mp3 prehrávač

(hudobný sprievod)

Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku

Olegova rozlúčka s koňom. Ilustrácia k skladbe „Piesne o prorocký Oleg"A.S. Puškin."

Vasnetsov Viktor Michajlovič (Viktor Michajlovič Vasnetsov, 1848–1926), veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii.
Narodil sa v dedine Lopyal (provincia Vyatka) 3. (15. mája) 1848 v rodine kňaza. Študoval na teologickom seminári vo Vjatke (1862–1867), potom na kresliarskej škole v Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade (kde bol Vasnetsovovým mentorom Ivan Nikolajevič Kramskoy) a na Akadémii umení v Petrohrade ( 1868 – 1875).

Vasnetsov je zakladateľom špeciálneho „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a modernosti. Maliar Vasnetsov premenil rus historický žáner, spájajúce stredoveké motívy so vzrušujúcou atmosférou poetickej legendy či rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky Vasnetsova patria obrazy „Rytier na rázcestí“ (1878, Ruské múzeum, Petrohrad), „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ (podľa legendy „Príbeh o Igorova kampaň“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Traja hrdinovia“ (1898), „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897; všetky obrazy sú v Treťjakovskej galérii). Niektoré z týchto diel („Tri princezné podzemné kráľovstvo“, 1881, ibid.) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby, ktoré sú už typické pre secesiu a prenášajú diváka do sveta snov. Umelec dlho nemohol nájsť model pre svoj obraz „Alyonushka“. Žiadne z dievčat sa podľa umelca nepodobalo na rozprávkovú sestru Ivanushku, ktorú si tak jasne predstavoval. Jedného dňa si však umelec uvedomil, že jeho hrdinka by mala mať oči Verochky Mamontovej (rovnakej, s ktorou Serov napísal svoje „Dievča s broskyňami“). A hneď znova prepísal tvár a požiadal dievča, aby pred ním sedelo nehybne aspoň pol hodiny.

Majster dekoratívna maľba Vasnetsov sa ukázal v paneli „Doba kamenná“ (1883-85), napísanom pre Moskvu Historické múzeum, zobrazujúci na ňom dávnych predkov Slovanov. Ale jeho najväčší úspech v tejto oblasti monumentálne umenie objavili sa obrazy Kyjevskej katedrály Vladimir (1885-96); Umelec sa snaží čo najviac aktualizovať byzantské kánony a vnáša do náboženských obrazov lyrický, osobný prvok a orámuje ich folklórnymi ornamentami.

Pôvodný je aj Vasnetsovov príspevok k histórii architektúry a dizajnu. V ruskom štýle videl nielen zámienku na napodobňovanie staroveku, ale aj základ pre reprodukciu takých vlastností starovekej ruskej architektúry, ako je organická, „vegetatívna“ integrita a dekoratívne bohatstvo foriem. Podľa jeho náčrtov bol v Abramceve postavený kostol v duchu stredovekej pskovsko-novgorodskej tradície (1881-82) a vtipnej rozprávky „Chalupa na kuracích stehnách“ (1883). Rozvinul aj dekoratívnu kompozíciu fasády Tretiakovská galéria(1906) s erbom Moskvy (sv. Juraj porazil draka) v strede.

Po roku 1917 sa umelec úplne pustil do rozprávkovej témy, o čom výrečne svedčia názvy posledných veľkých plátien: „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“, „Kashchei nesmrteľný“, „Princezná Nesmeyana“, „ Sivka-Burka“, „Baba Yaga“, „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Sirin a Alkonost“... Žil z dôchodku, ktorý mu bol priznaný ako vážený umelec, Sovietska moc, ktorému bol zasa nútený predať dom, v ktorom je dnes domové múzeum. V hornej miestnosti tohto domu je dodnes hrdinský dubový stôl s obrazom obrovského orla dvojhlavého v celej šírke, ktorý jasne ilustruje rozsah a ducha Vasnetsovovho monarchizmu. Význam Vasnetsova pre rozvoj tvorivého prvku ruského monarchizmu je ťažké preceňovať. Práve v jeho obrazoch bola vychovaná generácia budúcich teoretikov ruskej autokracie (I. A. Iljin, P. A. Florenskij). Bol to Vasnetsov, ktorý dal začiatok národná škola v ruskom maliarstve (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Čiernobiele pohľadnice s obrazmi Vasnetsovových obrazov, publikovaných v miliónoch kópií počas prvej svetovej vojny, prispeli k vysokému vlasteneckému vzostupu ruského ducha. Vplyv umelca na sovietske umenie a kultúru nebol o nič menej veľký, a to vo Vasnetsovových budyonnovkách (alebo, ako sa pôvodne nazývali - bogatyrki), ktoré umelec vyvinul len a len. prázdninový sprievod cárskej armády sa zvláštnou súhrou okolností stala forma armády, ktorá v rokoch 1918-1922 obnovila jednotu krajiny a odrazila zahraničnú intervenciu.

Vasnetsov zomrel v Moskve vo svojom ateliéri pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova.

