საათი მარტორქის ფიგურით. კედლის საათი

ერმიტაჟი და ჟურნალი როდინა აგრძელებენ ერთობლივ პროექტს, რომელშიც მკითხველს ვაცნობთ ნაკლებად ცნობილ რარიტეტებს მთავარი სათავსოებიდან. რუსული მუზეუმი.

საათი მარტორქის ფიგურით. მოოქროვილი როკაილის კვარცხლბეკზე დამტკიცებულია მარტორქის პასტინირებული ფიგურა, რომელსაც ზურგზე ატარებს საათიანი ბარაბანი, შემოსილი გვირგვინით და გვირგვინდება ჩინელი კაცის ფიგურით ქოლგით ხელში. ციფერბლატზე ხელმოწერა: Thiout Laine a "Paris. XII ნომრის ზემოთ: R. A. ბრინჯაო; ჩამოსხმა, ჭედურობა; პატინაცია, მოოქროვილი. საფრანგეთი. პარიზი. მე-19 საუკუნის მესამე მეოთხედი. 68 x 43 x 18. ინვ. No. Epr- 4804 ქვითარი: 1925 წელს რევოლუციის მუზეუმიდან, ინახება ზამთრის სასახლეში 1920 წლამდე. ფოტო: ნიკოლაი ნაუმენკოვი/TASS

რესტავრატორების მუშაობის წყალობით, ერმიტაჟში გამოფენილი ყველა საათი კარგ მდგომარეობაშია. ისინი რეგულარულად იჭრება და ხელები მიუთითებს რეალურ დროზე. გამონაკლისია საათი მარტორქის ფიგურით და მიუხედავად იმისა, რომ მათი მექანიზმი წესრიგშია, ციფერბლატზე დრო უცვლელია - შუაღამედან ათი წუთის შემდეგ ორი საათი.

საათის გვერდით არის მემორიალური მარმარილოს დაფა წარწერით:

„ამ ოთახში, 1917 წლის 25-26 ოქტომბრის ღამეს (7-8 ნოემბერი), წითელმა გვარდიამ, ჯარისკაცებმა და მეზღვაურებმა, რომლებიც შეიჭრნენ ზამთრის სასახლეში, დააპატიმრეს კონტრრევოლუციური ბურჟუაზიული დროებითი მთავრობა. ეს ისტორიული მომენტიდა უკვდავყო საათის ისრები მარტორქის ფიგურით: 25-26 ოქტომბრის ღამეს, ზამთრის სასახლის ირგვლივ ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ სრულ სიბნელეში ჩაძირული, ათეული შეიარაღებული რევოლუციონერი, ვლადიმერ ანტონოვ-ოვსეენკოს მეთაურობით, ხელმძღვანელობით სიტყვის ხმები მიაღწია მცირე სასადილო ოთახში, სადაც დროებითი მთავრობის ცამეტი წევრი იყო. ანტონოვმა დროებითი მთავრობა გადაყენებულად გამოაცხადა; მისი წევრები დააპატიმრეს და გადაიყვანეს პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში.

ახალი დრო დაიწყო. მაგრამ საათმა მარტორქის ფიგურით ვეღარ შეძლო მისი დათვლა...

ანტუან ტიუ უფროსი ან...

ეს საათი როკოკოს სტილის ძალიან დამახასიათებელი მაგალითია ეგზოტიკისადმი მიზიდულობით, რაც გამოიხატა როგორც ცენტრალური ფიგურისთვის უჩვეულო ცხოველის არჩევაში, ასევე ჩინური მოტივებისადმი მიზიდვით - ჩინოსერის ხელოვნებაში. სახელი ციფერბლატზეა ცნობილი ოსტატი Antoine Thiout the Elder (Thiout Laine, 1692-1767) - ავტორი, ალბათ, პირველი ფუნდამენტური ნაშრომის საათის დამზადების თეორიისა და პრაქტიკის შესახებ: ეს ტრაქტატი გამოიცა პარიზში მეცნიერებათა სამეფო აკადემიის პატრონაჟით 1741 წელს.

1971 წელს გამართული გამოფენის „მე-16-მე-19 საუკუნეების დასავლეთ ევროპის საათები ერმიტაჟის კოლექციიდან“ კატალოგში, მარტორქის ფიგურის საათი თარიღდება მე-18 საუკუნის შუა ხანებით. გაითვალისწინეთ, რომ ამ დრომდე მარტორქის ყველაზე სანდო გამოსახულებად ითვლებოდა ხეზე კვეთა „მარტორქა“, რომელიც ალბრეხტ დიურერმა შეასრულა 1515 წელს; მისი საიმედოობის ხარისხი შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ თავის დაფაზე დიდმა გრავირმა მარტორქას დამატებითი რქა მისცა კისრის უკანა მხარეს. იგივე ეხება მარტორქას, რომელიც საათს ამშვენებს მუსიკალური ყუთი, შესრულებული პარიზელი ოსტატის ჟაკ გერომ გუდინის მიერ (Jacques Gerome Gudin) დაახლოებით 1745 წელს.

ერმიტაჟის მარტორქას არ აქვს კურიოზული რქა კისერზე. ეს გარემოება, როგორც ჩანს, გარკვეულ საწყის წერტილს იძლევა გაცნობისთვის: ევროპელების პირველი გაცნობა ცოცხალ მარტორქასთან მოხდა 1749 წელს, როდესაც იგი წარუდგინეს პარიზის საზოგადოებას და ვერსალის სამეფო კარს.

ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ერმიტაჟის საათი დამზადდა არა უადრეს 1749 და არა უგვიანეს 1767 წლისა, როდესაც გარდაიცვალა ა.ტიუ უფროსი...

თუმცა, ასეთი დასკვნა ნაადრევი იქნებოდა.

როგორ გაახალგაზრდავდა მარტორქა

საათი მარტორქის ფიგურით დგას ბუხარზე პატარა (თეთრ) სასადილო ოთახში ზამთრის სასახლემალაქიტის დარბაზის მიმდებარედ. ისინი ამ ადგილას აღმართეს 1894 წელს განხორციელებული რეკონსტრუქციის დროს, როდესაც პატარა სასადილო ოთახის ინტერიერი, რომელიც შექმნილია A.P. ბრაილოვი "პომპეის" ძარღვში განადგურდა და დარბაზმა მიიღო ახალი დიზაინი როკოკოს სულისკვეთებით, შექმნილი არქიტექტორის A.F. კრასოვსკი.

ყველაზე გამოცდილი რესტავრატორი ვალენტინ მოლოტკოვი, საათების სამეცნიერო აღდგენის ერმიტაჟის ლაბორატორიის უფროსი მკვლევარი. მუსიკალური მექანიზმები, დარწმუნებული ვარ, მარტორქის ფიგურის საათი არც თუ ისე ძველია, ვიდრე ინტერიერი, რომელსაც თავად ამშვენებს.

„ამ საათის საქმისა და მექანიზმის დეტალური შესწავლა საშუალებას გვაძლევს დავამტკიცოთ, - აცხადებს ვალენტინ ალექსეევიჩი, - რომ ისინი დამზადდა მესამე კვარტალში. მე-19 საუკუნე. ამგვარად, ციფერბლატი ა.ტიუ უფროსის სახელზე დაფარულია სამრეწველო მინანქრით, რომელიც მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გაჩნდა და მასზე ნომრები შავი საღებავით არის მონიშნული, ხოლო მე-18 საუკუნეში ამისთვის შავი მინანქარი გამოიყენებოდა. რომელსაც მაღალი რელიეფი ჰქონდა. გაითვალისწინეთ, რომ ასოები "R" და "A" (შემოკლებით წინ და უკან) ციფერბლატებზე გამოჩნდა არა უადრეს მე-19 საუკუნის შუა ხანებისა. ამ დროზე არა უადრეს მექანიზმიც დამზადდა; იგი ჩასმულია არაერთგვაროვანი მოდელების მიხედვით ჩამოსხმული მოოქროვილი ნაწილებისგან აწყობილ კორპუსში და ამ ნაწილების ლითონს აქვს მკვრივი მასა, დამახასიათებელი მაღალი ტემპერატურის სამრეწველო ჩამოსხმისთვის. რაც შეეხება მარტორქის ფიგურას, აშკარად ჩანს მოოქროვილი დეტალების მორგების კვალი, რომელიც მასზეა გამოხატული... სამართლიანობისთვის აღვნიშნავ, - დასძენს ვ.ა. მოლოტკოვი - რა არის სახელები ცნობილი ოსტატებიყოველთვის გამოფენდნენ თავიანთ მიმბაძველებს ... "

დასავლეთ ევროპის დეპარტამენტის მხატვრული ბრინჯაოს კოლექციის კურატორი გამოყენებითი ხელოვნებაანა გეიკო დაეთანხმა რესტავრატორის არგუმენტებს. „მარტრქის ფიგურით საათი დამზადებულია ისტორიციზმის სტილში, წამყვან რეტროსპექტულ ტენდენციაში დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. ნახევარი XIX in. საათის კომპოზიციაში გამოყენებული მხატვრული ელემენტები აშკარად ასოცირდება როკოკოს ხელოვნებასთან, მე-18 საუკუნესთან, მაგრამ ისინი უკვე დამზადებულია სხვა ტექნიკურ დონეზე. თანამედროვე ტექნოლოგიური კვლევა შესაძლებელს ხდის ობიექტის ატრიბუციის რადიკალურად შეცვლას ან ინვენტარის მონაცემების გარკვევას, როგორც ეს მოხდა თეთრი სასადილო ოთახის ბუხრის საათის შემთხვევაში“, - აღნიშნა ანა გენადიევნამ.

ასე რომ, მარტორქის ფიგურის საათი საუკუნეზე მეტით ახალგაზრდულად გამოიყურებოდა.

"საათი ახლა ჩვენია!"

როდესაც დროებითი მთავრობის წევრების დაპატიმრება ბოლშევიკებმა აღიარეს ისტორიულ ეტაპად „ძველის“ დაშლისა და „ჩვენი ახალი“ სამყაროს მშენებლობის დასაწყისად, გაჩნდა საჭიროება ძეგლებისა და ეპოსის.

1927 წელს ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ შექმნა ცნობილი ლექსი"კარგი!", რომელიც ეძღვნება ოქტომბრის რევოლუციის მეათე წლისთავს. ლექსში განსაკუთრებული სიმბოლური მნიშვნელობაა რევოლუციონერების დროთა განმავლობაში ძალაუფლების მოპოვების მოტივი:

რომელიღაც დაბნეული რძლის შვილი
და მის ზემოთ არის პუტილოვეცი - უფრო ნაზი ვიდრე მამა:
„შენ, ბიჭო, დაწექი მოპარული საათი -
საათი ახლა ჩვენია!"
................................
და ამ სიჩუმეში შემოვიდა შენი გულის კმაყოფილი
ბასი, გამაგრებული ეზოს ეზოებზე:
„რომლებია დროებითი, ჩამოდით!
თქვენი დრო ამოიწურა."

მაგრამ საათის, როგორც რევოლუციის მიერ დაპყრობილი დროის სიმბოლოს იდეა, როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი გახდა მაიაკოვსკამდე დიდი ხნით ადრე. ჯერ კიდევ 1920 წელს, ზამთრის სასახლის პატარა (თეთრი) სასადილო ოთახიდან მარტორქის ფიგურით საათი გადაკეთდა ოქტომბრის მოვლენების ყველაზე მნიშვნელოვან ძეგლად: ისინი გადაიტანეს რევოლუციის მუზეუმში, ხოლო ხელები გადაიყვანეს. დროებითი მთავრობის დამხობის პირობით მომენტში შეჩერდა.

1925 წელს ერმიტაჟში შეიქმნა ტურის ბიურო: ერმიტაჟი უნდა გამხდარიყო მარქსისტულ-ლენინური იდეოლოგიის დასაყრდენი კულტურისა და ხელოვნების სფეროში. იმავე წელს, პატარა სასადილო ოთახის საათი თავის ადგილს დაუბრუნდა. მოგვიანებით მათ გვერდით მდებარე ბუხრის ბორცვზე გაჩნდა ზემოხსენებული მარმარილოს მემორიალური დაფა, რომელიც დღესაც იქ არის, თუმცა მასზე დატანილი ტექსტის პათოსი დღეს ოდნავ ღიმილს იწვევს.

P.S."რევოლუცია, ისევე როგორც სატურნი, შთანთქავს თავის შვილებს. ფრთხილად იყავით, ღმერთებს სწყურიათ", - წამოიძახა ხარაჩოზე ასვლისას, ჟირონდინების ერთ-ერთმა ლიდერმა პიერ ვერნიომ. 1930 წელს ავტორი ლექსისა "კარგი!" თავი მოიკლა. დროებითი მთავრობის დაპატიმრებიდან ოცი წლის შემდეგ, 1937 წლის 12 ოქტომბერს, ვლადიმერ ანტონოვ-ოვსეენკო დააპატიმრეს და დახვრიტეს 1938 წლის 10 თებერვალს.

AT უძველესი მითოლოგიასატურნი დროის განსახიერება იყო. ზამთრის სასახლის პატარა სასადილო ოთახში დრო წარმოდგენილია საათით მარტორქის ფიგურით, რომელიც გაჩერებულია წარსულის მომავლისგან განცალკევების თავხედური მცდელობით.

პირველი საათი რუსეთში მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა. პროდუქციის მასობრივი წარმოება მე-19 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო შვეიცარიასა და საფრანგეთში. ანტიკური საათები ამ ქვეყნებიდან პირველები გამოჩნდა რუსულ ბაზარზე.

ვინტაჟური კედლის საათი

თანამედროვე ბაზარზე ბევრი ანტიკვარული მექანიზმია. არიან კოლექციონერები, რომლებიც აგროვებენ იშვიათ ნიმუშებს, რომელთა უკან მდიდარი ისტორიაა. ზოგი მას ხედავს, როგორც ფულის ინვესტიციის გზას. ისინი ასევე შეძენილია ინტერიერის გაფორმებისთვის. ბევრი მათგანი ხელოვნების ნიმუშად ითვლება. კოლექციის ნივთები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად:

1. მაჯა.
2. ჯიბე.
3. კედელი.
4. სართული.
5. კონსოლი.
6. ვაგონი.
7. ბუხარი.

1) მაჯის საათის პირველი ნახსენები 1809 წლით თარიღდება. პარიზელმა იუველირმა ნაპოლეონის მეუღლისთვის ჟოზეფინას სპეციალური შეკვეთა გაუკეთა. მან შექმნა ორი სამაჯური ძვირფასი ქვებითა და მარგალიტით. ერთზე საათი იყო მიმაგრებული, მეორეზე კი კალენდარი.

სამაჯურებით მექანიზმები 1850 წლიდან ფართოდ გავრცელდა საფრანგეთში. ალმასიანი მაჯის აქსესუარები Cartier-ის მიერ 1888 წლიდან აწარმოებს. პროდუქცია დაფიქსირდა ოქროს სამაჯურზე.

2) მე-18 საუკუნეში პოპულარული გახდა ჯიბის ნივთები. პირველი ეგზემპლარი შექმნა კრისტიან ჰაიგენსმა. იგი ეფუძნებოდა spindle მექანიზმს. ოსტატმა კლემენტმა შეცვალა ეს სისტემა კაუჭის სისტემით, მოგვიანებით კი წამყვანთა სისტემით. კვერცხის ფორმის ჯიბის ნივთები რუსეთში კულიბინმა შექმნა.

აქსესუარმა პოპულარობა მოიპოვა მამაკაცებში. ჯიბეები იჭრებოდა სპეციალურად საათებისთვის. იყო ასლები Breguet-ის ჯაჭვზე, რომელსაც მწარმოებლის სახელი ეწოდა. ანტიკვარული საათები ჩხუბით განსხვავდებოდა სიზუსტით. ისინი ჯაჭვით ამაგრებდნენ ღილაკზე, მეორე ბოლო კი საათზე იყო მიმაგრებული.

თუ გადავხედავთ იმდროინდელი პროდუქტების სურათებს, სხეული დამზადებულია შემდეგი მასალებისგან:

• ვერცხლი;
• მინანქრები;
• ოქროს.

3) ვინტაჟური ნივთები არასოდეს გამოდის მოდიდან. ისინი კარგად გამოიყურებიან საცხოვრებელ ოთახებში, ბიბლიოთეკებში. Კედლის საათიერთად ბრძოლა არის გულსაკიდი ან დაბალანსება. ქანქარის პროდუქტები დამონტაჟებულია უმოძრაოდ, რადგან მოქმედების მექანიზმი ემყარება ვიბრაციას.

პირველი კედლის ასლები მე -16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. დაფიქსირდა, რომ მექანიზმების სიზუსტე დამოკიდებულია ქანქარის სიგრძეზე და წონაზე. გერმანული წარმოების პროდუქტები სიზუსტით გამოირჩეოდა. Frederich Maute Schwenningen არის კედლის მექანიზმების მთავარი მწარმოებელი. იგი დაარსდა 1876 წელს. ცნობილი გერმანული კომპანიები, რომლებიც აწარმოებდნენ კედლის პროდუქტებს გვიანი XIXდა მე-20 საუკუნის დასაწყისი:

1. გუსტავ ბეკერი.
2. ზენტრა.
3. რიჯვეი.
4. ჰერმლე.

4) მე-17 საუკუნის იატაკის ნიმუშები დამზადებულია მაჰოგანისა და სპილოს ძვლისგან. მოგვიანებით გამოიყენეს კაკალი და მუხა. პროდუქტის დიზაინი შედგებოდა კვარცხლბეკისგან, კაბინეტისგან, სადაც განლაგებულია წონა და ქანქარა, და ზედა განყოფილება. მე -18 საუკუნეში იყო ინგლისური იატაკის პროდუქტების აყვავება.

ვინტაჟური ბაბუის საათი

კოლექციონერები ეძებენ მე-19 საუკუნის საათებს მოხატული ციფერბლებით. ასეთი ასლები იწარმოებოდა მცირე ხნით. ითვლებოდა, რომ მოხატულის ხარისხი ჩამოუვარდება სპილენძის ხარისხს. გარე პროდუქტების დამზადების დრო განისაზღვრება ციფერბლატის მახასიათებლებით.

5) კონსოლის საათები მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა. ისინი იყო ხის, თუჯის, ფაიფურის, ძვირფასი თვლებით.

6) ვაგონის საათი განკუთვნილი იყო მოგზაურობისთვის, ამიტომ ჰქონდა სატარებელი სახელურები და ყუთი. ასეთი პროდუქტების სიმაღლე იყო არაუმეტეს 30 სმ.

7) ბუხრის საათი მისაღები ოთახის დეკორაციას წარმოადგენდა. მათ საცხოვრებელი სახლის მესაკუთრის სტატუსი დაადასტურეს. პირველად გამოჩნდა მეთვრამეტე შუასაუკუნეში საფრანგეთში და შემდეგ ინგლისში. ასეთი შემთხვევები განიხილება დესკტოპის ელემენტებად. ისინი შესრულდა როკოკოსა და ბაროკოს სტილში თემებზე:

• ბიბლიური ისტორიები;
• უძველესი მითოლოგია.

უიშვიათესი ანტიკვარული საათები XV-XVII საუკუნის ასლებია.

მე-19 საუკუნის ინგლისური ბუხრის საგნები მზადდებოდა მაჰოგანისა და მუხისგან. მათ საკლასო ოთახები და ბიბლიოთეკები დაამშვენეს. XIX საუკუნის შუა ხანებში მოდაში შემოვიდა კომპლექტები: ბუხრის მექანიზმების გვერდით მოთავსებული იყო საგნები დაწყვილებული ორნამენტებით.

