Umelci sú nápadití a snažia sa tvoriť nezvyčajné maľby, čím im prináša jedinečnosť a rozmanitosť. Niektoré obrazy očaria a inšpirujú, iné zase vystrašia vyobrazenými obrazmi.
Venuša so zrkadlom
Plátno namaľoval Diego Velazquez počas cesty do Talianska. Urobilo sa to tajne, pretože v Španielsku bolo v tom čase zobrazovanie nahej postavy prísne zakázané.
S dielom sa spája veľa nepríjemných príbehov. Prvým majiteľom bol obchodník zo Španielska, ktorý po kúpe majstrovského diela náhle skrachoval. Najprv sa obchod začal zhoršovať a potom sa vyskytli vážnejšie problémy - piráti zajali tovar, lode sa potopili. Obchodník začal predávať svoj majetok, aby nahradil svoje straty a predal obraz. „Venušu so zrkadlom“ kúpila iná osoba, ktorá sa tiež zaoberala obchodom. Takmer okamžite mu po zásahu blesku zhoreli sklady. Predával aj plátno.
Tretí majiteľ bol dobodaný na smrť o tri dni neskôr v jeho vlastný dom. po, na dlhú dobu nikto nechcel kúpiť Venušu so zrkadlom. Obraz sa prenášal z jedného múzea do druhého, kým ho jedna bláznivá žena menom Mary Richardson nezničila a nerozrezala sekáčikom na mäso. Plátno bolo zreštaurované a vrátené do Londýnskej národnej galérie, kde je dodnes.
Kričať
Edvard Munch, autor diela, mal maniodepresívnu psychózu. Často trpel depresívnymi poruchami a v noci ho trápili nočné mory. Munch sa chváli na plátne mystický obraz bezsrstý tvor s otvorenými ústami.
Väčšina kritikov tvrdí, že Edward sa na plátne zobrazil. Umelec však hovorí niečo úplne iné – že je to len „výkrik prírody“. Prechádzal sa s priateľmi a uvidel západ slnka, čo ho inšpirovalo k namaľovaniu zvláštneho obrazu.
Ak veríte legende, potom každý, kto prišiel do kontaktu s „Scream“, bol tak či onak poškodený. Jeden zamestnanec múzea bol účastníkom nehody a ďalší spáchal samovraždu.
Rain Woman
Jeden z najneobvyklejších obrazov na svete namaľovala vinnitská umelkyňa Svetlana Taurus koncom 90. rokov minulého storočia. Pred ňou bola pre nikoho neznáma. Niekoľko mesiacov predtým, ako Tilets začala s tvorbou, začala mať vízie. Niekedy mala Svetlana pocit, že ju sledujú zboku. Napriek tomu, že sa umelec snažil zahnať rušivé myšlienky, objavili sa znova. Po nejakom čase Býka napadlo namaľovať portrét tajomná žena. Pustila sa do práce, ruku ju viedla nejaká neviditeľná sila. Portrét bol hotový v rekordnom čase – len za päť hodín.
O mesiace neskôr sa mestom začali šuškať, že nad obrazom visí kliatba. Všetci zákazníci sa ponáhľali vrátiť ho do umeleckého obchodu bez toho, aby si vzali späť svoje peniaze. Každý z nich tvrdil, že plátno v noci ožíva. Ľudia začali trpieť bolesťami hlavy a inými neduhmi a nemohli spať.
„Rain Woman“ je veľmi atmosférický a pôsobivý obraz. Dokonale kombinuje pozadie, perspektívu a proporcie. Možno práve táto skutočnosť má taký vplyv emocionálny stav vlastníkov.
posledná večera
Na plátne je zobrazený obraz posledného veľkonočného sviatku Ježiša Krista a jeho učeníkov-apoštolov. Verí sa, že Kristus hovorí o budúcej zrade jedného z jeho blízkych spolupracovníkov. Umelec sa snažil vykresliť reakciu každého študenta na vyslovenú frázu. Už samotný názov obrazu hovorí o jeho posvätnom význame. V diele sú skutočne skryté symboly a posolstvá.
