Komédia "Beda vtipu" - realistická práca
Dramatického spisovateľa treba posudzovať podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznal.
Vytvorenie ruštiny originálna komédia bola aktuálna téma začiatkom 19. storočia. Hoci bola komédia „Beda z vtipu“ jedinou hrou, ktorá vyjadrovala myšlienky doby, zrodila sa nie v bezvzdušnom priestore v zmysle literárnej atmosféry, ale na vlne ašpirácií tých najlepších básnikov. Pokusy o rozvrátenie žánrových konvencií v dramaturgii boli zrejmé. Môžete si spomenúť na divadlo Kuchelbeker, Katenin, ale Griboedov sa stal skutočným priekopníkom v divadle.
Komédia „Beda z vtipu“ zaujíma v dejinách ruskej drámy výnimočné miesto. Ostrý dej, plynulý vývoj deja, krásna poetická forma, trefné ruské slovo – to všetko robí z Gribojedovovej komédie jedno z najzaujímavejších diel.
Dramatický druh literatúry vyžaduje od spisovateľa zvláštne umenie – prakticky bez autorovho slova, s výnimkou krátkych poznámok, dosiahnuť veľkú umeleckú pravdivosť. V lyrike alebo epose možno na vytvorenie umeleckého obrazu použiť rôzne prostriedky, vrátane popis autora. Spisovateľ-dramatik má ťažšiu úlohu – obraz je vybudovaný zo slov a replík postáv.
Gribojedov sa vo svojej komédii nesnaží o klasickú schému, aj keď si zachováva niektoré nevyhnutné črty klasickej dramaturgie: predovšetkým jednotu miesta a času. Ale tieto jednoty, ako aj jednota konania, nemôžu vtesnať Griboedovovo majstrovské dielo do vzorov klasicizmu. Tieto tri jednoty v hre dokonale koexistujú s prvkami romantizmu a realizmu. Náznaky romantickej školy potvrdzuje aj samotný Griboedov, keď dáva do súladu Woe from Wit so žánrom charakteristickým pre romantizmus, pričom svoje dielo nazýva „javiskovou komédiou“.
Chatsky je hrdina romantického plánu. Spoločnosť mu nerozumie, dostáva sa s ňou do konfliktu, veľa cestuje. Konflikt medzi Chatským a jeho protivníkmi je výrazom boja medzi davom a hrdinskou osobnosťou, ktorá chce zmeniť život, urobiť ho lepším, čestným, spravodlivým.
Hlavným zákonom, ktorý uznal Griboedov, je zákon pravdepodobnosti, skutočný, zákon živej reality. Vo svojej komédii umne spojil klasicizmus s romantizmom, no ... vytvoril skutočne realistické dielo.
Postavy "Beda z Wit" sú výsledkom hlbokého pozorovania ľudské pocity v ich nesúlade. Práve nejednotnosť čŕt nerobí z postáv, ktoré vytvoril dramatik, v žiadnom prípade klasické.
Nekonzistentnosť charakteru je tým bezpodmienečným znakom realizmu, ktorý odlišuje Chatského od „cnostných rozumárov didaktickej komédie“. Ale Gribojedov vložil svoje myšlienky a nápady do úst hlavného hrdinu, takže Chatsky je zároveň uvažovateľom aj hrdinom hry.
Ďalšia protagonistka komédie - Lisa sa podobá na sluhu z komédie "Figarova svadba" od Beaumarchaisa, ktorý zariaďuje milenke milenecké vzťahy a vo finále hry za to dostane odmenu. Ale v "Woe from Wit" to tak nie je. Lisa plní pokyny svojej mladej dámy, vôbec nesúcití s mileneckým vzťahom a dokonca sa snaží uvažovať so Sophiou („v tomto nebude láska“). Finále komédie je pre feudálne Rusko veľmi realistické: Lize hrozí vyhnanie na vidiek.
V hre nie je rozuzlenie, osud postáv nie je určený, čiže z pohľadu klasicizmu je potrebné piate dejstvo, kde by sa všetko vyriešilo. Autor však túto logiku porušuje. Necháva diváka a čitateľa na zamyslenie budúci osud hrdinovia. Finálny klasická komédia nemôže byť tragické a finále komédie „Beda vtipu“ je tragické, takže Griboedov „akoby sňal masku klasického dramatika“.
Jedným zo znakov realistickej poetiky Gribojedovovej komédie je spôsob konštrukcie typu postavy. Túto metódu možno podmienečne nazvať objemnou v čase. Gribojedov spája svojho hrdinu nielen s dobou hry.
Postavy v Beda z Wit sa zdajú byť živými ľuďmi; predovšetkým preto, že v ich zobrazení nie je schematizmus. V komédiách Gribojedovových predchodcov každý z hlavných herci akoby zosobňovala tú či onú vlastnosť, meniacu sa na pokrytectvo, chvastúnstvo či chodiacu cnosť. A Griboedovovi sa podarilo, dokonca zdôrazniť určité vlastnosti každého z nich, ukázať ľuďom z rôznych uhlov, s mnohými odtieňmi túžob a pocitov.
Ako viete, realizmus „okrem pravdivosti detailov znamená aj pravdivú reprodukciu typických postáv za typických okolností“. Túto požiadavku v plnej miere spĺňa Griboedovova komédia. Dramatik nenúti svoje postavy robiť veci, ktoré sú v rozpore s ich psychológiou a vplyvom okolností na ne, logikou vývoja deja. Jeho postavy sú skutoční ľudia.
Dej a kompozícia hry, reč postáv sú podriadené Griboedovovi umeleckých zákonov, ktorú sám vypracoval, čím vznikla v ruskej literatúre dovtedy neznáma komédia. Sloboda, s akou sa črtá obraz morálky, panoráma starej vznešenej Moskvy, je do očí bijúca, akoby sme neboli prítomní v divadle, ale vidíme život sám.
Realista Griboyedov priviedol na javisko celý zástup obyvateľov vznešenej Moskvy. Postavy, podľa klasickej ruskej tradície, majú mená-charakteristiky: Chatskij (v prvom vydaní - Čadskij) ten, čo je omámený; Molchalin - bez slov; Famusov - známy každému; Repetilov - opakovanie slov iných ľudí; Tugoukhovsky - nedoslýchavý; Khlestova - bičovanie, ostré. Niekedy dramatik vyzdvihuje vo vzhľade postavy alebo v jej charaktere iba jednu črtu: grófka Khryumina je „pozoruhodná“ svojou hluchotou a princezná Tugoukhovskaja neúnavným hľadaním nápadníkov pre svoje dcéry. Depresívna duchovná špina všetkých spája. Ale tento zástup nonentít nesplýva do jednej šedej masy.
Vo Famusove sa možno najzreteľnejšie prejavila originalita Gribojedovovej satiry. Tento obraz nemá zahusťovanie pochmúrnych satirických farieb, vďaka ktorým sa pozornosť čitateľa sústreďuje na akúkoľvek vlastnosť hrdinu. Spočiatku sa zdá, že nie je zbavený dobrej povahy, vo svojom správaní, akoby bola viditeľná aj určitá šírka povahy: nielen nadáva, ale dokáže ľutovať, rád si objedná, ale niekedy sa snaží presvedčiť. Okrem toho vyjadruje myšlienky, ktoré sú charakteristické nielen pre moskovské bary, ale aj pre väčšinu vládnucich, od saratovského veľkostatkára až po cisárskeho dvorana. Preto je veľmi dôležité bližšie sa pozrieť na jeho presvedčenie. Vo svojej spoločensko-historickej podstate sú veľmi jednoduché: sú to presvedčenia feudálneho pána a byrokrata Pavlovo-Arakčejevskej školy. Ale Famusovove presvedčenia sú zaujímavé nielen pre toto.
Ako realista Griboyedov vedel, že hlavná vec v charaktere človeka sa formuje za určitých okolností a závisí od nich. Vo svojich hrdinoch však dokázal vidieť nielen to, čo generovali spoločenské pomery svojej doby, ale aj to, čo bolo predurčené individuálnymi vlastnosťami ľudí. Hovoríme, že Famusov - typický predstaviteľ panská a byrokratická Moskva na začiatku 19. storočia. Ako však vieme, že je to typické? Belinsky dal nasledujúcu definíciu typickej postavy v literatúre: skutočný talent každá tvár je typ a každý typ pre spisovateľa je známy cudzinec. Famusov je vykreslený ako pomerne zložitá postava. Nie je náhoda, že je vnímaný ako „vedúca sila“ tábora nepriateľského voči Chatskému. Griboyedov našiel expresívnu techniku na vytvorenie výrazného, priestranného charakteru hrdinu. Postavy, ktoré ho obklopujú, sú vo svojej psychologickej a sociálnej podstate „jednoduchšie“, do neho akoby „vstupujú“ ako do základné časti, čím pomáha lepšie pochopiť centrálny obraz. Zdá sa, že táto technika je obzvlášť účinná pri vytváraní satirických typov. Gribojedov pre svoju hru zobral typické životné situácie, no pod dramaturgovým perom sa zmenili na široké zovšeobecnenia.
K realistickým črtám komédie patrí aj vybudovanie hry založenej na dvoch dejových líniách. V postave Chatského sa navyše prejavujú obe zložky - láska aj spoločensko-politická. Tento obraz teda vyvolával a stále vyvoláva nejednoznačné čítania, pretože ako romantický absorboval prvky klasicizmu a romantizmu.
Hlavným úspechom Griboyedova je odraz v komédii hlavného konfliktu éry - stret „súčasného storočia“ a „minulého storočia“.
Vlastnosti klasicizmua realizmus v komédii"Beda Witovi"
Koncom roku 1823 napísal A. Puškin P. Vjazemskému z Odesy: „Čo je Gribojedov? Povedali mi, že napísal komédiu o Čaadajevovi. Za súčasných okolností je to od neho veľmi šľachetné." A už začiatkom roku 1825 dostal Puškin šťastná príležitosť zoznámiť sa so samotnou komédiou Griboedov, ktorú mu priniesol súdruh z lýcea I. Puščin. Pravdepodobne Griboyedov neprestal robiť nejaké opravy pôvodného textu a rôzne zoznamy diela sa od seba trochu líšia, ale nech je to akokoľvek, niet pochýb, že v roku 1824 bolo dielo dokončené a bez vydania sa začalo rýchlo rozchádzať medzi čitateľskú verejnosť. Prvá polovica dvadsiatych rokov je podľa V. Belinského „posledným obdobím francúzsky klasicizmus v ruskej literatúre.
Tento Belinského rozsudok však možno len ťažko považovať za absolútne vyčerpávajúci a, samozrejme, táto definícia nie je náhodná. literárnej éry veľký kritik to použil v článku o „Beda od Wita“. Faktom je, že próza a najmä poézia dvadsiatych rokov už definitívne prekonali dogmy klasicizmu a dominantným trendom v umení sa stal romantizmus. V tom čase už vzišla jasná hviezda V. Žukovského, už v próze kŕdľa N. Karamzina udávajúceho trendy v literárnom vkuse, a Puškin tvoril nielen svoje južanské básne a veľké lyrické básne z obdobia južanského exilu, ale začal aj „Eugen Onegin“. Práve dramaturgia však bola v porovnaní s inými druhmi literatúry náročnejšia na prekonávanie pravidiel a základov klasicizmu. Griboedov veľmi citlivo reagoval na spoločenské a literárne potreby doby. Jeho estetický vkus bol bezchybný. A možno, jeho komédia, ako žiadna iná práca, v sebe spájala tie črty, ktoré boli charakteristické pre klasicizmus, ktorý odolával novým trendom, a romantizmus, ktorý rýchlo naberal na sile, a realizmus, ktorý podnikal prvé kroky. V tomto zmysle zostáva Woe from Wit jedným z najunikátnejších umeleckých výtvorov začiatku 19. storočia v ruskej literatúre.
