რა არის ალეგორიული გამოსახულება ლიტერატურაში? ალეგორია და პერსონიფიკაცია

1. ალეგორია

ალეგორია მხატვრული ტროპების ერთ-ერთი სახეობაა, რომელიც ფართოდ გამოიყენება ლიტერატურაში. სიტყვასიტყვით ტერმინი ითარგმნება როგორც "ალეგორია". ალეგორია არის აბსტრაქტული კონცეფციის ალეგორიული გამოსახვა რეალობის კონკრეტული ფენომენის დახმარებით, რომლის ნიშნები გვეხმარება უფრო მკაფიოდ წარმოაჩინოს ეს კონცეფცია და მისი ძირითადი მახასიათებლები. ეს არის იდეების (კონცეფციების) მხატვრული წარმოდგენა კონკრეტული მხატვრული გამოსახულების ან დიალოგის მეშვეობით. ალეგორიაში ხდება ერთი ობიექტის დეტალური შედარება მეორესთან ალუზიების სისტემის გამოყენებით და გამოსახულების პირდაპირი მნიშვნელობა არ იკარგება, არამედ ავსებს მისი ფიგურალური ინტერპრეტაციის შესაძლებლობას.

ალეგორიები ცნობილი იყო ოდითგანვე Უძველესი საბერძნეთი. სამართლიანობა ფიგურალურად იყო წარმოდგენილი ქალღმერთის თემის სახით, თვალდახუჭული ქალის სახით, სასწორებით ხელში. იმედის ალეგორია არის წამყვანი; თავისუფლების ალეგორია - გატეხილი ჯაჭვები; მსოფლიო მშვიდობის ალეგორია - თეთრი მტრედი. ყველა დანარჩენი ცნობილი მაგალითებიალეგორიები: "მორფეუსის სამეფო" - სიზმარი, "ჰადესის ჩახუტება" - სიკვდილი, "ფორტ ნოქსი" - მიუწვდომლობა, "თემისი" - სამართლიანობა.

ალეგორიები ასევე გამოიყენება ხალხურ ხელოვნებაში, იგავ-არაკებში, ზღაპრებში, ანდაზებში, იგავებში, სადაც ცხოველების გამოსახულებები დაჯილდოებულია გარკვეული ადამიანური თვისებებით: მელა მზაკვარი და მეწარმეა, კურდღელი მშიშარა, ვერძი სულელი და ჯიუტი, მგელი და დათვი აგრესიული და სულელია. I.A.-ს ყველა იგავი ალეგორიულია. კრილოვი, რომელშიც ცხოველები დაჯილდოვებულნი არიან უარყოფითი ადამიანური თვისებებით. განაგრძო ფოლკლორის ტრადიციები, ბევრმა მწერალმა, ალეგორიის საშუალებით, შეძლო გამოეხატა თავისი დამოკიდებულება სხვადასხვა ასპექტის მიმართ. საზოგადოებრივი ცხოვრება. მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი ზღაპრებში " ბრძენი მენოუ", "ჯვაროსნული იდეალისტი", ვ.ვ. მაიაკოვსკი თავის სპექტაკლებში "აბაზანა" და "წოლის ბუზი" დასცინის გარკვეულ ნეგატივს მორალური თვისებებიადამიანები, რომლებიც იყენებენ ალეგორიულ სურათებს.

ამრიგად, ალეგორია არის სიტყვა ან მეტყველების ფიგურა, რომელიც გამოიყენება არა სიტყვასიტყვით, არამედ ფიგურალური მნიშვნელობა, რომელიც მოგვაგონებს ტროპის „მეტაფორას“. მაგრამ ალეგორია, მეტაფორისგან განსხვავებით, მოიცავს მთელ ნაწარმოებს, რაც ნათლად ჩანს მ. გორკის „პეტრელის სიმღერის“ მაგალითზე.

კიდევ ერთი მაგალითი: „ვაგონები ჩვეული ხაზით დადიოდნენ, აკანკალდნენ და ღრიალებდნენ; ყვითელ-ლურჯები ჩუმად იყვნენ, მწვანეები ტიროდნენ და მღეროდნენ. ა.ბლოკის ამ პოეტურ სტრიქონებში ნათქვამის გასაგებად ისტორიას უნდა მივმართოთ. გასული საუკუნის დასაწყისში რუსეთში პირველი და მეორე კლასის ვაგონები ყვითელი იყო და ლურჯი ფერისდა მესამე კლასის ვაგონები, რომლებითაც ღარიბები მოგზაურობდნენ, ჰქონდათ მწვანე ფერი. პოეტი ასახავს ბლოკის თანამედროვე საზოგადოებას ალეგორიის დახმარებით - ყვითელი, ლურჯი და მწვანე ეტლები.

ლექსში "მკვდარი სულები" ნ.ვ. გოგოლის ისეთი პერსონაჟების გვარები, როგორებიცაა სობაკევიჩი, მოლჩალინი, პლიუშკინი, სავსეა ალეგორიული მნიშვნელობით, ხოლო ა. გრიბოედოვა - სკალოზუბი.

ალეგორიული მნიშვნელობაპოეზიაში მათ შეიძინეს სეზონები. გაზაფხული სულიერი აღორძინების, თავისუფლების, უკეთესი ცხოვრების იმედის სიმბოლოა.

ისევ გაზაფხულია; მდელო ისევ იცინის,
და ტყე მხიარულია თავისი ახალგაზრდა ტანსაცმლით,
და სოფლის მცხოვრებთა დაუღალავი გუთანი
თავმდაბლობითა და იმედით დადის მინდვრებში.
/ე.ბარატინსკი/

და აი ლექსი, რომელშიც იგრძნობა არა მხოლოდ ბუნების, არამედ სულიერი აღორძინების გაზაფხულის განახლება, საზოგადოების ცხოვრებაში ცვლილებების ნათელი იმედი:

გაზაფხული! გამოფენილია პირველი ჩარჩო -
და ხმაური შემოვიდა ოთახში,
და სასიხარულო ამბავი ახლომდებარე ტაძრის შესახებ,
და ხალხის ლაპარაკი და ბორბლის ხმა.
სიცოცხლემ და ნებამ ჩაისუნთქა ჩემს სულში:
აქ შეგიძლიათ იხილოთ ლურჯი მანძილი...
და მე მინდა წასვლა მინდორზე, ფართო მინდორზე,
სად, ფეხით, გაზაფხულის შხაპი ყვავილები!
/ა.მაიკოვი/

შემოდგომა პოეზიაში ხშირად მოქმედებს როგორც სიცოცხლისა და სულის დაცემის, ადამიანური უწესრიგობის სიმბოლო და სულში სევდა და სევდა მოაქვს:

ბაღები დუმს. სევდიანი თვალებით
სულში სასოწარკვეთილი ვიყურები;
ბოლო ფოთოლი აღინიშნება ფეხქვეშ,
ბოლო კაშკაშა დღე გაქრა.
/A.Fet/

ზეცის ძეები ერთ დღეს ჩემზე იქნებიან
ორი საჰაერო გამანადგურებელი ერთად გაფრინდა;
ერთი ვერცხლისფერია, ფრედზე ჩამოკიდებული,
მეორე ბერის სამოსშია.
და დაინახა მეორე მტრის რისხვა,
ვნანობ ახალგაზრდა მეომარს;
უცებ ასწია ვერცხლის საფარის ბოლოები,
და მის ქვეშ შევნიშნე - ჭექა-ქუხილი.
და მათმა ცხენებმა ფრთები დაარტყეს,
და ცეცხლი აფრქვევდა მისი ნესტოებიდან;
მაგრამ ქარიშხალი უკან დაიხია ჭექა-ქუხილის წინ,
და შავი ცხენი დაეცა მიწაზე.
/M.Yu.Lermontov. "Ბრძოლა"/

ლერმონტოვის ჭექა-ქუხილი ბოროტსა და სიკეთეს შორის ფართომასშტაბიანი ბრძოლის ალეგორია გახდა. მებრძოლში, რომელსაც ვერცხლისფერი ტანსაცმელი აცვია, შეიძლება გამოიცნოს მთავარანგელოზი მიქაელი - ანგელოზთა და მთავარანგელოზთა წმინდა ჯარის მეთაური. ამავე დროს, პოეტი უარს ამბობს ბიბლიურ ტერმინოლოგიაზე - თავდაპირველად - პირდაპირ მითითებაზე ლირიკული გმირივარაუდობს ბრძოლის დასრულებას, რომელიც შორს არის რელიგიური კანონებისგან. მისი აზრით, გამარჯვება შესაძლოა ბოროტების მხარეზე მოქმედ მეომარს ეღირსოს: „და მეორე მტრის რისხვა რომ დავინახე, ვნანობ ახალგაზრდა მეომარს...“. მხოლოდ ბოლოს გაიგებს მკითხველი, თუ როგორ დასრულდა ბრძოლა: ”მაგრამ ქარიშხალი უკან დაიხია ჭექა-ქუხილის წინ და შავი ცხენი დაეცა მიწაზე.” ლერმონტოვისთვის მნიშვნელოვანი იყო სიბნელისა და სინათლის კონტრასტის ხაზგასმა. მეომარი, რომელიც წარმოადგენს ბოროტების ძალებს, ჩაცმულია შავ ცხენზე მჯდომი შავკანიანი მამაკაცის ტანსაცმელში. მისი ოპონენტი "ვერცხლის ფრთებით არის ჩამოკიდებული".

ასევე არის ალეგორიული ლექსები A.S. პუშკინის შემოქმედებაში.

გისოსებს მიღმა ვზივარ ნესტიან დუნდულში.
ტყვეობაში გაზრდილი ახალგაზრდა არწივი,
ჩემი სევდიანი ამხანაგი, ფრთას აქნევს,
ფანჯრის ქვეშ სისხლიანი საჭმელი ტრიალებს,
ის ბუტბუტებს, ისვრის და ფანჯარაში იყურება,
თითქოს მასაც იგივე აზრი ჰქონდა ჩემთანაც;
თავისი მზერით და ტირილით მეძახის
და მას სურს თქვას: "მოდით გავფრინდეთ!"
ჩვენ თავისუფალი ჩიტები ვართ; დროა, ძმაო, დროა!
იქ, სადაც მთა თეთრდება ღრუბლების მიღმა,
იქ, სადაც ზღვის კიდეები ცისფერი ხდება,
სადაც მხოლოდ ქარი დადის... დიახ მე!..”
/ A.S. პუშკინი. "პატიმარი"/

პუშკინი ძალიან სევდიან სურათს ხატავს, სამხრეთ ქალაქს ადარებს ნესტიან დუნდულს, მის ცხოვრებას კი პატიმრის ცხოვრებას. მან მშფოთვარე სამხრეთი ციხის საკანს დაუკავშირა, ოფისში მუშაობას კი პატიმრობას. თავისი მდგომარეობის უიმედობის ხაზგასასმელად პოეტი პარალელს ავლებს ტყვეობაში გაზრდილ არწივთან, რომელიც მისი ძმაა უბედურებაში. ამავე დროს, ავტორი აღნიშნავს, რომ ამაყი ჩიტი, რომელსაც არასოდეს განუცდია თავისუფლების თავბრუდამხვევი განცდა, მასზე ბევრად ძლიერი და თავისუფლებისმოყვარეა, რადგან თავისი ტირილითა და მზერით თითქოს „...უნდა თქვას. : "მოდი, გავფრინდეთ!" და, დაემორჩილა მის დარწმუნებას, თავად პოეტი ხვდება - „ჩვენ თავისუფალი ჩიტები ვართ; დროა, ძმაო, დროა! ლექსში "პატიმარი" იგი საკმაოდ ცალსახად მიანიშნებს, რომ აპირებს წასვლას "სადაც ზღვები გალურჯდება" - ის მალე წარადგენს თხოვნას ოდესის ოფისში გადაყვანის შესახებ.