Milánsky vojvoda požiadal o zhotovenie diela na objednávku. Je známe, že da Vinci dlho hľadal modely pre svoju prácu. Obraz Krista bol obzvlášť ťažký. Nakoniec ho odkopíroval od mladej speváčky z cirkevný zbor, ktorá sa mu zdala zosobnením čistoty a duchovna. Najúžasnejšie je, že o tri roky neskôr našiel Leonardo v priekope opilca a nakreslil z neho obraz Judáša. Ako sa ukázalo, stále to bol ten istý spevák. " posledná večera„bol úplne dokončený v roku 1498.
Počas 2. svetovej vojny kostol, kde sa dielo nachádzalo, zasiahla strela. Budova bola úplne zničená, ale stena s freskou zázračne prežila.
Metamorfózy Narcisa
Jeden z najpodivnejších obrazov Salvadora Dalího bol namaľovaný v roku 1937. Ide o krásne a symbolické dielo, na ktoré Dali použil špeciálne farby a štetce. Umelec sa tiež snažil Nová technológia aplikovanie ťahov.
Obraz zobrazuje chlapa, ktorý obdivuje jeho krásu. V popredí sedí pri jazierku a obdivuje svoj odraz, vedľa neho je obraz kamennej ruky s vajíčkom. Ten je symbolom znovuzrodenia a nového života.
Teraz je "Metamorphoses of Narcissus" v Londýne v Tate Gallery.
Bozk
Majstrovské dielo bolo napísané rakúsky umelec Gustav Klimt s použitím pravého plátkového zlata. Na jeho vzniku pracoval rok. Plátno zobrazuje dvoch milencov objímajúcich sa na kvetinovej lúke. Okolo nie je nič a nikto, len zlaté pozadie.
Jedna verzia hovorí, že obraz si objednal istý gróf. Chcel sa dať odfotiť so svojou milovanou. Keď dievča videlo obraz, páčil sa jej natoľko, že okamžite súhlasila, že sa stane grófovou manželkou. Podľa druhej verzie má „The Kiss“ obraz samotného Gustava a jeho milovanej ženy Emilie.
Tancujte
Obraz namaľoval Henri Matisse s použitím iba troch farby - zelená, modrá a červená. Zobrazuje len ľudí zamrznutých v tanci a prírode. Nie sú tam žiadne zbytočné detaily. Plátno sa zdá byť živé a veľmi dobre prenáša vibrácie.
Tanec vyniká svojou noblesou a uchvacuje svojou prirodzenosťou. Umelcovou myšlienkou bolo zachytiť moment, keď sa človek spája s prírodou a je naplnený extázou.
Lekná
Krajina je výtvorom talentovaného impresionistu svojej doby Clauda Moneta. Keď dokončil prácu na svojom diele, rozhodol sa túto udalosť osláviť so svojimi priateľmi. V ateliéri umelca vznikol malý požiar, ktorý bol okamžite uhasený. Nikto nepripisoval incidentu žiadnu dôležitosť, ale ukázalo sa, že majstrovské dielo nesie neviditeľného ohnivého fantóma.
„Lekná“ boli zavesené v reštaurácii na Montmartre. Prekvapivo podnik vyhorel len za jednu noc. Ale obraz zázračne prežil. Neskôr ho kúpil mecenáš umenia Oscar Schmitz. Rok po kúpe mu zhorel aj dom. Okrem toho, požiar začal v kancelárii s plátnom. A opäť, majstrovské dielo zostalo bezpečné a zdravé. Ďalšou obeťou krajiny je Newyorské múzeum súčasného umenia. Previezli sa do nej „lekná“ a o pár mesiacov vypukol požiar. Majstrovské dielo bolo čiastočne zuhoľnatené. Po obnove krajina už nevykazovala vlastnosti „nebezpečné požiarom“.
Je ich oveľa viac zaujímavé maľby napísal najviac talentovaných umelcov. Na svete je ich veľa kreatívnych ľudí ktorí neustále vymýšľajú a vytvárajú nové nezvyčajné diela.
Nezvyčajné maľby umelcov
5 (100 %) 1 hlasovalMaľba, ak neberieme do úvahy realistov, vždy bola, je a bude zvláštna, metaforická, hľadajúca nové formy a výrazové prostriedky. Existuje však množstvo obrazov, ktorých zvláštnosť nemôže nikoho nechať ľahostajným.
Zdá sa, že niektoré umelecké diela udierajú diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné; niektoré vás vtiahnu do myšlienok a pri hľadaní vrstiev významu, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené rúškom tajomstva a mystické hádanky, a niektoré vás prekvapia premrštenou cenou.
