Dielo Arama Iľjiča Chačaturjana (1903 - 1978), plné žánrovej a obrazovej všestrannosti, plne odrážalo jeho jemnú schopnosť precítiť a v hudbe znovu vytvoriť hlbokú podstatu zobrazovanej éry - od starovekých historických až po špičkové moderné témy.

Medzinárodný duch jeho skladateľského génia sa prejavil v originálnej, organickej syntéze východných a západných tradícií, ktorá znamenala skutočný prielom na ceste k ich rozvoju. Túžba po takejto kvalitatívne novej syntéze sa tak stane jedným z popredných trendov v hudobnom umení dvadsiateho storočia:

„Chačaturčina prvýkrát vo svetovej hudobnej praxi odhalila novým spôsobom podstatu hudobného východu, podarilo sa mu vymaniť sa z okov tradícií vnímania východu ako exotického princípu“ (Z. Ter-Kazaryan) .

Hudobný jazyk tvorivosti A. Chačaturjana

Jasne individuálny, originálny štýl skladateľa, ktorý nadobudol skutočne historický význam, sa postupne vracia na jednej strane k tradíciám arménskej, azerbajdžanskej a gruzínskej skladateľskej školy (sám Chačaturjan poukázal na obrovskú úlohu arménskej hudby. ľudová hudba vo svojej práci). Na druhej strane jeho hudba absorbuje výdobytky európskych a ruských tradícií, o čom svedčí:

• v oblasti rytmu, kde zložitosť jeho organizácie zameraná na prekonanie pravidelnej akcentácie (vo všeobecnosti charakteristická vlastnosť) približuje Chačaturjanove pracovné techniky k Stravinského metóde;
• šírka a bohatá emocionalita melódií, vracajúca sa k štylistike;
• farebnosť a všestrannosť orchestrálnej štruktúry, prevzatá z ruskej klasickej školy kompozície;
• štýl toccata, ktorý odlišuje mnohé skladateľove diela, odkazuje na jednej strane na štýl a na druhej strane na národný pôvod ľudovej tanečnej hudby;
• Výrazná charakteristika chačaturského harmonického jazyka, spojená s aktívnym používaním ostinátnych techník a organových bodov, siaha až k arménskej ľudovej hudbe (všimol si ju G. Chebotaryan).

Zdôraznil to aj samotný skladateľ

„...naše umenie má byť zdrojom radosti, oslavovať dobro, prinášať ľuďom šťastie...“,

figuratívne spektrum jeho diel sa však ukazuje byť rozšírené o hrdinsko-dramatické nálady

(Prvá a Druhá symfónia, balety „Gayane“ a „Spartacus“, „Óda na pamiatku Lenina“, symfonická suita „Bitka na Volge“ atď.).

Šírka charakteristická pre figurálny svet Chačaturjanovho diela je charakteristická aj pre jeho názory na význam rôznych oblastí hudobného umenia vo všeobecnosti. Jeho presvedčenie o duchovnej hodnote profesionálnej i populárnej hudby je teda vyjadrené jeho slovami:

„...nech hudba, ktorá vzniká v našej dobe, znie na námestiach, ak dokáže zaujať masy a nakaziť ich emóciami...“

Tradične sa v súvislosti so špecifikami Khachaturianovho štýlu zaznamenávajú tieto vlastnosti:

• sloboda improvizácie,
• poézia,
• Rapsódia (ako ju definoval samotný skladateľ).

Najbližšie spojenie s ľudový pôvod sa v jeho diele prejavil organickou fúziou samotnej podstaty národnosti v širokom zmysle s vlastnými melódiami autora v ľudovom duchu, kde sa skladateľ verný svojmu hlbokému presvedčeniu vyhýba priamej citácii:

„Ak... skladateľ zakryje svoju nešikovnosť tým, že sa obráti na folklór... ťažko ho možno nazvať tvorcom...“ Z. Ter-Ghazaryan poznamenáva: „Jeho hudobný jazyk bol pan-východným ekvivalentom západnej Európy bez národnej diferenciácie, ale s povinným potenciálom.“

Inštrumentálna tvorivosť A. Chačaturjana

Chačaturjanove prvé skladateľské kroky súviseli s skladbami pre violončelo, klavír, piesňami a hudbou pre divadelné predstavenia. V raných skladbách cítiť vplyv v oblasti harmónie, v textúre – impresionistické smery (klavírny Waltz-Caprice, alebo „Valčík v Nones“); väčšina diel raného obdobia zostala nepublikovaná.

Skladateľovým prvým dielom je Pieseň putujúceho Ashuga (1925) pre violončelo a klavír. Nasledujú: Pieseň-báseň pre husle a klavír (1929), Tanec pre husle, Báseň pre klavír, Toccata, sedem fúg pre klavír (pre každú je napísaný recitatív o 40 rokov neskôr) atď.

Počas rokov konzervatória sa objavili: orchestrálna „Tanečná suita“ (1933), trio pre klarinet, husle a klavír a Klavírny koncert (1936).

Časť zlatého fondu Sovietska hudba sa stáva Husľovým koncertom (1940); Klavírna sonáta narodená v roku 1961 odhaľuje spojenie s metódami Prokofieva a Stravinského.

Chačaturjanove symfónie

V oblasti symfonická hudba meno tohto skladateľa je na rovnakej úrovni ako mená Prokofieva; Jednou z ústredných myšlienok v symfóniách, ako aj v dielach iných žánrov, je životodarná sila optimistického princípu.

Prvá symfónia

To znamenalo koniec študentského obdobia v skladateľovej tvorbe; jeho význam jednoznačne charakterizuje Šostakovičova výpoveď o obrovskej úlohe talentu mladého skladateľa pre ruské hudobné umenie, ktorý

„...bol predurčený na otvorenie nových obzorov v hudbe dvadsiateho storočia...“ Ide o diplomovú prácu, v ktorej „... ideu nerozlučiteľnosti čias, jednoty ľudských ideálov vyjadruje Chačaturjan celkom určite, obrazne tak v tematickosti symfónie, ako aj na úrovni hudobnej, resp. dramatický plán“ (M. Rukhkyan).

Podľa samotného skladateľa v symfónii, ktorú sa snažil stelesniť

"...smútok, smútok z minulosti,...svetlé obrazy prítomnosti, viera v nádhernú budúcnosť." „Svoju prvú symfóniu som venoval 15. výročiu nastolenia sovietskej moci v Arménsku a urobil som to celkom úprimne...“ (A. Chačaturjan).

V rozhovoroch so Schneersonom skladateľ poznamenal, že tragická epizóda vo finále symfónie bola inšpirovaná spomienkami na „ťažkú ​​minulosť mojej vlasti, Arménska...“.

Druhá symfónia

(„Symfónia so zvonom“ je názov, ktorý jej dal G. Chubov) vznikla „...s pocitom hnevu, protest proti nespravodlivosti...“ (A. Chačaturjan) v hrobe čas vojny. Práve v súvislosti s ňou prenikajú do Chačaturjanovej hudby tragické nálady. Hudba symfónie sa vyznačuje výrazom, živou asociatívnosťou a emocionálnou presnosťou v podaní nálad (poplach a krik sláčikov v úvode, pohrebný sprievod v 3. časti, óda vo finále); ľudovo-národný základ sa tu prejavuje cez prizmu osobného vnímania pri zachovaní jeho obrazného a výrazového významu. G. Khubov definuje svoj žáner ako monumentálny epos.

Tretia symfónia(„K 30. výročiu októbra!“)

Bola označená ako „nepopulárna“ a obvinená z nadmernej pompéznosti. Chačaturjan bral tento druh kritiky vážne:

„Šostakovič, keď ho karhali, pracoval, ale ja som sa chcel obesiť“ (A. Chačaturjan).

Napriek výčitkám formalizmu však hudba symfónie nielen „spieva hymnus... znovuzrodeného života“ (B. Asafiev); ale v mnohom anticipuje sonoristické objavy druhej polovice dvadsiateho storočia.

Chačaturské koncerty

Chačaturjanova interpretácia koncertného žánru je spojená predovšetkým s triumfom jasného, ​​optimistického začiatku (G. Khubov poznamenáva, že skladateľ si spomenul na porovnanie koncertu so zapáleným lustrom - niečo jasné, slávnostné, ľahké). Jeho šesť inštrumentálnych koncertov plných energickej akcie a emocionálneho bohatstva demonštruje zručné zvládnutie klasických zákonov a foriem a inovatívnych voľných techník. Základ prvých troch koncertov (klavír, husle, violončelo) je teda založený na žánrovo tradičnej 3-časťovej štruktúre a sonátovo-symfonickom princípe vývoja materiálu.

V období rokov 1961-1968. zostávajúce 3 koncerty (tiež Klavír, husle, violončelo) sa javia oveľa voľnejšie, založené na jednom pohybe a vyznačujúce sa posilneným spojením s typicky orientálnymi interpretačnými technikami. Tieto črty sa premietli do ich žánrovej definície ako rapsodických koncertov.

Chačaturjanova kantáta funguje

V 30. rokoch sa rozvinul žáner jubilejnej kantáty, čo bolo umožnené kultúrno-spoločenskými podujatiami pri príprave osláv revolúcie a 60. výročia Stalina. V roku 1938 sa tak objavila „Báseň o Stalinovi“, ktorá bola na prvý pohľad v súlade s trendmi konca 40. rokov spojených s kultom osobnosti. Práca v skutočnosti nachádza netradičné riešenie, ktorého cieľom je presunúť dôraz z konkrétneho jednotlivca na obraz ľudí. Podstata stalinizmu, čo znamená realizáciu myšlienky šťastný život ako neoddeliteľná od moci, je prekonaná skutočnosťou, že podstata času je daná očami obyčajných ľudí, na čo boli použité ľudové básnické pramene (slová Ašuga Mirzu).