პუშკინის კიდევ ერთი ლექსი ალეგორიული შინაარსით:

უდაბნოში, ძუნწი და ძუნწი,
ადგილზე, ცხელ სიცხეში,
ანჩარი, როგორც ძლიერი მცველი,
ის მარტო დგას მთელ სამყაროში.
მწყურვალი სტეპების ბუნება
მან გააჩინა იგი რისხვის დღეს,
და მწვანე მკვდარი ტოტები
და მან ფესვებს შხამი მისცა.
შხამი წვეთებს მის ქერქში,
შუადღემდე, სიცხისგან დნება,
და საღამოს იყინება
სქელი გამჭვირვალე ფისი.
ჩიტიც კი არ დაფრინავს მასთან,
და ვეფხვი არ მოდის: მხოლოდ შავი ქარიშხალი
ის გაიქცევა სიკვდილის ხესთან -
და გარბის, უკვე დამღუპველი.
და თუ ღრუბელი წყლებს,
მოხეტიალე, მისი მკვრივი ფოთოლი,
მისი ტოტებიდან, უკვე შხამიანი,
წვიმა მიედინება აალებადი ქვიშაში.
მაგრამ ადამიანი ადამიანია
წამყვანთან გაგზავნილი იმპერიული მზერით,
და მორჩილად წავიდა გზაზე
დილით კი შხამით დაბრუნდა.
მან მომაკვდავი ფისი მოიტანა
დიახ, ტოტი გამხმარი ფოთლებით,
და გაფითრებულ წარბზე ოფლი
მიედინებოდა ცივ ნაკადულებში;
მოიტანა - და დასუსტდა და დაწვა
საყრდენზე ქოხის თაღის ქვეშ,
და ღარიბი მონა მოკვდა მის ფეხებთან
უძლეველი მმართველი.
და მეფემ აჭამა ეს შხამი
შენი მორჩილი ისრები
და მათთან ერთად გაგზავნა სიკვდილი
მეზობლებისთვის უცხო საზღვრებში.
/ა.ს. პუშკინი "ანჩარი"/

ანჩარი ინდური ხის სახელია, რომლის წვენი შეიცავს მომაკვდინებელ შხამს. მაგრამ აქ მხოლოდ ხეზეა საუბარი? ეს ლექსი არის უსამართლო მსოფლიო წესრიგზე, მასში ადამიანის როლზე, უძლეველი მმართველისა და ღარიბი, უძლური მონას ტრაგიკულ, შეურიგებელ ურთიერთობაზე. ლექსის დასაწყისში ავტორი შემოაქვს ცნებას „ანჩარი“ - „შხამის ხე“. ხეში არსებული შხამი სწვდება ყველაფერს, ფესვებიდან ფოთლებმდე. ნებისმიერი ცოცხალი არსება, რომელიც უახლოვდება საშინელ ხეს, კვდება. არც მხეცი და არც ფრინველი არ უახლოვდება მას, იცის მისი მავნე თვისებები. და დედამიწაზე უმაღლესი არსება, ადამიანი, სხვა კაცს აგზავნის ხეზე სასიკვდილო ფისისთვის. ძირითადი აზრილექსები აქტიური პროტესტია ერთი ადამიანის შეუზღუდავი ძალაუფლების წინააღმდეგ მეორეზე. ტრაგედია ის არის, რომ როგორც მატარებელს (თავად, მეფეს) და ქვეშევრდომებს (უფლებამოკლებულ მონებს) ეს ძალა ბუნებრივად და კანონიერად თვლიან. მთავარი თემალექსები არის უნივერსალური ბოროტება, განხილული როგორც ფილოსოფიური, ასევე უნივერსალური ადამიანური თვალსაზრისით. ბოროტება კაცობრიობის უბედურებაა. ბოროტების სიმბოლოა ანჩარი - "სიკვდილის ხე". სიცოცხლისა და სიკვდილის ფილოსოფიური პრობლემა ანჩარს უკავშირდება. ეს ლექსები არის ალეგორია, სადაც თითოეული სტრიქონი მეტაფორულია, გარდა აშკარა, პირდაპირი სიუჟეტისა, სიმბოლურ შინაარსს ატარებს.

ასე რომ, მეტაფორაც და ალეგორიაც მხატვრული ტროპია ლიტერატურული ნაწარმოების ენაზე. ორივე საშუალება გამოიყენება სიტყვების ფიგურალური მნიშვნელობის საფუძველზე ნათელი, ხილული გამოსახულების შესაქმნელად, რაც ამ განსხვავებულ ბილიკებს მსგავსს ხდის. მაგრამ მექანიზმი, რომლითაც ალეგორია წარმოიქმნება, გარკვეულწილად განსხვავდება მეტაფორისგან. მეტაფორა ემყარება შედარებას, ალეგორია კი ალეგორიას. ალეგორია ჩნდება მხატვრულ ტექსტში ან ჟურნალისტიკაში, თუ აბსტრაქტული კონცეფცია გამოსახულია კონკრეტული ობიექტის დახმარებით, რაც ხელს უწყობს ამ კონცეფციის უფრო მკაფიოდ განსახიერებას და მისი ძირითადი მახასიათებლების ჩვენებას; ეს არის დაშიფრული სურათი ალეგორიის სახით. მაგალითად, აბსტრაქტული ცნებები ხორცშესხმულია კონკრეტული გამოსახულებების დახმარებით: მსოფლიო მშვიდობა არის თეთრი მტრედი, რომელსაც ზეთისხილის რტო აქვს ნისკარტში; ეშმაკობა არის მელა; მოტყუება გველია. ალეგორია შეიძლება იყოს სამგანზომილებიანი, მაგალითად, მთელი იგავი არის ალეგორია. მეტაფორა ემყარება შედარებას, ის შეიძლება განხორციელდეს ერთ სიტყვაში ან გამოთქმაში და აჩვენებს განსახილველი საგნის მხოლოდ ზოგიერთ ასპექტს, ხოლო ალეგორია ქმნის დეტალურ და სრულ გამოსახულებას.

2. სიმბოლო

IN ლიტერატურული ტექსტებისიმბოლიზმი მდგომარეობს შედარებებში, მეტაფორებში და ეპითეტებშიც კი. SYMBOL არის ნიშანი, ობიექტი ან ნიშანი, რომელიც ცვლის სხვა საგანს და გამოხატავს მის არსს, რომელიც დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან. გარდა ამისა, სიმბოლო არის სახელმძღვანელო ავტორის მხატვრულ სამყაროში, რომელიც გამოიყენა ამ სიმბოლოს.

სიმბოლო ლიტერატურაში არის ესთეტიკის კატეგორია და ნიმუშების დადგენის პრინციპი. თითოეულ სიმბოლოს აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა. ლიტერატურასა და პოეზიაში სიმბოლო ეხმარება მკითხველს გაიგოს სამყაროს საიდუმლოებები, როგორც ხელოვნებაში, ასევე რეალობაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიმბოლო ლიტერატურაში არის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ობიექტის ან ფენომენის მნიშვნელობას კონკრეტული ფორმით.

ბევრი ლიტერატურათმცოდნე თვლის, რომ ლიტერატურაში სიმბოლო არის ტროპი. თუმცა, ამ საკითხთან დაკავშირებით რამდენიმე მოსაზრება არსებობს. მაგალითად, ერთ-ერთი ასეთია: სიმბოლოები ტროპების მსგავსია, განსაკუთრებით მეტაფორითა და შედარებით, მაგრამ სიმბოლოს სემანტიკური შინაარსი უფრო ღრმა და სრულყოფილია. სიმბოლოსა და მეტაფორას შორის განსხვავება ისაა, რომ მეტაფორა იქმნება მკითხველის თვალწინ. სიმბოლოს აქვს მეტაფორაში შესვლის უნარი. მაგრამ ეს არჩევითია. ალეგორიისგან განსხვავებით, სიმბოლო შეიძლება შეიცავდეს მრავალ გამოსახულებასა და მნიშვნელობას, რომლებიც აიხსნება კონტექსტით. ლიტერატურაში სიმბოლო არის გამოსახულების სიღრმისა და ექსპრესიულობის მინიჭების მეთოდი, რომლის წყალობითაც დაკავშირებულია სხვადასხვა გეგმები: სიუჟეტი, მითოლოგიური, ისტორიული და ა.შ.

თითოეულ ეპოქაში სიმბოლოები განსხვავებული იყო, მაგრამ ასევე არსებობს მრავალი დამკვიდრებული სიმბოლო. მაგალითად, გული სიყვარულის სიმბოლოა. შავი ფერი წარმოადგენს მწუხარებას, დაკარგვას და სიკვდილსაც კი. ძაღლი – ერთგულება; ვირი - სიჯიუტე; კვერთხი - ძალა; ვარდი - ქალურობა; ლილი - სიწმინდე და უდანაშაულობა; ლომი - ძალა; სარკე - სხვა სამყარო; მზე (დოსტოევსკის მიხედვით) სიცოცხლის სიმბოლოა; სანთელი - ღმერთის რწმენა, ღვთაებრივი ძალა. ხალხურ ტრადიციებში სინათლე დაკავშირებულია მზესთან, ზაფხულთან, სითბოსთან და ყვავილებთან. იგი განასახიერებს ცხოვრების სილამაზეს, განასახიერებს ჭეშმარიტებას, სიმართლეს, სიწმინდეს და მსოფლიო წესრიგს. იგი განასახიერებს ღვთის წყალობას და შორდება ადამიანს ბოროტი სულები. მზის (მზის) სიმბოლოები ატარებენ ღვთაებრივი გამოსახულებებიდა მისი ძალა.