10 najzvláštnejších obrazov na svete
1. Edvard Munch "The Scream"
1893, kartón, olej, tempera, pastel. Rozmer 91×73,5 cm
Národná galéria, Oslo
„The Scream“, ktorý zanecháva na mnohých ľuďoch veľmi nepríjemnú pachuť a dokonca desivý obraz, je možno jedným z najzvláštnejších obrázkov na svete.
"Krik" sa počíta významná udalosť expresionizmus a jeden z naj slávne obrazy vo svete.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto – moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.
2. Paul Gauguin „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
1897-1898, olej na plátne. 139,1 × 374,6 cm
Múzeum výtvarného umenia, Boston
Hlboký filozofický obraz postimpresionista Paul Gauguin bol namaľovaný na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože veril: „Verím, že tento obraz nielenže prekoná všetky moje predchádzajúce, ale že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné.“
3. Pablo Picasso „Guernica“
1937, olej na plátne. Rozmer 349 × 776 cm
Múzeum Reina Sofia, Madrid
Nemusíte byť odborníkom na umenie, aby ste v tomto nie prvom pohľade videli veľa bolesti zvláštny obrázok. Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jeden z najlepšie ilustrácie nočná mora fašizmu, ako aj ľudská krutosť a smútok.
4. Jan van Eyck „Portrét páru Arnolfini“
1434, drevo, olej. 81,8 × 59,7 cm
Londýnska národná galéria, Londýn
Snímka na prvý pohľad nepôsobí dojmom zvláštneho a nezrozumiteľného diela, no divákov mrazí a prezerá.
Portrét Giovanniho di Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželky je údajne jedným z naj komplexné diela Západná maliarska škola severnej renesancie.
Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z neho urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument, čo potvrdzuje skutočnú udalosť, na ktorej bol umelec prítomný.
5. Michail Vrubel „Sediaci démon“
1890, olej na plátne. Rozmer 114×211 cm
Tretiakovská galéria, Moskva
Zvláštnosť tohto obrázku spočíva predovšetkým v neočakávaným spôsobom démon. Smutný, dlhovlasý chlapík sa vôbec nepodobá bežnej ľudskej predstave o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Samotný umelec hovoril o svojom najslávnejšom obraze: „Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smutný, zároveň mocný, majestátny duch.
6. Vasilij Vereščagin „Apoteóza vojny“
1871, olej na plátne. Rozmer 127×197 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale maľoval vojny a bitky nie preto, že by ich miloval. Naopak, snažil sa ľuďom sprostredkovať svoj negatívny postoj k vojne. Jedného dňa Vereščagin v zápale emócií zvolal: „Viac bojové maľby Nebudem písať - to je všetko! To, čo píšem, si beriem príliš blízko k srdcu, plačem (doslova) od smútku každého zraneného a zabitého.“ Pravdepodobne výsledkom tohto zvolania bol hrozný a zvláštne fascinujúci obraz „Apoteóza vojny“, ktorý zobrazuje pole, vrany a horu ľudských lebiek.
7. Grant Wood" Americká gotika»
1930, olej. Rozmer 74×62 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americké umenie XX storočia, najznámejší umelecký mém XX a XXI storočia. Zvláštnosť obrazu okamžite upúta. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, oblečenie, ktoré je nemoderné aj podľa noriem z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárskych šatách, ktoré opakujú tvar vidla, a teda hrozba, ktorá je adresovaná každému kto do nich zasahuje. Na všetky tieto detaily sa môžete donekonečna pozerať a zmenšovať sa od nepohodlia.
8. René Magritte „Milenci“
1928, olej na plátne
Obraz „Lovers“ („Milovníci“) existuje v dvoch verziách. V jednom sa muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne, bozkávajú, v druhom sa „dívajú“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. S dvoma postavami bez tváre Magritte vyjadril myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom zmysle: milenci nikoho nevidia, diváci nevidia ich pravú tvár a okrem toho sú milenci záhadou aj jeden pre druhého.
