Súčasníci zaradili Sumarokovove komédie oveľa nižšie ako jeho tragédie. Tieto komédie nepredstavovali významnú etapu vo vývoji ruskej drámy, aj keď mali množstvo výhod, ktoré nútia literárneho historika, aby sa na ne bližšie pozrel – a predovšetkým preto, že Sumarokov bol stále prvým, kto písal komédie v Rusku, nie počítacie medzihry polofolklórneho typu a pokročilé hry.
Celkovo Sumarokov napísal dvanásť komédií. Chronologicky sú rozdelené do troch skupín: prvé sú tri hry: Tresotinius, Prázdna hádka a Monštrá, napísané v roku 1750. Potom nasleduje interval nie kratší ako štrnásť rokov; od roku 1764 do roku 1768 bolo napísaných šesť ďalších komédií: „Veno podvodom“ (okolo 1764). „The Guardian“ (1765), „Cvetous Man“, „Traja bratia spolu“, „Poisonous“, „Narcissus“ (všetky štyri v roku 1768). Potom - posledné tri komédie z roku 1772 - „Cuckold by Imagination“, „Matka spoločníčka dcéry“, „Crazy Woman“. Sumarokov písal svoje komédie v záchvatoch a začiatkoch, pričom tento žáner, ktorý mu vo všeobecnosti nebol veľmi blízky, sa chopil ako silnej polemickej či satirickej zbrane v obdobiach vystupňovania hnevu na okolie. Na svojich komédiách nepracoval dlho a opatrne. Vidno to z ich textu, z ich dátumov a z jeho vlastných poznámok; Takže s textom „Tresotinius“ urobil poznámku: „Počaté 12. januára 1750, dokončené 13. januára 1750. Petrohrad.“ Spolu s textom "Monštrá" je poznámka: "Táto komédia bola zložená v júni 1750 na Prímorskom dvore."
Sumarokovove prvé komédie boli stále pevne spojené s tradíciami drámy, ktoré existovali pred Sumarokovom v Rusku a v ruskom a možno najviac v talianskom divadle. Vo všeobecnosti majú Sumarokovove komédie minimálne spojenie s tradíciami a normami francúzsky klasicizmus v celom svojom diele a najmä v jeho prvej skupine; to samozrejme neznamená, že stoja mimo hraníc ruského klasicizmu. Predovšetkým aj navonok: za správnu, „skutočnú“ komédiu vo Francúzsku sa považovala komédia v piatich veršoch. Samozrejme, Moliere a po ňom mnohí písali komédie v próze, no z hľadiska klasickej dogmy boli tieto komédie považované takpovediac za nižší stupeň. Iná vec je pre Sumarokova, kanonizátora ruského klasicizmu; všetky jeho komédie sú písané prózou. Ani jeden z nich nemá plný objem a „správne“ usporiadanie kompozície klasickej komédie Západu v piatich dejstvách; Osem Sumarokovových komédií má len jedno dejstvo, štyri majú tri. V podstate sú to malé hry, takmer scénky, takmer medzihry. Sumarokov iba podmienečne zachováva jednotu. Čas a miesto deja zapadajú do normy, ale najmä v prvých hrách chýba jednota deja. O ušľachtilosti tónu francúzskej klasickej komédie niet čo povedať; v hrubých, polofraškovitých hrách Sumarokova po ňom niet ani stopy.
V Sumarokovových prvých komédiách v skutočnosti neexistuje ani žiadny skutočný spojovací dej. Nájdeme v nich, samozrejme, základ zápletky v podobe zamilovaného páru, ktorý je na konci zosobášený; ale tento základ ľúbostná téma neovplyvňuje priebeh konania; alebo skôr, v komédii v skutočnosti nie je žiadna akcia. Komédia pozostáva zo série viac-menej mechanicky prepojených scén; jedna po druhej do divadla vstupujú komické masky; postavy predstavujúce vysmiate neresti v dialógu, ktorý nehýbe dejim, ukazujú verejnosti každá svoju neresť. Keď sa vyčerpá katalóg nerestí a komických dialógov, hra končí. Boj o ruku hrdinky nespája ani malý zlomok tém a dialógov. Táto konštrukcia hry sa približuje stavbe ľudových „štvorcových“ sprievodných hier či betlehemov, satirických scén a najmä petržlenovej komédie. Je príznačné, že na rozdiel od Sumarokovových tragédií je v jeho prvých komédiách, napriek ich malému objemu, veľa postáv; V „Tresotinius“, komédii v jednom dejstve, ich je desať, v „Monštrách“ ich je jedenásť.
Ak sa na javisku Sumarokovových raných komédií neodohráva jediná akcia, potom v nich nie je skutočný každodenný život. Rovnako ako konvenčná medzihra, scéna „Tresotinius“ alebo „Monsters“ alebo „Prázdna hádka“ predstavuje konvenčné abstraktné miesto, v ktorom nikto nežije, ale postavy len vystupujú, aby demonštrovali svoje konvenčne zobrazené nedostatky. Celý Sumarokovov spôsob v týchto hrách je konvenčne groteskný. V "Monster" sa na javisku deje niečo komické. súdne pojednávanie, a sudcovia sú oblečení ako zahraniční sudcovia - vo veľkých parochniach, ale vo všeobecnosti to vôbec nie sú sudcovia a samotný proces prebieha v súkromnom dome a to všetko je úplná fraška a za smiešnosťou scény je nemožné pochopiť, ako to chápať vážne. Sumarokov miluje fraškovitú komédiu - bitky na javisku, vtipné výbery medzi postavami. Celá táto groteskná smiešnosť v jeho tvorbe do značnej miery závisí od tradície talianskej komédie masiek.
Samotné zloženie komických postáv prvých Sumarokovových komédií je determinované najmä skladbou ustálených masiek talianskej ľudovej komédie. toto - tradičné masky, ktorej stáročná tradícia siaha najčastejšie do rímskej komédie. Takže pred nami prejdeme: pedant-vedec (v „Tresotinius“ sú traja z nich: sám Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; v „Monsters“ - toto je Criticiondius); toto je „doktor“ talianskej komédie; za ním prichádza vychvaľovaný bojovník, ktorý klame o svojich neslýchaných skutkoch, no v skutočnosti zbabelec (v „Tresotinius“ Bramarbas); toto je „kapitán“ talianskej komédie, ktorý sa vracia k „honosnému vojakovi“ Pyrgopolynics Plautusovi. Ďalej sú to šikovní sluhovia Kimar v "Tresotinius" a "Prázdna hádka", Harlekýn v "Monsters"; toto je "Harlekýn" commedia dell"arte; konečne - ideálni milenci– Clarice a Dorant v „Tresotinius“, Infimena a Valere v „Monsters“. Pre Sumarokovov konvenčne groteskný spôsob sú charakteristické práve mená hrdinov jeho prvých komédií, nie ruských, ale konvenčne divadelných.
Okrem tradície talianskej komédie Sumarokov vo svojich raných komédiách využíval dramaturgiu dánskeho klasika Golberga, ktorý poznal v nemeckom preklade (napr. jeho Brambarbas bol prevzatý z Golberga spolu s jeho menom); Treba poznamenať, že sám Golberg závisel od tradície tej istej talianskej komédie. Sumarokov si od Francúzov tiež niečo preberá, no nie metódu, ale jednotlivé motívy, upravené od neho na nepoznanie. Tak od Moliéra („Učené ženy“) prevzal meno Tresotinius (Moliérove Tresoten) a od Racina scénu v „Monsters“ (z „Malé súdne spory“).
Bez ohľadu na to, aký konvenčný bol štýl prvých Sumarokovových komédií, obsahoval rysy ruskej aktuálnosti, ktoré ho oživili a dali mu zmysel. Komické masky úradníka a petimetra, ktoré zaviedol Sumarokov, teda úzko súvisia s jeho politickým a kultúrnym kázaním. Jeho úradník v „Tresotinius“ (len zamýšľaný obrázok), v „Monsters“ teniska Khabzey a sudcovia Dodon a Finist sú zahrnutí do všeobecnej línie jeho boja s byrokraciou; jeho malicherní, francúzi, spoločenskí šviháci – Dulizh v „Monsters“ a Dulizh v „Prázdnej hádke“ – sú zaradení do línie jeho boja proti dvornej „šľachte“, proti galománii, za ruskú kultúru, za materinský jazyk. Sumarokovove komédie, dokonca aj prvé tri z nich, sú posiate literárnymi a polemickými útokmi, narážkami na samotného Sumarokova a jeho nepriateľov. Týka sa to najmä Tresotiniusa, ktorého hlavná postava, ktorá dáva komédii názov, je brožúrou proti Trediakovskému, nezvyčajne karikovanou, no jednoznačnou. Toto je charakteristické pre celý Sumarokovov komiksový štýl tohto obdobia; jeho komické masky nedosahujú širokú spoločenskú typológiu. Dá sa to povedať aj o úlohe Fatyuya, vlastníka pôdy v dedine („Prázdna hádka“), najruskejšej a v každodennom živote tak plnohodnotnej, že v nej možno uhádnuť niektoré črty budúceho Mitrofana Prostakova. Napokon, rané Sumarokovove komédie sú oživené svojím jazykom, živým, ostrým, drzým vo svojej neupravenosti, veľmi málo podlieha vznešenej vivisekcii francúzskeho klasicizmu.