მთვარე ასოცირდება ხალხური რწმენაექსკლუზიურად ერთად მიცვალებულთა სამყარო. მთვარე ეწინააღმდეგება მზეს - სიცოცხლის, სითბოს და სინათლის ღვთაებას. ყველა სლავს სჯეროდა ამის მთვარის შუქისაშიში. მთვარე განასახიერებდა უმანკოებას, გულგრილობას, ცვალებადობასა და განუყოფელობას. თუმცა სავსე მთვარე ასოცირდებოდა წრესთან, ანუ სრულყოფილების და მთლიანობის სიმბოლოსთან.

სანთელი - სულიერი გამოსახულება. სანთელი ყველაზე ხშირად გამოსახულია სიბნელისა და უმეცრების სამყაროში. ის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლოა მართლმადიდებლური ტრადიცია. განასახიერებს ქრისტეს, ეკლესიას, მადლს, რწმენას, მეხსიერებას და ა.შ. პირადი გაგებით, სანთელი ასოცირდება ადამიანის სულის მარტოობასა და შიშთან, ისევე როგორც მისი მიწიერი არსებობის ხანმოკლეობასთან. ტყუილად არ ანთებენ სანთელს, როცა ადამიანი კვდება. ამ რიტუალით ახლობლებს სურთ გაანათონ მისი გზა სიკვდილის სამყაროში.

სიმბოლოს გააზრება განსაკუთრებულ როლს იძენს მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეზიის მიმართულებაში - სიმბოლიზმი. სიმბოლური პოეზიის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პრინციპია სინთეზი და წინადადება: სიმბოლოს ეს თვისებები უნდა ჰქონდეს. მაგრამ სიმბოლისტურ გარემოში სიტყვა "სიმბოლო" ხშირად აირია ალეგორიასა და მითში. ალეგორია არის გარკვეული აბსტრაქტული იდეების განსახიერება, ხოლო სიმბოლო ავლენს ბუნდოვანს - ის ჩაძირულია იდეის საიდუმლოში ან გონების მდგომარეობაში, რომლის ამოღებას პოეტი საკუთარი სიღრმიდან ცდილობს.

სიმბოლური პოეზია სწავლების, რიტორიკის, ცრუ მგრძნობელობისა და ობიექტური აღწერის მტერია; ის ცდილობს ჩაამოსოს იდეა გრძნობად გასაგები ფორმით, მაგრამ ეს ფორმა არ არის თვითმიზანი, ის მხოლოდ იდეის გამოხატვას ემსახურება, მისი ძალაუფლების დატოვების გარეშე. მეორეს მხრივ, სიმბოლური ხელოვნება ეწინააღმდეგება საკუთარ თავში ჩაკეტვის იდეას. ბუნების სურათები, ადამიანის ქმედებები, ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლისტებისთვის, როგორც იდეების ხელშესახები ასახვა, რაც მიუთითებს მათთან საიდუმლო ურთიერთობაზე.

განსაკუთრებული სტილი შეესაბამებოდა სიმბოლისტურ სინთეზს, მაშასადამე, ამ პოეზიაში ხშირია არაჩვეულებრივი სიტყვაფორმაციები, აზრიანი გამეორებები, იდუმალი გამოტოვება და მოულოდნელი თავშეკავება. სიმბოლური პოეზია არის პოეზია, რომელშიც შერწყმულია ორი შინაარსი: ფარული და აშკარა, მისი შინაარსი ყოველთვის თავისთავად სრულია, მას აქვს დამოუკიდებელი არსებობა, ჩრდილებით მდიდარი. ალეგორიაში, პირიქით, კონკრეტული მნიშვნელობა დაქვემდებარებული ელემენტია და დამხმარე როლს ასრულებს.

კონკრეტული პოეტის სიმბოლოების ნაკრები ყოველთვის ინდივიდუალური არ არის: მას შეუძლია თავისი სიმბოლიკა გამოიტანოს ეპოქის არსენალიდან, კულტურული მოძრაობისგან, სოციალური წრიდან. სიმბოლო ასოცირდება კულტურულ მეხსიერებასთან. ყველაზე მდგრადი სიმბოლოების უმეტესობას თავისი წყარო მითოლოგიურ გამოსახულებებში აქვს. ყველაზე მნიშვნელოვანი როლიხელოვნების მიზნისა და ბუნების გაგებისას, სიმბოლო იძენს რუსულ სიმბოლიკას. სიმბოლისტებმა სიმბოლოში დაინახეს იდეალი მხატვრული გამოსახულებაბუნებიდან აღებული და შემოქმედებითად გარდაქმნილი სურათი, რომელიც აერთიანებს მხატვრის გამოცდილებას და ბუნებიდან აღებულ თვისებებს. ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სიმბოლისტი პოეტი იყო ნიკოლაი გუმილიოვი.

ერთ-ერთი გამჭოლი სიმბოლო ხელოვნების სამყაროგუმილიოვი არის ბარბაროსული ელემენტების გამოსახულება-მოტივი, განსაკუთრებით ქ ადრეული პერიოდიმისი შემოქმედება: ველურობის თემები, ეგზოტიკური პრიმიტიული კულტურები - ე.წ. "აფრიკული თემა". გუმილიოვმა პრიმიტივი ხელოვნებაში განახლების პოტენციურ წყაროდ მიიჩნია. ბარბაროსობის იმიჯი-მოტივი, ერთი მხრივ, დაკავშირებული იყო გარდაუვალი გადარჩენის კატასტროფის მოლოდინთან და მოდერნიზმის მსოფლმხედველობაში გაჟღენთილი საუკუნის დასასრულის სენტიმენტებთან. მის ბირთვში არის დამანგრეველი ძალა, რომელსაც მოაქვს როგორც შურისძიება, ასევე გამოსყიდვა. ბარბაროსული ელემენტი სიმბოლიზმის პოეზიაში არის ხალხური აქტუალიზაცია, უძველესი კულტურა, „ჭეშმარიტი“ არსებობის ძიება პრიმიტიულ, პირველყოფილ, ნახევრად ზღაპრულ სამყაროში, მიმართვა „საწყისებზე“.

ნ. გუმილიოვის ლირიკული გმირი ხვდება, რომ მისი მიზანი ბარბაროსული ელემენტების დაპყრობა და მოთვინიერებაა და თავს აიგივებს კონკისტადორ-მესიონერთან. კულტურული ნიშანი „კონკისტადორი“ სხვა საერთო გამოსახულება-ნიშანებთან ერთად ფუნქციონირებს.

მე ვარ კონკისტადორი რკინის ნაჭუჭში,
ბედნიერად ვედევნები ვარსკვლავს
უფსკრულებსა და უფსკრულებში მივდივარ
და ვისვენებ მხიარულ ბაღში...
/ნ.გუმილიოვი/

ბლოკის პოეზიის ლირიკული გმირი ასევე ასოცირდება სპონტანურობასთან, ქალწულთან შერწყმის სურვილი, რომელიც ატარებს კოსმიურ, მოწესრიგებულ პრინციპს.

გუმილევის მრავალი ტექსტი აგებულია ბარბარიზმისა და კულტურის დაპირისპირებაზე, უფრო ზუსტად, ამ ანტითეზის განეიტრალებაზე, ანუ ბარბაროსობისა და კულტურის გათანაბრებაზე. ასეთ ლექსებში ბარბაროსობის როლი შეიძლება შეასრულოს გამოსახულებამ ეგზოტიკური სამყაროასოცირდება "ცხოველური", "ბუნებრივი" პრინციპთან:

ნელი ნილოსის ლერწმებზე,
სადაც მხოლოდ პეპლები და ჩიტები დაფრინავენ,
დავიწყებული საფლავი იმალება
კრიმინალი, მაგრამ მომხიბვლელი დედოფალი.

ღამის სიბნელე ატარებს თავის მოტყუებებს,
მთვარე ამოდის როგორც ცოდვილი სირენა,
მოთეთრო ნისლები მოედინება,
და გამოქვაბულიდან ჰიენა იპარება.

მისი კვნესა გაბრაზებული და უხეშია,
მისი თვალები საშინელი და სევდიანია,
და მუქარის კბილები საშინელია
ვარდისფერ მარმარილოს საფლავებზე.

"აჰა, მთვარე, შეშლილზე შეყვარებული,
შეხედე, ვარსკვლავები, ჰარმონიული ხედვები,
და ბნელი ნილოსი, მდუმარე წყლების მბრძანებელი,
და პეპლები, ფრინველები და მცენარეები.

ნახეთ, ყველამ, როგორ დგას ჩემი ბეწვი,
როგორ ანათებს თვალები ბოროტი შუქებით.
არა, მე იგივე დედოფალი ვარ,
როგორც ამ ქვების ქვეშ მძინარეს?

ღალატით სავსე გული მის შიგნით სცემს,
სიკვდილს თაღოვანი წარბები ეჭირა,
ის იგივე ჰიენა იყო
მასაც ჩემსავით უყვარდა სისხლის სუნი“.

სოფლებში ძაღლები ყვირის შიშით,
პატარა ბავშვები ტირიან სახლებში,
და პირქუში ფელაჰები იჭერენ
გრძელი, დაუნდობელი წამწამებისთვის.
/ნ.გუმილიოვი. "ჰიენა"/

ლექსი „ჰიენა“ არის ტიპიური მაგალითი იმისა, რომ გუმილევის პოეზიაში სიმბოლური ნიშნები ალეგორიად გამოიყენება. ამავდროულად, ალეგორია ავითარებს თავისებურ პოლისემიას - ეს ეხება ერთზე მეტ ნიშან სისტემას. თითოეულ ნიშანთა სისტემაში მას ერთი კონკრეტული მნიშვნელობა აქვს, მაგრამ ტექსტში მისი მნიშვნელობა ერთდროულად ორი მიმართულებით მაინც არის მიმართული. ლექსის დასაწყისში მოცემულია ორი სურათი -

დედოფლები:
"დუნე ნილოსის ლერწმების ზემოთ, სადაც მხოლოდ პეპლები და ჩიტები ფრიალებს, დევს კრიმინალური, მაგრამ მომხიბვლელი დედოფლის დავიწყებული საფლავი."

და ჰიენები:
ღამის სიბნელე ატარებს თავის მოტყუებას, მთვარე ამოდის როგორც ცოდვილი სირენა, მოთეთრო ნისლები გარბის და ჰიენა იპარავს გამოქვაბულს. მისი კვნესა სევდიანი და უხეშია, მისი თვალები ავისმომასწავებელი და სევდიანი, მუქარის კბილები კი საფლავის ვარდისფერი მარმარილო საშინელებაა. ”

შემდეგ ამ სურათების აღწერა ხდება ერთდროულად - ერთის შედარებით, ეს შედარება ორგანიზებულია მათი ეკვივალენტობის პირდაპირი განცხადებით:
„...აჰა, ყველამ, როგორ დგას ჩემი ბეწვი, როგორ მიბრწყინავს თვალები ბოროტი შუქებით, არაა, მე იგივე დედოფალი ვარ, ვინც ამ ქვების ქვეშ სძინავს? ღალატით სავსე გული უცემდა შიგ, სიკვდილის თაღოვანი წარბები ეცვა, იგივე ჰიენა იყო, მასაც ჩემსავით უყვარდა სისხლის სუნი“.

