მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების ისტორია. საინფორმაციო ტექნოლოგია მუსიკაში

ფედერალური სააგენტოგანათლების

უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო ეკონომიკისა და საფინანსო უნივერსიტეტი

ზოგადი ეკონომიკური ფაკულტეტი

რეზიუმე თემაზე:

საინფორმაციო ტექნოლოგია მუსიკაში

სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ

შესავალი

1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა

2. ხმის ჩაწერა

3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

პოსტინდუსტრიული პერიოდის ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებლად უნდა ჩაითვალოს ელექტრონული ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარება, რამაც ხელი შეუწყო კომპიუტერების გამოყენებით ინფორმაციის შენახვისა და დამუშავების ავტომატიზაციას.

საკმარისად მძლავრი კომპიუტერებისა და ახალი კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაჩენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებაზე. თანამედროვე კომპიუტერების შესაძლებლობები ყოველდღიურად იზრდება სამეცნიერო და ტექნიკური სფეროს მიღწევებისა და პროგრამირების სფეროში განვითარებული მოვლენების პარალელურად.

მოწიფული კონსტრუქციული ურთიერთობის დრო დადგა, საერთო შენობის აშენების დრო, სადაც ორივე მხარე იგრძნობს ურთიერთგამდიდრების პროექტების მზარდ საჭიროებას. გასული საუკუნის ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ასე განსხვავებული და ოდესღაც ერთი შეხედვით შორეული სფეროები არა მხოლოდ ურთიერთპატივისცემით იყო გამსჭვალული, არამედ უკვე უსაფრთხოდ შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ მათი თანამშრომლობის ბრწყინვალე ნაყოფიერი განვითარება.

მუსიკალური კომპიუტერის მიერ მოწოდებული ფუნდამენტურად ახალი შესაძლებლობების აშკარაობა მუსიკოსის პროფესიული აზროვნების განვითარებაში მუსიკალური შემოქმედების ყველა სფეროში აუცილებლად გამოიწვევს მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების მზარდ დანერგვას, რაც მნიშვნელოვნად შეავსებს და ცვლის კიდეც. კომპოზიტორის, მუსიკოსის, შემსრულებლისა და მასწავლებლის შემოქმედების ბუნება.

მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ (და არა მხოლოდ) მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, გამოიწვია მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და მიმართულების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორებიმაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, შექმნეს ნამუშევრები ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.

ელექტრონიკის განვითარება კომპიუტერული მეცნიერებაუკვე ჩართულია ადრეული ეტაპებიმიიყვანა იგი მუსიკაში „შეჭრამდე“. უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი გამოიყენა ვ. მოცარტი ავტომატიზირებს მინუეტების კომპოზიციას - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით. ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს კ.შენონმა, რ.ზარიპოვმა, ჯ.ქსენაკისმა და სხვებმა. 1980-იან წლებში კომპოზიტორებს საშუალება ჰქონდათ ესარგებლათ კომპიუტერებით აღჭურვილი სპეციალური პროგრამები, რომელსაც შეეძლო მუსიკის დამახსოვრება, დაკვრა და რედაქტირება, ასევე საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ახალი ტემბრები, დაბეჭდოთ თქვენი საკუთარი შემოქმედების ქულები. საკონცერტო პრაქტიკაში კომპიუტერის გამოყენება შესაძლებელი გახდა.

ასე რომ, დღეს კომპიუტერი არის მრავალ-ტემბრული ინსტრუმენტი და ნებისმიერი ხმის ჩამწერი სტუდიის განუყოფელი ნაწილი. ეჭვგარეშეა, თავად სიტყვა "სტუდია" ასოცირდება კონცეფციასთან " მასობრივი კულტურა"ან "მესამე ფენა", ანუ პოპ კულტურისა და თანამედროვე შოუბიზნესის გამოვლინებებით. შესაძლოა, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი, რომელიც იზიდავს აპლიკანტებს ხმის ინჟინერიის ან სხვა ფაკულტეტებზე შესვლისას, ამა თუ იმ გზით, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკასთან და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებთან. ჩნდება კითხვა: რა როლს ასრულებს კომპიუტერების დანერგვა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების განათლებაში?

სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება. კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და მოხერხებულობა პროგრამული უზრუნველყოფაშექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. ასევე ნაცნობი გახდება გამოთქმები: „ჩემი მუსიკა“, „ჩემი სახლის სტუდია“, „ჩემი დისკები“, „ჩემი ვიდეო კლიპები“, „ჩემი მუსიკალური საიტი“ (ყოველგან „ჩემი“ - „ჩემ მიერ შექმნილი“ გაგებით). მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.

1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა

ახალი ტექნოლოგიების გავლენა მუსიკაზე უძველესი დროიდან ჩანს. მუსიკა განვითარდა მისი შესრულების საშუალებების, ანუ მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარებასთან ერთად. შეუძლებელია წარმოიდგინო, მაგალითად, მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია დაკვრა, ვთქვათ, ტოტზე გამოსულ ტოტზე. და სწორედ აქედან მოდის მუსიკა. ერთგვარი ტროგლოდიტი იქ მეზოზოურ ეპოქაში იჯდა და ტოტს უსაქმურებისგან აშორებდა. კიდევ ერთი ტროგლოდიტი გაიარა, გაიგო ხმები, დაიჭირა მათში გარკვეული ჰარმონია და გადაწყვიტა, რომ ისიც ეცადა. მესამემ, ყველაზე ჭკვიანმა ტროგლოდიტმა, გამოიცნო, რომ სჯობდა არა ტოტი, არამედ რაიმე სახის ბოჭკო, მაგალითად, ცხენის თმები, მოეჭიმა მისთვის ხისგან და იგივე თმა გადაიწია მასზე. ეს არის დაახლოებით პირველი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაბადების ამბავი. მე აღვნიშნავ, რომ მესამე ტროგლოდიტს რომ არ სცოდნოდა ხის დამუშავების ტექნოლოგია, მაშინ არაფერი გამოვიდოდა.

მომავალში, ძირითადად ხის დამუშავებისა და მეტალურგიული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხალხმა შეამჩნია ხმის დამოკიდებულება ხის ტიპზე, საიდანაც მზადდება ჩარჩო. ასევე, მყიფე ცხენის თმა დაეცა ლითონის სიმებიანი. და სადღაც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ორი ათასი წლის განმავლობაში ჩნდება ისეთი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ლირა ან არფა.

მთელი პერიოდის განმავლობაში კაცობრიობის ისტორიალირის გამოგონებიდან დღემდე შეიქმნა უამრავი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მაგრამ ბოლო ას ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ახალმა ტექნოლოგიებმა ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა სამ ჯგუფზე - კლავიშები, დასარტყამი და სიმები (ძირითადად გიტარა).

როდესაც ელექტროენერგია აღმოაჩინეს, ადამიანებმა დაიწყეს მისი გამოყენების მცდელობა მათი საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროში. გამონაკლისი არც კლასიკური ფორტეპიანო იყო. ადამიანები ცდილობდნენ სიმებიანი ვიბრაციები გაეხადათ დაუცველი, ანუ სურდათ, რომ ხმის ხმა დროთა განმავლობაში არ შემცირებულიყო, როგორც ჩასაბერი ინსტრუმენტები. შედეგად გამოიგონეს შემდეგი დიზაინი: გასაღების ქვეშ დამყარდა კონტაქტი, რომელიც ჩართავდა ელექტრომაგნიტს. ამავდროულად, როგორც ჩვეულებრივ ფორტეპიანოში, ჩაქუჩი სიმს ურტყამდა, მან დაიწყო ვიბრაცია და როდესაც მიაღწია მაგნიტს, ის გამორთული იყო სიმის სხვა კონტაქტზე დაჭერით. როდესაც სიმები, ელასტიური ძალების მოქმედებით, უკან გადაიხრება, კონტაქტი გაიხსნა და მაგნიტმა კვლავ დაიწყო მუშაობა და სტრიქონის თავისკენ მიზიდვა. იმის გამო, რომ სიმები პერიოდულად ეხებოდა ელექტრომაგნიტზე კონტაქტს, ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა ძალიან მკვეთრი ხმა და ამიტომ ფართოდ არ გამოიყენებოდა.

კიდევ ერთი კლავიატურის ინსტრუმენტი - ორღანი - სხვა პრობლემას განიცდიდა: მისი მაღალი ღირებულება და ზომა. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ სიხშირეს იქ საკუთარი მილი სჭირდებოდა, ამიტომ კლასიკურმა ორგანოებმა მთელი დარბაზი დაიკავეს. დიახ, და მისთვის ბეწვები მუდმივად უნდა ამოტუმბოს. ელექტრული გენერატორის გამოგონებით, გაჩნდა კითხვა მის გამოყენებასთან დაკავშირებით მუსიკალურ ინსტრუმენტებში - ბოლოს და ბოლოს, თუ მას სხვადასხვა კუთხური სიჩქარით ატრიალებთ, მაშინ როდესაც მას დინამიკთან აკავშირებთ, შეგიძლიათ მოისმინოთ სხვადასხვა სიხშირის ხმები. პირველი ინსტრუმენტი ამ პრინციპით გამოიგონეს ჩიკაგოში გასული საუკუნის ოთხმოციანი წლების ბოლოს. მას ტელჰარმონიუმი დაარქვეს. ვინაიდან თითოეული სიხშირისთვის ცალკე გენერატორი იყო, ის მთელ სარდაფს იკავებდა. ამ სარდაფში მუსიკოსი, ჩვეულებრივ, გამოცდილი ორღანისტი იჯდა და უკრავდა. ამავე დროს გამოიგონეს ტელეფონი და პირველი დინამიკები.

ასე რომ, მუსიკის მოსასმენად ჩიკაგოელებმა დარეკეს გარკვეული ნომერი და დაუკავშირდნენ ტელჰარმონიუმს. მისი მოცულობისა და დამზადებისა და რეგულირების სირთულის გამო, ტელჰარმონიუმს არ მიუღია საკმარისად ფართო განაწილება. თუმცა, მოგვიანებით, ტელჰარმონიუმის საფუძველზე, გასული საუკუნის 30-იან წლებში, ამერიკელმა ინჟინერმა ჰამონდმა შექმნა ინსტრუმენტი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ორღანის ხმას. მათ ჰამონდის ორგანოს უწოდეს. ის ძალიან პოპულარული გახდა დაბალი ფასისა და კარგი ხმის გამო. ასევე, ჰემონდის ორღანის გამოყენება დაიწყო არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში, არამედ როკ მუსიკაშიც, რომელიც იმ დროისთვის სულ უფრო და უფრო მატულობდა.

Თანამედროვე კლავიატურის ინსტრუმენტები- სინთეზატორები - წარმოიშვა, პრინციპში, ჰამონდის ორგანოდან. ელექტრონიკის განვითარებით ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე გაეუმჯობესებინათ მისი ხმა. თანდათანობით, მექანიკური ოსცილატორები შეიცვალა ჯერ მულტივიბრატორებით, შემდეგ კი ინტეგრირებული სქემებით.

ასევე ერთად შემდგომი განვითარებამიკროელექტრონიკა, შესაძლებელი გახდა თითქმის ნებისმიერი ტემბრის მიღება. თანამედროვეში პოპულარული მუსიკასინთეზატორი დღეს - მეფე და ღმერთი. გამოყენების სიმარტივის გამო, ახლა მას იყენებს ყველა, ვისაც შეუძლია ფორტეპიანოზე ცოტათი დაკვრაც კი. ჩვეულებრივი მუსიკალური სკოლის სამი კლასი საკმარისია მის მეტ-ნაკლებად ტოლერანტულად დაკვრისთვის.