Mladší brat slávneho Viktora Vasnetsova, oveľa menej známeho, Appolinary Vasnetsov, bol tiež umelcom - v žiadnom prípade nebol jeho nesmelým tieňom, ale mal úplne originálny talent. Vynikajúci majster krajinár A. M. Vasnetsov sa preslávil ako odborník a inšpirovaný básnik starej Moskvy. Je zriedkavé, že niekto, kto raz uvidí, si nepamätá jeho maľby, akvarely, kresby, vytvárajúc vzrušujúce báječné a zároveň tak presvedčivé skutočný obraz staroveké ruské hlavné mesto.

IN V roku 1900 sa Appolinary Vasnetsov stal akademikom Akadémie umení v Petrohrade, potom viedol krajinársku triedu na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a od roku 1918 viedol Komisiu pre štúdium starej Moskvy a viedol archeologický výskum. pri výkopových prácach v centrálnej časti mesta.

Vnuk Viktora Vasnetsova, Andrej Vasnetsov, sa tiež stal umelcom, neskôr zakladateľom tzv. drsný štýl V rokoch 1988-1992 bol Andrej Vasnetsov predsedom Zväzu umelcov ZSSR, riadnym členom Ruská akadémia umenia, od roku 1998 - člen prezídia. Bol čestným predsedom Vasnetsovovej nadácie.

Krajinné pozadia V. tvorby o rozprávkach a historické témy preniknutý hlboko národným cítením pôvodná príroda, niekedy pozoruhodná lyrickou spontánnosťou jej vnímania („Alyonushka“), niekedy epickým charakterom („Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami“). dôležitá úloha vo vývoji ruštiny krajinomaľba. V rokoch 1883-85 V. dokončil monumentálny panel „Doba kamenná“ pre Historické múzeum v Moskve, v rokoch 1885-96 - najviac obrazy Vladimirskej katedrály v Kyjeve. V obrazoch Vladimírskej katedrály sa V. snažil vniesť do tradičného cirkevného systému duchovný obsah a emocionalitu monumentálna maľba, ktorý v 2. polovici 19. stor. sa dostal do úplného úpadku. V. obraz zrelé obdobie, ktorý sa vyznačuje túžbou po monumentálnom a dekoratívnom umeleckom jazyku, tlmeným zvukom zovšeobecnených farebných škvŕn a niekedy dokonca apelom na symboliku, predvída „moderný“ štýl, ktorý sa neskôr rozšíril v Rusku. V. namaľoval aj množstvo portrétov (A. M. Vasnetsov, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba v Treťjakovskej galérii), ilustrácie k Piesni o prorockom Olega od A. S. Puškina (akvarel, 1899, Literárne múzeum, Moskva). Na základe jeho kresieb bol v Abramtsevo (neďaleko Moskvy; 1883) postavený kostol a rozprávková „Chalupa na kuracích nohách“ a bola postavená fasáda Treťjakovskej galérie (1902). IN Sovietsky čas V. pokračoval v práci na ľud rozprávkové témy(„Boj Dobrynya Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom“, 1918; „Kaščej nesmrteľný“, 1917-26; oba obrazy sú v múzeu V. M. Vasnetsova v Moskve).
Lit.: Stasov V.V., Viktor Michajlovič Vasnetsov a jeho diela, vo svojej knihe: Články a poznámky, zväzok 2, M., 1954; Lebedev A.K., V.M. Vasnetsov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, M., 1962.

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Vasnetsovove diela jasne reprezentujú rôzne žánre, ktoré sa stali etapami veľmi zaujímavého vývoja: od každodenného života k rozprávkam, od maľovanie na stojane až po monumentálne, od zemitosti Putujúcich až po prototyp secesného štýlu. Zapnuté skoré štádium Dominovali Vasnetsovove diela každodenné príbehy, napríklad vo filmoch „Z bytu do bytu“ (1876), „Vojenský telegram“ (1878), „Kníhkupectvo“ (1876), „Prehliadky stánkov v Paríži“ (1877). Neskôr sa hlavným smerom stal epicko-historický - „Rytier na križovatke“ (1882), „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ (1880), „Alyonushka“ (1881), „Ivan Tsarevich on the Gray“ Wolf“ (1889), „Bogatyrs“ „(1881-1898), „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897). Koncom 90. rokov 19. storočia zaujímala v jeho tvorbe čoraz výraznejšie miesto náboženská tematika (pôsobí vo Vladimírskej katedrále v Kyjeve a v kostole Vzkriesenia (Kostol Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade, akvarelové kresby a vôbec, prípravné originály nástenných malieb pre Katedrálu sv. Vladimíra, maľby kostola Narodenia Jána Krstiteľa na Presnyi. Vasnetsov pracoval v tíme umelcov, ktorí navrhli interiér chrámového pamätníka Alexandra Nevského v Sofii. Spolupracoval s umelcami M. V. Nesterovom, I. G. Blinovom a i. Po roku 1917 Vasnetsov pokračoval v práci na ľudových rozprávkových témach, vytvoril plátna „Súboj Dobrynye Nikiticha so sedemhlavým hadom Gorynychom“ (1918); "Koschei nesmrteľný" (1917-1926)

Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848–1926) je veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii. Pravdepodobne prvý z veľkých ruských umelcov vstupuje do nášho detského života svojimi epickými maľbami, rozprávkovými maľbami a sprevádza nás celým životom, čím nám dáva podnety na zamyslenie sa nielen nad dielami menovaného smeru, ale aj so svojimi žánrovými maľbami, portrétmi. a náboženské maľby, ktoré objavíme.