კულტურული და ველური გათანაბრებულია. დედოფლის გამოსახულება აქ კულტურის ნიშანია, ხოლო ჰიენას გამოსახულება პრიმიტიული ველური პრინციპის ნიშანია. ლექსში „ჰიენა“ სიტყვა „დედოფალი“ დაუბრუნდა არასიმბოლურ მნიშვნელობას. მაგრამ ლექსის ალეგორიული გაგებით წაკითხვის შესაძლებლობა საუბრობს გუმილევის სიტყვაში რაღაცის არსებობის გარკვეულ პოტენციალზე, რაც განასხვავებს მას სტანდარტული სიტყვისგან. და აქ საუბარია არა მხოლოდ პოეტურ მეტაფორაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვებს აზრი არ აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა, ისინი ალეგორიით არიან „დატვირთული“. პოემის გაგება შესაძლებელია, თუ დედოფლის გამოსახულება გაგებული იქნება როგორც კულტურის ნიშანი, ხოლო ჰიენას გამოსახულება - ბარბაროსობა, ველურობა. ეს ნიშნავს, რომ სიტყვის „პირდაპირი“ მნიშვნელობა ასევე ჩანაცვლებულია „სიმბოლურით“. ამის შეგრძნება ადვილია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ დედოფლისა და ჰიენას გამოსახულებები ჩვეულებრივია. გუმილევის ალეგორია სიმბოლოს ტრანსფორმაციაა.

თავად დედოფლის გამოსახულების, როგორც კულტურის ნიშნის გამოჩენა, დიდწილად განაპირობა ის, რომ კულტურა, როგორც ასეთი, გუმილევის მიერ აღიქმებოდა სიმბოლიზმის საშუალებით. ლექსში "ბარბაროსების" დესტრუქციულ ელემენტებთან დაკავშირებული სურათები - ეს "ძლევამოსილი უხეში ხალხი" ჩნდება ქვეყანაში, რომელიც მათ დამამცირებლად ელოდება:

როცა ქვეყანა ტიროდა ღმრთის განგებით
და ბარბაროსები ჩუმად შევიდნენ ქალაქში,
ხალხმრავალ მოედანზე დედოფალმა საწოლი დადგა,
შიშველი დედოფალი მტრებს ელოდა.

მაცნეებმა საყვირებს ატეხეს. ბანერები ცურავდნენ ქარში,
შემოდგომის ფოთლების მსგავსად, დამპალი, ყავისფერი ფოთლები.
აღმოსავლური აბრეშუმის და თხელი თეთრეულის მდიდრული გროვა
კიდეებს ამშვენებდა ოქროთი ჩამოსხმული თასმები.

დედოფალი მკაცრი უდაბნოების პანტერას ჰგავდა,
თვალებით - ბნელი, ველური ბედნიერების ხვრელები.
მარგალიტის ბადის ქვეშ, აკანკალებული მკერდი ასწია,
მაჯები მუქ მკლავებსა და ფეხებზე აფრიალდა.

და მისი ზარი ვერცხლის ლუტის ზარივით გაისმა:
„იჩქარეთ, გმირებო, რომლებიც ატარებენ მშვილდებს და შლაკებს!
ვერსად ვერ იპოვით უფრო თავშესაფარ ცოლს,
ვისი საცოდავი კვნესა უფრო სასურველი და ტკბილი იქნება თქვენთვის!

იჩქარეთ, სპილენძსა და ფოლადში შეკრული გმირებო,
დაე, მრისხანე ლურსმნები ღარიბ სხეულში იჭრებოდეს,
და თქვენი გული ბრაზითა და მწუხარებით აივსება
და ისინი უფრო წითელი იქნება, ვიდრე იისფერი ყურძენი.

დიდი ხანია გელოდები, ძლიერო, უხეში ხალხო,
ვოცნებობდი, აღფრთოვანებული ვარ თქვენი ბანაკების ბრწყინვალებით.
წადი და აწამე შენი აყვავებული მკერდი ტანჯვისთვის,
მაცნე საყვირს დაუბერავს - ძვირფას განძს ნუ დაზოგავ.

ვერცხლის რქა მორთული სპილოს ძვლით,
მონებმა იგი ბრინჯაოს ლანგარზე გადასცეს მაცნეს,
მაგრამ ჩრდილოეთის ბარბაროსებმა ამაყი წარბები შეკრა,
მათ გაიხსენეს თოვლსა და ყინულში ხეტიალი.

მათ გაიხსენეს ცივი ცა და დიუნები,
მწვანე უღელტეხილებში ჩიტების მხიარული ჭიკჭიკია,
და სამეფო ლურჯი ქალის მზერა... და სიმები,
რომლითაც სკალდები ჭექა-ქუხილს ქალის სიდიადეზე.

ფართო მოედანი ხალხით ანათებდა და ანათებდა,
და სამხრეთის ცაგახსნა თავისი ცეცხლოვანი გულშემატკივარი,
მაგრამ პირქუშმა უფროსმა შეიკავა ქაფიანი ცხენი,
ამპარტავანი ღიმილით მან თავისი ჯარები ჩრდილოეთისკენ მოაბრუნა.
/ნ.გუმილიოვი „ბარბაროსები“/

ასე რომ, სიმბოლო არის ერთგვარი ტროპი. მოვიყვან საბჭოთა და რუს ლიტერატურათმცოდნე და კლასიკოს ფილოლოგს, ისტორიკოსს უძველესი ლიტერატურადა რუსული პოეზია მ.ლ. გასპაროვის:

„...ტრადიციული რიტორიკული თეორიის ექვსი გზის გარდა, პოეტურმა პრაქტიკამ მოიგონა მეშვიდე, რომელსაც ჯერ კიდევ არ მიუღია უდავო სახელი და განმარტება. ტროპები იყო სიტყვის არალექსიკონური, გადატანითი მნიშვნელობით გამოყენების შემთხვევები, ანუ სწორედ ახალი მნიშვნელობის გენერირება, რომლისკენაც ისწრაფოდნენ მოდერნისტები. ექვსი ტრადიციული ტროპი იყო: მეტაფორა..., მეტონიმია... სინეკდოხე... ირონია..., ჰიპერბოლა... და ბოლოს, ხაზგასმა - მნიშვნელობის შევიწროება („ეს კაცი იყო ნამდვილი მამაკაცი“, ანუ გმირი; ”აქ გმირი უნდა იყო, მაგრამ ის მხოლოდ კაცია”, ანუ მშიშარა). ამ ჩამონათვალს ახალმა დრომ დაუმატა, ასე ვთქვათ, ანტი-ხაზგასმა - მნიშვნელობის გაფართოება, დაბინდვა... ლიტერატურული ტერმინოლოგიის ტრადიციული რეპერტუარიდან რომელი სიტყვა ბუნებრივად შესთავაზა თავის თავს ახალი ტექნიკის აღსანიშნავად? სიმბოლო".

თქვენ არ შეგიძლიათ გამოიყენოთ საგნების მარტივი აღწერილობები იმავე ლექსებში. ეს ტექნიკა გავლენას არ მოახდენს მკითხველის აზრზე. ის არ იქნება დაინტერესებული. ამიტომ, ალეგორიები და მეტაფორები უნდა იყოს გამოყენებული ხელოვნებაში, პოეზიასა და პროზაში. რუსულ ენაზე არის საშუალებები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან მხატვრული გამოხატულება. ერთ-ერთი მათგანია ალეგორია.

ვიკიპედია იძლევა ამ განმარტებას. ალეგორია, ანუ ალეგორია, აღწერს იდეას გამოყენებით მხატვრული ტექნიკაან დიალოგები. ალეგორიის მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია. ტექნიკამ იპოვა თავისი გამოყენება ლექსებსა და იგავებში.

იგი სათავეს იღებს მითოლოგიაში, შემდეგ თავის ადგილს პოულობს ხალხურ ხელოვნებაში და აისახება გამოსახულების აღების ხელოვნებაში. ლიტერატურაში ალეგორიის მაგალითებია ადამიანური თვისებების აღწერა, რომლებიც ნაწარმოებში გამოსახულებებით არის მითითებული.

ამ შემთხვევაში ინფორმაცია ნიშნავს მეტაფორულ მნიშვნელობას. მაგალითად, თემისი სამართლიანობის სიმბოლოა. ალეგორიის განმარტება მოიცავს კონცეფციას, რომ რაღაც განუსაზღვრელს ეწოდება რეალური ობიექტი.

თავისი დამოკიდებულების, აზრების გამოსახატავად ავტორი იყენებს ალეგორიის მაგალითს:

1. Სახვითი ხელოვნების. ოსტატებმა, რომლებიც რენესანსის დროს ხატავდნენ შედევრებს, დაჯილდოვდნენ ნამუშევრები ღრმა მნიშვნელობა. ერთი შეხედვით, ეს შეიძლება იყოს უცნაური საგნების ნაკრები, მაგრამ ამით მხატვარმა გამოხატა თავისი მსოფლმხედველობა. ყველა ადამიანს არ ესმოდა ნახატების მნიშვნელობა, მაგრამ მხოლოდ მათ, ვისაც ესმოდა გამოსახულების მნიშვნელობა.
2. სკულპტურული ნამუშევრები. თითოეულ მათგანს შეიძლება ჰქონდეს გარკვეული მნიშვნელობა. ეს განსაკუთრებით ეხება კულტურულ მემკვიდრეობას.
3. ლიტერატურული ნაწარმოებები. ლექსის ან პროზის კითხვისას მკითხველი ნაწარმოების მნიშვნელობას სურათების საშუალებით იგებს. ის ავითარებს წარმოსახვას და გაიძულებს დაფიქრდე. ზოგიერთი კრიტიკოსი შეიძლება ამტკიცებდეს, რომ ის ამა თუ იმ გზით დაფარულია.

ქანდაკებასა და სახვით ხელოვნებაში მაგალითები ალეგორიულია. თავისუფლება შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ქალის იმიჯით, რომელიც დანარჩენებზე მაღლა დგას.

თუ მას ხელში უჭირავს იარაღი, მაშინ ეს შეიძლება იყოს სიძლიერის სიმბოლო. თითქმის ყველა იცნობს ქანდაკებას "სამშობლო". ეს არის გერმანელი დამპყრობლების გამარჯვების ნათელი სიმბოლო. „ბრინჯაოს მხედრის“ სკულპტურა მეფობას ნიშნავს. უფრო მეტიც, მის ცალკეულ ელემენტებს აქვთ საკუთარი მნიშვნელობა.