საკოლექციო ნივთები არსებობს პორტატული მექანიზმების გამოჩენის შემდეგ. ანტიკვარული პროდუქტების არჩევისას ისინი ხელმძღვანელობენ შემდეგი პარამეტრებით:

• მექანიზმის სირთულე;
• ოსტატის სახელი.

სახლის ძველი საათი კეთილდღეობის მაჩვენებელია, მათი შეძენა კი მომგებიანი ინვესტიციაა. მუზეუმის მუშაკები ყურადღებას აქცევენ საგნების მხატვრულ დონეს და ღირებულებას.

დროთა განმავლობაში პროდუქციის მექანიზმები გართულდა. იყო ასლები ქრონოგრაფით, მთვარის კალენდარი, კვირის დღეების მითითებით.

მწარმოებლები

კოლექციონერები აღფრთოვანებული არიან პროდუქტებით:

1. პაველ ბურე.
2. ძმები ჩუგუევები.
3. ნორტონი.
4. ბრეგეტი.
5. ბლანპეინი.
6. როლექსი.
7. პატეკ ფილიპე.
8. ომეგა.
9. ლანგინი.
10. ულის ნარდინი.
11. მოზერი.
12. ზამთარი.

უყურეთ "Pavel Bure"

ფირმა „Pavel Bure“ ყურადღებას ამახვილებდა არა მხოლოდ მაღალ სტატუსზე, არამედ ზოგადად მოსახლეობაზე. მათ გაყიდეს მრავალფეროვანი საათები:

• ქრონოგრაფები;
• გზის მშენებლები;
• Კედლის საათი;
• ოქროს გამეორებები და ასე შემდეგ.

პროდუქტები აღარ არის ფუფუნება, მაგრამ აუცილებელი საგანი. კომპანია Bure-მ შეძლო მომხმარებლებზე ფოკუსირება. მდიდარი კლიენტებისთვის მექანიზმები იწარმოებოდა ოქროსა და ვერცხლის ყუთებში. რთული - შეუკვეთეს შვეიცარიაში.

შვეიცარიული ასლები

ქვეყანას არ ჰქონდა ბუნებრივი რესურსებიასე რომ, მაცხოვრებლებმა შექმნეს საათები. ალპურ ქვეყანაში ერთ-ერთი საკვანძო სიტყვაა წესრიგი. იგი განხორციელდა მექანიზმში.

შვეიცარიული ბრენდი Blancpain დაარსდა 1735 წელს. პირველი მაჯის საათები მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ჰარვუდი თავისთავად ტრიალებდა.

იშვიათი თვითმმართველობის Rolls გამოვიდა ცოტა მოგვიანებით. ისინი ამოჭრილი იყო თავად მექანიზმიდან, რომელიც თავისუფლად მოძრაობდა კარის შიგნით. ეს ანტიკვარული საათები იშვიათობად ითვლება.

აუქციონები

აუქციონებზე იყიდება XIX-XX საუკუნეების პროდუქცია. მათი ფასი 5-10 ათასი დოლარია. იატაკისა და კედლის ნივთები 200 ათასზე მეტი ღირს. უძველესი ასლები იშვიათად იყიდება და ძვირია. რა გავლენას ახდენს ღირებულებაზე? შემფასებლები საუბრობენ შემდეგ ფაქტორებზე:

• სირთულე;
• უნიკალურობა;
• მექანიზმის ფუნქციონირება;
• მწარმოებლის სახელი.

2016 წელს, შვეიცარიის აუქციონზე, რომელიც გაიმართა 12-13 ნოემბერს, 11 მილიონ CHF-ად გაიყიდა ანტიკური მაჯის საათი - Patek Philippe ref. 1518. ისინი დამზადებულია ფოლადისგან. ჩაშენებული ქრონოგრაფი მთვარის ფაზებით და მუდმივი კალენდრით.

ანტიკვარების სავარაუდო ღირებულება 3-ჯერ გადააჭარბა. ეს არის ყველაზე ძვირადღირებული საათები, რაც კი ოდესმე გაიყიდა აუქციონზე. გამოშვების წელი - 1941. სულ დამზადდა 281 ასეთი ნიმუში, მაგრამ მხოლოდ 4 დამზადდა ფოლადში. ვარდის ოქროს საათი (ამ ვერსიიდან) აუქციონზე 1 474 000 CHF-ად გაიყიდა.

Rolex Daytona Paul Newman, რომელიც გამოვიდა 1968 წელს, გაიყიდა 874 ათას CHF-ად.

ანტიკვარებზე ზრუნვა

უძველესი საგნები, რომლებიც ერთ წელზე მეტია სახლში ცხოვრობენ, მოვლას საჭიროებენ. ძველი საათების აღდგენა ადვილი არ არის. მექანიზმის შეკეთება სამუშაოს მხოლოდ მეათედია. გაცილებით რთულია ობიექტის თავდაპირველ ფორმაში დაბრუნება. დრო და წლები ანადგურებს ფილიგრანულ ნიმუშებს, კულულებს.

ანტიკვარული ნივთებისთვის ოპტიმალური ტემპერატურაა 22–25 გრადუსი. ტენიანობა ოთახში უნდა იყოს 40-60%. საათი არ ინახება სითბოს წყაროსთან ახლოს. კოლექციონერებმა იციან, რომ ჭუჭყიანი ანტიკვარების მტერია. ნივთები ასევე დაცულია წყლისგან. მხოლოდ ოსტატს შეუძლია შედეგების აღმოფხვრა.

ახალი წლის დაწყება ზარებს უკავშირდება. თუ სახლში ძველი კოლექცია, 12 საათზე თითოეული მექანიზმი თითოეულს თავისებურად შეატყობინებს. ვინტაჟური საათი სახლში - სიმბოლოები ოჯახური ტრადიციები. წარსული ეპოქის ნივთები ინტერიერს პატივმოყვარეობასა და ინდივიდუალობას ანიჭებს. ამ ნივთების შეძენა მხოლოდ აუქციონზე შეგიძლიათ. თუ საათს ყიდულობთ „ხელიდან“, აუცილებლად შეამოწმეთ პროდუქტი სპეციალისტთან.

გურიევი მ.

1. დღეს საათი

თავდაპირველად მექანიკური საათები შეიქმნა, როგორც დროის საზომი მოწყობილობა. პირველი მათგანი, კოშკის საათები, შემდეგ კი მათი პატარა ვერსია - შიდა საათები, ღია სტრუქტურები იყო. იმის გამო, რომ მინიატურული მექანიზმები უფრო მგრძნობიარე იყო მტვრის მიმართ, მათ დაიწყეს კეისით დაფარვა და კორპუსის (სხეულის) გაფორმება. ამ ფორმით ისინი დღემდე შემორჩნენ. დღესდღეობით მექანიკური საათები თანდათან ქრება ცხოვრებიდან, მათ ადგილს იკავებს კვარცის საათები, რომლებიც უფრო ზუსტი, იაფი და მოსახერხებელია. უფრო მეტიც, საათები სულ უფრო ნაკლებად არის გავრცელებული, როგორც დამოუკიდებელი ობიექტი, გადადის მობილური ტელეფონების, კომპიუტერების და ტელევიზორების ეკრანებზე. შესაბამისად იცვლება მათ მიმართ დამოკიდებულებაც. თუ მე-17 საუკუნეში საათი სამეფო კურიოზი იყო, მე-18 საუკუნეში ფუფუნების ნივთი, მე-19 საუკუნეში ინტერიერის ფუნქციური გაფორმება, დღეს კი ბანალური, მრავალმხრივი, წმინდა უტილიტარული და საკმაოდ იაფი ნაწილია. . Ყოველდღიური ცხოვრების. ასეთი აღქმა პროეცირდება, ზოგადად, ანტიკვარული საათებზე, ამიტომ მოსალოდნელია, რომ მათ ექნებათ იგივე სიზუსტე, საიმედოობა და არაპრეტენზიულობა. რაც, რა თქმა უნდა, სიმართლეს არ შეესაბამება. მექანიკური საათები და განსაკუთრებით ვინტაჟური საათები მოითხოვს ყურადღებას და პატივისცემას, ასევე სპეციფიკურ ცოდნას და უნარებს მათთან მუშაობისას. თუ ეს ასე არ არის, საათი გაჩერდება და დიდი ხნით.

ბევრ ახალგაზრდას დღეს უბრალოდ არ გაუგია საათის წკაპუნება და დარტყმა. ამიტომ, მათი სათანადო შენახვის, აღდგენისა და ექსპოზიციის საკითხები კიდევ უფრო აქტუალური ხდება.

2. საათი, როგორც სამუზეუმო ობიექტი

ხელოვნების მუზეუმის ამოცანა, ჩვენი გაგებით, არის ხალხის განათლება ადამიანური კულტურის საუკეთესო ნიმუშების შესახებ. მომავალი თაობებისთვის მუზეუმი ინახავს და სწავლობს მის ექსპონატებს, თანამედროვეებისთვის - შოუებს და კომენტარს აკეთებს მათზე. კითხვების პირველ ჯგუფს ძირითადად მეურვეები ამუშავებენ. მათთვის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ობიექტის შენარჩუნება და უპირველეს ყოვლისა დამთვალიერებლისგან, რომელიც, ზოგჯერ, ექსპონატებს ბარბაროსულად ექცევა. ამ თვალსაზრისით, უმჯობესია მუზეუმის უბრალოდ დახურვა. თითქმის დიამეტრულ პოზიციას იკავებენ თანამშრომლები, რომლებიც დაკავშირებულია ვიზიტორების მიღებასთან. მათთვის მიმზიდველობა უმთავრესია. სამუზეუმო ექსპოზიციებისაზოგადოებისთვის, კერძოდ, რაც შეიძლება მეტი ობიექტის ჩვენება, მათ შორის მექანიკური საათები. ამ დაპირისპირებაში

არის მნიშვნელოვანი კონსტრუქციული მომენტი: მიღებული გადაწყვეტილებების მუდმივი გააზრებისა და დასაბუთების აუცილებლობა.

მუზეუმებში საათებს განსხვავებულად ექცევიან, რადგან ეს არის სასაზღვრო ობიექტი, ამავე დროს, როგორც მხატვრული, ასევე ტექნიკური კულტურის ძეგლი. მათი დროის საუკეთესო მხატვრები და მოქანდაკეები მონაწილეობდნენ საათის კორპუსების წარმოებაში, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების უახლესი მიღწევები გამოიყენებოდა მექანიზმების დიზაინში. შესაბამისად, ხელოვნების მუზეუმებში ყურადღება გამახვილებულია საათების გარე დიზაინზე; ტექნიკურ მუზეუმებში აქცენტი კეთდება მექანიზმების მახასიათებლებზე; in ისტორიული მუზეუმებისაათები განიხილება, როგორც გარკვეული ეპოქების ან კონკრეტული მოვლენების მოწმეები.

საათის თავისებურება ის არის, რომ ის პრაქტიკულად ერთადერთი ტიპია მუზეუმის ექსპონატი, რომელსაც აქვს რთული და მაღალორგანიზებული შინაგანი სტრუქტურა, მოძრაობს და ჟღერს დამოუკიდებლად. და ცოცხალი არსება, მათ შორის ადამიანი, მიდრეკილია შეამჩნია მოძრაობა თვალის კუთხით და ხმაზე ბრუნდება. ასე ყალიბდება ობიექტისკენ მოძრაობის პირველი იმპულსი, რომელიც განსაკუთრებით მძაფრია მუსიკალური და ანიმაციური საათის შემთხვევაში (ფარშევანგის საათის გახვევისას მაყურებელი მაშინვე იკრიბება გალიასთან ერთად). ანუ მუშა, აკრეფილი, ზარის საათი ზრდის მუზეუმის მიმზიდველობას. განსაკუთრებით ბავშვებისთვის. და ბავშვები ჩვენი მომავალია. თუ დღეს ბავშვისთვის მუზეუმი არ არის საინტერესო, ხვალ შვილებს აქ არ მოიყვანს - სულ ესაა! ჯაჭვი გაწყდება, რატომ და ვისთვის მერე შეინახოს და შეისწავლოს ეს ყველაფერი?

სამუშაო საათები აცოცხლებს მუზეუმის ინტერიერს, აძლევს მათ ახალ განზომილებას, ხმოვან აქცენტს და მუდმივ, ზოგჯერ არაცნობიერ დიალოგშია ადამიანთან. ისინი ამ სახლის წინა მეპატრონეებთან დამაკავშირებელი ხიდია: იგივე ხმები გვესმის. თუ საათი გაჩერებულია, ეს უბედურების ნიშანია: სახლში ვიღაც გარდაიცვალა. გარდა ამისა, გაჩერებული საათი, დაკარგული დეკორატიული ელემენტებით, უცხო ხელებით, გატეხილი ციფერბლატით, წარმოშობს რეკვიზიტების განცდას, ძირეულ სიცრუეს იმის შესახებ, რაც ხდება: სამეფო კოლექციაში არ უნდა იყოს გატეხილი საათები!

3. რესტავრაცია

არსებობს მოსაზრება, რომ საათები უკეთესად გაძლებენ, თუ არ დაიჭრება. დიახ, საათის მუშაობა იწვევს ცვეთას. ხახუნის წყვილები ცვდება (ღერძების ქინძისთავები და საყრდენი ხვრელები დაფებზე, დაშვების პალეტები, საბრძოლო ქინძისთავები), იშლება მაგისტრალური ზამბარები და გულსაკიდი. მაგრამ რესტავრატორებმა დიდი ხანია ისწავლეს ამ ავარიების გამოსწორება საათის ყოველგვარი დაზიანების გარეშე. ამავდროულად, მაღალი ხარისხის მექანიზმი სათანადო შენარჩუნებით შეიძლება მუშაობდეს ათწლეულების განმავლობაში ძირითადი რემონტის გარეშე. ზიანს კი, ბევრად აღემატება უწყვეტ ოპერაციას, იწვევს მათ მიმართ უყურადღებო დამოკიდებულება, გაუნათლებელი მოვლა, არაპროფესიონალური აღდგენა.

ჩვენი ისტორიის თავისებურებები აისახება მუზეუმების საათების მდგომარეობაში. არის ქეისების არასწორი აწყობა, მთელი მექანიზმების დაკარგვა ან გამოცვლა, გატეხილი მინანქრის ციფერბლატი, არა დეკორატიული ელემენტებიქეისები, ქანქარები, ზარები, ისრები, სათვალეები და ქუდები, საათის მექანიზმის გასაღებები. ანუ რესტავრატორის საქმიანობის სფერო თითქმის უსაზღვროა. მაგრამ პროფესიული რესტავრაცია ძვირი და ძნელად მისადგომია. ამიტომ ხშირად იწვევენ რომელიმე მოყვარულს, რომელიც ნომინალური გადასახადის სანაცვლოდ, ან თუნდაც უბრალოდ „ხელოვნების სიყვარულით“ რეალურად ანგრევს ნივთს. ის ხომ მესაათიანიც რომ იყოს, ეს საკმარისი არ არის: მესაათე-შემკეთებელი აღადგენს მხოლოდ ფუნქციას. დეტალების ფორმა და ორიგინალობა, მხატვრული გამოსახულებასაათები მისთვის მეორეხარისხოვანია. ასეთი რემონტით, ინფორმაცია გამოტოვებულია (მაგალითად, წარწერები ზამბარებზე და დაფებზე), იკარგება ორიგინალური ნაწილები. მესაათე არ არის დამნაშავე, მას ასე ასწავლიდნენ. და მეკარე არ არის დამნაშავე, რადგან ბოლომდე ვერ აფასებს სამუშაოს ხარისხს. და შედეგი დამღუპველია.

ანუ, კურატორების შიში გამართლებულია - როგორც ნებისმიერი სამუზეუმო ექსპონატი, არაპროფესიონალური რესტავრაცია აფუჭებს საქმეს.

საათის რესტავრაციის თავისებურებებს მუზეუმში განსაზღვრავს, ერთის მხრივ, საათის, როგორც სამუზეუმო ნიმუშის სპეციფიკა, ხოლო მეორე მხრივ, ზოგადი წარმოდგენები მუზეუმის მიზნებისა და ამოცანების, და შედეგად მიღებული მიზნებისა და მიზნების შესახებ. აღდგენის მიზნები. რა უნდა მივიჩნიოთ ისეთი ობიექტის აღდგენის მიზნად, როგორიც არის მექანიკური საათი, როგორია რესტავრატორის მუშაობის შედეგების შეფასების კრიტერიუმები? მოდით მივმართოთ განმარტებებს.

Აღდგენა (გვიანდელი ლათინურიდან restauratio - რესტავრაცია), რესტავრაცია, აღდგენა რაიმეს თავდაპირველი (ან ორიგინალთან ახლოს) სახით (არქიტექტურული ძეგლები, ხელოვნების ნიმუშები, ხმის ჩანაწერები, კინო და ფოტო დოკუმენტები, ხელნაწერები და ა.შ.).

2001 წელი "დიდი რუსული ენციკლოპედია"

Აღდგენა არის აქტივობა, რომელიც ხორციელდება განადგურებული ან დაზიანებული ობიექტის გასაგებად გასაგებად, მინიმალურად შესწირავს მის ესთეტიკურ და ისტორიულ მთლიანობას.

ICOM-ის კონსერვაციის კომიტეტის ეთიკის კოდექსი

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, როგორც საათის აღდგენის მიზანი და მისი შედეგების შეფასების მთავარი კრიტერიუმი, შემოთავაზებულია შენარჩუნებისა და მხატვრული ღირებულების დონის ამაღლებაგამოფენა. ამისათვის აღდგენის პროცესი უნდა შეიცავდეს:

1. გამოფენის ყოვლისმომცველი ისტორიული და ტექნიკური შესწავლა,

2. ორიგინალური ნაწილებისა და დეტალების სავალდებულო შენახვა;

3. საკონსერვაციო სამუშაოები, ანუ ღონისძიებების ერთობლიობა, რომელიც მიმართულია ექსპონატის განადგურების შესაჩერებლად,

4. დანაკარგების შესაძლოა უფრო სრული, მეცნიერულად დასაბუთებული ჩანაცვლება,

5. ახლად წარმოებული ნაწილების მკაფიო მარკირება,

6. სახელმწიფო ცვლილების დაფიქსირება შესაბამის დოკუმენტებში;

7. გამოფენისა და შესრულებული სამუშაოს დეტალური აღწერილობის შედგენა,

8. შენარჩუნებისა და ექსპოზიციის რეკომენდაციების გაცემა. ცალკე - შენობების შესახებ. საათის კორპუსები, როგორც წესი, არის ასაწყობი, მრავალელემენტიანი კონსტრუქციები. ინდივიდუალური დეტალები დროთა განმავლობაში იკარგება. და თუ ჩვენ ვიმუშავებთ ხელოვნების მუზეუმი, და გვინდა მნახველს მივაწოდოთ ობიექტის მხატვრული გამოსახულება და არა მისდამი დაუდევარი დამოკიდებულების სამწუხარო მტკიცებულება, აზრი აქვს დანაკარგების სრული რეკონსტრუქციის მცდელობას. აქ ასევე შესაძლებელია უმარტივესი ამოცანები, მაგალითად, დაკარგული ფეხის გაკეთება შემონახულის კოპირებით; უფრო რთული ასევე შესაძლებელია, როდესაც საქმე ეხება დაკარგული ელემენტების ხელახლა შექმნას სტილისტური ანალოგების მიხედვით. ეს უკანასკნელი ვარიანტი უფრო შრომატევადი, რთული და დაუცველია კრიტიკისთვის, მაგრამ მაინც მუზეუმი არ უნდა იყოს სასაფლაო! და დანაკარგების მქონე ობიექტი (ეტიკეტზე არ ჩამოვთვლით დაკარგულ ფეხებს, ონლეებს, ფინალებს და ა.შ.) მაყურებელს უფრო ატყუებს ვიდრე აღდგენილი და შესაბამისი ეტიკეტით უზრუნველყოფილი. ანუ რესტავრაცია ზრდის ექსპონატის სანდოობის და მხატვრული ღირებულების დონეს, ზრდის მის მიმზიდველობას, როგორც მუდმივი და დროებითი გამოფენების ობიექტს, მის კომერციულ ღირებულებას. ექსპონატს მეტი ყურადღება, პატივისცემა და ზრუნვა ეთმობა, ამიტომ ის უკეთ არის დაცული.