Sumarokovových šesť komédií z rokov 1764-1768 sa výrazne líši od prvých troch, hoci mnohé z nich sú rovnaké; metóda konvenčného zobrazenia, absencia života na javisku, dokonca aj najčastejšie konvenčné mená zostávajú rovnaké: Sostrata, Nysa, Pasquin, Palemon, Dorant, Leander, Herostratus, Demiphon, Menedemos, Orontes atď.; iba v jednej komédii sa objavujú Tigrovci, ich otec, matka a dcéra Olga, traja bratia Radugina, Yaroslav, Svyatoslav a Izyaslav („Traja bratia spolu“). Medzitým sa zmenila samotná štruktúra hier. Sumarokov prechádza k typu takzvanej komédie postáv. V každej hre je stredobodom jeho pozornosti jeden obraz a všetko ostatné je potrebné buď na zatienenie ústredného obrazu, alebo na beletrizovanie zápletky, ktorá je zatiaľ bezvýznamná. „The Guardian“ je teda hra o šľachticovi-úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi Cudzinec. Tento istý obrázok je jediný v „Cvetous Man“ pod menom Kashchei a je rovnaký v „Dowry by Deception“ pod menom Salidar. „Jedovatý“ je komédia o ohováračovi Herostratovi. „Narcissus“ je komédia o narcistickom dandym; volá sa Narcis. Okrem naznačených ústredných obrázkov, a sú tri, nie sú vo všetkých Sumarokovových komédiách z rokov 1764-1768 žiadne postavy; všetky ostatné postavy sú dobroty, sotva animované písanky. Naopak, ústredné postavy sú vykreslené starostlivo, najmä trojitá podoba Cudzinec – Kaščej – Salidar. Sú vybavené množstvom domácich detailov celkom reálneho typu; s témou dňa ich spája nielen dizajn, ale aj jednotlivé náznaky. Zároveň sú satirické a každodenné črty, ktoré budujú charakter Kašcheia, Chuzhekhvata a ďalších, empirické a nie zovšeobecnené a netvoria jednotu typu. Tieto úlohy sa skladajú z jednotlivých častíc a nemajú organickú povahu; nemenia sa počas celej hry, nežijú na javisku, hoci majú značnú silu ostrej karikatúry. Faktom je, že aj počas tohto obdobia bol Sumarokov najčastejšie pamfletista, ako bol v Tresotinius. Jeho komédie majú osobnú adresu; Toto sú satiry „na tvár“. Kashchey v „Cvetous Man“ je Sumarokovov príbuzný Buturlin a množstvo detailov Kashcheyho života nie je určených logikou jeho charakteru, ale jeho portrétnou podobnosťou s Buturlinom. Zdá sa, že Salidar aj Cudzinec sú tá istá osoba. Herostratus v „Poisonous“ je literárnym a osobným nepriateľom F.A. Sumarokova. Emin. Pravdepodobne je Narcis určitá osoba. Od medzihier a commedia dell ́arte sa Sumarokov v komédii posunul nie k francúzskej klasike 18. storočia, ale k Fonvizinovi.
Medzitým samotný Sumarokovov pohyb ku komédii postáv v polovici 60. rokov 18. storočia nebol spôsobený ani tak jeho osobným vývojom, ako skôr vplyvom, ktorý zažil zo vznikajúceho ruského komediálneho repertoáru v rokoch 1750-1760. Sumarokovove prvé tri komédie otvorili cestu. Keď bolo v roku 1756 zorganizované stále divadlo, potrebovalo repertoár, a najmä komédie. Divadelný režisér Sumarokov v tom čase nepísal komédie; začali pre neho pracovať jeho študenti a opäť I.P. Elagin. Za Elaginom nasledovali mladí ľudia, opäť všetci žiaci šľachty kadetný zbor. Ide o A. Volkova, V. Bibikova, I. Kropotova, A. Nartova, Iv. Chaadaev a i. Prekladajú najmä komédie Moliera a iných francúzskych dramatikov.
Prvou pôvodnou ruskou komédiou po Sumarokovovej bola hra M.M. Cheraskov, tiež študent Sumarokova a absolvent kadetského zboru, - „ateista“; je to malá hra vo veršoch, ktorá stojí mimo divadelného a dramatického oživenia okolo Petrohradského divadla (Kheraskov žil v Moskve od roku 1755), pokračuje v línii nie tak prostredníka, ako skôr budovania školská dráma. Začiatkom 60. rokov 18. storočia boli napísané dve pôvodné komédie od A.A. Volkov „Neúspešná tvrdohlavosť“ a „Láska k deťom“. Sú to konvenčné hry intríg, ktoré nemajú nič spoločné s ruským životom a vlastne ani so žiadnym skutočný život. Zároveň sa Elagin v prvej polovici 60. rokov 18. storočia pokúsil navrhnúť spôsob, ako priblížiť západný komediálny repertoár ruskému životu, a to: „priklonenie požičaných hier k našej morálke“, t. preložiť ich, mierne ich zmeniť ruským spôsobom, nahradiť cudzie mená Rusi atď. Sám Elagin teda preložil komédiu „francúzsko-ruština“ z Golberga a mladý muž Fonvizin, ktorý s ním slúžil, prerobil svoj „Corion“, veršovanú komédiu, zo Sorenovej hry „Sidney“. Celé toto oživenie na fronte ruskej komédie a najmä vplyv veľkých francúzskych komédií postáv (napríklad Detouch) určili smerovanie Sumarokovovej komediálnej tvorby v rokoch 1764-1768.
V roku 1766 došlo v histórii ruskej komédie k veľkej udalosti: Fonvizinov „brigádnik“ sa stal známym v metropolitných kruhoch. V roku 1772 sa objavili prvé komédie Kataríny II. Posledné tri komédie Sumarokova sa datujú do toho istého roku. Najvýraznejšie ich ovplyvnil objav, ktorý Fonvizin urobil už v „Brigádke“ – novej show života na javisku, a to predovšetkým života ruského provinčného statkára, a novej show človeka so zložitejším psychologickým charakteristických a vo viac objasnených konkrétnych spoločenských podmienkach . Všetky tri najnovšie Sumarokovove komédie sú dejovo kompaktnejšie.
Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho „Cuckold by Imagination“, komédia, ktorá napriek Sumarokovovmu menšiemu komediálnemu talentu, zdá sa, stojí v ceste Fonvizinovi od „Brigádnika“ po „Malého“. Téma tejto hry nebola nová, ale nebola zarámovaná tak, ako sa to robí vo francúzskej komédii (Sumarokovova hra nemá nič spoločné s Moliérovou komédiou „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“). Sumarokov uvádza diváka do života ošarpaného, provinčného, chudobného a nekultúrneho statkára. Pred nami sú dvaja starší ľudia, manžel a manželka, Vikul a Khavronya. Sú hlúpi, ignoranti; sú to zaostalí divokí ľudia a komédia by mala zosmiešňovať ich provinčné barbarstvo. Ale zároveň sa vo svojej vtipnej náklonnosti k sebe navzájom dotýkajú. Sú to malí starosvetskí statkári. V ich dome žije chudobná šľachtičná Florisa, vzdelaná a cnostná, no bez vena. Cestou z poľovačky ich príde navštíviť vznešený a bohatý sused gróf Cassander. Starý muž Vikul žiarlil na brilantného grófa pre jeho Khavronyu. Je si istý, že ho Khavronya napálila. Nakoniec sa dozvie, že gróf a Florisa sa do seba zaľúbili, že gróf sa ožení s Florisou; čím rozptýli jeho žiarlivosť.
Komédia je postavená predovšetkým na ukazovaní dvoch postáv – Vikul a Khavronya; ostatné postavy sú tradičné a abstraktné, hoci v úlohe vena Floriza je psychologická kresba, veľmi zvláštne. Ale Vikul a najmä Khavronya sú každodenné postavy, ktoré sú dôležité v histórii ruskej komédie. Je pravda, že v oboch týchto úlohách a najmä v úlohe Khavronyu je badateľný vplyv „brigádnika“ a predovšetkým imidž predáka. Ale Sumarokovovi sa podarilo poučiť svojho mladého rivala tak, že mu potom mohol dať niečo pre svoju budúcu skvelú komédiu.
„Cuckold by Imagination“ má poznámky „Undergrown“. Po prvé, samotný okruh toho, čo je zobrazené, je ten istý život chudobného a divokého vlastníka pôdy; to je ten istý drsný a pestrý jazyk nemetropolitných vlastníkov pôdy. Floriza je v rodine Vikul a Khavronya, ako Sophia s Prostakovcami, hoci Floriza nie je urazená; vo všeobecnosti sú tieto dve roly korelované. Podobne ako v slávnej scéne po bitke medzi Prostakovou a jej bratom, odchod Vikulu a jeho manželky, ktorí sa práve pobili († 2, epizóda 6). Khavronyovo meno znie ako slovná hračka k priezvisku Skotininovcov a spôsob každodennej kresby a samotná téma sa v oboch komédiách miestami približujú.
Sumarokov stanovil tému rozvinutú v „Nedorosl“ - o barbarskej sociálnej praxi temných reakčných vlastníkov pôdy „mas“ (a práve tam - Skotininových ošípaných).