Báseň sa vyznačuje zložitosťou kompozičného plánu, bohatosťou úsekov a sústredenosťou. národný pôvod. Esej má aj črty detailného záberu divadelná dramaturgia, ktorá sa prejavuje v dynamike nárastov a poklesov (čo je charakteristické pre Chačaturjanovu tvorivú metódu ako celok). Historická úloha diela spočíva v určení básňou ďalšie cesty symfonizácie pre arménsku kantátovo-oratoriálnu hudbu.

Hudba pre divadlo a kino

Vzhľadom na to, že rôzne hudobné žánre sú rovnocenné, Chačaturjan tvorí veľké množstvo piesne, hry, hudba k filmom a divadelným predstaveniam. Témy diel sú nemenej široké – od vnútroštátnych až po univerzálne.

Práve s divadelnou hudbou sú spojené prvé experimenty aj monumentálne príklady zrelé obdobie. Obrovskú popularitu si získali napríklad tieto:

hudba ku komédii Lope de Vega „The Valencian Widow“ (1940), hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“ (zahrnutá do zlatého fondu sovietskej hudby), hudba k dramatickým predstaveniam „Kremeľ Chimes“ (1942), „Hlboká inteligencia“ ( 1943), "Posledný deň" (1945). Pieseň Pepo z rovnomenného filmu získala skutočne populárnu popularitu; Z hudby k filmu "Muž č. 217" sa neskôr zrodila Suita pre dva klavíry.

Chačaturjanove balety

V teréne divadelná hudba Balet hrá obrovskú úlohu. Prvá ukážka tohto žánru vzniká hudba k baletu Šťastie (1938) podľa tradičnej zápletky svojej doby o pohraničnom a kolektívnom živote.

Táto hudba je použitá v nasledujúcom balete „Gayane“ (1942), ktorý vznikol v drsných podmienkach počas šiestich mesiacov (neskôr ocenený Štátna cena):

„Všetci sme vtedy horeli túžbou dokázať, že hoci bola vojna... duch ľudu je silný“ (A. Chačaturjan).

Hudba je plná svetla folklórne prvky, ľudové rytmické intonácie.

Posledný balet „Spartacus“ odhaľuje črty skladateľovho zrelého štýlu: prevahu myslenia nad emóciami,

• prísny a detailne premyslený koncept,
• kontinuita vývoja a virtuózne zvládnutie prostriedkov hudobnej dramaturgie,
• obrovskú úlohu polyfónie v organizácii hudobného tkaniva,
• všestrannosť charakteristík postáv a ich dynamika v procese vývoja deja.

Chačaturjanove balety si prešli ťažkým obdobím javiskový život: zápletka (najmä „Gayane“, „Spartacus“) sa opakovane v inscenáciách ukázala ako nekonzistentná s originálom, čísla boli preskupené, vystrihnuté, sémantické opätovné zdôraznenie, čo často skresľovalo zámer celku práca. Napríklad „Gayane“ sa ukázal byť zakaždým iný, s čiastočnými zmenami v hudbe a dokonca aj s prehodnotením hlavných postáv baletu (inscenované N. Kasatkinou a V. Vasilievom). „Spartacus“ v réžii L. Yakobsona bol predmetom aktívneho zásahu s preskupovaním epizód a hudobných zostrihov.

Ďalším dôležitým aspektom je pedagogika odborná činnosť skladateľ. S jeho triedou sa spájajú mená A. Eshpai, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru atď.

Jednou z hlavných úloh v nej pedagogickú činnosť skladateľ videl učenie sa „nielen tajomstvám remesla, ale aj schopnosti počuť život“ (S. Khentova).

Keďže bol hudobník otvorený všetkému novému, dokázal majstrovsky syntetizovať východné a európske tradície a priznal, že to bol pre neho sen a najdôležitejšia úloha. Je to v súvislosti s tvorivá činnosť A. I. Chačaturjan (uviedol V. Konen)

„hudba s východným folklórnym základom nadobudla celosvetový význam.

Skladateľ, dirigent a pedagóg Aram Iľjič Chačaturjan sa narodil 6. júna (24. mája starým štýlom) 1903 v dedine Kojori v Gruzínsku. Detstvo a mladosť prežil v starom Tiflise.

Vo veku 18 rokov sa presťahoval do Moskvy, kde vstúpil na Hudobnú akadémiu pomenovanú po ňom. Gnessiny do triedy violončela.

V roku 1925 začal študovať kompozíciu. Zároveň vytvoril svoje prvé skladby - „Tanec“ pre husle a klavír a „Báseň“ pre klavír.

V roku 1929 vstúpil na Moskovské konzervatórium (skladateľská trieda Nikolaja Myaskovského), ktoré v roku 1934 ukončil s vyznamenaním.

V rokoch 1934-1936 študoval na postgraduálnej škole na konzervatóriu.

Po absolvovaní konzervatória začal s aktívnou tvorivou prácou.

Počas vojnových rokov vytvoril Chačaturjan balet „Gayane“. Premiéra baletu "Gayane" sa konala v roku 1942 v Perme, kde bol evakuovaný Leningradsky Operné divadlo pomenovaný po S.M. Kirov. Predstavenie malo obrovský úspech a „Saber Dance“ sa stal obzvlášť známym. Za balet „Gayane“ získal skladateľ v roku 1943 Štátnu cenu ZSSR.

V roku 1943 bola dokončená Chačaturjanova druhá symfónia, v roku 1944 sa skladateľ stal autorom národnej hymny Arménskej SSR av roku 1945 bola napísaná tretia symfónia - „víťazstvo“.

Medzi najviac slávnych diel— „Spartacus“ (1954), koncerty pre klavír (1936), husle (1940; Stalinova cena, 1941), violončelá (1946) s orchestrom, koncerty-rapsódie pre husle (1961), violončelo (1963; Štátna cena Arménska SSR, 1965), klavír (1968) s orchestrom (Štátna cena ZSSR za triádu koncertov, 1971), symfónie (1934,1943; Stalinova cena, 1946), "Symfónia-báseň" (1947), diela pre sólistov, zbor a orchester - "Óda na radosť" (1956), "Balada o vlasti" (1961), " Detský album“ pre klavír (zošit 1, zošit 2.).

Hudba pre dramatické predstavenia zaujímala v Chačaturjanovej tvorbe veľké miesto. Najreprezentatívnejšími dielami tohto žánru sú hudba k „Vdove z Valencie“ od Lope de Vega (1940) a k Lermontovovej „Maškaráde“ (1941). Symfonické suity, vytvorené na základe hudby pre predstavenia, dostali samostatný koncertný život. Celkovo Aram Khachaturian napísal hudbu pre viac ako dvadsať vystúpení.

Skladateľ venoval nemenej pozornosť filmovému umeniu. Medzi mnohými filmami, v ktorých znie jeho hudba, zaujímajú osobitné miesto „Pepo“ a „Zangezur“.

Od roku 1950 je Chačaturjan profesorom kompozície na Moskovskom konzervatóriu a Gnessinovom inštitúte. V roku 1950 začal skladateľ svoju dirigentskú kariéru. Jeho vystúpenia sa konali s veľkým úspechom v mestách ZSSR av zahraničí.

Bolo to tiež pestré sociálna práca skladateľ. V rokoch 1939-1948 bol podpredsedom av rokoch 1957-1978 tajomníkom Zväzu skladateľov.

Okrem toho plodne pracoval ako člen Svetového a sovietskeho mierového výboru a bol prezidentom Sovietskeho združenia pre priateľstvo a kultúrnu spoluprácu s krajinami Latinskej Ameriky.

Bol ocenený mnohými rádmi a medailami. Aram Chačaturjan Hrdina socialistickej práce (1973), Ľudový umelec ZSSR (1954), Ľudový umelec Arménskej SSR (1955), Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1963), Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1973).

Meno Chačaturjana dostala Veľká sála Jerevanskej filharmónie (1978).

V roku 2006 bol v Moskve v parku pri Dome skladateľov odhalený pamätník Aramovi Chačaturjanovi od sochára Georgyho Frangulyana.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Ľudový umelec ZSSR (1954)
Ľudový umelec Arménskej SSR (1955)
Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1963)
Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1973)
Ctihodný umelec RSFSR (1944)
Ctihodný umelec arménskej SSR (1938)
Ctihodný umelec Uzbeckej SSR (1967)
Laureát Leninovej ceny (1959, za balet „Spartacus“)
Laureát štátnej ceny (1941, za husľový koncert)
Laureát štátnej ceny (1943, za balet „Gayane“)
Laureát štátnej ceny (1946, za druhú symfóniu)
Laureát štátnej ceny (1950, za hudbu k dvojdielnemu filmu " Bitka pri Stalingrade»)
Laureát štátnej ceny (1971, za hudbu Triády koncertov-rapsódií pre husle a orchester; pre violončelo a orchester; pre klavír a orchester)
Laureát štátnej ceny Arménska SSR (1965)
Hrdina socialistickej práce (1973)
Rytier troch rádov Lenina (1939, 1963, 1973)
Rytier Rádu Októbrovej revolúcie (1971)
Rytier dvoch rádov Červeného praporu práce (1945, 1966)
Získal medailu „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“.
Udelená medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“
Udelená medaila „Za obranu Kaukazu“
Udelená medaila „Za obranu Moskvy“
Ocenený medailou „Za statočnú prácu. Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“
Rytier Rádu vedy a umenia, I. triedy, Spojenej arabskej republiky (1961, za vynikajúcu hudobnú činnosť)
Ctihodný umelec Poľskej ľudovej republiky (za zásluhy o poľskú kultúru)

„Jeho ruku spoznáte doslova podľa niekoľkých taktov akéhokoľvek kúsku. A táto individualita sa prejavuje nielen v technike, ale aj v samotnom skladateľovom svetonázore založenom na optimistickej, život potvrdzujúcej filozofii.“ Dmitrij Šostakovič.