ალეგორიების გამოყენება ლიტერატურაში

მხატვრული ლიტერატურიდან ალეგორიული ხელსაწყოების მრავალი მაგალითი არსებობს. ალეგორია არის ალეგორია, როდესაც ცნებასა და საგანზე პირდაპირ არ არის საუბარი, არამედ გამოიყენება სხვა ფენომენები. ანუ ავტორი, როგორც იქნა, მიანიშნებს მკითხველს რას გულისხმობს. ის ამას აკეთებს ძალიან დახვეწილად და დელიკატურად, ირჩევს მნიშვნელობის მქონე სურათებს.

ყველაზე ხშირად, უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები აღწერილია ალეგორიების გამოყენებით:

• კარგი,
• სამართლიანობა,
• გამბედაობა.

თუ მწერალი იმედზე საუბრობს, მას შეუძლია გამოიყენოს წამყვანის გამოსახულება. თავისუფლების ცნება გატეხილი ბორკილებია. თეთრი მტრედი კი მშვიდობის ზოგადად მიღებული სიმბოლოა. სიზმარი მორფეოსის სამეფოა და ა.შ. მსოფლიოში ყველასთვის ცნობილია მედიცინის სიმბოლო, სადაც გველი თასს ეხვევა.

იმის გასაგებად, თუ რა არის ალეგორია ლიტერატურაში, თქვენ უნდა აიღოთ რამდენიმე ნაწარმოები და გააანალიზოთ ისინი. არ აურიოთ ალეგორია და მეტაფორა. მათ აქვთ განსხვავება. მაგალითად, მეტაფორა შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუბარში, ხოლო ალეგორია არის უფრო რთული სტრუქტურა, რომელიც გამოიყენება წერილობით.

თუ ყურადღებით გავაანალიზებთ ფოლკლორის ხელოვნება, მაშინ ხედავთ, რომ ცხოველები ადამიანურ თვისებებს განასახიერებენ. მაგალითად, მელა ასოცირდება ეშმაკობასთან, კურდღელი – სიმხდალესთან, ვერძი – სიჯიუტით, მგელი – აგრესიასთან. ივან კრილოვი თავის იგავ-არაკებში იყენებდა ამ ტექნიკას ზოგიერთი ადამიანის ნაკლოვანებაზე ყურადღების გასამახვილებლად. ამისთვის მან გამოიყენა ცხოველების გამოსახულებები.

Მნიშვნელოვანი!ბევრი მწერალი იყენებს ამ ტექნიკას, რათა საზოგადოებას მიაწოდოს თავისი აზრი ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტზე.

ასეთი ალეგორიები ლიტერატურაში უფრო ხშირია, ვიდრე მეტაფორები. მათ აქტიურად იყენებდა ა.ბლოკი ლექსში „ონ რკინიგზა" მანქანების ფერის შესახებ რამდენიმე სტრიქონის წაკითხვის შემდეგ, მკითხველმა შესაძლოა მაშინვე ვერ გაიგოს რაზეა საუბარი.

ამ ნაწარმოების გასაშიფრად, თქვენ უნდა გახსოვდეთ ამბავი.

შემდეგ ვაგონების ფერი საუბრობდა საზოგადოების კლასობრივ დაყოფაზე: ყვითელი და ლურჯი ვაგონები "ჩუმად" იყვნენ - ეს არის პირველი და მეორე კლასი, ხოლო მწვანეები "ტიროდნენ და მღეროდნენ" - ეს არის მესამე კლასი ღარიბებისთვის. .

ნ.ვ. გოგოლი გმირების სახელებში ალეგორიებს იყენებდა. წელიწადის სეზონებიც აქვს დიდი მნიშვნელობა. მაგალითად, გაზაფხულის იმიჯი არის თავისუფლება შეზღუდვების გარეშე, ახალი დასაწყისი, იმედი. შემოდგომა, პირიქით, არის დაცემა, სევდა, სევდა.

კავშირი რელიგიასთან

რელიგიის ამოცანაა შეცვალოს ადამიანი უკეთესობისკენ. ბიბლიური ისტორიების, იგავებისა და მცნებების დახმარებით ადამიანი აცნობიერებს უპირობო სიყვარულისა და თავმდაბლობის საიდუმლოებებს.

თუ იგავს იღებთ, ის მთლიანად ალეგორიებისგან შედგება. მნიშვნელოვანია ადამიანმა გაიგოს ფარული მნიშვნელობამუშაობს და გამოიტანე სწორი დასკვნები.

ალეგორია არის მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელზედაც დამოკიდებულია სიზუსტე და გამოსახულება. მათთვის, ვისაც არ ესმის დაფარული გამოსახულება, მისი მნიშვნელობა დარჩება დაფარული, მაგრამ სხვები მიხვდებიან, რისი თქმა სურდა ავტორს მკითხველისთვის.

სასარგებლო ვიდეო

დასკვნა

რაც უფრო ალეგორიული გამოსახულებებია ნაწარმოებში, მით უფრო საინტერესოა მათი ინტერპრეტაცია და ახსნა. არის გასაგები ალეგორიები, მაგრამ არის ისეთებიც, რომლებზეც კრიტიკოსები დღემდე კამათობენ. და ეს კარგია, რადგან სიმართლე კამათში იბადება.

ალეგორია ალეგორიის ერთ-ერთი ტექნიკაა. იგი კონკრეტულ გამოსახულებაში გამოხატავს აბსტრაქტულ იდეას, ცნებას (სიბრძნე, სიყვარული, ერთგულება, სიბრძნე, სიკეთე და ა.შ.). ალეგორიას, სიმბოლოსგან განსხვავებით, შეიძლება ჰქონდეს მხოლოდ ერთი, კონკრეტული ინტერპრეტაცია. ამრიგად, ევროპულ კულტურულ ტრადიციაში ჯვარი გაგებულია, როგორც რწმენის ალეგორია, ლომი ძალაუფლების ალეგორიაა, გული სიყვარულის ალეგორია და ა.შ.

ბევრ ალეგორიულ გამოსახულებას მითოლოგიური წარმოშობა აქვს. Მაგალითად, ძველი ბერძნული ქალღმერთითემიდა მოქმედებს როგორც სამართლიანობის ალეგორია, ხოლო რომაული ბედი არის ბედნიერების ალეგორია.

ეს ხერხი ხშირად გამოიყენება იგავებში და იგავებში, სადაც მგელი ალეგორიულად გამოსახავს სიხარბეს, მელა - ეშმაკობას და ა.შ.

გარდა ცნობილი ალეგორიებისა, არის საავტორო ალეგორიებიც. მათ შორისაა ვ. , მოსამართლე ლიაპკინ-ტიაპკინი ნ.გოგოლის მიერ, მერი ნეგოდიაევი ქალაქ გლუპოვში მ.სალტიკოვ-შჩედრინი, „მთავარი სარდალი“ პობედონოსიკოვი ვ.მაიაკოვსკი და სხვ.

(წყარო: სკოლის მოსწავლეთა სახელმძღვანელო: 5-11 კლასები. - M.: AST-PRESS, 2000 წ.)

გროტესკისგან განსხვავებით, ალეგორია და სიმბოლო არ დეფორმირებს რეალობის რეალურ სახეს (თუ, რა თქმა უნდა, არ გავითვალისწინებთ იგავ-არაკის ცხოველურ ალეგორიას). და თუ, მიუხედავად ამისა, ჩვენ მათ ჩვეულებრივ ფორმებად მივაკუთვნებთ, ეს უპირველეს ყოვლისა იმიტომ ხდება, რომ ჩვენ წინაშე გვაქვს ორმხრივი გამოსახულებები, რომლებიც გვთავაზობენ გარკვეულ პირობებს მნიშვნელობის სხვა განზომილებაში გადასვლის აუცილებლობის გასაგებად. არსი აქ არ არის უშუალოდ ფენომენში, როგორც ეს ხდება საგნებსა და პროცესებში რეალური სამყარო. სიმბოლოსა და ალეგორიაში ის თითქოს იმალება ფენომენის მიღმა, დამალული „მეორე მხარეს“. სიმბოლო და ალეგორია გულისხმობს ორი სემანტიკური სერიის არსებობას: გამოსახულებაში შემავალი და ის, რაზეც ის მიანიშნებს. გამოსახულისა და ნაგულისხმევის თანაარსებობა არის ის, რაც აერთიანებს ამ ჩვეულებრივ სტრუქტურებს.
რა განასხვავებს მათ? ალეგორია საკმაოდ ნათლად და პირდაპირ მიანიშნებს გამოსახულების მეორე ფართო გეგმაზე. იგი სიტყვიერად მიანიშნებს: მისი მნიშვნელობის მეორე განზომილება მკითხველს შესთავაზებს ან ზღაპრული მაქსიმის სახით, ან დეკოდირების სათაურის სახით (პუშკინის „სიცოცხლის ეტლი“), ან პირდაპირ ტექსტში (“ ახალგაზრდობის გასაღები, გასაღები არის სწრაფი და მეამბოხე, ”და მესამე გასაღები არის ცივი გასაღები დავიწყება” - პუშკინში).

კრილოვის ალეგორია

თუმცა, ალეგორიული ალუზიის მდგრადობის ხარისხი განსხვავდება. ზღაპრული ალეგორია, რომელიც მიმართავს მაქსიმებს ყველაზე სტაბილურად და თანმიმდევრულად გადააქვს აზრი გამოსახულების ფონზე. კრილოვის წინა იგავში იგი ენიჭება ავტორის სიტყვას და ჩნდება, როგორც წესი, ფინალში. მაგრამ კრილოვი უკვე აღადგენს და დივერსიფიკაციას უკეთებს მისი განხორციელების ფორმებს. ხშირად ის ამჟღავნებს მას სწრაფად დაყრილ აფორიზმს, შედედებას ხალხური სიბრძნე. ასეთი აფორიზმი არა მხოლოდ სრულდება, არამედ ზოგჯერ იხსნება კიდეც იგავ-არაკის ტექსტი („ძლიერები ყოველთვის უძლურების ბრალია“ და ა.შ.). ზოგჯერ მაქსიმები იდება ზღაპრული გმირების პირში, რომელიც გამსჭვალულია ცოცხალი არსების ბუნებრიობით. ნათქვამი სიტყვა, მიმართა თანამოსაუბრეს. კრილოვის ზნეობრივი სწავლების მნიშვნელობა ხშირად უფრო ვიწროა, ვიდრე ფიგურალური სურათი, რომელიც იშლება ზღაპრულ სიუჟეტში. და კრილოვის პერსონაჟების გამოსახულებები შეიცავს მნიშვნელობის შესაძლებლობებს, რომლებიც არ არის დაბლოკილი ზღაპრული სენტიმენტებით. არ არის დაბლოკილი, მხოლოდ იმიტომ, რომ მათთან ერთად უნიკალური რუსული ცხოვრების წესი, რუსული ზნეობის გამოვლინებები შემოდის კრილოვის ზღაპრის სამყაროში და ეს ყველაფერი აღარ ჯდება მორალური სწავლების უსახო უნივერსალურობაში.
ზოგადად, რაც უფრო ნაკლებად დაჟინებით და პირდაპირ ცდილობს ალეგორიული სურათი თავისი მნიშვნელობის გაშიფვრას, რაც უფრო სრულფასოვანია გამოსახულება, მით უფრო ცოცხალია ალეგორიული სურათი. ამაში დასარწმუნებლად საკმარისია შევადაროთ, მაგალითად, ბარატინსკის „სიცოცხლის გზა“ და პუშკინის „სიცოცხლის ეტლი“.

