ხელოვნების მაშველი როლი. ნარკვევი ტექსტზე ლ

Გეგმა

შესავალი

თავი 1. შემოქმედების პრობლემა ფილოსოფიის და ფსიქოლოგიის ისტორიაში

§1.1. შემოქმედების პრობლემა ფილოსოფიის ისტორიაში

§1.2. შემოქმედების პრობლემა XIX-XX საუკუნეების უცხოურ ფსიქოლოგიაში

თავი 2 სამეცნიერო შემოქმედებითობამეოცე საუკუნის რუსულ ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაში

§2.1.პოტებნიცკაიას მხატვრული შემოქმედების კონცეფცია

§2.2 შემოქმედების რეფლექსოლოგიური თეორია

დასკვნა

შესავალი

შემოქმედების პრობლემა ფილოსოფოსებს დიდი ხანია აინტერესებთ; და მის მიმართ დამოკიდებულება ყოველთვის ორაზროვანი იყო. ტრადიციულად, არსებობს 2 მიდგომა შემოქმედებითობის გასაგებად:

ფილოსოფიური - ის შეიძლება დაიყოს ფილოსოფიურ და მეთოდოლოგიურად და მისი გამოვლინება შემოქმედებითი აზროვნების სფეროში. ეს მეთოდი ადამიანის აზროვნებას განიხილავს როგორც მაღალი ფორმაადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს ასახვა, ხოლო კრეატიულობა ამ შემთხვევაში გაგებულია, როგორც მიკროს ფორმირება გარემომცველი სამყაროს ასახვისა და ტრანსფორმაციის გზით.

1. ლოგიკური - შემოქმედებას განიხილავს მეცნიერულ-ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, როგორც პიროვნული თვისებების გამოხატვის საშუალება და არა როგორც სამყაროს გარდაქმნა.

ამ ნაშრომში მსურს ჩავატარო კვლევა ამ მეთოდების განხილვისა და შედარების შესახებ, რადგან ისინი ავსებენ ერთმანეთს.

ჩემი ნაშრომის თემაა „კრეატიულობის როლი ფილოსოფიის ისტორიაში“, ჩემი აზრით, ეს თემა აქტუალურია იმის გამო, რომ ფილოსოფია თავისთავად არის მეცნიერული შემოქმედებითი, ორიენტირებულია რაღაც ახალი და უფრო სრულყოფილი მუდმივ ძიებაზე. . ფილოსოფიურ და შემოქმედებით აზროვნებას შორის კავშირი აშკარაა. გარდა ამისა, ამ დროისთვის საზოგადოებაში საკმაოდ მიკერძოებული აზრი ჩამოყალიბდა შემოქმედებითობის მიმართ, შესაძლოა, იმის გამო, რომ თანამედროვე განათლება ცალმხრივია და უაღრესად სპეციალიზებული. მიმაჩნია, რომ ასეთმა დამოკიდებულებამ და შემოქმედებითობამ მომავალში შეიძლება გამოიწვიოს საზოგადოების სულიერი დეგრადაცია და ამიტომ აუცილებელია გადახდა დიდი ყურადღებაპიროვნების შემოქმედებითი განვითარება.

ჩემი ნაშრომის მიზანია განვიხილო შემოქმედების გაგების თანდაყოლილი პრობლემები, ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური მიდგომების თვალსაზრისით; შემოქმედების ფილოსოფიური არსის დადგენა, პიროვნებაზე შემოქმედების გავლენის შესწავლა.

ჩემი მიზნების მისაღწევად, ჩემი ნამუშევრის პირველ ნაწილში მე ვიკვლევ შემოქმედებითი პროცესის პრობლემას ფილოსოფიის და ფსიქოლოგიის განვითარების ფარგლებში, ხოლო მეორეში ვიკვლევ შემოქმედებითობისადმი დამოკიდებულების განვითარებას და ცვლილებას მსოფლიო და რუსულ ფილოსოფიაში. .

მისი სტრუქტურის მიხედვით, ჩემი ნამუშევარი შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, წყვილებად დაყოფილი აბზაცებად, დასკვნასა და მითითებების ჩამონათვალში.

თავი 1. შემოქმედების პრობლემა უცხოური ფილოსოფიის და ფსიქოლოგიის ისტორიაში.

§1.1 შემოქმედების პრობლემა ფილოსოფიის ისტორიაში

შემოქმედების ფილოსოფიური განხილვა მოიცავს პასუხებს კითხვებზე:

ა) რამდენად შესაძლებელია საერთოდ შემოქმედება, როგორც რაღაც ახლის გენერაცია;

ბ) რა არის შემოქმედების აქტის ონტოლოგიური მნიშვნელობა?

სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში ფილოსოფია ამ კითხვებს სხვადასხვა გზით პასუხობდა.

1. ანტიკურობა.

ანტიკური ფილოსოფიის სპეციფიკა, ისევე როგორც ზოგადად ანტიკური მსოფლმხედველობა, მდგომარეობს იმაში, რომ შემოქმედება მასში ასოცირდება სასრული, გარდამავალი და ცვალებადი ყოფიერების (არსებობის) სფეროსთან და არა მარადიულ, უსასრულო და თავისთან თანასწორობასთან. .

კრეატიულობა მოდის ორი ფორმით:

ა) როგორც ღვთაებრივი - კოსმოსის დაბადების (შექმნის) აქტი და

ბ) როგორც ადამიანი (ხელოვნება, ხელობა).

უძველესი მოაზროვნეების უმეტესობას ახასიათებს რწმენა კოსმოსის მარადიული არსებობის შესახებ. სხვადასხვა მიმართულების ბერძენი ფილოსოფოსები ამტკიცებდნენ:

ჰერაკლიტე თავისი მოძღვრებით ჭეშმარიტი ყოფიერების, როგორც მარადისობის შესახებ

ცვლილებები.

ელეატიკოსები, რომლებიც აღიარებდნენ მხოლოდ მარადიულად უცვლელ არსებას;

დემოკრიტე, რომელიც ასწავლიდა ატომების მარადიულ არსებობას;

არისტოტელემ, რომელმაც დაამტკიცა დროის უსასრულობა და ამით, ფაქტობრივად, უარყო შემოქმედების ღვთაებრივი აქტი.