Aram Chačaturjan sa narodil 6. júna 1903 v Kojori, na predmestí Tiflis (dnes Tbilisi), v arménskej knihárskej rodine.

Jeho otec Yegiya (Ilya) Khachaturian pochádzal z roľníkov, ktorí dlho žili v dedine Upper Aza, okres Nakhichevan, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Ordubad, neďaleko hraníc s Iránom. Koncom 70. rokov 19. storočia odišiel Iľja vo veku trinástich rokov rodná dedina pri hľadaní práce v Tiflis. V tom čase už bol Tiflis veľkým obchodným a kultúrne centrum Zakaukazsko, kde sa zišli podnikaví ľudia z celého Kaukazu. Ilya prišiel do Tiflisu v sedliackych lykových topánkach a vo vrecku mal len pár. medené mince. Podarilo sa mu zamestnať sa ako učeň v knihárstve a v krátkom čase si osvojil profesiu kníhviazača, pričom si v dielni tbiliských remeselníkov získal silné renomé. Začiatkom 90. rokov 19. storočia, keď si našetril nejaké peniaze, kúpil podnik majiteľa, ktorý chátral, a rýchlo si dokázal získať solídnu klientelu. A tak sa Yegia Khachaturyan stal majiteľom kníhviazačskej dielne, kde neskôr pracovali jeho synovia Vaginak a Levon.

Pred svadbou žila Aramova matka Kumash Sarkisovna v dedine Nizhnyaya Aza, ktorá sa nachádza hneď vedľa Hornej Azy, odkiaľ pochádzal otec Arama Khachaturyana Ilya. Skladateľovi rodičia boli zasnúbení bez toho, aby sa poznali, keď mal Kumash 9 rokov a Ilya 19 rokov. Ale toto zasnúbenie sa ukázalo ako veľmi šťastné. Ilya si vzal 16-ročnú Kumash za manželku a vzal ju do Tiflisu, kde sa narodilo všetkých 5 detí: najstaršia dcéra Ashkhen (zomrela vo veku jeden a pol roka) a štyria synovia - Vaginak, Suren, Levon a Aram. „Matka,“ pripomenul neskôr Aram Chačaturjan, „bola veľmi krásna žena: vysoký, štíhly. Až do konca svojich dní bola starostlivou strážkyňou rodinného krbu a tešila sa hlbokej úcte svojho otca, ktorá sa v tých rokoch na východe často nevyskytovala.“ Kumash rád spieval arménske ľudové piesne a tieto melódie boli hlboko vtlačené do duše dieťaťa. Chlapec pod ich dojmom vyliezol na povalu domu a celé hodiny vyťukal svoje obľúbené rytmy na medenej panve. "Toto je môj originál" hudobná činnosť"," povedal Chačaturjan, "urobilo mi to neopísateľnú radosť, ale mojich rodičov to priviedlo do zúfalstva..." Neskôr matka Arama Chačaturjana nakoniec ochorela, oslepla a zomrela v roku 1956 v Jerevane v rodine svojho syna Vaginaka, kde prežila posledných 10 rokov svojho života.

„Starý Tiflis je zvučné mesto,“ napísal neskôr Chačaturjan, „ hudobné mesto. Stačilo prejsť sa po uliciach a uličkách vzdialených od centra, aby ste sa ponorili do hudobnej atmosféry vytvorenej širokou škálou zdrojov...“ V Tbilisi v tom čase existovala pobočka rus hudobná spoločnosť, a Hudobná škola a talianskej opery. Prišli sem popredné osobnosti kultúry, vrátane Fjodora Chaliapina, Sergeja Rachmaninova a Konstantina Igumnova. Žili tam talentovaných hudobníkov, ktorý zohral významnú úlohu pri formovaní gruzínskej a arménskej školy kompozície. To všetko tvorilo základ raných hudobných dojmov Arama Chačaturjana. Zvláštna mnohonárodná intonačná „fúzia“ bola pevnou súčasťou jeho sluchovej skúsenosti. Práve táto „fúzia“ po rokoch slúžila ako záruka, že Chačaturjanova hudba nebola nikdy obmedzená národnosťou a vždy oslovila najširšie publikum. Zvlášť treba poznamenať, že samotný Chačaturjan bol vždy cudzí akýmkoľvek prejavom národnej úzkoprsosti. Mal hlboký rešpekt a veľký záujem o hudbu rôzne národy.

Historické udalosti zo začiatku storočia sa vtlačili do Aramovej pamäti. Jednou z nich bola revolúcia v roku 1905. Chačaturjan neskôr povedal: „Nepochopiteľný rozruch okolo, plačúce ženy odvedú ma z dvora do izby, zamknú bránu, spustia závesy, z ulice sa ozývajú krik...“ Potom začal Prvý. Svetová vojna, ekonomická kríza, revolúcia, intervencia anglo-indických, nemeckých, francúzske vojská a zriadenie Sovietska moc… V určitom bode ozveny genocídy prinútili arménske rodiny utiecť z Tiflisu. Po opustení bytu a dielne Yegiya a jeho manželka Kumash spolu s dvoma mladší synovia Vydali sa na dlhú cestu do Kubanu, do Jekaterinodaru (dnes Krasnodar), kde žil ich najstarší syn. "Boli to hrozné dni, plný úzkosti morálny a fyzický stres. Stačí povedať, že sme prešli takmer celú trasu, vrátane gruzínskej vojenskej cesty, s nejakými žalostnými vecami. Našťastie sa tureckí kati do Tiflisu nedostali. Na jeseň toho istého roku sme sa vrátili domov...“

Chačaturská rodina. Sedenie: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovič, Levon. Stoja: Sara Dunaeva (Surenova manželka), Vaginak a jeho manželka Arusyak. 1913, Tiflis.

Internacionalizmus bol jednou z charakteristických čŕt, čŕt Chačaturjanovho svetonázoru a tvorivosti. Doma malý Aram hovoril po arménsky, na ulici s kamarátmi - po gruzínsky, v škole - po rusky. Potom to už bolo normálne a prirodzené, o nejakom národnom nepriateľstve nebolo ani reči. Ako dieťa bol Aram aktívnym, silným a dosť namysleným dieťaťom. Rád spieval, hlavne arménske ľudové piesne, ktoré zneli v tejto oblasti hlavného mesta Gruzínska. Keď prišiel čas študovať, jeho otec ho poslal do súkromnej platenej internátnej školy princeznej Argutinskej-Dolgorukovej (bola to škola pre deti bohatých rodičov). Aramovi sa tam najviac páčili hodiny spevu. Žiaci spievali gruzínske, ruské, arménske, azerbajdžanské piesne a Aram patril v týchto triedach k najlepším. Raz sa rodina odsťahovala z domu, kde býval Aram so svojimi rodičmi a bratmi, a jeho otec kúpil takmer za nič, ako staré haraburdie, klavír, na ktorom nefungovala polovica kláves. Aram začal na tomto nástroji skúšať hrať známe melódie. Samostatne sa naučil hrať podľa ucha a neskôr sa stal tapperom, ktorý vôbec nepozná notový zápis.

Jeho príťažlivosť k hudbe sa však nestretla so žiadnou podporou v rodine. Príbuzní sa k hudobníkom správali so zle skrývaným opovrhnutím. Verilo sa, že interpreti ľudovej hudby, ktorí tvoria súbory „sazandari“ (hrali na svadbách, pohreboch, slávnostiach a pod.), ako aj herci, sú ľudia, ktorí si nemôžu osvojiť seriózne povolanie a zaberajú zbytočnú prácu. Aram následne oľutoval, že začal študovať hudbu veľmi neskoro, keď mal už 19 rokov. „Čoskoro som sa stal úplne odvážnejším,“ spomínal Chačaturjan, „a začal som obmieňať známe motívy a vymýšľať nové. Spomínam si na radosť, ktorú mi tieto – aj keď naivné, vtipné, nemotorné, ale predsa len moje prvé pokusy o kompozíciu – urobili.“

Žiaci a učitelia internátnej školy S. Argutinskaya-Dolgorukaya. Aram je v prvom rade druhý zľava. 1911, Tiflis.

Po internáte otec vybavil Aramovi Obchodnú školu, no aj tam ho lákalo najmä štúdium dychovka. Aramovi starší bratia vstúpili na Moskovskú univerzitu a po ukončení štúdia sa brat Suren stal riaditeľom Štúdia prvého moskovského umeleckého divadla (neskôr premeneného na Druhé moskovské umelecké divadlo).

Chačaturjan prišiel do Erivanu v roku 1921 ako súčasť propagandistickej skupiny, ktorá opustila Tiflis v špeciálnom vlaku. Ich úlohou bolo vysvetliť obyvateľom miest a obcí Arménska veľké myšlienky októbra, rozdávať letáky a brožúry, organizovať zhromaždenia a koncerty-prednášky. V tomto príbehu bol jeden významný detail. Takto to opísal sám Chačaturjan: „Jeden z lacných nákladných vozňov vlaku, ktorým skupina prišla, sa zmenil na koncertné pódium s klavírom stojacim vpredu. otvorené dvere. Keď vlak zastavil na vedľajšej koľaji na nejakej stanici, začal som hrať bravúrne pochody. Členovia našej brigády pomocou býčích rohov začali zvolávať verejnosť, ktorá sa okamžite zhromaždila pred vozňom. Začalo zhromaždenie sprevádzané piesňami, jednoduchými koncertnými číslami a rozdávaním propagandistických materiálov. Aj teraz si často spomínam na skutočné potešenie pestrého publika.“

Študent obchodnej školy, 20. roky 20. storočia.

