Téma 21 Výtvarné umenie republikánskeho Ríma (sochárstvo, maliarstvo, dekoratívne a úžitkové umenie) Obdobie republiky v Ríme (koniec 6. storočia pred Kristom - posledná tretina 1. storočia pred Kristom) a črty vývoja kultúry a umenia v tomto období (pomalý vývoj v

Stojan umenie

Príliš Gaga byť Lady / Umenie a kultúra / Umenie

Príliš Gaga na to, aby bola Lady / Umenie a kultúra / Umenie Bola uznávaná ako najvplyvnejšia popová hviezda na svete. Autor: Verzia Forbes je na čele rebríčka najbohatších celebrít planéty. Je ikonou nových čias. A pred tromi rokmi nikto

Kam tečie Kama / Umenie a kultúra / Umenie

Tam, kde tečie Kama / Umenie a kultúra / Umenie Tam, kde tečie Kama / Umenie a kultúra / Umelec Umeleckého divadla Sergei Barkhin - o režisérovi Kama Ginkas Gasping, stúpam na tretie poschodie divadla. Vchádzam do bieleho

Gaidai kroky vpred / Umenie a kultúra / Umenie

Gaidai kroky vpred / Umenie a kultúra / Umenie Gaidai kroky vpred / Umenie a kultúra / Umenie Citáty zo sovietskych filmových komédií sa teraz predávajú veľkoobchodne aj maloobchodne Je zrejmé, že tento rok

Príliš Gaga byť Lady / Umenie a kultúra / Umenie

Príliš Gaga na to, aby bola Lady / Umenie a kultúra / Umenie Bola uznávaná ako najvplyvnejšia popová hviezda na svete. Podľa Forbes je na vrchole rebríčka najbohatších celebrít planéty. Je ikonou nových čias. A pred tromi rokmi nikto

Príliš Gaga byť Lady / Umenie a kultúra / Umenie

Príliš Gaga na to, aby bola Lady / Umenie a kultúra / Umenie Bola uznávaná ako najvplyvnejšia popová hviezda na svete. Podľa Forbes je na vrchole rebríčka najbohatších celebrít planéty. Je ikonou nových čias. A pred tromi rokmi nikto

Ivan Vasilievič sa vracia / Umenie a kultúra / Umenie

Ivan Vasilievič sa vracia / Umenie a kultúra / Umenie Ivan Vasilievič sa vracia / Umenie a kultúra / Umenie na plagáte Veľké divadlo Opäť sa objavuje „Ivan Hrozný“, ktorý naštudoval Jurij Grigorovič - najruskejší zo všetkých

História ako umenie / Umenie a kultúra / Umelecký denník / Všimol si ho "Itogi"

História ako umenie / Umenie a kultúra / Umelecký denník/ Poznamenal „Itogi“ História ako umenie / Umenie a kultúra / Umelecký denník / Poznamenal „Itogi“ Boris Akunin začína písať „Dejiny štátu“

Priestor ako umenie / Umenie a kultúra / Výtvarný denník / Výstava

Maľovanie stojanov je technika, pri ktorej sa farba nanáša na pohyblivý povrch za účelom vytvorenia samostatného obrazu. Názov tohto typu pochádza zo slova „loom“, čo je najčastejšie umelecký stojan. Dnes je maľba na stojane najrozšírenejším umením.

Vďaka mobilite diel sa obrazy stali prístupné širokému publiku. Taktiež vďaka možnosti presúvania plátien je reštaurovanie maliarskych stojanov značne uľahčené, najmä v porovnaní s dielami monumentálneho umenia.

Druhy maľby

Maľba je jedným z najstarších spôsobov sebavyjadrenia a sprostredkovania vlastnej vízie reality. Učí ako líčiť svet pomocou vizuálnych obrazov, techník a techník, ktoré tvoria jazyk výtvarného umenia. Tvorili a rozvíjali ho umelci a teoretici tisíce rokov a dnes to umožňuje moderných maliarov vytvorte si vlastný „príbeh“.