9. Marc Chagall „Chôdza“
1917, olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria
Marc Chagall, zvyčajne mimoriadne vážny vo svojej maľbe, napísal nádherný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a lásky. „Walk“ je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho milovaná sa vznáša na oblohe a čoskoro strhne Chagall, ktorý neisto stojí na zemi, do letu, akoby sa jej dotýkal len špičkami topánok. Chagall má v druhej ruke sýkorku - je šťastný, v rukách má aj sýkorku (pravdepodobne jeho obraz) aj koláč na oblohe.
10. Hieronymus Bosch„Záhrada pozemské radosti»
1500-1510, drevo, olej. Rozmer 389 × 220 cm
Prado, Španielsko
„Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti venovanej hriechu zmyselnosti. Dodnes nebola žiadna z dostupných interpretácií maľby uznaná ako jediná správna.
Pretrvávajúce čaro a zároveň zvláštnosť triptychu spočíva v spôsobe, akým umelec prostredníctvom mnohých detailov vyjadruje hlavnú myšlienku.
Umenie môže byť čokoľvek. Niektorí ľudia vidia krásu prírody a sprostredkúvajú ju štetcom alebo dlátom, iní robia úžasné fotografie ľudského tela a iní nachádzajú krásu v hroznom - to je štýl, akým pracovali Caravaggio a Edvard Munch. Súčasní umelci nezaostávajú za otcami zakladateľmi.
1. Dado
Juhoslovanský Dado sa narodil v roku 1933 a zomrel v roku 2010. Na prvý pohľad sa jeho práca môže zdať úplne obyčajná až príjemná – je to dané výberom farebná škála: Veľa hororových umelcov volí čiernu alebo červenú, ale Dado miloval pastelové odtiene.
Ale pozrite sa bližšie na obrazy ako Veľká farma z roku 1963 alebo Futbalista z roku 1964 a uvidíte na nich groteskné bytosti. Ich tváre sú plné bolesti alebo utrpenia, ich telá vykazujú nádory alebo orgány navyše, alebo ich telá majú jednoducho nepravidelný tvar. Obrázky ako „Veľká farma“ sú v skutočnosti oveľa desivejšie ako číry horor – práve preto, že na prvý pohľad na nich nič strašné nezbadáte.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je viac komerčný umelec ako umelec. Príšery vytvoril pre Pacific Rim Guillerma Del Tora a Leviathana Scotta Westerfielda. Jeho práca je vykonaná technikou, ktorú by ste očakávali skôr na kartách Magic: The Gathering než v múzeu.
Pozrite sa na jeho obraz „The Creature from Pripyat“: monštrum je vyrobené z niekoľkých zvierat a je strašne škaredé, ale dáva vynikajúcu predstavu o Thompsonovej technike. Monštrum má dokonca aj príbeh – je vraj produktom černobyľskej katastrofy. Samozrejme, monštrum je trochu vymyslené, ako keby vyšlo priamo z 50-tych rokov, ale to neznamená, že je menej strašidelné.
Nadácia SCP prijala toto stvorenie ako svojho maskota a nazvala ho SCP-682. Ale Thompson má vo svojom arzenáli stále veľa podobných monštier a nájdu sa aj horšie.
3. Junji Ito
Na tému komerčných umelcov: niektorí kreslia komiksy. Pokiaľ ide o hororové komiksy, Junji Ito je šampión. Jeho príšery nie sú len groteskné: umelec starostlivo kreslí každú vrásku, každý záhyb na telách tvorov. To je to, čo ľudí desí, a nie iracionalita príšer.
Napríklad vo svojom komikse „The Riddle of Amigara Folt“ vyzlieka ľudí a posiela ich do diery v tvare človeka v pevnej skale – čím bližšie túto dieru vidíme, tým je strašidelnejšia, ale aj „z diaľky“ vyzerá strašidelne.
V jeho komiksovej sérii Uzumaki (Špirála) je chlapík posadnutý špirálami. Najprv sa jeho posadnutosť zdá byť smiešna a potom strašidelná. Navyše sa stáva strašidelným ešte predtým, ako sa z posadnutosti hrdinu stane mágia, pomocou ktorej premení človeka na niečo neľudské, no zároveň živé.
Itova práca vyniká medzi všetkými Japonská manga- jeho „normálne“ postavy vyzerajú nezvyčajne realisticky a dokonca roztomilo a príšery sa na pozadí zdajú ešte strašidelnejšie.