Prudký obrat v jeho osude určil príchod jeho staršieho brata z Moskvy. Suren Chačaturov bol o 14 rokov starší ako Aram. Ešte počas štúdia na Historicko-filologickej fakulte Moskovskej univerzity sa začal zaujímať o divadlo, spriatelil sa so Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom... Po skončení vysokej školy pôsobil v Moskovskom umeleckom divadle - najskôr ako asistent réžie, potom ako vedúci produkčného oddelenia novovytvoreného Prvého štúdia v Moskovskom umeleckom divadle, ktorého zakladateľmi boli Sulerzhitsky, Vakhtangov a Michail Čechov.

V roku 1921 (v tom čase Aram práve dokončil 7. ročník) Suren odišiel do Tiflisu a Erivanu, aby naverboval Arménov do hereckého štúdia: inšpirovala ho myšlienka položiť základy arménskej národné divadlo. Zároveň zobral Arama a jeho mladšieho brata Levona z Tiflisu. "No, čo ste to za obchodného poradcu?" „Radšej by si sa mal venovať umeniu,“ povedal Aramovi. V tom čase Suren napísal svojej manželke o svojich mladších bratoch: „Títo chlapci ma sledujú ako otec a pozerajú sa mi do úst, čo im poviem a či ich vezmem so sebou. Milujem ich, naozaj ich milujem, pretože v nich vidím génia svojho ľudu, ducha svojho ľudu.“ Cesta z Tiflisu do Moskvy trvala 24 dní a vychudnutí cestovatelia si museli privyrábať koncertmi a vystúpeniami v mestách a dedinách pri cestách. Aram tieto koncerty a vystúpenia sprevádzal hrou na klavíri.

V Moskve sa Aram a Levon usadili so Surenom. Po príchode do Moskvy zažil skutočný kultúrny šok – chodil na symfonické koncerty, na najlepšie divadelné predstavenia a nadšene počúval Majakovského predstavenia. Najprv býval v Surenovom dome, v jednej z uličiek Arbat. Zišli sa tu významné osobnosti umenia, prebiehali búrlivé diskusie o divadle, literatúre a hudbe. Priatelia jeho brata Aramovi vytrvalo radili, aby bral hudbu vážne. Toto rozhodnutie však nebolo ľahké urobiť. "Môj otec, ktorý vášnivo miloval ľudovú hudbu, no keď sa dozvedel, že ja, ktorý som už žil v Moskve, vstúpim na Gnessin College of Music, sa ma s horkou iróniou opýtal: "Staneš sa sazandarom?" - teda pouličný hudobník hranie na trhoch, svadbách a pohreboch. Dospelí verili, že hudba nie je činnosťou pre mužov. Otec chcel, aby som sa stal inžinierom alebo lekárom. Áno, ktokoľvek, ale nie hudobník.“

Suren prinútil Arama, aby sa pripravil na vstup na univerzitu a v septembri 1922, po absolvovaní prípravných kurzov, vstúpil Aram na biologické oddelenie fyziky a matematiky Moskovskej štátnej univerzity. Zároveň často navštevoval hudobné vystúpenia a koncerty a čoskoro si uvedomil, že ho nepriťahuje biológia, ale hudba. Bez toho, aby sa vzdal štúdia na univerzite, išiel na konkurz na hudobnú školu Gnessin, ktorá sa vtedy nachádzala na ihrisku Sobachaya. Určením Khachaturianových hudobných schopností bola poverená Evgenia Fabianovna Gnessina, ktorá sa možno po prvýkrát stretla s takým zvláštnym žiadateľom bez hudobného zázemia. teoretickej prípravy, len s nejasnými predstavami o notách a nedostatkom vedomostí v oblasti hudobnej literatúry a hudobnej histórie. Ale starší žiadateľ ľahko zvládol všetky testy sluchu, zmyslu pre rytmus a hudobná pamäť, navyše podľa sluchu hral veľmi šikovne. Chačaturjan povedal: „Bez akéhokoľvek, dokonca základného teoretického školenia, som predstúpil pred komisiu. Aby som si otestoval svoj hlas a sluch, chytro som zaspieval niečo ako „krutú“ romancu „Break a Glass“, pri ktorej sa skúšajúci usmievali... S testami sluchu, zmyslu pre rytmus a hudobnej pamäte som sa ľahko vyrovnal, napriek tomu že všetky tieto úlohy som musel vykonať prvýkrát v živote. Čoskoro po skončení skúšky mi oznámili, že ma prijali na hudobnú fakultu, ale nevedelo sa, v akej špecializácii.“

Na Gnessin Music College. 20. roky 20. storočia.

Chačaturjan sa stal študentom hudobnej školy, ale bolo príliš neskoro naučiť sa hrať na klavír a Aram bol znova zapísaný otvorená trieda violončelá. Suren pomohol Aramovi získať nástroj. Ukázalo sa, že príbuzní manželky jeho brata v meste Kovrov mali violončelo z továrne Zimmerman. Aram išiel po nástroj. Povedal: „Vo vagóne bola neznesiteľná zima. Všetci pasažieri ležali na lôžkach, schúlení tesne vedľa seba a jazdili v úplnej tme. Keď sa už náš vlak blížil k Moskve, zobudil som sa v náručí nejakého bradatého pána, ktorý mal ako vankúš obal na violončelo...“

V hudobných a teoretických disciplínach bol Aram spočiatku ďaleko za svojimi spolužiakmi. Ovládal techniku ​​hry, teóriu a dejiny hudby. Zároveň študoval chémiu a zložil skúšky zo zoológie, morfológie rastlín, osteológie, anatómie človeka a ďalších disciplín v kurzoch na Moskovskej univerzite. Dokonca sa mu podarilo brigádovať ako nakladač v likérke. Jedného dňa som si porezal prst na rozbitej fľaši a musel som na niekoľko týždňov prestať študovať. Elizaveta Fabianovna Gnesina, ktorá učila solfeggio na technickej škole, ponúkla Khachaturyanovi iný druh príjmu - doučovanie, ktoré však prinieslo veľmi malý príjem. V nedeľu Aram so svojím bratom Levonom a študentmi arménčiny dramatické štúdio Spievali v zbore v arménskom kostole a za každé vystúpenie dostali červoň.

Keď sa slávny skladateľ a učiteľ Michail Fabianovič Gnesin v roku 1924 presťahoval do Moskvy z Rostova na Done, prevzal vedenie kompozičnej triedy, ktorá sa na škole práve otvorila. Aram s ním absolvoval povinný kurz harmónie a prejavil túžbu písať. V snahe rýchlo zvládnuť violončelo to Aram tak prehnal, že dlho nemohol hýbať prstami ľavej ruky. Došlo to až do bodu, keď Michail Gnessin navrhol opustiť violončelo a študovať kompozíciu v špeciálne vytvorenej triede. Chačaturjan to dlho odmietal, no napokon musel súhlasiť. Nakoniec z univerzity odišiel. Neskôr si priatelia často spomínali na tento incident, ktorý „pomohol Chačaturjanovi stať sa skladateľom a svet nájsť Arama Chačaturjana“. Neskôr Michail Fabianovič spomínal na Arama: „Eseje, ktoré napísal takmer na konci druhého ročníka, boli také živé, že už bola nastolená otázka možnosti ich zverejnenia. Niekoľko hier, ktoré Chačaturjanovi čoskoro priniesli slávu, napísal ako študent na hudobnej škole.“

Aram Chačaturjan.

Neskôr Chačaturjan ľutoval, že sa začal učiť na klavír príliš neskoro, pretože veril, že dobrá znalosť klavíra veľmi pomáha pri skladaní hudby. Ale aj vedomosti a zručnosti, ktoré poskytoval všeobecný klavírny kurz, priniesli výsledky. Učiteľ A.N. Jurovskij povedal: „Je to zvláštne, sakra! To, čo je ťažké, je pre vás ľahké. Čo je ľahké, je pre teba ťažké!" (Aram nerád hral stupnice, etudy, cvičenia).

Počas štúdií začal Aram na odporúčanie svojho brata študovať arménske umenie v Dome kultúry sovietskeho Arménska v Moskve. Konali sa tu stretnutia významných osobností umenia, literatúry a vedy. Ruben Simonov o Dome kultúry napísal: „Keď každý divák prišiel do starého kaštieľa v centre Moskvy, na Arménskej ulici, cítil sa, akoby bol vo svojej vlasti. Umelci, hudobníci, skladatelia, ktorí tu pôsobili, odviedli prácu obrovského vlasteneckého významu.“

Chačaturjan sa stretol s Yegishe Charents, Alexandrom Spendiarovom a Rubenom Simonovom. Ašpirujúci hudobník sa k zakladateľovi arménskej symfonickej hudby Alexandrovi Spendiarovovi správal s veľkou úctou. Ten to zase nazval blok mladý muž, ktorý sa mal stať autorom prvej arménskej symfónie, prvého inštrumentálneho koncertu a napokon aj prvého arménskeho baletu.