Tradične sa rozlišujú tieto typy maľby:

• Dekoratívne - vytvorené na dekoráciu povrchov a predmetov, ktoré slúžia inému účelu. Táto maľba sa používa v interiéri, na nábytok, doplnky, oblečenie a pod.
• Divadlo - tvorba kulís a kostýmov pre inscenácie.
• Monumentálna - vykonáva sa na pevných plochách budov, fasádnych aj interiérových. Toto je najviac staroveký typ umenie, tradične nazývané freska. K monumentálnej maľbe patria aj mozaiky, vitráže a panely.
• Umenie stojanov existuje bez ohľadu na to, kde bolo vytvorené. Ide o najrozšírenejší, najrozvinutejší a žánrovo najbohatší druh maľby.

Definícia a charakteristika maliarskeho stojana

Stojanové dielo je samostatným umeleckým predmetom. Môže sa pohybovať v priestore a dokonca sa krížiť štátne hranice. Tak to je hlavná charakteristika maľovanie na stojane je, že by sa nemalo viazať na miesto stvorenia.

Obraz je predmetom a výsledkom takéhoto umenia. Dnes neexistuje jednotný názor na to, ktoré techniky a materiály sa považujú za maľbu na stojane a ktoré za grafiku. Budeme sa držať názoru, že maliarsky stojan je nanášanie akéhokoľvek druhu farby na akúkoľvek pohyblivú plochu bez ohľadu na materiál a veľkosť. Príkladmi tejto techniky sú teda diela vytvorené akvarelom, gvašom a dokonca aj pastelom.

Príbeh

História maliarskeho stojana sa začala používaním kamenných dosiek a drevených panelov. Diela, ktoré položili základ moderné chápanie také umenie – ikony. Najstarší nestacionárny obraz Krista pochádza zo 6. storočia a bol vyrobený na drevenej doske pokrytej špeciálne upravenou látkou.

Prvé maľby na dreve boli náboženského charakteru, ale neboli to ikony. Inovátorom maľby na stojane bol predstaviteľ protorenesančnej éry Giotto di Bondone. Vytvoril niekoľko diel – všetky boli urobené temperou na tenkých doskách z topoľového dreva potiahnutých plátnom upraveným zmesou sadry a zvieracieho lepidla. Táto technológia bola použitá na vytváranie ikon v Byzancii.

Druhy maliarskeho stojana

V závislosti od materiálov použitých na vytvorenie obrazu je stojanový obraz rozdelený do niekoľkých typov:

• Podľa druhu povrchu sa rozlišujú maľby na plátne, kartóne, papieri, dreve, hodvábe, pergamene, kovových paneloch a kameni. Ako základ pre maľovanie na stojane Vyhovie takmer každému mobilnému povrchu, ktorý nevykonáva žiadne ďalšie funkcie.
• V závislosti od použitých farieb môže byť maľba na stojane olejom, akvarelom, temperou, akrylom a pastelom. Menej bežne používané sú kompozície ako kvaš a atrament.

Okrem toho, stojanové maľovanie umožňuje použitie množstva pomocných materiálov, ako sú kefy, špongie, valčeky, kartónové pásy, paletové nože a aerosólové plechovky.

Vlastnosti výkonovej techniky

S rozvojom umenia sa zmenila aj technológia maľovania na stojane. Moderný svet rozširuje prístup k poznatkom a materiálom, poskytuje úrodnú pôdu pre experimenty a hľadanie nových príležitostí. Dnes môžu byť obrazy na stojane vytvorené pomocou šablón a vzorov. Farby sa získavajú z nových materiálov a pigmentov. Je ťažké nestratiť sa v takom kolotoči financií a zdrojov.

Olejomaľby, ale aj stojanová tempera, však prešli stáročiami vývoja. Preto dnes existuje tradičná alebo akademická technika maľby na stojane, ktorá zahŕňa dodržiavanie množstva pravidiel a tradícií. Olejové farby sú najobľúbenejšie vďaka ľahkej aplikácii a schopnosti udržať farby po dlhú dobu. Tempera je zasa zložitejšia. Technika vytvárania maľby temperou na stojane má množstvo špecifických pravidiel – napríklad stmavenie tónu pigmentu sa najlepšie dosiahne tieňovaním alebo nanášaním jednej vrstvy na druhú.

Žánre maľby na stojane

Žánrová bohatosť maľby na stojane je spôsobená jej pohyblivosťou. Koniec koncov, je jednoduchšie presunúť stojan do lesa ako stromy v interiéri. Stojanová maľba tak rozširuje možnosti maľovania plátien zo života. To je dôležité najmä pri žánroch ako krajina, portrét a zátišie.