4. Zdzislaw Beksinski
Ak umelec povie: „Neviem si predstaviť, čo znamená racionalita v maľbe,“ pravdepodobne nemaľuje mačiatka.
Poľský maliar Zdzislaw Beksinski sa narodil v roku 1929. Desaťročia vytváral v žánri obrazy nočnej mory fantastický realizmus až do svojej hroznej smrti v roku 2005 (bol 17-krát bodnutý). Najplodnejšie obdobie v jeho tvorbe bolo medzi rokmi 1960 a 1980: vtedy vytvoril veľmi detailné obrazy, ktoré sám nazval „fotografie svojich snov“.
Podľa Beksińského mu na význame konkrétneho obrazu nezáležalo, no niektoré jeho diela niečo jednoznačne symbolizujú. Napríklad v roku 1985 vytvoril obraz „Trollforgatok“. Umelec vyrastal v krajine zdevastovanej druhou svetovou vojnou, takže čierne postavy na obrázku môžu predstavovať poľských občanov a hlava je akási nemilosrdná autorita.
Samotný umelec tvrdil, že nič také nemal na mysli. V skutočnosti Beksinski o tomto obrázku povedal, že by sa mal brať ako vtip - to znamená skutočne čierny humor.
5. Wayne Barlow
Tisíce umelcov sa pokúsili zobraziť peklo, ale Wayne Barlow jednoznačne uspel. Aj keď ste nepočuli jeho meno, pravdepodobne ste videli jeho prácu. Podieľal sa na práci na filmoch ako Avatar Jamesa Camerona (režisér ho osobne pochválil), Pacific Rim, Harry Potter a väzeň z Azkabanu či Harry Potter a Ohnivá čaša. Jedno z jeho najvýznamnejších diel však možno nazvať knihou vydanou v roku 1998 s názvom „Inferno“.
Jeho peklom nie sú len kobky s démonickými pánmi a armádami. Barlow povedal: "Peklo je úplná ľahostajnosť k ľudskému utrpeniu." Jeho démoni často prejavujú záujem ľudské telá a duše a správajú sa skôr ako experimentátori – ignorujú bolesť iných ľudí. Pre jeho démonov ľudia vôbec nie sú predmetom nenávisti, ale len prostriedkom na nečinnú zábavu, nič viac.
6. Tetsuya Ishida
Zapnuté akrylové maľbyĽudia z Isis sa často premieňajú na predmety, ako sú obaly, dopravné pásy, pisoáre alebo dokonca vankúše na hemoroidy. Má aj vizuálne príjemné obrazy ľudí, ktorí splývajú s prírodou alebo do nej unikajú magická krajina svoju predstavivosť. Takéto diela sú však oveľa slabšie ako obrazy, na ktorých sa pracovníci reštaurácie menia na figuríny pumpujúce jedlo do zákazníkov, ako keby obsluhovali autá na čerpacej stanici.
Bez ohľadu na názor na precíznosť a nadhľad umelca či názornosť jeho metafor nemožno poprieť, že štýl jeho tvorby je desivý. Akýkoľvek humor v Isis ide ruka v ruke so znechutením a strachom. Jeho kariéra sa skončila v roku 2005, keď 31-ročného Ishidu zrazil vlak pri takmer istom samovražde. Diela, ktoré po sebe zanechal, sú ocenené na státisíce dolárov.
7. Dariusz Zawadzki
Závadský sa narodil v roku 1958. Rovnako ako Beksinski pracuje v štýle desivého fantastického realizmu. Jeho učitelia v umelecká škola povedali Závadskému, že toho veľa nemá dobré videnie a chudé oko, takže sa nestane umelcom. No jasne urobili unáhlené závery.
Zavadského diela obsahujú prvky steampunku: často kreslí tvory podobné robotom s pracovnými mechanizmami viditeľnými pod umelou kožou. Pozrite sa napríklad na olejomaľbu „Hniezdo“ z roku 2007. Pózy vtákov sú rovnaké ako u živých vtákov, ale rám je jasne kovový, sotva pokrytý kúskami kože. Obrázok môže spôsobiť znechutenie, ale zároveň priťahuje pohľad - chcete sa pozrieť na všetky detaily.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin sa narodil v roku 1973 v Emporia, Kansas. Robí hrôzostrašné fotografie, na ktorých rozprávky známe z detstva naberajú strašné črty – príbeh sa, samozrejme, dá rozoznať, no zároveň je jeho význam značne skreslený.