Chačaturjan sa aktívne zapájal do práce v kultúrnom dome. A dokonca začal vyučovať hodiny hudby v materskej škole a arménskej škole. „Počas práce v škôlke som tam vytvoril hlukové orchestre. Ich sláva sa šírila v Moskve a my sme boli pozvaní vystupovať do iných škôlok... Práca s deťmi mi dala veľa. Vzbudilo to fantáziu a prinútilo nás nájsť presné farby na vyjadrenie našich myšlienok.“ V mene Domu kultúry odcestoval do Jerevanu hľadať talentované deti. Pri jednej z návštev som si všimol chlapca, ktorý ledva siahal nohami na pedále a nadšene improvizoval na klavíri. Chačaturjan si vyskúšal sluch, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť a zostal v šoku. Rodičom dieťaťa vysvetlil, že by mali brať synove hudobné sklony s maximálnou vážnosťou a dávať mu dobré hudobné vzdelanie. Chlapec sa volal Arno Babajanyan.

Spendiarov navrhol, aby Aram publikoval diela pod menom Chačaturjan (a nie Chačaturov, ako predpokladal Aram podľa vzoru svojich starších bratov). Všetko začalo vychádzať z Aramovho pera viac esejí, a to nielen z iniciatívy M. F. Gnesina. Michail Fabianovič napoly žartom, napoly vážne povedal: „Pretože nevieš hrať na klavíri, robíš to veľmi originálne“ (bolo to kvôli Chačaturjanovej skladbe Klavírny koncert).

Po ukončení vysokej školy vstúpil Aram na Moskovské konzervatórium, kde pokračoval v štúdiu kompozície u toho istého M. F. Gnessina, potom sa stal študentom slávnej Sovietsky skladateľ N. Ya Myaskovsky. Ešte v Gnesinovej triede sa Khachaturian pokúsil spojiť hudobnú paletu východu s najkomplexnejšou, prísne regulovanou hudobnou formou - takto sa objavilo „Sedem fúg pre klavír“. Následne autor niektoré veci zmenil a k fugám pridal ďalších sedem recitatívov. V Myaskovského triede zložil „Tanečnú suitu“ 5 tancov na témy arménskych, gruzínskych, uzbeckých a azerbajdžanských tancov. Zároveň sa objavili „Waltz-Caprice“ a „Dance“. „Tanec“ zostáva v repertoári mnohých huslistov dodnes. Predviedli ho D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin a Yu. Sitkovetsky. V roku 1929 prišla do Moskvy skupina arménskych ľudových hudobníkov-ashugs so svojimi nástrojmi. Spievali ashug piesne Sayat-Nova a ďalších majstrov arménskej hudby. Na počesť týchto ašušov napísal Chačaturjan „Pieseň-báseň“ pre husle a klavír. V roku 1932 sa objavila Toccata pre klavír, po ktorej nasledovalo Trio pre klarinet, husle a klavír. Sergejovi Prokofievovi sa „Trio“ zapáčilo natoľko, že so súhlasom autora vzal partitúru tohto diela do Paríža, kde ju uviedli francúzski hudobníci.

Už prvé publikované Chačaturjanovo dielo – „Tanec“ pre husle a klavír – nieslo niektoré charakteristické črty skladateľovho štýlu: improvizáciu, rôznorodosť variačných techník, ako aj imitáciu timbrových efektov rozšírených vo východnej inštrumentálnej hudbe, a najmä slávnej „ Chačaturské sekundy“, rytmické ostináta. Samotný skladateľ poznamenal: „Mám tieto sekundy zo zvukov ľudových nástrojov, ktoré som v detstve mnohokrát počul: sazandar-tar, kemancha a tamburína. Moja vášeň pre organové party pochádza aj z orientálnej hudby.“

Postupne chačaturčina prešla od malých foriem k rozvinutejším, od „spracovania“ ľudových piesní a tanečný materiál k jeho „vývoju“. V roku 1932 sa zrodila Suita pre klavír, ktorej prvá časť „Toccata“ si získala veľkú obľubu a dostala sa do repertoáru mnohých klaviristov. Obstálo v skúške časom. Vytvoril Chačaturjan v r skoré roky, „Toccata“ si stále zachovala všetko svoje čaro a silu vplyvu. „Od objavenia sa tohto dynamického, brilantného diela uplynulo mnoho rokov, ale jeho prevedenie stále vzbudzuje nadšenie verejnosti,“ napísal skladateľ Rodion Shchedrin. „Neexistuje profesionál, ktorý by ju nepoznal naspamäť, ktorý by sa k nej nesprával s pocitom vrúcneho súcitu...“

V roku 1933 sa Aram Iľjič oženil so svojou spolužiačkou, skladateľkou Ninou Makarovou. Zároveň v roku 1933 zaznelo jeho nové dielo „Dance Suite“ pre symfonický orchester. Skladateľ Dmitrij Kabalevskij napísal: „Prvé uvedenie tohto diela, ktoré vyžarovalo slnečné svetlo, radosť zo života a duchovnú silu, malo obrovský úspech a okamžite priviedlo mladého skladateľa, ktorý ešte neopustil študentské časy, do prvých radov Sovietski skladatelia." Bolo v nej veľa nových vecí. Mladý autor ukázal svoju mimoriadnu orchestrálnu zručnosť a sklon k symfonickému mysleniu. Vo sviatočne elegantnej, farebnej partitúre „Dance Suite“ sa jasne vynorili kontúry Chačaturjanovho jasne individuálneho orchestrálneho štýlu.

V roku 1935 v sále moskovského konzervatória zaznela 1. symfónia v podaní orchestra pod vedením E. Senkara, ktorú diplomovaný skladateľ uviedol ako diplomovú prácu k absolvovaniu konzervatória. Absolvovala najplodnejšie obdobie štúdia a zároveň začala novú etapu v živote a diele skladateľa, ktorý vstúpil do svojej zrelosti. Publikum, tlač, kolegovia a priatelia oslavovali skvele umeleckú hodnotu nová skladba, originalita a spoločenský význam jej obsahu, bohatosť melódií, veľkorysosť harmonických a orchestrálnych farieb a obzvlášť jasný národný nádych hudby. V zime 1936 sa v kancelárii riaditeľa Konzervatória G. G. Neuhausa uskutočnil konkurz na Klavírny koncert. Prvým účinkujúcim bol slávny klavirista Lev Oborin, ktorému Chačaturjan tento koncert venoval. 14. februára 1942 bol koncert uvedený v Bostone, po ktorom bol do Moskvy zaslaný telegram Sergeja Koussevitzkyho, dirigenta Bostonského filharmonického orchestra. Koussevitzky uviedol, že za posledných 20 rokov si nepamätá taký úspech nového diela moderný skladateľ. Sólistom bol mladý klavirista W. Kapell, ktorý s týmto koncertom nasledoval premiéru na turné po viacerých amerických mestách. Zahral si ho aj slávny Arthur Rubinstein. Noviny Globe and Mail napísali, že odteraz si budú Američania pamätať meno „Khačaturjan“. Chačaturjanova sláva rástla aj v ZSSR, bol predstavený organizačnému výboru Zväzu skladateľov ako podpredseda.

Najprv spoločenská aktivita nezasahoval do tvorivej práce Arama Ilyicha a začal pracovať na prvom balete „Šťastie“, ktorý dokončil v roku 1939. Dôvodom skomponovania baletu bola cesta do Arménska, kde sa konala premiéra baletu. V tom istom čase začal pracovať na Husľovom koncerte a súčasne Chačaturjan napísal hudbu k inscenáciám Lermontovovej drámy „Maškaráda“ a komédie Lope de Vega „Vdova z Valencie“. V tom istom roku bol Aram Iľjič vyznamenaný Leninovým rádom. Bol na vrchole úspechu.

Keď začala vojna, Dom kreativity v Ruze, organizovaný za aktívnej účasti Chačaturjana, kde to tak dobre fungovalo, sa ocitol v prvej línii. Skladatelia boli evakuovaní na Volhu a Ural. Organizačnému výboru SK sa podarilo získať pre Dom kreativity areál bývalej hydinárne pri Ivanove. Súčasne boli klavíry umiestnené v domoch kolchozníkov, kde bývali poprední skladatelia. Napríklad Dmitrij Šostakovič, odstránený z Leningradu, pracoval na svojej Ôsmej symfónii v miestnosti prerobenej z kurníka. Chačaturjan bol vymenovaný za predsedu Vojenskej komisie Zväzu skladateľov. Počas vojny skladatelia pracovali nezvyčajne intenzívne. Sám Aram Ilyich dokončoval husľový koncert, napísal hudbu k dráme „Maškaráda“ a na jeseň roku 1941 začal pracovať na balete „Gayane“, ktorý obsahoval fragmenty jeho prvého baletu „Šťastie“. Premiéra „Gayane“ sa konala v decembri 1942 v Perme, kde bolo Kirovovo divadlo evakuované z Leningradu. Choreografi a „kontrolné orgány“ požadovali množstvo zmien v partitúre. "So všetkým som súhlasil príliš ľahko: samozrejme, z mojej strany to boli neprijateľné a bezzásadové ústupky," lamentoval neskôr Chačaturjan. Keď dokončil Husľový koncert, prvým sólovým interpretom bol David Oistrakh (tento koncert bol venovaný jemu). Táto práca sa stala všeobecne známou aj mimo ZSSR. Oistrakh ju niekoľkokrát odohral počas svojich zahraničných turné a nahral ju na gramofónové platne. V tom istom čase Aram Iľjič skomponoval 2., „Vojenskú“ symfóniu (nazývanú aj Symfónia so zvonmi), ktorej prvé uvedenie sa uskutočnilo 30. decembra 1943 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória (dirigoval B. E. Khaikin). Počas vojnových rokov Chačaturjan napísal „Pieseň o kapitánovi Gastellovi“ a pochod „K hrdinom vlasteneckej vojny“. Chačaturjan tiež dokončil hudbu pre komédiu „Vdova z Valencie“. Koncom roku 1941 bola dokončená hudba k dráme „Maškaráda“. Niektorí odborníci tvrdia, že keby Chačaturjan nenapísal nič iné ako „valčík“ pre „Maškarádu“, stal by sa z neho svetový slávny skladateľ.