ბოლო ათწლეულის განმავლობაში სინთეზატორმა მოიპოვა ძლიერი მოკავშირე - კომპიუტერი. თანამედროვე კომპიუტერები, როგორც მოგეხსენებათ, საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ის, რაც თქვენს გულს სურს. კომპიუტერისთვის ხმის ბარათების გამოგონებით, შესაძლებელი გახდა ჩიპების ჩასმა ინსტრუმენტების ბანკით ნებისმიერი თანამედროვე სინთეზატორიდან. სპეციალური თანმიმდევრობის პროგრამების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შეიყვანოთ ნებისმიერი მელოდია თქვენს კომპიუტერში და დაუკრათ იგი. სინთეზატორს ჰგავს. ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული პროგრამული სემპლერები. სემპლერი არის მოწყობილობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაწეროთ ხმის ნიმუში (ინგლისურ ნიმუშში, საიდანაც მოდის სახელი), მიუთითოთ რომელ ნოტს შეესაბამება და სინთეზატორთან შეერთებით დაუკრათ ეს ტემბრი. ტექნიკის სემპლერები ძვირი და ძნელად დასამუშავებელი იყო, ამიტომ პროგრამული სემპლერის დაწერამ მუსიკოსებს შორის სენსაცია გამოიწვია. ახლა, ზოგადად, მხოლოდ კომპიუტერით გაძლება შეიძლებოდა, ცოტა მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა და ვერაფერზე დაკვრა. სინთეზატორისა და კომპიუტერის ფასი-ხმის თანაფარდობა მათ შეუცვლელ ინსტრუმენტებად აქცევდა როკ და პოპ მუსიკოსებისთვის.

2. ხმის ჩაწერა

უძველესი დროიდან ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე შეენარჩუნებინათ მუსიკალური ნაწარმოებები.

ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიტორისთვის ყოველ ჯერზე მისი ზოგიერთი კომპოზიციის დაკვრა იგივეა, რაც ხელოვანისთვის ყოველ ჯერზე ხელახლა დახატოს თავისი სურათი. ამიტომ, მუსიკოსები რატომღაც ფიქრობდნენ საკუთარი ნამუშევრების გახანგრძლივებაზე. ტექნიკურად ყველაზე მარტივი და, შესაბამისად, უძველესი მეთოდი მუსიკალური ნოტაციაა.

არ საჭიროებს რაიმე ტექნიკურ მოწყობილობას, გარდა კალამი მელნით და პერგამენტის ნაჭერი, შემდეგ კი ქაღალდი. მუსიკალური ნოტაცია არის სიმბოლომუსიკალური ხმები ფურცელზე. გამოცდილი მუსიკოსი, როდესაც ხედავს ამ ნიშნებს, მაშინვე უკრავს თავის მელოდიას და მას შეუძლია მისი რეპროდუცირება თითქმის ისევე, როგორც ორიგინალი.

მუსიკალური ნოტაციის გამოგონებამ, რა თქმა უნდა, დიდად შეუწყო ხელი მუსიკის, როგორც ხელოვნების განვითარებას, მაგრამ თავიდან ის ბუნებრივად განსხვავებული იყო სხვადასხვა ქვეყანაში. ცივილიზებული ხალხის დედამიწაზე გავრცელების პროცესში მუსიკალური მწერლობა გარკვეულ სტანდარტამდე მივიდა. თუმცა, ნაწერი, რომელსაც ახლა ვიყენებთ, შესაფერისია მუსიკის ჩასაწერად, რომლის ფესვები მთლიანად კლასიკურ ევროპულ მუსიკაშია. მათთვის რთულია, მაგალითად, ჩინური, ინდური ან აფრიკული მუსიკის ჩაწერა.

მუსიკის, როგორც ხელოვნების ჩამოყალიბების პროცესში გაჩნდა საჭიროება ხმის ჩაწერის უფრო სრულყოფილი მეთოდისა, ვიდრე ნოტები. ბოლოს და ბოლოს, ყველამ, ვისაც მუსიკა უყვარდა, არ იცოდა რაღაცის დაკვრა. რა თქმა უნდა, მდიდარ ადამიანებს შეეძლოთ შეენარჩუნებინათ სასამართლო მუსიკოსი, ან თეატრში წასულიყვნენ ზოგიერთის კონცერტებზე. ცნობილი მუსიკოსი. და რაც შეეხება ღარიბებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ არც ერთი და არც მეორე? სწორედ მათ გამოიგონეს პირველი მოწყობილობები, რამაც შესაძლებელი გახადა მუსიკის დაკვრა არაფრის დაკვრის გარეშე. ეს იყო ჰურდი-გურდიები. ფაქტობრივად, ლულის ორღანზე დასაკრავად არ არის საჭირო მუსიკალური ცოდნა და უნარები, უბრალოდ დაატრიალეთ სახელური.

ხმის ჩაწერის მექანიკური მეთოდი გამოიყენება რამდენიმე ბოლო საუკუნეები. მათ შეეძლოთ, მაგალითად, ჩაეწერათ ნაწარმოები ორგანოსთვის. ქაღალდის რულონზე გარკვეულ ადგილებზე ამზადებდნენ ნაპრალებს, შემდეგ ამ რულონს ატრიალებდნენ ორღანის მილებსა და ბუხარებს შორის. სადაც ჭრილები იყო, ჰაერი გადიოდა მილებში და ისმოდა ხმა. თუმცა ხმის ჩაწერის ამ მეთოდს არაერთი მინუსი ჰქონდა, კერძოდ, ასეთი რულონის დამზადების სირთულე, მისი მოძრაობის უთანასწორობა იწვევდა არათანაბარ ხმას. ეს მეთოდი ფართოდ არ გამოიყენება.

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ამერიკელმა თომას ედისონმა გამოიგონა ფონოგრაფი. ეს გამოგონება ითვლება გარდამტეხ მომენტად ხმის ჩაწერის ისტორიაში. გამოყენებულია ახალი მეთოდიხმის ჩანაწერები - ტალღა, ანუ იმის გამო, რომ ხმა არის მექანიკური ტალღა, იწვევს მემბრანის ვიბრაციას, რომელიც ფიქსირდება ზოგიერთ მატარებელზე. დაკვრის დროს, მატარებლისგან დაფიქსირებული ვიბრაციები გადაეცემა მემბრანას, რომელიც რხევავს და რხევავს ჰაერს, რომელშიც ტალღები წარმოიქმნება.

ტალღის ხმის ჩაწერის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა ნებისმიერი ინსტრუმენტის ჩაწერა, მაგრამ რა არის ინსტრუმენტი, ზოგადად, ახლა ნებისმიერი ხმის ჩაწერა შეიძლებოდა. თუმცა, ფონოგრაფის გამოგონებიდან დიდი დრო გავიდა მაღალი ხარისხის ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამდე. თავდაპირველად, ფონოგრაფმა ვერ იპოვა აღიარება ხმის საშინელი ხარისხის გამო. მაგრამ ხმის ჩაწერის ამ მეთოდის შემდგომმა გაუმჯობესებამ და მაღალი ხარისხის ელექტრო ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამ წერტილოვანი ი. ისინი გასული საუკუნის ორმოციან და ორმოცდაათიან წლებში გამოჩნდნენ.

სწორედ ამ პირობებში წარმოიშვა როკ მუსიკა - პირველი ნამდვილად მასობრივი მუსიკა. იგი მასიური გახდა სწორედ მარტივი, მაღალი ხარისხის და იაფი ხმის ჩამწერი მოწყობილობების გამოგონების წყალობით. არ აურიოთ როკ მუსიკა და პოპი. პოპები, ასევე ახალი ტექნოლოგიების პროდუქტი, ცალკე თავი მივუძღვენი. როკ მუსიკა უპირველეს ყოვლისა ხელოვნებაა. ამ ჟანრში ხარისხიანი ნაწარმოების შესაქმნელად საჭიროა არანაკლებ უნარი და ნიჭი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა.

როკ მუსიკის განვითარება ყველაზე მჭიდროდ უკავშირდება ინსტრუმენტებსა და ხმის ჩაწერაში ახალი ტექნოლოგიების დანერგვას. ერთი მთავარი მაგალითიმე უკვე მოვიყვანე - ეს არის სოლო გიტარის გაუმჯობესება Fender Stratocaster-ის ან Gibson-ის დონეზე. ლეს პოლ. კიდევ ერთი შთამბეჭდავი მაგალითია სტერეო ფლეერებისა და სტერეო მაგნიტოფონების გამოგონება. მონოფონიური მოთამაშეები არ აძლევდნენ საშუალებას მიაღწიონ ხმის ასეთ ხარისხს, თუნდაც როკ ჯგუფმა შექმნას რაღაც მართლაც გრანდიოზული, მას არ შეეძლო მიეწოდებინა, ბევრი დაიკარგა.

სტერეო პლეერის გამოგონებისთანავე, როკის ასეთი შედევრები გამოჩნდა, ალბომი The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, როკ ოპერა Jesus Christ Superstar არის პირველი და ჯერჯერობით ერთადერთი წარმატებული პროექტი, რომელიც აერთიანებს როკს კლასიკას. ასევე იმ დროს (სამოციანი წლების ბოლოს) გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული „გაჯეტები“ ელექტრო გიტარებისთვის, რამაც მათი ჟღერადობა იმ დროისთვის მართლაც ფანტასტიკური გახადა და გარკვეულწილად შეუწყო ხელი ახალი სტილის გაჩენას, როგორიცაა მძიმე მეტალი. პრინციპში, მძიმე მეტალი იგივე როკია, მხოლოდ ძალიან ხმამაღალი და სწრაფი.

ზოგჯერ როკს უსამართლოდ უწოდებენ სამოცდაათიანი სამოცდაათიანი თაობის მუსიკას, ბოროტი ენები ამბობენ, რომ ის უკვე მკვდარია. რეალურად ასე არ არის. როკის მართლაც დიდებულ ნაწარმოებებთან ერთად, დაახლოებით იგივე მოხდება, რაც მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონიაში, ბეთჰოვენის მთვარის სონატასთან ან გედების ტბა» ჩაიკოვსკი - ისინი არასოდეს დაივიწყებენ. იმის გამო, რომ როკის აყვავების ხანა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ახალი ტექნოლოგიები კვლავ ნაწილობრივ დამნაშავეა. დაახლოებით სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში დაიწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების ახალი თაობა: მიკროპროცესორი - ძირითადად ეს იყო ყველა სახის სხვადასხვა სინთეზატორი და ცოტა მოგვიანებით, კომპიუტერები. ახალგაზრდების შემდეგი თაობა შეიცვალა და, მოგეხსენებათ, ახალგაზრდობა არის ყველაფრის მამოძრავებელი და უარყოფს ყოველივე ძველს. როკი გახდა მამების მუსიკა და, შესაბამისად, არამოდური. თუმცა, ახალმა თაობამ ახალი არაფერი შესთავაზა, მაგრამ ჯიუტად ამტკიცებდა, რომ „როკ-ენ-როლი მკვდარია, მაგრამ მე ჯერ არ ვარ“ (B.B. Grebenshchikov). სინთეზატორებისა და კომპიუტერების გამოყენების სიმარტივე მათ ხელმისაწვდომს გახადა ყველა სულელისთვის და ახლა, ალბათ, თუ დაახლოებით ორმოცდაათი წლის შემდეგ გადავხედავთ დღევანდელ მუსიკას, მაშინ შესაძლოა აღმოჩნდეს შედევრები, რომლებიც ახლა მჭიდროდ არის ჩაკეტილი პოპით.

3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები

მიუხედავად ამისა, ჩვენ შევეცდებით „განჭვრიტოთ“ ის მიმართულებები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ყველაზე პერსპექტიულია მუსიკალური კომპიუტერის სამომავლო აპლიკაციის თვალსაზრისით. ჩვენთვის ყველაზე რეალურია ვივარაუდოთ, რომ დისტანციური მუსიკალური განათლების ტექნოლოგია ფართოდ იქნება გამოყენებული. ასე რომ, პირველ რიგში, მუსიკის ისტორია და თეორია, მაგრამ, ნაწილობრივ, პრაქტიკული რჩევა, ხელმისაწვდომი გახდება ცნობილ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ნებისმიერ დისტანციურად გეოგრაფიული წერტილი. შესაბამისად, შეგვიძლია ვიმედოვნოთ, რომ მუსიკით, ამ მშვენიერი და ძლიერი ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების გაცილებით მეტი რაოდენობა ექნება მეცნიერულად სანდო და პრაქტიკულ მუსიკალურ ცოდნას. კომპიუტერი დღეს უკვე მზადაა შესთავაზოს ბევრი რამ, რაც საბოლოოდ შესაძლებელს გახდის ისტორიულად და სოციალურად მომწიფებული სლოგანის „მუსიკა ყველასთვის!“ რეალიზებას.

მარტივი და საინტერესო ყველა ადამიანი დაეუფლება მუსიკალური დიპლომი, თითქოს სწავლობს მშობლიურ მეტყველებას, თითქოს დედისგან იღებს მისი საყვარელი სიმღერების ჰანგებს და მუსიკალური კომპიუტერი გახდება სანდო სახელმძღვანელო ყველა ცნობისმოყვარე მოგზაურისთვის ხმების სამყაროში. სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით).

სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით). სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.

ასეთი მასობრივი ენთუზიაზმის ფონზე მრავალჯერ გაიზრდება მუსიკალური განათლების პრესტიჟი და ხარისხი, რომლის შინაარსი, კომპიუტერის წყალობით, მნიშვნელოვნად შეიცვლება, გახდება უფრო მაღალტექნოლოგიური და ინტენსიური, მოქნილად მორგებული ნებისმიერი კონკრეტული ამოცანისთვის. . მუსიკის თითოეული მასწავლებელი სპეციალურ ლიცეუმში ან ზოგად სკოლაში (არა უშავს) თავისუფლად ფლობს მუსიკასა და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს. რა თქმა უნდა, მას შეეძლება ასწავლოს თავისი საგანი საინტერესო და ამაღელვებელი გზით, მისთვის რთული არ იქნება სიმღერის ან ცეკვის შედგენა, სრული ჟღერადობის მოწყობა, ნათელი სასკოლო კონცერტის ჩამოყალიბება, მისი ჩაწერა ციფრულ დისკზე. მაღალი ხარისხით და შემდეგ აჩუქოს თავის მოსწავლეებს ისეთი ჩანაწერი, როგორც სამახსოვრო ლამაზი დრობავშვობა და ახალგაზრდობა.

არ არის გამორიცხული, რომ მუსიკალურ-კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა კიდევ უფრო შრომატევადი გახადოს მუსიკალური პროფესიები, რის გამოც, მშობლების იძულებით, არცთუ მონდომებულ ბიჭებსა და გოგოებს ზედიზედ 10-15 წელი მაინც ართმევენ ხოლმე ბავშვურ ბედნიერებას. მომენტალური პირდაპირი მუსიკის შექმნის სიხარულს მათ კიდევ უფრო გენიალურად შექმნილი სინთეზატორები და მუსიკალური კომპიუტერები მოუტანენ. და მხოლოდ ჭეშმარიტად ნიჭიერი, ენთუზიასტი და მომთმენი მუსიკოსები გახდებიან ვირტუოზები (მევიოლინე, პიანისტი, კლარნეტისტი, საყვირი).

ბიბლიოგრაფია

1. ინფორმატიკა და კომპიუტერული ინტელექტი / ა.ვ. ტიმოფეევი. - მ.პედაგოგია, 1991 წ.

2. საინფორმაციო ტექნოლოგიები. იუ.ა. შაფრინი. - M. Lab. ძირითადი ცოდნა, 1998 წ.

3. ინფორმატიკა: სახელმძღვანელო. ტექნიკური სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტების მიმართულებები და სპეციალობები / ვ.ა. ოსტრეიკოვსკი. - რედ. მე-2, სრ. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 2004 წ.

4. ინფორმატიკის უწყვეტი კურსი / ს.ა. ბეშენკოვი. - M. BINOM. ლაბორატორია. ცოდნა, 2008 წ.

5. ს.კასტალსკი. როკის ენციკლოპედია / M. Peer, 1997 წ.

ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტრო

რეზიუმე ინფორმაციული ტექნოლოგიების შესახებ

საინფორმაციო ტექნოლოგიების გამოყენება მუსიკაში

შესავალი

თავი 1. ცნებები „ინფორმაცია“ და „ინფორმაციული ტექნოლოგია“. ინფორმატიზაციისა და კომპიუტერიზაციის პროცესები

1.1 საინფორმაციო ტექნოლოგიები. საინფორმაციო ტექნოლოგიების სახეები, მათი ძირითადი პრინციპები

1.2 საინფორმაციო სისტემები, მათი კლასიფიკაცია

თავი 2. საინფორმაციო ტექნოლოგიები პედაგოგიაში

2.1 საინფორმაციო ტექნოლოგიების გამოყენების პედაგოგიური მიზნები

2.2 საინფორმაციო ტექნოლოგიების ინსტრუმენტების მეთოდოლოგიური შესაძლებლობები

2.3 პედაგოგიური პროგრამული უზრუნველყოფის კლასიფიკაცია

თავი 3. საინფორმაციო ტექნოლოგიები მუსიკაში

3.1 მუსიკის სწავლების პროგრამული უზრუნველყოფა

3.2 ინტერნეტ ტექნოლოგიები მუსიკის სწავლებაში

3.3 მუსიკალური პედაგოგიკა და მისი შემდგომი განვითარების ტენდენციები

თავი 4. საინფორმაციო ტექნოლოგიების მნიშვნელობა, მათი ინტეგრაცია განათლების სფეროში

დასკვნა

ლიტერატურა

შესავალი

XX-ის ბოლოს და XXI-ის დასაწყისშისაუკუნეში აღინიშნა საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გავრცელება ადამიანის საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროში, მათ შორის განათლებაში. განათლების სფეროში მიმდინარეობს კომპიუტერიზაციის, ინტერნეტიზაციის, ასევე ინფორმატიზაციის პროცესები. ეს პროცესები დიდწილად გარდაქმნის განათლების მეთოდოლოგიური სისტემის კომპონენტებს. ამ ტრანსფორმაციის შედეგად იზრდება განათლების ხარისხი, ეფექტურობა და ხელმისაწვდომობა. ამჟამად განათლება გადადის „ტრენინგიდან“ „განათლებაზე“, ხდება უწყვეტი და მოწინავე განათლების ფორმირება, მისი ფუნდამენტალიზაცია. განათლება ხასიათდება მოსწავლეზე ორიენტირებულ სწავლასა და განვითარებაზე ორიენტირებით კრეატიულობასტაჟიორებს, ასევე საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების დანერგვას ქ სასწავლო პროცესი, ერთიანი ინტერაქტიული საგანმანათლებლო საინფორმაციო სივრცის შექმნა და ბოლოს ღია განათლებაზე გადასვლა.

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების დახვეწა (ლოკალური და გლობალური ქსელები, მონაცემთა ბაზები და ცოდნა, ასევე საექსპერტო სისტემები) აყალიბებს სპეციფიკურ საგანმანათლებლო საინფორმაციო კომპიუტერულ არეალს, რომელიც ამდიდრებს განათლების ტრადიციულ ფორმებს. საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარება შესაძლებელს ხდის მომავალი განათლების სისტემის ორი ძირითადი პრინციპის განხორციელებას: ხელმისაწვდომობის პრინციპი და უწყვეტობის პრინციპი. სწორედ საინფორმაციო და სატელეკომუნიკაციო ტექნოლოგიებმა გახადა სტუდენტზე ორიენტირებული განათლება უფრო ხელმისაწვდომი.

საზოგადოების ინფორმატიზაციისა და კომპიუტერიზაციის პროცესმა გარდაქმნა ჩვეული წარმოდგენები განათლების შესახებ და გამოავლინა ღია განათლებასთან დაკავშირებული ახალი მიდგომების საჭიროება. განათლების სფეროში გამოყენებული საინფორმაციო და გადართვის ტექნოლოგიების სტრატეგიული მნიშვნელობა უდაოა. თუმცა, საინფორმაციო ტექნოლოგიების ფართო გამოყენებამ არ გამოიწვია განათლების სისტემაში ფუნდამენტური ცვლილებები, გლობალური გადახედვა. მეთოდოლოგიური სისტემასწავლა. ჯერ კიდევ საჭიროა ფართომასშტაბიანი კვლევების ჩატარება განათლებაში საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების პედაგოგიური შესაძლებლობების გამოყენების სფეროში.

თავი 1. ცნებები „ინფორმაცია“ „ინფორმაციული ტექნოლოგია“. ინფორმატიზაციისა და კომპიუტერიზაციის პროცესები

დღესდღეობით მრავალი ქვეყნის საგანმანათლებლო პროცესში შეიმჩნევა განათლებაში თანამედროვე საინფორმაციო ტექნოლოგიების დანერგვისა და გამოყენების სტაბილური ტენდენცია. ბოლო წლებში ქ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლასულ უფრო მეტად მიმართავენ საინფორმაციო ტექნოლოგიების გამოყენებას შესწავლისას აკადემიური დისციპლინებიმიმდინარეობს განათლების ინფორმატიზაცია.

ინფორმატიზაცია გაგებულია, როგორც კომპიუტერული ტექნოლოგიებისა და ახალი საინფორმაციო ტექნოლოგიების დანერგვის აქტიური პროცესი სხვადასხვა სფეროებშიწარმოება, განათლება, ადამიანების საჯარო და პირადი ცხოვრება.

1.1 საინფორმაციო ტექნოლოგიები. საინფორმაციო ტექნოლოგიების სახეები, მათი ძირითადი პრინციპები

დღეს ინფორმაცია აღიქმება მნიშვნელოვან რესურსად, რესურსების ისეთ ტრადიციულ ტიპებთან ერთად, როგორიცაა ნავთობი, გაზი, წიაღისეული და ა.შ. რესურსების გადამუშავების პროცესს ტექნოლოგია ეწოდება, შესაბამისად ინფორმაციის დამუშავების პროცესი შეიძლება ჩაითვალოს სპეციფიკურ ტექნოლოგიად.

ამრიგად, საინფორმაციო ტექნოლოგია არის მონაცემთა დამუშავებისა და გადაცემის პროცესი ობიექტის, პროცესის ან ფენომენის მდგომარეობის შესახებ ინფორმაციის მისაღებად, ინფორმაციის შეგროვების ინსტრუმენტებისა და მეთოდების გამოყენებით. პირის მიერ მისი ანალიზისთვის ინფორმაციის წარმოება - მთავარი მიზანისაინფორმაციო ტექნოლოგია. ამ ინფორმაციის საფუძველზე მიიღება გადაწყვეტილება ნებისმიერი მოქმედების შესრულებაზე.

საინფორმაციო ტექნოლოგიების ინსტრუმენტები არის სხვადასხვა სახის პროგრამული პროდუქტები: ტექსტის დამმუშავებლები, საგამომცემლო სისტემები, ცხრილები, მონაცემთა ბაზის მართვის სისტემები, ელექტრონული კალენდრები, ფუნქციონალური საინფორმაციო სისტემები.

საინფორმაციო ტექნოლოგიების ძირითადი ტიპებია :

1. საინფორმაციო ტექნოლოგიების მონაცემთა დამუშავება. იგი შექმნილია კარგად სტრუქტურირებული პრობლემების გადასაჭრელად, ცნობილი ალგორითმებით და ყველა საჭირო შეყვანის მონაცემით. საინფორმაციო ტექნოლოგიები მონაცემთა დამუშავებისთვის გამოიყენება დონეზე საქმიანობის შესრულებადაბალი კვალიფიკაციის მქონე პერსონალი განმეორებადი მენეჯერული ოპერაციების ავტომატიზაციისთვის.

2. მართვის საინფორმაციო ტექნოლოგიებიიღებს საწარმოს ყველა თანამშრომლის საინფორმაციო მომსახურებას, რომელიც დაკავშირებულია ადმინისტრაციული გადაწყვეტილებების მიღებასთან. მენეჯმენტის საინფორმაციო ტექნოლოგია უზრუნველყოფს ინფორმაციას რეგულარული ან სპეციალური მენეჯმენტის ანგარიშების სახით და შეიცავს ინფორმაციას საწარმოს წარსულის, აწმყოსა და შესაძლო მომავლის შესახებ.

3. ავტომატური ოფისის საინფორმაციო ტექნოლოგიაავსებს საწარმოს პერსონალის საკომუნიკაციო სისტემას. საოფისე ავტომატიზაცია გულისხმობს საკომუნიკაციო პროცესების ორგანიზებას და განხორციელებას როგორც კომპანიის შიგნით, ისე გარე გარემოსთან, კომპიუტერული ქსელების და სხვათა საფუძველზე. თანამედროვე საშუალებებიინფორმაციის გადაცემა და დამუშავება.

4. გადაწყვეტილების მხარდაჭერა საინფორმაციო ტექნოლოგიებიახორციელებს მენეჯმენტის გადაწყვეტილების შემუშავებას განმეორებითი პროცესის შედეგად, რომელშიც მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მხარდაჭერის სისტემა (გამოთვლითი ბმული და საკონტროლო ობიექტი) და პირი (საკონტროლო ბმული, რომელიც ადგენს შეყვანის მონაცემებს და აფასებს შედეგს).