1. The Reaper (1867)

Plátno, olej.

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 vo vzdialenej dedinke Vyatka Lopyal v Bolshayi. patriarchálnej rodiny dedinský farár. Čoskoro sa rodina presťahovala do dediny Ryabov, kde umelec strávil svoje detstvo. Začal kresliť skoro, ale podľa tradície mali synovia zdediť povolanie svojho otca a v roku 1858 bol chlapec poslaný do náboženská škola a čoskoro prestúpil do teologického seminára Vyatka. V poslednom roku v seminári sa mladý muž rozhodol, že odíde z Vjatky do Petrohradu a vstúpi na Akadémiu umení. Po predvedení dvoch žánrových obrazov – „Mliečka“ a „Ženca“ (1867) – a ich zahraní v lotérii, Vasnetsov použil peniaze na to, aby išiel do Petrohradu a začal študovať na škole Spoločnosti na povzbudenie umenia a v roku 1868 sa stal študentom Akadémie. Vasnetsov, ktorý je nútený zarábať peniaze na živobytie, poskytuje súkromné ​​hodiny a ilustruje rôzne publikácie.

2. Alyonushka (1881)

Plátno, olej. 121 x 173 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

V roku 1881, v Abramceve, panstve ruského filantropa Savvu Mamontova pri Moskve, Vasnetsov napísal jedno zo svojich najlepších diel - "Alyonushka" - na motívy ruskej rozprávky. Dojímavá neha a hlboká poézia rozprávky vzrušila citlivé, citlivé srdce umelca. Nie je to doslovná reprodukcia rozprávkovej zápletky, ale hlboký prienik do jej emocionálnej štruktúry, ktorá odlišuje Vasnetsovovu maľbu. Zamrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, hnedé vlasy rozptýlené po pleciach, pohľad plný smútku - všetko hovorí o Alyonushkinej melanchólii a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti spolu s dievčaťom. Zdá sa, že štíhle brezy a mladé jedle obklopujúce Alyonushku ju chránia pred zlým svetom. Obraz "Alyonushka" je jedným z prvých ruské umenie kde sa nerozlučne spája poézia ľudové rozprávky s poéziou a úprimnosťou rodnej ruskej povahy.

3. Z bytu do bytu (1876)

Plátno, olej. 53,5 x 67,2 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Mimoriadny úspech zaznamenal obraz „Z bytu do bytu“, na ktorom umelec pracoval od roku 1875. Umelca znepokojil osud chudobných, osamelých starých ľudí, ktorí boli v chladnom mrazivom dni vyhodení na ulicu a hľadali úkryt. Z obrazu, ktorý hovorí o starobe bezdomovcov, o tragédii, ktorú nikto nepozná, sála hlboký smútok správnych ľudí. "Myslím,- napísal Stasov, - Každý z nás sa s takýmito ľuďmi stretol. Akí úbohí ľudia, aká smutná ľudská povaha!.. Nádherný obraz!“

4. Kníhkupectvo (1876)

Plátno, olej. 84 x 66,3 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Obraz „Kníhkupectvo“ mu zabezpečil pozíciu žánrového umelca, znalý o živote ktorý to vie výrazovo a živo reprodukovať.

5. Lietajúci koberec (1880)

Plátno, olej. 165 x 297 cm Múzeum umenia Nižný Novgorod

Vasnetsov aktívne pracuje na zavedení folklóru do ruskej maľby, odrážajúc aspekty ruštiny národný charakter(„Lietajúci koberec“, 1880). Umelec vo svojich maľbách na rozprávkovú tematiku spája folklórnu fantáziu s náboženským učením a vedeckým pohľadom na svet.

6. Pokojný (1881)

Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

V.A. Gilyarovský. O obraze V.M. Vasnetsov "Ticho".

„Borovice driemu. Vzdialenosti driemajú.
Odpočíva, les spí.
Spadli do tichých vôd
Odrazy neba.

V myšlienkach sedím pod borovicou...
A pokoj a mier -
A v šuchote pochmúrneho ihličia
Predo mnou je radosť zo života."

7. Rytier na rázcestí (1882)

Plátno, olej. 167x299 cm, rozvodový remeň.

„Kontrasty medzi žánrom a históriou,- napísal V. Vasnetsov, - v mojej duši nikdy nebolo, a teda nenastal vo mne žiaden zlom ani nejaký prechodný boj... Vždy som bol presvedčený, že v žánri a historické maľby... v rozprávke, piesni, epose, dráme sa odráža celý obraz ľudu, vnútorný i vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou a možno aj budúcnosťou... Zlí ľudia sú tí, ktorí si nepamätajú , nevážte si a nemilujte ich históriu“.

8. Warriors of the Apocalypse (1887)

Plátno, olej.