კრეატიულობა, როგორც რაღაც ახლის და უნიკალურის შექმნა, არ არის ჩართული ღვთაებრივის სფეროში. პლატონიც კი, რომელიც ასწავლის კოსმოსის შექმნას, კრეატიულობას ძალიან თავისებურად ესმის:

1. დემიურგი ქმნის სამყაროს „... იმის მიხედვით, რაც იცის გონებითა და აზროვნებით და რაც არ ექვემდებარება ცვლილებას“.

შემოქმედების ეს ნიმუში არ არის რაღაც გარეგანი შემოქმედისთვის, არამედ არის ის, რაც ელის მის შინაგან ჭვრეტას. მაშასადამე, ეს ჭვრეტა თავისთავად უმაღლესია და შექმნის უნარი მას ექვემდებარება და მხოლოდ იმ სრულყოფილების გამოვლინებაა, რომელიც შეიცავს ღვთაებრივ ჭვრეტას.

ღვთაებრივი შემოქმედების ეს გაგება ნეოპლატონიზმისთვისაც არის დამახასიათებელი.

ანალოგიურად, ადამიანურ სფეროში ანტიკური ფილოსოფია არ ანიჭებს დომინანტურ ღირებულებას შემოქმედებას. ჭეშმარიტი ცოდნა, ანუ მარადიული და უცვლელი არსების ჭვრეტა, უპირველეს ყოვლისა მის მიერ არის წამოყენებული. ნებისმიერი აქტივობა, მათ შორის შემოქმედებითი საქმიანობა, თავისი ონტოლოგიური მნიშვნელობით უფრო დაბალია, ვიდრე ჭვრეტა, შემოქმედება უფრო დაბალია ვიდრე შემეცნება, რადგან ადამიანი ქმნის სასრულს, გარდამავალს და ჭვრეტს უსასრულობას, მარადიულს.

კითხვის ამ ზოგადმა ფორმულირებამ თავისი გამოხატულება მხატვრული შემოქმედების გაგებაშიც ჰპოვა. ადრეული ბერძენი მოაზროვნეები არ განასხვავებდნენ ხელოვნებას შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგადი კომპლექსისაგან (ხელოსნობა, მცენარეების მოშენება და ა.შ.).

თუმცა, სხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობისგან განსხვავებით, მხატვრის შემოქმედება ღვთაებრივი შემოდინების გავლენით მიმდინარეობს. ამ იდეამ ნათელი გამოხატულება ჰპოვა პლატონში მის მოძღვრებაში ეროსის შესახებ. ღვთაებრივი შემოქმედება, რომლის ნაყოფია სამყარო, არის ღვთიური ჭვრეტის მომენტი.

ანალოგიურად, ადამიანის შემოქმედება არის მხოლოდ მომენტი ადამიანისათვის ხელმისაწვდომ უმაღლეს „ინტელექტუალურ“ ჭვრეტამდე. ამ უმაღლესი მდგომარეობის სურვილი, ერთგვარი აკვიატება, არის „ეროსი“, რომელიც ჩნდება როგორც სხეულის ეროტიული აკვიატება, დაბადების სურვილი და როგორც სულის ეროტიული აკვიატება, მხატვრული შემოქმედების სურვილი და. და ბოლოს, როგორც სულის შეპყრობა - ვნებიანი ლტოლვა სილამაზის სუფთა ჭვრეტისკენ. .

2. ქრისტიანობა.

შემოქმედების განსხვავებული გაგება ჩნდება შუა საუკუნეების ქრისტიანულ ფილოსოფიაში, რომელშიც იკვეთება ორი მიმართულება:

1) თეისტური, ებრაული რელიგიიდან მომდინარე და

2) პანთეისტური - ანტიკური ფილოსოფიიდან.

პირველი დაკავშირებულია ღმერთის, როგორც ადამიანის გაგებასთან, რომელიც ქმნის სამყაროს არა რაღაც მარადიული ნიმუშის შესაბამისად, არამედ სრულიად თავისუფლად. კრეატიულობა არის ყოფიერების გამოძახება არარსებობისგან ღვთაებრივი პიროვნების ნებაყოფლობითი აქტის საშუალებით.

ავგუსტინე ნეოპლატონიკოსებისგან განსხვავებით ასევე ხაზს უსვამს ადამიანის პიროვნებაში ნებისყოფის მომენტის მნიშვნელობას, რომლის ფუნქციები განსხვავდება გონების ფუნქციებისაგან:

ნებას ახასიათებს გადაწყვეტილების, არჩევანის, თანხმობის ან უთანხმოების მოტივები, რომლებიც არ არის დამოკიდებული გონივრულ შეხედულებაზე (რაც, როგორც ჩანს, დაკავშირებულია სხეულთან - ბ.ს.). თუ გონება ეხება იმას, რაც არის (ანტიკური ფილოსოფიის მარადიული არსება), მაშინ ნება უფრო მეტად ეხება იმას, რაც არ არის (აღმოსავლური რელიგიების არარაობა), მაგრამ რაც პირველად ცოცხლდება ნებისყოფის მოქმედებით.

მეორე ტენდენცია, რომელიც თითქმის მიზიდულობს უმეტესობაშუა საუკუნეების სქოლასტიკის წარმომადგენლები, მათ შორის მისი უდიდესი წარმომადგენელი - თომა აკვინელი, შემოქმედების საკითხში უფრო უახლოვდება უძველეს ტრადიციას. თომას ღმერთი არის სიკეთე თავისი სისრულით, ეს არის მარადიული გონება, რომელიც ჭვრეტს საკუთარ თავს, ის არის "... ყველაზე სრულყოფილი ბუნება, ვიდრე ნება, რომელიც სრულყოფილს ხდის საკუთარ თავს" (Windelband V. History of Philosophy. St. Petersburg, 1898, გვ. 373). მაშასადამე, თომასეული ღვთაებრივი შემოქმედების გაგება ახლოსაა პლატონის მის გაგებასთან.

(იქნება შთაბეჭდილება, რომ ეს გაგება გარდამავალია პანთეისტურში, რადგან ის მომდინარეობს „თვითგანვითარებული ბუნებიდან, რომლის პროდუქტიც ადამიანის ნებაა – ბ.ს.)