Sergej Prokofiev, Dmitrij Šostakovič a Aram Chačaturjan.

V „Vdove z Valencie“ podľa hry Lope de Vega použil Chačaturjan na rozdiel od „Maškarády“ orientálne motívy. Faktom je, že Aram Ilyich dostal platne s nahrávkou ako darček od spisovateľa Rafaela Albertiho ľudové piesneŠpanielsko a bol šokovaný blízkosťou týchto piesní k rozsahu a intonáciám, na ktorých bol od detstva vychovávaný. „Dokonca som si myslel: ak by sa tieto nahrávky vysielali v rádiu a bolo by oznámené, že sa hrajú ľudové piesne, povedzme z regiónu Etchmiadzin, mnohí by o tom pravdepodobne nepochybovali,“ napísal Chačaturjan. Mimochodom, fenomén blízkosti mnohých faktorov španielčiny (Baskicko) a kaukazské etnické skupinyštudovali moderní etnografi.

V roku 1944 napísal Chačaturjan národnú hymnu Arménska. Chačaturjan prišiel do Jerevanu s vlastnou verziou hudby založenej na slovách Sarmena. Jedného dňa neskoro v noci, keď si skladateľ sadol s rodinou k nástroju, začal spievať a hrať svoju hymnu. Stalo sa to v lete a všetci mali otvorené okná. Ukázalo sa, že veľa ľudí sa zhromaždilo okolo (na balkónoch, v oknách, na ulici) a inšpirovaní tým, čo počuli, v jednom impulze spievali Chačaturjanovu melódiu. O rok neskôr sa vojna skončila a čoskoro sa objavila tretia symfónia - „víťazná“. Tretia symfónia je skutočne vzrušená, plná pátosu ódy, akási hymna na víťazov. V súvislosti s Chačaturjanovou Treťou symfóniou si možno spomenúť na slová akademika B. V. Asafieva: „Chačaturjanovo umenie volá: „Buď svetlo!“ A nech je radosť!“...

Po vojne boli jerevanské nemocnice plné ranených. Chačaturjan, ktorý v tom čase pricestoval do Jerevanu, vyjadril želanie navštíviť jednu z nemocníc koncertom. Počas vystúpenia sa striedala hudba zaujímavé príbehy skladateľ o živote hudobníkov počas vojnových rokov. Medzi Chačaturjanovými spomienkami bola taká zábavná príhoda, keď počas evakuácie na jednej zo staníc on, Oistrakh a Šostakovič doslova hladovali. Oistrakh pomohol dostať sa z kritickej situácie žartovnou ponukou koncertu priamo na mieste. Šostakovičovi a Chačaturjanovi sa však myšlienka zdala lákavá a ponuku s radosťou prijali. Na improvizovaný koncert dostali úžasní hudobníci obed.

V lete 1946 vytvoril skladateľ Violončelový koncert, ktorý s veľkým úspechom uviedol v Moskve S. Knushevitsky. Zároveň vznikol aj vokálny cyklus na básne arménskych básnikov. Ak sa inštrumentálny koncert už dlho stal jedným z najobľúbenejších žánrov skladateľa, potom vokálny cyklus vec riešil po prvý raz.

Aram Chačaturjan, Galina Ulanova a Vakhtang Chabukiani.

Nad Chačaturjanovou hlavou sa však začali sťahovať mraky, ako mnohí poprední skladatelia Únie. A. Ždanov na Stalinov pokyn zaútočil na popredných skladateľov krajiny, obvinil ich z formalizmu, modernizmu, antinacionalizmu atď. Chačaturjan bránil svojho obľúbeného skladateľa Sergeja Prokofieva, ako len mohol, a potom naňho dopadol kritický úder. Jemu, jednému z lídrov organizačného výboru Zväzu skladateľov, vyčítali, že v tvorbe skladateľov chýba rozkvet moderny a formalizmu. Navyše jemu samému sa pripisovala vášeň pre rovnaký formalizmus. Nasledovali organizačné závery. Chačaturjan bol odvolaný z postu v organizačnom výbore. Okrem toho boli jeho diela podrobené ostrej kritike a samotní kritici vo všeobecnosti nemali úplne jasno, o čom hovorili, pretože v Khachaturianovej práci samozrejme neboli žiadne stopy formalizmu. Vo všetkých svojich dielach sa spoliehal na ľudovú hudbu a opakovane tvrdil: „Sám som ašhug“. Zároveň sa ostro ohradil proti citácii vety údajne patriacej Glinkovi: „Hudbu tvoria ľudia a my, skladatelia, ju iba zariaďujeme. Aram Iľjič tvrdil, že hudbu stále tvoria skladatelia a oni sú ľudia – jej tvorcovia. V žiadnom z jeho diel nie sú priame citácie ľudových melódií. „Nemôžete byť závislí len na ľudovej hudbe a „fotiť“ ju,“ napísal Chačaturjan. - To sa rovná času označovania. K folklóru sa nemôžete „modliť“ a báť sa ho dotknúť: ľudové melódie by mali vzbudzovať skladateľovu fantáziu, slúžiť ako dôvod na tvorbu pôvodné diela" Podpísať ľudový štýl je samotný intonačný charakter melódie, veril. V procese skladania Khachaturian viac ako raz vychádzal zo sluchovej predstavy o zvuku ľudových nástrojov Zakaukazska s ich charakteristickou štruktúrou. Raz povedal: „Naozaj milujem zvuk dechtu, z ktorého ľudoví virtuózi dokážu vydolovať úžasne krásne harmónie, ktoré ma vzrušujú. V druhej časti Klavírneho koncertu je téma lyrickej piesne skomponovaná na základe radikálnej úpravy melódie populárnej piesne, ktorú raz v detstve počul na uliciach Tiflisu (spievali ju pouliční speváci z Gurie - „krimanchuli “). Ale to v žiadnom prípade nie je citovanie ľudovej piesne. Niekedy sa samotné Chačaturjanove melódie stali ľudovými piesňami. Tak to bolo napríklad v prípade piesne, ktorú zložil v mladosti pre film „Pepo“: poslucháčom je prezentovaná ako ľudová pieseň.

Chačaturjan, prepustený zo svojej administratívnej pozície, sa bezhlavo pustil do tvorivej práce. Čoskoro po notoricky známom dekréte z roku 1948 predstavil Aram Iľjič svoju tretiu symfóniu na predstavenie, pričom obozretne mlčal o tom, že bola dokončená ešte pred jej „spracovaním“ Ždanovovým tímom. Ten s uspokojením poznamenal, že skladateľ „bral do úvahy kritické pripomienky“ a že mu to prospelo. Chačaturjan pokračoval v práci na balete „Spartacus“, ktorý dokončil v roku 1954. Balet mal premiéru v roku 1956 na javisku Kirovovho divadla v Leningrade. Žiaľ, vtedy choreografi narobili veľa škody hudobná časť balet V roku 1968 nový, viac plná verzia"Spartak" bol predstavený verejnosti v Moskve na pódiu Veľké divadlo. Treba povedať, že „Spartacus“ sa stal všeobecne známym v zahraničí a „Sabre Dance“ z baletu „Gayane“ sa stal skutočným hitom, najmä v USA, čo autora dosť nahnevalo.

Lauren, Georgij Alexandrov, Aram Chačaturjan a Nina Makarova.

Náhodou v roku 1950 Chačaturjan začal dirigovať predstavenia svojich diel. Začalo sa to tým, že bol požiadaný o uskutočnenie koncertu pred ďalšími voľbami v r Najvyššia rada. L. Kogan predviedol II. časť Husľového koncertu; potom musel orchester hrať tance z Gayane. Organizátori koncertu ubezpečili Arama Iľjiča: „Ochester nacvičil, všetko je hotové. Aj keď budete dirigovať dozadu, hudobníci budú hrať stále správne.“ "Od toho dňa som bol otrávený dirigovaním," spomína Chačaturjan. Mimochodom, dirigent Chačaturjan bol niekedy s Chačaturjanom skladateľom nespokojný.

Aram Iľjič sa vo veľkej miere zaoberal aj skladaním hudby k filmom. Celkovo napísal hudbu k 25 filmom a 20 dramatickým predstaveniam. Na základe niektorých z týchto diel vytvoril suity, ktoré sa začali široko uvádzať, napríklad „Bitka o Stalingrad“, „Maškaráda“, „Vdova z Valencie“, „Lermontov“, „Macbeth“, „Kráľ Lear“, "Spartacus", "Gayane" "a ďalšie diela.

S Ninou Makarovou na návšteve Hemingwaya. Kuba, 1960.

V roku 1950 bol pozvaný vyučovať kompozíciu na Gnessinovom inštitúte a na Moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho študentov patrili Eshpai, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov a Vieru. Šesťdesiate roky v Chačaturjanovej tvorbe boli poznamenané ďalším koncertným „výbojom“ - postupne sa objavili tri rapsodické koncerty: Rhapsody Concert pre husle a orchester v roku 1961, Rhapsody Concert pre violončelo a orchester v roku 1963 a Rhapsody Concert pre klavír a orchester v roku 1968. Skladateľ sa viackrát podelil o svoje myšlienky o svojej túžbe napísať štvrtý rapsodický koncert, na ktorom by sa všetky tri nástroje predstavili spoločne a na konci diela sa spojili... V roku 1971 bola triáda rapsodických koncertov ocenená štátnou cenou.

S belgickou kráľovnou Alžbetou. Brusel, 1960.