„Štyria jazdci z Apokalypsy“ je termín opisujúci štyri postavy zo šiestej kapitoly Zjavenia Jána Teológa, poslednej z kníh Nového zákona. Stále neexistuje konsenzus o tom, čo presne každý z jazdcov predstavuje, ale často sa im hovorí Dobyvateľ (mor, choroba), vojna, hlad a smrť. Boh ich volá a dáva im moc spôsobiť vo svete svätý chaos a skazu. Jazdci sa objavujú prísne jeden po druhom, každý s otvorením iného prvé štyri zo siedmich pečatí knihy Zjavenia. Vystúpeniu každého z jazdcov predchádza Baránok, ktorý odstráni pečate z Knihy života. Po odstránení každej z prvých štyroch pečatí tetramorfi zvolajú Johnovi – „poď a uvidíš“ – a jeden po druhom sa pred ním objavia apokalyptickí jazdci.

Na obrázku jazdec na bielom koni predstavuje mor, na červenom vojnu, na čiernom hlad, na bledom smrť.

Zo Zjavenia Jána Teológa:

Jazdec na bielom koni
"A videl som, že Baránok otvoril prvú zo siedmich pečatí, a počul som jednu zo štyroch bytostí ako hromovým hlasom povedať: "Poďte sa pozrieť." Pozrel som sa a hľa, biely kôň a jeho jazdec mal luk a mal korunu a vyšiel víťazne a zvíťazil (Zj. 6:1-2)“

Jazdec na červenom koni
"A keď otvoril druhú pečať, počul som druhé zviera povedať: Poď a pozri. A vyšiel iný kôň, červený, a tomu, čo sedel na ňom, bola daná moc vziať pokoj zo zeme. aby sa navzájom zabíjali a bol mu daný veľký meč. (Zj. 6:3-4)“

Jazdec na čiernom koni
"A keď otvoril tretiu pečať, počul som tretiu bytosť volať: Poď a pozri. Pozrel som sa, a hľa, čierny kôň a jeho jazdec mal mieru v ruke. A počul som hlas uprostred štyri živé bytosti hovoriac: hiníx pšenice za denár a tri quinixy jačmeňa za denár, ale oleju ani vínu neuškodíš. (Zj. 6:5-6)“

Jazdec na bledom koni
„A keď otvoril štvrtú pečať, počul som hlas štvrtej bytosti, ktorá hovorila: „Poď a pozri!“ A videl som, a hľa, bledý kôň a jeho jazdec, ktorý sa volal smrť, a peklo nasledovalo ho. a bola mu daná. moc nad štvrtou časťou zeme – zabíjať mečom, hladom a morom a zemskú zver. (Zj. 6:7-8)“

9. Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku (1896)

Plátno, olej. 133 x 250 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

"Dvaja skutoční priatelia - Láska a Odlúčenie - nemôžu chodiť bez toho druhého." Bulat Okudžava

Tradičné slovanské symboly Dva rajské vtáky boli považované za radosť a smútok: Sirin a Alkonost. Ortodoxní bestiári o „Sirinoch“ hovoria, že sú to napoly ľudia, napoly vtáky, bisexuáli, spievajú piesne také sladké, že ten, kto ich počuje, stratí rozum, ide za hlasom, nevšíma si cestu, spadne do vody a zomrie.
Podľa inej verzie: zabudne na svoj život, ide do púšte a stratí sa, zomrie. Siríny alebo vidly sú duchovia vodných prameňov, ktorí vedia lietať. Následne sa tento kmeň v ruskej populárnej tlači premení na jedného jediného vtáka.

V legendách západná Európa Vták Sirin je považovaný za stelesnenie nešťastnej duše. Jej meno možno ľahko dať do súvisu s gréckymi „sirénami“, ku ktorým sa mohli priviesť legendy Staroveká Rus obchodujúcich ľudí, ktorí kráčali popri riekach z Byzancie a Grécka. Sirény sú dravé krásky s hlavou a telom krásna žena a s pazúrovitými vtáčími nohami. Sú to dcéry pána sladkých vôd Achelousa a jednej z múz (Melpomene alebo Terpsichore). Po otcovi zdedili divokú a zlú povahu a po matke božský hlas. k jeho magický spev sirény lákali námorníkov na svoj ostrov – tí narážali svojimi loďami na pobrežné útesy a sami umierali vo víroch alebo v pazúroch pokušiteľov. Sirény v staroveku boli často zobrazované na náhrobných kameňov a volali sa Múzy Posmrtný život.

O Alkonste, in Ortodoxná tradícia je údajne vták, ktorý kladie vajíčka hlboké more uprostred zimy a „tieto vajíčka sú nečinné – nekazia sa a plávajú na vrchol“, len čo príde čas. Alkonost nespúšťa oči z vodnej hladiny a čaká na vynorenie, preto je veľmi ťažké ukradnúť Alkonostovo vajce. Ak sa to podarí, tak si ľudia zavesia takéto vajíčko pod luster v kostole, ktorý je symbolom celistvosti a jednoty všetkých ľudí, ktorí doň prídu. Vtáčik Alkonost je príkladom Božieho milosrdenstva a Božej prozreteľnosti, preto v tých siedmich dňoch, keď Alkonost hľadí na svoje deti, je more pokojné. Stavitelia lodí si vážia tieto dni a nazývajú ich Alkonost alebo Alkyon.