უნდა გვახსოვდეს, რომ საგნის ნებისმიერი შეხება უკვე ჩარევაა. ანუ, მოთხოვნები აღდგენის პრინციპებთან შესაბამისობის შესახებ (აღდგენის ჩარევის შექცევადობა, დანაკარგების შევსების მართებულობა, განხორციელებული ცვლილებების სრული დოკუმენტაცია) უნდა იყოს არსებითი და არ გაიყვანოს რესტავრატორი კუთხეში.

პროფესიონალური რესტავრაცია მოიცავს დიფერენცირებული მიდგომაყველა ობიექტს. ჩარევის ზომა განისაზღვრება ინდივიდუალურად, ექსპონატის ყოვლისმომცველი შესწავლის შემდეგ და შეთანხმებულია კურატორთან და აღდგენის კომისიასთან. დიაპაზონი შეიძლება იყოს ფართო - წმინდა კონსერვაციის ღონისძიებებიდან, რომლებიც მიზნად ისახავს ობიექტის ამჟამინდელი მდგომარეობის დაფიქსირებას და მისი შემდგომი განადგურების თავიდან აცილებას, დიდი რაოდენობით დანაკარგების აღდგენას და, განსაკუთრებული შემთხვევებისრული ასლების გაკეთება. საათის მოძრაობაზე დაყენების საკითხი წყდება ინდივიდუალურად: ზოგად შემთხვევაში ამას აზრი არ აქვს მაჯის და ჯიბის საათებისთვის.

საათები ყოველთვის იყო მაღალტექნოლოგიური პროდუქტი, რომლის წარმოებაში მონაწილეობდა ათობით სხვადასხვა სპეციალისტი: მხატვრები, ინჟინრები, ტექნოლოგები, ხელოსნები. იგივე სპეციალისტებია საჭირო რესტავრაციისთვის. იმისათვის, რომ ახლად წარმოებული ნაწილების გარეგნობა ორიგინალს შეესაბამებოდეს, რესტავრატორმა უნდა იმუშაოს ავტორის შესაბამისი ტექნოლოგიების მიხედვით. მან უნდა გააერთიანოს ხელოვნებათმცოდნის ცოდნა და საათის მწარმოებლის კვალიფიკაცია, გააცნობიეროს მექანიზმების დიზაინის მახასიათებლები და საათის კორპუსების დიზაინი. სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ეპოქები. ცხადია, მოთხოვნების ასეთი ნაკრები გადაჭარბებულია ერთი ადამიანისთვის (პრაქტიკაში, ეს ნიშნავს, რომ ის, ვინც ამ საქმეს მარტო იღებს, ან გააკეთებს იმ ნაწილს, რომელშიც კომპეტენტურია, ან მოატყუებს). პრაქტიკული გამოსავალი არის მეგობრულ გუნდში მუშაობა, რომლის კოლექტიური ცოდნა მოიცავს ყველა საკითხს, თანამშრომლობის გამოყენებით.

თანამშრომლობით და მიწოდებით - ცალკე პრობლემები. მექანიკური საათების წარმოების შემცირებასთან დაკავშირებით მცირდება ასორტიმენტი და ეცემა სათადარიგო ნაწილებისა და მასალების ხარისხი. ძნელია მიიღოთ არასტანდარტული საათის ზამბარები, ზარები, სათვალე ციფერბლატისთვის. სერიოზული ფირმები კარგი საწარმოო ბაზით და გამოცდილი პერსონალით არ არის მომგებიანი მცირე სამუზეუმო შეკვეთები. მცირე ფირმებს ყოველთვის არ შეუძლიათ ღირსეული ხარისხის უზრუნველყოფა და არ სურთ კონტრაქტების დადება ერთჯერადი შეკვეთებისთვის. პრაქტიკულად ერთადერთი გამოსავალია პირადი კონტაქტები, ენთუზიასტები, ნაღდი ანგარიშსწორება პირდაპირ შემსრულებელთან.

დამოუკიდებელი საკითხია კადრების მომზადება. ადრე, მაგალითად, მეთვრამეტე საუკუნის ინგლისში, მესაათურის მომზადებას 7 წელი დასჭირდა, შემდეგ კი კიდევ ორი ​​წელი შეგირდად დადიოდა. ეს კიდევ ერთხელ მეტყველებს პროფესიის დაუფლებისთვის აუცილებელ დიდ ცოდნასა და პრაქტიკულ გამოცდილებაზე. თანამედროვე უცხოური საათის სკოლები (რუსეთში არ არსებობს) კარგს იძლევა პროფესიული მომზადება, მაგრამ რესტავრატორისთვის ეს შეიძლება მხოლოდ ტექნიკური საფუძველი იყოს. და შემდგომმა განათლებამ, როგორც ჩანს, შეიძლება მიიღოს სტაჟირების ფორმა სერიოზული აღდგენის სახელოსნოში. ამავდროულად, მსმენელმა უნდა მიიღოს შესაბამისი ისტორიულ-მხატვრული ცოდნა და ტექნოლოგიური უნარ-ჩვევები, მაგრამ რაც მთავარია, უნდა განუვითარდეს ობიექტისადმი პატივისცემის გრძნობა და დოკუმენტებთან მუშაობის უნარი (საათთან „შეგუება“). ერთადერთი დაწესებულება, რომელიც ამზადებს საათების რესტავრატორებს, არის დასავლეთის დინის კოლეჯი ინგლისში (რომელიც ასევე რეკომენდაციას უწევს, დასრულების შემდეგ, სტაჟირებას სარესტავრაციო მაღაზიაში).

მუზეუმებში რამდენიმე რუსული საათია, ძირითადად, საფრანგეთის, ინგლისის, გერმანიის მესაათების ნამუშევრები. რაც უფრო მნიშვნელოვანია უცხოელ კოლეგებთან კონტაქტები - მათ უკეთ იციან თავიანთი საათები. თანამედროვე საშუალებებიკავშირები (როგორიცაა ელფოსტა), რომელიც იძლევა როგორც ტექსტის, ასევე გამოსახულების და ხმის გადაცემის საშუალებას, შეუძლია ხელი შეუწყოს ეფექტურ ურთიერთქმედებას (ამისთვის, ასევე სპეციალური ლიტერატურისა და ჟურნალების წაკითხვისთვის და თქვენი სტატიების გამოქვეყნებისთვის, თქვენ უნდა იცოდეთ უცხო ენები). ერთი საერთაშორისო ორგანიზაციის გაჩენა, რომელსაც შეუძლია მოაწყოს ასეთი თანამშრომლობა, შექმნას საათების ერთიანი და ხელმისაწვდომი მონაცემთა ბაზა, საშუალებას მისცემს საათის რესტავრაცია ხარისხობრივად ახალ დონეზე - საათების აღდგენის საერთაშორისო ცენტრზე აიყვანოს. ასეთი ცენტრის ამოცანაა შექმნას შესაძლებლობა გაეცნონ რესტავრირებული საათების ანალოგებს, სადაც ისინი ინახება, ასევე გააუმჯობესოს აღდგენის მეთოდოლოგია საყურებელი სკოლების, აღდგენის სახელოსნოებს შორის კონტაქტების დამყარებით, სპეციალისტების ცოდნისა და გამოცდილების შერწყმით. სხვადასხვა ქვეყნებიდან.

4. ექსპოზიცია

საათის სპეციფიკა ვლინდება მათ ექსპოზიციასთან დაკავშირებულ საკითხებში. მუზეუმში მუშაობის გამოცდილებამ მოგვცა საშუალება ჩამოგვეყალიბებინა მთელი რიგი მოთხოვნები და სურვილები, რომლებიც უნდა გავითვალისწინოთ ექსპოზიციაზე დაყენებისას:

საათი უნდა იყოს დაყენებული (დაკიდებული) სტაბილურ, საიმედო ბაზაზე. იატაკის ან კონსოლის საათებისთვის კედელზე უნდა იყოს გათვალისწინებული უსაფრთხოების სამაგრი.

სასურველია აღადგინოთ ქეისები, რომლებიც იცავდა საათს მტვრისგან და გარე ჩარევისგან. ჩვეულებრივ გამოიყენება შუშის თავსახურები: მყარი პატარა საათებისთვის, კომპოზიციური ბრინჯაოს ჩარჩოთი და ჩაკეტილი შესასვლელი კარი - დიდისთვის. კაპოტის ქვეშ უნდა იყოს ხის სადგამი ღარით ან საფეხურით შუშის ორიენტირებისთვის. იმისათვის, რომ შუშის თავსახურმა არ დაკაწროს სადგამი, დამცავი ქაღალდი დამაგრებულია მის ქვედა კიდეზე.

თუ საათში არის ჩხუბი ან მუსიკა, საჭიროა სადგამზე ხმის გავლის შესაბამისი ხვრელების გაყვანა. საჭიროების შემთხვევაში შესაძლებელია ხმის გაძლიერება.

განათება, სასურველია, იყოს ზოგადი პლუს ფრონტალური, ციფერბლატზე და ხილულ მოძრავ ნაწილებზე (ქანქარები, მეორადი, ანიმაცია).

თუ საათს აქვს საინტერესო უკანა მხარე (მაგალითად, გრავირებული პლატინა), სასურველია მოაწყოთ წრიული ხედი, ან დადოთ იგი სარკის წინ (მაგრამ არა ახლოს) და განათებაც შესაბამისად მოაწყოთ.

ჯიბის საათი რთულად გამოსაფენი ობიექტია. დიზაინის მიხედვით, ისინი უნდა განიხილებოდეს სხვადასხვა კუთხით. მინდა ვაჩვენო ციფერბლატი, უკანა ყდა და მექანიზმი. ამისთვის საათი შეიძლება დაკიდოთ ღია მბრუნავ სადგამზე, ან მოათავსოთ სარკის ზემოთ (3-4 სმ უფსკრულით), ან სარკის კუთხის წინ (ორი მხრიდან დანახვა) და აჩვენოთ როგორც ახლოს. რაც შეიძლება (თვალის დონეზე).

მუსიკის ან ანიმაციის მქონე საათებისთვის უნდა გამოიყენოთ მათი ნამუშევრების ვიდეო ჩანაწერი. მას შეიძლება ახლდეს ისტორიული და მხატვრული კომენტარი, ჩვენება საინტერესო დეტალებისაათები, სამუშაოს მახასიათებლები, რომლებსაც სტუმარი სხვაგვარად ვერ ნახავდა.

5. სერვისი

სამუშაო საათს, ისევე როგორც ნებისმიერ სამუშაო მექანიზმს, სჭირდება მოვლა. ეს კონცეფცია მოიცავს:

გვერდის ავლით (ჩვეულებრივ ყოველკვირეულად) და უყურეთ გრაგნილს. ამ შემთხვევაში, როგორც წესი, ტარდება სახელმწიფოს ვიზუალური კონტროლი, ხდება პროგრესის, კალენდრის კორექტირება და ზაფხულის (ზამთრის) დროზე გადასვლა;

მექანიზმის პროფილაქტიკური შეკეთება - 3-5 წელიწადში ერთხელ, მდგომარეობიდან გამომდინარე (ან გადაუდებელი შემთხვევის შემთხვევაში, მაგალითად, ზამბარის გატეხვისას). სამუშაოები მოიცავს მექანიზმის დაშლას, დეფექტების და დანაკარგების იდენტიფიცირებას, მათ გამოსწორებას, გაწმენდას, აწყობას, შეზეთვას და გადაადგილებას.

მუსიკალური მოწყობილობების მქონე საათებისთვის ცალკე ეტაპია ტიუნინგი (ინტონაცია). სიხშირე დამოკიდებულია კონკრეტული მოწყობილობის მახასიათებლებზე. მაგალითად, მექანიკური ორგანოებისთვის, ეს შეიძლება გაკეთდეს წელიწადში ორჯერ.

6. შენახვა

თუ საათი რესტავრაციის შემდეგ შესანახად იგზავნება, მექანიზმი უნდა იყოს დატენილი. Ეს ნიშნავს:

ყველა ზამბარა მთლიანად უნდა დაიშალა;

ქანქარა უნდა დაფიქსირდეს. თუ საათს აქვს საკეტი მოწყობილობა, გამოიყენეთ იგი. თუ ქანქარა მოსახსნელია, ამოიღეთ იგი, შემოახვიეთ და შეინახეთ გრაგნილი გასაღებებთან და ქეისის გასაღებებთან ერთად, ასეთის არსებობის შემთხვევაში.

მიზანშეწონილია საათი მთლიანად დაფაროთ მტვრისგან. კერძოდ, ეს ეხება ცალკეულ მექანიზმებს, ჩონჩხის საათებს, საათებს დაკარგული მინის თავსახურებით.

უნდა აღინიშნოს, რომ დღეს საათის მოძრაობების შენახვის საკითხი (თავსდება ან ცალკე ინახება) სრულად არ არის გადაწყვეტილი: სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა საგნის (ბრინჯაო, ფაიფური, ავეჯი და ა.შ.) მეურვეები არ არიან საათის სპეციალისტები. მექანიკა. ერმიტაჟის საათების კოლექციის ზომისა და ხარისხის გათვალისწინებით, მიდის დასკვნამდე, რომ მიზანშეწონილი იქნება საათის მექანიზმების გამოყოფა დამოუკიდებელი შენახვისთვის. ეს არ გულისხმობს მათ ტერიტორიულ მოძრაობას, მაგრამ შესაძლებელს ხდის უკეთ მოგვარდეს შენახვის, აღდგენისა და ექსპლუატაციის საკითხები. და ასევე დაიწყოს ერთი კატალოგის შექმნა - საათის მოძრაობების მონაცემთა ბაზა. როგორც ის ვითარდება, მას შეიძლება დაემატოს ინფორმაცია ქეისების, ციფერბლებისა და საათების მწარმოებლების შესახებ.

ეს ხელს შეუწყობს საათების კოლექციის პოტენციალის გამოვლენას ტექნოლოგიის ისტორიის სფეროში (საათის მექანიზმების მაგალითზე - ყველა შემდგომი მექანიზმის პროტოტიპი, კომპიუტერებამდე), როგორც უნივერსალური კულტურის ნაწილი, რომელიც ვითარდება ერთად. მხატვრულ კულტურას და მხარს უჭერს მას. დღეს რესტავრატორს რჩება საათების აღდგენის დროს მიღებული მექანიზმების შესახებ ცოდნა. მაგრამ ბევრ საათში მექანიზმები არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე შემთხვევები. აქედან გამომდინარეობს საათების დამოუკიდებელი გამოფენის იდეა, რომელიც აჩვენებს სტილის, დიზაინისა და ტექნოლოგიების განვითარებასა და მრავალფეროვნებას, საათების როლსა და ადგილს კაცობრიობის ისტორიაში. ამ შემთხვევაში არ არის საჭირო საათის ამოღება ექსპოზიციიდან. მაგრამ გამოფენის ორგანიზებისთვის, საგნის სპეციფიკის გათვალისწინებით, უნდა გამოიყენოთ ვიდეო ჩანაწერები, მულტიმედია, კომპიუტერული ანიმაცია. პოპულარული, მაგრამ ტექნიკურად გააზრებული პრეზენტაციის დონით, ის მოიზიდავს ტექნოლოგიით დაინტერესებულ ვიზიტორების ახალ ფენას - და ეს უმეტესობამამაკაცები.

7. დასკვნა

1. საათების, როგორც მხატვრული და ტექნიკური კულტურის ძეგლის, რთული მრავალკომპონენტიანი სტრუქტურის მქონე, მოძრავი და ჟღერადობის სპეციფიკა განაპირობებს რესტავრაციის, ჩვენების და შენახვის მიდგომის სპეციფიკას.

2. მექანიზმების ტიპების, გამოყენებითი ტექნოლოგიების, ქეისების დიზაინის ვარიანტების მრავალფეროვნება საჭიროებს ამ საკითხებზე ინფორმაციის აქტიურ შეგროვებას, კონტაქტების დამყარებას სხვა მუზეუმების კურატორებთან, ანტიკვარული დილერებთან, საათების მწარმოებლებთან, სხვადასხვა სპეციალობის რესტავრატორებთან.

3. სამუშაო საათები მოითხოვს მუდმივ ყურადღებას და რეგულარულ კომპეტენტურ მოვლას, მაგრამ მნიშვნელოვნად ზრდის მუზეუმის მიმზიდველობას.

შენახვის რეჟიმი - პირობების ერთობლიობა, რომელიც აუცილებელია მუზეუმის კოლექციის უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად. მოიცავს ტემპერატურისა და ტენიანობის რეჟიმს, განათების რეჟიმს, ჰაერის დამაბინძურებლებისგან დაცვის ღონისძიებებს, ბიოლოგიურ რეჟიმს, მექანიკური დაზიანებისგან დაცვის ღონისძიებებს; სახსრების დაცვაში ექსტრემალური სიტუაციები.

ტემპერატურისა და ტენიანობის პირობები . ტემპერატურა და ტენიანობა არის ფაქტორები, რომლებმაც შეიძლება მნიშვნელოვნად იმოქმედოს ობიექტების დაბერების დაჩქარებაზე. ამ ეფექტის სიძლიერე დამოკიდებულია მასალაზე, საიდანაც მზადდება ობიექტი; ნივთის უსაფრთხოება კოლექციაში შეტანის დროს; გარემოს მახასიათებლები, საიდანაც ობიექტი ამოღებულია შეძენის პროცესში.

ორგანული მასალები (ხის, ქსოვილი, ტყავი, ქაღალდი) ჰიგიროსკოპიულია, ფუჭდება როგორც მაღალი, ასევე დაბალი ტენიანობის დროს: დეფორმირდება, იცვლება ქიმიურად და ა.შ. მაღალი ტენიანობა საშიშია ლითონებისთვის, მინისთვის. ტემპერატურა ასევე მნიშვნელოვანი ფაქტორია ნივთების შენარჩუნებისას: კალისტ° ქვემოთ + 13° C ავადდება „კალის ჭირით“, ე.ი. ის განიცდის შეუქცევად ქიმიურ ცვლილებებს. ცვილისგან დამზადებული პროდუქტებიტ° +25 ზემოთ° C შეუქცევადად დეფორმირებული.