5. საინფორმაციო ტექნოლოგიების საექსპერტო სისტემებიხელოვნური ინტელექტის გამოყენებაზე დაყრდნობით. საექსპერტო სისტემები საშუალებას აძლევს მენეჯერებს მიიღონ საექსპერტო რჩევები მთელ რიგ საკითხებზე, რომლებიც მოხსენებულია ამ სისტემებში.

ახალი საინფორმაციო ტექნოლოგია ეფუძნება რამდენიმე პრინციპს, მაგალითად:

1. კომპიუტერთან მუშაობის დიალოგის რეჟიმი

2. ურთიერთქმედება სხვა პროგრამულ პროდუქტებთან

3. მოქნილობა მონაცემთა შეცვლისა და ამოცანების დადგენის პროცესში.

1.2 საინფორმაციო სისტემები, მათი კლასიფიკაცია

საინფორმაციო სისტემა არის ორგანიზაციულად მოწესრიგებული ურთიერთდაკავშირებული საინფორმაციო ტექნოლოგიების საშუალებები და მეთოდები, რომლებიც გამოიყენება ინფორმაციის შესანახად, დამუშავებისა და გაცემის მიზნით მიზნის მისაღწევად. მთავარი ტექნიკური საშუალებებიინფორმაციის დამუშავება არის კომპიუტერები და კომუნიკაციის საშუალებები, რომლებიც ახორციელებენ საინფორმაციო პროცესებს და უზრუნველყოფენ გადაწყვეტილების მიღებისთვის აუცილებელ ინფორმაციას.

საინფორმაციო სისტემა მოიცავს კომპიუტერებს, კომპიუტერულ ქსელებს, პროგრამულ პროდუქტებს, მონაცემთა ბაზებს, ადამიანებს, სხვადასხვა სახის აპარატურულ და პროგრამულ კომუნიკაციებს და ა.შ. აღსანიშნავია, რომ კომპიუტერიზაციამ საგრძნობლად გაზარდა საინფორმაციო ტექნოლოგიების ეფექტურობა და გააფართოვა მათი გამოყენების სფერო.

საინფორმაციო სისტემები შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით.

სტრუქტურირებული ამოცანების საფუძველზეშეიძლება იდენტიფიცირება

საინფორმაციო სისტემები სტრუქტურირებული ამოცანებისთვის

საინფორმაციო სისტემები ნაწილობრივ სტრუქტურირებული ან არასტრუქტურირებული ამოცანებისთვის:

მენეჯმენტის ანგარიშების შექმნა;

ალტერნატიული გადაწყვეტილებების შემუშავება (მოდელი და ექსპერტი).

ფუნქციისა და მართვის დონეების მიხედვითგამოყოფა:

წარმოების სისტემები:

მარკეტინგული სისტემები;

ფინანსური და სააღრიცხვო სისტემები;

საკადრო სისტემები (ადამიანური რესურსები);

სხვა ტიპები, რომლებიც ასრულებენ დამხმარე ფუნქციებს კომპანიის საქმიანობის სპეციფიკიდან გამომდინარე.

ავტომატიზაციის ხარისხითსაინფორმაციო სისტემები იყოფა მექანიკურ, ავტომატურ და ავტომატურებად.

ინფორმაციის გამოყენების ბუნებითარსებობს შემდეგი ტიპებიინფორმაციული სისტემები:

ინფორმაციის მოპოვების სისტემები,

ინფორმაციის გადაჭრის სისტემები,

მართვის საინფორმაციო სისტემები,

საინფორმაციო სისტემების კონსულტაცია,

განაცხადის სფეროდან გამომდინარე, არსებობს:

ორგანიზაციული მართვის საინფორმაციო სისტემები,

მართვის საინფორმაციო სისტემები ტექნოლოგიური პროცესები(TP),

კომპიუტერული დამხმარე დიზაინის საინფორმაციო სისტემები (CAD),

· ინტეგრირებული (კორპორატიული) საინფორმაციო სისტემები.

საინფორმაციო სისტემების გამოყენება შეუძლებელია მასზე ორიენტირებული საინფორმაციო ტექნოლოგიების ცოდნის გარეშე. ინფორმაციული ტექნოლოგია შეიძლება არსებობდეს სფეროს გარეთ საინფორმაციო სისტემა. ამრიგად, ინფორმაციული ტექნოლოგია უფრო ტევადი კონცეფციაა. იგი ასახავს ინფორმაციულ საზოგადოებაში ინფორმაციის ტრანსფორმაციის პროცესების თანამედროვე გააზრებას.

თავი 2. საინფორმაციო ტექნოლოგიები პედაგოგიაში

2.1 საინფორმაციო ტექნოლოგიების გამოყენების პედაგოგიური მიზნები

ინფორმატიზაციამ დიდწილად გარდაქმნა ცოდნის მიღების პროცესი. ინფორმაციაზე და კომუნიკაციაზე დაფუძნებული ახალი სასწავლო ტექნოლოგიები სასწავლო პროცესს უფრო ინტენსიურს ხდის, ზრდის აღქმის, გაგების სიჩქარეს და, რაც მთავარია, დიდი რაოდენობით ცოდნის ათვისების სიღრმეს.

როგორც ჩანს, არც ისე ბევრი წელია გასული იმ დროიდან, როდესაც პირველი კომპიუტერები, რომლებიც იკავებდნენ მთელ ოთახებს და ამავდროულად აბსოლუტურად არ იყო განკუთვნილი მუსიკის დასაწერად, გადაიქცნენ პატარა პერსონალურ კომპიუტერებად, რომლებიც აერთიანებდნენ მუშაობის შესაძლებლობებს არა მხოლოდ გამოთვლებით. , არამედ გრაფიკით, ვიდეოთი, ხმით და სხვა. საქმიანობის ყველა სფეროში ზრდის კონტექსტში, აბსოლუტურად ლოგიკური ჩანს კომპიუტერის სასწავლო პროცესში შეყვანა, არა მხოლოდ როგორც ასეთი, არამედ როგორც სწავლის დამხმარე საშუალება.

მოკლედ გადავიდეთ უსულო მანქანების ხელოვნებასთან შერწყმის პირველი მცდელობების ისტორიაში.

დიდი ხნის წინ, პითაგორას დროიდან და შესაძლოა უფრო ადრეც, მათემატიკოსებმა ყურადღება მიაქციეს მუსიკის ორგანიზაციის ფორმალურ მხარეს - დროისა და სიხშირის მასშტაბებს. თუმცა, მექანიზმები, რომლებიც უკრავს მუსიკას პროგრამის მიხედვით, გაჩნდა კალკულატორის მექანიზმებზე ადრე, ამიტომ ჩვენ გავბედავდით, მუსიკოსებს პირველივე პროგრამისტები დავარქვათ. თუმცა, უძველესი კულტურების წერილობით მემკვიდრეობაში, შესაძლოა, მუსიკალური ნოტაციაროგორც დროებითი პროცესის აღწერა, რომელიც ყველაზე ახლოს არის პროგრამების ტექსტებთან. არსებობს ბლოკები, პირობები, მარყუჟები და ეტიკეტები ორივე ფორმით, მაგრამ ყველა პროგრამისტმა და მუსიკოსმა არ იცის ეს პარალელები. მაგრამ თუ მათ გახსოვთ, აღარ გაგიკვირდებათ, რომ პირველი კომპიუტერების შექმნით, ინჟინრებმა აიძულეს ისინი მელოდიების დაკვრა. მართალია, მუსიკოსები ვერ მიაწერდნენ მანქანურ მუსიკას რეალურ მუსიკას, ალბათ იმიტომ, რომ მასში არაფერი იყო გარდა "მკვდარი" ბგერების ან გეგმის. და თავად მანქანის ხმა, რომელიც პირველ ნაბიჯებზე იყო უბრალო მეანდრი, უკიდურესად შორს იყო აკუსტიკური ინსტრუმენტების ხმისგან. თუმცა, მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, განაპირობა მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და მიმართულების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორი, მაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.

მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების შემდეგი ეტაპი იყო ხმის სინთეზის მეთოდების კვლევა და განვითარება.

ინჟინრები მიმართეს აკუსტიკური ინსტრუმენტების სპექტრის ანალიზს და ელექტრონული ტემბრების სინთეზის ალგორითმებს. თავდაპირველად ხმის ვიბრაციების გამოთვლას ასრულებდა ცენტრალური პროცესორი, მაგრამ, როგორც წესი, არა რეალურ დროში. ამიტომ პირველ კომპიუტერებზე მუსიკალური ნაწარმოების შექმნა ძალიან დამღლელი პროცესი იყო. საჭირო იყო ნოტების დაშიფვრა და ტემბრების მინიჭება, შემდეგ პროგრამის გაშვება ხმის ტალღის გამოსათვლელად და შედეგის მოსასმენად რამდენიმე საათის ლოდინი. თუ მუსიკოსმა, უფრო სწორად, პროგრამისტმა-ოპერატორმა, რაიმე ცვლილება შეიტანა პარტიტურ პროგრამაში, მას კვლავ მოუწია მოსმენამდე რამდენიმე საათის ლოდინი. ნათელია, რომ ასეთი მუსიკალური პრაქტიკა არ შეიძლება იყოს მასობრივი, მაგრამ მუსიკის ფენომენის მკვლევარებს სურდათ უფრო შორს წასულიყვნენ ვიდრე უბრალოდ აპარატის ელექტრონული მუსიკალური ყუთის გამოყენება. ამრიგად, წარმოიშვა კომპიუტერების მუსიკალური გამოყენების კიდევ ერთი - სრულიად ბუნებრივი - მიმართულება: თავად მუსიკალური ტექსტის თაობა, გენერაცია.

უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი ვ.მოცარტმა გამოიყენა მინუეტების კომპოზიციის ავტომატიზაციისთვის - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით.

ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს P. Boulez-მა, J. Xenakis-მა, K. Shannon-მა და სხვებმა, ცნობილი "ილიაკ სუიტის" (1957) ავტორი, პირველ რიგში, კომპიუტერი იყო, თანაავტორები კი კომპოზიტორი ლეიარენ ჰილერი. და პროგრამისტი ლეონარდ აიზექსონი. მუსიკასთან ახლოს სამი ნაწილი მკაცრი სტილი, ხოლო მეოთხე იყენებს მათემატიკურ ფორმულებს, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო მუსიკალურ სტილებთან. P. Boulez და J. Xenakis შექმნეს სპეციალური პროგრამები თავიანთი ნამუშევრებისთვის, თითოეული კონკრეტული კომპოზიციისთვის. ჯ. ქსენაკისის პირველი ნამუშევარი, რომელიც ასახავს მუსიკალური კომპოზიციის სტოქასტური (ან ალგორითმული) მეთოდის დემონსტრირებას, იყო "მეტასტაზები" (1954) - ნამუშევარი, რომელშიც ჯ. ფილიპსის პავილიონის ფორმა მსოფლიო გამოფენაზე 1958 წელს.

მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების ისტორია დიდწილად დაკავშირებულია რუს მეცნიერებთან და მკვლევარებთან. ლ.ტერმინმა, ე. მურზინმა, ა. ვოლოდინმა შექმნეს ხმის სინთეზის უნიკალური საშუალებები არა "შემდეგ", არამედ "წინ" დასავლელი კოლეგების წინაშე. ა.ტანგიანი მუშაობდა აღიარებისა და ავტონოტაციის პრობლემებზე. რ. ზარიპოვმა, რომელმაც „შეადგინა“ მუსიკალური ნაწარმოებები ურალის მანქანაზე, თავისი კვლევა მიუძღვნა მუსიკალური ტექსტების ანალიზს და გენერირებას, ალგორითმული კომპოზიციების შექმნას. ასეთი ალგორითმების საფუძველი იყო სხვადასხვა ელემენტების დეტალური პროცესი მუსიკალური ტექსტურა(ფორმა, რიტმი, სიმაღლე და ა.შ.). ზარიპოვმა გამოიტანა მთელი რიგი მათემატიკური წესები ასეთი მელოდიების შედგენისთვის. „ურალის ჰანგები“, როგორც მან უწოდა ამ მელოდიებს, მონოფონიური იყო და იყო ან ვალსი ან მარში.

