Žáner maľby zobrazujúci vojenské bitky. Žánre maľby

Obrazy sú rozdelené podľa žánrov. Keďže sa žánre stali formou odrazu života, nie sú konštantné, vyvíjajú sa, menia, rodia sa spolu so životom, menia sa s vývojom umenia.

Žáner, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Dosiahnutie harmonizácie zobrazením určitých farebných kombinácií a geometrické tvary, čo spôsobuje, že divák cíti úplnosť a úplnosť kompozície.

- portrét seba samého. Existujú dva hlavné typy: profesionálne a osobné. Ponúka aj podrobnejšiu klasifikáciu: vkladný autoportrét - umelec je zobrazený v skupine postáv nejakej zápletky; zástupca - umelec zobrazuje sám seba na obraze historická osoba alebo náboženský hrdina; skupinový portrét- umelec je zobrazený s rodinnými príslušníkmi alebo inými skutočnými osobami; samostatný - umelec je zobrazený sám.

- žáner, v ktorom umelecké dielo obsahuje skrytý a tajný význam. Ťažko vystižiteľné dobro, sila, moc, spravodlivosť, láska atď. sú zobrazené alegoricky prostredníctvom obrazov živých bytostí, zvierat či ľudských postáv s atribútmi, ktorým bol historicky priradený symbolický, ľahko čitateľný význam.

Animalizmus- žáner, ktorého hlavným predmetom sú zvieratá.

- žáner venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto je obsadené scénami pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, odhaliť historický význam vojenských udalostí, ktorý prináša bojový žáner s historickými. Scény vojenského života ho spájajú so žánrom každodenného života.

Bidinga- žáner maliarskych a grafických diel zobrazujúcich ženská krása v tradičné umenie Japonsko. Zápis ponuky teda možno použiť aj na modernými prostriedkami umenie reprezentujúce klasický vzhľad krásne Japonka zvyčajne oblečený v kimone.

- žáner výtvarného umenia, v ktorom sa zobrazujú výjavy z eposu a ľudovej slovesnosti.

- žáner venovaný každodenným, súkromným a verejný život, zvyčajne súčasný umelec.

Vanitas- maliarsky žáner barokovej éry, alegorické zátišie, kompozičné centrumčo je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali pripomínať pominuteľnosť života, márnosť rozkoše a nevyhnutnosť smrti.

Veduta- žáner obľúbený najmä v Benátkach 18. storočia. Ide o maľbu, kresbu alebo rytinu zobrazujúcu detailné zobrazenie každodennej mestskej krajiny.

mestská krajina- žáner, v ktorom sú hlavným námetom obrazu mestské ulice, budovy. V porovnaní s mestskou krajinou je rozdiel v definíciách iba v tom, že prvá sa vzťahuje na veľké urbanizované mestá a druhá na malé.

Ilustračné- kresba, rytina alebo iný obrázok vysvetľujúci text. Ilustrácie sa používajú na vyjadrenie emocionálnej atmosféry umelecké dielo, vizualizácia hrdinov rozprávania, predvádzanie predmetov, zobrazenie pokyny krok za krokom v technickej dokumentácii.

Interiér- žáner, v ktorom je námetom obrazu obraz vnútorný pohľad priestorov.

- žáner zobrazujúci koňa. zvláštny rozkvet dosiahol v XVIII a v r XIX storočia keď popri žánrových a bojových dielach, vrátane zovšeobecnených obrazov koní, začali zvierací umelci vytvárať portréty slávnych koní a klusákov, čím dosiahli dokumentárnu podobnosť.

- má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen na parcelách skutočné udalosti, ale aj mytologické, biblické a evanjeliové obrazy. Jeden z hlavných žánrov rušný minulé a súčasné, spoločensky významné javy v dejinách národov.

Kaligrafia- žáner sa často nazýva umenie krásne písanie, umenie navrhovať značky výrazným, harmonickým a zručným spôsobom.

Capriccio- žáner krajinomaľba populárny v 17. a 18. storočí. Obrazy tohto žánru zobrazovali architektonické fantázie, väčšinou ruiny fiktívnych antických budov. Capriccio úzko súvisí so žánrom veduta.

Karik atura- žáner, ktorý je hlavnou formou obrazovej satiry, v satirickej alebo humornej forme zobrazuje akékoľvek spoločenské, spoločensko-politické, každodenné javy, skutočné tváre alebo charakteristické typyľudí.