ტემპერატურა და ტენიანობა განიხილება კომბინაციაში, რადგან ისინი რეალურად ურთიერთკავშირშია (გაიხსენეთ წნევის ფორმულა სკოლის კურსიფიზიკა). მოცემული ობიექტისთვის შესაფერისი ტემპერატურისა და ტენიანობის რეჟიმის საკითხის გადასაჭრელად აუცილებელია გავითვალისწინოთ არა მხოლოდ მასალა, საიდანაც მზადდება ობიექტები, არამედ მათი მოწყობილობა, მასალების კომბინაცია, სტრუქტურა და უსაფრთხოება. მაგალითად, მაღალი ტენიანობის პირობებში საკაცეზე გაჭიმული ნახატების შენახვა უფრო სახიფათოა, ვიდრე ნახატები, რომელთა საკაცეებს ​​აქვთ ჯვრები და ღეროები, რადგან. ეს უკანასკნელი ნაკლებად ექვემდებარება დეფორმაციას. ბზარების, ჩიპების არსებობა აძლიერებს ტემპერატურისა და ტენიანობის უარყოფით გავლენას. ასევე მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ გარემო, საიდანაც იქნა აღებული ობიექტი (ეს ეხება არქეოლოგიურ კოლექციებს). ლითონების, ხის, მინის, ფერადი ქვის არსებობის გარემოს მკვეთრმა ცვლილებამ შეიძლება გამოიწვიოს საგნების მკვეთრი დაბერება და განადგურება. არქეოლოგიური სამუშაოების დროს ამოღებული მინა, ლითონი უნდა ინახებოდეს დაბალ ტენიანობაზე; ხე - გაზრდილი. შინაურ მუზეუმში შემუშავებულია კრიტერიუმები ოპტიმალური ტემპერატურისა და ტენიანობისთვის მასალების სხვადასხვა ჯგუფისთვის (ცხრილი 3.1).

ცხრილი 3.1

ოპტიმალური ტემპერატურისა და ტენიანობის კრიტერიუმები სხვადასხვა ჯგუფის მასალებისთვის

მასალა (მასალის ჯგუფი)	ტემპერატურა (ინ° თან)	ტენიანობა (%)
ლითონები	18 – +20	50-მდე
მინა, მინანქარი, კერამიკა	12 – +20	55–65

მაგიდის დასასრული. 3.1

ორნამენტული ქვები	15 – +18	50–55
Ტყე	15 – +18	50–60
ტექსტილი	15 – +18	55–65
ტყავი, პერგამენტი, ბეწვი	16 – +18	50–60
ძვალი, რქა, კუ	14 – +15	55–60
ქაღალდი	17 – +19	50–55
ზეთის მხატვრობა	12 – +18	60–70
შავ-თეთრი ფოტოგრაფია		40–50
ფერადი ფოტოგრაფია		40–50

ამ პირობების დაცვა შესაძლებელია მხოლოდ მასალების სხვადასხვა ჯგუფისგან დამზადებული ნივთების ცალკე შენახვით. საზიარო მეხსიერება იყენებს კომპლექსურ რეჟიმს. კომპლექსური რეჟიმის ინდიკატორები: ტემპერატურა + 18° თან (± 1 ° გ), ტენიანობა - 55% (± 5%) .

უცხოურ მუზეუმში გარკვეულწილად განსხვავებული ნორმებია მიღებული. ბ-ის და გ.დ. ლორდები "მენეჯმენტი მუზეუმების საქმეებში" ზომიერი კლიმატისთვის რეკომენდირებულია ფარდობითი ტენიანობა 50% (± 3%), წლის განმავლობაში მისაღები ტემპერატურის ცვლილებით (ეტაპობრივი, არაუმეტეს 0,5° C თვეში) ზამთარში - 20-21° C, ზაფხულში - 21–24° C. თუმცა აღიარებულია, რომ ასეთი რეჟიმის შენარჩუნება ყველაზე ადვილად მიიღწევა ზომიერ საზღვაო კლიმატში სპეციალურად აშენებულ ახალ შენობებში თანამედროვე კონდიციონერით. კონტინენტურ კლიმატში და ძველ შენობებში, რომლებიც გამოიყენება მუზეუმებად, ამ სტანდარტთან შესაბამისობა აღიარებულია, როგორც რთული. ამ შემთხვევაში რეკომენდებულია ტენიანობის პარამეტრები 55%-დან ზაფხულში 40%-მდე ზამთარში (რეკომენდებულია ტენიანობის 5%-ით შემცირება ყოველ გაზაფხულზე და შემოდგომაზე). ცალკეული ჯგუფებია ლითონი და ქაღალდი („ქაღალდის არანაკერი ფურცლები“), რომლებიც უნდა ინახებოდეს 40%-ზე ნაკლებ ტენიანობაზე; და ობიექტები, რომლებიც მოდის ტროპიკებიდან და აქვთ მაღალი ჰიგიროსკოპია, რომლისთვისაც ტენიანობის პარამეტრებმა შეიძლება მიაღწიოს 65% -ს. აღნიშნულია, რომ ბრიტანული სტანდარტების მიხედვით, დაუკრავი ქაღალდის შესანახად, რეკომენდებული ტემპერატურა მერყეობს 13-18° C ტენიანობის 55-65%. ავტორები აღნიშნავენ, რომ ქ ბოლო დროსგაერთიანებული სამეფოს მუზეუმებში მოთხოვნები სულ უფრო მკაცრი ხდება. ეს გამოწვეულია ენერგიის დაზოგვის პოლიტიკით. .

მუზეუმს უნდა ჰქონდეს მოწყობილობა, რომელიც აღრიცხავს ტემპერატურისა და ტენიანობის პირობებს. მათი ინდიკატორები, საშინაო მუზეუმის პრაქტიკაში, უნდა გადაიღონ დღეში ორჯერ და ჩაიწერონ სპეციალურ ჟურნალში.

ტემპერატურისა და ტენიანობის რეჟიმის უზრუნველსაყოფად ყველაზე საიმედო გზაა შენობის კონდიცირება და იზოლაცია გარე გარემოს ზემოქმედებისაგან (ჰაერი და ჰიდროიზოლაცია), რადგან. თითქმის ნებისმიერი ტიპის კლიმატში ხდება ტემპერატურისა და ტენიანობის სეზონური ცვლილებები. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ექსპოზიციის მქონე დარბაზებში კონდიციონერების დაყენება, რადგან ამ შემთხვევაში კონდიციონერების გარეშე უზრუნველყოს ტემპერატურისა და ტენიანობის რეჟიმის დაცვა სამუზეუმო ნივთების შენახვისას (ჩართ ღია წვდომა) ძალიან რთულია: ვიზიტორთა ნაკადი იწვევს ტენიანობის და ტემპერატურის მატებას. კონდიციონერების არარსებობის შემთხვევაში გამოიყენება სხვა საშუალებები: ვენტილაცია, დამატენიანებელი (ჭურჭელი კალიუმის პერმანგანატის წყალხსნარით) დაბალი ტენიანობისას, ადსორბენტები (სილიკა გელი, შალის ქსოვილი) მაღალი ტენიანობისას.

ჰაერის დაბინძურებისგან დაცვა. მტვერი, აირები, ჭვარტლი, ჭვარტლი და ჰაერის სხვა დამაბინძურებლები - მნიშვნელოვანი ფაქტორები გარემოგავლენას ახდენს სამუზეუმო ობიექტების შენარჩუნებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება სატრანსპორტო ნაკადების მაღალი სიმკვრივის მქონე ტერიტორიებს, სამრეწველო ობიექტების არსებობას და ა.შ.

წვის დროს წარმოიქმნება გოგირდის დიოქსიდი, ჭვარტლი, ჭვარტლი. გოგირდის დიოქსიდი, რომელიც იხსნება ჰაერში შემავალ წყალში, წარმოქმნის გოგირდის მჟავას, რომელიც შემდგომი ქიმიური რეაქციების შედეგად გადაიქცევა გოგირდმჟავად. გოგირდმჟავას ზემოქმედება ერთ-ერთი ყველაზე აგრესიულია. ამ ფაქტორისგან განსაკუთრებული საფრთხე შეინიშნება მაღალი ტენიანობის მქონე ოთახებში.

ჭვარტლი, ჭვარტლი, მტვერი მუშაობს როგორც ბუნებრივი ადსორბენტები (თვითონ იზიდავს ტენიანობას) და აკავებს მავნე გაზებს, რომლებიც შეაღწევენ ფორებში და აზიანებენ ხის, ქსოვილების, ქაღალდის, საღებავის ფენას, რაც ააქტიურებს ქიმიურ რეაქციებს. მტვერი ასევე შესანიშნავი ადგილია ბიოლოგიური მავნებლებისთვის.

ნივთების ჰაერის დამაბინძურებლებისგან დასაცავად ასევე აუცილებელია კონდიციონერების და ფილტრების დაყენება, მტვრის, ჭუჭყის მექანიკური მოცილება, ნივთების შენახვა ინდივიდუალურ შეფუთვაში (ქეისები, საქაღალდეები, ქეისები და ა.შ.). კონდიციონერებისა და ფილტრების დაყენებისას უმჯობესია გამოიყენოთ ჰაერის გამწმენდი მრავალსაფეხურიანი სისტემები. ფილტრები საუკეთესოდ დამონტაჟებულია გააქტიურებული ნახშირისგან. მუზეუმებისთვის ელექტრო ფილტრების გამოყენება არ არის რეკომენდებული, რადგან ისინი აოზონირებენ ჰაერს და ოზონი საზიანოა მუზეუმის კოლექციები. წინასწარმა ფილტრმა უნდა უზრუნველყოს ჰაერის გაწმენდა 25-30%-ით, შუალედური ფილტრი 40-85%-ით და ბოლო ფილტრი 90-95%-ით. ფილტრების ეს ნაკრები განლაგებულია ისე, რომ მასში გაიაროს როგორც გარე, ისე რეცირკულირებული (შიდა) ჰაერის ნაკადები. . მტვრისგან დაცვას ასევე ხელს უწყობს ნივთების ინდივიდუალური შეფუთვა: გადასაფარებლები, ქეისები, საქაღალდეები.

სინათლის რეჟიმი . მისი მთავარი მიზანია სამუზეუმო ობიექტებზე სინათლისა და ულტრაიისფერი სხივების წვდომის რეგულირება. სინათლემ შეიძლება გამოიწვიოს ფიზიკური და ფოტოქიმიური ცვლილებები. ობიექტზე სინათლის ზემოქმედების ხარისხი დამოკიდებულია მასალაზე, საიდანაც ობიექტი მზადდება, ხელოვნურად არის თუ არა ობიექტი შეღებილი თუ ბუნებრივი ფერი, შეღებვისთვის გამოყენებული საღებავების სინათლისა და ფერის მდგრადობა, ექსპოზიციის ხანგრძლივობა და ინტენსივობა. სინათლის გამოსხივებამდე (სურ. 64).

მიერ სინათლის სისწრაფე მასალები იყოფა 3 ჯგუფად:

1) მაღალი შუქის წინააღმდეგობით (დაბალი სინათლის მგრძნობელობით): ლითონები, უფერული ქვა, თაბაშირი, მოჭიქული კერამიკა, უფერო მინა, შეუღებავი სინთეტიკური ქსოვილი (ან შეღებილი ზოგიერთი სინთეზური საღებავით) და ა.შ.

2) საშუალო სინათლის გამძლეობით (საშუალო სინათლის მგრძნობელობით): ძვალი, ტყავი, ბეწვი, შეუღებავი და გაუფერულებული ნატურალური ქსოვილები, შეღებილი სინთეტიკური ქსოვილი, ხე, მოჭიქული კერამიკა, მინანქარი, ზეთი და ტემპერატური შეღებვა და ა.შ.;

3) დაბალი სინათლის მდგრადობით (მაღალი სინათლის მგრძნობელობა): ფოტოგრაფია ძირითადად ფერადია და ფერად ფოტოებს შორის, განსაკუთრებით ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის გამოყენებით გაკეთებულიპოლაროიდი”, აკვარელი, პასტელი, ქაღალდი, გათეთრებული და შეღებილი ნატურალური ქსოვილი (განსაკუთრებით თუ საღებავი ნატურალურია).

ბრინჯი. 64. წყობის ხალიჩა „ზოოლოგია“. ავტორი ლ.კერიმოვი. მდებარეობს შტატში
აზერბაიჯანული ხალიჩისა და ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი (ბაქო, აზერბაიჯანი)

რაც უფრო მუქია ობიექტი, მით უფრო მაღალია სინათლის სხივების შთანთქმის და, შესაბამისად, სინათლის ზემოქმედების უნარი. რაც შეეხება საღებავებს, სინათლის გამძლეობის სტანდარტები დამოკიდებულია არა მხოლოდ ფერზე, არამედ საღებავის ტიპზეც: ზეთი, აკვარელი, გუაში, ტემპერა და ა.შ., ასევე მინარევებისაგან (თითოეული მწარმოებლისთვის, ასევე მხატვრებისთვის გააკეთეთ საღებავები საკუთარი ხელით, ეს მინარევები). თანამედროვე მწარმოებელი, როგორც წესი, მიუთითებს ამ ინდიკატორებს * ნიშნით (* - დაბალი, ** - საშუალო, *** - მაღალი სინათლის სისწრაფე). საღებავებისთვის, რომელთა მწარმოებელი უცნობია ან მონაცემები სინათლის სიმტკიცეზე არ არის ცნობილი, ეს საკითხი შეიძლება მოგვარდეს ექსპერტიზის დახმარებით.

მაღალი სინათლის გამძლეობის მქონე ნივთებს მხოლოდ მზის პირდაპირი სხივებისგან დაცვა სჭირდება. მათთვის განათების დონე არ უნდა აღემატებოდეს 150 ლუქსს. ეს გამოწვეულია არა მხოლოდ სინათლის, არამედ გაზრდილი ზემოქმედების საშიშროებით ულტრაიისფერი გამოსხივება . საშუალო სინათლის რეზისტენტული მასალები საჭიროებს სპეციალურ რეჟიმს: ჩაბნელება ან სრული ჩაბნელება. ასე რომ, ხე ძირითადად მოითხოვს დაბნელებას, ამიტომ რეკომენდებულია მისი ტარება საფარებში. ზეთისა და ტემპერატის შეღებვა არ შეიძლება იყოს სინათლის გარეშე, ამიტომ ისინი არ იფარება გადასაფარებლებით (შუქის გახანგრძლივებული ნაკლებობით, ზეთი და ტემპერა ბნელდება). თეთრი ბეწვი, ძვალი ასევე მოითხოვს განათებას, რადგან ისინი ყვითლდებიან სიბნელეში. მათთვის განათების დონე არ უნდა აღემატებოდეს 75 ლუქსს. მაღალი ფოტომგრძნობიარე (დაბალი სინათლის გამძლეობით) ნივთების შენახვა რეკომენდებულია დაჩრდილულ ოთახში სინათლისგან დაცულ აღჭურვილობაში. განათების ნორმა შინაურ მუზეუმებში უაღრესად სინათლისადმი მგრძნობიარე მასალებისთვის არის 50 ლუქსიდან 75 ლუქსამდე. არის სიტუაციები, როდესაც ძალიან სინათლისადმი მგრძნობიარე ობიექტები უნდა ინახებოდეს სინათლისგან სრულ იზოლირებულად (ამ შემთხვევებში ობიექტისთვის რეკომენდებულია მხოლოდ დახურული, მარაგის შენახვა და უმჯობესია ასლის განთავსება ექსპოზიციაში, განსაკუთრებით გრძელი) (სურ. 65).

ბრინჯი. 65. მუზეუმიდ’ ორსეი(Პარიზი, საფრანგეთი). საგამოფენო დარბაზი,
პროექტის ავტორი გ.აულენტი

უცხოურ მუზეუმებში სტანდარტებს, როგორც წესი, თავად მუზეუმები ამუშავებენ. ფოტომგრძნობიარე ობიექტებისთვის რეკომენდებულია დაბალი განათება: 50 ლუქსი; საშუალო სინათლის მდგრადობისთვის - 150-200 ლუქსი; და, როგორც ამბობენ, ძალიან სინათლისადმი მდგრადი ობიექტები უძლებენ განათებას 300 ლუქსის ჩათვლით. ამავე დროს, ის ადგენს კონტრასტის კოეფიციენტის ნორმები , რომლებიც შექმნილია ობიექტის ყველაზე განათებულ და ყველაზე ნაკლებად განათებულ ზედაპირებს შორის სხვაობის აღსანიშნავად. კონტრასტის თანაფარდობა ითვლება 6:1. ულტრაიისფერი გამოსხივების ნორმები ცვალებადობს 75 მიკროვატამდე სანათურზე (უცხოური მუზეუმი ულტრაიისფერი გამოსხივების დასაშვები დონის შემცირების პროცესშია 10 მიკროვატამდე ლუმენზე, რაც დაკავშირებულია ფლუორესცენტურ ნათურებში ჩაშენებული ახალი ულტრაიისფერი ფილტრების, აგრეთვე ახალი ტიპის ფირის დანერგვასთან. და ლამინატი ფანჯრის შუშისთვის და საექსპოზიციო აღჭურვილობა). ექსპოზიციაში შენახვისას მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სინათლის, ულტრაიისფერი გამოსხივების პარამეტრების, კონტრასტის კოეფიციენტის ნორმების, არამედ ექსპოზიციის ხანგრძლივობის დადგენა. რეკომენდირებულია ფოტომგრძნობიარე ობიექტები დროდადრო ამოღებულ იქნეს ექსპოზიციიდან, რათა შემცირდეს საათების ჯამური რაოდენობა, რომლის დროსაც ისინი ექვემდებარებიან ამ ფაქტორებს. ფოტომგრძნობიარე ექსპონატებისთვის, განათების პარამეტრები განისაზღვრება წელიწადში 60,000–120,000 ლუქს საათში. .

ბიოლოგიური რეჟიმი უზრუნველყოფს დაცვას ბიოლოგიური მავნებლებისგან: ობის, სოკოების, მწერებისგან, მღრღნელებისგან. სოკო, ობის, მწერების ლარვები ინტენსიურად მრავლდება ტემპერატურისა და ტენიანობის რეჟიმის დარღვევის, საგნების მტვრის გამორეცხვისას. საშიშროება მოდის ახალი ჩამოსვლებიდანაც. ისინი შეიძლება იყოს დაბინძურებული და, შესაბამისად, ფონდებში მოთავსებამდე ნივთი არა მხოლოდ სათანადოდ უნდა იყოს გაფორმებული, არამედ სხვა ნივთების უსაფრთხოებაც.

მაგალითად, ობის რეპროდუცირება ხდება 70-75% ან მეტი ტენიანობის დროს და +20 - +25 ტემპერატურაზე.° C. ის თავს ესხმის არაორგანულ მასალებს, როგორიცაა კერამიკა. ობის თავიდან ასაცილებლად საჭიროა ტემპერატურისა და ტენიანობის პირობების დაცვა და აღჭურვილობის დამუშავება ფორმალდეჰიდის 2%-იანი სპირტის ხსნარით.

მწერები, როგორიცაა საფქვავი, ხის ჭიები, ტყავის ხოჭოები, თითები, პრეტენზიები, შაქრის ვერცხლის თევზი, შინაური ბუზები და მათი ლარვები აზიანებენ პირველ რიგში ორგანულ მასალებს (ქაღალდი, ხე, აკვარელი (კარგ აკვარელში გამოიყენება ბუნებრივი თაფლი), ტყავი, პერგამენტი და ა.შ. ..დ.). ამ მავნებლების გაჩენის თავიდან ასაცილებლად ასევე მნიშვნელოვანია ტემპერატურისა და ტენიანობის პირობების, ჰაერის რეჟიმის დაცვა. ადრე ამ მავნებლების წინააღმდეგ საბრძოლველად ძირითადად იყენებდნენ გაზის მკურნალობას, ინსექტიციდებს და ახალჩამოსულთა ფუმიგაციას. ეს მოითხოვს მავნებლების კონტროლის პალატების და სპეციალური იზოლატორების არსებობას და კვლავ ასოცირდება პერსონალის რისკთან და თავად ექსპონატებზე შხამების შესაძლო ზემოქმედებასთან. ამიტომ ბევრ მუზეუმში, ახალი ტექნიკური შესაძლებლობების შესაბამისად, ან შენდება უჟანგბადო კამერები (სადაც ტარდება აზოტის ოქსიდით დამუშავება), ან ამგვარ კამერებად გარდაიქმნება ძველი მავნებლების საწინააღმდეგო კამერები. ასევე გამოიგონეს კიდევ ერთი არატოქსიკური მეთოდი: სპეციალურ კამერაში საგნები თბება 52 გრადუსზე° C და დამუშავებული ობიექტისა და გარემოს მუდმივი ფარდობითი ტენიანობა .