თუმცა, ქრისტიან ფილოსოფოსებში ამა თუ იმ ტენდენციის გაბატონების მიუხედავად, ისინი აფასებენ ადამიანის შემოქმედებას სრულიად განსხვავებულად, ვიდრე ამას ანტიკური ფილოსოფია აფასებდა. ის ქრისტიანობაში ჩნდება უპირველეს ყოვლისა, როგორც „ისტორიის შემოქმედება“. შემთხვევითი არ არის, რომ ისტორიის ფილოსოფია პირველად ჩნდება ქრისტიანულ ნიადაგზე (ავგუსტინეს „ღვთის ქალაქის შესახებ“): ისტორია, შუა საუკუნეების ცნების მიხედვით, არის სფერო, რომელშიც სასრული ადამიანები მონაწილეობენ ღვთის გეგმის განხორციელებაში. მსოფლიოში. ვინაიდან, ეს არ არის იმდენად გონება, რამდენადაც რწმენის ნება და ნებაყოფლობითი აქტი, რომელიც პირველ რიგში აკავშირებს ადამიანს ღმერთთან, პირადი აქტი, პირადი, ინდივიდუალური გადაწყვეტილება ხდება მნიშვნელოვანი, როგორც სამყაროს შექმნაში მონაწილეობის ფორმა. ღმერთო. ეს არის წინაპირობა იმისა, რომ გავიგოთ კრეატიულობა, როგორც რაღაც უპრეცედენტო, უნიკალური და განუმეორებელი. ამავდროულად, შემოქმედების სფერო უპირატესად აღმოჩნდება ისტორიული საქმეების, მორალური და რელიგიური საქმეების სფერო.

მხატვრული და სამეცნიერო შემოქმედება, პირიქით, მოქმედებს როგორც რაღაც მეორეხარისხოვანი. თავის შემოქმედებაში ადამიანი, როგორც იქნა, გამუდმებით ღმერთისკენ არის მიმართული და მისით შეზღუდული; და ამიტომ შუა საუკუნეებმა არასოდეს იცოდნენ შემოქმედების ის პათოსი, რომელიც გაჟღენთილია რენესანსში, თანამედროვე დროში და თანამედროვეობაში.

3. აღორძინება.

ადამიანის შემოქმედების ამგვარი „შეზღუდვა“ მოხსნილია რენესანსში, როდესაც ადამიანი თანდათან თავისუფლდება ღმერთისაგან და იწყებს საკუთარი თავის შემოქმედად განხილვას.

რენესანსი კრეატიულობას უპირველესად ესმის, როგორც მხატვრულ შემოქმედებას, როგორც ხელოვნებას ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რომელიც თავისი ღრმა არსით განიხილება როგორც შემოქმედებითი ჭვრეტა. აქედან მომდინარეობს რენესანსისთვის დამახასიათებელი გენიოსის კულტი, როგორც შემოქმედების აბსოლუტური მატარებელი. სწორედ აღორძინების ეპოქაში გაჩნდა ინტერესი შემოქმედებითი აქტის მიმართ და, ამავე დროს, მხატვრის პიროვნებისადმი, წარმოიშვა ასახვა შემოქმედებით პროცესზე, რომელიც უცნობი იყო არც ანტიკურ და არც შუა საუკუნეებში, მაგრამ ასე დამახასიათებელი. თანამედროვეობის.

შემოქმედების პროცესისადმი ეს ინტერესი, როგორც სუბიექტური პროცესი მხატვრის სულში, აღორძინების ეპოქაში წარმოშობს ინტერესს კულტურისადმი, როგორც წინა ეპოქის შემოქმედების პროდუქტის მიმართ. თუ შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობისთვის ისტორია ღმერთისა და ადამიანის ერთობლივი შემოქმედების შედეგია და, შესაბამისად, ისტორიის მნიშვნელობა არის რაღაც ტრანსცენდენტული, მაშინ მე-15-16 საუკუნეების ბოლოდან დაწყებული. ისტორიის ადამიანური შემოქმედების პროდუქტად მიჩნევის და თავისთავად მისი მნიშვნელობისა და განვითარების კანონების ძიების ტენდენცია სულ უფრო ცხადი ხდება.როგორც ისტორიის შემქმნელი.

4. რეფორმაცია.

რენესანსისგან განსხვავებით, რეფორმაციას ესმის შემოქმედება არა როგორც ესთეტიკური (შემოქმედებითი) შინაარსი, არამედ როგორც მოქმედება. ლუთერანიზმი და კიდევ უფრო მეტად კალვინიზმი, თავისი მკაცრი, მკაცრი ეთიკით, აქცენტს აკეთებდა საგნობრივ პრაქტიკულ, მათ შორის ეკონომიკურ საქმიანობაზე. ინდივიდის წარმატება დედამიწაზე პრაქტიკულ საქმეებში არის იმის დასტური, რომ ის არის ღმერთის მიერ არჩეული. გონიერება და სიმკვეთრე საქმეების შემოღებისას განწმინდა რელიგიამ და ამით აიღო ზნეობრივი და რელიგიური საქმეების მთელი ტვირთი.

შემოქმედების გაგება თანამედროვეობაში ატარებს ორივე ტენდენციის კვალს. პანთეისტური ტრადიცია თანამედროვე ფილოსოფიაში, დაწყებული ბრუნოდან და მით უმეტეს სპინოზადან, ასახავს ძველ დამოკიდებულებას შემოქმედებისადმი, როგორც რაღაც ნაკლებად არსებითი ცოდნასთან შედარებით, რაც საბოლოო ჯამში მარადიული ღმერთის ბუნების ჭვრეტაა. პირიქით, პროტესტანტიზმის (პირველ რიგში ინგლისური ემპირიზმის) გავლენის ქვეშ ჩამოყალიბებული ფილოსოფია მიდრეკილია კრეატიულობის ინტერპრეტაციას, როგორც უკვე არსებული ელემენტების წარმატებულ - მაგრამ დიდწილად შემთხვევით კომბინაციას: ამ მხრივ დამახასიათებელია ბეკონის ცოდნის თეორია. და კიდევ უფრო მეტი ჰობსი, ლოკი და ჰიუმი. კრეატიულობა, არსებითად, გამოგონების მსგავსია.

5. გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.

შემოქმედების დასრულებული კონცეფცია მე-18 საუკუნეში შექმნილია კანტის მიერ, რომელიც კონკრეტულად აანალიზებს შემოქმედებით საქმიანობას წარმოსახვის პროდუქტიული უნარის სახელით. კანტი მემკვიდრეობით იღებს კრეატიულობის პროტესტანტულ იდეას, როგორც ობიექტის გარდამქმნელ საქმიანობას, რომელიც ცვლის სამყაროს სახეს, ქმნის, თითქოსდა, ახალ, ადრე არარსებულ, „ჰუმანიზებულ“ სამყაროს და ფილოსოფიურად აცნობიერებს ამ იდეას. კანტი აანალიზებს შემოქმედებითი პროცესის სტრუქტურას, როგორც ცნობიერების სტრუქტურის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ასპექტს. წარმოსახვის შემოქმედებითი უნარი, კანტის აზრით, აღმოჩნდება დამაკავშირებელი რგოლი სენსორული შთაბეჭდილებების მრავალფეროვნებასა და გონების ცნებების ერთიანობას შორის, იმის გამო, რომ მას აქვს როგორც შთაბეჭდილებების ხილვადობა, ასევე სინთეზირება. კონცეფციის გამაერთიანებელი ძალა. ამრიგად, „ტრანსცენდენტული“ წარმოსახვა, როგორც ეს იყო, ჭვრეტისა და აქტივობის იდენტურობაა, ორივეს საერთო ფესვი. მაშასადამე, შემოქმედება დევს შემეცნების საფუძველში - ასეთია კანტის დასკვნა, პლატონის საპირისპირო. ვინაიდან შემოქმედებით წარმოსახვაში არის თვითნებობის მომენტი, ეს არის გამოგონების კორელატი, ვინაიდან მასში უკვე არის აუცილებლობის (ჭვრეტის) მომენტი, გამოდის, რომ ის ირიბად დაკავშირებულია გონების იდეებთან და, შესაბამისად, მორალური მსოფლიო წესრიგი და მისი მეშვეობით მორალური სამყარო.

წარმოსახვის შესახებ კანტიანის დოქტრინა შელინგმა განაგრძო. შელინგის აზრით, წარმოსახვის შემოქმედებითი უნარი არის ცნობიერი და არაცნობიერი აქტივობების ერთიანობა, რადგან ვინც ყველაზე მეტად არის დაჯილდოვებული ამ უნარით - გენიოსი - ქმნის, თითქოს, შთაგონების მდგომარეობაში, არაცნობიერად, ისევე როგორც ბუნება ქმნის. იმ განსხვავებით, რომ ეს ობიექტური, ანუ პროცესის არაცნობიერი ხასიათი მაინც ხდება ადამიანის სუბიექტურობაში და, შესაბამისად, შუამავალია მისი თავისუფლებით. შელინგისა და რომანტიკოსების აზრით, შემოქმედება და უპირველეს ყოვლისა მხატვრისა და ფილოსოფოსის შემოქმედება არის ადამიანის ცხოვრების უმაღლესი ფორმა. აქ ადამიანი შედის კონტაქტში აბსოლუტურთან, ღმერთთან. მხატვრული შემოქმედების კულტთან ერთად რომანტიკოსთა შორის იზრდება ინტერესი კულტურის ისტორიის, როგორც წარსული შემოქმედების პროდუქტისადმი.

შემოქმედების ამ გაგებამ დიდწილად განაპირობა ისტორიის ახლებური ინტერპრეტაცია, რომელიც განსხვავდება როგორც მისი ძველი, ისე შუა საუკუნეების გაგებისგან. ამავდროულად, ისტორია აღმოჩნდა ადამიანური შემოქმედების რეალიზაციის სფერო, ყოველგვარი ტრანსცენდენტული მნიშვნელობის მიუხედავად. ისტორიის ეს კონცეფცია ყველაზე ღრმად განვითარდა ჰეგელის ფილოსოფიაში.

6. მარქსიზმის ფილოსოფია.

შემოქმედების გაგებამ გერმანულ კლასიკურ ფილოსოფიაში, როგორც აქტივობა, რომელიც შობს სამყაროს, მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შემოქმედების მარქსისტულ კონცეფციაზე. აქტივობის ცნების მატერიალისტურ ინტერპრეტაციას, მისგან იმ მორალურ და რელიგიურ წინაპირობებს აღმოფხვრის, რაც ჰქონდათ კანტს და ფიხტეს, მარქსი მას განიხილავს როგორც ობიექტურ-პრაქტიკულ საქმიანობას, როგორც „წარმოებას“ ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რომელიც გარდაქმნის ბუნებრივ სამყაროს შესაბამისად. ადამიანის მიზნები და მოთხოვნილებები და კაცობრიობა. მარქსი ახლოს იყო რენესანსის პათოსთან, რომელმაც ადამიანი და კაცობრიობა ღმერთის ადგილას დააყენა და, შესაბამისად, შემოქმედება მისთვის მოქმედებს როგორც ადამიანის საქმიანობა, რომელიც ქმნის საკუთარ თავს ისტორიის განმავლობაში. ისტორია, უპირველეს ყოვლისა, გვევლინება როგორც ადამიანის საქმიანობის საგნობრივ-პრაქტიკული მეთოდების გაუმჯობესება, რომლებიც განსაზღვრავენ საკუთარ თავს და განსხვავებული სახეობებიკრეატიულობა.

(ჩვენ ვერ დავეთანხმებით მარქსიზმს, რომ შემოქმედებაში მთავარია ბუნებრივი სამყაროს ობიექტურ-პრაქტიკული ტრანსფორმაცია და ამავდროულად საკუთარი თავის. ბოლოს და ბოლოს, აქ, მართლაც, „არსებითი“ - „კაცობრიობის ინსტინქტი“ მარქსის აზრით, გამოდის, რომ კაცობრიობის დონე განისაზღვრება მატერიალური საქონლის წარმოების განვითარების დონით. ჩვენ გვჯერა, რომ ეს "კაცობრიობის ინსტინქტი" ადამიანმა და კაცობრიობამ გააცნობიერა სადღაც პრიმიტიულ საზოგადოებაში. რადგან ტყუილად არ ამტკიცებს იგივე მარქსიზმი, რომ უძველესი ადამიანური ზნეობის მართვის მთავარი გზა საზოგადოება იყო, ამიტომ ადამიანისა და კაცობრიობის გადარჩენის ამოცანაა ადამიანის არსებობის მორალური საფუძვლის შეგნებულად განმტკიცება და მისი დაცვა. სხეულის აღტაცება და ბ.ს.-ის სუბიექტურ-პრაქტიკული დეტერმინანტების აბსოლუტიზაცია).

7. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის უცხოური ფილოსოფია.

მე-19 და მე-20 საუკუნის ბოლოს ფილოსოფიაში შემოქმედება განიხილება, უპირველეს ყოვლისა, მექანიკურ და ტექნიკურ საქმიანობასთან მის წინააღმდეგობაში. ამავდროულად, თუ ცხოვრების ფილოსოფია შემოქმედებით ბიონატურალურ პრინციპს ტექნიკურ რაციონალიზმს უპირისპირდება, მაშინ ეგზისტენციალიზმი ხაზს უსვამს შემოქმედების სულიერ და პიროვნულ არსს. ცხოვრების ფილოსოფიაში შემოქმედების ყველაზე განვითარებული კონცეფცია მოცემულია ბერგსონის მიერ („შემოქმედებითი ევოლუცია“, 1907, რუსული თარგმანი, 1909 წ.). კრეატიულობა, როგორც ახლის უწყვეტი დაბადება, ბერგსონის აზრით, ცხოვრების არსია; კრეატიულობა არის რაღაც ობიექტურად მიმდინარე (ბუნებაში - დაბადების, ზრდის, მომწიფების პროცესების სახით; ცნობიერებაში - ახალი ნიმუშებისა და გამოცდილების გაჩენის სახით) დიზაინის სუბიექტური ტექნიკური აქტივობის საპირისპიროდ. ინტელექტის აქტივობა, ბერგსონის აზრით, არ ძალუძს შექმნას რაიმე ახალი, არამედ მხოლოდ აერთიანებს ძველს.

კლაგესი, ბერგსონზე უფრო მკვეთრადაც კი, ბუნებრივ-სულიერ პრინციპს, როგორც შემოქმედებითს, ისე სულიერ-ინტელექტუალურს, როგორც ტექნიკურს, უპირისპირებს. ცხოვრების ფილოსოფიაში კრეატიულობა განიხილება არა მხოლოდ ბუნებრივი ბიოლოგიური პროცესების ანალოგიით, არამედ როგორც კულტურისა და ისტორიის შემოქმედება (დილთაი, ორტეგა ი გასეტი). გერმანული რომანტიზმის ტრადიციების შესაბამისად ხაზს უსვამდა შემოქმედებითი პროცესის პიროვნულ-უნიკალურ ბუნებას, დილთაი მრავალი თვალსაზრისით აღმოჩნდა შუამავალი შემოქმედებითობის გაგებაში ცხოვრების ფილოსოფიასა და ეგზისტენციალიზმს შორის.

ეგზისტენციალიზმში შემოქმედების მატარებელია ადამიანი, გაგებული როგორც არსებობა, ანუ როგორც თავისუფლების რაღაც ირაციონალური პრინციპი, ბუნებრივი აუცილებლობისა და გონივრული მიზანშეწონილობის გარღვევა, რომლის მეშვეობითაც „არაფერი მოდის სამყაროში“.

ეგზისტენციალიზმის რელიგიურ ვერსიაში, ყოფიერების გზით, ადამიანი კონტაქტში შედის რაღაც ტრანსცენდენტურ არსებასთან; არარელიგიურ ეგზისტენციალიზმში – არაფრით. ეს არის არსებობა, როგორც გასასვლელი ბუნებრივი და სოციალური, ზოგადად, „ამქვეყნიური“ სამყაროს საზღვრებს მიღმა - როგორც ექსტაზური იმპულსი, რომელიც შემოაქვს სამყაროში რაღაც ახალს, რასაც ჩვეულებრივ კრეატიულობას უწოდებენ. შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროები, რომლებშიც ჩნდება ისტორიის შემოქმედება, არის:

რელიგიური,

ფილოსოფიური,

მხატვრული და

მორალური.

შემოქმედებითი ექსტაზი, ბერდიაევის („შემოქმედების აზრი“, 1916), ადრეული ჰაიდეგერის მიხედვით, არსებობის ან არსებობის ყველაზე ადეკვატური ფორმაა.

ცხოვრების ფილოსოფიისა და ეგზისტენციალიზმისთვის საერთო შემოქმედების ინტერპრეტაციაში არის წინააღმდეგობა მის ინტელექტუალურ და ტექნიკურ ასპექტებთან, მისი ინტუიციური ან ექსტაზური ბუნების აღიარება, ორგანული გონებრივი პროცესების ან ექსტაზური სულიერი აქტების მიღება შემოქმედებითი პრინციპის მატარებლებად, სადაც. ინდივიდუალობა ან პიროვნება ვლინდება როგორც რაღაც განუყოფელი, განუყოფელი და უნიკალური.

კრეატიულობა განსხვავებულად არის გაგებული ისეთ ფილოსოფიურ მიმართულებებში, როგორიცაა პრაგმატიზმი, ინსტრუმენტალიზმი, ოპერაციონალიზმი და მათთან ახლოს მყოფი ნეოპოზიტივიზმის ვარიანტები. როგორც სფერო შემოქმედებითი საქმიანობააქ მეცნიერება ჩნდება იმ ფორმით, რომელშიც იგი რეალიზებულია თანამედროვე წარმოებაში. კრეატიულობა განიხილება, უპირველეს ყოვლისა, როგორც გამოგონება, რომლის მიზანია გარკვეული სიტუაციით წამოჭრილი პრობლემის გადაჭრა (იხ. ჯ. დიუი „როგორ ვფიქრობთ“ - 1910 წ.). ინგლისური ემპირიზმის ხაზის გაგრძელება კრეატიულობის ინტერპრეტაციაში, განიხილავს მას, როგორც იდეების წარმატებულ კომბინაციას, რომელიც იწვევს პრობლემის გადაჭრას, ინსტრუმენტალიზმი ამით ავლენს სამეცნიერო აზროვნების იმ ასპექტებს, რომლებიც გახდა მეცნიერების შედეგების ტექნიკური გამოყენების წინაპირობა. . კრეატიულობა მოქმედებს როგორც სოციალური აქტივობის ინტელექტუალურად გამოხატული ფორმა.