Sumarokov maľuje život Vikul a Khavronya sýtymi farbami. Za jeho víťazstvo treba považovať také scény, ako napríklad objednávanie Khavronya na slávnostnú večeru alebo trápne „malé“ rozhovory, ktorými sa snaží zamestnať grófa. V týchto scénach, rovnako ako v dialógoch oboch manželov, Sumarokov dosahuje najvyšší bod vo svojej túžbe sprostredkovať každodennú reč, jasnú, živú, úplne konverzačnú, na miestach blízkych štruktúre ľudovej rozprávky, popretkávanej prísloviami a výrokmi. Túto reč podáva naturalisticky, bez kryštalizácie jej foriem; považuje to za nekultúrnu reč, ktorá slúži na charakteristiku jeho vlastníkov pôdy ako barbarov; no stále v jeho hre znie pravá, skutočná reč; zaznelo to aj v jeho predchádzajúcich komédiách, ale „Paroháč imagináciou“ je v tomto smere jeho najlepšia prozaická hra.
Tu je napríklad rozhovor o žiarlivosti:
"Havronya - Uf, ocko! Ako sa nebojíš Boha? Aké myšlienky ste mali v starobe? To, že to ľuďom poviete, ich rozosmeje. Mimochodom, na toto ste prišli?
Vikul - Prečo sa nebáť, že sa to stane aj iným ľuďom.
Khavronya - už nie som mladá žena; tak prečo by si sa mal báť!
Vikul - Áno, existuje príslovie, že hromy nehrmí vždy z nebeského oblaku, ale niekedy aj z hnoja.
Khavronya - Pip na jazyku; aký máš hnoj?
Floriza - Čo je to, madam?
Vikul - Manželka, toto si nechaj pre seba.
Khavronya - Často kladené otázky o sebe? Toto je hanba a svinstvo.
Vikul - Nehovor, môj poklad, môj diamantový kameň.
Khavronya - Áno, to nie je dobré, moja čerešňa.
Vikul - Manželka, prestaň.
Khavronya - Pobozkaj ma, silný, mocný hrdina.
Vikul - Poďme sa bozkávať, moja slnečnicová hviezda.
Khavronya - Buďte veselší a jasnejší ako nový mesiac, ale nežiarli.
Vikul - Manželka, kto hovorí o žiarlivosti?
Khavronya - Čo ma prerazilo! No tak, kôň má štyri nohy, aj on sa potkne a ja som negramotná žena, takže nemôžem nič povedať...“
V roku 1766 došlo v histórii ruskej komédie k veľkej udalosti: Fonvizinov „brigádnik“ sa stal známym v metropolitných kruhoch. V roku 1772 sa objavili prvé komédie Kataríny II. Posledné tri komédie Sumarokova sa datujú do toho istého roku. Najvýraznejšie ich ovplyvnil objav, ktorý Fonvizin urobil už v „Brigádke“ – novej show života na javisku, a to predovšetkým života ruského provinčného statkára, a novej show človeka so zložitejším psychologickým charakteristických a vo viac objasnených konkrétnych spoločenských podmienkach .
Všetky tri najnovšie Sumarokovove komédie sú dejovo kompaktnejšie.
Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho „Cuckold by Imagination“, komédia, ktorá napriek Sumarokovovmu menšiemu komediálnemu talentu, zdá sa, stojí v ceste Fonvizinovi od „Brigádnika“ po „Malého“. Téma tejto hry nebola nová, ale nebola zarámovaná tak, ako sa to robí vo francúzskej komédii (Sumarokovova hra nemá nič spoločné s Moliérovou komédiou „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“). Sumarokov uvádza diváka do života ošarpaného, provinčného, chudobného a nekultúrneho statkára. Pred nami sú dvaja starší ľudia, manžel a manželka, Vikul a Khavronya. Sú hlúpi, ignoranti; sú to zaostalí divokí ľudia a komédia by mala zosmiešňovať ich provinčné barbarstvo. Ale zároveň sa vo svojej vtipnej náklonnosti k sebe navzájom dotýkajú. Sú to malí starosvetskí statkári. V ich dome žije chudobná šľachtičná Florisa, vzdelaná a cnostná, no bez vena. Cestou z poľovačky ich príde navštíviť vznešený a bohatý sused gróf Cassander. Starý muž Vikul žiarlil na brilantného grófa pre jeho Khavronyu. Je si istý, že ho Khavronya napálila. Nakoniec sa dozvie, že gróf a Florisa sa do seba zaľúbili, že gróf sa ožení s Florisou; čím rozptýli jeho žiarlivosť.
Komédia je postavená predovšetkým na ukazovaní dvoch postáv – Vikul a Khavronya; ostatné tváre sú tradičné a abstraktné, hoci v úlohe vena Floriza je psychologický obraz, ktorý je veľmi jedinečný. Ale Vikul a najmä Khavronya sú každodenné postavy, ktoré sú dôležité v histórii ruskej komédie. Je pravda, že v oboch týchto úlohách a najmä v úlohe Khavronyu je badateľný vplyv „brigádnika“ a predovšetkým imidž predáka. Ale Sumarokovovi sa podarilo poučiť svojho mladého rivala tak, že mu potom mohol dať niečo pre svoju budúcu skvelú komédiu.
„Cuckold by Imagination“ má poznámky „Undergrown“. Po prvé, samotný okruh toho, čo je zobrazené, je ten istý život chudobného a divokého vlastníka pôdy; to sú tí istí drzí a farební majitelia pozemkov nemetropolitného typu. Floriza je v rodine Vikul a Khavronya, ako Sophia s Prostakovcami, hoci Floriza nie je urazená; vo všeobecnosti sú tieto dve roly korelované. Podobne ako v slávnej scéne po bitke medzi Prostakovou a jej bratom, odchod Vikulu a jeho manželky, ktorí sa práve pobili († 2, epizóda 6). Khavronyovo meno znie ako slovná hračka k priezvisku Skotininovcov a spôsob každodennej kresby a samotná téma sa v oboch komédiách miestami približujú.
Sumarokov stanovil tému rozvinutú v „Nedorosl“ - o barbarskej sociálnej praxi temných reakčných vlastníkov pôdy „mas“ (a práve tam - Skotininových ošípaných).
Sumarokov maľuje život Vikul a Khavronya sýtymi farbami. Za jeho víťazstvo treba považovať také scény, ako napríklad objednávanie Khavronya na slávnostnú večeru alebo trápne „malé“ rozhovory, ktorými sa snaží zamestnať grófa. V týchto scénach, rovnako ako v dialógoch oboch manželov, Sumarokov dosahuje najvyšší bod vo svojej túžbe sprostredkovať každodennú reč, jasnú, živú, úplne konverzačnú, na miestach blízkych štruktúre ľudovej rozprávky, popretkávanej prísloviami a výrokmi. Túto reč podáva naturalisticky, bez kryštalizácie jej foriem; považuje to za nekultúrnu reč, ktorá slúži na charakteristiku jeho vlastníkov pôdy ako barbarov; no stále v jeho hre znie pravá, skutočná reč; zaznelo to aj v jeho predchádzajúcich komédiách, ale „Paroháč imagináciou“ je v tomto smere jeho najlepšia prozaická hra.
Tu je napríklad rozhovor o žiarlivosti:
"Havronya - Uf, ocko! Ako sa nebojíš Boha? Aké myšlienky ste mali v starobe? To, že to ľuďom poviete, ich rozosmeje. Mimochodom, na toto ste prišli?
V i k u l - Ako sa nebáť, že sa to stane aj iným ľuďom.
Khavronya - už nie som mladá žena; tak prečo by si sa mal báť!
V i k u l - Áno, hovorí príslovie, že hromy nehrmí vždy z nebeského mraku, ale niekedy aj z hnoja.
Khavronya - Pip na jazyku; aký máš hnoj?
Floriza - Čo je to, madam?
V i k u l - Manželka, toto si nechaj pre seba.
Khavronya - Často kladené otázky o sebe? Toto je hanba a svinstvo.
V i k u l - Nehovor, môj poklad, môj diamantový kameň.
Khavronya - Áno, to nie je dobré, moja čerešňa.
V i k u l - Manželka, prestaň.
Khavronya - Pobozkaj ma, silný, mocný hrdina.
V i k u l - Pobozkajme sa, moja slnečnicová hviezda.
Khavronya - Buďte veselší a jasnejší ako nový mesiac, ale nežiarli.
V i k u l - Manželka, kto hovorí o žiarlivosti?
Khavronya – Čo ma prerazilo! No tak, kôň má štyri nohy, aj on sa potkne a ja som negramotná žena, takže nemôžem nič povedať."...
Komédie od Sumarokova. Domáca komédia. „Guardian“, „Cuckold by Imagination“ Koho názov odkazuje? (predstavoval si, že ho jeho žena podvádza)
V komédiách S. Silnou črtou sú prvky každodenného života a hovorený jazyk. Objavila sa individualizácia reči postáv. S. bral komédie ľahkovážne, odsudzoval v nich nevzdelanú šľachtu, kritizoval úradníkov, zobrazoval negatívne vlastnosti ľudí. Písal krátke veselohry: 8 z 1 dejstva, 4 zo 4 dejstiev. Sumarokovove komédie „The Guardian“ (1765), „The Dashing Man“ (1768) a ďalšie boli namierené proti triednej arogancii a ignorancii provinčnej šľachty. V „Epistole o poézii“ S. hovorí, že vlastnosťou komédie je „ovládať náladu výsmechom“, ktorý by mal byť oddelený od tragédie na jednej strane a od fraškovitých hier na strane druhej. S. sa odchýlil od tradície. trieda formulárov. komédia o piatich dejstvách. 12 komédií. Podľa tenkých hodnoty nižšie ako tragédie. Najčastejšie slúžili komédie ako polemik pre S., a preto bol pre väčšinu z nich brožúrový žáner.