Zmienka o posledné obdobie francúzsky klasicizmus v našej literatúre“, Belinsky okamžite energicky a vášnivo vymenúva všetko, čo Griboedov urobil na vyvrátenie klasicizmu: po prvé, jeho komédia bola napísaná „nie so šesťnohými jambami s piitistickými slobodami, ale voľným veršom, ako sa predtým písali iba bájky. »; po druhé, bolo napísané „nie knižný jazyk, s ktorým nikto nehovoril, ale živým, ľahko hovoreným ruským jazykom“; po tretie, „každé slovo Griboedovovej komédie zasiahlo rýchlosťou mysle a takmer každý verš v nej sa zmenil na príslovie alebo príslovie“; po štvrté, Griboedovova komédia „odmietla umelú lásku, rozumy, razlučnikov a všetok vulgárny, opotrebovaný mechanizmus starej drámy“. Pod antickou drámou Belinskij, samozrejme, znamená drámu klasicizmu.
Rytmická flexibilita Gribojedovovho textu v kombinácii s prirodzenosťou hovorovej reči sa stala najjasnejším príkladom poetický realizmus a do značnej miery určil ďalší vývoj ruskej realistickej drámy. „Postavy a ostrý obraz morálky“, povedané slovami Puškina, boli niekedy až desivo spoľahlivé. Klasicizmus vyžadoval od dramatika, aby každá postava bola nositeľkou nejakej svetlej výrazná vlastnosť: hlúposť alebo klamstvo, lakomosť alebo pokrytectvo, nebojácnosť alebo dôverčivosť atď. Hrdinovia Griboedovovej komédie sú mnohotvárni, protirečiví, spájajú v sebe toľko ľudských čŕt, že o ich autentickosti nemožno pochybovať. Chatsky je „citlivý, veselý a ostrý“, ale udivuje aj absurdnosťou správania, nevhodnosťou niektorých slovných eskapád, ktorým ako prvý venoval pozornosť Puškin: „Všetko, čo hovorí, je veľmi chytré, ale komu hovorí toto?" Famusov je na jednej strane takmer zosobnením konzervativizmu „časov Očakova a dobytia Krymu“, ale je tiež pohostinným, pohostinným Moskovčanom, vtipným a bystrým partnerom, ktorý brilantne odvracia útoky mladý Chatsky a zároveň starostlivý otec a milý pán. Sophia na jednej strane nevidí Chatského utrpenie a môže pôsobiť ako bezcitná moskovská mladá dáma, no na druhej strane je schopná nezištného citu pre bezkorenného Molchalina a nebojí sa ani otcovho hnevu, ani úsudky spoločnosti: "Čo sa starám o nich, o celý vesmír?"
Gribojedov nepotreboval žiadneho razluchnikova, nieto ešte rozumárov (nepostrádateľný atribút komédie klasicizmu), pretože jeho postavy boli také výrazné, také jasné, že nevyžadovali žiadne komentáre k ich slovám a skutkom. Je na čitateľovi alebo divákovi, aby posúdil a okomentoval.
Aby sme stručne zhrnuli, čo povedal Belinsky, môžeme jeho tézu sformulovať takto: Griboedov prekonal klasicizmus vo všetkom, čo z Woe from Wit urobilo literárny fenomén: v jazyku, vo veršoch, vo farbe a kapacite postáv, v odmietnutí „mechanizmu tzv. stará dráma." „Woe from Wit“ však bola koncipovaná a napísaná nielen na čítanie, ale aj na inscenáciu na javisku. Gribojedov bol mužom divadla a uvedomujúc si nebezpečenstvo svojej práce, napriek tomu nemohol nesnívať o jej uvedení v divadle. A divadlo Griboedovovej éry bolo oveľa konzervatívnejšie ako literatúra a dramatik musel počítať s požiadavkami klasicizmu, ktoré naďalej dominovali na ruskej scéne. Hlavnou z týchto požiadaviek bolo dodržiavanie princípu troch jednot: akcie, miesta a času.
Gribojedov zachoval jednotu času (dej komédie sa odohráva v rámci jedného dňa) a miesta (celá akcia sa odohráva vo Famusovovom dome). Ukázalo sa však, že požiadavka jednoty konania nie je pre autora až taká podstatná, a to viedlo k slávnym výčitkám P. Katenina na adresu Gribojedova: ako viete, Katenin, dôsledný prívrženec klasicizmu, videl „hlavnú chybu“ tzv. Griboedovova komédia „v pláne“. Očividne sa tým myslelo nedodržiavanie princípu prostredníctvom akcie, založenej na jasne definovanej zápletke bez akýchkoľvek odbočiek. A Gribojedovovi sa zázračne podarilo spojiť „verejnú komédiu“ s ľúbostnou drámou a navyše dejové napätie umocnil invenciou o Čatského šialenstve, ktorú Yu.Tynyanov neskôr označil za najsilnejšie miesto zápletky „Beda z vtipu“ .
V komédii Griboedov sú ďalšie vonkajšie znaky klasicizmu: zmysluplné mená(Famusov - ušľachtilý, slávny, Sofya - múdra, Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky a Chatsky, ktorí mimovoľne pripomenuli osud Čaadaeva), monológy adresované nie tak partnerom v javiskovej akcii, ako priamo publiku.
Griboedov chtiac či nechtiac, vedome či nevedome, nezanedbával požiadavky divadelnej estetiky svojej doby, no svojou charakteristickou gráciou ich dokázal čiastočne prekonať a do svojej tvorby vniesol obrovské množstvo postáv mimo javiska. Sú to oni, hrdinovia celých monológov, ako napríklad Maxim Petrovič alebo Francúz z Bordeaux, alebo len tak mimochodom spomínané osoby, ako rodičia Chatského, čiernovlasé dievča, Skalozubov bratranec, princ Fjodor, Marya Aleksejevna a mnohé ďalšie dámy, Madame Rosier, Levon a Borinka, Tatyana Yurievna - práve oni pomohli autorke rozšíriť časopriestorové hranice akcie. Moskva sa pomocou postáv mimo javiska stáva dejiskom aj vonku slávny dom, a Petrohrad a nemenované miesto spoločnej služby Chatského a Platona Michajloviča Goriča. Oni, postavy mimo javiska, vytvárajú efekt dlhého historického obdobia - od Katarínskej éry až po začiatok dvadsiatych rokov.
„Postavy a ostrý obraz mravov“ podľa Puškina nestratili realistický zvuk ani pri dodržaní určitých vonkajších požiadaviek klasicizmu. A celkové vyznenie diela navyše umocňovala romantická povaha hlavného hrdinu. A možno v žiadnom inom diele ruskej literatúry nenájdete takú úžasnú fúziu, takú organickú kombináciu estetických prvkov ani nie dvoch, ale troch umeleckých smerov: klasicizmu, romantizmu a realizmu.
Žánrová záležitosť.Základné techniky komiksu
Gribojedov vytvoril komédiu so širokou škálou problémov. Dotýka sa nielen aktuálnych spoločenských problémov, ale aj najdôležitejších morálnych problémov, ktoré sú súčasné v ktorejkoľvek dobe; chápe tie sociálne a morálno-psychologické konflikty, ktoré z jeho hry robia skutočne umelecké dielo. A predsa „Beda od vtipu“ adresoval predovšetkým svojim súčasníkom. V tradíciách klasicizmu považoval divadlo nie za zábavnú inštitúciu, ale za kazateľnicu, platformu, z ktorej mohol vysloviť najdôležitejšie myšlienky, aby ich Rusko počulo, aby moderná spoločnosť videla svoje neresti - malicherné, vulgárne, komické - a byť z nich zdesený a smiať sa im. Preto sa Griboedov snažil v prvom rade ukázať Moskve vtipný.
Podľa pravidiel slušnosti (ako často na ne protagonista zabudne!), Obráťme sa najprv na majiteľa domu - Pavla Afanasjeviča Famusova. Nikdy ani na chvíľu nezabudne, že je otcom svojej dcéry-nevesty. Musí byť vydatá. Ale, samozrejme, nielen „preč s tým“. Dôstojný zať je hlavným problémom, ktorý ho trápi. „Aká to bola komisia, tvorca dospelá dcéra otec!" povzdychne si. Jeho nádeje na dobrú partiu sú spojené so Skalozubom: veď je to „mešec zlata a mieri na generálov“. Ako nehanebne sa Famusov zalichotí budúcemu generálovi, lichotí mu, hlučne obdivuje každé slovo tohto úprimne hlúpeho „bojovníka“, ktorý počas bojov vysedával „v zákope“! Samotný Skalozub je tiež komický - jeho myseľ nestačí ani na to, aby sa naučila základné pravidlá slušného správania. Neustále nahlas žartuje a smeje sa, hovorí o „mnohých kanáloch“ získavania hodností, o šťastí v partnerstve – vtedy sú zabíjaní súdruhovia a on získava tituly. Ale je tu jedna zaujímavosť: Skalozub, čisto fraškovitá postava, je vždy vtipná rovnako. Obraz Famusova je oveľa zložitejší: je hlbšie psychologicky vypracovaný zaujímavé autor ako typ. A Griboedov ho robí vtipným inak Je jednoducho komický, keď sa kochá odvážnym plukovníkom, flirtuje s Lizou alebo predstiera, že je svätý, pričom Sophii moralizuje. Ale jeho úvahy o službe: „podpísané, tak z pliec“, jeho obdiv k strýkovi Maximovi Petrovičovi, jeho hnev na Chatského a ponížený strach z dvora „princeznej Maryy Aleksevnej“ už nie sú len smiešne. Sú hrozní, hrozní pre svoju hlbokú nemorálnosť, bezohľadnosť. Sú hrozné v tom, že v žiadnom prípade nie sú charakteristické len pre Famusova - to sú životne dôležité postoje celého Famusovského sveta, celého „minulého storočia“. Preto bolo pre Griboedova dôležité, aby jeho postavy v prvom rade spôsobili smiech - smiech publika nad tými nedostatkami a zlozvykmi, ktoré sú pre nich charakteristické. A "Beda z Wit" je skutočne vtipný komédia je plejáda komediálnych typov.
Tu je napríklad rodina Tugoukhovských: vychýrená manželka, manžel na balíkoch, ktorý počas svojej prítomnosti na javisku nevyslovil jedinú artikulovanú poznámku, a šesť dcér. Chudák Famusov pred našimi očami vylieza z kože, aby si pripútal jedinú dcéru, a tu je šesť princezien, ktoré navyše rozhodne nežiaria krásou. A nie je náhoda, že keď na plese uvideli novú tvár – a on sa, samozrejme, ukázal ako Chatsky (vždy nevhodne!) – okamžite sa pustili do matchmakingu. Je pravda, že keď sa dozvedeli, že nie je bohatý, okamžite ustúpili.
A Gorichi? Nehrajú komédiu? Natalya Dmitrievna zmenila svojho manžela, mladého vojaka, ktorý nedávno odišiel do dôchodku, na nerozumné dieťa, o ktoré sa jednoducho treba neustále a vytrvalo starať. Platon Michajlovič niekedy upadá do nejakého podráždenia, ale vo všeobecnosti stoicky znáša tento dohľad, keď sa už dávno vyrovnal so svojou ponižujúcou pozíciou.
Pred nami je teda komédia spoločenského života súčasnej Griboedovovej Moskvy. Akú vlastnosť, charakteristickú črtu autor neustále zdôrazňuje? Muži sú zvláštne závislí na ženách. Dobrovoľne sa vzdali svojej mužskej výsady – byť vo vedení – a sú celkom spokojní s mizernou rolou. Chatsky to hovorí úžasne:
Manžel-chlapec, manžel-sluha manželkiných stránok -
Vznešený ideál všetkých moskovských mužov.