Z tých, ktorí mali najväčší vplyv na formovanie a vývoj maliarskeho stojana, je potrebné vyzdvihnúť náboženské a mytologické žánre, ako aj historické, portrétne a námetové. Pre moderné maliarske stojany zvláštny význam mať portrét, krajinu a zátišie.

Portrét

Tento žáner je veľmi dynamický, niekedy sa jeho hranice stierajú a splývajú so žánrami ako mytologický, alegorický a náboženský. Podstatou portrétu je použiť umeleckými prostriedkami zobrazujú na plátne človeka s jeho charakteristickými formami, črtami tváre a povahovými črtami.

V maliarskom stojane vzhľad modelu, jeho hmatateľné a viditeľné vlastnosti splývajú vnútorné vlastnosti ktoré ho charakterizujú. To všetko priamo závisí od vnímania autora, ako aj od spojenia umelca s modelom a portrétom.

Scenéria

Diela vyrobené v tomto žánri zobrazujú prírodu. Rovnako ako portrét, krajina často stiera hranice prísnosti žánrové definície a vlastnosti. Pravdepodobne kvôli tomu, že po mnoho storočí sa používal len ako výplň priestoru na obrázku, teraz, keď je nezávislý žáner, stále sa používa na vytváranie pozadí v dielach iných žánrov.

Krajina zobrazuje prírodu v niekoľkých jej podobách – nedotknutú človekom, pretvorenú človekom a v interakcii s ním. Medzi podžánre stojí za zmienku morská, mestská a vidiecka krajina.

Zátišie

Z francúzštiny sa toto meno prekladá ako „mŕtva príroda“. Tento žáner maľby na stojane sa zameriava na zobrazovanie neživých predmetov. Ako samostatná technika sa zátišie formovalo v 17. storočí vďaka úsiliu severoeurópskych majstrov. V období renesancie bol obľúbený v r dekoratívna maľba a často sa stal ozdobou nábytku a riadu.

Medzi ďalšie obľúbené žánre maľby na stojane patrí každodenný život, ilustrácia, alegória a maľba zvierat.

STOJAN ART

Druh výtvarného umenia, ktorý spája diela nezávislý význam, ktorý sa nespája so žiadnym umeleckým súborom ani úžitkovými funkciami, sa nazýval stojanové umenie. Ide predovšetkým o maľbu, ktorá nebola vytvorená na stenách a stropoch budov, ale samostatne, na stroji (stojan); nebola súčasťou architektúry, ale hrala samostatnú úlohu. Potom názov " stojanové umenie» sa rozšíril na iné druhy výtvarného umenia, vylúčené z architektonického súboru a určené pre nezávislé umelecké znalosti mier.

Stojanové umenie vzniklo počas renesancie. Vybrané príklady diela tohto druhu vo viac rané éry(napríklad figúrky Tanagra z 3. storočia pred Kristom) sú výnimkou. Portrét, bitka, mytologické a iné žánre sa spočiatku rozvíjali v rámci tohto umenia. Po intenzívnom vývoji s vynálezom olejomaľba, stojanové umenie čoskoro získalo vedúcu úlohu v umeleckej kultúre. Bez väzby na špecifické prostredie a od dizajnérskych úloh objektívny svet, je priamo určená na umelecké učenie a hlboký vplyv na všetky strany ľudská duša. Preto sa vyznačuje jemnou, psychologicky mnohostrannou charakterizáciou obrazov, bohatými nuansami, pestrosťou farieb a princípov výstavby formy, lyrickou expresivitou a flexibilitou. umelecký jazyk. Stojanové umenie je najpriamejšie spojené s prírodou, s prírodou, s priamym obrazom reality. Iné typy vizuálnej kreativity z nej zrejme čerpajú silu, spoliehajte sa na ňu. Bez ohľadu na to, v akom odbore umelec pracuje – či už ide o monumentalistu, úžitkového umelca, dizajnéra alebo divadelného dekoratéra, musí byť predovšetkým umelcom ako takým, t.j. mať profesionálne zručnosti. realistický obraz(kresba, maľba, kompozícia), ktoré sú v tejto oblasti precízne rozvinuté výtvarné umenie. Umelecký potenciál stojanového umenia je nevyčerpateľný, je mu k dispozícii všetka plnosť. viditeľný svet, všetka rozmanitosť skutočnosti, najjemnejšie pohyby ľudskej duše, bohatstvo vnútorný svet a bezodné hlbiny vesmíru. Dokáže kombinovať globálne zovšeobecnenia s najjemnejšími psychologickými nuansami.