Vo svojich prvých komédiách v 50. rokoch („Tresotinius“, „Monsters“, „Jednoduchá hádka“), každá z akcií. osoby vystupujúce na javisku ukázali verejnosti svoju neresť a scény boli mechanicky prepojené. IN malá komédia- veľa postáv.
V komédiách druhej skupiny (60. roky) - („Strážca“, „Jedovatý“, „Rakish“, „Narcissus“, „Traja bratia spolu“) je zobrazenie hlavných postáv hlboké a podmienené. Mali tiež konvenčný charakter a mali ďaleko od typických zovšeobecnení. Iné akcie tváre slúžia na odhalenie čŕt hlavnej postavy. "Strážca" - komédia o šľachticovi - úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi, Cudzinec, ktorý uteká siroty, mačka. dostal sa do jeho starostlivosti.“ „Jedovatý“ je o ohováračovi. Ost. ľudia sú rozumní.
V 70. rokoch boli napísané ďalšie tri knihy („Cuckold by Imagination“, „Matka spoločníčka dcéry“, „Crazy Woman“).
Komédie „každodennosti“ pochádzajú z roku 1772: „Matka – spoločníčka dcéry“, „Crazy Woman“ a „Cuckold by Imagination“. Posledný z nich bol ovplyvnený Fonvizinovou hrou „Brigádnik“.
--
"RpoV."
Spisovateľ sa zameriava na život provinčných chudobných statkárov Vikul a Khavronya. Zviazaný s ostatnými.Blízkomyseľný, ale nie jednostranný. Milý k Florise, žiakovi dvora. milý. V. žiarlil na H. bohatú susedku Cassandru. zaľúbil sa do F. Rougha ľudový jazyk. Vrchol satyra. TV-va S.
Vo filme Paroháč sú vo vzájomnom kontraste dva typy šľachticov: vzdelaní, obdarení jemnými citmi, Florisa a gróf Cassander, a ignorantský, hrubý, primitívny statkár Vikul a jeho manželka Khavronya. Tento pár veľa jedáva, veľa spí a z nudy hrá karty. Khavronyin príbeh o návšteve petrohradského divadla, kde sledovala Sumarokovovu tragédiu „Khorev“, je vtipný. Všetko, čo videla na javisku, brala ako skutočný incident a po Khorevovej samovražde sa rozhodla čo najskôr opustiť divadlo. „Cuckold by Imagination“ je krokom vpred v Sumarokovovej dramaturgii. Na rozdiel od predchádzajúcich hier sa tu spisovateľ vyhýba príliš priamočiaremu odsúdeniu postáv. V podstate Vikul a Khavronya nie sú zlí ľudia. Sú dobromyseľní, pohostinní, dojemne na seba naviazaní. Ich problémom je, že nedostali náležitú výchovu a vzdelanie.
Na "R. “Imagining” bol ovplyvnený “Brigádou” od Fonvizina a “R...” - “Undergrown”. Táto komédia je skôr iróniou ako obviňovaním.
Dej: Hlavnými postavami v ňom je pár provinčných malých šľachticov s charakteristické mená- Vikul a Khavronya. Vikulovo neopodstatnené podozrievanie voči jeho žene, dáme ponorenej do domácich prác, trochu pripomínajúce Fonvizinovu brigádu, tvorí základ mnohých komických epizód. Scény žiarlivosti vznikajú, ako sa rozvíja melodramatická zápletka - láska bohatého grófa chúďa dievča, vychovávaný týmito láskavými, ale ignorantskými domácimi. Hlavná umelecký záujem Hra spočíva v šťavnatom každodennom živote mravov. Slovná individualizácia obrazov Vikul a Khavronya vyrástla z jednoduchého spôsobu života s jeho každodennými dedinskými starosťami a pohostinnosťou. Títo ľudia sa vyznačujú spontánnosťou vo vyjadrovaní svojich pocitov, ich jazyk je živým príkladom živej hovorovej ruskej reči, bohatej ľudové príslovia a výroky („Pre milého priateľa a náušnicu z ucha“, „Byda nie je červená v rohoch, ale červená vo svojich koláčoch“, „Starej niekedy uteká“, „Nemôžeš skryť šidlo vo vreci“ atď.). A celá komédia sa končí príslovím, ktoré vysloví Vikul, zmierujúc sa so svojou ženou, ktorú nevedomky urazil: „Pobozkaj ma, Khavronyushka: a kto si pamätá staré, zmizne z dohľadu.“ Pokiaľ ide o jas a folklórne zafarbenie štýlu, Sumarokovove najnovšie komédie vo všeobecnosti vynikajú na pozadí jeho predchádzajúcich hier.
--
"Strážca". Postavy: Cudzinec (šľachtic), Sostrata (dcéra šľachtica), Valery (jej milenec), Nisa (šľachtičná a sluha Ch.), Pasquin (sluha Ch.), Palemon (priateľ zosnulého otca V.), sekretárka, vojaci . Akcia v Petrohrade.
Dej: šľachtic si vzal siroty do poručníctva a nemilosrdne ich okradol. Je chamtivý, pokrytecký, skazený a nechápe, ako ho môže dievča odmietnuť, ak je bohatý. Mimochodom, nemá 1 vlastnosť (a zvyčajne má S. 1 charakter s 1 vlastnosťou)
Cudzinec verí, že „čo sa berie, je sväté“ a miluje sviatok všetkých svätých.
--
Počas písania týchto komédií žil Sumarokov niekoľko rokov v Moskve. Ide mu o vytvorenie nového divadla v Moskve. Starnúci dramatik sa nevzdáva úvah o nových hrách, hoci si uvedomuje, že mu dochádzajú sily. Jeho listy cisárovnej Kataríne II výrečne hovoria o Sumarokovovom duševnom stave počas tohto obdobia. V jednom z nich, z 30. apríla 1772, sa delí o svoje plány s panovníkom: „A myslím si, že moje komédie môžu urobiť menej úprav, ako priniesť zábavu a smiech, a komédie v Moskve a pre zahnanie nevedomosti do tvoja múdra vláda by určite mala byť potešujúca a určite prinesú Rusku veľa ovocia. A ak čas môjho blednúceho života a slabnúcej sily posilní tvoje kráľovské milosrdenstvo, potom dúfam, že budem pracovať pre divadlo ešte štyri roky, a najmä komédiami, dúfam, že poslúžim, lebo budem písať komédie prózy „mať teóriu aj prax a vidieť každodennú hlúposť a bludy nevedomých, je to veľmi ľahké“ (Listy ruských spisovateľov z 18. storočia L., 1980, s. 153). A v najnovšie komédie Sumarokov sa nikdy neprestane uznávať v prvom rade ako satirik. Aj keď o obsahu týchto hier nemožno povedať, že je bombastický, ich obviňujúci pátos je nepopierateľný. A hlavným predmetom výpovede zostávajú neresti predstaviteľov vládnucej triedy a predovšetkým duchovná obmedzenosť a triedna arogancia šľachticov. Spôsoby satirického zosmiešňovania pánov, ktorí dehonestujú svoju hodnosť, sú rôzne. Niekedy sú to invektívy, mimochodom popretkávané prejavmi neutrálnych postáv, ako napríklad poznámka slúžky Nisy na adresu neznalých statkárov, ktorí sa chvália svojím ušľachtilým pôvodom: „Nie je nič neznesiteľnejšie ako to stvorenie, ktoré je povýšené len tieňom vznešené meno a ktorý sediaci pri miske na miesenie je obklopený sluhami v lykových topánkach a šerpach ... bojari sú povýšení na titul“ („Paroháč predstavivosťou“). Oveľa častejšie sa samotné hlavné postavy komédií ukážu ako priamy objekt satirickej výpovede. Takou je napríklad starnúca koketa a fashionistka Minodora, ktorá dvorí snúbencovi svojej dcéry. A v obraze divokého a vrtošivého statkára Burdu (komédia „The Foolish Woman“) sú niektoré povahové črty Fonvizinovej pani Prostakovej svojím spôsobom predvídané.
--
Záujem o tento žáner Rusko XVIII storočia potvrdzuje množstvo prekladov a úprav európskych komédií a mimoriadna intenzita rozvoja žánru ruskými autormi. Sumarokov bol tiež pri počiatkoch tohto procesu. Popularita komédie v Rusku bola historicky určená. Spočíva na tradíciách kultúry smiechu, ktoré sa vytvorili na ruskej pôde už v 17. storočí a ktoré boli obzvlášť živo stelesnené v demokratickej satire tohto storočia. A v Sumarokovovom systéme teoretických názorov sú predmet a funkcia komédie poňaté neoddeliteľne od satirickej úlohy:
Schopnosť komédie napraviť náladu zosmiešňovaním:
Zmiešajte a použite jeho priamu chartu.
Predstavte si bezduchého úradníka v zákazke,
Sudca, ktorý nerozumie tomu, čo je napísané v dekréte,
Predstav si ma dandyho, ktorý dvíha nos,
Čo celé storočie premýšľalo o kráse vlasov.<...>
Predstavte si latinského učenca na jeho debate,
Kto by neklamal bez ergo...