Myslia si, že tento stav je nenormálny? Nie, sú celkom šťastní. Navyše si dávajte pozor na to, ako dôsledne Griboedov presadzuje túto myšlienku: ženy predsa nevládnu len na javisku, ale aj v zákulisí. Pripomeňme si Tatyanu Yurievnu, ktorej záštita je Molchalinovi taká drahá; Pripomeňme si Famusovovu záverečnú poznámku:
Oh! Bože môj! čo povie
Pre neho - muža, džentlmena, štátneho úradníka nie z malých - je súd nejakej Mary Aleksevny hroznejší ako Boží súd, pretože jej slovo určí mienku sveta. Ona a jej podobní - Tatyana Yuryevna, Khlestova, grófka babička a vnučka - tvoria verejný názor.
Ženská sila je možno hlavnou komickou témou celej hry.
Komédia vždy neoslovuje nejakú abstraktnú predstavu diváka alebo čitateľa o tom, ako by to malo byť. Ona sa odvoláva na náš zdravý rozum preto sa smejeme, keď čítame Beda od Wita. Vtipné je, že je to neprirodzené. Ale čo potom oddeľuje veselý, radostný smiech od trpkého, žlčníkového, sarkastického smiechu? Koniec koncov, tá istá spoločnosť, na ktorej sme sa práve smiali, priviedla nášho hrdinu na pokraj šialenstva: "Môžem si dať pozor na šialenstvo?" - hovorí predtým, ako navždy opustí Famusov dom a vydá sa do sveta. Faktom je, že autor voľne používa v rámci jednej hry rôzne druhy komiksu, alebo, ako sme povedali, sa smeje rôznymi spôsobmi.
Od akcie k akcii nadobúda komédia „Woe from Wit“ čoraz hmatateľnejší odtieň sarkazmu, trpkej irónie. Všetky postavy – nielen Chatsky – v priebehu hry žartujú čoraz menej. Atmosféra domu, ktorý bol kedysi tak blízko hrdinovi, sa stala dusnou a neznesiteľnou. Koniec koncov, Chatsky už nie je vtipkár, ktorý si robí srandu zo všetkých a zo všetkého. Ale ako by sa zdalo, je preňho príznačné smiať sa. Po strate tejto schopnosti hrdina jednoducho prestane byť sám sebou. "Slepý!" vykríkne v zúfalstve. Irónia je spôsob života a postoj k tomu, čo nie je vo vašej moci zmeniť. Preto schopnosť žartovať, schopnosť vidieť niečo vtipné v každej situácii, zosmiešňovať najposvätnejšie rituály života, nie je len vlastnosťou charakteru, je to najdôležitejšia črta vedomia a svetonázoru. A jediný spôsob, ako bojovať proti Chatskému a predovšetkým proti jeho zlému jazyku, ironickému a sarkastickému, je urobiť z neho posmech, oplatiť mu tou istou mincou: teraz je z neho bifľoš a klaun, hoci to netuší. to. Čačskij sa v priebehu hry mení: od celkom neškodného smiechu nad nemennosťou moskovských príkazov a myšlienok prechádza k štipľavej a ohnivej satire, v ktorej odsudzuje morálku tých, ktorí „úsudky vyvodzujú zo zabudnutých novín Ochakovsky Times a dobytie Krymu.“ Úloha Chatského je pasívna a o tom niet pochýb. Dramatický motív sa čoraz viac rozrastá do finále a komický motív postupne ustupuje svojej nadradenosti. A to je tiež Gribojedovova inovácia.
Z pohľadu klasickej estetiky ide o neprijateľnú zmes žánrov satiry a vysoká komédia. Z pohľadu čitateľa nového času je to šťastie. talentovaný dramatik a krok k novej estetike, kde neexistuje hierarchia žánrov a jeden žáner nie je oddelený od druhého prázdnym plotom. Takže podľa Gončarova je „Beda z vtipu“ „obrazom morálky a galériou žijúcich typov – a večne ostrá, spaľujúca satira, a zároveň komédia, ... akú len ťažko nájdeme v iných literatúru“.
Presne definoval podstatu komédie vo svojej dizertačnej práci „Estetické vzťahy umenia k realite“: komika „...vnútorná prázdnota a bezvýznamnosť ľudského života, ktorú zároveň prekrýva zdanie, ktoré má nárok na obsah a skutočný význam."
Aké sú techniky komiksu v Beda od Wita?
V celej komédii prechádza technika „hovoru nepočujúcich“. Tu je prvý fenomén druhého dejstva, stretnutie Famusova s Chatským. Účastníci rozhovoru sa navzájom nepočujú, každý kričí o svojom a prerušuje toho druhého:
Famusov Oh! Bože môj! Je to karbonár!
Chatsky Nie, dnes svet taký nie je.
Famusov Nebezpečná osoba!
Chatsky Kto cestuje, kto býva na dedine.
FamusovÁno, neuznáva úrady!
Chatsky Kto slúži veci, nie jednotlivcom...
V skutočnosti nejde o dialóg, ale o dva nezávislé monológy. A aj keď súhlasíme so slovami a myšlienkami Chatského, aj keď úprimne odsudzujeme hustý egoizmus Famusova, stále nemožno nevidieť, aký absurdný a komický je tento spor. „Pravda sa rodí v spore,“ hovorili starovekí ľudia. Áno, ale v produktívnom spore, kde sa oponenti zaujímajú o pravdu, a nie o túžbu obhajovať svoj názor, pričom a priori popierajú názor niekoho iného. Čo sa okrem vzájomného podráždenia môže zrodiť v spore medzi Famusovom a Chatským?
V tretej manifestácii tretieho dejstva sa Chatsky opäť stretáva zoči-voči mužovi „slávneho“ presvedčenia – s Molchalinom. Venujte pozornosť zásadnému rozdielu medzi touto scénou a predchádzajúcou. Chatsky sa hádal s Famusovom, ani nechcel počúvať svojho partnera. Vstúpi do rozhovoru s Molchalinom, snažiac sa pochopiť jeho úlohu v Sophiinom živote: „... Naozaj si Molchalina vybrala ona! .. Aké veštenie sa mu podarilo dostať do jej srdca?“
takže, chce aby som mu porozumel chce počuť. A - nemôže. Tak silné v Chatskom je sebavedomie, v jeho mysli, v jeho sile, v jeho vlastnej - a to je hlavná vec! - právo posudzovať nenávidený „vek minulosti“, „najpodlejšie črty minulého života“, že nedokáže objektívne posúdiť prostredie. A ani predchádzajúci rozhovor so Sophiou ho neschladil: Som divný; ale kto nie je divny? Ten, kto vyzerá ako všetci blázni...
Koniec koncov, Chatsky bol hluchý so Sophiou, hluchý a slepý: „Preto ho milujem,“ hovorí Sophia o Molchalinovi. Aký je náš hrdina? Počul si, rozumieš? Nie, nič ako: "Neposlušný, ona ho nemiluje."
Teraz, v snahe spoznať Molchalina lepšie, Chatsky s ním začne rozhovor. Ale o živote, o Molchalinových myšlienkach v tomto rozhovore - len prvé poznámky. Takmer okamžite Molchalin obracia rozhovor na samotného Chatského. A on, presvedčený o hlúposti Mololinského, poslúchne, bez toho, aby si všimol, že už nie je on, ale oponent hovorí, kladie otázky, komentuje.
Molchalin. Nedostali ste hodnosti, zlyhanie v službe?
Chatsky. Hodnosti dávajú ľudia,
A ľudia môžu byť oklamaní.
Molchalin. Akí sme boli prekvapení!... Bolo nám ťa ľúto.
Molchalin posmešne odporúča, aby Chatsky hľadal záštitu mocnej Tatyany Yuryevny, slúžil v Moskve, kde je ľahké „prevziať ocenenia a žiť šťastne“; radí držať jazyk za zubami: "V radoch sme malí." Chatsky však tento výsmech nepočuje, opäť sa presviedča, že jeho partner je hlúpy a malicherný.
Technika „rozprávania hluchého“ bude bravúrne fungovať vo fraškovitej scéne rozhovoru medzi sotva počujúcou grófkou starou mamou a úplne nepočujúcim princom Tugoukhovským (IV. dejstvo, vystúpenie 20).
A opäť odpovie tragédiou v scéne Chatského monológu v 22. fenoméne - monológu najvášnivejších, o najbolestivejších. Chatsky už nie je ten milý a veselý mladý muž, s ktorým v to ráno prišiel do Moskvy. Pred nami je vyčerpaná, zmätená osoba:
Áno, žiadny moč: milión múk
Prsia z priateľskej neresti,
Nohy od miešania, myseľ od výkrikov,
A viac ako hlavu zo všetkých možných maličkostí.
Moja duša je tu nejako stlačená smútkom ...
O čom je jeho monológ? O hlavnej veci - o Rusku, o ho Rusko, kde „ani hláska Rusa, ani ruská tvár“, kde je pompézne opičanie uctievané pre inteligenciu a dobrý chov a zosmiešňovaná úprimná bolesť pre ľudí. Kde nie je miesto pre myseľ, ani srdce, ani dušu... On kričať o tomto - a ... „Obzerá sa, všetci krúžia vo valčíku s najväčším zápalom. Starci sa zatúlali ku kartovým stolíkom." Opäť ho nikto nepočul, oslovil ho nepočujúcim.
Druhou hlavnou metódou komiksu, ktorú brilantne našiel Griboyedov, je technika „skresľujúceho zrkadla“. Pozrime sa na scénu zjavenia Repetilova (IV. dejstvo, 4. vystúpenie). Aké nečakané: „Náhle udrelo, ako z mrakov,“ prišiel Chatsky do Famusovovho domu, rovnako náhle sa Repetilov objavil. A – rovnako ako Chatsky – v honbe za chimérou, za niekým, kto ho bude počúvať a rozumieť... Repetilov je určite hlúpy, absurdný, skutočne „nezmyslený“. Ale - pozrite sa! - ako parodicky opakuje Chatsky. Z prahu, bez toho, aby čokoľvek pochopil, kričí o tom, čo je pre neho najdôležitejšie, otvorene, bez skrývania. Samotné meno tejto postavy hovorí o jej sekundárnej povahe, o podriadenosti jej obrazu postave protagonistu (Repetilov z francúzskeho slova repeter - opakovať.)
Chatsky sa uznáva ako zvláštny: „Som zvláštny ...“, „Ja sám? nie je to smiešne?" Repetilov mu prizvukuje: "Som úbohý, som na smiech, som ignorant, som blázon." Chatsky hovorí o „súčasnom storočí“, ktoré je proti „minulému storočiu“ - a Repetilov: o tajných spoločnostiach, kde sa hovorí o „... o kamerách, porotcoch, o Byronovi, no, o dôležitých matkách ...“ - teda o znameniach nového času, spoločenských premenách. A rovnako ako Chatsky, nikto neberie Repetilova vážne, nikto nepočúva.
Repetilov je karikatúra Chatského, nemilosrdná paródia. ale falošné zrkadlo, skresľujúce, napriek tomu odráža presne toho, komu je určené, odhaľujúce, zveličujúce, vedúce k absurdnosti ho Vlastnosti, ho nedostatky a slabiny. Bez ohľadu na to, ako veľmi autor sympatizuje s hlavným hrdinom, akokoľvek ho miluje, pohľad Gribojedova je nemilosrdný. Pred nami nie je dokonalý obraz, nie ukážka - ale skutočná osoba, so svojou silou a slabosťou. To je hlavná črta, podstata realistickej komédie. Tento žáner je definovaný pohľad autora na opisovaných udalostiach jeho túžbu neidealizovať hrdinov a ich predstavy, ale objektívne ich reflektovať, vidieť ich výhody a nevýhody. V realistickej komédii nemôže existovať ideálny kladný hrdina, všetky jej postavy sú v tej či onej miere komické.