Stojanové umenie rozšírilo svoje hranice a možnosti umelecký obraz. Až na jej základe sa mohli rozvíjať rôzne žánre a vznikať moderné výtvarné a výrazové prostriedky.

STROJOVOY ART- pojem označujúci diela maliarstva, sochárstva a grafiky, ktoré majú samostatný charakter a význam. Ideový význam diel stojanového umenia sa nemení v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od podmienok vystavenia. Pojem „stavebné umenie“ pochádza zo „stroja“, na ktorom sa vytvára veľa umeleckých diel (napríklad v maľbe je to stojan). Umenie stojanov sa od renesancie značne rozvinulo.

MONUMENTÁLNE UMENIE- druh umenia, ktorý zahŕňa architektonické štruktúry, sochárske pamiatky, reliéfy, nástenné maľby, mozaiky, vitráže atď. Monumentálne umenie sa zameriava na masové vnímanie a snaží sa ovplyvňovať emócie a myšlienky mnohých ľudí. Monumentálna plastika sú pomníky, monumenty, sochárske komplexy, ktoré dopĺňajú architektúru. Monumentálna maľba– sú to panely, obrazy, mozaiky, vitráže. Monumentálna grafika sú nástenné grafické obrazy, ktoré sa podieľajú na tvorbe monumentálneho obrazu. Monumentálne umenie sa vyznačuje určitým trvalým prostredím existencie. Vlastnosti: lakonický, chytľavý, pokojný, vyvážený, jasný, jednoduchý, celistvý a majestátny. „Životopis“ monumentálneho umenia sa datuje od ľudských výtvorov z doby kamennej. Obrazy Altamira a Lascaux, kamene Stonehenge, vysoké kamene (až 20 m) zahĺbené kolmo do zeme, ktoré majú kultový význam („menhiry“). Pamätník kvetov. umenie sa zhoduje s obdobiami, keď je kolektívne vedomie vysoko rozvinuté a individuálne vedomie je nedostatočné. Nie je náhoda, že všetky staroveké kultúry a kultúra stredoveku inklinovali predovšetkým k monumentálnosti.

4. Druhy výtvarného umenia.

1.Architektúra alebo architektúra je veda aj umenie stavebného dizajnu. V širšom zmysle slova je architektúra organizáciou ľudského prostredia, počnúc dizajnom miest, otázkami organizácie mestského prostredia, krajinnou architektúrou a končiac dizajnom nábytku a interiérová dekorácia budov.

2.maľovanie: monumentálna maľba na oblúkových konštrukciách a iných stacionárnych podkladoch (freska, mozaika, vitráže). stojan živo (krajina, portrét, zátišie, živo pre domácnosť, historické živo)

3.grafické umenie- druh výtvarného umenia, ktorý ako hlavný prostriedok zobrazenia používa čiary, ťahy a škvrny (možno použiť aj farbu, ale na rozdiel od maľby tu hrá podpornú úlohu).

4.divadelné a dekoratívne umenie

5.DPI- oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov s praktickým využitím vo verejnom a súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (batika, tapiséria, niťová grafika, keramika, výšivky)

6.sochárstvo- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmernú podobu a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.

5. Sochárstvo ako forma umenia.

Plastika [z lat. skulpo - vystrihnúť, vyrezať] - plastika, plast, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov. Sochárstvo prejavuje istú afinitu k architektúre: Zaoberá sa aj priestorom a objemom, podlieha zákonom tektoniky a je hmotnej povahy. Ale na rozdiel od architektúry nie je funkčný, ale obrazový. Hlavnými špecifikami sochárstva sú fyzickosť, materiálnosť, lakonicizmus a všestrannosť. Materiálnosť sochy je určená ľudskou schopnosťou vnímať objem. ale najvyššia forma dotyk v sochárstve, čo ho vedie k nová úroveň vnímanie, sa stáva schopnosťou človeka „vizuálne sa dotýkať“ formy vnímanej cez sochu, keď oko získava schopnosť korelovať hĺbku a konvexnosť rôznych povrchov a podriaďuje ich sémantickej celistvosti celého vnímania. Materialita sochy sa prejavuje v konkrétnosti materiálu, ktorý po sformovaní prestáva byť pre človeka objektívnou realitou a stáva sa materiálnym nositeľom výtvarnej myšlienky. Sochárstvo je umenie premeny priestoru prostredníctvom objemu. Každá kultúra prináša vlastné chápanie vzťahu medzi objemom a priestorom: antika chápe objem tela ako umiestnenie v priestore, stredovek – priestor ako neskutočný svet, klasicizmus – rovnováhu priestoru, objemu a formy. Lakonickosť sochy je spôsobená tým, že to prakticky bez deja a rozprávania. Ľahkosť vnímania sochy je len zdanlivá. Sochárstvo symbolické, konvenčné a umelecké, čo znamená, že je komplexné a hlboké pre vnímanie.