Toto píše Sumarokov o účele a význame žánru komédie vo svojej „Epistole o poézii“. V súlade s tým Sumarokov pri rozvíjaní štrukturálnych vlastností komédie vychádza predovšetkým z plnenia hlavnej úlohy - zosmiešňovania neresti vystavenej na javisku. To sa jasne prejavuje už pri stavbe jeho prvých komédií, ktoré vznikli v roku 1750: „Tresotiniouos“, „Monsters“ ( pôvodný názov komédie boli "Arbitrážny súd") a "Prázdna hádka" (pôvodný názov bol "Hádka medzi manželom a manželkou"). Prvé dve hry boli potom uvedené v Petrohrade spolu s tragédiami.
Dejový základ akcie v raných Sumarokovových komédiách je nezvyčajne jednoduchý: rodičia vyberajú pre svoju dcéru ženícha, o ktorého ruku sa uchádza niekoľko nápadníkov. A keďže túžby samotnej dcéry sa väčšinou nezhodujú s plánmi rodičov, akčnosť komédie smeruje k diskreditácii nápadníkov a zničeniu rodičovských zámerov. Tu sa prejavil vplyv tradícií talianskej komédie masiek, s repertoárom ktorej sa Sumarokov mohol celkom dobre zoznámiť, keď taliansky súbor koncertoval v Petrohrade na dvorných scénach. Je pravda, že v talianskej komédii zohrávali dôležitú úlohu intrigy postavené na prefíkaných trikoch všadeprítomného Brighella a Harlekina. V Sumarokovových komédiách je zvyčajne len jeden sluha a intrigy ako organizačný princíp komickej akcie tiež prakticky chýbajú.
Zábavnú hodnotu komickej akcie chápe Sumarokov v duchu tradície vedľajších šou, teda ako scénický portrét nerestí. Zápletka preto v jeho raných komédiách pôsobí len ako akýsi rámec pre dôsledné sebaodhaľovanie odhalených postáv, zosobňujúce akúsi neresť. Toto je pedant Tresotinius, spolu s kolegami Bobembius a Xaxoximenius, to je chvastúnsky kapitán Bramarbas z tej istej komédie; úradník Khabzey („monštrá“); galomanský švihák Dulizh, dedinský uličník Fatyu, koketa Delamida („Prázdna hádka“). Sumarokov pri zobrazovaní jednotlivých typov nadviazal na tradície slávnych európskych dramatikov. Niektoré charakterové črty hlavnej postavy v prvej komédii spolu s jeho menom boli teda vypožičané z Molierovej komédie „Učené ženy“. Podobu chvastúnskeho dôstojníka Bramarbasa napovedá nemecký preklad komédie L. Golberga „Boastful Soldier“. Sumarokov zároveň v množstve fraškovitých scén bitiek, šarvátok, podvodov, prevlekov a kreslených vedeckých debát spája komediálne princípy Moliérovho divadla s tradíciami ľudových sprievodov.
Charakteristická vlastnosť Obsah Sumarokovových komédií, najmä tých raných, je ich bombastičnosťou. Všetci výskumníci Sumarokovovej práce poukázali na túto vlastnosť. Komédiu používa ako prostriedok na vysporiadanie sa so svojimi protivníkmi. V dvoch raných komédiách bol predmetom Sumarokovových útokov jeho literárny oponent V.K. Trediakovsky, zobrazený v prvej hre na obraz učeného pedanta Tresotiniusa a v druhej pod menom pedanta Criticiondius. Neskôr Sumarokov rozšíril okruh ľudí, ktorým sa vysmieval, a predstavil na javisku v karikatúrnej podobe slávneho prozaika F. Emina, jeho príbuzného A. I. Buturlina a ďalších.
Keď už hovoríme o raných Sumarokovových komédiách, nemožno si nevšimnúť špecifickú tendenciu v prístupe dramatika k zobrazovaniu prostredia, v ktorom sa hry odohrávajú. Na rozdiel od tragédií, ktoré, ako si pamätáme, boli založené na materiáli legendárnych udalostí staroveká ruská história, V Sumarokovových komédiách je akcia takmer bez národného zafarbenia. Na javisku sa podpisujú manželské zmluvy, sluhovia sa k svojim pánom správajú dosť drzo, klamú a poučujú ich. Z hry do hry v prvých Sumarokovových komédiách prechádzajú mená komediálnych postáv tradičných pre európske divadlo z hry do hry: Orontes, Valer, Dorant, Clarice, Dorimena, Delamida, sluhovia Pasquin a Arlikin. Jedným slovom, akcia sa vykonáva v niektorých podmienených formách, ďaleko od ruského spôsobu života. Je pravda, že keď Sumarokov predstavuje svojich literárnych oponentov alebo načrtáva postavy nedospelej Fatyuyi, absurdnej šľachtičnej Gidimy („monštrá“), celkom úspešne sprostredkúva životné typy generované národnými životnými podmienkami. Ale to sú skôr výnimky z pravidla. Aký je dôvod tejto situácie?
Sumarokov stál pri zrode vzniku nového typu ruskej komédie. Uvedomoval si dôležitosť svojho úsilia o obohatenie národný repertoár správne hry, ako to mimochodom naznačuje významná poznámka v jeho „Episte o poézii“ týkajúca sa účelu komediálneho žánru:
Nepíšte hry pre skúsených ľudí,
Rozosmiať ľudí bez rozumu je dar od podlej duše.
V týchto veršoch Sumarokov vlastne zopakoval myšlienky Boileaua, ktorý vo svojom pojednaní „Poetické umenie“ varoval autorov pred prenesením tradícií bežnej verejnej frašky do komédie. Nositeľom tradície javiskového smiechu, pred ktorou teoretik francúzskeho klasicizmu varoval svojich krajanov, boli na ruskej pôde v očiach Sumarokova, samozrejme, vedľajšie, tie „hádzané hry“, ktoré migrovali z r. školské drámy na javisku fraškovitých divadiel, ktoré vychádzali v ústrety pospolitému ľudu. A keď Sumarokov vo svojich prvých komédiách priviedol na scénu Orontesa, Doranta, Clarice a Pasquivsa, bolo to diktované jeho túžbou presadiť sa na ruskej scéne. nový typ komické predstavenia. V prvej fáze formovania žánru bolo úlohou práve vymedziť sa od tradícií masového divadla, čo sa Sumarokovovi podarilo vo svojich raných komédiách.
Sumarokov však so všetkým zdôrazňovaným odmietaním ducha obyčajného ľudového javiska zostal na ňom závislý pri rozvíjaní štrukturálnych vlastností komediálneho žánru. Medzi tradíciami frašky, ktoré Sumarokov prevzal z európskeho divadla, a tradíciami frašky školských sprievodov nebola žiadna neprekonateľná hranica. Preto postreh G. A. Gukovského, ktorý svojho času poznamenal, že „prvé Sumarokovove fraškové komédie sú skôr vedľajšími komédiami tých, ktoré boli prezentované na javisku ľudového divadla za Petra Veľkého, než správna komédia Moliéra a Regnarda“ (Gukovskij G A. Ruská poézia 18. storočia. L., 1927, s. 11.).
V 60. rokoch 18. storočia prešla metóda komika Sumarokova zmenami. Dochádza k preorientovaniu vo výbere zdrojov schém pozemkov. Komédie tohto obdobia sú poznačené zreteľným vplyvom tradícií „slzovej“ buržoáznej drámy – žánru, ktorý v Európe vznikol ako odraz záujmov buržoázneho diváka. Hra „Veno podvodom“ (1756) je v tomto ohľade prechodná. Jej dej si stále zachováva stopy talianskej komédie masiek, pretože hlavnou postavou je sluha Pasquin, ktorý oklame svojho pána, lakomého Salidara. Pasquinove huncútstva tvoria základ intríg hry. Salidarova dedička, v ktorej záujme koná šikovný sluha, je povolaná stelesniť cnosť a trpí pod jarmom neresti. Takýto motív bol typický pre „slzivú“ drámu a pri tom všetkom ostrý negatívny postoj Sumarokovov prístup k takýmto hrám „Veno podvodom“ znamenal zblíženie s týmto žánrom.
Sumarokovove komédie zo 60. rokov 18. storočia ("Guardian", "Reddy Man", "Poisonous") predstavujú novú etapu vo vývoji jeho komediálnej satiry. Akcia v týchto hrách je oslobodená od fraškovitej komédie. Sumarokov sa uchyľuje ku groteske a zameriava sa na odhalenie ústredných postáv, ktoré stelesňujú zhubné vášne. Ide o zákerného cudzinca, hlavného hrdinu komédie „The Guardian“, ktorý si nárokuje dedičstvo sirôt a z mladého šľachtica ilegálne robí sluhu. Ide o úžerníka Kashchei, ktorý dosahuje hranicu fanatizmu (komédia „Cvetous Man“), ktorý kvôli lakomosti drží svojich sluhov z ruky do úst a núti ich kradnúť palivové drevo. Toto je napokon bezbožný pokrytec a zlý jazyk Herostratus (komédia „Jedovatý“), vydierajúci svoju dcéru a otca, ktorí sa na ňom stali závislými.