Techniku „hovorenia mien“ možno samozrejme pripísať aj metódam komiksu. Toto je jedna z tradičných metód svetovej literatúry, ktorá je v našej dobe odkázaná do zabudnutia. Až do polovice minulého storočia bola veľmi populárna. Meno postavy naznačovalo jej charakter, stalo sa akoby epigrafom k obrazu, určovalo autorov postoj k hrdinovi a naladilo čitateľa na správnu náladu. Griboyedov šikovne používa túto techniku v komédii. Jeho Tugoukhovsky je naozaj hluchý; Molchalin je tajný a dôrazne lakonický; Puffer na miesto a nemiestne múdre a smeje sa - "cerí zuby." Famusova koreluje s latinským slovom fama - fáma. Autor tak zdôrazňuje jednu z najdôležitejších čŕt tohto hrdinu: jeho závislosť od fám a vášeň šíriť fámy. V priezvisku Repetilov, ako sme už povedali, sa skrýva francúzske slovo repeter – opakovať. Repetilov - opakovanie, nehovorenie vlastných slov, nositeľ názorov, úsudkov a myšlienok iných ľudí.
Umelecké črty komédie "Beda z vtipu"
1. Verejný charakter konfliktu (uprednostňovanie nie je láska, ale verejný konflikt: Chatsky je spoločnosť Famus).
2. Gribojedovova novátorstvo vo vývoji realizmu (prekonávanie „troch jednot“ klasicizmu; verná ukážka ruského života v prvej štvrtine 19. storočia).
3. Ukázanie charakterov hrdinov vo vývoji; vytváranie „typických postáv za typických okolností“.
4. Vlastnosti kompozície (jednoduchosť, jasnosť kompozície, originalita konca).
5. Vlastnosti verša („voľný verš“).
6. Odvážny úvod do hry živých hovorený jazyk a zručné spojenie toho s literárnym.
7. Vlastnosti rečové vlastnosti hrdinovia.
8. Slávny „rozhovor nepočujúcich“ medzi Chatským a Famusovom, počas ktorého sa navzájom nepočujú.
9. „Hovoriace priezviská“ postáv, zoskupovanie obrazov podľa princípu „krivého zrkadla“ (Chatsky – Repetilov).
Zručnosť a inovácia dramatika Griboyedova
1. Žáner komédie a jeho úlohy v ére Gribojedova. Prepojenie s klasickou žánrovo-štylistickou teóriou.
2. Hlavné dejové schémy komédií v ére Gribojedova. Komédie intríg a situačných komédií.
3. Začiatok "Beda z vtipu" ako komédia intríg: žiadosť o tradičnú zápletku boja uchádzačov o dievčenskú ruku.
4. Griboedovova zručnosť v používaní tradičných komediálnych intríg na odhalenie hlavného konfliktu.
5. Gribojedov odklon od tradícií komédie ako nízkeho žánru a naplnenie komédie problémami súvisiacimi s ideologickými, filozofickými a politickými otázkami.
6. Gribojedov odklon od klasických princípov zobrazovania osoby a tvorby realistických postáv v Beda z Wit.
7. Čiastočné zachovanie klasických princípov Gribojedova pri tvorbe postáv-role (Liza) a postáv - personifikácie nerestí (Skalozub atď.).
8. Griboedovovo odmietnutie piateho dejstva ako znak úspešného rozuzlenia, teda odklonu od tradičnej komediálnej kompozície s cieľom vyostriť hlavný konflikt.
9. Griboedovova zručnosť pri tvorbe psychologické portréty postavy s umeleckými detailmi.
10. Gribojedovova inovácia v otázke jazyka postáv a poetickej organizácie komiky: odmietnutie tradičného alexandrijského verša a používanie voľného jambu, ktorý vytvára obraz živej hovorovej reči.
Dej a zloženie komédie "Beda z Wit"
Všeobecne známy je podrobný list A. Gribojedova P. Kateninovi, v ktorom skvelý dramatik podrobne vysvetľuje svoj plán: „Hlavnú chybu nájdete v pláne. Zdá sa mi, že je to jednoduché a jasné z hľadiska účelu a prevedenia: dievča, ktoré nie je hlúpe, dáva prednosť bláznovi pred inteligentným človekom a tento človek je, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou, nikto mu nerozumie, nikto chce mu odpustiť, prečo je o niečo vyšší, iní... Niekto o ňom šíri fámu, že sa zbláznil. Nikto neveril a každý opakuje ... "Takže sám Griboedov načrtol hlavné, z jeho pohľadu, zápletky v" Beda, od Wita ": nedorozumenie spoločnosťou šikovný človek, jeho porážka v láske a fikcia jeho šialenstva. Všetky tieto kľúčové momenty sú podľa autora v zápletke neoddeliteľne spojené, avšak historický osud Griboedovovej komédie a spory okolo nej, ktoré neustávajú ani v našej dobe, sa v skutočnosti týkajú otázky, čo je hlavnou zápletkou -tvoriaci prvok v tomto úžasnom diele.
A. Puškin napísal: „Dramatický spisovateľ by mal byť posudzovaný podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznal, preto neposudzujem ani slušnosť, ani zápletku Griboedovovej komédie. Jeho cieľom sú charaktery a ostrý obraz morálky. Puškin preto videl v Beda od Wita predovšetkým sociálnu, politickú komédiu, ktorej dej je založený na konfrontácii medzi Chatským a jemu nepriateľskou spoločnosťou. Puškinovo chápanie zápletky „Beda od Wita“ potvrdzujú aj jeho ďalšie slová z toho istého listu A. Bestuževovi: „Chatského nedôvera k Sofiinej láske k Molchalinovi je prirodzená a aká očarujúca. Na tom mala spočívať celá komédia, ale Griboyedov zjavne nechcel, - jeho vôľa. Inými slovami, Puškin považuje milostný vzťah v komédii za oveľa menej významný ako ten spoločenský.
Tento názor by sa nemal zdať divný: mnohí súčasníci vnímali komédiu takto alebo takmer takto a nikoho neprekvapilo, že Woe from Wit sa v zoznamoch rozchádza a nedá sa ani publikovať, ani inscenovať. Samozrejme, že áno ťažký osud komédia bola priamo a priamo spojená s ostrou satirou verejnej morálky, kritikou otroctva a nedostatku osvety, presadzovaním morálnych ideálov blízkych ideológii decembrizmu. Griboedovovi súčasníci si zapamätali slávne monológy Chatského, opakované frázy, ktoré sa okamžite stali prísloviami, videli v autorovi komédie veľkého podobne zmýšľajúceho, morálneho a politického spojenca. Samozrejme, v kontexte doby bol význam „Beda od Wit“, obsah a samotná zápletka priamo spojená s pojmom politická satira, a pre mnohých sa táto stránka komédie stala hlavnou a niekedy aj jedinou. No v tomto prípade sa zákonite vynára otázka: kde je začiatok sociálneho konfliktu, kde je jeho vrchol? V skutočnosti sa ukážu, že všetky Chatského monológy sú rovnako napäté v myšlienkach a vášni a už sa jedná o jeden z prvých monológov „Kto sú sudcovia? možno považovať za vrcholný, ak by sa za ním nerozvinula viacčinná a mnohostranná akcia. Bez popierania obrovskej spoločenskej sily Gribojedovovej komédie si nemožno nevšimnúť, že jej obviňujúca, satirická intonácia je harmonicky votkaná do prirodzeného dejového pohybu, kde sa milostný vzťah predsa len stáva rozhodujúcim. S týmto chápaním deja nie je prekvapujúca interpretácia Belinského, ktorý veril, že klasická expozícia komédie (podľa Belinského, úvod) končí v okamihu, keď sa objaví hlavná postava: „Alexander Andreyich Chatsky je tu pre vás.“ Do tejto doby sa čitateľ už stretol s Famusovom, Sofyou, Molchalinom, Lisou a dokonca získal nejakú predstavu o Chatskom a teraz sa všetky hlavné postavy spojili, aby vstúpili do vzťahov, ktoré určia dejový pohyb komédie. S touto interpretáciou deja sa posledná scéna stáva prirodzeným vyvrcholením, počas ktorého sa im Chatsky, Famusov a Sophia pozrú a po ktorom nasleduje rozuzlenie: „Bežím, nebudem sa obzerať, Pôjdem sa poobzerať po svete, kde je kútik pre urazený pocit“ (Chatsky) a „Ach, môj bože, čo povie princezná Marya Aleksevna?“ (Famusov).
Griboedovovo umenie spočívalo práve v tom, že na základe ľúbostného vzťahu sa mu podarilo vytvoriť nie sentimentálnu drámu, v strede ktorej je odmietnutý a trpiaci hrdina, ale skutočne sociálnu komédiu, kde sa tento odmietnutý a nepochopený milenec stáva hlavný obviňovateľ a vystavovateľ inertných a zastaraných spoločenských pravidiel.
Ale pri tomto čítaní zápletky opäť zostáva jedna záhada. Gribojedov napísal Kateninovi: "Niekto o ňom rozšíril fámu, že je blázon." V článku „Zápletka „Beda z Wit“ Yu. Tynyanov ostro zdôrazňuje nenáhodnosť skutočnosti, že tento „niekto“ je Sophia. Nie je menovaná, ale prezentovaná ako neosobná predstaviteľka spoločnosti, „niekto“. Zo štyroch replík, ktoré uvádza Griboedov a odsudzuje Chatského, iba jedna patrí Famusovovi a tri Sofye. Pozoruhodný znalec a bádateľ Gribojedovovho diela Y. Tynyanov tvrdí, že najsilnejšou stránkou zápletky komédie je „nárast a vývoj fikcie o Čatského šialenstve“. Po dosiahnutí slávnej poznámky v analýze textu: „Je to len jakobín, váš Chatsky! - Tynyanov tvrdí: "Fikcia sa mení na výpoveď." Takáto interpretácia zápletky je, samozrejme, mimoriadne zaujímavá a pomáha pochopiť, aké ťažké je slávne Griboedovovo dielo, ktoré sa stalo učebnicou a niekedy sa zdá byť celkom jednoduché.
Zdá sa, že pri analýze zápletky Beda z Wita je dôležité vziať do úvahy všetky tie prvky, ktoré nie sú oddelené, nie sú od seba odrezané, ale existujú v nerozlučné spojenie a spolu tvoria nádhernú dejovú kresbu "Beda z Wit".
V kompozícii komédie je dôležité poznamenať nielen tie zrejmé momenty, ktoré sú klasické: rozdelenie hry na akcie a javy, flexibilita a intonačná rozmanitosť. básnický text, množstvo postáv mimo javiska, ktoré rozširujú časopriestorové hranice komédie, ale aj svojrázne usporiadanie postáv, ktoré umožňuje hovoriť o Gribojedovovom záujme o romantické umenie. V Woe from Wit nie sú žiadne protichodné skupiny postáv, ale je tu Chatsky a spoločnosť, ktorá je proti nemu. Túto spoločnosť reprezentujú veľmi pestré a veľmi odlišné postavy: Famusov a Molchalin, Khlestova a Skalozub, Tugoukhovsky a Gorichi, Repetilov a páni N. a D. Ale všetci sú antipódmi hlavnej postavy. Ako je známe, romantický hrdina vždy sám a Chatsky je najviac konzistentný s týmto modelom hrdinu. Niekto by si mohol myslieť, že to bol I. Turgenev, ktorý si naňho spomenul, keď písal svoju recenziu na preklad Fausta: „Nič si nedopraje – všetko si dopraje; žije srdcom, ale srdcom osamelým, aj v láske, o ktorej toľko sníva. Je romantik - romantizmus nie je nič iné ako apoteóza osobnosti.