Stojan umenie Stojan umenie

Pojem, ktorý označuje diela maliarstva, sochárstva a grafiky, ktoré majú samostatný charakter a význam (na rozdiel napr. od diel monumentálneho umenia úžitkového a knižná grafika atď., špeciálne navrhnuté pre akékoľvek štruktúry, publikácie alebo produkty a tvoriace s nimi nerozlučiteľnú jednotu). Ideový a umelecký význam diel stojanového umenia sa nemení v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, hoci ich umelecké vyznenie závisí od podmienok vystavenia. Pojem „stavebné umenie“ pochádza zo „stroja“, na ktorom sa vytvára veľa umeleckých diel (napríklad v maľbe je to stojan). Umenie stojanov sa od renesancie značne rozvinulo s kolapsom univerzálnych komplexov stredoveku umeleckej kultúry a formovanie mnohých druhov svetského umenia, určeného na intímnejšie a priame vnímanie. Stojanové formy umenia sa rozšírili najmä na konci 18. – 20. storočia, keď v ére búrlivých spoločenských pohybov nadobudli veľký spoločenský význam.

(Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)

Pozrite sa, čo je „Easel art“ v iných slovníkoch:

Moderná encyklopédia

Veľký encyklopedický slovník

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú svojou povahou nezávislé a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (v maliarstve - obrazy; v sochárstve - sochy, busty atď.). Názov pochádza zo stroja (stojan,... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

Stojan umenie- EASEL ART, druh výtvarného umenia, ktorého diela sú nezávislého charakteru a nemajú priamy úžitkový alebo dekoratívny účel (maľby, sochy, grafiky, kresby). Názov pochádza zo stroja (stojan a... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú nezávislého charakteru a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (na rozdiel napr. od diel monumentálneho umenia alebo knižnej ilustrácie). V maľbe... ... Wikipedia

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú svojou povahou samostatné a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (v maľbe, maľbe; v sochárstve, sochách, bustách, skupinách, stojanových reliéfoch; v grafike, grafikách, ... ... encyklopedický slovník

Pojem, ktorý označuje maliarske, sochárske a grafické diela, ktoré majú samostatný charakter a (na rozdiel napr. od diel monumentálneho umenia (Pozri Monumental Art) alebo knižnej ilustrácie (Pozri... ... Veľká sovietska encyklopédia

Stojan umenie- obrazová časť nárok VA, vrátane výroby, s nezávislým. charakter a význam nesúvisiaci s k.l. umelca súbor alebo s úžitkovými funkciami. Pojem S.I. sa spája so strojom, na ktorom sú mnohé vytvorené. prod. isk va (napríklad stojan). S.I....... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

umenie- ▲ plastika, obraz, skutočné výtvarné umenie, skupina umení založená na reprodukcii konkrétnych životných javov v ich viditeľnej objektívnej podobe. umelecká maľba... Ideografický slovník ruského jazyka

Tento článok môže obsahovať pôvodný výskum. Pridajte odkazy na zdroje, inak môže byť nastavený na odstránenie. Viac informácií môže byť na diskusnej stránke. (25. mája 2011) ... Wikipedia

knihy

• Sergej Kalmykov. Orenburgské obdobie. 1893-1937, Smekalov Igor Vladimirovič. Kniha je venovaná umelcovi Sergejovi Ivanovičovi Kalmykovovi (1891-1967), skoré obdobie ktorého život a dielo sú nerozlučne späté s Orenburgom. Na základe štúdia rozsiahleho dokumentárneho...