V súlade s tým sa v komédiách 60. rokov 18. storočia rozvíja nový druh dejový stereotyp: dočasne víťazná neresť, zosobnená v zlovestných obrazoch Cudzinec, Kaščej a Hérostratus, stojí proti trpiacej cnosti. Strata majetku, neistota pôvodu, imaginárna smrť príbuzných zvyšujú bremeno utrpenia, ktoré postihuje cnostné povahy. Neresť však nevyhnutne čaká odplata. Dramatik zároveň využíva tradičné postupy pre žáner „slzovej“ drámy. Tu je motív uznania krížom a objavenie sa očitých svedkov zločinu na scéne a náhle odhalenie vznešeného pôvodu nevinných trpiteľov a nečakane spravodlivé rozhodnutie súdu. Vo finále je neresť potrestaná a cnosť zvíťazí. Celá akcia komédií sa javí ako akási morálna lekcia; Teraz hry nie sú navrhnuté tak, aby sa k publiku správali smiechom, ale aby sa ich dotýkali citlivo.
Orientácia na citlivosť a s tým spojené odmietanie fraškovitých komediálnych techník znamenalo obrat k vážnej morálnej komédii. Sumarokov sa už neuspokojuje s kombinovaním satiry so zábavou, ale do centra pozornosti kladie expozíciu ideologický plán. Zároveň stále zostáva pamfletovanie charakteristický znak jeho komédie. Množstvo čŕt v postave Cudzinec alebo Kaščej dáva dôvod domnievať sa, že v nich Sumarokov nakreslil karikatúrny portrét svojho zaťa A.I. Buturlina, známeho svojou prílišnou lakomosťou, pokrytectvom a krutým zaobchádzaním so služobníkmi. S najväčšou pravdepodobnosťou možno predpokladať pamfletový charakter komédie „Jedovatý“, kde na obraze zlého jazyka Herostrata možno súčasne rozpoznať osobnostné črty spisovateľa F. Emina a básnika I. S. Barkova (Otázka prototypov Sumarokovove pamfletové komédie podrobne skúma P. N. Berkov v knihe „História“ Ruská komédia 18. storočia“ (L., 1977, s. 86--90). V ideologickom zmysle bolo takéto pamfletovanie doplnené širokými zovšeobecneniami prameniacimi z ostro kritického postoja dramatika k niektorým javom vtedajšej reality – úžera, korupcia na súdoch, daňový systém, triedna arogancia šľachticov. Ak sa v tragédiách zrelého obdobia orientácia na modernosť problematiky prejavovala v posilňovaní aluzívneho princípu, tak v komédiách bola aktualizácia obsahu dosiahnutá parodovaním kódexu triednej morálky, keď samotná podstata tzv. Morálne pojmy definujúce dobro a zlo boli skreslené v ústach zlomyseľných postáv. Takými sú napríklad tirády o „cti“, ktoré znejú v argumentoch Cudzinec alebo Kashchei.
Človek si o sebe veľa myslí, všetko si berie k srdcu. Ak sa im niekto smeje za chrbtom, tak dôvod na smiech môže byť len v ňom. A ak niekto pobozká ruku svojej manželky, mali by sme hovoriť o zjavnej zrade, ktorá sa s najväčšou pravdepodobnosťou už stala. A nezáleží na tom, či má manželka viac ako šesťdesiat. Je v nej dostatok obratnosti? Neďaleko nestáli dvadsaťročné dievčatá. S týmto druhom fantázie žije šľachtic Vikul bez ohľadu na čokoľvek: ani s časom na dvore, ani s rozumným pochopením toho, čo sa chápe.
Pri preberaní Vikul nevenuje pozornosť každodennému životu. Sumarokov neukázal osobu so silným presvedčením, ktorá predstavovala amorfný charakter obdarený schopnosťou žiarliť. Vikul nevie, ako byť hrdý a neprejavovať žiadne iné pocity okrem pochybností o vernosti svojej manželky. To, čo sa dialo, sa mohlo divákovi ukázať aj bez neho, pretože myšlienky majiteľa domu nie sú také dôležité, najmä preto, že v skutočnosti nič nepredstavuje.
V centre pozornosti je schudobnená šľachtičná Florise a sluha Vikulovej manželky Nisa. Zaujímajú ich grófa Kasandera a jeho hájnika, ktorí bývajú na susednom panstve, resp. Nie je medzi nimi konflikt záujmov. Každý chápe voľbu, pred ktorou stojí. Nikto nezasahuje do vzájomného šťastia. Svadby sa budú hrať ľahko, stojí za to to oznámiť. Existuje len jedno nedorozumenie, ktoré nič neovplyvňuje. Je to o Vikulovej žiarlivosti.
Ale nič sa nedeje len tak. Vzťahy sa musia zrodiť. Stačí povedať o zámere a odpoveď je s najväčšou pravdepodobnosťou kladná. Život môže robiť úpravy, stojí za to priať autorovi diela. Ak by bolo v komédii päť aktov, potom by tu bol priestor aj na niečo iné. Na tri úkony stačí prejaviť záujem, informovať o ňom a odstrániť množstvo vzniknutých nedorozumení, po ktorých možno stiahnuť záves.
Vikulova žiarlivosť pridáva udalostiam odohrávajúcim sa na javisku ďalšiu črtu. Neodporuje a nevytvára intrigy, len vyjadruje znepokojenie nad tým, čo sa mu zdá zvláštne. Koniec koncov, nie bezdôvodne sa manželka zaviazala dať veci do poriadku doma, pripraviť slávnostné jedlá a tešiť sa na príchod grófa. Okrem toho je známe, že manželka a gróf sa predtým stretli v Moskve, kde sa spoločne zúčastnili divadelného predstavenia. Navyše moja manželka hovorí o pozitívnom dojme z toho stretnutia. Takéto priznania vás neupokojia. Manželkine uistenia o pevnosti svojej bývalej lásky nepomôžu nájsť rovnováhu, ako keby svojho manžela nevymenila ani za princa.
V treťom dejstve sa divák úplne stotožňuje s názorom komorníka, ktorý o svojich podozreniach Vikulovi priamo hovorí: „Vidnú mi uši, milý pane.“ Len si pomyslite, v starobe sa šľachtic rozhodol udrieť úrady čelom. Nikdy neviete, do akej šialenosti žil v pastorácii, ktorá ho obklopovala. Nech divák nie je smutný - všetky nedorozumenia sa okamžite skončia, len čo gróf Kasander oznámi určité zámery, a to nie ohľadom Vikulovej manželky, ale Florizy, proti ktorej majiteľ domu nebude namietať.
Sumarokov chcel na základe jeho komédie vidieť úsmev na strane návštevníkov hry. Svetlá zápletka bez nekalých úmyslov – s cieľom ukázať dôležitosť dobrého susedstva. Tie zdanlivo dôležité treba brať zhovievavejšie. Rozhodujúca akcia príde neskôr, keď sa všetko konečne vyjasní. V každom inom prípade je lepšie predstierať, že sa nič nedeje. Len si pomyslite: smejú sa vám za chrbtom alebo niekto pobozkal ruku vašej žene. Dôvodov na vysvetlenie môže byť milión. Preto je lepšie upokojiť fantáziu tým, že ju nasmerujete iným užitočným smerom, napríklad písaním poučných komédií. Sumarokov to urobil.