Túto osamelosť hrdinu, ktorá určuje kompozíciu, zdôraznil najmä samotný Griboedov: „Nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní. Tým, že do centra komédie postavil osamelého, nepochopeného mladého muža, vložil mu do úst nielen horlivé vyznania lásky, ale aj ostré výpovede spoločnosti, dosiahol Griboedov tú harmóniu, tú jednotu, ktorá podľa Belinského „v svet umenia je najvyššie dôstojné umelecké dielo."
Metóda a hrdina
Gribojedov bol jedným z prvých ruských dramatikov, ktorí sa obrátili na realistickú metódu. To mu umožnilo analyticky preskúmať situáciu v modernej spoločnosti. A zdanlivo ľahký komediálny žáner umožnil realistickému umelcovi dotknúť sa najhlbších problémov spoločenského života a odhaliť ich bez prílišného pátosu, ktorý je súčasťou tragédií, no zachováva skutočnú drámu skutočného života moderného sveta.
Ako materiál pre hru si Gribojedov vzal najobyčajnejší život: obyčajný moskovský šľachtický dom s jeho obvyklým spôsobom života, so všetkými problémami a starosťami. Aby sme však ukázali skryté pramene tohto rutinného života, jeho pravú tvár, je potrebný výbuch, zjavenie sa hrdinu „z iného sveta“ s inými životnými princípmi. A potom sa v dome, kde sa život počíta podľa kalendára, objaví Chatsky - svojou neúctou, drzosťou, vášnivou úprimnosťou, pošliapajúc všetky svätyne sveta Famus. Vo svojej vehemente sa každého dotkne, zasiahne záujmy všetkých – a spôsobí „škandál v šľachtickej rodine“, vyvolá výbuch nevyhnutný pre autora, prinúti ostatných hrdinov hry zhodiť masky. Chatsky sa ukáže ako účastník drámy aj sudca, pretože nielenže odsudzuje základy sveta Famus, ale hlása aj ideológiu nového času, „súčasného storočia“. Hlavná postava Griboedovovej komédie preto okrem úlohy milenca a vznešeného hrdinu hrá aj rolu rozumára. Toto je nepostrádateľná úloha klasického divadla: jedna z kladných postáv, čestný a milý človek, musí vyjadrovať myšlienky autora, jeho civilná pozícia. Chatsky okrem všetkých svojich ostatných povinností musel prevziať aj túto. Preto únavná dĺžka jeho obviňujúcich monológov, ktoré brzdia rozvoj dramatickej zápletky. Do popredia sa musel dostať klasický rozumový hrdina a „vysielať“, no do deja sa aktívne nepodieľal. Chatsky je zároveň uvažovateľom a aktívnou „figúrou“ zápletky (preto je Chatsky často vymyslený tak, aby vyzeral ako Gribojedov). Takže rozpory v obraze hlavného hrdinu nie sú len rozpormi jeho povahy, ale aj rysom prejavu novej metódy v literatúre.
To všetko však autorovi nebránilo v reflexii nový typ osobnosti, ktorá odhalila najdôležitejšie trendy v ruskej spoločnosti na začiatku 19. storočia. Gribojedov ukázal najnaliehavejší konflikt, ktorý bol ovplyvnený aj jeho zvláštnym sociálnym inštinktom: starý sa nevzdáva svojich pozícií, zatiaľ čo nový aktívne zasahuje do života, chce sa ho zbaviť, ustanoviť si vlastné zákony. Toto frontálny konflikt Ruska vtedajšieho života a ako sa neskôr ukázalo aj celého 19. a začiatku 20. storočia.
Takže - moderný materiál, moderný konflikt a moderný hrdina, vyjadrujúci v tom čase najrelevantnejší – slobodu milujúci – trend ruskej spoločnosti. Okrem týchto znakov realizmu v Griboedovovej komédii možno rozlíšiť nasledovné; budovanie hry založenej na dvoch dejových líniách; absencia veľkých obratov, ktoré určujú vývoj akcie; nedostatok rozuzlenia zápletky a šťastný koniec.
Aby sme lepšie pochopili, v čom spočíva realistická inovácia, povedzme si trochu o klasicizme, ktorý vládol v ruskom divadle na začiatku minulého storočia.
V prvom rade si klasicizmus vyžadoval dodržiavanie „troch jednotiek“: jednoty času, miesta a konania. Griboedov v "Beda z vtipu" porušuje hlavnú požiadavku - požiadavku jednoty konania. Bola hlavná, pretože klasicizmus vychádzal z presvedčenia, že v človeku sa predovšetkým cení jeho občianstvo. Chatsky, ktorý je hrdinom-občanom, sa na to neobmedzuje, on - vášnivý, úprimný, zamilovaný - sa v žiadnom prípade nepodobá na chlpaté dobroty klasická dráma. V Woe from Wit sú dve dejové línie: milostná a spoločensko-politická, sú absolútne rovnocenné a ústredná postava obaja sú Chatsky.
AT klasický akcia sa vyvinula v dôsledku vonkajších príčin: hlavné body obratu. V Beda od Wita je takouto udalosťou návrat Chatského do Moskvy, ktorý dal podnet k akcii, ale neurčil jej priebeh. Všetka pozornosť autora sa preto sústreďuje na vnútorný život postáv. presne tak duchovný svet postavy, ich myšlienky a pocity vytvárajú systém komediálnych vzťahov a určujú priebeh konania.
Gribojedovovo odmietnutie tradičného dejového rozuzlenia a šťastný koniec, kde cnosť víťazí a neresť sa trestá, je najdôležitejšou črtou jeho komédie. Realizmus nepozná jednoznačné konce: všetko v živote je predsa príliš komplikované, každá situácia môže mať veľa nepredvídateľných koncov a pokračovaní. Preto „Beda vtipu“ nie je logicky dokončená, komédia sa akoby pretrhla v najdramatickejšom momente, keď sa odhalila celá pravda, „spadol závoj“ a všetci hlavní hrdinovia stáli pred ťažkým výber novej cesty.
Povaha hlavného konfliktu v Griboyedovovej komédii "Beda z vtipu"
Alexander Sergejevič Gribojedov bol jedným z najchytrejších ľudí svojej doby. Dostal vynikajúce vzdelanie, vedel niekoľko orientálnych jazykov, bol rafinovaný politik a diplomat. Griboedov zomrel bolestivou smrťou vo veku 34 rokov, roztrhaný na kusy fanatikmi a potomkom zanechal dva nádherné valčíky a komédiu „Beda vtipu“.
"Beda vtipu" je spoločensko-politická komédia. Griboedov v ňom podal pravdivý obraz ruského života po vlasteneckej vojne v roku 1812. Komédia ukazuje proces sťahovania vyspelej časti šľachty z inertného prostredia a boj s ich triedou. Čitateľ môže sledovať vývoj konfliktu medzi dvoma spoločensko-politickými tábormi: poddanými (spoločnosť Famus) a protipoddanskými (Chatsky).
Spoločnosť Famus je tradičná. Jeho životné základy sú také, že „treba sa učiť pohľadom na svojich starších“, ničiť voľnomyšlienkarské myšlienky, slúžiť s pokorou ľuďom, ktorí sú o stupeň vyššie, a hlavne byť bohatý. Svojráznym ideálom tejto spoločnosti je v monológoch aj strýko Kuzma Petrovič:
Tu je príklad:
Zosnulý bol úctyhodný komorník,
S kľúčom bol schopný doručiť kľúč svojmu synovi;
Bol bohatý a bol ženatý s bohatou ženou;
Vydaté deti, vnúčatá;
Zomrel a všetci naňho smutne spomínajú.
Kuzma Petrovič! Mier s ním! -
Aké esá žijú a zomierajú v Moskve!
Obraz Chatského je naopak niečím novým, sviežim, prebúdzajúcim sa do života a prinášajúcim zmenu. Toto je realistický obraz, hovorca vyspelých myšlienok svojej doby. Chatsky by sa dal nazvať hrdinom svojej doby. V Chatského monológoch možno vysledovať celý politický program. Odhaľuje poddanstvo a jeho potomstvo, neľudskosť, pokrytectvo, hlúpy militarizmus, ignoranciu, falošné vlastenectvo. Podáva nemilosrdnú charakteristiku spoločnosti Famus.
Dialógy medzi Famusovom a Chatským sú boj. Na začiatku komédie sa ešte neobjavuje v akútnej forme. Koniec koncov, Famusov je učiteľom Chatského. Na začiatku komédie je Famusov Chatskému naklonený, dokonca je pripravený vzdať sa Sophiinej ruke, ale zároveň si stanovuje svoje vlastné podmienky:
Najprv by som povedal: nebuďte blažení,
Meno, brat, nespravuj omylom,
A čo je najdôležitejšie, ísť a slúžiť.
Na ktoré Chatsky hodí:
Rád by som slúžil, je odporné slúžiť.
Ale postupne sa začína ďalší boj, dôležitý a vážny, celá bitka. Famusov aj Chatsky si navzájom zhodili zábrany.
Pozrite sa, čo robili otcovia
Naučil by sa pohľadom na starších! -
Odznel Famusov vojnový krik. A ako odpoveď - Chatskyho monológ "Kto sú sudcovia?". V tomto monológu Chatsky stigmatizuje „najpodlejšie črty minulého života“.
Každá nová tvár, ktorá sa objaví v priebehu vývoja deja, sa stáva v opozícii voči Chatskému. Ohovárajú ho anonymné postavy: pán N., pán D., 1. princezná, 2. princezná atď.
Klebety rastú ako „snehová guľa“. V kolízii s týmto svetom sa ukazuje sociálna intriga hry.
Ale v komédii je ďalší konflikt, iná intriga - láska. napísal: "Každý Chatsky krok, takmer každé jeho slovo v hre je úzko spojené s hrou jeho citov k Sophii." Práve správanie Sophie, pre Chatského nepochopiteľné, slúžilo ako motív, dôvod na podráždenie pre ten „milión múk“, pod vplyvom ktorého mohol hrať len rolu, ktorú mu Gribojedov naznačil. Chatsky je mučený, nechápe, kto je jeho rival: Skalozub alebo Molchalin? Preto sa vo vzťahu k Famusovovým hosťom stáva podráždeným, neznesiteľným, žieravým. Sofya, podráždená Chatskyho poznámkami, urážajúcimi nielen hostí, ale aj svojho milenca, v rozhovore s pánom N. spomína na Chatského šialenstvo: "Zbláznil sa." A povesť o Chatského šialenstve sa ponáhľa po chodbách, šíri sa medzi hosťami a nadobúda fantastické, groteskné formy. A on sám, stále nič netušiac, túto fámu potvrdzuje rozpáleným monológom „Francúz z Bordeaux“, ktorý vysloví v prázdnej sále. Vo štvrtom dejstve komédie prichádza výsledok oboch konfliktov: Chatsky zisťuje, kto je Sophiina vyvolená. Toto je Molchalin. Tajomstvo je odhalené, srdce je prázdne, trápenie nemá konca.
Oh! Ako pochopiť hru osudu?
Prenasledovateľ ľudí s dušou, metla! -
Tlmičov je na svete blažene! -
hovorí so zlomeným srdcom Chatsky. Jeho zranená hrdosť, unikajúca zášť horí. Rozchádza sa so Sophiou:
Dosť! S tebou som hrdý na svoju prestávku.
A predtým, ako navždy odíde, Chatsky v hneve hodí celej spoločnosti Famus:
Z ohňa vyjde nezranený,
Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,
Dýchajte vzduch sám
A jeho myseľ prežije...