ალეგორია ბარატინსკის "სიცოცხლის გზაზე".

ბარატინსკის ლირიკული მინიატურა, სიტყვასიტყვით სტრიქონიდან სტრიქონამდე, კომპოზიციაში აგროვებს დეტალებს, რომლებიც მიუთითებს გამოსახულების მეორე ალეგორიულ სიბრტყეზე: "სიცოცხლის გზა", "კეთილი ბედი", "ფოსტის წლები", "სიცოცხლის გზები". ეს ყველაფერი არის მეტაფორები, რომლებშიც ორი გეგმის შერწყმა იმდენად აშკარაა, რომ ერთი წუთითაც არ ვკარგავთ იმის განცდას, თუ რამდენად დამოკიდებულია აქ გამოსახულების პირველი „გზის“ ფენა. მეტაფორული კონტექსტიდან გამოდის მხოლოდ სტრიქონი „ტავერნიდან ტავერნაში მიგიყვანენ“. თუმცა, ესეც მხოლოდ ნაწილობრივ. კონტექსტი გაშიფრავს მის მნიშვნელობას და ჩვენთვის ნათელი ხდება, რომ ბარატინსკის „ტავერნები“ ადამიანის არსებობის ეტაპების აღნიშვნაა. ზოგადად, ბარატინსკის პოეტური გამოსახულება აწონასწორებს ალეგორიასა და გაფართოებულ მეტაფორას შორის, იმდენად გულწრფელია კავშირები ცხოვრების ორ სფეროს შორის (ობიექტური და ფსიქოლოგიური).

ალეგორია პუშკინის "სიცოცხლის ეტლში"

ბარატინსკის "სიცოცხლის გზასთან" შედარებით, პუშკინის "სიცოცხლის ეტლში" გამოსახულების სუბიექტური ფენა ფართოდ არის განლაგებული. რასაც ბარატინსკი უშვებს ხანმოკლედ (ადამიანის არსებობის ეტაპების გამოსახულება), პუშკინში იღებს ფართო კომპოზიციურ შემობრუნებას.
მთელი ლექსი აღიქმება, როგორც სამი ასაკის ალეგორია ადამიანის სიცოცხლე: ახალგაზრდობა, სიმწიფე და სიბერე. გამოსახულების მეორე, ალეგორიული მნიშვნელობის მინიშნებები აქ უფრო მწირია მიმოფანტული; ისინი მხოლოდ ლექსის სათაურშია და დროის გამოსახულებაშია: „მოჯადოებული კოჭე - ნაცრისფერი დრო“. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ პუშკინის საგზაო მოგზაურობის სურათი გამდიდრებულია ისეთი დეტალებით, რომლებიც მას გარკვეულ ფერწერულ ავტონომიას ანიჭებს. ის თავისთავად გასართობია, თუნდაც მხოლოდ მოგზაურის ძალიან რეალური, ფსიქოლოგიურად ზუსტი განწყობის ცვლილების გამო. პირველი, ყველაზე ცოცხალი ცნობისმოყვარეობა, მოძრაობის ხალისი და მზადყოფნა თამამად შეებრძოლოს მოგზაურობის ყველა გაჭირვებას; შემდეგ ინტერესის დაქვეითება და მოგზაურობის უხერხულობის გრძნობის გაჩენა და ბოლოს, გულგრილობა და ჩვევა, ჩაქრება შთაბეჭდილებების სიმკვეთრე და სიახლე. პუშკინის ალეგორია ატარებს იმ დროისთვის გაბედული პოეტური სიმარტივისა და კომიკური მადლის კვალს, რაც, თუმცა, არ ფარავს მისი მნიშვნელობის დრამატულ სერიოზულობას. სასაუბრო ინტონაცია და პროზაიზმის სიმრავლე მხოლოდ ამ შთაბეჭდილებას აძლიერებს.
აზროვნების განსხვავებული მეტყველების ნიმუში დამახასიათებელია ბარატინსკის ალეგორიისთვის. მისი რომანტიულად ამაღლებული სტილი („ოქროს ოცნებები“, „კეთილი ბედი“, „შეშლილები“) აიძულებს გაიხსენოს რუსული ელეგიური ლირიკის ტრადიციულად დახვეწილი ლექსიკა. XIX დასაწყისშისაუკუნეებს.

ალეგორია ანენსკის ლექსში "ცხოვრების ტავერნა".

ზოგჯერ ალეგორიული ალუზია ნაწარმოებში ჩნდება მკვეთრი სემანტიკური სიურპრიზის სახით. სანამ არ წავაწყდებით მას, ჩვენ მიდრეკილნი ვართ აღვიქვათ ის, რაც გამოსახულია ცხოვრებისეული და არა ჩვეულებრივი გზით. ეს არის ინოკენტი ანენსკის ლექსი "ცხოვრების ტავერნა".
ამ ლექსის ბოლო სიტყვა, „მესაფლავე“, მკვეთრად ცვლის ყველა დეტალის სემანტიკურ მიმართებებს. თავდაპირველად ჩვენ ვხედავთ ტავერნის ფერად გამოსახულებას, რომელიც აღიქმება ჩვეულებრივი ადამიანის თვალით. და მხოლოდ ბოლო, „საკვანძო“ სიტყვის მწვერვალზე ასვლის შემდეგ, ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ იშლება ფარდა ერთ წამში ჩვენს თვალწინ ცხოვრების ტრივიალური მასკარადიდან. გამოსახულების მეორე, ტრაგიკულად ღრმა მნიშვნელობა ვლინდება და მისი ყველა სპეციფიკა ახლებურად ჟღერადობას იწყებს. და ტავერნის ქეიფის ატრიბუტები თავისი შიშველი პროზაიკით და მოწყენილობის ავის მომასწავებელი გრიმასით, რომელიც წარმოიქმნება დავიწყების ცხელ წყურვილში და ცხოვრებისეული რიტუალის მოსაწყენი გამეორებით, რომელიც შექმნილია მხოლოდ აზრის გადასატანად ყოფიერების მუქარის და ბნელი ქვემოდან - ყველაფერი არის. ნაპოვნია აქ განსაკუთრებული მნიშვნელობასიკვდილის საბედისწერო სიახლოვის შესახებ საბოლოო ჭეშმარიტების ფონზე. სიკვდილი ყოველთვის ახლოსაა, მუდამ ფხიზლადაა და მზადაა სანთლის გამდნარ ნაკვთზე ააფეთქო.

ჩინეთის ალეგორიული სურათი

იგავ-არაკის მიღმა, რომელშიც ალეგორია ორგანულია იმდენად, რამდენადაც აქ ის გადაიზრდება გამოსახულების ჟანრულ პრინციპში, ამ საზღვრებს მიღმა, პოეზიაში ალეგორია ყოველთვის ატარებს გარკვეულ რისკს და საფრთხეს რაციონალურობისთვის. ამიტომ, მე-19 საუკუნეში, ალეგორია პოეზიაში სულ უფრო იშვიათად იხსენებს თავს, მიზიდულობით, უფრო სწორად, პროზაზე, მისკენ. სატირული ჟანრები. აქ ის გამოიყენება როგორც ადვილი გზამნიშვნელობის დაშიფვრა და როგორც მხატვრული „დეფლიარიზაციის“ ფორმა. და ორივე ხარისხში სატირაში და ში კრიტიკა XIXსაუკუნეების განმავლობაში, მაგალითად, ისინი იყენებდნენ ჩინეთის ალეგორიულ გამოსახულებას. საშუალებას გვაძლევს ოდნავ დავიფაროთ რუსული ზნეობის სურათი (თუმცა, ისე, რომ გამოსახულების მნიშვნელობა საკმაოდ ხელმისაწვდომი იყო "ინიციატორებისთვის"), ეს ალეგორია მთელი თავისი "ჩინური" ატრიბუტით, იცავს რუსული რეალობის აღქმას, შექმნა კომიკური ეფექტი. ჩინური ტრადიციონალიზმი რუსი პროგრესისტების მიერ (მაგალითად, ბელინსკი) აღიქმებოდა, როგორც სოციალური უძრაობის გაზვიადებული ფორმა, ხოლო ყბადაღებული ჩინელი მანდარინი - როგორც დესპოტიზმის კარიკატურული განსახიერება. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი უფრო მითი იყო, ვიდრე რეალობა, მაგრამ მითი, რომლის გამოყენებაც მოსახერხებელი იყო „რუსული რეალობის წყლულების“ მკაცრი კრიტიკისთვის. A.K. Tolstoy არჩევს ჩინეთის ალეგორიულ სემანტიკას ოსტატურად კომიკური დროით.
„ჩინური“ სემანტიკის ალეგორიული გამოყენების მაგალითი მოწმობს, რომ ალეგორია პოეზიაში (და პროზაშიც) ყოველთვის ინდივიდუალური არ არის თავისი მხატვრული წარმომავლობით. ის ხანდახან არის ნასესხები ტრადიციის არსენალიდან, მაგრამ, შერჩეული მთავარი მხატვრული ინდივიდის მიერ, ბუნებრივად იძენს უნიკალურ მხატვრულ შემობრუნებას.

ზღვის ალეგორიული გამოსახულება

ასეთია, მაგალითად, ზღვაზე მოგზაურობის ტრადიციული სურათი (რა თქმა უნდა, ეს არის ცხოვრების ზღვა, ან უბედურების ზღვა, ან, ბოლოს და ბოლოს, ბედის ზღვა) მთელი თავისი ნაკრებით. სიუჟეტის მოტივები: ქარიშხალი, გემის ჩაძირვა, სასურველი ნავსადგური. ეს მოტივები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სრულად ან ნებისმიერი ბმულით. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, მკითხველის აღქმა, რომელიც მიჩვეულია ალეგორიულ პარალელურ "ზღვას" - "სიცოცხლეს", ადვილად აღწევს მეორეში. სემანტიკური გეგმასურათები. ამ კორელაციის ტრადიციულმა ალეგორიზმმა, როგორც ჩანს, გაუადვილა მკითხველს პუშკინის ლექსის „არიონის“ სიუჟეტის ინტერპრეტაცია (შეთქმულება ეფუძნება უძველესი მითიარიონის შესახებ) ავტორის ბედის ფონზე, მიუხედავად რაიმე აშკარა ალეგორიული მინიშნებების არარსებობისა.
ალეგორიული გამოსახულება შეიძლება მოთავსდეს საკმაოდ ვრცელი პროზაული თხრობის ცენტრში. შემდეგ კი ის ხდება მისი აქცენტი, აქცენტი, შთანთქავს მთლიანის სიუჟეტსა და სემანტიკური ხაზებს. ასეთი გამოსახულება ზოგჯერ ესაზღვრება სიმბოლიკას, მაგრამ განსხვავდება სიმბოლოსგან გამჭვირვალობითა და მნიშვნელობის განსაზღვრით. ეს არის "წითელი ყვავილის" ალეგორია V.M. Garshin-ის მოთხრობაში "წითელი ყვავილი".