Marina ( prímorská krajina) - žáner zobrazujúci výhľad na more, scénu námorná bitka alebo iné udalosti odohrávajúce sa na mori. Je to druh krajiny. Ako samostatný typ krajinomaľby vynikla marína začiatkom XVII storočia v Holandsku.

Miniatúrne- žáner diel malých foriem, ako aj umenie ich tvorby.

- žáner, ktorý čerpá zápletky z mytológií rôzne národy. Znakom mytologického žánru je voľná interpretácia legendárnych príbehov. Sformovalo sa v staroveké umenie a v renesancii to prekvitalo.

Mozaika- žáner diela, ktorého súčasťou je vytváranie obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním rôznofarebných kameňov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Zátišie- žáner zobrazujúci neživé predmety každodenného života.

Nový- žáner zobrazujúci krásu a estetiku nahého ľudského tela. Nu sa rodí v renesancii v rámci mytologického, alegorického, historického a domáce žánre. Formovanie aktu ako žánru sa odohráva v 17. storočí s rozšírením myšlienok senzáciechtivosti.

Zmes- jeden zo žánrov výtvarného umenia, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne triky perspektívna maľba, ktoré vytvárajú efekt optickej ilúzie, stierajú hranicu medzi realitou a obrazom.

Parsuna- raný primitívny žáner portrétovania v ruskom kráľovstve, vo svojich obrazových prostriedkoch závislý na ikonopise.

MALIARSKE ŽÁNRE (francúzsky žáner - rod, typ) - historicky ustálené delenie obrazov v súlade s témami a objektmi obrazu.

Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitu, portrétystaroveký Egypta Mezopotámie z roku 3000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistických a rímskych mozaikách a freskách. Formovanie žánru ako systému v maľovanie na stojane začala v Európe v 15. a 16. storočí. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, kedy sa popri členení výtvarného umenia na žánre presadila koncepcia tzv. „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.

Takže v 17. storočí. v Holandsku to boli práve „nízke“ žánre, ktoré sa stali poprednými v maľbe (krajina, domáci žáner, zátišie) a formálny portrét, ktorá formálne patrila do „nízkeho“ žánru portrétovania, medzi také nepatrila. Stali sa formou odrazu života, žánrov maľby, so všetkou stabilitou spoločné znaky nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom a menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre vymierajú alebo získavajú nový význam(napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru, napr. architektonickej krajiny a prístav). Sú diela, ktoré sa spájajú rôzne žánre(napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

AUTOPORTRÉT(z francúzskeho autoportrétu) - portrét seba samého. Zvyčajne sa vzťahuje na malebný obraz; autoportréty sú však aj sochárske, literárne, filmové, fotografické atď.

Rembrandt "Autoportrét".

ALEGÓRIA(grécky allegoria - alegória) - výraz abstraktné nápady cez konkrétne umelecké obrazy. Príklad: „spravodlivosť“ – žena s váhami.

Moretto da Brescia "Alegória viery"

ANIMALISTICKÝ(z lat. zviera - zviera) - žáner spojený s obrazom zvierat v maľbe, sochárstve a grafike.

D. Stubbs. Kobyly a žriebätá v krajine pri rieke. 1763-1768

BITKA(z francúzskeho bataille - bitka) - venovaný obrazu vojenských operácií a vojenského života.

Averjanov Alexander Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMÁCI- súvisiaci s obrazom Každodenný život osoba.

Nikolaj Dmitrievič DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Požiar v obci

GALLANT- "zdvorilý, zdvorilý, prívetivý, zdvorilý, zaujímavý" je zastaraný. spojené s obrazom skvostných lyrických výjavov zo života dvorných dám a pánov v umeleckej tvorivosti väčšinou 18. storočie.

Gerard ter Borch mladší. Galantný vojak.

HISTORICKÝ- jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný o historické udalosti minulé a súčasné, spoločensky významné javy v dejinách národov.

Pavel Ryženko. Peresvetovo víťazstvo.

KARIKATÚRA- žáner výtvarného umenia využívajúci prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, obraz, v ktorom komický efekt vytvorené zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt. Karikatúra zosmiešňuje nedostatok alebo skazenosť postavy, aby zaujala jeho a ľudí okolo neho, aby ho prinútila zmeniť sa k lepšiemu.