უფრო მეტიც, ეს მხოლოდ იმ მკვლევარების სახელებია, რომელთა ნამუშევარი აღიარებულია რუსეთის ფარგლებს გარეთ. თუმცა, იყო ბევრი სხვა, ადგილობრივი განვითარება. არა ერთადერთი, არამედ ერთ-ერთი გამორჩეული არის პირველი შიდა ხმის ბარათი და MIDI ინტერფეისი Agat-7 PC-სთვის (Apple II-ის ანალოგი) საკუთარი მუსიკალური პროგრამული უზრუნველყოფით. ეს ყველაფერი 80-იანი წლების შუა ხანებში იყო. XX საუკუნე, როდესაც IBM-XT ჯერ კიდევ შორს იყო ყველა ტექნიკური უნივერსიტეტისგან და საშუალო მომხმარებელს წარმოდგენა არ ჰქონდა Sound Blaster-ის სავაჭრო ნიშნების შესახებ (Creative Labs, http://www.creat.com) და ვოიტრა (ვოიტრა ტექნოლოგიები, http://www.voyetra.com).

როგორც სხვა სფეროებში (მაგალითად, გრაფიკასა და ანიმაციაში), მუსიკალურ კომპიუტერულ ტექნოლოგიაში ორი ფუნდამენტურად განსხვავებული მიდგომა შემუშავდა. პირველი დაკავშირებულია ხმის, ნაწილის, ნაწარმოების პარამეტრული მოდელის კონტროლთან, მეორე - რეალური ობიექტის ანალოგის მუშაობასთან. ორივე მიდგომას აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები და მუდმივად ვითარდება. სანამ ზოგიერთი ინჟინერი ცდილობდა მიაღწიოს მაქსიმალურ დამაჯერებლობას აკუსტიკური ტემბრების სინთეზში, სხვები ავითარებდნენ მეთოდებს რეალურ ხმაზე მუშაობისთვის. თუ პირველმა გადაჭრა სინთეზის პარამეტრების ოპტიმიზაციისა და შესრულების კონტროლის პრობლემები, მაშინ ეს უკანასკნელი მუშაობდა მონაცემთა შეკუმშვასა და დეკომპრესიაზე, ანუ ხმის ტალღების პრობლემებზე. მაგრამ ობიექტების პარამეტრული მოდელები ყოველთვის უფრო მიმზიდველია ინჟინრისთვის, ისინი ბევრად უფრო შესაფერისია ოპერაციისა და ტრანსფორმაციისთვის. მთელი საკითხია, რამდენად ზუსტად აღწერს მოდელები რეალურ ობიექტს, თუ მიზანია დამაჯერებლობის მიღწევა. აღქმის ფსიქოლოგიის სფეროში ჩატარებული კვლევებიდან ცნობილია, რომ სანდოობის ზღურბლები და გამოსახულების აღდგენის მექანიზმები განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ნიმუშის ამოცნობის პროცესში. არაპროფესიონალი ვეღარ განასხვავებს ფორტეპიანოს სინთეზირებულ ტემბრს რეალურისგან, ზუსტად იმიტომ, რომ მას არ აქვს სანდოობის მაღალი ბარიერი. და სავსებით შესაძლებელია, რომ მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების მომავალი პარამეტრულ მოდელირებაშია.

უამრავი პროგრამა/გარემო, რომელიც დღეს არსებობს, დაფუძნებულია სამ ძირითად მეთოდზე: სტოქასტური, ზოგიერთი ფიქსირებული ალგორითმი და ხელოვნური ინტელექტის მქონე სისტემები.

სტოქასტური მეთოდი ეფუძნება ბგერების ან მუსიკალური პასაჟების თვითნებური სერიების წარმოქმნას და შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კომპიუტერით, ასევე მის გარეშე, როგორც, მაგალითად, შტოკჰაუზენის ნაშრომში.

თავად ალგორითმული მეთოდი არის გარკვეული ალგორითმების ერთობლიობა, რომელიც ახორციელებს კომპოზიტორის განზრახვას. ალგორითმი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კომპოზიციური ტექნიკა ან როგორც ხმის გამომუშავების მოდელი. ასევე შესაძლებელია ამ ორი ფუნქციის გაერთიანება. ხმის პროგრამირების უნიკალური სისტემაა CSound პროგრამა, რომელიც ელექტროაკუსტიკური მუსიკოსების მთავარი ინსტრუმენტია. პროგრამა იყენებს თითქმის ნებისმიერი ტიპის სინთეზს, მათ შორის FM, AM, სუბტრაქტიული და დანამატი, ფიზიკური მოდელირება, რესინთეზი, გრანულარული, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ციფრული მეთოდი. მრავალი სხვა სისტემა შეიქმნა CSound-ის საფუძველზე (AC Toolbox, CYBIL, Silence და ა.შ.). მუსიკოსისთვის ასეთ გარემოში კომპოზიციების შექმნა გარკვეულწილად რთულია, რადგან ის პროგრამირების უნარ-ჩვევებს და ცოდნას მოითხოვს (თუმცა დეველოპერები სხვას ამტკიცებენ). კომპოზიტორი წერს ბრძანებებს ორ ტექსტურ ფაილზე, რომელთაგან ერთი პასუხისმგებელია თავად ტემბრის/ინსტრუმენტის აღწერაზე, მეორე უნდა შეიცავდეს რეალურ ქულას. პროგრამაში არის უთვალავი ოპერატორი, ის სამშენებლო ბლოკები, რომლებიც ქმნიან ჩვენს მიერ დაპროგრამებულ ხმის სივრცეს.

არანაკლებ პოპულარული გარემო ვირტუალური ინსტრუმენტების დაპროგრამებისა და ინტერაქტიული შესრულების ალგორითმების შესაქმნელად არის MAX / MSP პროგრამა, რომელიც შემუშავებულია პარიზის ელექტრონული მუსიკის ინსტიტუტის (IRCAM) მიერ. ის დანერგილია როგორც პროგრამული აპლიკაცია ობიექტზე ორიენტირებული მომხმარებლის ინტერფეისით. ასეთი გარემოს შესაძლებლობები მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, ინტერაქტიული მუსიკის შექმნას (სპექტაკლის დროს წინასწარ დაწერილი პროგრამული მოდული ურთიერთქმედებს მუსიკასთან, რომელიც უკრავს MIDI ინტერფეისის საშუალებით). ასეთ გარემოში მუშაობა სასიამოვნოა, რადგან მოქმედების სრულ თავისუფლებას ანიჭებს როგორც კომპოზიტორს, ასევე შემსრულებელს. ეს პროგრამა ფართოდ გამოიყენება ლაივ კონცერტების დროს - სხვადასხვა კონცერტზე ერთი და იმავე ნაწარმოების ხმა განსხვავებული იქნება, მხოლოდ კომპიუტერისა და შემსრულებლის ურთიერთქმედების ალგორითმი რჩება უცვლელი. პროგრამას იყენებს მრავალი ძირითადი კომპოზიტორი, როგორებიც არიან რიჩარდ ბულანჯერი და დორ ფეილერი.

და ბოლოს, შესაძლებელია გამოვიყენოთ სისტემები, რომლებიც იყენებენ ხელოვნურ ინტელექტს. ესეც წესებზე დაფუძნებული სისტემებია, მაგრამ მათი მთავარი მახასიათებელია სწავლის უნარი. მიზანია შექმნათ კომპოზიციები, რომლებსაც აქვთ გრძნობა, დახვეწილობა და ინტელექტუალური მიმზიდველობა. შედეგად შექმნილი ალგორითმი შეიძლება იყოს ავტონომიური, მაგრამ ხელოვნურად შექმნილი მუსიკალური სისტემა, ან კომპოზიტორის შემოქმედების ანალიზზე დაფუძნებული. ამა თუ იმ კომპოზიციის გაანალიზებისას გამოდის კომპოზიციური წესების გარკვეული ნაკრები, თემატური განვითარების ინსტრუქციები, ტემბრი, ტექსტურა. და აქ ჩნდება პარადოქსული შემთხვევა, ერთი მხრივ, გვაქვს მანქანა, რომელსაც შეუძლია აწარმოოს პროდუქტი, რომელიც მეტ-ნაკლებად მიახლოებულია ადამიანის სტანდარტთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, კომპოზიტორის ტექნიკის შტამპს ატარებს. იგივე შეიძლება ითქვას კომპოზიტორებზე, რომლებმაც შექმნეს საკუთარი ალგორითმული პროგრამები. ასეთ კომპოზიციებში მკაფიოდ არის გამიჯნული კომპოზიტორის ფუნქციები და პროგრამის რეალური „კომპოზიციური პროცესი“.

დღეს მანქანას ჯერ არ ძალუძს ადამიანის ინტელექტის გადალახვა და მისი პროდუქტი ხელოვნებად გადაქცევა. ამა თუ იმ სისტემას არ შეუძლია დამოუკიდებლად წარმოქმნას აზრები, გრძნობები. სრულყოფილების ნებისმიერი ხარისხით, ის არასოდეს გახდება არა მხოლოდ "ბრწყინვალე", არამედ "ნიჭიერი" კომპოზიტორი. იდეალური მანქანაც კი ვერ შეძლებს შეიძინოს ის მიუწვდომელი რამ, რომელიც ყოველთვის განასხვავებს ცოცხალ და უსულო ბუნებას (თუმცა სრულყოფილების იდეალურ ხარისხამდე მიყვანილი). თუმცა, ის გახდა კარგი დახმარებაოსტატის, კომპოზიტორის ხელში, გადაარჩენს მას ტექნოლოგიურ გამოთვლებსა და კონსტრუქციებზე დიდი დროის დაკარგვისგან, რაც უფრო და უფრო რთულდება, როგორც მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სფერო ფართოვდება.

ამრიგად, დღეს მუსიკოსებისთვის კომპიუტერი ხსნის ფართო შესაძლებლობებს შემოქმედებითი ძიებისთვის. ისეთ სპეციფიკურ საქმიანობაში, როგორიცაა მუსიკის ხელოვნება, კომპიუტერი არა მხოლოდ შესანიშნავი ასისტენტია, არამედ, ზოგიერთ შემთხვევაში, მრჩეველი და მასწავლებელი. შესაძლებელია მუსიკალური კომპიუტერის მხოლოდ ზოგიერთი შესაძლებლობების ჩამოთვლა: პარტიტურების ჩაწერა, რედაქტირება და ბეჭდვა; ქულების ჩაწერა, რედაქტირება და შემდგომი შესრულება კომპიუტერული ხმის ბარათების ან MIDI ინტერფეისით დაკავშირებული გარე სინთეზატორების გამოყენებით; ბგერების, განსხვავებული ხასიათის ხმების დიგიტალიზაცია და მათი შემდგომი დამუშავება და ტრანსფორმაცია სეკვენსერი პროგრამების გამოყენებით; დასრულებული მელოდიის ჰარმონიზაცია და არანჟირება შერჩეული მუსიკალური სტილის გამოყენებით და მათი რედაქტირების შესაძლებლობა საკუთარი (სტილების) გამოგონებამდე; მელოდიების შედგენა შემთხვევითი პრინციპით მუსიკალური ბგერების თანმიმდევრული შერჩევით; ელექტრონული ინსტრუმენტების ხმის კონტროლი სპექტაკლის დაწყებამდე გარკვეული პარამეტრების შეყვანით; აკუსტიკური ინსტრუმენტების ნაწილების და ხმის აკომპანიმენტის ციფრულ ფორმატში ჩაწერა მათი შემდგომი შენახვით და დამუშავებით ხმის რედაქტორ პროგრამებში; ახალი ბგერების პროგრამული სინთეზი მათემატიკური ალგორითმების გამოყენებით; აუდიო დისკების ჩაწერა.

კომპიუტერის მთელი ეს მრავალფეროვანი შესაძლებლობები შესაძლებელს ხდის მის გამოყენებას როგორც მუსიკალური განათლების სფეროში, ასევე კომპოზიტორების, ხმის ინჟინრებისა და არანჟირების პროფესიონალური შემოქმედების სფეროში.

თანამედროვე სამყარო მუდმივად იცვლება და ჩვენი შვილებიც იცვლებიან მასთან ერთად. დღეს ეჭვგარეშეა, რომ თანამედროვე ბავშვები ძალიან განსხვავდებიან არა მხოლოდ მათგან, რომლებიც აღწერილია მათ ნაწერებში Ya.A. კამენსკი და ვ.ა. სუხომლინსკის, არამედ მისი თანატოლებისგან ბოლო ათწლეულების. და ეს მოხდა არა იმიტომ, რომ თავად ბავშვის ბუნება შეიცვალა - თავად ცხოვრება ძირეულად შეიცვალა.