Mnohé z jeho diel vyzerajú príliš inscenovane a neprirodzene na to, aby boli skutočne desivé. Existujú však aj série fotografií ako „Pickman's Masterpieces“ - toto je pocta jednej z Lovecraftových postáv, umelcovi Pickmanovi.
Na fotografiách z roku 2008, ktoré si môžete pozrieť tu, je jeho dcéra Chloe. Na tvári dievčaťa nie sú takmer žiadne emócie a takmer sa nepozerá smerom k publiku. Ten kontrast je desivý: rodinná fotografia na nočnom stolíku dievča v ružovom pyžame - a obrovské šváby.
9. Patrizia Piccinini
Piccininiho sochy sa niekedy navzájom veľmi líšia: niektoré sochy sú motocykle nepravidelného tvaru, iné sú zvláštne balóny horúceho vzduchu. Väčšinou však vytvára sochy, s ktorými je veľmi, veľmi nepríjemné stáť v jednej miestnosti. Dokonca na fotografiách vyzerajú strašidelne.
V diele z roku 2004 „Nedeliteľný“ je humanoid pritlačený na chrbát normálneho ľudského dieťaťa. Najviac znepokojujúci je prvok dôvery a náklonnosti – ako keby bola nevinnosť dieťaťa kruto využívaná v jeho neprospech.
Samozrejme, Piccininiho práca je kritizovaná. O „Nedeliteľnom“ dokonca povedali, že to nie je socha, ale nejaké skutočné zviera. Ale nie - je to len výplod jej fantázie a umelkyňa naďalej vytvára svoje diela zo sklenených vlákien, silikónu a vlasov.
10. Mark Powell
Diela Austrálčana Marka Powella sú skutočne šokujúce. Jeho show z roku 2012 obsahuje sériu skladieb, v ktorých fantastické stvorenia vyvíjať, požierať a oddeľovať sa od svojich vlastných tiel, množiť sa a rozkladať. Tvorové textúry a životné prostredie sú mimoriadne presvedčivé a reč tela postáv je precízne zvolená tak, aby situácie pôsobili čo najbežnejšie – a teda presvedčivo.
Internet si samozrejme nemohol pomôcť, ale dať umelcovi, čo mu patrí. Spomínaná „SCP Foundation“ vzala nechutné monštrum z obrázku vyššie a urobila z neho súčasť príbehu s názvom „The Flesh That Hates“. S jeho tvorbou sa spája aj veľa hororových príbehov.
Ak neberieme hnutie realizmu vážne, potom sa maľba vždy odlišovala od iných žánrov umenia svojou zvláštnosťou. Metaforické figuratívne obrázky, hľadanie nových foriem a originálnych výrazových prostriedkov pre umelcov – to všetko prispieva ku gigantickému oddeleniu maľby od reality. Písanie je zrejmé pre stojaci umelec tvorivá smrť Páči sa mi to. Obraz by mal mať hĺbku a podtext, skok významov. V niektorých zamestnaniach ich je viac, v iných menej, no nájdu sa aj také, kde je ich počet mimo tabuľky. Tieto obrazy sa nazývajú zvláštne, ich skutočný význam pozná iba autor. Tu je 10 najzvláštnejších:
Jan van Eyck "Portrét páru Arnolfini" - Londýnska národná galéria, Londýn
1434, drevo, olej. 81,8 x 59,7 cm
Portrét pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky
je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy
Severná renesancia.
Slávny obraz je celý plný symbolov,
alegórie a rôzne odkazy – až po podpis „Jan van Eyck
bol tu,“ čím sa z neho stalo nielen umelecké dielo, ale aj
historický dokument potvrdzujúci udalosť, ktorá sa skutočne stala
ktorej bol umelec prítomný.
V Rusku v posledných rokoch Obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
Edvard Munch "The Scream" - Národná galéria, Oslo
1893, kartón, olej, tempera, pastel. Rozmery 91 x 73,5 cm
Výkrik je považovaný za medzník v expresionizme a jeden z najznámejších obrazov na svete.