MYTOLOGICKÝ- venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty. Bohovia, demiurgovia, hrdinovia, démoni, mýtické bytosti, historické a mytologické postavy. V 19. storočí slúžil mytologický žáner ako norma pre vysoké, ideálne umenie.

Alexander Ivanov. Bellerophon pokračuje v ťažení proti Chimére.

ZÁTIŠIE- žáner výtvarného umenia, obraz neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, divinu, ulovené ryby atď.

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

NAHÝ(nahá) - umelecký žáner v sochárstve, maľbe, fotografii a kinematografii zobrazuje krásu nahého ľudského tela, väčšinou ženského.

Venuša z Urbina, Tizian

PASTORÁLNY(franc. pastorale - pastier, vidiek) - žáner v literatúre, maľbe, hudbe a divadle, obraz idylického života pastierov a pastierov v prírode.

SCENERY(francúzsky paysage, from pays - country, area), - žáner venovaný obrazu akejkoľvek oblasti: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRÉT(francúzsky portrét, „reprodukovať niečo diabol v diablovi“) - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra.

Borovikovsky V. "Portrét M. I. Lopukhina"

PLOT-TEMATICKÝ OBRÁZOK- definícia akéhosi kríženia tradičných žánrov maľby, ktorá prispela k vzniku rozsiahlych diel o soc. významné témy s jasne definovanou zápletkou, dejovou akciou, viacfigurálnou kompozíciou. Stručne: - miešanie tradičných žánrov maľby každodennej, historickej, bojovej, kompozičného portrétu, krajiny atď.

Róbert, Hubert - Obhliadka starého kostola

CARTOON alebo FRIENDLY CARTOON(fr. poplatok) - humorný príp satirický obraz, v ktorých sú zmenené a podčiarknuté charakterové rysy modelky sú v medziach normy, s cieľom zosmiešniť a nie ponižovať a urážať, ako sa to bežne robí v karikatúrach.

V 17. storočí sa zaviedlo delenie žánrov maľby na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, animalistika, portrét, akt, krajina.

historický žáner

Historický žáner v maľbe zobrazuje nie konkrétny predmet alebo osoba, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom maliarske žánre v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Yermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

mytologický žáner

Legendy, starodávne legendy a mýty, folklór- obraz týchto zápletiek, hrdinov a udalostí našiel svoje miesto v mytologický žáner maľovanie. Možno to možno rozlíšiť v maľbe akéhokoľvek národa, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala v renesancii. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočnú históriu, potom bitka a historický žáner Tu nájdeme náš priesečník.

Fragment panorámy "Bitka pri Borodine" (1912)
Franz Roubaud

Bojové maľovanie sa formovalo v čase talianska renesancia v tvorbe umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

domáci žáner

Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia Obyčajní ľudia, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní maliarske žánre, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod maľovanie domácnosti sa stalo v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska prešlo až v r XVII-XVIII storočia. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najviac slávnych umelcov domáce obrazy počas tohto obdobia.

Živočíšny žáner

Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Spočiatku bola medzi žánre zahrnutá animalistika Čínska maľba, keďže sa prvýkrát objavil v Číne v 8. storočí. V Európe sa animalizmus sformoval až v renesancii – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie nerestí a cností človeka.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi animalistiky v r. výtvarného umenia.

Zátišie

V žánri zátišia sú zobrazené predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Sú to neživé predmety zoskupené do jedného celku. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba ovocie) alebo môžu byť heterogénne (ovocie, jedlá, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosschaert starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. flámsky a holandská škola zátišie. V tomto žánri zástupcovia naj rôzne štýly, od realizmu ku kubizmu. Jeden z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét – žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho. vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty sú samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A väčšina slávny portrét všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét pani Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisícročiami v starovekom Egypte – boli to obrazy faraónov. Odvtedy väčšina umelcov všetkých čias tak či onak fušovala do tohto žánru. Pretínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: obraz veľkého historická postava sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

nahá

Účelom žánru aktov je zobraziť nahé telo človeka. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto druhu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo ktorý stelesňoval krásu doby.

"Country Concert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval obrazy v žánri aktov.

Scenéria

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, Životné prostredie mesto, vidiek či divočinu. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner krajina sa formuje už v 16. storočí a odvtedy sa stala jednou z najpopulárnejších maliarske žánre.