Alkonostov spev je radostný, ako sľubuje Raj. Spev Sirina, ako uvádzajú stredoveké zdroje, je dojímavý; Sirin po ňom túži stratený raj, žiada o návrat do neba. IN modernej kultúry Sirin a Alkonost sú nerozlučné, sú zavedené symboly žalostného a radostného spevu.

Symbolistický básnik A. A. Blok odpovedal na obraz básňou:

Husté kučery odhodené vlnami,
Hodím hlavu dozadu
Sirin ho vrhá plným šťastím,
Plný pohľad nadpozemskej blaženosti...
Druhým je všetok mocný smútok
Vyčerpaný, vyčerpaný...
Každodenná a celonočná melanchólia
Celý hrudník je vysoký a plný...
V diaľke - karmínový blesk,
Tyrkysová obloha vybledla...
A z krvavej mihalnice
Silná slza sa valí...

10. Bogatyrs (1898)

Plátno, olej. 295 x 446 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Na svojej prvej osobnej výstave v roku 1898 Vasnetsov ukázal „Bogatyrs“, práca na ktorej trvala asi dvadsať rokov. Obraz, ktorý sa rozhodol monumentálnym a dekoratívnym spôsobom, obnovuje obrazy obľúbených hrdinov eposu troch ľudí: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Každý z nich sa odlišuje individuálnych charakteristík. V snahe o monumentálne riešenie Vasnetsov mierne zvyšuje líniu horizontu a divák sa pozerá akoby zdola na jazdcov, ktorých jasné siluety vystupujú na pozadí svetlých mrakov. Jasné a zvučné farby sú jemne a vznešene kombinované - zelená, hnedá, červená, biela, modrá, čo dodáva plátne zvláštny dekoratívny efekt. Krajinu s rozľahlou rozlohou, miernymi kopcami, lúkami porastenými divokou trávou spájajú plynulé a pokojné rytmy s postavami hrdinov. Tu sa preukázala Vasnetsova schopnosť vytvoriť epické plátno v súlade s ľudovými poetickými myšlienkami. V roku 1898 mali „Bogatyrs“ čestné miesto v Treťjakovskej galérii.

„Verím, že Vasnetsovovi „Bogatyrs“ zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruskej maľby“, - vyjadril všeobecný názor V.V.Stašov. Pri porovnaní Repinovho „Burlakova“ s „Bogatyrs“ Stasov napísal: "A tu a tam je všetka sila a mocná sila ruského ľudu. Len táto sila je tam utláčaná a stále pošliapaná... a tu je víťazná sila, pokojná a dôležitá, nikoho sa nebojí a robí si svoje z vlastnej slobodnej vôle, čo chce, má rada to, čo sa jej zdá potrebné pre všetkých, pre ľudí.“

Viktor Michajlovič Vasnetsov

Dnes vám chcem povedať o ruskom umelcovi Viktorovi Vasnetsovovi.

Bolo obdobie, keď jeho obrazy z veľ rané detstvo vstúpil do života mladého Rusa a toto meno (podobne ako autorove obrazy) poznal každý, kto vyštudoval jednoduchú strednú školu.

Umelec Viktor Vasnetsov. Životopis

Kreatívna cesta umelca Viktora Vasnetsova začala v 70. rokoch devätnásteho storočia. To bolo obdobie, keď pracovali takí slávni rovesníci a súčasníci Vasnetsova ako I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov. a veľa ďalších. V tých dňoch ruská verejnosť s veľkým záujmom a potešením sledovala úspechy vznikajúceho „realistického umenia“ a jednoducho sa „hrnula“ na výstavy Asociácie putovných umeleckých výstav.

Nielen o maľovanie bol obrovský záujem. Literatúra, veda, hudba - všetko bolo zaujímavé, všetko ohrievala myšlienka oživenia ruskej kultúry a ruských tradícií.

Umelec Viktor Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v odľahlej vyatskej dedine Lopatya v rodine vidieckeho kňaza. Veľká rodina veľmi skoro, po narodení Victora, sa presťahovala do dediny Ryabovo v provincii Vyatka. V tom Bohom zabudnutý dediny a prežil detstvo budúceho umelca.

Život rodiny vidieckeho kňaza sa len málo líšil od života jednoduchého roľníka. Tá istá záhrada, dobytok, ľudové piesne a rozprávky.

Čoskoro mladý muž odchádza do Vyatky a stáva sa študentom teologického seminára. Štúdium bolo nudné a Victor začal chodiť na hodiny kreslenia od učiteľa gymnázia N.G. Černyšovej. Vasnetsov s veľká radosť a s túžbou maľovať zo sadry a litografií vo Vyatkovom múzeu sa zamestnal ako asistent umelca E. Andriolliho, ktorý v tom čase maľoval katedrálu vo Vyatke.