Chatsky odchádza. Ale kto je on - víťaz alebo porazený? Goncharov najpresnejšie odpovedal na túto otázku v článku „Milión múk“: „Chatsky je zlomený množstvom starej sily, ktorá mu zasa spôsobuje smrteľná ranačerstvá kvalita energie. Je večným vyhlasovateľom klamstiev, skrýva sa v prísloví: "Jeden muž v poli nie je bojovník." Nie, bojovník, ak je Chatsky, a navyše víťaz, ale pokročilý bojovník, bojovník a vždy obeť.
SOCIÁLNO-POLITICKÝ A LITERÁRNY VÝZNAM KOMÉDIE "Beda vtipu"
Aký spoločensko-politický a literárny význam má umelecké dielo?
Prečo umelec vytvára dielo? Má to len presne odzrkadľovať život, sociálny boj? Samozrejme, že nie. On sám patrí do určitej spoločensko-politickej skupiny spoločnosti. Vedome či nevedome, chtiac či nechtiac, je spisovateľ účastníkom sociálneho boja. Jeho zbraňou je umelecké slovo. Autor chce svojimi dielami potvrdzovať určité myšlienky, odhaľovať ideológiu oponentov.
Odhaliť spoločenský a politický význam umelecké dielo,
a) stručne opísať historické prostredie, v ktorom dielo vzniklo, t. j. uviesť roky jeho vzniku, hlavné politické skupiny tej doby a problémy, o ktoré sa viedol boj, určiť svetonázor a spoločenské postavenie autora;
b) ukázať, ako sa v skúmanom diele odzrkadlil verejný život, jeho hlavné otázky, t. j. do akých sociálnych a politických skupín hrdinovia diela patria, aké hodnotenie im dáva autor, komu a akým spôsobom dielo pomohlo.
Vyriešenie otázky spoločensko-politického významu „Beda od vtipu“ môžeme načrtnúť hrubý plán témy:
1. Dva politické tábory v ruskom živote v 20. rokoch 19. storočia:
a) reakčná šľachta - obrancovia autokraticko-feudálneho systému;
b) Dekabristi – vyspelá, revolučná skupina spoločnosti.
2. Blízkosť k Dekabristom.
3. Progresívny význam slova „Beda od ducha“:
a) široký a pravdivý obraz života v 20. rokoch 19. storočia;
b) ostrá výpoveď „minulého storočia“;
c) Chatskyho program Decembrist.
úprimne kus umenia naďalej žije a ovplyvňuje ďalšie generácie. Belinsky, Herzen, Dobrolyubov, Chernyshevsky vysoko ocenili Griboedovovu komédiu. Belinsky napísal: „Spolu s Puškinovým Oneginom bol Beda vtipu prvým príkladom poetického zobrazenia ruskej reality v širšom zmysle slova. V tomto ohľade obe tieto diela položili základ ďalšej literatúry, boli školou, z ktorej vyšli Lermontov a Gogol. Herzen v polovice devätnásteho storočia zdôraznil revolučný význam komédie. Pre Chernyshevského bola „Beda od Wita“ jednou z jeho obľúbených kníh. M. Gorkij poukázal na to, že obrazy Griboedovovej komédie ďaleko presahovali éru, ktorú vykresľuje autor.
Famusovia a mlčanliví, skalozubovia a repetilovci už dávno zmizli z tváre ruskej krajiny, ale existuje aj bezduchý byrokratický prístup k ľuďom a skutkom, zbabelosť, servilnosť, karierizmus a plané reči. To znamená, že komédia je zaujímavá nielen tým, že umožňuje nahliadnuť do života ľudí v minulosti, ale aj tým, že pomáhala a pomáha generáciám čitateľov rozpoznať negatívne vlastnosti, ktoré žijú u súčasníkov. A ak pomáha rozpoznať, potom pomáha bojovať!
Na určenie literárny význam práce, musíte odpovedať na nasledujúce otázky:
1. Vlastnosti čoho literárny smer sú hlavné determinanty v práci? Do akej miery, široko a pravdivo, sa v nej odráža život, sú postavy živé?
2. Akú úlohu a znaky má jazyk diela, jeho postavy?
3. Aký vplyv malo dielo na súčasnú literatúru?
Domov umelecký znak Hra „Beda z vtipu“ je kombináciou prvkov klasicizmu a kritického realizmu v jednom diele.
Z klasicizmu v Beda z Witu je zachovaný vysoký občiansky obsah. Myšlienku komédie možno formulovať takto: v ruskej spoločnosti na začiatku 19. spoločenských síl- „súčasné storočie“ a „minulé storočie“. "Minulé storočie" je prezentované veľmi rôznorodým spôsobom: sú to takmer všetky postavy, okrem Chatského. „Aktuálne storočie“ je Chatsky a niekoľko hrdinov mimo javiska, ktorí sú známi z rozhovorov postáv (bratranec Skalozub, synovec princeznej Tugoukhovskej, princ Fedor, niekoľko priateľov Chatského, ktorých náhodne spomína). V hre, v ideologickom strete, na prvý pohľad víťazí „minulé storočie“: Chatsky je nútený opustiť Moskvu, kde bol pre svoje odvážne reči a správanie vyhlásený za blázna. Je však ľahké vidieť, že všetky kritické poznámky Chatského o moderný život predstavitelia tábora Famusov („storočie minulosti“) v podstate nevedia odpovedať na nič. Buď sú zdesení odvahou mladého muža, alebo si ako Famusov jednoducho zapchajú uši, prípadne sa tvária, že vôbec nič nepočujú. Preto podľa I.A. Gončarova môžeme povedať, že Chatsky a jeho myšlienky boli porazené len prevažnou masou tábora Famusov, ide o dočasné víťazstvo a optimizmus hry, napriek smutnému koncu, spočíva v tom, že „minulé storočie“ so svojimi staromódnymi názormi bude musieť čoskoro ustúpiť pokrokovejším presvedčeniam „súčasnej doby“.
V estetike klasicizmu bol vyvinutý racionálny zoznam potrebných postáv pre hry a Griboyedov ho používa: hrdinom je zamilovaný mladý muž (Chatsky), hrdinkou je zamilované dievča (Sofya), prostáčik je rival alebo priateľ hrdinu (Molchalin), vznešení rodičia hrdinu a hrdinky (Famusov), rozumár - postava, ktorá vo svojich poznámkach vyjadruje postoj autora k zobrazenej udalosti, (Chatsky), dôverník - priateľ alebo slúžka , v rozhovoroch, ktorými hrdinka odhaľuje tajomstvá svojho srdca, (Lisa).
Gribojedov používa aj formálne postupy klasicizmu: komédia je napísaná vo veršoch, postavy majú „hovoriace“ priezviská a krstné mená, vyslovujú poznámky „na stranu“ (podmienečné zariadenie na sprostredkovanie myšlienok hrdinu). Hlavní hrdinovia – najmä Famusov a Chatskij – vedú dlhé monológy. Nakoniec komédia implementuje „pravidlo troch jednotiek“: akcia sa odohráva v ten istý deň (jednota času), v rôznych miestnostiach Famusovho domu (jednota miesta), Chatsky je nepochybne hlavnou postavou oboch. v milostnom vzťahu a vo verejnom konflikte (jednota konania). V snahe o jednotu konania Griboyedov iba načrtáva, ale nerozvíja vedľajšie dejové línie, napríklad lásku Lisy, vzťah manželov Gorichovcov atď.
Zároveň dochádza k mnohým porušeniam zásad klasicizmu v prospech realistického a kritický obraz Ruská realita v prvej štvrtine 19. storočia.
Po prvé, Gribojedov vzal ako predmet obrazu vo svojej komédii súčasný ruský život, a nie staroveký mýtus alebo pololegendárny príbeh (ten sa často vyskytuje v klasických hrách). Autor urobil z hrdinov svojej komédie šľachticov strednej triedy, teda najviac Obyčajní ľudia, a nie prominentné historické postavy alebo králi (ten je typický pre klasickú drámu). Cez súpravu časti domácnosti Opisuje sa životný štýl priemerného šľachtického domu: ako sa majitelia pripravujú na ples, ako Famusov karhá sluhov alebo flirtuje s Lisou, ako sa princ Tugoukhovskij pokúša oženiť so svojimi početnými dcérami atď.
Po druhé, Griboyedov, pri zachovaní klasickej zostavy postáv, obdaril svojich hrdinov komplexnými a mnohostrannými postavami. V tomto smere dramatik porušuje aj estetickú normu klasicizmu, kde sú postavy zobrazené schematicky, ako stelesnenie jednej hlavnej vášne. Napríklad obraz Lizy, ktorá je klasickou dôverníčkou, spája živosť charakteru, úprimnú náklonnosť k mladej dáme, schopnosť nielen milovať barmana Petrušu, ale aj odmietnuť pokroky Molchalina a Famusovových flirtov, aby zachovať jej ľudskú dôstojnosť. Keďže je nevoľníčkou, vyjadruje hlbokú myšlienku o postavení sluhov a o akomkoľvek postavení závislá osoba: Obchádzaj nás viac ako všetky strasti A majstrovský hnev a panskej lásky. (I, 2) V záverečnej scéne je spravodlivosť týchto slov jasná, pretože Famusov, ktorý chytil Sophiu s Chatským na chodbe, sa mimoriadne nahneval a jeho hnev padol predovšetkým na Lisu.
Úplne realistickou postavou je obdarený aj Famusov, ktorý je v hre predstavený ako milujúci a starostlivý otec, pohostinný hostiteľ, pohostinný ruský džentlmen s maniermi poddanského gazdu, meštiansky úradník a ideológ tzv. „minulé storočie“.
Po tretie, dôležitou črtou realizmu v Griboedovovej komédii je reč postáv. Ak klasickí hrdinovia – od sluhu po kráľa – hovoria podobnými slávnostnými frázami, rýmovanými alexandrijskými veršami, potom sa pre realistických hrdinov reč stáva jednou z dôležité vlastnosti. Skalozubov prejav je majstrovsky napísaný, nelogický a presýtený vojenskými výrazmi; roztomilá reč Tugoukhovských princezien, verbálne štebotanie Repetilova. Famusov prejav je obzvlášť výrazný, s každou postavou hovorí inak. So Skalozubom (možný Sophiin snúbenec) sa rozpráva zdvorilo, láskavo, ba priam vrúcne; so Sophiou (milovanou dcérou) - jednoducho, ale jeho láska a obdiv k nej sú viditeľné; so svojou sekretárkou Petruškou - hrubo, mrzuto; na Lisu na konci hry kričí a dupe nohami. Reč všetkých postáv je individualizovaná, živá, len Chatsky hovorí v komédii ako klasický hrdina („Čo hovorí! A hovorí, ako píše“ (II, 2), charakterizuje ho Famusov). Tým, že Gribojedov rôzne rýmuje rôzne repliky, vzniká dojem, že postavy medzi sebou komunikujú nie veršami, ale pomocou bežného hovorového jazyka.
Po štvrté, rozuzlenie "Woe from Wit" sa výrazne líši od tradičného v klasickej hre, pretože nemá poučný charakter. Na konci Gribojedovovej hry je Chatskij, ušľachtilý a nezaujatý bojovník za pokrokové sociálne ideály, nútený opustiť Moskvu. A dokonalý hrdina klasickej hry by nemal utekať pred svojimi protivníkmi – musí ich buď poraziť, alebo zomrieť, inak je to hrdina! V Beda od vtipu teda netrpia zlí ohovárači-hostia Famusova, ale obeť tohto ohovárania. Oproti klasickej tradícii sa rozvíja aj ľúbostná línia: hrdinkiným vyvoleným nie je cnostný milenec, ale nehodný pokrytec Molchalin.