Je prítomný v tvorbe mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami XXI.

« Zlatá jeseň» (1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbou možno vyčleniť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a farbu. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho veľkosť. Snáď najznámejším morským maliarom na svete je Ivan Konstantinovič Aivazovskij, ktorého obraz Deviata vlna možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexej Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Rafael Montleon Torres sú tiež známi svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali žánre maľby v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Ešte nažive Tizian Vecellio da Cadore Jeho súčasníci mu udelili titul „kráľ maliarov a maliar kráľov“. Bol považovaný najlepší maliar portrétov svojej doby a byť zachytený na jeho plátne znamenalo získať večnú nesmrteľnosť. Koho veľký Tizian zvečnil na alegorickom plátne neskorého obdobia - ďalej v recenzii.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0001.jpg" alt="(!LANG: "Alegória času, ktorú ovláda obozretnosť." (1565-1570). 75,6 x 68,7 cm .Autor: Tiziano Vecelio. (Londýn, Národná galéria)." title="(!LANG:"Alegória času riadeného obozretnosťou."(1565-1570). 75,6 x 68,7 cm.

V extrémnej starobe, keď prežil svoje dni v samote a prehodnotil svoje zážitky, si Titian zjavne spomenul na svoj starý alegóriový obraz „Tri veky“ (1512) a ako odpoveď na jeho úvahy napísal umelec nezvyčajné plátno „Alegória času, ktorý je ovládaný Obozretnosťou“, na vrchol ktorého latinsky napísal: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet", čo v preklade znamená: „Opierajúc sa o minulosť, prítomnosť koná rozvážne, aby nepoškodila budúcnosť“. Toto posolstvo, ktoré je kľúčom k rozlúšteniu alegórie tohto plátna, a samotného obrazu by sa mali interpretovať ako svedectvo Tiziana adresované potomkom.

trojhlavé zviera s hlavami vlka požierajúceho minulosť; lev, zosobňujúci silu súčasnosti; štekajúci pes prebúdza budúcnosť" .!}

Až do určitej doby sa verilo, že plátno zobrazuje: vľavo - pápež Július II. alebo Pavol III., v strede - vojvoda Alfonso d "Este, vpravo - Karol V. Výskumníci umelcovho diela však dokázali, že pri práci pri tejto alegórii Tizian najmenej zo všetkého myslel na panovníkov, ktorí kedysi zomreli, a na to, že nemyslel na smrť, ale na život, zobrazujúc seba a dvoch ľudí, ktorí mu boli tak drahí – jeho milovaného syna Orazia a jeho mladého synovca Marca Vecellia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0010.jpg" alt="(!LANG:Autoportrét. (okolo 1567). Autor: Tiziano Vecelio. Prado." title="Autoportrét. (asi 1567).

Ako vidíme, jastrabí profil Tiziana, zosobňujúci minulosť, má rovnakú tvár ako na slávnom autoportréte v Prado, pochádzajúcom z rovnakého obdobia ako"Аллегория". Тициану в то время было уже под 80. Понимая, что прошлое, как и будущее менее «реальны», нежели настоящее, художник все же изобразил его сияющим от избытка света.!}

V strede plátna je oddaný syn Orazio Vecellio, ktorý bol priamym opakom svojho krutého brata Pomponia a bol verným pomocníkom svojho otca po celý život. Potom mal 45 rokov.

Tretia mladá tvár z profilu, zosobňujúca budúcnosť, patrí umelcovmu synovcovi Marcovi Vecelliovi, ktorého si vzal do domu a starostlivo ho obklopil. V čase, keď Tizian napísal Alegóriu, mal len niečo vyše 20 rokov. A preto pôsobí ako posledné spojenie troch generácií rodiny Vecellio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0003.jpg" alt="(!LANG: „Tri veky". (1512). Autor: Tiziano Vecelio. Škótska národná galéria (Edinburgh)." title=""Tri veky" (1512).

Vyššie uvedené plátno"Три возраста", написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека - младенчество, молодость и старость. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и "читать" их следует справа налево. А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. !}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0005.jpg" alt="(!LANG:"Tri veky". Fragment.