„Išiel som po cestičke s dvoma kamarátmi – slnko zapadalo – nečakane
obloha sa zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítim sa vyčerpaný a
opretý o plot - pozrel som na krv a plamene nad modro-čiernym
fjord a mesto - moji priatelia išli ďalej a ja som stál a triasol som sa
vzrušenie, pocit nekonečného výkriku, ktorý preniká prírodou,“ povedal Edward
Munch o histórii maľby.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a
ticho kričí a tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zakrýva uši z
znie okolo krik mieru a prírody. Munch napísal 4 verzie Výkriku a
existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy,
ktorým umelec trpel. Po kurze liečby na Munchovej klinike č
sa vrátil k práci na plátne.
Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" - Múzeum výtvarného umenia, Boston
1897-1898, olej na plátne. 139,1 x 374,6 cm
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina bol
napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení práce on
dokonca chcel spáchať samovraždu, pretože „Verím, že toto
plátno nielenže prevyšuje všetky moje predchádzajúce, a to som ešte nikdy
Vytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné."
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri
hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v nadpise. Tri
žena s dieťaťom predstavuje začiatok života; stredná skupina
symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finále
skupina podľa umelcovho plánu, “ stará žena blíži sa smrť,
zdá sa zmierený a odovzdaný svojim myšlienkam,“ pri jej nohách
"čudné Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Pablo Picasso "Guernica" - Múzeum Reina Sofia, Madrid
1937, olej na plátne. Rozmery 349 x 776 cm
Obrovská freska na plátne „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937,
hovorí o nálete dobrovoľnej jednotky Luftwaffe na mesto
Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne
zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce
Picasso pracoval na obraze 10-12 hodín a už bol v prvých náčrtoch
mohli ste vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory
fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Guernica" predstavuje scény smrti, násilia, brutality, utrpenia a
bezmocnosť, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, ale sú zrejmé.
Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži.
Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Michail Vrubel „Sediaci démon“ - Treťjakovská galéria, Moskva
1890, olej na plátne. Rozmer 114 x 211 cm
Obraz Michaila Vrubela prekvapuje obrazom démona. Smutný
ten dlhovlasý chlap sa vôbec nepodobá na univerzálnu ľudskú predstavu
ako by mal vyzerať zlý duch. O tom najviac hovoril samotný umelec
známy svojou maľbou:
„Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smutný duch
v tom všetkom je mocný, majestátny duch.“ Toto je obraz sily ľudského ducha,
vnútorný boj, pochybnosti. Démon s tragickým zovretím rúk sedí
smutné, obrovské oči smerujúce do diaľky, obklopené kvetmi.
Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola stlačená
medzi hornou a spodnou priečkou rámu.
Vasily Vereshchagin „Apoteóza vojny“ - Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
1871, olej na plátne. Rozmer 127 x 197 cm
Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale on
Maľoval som vojny a bitky nie preto, že by som ich miloval. Naopak, snažil sa
sprostredkovať ľuďom svoj negatívny postoj k vojne. Jedného dňa Vereščagin
v zápale emócií zvolal: "Už nebudem maľovať žiadne bojové maľby - to je všetko!"
To, čo píšem, beriem príliš vážne, plačem (doslova)
smútok každého zraneného a zabitého." Pravdepodobne výsledok tohto zvolania
sa stal strašným a očarujúcim obrazom „Apoteóza vojny“, v ktorom
zobrazuje pole, vrany a horu ľudských lebiek.
Obraz je napísaný tak hlboko a emotívne, že za každou lebkou,
ležiac na tejto hromade, začnete vidieť ľudí, ich osudy a osudy tých, ktorí
týchto ľudí už nikdy neuvidím. Sám Vereščagin so smutným sarkazmom
nazval plátno „zátišie“ - zobrazuje „mŕtvu prírodu“.
Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby, symbolizujú smrť a
devastácia. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. nápad
„Apoteózu vojny“ vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách
korytnačky.
Grant Wood "Americká gotika" - Art Institute of Chicago, Chicago
1930, olej. Rozmer 74 x 62 cm
„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v
Americké umenie 20. storočia, najznámejší umelecký meme 20. a 21. storočia
storočia.
Obraz so zachmúreným otcom a dcérou je plný detailov, ktoré
naznačujú závažnosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, dokonca staromódne
oblečenie podľa noriem z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárskych šatách,
opakujúci sa tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná každému, kto
bude zasahovať. Na všetky tieto detaily sa môžete donekonečna pozerať a krčiť sa
nepohodlie.