გარშინისა და ნოვალისის ალეგორია

სიუჟეტის კონტექსტი ეჭვს არ ტოვებს, რომ ეს არის ბოროტების ალეგორიული გამოსახულება. მისი სემანტიკური ჰორიზონტის სიგანე და მისი ფილოსოფიური ბუნება მას სიმბოლოს მსგავსს ხდის. მაგრამ გარშინის გამოსახულებაში სიმბოლოს მიერ წარმოქმნილი მნიშვნელობის ფარული ციმციმი და მიმზიდველი სიღრმის განცდა არ არის. იმისათვის, რომ ეს სრულიად აშკარა გახდეს, საკმარისია შევადაროთ გამოჩენილი გერმანელი რომანტიკოსის ნოვალისის რომანში „ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენის“ „ლურჯი ყვავილის“ სიმბოლიკას. ნოვალისი შეიცავს უზარმაზარ კონიუგაციურ ენერგიას ამ გამოსახულებაში; ის ტოვებს ბევრ ასახვას რომანის სტრუქტურაში, აკავშირებს უპირველეს ყოვლისა მის ორ სფეროს, ორ სამყაროს - პროზაული და პოეტური, რეალური და იდეალური. ის ასახავს როგორც ნოვალისის უტოპიურ ოცნებას ცხოვრების ტოტალური „რომანტიზების“ შესაძლებლობის შესახებ, ასევე მის აღქმას ზღაპრის, როგორც პოეზიის უნივერსალური დასაწყისის შესახებ. „ცისფერი ყვავილი“ არის სამყაროში გაბნეული და ახლა, თითქოსდა, ერთ „ობიექტში“ თავმოყრილი ყოფიერების მიუღწეველი და აუხსნელი პოეზიის განსახიერება. ეს ასევე სიმბოლოა მატილდას ჯადოსნურად მიუწვდომელი სულისა და რომელიც ჰენრისთვის კონცენტრირებულია სამყაროს მთელ ხიბლში, რადგან ეს სული სხვა არაფერია, თუ არა "მარადიული ქალურობის" გამოსხივება. უსაფუძვლოა, რომ რომანის ბოლოს იგი თითქოს ხელახლა იბადება ახალ ინკარნაციაში (მეტემფსიქოზის კანონის მიხედვით) ახალგაზრდა არსების ნიღაბში, რომელიც ანრის ახსენებს თავის გარდაცვლილ საყვარელს.

ალეგორია და მეტაფორა. მეორე დღეს დავწერე ლექსი და სერიოზულად ვფიქრობდი მათზე. რა არის ალეგორია ლიტერატურაში? რაც შეეხება მეტაფორას? უცებ მივხვდი, რომ ძლივს ვიხსენებდი განსხვავებებს. ამიტომ, დღეს გამეორებაა. ვინ არის ჩემთან? 🙂 ანალიზის დროს ჩვენ ასევე აღმოვაჩინეთ ისეთი მნიშვნელოვანი კონცეფცია, როგორიცაა ბილიკები. ჩვენ ასევე გადავხედავთ მათ და გადავხედავთ ტროპების მაგალითებს ლიტერატურაში.

ინფორმაცია მივიღე ვიკიპედიიდან, კვიატკოვსკის პოეტური ლექსიკონიდან და სტიკერას პოეტის ენციკლოპედიიდან. შემდეგ აქ ჩემი სიტყვებით ვთქვი ძალიან, ძალიან შემოკლებული ფორმით. დუიმებისთვის :)

ბილიკები. არა უცნობი გზები, არამედ განსხვავებული

ალეგორია და მეტაფორა... თურმე დაკავშირებულია! რადგან ისინი ყველა გზაა.

Დიახ დიახ! ზუსტად. და არა მარტო მათ. კიდევ ბევრი ტროპია. და მათ შესახებ ცოტა მოგვიანებით.

მაგრამ ჯერ უნდა გაიგოთ მათი არსი. Დავიწყოთ.

ტროპი არის სიტყვა ან გამოთქმა, რომელიც გამოიყენება, ასე ვთქვათ, შეუფერებლად გამოსახულების გასაუმჯობესებლად.

Მაგალითად. თქვენ ამბობთ "მსუბუქი საუზმე". და აი ეს არის! აი, სწორედ ეს ტროპი ჩნდება. იმიტომ, რომ თქვენ არ მიგულისხმეთ, რომ საუზმეს უჭირთ. შენ სხვა რამეს გულისხმობდი! სწორედ აქ დევს ტროპი.

მაგრამ ალეგორია და მეტაფორა, ისევე როგორც სიტყვასიტყვები, შედარებები, ეპითეტი და მრავალი სხვა, ეს არის იგივე ტროპების ყველა სახეობა. შევეცადოთ გაერკვნენ, თუნდაც ზოგიერთ მათგანთან ერთად. და დავიწყოთ, ალბათ, ალეგორიით.

ალეგორია. რა არის ალეგორია ლიტერატურაში?

Ისე. ალეგორია... ეს არის რაღაც აბსტრაქტული კონცეფციის, მაგალითად, სულის დაჯილდოება გარკვეული კონკრეტული გამოსახულებით. სინამდვილეში, გამოდის, რომ ალეგორია საკმაოდ ვიზუალურია. სიკვდილის გამოსახულება ჩონჩხის სახით ან სამართლიანობა ქალის სახით ქერცლიანი - ეს არის ის, რაც არის - ალეგორია მის ვიზუალურ აღსრულებაში.

მაგრამ ეს პუნქტი არანაირად არ უშლის ხელს ლიტერატურაში ალეგორიის არსებობას. ყოველივე ამის შემდეგ, გამოსახულება შეიძლება აღწერილი იყოს სიტყვებით ისე, რომ ვიზუალიზაციით არ წარმოიშვას კითხვები.

ლიტერატურაში ალეგორიების ყველაზე ნათელი და აშკარა მაგალითი, ჩემი აზრით, არის კრილოვის იგავ-არაკები.

თითოეული პატარა ცხოველი იქ გულისხმობს რაიმე სახის ადამიანის ხარისხი. ვირი სიჯიუტის ალეგორიული გამოსახულებაა, მელა, როგორც ყოველთვის, ეშმაკობის, ბატკანი თვინიერებისა და ა.შ.

ახლა კი, ალეგორიის ცნების ოდნავ გაცნობიერებით, შემიძლია ვთქვა, რომ ლექსში ალეგორიული გამოსახულებები მთავარ გმირებად არის წარმოდგენილი. ახლა კი, როცა თქვენთან ერთად გაქვთ ალეგორიის კონცეფცია და მისი განმარტების მაგალითები, შეგიძლიათ, როგორც ტრენინგი, იპოვოთ ალეგორიული სურათები ამ ლექსში :)

ალეგორიის მაგალითი პროზაში... მაგ. დროის ალეგორიული სურათი...

ახლა გადავიდეთ მეტაფორაზე.

Მეტაფორა

მეტაფორა არის ის, რაც ყოველ ნაბიჯზე გვხვდება. თუნდაც ამ ეტაპზე :)

ეს პორტატული გამოყენებასახელები, თვისებები ან მოქმედებები, უბრალოდ იმიტომ, რომ სახელი, საკუთრება ან მოქმედება ძალიან ჰგავს იმას, რისი გამოხატვაც გვინდა. მაგალითად, "წვიმს", "რკინის ნება", "რკინის ცხენი".

მაგრამ აქ არის მეტაფორები ლექსიდან: „ქაფის ნისლი“, „ძვლები დაიბანე“, „სიცილით“, „ლაქი არყით“ და ა.შ.

მეტაფორაც ხდება განსხვავებული ტიპები, მაგრამ ჩვენ ალბათ ასე ღრმად არ ჩავალთ. მე მხოლოდ აღვნიშნავ, რომ თუ მეტაფორული გამოთქმა გამოვლინდება დიდ სეგმენტზე ან მთელ ლექსში, მაშინ ეს იქნება გაფართოებული მეტაფორა. მაგალითად, ამ განცხადების მიხედვით, ლექსი შეიცავს შემოდგომის რეცეპტების დეტალურ მეტაფორას მთელი ლექსის განმავლობაში, თუ განვიხილავთ „შემოდგომის რეცეპტებს“, როგორც მეტაფორულ გამონათქვამს.

კარგი, რადგან ეს ასეა, შევეცადოთ მოკლედ განვიხილოთ სხვა ტიპის ბილიკები მაგალითებში.

მეტონიმია

ეს არის ერთი ცნების ჩანაცვლება გამონათქვამში მეორეთი - რაღაც მხრივ მსგავსი. მაგალითად, "ჭიქები ქაფდება" ნაცვლად "შამპანური ქაფდება" ან "მე ვკითხულობ პუშკინს" ნაცვლად "მე ვკითხულობ პუშკინის ლექსებს". "სიყვარულსა" და "შემოდგომის რეცეპტებში" ვერ ვიპოვე. თუ ვინმემ იპოვა, შემატყობინეთ.

სინეკდოხე

მეტონიმიის სახეობა. კონკრეტულის გამოყენება მთელის ნაცვლად ან პირიქით. "მე მჭირდება სახურავი" ნაცვლად "მე მჭირდება საცხოვრებელი ადგილი".

ეპითეტი

ხატოვანი განმარტება, რაღაცის აღწერა. ანუ, როდესაც თქვენ, სწორედ ამ ნივთის თვისებას აღწერთ, აღწერისთვის იყენებთ ფიგურალურ მნიშვნელობას.

Pun

ესეც ტროპია თურმე. კამათი არის ის, როცა მას ერთსა და იმავე ფრაზაში იყენებ სხვადასხვა მნიშვნელობაიგივე სიტყვა. სიტყვის სიტყვა შესაძლებელია, მაგალითად, ჰომონიმების გამოყენებისას. ჩვენ გვაქვს ლექსები ჰომონიმებით, მაგალითად, ("მე უკვე მაქვს უფლება ვიცოდე, რომ მარჯვნივ არის მარჯვნივ")

ლიტოტები

- გაუფასურება, დარბილება - ”სიცოცხლე მხოლოდ მომენტია”. Და აქ -

ჰიპერბოლა

პირიქით - განზრახ გაზვიადება - "ის ჭამს როგორც სპილო".