Ľavú stranu plátna vyvažuje milujúci mladý pár v rozkvete života, naplnený zmyselným pôžitkom, ktorý sa nachádza pod hustými korunami stromov. Predstavujú stred života, kedy je človek mladý a plný sily, túžob, zdravia a energie. Dievča akoby berie mužovi jeho flautu, jeho hudbu a spolu s flautou symbolicky berie jeho dušu a život.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0015.jpg" alt="Pieta - Oplakávanie Krista. Autor: Tiziano Vecelio." title="Pieta - Oplakávanie Krista.

Tizian nepustil štetku až do svojej smrti. Dokonca aj v posledný deň, dokončenie vášho zemská cesta, dokončoval svoj posledný výtvor - "Pieta. Oplakávanie Krista". Podarilo sa mu to aj podpísať: "Titian áno." Okamžite odkázal nainštalovať toto plátno do kaplnky nad jeho náhrobný kameň a dal príkaz pripraviť veľký stôl pre mnohých ľudí, aby tak vzdali hold svojim priateľom, ktorí predtým zomreli. Ale na spomienkovú večeru, ktorú umelec plánoval stráviť sám, Titian Vecellio nemal čas ísť von.

Témy piety sa v období renesancie dotkli mnohí umelci a sochári. Vrcholný úspech Michelangela Buonarrotiho - majster génia skvelá éra bola socha z ružového mramoru, ohromujúca svojim zložením a umeleckým výkonom.

Žánre maľby sa objavili, získali popularitu, zanikli, vznikli nové, začali sa rozlišovať poddruhy v rámci existujúcich. Tento proces sa nezastaví, kým človek existuje a snaží sa zachytiť svet okolo seba, či už ide o prírodu, budovy alebo iných ľudí.

Predtým (pred 19. storočím) existovalo delenie žánrov maľby na takzvané „vysoké“ žánre (francúzsky veľký žáner) a „nízke“ žánre (francúzsky žáner petit). Takéto rozdelenie vzniklo v 17. storočí. a bol založený na tom, aký námet a zápletka boli zobrazené. V tejto súvislosti k vysoké žánre pripisované: bitka, alegorický, náboženský a mytologický a nízky - portrét, krajina, zátišie, animalizmus.

Rozdelenie do žánrov je skôr ľubovoľné, pretože. na obrázku môžu byť prítomné prvky dvoch alebo viacerých žánrov súčasne.

Animalizmus, príp živočíšny žáner

Animalizmus, alebo animalistický žáner (z lat. zviera - zviera) - žáner, v ktorom je hlavným motívom obraz zvieraťa. Môžeme povedať, že ide o jeden z najstarších žánrov, pretože. kresby a postavy vtákov a zvierat už boli prítomné v živote primitívnych ľudí. Napríklad na širokom slávny obraz I.I. Shishkin „Ráno borovicový les» Prírodu zobrazuje sám umelec a medvede zobrazuje úplne iný, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie zvierat.

I.I. Shishkin "Ráno v borovicovom lese"

Ako možno rozlíšiť poddruh Ippian žáner(z gréckeho hrochy - kôň) - žáner, v ktorom obraz koňa pôsobí ako stred obrazu.

NIE. Sverchkov "Kôň v stajni"

Portrét

Portrét (z francúzskeho slova portrét) je obraz, v ktorom je ústredným prvkom obraz osoby alebo skupiny ľudí. Portrét vyjadruje nielen vonkajšiu podobnosť, ale aj odráža vnútorný svet a vysiela pocity umelca vo vzťahu k osobe, ktorej portrét maľuje.

I.E. Repin Portrét Mikuláša II

Žáner portrétu sa delí na individuálne(obrázok jednej osoby) skupina(obrázok niekoľkých ľudí), podľa povahy obrázku - do popredia keď je osoba zobrazená v plnej výške na nápadnom architektonickom alebo krajinnom pozadí a komora keď je osoba zobrazená po hrudník alebo pás na neutrálnom pozadí. Skupina portrétov, spojených podľa nejakého atribútu, tvorí súbor, príp portrétna galéria. Príkladom sú portréty členov kráľovskej rodiny.

Samostatne pridelené autoportrét na ktorom sa umelec zobrazuje.

K. Bryullov Autoportrét

Portrét je jedným z najstarších žánrov – prvé portréty (sochárske) už existovali v r staroveký Egypt. Takýto portrét pôsobil ako súčasť kultu o posmrtný život a bol „dvojníkom“ človeka.