Zaujímavosťou je, že porotcovia súťaže v Art Institute of Chicago
vnímali „gotiku“ ako „vtipnú valentínku“ a obyvatelia štátu
Iowanov Wood strašne urazil za to, že ich takto vykreslil
nepríjemné svetlo.
Rene Magritte "Milenci" -
1928, olej na plátne
Obraz „Lovers“ („Milovníci“) existuje v dvoch verziách. Zapnuté
v jednom sa bozkávajú muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne a v
druhý - „pozri sa“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. Dva
S postavami bez tvárí Magritte sprostredkoval myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom
významy: milenci nikoho nevidia, nevidíme ich pravé tváre, ale
Navyše, milenci sú záhadou aj jeden pre druhého. Ale pri tomto
zjavnej jasnosti, stále sa pozeráme na Magritte's
milenci a mysli na nich.
Takmer všetky Magrittove obrazy sú hádanky, ktoré sú úplne v poriadku
je nemožné vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate existencie.
Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytosti
záhada, ktorú si zvyčajne nevšimneme.
Marc Chagall "Walk" - Štátna Tretiakovská galéria
1917, olej na plátne
Marc Chagall napísal vo svojej maľbe zvyčajne mimoriadne vážne
rozkošný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a
láska. „Walk“ je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho milovaná
vznáša sa na oblohe a vyzerá, že Chagalla stojaceho na zemi strhne do letu
neisto, akoby sa jej dotýkal len špičkami topánok. V druhej ruke Chagalla
sýkorka - teší sa, v rukách má aj sýkorku (asi jeho
maľba) a koláč na oblohe.
Hieronymus Bosch "Záhrada pozemských rozkoší" - Prado, Španielsko
1500-1510, drevo, olej. Rozmer 389 x 220 cm
„Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejší triptych Hieronyma Boscha,
svoj názov dostal podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu
zmyselnosť. K dnešnému dňu žiadny z dostupných výkladov
obraz nie je uznaný ako jediný pravý.
Trvalé čaro a zároveň zvláštnosť triptychu
je to, ako umelec vyjadruje hlavnú myšlienku prostredníctvom rôznych
podrobnosti. Obraz je preplnený priehľadnými postavami, fantastické
štruktúry, príšery, halucinácie, ktoré sa stali telesnými, pekelnými
karikatúry reality, na ktorú sa pozerá ako skúšajúci, mimoriadne
s ostrým pohľadom. Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť obrázok
ľudský život cez prizmu jeho márnosti a obrazov pozemská láska, iné -
triumf zmyselnosti. Avšak jednoduchosť a určitá neviazanosť, s
ktoré jednotlivé postavy interpretujú, ako aj priaznivý postoj k
táto práca zo strany cirkevných autorít je spochybnená,
že jej obsahom by mohlo byť velebenie telesných rozkoší.
Medzi pokojnými pastoráciami, vznešenými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú len pozitívne emócie, sú zvláštne a šokujúce maľby. Zozbierali sme 15 obrazov, ktoré vyvolávajú u divákov hrôzu. Navyše, všetky patria k štetcom svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jeden z najviac slávnych diel„Guernica“ Pabla Picassa je príbehom o tragédii vojny a utrpení nevinných ľudí. Toto dielo získalo celosvetové uznanie a stalo sa spomienkou na hrôzy vojny.
"Zlyhanie mysle na hmotu"
„The Loss of Mind to Matter“ je obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"peklo"
Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
Vodný duch
Do úvahy prichádza výtvarník Alfred Kubin najväčší zástupca symbolizmus a expresionizmus a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka pred morskými živlami.
"Necronom IV"
Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa nechal inšpirovať slávny film"Cudzinec". Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. Kus umenia zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.
"kričať"
Plač je najznámejší obraz Nórsky expresionista Edvard Munch. Obraz zobrazuje zúfalo kričiaceho muža proti krvavej oblohe. Je známe, že The Scream bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je temná mestský životškótska robotnícka trieda.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya ho namaľoval na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. „Saturn požierajúci svojho syna“ je založený na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto vynikajúca práca umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.
Ak sa vám obrazy zdajú príliš pochmúrne na to, aby ste si ich zavesili doma, môžete použiť jeden z nich.