შემოქმედების ინტელექტუალისტური გაგების კიდევ ერთი ვერსია წარმოდგენილია ნაწილობრივ ნეორეალიზმით, ნაწილობრივ ფენომენოლოგიით (ალექსანდრე, უაითჰედი, ე. ჰუსერლი, ნ. ჰარტმანი). ამ ტიპის მოაზროვნეთა უმრავლესობა, კრეატიულობის გაგებით, ორიენტირებულია მეცნიერებაზე, მაგრამ არა იმდენად ბუნებრივ მეცნიერებაზე (დიუი, ბრიჯმენი), რამდენადაც მათემატიკაზე (ჰუსერლი, უაითჰედი), ასე რომ მათი ხედვის არე არ არის იმდენად. მეცნიერება თავის პრაქტიკულ გამოყენებაში, მაგრამ ე.წ. „სუფთა მეცნიერება“. მეცნიერული ცოდნის საფუძველი არ არის აქტივობა, როგორც ინსტრუმენტალიზმში, არამედ ინტელექტუალური ჭვრეტა, ასე რომ ეს მიმართულება ყველაზე ახლოს არის შემოქმედების პლატონურ-ანტიკური ინტერპრეტაციასთან: გენიოსის კულტი ადგილს უთმობს ბრძენის კულტს.

ამრიგად, თუ ბერგსონისთვის კრეატიულობა ჩნდება როგორც უანგარო ჩაღრმავება სუბიექტში, როგორც თვითდაშლა ჭვრეტაში, ჰაიდეგერისთვის - როგორც ექსტატიკა, რომელიც სცილდება საკუთარ საზღვრებს, ადამიანის უმაღლეს დაძაბულობას, მაშინ დიუისთვის შემოქმედება არის გამომგონებლობა. გონება, გარკვეული პრობლემის გადაჭრისა და სახიფათო სიტუაციიდან გამოსავლის მკაცრ აუცილებლობის წინაშე.

§ 1.2 შემოქმედების პრობლემა XIX-XX საუკუნეების უცხოურ ფსიქოლოგიაში.

1. შემოქმედებითი აზროვნების პრობლემა ასოციაციურ ფსიქოლოგიაში.

ასოციაციურ ფსიქოლოგიას თითქმის არ შეეძლო აეხსნა არა მხოლოდ შემოქმედებითი აზროვნების, არამედ ცნობიერი აზროვნების პროცესის კანონზომიერებაც, რადგან არ გაითვალისწინა ის მნიშვნელოვანი გარემოება, რომ ეს პროცესი ყოველ ნაბიჯზე რეგულირდება პრობლემის სათანადოდ ასახული შინაარსით. რომლის გადაწყვეტისთვისაც იგი მიმდინარეობს.

სულ უფრო და უფრო რთულდება გონებაში ასახული პრობლემის შინაარსისა და აზროვნების პროცესის ურთიერთქმედების პროცესი მისი გადაწყვეტის მომენტამდე.

როგორც წესი, ასეთი სირთულეები წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც რთული პრობლემის გადაწყვეტა მიიღწევა მოულოდნელად, ანუ ინტუიციური გზით.

უფრო მარტივ შემთხვევებში, პრობლემის გადაჭრის პროცესის შუა პერიოდში, ეს ურთიერთობა უფრო რთულდება, მაგრამ შემდეგ ის იწყებს გამარტივებას, როდესაც სუბიექტი შეგნებულად ენდობა გადაწყვეტას (ან გადაწყვეტაში მონაწილეობას) ფსიქიკის ქვეცნობიერი და არაცნობიერი დონეზე. .

ინტუიცია (ლათ. intueri-დან - ახლოდან, ყურადღებით დავაკვირდებით) - ცოდნა, რომელიც წარმოიქმნება მისი შეძენის გზებისა და პირობების გაცნობიერების გარეშე, რის გამოც სუბიექტს აქვს იგი „პირდაპირი შეხედულებისამებრ“ შედეგად.

ინტუიცია განიმარტება როგორც პრობლემური სიტუაციის (სენსორული და ინტელექტუალური ინტუიცია) პირობების „ჰოლისტურად აღქმის“ სპეციფიკურ უნარად, ასევე როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის მექანიზმად.

ასოციაციური ფსიქოლოგიის წარმომადგენლები ვერ აღიქვამდნენ დიალექტიკურ კავშირს გადაჭრის პრობლემის ასახულ შინაარსსა და აზროვნების პროცესს შორის, რაც არსებითად არის უკუკავშირი. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ასოციაციონისტების მიერ დადგენილი ასოციაციების კანონები ფსიქოლოგიური მეცნიერების X-ის უდიდესი მიღწევაა! X საუკუნე. პრობლემა ისაა, თუ როგორ არის ეს კანონების ინტერპრეტაცია.

მოკლედ შევჩერდეთ ასოციაციური ფსიქოლოგიის ძირითად დებულებებზე.

აზროვნების პრობლემების სწორად გადაჭრის უუნარობის განმსაზღვრელი მიზეზი არის აზროვნების რაციონალური მხარის, ანუ ინტელექტუალიზმის აბსოლუტიზაცია.

იდეების ასოციაციის ძირითადი კანონი თავის ფსიქოლოგიურ ფორმულირებაში ამბობს, რომ ”ყოველი იდეა თავის უკან იწვევს ან ისეთ იდეას, რომელიც მსგავსია შინაარსით, ან ის, რომელთანაც იგი ხშირად წარმოიქმნება ამავე დროს, გარეგანი ასოციაციის პრინციპი არის ერთდროულობა.შინაგანის პრინციპია მსგავსება“.