Po piate, v klasicizme je úplne neprijateľné miešať vysoké a nízke žánre v jednom diele. V "Beda z Wit" spája satirický obraz Spoločnosť Famus a vysoká tragédia - utrpenie vznešeného Chatského z nespravodlivého prenasledovania.
V podstatných črtách Gribojedov zásadne porušuje estetiku klasicizmu a iné predchádzajúce literárne smery. Dramatik vytvára zložité, všestranné, sociálne motivované postavy, v ktorých sa prelínajú pozitívne a negatívne črty. Obrázky Chatského a Sophie sú zobrazené aj vo vývoji. Gribojedov si za námet obrazu nevybral staroveké časy, ale súčasnú ruskú realitu s ňou verejné problémy a konfliktov. Komédia postráda úprimnú poučnosť, pretože vo finále nie je potrestaná neresť.
Dá sa teda presvedčivo tvrdiť, že komédia „Beda vtipu“ bola skutočne napísaná v rámci kritického realizmu, no má aj znaky klasicizmu.
Komédia "Woe from Wit" vznikla začiatkom 20. rokov XIX. Hlavný konflikt, na ktorej je hra postavená, je konfrontáciou „súčasného storočia“ a „minulého storočia“. Klasicizmus éry Kataríny Veľkej mal stále moc nad literatúrou tej doby. Zastarané kánony však obmedzovali slobodu dramatika pri opise skutočného života, takže Griboyedov, ktorý vychádzal z klasickej komédie, podľa potreby zanedbal niektoré zákonitosti jej konštrukcie.
Každé klasické dielo (dráma) muselo byť postavené na princípoch jednoty času, miesta a deja, stálosti postáv.
Prvé dva princípy sa v komédii dosť prísne dodržiavajú. V diele si možno všimnúť viac ako jeden, ako bolo zvykom, milostný vzťah (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale zdá sa, že všetky sú zoradené „v jednej línii“ bez porušenia. jednota konania. V klasických dielach milujúca dvojica pánov zodpovedala dvojici sluhov a parodovala ich. V "Beda z Wit" je tento obraz rozmazaný: samotná dcéra pána je zamilovaná do "služobníka" (Molchalina). Gribojedov teda chcel ukázať skutočné existujúci typľudia v osobe Molchalina, ktorého Famusov „zahrial bez koreňov a uviedol do sekretárky ...“ (a teraz sa Molchalin pripravuje stať sa šľachticom tým, že sa ožení so svojou dcérou).
Väčšina klasických diel bola postavená na princípe: povinnosť je vyššia ako cit. V komédii "Beda z vtipu" dôležitá úloha hrá milostný konflikt, ktorý sa vyvinie do spoločensko-politického.
Všetci hrdinovia klasických diel boli jasne rozdelení na pozitívnych a negatívnych. Tento princíp sa dodržiava iba v vo všeobecnosti: proti hrdinovi, ktorý vyjadruje nové, pokrokové názory, sa stavia takzvaná „slávna spoločnosť“. Ale ak vezmeme do úvahy každého predstaviteľa tejto spoločnosti osobitne, ukáže sa, že každý z nich nie je taký zlý. Napríklad na obraze Famusova (hlavného protinožca Chatského vo verejnom konflikte), celkom pochopiteľne pozitívne ľudské črty: ok miluje svoju dcéru, praje jej dobre (v jeho chápaní) a Chatsky je preňho rodený človek (po smrti Chatského otca sa Famusov stal jeho opatrovníkom a vychovávateľom) na začiatku komédie. Famusov dáva Chatskému celkom dobrá rada:
... V prvom rade nebuď blažený,
Meno, brat, nespravuj omylom,
A čo je najdôležitejšie - poďte, podávajte ...
Obraz kladného hrdinu, progresívneho Chatského, sa vyznačuje niektorými negatívnymi črtami: vznetlivosť, sklon k demagógii (nečudo, že A. S. Puškin bol zmätený: prečo pred týmito tetami, babičkami, opakujúcimi sa babami prednášala hlavná postava plamenné prejavy? ), nadmerná podráždenosť, dokonca aj hnev. („Nie človek nie je had“ - toto je hodnotenie Chatského bývalý milenec Sofia). Tento prístup k hlavným postavám svedčí o vzniku nových, realistických tendencií v ruskej literatúre.
Povinnosť v klasickej komédii šťastný koniec, teda víťazstvo kladných hrdinov a cnosti nad negatívnymi hrdinami, nad neresťami. V „Woe from Wit“ je počet negatívnych postáv mnohonásobne väčší ako počet pozitívnych postáv (Chatsky a ďalšie dve postavy mimo javiska možno pripísať pozitívnym postavám - príbuznému Skalozuba, o ktorom hovorí: „Hodnotnosť išiel za ním, náhle odišiel zo služby, v dedine začal písať čítané knihy“ a synovec princeznej Tugoukhovskej, o ktorej pohŕdavo hovorí: „... je chemik, je botanik, princ Fjodor, moj synovec"). A to kvôli nesúladu síl dobroty v hre zlyhávajú, "sú zlomení silou starého." V skutočnosti Chatsky opúšťa víťaza, pretože si je istý, že má pravdu. Mimochodom, inovatívnou technikou je aj využitie postáv mimo javiska. Títo hrdinovia pomáhajú pochopiť dianie vo Famusovom dome širšie, v celoštátnom meradle; zdá sa, že sa rozširujú, posúvajú hranice rozprávania.
Podľa zákonov klasicizmu žáner diela prísne určoval jeho obsah. Komédia musela byť buď humorná, fraška alebo satirická. Gribojedovova komédia tieto dva typy nielen spája, ale aj čisto začleňuje dramatický prvok. V komédii sú takí hrdinovia ako Skalozub a Tugoukhovsky, zábavní v každom slove a čine. Alebo ako princezné, ktoré ani nedostali mená (paródia na všetky moskovské mladé dámy) Platon Go-rich, „manžel-chlapec, manžel-sluha manželkiných pážat, vysoký ideál všetkých moskovských mužov“; bezmenní páni N a P, potrebné ukázať krutý mechanizmus šírenia klebiet v sekulárnej spoločnosti(prvky satiry). Komédia využíva aj iné techniky komického zobrazovania: hovorenie priezvisk (Skalozub, Tichý, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „skresľujúce zrkadlo“ (Chatsky-Repetilov).
Tak ako celé dielo spája humor a satiru, aj jeho hlavní hrdinovia (Chatsky a Famusov) sú nejednoznační. Veselo sa smejeme na hlave rodiny a majiteľ domu Famusov, keď flirtuje s Lizou, vychádza zo svojej dcéry ako absurdného Skalozuba, no zamyslíme sa nad štruktúrou vtedajšej spoločnosti. keď sa on, dospelý a rešpektovaný všetkými ľuďmi, obáva, "čo povie princezná Marya Aleksevna."
Chatsky je ešte nejednoznačnejší hrdina. Trochu vyjadruje uhol pohľadu autora (pôsobí ako uvažovateľ), najprv ironicky nad obyvateľmi Moskvy, ich spôsobom života, ale sužovaný neopätovaná láska(hrdina-milenec), zatrpknutý, začína odhaľovať všetkých a všetko (hrdina-odporca).
Gribojedov teda chcel zosmiešniť zlozvyky súčasnej spoločnosti v komédii postavenej v súlade s kánonmi klasicizmu. Aby však plnšie odrážal skutočnú situáciu, musel sa odkloniť od kánonov klasickej komédie. V dôsledku toho môžeme povedať, že v komédii „Beda z vtipu“ prostredníctvom klasickej formy diela postavenej na princípoch „minulého storočia“ sú viditeľné črty nového literárneho smeru, realizmu, ktorý otvára nové možnosti pre spisovateľa zobraziť skutočný život.
Komédia "Woe from Wit" vznikla začiatkom 20. rokov XIX. Hlavným konfliktom, na ktorom je hra postavená, je konfrontácia medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Klasicizmus éry Kataríny Veľkej mal stále moc nad literatúrou tej doby. Zastarané kánony však obmedzovali slobodu dramatika pri opise skutočného života, takže Griboyedov, ktorý vychádzal z klasickej komédie, podľa potreby zanedbal niektoré zákonitosti jej konštrukcie.
Každé klasické dielo (dráma) muselo byť postavené na princípoch jednoty času, miesta a deja, stálosti postáv.
Prvé dva princípy sa v komédii dosť prísne dodržiavajú. V diele si možno všimnúť viac ako jeden, ako bolo zvykom, milostný vzťah (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale zdá sa, že všetky sú zoradené „v jednej línii“ bez porušenia. jednota konania. V klasických dielach milujúca dvojica pánov zodpovedala dvojici sluhov a parodovala ich. V "Beda z Wit" je tento obraz rozmazaný: samotná dcéra pána je zamilovaná do "služobníka" (Molchalina). Griboyedov teda chcel ukázať skutočný typ ľudí tvárou v tvár Molchalinovi, ktorého Famusov „zahrial bez koreňov a uviedol do sekretárky ...“ (a teraz sa Molchalin pripravuje stať sa šľachticom tým, že sa ožení so svojou dcérou).
Väčšina klasických diel bola postavená na princípe: povinnosť je vyššia ako cit. V komédii „Beda z vtipu“ hrá dôležitú úlohu milostný konflikt, ktorý sa rozvinie do spoločensko-politického.
Všetci hrdinovia klasických diel boli jasne rozdelení na pozitívnych a negatívnych. Tento princíp sa dodržiava len vo všeobecnosti: proti hrdinovi, ktorý vyjadruje nové, pokrokové názory, stojí takzvaná „slávna spoločnosť“. Ale ak vezmeme do úvahy každého predstaviteľa tejto spoločnosti osobitne, ukáže sa, že každý z nich nie je taký zlý. Napríklad na obraze Famusova (hlavného protinožca Chatského v sociálnom konflikte) sa objavujú celkom pochopiteľné pozitívne ľudské črty: ok miluje svoju dcéru, praje jej dobre (podľa jeho chápania) a Chatsky je pre neho rodný človek ( po smrti Chatského otca sa Famusov stal jeho opatrovníkom I učiteľom) na začiatku komédie. Famusov dáva Chatskému celkom praktické rady:
V prvom rade nebuď hlúpa
Meno, brat, nespravuj omylom,
A čo je najdôležitejšie - poďte, podávajte ...
Obraz kladného hrdinu, progresívneho Chatského, sa vyznačuje niektorými negatívnymi črtami: vznetlivosť, sklon k demagógii (nečudo, že A. S. Puškin bol zmätený: prečo pred týmito tetami, babičkami, opakujúcimi sa babami prednášala hlavná postava plamenné prejavy? ), nadmerná podráždenosť, dokonca aj hnev. („Nie človek nie je had“ je hodnotenie Chatskyho bývalej milenky Sophie). Tento prístup k hlavným postavám svedčí o vzniku nových, realistických tendencií v ruskej literatúre.
V klasickej komédii je povinný dobrý koniec, teda víťazstvo kladných hrdinov a cnosti nad negatívnymi hrdinami, nad neresťami. V „Woe from Wit“ je počet negatívnych postáv mnohonásobne väčší ako počet pozitívnych postáv (Chatsky a ďalšie dve postavy mimo javiska možno pripísať pozitívnym postavám - príbuznému Skalozuba, o ktorom hovorí: „Hodnotnosť išiel za ním, náhle odišiel zo služby, v dedine začal písať čítané knihy“ a synovec princeznej Tugoukhovskej, o ktorej pohŕdavo hovorí: „... je chemik, je botanik, princ Fjodor, moj synovec"). A kvôli nesúladu síl sú kladné postavy v hre porazené, „sú zlomené silou starého“. V skutočnosti Chatsky opúšťa víťaza, pretože si je istý, že má pravdu. Mimochodom, inovatívnou technikou je aj využitie postáv mimo javiska. Títo hrdinovia pomáhajú pochopiť dianie vo Famusovom dome širšie, v celoštátnom meradle; zdá sa, že sa rozširujú, posúvajú hranice rozprávania.