Scenéria

Krajina (z franc. paysage - krajina, oblasť) je žáner, v ktorom je ústredný obraz prírody - rieky, lesy, polia, more, hory. V krajine je hlavným bodom, samozrejme, dej, ale rovnako dôležité je sprostredkovať pohyb, život okolitej prírody. Príroda je na jednej strane krásna, obdivovaná a na druhej strane je dosť ťažké premietnuť to do obrazu.

C. Monet "Pole maku v Argenteuil"

Poddruh krajiny je prímorská krajina alebo prístav(z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinčiny marinus - more) - obraz námornej bitky, mora alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Svetlý predstaviteľ námorní maliari - K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umelec napísal veľa podrobností o tomto obrázku z pamäti.

I.I. Aivazovsky "Deviata vlna"

Umelci sa však často usilujú čerpať more z prírody, napríklad W. Turner namaľoval obraz „Snehová búrka. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál, naráža na plytkú vodu,“ strávil 4 hodiny pripútaný na kapitánskom mostíku lode plaviacej sa v búrke.

W. Turner „Snehová búrka. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál a naráža na plytkú vodu.

Vodný živel je zobrazený aj v riečnej krajine.

Samostatne prideľovať panoráma mesta, v ktorej sú hlavným predmetom snímky ulice a budovy mesta. Mestská krajina je Veduta- obraz mestskej krajiny vo forme panorámy, kde mierka a proporcie sú určite zachované.

A. Canaletto "Piazza San Marco"

Existujú aj iné typy krajiny - vidiecke, priemyselné a architektonické. V architektonickej maľbe je hlavnou témou obraz architektonickej krajiny, t.j. budovy, stavby; obsahuje obrázok interiéru ( interiérová dekorácia priestory). Niekedy Interiér(z franc. intérieur - interný) sa rozlišuje ako samostatný žáner. V architektonickej maľbe sa rozlišuje iný žáner — Capriccio(z talianskeho capriccio, caprice, rozmar) - architektonická fantazijná krajina.

Zátišie

Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda) je žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov, ktoré sú umiestnené v spoločnom prostredí a tvoria skupinu. Zátišie sa objavili v 15.-16. storočí, no ako samostatný žáner sa sformovalo až v 17. storočí.

Napriek tomu, že slovo „zátišie“ sa prekladá ako mŕtva príroda, na obrázkoch sú kytice kvetov, ovocia, rýb, diviny, jedál – všetko vyzerá „ako živé“, t.j. ako skutočný. Od svojho vzniku až po súčasnosť bolo zátišie dôležitým žánrom maľby.

C. Monet "Váza s kvetmi"

Ako možno rozlíšiť samostatný poddruh Vanitas(z latinského Vanitas - márnosť, márnosť) - žáner maľby, v ktorom ústredné miesto na obrázku zaujíma ľudská lebka, ktorej obraz má pripomínať márnosť a krehkosť ľudského života.

Obraz F. de Champagne prostredníctvom obrazov tulipánu, lebky, presýpacích hodín predstavuje tri symboly krehkosti bytia - Život, Smrť, Čas.

historický žáner

Historický žáner – žáner, v ktorom obrazy zobrazujú dôležité udalosti a spoločensky významné javy minulosti alebo súčasnosti. Je pozoruhodné, že obraz môže byť venovaný nielen skutočným udalostiam, ale aj udalostiam z mytológie alebo napríklad opísaným v Biblii. Tento žáner veľmi dôležité pre históriu ako pre históriu jednotlivé národyštátov a ľudstva ako celku. V obrazoch je historický žáner neoddeliteľný od iných druhov žánrov – portrét, krajina, bojový žáner.

I.E. Repin „Kozáci píšu list Turecký sultán» K. Bryullov "Posledný deň Pompejí"

Bojový žáner

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú vrchol bitky, vojenské operácie, okamih víťazstva, výjavy z vojenského života. Pre bojové maľovanie charakteristický obrázok na obrázku Vysoké čísloľudí.