რთული ფსიქიკური პროცესების ახსნისას, ასოციაციური ფსიქოლოგიის ეს წარმომადგენელი აღნიშნავს ოთხ ფაქტორს, რომლებიც განსაზღვრავს იდეების მიმდინარეობას ადამიანში:

1) ასოციაციური ნათესაობა - ყველა სახის გაერთიანება და მათი ფუნქციონირების კანონები;

2) კონფლიქტში მოხვედრილი მეხსიერების სხვადასხვა გამოსახულების განსხვავებულობა (ასოციაციებში მსგავსების მიხედვით);

3) წარმოდგენების სენსუალური ტონი;

4) გამოსახულებების თანავარსკვლავედი (ერთობლიობა), რომელიც შეიძლება იყოს უკიდურესად ცვალებადი.

ზიგენი, რომელიც შეცდომით აბსოლუტირებს ტვინის ასოციაციურ ფუნქციას, აცხადებს: „ჩვენი აზროვნება ემორჩილება მკაცრი აუცილებლობის კანონს“, რადგან თავის ტვინის ქერქის წინა მდგომარეობა განსაზღვრავს მის შემდგომ მდგომარეობას.

ასოციაციონისტები უარყოფენ ფსიქოფიზიკურ ერთიანობას და ამტკიცებენ, რომ ცნობიერების ზღურბლში შეიძლება მოხდეს მხოლოდ ფიზიოლოგიური პროცესები, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული ფსიქიკურთან. ასევე უნდა აღინიშნოს ასოციატისტების მნიშვნელოვანი ნაკლოვანებები:

ზოგადი სწორი ინსტალაციის ნაკლებობა:

აზროვნების პროცესის განსაზღვრა; ანუ „დეტერმინაციის პრობლემა, რომელიც ახასიათებს აზროვნების ფსიქოლოგიას, ცვლის სხვა პრობლემას: როგორ განსაზღვრავს უკვე მოცემულ ელემენტებს შორის კავშირები ამ ელემენტების რეპროდუქციას“ (Rubinshtein S.L. აზროვნების და მისი კვლევის გზების შესახებ. მ., 1958, გვ.16).

როლები პრობლემური სიტუაციის ამ პროცესში;

ანალიზისა და სინთეზის როლები;

ფსიქიკური ფენომენების (მათ შორის აზროვნების) ახსნის ასოციაციურ პრინციპს, თუ ის არ არის აბსოლუტიზირებული, შეუძლია დიდი როლი ითამაშოს აზროვნების ნიმუშების, განსაკუთრებით „ქვეცნობიერის“ გაგებაში, როდესაც სუბიექტს აღარ აქვს პირდაპირი დიალექტიკური ურთიერთქმედება აზროვნების შინაარსთან. პრობლემური სიტუაცია.

ასე, მაგალითად, ასოცირებული ა.ბენი გამოთქვა ღირებული (კრეატიულობის გასაგებად) აზრები:

ა) შემოქმედებითი აზროვნებისთვის საჭიროა რადიკალური ცვლილება შესასწავლ საკითხზე (დამკვიდრებული ასოციაციების წინააღმდეგ ბრძოლა);

ბ) რომ რაციონალურად შეიძლება აიხსნას ახალგაზრდა მეცნიერთა წარმატებული შემოქმედებითი მოღვაწეობის ცნობილი ფაქტი, რომლებსაც ჯერ არ აქვთ ენციკლოპედიური ცოდნა ამ სფეროში.

თუმცა, ტრადიციული ემპირიული ასოციაციური ფსიქოლოგიის თავდაპირველი პრინციპები მას არ აძლევდა შესაძლებლობას შეესწავლა რთული ფსიქიკური ფენომენები, კერძოდ ინტუიცია. მან აღიარა მხოლოდ "ცნობიერი აზროვნება" (ინდუქცია, დედუქცია, შედარების უნარი, ურთიერთობები), ექვემდებარება ასოციაციურ კანონებს. ასე რომ, ასოციაციური ფსიქოლოგიის წვლილი შემოქმედებითი აზროვნების შესწავლაში უმნიშვნელოა.

2. შემოქმედების პრობლემა გეშტალტ ფსიქოლოგიაში.

თითოეული ფსიქოლოგიური მიმართულება, ასე თუ ისე, პასუხობს კითხვას: როგორ იგებს ადამიანი აზროვნების საშუალებით რაღაც ახალს (ფენომენს, მის არსს, ასევე აზრებს, რომლებიც მათ ასახავს).

ისტორიულად და თუნდაც ლოგიკურად გეშტალტ ფსიქოლოგიას აზროვნების ფსიქოლოგიურ დოქტრინებს შორის პირველი ადგილი უჭირავს. სწორედ მან წამოიწყო შემოქმედებითი თუ პროდუქტიული აზროვნების მექანიზმების სისტემატური შესწავლა. გეშტალტ ფსიქოლოგიის ძირითადი ინსტალაციები:

1) მთლიანობის პრინციპი და აზროვნების მიმართულება;

2) განსხვავება ჰასტალტებს შორის:

ფიზიკური,

ფიზიოლოგიური,

ინტელექტუალური - როგორც ფსიქოფიზიკური პრობლემის გადაჭრის საშუალება.

ეს სკოლა წარმოიშვა, როგორც ანტითეზა ასოციაციისტების ფსიქოლოგიური ატომიზმის (ელემენტარიზმის) მიმართ. თავიდანვე მნიშვნელოვანი იყო მთლიანობის ფაქტის მითითება: თუ პრობლემა მოგვარდა, მაშინ გეშტალტი კარგი (ჰოლისტური) აღმოჩნდა; თუ არ მოგვარდება, მაშინ გეშტალტი ცუდია. ვინაიდან რეალური გადაწყვეტა ყოველთვის მოიცავს როგორც წარმატებულ, ასევე წარუმატებელ სვლებს, ბუნებრივია ვივარაუდოთ ჰასტალტების ან მთლიანების შეცვლა. თავად მთლიანობა შეიძლება განიმარტოს, როგორც ფუნქციონალური, ანუ გარკვეული სტრუქტურა, რომელიც ხასიათდება ფუნქციით. ასე ჩამოყალიბდა აზროვნების, როგორც თანმიმდევრული რესტრუქტურიზაციის აქტივობის გაგება, რომელიც გაგრძელდა სიტუაციისთვის საჭირო გეშტალტის (სტრუქტურის) პოვნამდე, რომელსაც ეწოდა "ინსაითი" ან "განმანათლებლობა".