დაცვა მექანიკური დაზიანებისგან - გულისხმობს სამუზეუმო საგნების სპეციალურ დამუშავებას, რაც ხელს უშლის მათ დაზიანებას ან დაკარგვას. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ობიექტებთან მკვლევართა უშუალო მუშაობაში. ამ შემთხვევაში, მათ მოეთხოვებათ ხელების დაბანა და გაშრობა, რათა აღმოიფხვრას კონტაქტი ცხიმისა და ტენიანობის ობიექტთან; გამოიყენეთ გაუფერულებული ბამბის ხელთათმანები ყველა ნივთთან მუშაობისას, გარდა იმ შესანახი ნაწილებისა, რომლებშიც ბოჭკოები შეიძლება გაიჭედოს (მათ შემდგომში შეუძლიათ ტენიანობის შთამნთქმელი ფუნქცია, რაც ასევე საშიშია). ასეთ ნივთებს მიეკუთვნება მოჩუქურთმებული ლაქი, ხის ჩუქურთმები და სხვა. მეტალებზე და ქაღალდზე თითის ანაბეჭდები ამოღებულია მხოლოდ ობიექტის ტექსტურის დაზიანების შემთხვევაში. საგანი უნდა აიღონ მისი ძლიერი ნაწილებით: ცალკეული ქაღალდის ფურცლები დიაგონალზე - კუთხეებით, ჭურჭელი - კისერებით (ყველაზე ვიწრო ადგილას), მაგრამ არავითარ შემთხვევაში სახელურებით, შუილით და ა.შ. (სურ. 66)

ბრინჯი. 66. ნივთები ზაგორსკის თანამედროვე ფაიფურის კოლექციიდან
ისტორიული და მხატვრული ნაკრძალი (სერგიევ პოსადი, RF)

ნუმიზმატიკურ მასალებს, ძვირფასი ქვებისგან და ლითონებისგან დამზადებულ პროდუქტებს ხელით კი არ იღებენ, არამედ მხოლოდ სპეციალური პინცეტით, რადგან. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნივთი შეიძლება დაზიანდეს. სურათები გადაღებულია მხოლოდ საკაცით.

ჩვენი აზრით, მუზეუმებმა უნდა შეზღუდონ „კომუნიკაცია“ (განსაკუთრებით ხელით შეხება)გორიგინალი მკვლევარებისთვისაც კი: ელექტრონული კატალოგების, სკანირებული ასლების გამოყენების რეკომენდაცია (ფენომენი გავრცელებულია უცხოურ სამუზეუმო პრაქტიკაში, მაგრამ ძნელი დასამკვიდრებელია შიდაში).

სპეციალური მოთხოვნები ვრცელდება მუზეუმის ტრანსპორტზე, რომელიც გამოიყენება ორივესთვის ობიექტების შიდა მოძრაობა და გარე. აქ უნდა იყოს გათვალისწინებული შესაკრავები, ამორტიზაციის დამარბილებლები, დარტყმის საწინააღმდეგო და სხვა საფარები და მექანიზმები. ტრანსპორტირებისას საჭიროა სწორი შეფუთვა, ტრანსპორტირების კონტეინერების შერჩევა, ნივთების შეფუთვის წესების დაცვა (იხ.: შენახვის სისტემა). შიდა პრაქტიკაში ტრანსპორტირების შესაძლებლობის შესახებ გადაწყვეტილებას იღებს მუზეუმის სარესტავრაციო საბჭო.

დაცვა საგანგებო (ექსტრემალური) სიტუაციებში გულისხმობს ხანძარსაწინააღმდეგო ღონისძიებების შემუშავებას, წყალმომარაგებისა და გათბობის სისტემების მონიტორინგს, შენარჩუნებას კარგ მდგომარეობაშიმუზეუმის შენობა, ასევე სამოქმედო გეგმების შემუშავება ქ საგანგებო სიტუაციებიმუზეუმის შენობების აღჭურვა ხანძარსაწინააღმდეგო აღჭურვილობით, ხანძარსაწინააღმდეგო ავტომატური სისტემებით, ხანძარსაწინააღმდეგო და ქურდობის სიგნალიზაცია; მუზეუმების საკუთრების ქურდობისა და სხვა ხელყოფისაგან დაცვის რეჟიმი.

სარდაფის ფანჯრებზე, 1-ლი სართულის ფანჯრებზე (ზოგჯერ უკანასკნელი, თუ მუზეუმის შენობასთან მისასვლელია მეზობელი სახლების სახურავიდან) უნდა დამონტაჟდეს ლითონის ჰორიზონტალური ჟალუზები. ბადეების მონტაჟი არ შეესაბამება თანამედროვე ხანძარსაწინააღმდეგო სტანდარტებს, რადგან. ხელს უშლის მეხანძრეების ნორმალურ მუშაობას ხანძრის გაჩენის შემთხვევაში. გისოსები, რომლებიც არ იხსნება ან იხსნება მხოლოდ შიგნიდან, არ დაუშვებს შენობაში შესვლას პირველი სართულის ფანჯრებიდან, რაც განსაკუთრებით საშიშია ადამიანებისა და შიგნით მყოფი საგნებისთვის, თუ ჩამონგრეული სხივები და ა.შ. ბლოკავს მისასვლელს კარებიდან.

სავალდებულოა შენობის სადღეღამისო დაცვა (საპოლიციო, არასაუწყებო, სამოქალაქო ან კომბინირებული). მარეგულირებელი დოკუმენტები (შიდა პრაქტიკაში - "ინსტრუქციები სამუზეუმო ფასეულობების აღრიცხვისა და შენახვის შესახებ") განსაზღვრავს მუზეუმის დაცვისა და ფინანსურად პასუხისმგებელი მეურვეების მიერ შენობების მიწოდებისა და მიღების პროცედურას, გასაღებების, ყინულის ბეჭდების, ბეჭდების შენახვის წესებს და ა.შ.

ასევე, მთელი საათის განმავლობაში მიმდინარეობს ხანძარსაწინააღმდეგო მეთვალყურეობა, ელექტრო, სანტექნიკა და გათბობის ქსელების ზედამხედველობა.

თუ მუზეუმი ინახავს ძვირფასი ქვებისა და ლითონებისგან დამზადებულ კოლექციებს ან ცალკეულ ნივთებს, იარაღს, მაშინ სპეციალური ოთახებია აღჭურვილი მათი შესანახად. გამონაკლის შემთხვევებში დასაშვებია ასეთი ნივთების განთავსება შესანახ ობიექტებში, მაგრამ რა თქმა უნდა ცეცხლგამძლე კარადებში, სეიფებში. (სურ. 67).

ბრინჯი. 67. სამაჯურებიX– XIსაუკუნეებს ოქრო. სახელმწიფო მუზეუმი
სომხეთის ისტორია

სერგეი ნიკოლაევიჩი: გამარჯობა. ეს არის გადაცემა "კულტურული გაცვლა" რუსეთის საზოგადოებრივი ტელევიზიის ეთერში. შენთან ერთად სერგეი ნიკოლაევიჩ. დღეს ჩვენი მუზეუმის დღეა. ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რას ნიშნავს მუზეუმი დღეს ჩვენს ცხოვრებაში, რა შეიძლება და რა უნდა გახდეს ის ხვალ, რა არის მისი მთავარი სიმდიდრე და გაფორმება და რისი მოშორება გვინდა ახლავე. ჩვენი სტუმარი რეჟისორია სახელმწიფო მუზეუმიპუშკინის მარინა ლოშაკის სახელობის სახვითი ხელოვნება.

მარინა ლოშაკი არის გალერეის მფლობელი, ხელოვნების მენეჯერი, ხელოვნებათმცოდნე, კოლექციონერი, მუზეუმის თანამშრომელი. დაიბადა ოდესაში. დაამთავრა ოდესის მეჩნიკოვის სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი კლასიკური ფილოლოგიის სპეციალობით. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას მუშაობდა ოდესის სახელმწიფო ლიტერატურულ მუზეუმში. 1986 წელს იგი გადავიდა მოსკოვში. AT სხვადასხვა დროსხელმძღვანელობდა მოსკოვის ხელოვნების ცენტრს ნეგლინნაიაზე და სამუზეუმო და საგამოფენო ასოციაცია "მანეჟზე". გალერეა „პროუნის“ დამფუძნებელი. კანდინსკის პრემიის ექსპერტთა საბჭოსა და ჟიურის წევრი. 2013 წლის 1 ივლისს დაინიშნა პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორად.

S.N.: გამარჯობა, მარინა.

მარინა ლოშაკი:გამარჯობა.

S.N.:იმ გადაცემებში, რომლებზეც წავიკითხე ჩვენი შეხვედრისთვის მომზადებისას, ძალიან მომეწონა ერთის სახელი - მას ჰქვია "მეგობრების გაცვლა". მე მეგონა, რომ რაღაცნაირად რითმა იყო ჩვენი "". და, რა თქმა უნდა, მსურს უფრო დეტალურად ვიცოდე, როგორი მეგობრები გაცვალეთ, ვინ არიან ეს მეგობრები. მაგრამ სანამ გადავალთ პუშკინის მუზეუმის ასეთ გლობალურ და, რა თქმა უნდა, ყველაზე მნიშვნელოვან თემაზე, მსურს ცოტა მეტი ვისაუბრო შენზე, რადგან მუზეუმის საზოგადოებაში შედარებით ახალი ადამიანი ხარ, მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ გაქვთ რამდენიმე გალერეა და ეს დიდი ასოციაცია "მანეჟი", საიდანაც, ფაქტობრივად, თქვენ მოხვედით პუშკინის მუზეუმი. მაგრამ მესმის, რომ ფილოლოგიური განათლება გაქვს, არა?

M.L.:დიახ.

S.N.: და ამავე დროს, მუზეუმი იყო პირველი სამუშაო ადგილი?

M.L.:დიახ.

ს.ნ.: და როგორი მუზეუმი იყო?

M.L.:ლიტერატურული.

S.N.: ეს ჯერ კიდევ ლიტერატურაში იყო, არა?

M.L.:დიახ. მას შემდეგ, რაც ოდესაში გავიზარდე, ეს იყო ოდესის ლიტერატურული მუზეუმი, რომელიც ახლახან შენდებოდა. და ამან გარკვეულწილად განსაზღვრა, ასე ვთქვათ, ჩემი ცხოვრების კარმა აბსოლუტურად, რადგან ყველა ადგილი, სადაც მე ვმუშაობდი, ძალიან განსხვავებულია. და ეს არ არის შემთხვევითი, რადგან, როგორც ვიცით, შემთხვევითი არაფერია.

S.N.: ეს არ ხდება ამ ცხოვრებაში.

M.L.:ზოგადად, ეს საკმაოდ გასაგებია. ისინი დაკავშირებული იყო მშენებლობის დროს ჩემს ჩამოსვლასთან, ანუ ახლის გაჩენასთან. არ ყოფილა არც ერთი შემთხვევა, როცა უკვე ტრადიციულად არსებულ ადგილზე მოვხვდი. Არავინ. ანუ ისე ვარ მოწყობილი, ალბათ, რომ ...

S.N.: შენი ცხოვრება, არა?

M.L.:დიახ. რომ მაინტერესებს დაწყება და მოძრაობა, ასე მგონია. უბრალოდ, იმ მომენტში, როცა რაღაც იწყება, ადგილზე ვგრძნობ თავს.

S.N.: და ეს მუზეუმი, ლიტერატურული მუზეუმი ოდესაში - როგორი იყო?

M.L.:იგი წარმოადგენდა ოდესის ლიტერატურული მუზეუმის ოცნებას. ის არ იყო. აბსოლუტურად არაფერი იყო. იყო ფანტასტიკური რეჟისორი, აბსოლუტური ავანტიურისტი (ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით), ადამიანი პიკარესკული რომანიდან, წარმოუდგენლად განათლებული, იდეალისტი და ცინიკოსი ერთდროულად, ფანტასტიკური ადამიანი, ფანტასტიკური, რომელიც ფიქრობდა იმაზე, რასაც ფიქრობდა. იქნებოდა და შედეგად ყველაფერი გააკეთა. მან მიიღო ქალაქის საუკეთესო შენობა - გაგარინის სასახლე. Ფულის მიღება. შეკრიბა ყველაზე ახალგაზრდა და ყველაზე გამოუცდელი ადამიანების გუნდი. ჯერ კიდევ ინსტიტუტში ვსწავლობდი, იქ რომ მოვედი, 19 წლის ვიყავი. არც ერთი ექსპონატი არ იყო, მაგრამ მხოლოდ მისი დამზადების სურვილი იყო. და ათი წლის შემდეგ ეს იყო საუკეთესო მუზეუმიბოლო ხუთი წლის განმავლობაში, ანუ ხუთი წლის განმავლობაში ის იყო საუკეთესო მუზეუმი ქვეყანაში.

და ეს იყო ალბათ საუკეთესო ადგილიჩემს ცხოვრებაში, რადგან მაშინ ვერ ვაფასებდი. ვმუშაობდი მეცნიერ-თანამშრომლად განყოფილებაში, რომელიც იყო დაკავებული ყველაზე "გემრიელი", ჩემი აზრით, პერიოდი - ოციანი, მხოლოდ სამხრეთ რუსული სკოლა. წლის განმავლობაში 15-16-ჯერ წავედი მოსკოვში და ვესაუბრე კატაევს, სლავინს, ილფების ოჯახს, საშა ილფს (შემდეგ მეგობრები იყვნენ), ფიროჟკოვასთან, ბაბელის მეუღლესთან, ყველა ლეგენდარულ ადამიანთან.

ს.ნ.: მშვენიერი მწერლების მთელი ამ წრით.

M.L.:და მაინც ვერ ვაფასებდი მაშინ, რა ბედნიერება და იღბალი იყო. აი ჩვენ წავედით. ფაქტობრივად, რასაც მაშინ ვაკეთებდი, ახლა ვაკეთებ არის გადაადგილება. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, რისი გაკეთებაც შეგიძლია - ხიბლით ვაჭრობა, ლტოლვა, სურვილი, ამ სურვილით გაჯერება და ექსპონატების მიღება, მიღება, მიღება. და შედეგად, შეიკრიბა ნივთების წარმოუდგენელი კოლექცია (არ იყო ერთი ფურცელი), რომელიც გახდა მუზეუმი, რომელიც ჯერ კიდევ ღიაა. ახლა, სამწუხაროდ, რა თქმა უნდა, ის სულ სხვა მდგომარეობაშია. მაგრამ როცა გაიხსნა, როგორც ახლა ამბობენ, ბომბი იყო. ეს იყო ცხოვრების ათი, ზოგადად, სასიამოვნო წელი.

ს.ნ.: ათი წელი მიუძღვენი?

M.L.:Ათი წელი.

S.N.: ეს უზარმაზარი პერიოდია.

M.L.:კი ბევრი. მერე გავხსენით. მერე მაინც ვმართავდი იქ ექსკურსიებს, მოვიდნენ ჩემთან. Ის იყო დიდი ქვეყანა. და რადგან ლაპარაკი მიყვარს, სპეციალურად მოდიოდნენ ჩემთან პეტერბურგიდან, კიევიდან, სხვადასხვა ადგილიდან, ტელეფონზე დარეკეს, დარეგისტრირდნენ და სპეციალურად მოდიოდნენ.

ს.ნ.: და მართავდით ექსკურსიებს?

M.L.:Კი, რა თქმა უნდა. ისე, ჯერ გავაკეთეთ და მერე - ექსკურსიები.

ს.ნ.: საჭირო იყო ჩვენება.

M.L.:ეს იყო ძალიან…

S.N.: როგორია თქვენი შთაბეჭდილებები ამ კლასიკოსებთან კომუნიკაციიდან? საბჭოთა ლიტერატურა? უპირველეს ყოვლისა, პატიოსნად, მე მაინტერესებს ვალენტინ პეტროვიჩ კატაევი.

M.L.:Რა თქმა უნდა. მაინც იქნებოდა! ის პირველ რიგში ყველასთვის საინტერესო უნდა იყოს, რადგან აბსოლუტურად არარეალური იყო.

ს.ნ.: აბა, ამ ქალაქის ნაწილი, ბოლოს და ბოლოს, ძალიან იყო დაკავშირებული.

M.L.:დიახ, ის დიდი ნაწილია. ის მაშინ ძალიან მოხუცი კაცი იყო, სრულიად მოხუცი, აბსოლუტურად ცოცხალი, აბსოლუტურად კაცი, აბსოლუტურად, ასაკის მიუხედავად, ანუ სრულიად ცოცხალი კაცის ყველა რეაქციით და ძალიან კარგად ლაპარაკობდა, წარმოუდგენელი ოდესური აქცენტით. წარმოუდგენელი! და როცა მანამდე პირველად ვუყურე ქრონიკის ნაწილებს, სადაც 50-იან წლებში ის სადღაც ფუნქციონირად საუბრობს, რაღაც ყრილობაზე, ოდნავი აქცენტის გარეშე. ოდნავი გარეშე! როგორ შეიძლება? არ მესმის…

ს.ნ.: და უცებ, უკვე ამათში შემდგომ წლებში…

M.L.:როგორც ჩანს, სიბერეში ადამიანმა საკუთარ თავს უფლება მისცა, რომ ყოფილიყო საკუთარი თავი.

S.N.: იყოთ საკუთარი თავი.

ვალენტინ კატაევმა გემრიელად ისაუბრა, როგორც თვითონ წერდა - გემრიელი და კარგი

M.L.:იყავი საკუთარი თავი, დიახ. და მშვენიერი იყო! ისე, ასეთი აქცენტით! საერთოდ არ გამიგია. ინტელიგენტურ ოჯახში დავიბადე, აქცენტით არავინ ლაპარაკობდა, ოდესაში. და აქ ის უბრალოდ ნამდვილია, როგორც წიგნებიდან ან ფილმიდან, და ძალიან მომხიბვლელი აქცენტით. სასიამოვნო დაბალი ხმა. გემრიელად ლაპარაკობდა, როგორც წერდა - გემრიელი და კარგი.

S.N.: ათი წელი უზარმაზარი ცხოვრებაა. საერთოდ, თუ ადამიანი მუზეუმში შედის, ფაქტობრივად, სამუდამოდ შემოდის. ეს ერთგვარი დახურული, დახურული სისტემაა. ყოველ შემთხვევაში, ბევრი მაგალითის მოყვანა შეიძლება, როცა ადამიანებმა იქ გაატარეს სიცოცხლე. არ ინანებთ, რომ დატოვეთ ეს მუზეუმი, ნაწილობრივ თქვენ მიერ შექმნილი?

M.L.:Სამწუხაროა. ძალიან ვწუხვარ, ძალიან ვწუხვარ... ზოგადად, ძალიან არ მინდოდა ოდესიდან მოსკოვში წასვლა. და იქ სრულიად ბედნიერი ვიყავი. საოცარი ცხოვრებით ვიცხოვრე, სულაც არა პროვინციული და მხოლოდ ფანტასტიკური გამოცდილებით სავსე. თავს ძალიან კარგად ვგრძნობდი.

ს.ნ.: იყო ოჯახური გარემოებები, როგორც მე მესმის, არა?

M.L.:ოჯახი, დიახ, ამიტომ უნდა წავსულიყავი.