განათლების სისტემის ინფორმატიზაცია ახალ მოთხოვნებს უყენებს მასწავლებელს და მის პროფესიულ კომპეტენციას. მასწავლებელს უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ კომპიუტერისა და თანამედროვე მულტიმედიური აღჭურვილობის გამოყენება, არამედ შექმნას საკუთარი საგანმანათლებლო რესურსები, ფართოდ გამოიყენოს ისინი პედაგოგიურ საქმიანობაში, ბავშვების ინდივიდუალური და ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.

განათლება შეიძლება იყოს პროდუქტიული მხოლოდ მაშინ, როდესაც მის შინაარსში შედის თანამედროვე ბავშვების საჭიროებები, ხოლო განათლებისა და აღზრდის პროცესი ხდება მათი მახასიათებლების, პოტენციალისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებით. ამისთვის კი მასწავლებელი თანამედროვე უნდა იყოს. თანამედროვე ბავშვების მახასიათებლებიდან გამომდინარე, მასწავლებელს უნდა შეეძლოს განავითაროს და გამოიყენოს აღზრდისა და განათლების ინოვაციური ტექნოლოგიები თავის პროფესიულ საქმიანობაში, შექმნას პირობები, რომლებშიც ბავშვი გამოიჩენს შემეცნებით ინიციატივას, განავითარებს ფანტაზიას და შემოქმედებით შესაძლებლობებს და დააკმაყოფილებს მის საჭიროებებს. თვითრეალიზაციისთვის.

მასწავლებლის დახმარება ამ პრობლემების გადაჭრაში შეიძლება იყოს კომბინაცია ტრადიციული მეთოდებიტრენინგი და თანამედროვე საინფორმაციო ტექნოლოგიები, მათ შორის კომპიუტერი. საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება, საკუთარის განვითარება მულტიმედიური პროექტებისაგანმანათლებლო, მეთოდოლოგიური, სათამაშო დამხმარე საშუალებები და მათი განხორციელება პრაქტიკულ საქმიანობაში საშუალებას აძლევს მასწავლებელს გააუმჯობესოს სასწავლო პროცესის ორგანიზების ხარისხი, გახადოს სასწავლო პროცესი საინტერესო და ბავშვის განვითარება ეფექტური, ხსნის ახალ საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს არა მხოლოდ ბავშვისთვის, არამედ თავად მასწავლებლისთვისაც.

მუსიკოს-მასწავლებლის პრაქტიკაში საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება უზარმაზარ შესაძლებლობებს ხსნის. ფერადი საგანმანათლებლო პრეზენტაციები, ვიდეოები, მულტიმედია დამხმარე საშუალებები ხელს უწყობს ბავშვების მუსიკის ხელოვნებაში გაცნობის პროცესის დივერსიფიკაციას, მუსიკასთან შეხვედრის უფრო თვალსაჩინო და საინტერესო გახადოს. ინფორმაციული ტექნოლოგიების გამოყენებით გაკვეთილები არა მხოლოდ აფართოებს და აძლიერებს შეძენილ ცოდნას, არამედ მნიშვნელოვნად ზრდის მოსწავლეთა შემოქმედებით და ინტელექტუალურ პოტენციალს.

როგორც საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენების მთავარი მიზანი მუსიკის გაკვეთილებიშეიძლება განვიხილოთ მოსწავლეთა შემეცნებითი და შემოქმედებითი აქტივობის გააქტიურება.

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება მუსიკალური განათლებადა ბავშვების აღზრდა წყვეტს უამრავ მნიშვნელოვან ამოცანას:

• მოსწავლეთა სწავლის მოტივაციის გაზრდა;
• მოსწავლეებში დამოუკიდებელი ინტერესის განვითარება შემოქმედებითი საქმიანობა; გააქტიურება კრეატიულობასტუდენტები;
• მოსწავლეთა ინტერესის გაზრდა მუსიკალური კულტურისადმი;
• მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივი საქმიანობის ორგანიზების მეთოდოლოგიური შესაძლებლობების გამდიდრება, თანამედროვე დონის მინიჭება.

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პროცესში ასტიმულირებს მოსწავლეთა აზროვნების, აღქმის, მეხსიერების განვითარებას; საშუალებას გაძლევთ გახადოთ სასწავლო მასალა უფრო ხელმისაწვდომი აღქმისთვის; გაფართოვდეს გაშუქებული მუსიკალური თემების კონცეპტუალური დიაპაზონი; ხელს უწყობს სასწავლო მასალის ათვისების გაუმჯობესებას. საინფორმაციო საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება მუსიკალურ განათლებაში ხელს უწყობს მუსიკის აქტიური აღქმის უნარების ჩამოყალიბებას, ბავშვების მუსიკალური გამოცდილების გამდიდრებას, მათში ცოდნის ჩანერგვას, რაც ზოგადად მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის გამდიდრების მნიშვნელოვანი წინაპირობაა.

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები შეიძლება ჩართული იყოს მოსწავლეთა ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში. არსებობს თანამედროვე დიდაქტიკური მასალის მრავალი ფორმა, რომელიც მასწავლებელ-მუსიკოსს შეუძლია შექმნას საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების დახმარებით. ეს დიდაქტიკური მასალები ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაციას, ხდის გაკვეთილებს მდიდარ, საინტერესო და ინფორმატიულს. ასე რომ, მოდით განვიხილოთ დიდაქტიკური მასალების ეს ფორმები უფრო დეტალურად.

მულტიმედიური პრეზენტაცია

პრეზენტაციები საშუალებას გაძლევთ გაამდიდროთ ემოციურ-ფიგურული შემეცნების პროცესი, გაგიჩინოთ მუსიკის განმეორებით მოსმენის სურვილი, გეხმარებათ დიდხანს დაიმახსოვროთ მოსასმენად შემოთავაზებული მუსიკალური ნაწარმოები, ვიზუალური აღქმაშესწავლილი ობიექტები საშუალებას გაძლევთ სწრაფად და ღრმად აღიქვათ წარმოდგენილი მასალა. პრეზენტაციები შეუცვლელია სტუდენტების კომპოზიტორთა შემოქმედების გაცნობისას, ამ შემთხვევაში, ნათელი პორტრეტები, ფოტოები იპყრობს ბავშვების ყურადღებას, ავითარებს შემეცნებით აქტივობას და აძლიერებს ბავშვების შთაბეჭდილებებს.

პრეზენტაციის ბოლოს შესაძლებელია ტესტური ან კრეატიული დავალებები, რომლებიც შესრულებულია როგორც წერილობით, ასევე ზეპირად. ზეპირი დავალების შემთხვევაში შესაძლებელია დისკუსია, დისკუსია, სხვადასხვა თვალსაზრისის შედარება, რაც გამოიწვევს მთავარ დასკვნას თემაზე, ანუ ბავშვების გაცნობიერებას გაკვეთილის მხატვრული და პედაგოგიური იდეის შესახებ.

• ოპერების, ბალეტების, მიუზიკლების ვიდეო ფრაგმენტების ჩვენება, დოკუმენტური ფილმებიდა ა.შ.
• ვიდეო ფრაგმენტი უნდა იყოს ძალიან მოკლე დროში და მასწავლებელმა უნდა იზრუნოს მის უზრუნველყოფაზე უკუკავშირისტუდენტებთან ერთად. ანუ, ვიდეო ინფორმაციას თან უნდა ახლდეს არაერთი განმავითარებელი კითხვა, რომელიც იწვევს ბიჭებს დიალოგს, კომენტარს რა ხდება. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა მივცეთ სტუდენტებს უფლება, გახდნენ პასიური ჭვრეტელები.
• ვირტუალური ტურებიმუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმები, კომპოზიტორთა მუზეუმები-აპარტამენტები.
• მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების გასავითარებლად მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს სპეციალური მულტიმედიური მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები. ისინი ხელმისაწვდომი, მიმზიდველი ფორმით ხელს უწყობენ მოდალური, ტემბრის, დინამიური სმენის, რიტმის გრძნობის განვითარებას.
• თეორიული ინფორმაციის დაუფლებისას მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მულტიმედიური პროექტები, სასწავლო საშუალებები, საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენებით შექმნილი საჩვენებელი მასალები, მაგალითად, პოსტერ-ილუსტრაცია, პოსტერ-დიაგრამა. გადაეცა ციფრული ფორმატი, ისინი უდავოდ მოსახერხებელი იქნება ხშირი გამოყენებისთვის. მათი დემონსტრირება შესაძლებელია მასალის ახსნის პროცესში; შეიძლება დაიბეჭდოს და დაურიგდეს მოსწავლეებს, როგორც დარიგების ვიზუალური მასალა.
• ამ სახის მუსიკალური საქმიანობაროგორ გულისხმობს სიმღერა ასევე საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენებას. ამრიგად, ექსპრესიული სიმღერის პირობაა მოსწავლეების მიერ სიმღერის მუსიკალური გამოსახულების გაგება, მისი ტექსტის მნიშვნელობის გაგება. ამ პრობლემის გადაჭრაში დახმარების გაწევა შესაძლებელია ელექტრონული ილუსტრაციებისა და სხვადასხვა სიმღერების პრეზენტაციების ფაილური კაბინეტის შექმნით. სიმღერის შესრულების ხარისხზე, ხმის ამოღებაზე, დიქციაზე და ვოკალური და საგუნდო ჟღერადობის სხვა ელემენტებზე მუშაობისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ვიდეოები თან ბავშვების მონაწილეობა: ბავშვების მიერ სიმღერის შესრულება იწერება ვიდეოკამერაზე, შემდეგ ეს ჩანაწერი ნახულია და განიხილება მოსწავლეებთან ერთად.
• ბავშვს მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლებისას პრეზენტაცია-კონცერტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინსტრუმენტის და მისი ხმის სპეციფიკის გასაცნობად.
• ასევე შესაძლებელია სტუდენტებისთვის ინტერნეტ რესურსების გამოყენება საშინაო დავალებაახლის შემუშავება და გამოყენება ტესტის დავალებებიმოსწავლეზე ორიენტირებული სწავლის ტექნოლოგიების, ასევე სტუდენტების მიერ განხორციელების გათვალისწინებით შემოქმედებითი ამოცანებისაინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენებით.

დასასრულს მინდა აღვნიშნო პედაგოგ-მუსიკოსის მიერ საინფორმაციო ტექნოლოგიების გამოყენების მნიშვნელობა და აუცილებლობა. ეს ხელს უწყობს მოსწავლეების სწავლისადმი ინტერესის ამაღლებას, სწავლის ეფექტურობის გაზრდას, ბავშვის ყოვლისმომცველ განვითარებას, მშობელთა გააქტიურებას მუსიკალური განათლებისა და ბავშვების განვითარების საკითხებში.

მასწავლებლისთვის ინტერნეტ რესურსები საგრძნობლად აფართოებს საინფორმაციო ბაზას გაკვეთილებისთვის მომზადებისას, რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ მუსიკის სამყაროსთან, არამედ ზოგადად ხელოვნების სამყაროსთან. ხოლო კომპიუტერის გამოყენების შესაძლებლობა საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ თანამედროვე დიდაქტიკური მასალები და ეფექტურად გამოიყენოთ ისინი.

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება არ არის მოდის გავლენა, არამედ თანამედროვე განათლების მოთხოვნებით ნაკარნახევი აუცილებლობა.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება შესაძლებელს ხდის მუსიკალური გაკვეთილი გახდეს მიმზიდველი და ჭეშმარიტად თანამედროვე, სწავლის ინდივიდუალიზაცია, სწავლის ობიექტური და დროული მონიტორინგი და შეჯამება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. Beloborodova V. მუსიკალური განათლების მეთოდები. - მ.: აკადემია, 2010 წ.
2. დიმიტრიევა ა., ჩერნოივანენკო ნ. მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში. - მ.: აკადემია, 2011 წ.
3. ზახაროვა ი. საინფორმაციო ტექნოლოგიები განათლებაში. სახელმძღვანელოუფრო მაღალისთვის სახელმძღვანელო ინსტიტუტები. - მ.: „აკადემია“, 2008 წ.
4. Klarin M. პედაგოგიური ტექნოლოგია სასწავლო პროცესში. - მ.: განათლება, 2009 წ.
5. სელევკო პ. სწავლების თანამედროვე ტექნოლოგიები. – მ.: განმანათლებლობა, 2010 წ.
6. შტეპა ვ. კომპიუტერული სასწავლო პროგრამები მუსიკის გაკვეთილებზე. – მ.: განმანათლებლობა, 2011 წ.