V roku 1967 budúci umelec prichádza do Petrohradu a o rok neskôr nastupuje na Petrohradskú akadémiu umení. Tu začal úplne iný život: spriatelil sa s Repinom a Antokolským, Stasovom a Kramskoyom. Nespočetné množstvo stretnutí a literárnych večierkov, debát o spôsoboch rozvoja ruského umenia a kultúry.

Mnoho umelcových súčasníkov pripomenulo, že Vasnetsov sa v tom čase začal zaujímať o čítanie ruských eposov a študoval národnej kultúry, folklór a ľudové umenie. Jeho príprava na akadémii sa však stala jednoducho formálnou - jeho otec zomrel a Vasnetsov venoval viac času základnému boju proti chudobe. Musel som nejako žiť sám a pomáhať mame, ktorá zostala sama s malými deťmi v náručí. Možno preto, keď si Vasnetsov neskôr pripomenul roky strávené na akadémii, nazval svojho jediného učiteľa iba jedného P.P. Chistyakova, s ktorým si Victor vytvoril priateľské vzťahy a na ktorého sa veľmi často obracal so žiadosťou o pomoc a radu.

Vasnetsov sa ako študent preslávil ako autor mnohých kresieb zobrazujúcich žánrové scény a mestské typy. V novinách kritici chválili mladého autora za jeho pozorovacie schopnosti, priateľský humor a demokratické sympatie. A predpovedali mu ako pisárovi veľkú budúcnosť (také slovo bolo. Toto je niekto, kto kreslí písmo).

Vasnetsov sa však považuje za seriózneho umelca a pokúša sa maľovať. Jeho žánrové maľby verejné vyhlášky. Mimoriadne úspešný bol film „Z bytu do bytu“.

Z bytu do bytu

Tento obraz zakúpil na svoju slávnu výstavu P.M. Treťjakov.

Kritici umelca nekritizujú, ale poznamenávajú, že jeho žánrové obrazy nie sú výrazné v kompozícii a sú skromné ​​v maľbe.

Obraz „Preference“ (1879) je úplne iného poriadku.

Prednosť

Je považovaná za najlepšiu nielen v tvorbe mladého umelca, ale aj v ruskej žánrovej maľbe druhej polovice devätnásteho storočia. Tu je to, čo povedal o tomto obraze a o umelcovi Kramskoyovi:

Za posledných 15 rokov celá ruská škola povedala viac, ako zobrazila. V dnešnej dobe bude mať pravdu ten, kto to naozaj stvárňuje nie v náznaku, ale v skutočnosti. Ste jedným z najjasnejších talentov v chápaní písma. Necítiš svoj strašná sila v chápaní charakteru?

Napriek nepochybnému úspechu však žánrová maľba nepriniesla úplné uspokojenie samotného Vasnetsova. Chcel som niečo úplne iné, umelca zaujali iné typy a obrazy.

Repin pozýva Vasnetsova do Paríža - aby sa uvoľnil a rozhliadol sa, aby bol naplnený novými nápadmi.

Vasnetsov celý rokžije v Paríži, študuje obrazy súčasných francúzskych majstrov a navštevuje múzeá. A rozhodne sa vrátiť do Ruska a usadiť sa v Moskve.

Túžba žiť v Moskve nie je vôbec náhodná - Moskva už dlho priťahuje umelcov. O mnoho rokov neskôr napísal:

Keď som prišiel do Moskvy, cítil som, že som prišiel domov a už nemám kam ísť – Kremeľ, Bazilika ma rozplakali, do takej miery mi to všetko dýchalo na dušu, rodina, nezabudnuteľné.

Treba povedať, že Moskva v tom čase prilákala nejedného Vasnetsova. Približne v rovnakom čase sa Repin a Polenov presťahovali do Moskvy a Surikov sa presťahoval z hlavného mesta. Umelci mali veľký záujem staroveké hlavné mesto, ako zázračná oáza schopná naplniť umenie životodarnými silami. Netreba zabúdať, že koniec devätnásteho storočia bol obdobím, kedy záujem o národné dejiny a národnej kultúry.

Práve v Moskve Vasnetsov urobil „rozhodujúci a vedomý prechod od žánru“. Zrazu si jasne uvedomil, že celé tie roky matne sníval o ruskej histórii a ruských eposoch, starých ruských rozprávkach.

A veľmi skoro sa v dôsledku týchto „historických snov“ objavil umelcov prvý obraz.

Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami

„Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ to verejnosť a kritici privítali celkom chladne. „Ľudia“ požadovali archeologicky presné zobrazenie bitky, ale nechceli akceptovať „rozprávky a eposy“.

Umelec sa pokúsil vysvetliť, že keď si požičal dej z „Príbeh Igorovej kampane“, nepokúšal sa vytvoriť ilustráciu k dielu. Nie Zámerne odstránil z plátna krv a špinu skutočnej bitky a chcel vytvoriť hrdinský obraz, ktorý by odrážal ruského ducha a priťahoval diváka nie strašnými detailmi minulej bitky, ale skrytou drámou, krásou a vytvorenie poetického umeleckého obrazu.