Ďalšie značky: Sumarokov paroháč v predstavách kritika, analýza, recenzie, recenzia, kniha, Alexander Sumarokov, analýza, recenzia, kniha, obsah
Mohlo by vás zaujímať aj toto:
–
"Tresotinius" Orontes. Oh! Som mŕtvy!<...>. Tresotinius. Oh! Poriadna duša, zničila si ma! (V; 323). "strážca" Palemon. vy súdny deň a má vzkriesenie už mŕtvy prišiel<...>. Mimozemský lapač. Nastal koniec sveta. Zomieram! Zomieram! Horím! topím sa! Pomoc! Zomieram! Idem do pekla! (V; 47-48). "Paroháč predstavivosťou" Vikul. Budeš v Gehenne, v Tartaruse, v Architartare, ó prekliata žena! (VI;49). Tragédia smerujúca vo finále k šťastnému manželstvu a komédia plná smrti sa tak v Sumarokovovej tvorbe ukazujú ako esteticky podobné žánre. Oba žánrové modely sú komplexné a zmiešané, spájajú v sebe vlastnosti opačných žánrov tragédie a komédie. Nielen pre klasicistické žánrové myslenie, ale aj pre svetovú dramatickú tradíciu je táto situácia úplne netypická. Práve v syntetizme dramatického žánru sa najviac prejavila jeho národná originalita na ruskej pôde. Svet Sumarokovových komédií je však príliš bizarný a fantastický na to, aby sa dal stotožniť s ruskou realitou, ktorá ho zrodila: komediálne divadlo Sumarokovovi zjavne chýba vitalita a uznanie národného spoločenského života. Táto okolnosť dala vznik v 60. rokoch 18. storočia. alternatívna línia vývoja ruskej komédie k Sumarokovovmu divadlu – komédia mravov, vrcholiaca Fonvizinovým „brigádnikom“. Žánrová kompozícia texty od Sumarokova. Poetika piesňového žánru: pieseň a tragédia Sumarokovove texty sú možno jeho najrozsiahlejšou oblasťou literárne dedičstvo, práve preto, že aj tu bol dôsledným univerzalistom. Žánrová skladba jeho textov zahŕňa absolútne všetky žánre známe v jeho ére: od pevných stabilných foriem sonetu, ronda, strof až po lyrické miniatúry - epigramy, epitafy a madrigaly. Tradičné žánre Ruská klasická poézia - slávnostná, duchovná, anakreontické ódy, satira, bájka, ľúbostná pieseň; eklógia, idyla, heroida, elégia, obľúbená v západoeurópskom klasicizme; žánre, ktoré v ruskej literatúre len začínali - poetické posolstvo, paródia - to všetko spolu vytvára predstavu o komplexnosti Sumarokovovho lyrického repertoáru. Samozrejme, nie všetky tieto žánre mali rovnakú hodnotu v Sumarokovovom kreatívnom vedomí. Niektorí žánrové formy(sonet, rondo, balada, strofy) sú zastúpené jedným alebo viacerými textami a majú charakter zjavného tvorivého experimentu. V iných žánroch - ako napríklad slávnostná óda - Sumarokov nadviazal na svojich starších súčasníkov, Trediakovského a Lomonosova, pričom sa opieral o varianty ódických žánrových modelov, ktoré vyvinuli. A, samozrejme, jeho texty obsahujú obľúbené žánre, v ktorých bol Sumarokov nielen lídrom, ale aj inovátorom. Je to pieseň, bájka a paródia. pieseň - lyrická báseň , napísaný na existujúcu hudbu alebo určený na hranie s hudobným sprievodom, bol jedným z najpopulárnejších žánrov ruskej literatúry 18. storočia. počnúc Petrovou érou. Iba Sumarokov však legitimizoval postavenie piesne v žánrovom systéme ruských textov, keďže politický, spoločensko-občiansky smer prijatý novou svetskou literatúrou okamžite odmietol pieseň ako osobný a komorný žáner, v mene starších žánrov nasýtených so spoločensko-politickými problémami. Sumarokov pristupoval k žánru piesne inak. Videl v tom pohodlnú formu vyjadrenia bezprostredných súkromných pocitov, vylúčených z vysokých žánrov oficiálnej literárnej hierarchie, ale silne podporovaných personalizmom novej sekulárnej kultúry Ruska. Toto chápanie žánru určilo obrovskú produktivitu piesne v jeho textoch: keďže začal písať piesne v 30. rokoch 18. storočia, Sumarokov sa s týmto žánrom nerozlúčil až do začiatku 70. rokov 18. storočia. a vytvoril spolu asi 160 textov piesní. Práve v Sumarokovových piesňach láska, individuálna vášeň rovnako pohlcujúca ako spoločensko-politická vášeň, získala nielen občianske práva, ale aj svoj vlastný poetický jazyk. Pieseň sa stáva akoby izolovaným monológom tragického hrdinu, v ktorom sú vášne srdca vyjadrené jazykom psychologických textov. Sumarokovove piesne sú teda formou realizácie dramatického psychologizmu, potlačeného v ruskej tragédii absolútnou prevahou sociálnych otázok. Sumarokovov piesňový psychologizmus je priamo spojený so špecifikami dramatického žánru, ktorý autora uzatvára pred čitateľom obrazom postavy, herca, zjavne absolútne nezávislého a slobodného vo svojich prejavoch a činoch. Aj lyrika Sumarokovových piesní je zbavená subjektivity autora v tom zmysle, že aj tu medzi citom autora a citom čitateľa je aj postava prostredníka, ktorá nie je rovná autorovi textu: lyrický subjekt, na ktorého v mene je pieseň napísaná. I.Z. Serman úspešne definoval tento typ lyrického psychologizmu ako „abstraktno-poetický“. Abstraktnosť piesňového psychologizmu sa odráža v tom, že v Sumarokovovej piesni je vždy nezávislý lyrický subjekt, nositeľ vášne, ktorý ju vyjadruje priamou rečou. Touto témou, ktorá bráni tomu, aby sa pieseň zmenila na priamy citový výlev autora, môže byť rovnako dobre muž aj žena. On, ako keby, hrá svoju úlohu a osobné zámeno „ja“ takmer vždy patrí jemu, a nie autorovi: V tých niekoľkých prípadoch, keď osobné zámeno patrí autorovi, má jeho obraz zovšeobecnený charakter (v v tomto prípade je osobné zámeno v množnom čísle) a individualita sa skrýva za maskou neutrálneho rozprávača-pozorovateľa: Najčastejšou piesňovou situáciou je zrada a rozchod, ktoré vyvolávajú psychologický konflikt v duši lyrického subjektu piesne . Preto extrémna dráma ako zvláštnosť Sumarokovovej piesne: „Láska, zobrazená v Sumarokovových piesňach, sa stala najvyšším prejavom ľudskosti v človeku, ideálnym vyjadrením jeho povahy. Preto sa zdá, že Sumarokovova pieseň presahuje hranice svojho žánru a stáva sa<...>zrútila dramatická situácia“. Preto sa pieseň a tragédia prelínajú mnohými spôsobmi umeleckých techník. Rovnako ako v tragédii má pieseň peripetie (zmena situácie z lepšej na horšiu): Rovnako ako charakter tragédie, aj lyrický subjekt piesne je v stave vnútorného konfliktu a boja vášní: Univerzálny pre žánru piesne pojem lásky je konkretizovaný v špecifickejších pojmoch, ktoré označujú rôzne psychické stavy: žiarlivosť, zrada, smútok, radosť, šťastie atď. V piesňach sa tak vytvára duchovný ideálny obraz sveta, ktorý je rovnako abstraktný ako v tragédii, ale nie ideologický, ale psychologický. Stav mysle Lyrický námet piesne opisujú typicky tragické protiklady (sloboda – otroctvo, radosť – smútok, hanba – vášeň). A často sa takéto protiklady rozvinú do obrazu kolízie a boja protikladných vášní, ktoré sa v skutočnosti vôbec nevylučujú, ale sú úzko prepojené a schopné premeniť sa jedna v druhú: Teda pieseň, oslobodená od kanonického žánru pravidlá, realizuje v sebe rovnakú tendenciu syntetizovať protikladné prvky, aká sa prejavuje aj v Sumarokovových dramatických žánroch, len s tým rozdielom, že v dráme inklinujú k syntéze formálno-štrukturálne prvky a v piesni dej a obsah. Absencia formálnych kánonov pre piesňový žáner viedla k ďalšej dôležitej vlastnosti poetiky Sumarokovových piesní: mimoriadnej metrickej rôznorodosti, ktorá na pozadí záľuby Sumarokovových súčasníkov na jeden či dva metre (napríklad Lomonosovova známa záľuba pre jambický 4- a 6-metrový) mal veľký význam pre obohatenie rytmickej štruktúry ruských textov. Už z uvedených príkladov je zrejmé, aké rozmanité sú rytmy a metriky Sumarokovových piesní. So všeobecnou prevahou trochaického rytmu Sumarokov značne mení počet nôh trocheja, pričom verše strieda s rôznym počtom nôh v rámci strofy, a tiež obohacuje rytmický vzor verša o rozšírené používanie odľahčených (pyrrhických) a skrátených (bez neprízvučnej slabiky) nohy spolu s nohami plnej formácie: A, samozrejme, pretože pieseň je prvotná ľudový žáner V Sumarokovových piesňach sú veľmi zreteľné ľudové rytmy a poetické prostriedky: Sumarokovova pieseň, tematická analógia elégie, práve so svojou metrickou slobodou, poskytla ruským textom neoceniteľnú službu z hľadiska obsahu. umeleckých foriem, ktorý by slúžil ako doplnkový spôsob vyjadrenia lyrických emócií a významov. Rôzne odtiene nálad a pocitov v Sumarokovových piesňach zodpovedajú rôznym rytmom, rýmovým metódam a strofickým formám. Sumarokov tak vo svojom hľadaní rytmov piesní zodpovedajúcich rôznym odtieňom obsahu nielen pokračoval, ale aj rozvíjal Lomonosovovu básnickú prax. Ak Lomonosov na vyjadrenie kategórie vysoko v formálne oblečenie zdôvodnil potrebu používať jambickú nohu so stúpajúcou intonáciou, potom Sumarokov vo svojich polymetrických piesňach vytvoril celý arzenál rytmov prispôsobených na sprostredkovanie rôznych odtieňov psychológie vášne. A to je hlavná úloha jeho piesní, spojovací článok tradície ruských textov 18. storočia. - od Lomonosova po básnikov koniec XVIII V. Poetika bájneho žánru: bájka a komédia V Sumarokovovej poézii je akýmsi antonymickým párom, ktorý tvorí