ს.ნ.: კოლექციასთან დაკავშირებით პირველად გავიგე შენი სახელი, ეს იყო რაღაც სრულიად ახალი სტატუსი და ახალი ტიპის ნამუშევარი - კოლექციის შეგროვება SBS-Agro-სთვის, იყო ასეთი ბანკი.

M.L.:დიახ. თავიდან მას "კაპიტალი" ერქვა.

ს.ნ.: „კაპიტალი“?

M.L.:მანამდე კი, როგორც კი მოსკოვში გადავედი, ისევ მუზეუმში ვმუშაობდი.

S.N.: მუშაობდით მუზეუმში?

M.L.:დიახ, მაშინვე მოვედი მუზეუმში, ეს იყო მაიაკოვსკის მუზეუმი. და მე იქ მოვედი ზუსტად იმიტომ, რომ რეკონსტრუქცია გადიოდა.

ს.ნ.: იმიტომ რომ ლიტერატურული იყო?

M.L.:არა.

S.N.: არა?

M.L.:მხოლოდ იმიტომ, რომ ის რეკონსტრუქციას იწყებდა. იქ ვიმუშავე ზუსტად მანამ, სანამ რეკონსტრუქცია მიმდინარეობდა, ორი წელი. შემდეგ დადგა ახალი დრო, გაჩნდა სტოლიჩნის ბანკი.

S.N.: და როგორი კოლექცია შეაგროვეთ მათთვის?

M.L.:შეგროვებული ... ეს არ იყო კოლექცია, მაგრამ ეს იყო კოლექცია, რადგან ...

S.N.: რით განსხვავდებიან ისინი?

M.L.:კოლექცია აერთიანებს შეგროვებულ ნივთებს თითქოს რაღაც ერთგვაროვანი თემით. კოლექცია რამდენიმე კოლექციაა. რამდენიმე იყო სხვადასხვა კოლექციები, საკმაოდ ცოტა. იყო ანტიკურობის ძალიან კარგი კოლექცია, რომელიც სმოლენსკიმ ახლა პუშკინის მუზეუმს შესწირა. მხოლოდ პუშკინის მუზეუმის თანამშრომლებმა გვირჩიეს. იგივე ვლადიმერ პეტროვიჩ ტოლსტიკოვი, რომელიც ახლა ხელმძღვანელობს ანტიკური განყოფილებას, ის რეალურად იყო ამ კოლექციის კონსულტანტი. ახლა, ეს ალბათ ის არის. ისე, ძველი რუსული და დასავლეთ ევროპის ნახატების კოლექცია. და დასავლეთ ევროპის გრავიურებისა და ნახატების შესანიშნავი კოლექცია, რომელიც ასევე ახლა პუშკინის მუზეუმშია. და ა.შ. იყო ბევრი ძალიან კარგი და მნიშვნელოვანი რამ, ძალიან განსხვავებული, რაც ასეთ ბლოკებში იყო თავმოყრილი.

SN: მაგრამ სინამდვილეში ეს იყო კერძო კოლექცია, არა?

M.L.:აბსოლუტურად.

S.N.: და თქვენ პასუხისმგებელი იყავით ყველა მიმართულებით, ყველაფერზე, არა?

M.L.:მე ვიზიდავდი მხოლოდ ამა თუ იმ სახის ექსპერტებს.

S.N.: არ იყო სპეციალისტი ზოგიერთ სფეროში.

M.L.:რა თქმა უნდა, ყველაფერში ექსპერტი არ შეიძლება. როცა დასავლეთ ევროპული გრავიურები შევაგროვეთ, ეს იყო არკადი იპოლიტოვი.

ს.ნ.: ინვესტიციას ჰგავდა თუ უფრო კულტურულ აქციას?

M.L.:ეს არ იყო ინვესტიცია.

S.N.: არა?

M.L.:ეს იყო სურათის ისტორია. იმ დროს ხელოვნების სფეროში ინვესტიციებით ცოტა ადამიანი იყო დაკავებული.

S.N.: და მივხვდი.

M.L.:დიახ. ისე, უბრალოდ, არ მიანიჭეს ის მნიშვნელობა, რასაც ახლა, ალბათ, უკვე შეუძლია ხალხისთვის. ეს, რა თქმა უნდა, სურათის ისტორია იყო. ეს იყო ძალიან ახალგაზრდა დაწესებულებები. „კაპიტალი“ პირველი ხუთი ბანკიდან ერთ-ერთი იყო. იქ მეთორმეტე ადამიანივით მოვედი, ანუ ისევ დასაწყისი იყო.

SN: ეს ამბავი.

M.L.:ძალიან საინტერესო იყო ეს ყველაფერი. ისტორია სხეულში უბრალოდ მიედინებოდა. ეს ყველაფერი ძალიან საინტერესო იყო! მაგრამ პარალელურად მე ვესაუბრე იმ კოლეგებს, რომლებიც... კორპორატიული შეხვედრების დრო იყო, ახალი ბანკები რომ ჩნდებოდნენ. მათ იცოდნენ სოციალურად მიმზიდველობის მნიშვნელობა. და სოციალური მიმზიდველობა დაკავშირებულია ამ სახის საქმიანობასთან. მათ ნახეს Deutsche Bank-ის მაგალითი. Deutsche Bank საერთოდ „ვარსკვლავი“ იყო, ყველა გერმანიის დიდ ბანკებს უყურებდა.

S.N.: კარგი, ეს იყო ერთგვარი სიმულაცია, მისაბაძი ადამიანი, დიახ?

M.L.:მოდელი, დიახ. და რეალურად ვფიქრობ, რომ ეს არის ძალიან სწორი "ვარსკვლავი".

S.N.: ღირსშესანიშნაობა.

M.L.:Კი, რა თქმა უნდა. და არავითარ შემთხვევაში ინგლისური ან ამერიკული, კერძოდ გერმანული. და ყველა ცდილობდა, ზოგადად, ამ გააზრებებზე დაყრდნობით შეექმნა რაიმე სახის საჯარო სახე. ვფიქრობ, ეს იყო შესაფერისი დრო. იყო ბევრი საქველმოქმედო და საქველმოქმედო ნაბიჯი, მრავალფეროვანი ნაბიჯი. შემდეგ კი, როცა კოლექცია მეტ-ნაკლებად შეგროვდა ზოგიერთ ბლოკში, მაშინ ჩვენ რეალურად ვმუშაობდით როგორც კულტურის სამინისტრო, როგორც ROSIZO, რადგან ეს კოლექცია ვაჩვენეთ ქვეყანაში. ყველა მუზეუმში წავიღე. მას შემდეგ ყველა მუზეუმს კარგად ვიცნობ. კარგი, რომ გქონდეს იდეა: წელიწადში 14-15 გამოფენა.

S.N.: მთელ რუსეთში?

M.L.:მთელ რუსეთში, მათ შორის ხაბაროვსკი, ვლადივოსტოკი, ბლაგოვეშჩენსკი, დახურული ქალაქები, კრასნოიარსკი-26. ანუ წარმოუდგენელ ადგილებში ვიყავი და ყველგან ეს იყო. იყო რამდენიმე საყვარელი ქალაქი. ჩვენ გავაკეთეთ გამოფენები სპეციალურად ომსკისთვის, მე გავაკეთე ვრუბელის სახელი. ვრუბელისადმი მიძღვნილი ოთხი გამოფენა, სადაც დღეში 4000 ადამიანი იყო. ანუ, ეს იყო ზოგადად დიდი, შეგნებული სამუშაო, რომელიც, ერთი მხრივ, ძალიან ეხმარებოდა ბანკს, რომელიც იმდენად დიდი იყო, ბევრი ფილიალი იყო და მეორე მხრივ, ძალიან მოთხოვნადი იყო უბრალოდ ხალხის მიერ. როგორც კულტურული პოლიტიკის ერთგვარი მაგალითი. იმიტომ, რომ ქვეყანას არ ჰქონდა ასეთი შესაძლებლობები, ასეთი ფული და ბანკს შეეძლო ამის საშუალება. და ვფიქრობ, რომ ჩვენ ახლა ნამდვილად გვაკლია ეს, ასეთი მოძრაობები.

S.N.: მაგრამ 1998 წელი მოვიდა ...

M.L.:დიახ, ეს იყო კარგი წელი ჩემთვის.

ს.ნ.: რატომ იყო ასეთი ლამაზი? ყველა მას სიყვარულით იხსენებს.

M.L.:და ყველაფერი ჩვენშია, ხომ იცი. ჩემთვის ეს მშვენიერი იყო, რადგან 1998 წელს გაიხსნა გალერეა, რომელიც უნდა ყოფილიყო სტოლიჩნის ბანკის გალერეა. მაგრამ იყო კრიზისი და ეს უკვე რთული იყო ბანკისთვის. მიუხედავად ამისა, ყველაფერი აშენდა, მზად იყო და გაიხსნა. სხვა საქმეა, რომ სმოლენსკიმ განაგრძო, როგორც სიტყვის კაცი, თანადგომა და ფულის გაცემა. ფაქტობრივად, ქირას არ ვიხდიდით, ვარსებობდით, ხელფასს გვიხდიდნენ. სხვა ყველაფერი ჩვენი საქმე იყო – გამოფენები უნდა გაგვეკეთებინა, ფული გვეპოვა, სპონსორები და ა.შ. და დაიწყო ახალი ცხოვრებამოსკოვის ხელოვნების ცენტრი, რომელიც სრულიად უნიკალური ადგილი იყო. და ეს იყო იმ დროს კიდევ ერთი ფანჯრის გახსნა, ახალი.

ს.ნ.: ანუ შენი ახალი ეტაპი?

M.L.:დიახ.

S.N.: ეს არ იყო მშენებლობა, მაგრამ ეს იყო რეალურად მშენებლობა ...

M.L.:იყო. არა, გალერეას ვაშენებდი.

ს.ნ.: შენ ააშენე?

M.L.:ავაშენე-მეთქი, ვუპასუხე, ანუ ვაკონტროლებდი, როგორც ტექნიკური დავალების მიმცემი ადამიანი და ყველაფერი რაც ხდება.

S.N.: რას იტყვით ამ SBS-Agro კოლექციის ბედზე? ანუ ნაწილი წავიდა პუშკინის მუზეუმში?

M.L.:პუშკინში კი.

S.N.: და დანარჩენი?

M.L.:არ ვიცი, სამწუხაროდ.

ს.ნ.: ანუ, თქვენ აღარ ადევნებდით თვალყურს ამ ნივთების ბედს?

M.L.:ისე, ასეთი დავალება არ ყოფილა.

S.N.: მე მესმის, რომ ამ წუთში არის ორი ვაშის გალერეა. ერთი გალერეაა „აზორას ვარდი“, რომელთანაც უშუალო ურთიერთობა გქონდათ.

M.L.:ისე, „აზორას ვარდი“ სულ იყო. ჯერ კიდევ 1988 წელია, როცა ჯერ კიდევ...

SN: დიახ, ის იყო ერთ-ერთი პირველი.

M.L.:დიახ, სმოლენსკამდეც კი. ფაქტობრივად, ვერ ვიტყვი, რომ ეს გავაკეთე. ეს მხოლოდ დასაწყისი იყო. მე ძალიან მინდოდა ადგილი შემექმნა იმის შესახებ, რაც შენ გიყვარს. შემდეგ კი იქ მოდიოდნენ ადამიანები, რომლებიც ამით იყვნენ დაკავებულნი, როგორც გალერეა. თავიდან მე და ლენა იაზიკოვა ცოტა ხნით იქ ვიყავით, შემდეგ კი ლიუბა შაქსი, რომელიც მასზე ზრუნავდა და ახლაც აკეთებს. მე კი წმინდად განებივრებ და, როგორც ამბობენ, საღამოს ათიდან თერთმეტამდე შარფს ვქსოვ.

S.N.: ანუ, ეს იყო რაღაც პარალელური შეთქმულება, რამაც არ შეცვალა შენი ცხოვრება?

M.L.:საერთოდ, არა.

S.N.: და მეორე გალერეა?

M.L.:და მეორეც ჩემი ცხოვრების ნაწილი იყო საეტაპოიმიტომ რომ, როცა ამბავი დასრულდა...

S.N.: ისტორია კოლექციით… კოლექციით.

M.L.:არა შეხვედრით, არა, არამედ მოსკოვის ხელოვნების ცენტრთან, რომელიც გაგრძელდა ხუთნახევარი. და ეს იყო უფრო მეტი, ვიდრე მნიშვნელოვანი დაწესებულება, ფაქტობრივად ერთადერთი დაწესებულება, რომელიც თანამშრომლობდა ყველა მუზეუმთან. ზოგადად, ეს იყო სამუზეუმო სივრცე, ეს იყო არაკომერციული სამუზეუმო სივრცე. ჩვენ ვიყავით რუსეთის მუზეუმის ადგილი და მუდმივად ვმუშაობდით რუსებთან, ტრეტიაკოვის გალერეასთან. ყველა პროვინციული მუზეუმი ჩვენი მეგობარი იყო. ზოგადად, ყველაფერი გაკეთდა.

შემდეგ კი დაიხურა და საჭირო იყო სხვა რამის მოფიქრება. ასე რომ, მინდოდა გამეკეთებინა ადგილი ან გალერეა, რომელიც შეეხებოდა იმას, რაც მაინტერესებს და რისკენაც ყოველთვის ვიყავი მიდრეკილი, ანუ რუსული ავანგარდი. ასეთი გალერეა არ გვქონია. სინამდვილეში, ამჟამად არცერთი არ არსებობს.

S.N.: სანამ პუშკინის მუზეუმის დირექტორად დაგნიშნავდით, ერთი წელი იყავით ამ მანეჟის ასოციაციის დირექტორი.

M.L.:Ერთ ნახევარი.

ს.ნ.: თუნდაც ერთი და ნახევარი. და ძალიან დიდი იმედები იყო დაკავშირებული თქვენს ჩამოსვლასთან, ახალ საგამოფენო აქტივობასთან.

M.L.:დიახ. ჰოდა, ყველაფერი გავაკეთე, რასაც დავპირდი, უფრო მეტიც.

S.N.: დიახ? ანუ ეს ჩამოსვლა პუშკინის მუზეუმში, რომელიც, რა თქმა უნდა, საკმაოდ დრამატული იყო, როგორც მე მესმის, რადგან მთელი ამ წლების განმავლობაში იგი ასოცირდებოდა ერთ სახელთან - ირინა ალექსანდროვნა ანტონოვასთან. და ეტაპების ეს ცვლილება რეალურად ნიშნავდა, რომ მუზეუმი დაიწყებდა რაღაც სრულიად ახალ ცხოვრებას. მან დაიწყო?

M.L.:Ასე ვფიქრობ. საბედნიეროდ, იმავდროულად იმ ცხოვრებით, რაც მანამდე ცხოვრობდა მუზეუმში... იმიტომ, რომ არ შეიძლება ახალი ცხოვრების დაწყება ძველის მთლიანად დახურვით, შეჩერებით და წიგნის დახურვით. ისე, ეს არ არის. Შემდეგი გვერდი. ისე, ბევრი რამ შეიცვალა.

ს.ნ.: არსებობს, თითქოს, მუზეუმების არსებობის ორი კონცეფცია და ისინი არ კამათობენ ერთმანეთთან, მაგრამ მაინც ყოველთვის არის პრიორიტეტები. პირველი არის ხელოვნების ნიმუშების, შედევრების და ა.შ., როგორმე შენახვა. ეს მუზეუმების ძალიან მნიშვნელოვანი საქმიანობაა. სინამდვილეში, ბევრი მათგანი ამისთვის შეიქმნა. და ის უნდა იყოს შენახული. მეორე არის ექსპოზიცია, რა თქმა უნდა, აქტივობა, ასეთი საგანმანათლებლო საქმიანობა. რომელია ამ თვალსაზრისით თქვენთვის უფრო მნიშვნელოვანი, უფრო საინტერესო, როგორც პროფესიონალისთვის?

M.L.:ფაქტია, რომ რადგან ახლა ვსაუბრობთ დღეს არსებულ მუზეუმებზე, ასეთი თემა საერთოდ არ არსებობს - თემა "რა არის უფრო მნიშვნელოვანი - შენახვა თუ ექსპოზიცია?". და საერთოდ ამ ორ თემად დავყოთ...

S.N.: შეუძლებელია.

მუზეუმები, როგორც დაწესებულებები იმდენად შეიცვალა... ისე, ეს მუნჯი კინოს ნიმუშის შედარებაა ყველაზე თანამედროვე ხელოვნების სახლთან.

M.L.:ეს სრულიად შეუძლებელია, რადგან მუზეუმები, როგორც დაწესებულებები ძალიან შეიცვალა... ისე, ეს რაღაც მუნჯი ფილმის, მუნჯი კინოს მაგალითის, ყველაზე თანამედროვე ხელოვნების სახლთან შედარებას ჰგავს. ეს უბრალოდ სრულიად განსხვავებული ამბავია, ზოგადად განსხვავებული და სხვა რაღაცაზე. თუ ახლა იკითხავთ: "რას ეხება მუზეუმი და რა არის მასში ყველაზე მნიშვნელოვანი?" - მასში ყველაზე მნიშვნელოვანი ის სივრცეა, რომელიც ჩნდება მაყურებელსა და ხელოვნებას შორის. არ მინდა ვთქვა სიტყვა "სურათები". ხელოვნებას შორის. აი რა შუაშია. ანუ ეს არის ატმოსფერო, ეს არის დიალოგი. ამის გარეშე, მხოლოდ შენახვა არის არქივი. და მხოლოდ ექსპოზიცია რამდენიმე ნამუშევრის და ნივთების გამოფენით საჩვენებლად - ეს ყველაფერი პოზა-პოზაა - გუშინდელი.

მუზეუმები ასე აღარ ცხოვრობენ. ისინი გამუდმებით ფიქრობენ იმაზე, თუ როგორ გააცოცხლონ მუზეუმი, ანუ აიძულონ ადამიანი მუზეუმში და ისე, რომ ის უბრალოდ არ მოვიდეს მუზეუმში, არამედ თავი იგრძნოს ცოცხალ ადამიანად იქ ცოცხალ მუზეუმში. . აიძულე ის იფიქროს. ძალი, ძალი, იმიტომ რომ ერიდება, ფიქრის უხალისოა, მხოლოდ სურათების გადაღება უნდა.

S.N.: თავად ფონზე.

M.L.:Თითქმის ყველა. არა, თითქმის ყველაფერი გადაღებულია - საკუთარი თავი, რატომღაც, ეტიკეტები. დიახ, ზოგადად, ყველაფერი, რაც მოძრაობს და არ მოძრაობს, გადაიღეთ ყველაფერი. და ამას ამპარტავნობით არ უნდა მოექცნენ. ესეც დღევანდელი მუზეუმის ერთ-ერთი მახასიათებელია. ვერ იქნები სნობი, ვერ იქნები ცალკე არსება, ვერ დაარქმევ საკუთარ თავს სიტყვა „ტაძარს“. კარგი, ეს შესაძლებელია, მაგრამ არასწორი. და თქვენ უნდა მიიღოთ ის, რომ სხვადასხვა ხალხი დადის მუზეუმებში. და აუცილებელია თითოეული მათგანის გაყვანა ისე, რომ მან დაიწყოს ფიქრი.

S.N.: მაგრამ თქვენ უნდა აღიაროთ, რომ ეს დიალოგი შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული განმანათლებლობით. ანუ, ეს, რა თქმა უნდა, შეიძლება იყოს სხვადასხვა დონეზე, მაგრამ ზოგადად, ისეთი დაწესებულებები, როგორიცაა პუშკინის მუზეუმი და ერმიტაჟი, ჯერ კიდევ მოითხოვს მომზადებას.