Chačaturjan venoval veľa úsilia pedagogickej práci. Dlhé roky viedol kompozíciu na Moskovskom Čajkovského konzervatóriu a Gnessinovom hudobnom inštitúte. Chačaturjan, ktorý rozvíjal pedagogické princípy svojho učiteľa Myaskovského, spoliehajúc sa na svoj vlastný život a tvorivé skúsenosti, vytvoril svoj vlastný skladateľská škola.

Skladateľov osobný život bol tiež bohatý na udalosti. V roku 1963 bol Chačaturjan zvolený za riadneho člena Akadémie vied ASSR, čestný akademik Talianskej hudobnej akadémie „Santa Cecilia“ v roku 1960, čestný profesor na mexickom konzervatóriu v roku 1960 a v tom istom roku - člen korešpondent Akadémie umení NDR. Aram Chačaturjan mal tituly profesora a doktora dejín umenia. Nikto nevedel pochopiť, ako môže človek v jeho veku, zaťažený ťažkou chorobou, tak intenzívne a produktívne pracovať mimo domova a nielen sám pracovať, ale aj vyvolať aktivitu u každého, kto sa do tejto práce nejako zapojil. V šesťdesiatych rokoch napísal tri Rhapsodie Concertos: pre husle v roku 1961, violončelo v roku 1963 a klavír v roku 1968. Na rozdiel od Dmitrija Šostakoviča neodmietol zahraničné služobné cesty organizované úradmi na propagandistické účely. Stretol sa a rozprával sa o hudbe s Chaplinom, Hemingwayom, Karajanom, Rubinsteinom, Sibeliom, Stravinským, pápežom, belgickou kráľovnou Alžbetou a aktívne cestoval po rôznych krajinách a kontinentoch. „Mohol by som napísať operu, keby som bol oslobodený od týchto reprezentačných povinností,“ povedal raz smutne. Na svoje sedemdesiate narodeniny bol Chačaturjan ocenený titulom Hrdina socialistickej práce.

S Ernestom Che Guevarom. Moskva, 1965.

V šťastnom a dlhom manželstve mali Aram Ilyich a Nina Vladimirovna syna Karen.

S manželkou, skladateľkou Ninou Makarovou a synom Karen. 1945

Aram Chačaturjan bol absolútnou hlavou svojej malej rodiny a to mu prinieslo veľkú radosť. Jeho neuveriteľná energia stačila na všetko - na najmenšie starosti súčasného života a na realizáciu najväčších „globálnych“ rodinných starostí. Ale so všetkou „nezávislosťou“ v tomto veľmi aktuálnom živote sa stále nemohol zaobísť bez Niny Vladimirovny, s ktorou boli vždy neoddeliteľné. Jedného dňa bola Nina Vladimirovna hospitalizovaná na tri týždne. Aram Iľjič sa vo svojom dome cítil zmätený, s hrdosťou veľa hovoril všetkým svojim príbuzným a známym o Nine Vladimirovne, vzrušene hovoril o jej chorobe a trápil ošetrujúcich lekárov otázkami a požiadavkami. Jeho verný spoločník a pomocník bol pre Arama Iľjiča absolútne nevyhnutný na jeho nespočetných cestách, pri obchodných a priateľských stretnutiach. Vždy sa usiloval o to, aby bola celá rodina pohromade a tešilo sa, ak vo vzdialených krajinách, doma alebo na vidieku, bol nablízku aj syn. Aram Ilyich pre svoj horúci temperament neprežil ľahko skúšky rodičovskej lásky spojené s Kareniným manželstvom s tým, že mal vlastnú rodinu, svoje starosti. Smrť Niny Vladimirovny bola pre neho skutočnou ranou. Toto bol náhly prevrat v celom jeho živote, smútok, ktorý dopadol na Arama Iľjiča ako ťažké bremeno, zaťažovalo ho až do poslednej hodiny jeho života a samozrejme ho zlomilo. Raz, uprostred choroby svojej manželky, napísal: "... ak Nina zomrie, vezme ma so sebou." Význam týchto slov bol mimoriadne jasný - život bez nej jednoducho nemohol dlho pokračovať.

Natočené o Aramovi Chačaturjanovi a Nine Makarovej TV vysielanie zo série „Viac ako láska“.

Začiatkom sedemdesiatych rokov začal Aram Iľjič často ochorieť a najnovšie diela(išlo o Sonátu-Fantasy pre violončelo, Sonátu-monológ pre husle a Sonátu-pieseň pre hlas) napísal takmer v nemocničnej izbe. Smrť manželky Niny v roku 1976 výrazne podlomila jeho zdravie. Aram Iľjič zomrel 1. mája 1978. Skladateľa pochovali v panteóne parku Komitas v hlavnom meste Arménska - Jerevane.

31. októbra 2006 bol v Moskve odhalený pamätník Aramovi Chačaturjanovi. Sochár Georgy Frangulyan a architekt Igor Voskresensky zachytili maestra vo chvíľach tvorivej inšpirácie, obklopeného hudobnými nástrojmi. Pamätník postavili v centre Jerevanu pred Veľkým kostolom koncertná sála, pomenovaná po veľkom skladateľovi.

O Aramovi Chačaturjanovi bol natočený televízny program „Ako odišli idoly“.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravila Tatyana Halina

Použité materiály:

Tigranov G. „Aram Chačaturjan“
Kharajanyan R. „Klavírna kreativita Arama Chačaturjana“
Eva Kochikyan, „Od Aramu po Chačaturjana“
Materiály zo stránky www.khachaturian.am
Serper Yu. "Cesta Ashug"
Spartakus - libreto a fotografie baletu v naštudovaní Divadla klasického baletu pod vedením N. Kasatkiny a V. Vasilyova

Diela Chačaturjana:

balet:

Šťastie - Balet v troch častiach s epilógom, 1939
Gayane - Balet v štyroch častiach s epilógom, 1942,
Spartakus - Balet v štyroch častiach s epilógom, 1954.

symfónie:

Tanečná suita - 5 častí, 1933
Symfónia č.1 - 1934
Dva tance - 1935
Symfónia č. 2 („Symfónia so zvonom“) – 1943, revidovaná v roku 1944
Ruská fantázia - z baletu „Šťastie“, 1944 - 1945
Symfónia č. 3 („Symfónia-báseň“) – 1947
Óda na pamiatku V.I. Lenina - 1949
Bitka pri Stalingrade - 1949
Slávnostná báseň - 1952
Uvítacia predohra - na otvorenie XXI. kongresu, 1958

Pracuje pre jednotlivé nástroje a orchester:

Klavírny koncert - 1936
Husľový koncert - 1940
Koncert pre violončelo - 1946
Rapsódia pre violončelo a orchester - 1961 - 1962
Rapsódia pre husle a orchester - 1963
Rapsódia pre klavír a orchester - 1967

Suity:

Suita z baletu Šťastie č. 1 - 1939
Suita z baletu Šťastie č. 2 - 1939
Suita z baletu „Gayane“ č. 1 – 1943
Suita z baletu „Gayane“ č. 2 – 1943
Suita z baletu „Gayane“ č. 3 – 1943
Suita z hudby k hre „Maškaráda“ - 1943
Suita z hudby k filmu „Bitka o Stalingrad“ - 1949
Suita z hudby k hre „The Valencian Widow“ - 1953
Suita z baletu „Spartacus“ č. 1 - 1955-57
Suita z baletu „Spartacus“ č. 2 - 1955-57
Suita z baletu „Spartacus“ č. 3 - 1955-57
Suita z hudby k hre "Lermontov" - 1953
Suita z baletu „Spartacus“ č. 4 - 1967

Ďalšie orchestrálne diela:

Pochod pre dychovku č.1 - 1929
Pochod pre dychovku č.2 - k desiatemu výročiu arménskej SSR, 1930
Úprava arménskych ľudových piesní - pre dychovú hudbu, 1933
Úprava uzbeckých ľudových piesní - pre dychovú hudbu, 1933
Hrdinom vlasteneckej vojny - pochod za dychovku, 1942
Pochod moskovskej polície Červeného praporu - 1973

Publikácie v sekcii Hudba

Aram Khachaturyan: „Kombinujem rôzne hudobné jazyky»

A Ram Khachaturian začal študovať hudbu neskoro - až vo veku 19 rokov. Predtým improvizoval, podľa sluchu vyberal rôzne melódie. Vo veku 30 rokov sa však skladateľ stal známym všetkým Sovietsky zväz a o niečo neskôr - do celého sveta. V roku 2014 boli rukopisy Arama Chačaturjana zaradené organizáciou UNESCO do Medzinárodného registra svetového dokumentárneho dedičstva „Pamäť sveta“.

"Starý Tiflis - zvučné mesto"

Aram Chačaturjan sa narodil v roku 1903 na predmestí Tiflis v arménskej rodine. Prvými dojmami z detstva boli ľudové piesne v podaní jeho rodičov. Od raného detstva sa Aram Khachaturian snažil reprodukovať melódie, ktoré počul doma a na ulici. „Starý Tiflis je znejúce mesto,“ napísal neskôr Chačaturjan, „hudobné mesto. ...Teraz z otvoreného okna počuť charakteristický zvuk gruzínskej zborovej piesne, neďaleko niekto brnká na struny azerbajdžanského dechtu, a keď pôjdete ďalej, narazíte na pouličnú organovú brúsku hrajúcu valčík, ktorý bol v tej dobe módne."

Aram Khachaturian sa zúčastnil školských amatérskych vystúpení, ale neštudoval hudbu: jeho rodičia nepodporovali koníčky svojho syna. Rodina tomu verila profesionálnych hudobníkov a herci sú ľudia bez vážneho vzdelania.