Podľa zákonov klasicizmu žáner diela prísne určoval jeho obsah. Komédia musela byť buď humorná, fraška alebo satirická. Gribojedovova komédia spája nielen tieto dva typy, ale obsahuje aj čisto dramatický prvok. V komédii sú takí hrdinovia ako Skalozub a Tugoukhovsky, zábavní v každom slove a čine. Alebo ako princezné, ktoré ani nedostali mená (paródia na všetky moskovské mladé dámy) Platon Go-rich, „manžel-chlapec, manžel-sluha manželkiných pážat, vysoký ideál všetkých moskovských mužov“; bezmenní páni N a P, potrebné ukázať krutý mechanizmus šírenia klebiet v sekulárnej spoločnosti (prvky satiry). Komédia využíva aj iné techniky komického zobrazovania: hovorenie priezvisk (Skalozub, Tichý, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „skresľujúce zrkadlo“ (Chatsky-Repetilov).
Tak ako celé dielo spája humor a satiru, aj jeho hlavní hrdinovia (Chatsky a Famusov) sú nejednoznační. Veselo sa smejeme na hlave rodiny a majiteľ domu Famusov, keď flirtuje s Lizou, vychádza zo svojej dcéry ako absurdného Skalozuba, no zamyslíme sa nad štruktúrou vtedajšej spoločnosti. keď sa on, dospelý a rešpektovaný všetkými ľuďmi, obáva, "čo povie princezná Marya Aleksevna."
Chatsky je ešte nejednoznačnejší hrdina. Trochu vyjadruje uhol pohľadu autora (pôsobí ako uvažovateľ), najprv ironicky nadväzuje na obyvateľov Moskvy, ich spôsob života, ale sužovaný neopätovanou láskou (hrdina-milenec), zatrpknutý, začína odhaľovať každého a všetko (hrdina-denunciátor).
Gribojedov teda chcel zosmiešniť zlozvyky súčasnej spoločnosti v komédii postavenej v súlade s kánonmi klasicizmu. Aby však plnšie odrážal skutočnú situáciu, musel sa odkloniť od kánonov klasickej komédie. V dôsledku toho môžeme povedať, že v komédii „Beda z vtipu“ prostredníctvom klasickej formy diela postavenej na princípoch „minulého storočia“ sú viditeľné črty nového literárneho smeru, realizmu, ktorý otvára nové možnosti pre spisovateľa zobraziť skutočný život.
„Beda vtipu“ je jedným z najaktuálnejších diel ruskej drámy
„Beda vtipu“ je jedným z najaktuálnejších diel ruskej dramaturgie, brilantným príkladom úzkeho prepojenia literatúry a verejný život, ukážka schopnosti spisovateľa umelecky dokonalou formou reagovať na aktuálne javy našej doby. Problémy nastolené vo filme Beda z Wita naďalej vzrušovali ruské sociálne myslenie a ruskú literatúru aj mnoho rokov po vydaní hry.
Komédia odráža éru, ktorá prišla po roku 1812. V umeleckých obrazoch podáva živú predstavu o ruskom spoločenskom živote na konci 10. a začiatku 20. rokov. 19. storočie
V popredí v "Beda z vtipu" ukazuje aristokratickú Moskvu. Ale v rozhovoroch repliky postáv, vzhľad ministerského Petrohradu hlavného mesta a saratovská divočina, kde žije Sofiina teta, a bezhraničné pláne, „rovnaká divočina a step“ rozľahlých oblastí Ruska (porov. Lermontovov „ Vlasť"), ktoré sa zdajú predstavivosti Chatského. V komédii účinkujú ľudia najrozmanitejšieho spoločenského postavenia: od Famusova a Khlestovej - predstaviteľov moskovského šľachtického prostredia - až po poddaných sluhov. A v obviňujúcich rečiach Chatského zaznel hlas celého vyspelého Ruska, vznikol obraz „inteligentného, energického“ nášho ľudu (porovnaj Griboedovovu poznámku „Country trip“, 1826).
„Beda vtipu“ je ovocím Gribojedovových vlasteneckých myšlienok o osude Ruska, o spôsoboch obnovy, reorganizácii jej života. Z tohto vznešeného hľadiska sú v komédii zahrnuté najdôležitejšie politické, morálne a kultúrne problémy doby: otázka poddanstva, o. boj proti poddanskej reakcii, vzťah medzi ľudom a ušľachtilou inteligenciou, činnosť tajných politické spoločnosti, o výchove šľachtickej mládeže, o výchove a ruštine národnej kultúry, o úlohe rozumu a ideí vo verejnom živote, problémoch povinnosti, cti a dôstojnosti človeka a pod.
Historický obsah „Beda od ducha“ sa odhaľuje predovšetkým ako kolízia a zmena dvoch veľkých epoch ruského života – „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ (v mysli pokročilých ľudí tej doby historická hranica medzi 18. a XIX storočia bola vlastenecká vojna v roku 1812 - požiar Moskvy, porážka Napoleona, návrat armády zo zahraničných ťažení).
Komédia ukazuje, že stret „súčasného storočia“ s „minulým“ bol výrazom boja dvoch sociálnych táborov, ktoré sa v ruskej spoločnosti rozvinuli po Vlasteneckej vojne – tábora feudálnej reakcie, obrancov poddanského staroveku v r. osoba Famusova, Skalozuba a iných a tábor vyspelej šľachtickej mládeže, ktorej vzhľad stelesňuje Griboedov v podobe Chatského.
Stret pokrokových síl s feudálno-poddanskou reakciou bol faktom vtedajšej ruskej, ale aj západoeurópskej reality, odrazom spoločensko-politického boja v Rusku a v mnohých západoeurópskych krajinách. „Spoločenské tábory, ktoré sa zrazili v Griboedovovej hre, boli svetohistorickým fenoménom,“ správne poznamenáva M. V. Nechkina, „vznikli v čase revolučnej situácie v Taliansku, v Španielsku, v Portugalsku, v Grécku a v r. Prusko a iné európske krajiny. Všade nadobudli zvláštne formy... Obrazne povedané, Chatsky v Taliansku by bol karbonár, v Španielsku „exaltado“, v Nemecku študent. Dodávame, že samotná spoločnosť Famus vnímala Chatského cez prizmu celého európskeho oslobodzovacieho hnutia. Pre grófku-babičku je „prekliatym Voltairiánom“, pre princeznú Tugoukhovskú jakobínom. Famusov ho s hrôzou nazýva carbonarius. Ako vidíme, hlavnými etapami oslobodzovacieho hnutia na Západe je osvietenstvo 18. storočia, jakobínska diktatúra v rokoch 1792-1794. a revolučné hnutie 20. roky sú v komédii naznačené veľmi presne. Aké autentické veľký umelec Gribojedov reflektoval v Beda od Wita podstatné aspekty reality svojej doby, celej veľkej éry svetohistorického rozsahu a významu. Hlavným a dôležitým v tom čase bol rozpor a stret dvoch naznačených sociálnych táborov, ktorých boj Griboedov odhaľuje v širokom historické súvislosti súčasných aj minulých.
Chatského obviňujúce reči a Famusovove nadšené príbehy obnovujú obraz osemnásteho, „minulého storočia“. Toto je „vek pokory a strachu“, „vek Kataríny“ so svojimi „šľachticami v akcii“, s lichotivými dvoranmi, so všetkou okázalosťou a skazenou morálkou, so šialenou extravaganciou a hostinami vo „veľkolepých komnatách“, s „luxusných zábaviek“ a chudobných nevoľníkov a s „prekliatymi Voltairovcami“, na ktorých grófka-babka spomína so senilným rozhorčením.
„Minulé storočie“ je ideálom panskej spoločnosti Famus. „A preberať ocenenia a žiť šťastne“ – v týchto Molchalinových slovách, ako aj vo Famusovovom obdive ku Kataríninmu šľachticovi a boháčovi Maximovi Petrovičovi, je vyjadrený celý ideál Famusovovej spoločnosti, jeho hrubo egoistická životná filozofia.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-12
A celý text) je celkom jasný: v prvom rade sám život, osvetlený z pohľadu autorovho svetonázoru, poskytol tomuto dielu bohatý materiál. ruský realistické Mnoho príkladov mu dala aj literatúra. V rozprávkach Dmitrieva, Izmailov, v Krylovových bájkach Gribojedov mohol nájsť rozvinutý štýl a množstvo satirických obrazov z moderného ruského života. Okrem týchto diel je možné poukázať aj na ďalšie, ktoré sa obsahovo približujú k „Beda vtipu“. Aby sme charakterizovali moskovskú spoločnosť tej istej éry, veľmi zaujímavý je časopis profesora Strachova „Satirický bulletin“ (1790 - 1793).
Beda z mysle. Predstavenie Malého divadla, 1977
Strachov teda ešte pred Gribojedovom v ľahkých náčrtoch a náznakoch nakreslil celú Gribojedovovu Moskvu - v jeho denníku sú už obrysy Famusova, Molchalina, Zagoreckého.
Kuriózne na porovnanie s Griboedovovou komédiou sú aj niektoré stránky románu A. Izmailova „Eugene“.
Opäť sme v atmosfére metropolitný život: pred nami sú „noví“ šľachtici z radov úradníkov, zušľachtení hodnosťou a peniazmi, pred nami študenti Moskovskej univerzity, „voltairovci“ a spravodliví libertíni, strážcovia mládeže hlavného mesta, „svetlo“, pozostávajúce z cnostných podvodníkov, klebiet , Litsemerkins, Tysyachnikovs a ďalší
Tu je náhodný opis pána Podľankova: je to titulárny poradca, ktorý chodí do práce „na konci každého mesiaca a k svojim veliteľom každé prázdniny“. „Z vlastnej skúsenosti vie, že niektorí šéfovia si počas prezenčných hodín všímajú podriadených viac v prednej izbe ako na ich pozícii. Nielen svojim predstaveným, ale aj všetkým, ktorých priazeň by sa mu mohla hodiť, prejavoval úctu, oddanosť a podriadenosť, aj keď išlo o podlého vrátnika, či komorníka svojho patróna a milosrdného (porov. Molchalin). Keďže bol členom mnohých domov, v mnohých z nich striedavo stoloval a večeral. Každé ráno nazeral do kalendára vlastnej kompozície, do ktorého boli zapísané meniny a narodenia osôb, ktoré poznal, ich manželov a detí (porov. Famusov kalendár). Keď niekto náhodou niečo spustil v jeho blízkosti, okamžite spadol jedným kolenom na zem a s úžasnou obratnosťou zdvihol spadnutú vec (porov. Molchalin). Chcel niekto niečo získať? O tom bolo treba povedať pánovi Podľankovovi – všetko hneď s radosťou nájde, všetko nájde (porov. Zagorecký). Mal by si niekto kúpiť koňa? človek? Kúpi, a dokonca aj dobré. Je potrebné prenajať si kočiar, debnu, domček? Zamestná, a to najvýhodnejšie. Potrebuje to niekto vedieť vnútorný stav aká rodina, jeho tajomstvá? Otvorí aj tie najintímnejšie...“ atď.
Tento citát ukazuje, ako sa v jednom typickom obraze Podlyankova spojili črty, ktoré sa neskôr v diele Gribojedova rozvinuli do niekoľkých obrazov - Famusov, Molchalin a Zagoretsky, tento komisár z povolania a presvedčenia ...