ინტერნეტ რესურსები

რუსულენოვანი კონკურსის გამარჯვებული "თვის ყველაზე მოთხოვნადი სტატია" 2017 წლის დეკემბერი

ატლასოვა ელენა ანდრეევნა, ANO DO-ს მუსიკალური დირექტორი "ბავშვობის პლანეტა" ლადა" №194 საბავშვო ბაღი "კაპიტოშკა" ტოლიატი

მუსიკას განსაკუთრებული, უნიკალური ადგილი უკავია ბავშვების აღზრდაში. სკოლამდელი ასაკი. ეს განპირობებულია ხელოვნების ამ ფორმის სპეციფიკით და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისკოლამდელი ასაკის ბავშვები. მუსიკა ჰქვია "ადამიანის სულის სარკე" , "ემოციური ცნობიერება" (ბ.მ. ტეპლოვი), "ადამიანის ემოციების მოდელი" (ვ.ვ. მედუშევსკი): ეს ასახავს ადამიანის დამოკიდებულებას მთელი სამყაროსადმი, ყველაფრის მიმართ, რაც ხდება გარშემო და თავად ადამიანში. დაწყებითი მუსიკალური განათლება შექმნილია იმისთვის, რომ ითამაშოს ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ადამიანის ცხოვრებაში. მნიშვნელოვანი როლი. "Ადრე ემოციური რეაქციასაშუალებას აძლევს ბავშვებს გააცნონ მუსიკა სიცოცხლის პირველივე თვეებიდან, გახადონ ის აქტიურ ასისტენტად ესთეტიკური განათლება» - წერდა ნ.ა. ვეტლუგინი.

მუსიკალურმა განათლებამ საზოგადოების გაგებაში შეწყვიტა მხოლოდ ვიწრო სპეციალიზებული როლის შესრულება: მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა და მუსიკალური ცოდნის შეძენა. მისი მთავარი და უმნიშვნელოვანესი მიზანია პიროვნებისა და აზროვნების განვითარება მუსიკის გაკვეთილებით, პროფესიონალურად ორიენტირებული მუსიკის მოყვარულის განათლება. "ვინც არ უნდა გახდეს ბავშვი მომავალში - მუსიკოსი თუ ექიმი, მეცნიერი თუ მუშა", - წერს ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი და მასწავლებელი კ. მეთოდოლოგიური გზამკვლევისახელად "შულვერკი" , - მასწავლებლის ამოცანაა მასში აღზრდა კრეატიულობა, კრეატიული აზროვნება. ინდუსტრიულ სამყაროში ადამიანს ინსტინქტურად სურს შექმნა და ამას უნდა დაეხმარონ. მაგრამ ჩანერგილი სურვილი და შექმნის უნარი გავლენას მოახდენს ბავშვის მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროზე.

„განათლებისა და სწავლების პროგრამა ქ საბავშვო ბაღი» რედაქტირებულია M.A. ვასილიევა, ვ.ვ. გერბოვოი, თ.ს. კომაროვა ითვალისწინებს ბავშვების განვითარებას სხვადასხვა აქტივობების პროცესში: მუსიკის ყური, სიმღერის ხმა, ცეკვის უნარები, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. არსებულ მიზნებთან და ამოცანებთან ერთად არის სხვებიც, რომლებიც აკმაყოფილებს ბავშვის გადაუდებელ საჭიროებებს. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი შეიძლება განისაზღვროს შემდეგნაირად:

• მუსიკალური დირექტორის მიერ ისეთი პირობების შექმნა, რომელიც საშუალებას აძლევს თითოეულ ბავშვს გამოხატოს თავისი ინდივიდუალური შესაძლებლობებიმუსიკასთან ურთიერთობისას;
• ბავშვის ბუნებრივი მუსიკალურობის შემოქმედებითი განვითარება;
• პირველადი შემოქმედების განთავისუფლება, პირობების შექმნა სპონტანური შემოქმედებითი გამოვლინებისთვის;
• დახმარება შინაგანი სიმშვიდისა და თვითშემეცნების ჩამოყალიბებაში (ემოციური და გონებრივი განვითარება და ფსიქოკორექტირება).

ადამიანს აქვს ემოციურ-მოტორული თვითგამოხატვის ესთეტიკური მოთხოვნილება, მისი დაკმაყოფილების ყველაზე ადეკვატური გზა. ფსიქოლოგიური მეცნიერებაგანიხილავს მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობას. მუსიკალური განათლების არსის და მნიშვნელობის გააზრება თანამედროვე სამყაროადამიანის შესახებ სხვადასხვა მეცნიერების გავლენით თანდათან გადადის მისი არა როგორც დამატებითი, არამედ საჭიროდ გაგებისკენ. დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, რომ ადამიანის მუსიკალური და შემოქმედებითი განათლება, მისი ბუნებრივი მუსიკალურობის განვითარება არ არის მხოლოდ გზა ესთეტიკური განათლებისკენ ან კულტურის ღირებულებების გაცნობის გზა, არამედ ძალიან ეფექტური მეთოდიადამიანების ყველაზე მრავალფეროვანი შესაძლებლობების განვითარება, მათი, როგორც ინდივიდების თვითრეალიზაციის გზა.

მუსიკალური განათლების ახალი მიდგომები ასევე მოითხოვს სრულიად განსხვავებული, ყველაზე ეფექტური პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენებას ბავშვთა მუსიკალურობის განვითარებაში. მოქმედებს როგორც ადამიანის აზროვნების სპეციფიკური ტიპი, მუსიკას აქვს მთავარი ფუნქცია - ფუნქცია ადამიანური კომუნიკაცია. ამ პერსპექტივაში, მუსიკის ჭეშმარიტი როლი და დანიშნულება მდგომარეობს, როგორც L. S. Vygotsky წერს, "სხეულის დაბალანსება გარემოსთან". ამ კონტექსტში გამართლებულად გამოიყურება ბოლო ათწლეულების მუსიკალური განათლების პედაგოგიკის მთავარი თეზისი: „მუსიკის გაკვეთილი ხელოვნების გაკვეთილია“. ეს გულისხმობს ამგვარ გაკვეთილებზე ადამიანის სულიერ-პრაქტიკული, შემოქმედებითი, ინდივიდუალური დამოკიდებულების დომინირებას სამყაროსადმი, რაც მიუღებელს ხდის ავტორიტარულ მიდგომას და მის შესაბამის სწავლების მეთოდებს. ასეთი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება შესაძლებელია შემოქმედებითობის, ანუ ორგანიზაციის მიერ აღზრდის პირობებში. მხატვრული საქმიანობაბავშვები, როგორც მუსიკის მოსმენის, შესრულების და შექმნის სამება. ამგვარად, მუსიკისკენ, როგორც მზარდი ადამიანის აღზრდის საშუალებაზე გადასვლა ემყარება ამ ტიპის ხელოვნების არსის გაგებას, რომელსაც ბ.ვ. ასაფიევმა უწოდა "ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება". მუსიკის მთავარი მიზანი, რომელიც ორგანულად აერთიანებს ყველაფერს სოციალური ფუნქციებიწამყვანი საკომუნიკაციო ფუნქციაა ბავშვების მხატვრული კომუნიკაციის ორგანიზება. და მუსიკალური შემოქმედებასინამდვილეში, უნდა იყოს მხიარული, საინტერესო აქტივობა, გაუხსნის ბავშვებს მუსიკის საშუალებით კომუნიკაციის შესაძლებლობებს. როგორც M. Montaigne წერდა: ”სადაც ბავშვებისთვის არის სარგებელი, იქ უნდა იყოს მათთვის სიამოვნება” .

მუსიკალური განათლების პედაგოგიკის ფუნდამენტური საკითხი, რომელიც აქტუალურია მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე - როგორ დააინტერესოთ და მოხიბლოთ ბავშვი მუსიკით, მოითხოვს წინა პლანზე წამოიჭრას სწავლების ის მეთოდები, რომლებიც ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაიგონ და იგრძნონ, რომ მუსიკა განუყოფელი ნაწილია. მათი ცხოვრების ნაწილი, ადამიანის მიერ შექმნილი სამყაროს ფენომენი. ეს ამართლებს სწავლების ინტეგრირებული მეთოდების გაბატონებას, რომელიც წარმოადგენს ზოგადპედაგოგიური და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის სპეციალური მეთოდების სპეციფიკურ შერწყმას. შესავალი ხელოვნებაში მუსიკალური ტრენინგი- ძალიან ინდივიდუალური გაკვეთილიასოცირდება ინდივიდის უნიკალურ თვითგამორკვევასთან. მაშასადამე, მუსიკისკენ მიმავალი გზა უნდა იყოს გამართლებული ადამიანის გადმოსახედიდან და მისგან წამოვიდეს. ამასთან დაკავშირებით, მუსიკალური და მხატვრული საქმიანობის მუშაობის ფორმებისა და მეთოდების არჩევისას, როგორც ჩანს, აუცილებელია ბავშვების განვითარებისკენ მიმართვა:

• სამყაროს აღქმის შეგრძნების უნარი, მისი დაკვირვება
• მხატვრული აზროვნების ასოციაციურობა
• ინტონაციის ექსპრესიულობა: მეტყველება, ვოკალური, პლასტიკური, რიტმის ინსტრუმენტული გრძნობა: დროითი, სივრცითი, პლასტიკური, მუსიკალური;
• ამოცნობისა და რეფლექსიის უნარი მხატვრული საშუალებებიდიდი - პატარა, მაღალი - დაბალი, მიახლოება - მანძილი, მსუბუქი - ბნელი, ნათელი - დაბნელებული, მსუბუქი - მძიმე, თბილი - ცივი, ხმამაღალი - მშვიდი, სწრაფი - ნელი, გლუვი - მკვეთრი, ერთდროული - თანმიმდევრული, კარგი - ბოროტი
• ექსპრესიული მოძრაობების პალიტრები, ბგერის ჟესტები, ონომატოპეა, საკუთარი ხმის ფერები, ელემენტარული მუსიკის შექმნის მეთოდები, მხატვრული და ვიზუალური აქტივობა.
• მხიარული, თანამონაწილე, მხიარული დამოკიდებულება.

კითხვებზე პასუხების მუდმივი ძიება, რომლებიც წარმოიქმნება ბავშვების მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის პროცესში, მიბიძგა გამეცნობა კოლეგებისა და მკვლევარების სხვადასხვა მეთოდებსა და პრაქტიკას. თ. ბოროვიკის, ა. ბურენინას და ტ. საუკოს, ტ. ტიუტუნნიკოვას, ო. რადინოვას, მ. კარტუშინას მეთოდები და განვითარება, პროფესიული სწავლების მუდმივი კითხვა და შესწავლა. პერიოდული გამოცემები "მუსიკალური დირექტორი" , "ჰოოპ" , "სკოლამდელი განათლება" - ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ძალიან საინტერესო და სასარგებლო აღმოჩნდა ჩემთვის, გააფართოვა ჩემი პროფესიული ჰორიზონტი და აისახა პრაქტიკულ საქმიანობაში. ამ მეთოდების ტექნოლოგიებში აშკარაა შემდეგი:

• მჭიდრო ურთიერთობა ასაკთან დაკავშირებულ ბავშვთა განვითარების ფსიქოლოგიასა და საგანმანათლებლო და მუსიკალურ საქმიანობას შორის
• თ. ბოროვიკის მიერ შემუშავებული მუსიკის ინტონაციის ბუნების თეორიის პრაქტიკა
• კ.ორფის ელემენტარული მუსიკის იდეები
• ბავშვებში ჭვრეტის, მონაწილეობის, თანაგრძნობის განვითარების ტექნიკა
• აძლევს მუსიკალურ დირექტორს შესაძლებლობას იპოვნოს მუშაობის საკუთარი სტილი, შეცვალოს მეთოდოლოგიური პრეფერენციები, ექსპერიმენტი გააკეთოს მუსიკალურ პედაგოგიკაში და აღფრთოვანდეს ბავშვებთან და მუსიკით კომუნიკაციით.