Chačaturjan, ktorý sa podvolil otcovej túžbe vidieť ho ako inžiniera alebo lekára, odišiel do Moskvy, aby sa zapísal na biologické oddelenie Fakulty fyziky a matematiky Moskovskej štátnej univerzity. Čoskoro však vstúpil na Gnessin Music College. Bez špeciálneho tréningu predviedol na prijímacej skúške romancu „Break a Glass“ a hral niekoľko klavírne skladby. Napriek tomu bol prijatý veľká konkurencia. „...ľahko som sa vyrovnal so všetkými skúškami sluchu, zmyslu pre rytmus a hudobnej pamäti, napriek tomu, že som všetky tieto úlohy musel vykonávať prvýkrát v živote,“ spomínal Chačaturjan.

Začali sa ťažké roky štúdia. Chačaturjan musel vyplniť medzery v teoretických vedomostiach, pričom súčasne ovládal hru na violončelo a klavír, študoval na univerzite (z ktorej hneď neodišiel) a zarábal si na živobytie. Najprv pracoval ako nakladač v likérke, neskôr ako tútor a účastník cirkevný zbor. Budúci skladateľ sa snažil nájsť si čas na sledovanie kultúrneho života hlavného mesta: navštevoval symfonické koncerty, predstavenia a večery poézie.

"Jedno neposlušné a hlučné dieťa"

Už v prvých dielach Arama Chačaturjana sa dalo vystopovať ľudové motívy. Napísal, že on hudobný vkus vekom sa menil, ale hudba, ktorú absorboval v ranom detstve, bola vždy „prirodzenou pôdou“ jeho tvorivosti.

„Nemôžete byť závislí len na ľudovej hudbe a „fotiť“ ju,“ napísal Chačaturjan. - To sa rovná času označovania. K folklóru sa nemôžete „modliť“ a báť sa ho dotknúť: ľudové melódie by mali podnecovať skladateľovu fantáziu a slúžiť ako dôvod na vytvorenie originálnych diel.“

Po absolvovaní hudobnej školy Chačaturjan vstúpil na Moskovské konzervatórium. Tam najprv študoval pod vedením Michaila Gnesina a potom sa stal žiakom sovietskeho skladateľa Nikolaja Myaskovského. Chačaturjan ešte počas štúdia na konzervatóriu začal písať symfonické a komorné diela. Prvou publikovanou skladbou bol „Tanec pre husle a klavír“. V roku 1932 sa objavila Toccata pre klavír.

"Toccata pre klavír"

„Od vzniku tejto dynamickej, brilantnej hry uplynulo veľa rokov, no jej predstavenie stále vzbudzuje nadšenie publika. Neexistuje profesionál, ktorý by ju nepoznal naspamäť a nesprával sa k nej s pocitom vrúcneho súcitu.“

Rodion Ščedrin

Celkovo počas rokov štúdia na konzervatóriu Chačaturjan napísal viac ako 50 diel. Jeho profesionalita však musela byť potvrdená v dizertačnej práci a skladateľ vytvoril Prvú symfóniu, v ktorej sa podľa autora snažil zhmotniť „smútok, smútok z minulosti, svetlé obrazy súčasnosti a vieru v nádherný budúcnosť.”

V decembri 1942 sa konala premiéra baletu „Gayane“. Pochádza z prvého arménskeho baletu „Šťastie“, ktorý sa Chačaturjan rozhodol prepísať. Mnohí kritici považujú „Gayane“ najlepší úspech modernej symfonickej hudby a najznámejším fragmentom bol Šabľový tanec. Chačaturjan ju zložil na žiadosť choreografa takmer za deň a dal mu ju s nápisom: „Dočerta, kvôli baletu“. Ako o kompozícii povedal arménsky skladateľ Tigran Mansuryan, je to „kontrapunkt k arménskemu svadobnému tancu z Gyumri a skutočnému americkému saxofónu, čo vedie k veľmi zaujímavej a organickej syntéze“. Vďaka tejto práci sa Chačaturjan začal v mnohých krajinách po celom svete nazývať „Pán Šablový tanec“.

Vo Valencijskej vdove podľa hry Lope de Vega Chačaturjan použil španielske motívy. Do daru dostal platne španielskych ľudových piesní a bol milo prekvapený, nakoľko sa podobali na tie arménske. „Dokonca som si myslel: ak by sa tieto nahrávky vysielali v rádiu a bolo by oznámené, že sa hrajú ľudové piesne, povedzme z Etchmiadzinskej oblasti, mnohí by o tom pravdepodobne nepochybovali,“ napísal Aram Chačaturjan.

"Maškaráda" je považovaná za najlepšiu Chačaturjanovu prácu činoherné divadlo. Niektorí muzikológovia argumentujú: aj keby Chačaturjan nenapísal nič iné ako valčík pre „Maškarádu“, stal by sa z neho svetoznámy skladateľ. Plesovú scénu Lermontovovej tvorby si dnes už nemožno predstaviť bez emocionálnej intenzity valčíkovej hudby, jej hĺbky a zároveň absolútnej ľahkosti.

Valčík na drámu „Maškaráda“

„Musím priznať, že pri skladaní hudby k Masquerade mi robil najväčšie problémy práve valčík. Donekonečna som opakoval Lermontovove slová a nenašiel som tému, ktorá by bola podľa mňa „nová“ aj „dobrá“, inými slovami, hodná... Doslova som stratil pokoj, takmer blúznil z valčíka. V tom čase som pózoval pre portrét umelkyne Evgenia Vladimirovna Pasternak. A potom som na jednej z relácií nečakane „počul“ tému, ktorá sa stala druhou témou môjho budúceho valčíka.“

Počas druhej svetovej vojny Aram Chačaturjan pracoval v rádiu, písal vlastenecké piesne a pochody. V roku 1944 napísal Národná hymna Arménska SSR.

Chačaturjan dlhé roky viedol hodiny kompozície na Moskovskom konzervatóriu a Gnessin School. Vytvoril si vlastnú školu kompozície. Jeho žiakmi boli Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan a ďalší slávni autori.

Aram Iľjič Chačaturjan zomrel 1. mája 1978. Ľudový umelec štyroch republík a ZSSR je pochovaný v panteóne Jerevanského parku pomenovanom po Komitasovi. Meno Arama Chačaturjana je uvedené na mramorovej doske najlepších absolventov moskovského konzervatória.

Aram Iľjič Chačaturjan (24. máj (6. jún) 1903, Tbilisi – 1. máj 1978, Moskva) – sovietsky arménsky skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ, Národný umelec ZSSR (1954), Hrdina socialistickej práce (1973), akademik Akadémie vied Arménskej SSR (1963).

Životopis
Bol štvrtým synom v rodine chudobného remeselníka. Neukázal to ako dieťa osobitný záujem k hudbe a začal ju študovať až vo veku 19 rokov. V roku 1921 odišiel A. Chačaturjan spolu so skupinou arménskej mládeže do Moskvy a vstúpil do školenia na Moskovskú univerzitu, potom sa stal študentom Fyzikálnej a matematickej fakulty. O rok neskôr vstúpil 19-ročný Chačaturjan do hudobnej školy Gnessin, kde Michail Gnesin upozornil na nadaného Chačaturjana a pomohol mu. Najprv študoval hru na violončelo, potom prešiel do triedy kompozície.

Počas tých istých rokov sa Chačaturjan po prvýkrát vo svojom živote ocitol v symfonický koncert a bol šokovaný Beethovenom a Rachmaninovom. „Tanec pre husle a klavír“ bolo prvé dielo skladateľa. „Ako všetci huslisti som hrdý na to, že prvé vážne dielo A. Chačaturjana, jeho „Tanec“, bolo napísané pre husle. Skladateľ cíti husle ako skutočný majster – virtuóz,“ povedal o Chačaturjanovi David Oistrakh. V roku 1929 Chačaturjan vstúpil do symfonickej triedy Moskovského konzervatória, z ktorej v roku 1934 brilantne promoval a nastúpil na postgraduálnu školu. Viac do študentské roky zahŕňajú také diela ako pieseň-báseň pre husle a klavír (1929), toccata pre klavír (1932), trio pre klavír, husle a klarinet (1932). Ďalej Chačaturjan napísal 1. symfóniu (1934), koncerty s orchestrom pre klavír (1936) a pre husle (1940). Počas 2. svetovej vojny pracoval v All-Union rozhlase, písal vlastenecké piesne a pochody.

V roku 1939 Chačaturjan napísal prvý arménsky balet „Šťastie“. Nedostatky libreta baletu si však vynútili prepísanie väčšiny hudby, a tak sa „zrodil“ „Gayane“. Balet mal premiéru v r ťažké roky svetová vojna, zima (3. 12. 1942). V roku 1943 dostal za tento balet Chačaturjan Stalinova cena prvý stupeň - jeden z najviac vysoké ocenenia toho času v kultúrnej oblasti. Cez veľmi krátky čas Po premiére si tento balet získal celosvetovú slávu. Balet "Spartak" sa stal najväčšie dielo Chačaturjan po vojne. Baletná partitúra bola dokončená v roku 1954 a premiéra sa konala v decembri 1956. Odvtedy sa tento balet stal „častým hosťom“ v najlepšie scény mier.

Zároveň Chačaturjan pracoval v divadle a kine: „Maškaráda“, „Zangezur“, „Pepo“, „Vladimir Iľjič Lenin“, „Ruský problém“, „Tajná misia“, „Majú vlasť“, „Admirál Ushakov ““, „Giordano“ Bruno, „Othello“, „Bitka o Stalingrad“ - toto nie je úplný zoznam filmov, pre ktoré Khachaturian napísal hudbu. Od roku 1950 vystupoval Khachaturian ako dirigent a koncertoval s vlastnými koncertmi v mnohých mestách ZSSR av zahraničí.