M.L.:საჭიროა რამდენიმე. ისე, კარგი იქნებოდა.

S.N.: არა?

M.L.:დიახ! არა, მართალია. ამიტომ მძულს ასე მუზეუმის ღამე. შეიძლება ასე არ უნდა მეთქვა, მაგრამ მეზიზღება, როცა უბრალოდ გაუგებარია რატომ...

ს.ნ.: ვინ და რატომ, არა?

M.L.:მაშ, რატომ სჭირდება ყველას ამ დროს წასვლა? არის ეს უზარმაზარი უაზრო რიგები, როცა შეგიძლია იმ მომენტში მოხვიდე, როცა ის ცარიელია (და ყოველთვის არის ასეთი მომენტები) და ისიამოვნო. Ვერ გავიგე. ისე, ეს ნიშნავს - ბრბოს გაძევება, ემოციების მთლიანობა, რომელიც შენს გვერდით არის.

S.N.: და უფასოდ.

M.L.:ისე, უფასოდ, დიახ. აბა, უფასოდ... აბა, რამდენია? ბილეთი რეალურად ერთი პენი ღირს. მაგრამ მიუხედავად ამისა, მე მაინც მგონია, რომ სწორედ მოძრაობის ზოგადობა უბიძგებს ადამიანს იქამდე. ისე, ეს მხოლოდ ის არის. ასე რომ, რა თქმა უნდა, ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვართ მუზეუმი, რომელიც ეყრდნობა მეტ-ნაკლებად მომზადებულ ადამიანს. თუმცა დარწმუნებული ვარ, რომ როდესაც ის სრულიად მოუმზადებელი მოდის, ჩვენც შეგვიძლია დავამუნჯოთ. მან ვერაფერი დაინახა...

ახლა, როცა რაფაელის გამოფენა იყო, ეს ჯერ კიდევ ჭვრეტისთვის, ასეთი შინაგანი აზროვნებისთვის, რაღაც სინელისთვის გამოთვლილი მხატვარია, რომელიც ისევე, უფრო მეტად, ვიდრე დანარჩენები, ზოგადად მუშაობს ადამიანურ კლიშეებზე. ყველა ფიქრობს: თუ რაფაელი, ესენი არიან ყველაზე მოსაწყენი მადონები ჩვილებით, ლამაზი, მაგრამ ასე უგრძნობი. სინამდვილეში, ეს არის ზოგადად განსხვავებული მხატვარი და სხვა რაღაცაზე.

მიუხედავად ამისა, კოდური სახელწოდება "რაფაელი" მუზეუმში შემოიტანა ყველანაირი ადამიანი, რომლებიც საერთოდ არ დადიან მუზეუმებში ხშირად. და ასევე ძალიან საინტერესო იყო. ანუ, ზოგადად, თითოეული მოძრაობა (არც კი მინდა ვთქვა სიტყვა "გამოფენა", რადგან ეს მოძრაობები განსხვავებულია) განკუთვნილია ცნობიერების სხვადასხვა დონისთვის, ზოგჯერ არც აშკარა. მაგალითად, როცა „რაფაელი“ გავაკეთეთ, ცნობიერების რამდენიმე დონე იყო. ზოგმა წაიკითხა, ზოგმა არა. ვიღაცამ დათვალა ერთი, ვიღაცამ - ორი, ვიღაცამ - სამი. ამიტომ ყველაფერი სხვაგვარადაა. იქ, საერთოდ, გამოფენის ჩვენებისას რთული საუბრები იყო. და ერთ-ერთი დონე, ძალიან ცუდად იკითხება, მაგრამ არსებული: ჩვენ გავაკეთეთ ისეთი ხმის ინსტალაცია, რომელიც უნდა დახმარებოდა ...

ს.ნ.: ვიღაცამ დააკაკუნა.

M.L.:... ადამიანი, რომელიც რაფაელის სახელოსნოში უნდა იგრძნოს. ეს იყო ორი ახალგაზრდა კომპოზიტორი, ძალიან ახალგაზრდა არტისტი... ეს ძალიან... არ მინდა ვთქვა სიტყვა "ტენდენცია", მაგრამ ეს ძალიან თანამედროვე მიდგომაა.

ს.ნ.: ასეთი მიდგომა აქტუალურია.

M.L.:დიახ. და საკმარისად თხელი. ეს ის შემთხვევაა, როდესაც ადამიანები, ხმით მომუშავე არტისტები (და ესენიც მხატვრები არიან), ქმნიან ასეთ რთულ ხმოვან გამოსახულებას. და ძალიან საინტერესო იყო. იქ საჭირო იყო მოსმენა, როცა ხალხმრავლობა არ იყო. ბრბო ერევა. მაგრამ ერთი და იგივე, აქ არის ხმები, დახვეწილი ხმები, როდესაც ფუნჯი ურტყამს ტილოს, საღებავების გახეხვის ხმა... ეს არის დახვეწილი რამ.

SN: ისინი ქმნიან ატმოსფეროს.

M.L.:ისინი ქმნიან გარკვეულ ატმოსფეროს. და ადამიანმა შეიძლება საერთოდ ვერ გაიგოს რა არის ეს. ისე, 25-ე კადრს ჰგავს. ან რა ქვია? ან მესამე თვალი. ისე, ეს უკვე... ან „ჩაკრა ღიაა“. და რაღაც ამდაგვარი...

S.N.: მოხდა, არა? იყო რაღაც ვიბრაცია.

M.L.:ხდება. იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც ეს ყველაფერი მშვენივრად გაიგეს. შემდეგ კი - ჩვენ გვაქვს ბევრი სამუშაო, რომელიც დაკავშირებულია სხვადასხვა ადამიანებთან, მოსაზღვრე შესაძლებლობებთან, რომლებსაც აქვთ ცუდი სმენა ან ცუდი მხედველობა. ცუდი შემხედვარე ხალხი, იქ რომ მიიყვანეს, ყველა სხვაზე უკეთ გაიგეს ყველაფერი და წაიკითხეს. ვგულისხმობ, ეს ყველაფერი ძალიან საინტერესოა.

და ბავშვები, რომლებშიც ყველა ჩაკრა ღიაა, როგორც ვიცით, და მესამე თვალი ყველგან არის, ისინი, როგორც ბიოლოგიური არსებები, ამ ყველაფერს ყველაზე კარგად კითხულობენ. ყველაფერი პირველ დონეზე სასიგნალო სისტემა, რაც, როგორც ვიცით, უმთავრესია, იქ ყველაფერი განიხილება. და მიუხედავად იმისა, რომ ნებისმიერი რთული გამოფენა განკუთვნილია მეორესთვის, ანუ ცნობიერებისთვის, შედარებისთვის, მაგრამ ნებისმიერი ადამიანის ოცნება, რომელიც წარმოადგენს ასეთ პროდუქტს ან მოძრაობას, ჩემი პირადი ოცნება მაინც პირველი სიგნალის შეხვედრაა, როდესაც ადამიანი მოდის და ის ჯერ კიდევ არაფერი არ ესმის, მაგრამ უკვე ვიბრირებს. და მინდა, რომ როცა შემოვიდა, მაშინვე: "მმმმ!" ეს არის "აჰ!" უნდა მოვიდეს შიგნიდან. და ყველაფერი უნდა გააკეთოთ იმისათვის, რომ ეს მოხდეს. არ აქვს მნიშვნელობა რა ჰქვია მას შემდეგ.

ს.ნ.: ზოგადად, რაღაცნაირად რეჟისორია.

M.L.:დიახ, ეს უნდა გაკეთდეს, რადგან ადამიანს გრძნობები სჭირდება. ჩვენ მათ ზოგჯერ ვუწოდებთ სიტყვას "შთაბეჭდილებები" ან სხვა. გრძნობები ყველაზე მნიშვნელოვანია.

S.N .: მარინა, მიუხედავად ამისა, დამეთანხმებით, რომ როდესაც სიტყვა "რაფაელი" იწერება პოსტერზე ან სადმე, არ ვიცი, ეს გრძნობები უკვე ვიბრაციას იწყებს. როდესაც იქ სიტყვა "სეროვი" იწერება, როგორც ირკვევა, ისიც იწყება, რაღაც რეფლექსები მყისიერად ირთვება.

M.L.:დიახ. მაგრამ ყველა არ იცნობს სეროვს ისე, როგორც რაფაელს.

S.N.: რაფაელის მსგავსად, რა თქმა უნდა. მაგრამ მაინც, ეს რეფლექსი ბრენდების მიმართ - ის რჩება. და მისი გაუქმება შეუძლებელია.

M.L.:არა. და ასეა მოწყობილი ადამიანი, ასეა მოწყობილი ადამიანი.

ს.ნ.: ასე მუშაობს ადამიანი. და მოწყობილია სამუზეუმო ცხოვრება. ისე, ჩვენ დარწმუნებულები ვართ, რომ ჯოკონდა სადმე დერეფანში ჩამოკიდებული იქნებოდა და არ იქნებოდა მთელი ეს დიდება - და იქ ხალხი გაივლიდა. კარგი, ზოგი გაჩერდა, ზოგი არა. ისე, რომ არა მთელი ეს გარემოცვა.

M.L.:შეხედე, ეს მნიშვნელოვანია, დიახ.

SN: ეს ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანია.

M.L.:Ეს არის მნიშვნელოვანი. და ამის მნიშვნელობას ვერ დამალავთ. და თქვენ უნდა გააკეთოთ ყველაფერი მის შესაქმნელად.

S.N.: და პუშკინის მუზეუმი ცნობილი იყო იმით (რა თქმა უნდა, ირინა ალექსანდროვნას წყალობით), რომ ეს "ბლოკბასტერები" ვარსკვლავების სახელებიაქ არის ეს შესანიშნავი ნახატები - ისინი ხელმისაწვდომი გახდა. სხვათა შორის, თქვენს ერთ-ერთ ინტერვიუში წავიკითხე, როგორ გიყვარდათ და საერთოდ გიყვარდათ რიგები მუზეუმში. ისე, მუზეუმის მუშაკისთვის, რა თქმა უნდა, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ხალხი დადგეს და მოინდომოს გამოფენაზე მოხვედრა. მახსოვს ის ოთხი საათი, რომელსაც ვიცავდი ჯოკონდაზე სამოცდაათი წლის განმავლობაში. მართლაც დაუვიწყარი გრძნობაა ასეთი პილიგრიმობა. როგორ ფიქრობთ, ეს უნდა შევიდეს მუზეუმის ლეგენდაში - სასწაულის მოლოდინში?

M.L.:ვფიქრობ, დიახ, აბსოლუტურად. მიუხედავად იმისა, რომ გრძნობა ამბივალენტურია. რა თქმა უნდა, ეს ორმხრივია. ერთი მხრივ, სარეჟისორო ამბიციები ყოველთვის სიხარულით ივსება, როცა ბევრ ადამიანს ხედავ.

ს.ნ.: ასეთი ხალხმრავლობა.

M.L.:მეორე მხრივ, რა თქმა უნდა, ხალხი ძალიან წუხს და ყოველთვის მინდა მათთვის რაიმე კარგი გავაკეთო. და ჩვენ ყოველთვის ვფიქრობთ იმაზე, თუ რა უნდა გავაკეთოთ მათთვის. ამიტომ, ჩვენ გამოვხატავთ ჩვენს ბარს და შეგიძლიათ დალიოთ ყავა და ჩაი. მოპირდაპირე კაფესთან ვაფორმებთ შეთანხმებას და იქ მიიღებენ, ჩაის აძლევენ.

S.N.: თბილი.

M.L.:ჩვენ მათ უფასოდ ვაძლევთ საბნებს, ბავშვებსა და მოხუცებს, მათთან ერთად ვატარებთ ყველანაირ კვესტს ქუჩაში. ზოგადად, ეს არის მუზეუმის ცხოვრება. მაგრამ ახლა, როცა ახალ მუზეუმს ვგეგმავთ, მაინც ვცდილობთ, რომ ხალხი ქუჩაში არ დადგეს, რათა მათ ჰქონდეთ საშუალება, თბილად მაინც დადგეს ან როგორმე, ასე ვთქვათ, დაარეგულირონ თავიანთი დასაქმება. მელოდებიან, რადგან... ისე, ასე მუშაობს. თუ ეს არის რაღაც ძალიან საინტერესო, მნიშვნელოვანი ან მოდური (მახინჯი სიტყვა, მაგრამ მაინც), აქტუალური, არსებული და ხალხი იქ მისასვლელად მიდის, მაინც იმაზე მეტად უნდათ, ვიდრე ეს შესაძლებელია, ამიტომ უნებურად ჩნდება ერთგვარი ხალხმრავლობა. სიცივეში და სიცხეში მდგომი ხალხი საცოდაობაა.

S.N .: მითხარით, აი, სისტემა, რომელიც გავრცელებულია დასავლეთში - ეს არის ინტერნეტ ბილეთები, ასე რომ დარეგისტრირდით. მე ვიცი, რომ საფრანგეთში FNAC-ში შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთი რომელიმე გამოფენაზე. ანუ ზუსტად მოდიხარ შენს სესიაზე, ნებისმიერ შემთხვევაში დგახარ გარკვეული დროით, მაგრამ მაინც არა ოთხი საათი.

M.L.:ისე, ცოტა.

S.N.: ეს რაღაცნაირად განვითარდება? ან უკვე არსებობს?

M.L.:უკვე მუშაობს.

S.N.: მუშაობს, არა?

M.L.:დიახ. და "რაფაელმა" ყველაფერი ასე გაიარა.

ს.ნ.: ამ შემთხვევაში სწორედ ინტერნეტი აღმოჩნდება ძალიან აქტიური და მნიშვნელოვანი ასისტენტი, რათა როგორმე მაქსიმალურად კომფორტული გახდეს მუზეუმის მონახულება. და მაინც, რაც შეეხება, ვთქვათ, დედაქალაქის სტუმრებს, რომლებსაც სურთ მუზეუმის მონახულება, ისინი ხედავენ ამ გაუთავებელ ბრბოს. რას უჩივლებდით? რა არის საუკეთესო, რამდენად სწრაფად მოხვდებით პუშკინის მუზეუმში?

M.L.:ისე, იმ ინსტიტუტების მეშვეობით, რომლებიც ტურისტებს იღებენ, რომლებთანაც ძალიან მოკლე ურთიერთობა გვაქვს. და ჩვენ მათთან ურთიერთობა გვაქვს, რა თქმა უნდა. ჩამოსვლის საათები წინასწარ არის დაჯავშნილი, რადგან ექსკურსიების რაოდენობა წარმოუდგენელია.

და ლექციები, რომელსაც ჩვენ ვატარებთ, ჩვენი მუზეუმის ერთ-ერთი მახასიათებელია, რადგან ცვეტაევმაც კი ჩამოაყალიბა ეს "სწავლის გენი". ეს ჩვენი პარალელური ცხოვრებაა, ის ჩვენს უზარმაზარ ნაწილს იკავებს. ამიტომ ჩვენ მასზე დიდ ყურადღებას ვაქცევთ. და ჩვენს მომავალ მუზეუმში ესეც ჩვენია პოვერ პოინტი- სწავლა. ანუ ჩვენ შევეცდებით ჩვენი ყველა სასწავლო გეგმის საფუძველზე შევქმნათ ისეთი რაღაც, როგორიც არის ლუვრის სკოლა, რომელიც გასცემს დიპლომს.

ეს არის ჩვენი დღევანდელი, წლევანდელი მოძრაობა. ვიმედოვნებ, რომ 2018 წელს დავასრულებთ. მაგრამ ამას დიდი მომზადება სჭირდება. უკვე ბევრი რამ გაკეთდა, მაგრამ მის დასასრულებლად... იმიტომ, რომ გარდა იმ ბავშვებისა, რომლებიც მუზეუმში ერთდროულად სწავლობენ (3500 ბავშვი), ჩვენც გვსურს, რომ ეს მოზარდები იყვნენ, ვისაც ეს ძალიან უნდა. ისინი დადიან ჩვენს ყველა ლექციაზე. ჩვენი ხელმოწერები სწრაფად იწურება. მაგრამ შესაძლებლობა მივცეთ ხალხს ჭეშმარიტად პროფესიული განათლება (მათ ვისაც ეს სჭირდება), მისცეს დიპლომი, რომელიც ამას აფიქსირებს, ასევე არის შესაძლებლობა ჩვენი მუზეუმისთვის. პლუს ონლაინ განათლება, რომელსაც ჩვენ ასევე ვაკეთებთ ახლა.

ს.ნ.: მითხარით... ამაზე ვისაუბრეთ SBS-Agro კოლექციასთან დაკავშირებით, რომ ბევრი გამოფენა იყო, როგორც ამბობენ, რეგიონებში, პერიფერიაზე და ა.შ.

M.L.:კი ძალიან ბევრი.

S.N.: არის თუ არა რაიმე ინიციატივა ამ თვალსაზრისით? მხარს უჭერენ მათ ადგილობრივი ხელისუფლება?

M.L.:მოგეხსენებათ, ადგილობრივ ხელისუფლებას ყველა უხარია, როცა გამოფენას მოაქვთ ჩვენი მსგავსი მუზეუმიდან, ან ტრეტიაკოვის გალერეიდან, ერმიტაჟიდან. მაგრამ, სამწუხაროდ, ძალიან ცუდი ფული.

ს.ნ.: ანუ ასეთი გამოფენა, სამუზეუმო პროგრამა არ არსებობს, არა?

M.L.:არა, გვაქვს გარკვეული პროგრამა, მაგრამ იმდენ გამოფენას ვერ მოვაწყობთ, რამდენიც გვინდა, რადგან უბრალოდ თანხებია საჭირო, რაც არ გვაქვს. და მე მჯერა, რომ თუ სახელმწიფო ამას ვერ განახორციელებს საჯარო პოლიტიკა, რადგან ჩვენ გვაქვს განვითარების განსაკუთრებული პერიოდი ახლა, არსებობა, უფრო ეკონომიური, მაშინ, რა თქმა უნდა, უფრო მეტი უნდა ვიმუშაოთ კანონებთან.

რა თქმა უნდა, ჩვენ გვჭირდება კანონი ქველმოქმედების შესახებ, რომელიც საშუალებას მისცემს ადამიანებს გარკვეული პროცენტი მაინც მისცენ კულტურისა და განათლების სასარგებლოდ, რადგან სხვაგვარად არ ვიცი რა დაგვიჯდება. ან მიეცით უპირატესობა იმ ადამიანებს, რომლებიც მუშაობენ ამ სფეროში ან რომლებიც უბრალოდ თავიანთი ქალაქების პატრიოტები არიან (და ბევრია ასეთი ხალხი), რომლებიც გრძნობენ ქალაქის განვითარების საჭიროებას, ვისაც უბრალოდ უყვართ ადგილი, სადაც დაიბადნენ ან სწავლობდნენ, და ასე შემდეგ. ამ ადამიანებს ვიცნობ და მათთანაც ვმუშაობთ.

მუზეუმი ვერ შეცვლის კულტურის სამინისტროს. ესენი უნდა იყვნენ გუბერნატორები, რომლებმაც იციან მათი მხარდამჭერი ხალხი, შეუძლიათ დაუკავშირდნენ მათ, მაგრამ მისცენ რაიმე სახის უპირატესობა, თუნდაც მორალური აზრი. ზოგჯერ ეს საკმარისია იმისთვის, რომ ადამიანებმა იგრძნონ, რომ გუნდის ნაწილია, რომ რაღაც მათზეა დამოკიდებული. გულუხვად ვაძლევდი სახელებს, დავკიდებდი მათ ნიშანს...