Chistyakov napísal Vasnetsovovi:

Ty, najušľachtilejší, Viktor Michajlovič, básnik-umelec! Ruský duch voňal tak ďaleko, tak grandiózne a svojím spôsobom originálny, že som jednoducho zosmutnel, ja, predpetrovský excentrik, som vám závidel.

Umelec ponúkol verejnosti úplne nové umelecký jazyk, čo spočiatku nebolo pochopené a nebolo počuť.

Ale nie každý to takto vnímal. Hneď ako sa obraz objavil na výstave, okamžite ho získal Treťjakov, ktorý si uvedomil, aké príležitosti otvoril nový smer pre ruský realizmus. A odvtedy slávny filantrop a zberateľ na každého dával pozor kreatívny krok umelec.

Medzitým bol Vasnetsov život v Moskve jednoducho šťastný: našiel dobrých priateľov a často navštevoval dom P. M. Tretyakova. na známych hudobných večeroch.

Ďalším priateľom, ktorý zohral veľkú úlohu v osude umelca, bol Savva Ivanovič Mamontov. Umelec bol vždy vítaným hosťom a vidiecky dom a v slávnom panstve Abramtsevo. Mamontov jednoducho nezištne miloval ruský starovek, ľudové umenie a podporovali mladých umelcov a spisovateľov. Veľmi skoro, vďaka úsiliu Vasnetsova, sa v Abramceve vytvoril priateľský kruh, ktorý pozostával z mladých umelcov, hudobníkov, hercov, spisovateľov, ktorí videli pôvod svojej kreativity v ruskej kultúre, v jej pôvode a jedinečnosti.

Obrazy umelca Viktora Vasnetsova

Bolo to v „Abramtsevo“ (kde umelec na dlhú dobužil) sa zrodil prvý cyklus rozprávkových obrazov Vasnetsova. Cyklus otvorili tri obrazy, ktoré si objednal Mamontov: „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich on šedý vlk».

Tri princezné z podsvetia

Alyonushka

Ivan Tsarevič o sivom vlkovi

Obrázky z rozprávky Vasnetsov písal celý život. Všetky obrazy pri všetkej rozmanitosti (a dokonca nerovnakej hodnote) spája predovšetkým túžba odhaliť vnútorný obsah ruskej rozprávky, vytvoriť atmosféru, ktorá je skutočná a zároveň fantastická. Úžasné. So zvláštnym chápaním dobra a zla. A viera v spravodlivosť a triumf dobra.

Kobercové lietadlo

Rytier na križovatke

Už v prvých dielach umelca je to vidieť veľká láska na ľudový odev a pozornosť k jeho detailom. Práve v tomto období sa začali zapájať účastníci Abramtsevského kruhu hĺbkové štúdium starodávny ľudový odev, formy a ozdoby. A Vasnetsov využíva získané vedomosti pri maľovaní svojich obrazov.

Spiaca princezná

Snehulienka

Pozoruhodný príklad vášne ľudový kroj sa stala umelcovou skicou „V kostýme bizóna“.

V kostýme bifľoša

V roku 1881 Vasnetsov namaľoval jeden zo svojich najlepších rozprávkových obrazov - „Alyonushka“. Tento obraz namaľoval v Abramceve. Tam, v Abramtsevo, umelec začal výzdoba hrať "Snehulienka".

Komnaty cára Berendeyho. Scéna pre operu

Predstavenie sa pôvodne odohralo v Mamontovovom dome a následne sa prenieslo na profesionálnu scénu.

So všetkým úspechom "Alyonushka" bol najveľkolepejším plánom osemdesiatych rokov "Bogatyrs". Umelec maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov (1881-1898). Je potrebné povedať, že počas tohto obdobia Vasnetsov napísal niekoľko veľkých a veľmi významných diel.

Vlysový obraz „Doba kamenná“ (1882 – 1885) pre Moskovské historické múzeum je dlhý 16 metrov a pozostáva z troch častí: prvá je venovaná životu a každodennému životu starých ľudí, druhá je výjavom lovu mamutov. , tretia je „Sviatok“.

Je to vďaka" Doba kamenná„Umelec dostal zákazku na maľovanie Vladimirskej katedrály v Kyjeve.

Náčrty na maľovanie Vladimirskej katedrály. Princezná Oľga a Nestor Kronikár

V roku 1891 boli maliarske práce takmer dokončené a umelec sa spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohto obdobia finančná situácia Rodina si polepšila natoľko, že si Vasnetsovci mohli kúpiť malú usadlosť v Abramceve a postaviť si malý domček s dielňou v Moskve. Práve v tejto dielni umelec pokračoval v práci na „Bogatyrs“ a zároveň začal maľovať obraz „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (s týmto obrazom v roku 1897 umelec naposledy vystúpi na výstave Putujúcich).

Cár Ivan Vasilievič Hrozný

V roku 1899 prvý osobná výstava umelec. A centrálna práca výstavy sa stávajú „Bogatyrs“.

Traja hrdinovia

V nedávnej ročníky XIX storočia je Vasnetsov na vrchole svojej slávy: o umelcovi sa píše dobre a veľa v domácej i zahraničnej tlači, jeho ateliér je navštevovaný slávnych hudobníkov, umelci a spisovatelia. Treťjakov vo svojej galérii (už darovanej Moskve) stavia špeciálnu sálu pre Vasnetsovove diela.