„თ. ბოროვიკის მიერ შექმნილი აღქმისა და ინტონაციის ჩამოყალიბებისა და განვითარების სისტემას სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ უნივერსალური. მხატვრული და ასოციაციური წარმოდგენების გააქტიურების ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია მეტყველების მთლიანობასთან, მუსიკალურ და ხმოვან გამოსახულებებთან და ექსპრესიულ მოძრაობებთან, თანაბრად სასარგებლოა ყველა სპეციალობის მუსიკის მასწავლებლისთვის, რომ იცოდნენ და გამოიყენონ, რადგან მათი საერთო მიზანია მუსიკალური განვითარება. (ინტონაციური)სტუდენტზე ფიქრი“, - წერს მისი შთაბეჭდილება მ.მ. ბერლიანჩიკი, პროფესორი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, რუსეთის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე.

ბავშვების მუსიკალური განათლების ინოვაციური ტექნოლოგიები ეფუძნება კოლექტიურ აქტივობებს, რომლებიც აერთიანებს: სიმღერას, რიტმულ მეტყველებას, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ცეკვას, ექსპრომტულ მოძრაობას მუსიკაზე, ლექსებისა და ზღაპრების გახმოვანება, პანტომიმა, ექსპრომტი თეატრალიზაცია.

მუსიკალურობის განვითარების ის ფორმები, რომლებსაც პრაქტიკაში ვიყენებ, არის:

კომუნიკაბელური ცეკვები

ბავშვის ჩართულობა მუსიკის შექმნის პროცესში მდგომარეობს ერთმანეთის მიმღებლობისა და ემოციური და გონებრივი განთავისუფლების ატმოსფეროს შექმნით. აქ კომუნიკაციური ცეკვები შეუცვლელი ასისტენტებია, რომელთა გამოყენება წყვეტს შემდეგ პრობლემებს:

• კომუნიკაციის უნარის განვითარება
• ფორმის გრძნობაზე მუშაობა
• საავტომობილო კოორდინაციის განვითარება
• რითმის გრძნობის განვითარება.

საკოორდინაციო გარე თამაშები (მუსიკალური და მეტყველება)

ასეთი თამაშები ფართომასშტაბიანი (მთელი სხეულით)მისცეს მუსიკალური დინამიკის, ტემპის, შესრულების შტრიხის, მეტყველების და პლასტიკური ინტონაციის განცდა, რაც მათი მუსიკალური შინაარსია.

ეს თამაშები გაჟღენთილია კოორდინაციის იდეით, რომელიც მათში მოქმედებს როგორც ძრავა "აკომპანიმენტი" , ასტიმულირებს ოსტატობის, სიზუსტის, რეაქციის განვითარებას, აყალიბებს ანსამბლის თანმიმდევრულობას.

თითების თამაშები (მუსიკალური და მეტყველება)

თითის თამაშების მნიშვნელობა ბავშვთა მუსიკალურობის განვითარების კონტექსტში მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი წარმოადგენენ არტისტიზმის პირველი გამოცდილება, რომელშიც ფაქტობრივად ინტონირებულია შესრულების ბუნება, გამდიდრებული სასაუბრო მეტყველების რიტმული და ხმოვანი მოდულაციებით. აბსტრაქტული და ფიგურულ-ასოციაციური აზროვნების გააქტიურებას უწყობს ხელს ტექსტებზე მუშაობა ჟესტიკულტურ ნახატებთანაც. თითის თამაშები ორიგინალური და საინტერესოა, რადგან ეს არის მინიატურული თეატრი, სადაც მსახიობები თითები არიან. ტექსტი აქ პირდაპირი მნიშვნელობით არ არის ასახული: გარკვეული ჟესტური და სემანტიკური სიმბოლიზმი "ზარი" მის ინტერპრეტაციას და ინტერპრეტაციას. თითების თამაშები

• კუნთოვანი აპარატის განვითარება, წვრილი მოტორული უნარები, ტაქტილური მგრძნობელობა
• განჭვრიტეთ ცნობიერება, მისი რეაქტიულობა (მოძრაობების ცვლილების სიჩქარის გამო)
• გაზარდოს ბავშვის ორგანიზების საერთო დონე.
• მიზნად ისახავს რიტმის განცდის, მეტყველების დიქციონალური მოტორული უნარების განვითარებას, მეტყველების გამომხატველ ინტონაციას, მოძრაობათა კოორდინაციას.

რიტმის დეკლამაცია მუსიკაზე

რიტმული დეკლამაცია მუსიკისა და პოეზიის სინთეზია. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მუსიკალური და პედაგოგიური მოდელი, რომელშიც ტექსტი არ იმღერება, არამედ რიტმულად იკითხება. თუმცა, რიტმული რეციდივის შესრულება გამოირჩევა უფრო მკაფიო გამოთქმითა და გადაჭარბებული ინტონაციით. ამავდროულად, პოეტური ხმის ქსოვილი ურთიერთქმედებს მუსიკალური ხანგრძლივობისა და პაუზების ნიმუშებთან, რაც მნიშვნელოვნად აძლიერებს მოსმენის ემოციურ ეფექტს და, უდავოდ, ბავშვისთვის მნიშვნელოვანი განვითარების ფაქტორია. რიტმული რეციდივის დროს სიმღერიდან მოხსნა დაკავშირებულია, ერთი მხრივ, ინტონაციის პროცესის გამარტივებასთან. (ბავშვისთვის უფრო ადვილი და ბუნებრივი ლაპარაკი), ხოლო მეორე მხრივ მიმართულია ინტონაციური აზროვნების მექანიზმების განვითარებაზე, სადაც ყური მუსიკისთვისურთიერთქმედებს მეტყველებასთან. სანამ ბავშვი არ გაიგებს, როგორ ლაპარაკობს და არ ისწავლის მეტყველების კონტროლს, ძნელია იმის იმედი, რომ ის შეძლებს სწორად და გამომხატველ სიმღერას.

ხმის თამაშები

ბგერებთან თამაშებთან მუშაობისას პირობითად გამოვყოფ შემდეგ სფეროებს:

• ჟესტები და ჩემი სხეულის მუსიკა
• ხმაურის ინსტრუმენტები (ტრადიციული და ხელნაკეთი)და ხმაურისგან დაბადებული მუსიკა.

აკრიფეთ თამაშები "მოუსმინე საკუთარ თავს" მიეცით ბავშვებს საშუალება იგრძნონ სიხარული იმის აღმოჩენით, რომ ბუნებამ ადამიანს აჩუქა ხმების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. მათი რეპროდუცირება შესაძლებელია საკუთარი სხეულის შესაძლებლობების გამოყენებით. (ხმა, ხელები, ფეხები, ტუჩები)როგორც უნიკალური და ორიგინალური ინსტრუმენტი. ბავშვის მიერ საკუთარი თავისა და ბუნების მჭიდრო კავშირის გაგება თამაშის მთავარი მიზანია.

ელემენტარული მუსიკის შექმნა

ბავშვებთან ერთად მუსიკალურ აქტივობებში, საჭიროდ მიმაჩნია საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება, უპირველეს ყოვლისა, ხმაურის ინსტრუმენტები, რადგან ეს ინსტრუმენტები მარტივი და ყველაზე ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის. მოცემული ასაკი. გარდა ამისა, ისინი წარმოადგენენ ყველაზე მიმზიდველს პატარა ბავშვებისთვის მუსიკაში. მაგრამ მუსიკალურობის განვითარებაზე მუშაობის ეს ფორმა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ტრადიციულის გამოყენებით ხმაურის ინსტრუმენტები. თანამედროვეში მუსიკალური ტექნიკაეს არის ბავშვების მიერ ხმის შესწავლა და სამყაროს ცოდნა ხმის საშუალებით, მრავალფეროვანი ყოველდღიური საგნების განსხვავებული გამოსახულების შექმნა, რომლებიც უფრო და უფრო ვითარდება. ისინი საოცარი ორკესტრის წევრები არიან!

ბავშვების კომუნიკაცია პირველადი ინსტრუმენტებით ვითარდება:

• მუსიკალურობა
• ტემბრის მოსმენა
• აღქმის დახვეწილობა
• ასოციაციურობა
• მხატვრულობა.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ფორმა შეიძლება გაერთიანდეს ამა თუ იმ ხარისხით და იყოს წარმოდგენილი ერთ მოდელში. მათი გაუქმება ან დამატება მასწავლებელმა შეიძლება, მიზნებიდან და ამოცანებიდან გამომდინარე. მოდელი ტრანსფორმირებული, მოდიფიცირებული, გამდიდრებული, რეპერტუარში დიდხანს რჩება. მასალის ასეთი მეთოდური მოდელირება ძალიან ღირებულია: ბავშვებისთვის ეს არის "ნაცნობი ადამიანი" (სიმღერა, რიტმული გამოთქმა, თამაში), რომლის გამეორება სასიამოვნოა, მაგრამ ახალი, უცნობი ვერსიით. ასეთი ცვალებადობა ახანგრძლივებს არა მხოლოდ მოდელის, არამედ მეთოდის სიცოცხლეს, აფართოებს მის საზღვრებს და ხსნის ახალ შესაძლებლობებს პედაგოგიური შემოქმედებისთვის. მოდელების არსებობა მრავალი გადაწყვეტის საშუალებას იძლევა, რაც დამოკიდებულია მუსიკალური და პედაგოგიური ფანტაზიის მიხედვით, ბავშვების მუსიკალური და ზოგადი განვითარების დონეზე, მათ მხატვრულ პრეფერენციებზე. მნიშვნელოვანი და აუცილებელი არის მასწავლებლის უნარი, შთააგონოს ბავშვებს თამაში, შექმნას ზღაპრების, გამოცანების, თავგადასავლების, საიდუმლოებების, მაგიის სათამაშო ატმოსფერო. ამისათვის საჭიროა არტისტულობა, ინტონაციურ-მეტყველება, პლასტიკა, მიმიკური ექსპრესიულობა, ბავშვების სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობაში ჩაძირვის უნარი.

ამ ინოვაციური ტექნოლოგიების გამოყენება და მეთოდური ფორმებიპრაქტიკაში, ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ შემდეგ შედეგებს:

• ახერხებს შექმნას მხიარული კომუნიკაციის ატმოსფერო, მაღალი განწყობა და ჰარმონიული თვითშეგნება მუსიკის გაკვეთილებზე, არდადეგებზე
• ბავშვები აქტიურები და განთავისუფლებულები არიან, შიში და გაურკვევლობა თანდათან ქრება მათ ქმედებებში
• ახერხებს ბავშვების დაინტერესებას, არ უნდა მიმართოს იძულებას
• ბავშვები სწავლობენ ელემენტარულ მუსიკალურ ცოდნას, უვითარდებათ მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, სწავლობენ საკუთარ თავს და სამყარომუსიკასთან სათამაშო, ხალისიანი და ბუნებრივი კომუნიკაციის პროცესში, ზედმეტის გარეშე "ქოუჩინგი" და დამღლელი დამახსოვრება; გზაში სრულდება სასწავლო ამოცანები, ჭარბობს განათლებისა და განვითარების ამოცანები
• მუსიკალური დირექტორი მუდმივ შემოქმედებით ძიებაშია; მოდელების ახალი ვარიანტების შექმნის პროცესი და ბავშვების მხიარული რეაქცია მოაქვს სიამოვნებას და განცდას "უკუღმა" .

ლიტერატურა

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდოლოგია საბავშვო ბაღში. - M: განმანათლებლობა. 1983 წ
2. ბარენბოიმ L.A. მუსიკალური განათლების სისტემა K.Orff. მ.-ლ., 1970 წ
3. ბოროვიკი თ.ა. პედაგოგიური შემოქმედების გზები. მუსიკალური ხელმძღვანელი. - მ.: შპს გამომცემლობა "სკოლამდელი ბავშვის აღზრდა" . 2004 წ #1 გვ.9-25, #2 გვ.18-33, #4 გვ.29-41, #5 გვ. 23-28, No6 გვ. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. დაწყებითი მუსიკის შექმნა - "ნაცნობი უცნობი" . სკოლამდელი განათლება. 1997 წ No8 გვ.116-120, 2000 წ No5 გვ.133-141.
5. Burenina A. კომუნიკაციური საცეკვაო თამაშები ბავშვებისთვის. - St.P.: ლენინგრადის განათლების განვითარების რეგიონალური ინსტიტუტი. 2004 წ
6. Bogodyazh O. ინოვაციური ტექნოლოგიები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურობის განვითარებაში.