A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu"

Náboženský žáner

Náboženský žáner – žáner, v ktorom hlav dejová línia- biblický (výjav z Biblie a evanjelia). Ikonografia patrí podľa námetu k náboženským, ich rozdiel spočíva v tom, že na bohoslužbách sa nezúčastňujú obrazy náboženského obsahu a pre ikonu je to hlavný účel. ikonografia preložené z gréčtiny. znamená „modlitebný obraz“. Tento žáner bol obmedzený prísnymi limitmi a zákonmi maľby, pretože. navrhnuté tak, aby neodrážali realitu, ale aby sprostredkovali myšlienku Božieho začiatku, v ktorom umelci hľadajú ideál. Na Rusi dosiahla ikonomaľba svoj vrchol v 12. – 16. storočí. Väčšina slávnych mien maliari ikon - Theophanes Grék (fresky), Andrej Rublev, Dionýz.

A. Rublev "Trojica"

Ako vyniká prechodné štádium od maľby ikon k portrétu Parsuna(skreslené z lat. persona - osobnosť, osoba).

Parsuna Ivana Hrozného. autor neznámy

domáci žáner

Obrazy zobrazujú výjavy z každodenného života. Umelec často píše o tých momentoch života, ktorých je súčasníkom. Charakteristické rysy tohto žánru - realizmus obrazov a jednoduchosť deja. Obrázok môže odrážať zvyky, tradície, systém každodenný život jeden alebo druhý ľud.

Maľovanie domácnosti zahŕňa slávne obrazy ako „Nákladné lode na Volge“ od I. Repina, „Trojka“ od V. Perova, „ Nerovné manželstvo» V. Pukireva.

I. Repin "Nákladné člny na Volge"

Epicko-mytologický žáner

Epicko-mytologický žáner. Slovo mýtus pochádza z gréčtiny. „mythos“, čo znamená tradícia. Obrazy zobrazujú udalosti legiend, eposov, legiend, staroveké grécke mýty, starodávne legendy, zápletky folklórnych diel.

P. Veronese "Apollo a Marsyas"

alegorický žáner

Alegorický žáner (z gréckeho alegoria - alegória). Obrázky sú maľované tak, aby mali skrytý význam. Nehmotné myšlienky a pojmy, neviditeľné pre oči (sila, dobro, zlo, láska), sa prenášajú prostredníctvom obrazov zvierat, ľudí, iných živých bytostí s takými prirodzenými vlastnosťami, ktoré majú symboliku už zafixovanú v mysliach ľudí a pomáhajú rozumieť zdravý rozum Tvorba.

L. Giordano "Láska a neresti odzbrojujú spravodlivosť"

Pastoračný (z francúzskeho pastorale - pastier, vidiek)

Žáner maľby, ktorý oslavuje a poetizuje jednoduchý a pokojný vidiecky život.

F. Boucher "Jesenná pastorácia"

Karikatúra (z talianskeho caricare - preháňať)

Žáner, v ktorom sa pri vytváraní obrazu zámerne využíva komický efekt zveličovaním a vyostrovaním čŕt, vystupovania, oblečenia a pod. Účelom karikatúry je uraziť, na rozdiel napr. ktorého účelom je jednoducho urobiť vtip. S pojmom „karikatúra“ úzko súvisia také pojmy ako dlaha, groteska.

Nahý (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený)

Žáner, v ktorom je zobrazený akt Ľudské telo najčastejšie ženského.

Tizian Vecellio "Urbinská Venuša"

Podvod alebo trompley (z fr. trompe-l'œil - optická ilúzia)

Žáner, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky vytvárajúce optickú ilúziu a umožňujúce stierať hranicu medzi realitou a obrazom, t.j. klamlivý dojem, že predmet je trojrozmerný, pričom je dvojrozmerný. Niekedy sa snag rozlišuje ako poddruh zátišia, ale niekedy sú v tomto žánri zobrazovaní aj ľudia.

Per Borrell del Caso „Útek pred kritikou“

Pre úplnosť vnímania trikov je žiaduce zvážiť ich v origináli, pretože. reprodukcia nie je schopná plne vyjadriť efekt, ktorý umelec zobrazuje.

Jacopo de Barberi "Jarabica a železné rukavice"

Dejovo-tematický obrázok

Zmes tradičných žánrov maľby (každodenná, historická, bitka, krajina atď.). Iným spôsobom sa tento žáner nazýva figurálna kompozícia, jeho charakteristické črty sú: hlavna rolačlovek hrá, nevyhnutne sa prejavuje prítomnosť akcie a spoločensky významnej myšlienky, vzťahy (konflikt záujmov / postáv) a psychologické akcenty.

V. Surikov "Boyar Morozova"