V tomto období umelca náhle zaujala architektúra. Pred mnohými rokmi boli v Abramtsevo podľa umelcových náčrtov postavené dve malé budovy: domáci kostol a „Chalupa na kuracích stehnách“. Neskôr - fasáda Treťjakovskej galérie a niekoľko súkromných domov v Moskve.

Výtvarné umenie

Rozprávkový svet Viktora Vasnetsova

„Hlboké legendy staroveku“ ožili vďaka štetcu Viktora Vasnetsova. Bogatýri a princezné presahovali knižné línie a ilustrácie. Umelec vyrastal v divočine uralských lesov a počúval ruské rozprávky, ktoré zneli v sprievode praskania triesky. A keď som už bol v Petrohrade, nezabudol som na spomienky z detstva a preniesol som si ich magické príbehy na plátne. Pozeráme sa na rozprávkové obrazy s Natáliou Letnikovou.

Alyonushka

Bosé bosé dievča na brehu lesnej rieky. S nevýslovným smútkom hľadí do hlbokej kaluže. Smutný obraz je inšpirovaný rozprávkou o sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi a sirotu nakreslil od sedliackeho dievčaťa z panstva Okhtyrka, pričom, ako sám priznal, pridal črty Veruše Mamontovej, dcéry známeho moskovského filantropa. . Príroda odráža dievčenský smútok, ktorý sa prelína s poéziou ľudových rozprávok.

Ivan Tsarevič o sivom vlkovi

Ponuré tmavý les. A sivý vlk, na takú húštinu celkom očakávaný. Len namiesto zlého úsmevu má dravec ľudské oči a na nich sú dvaja jazdci. Wary Ivanushka starostlivo drží Elenu Krásnu, podriadenú osudu. Rozoznávame nielen dej ruskej rozprávky, ale aj obraz dievčaťa. Umelec obdarený rozprávková hrdinka so skutočnými črtami - netere Savvy Mamontova, Natalya.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Jeden z najviac slávne obrazy Vasnetsov venoval 20 rokov svojho života ruskej maľbe. „Bogatyrs“ sa stal aj najväčším obrazom umelca. Veľkosť plátna je takmer 3 krát 4,5 metra. Bogatyrs sú kolektívnym obrazom. Iľja je napríklad roľník Ivan Petrov a kováč z Abramceva a taxikár z Krymského mosta. Obraz je založený na autorových pocitoch z detstva. „A tak sa mi objavilo pred očami: kopce, vesmír, hrdinovia. Nádherný detský sen."

Pieseň radosti a smútku

Viktor Vasnetsov. Sirin a alkonost. Pieseň radosti a smútku. 1896

Alkonost a Sirin. Dvaja poloviční vtáky s iluzórnymi prísľubmi bezoblačného raja v budúcnosti a s ľútosťou nad strateným rajom. Vasnetsov prikrášľoval asexuálne vtáky dávaním mýtické bytosti krásne ženské tváre a bohaté koruny. Spievanie Sirina je také smutné, že listy storočného stromu sčerneli, rozkoš alkonistu môže spôsobiť, že na všetko zabudnete... ak sa zdržíte pohľadom na obraz.

Kobercové lietadlo

Viktor Vasnetsov. Kobercové lietadlo. 1880

Maľovanie pre manažment železnice. Ani vlak a ani pošta. Kobercové lietadlo. Takto reagoval Viktor Vasnetsov na žiadosť Savvu Mamontova namaľovať obraz pre priemyselníkov nový projekt. Víla lietadla- symbol víťazstva nad vesmírom zmiatol členov predstavenstva a inšpiroval samotného umelca. Mamontov kúpil obraz a Vasnetsov objavil Nový svet. V ktorej nie je miesto pre každodenný život.

Tri princezné z podsvetia

Viktor Vasnetsov. Tri princezné z podsvetia. 1884

Zlato, meď a uhlie. Tri bohatstvá, ktoré sa ukrývajú v útrobách zeme. Tri princezné z rozprávok sú stelesnením pozemských požehnaní. Hrdé a arogantné zlaté, zvedavé medené a plaché uhlie. Princezné sú milenky horských baní, zvyknuté rozkazovať ľuďom. Existujú dva obrazy s takouto zápletkou naraz. Na jednom z nich v rohu sú postavy dvoch mužov ako prosebníkov, ktorí sa podradne pozerajú do ich krásnych, chladných tvárí.

Koschei nesmrteľný

Viktor Vasnetsov. Koschei nesmrteľný. 1917–1926

Bohaté sídla s čokoládovými, červenými a zlatými odtieňmi. Luxus brokátu a vzácnych druhov dreva je dôstojným rámom pre ťažké truhlice a hlavným pokladom, ktorý Koschey nedostal do svojich rúk, je mladá kráska. Dievča má záujem o meč, ktorý však nemôže poraziť Koshchei. Viktor Vasnetsov strávil deväť rokov písaním obrazu hlavného rozprávkového darebáka. Chronologicky bol obraz pre umelca posledný.