დისფემიზმი

აქ ყველაფერი მარტივია - არაუხეში კონცეფციის უხეში აღნიშვნა. მაგალითად, "სახის" ნაცვლად - "მუწუკი"... შემდეგი - თავად :)

ევფემიზმი

- პირიქით. რაღაც ნეიტრალური რამით უხეში ჩანაცვლება. მაგალითად, "ბლინის", "ხე-მტვრევის" გამოყენება და ა.შ. გინების ნაცვლად.

შედარება

ეს არის ის, როდესაც რაღაცას ადარებენ რაღაცას შედარების ობიექტის გამოსახულების გასაუმჯობესებლად. მაგალითად, "და მან მოულოდნელად აიღო იგი გულგრილად, როგორც შემაშფოთებელი ბუზი სიცხეში."

პერიფრაზი

რაიმეს ირიბად ხსენება. ანუ თითქოს ახსენეს, მაგრამ პირდაპირ არ დაასახელეს.

მაგალითად: "და მასთან - არც ძილი, არც მურზიკი, არც სტუმარი." "არა მურზიკი" - აქ ვგულისხმობთ "არ არის შინაური ცხოველი". ან "ღამის ვარსკვლავი". ეს გასაგებია?

პერსონიფიკაცია

ეს არის როდის უსულო საგნებიშეიძინოს ანიმაციური თვისებები და ატრიბუტები. " კარგად, თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ მას, გარშემორტყმული სტვენით
ჩრდილოეთიდან დაურეკე შენს პატარა დას...»

ირონია

Ნათელია. ეს არის ის, როდესაც ისინი ამბობენ ერთ რამეს, ეტყობა აქებენ, მაგრამ ზიზღით და არ მალავენ - ზუსტად საპირისპირო, მაგალითად, "კარგად გააკეთე!"

სარკაზმი

– უმაღლესი ხარისხიირონია. ეს უკვე სიბრაზით და სიძულვილით.

ისე, როგორც ჩანს, ჩვენ გადავხედეთ ლიტერატურაში ტროპების ძირითად ტიპებსა და მაგალითებს.

იმედი მაქვს, ვინმესთვის უფრო ნათელი გახდა, რა არის ალეგორია ლიტერატურაში და რით განსხვავდება ალეგორია და მეტაფორა. მე ასე ვგრძნობ! ამიტომ - ჩქარა, ამხანაგებო (სავარაუდოდ, ეს იყო სხვა ტიპის ტროპი - პათოსი 🙂)!

Მადლობა წაკითხვისთვის!

ალეგორია არის ალეგორია, აბსტრაქტული ფენომენების ვიზუალური, ფერწერული გამოხატულება კონკრეტული გამოსახულების მეშვეობით, ანუ ალეგორიაში იღებს კონკრეტულ სურათს. აბსტრაქტული მნიშვნელობა, განზოგადებულია, ამა თუ იმ კონცეფციის ჭვრეტა ხდება გამოსახულების საშუალებით. შექმნის მექანიზმის მიხედვით ალეგორია ახლოსაა მეტაფორასთან.

ალეგორიის ფუნქციები: ქვეტექსტის შექმნა, ნათელი გამოსახულება, მახასიათებლები ფსიქოლოგიური ხასიათის თვისებები, მორალური შეფასება.

ალეგორია განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება სხვადასხვა დიდაქტიკურ პოეტურ ჟანრში, მაგალითად: იგავი, იგავი. ისინი, როგორც წესი, მთლიანად ამ ტექნიკაზეა აგებული. ეს დამახასიათებელია სხვა ალეგორიული ნაწარმოებებისთვისაც, რომელთა საფუძველს წარმოადგენს რაიმე აბსტრაქტული კონკრეტული ტერმინების ილუსტრირება ან ახსნა.

სად შეიძლება ალეგორიის გამოყენება? ეს საშუალება ძალიან გავრცელებულია სხვადასხვა სფეროებშიხელოვნება. ეს შესაძლებელია არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ სხვადასხვა პლასტიკურ ხელოვნებაშიც. როგორიცაა ქანდაკება ან ალეგორია ფერწერაში. ეს საერთოა სურათებისთვის მხატვრული რეალობა, ტრადიციულად გამოიყენება როგორც წიგნის ლიტერატურაში, ასევე ფოლკლორში. ლექსიკონი ლიტერატურული ტერმინებიგანსაზღვრავს ამ საშუალებას, როგორც გამოსახულებას აბსტრაქტული კონცეფციის კონკრეტული გამოსახულების მეშვეობით. ალეგორია ძალიან ხშირად გამოიყენება ზღაპრებსა და ზღაპრებში. მათში, ცხოველების საფარქვეშ, სხვადასხვა ადამიანური მანკიერებები შეიძლება იგულისხმებოდეს. მნიშვნელოვანი პოლიტიკური და ისტორიული მოვლენები შეიძლება იყოს ალეგორიულად გამოსახული. რუსულ ლიტერატურაში ამ ხელსაწყოს გამოყენების ოსტატები იყვნენ ი.ა. კრილოვი და მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი. თითოეულმა თავის ჟანრში შექმნეს ნამუშევრების ბრწყინვალე ნიმუშები (ალეგორიული). ორივე ავტორის მიერ ამ ტექნიკის გამოყენება რთულია.

პანტერა, ლომი და მგელი წარმოადგენს სამ დომინანტურ მანკიერებას, რომლებიც მაშინ მსოფლიოში გავრცელებულად ითვლებოდა, კერძოდ: ვნებათაღელვა, სიამაყე და სიხარბე. (დანტე)

კითხვა 22. ალუზიის სტილისტური ფუნქციები.

ალუზია არის ტროპი, რომელიც შედგება ლიტერატურული, ისტორიული, მითოლოგიური ან პოლიტიკური ფაქტის ალუზიისგან, რომელიც ჩაწერილია ტექსტურ კულტურაში ან სასაუბრო მეტყველებაში:

ალუზია არის გარკვეული ელემენტის სესხება უცხო ტექსტიდან, რომელიც ემსახურება როგორც წყაროს ტექსტს, არის სიტუაციის ნიშანი და მოქმედებს როგორც გარკვეული ფიქსირებული მახასიათებლების იდენტიფიცირების საშუალება. ამ თვალსაზრისით ალუზია არის ინტერტექსტი, შექმნილ ტექსტში შემავალი არსებული ტექსტის ელემენტი.

თუ ალუზია ფართოდ არის გაგებული, მაშინ ის შეიძლება შედგებოდეს პირდაპირი ხსენებისგან და დამალული იყოს. ფარული მინიშნებები შეიძლება იყოს პერიფრასტიკული ან აგებული როგორც გამოცანა.

ალუზიები შეიძლება იყოს ცნობილი და კონტექსტური. კონტექსტური ალუზიები გასაგებია გარკვეულ ეპოქაში ან გარკვეულ წრეში.

ალუზიის ტექნიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მნიშვნელობის დასაფარად ცენზურირებული პრესის პირობებში („ეზოპიური ენა“).

ალუზია არის ძალიან ეფექტური სტილისტური საშუალება გამოსახულების შესაქმნელად, ექსპრესიულობისა და ადრესატის გონებრივ და სენსორულ სფეროებზე გავლენის მოხდენის მიზნით.

მ.დ. თუხარელი გვთავაზობს ალუზიების შემდეგ კლასიფიკაციას სემანტიკის მიხედვით:

საკუთარი სახელები ანთროპონიმებია. ამ ჯგუფში ასევე შედის: ზოონიმები, რომლებიც ხშირად გვხვდება ხელოვნების ნიმუშებში - ცხოველებისა და ფრინველების სახელები; ტოპონიმები – გეოგრაფიული სახელები; კოსმონიმები - ვარსკვლავების, პლანეტების სახელები; გარდამატონიმები - ისტორიული მოვლენების, დღესასწაულების, ხელოვნების ნიმუშების დასახელებები და სხვ.; თეონიმები - ღმერთების სახელები, დემონები, მითოლოგიური პერსონაჟებიდა ა.შ.

ბიბლიური, მითოლოგიური, ლიტერატურული, ისტორიული და სხვა რეალიები.

ციტატების ექო, პოპულარული გამონათქვამები, დაბინძურება, რემინისცენცია.

სტრუქტურის თვალსაზრისით, ალუზია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სიტყვით, სიტყვების კომბინაციით და უფრო დიდი მოცულობითა და დიზაინით ვერბალური წარმონაქმნებით. მ.დ.თუხარელი განასხვავებს ალუზიებს - ზეფრაზულ ერთობებს, ალუზიებს - აბზაცებს, ალუზიებს - სტროფებს, ალუზიებს - პროზაულ სტროფებს, ალუზიებს - თავებს და ბოლოს, ალუზიებს - მხატვრულ ნაწარმოებებს.

რაც შეეხება ბოლო ტიპის ალუზიას, ა.მამაევა მას არქიტექტონიკურს უწოდებს. ასეთი ალუზია წარმოდგენილია ხელოვნების მთელი ნაწარმოებით, რომელიც იმეორებს სხვისი ნაწილებისა და მახასიათებლების განლაგებას ხელოვნების ნაწარმოები. მაგრამ ამ ტიპის ალუზიის მხოლოდ ერთი მაგალითია ნაპოვნი მსოფლიო ლიტერატურაში - დ. ჯოისის "ულისე", ჰომეროსის "ოდისეას" დუბლირებით.

ალუზიების ფუნქციები

როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილი, ალუზიას აქვს უზარმაზარი პოტენციალი ქვეტექსტის შესაქმნელად. ეს ტექნიკა ავტორს აძლევს შესაძლებლობას მოკლედ გადმოსცეს დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება პერსონაჟების ან მოვლენების მიმართ და მიიყვანოს მკითხველი გარკვეულ აზრამდე. ალუზია ასრულებს შემდეგ ფუნქციებს:

შეფასება-დახასიათება (პერსონაჟის შედარება რომელიმე საგანთან);

ტექსტის სტრუქტურირება.

ალუზიით განხორციელებული ინტრატექსტუალური კავშირი ასოციაციური თანმიმდევრობის ფორმას ეხება, რადგან ის ხელს უწყობს ხელოვნების ნაწარმოების შეკავებას და ამავდროულად დამატებით ინფორმაციას აწვდის გარედან.

დენონსაციის დატოვება ყურადღების გარეშე,

თვით მეფე იუდამ ანუგეშა

და ბრაზი სასჯელის ხმაურით

დამპირდა, რომ დიდხანს დამიმდაბლებდა! (პუშკინი)