pieseň zároveň paralelou a protikladom, bájny žáner, ktorý je ešte produktívnejší ako pieseň. Počas svojho života vydal Sumarokov tri zbierky bájok (1762-1769); veľké množstvo bájok mu vyšlo v rôznych periodík 1750-1760 Celkovo napísal asi 400 bájok. Rovnako ako pieseň, aj bájka patrila k najslobodnejším žánrom klasicizmu, čo sa prejavilo v bájnom verši legitimizovanom Sumarokovom – voľný (pestrofarebný) jamb. Bájka a pieseň vo svojich žánrových vzťahoch zdieľajú sféry estetickej kompetencie podobne ako satira a óda, komédia a tragédia, len s tým rozdielom, že bájka a pieseň nesúvisia s verejným, ale so súkromným životom. Ak v súkromia láska je duchovná vášeň a pieseň, v ktorej sa táto vášeň realizuje, tiahne k vysokým žánrom so svojím nehmotným abstraktným psychologickým obrazom sveta, potom sa bájka úplne koncentruje vo svete nízkych každodenných materiálnych vášní: ako je pokrytectvo, arogancia, chamtivosť, nevedomosť atď. d. A k tomu samozrejme patrí aj bájka v určitom reťazci literárnožánrovej kontinuity. Tak, ako v piesni triumfoval psychologický konflikt vylúčený zo Sumarokovovej tragédie, bájka plne realizuje hmotný obraz každodenného sveta, ktorý v jeho komédii nie je plne stelesnený. Preto sa obraz bájneho sveta ukazuje byť blízky svetovému obrazu ruskej satiry. Satirický princíp v Sumarokovovej bájke sa prejavuje dvoma spôsobmi: jednak ako estetické zameranie na plastickú každodennosť, jednak ako morálny a etický pátos popierania, odsudzovania a budovania. Sám Sumarokov nazval svoje bájky „podobenstvami“, čím zdôraznil ich didaktický pôvod. Celá originalita Sumarokovovej bájky je spojená s kategóriou autora-rozprávača: boli to formy prejavu autorovej pozície, ktoré určovali osobitosti sprisahania, štýlu a komiksových techník rozprávania bájky. V tomto zmysle môže byť bájka tiež korelovaná s piesňou a kontrastná s ňou. Ak je lyrickým subjektom piesne, nositeľom emócií, postava oddelená od autora, ktorá má svoje osobné zámeno, potom v bájke je hlas autora neporovnateľne konkrétnejší: osobné zámeno, intonácia a postoj k rozprávanému udalosti patria rozprávačovi bájky, ktorého obraz pre Sumarokova sa prakticky zhoduje s osobnosťou fabulistu. Okamihy otvoreného prejavu autorovho začiatku sú spravidla spojené so začiatkom bájky, motiváciou rozprávania: „Pridám // A rozprávku // poviem“ („Chrobáky a včely “ - VII; 49), alebo s jej koncom, ako hlavná morálna téza bájky: „Čitateľ! Vieš čo znamenajú moje slová? // Aký je tŕnitý ker, taká je satira“ („The Thorny Bush“ - VII;91). Pomerne často sa tieto tradičné inklúzie autorovho hlasu spájajú do kruhu apelov a komentárov, ktoré rámcujú dej bájky: „Jednota moci je vysoko chválená, // A pluralita moci je drzá. // Ponúknem to // V bájke, ktorú poviem“ - „Nehovorím to o otrokoch, // Ale iba o poddaných v slobode kráľa“ („Jednota moci“ - VII; 283 ). Oveľa zaujímavejšie ako tieto tradičné formy začlenenia autorského hlasu do rozprávania sú tie prípady, keď prejav autorského princípu slúži ako forma priameho kontaktu medzi autorom a čitateľom: otvoreným oslovením čitateľa v jeho mene alebo priamo vyjadrujúc svoj názor, autor zapája čitateľa do dialógu, ktorý sa živo podobá na dialógovú štruktúru satiry alebo komédie: Takže činnosť autorského práva rečové formy určuje intonačnú štruktúru bájky: nositeľom smiechu, irónie v bájkovom rozprávaní sa stáva hlas autora, čiastočne predznamenáva šibalsky ironické intonácie bájok „deda Krylova“, v ktorých sa za maskou skrýva ostrý, žieravý výsmech. vymyslená nevinnosť a úzkoprsosť. Takéto intonácie, ktoré za viditeľnou výpoveďou skrývajú podstatnú negáciu a za chválou obviňovanie a výsmech, začínajú v ruskej bájnej tradícii znieť práve v priamej autorskej reči Sumarokovových bájok: Táto šikovná intonácia umožňuje Sumarokovovi zaobísť sa bez takýchto povinných tradičné zložky bájky ako morálka a morálne učenie. Ironický efekt obsiahnutý v samotnom spôsobe rozprávania eliminuje potrebu vysvetľovania zápletky, zdôrazňujúc vnútorný smiechový charakter žánru v Sumarokovovej interpretácii: Situačná irónia zápletky a intonačná irónia autorovho rozprávačského spôsobu sa v Sumarokovovej dopĺňa. bájky početnými technikami rečovej komédie, nám už známym zo štýlu jeho komediálnych textov . Bájka teda obsahuje veľmi produktívnu hračku – Sumarokovovu obľúbenú slovnú hru na polysémiu a súzvuk. Ale ak v komédii bola slovná hračka založená na polysémii slova produktívnejšia, potom ostrejší a hovorovejší štýl bájky uprednostňuje slovnú hračku založenú na súzvuku, čo vytvára dodatočný komický efekt v dôsledku absolútnej nezlučiteľnosti spoluhláskových slov. Typickým príkladom takejto čisto komickej hry na súzvuk je bájka „Osol Ambassador“, ktorá rozpráva príbeh o hlúpom mužovi, ktorého v diplomatickom depeši nazvali somárom, snažiac sa ospravedlniť svoju hlúposť: „Odpusť mu, blázon, človek sa nebude biť s oslom." Hovoria: „A my tu nie sme chudobní na osla, ale nerobíme zo somárov veľvyslancov“ (VII;205). Je zrejmé, že v týchto prípadoch sa komický efekt rodí zrážkou slov, ktoré sú si podobné vo zvuku, ale súvisia s rôznymi štylistickými oblasťami reči. V tomto zmysle, čisto štylisticky, sú Sumarokovove bájky veľmi podobné Trediakovského básňam v bezhraničnej slobode, s ktorou Sumarokov v rámci jedného verša alebo syntaktického celku spája hovorové vulgarizmy so slovami vysokého štýlu: „Tak padlo hrdé brucho a hrdé myšlienky“ ( „Kite“ - VII;330), „Ani samotní rytieri, ktorí bojujú, // Pod bokmi // A v nose a ňufáku“ („Kulashnyy boj“ - VII;244). Tento efekt, ktorý pre Trediakovského vznikol popri autorových zámeroch, však u Sumarokova nadobúda význam vedomého komické zariadenie. Zrážku rôznych štylistických slov v ňom spravidla zvýrazňuje rým - silná pozícia slova v poetickom texte: Kolidujúce slovanstvo („zastavené“) a vulgarizmus („čudák“) a vulgarizmus („čudák“). v tom istom verši sa rýmuje „zlá koza“, „otvorená vlna“ a v iných bájkach: „obloha je žriebä“, „chrobáky sú vedy“, „sady sú šunky“, „chvála je vôl“, atď. Sumarokov celkom vedome využíva komický efekt podobný štýlový nesúlad, obzvlášť výrazný na pozadí vysokých a nízkych štýlov, ktoré boli úplne odlíšené Lomonosovovou štylistickou reformou spisovný jazyk. Tento hmatateľný autorský zámer rozosmiať čitateľa a diskreditovať neresti čisto jazykovými prostriedkami zároveň zdôrazňuje autorovu pozíciu, ktorá organizuje celý žáner bájky. Napokon, pôvodnosť zápletky určuje aj činnosť autorského princípu v Sumarokovových bájkach. Tá istá morálna téza sa často odvíja nielen v hlavnej zápletke bájky, ale aj v jej vedľajších vetvách, ktoré sú významovo podobné hlavnej zápletke a jej morálnej téze. Takou je napríklad bájka „Osol v levej koži“, ktorej dej siaha až k rovnomennej La Fontainovej bájke a je namierený proti falošnej márnivosti. Základ bájnej zápletky je zasadený do prvých veršov: Sumarokov však pred jej rozvinutím v tradičnej bájnej zvieracej alegórii uvádza ďalšiu situáciu, ktorá túto alegóriu okamžite odhaľuje, prenáša ju z alegorického plánu na skutočný každodenný, a navyše zdôraznená v jej sociálnej príslušnosti: Táto technika, ktorá sa nazýva amplifikácia (znásobenie), nielenže dáva rozprávkovému príbehu uvoľnenú slobodu; Spoľahlivé detaily ruského života vnáša aj do medzinárodných príbehov, čím dáva Sumarokovovým bájkam živý odtlačok Národná identita a rusifikovanie abstraktne konvenčných bájnych alegórií. Sumarokovova bájka, ako jeden z hlavných prvkov svojho obsahu, kvôli umocneniu deja obsahuje množstvo každodenných skečov, ktoré celkom evidentne oživujú satirický obraz každodenného sveta v tomto novom žánri a často sú to takmer priame reminiscencie na Kantemirovo každodenné písanie. motívy. Napríklad bájka „Nedostatok času“ je jasne napísaná na základe satiry II „Filaret a Eugene“: V takýchto každodenných opisných scénach, ktoré napĺňajú texty Sumarokovových bájok, sa konečne odhaľuje ich satirický charakter. Asimilácia estetických dôvodov satira (obraz každodenného sveta), bájka z pera Sumarokova absorbuje aj negatívny etický postoj satiry a mení sa na odhalenie neresti, a nielen jej výsmechu. To je tiež znakom národnej originality žánrového modelu ruskej bájky v podobe, v akej sa prvýkrát objavil v diele Sumarokova: koniec koncov, samotný žáner bájky nie je v žiadnom prípade satirický. Okrem toho názov bájky v európskej tradícii: „bájka“ (latinčina) a „ospravedlňovateľ“ (francúzština) - zdôrazňujú jej naratívnu a didaktickú (potvrdzujúcu) povahu. Sumarokov, ktorý urobil z bájky satirický žáner, preto vo svojom žánrovom rámci skombinoval potvrdenie morálnej pravdy, ktorá je bájke neodmysliteľná, s popretím neresti – a preto sa Sumarokovova bájka stala aj zložitým žánrom, ktorý kombinuje prvky protikladov. žánrové štruktúry. Je to prejav rovnakej tendencie k žánrovej syntéze, akú sme už mohli pozorovať v Sumarokovových tragédiách, komédiách a piesňach.