ს.ნ.: სადაც საჭირო იყო, ჩამოკიდებდნენ.

M.L.:სადაც საჭიროა, კი. ისე, რომ ხალხმა გაიგოს, რომ ისინი შედიან ისტორიაში, თუ ეს მათთვის საკმარისი არ არის მხოლოდ მორალური გრძნობა.

SN: კარგი, მე მესმის ფილანტროპიის შესახებ კანონის შესახებ ბოლო ოცი წელია, ვფიქრობ.

M.L.:დიახ.

ს.ნ.: და აქ მოძრაობა არ მიმდინარეობს?

M.L.:არის მოძრაობა.

S.N.: არის?

M.L.:გაჩნდა პირველი, როგორ ვთქვათ, მოძრაობა, რომელიც დაკავშირებულია ამ კანონთან, რომელიც საშუალებას იძლევა გამუდმებით. ანუ, ახლა ნამდვილად შეგვიძლია დავკიდოთ ნიშანი, სადაც გვინდა, სახლს მაინც დავასახელოთ. ადრე ესეც იყო... მაგრამ ყველაზე მთავარი აკლია.

S.N.: არ არსებობს ფინანსური სტიმული.

M.L.:მასალა. ამიტომ, როცა გვეუბნებიან, როგორი გულუხვი ამერიკელი ქველმოქმედი არიან... იცით, აქ ადვილია იყო გულუხვი, როცა ასეთი დიდი თანხები ჯერ კიდევ გათავისუფლებულია გადასახადებისგან. არსებობს რაიმე სახის სტიმული, გარდა მორალურისა.

ს.ნ.: „მეგობრების გაცვლაზე“ დავიწყეთ საუბარი. რა არის ეს პროგრამა? Მითხარი.

M.L.:ეს არის ზოგადად მსოფლიო სამუზეუმო პრაქტიკაში ასეთი გავრცელებული პროგრამა, რომელსაც ჩვენც ძალიან აქტიურად ვუერთდით. ესენი არიან ეგრეთ წოდებული „მუზეუმების მეგობრები“. ყველა მუზეუმს აქვს ასეთი საზოგადოება. თქვენც შეგიძლიათ გახდეთ „მუზეუმის მეგობარი“.

ს.ნ.: სიამოვნებით.

M.L.:და ეს გაძლევს უნარს... ისე, ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ბარათი გაქვს. ისე, ძალიან მცირე თანხისთვის თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა მიიღოთ სამი უფასო საშვი გამოფენაზე, რამდენიმე უფასო ლექცია - ზოგადად, გარკვეული პრეფერენციები. ცოტა მეტი ფული - მეტი. მოკლედ, ეს არის დიდი და ძალიან ეკონომიური დიდი პროგრამა. და ხალხი ხდება მუზეუმის ასეთი უფრო იდენტიფიცირებული ნაწილი.

და ხდება გაცვლა მუზეუმებს შორის. როცა თანამშრომლობის ხელშეკრულებას დებ რომელიმე პარტნიორთან, შენთან ახლოს მყოფ მუზეუმთან, რომელთანაც ბევრს თანამშრომლობ, მაშინ მათ შორის ხდება „მეგობრების გაცვლა“. ასეთი შეთანხმება გვაქვს ლუვრთან. ჩვენთან მოდიან „ლუვრის მეგობრები“, ვხვდებით, ექსკურსიებს ვუწყობთ, ვესალმები. ზოგადად, თითოეულს აქვს თავისი მოძრაობა და ა.შ. და ისინი აბსოლუტურად ბედნიერები არიან.

ასევე, ჩვენ შეგვიძლია გავაგზავნოთ ჩვენი „მეგობრები“ ლუვრში, შეგვიძლია დავათვალიერებინოთ გრავიურა, სადაც არავინ მოხვდება, ვთქვათ, და გრავიურის თანამშრომელი გვიჩვენებს. ანუ ის განკუთვნილია განათლებული ადამიანებისთვის, რომლებსაც აინტერესებთ უფრო დახვეწილი რამ, შთაბეჭდილებები. ჩვენ ახლა იგივეს გავაკეთებთ პრადოსთან, პომპიდუს ცენტრთან და ა.შ. ანუ, ეს არის მოძრაობა, რომელიც ჩვენ ახლა ვართ ...

S.N.: ასეთი სამუზეუმო მოძრაობა.

M.L.:უფრო მეტიც, მუზეუმის მოძრაობა, რომელიც მშვენივრად მუშაობს როგორც დიპლომატიური დერეფანი.

S.N.: რაღაც ხიდის მსგავსი, არა?

M.L.:რაღაც ხიდის მსგავსად. ზოგადად, ხიდები ჩვენი ამოცანაა. აქ ჩვენ ვართ ხიდის მშენებლები, აბსოლუტურად რეალური. და ყველაფერი რაც კულტურულ ტურიზმთან არის დაკავშირებული. უბრალოდ არ არის საკმარისი ყველა ხელისთვის, თავისთვის და სხვა ყველაფრისთვის. ეს ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია. რადგან ჩვენი კოლეგების ნებისმიერი მოწვევა, რომელიც სავსეა მცირე უკან დახევით მოსკოვიდან, უბრალოდ მოგზაურობა პოლენოვოში ან ტარუსაში, სადაც გვაქვს ხელოვნების რეზიდენციები, ან სადმე სხვაგან, იწვევს ისეთ ძლიერ გრძნობებს, ისეთ სიყვარულს ჩვენი მშვენიერი მიწის მიმართ, მართლაც, რომ გესმის, რომ საერთოდ არაფერი გჭირდება. მთავარი ის არის, რომ ის არ გამოდის, უბრალოდ აჩვენებს, მეტი არაფერი. ამიტომ, მეჩვენება, რომ ჩვენ ჯერ არ გამოგვიყენებია უზარმაზარი შესაძლებლობები.

ს.ნ.: ამ ამბის განვითარებისთვის.

M.L.:Დიახ დიახ დიახ.

ს.ნ.: ვიცი (აბა, ამაზე ბევრი ითქვა), რომ ზოგადად, მუზეუმში ასეთი რეკონსტრუქცია მიმდინარეობს, ფაქტობრივად, მშენებლობა.

M.L.:დიახ.

S.N.: ანუ, შენი კარმა არის სამშენებლო მოედანზე მისვლა.

M.L.:დიახ.

S.N.: და ეს მშენებლობა გრძელდება. და რაც მთავარია, თავად მუზეუმი ჩაუტარდება ხანგრძლივ რეკონსტრუქციას. ვიცი, რომ ყველა ამ დიდ ეროვნულ მუზეუმში ამას ყოველთვის დიდი დრო სჭირდება. როგორ სთავაზობთ სამუშაოს აშენებას? ანუ ეს არის იგივე ფილიალები, ის შენობები, რომლებიც აკრავს პუშკინის მუზეუმს?

M.L.:დიახ, ეს არის მთელი ბლოკი.

ს.ნ.: ფაქტობრივად, ეს იქნება ის კვარტალი, რომელმაც უკვე დაიწყო ასეთი დამოუკიდებელი ცხოვრება მუზეუმის ცხოვრება?

M.L.:Დიახ, ეს სიმართლეა. ჩვენ ცოტა განსხვავებულები ვიქნებით, ვიდრე ყველა სხვა მუზეუმში. ამჟამად ყველა მუზეუმს რეკონსტრუქცია უტარდება. ადრე, ისინი ყველა წარმოიშვა ძირითადად მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ახლა კი ზუსტად ყველა რეკონსტრუქცია მიმდინარეობს.

SN: კარგი, ისინი ყველა მოძველებულია.

M.L.:ბუნებრივია. უბრალოდ ძველ მუზეუმებს რემონტი სჭირდება. და ჩვენი ბედი გარკვეულწილად განსხვავებულია ჩვენთვის, უბრალოდ იმიტომ, რომ ჩვენ გვაქვს არა მხოლოდ მუზეუმი, რომელსაც ვაშენებთ და, როგორც იქნა, ვაუმჯობესებთ, არამედ გვაქვს მთელი სამუზეუმო კვარტალი, ძალიან დიდი, მთელი ვოლხონკა ამ კვარტალში. მთელი ამ კვარტალში ბევრი სხვადასხვა შენობაა, რომელთაგან თითოეული გახდება მუზეუმი ან შეასრულებს სხვადასხვა მუზეუმის ფუნქციას და ბევრია.

ჩვენ არ გვექნება ისეთი ტრაგიკული ვითარება, როგორიც არის მუზეუმები, რომლებიც რეკონსტრუქციას განიცდიან და იძულებულნი არიან დაიხურონ. ეს ძალიან რთულია მუზეუმისთვის. ჩვეულებრივ, ეს არის 10, 13, 15 წელი - ზოგადად, ეს დაახლოებით იგივე პერიოდია. და რადგან გვაქვს შესაძლებლობა, ვიცხოვროთ მუზეუმში, და ახალი შენობები, რომლებიც გაიხსნა, სხვებს საშუალებას მისცემს დახურონ და ახალი ცხოვრება უკვე დაიწყება, ჩვენ ამ გზას მივყვებით.

ჩვენ უკვე გვაქვს დოლგორუკოვ-ვიაზემსკის სასახლე მშენებარე და რეკონსტრუქციის პროცესში, სადაც დაიბადა ჩვენი საყვარელი პიოტრ ვიაზემსკი, სადაც კარამზინმა დაწერა რუსული სახელმწიფოს ისტორია, სადაც სეროვის ოჯახმა ბინა იქირავა და ორი წლის ბიჭი უკნიდან უყურებდა. ღობე როგორ შენდებოდა ახალი მუზეუმი კოლიმაჟნიზე. იქნება ძველი ოსტატების გალერეა და გაიხსნება 2019 წლის ბოლოს - 2020 წლის დასაწყისში. გოლიცინის სასახლე-სასახლე 2020 წლის ბოლოს გაიხსნება. ახალი საგამოფენო და საგამოფენო სივრცე, სადეპოზიტო და სარესტავრაციო ფართი 20 ათასი კვადრატული მეტრიგაიხსნება 2019 წლის ბოლოს/2020 წლის დასაწყისში. სტულოვის სახლი, რომელიც მოგვითხრობს ტექსტზე, იმიჯზე (ეს იქნება უნიკალური შენობა), 2019 წელს გაიხსნება.

როდესაც ეს ყველაფერი გაიხსნება, ჩვენ ძველ შენობას რეკონსტრუქციას ჩავატარებთ - და ხალხი შეძლებს იცხოვროს ამ ახალ სივრცეებში, იმის მოლოდინში, თუ რას ნახავენ იქ. და ეს შენობა აღდგება, აღდგება. გაჩნდება მიწისქვეშა პატარა იატაკი, რომელიც თავისთავად, იერებატანის ცისტერნის მსგავსად, მუზეუმში მოსულ ადამიანებს შეაგროვებს. და სამი მიწისქვეშა სივრცე გაემგზავრება მისგან. მე კი არ შემიძლია...

S.N .: ანუ, ეს არის როგორც ლუვრში, არა? ეს ნიშნავს, რომ დაბლა მიდიხარ.

M.L.:დიახ, ლუვრის მსგავსად. და ეს სამი სივრცე („დერეფნებს“ ვერც დავარქმევ, რადგან უფრო ფართოა, ვიდრე ლუვრშია), რომელიც იქნება ღია საგამოფენო სივრცეები. ანუ ადამიანი დერეფნებში კი არ გაივლის, არამედ გამოფენებში გაივლის. ეს გახდება ასეთი წარმოუდგენელი გამოცდილება.

ანუ თითოეულ ამ შენობას ისე ვაშენებთ, რომ, ერთი მხრივ, ადამიანმა ყველაფერი ანთოლოგიად გამოიყენოს, თუ უცებ მოინდომა სწრაფად გადაახვიოს და გაიგოს რა და სად. ძირითადად ის განკუთვნილია მათთვის, ვინც პირველად მოდის. და დატოვონ საშუალება, ვინც ამაზე მეტად გურმანობს, სადღაც მივიდეს და უკვე მთლიანად ჩაიძიროს ამ მდგომარეობაში. მაგალითად, გადადით იმპრესიონისტების მუზეუმში, ნახეთ მუდმივი გამოფენა, ნახეთ საგამოფენო სივრცე. თითოეულს ექნება სპეციალიზებული საგამოფენო სივრცე, მდიდრული (ათასი კვადრატული მეტრი), სადაც მხოლოდ ამ თემასთან დაკავშირებული გამოფენები გაიმართება. გადადით წიგნის მაღაზიაში, სადაც მხოლოდ ყველაფერი, რაც იმპრესიონისტებს ეხება, არის სუვენირები და წიგნები. წადი გოლიცინის ღვინის სარდაფში და იქ იყიდე ბოთლი მონეს ნახატით. მერე მუზეუმის გარდა ღია ფრანგულ რესტორანში ავიდეთ და იქ დარჩით. წადით კინოში, სალექციო დარბაზში და მოუსმინეთ ამ კონკრეტულ თემას. ანუ, ეს არის ჩაძირვის შესაძლებლობა, ეს არის საკუთარი თავისთვის.

არ ვიცი თქვენი, მაგრამ როცა მიდიხარ რომელიმე საყვარელ მუზეუმში... მაგალითად, ზუსტად ვიცი, სად უნდა წავიდე, რომ ვნახო რა მინდა. არ მინდა ყველაფრის ერთდროულად ნახვა, მაგრამ მინდა მივაღწიო იმ ადგილს, რომელიც ახლა შენია. აქაც იგივეა. ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ… თქვენ გაქვთ უნარი ჩაყვინთვის. არ გინდა ჩაყვინთვა, გინდა გადაადგილება, გარბენი სამ დღეში? ბილეთი სამი დღით გაიყიდება, რადგან ერთ დღეში ადამიანი ყველაფერს ვერ ახერხებს. მას ექნება დაბრუნების საშუალება, ერთ კვირაში იმოქმედებს.

S.N.: ოჰ, ასე, არა?

M.L.:და ის გაიყიდება, როგორც ვგეგმავთ, სალაროებში, ზოგადად ბილეთების ოფისები, ქალაქის მეტროში, რომ არა მარტო მუზეუმში მისვლისას, ყველგან შეგეძლოს შეძენა და მისვლა.

ს.ნ.: ყიდვა რომ შევძლო. მაგრამ ის არის ზოგიერთისთვის გარკვეული დრო?

M.L.:გარკვეული დროის განმავლობაში, დიახ.

SN: იცით, თქვენ მკითხეთ: "როგორ მოგწონთ? რა მოგწონთ მუზეუმში?" და უცებ უცებ გამახსენდა, ერთხელ როგორ გავრბოდი ასეთ საოცარ დიზაინერულ დუეტ Viktor & Rolf-თან ერთად. ალბათ იცით. სახვითი მხატვრებიმოდა, ჰოლანდიელები, ძალიან მუზეუმის ხალხი, რომლებმაც იციან რა არის მუზეუმი. მათ ჰქონდათ რამდენიმე დიდი გამოფენა მუზეუმებში. და მათ მითხრეს: "მისმინე, ეს არის ერთადერთი მუზეუმი, რომელიც შენ გაქვს, ერმიტაჟის შესახებ, სადაც პარკეტის სუნი ასდის, სადაც ჩვენი ბავშვობის მუზეუმის სუნი ასდის. ახლა ასეთი არ არსებობს."

M.L.:და ეს მართალია.

S.N.: ეს ქრება.

M.L.:Კარგი, დიახ. ჰოდა, ქრება. მე თვითონ მიყვარს. მე მიყვარს ძველი მუზეუმები, სადაც ჯერ კიდევ შეგიძლია ჩაიცვა…

ს.ნ.: ჩუსტები.

M.L.:...ის საშინელი თექის ჩუსტები და პარკეტის მოსასხამად ირევა. ისე, მოექეცი მას, როგორც ინსტალაციას. ეს არ უნდა განიხილებოდეს როგორც მუზეუმი. ეს არის სუფთა ინსტალაცია. ყველა მხატვარი ამას არ გააკეთებს. და ერმიტაჟი არის ინსტალაცია. მაგრამ მაინც, ერმიტაჟი უნდა მოწესრიგდეს, რადგან ფანჯრები უნდა მოწესრიგდეს, ხოლო მტვერი და სინათლე - ყველაფერი უნდა მოწესრიგდეს. Საშინელებაა!

ამიტომ, როცა ფიქრობთ ჩვენს მუზეუმზე, ჩვენი მთავარი ამოცანა- უპირველესად ყველაფრის გადარჩენა. ეს არის მთავარი ამოცანა - ყველაფრის გადარჩენა. ამიტომ, ჩვენ ყველანი დაცული ვართ. მაგრამ შეიძლება არ ყოფილიყო. ყველაფერს განზრახ ვიცავდით. ეს ფილაც კი მეტლახია, რომელსაც ნაპრალი აქვს. ბზარს ისე გავაკეთებთ, რომ ხილული იყოს და დარჩეს.

ს.ნ.: ანუ ეს ცვეტაევის აპარატი დარჩება?

M.L.:ყველაფერი იგივე იქნება, ყველაფერი იგივე იქნება. ყველა მსახიობი, ყველაფერი თავის ადგილზე დარჩება. შენობის შინაარსი ოდნავ შეიცვლება. შეიცვლება შინაარსი. ეს გახდება ადგილი, სადაც მხოლოდ ძველ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ ნივთებს მხოლოდ ჩვენი კოლექციიდან ვაჩვენებთ. ეს გახდება ბრიტანეთის მუზეუმი. და ეს ძალიან შესაფერისია. ყველაფერი დანარჩენი ცვეტაევსკის შემდგომ იყო, არსებითად. და გავავრცელებთ მთელ სამუზეუმო კვარტალში.

S.N.: ჩემი ბოლო შეკითხვა თქვენს პირად კოლექციას უკავშირდება. ვიცი, რომ გულუბრყვილო ხელოვნებას და ქუდებს აგროვებ.

M.L.:ვერ ვიტყვი, რომ ეს კოლექციაა. მე საერთოდ არ ვარ კოლექციონერი. ვარ სხვადასხვა საგნის იმპულსური მოყვარული. რწყილის მოყვარული ვარ, ამიტომ თავს კოლექციონერს ვერ ვუწოდებ. მაგრამ მე ძალიან მიყვარს გულუბრყვილო ხელოვნება და ვცხოვრობ მასში და ვჯდები ყველაზე არაკომფორტულ სკამებზე მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი უყვართ. ჩვენ ვცხოვრობთ და ვიძინებთ მე-18 და მე-19 საუკუნეების ვოლოგდასა და არხანგელსკის ავეჯზე. ჩემს ქმარს მეზიზღება, რადგან ყველა ჩვენი სტუმარი ამ სკამიდან ვარდება, მათ ქვეშ იმტვრევა. მაგრამ ეს გამოცდილებაა. და ჩვენ ვჭამთ... ანუ ყველაფერს ვიყენებთ მთლიანად. დიახ, მე მიყვარს ძველი რუსები ... chintz და ვყიდულობ შარფებს. Არ ვიცი რატომ. ისინი უბრალოდ იტყუებიან. ვოლოგდას ქუდები მიყვარს, ძველი. ისე, ეს ყველაფერი მხოლოდ ასეა, სუფთა აღტაცება. მაგრამ ეს არ არის კოლექცია, ეს მხოლოდ ცხოვრების სიხარულია.

S.N.: ეს იყო მარინა ლოშაკი გადაცემაში "კულტურული გაცვლა" რუსეთის საზოგადოებრივი ტელევიზიის ეთერში. და მე, სერგეი ნიკოლაევიჩი, გემშვიდობებით. Ყველაფერი საუკეთესო! ნახვამდის.