ემპირიული „ატომისტური“ ფსიქოლოგია ასოციაციურ პრინციპს აბსოლუტიზირებს.

გეშტალტი - თანმიმდევრულობის, მთლიანობის პრინციპი (რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი აზროვნების პრობლემის შესასწავლად, რადგან შემოქმედების პროცესი არის მატერიალური ან სულიერი სამყაროს გარკვეული ნაწილის ჰოლისტიკური სურათის სინთეზის პროცესი.

თანამედროვე ფსიქოლოგები ჭეშმარიტებას ორივეს სინთეზში ხედავენ. გეშტალტისტები დამაჯერებლად თვლიან, რომ სწავლისას ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია არა სწორი წესების და დადასტურებული ცოდნის დაგროვება, არამედ ფენომენების მნიშვნელობის, არსის გაგების უნარის განვითარება. ამიტომ, ფიქრისთვის საკმარისი არ არის ჩვეულებრივი სამი პირობის შესრულება:

ა) მიიღეთ პრობლემის სწორი გადაწყვეტა;

ბ) მიაღწიოს გამოსავალს ლოგიკურად სწორი ოპერაციების დახმარებით;

გ) შედეგი საყოველთაოდ სწორია.

აქ აზროვნების რეალობა ჯერ კიდევ არ იგრძნობა, რადგან:

ა) ყოველი ლოგიკური ნაბიჯი გადაიდგმება ბრმად, მთელი პროცესის მიმართულების გრძნობის გარეშე;

ბ) გადაწყვეტილების მიღებისას არ არსებობს აზრის „ინსაითი“ (ინსაიდერი), რაც ნიშნავს გაგების ნაკლებობას (ვერტეიმერი, დანკერი და ა.შ.).

შემოქმედებითი აზროვნების პროცესში იდეებისა და აზრების ყველა სტრუქტურული ტრანსფორმაცია ხორციელდება, როგორც მის მიერ განსაზღვრული პრობლემური სიტუაციის სტრუქტურის ადეკვატური ასახვა.

გეშტალტიზმი აღიარებს სუბიექტის ყოფილი კოგნიტური გამოცდილების როლს, მაგრამ ის გარდაიქმნება ფაქტობრივი გზით. პრობლემური სიტუაცია, მისი გეშტალტი.

ის სამართლიანად ხაზს უსვამს პრობლემის წინასწარი შეგნებული ღრმა ანალიზის აუცილებლობას (ანუ ვერტჰაიმერის მიერ „პრობლემური სიტუაციის ხელახალი ცენტრირება“).

აზროვნების პროცესი და მისი შედეგი, გეშტალტიზმის თვალსაზრისით, არსებითად განისაზღვრება შემეცნებითი სუბიექტის თვისებებით.

მოთხოვნები შემქმნელის გონებრივი საწყობისთვის:

არ იყოს შეზღუდული, დაბრმავებული ჩვევებით;

უბრალოდ და მორჩილად ნუ გაიმეორებ იმას, რაც გასწავლეს;

არ იმოქმედოთ მექანიკურად;

არ დაიკავოთ ნაწილობრივი პოზიცია;

არ იმოქმედოთ პრობლემის სტრუქტურის შეზღუდულ ნაწილზე ორიენტირებული ყურადღებით;

არ იმოქმედოთ ნაწილობრივი ოპერაციებით, არამედ თავისუფლად, ახალი იდეებისთვის გახსნილი გონებით, იმოქმედეთ სიტუაციასთან, ცდილობთ იპოვოთ მისი შინაგანი ურთიერთობები.

აზროვნების პროცესის გეშტალტისტური გაგების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაკლოვანებებია:

ა) „პრობლემური სიტუაციისა“ და სუბიექტის (თუნდაც მეორე სქემაში) ურთიერთქმედების სისტემაში სუბიექტი უპირატესად პასიურია, ჩაფიქრებული).

ბ) ის უგულებელყოფს კავშირების ბუნებრივ იერარქიას, რომელიც არსებობს პრობლემურ სიტუაციაში, ე.ი. პრობლემის ელემენტებს შორის არსებითი და არაარსებითი კავშირები გათანაბრდება.

გეშტალტისტები აღნიშნავენ შემოქმედებითი პროცესის შემდეგ ეტაპებს:

1) რეალური გაგების სურვილი იწვევს კითხვების დასმას და იწყება გამოძიება.

2) „გონებრივი ველის“ გარკვეული ნაწილი ხდება კრიტიკული და ორიენტირებული, მაგრამ ის არ იზოლირებულია. შემუშავებულია სიტუაციის შესახებ უფრო ღრმა სტრუქტურული თვალსაზრისი, მათ შორის ფუნქციური მნიშვნელობის ცვლილებები, ელემენტების დაჯგუფება. ხელმძღვანელობს იმით, თუ რას მოითხოვს სტრუქტურა კრიტიკული ნაწილისგან, ინდივიდი მიდის რაციონალურ წინდახედულობამდე, რომელიც მოითხოვს პირდაპირ და ირიბ შემოწმებას.

3) პრობლემის გადაჭრის სხვადასხვა, თანმიმდევრული ეტაპები, პირველ რიგში, ამცირებს „მისი ანალიზის არასრულყოფილებას“; მეორეც, – შედეგი ყოველ ეტაპზე მიიღწევა აზრის „განმანათლებლობის“ (ინსაითი) მეშვეობით.

4) აღმოჩენა (ინსაითი) შეიძლება მოხდეს მხოლოდ მეცნიერის შედეგად, რომელსაც აქვს ფაქტების აღქმის გარკვეული შესაძლებლობები, შეგნებული შეხედულებისამებრ და პრობლემების დასმა, საკმარისად ძლიერი ქვეცნობიერი აზროვნება, რომელიც ავსებს ანალიზს და "ინკუბებს" გამოსავალს.

5) თუ მეცნიერების განვითარება მეცნიერს არ აძლევს საშუალებას შეგნებულად შეისწავლოს გარკვეული ფაქტების ნაკრები, რომელიც საკმარისია შესწავლილი ფენომენების ნაწილობრივი კანონზომიერების აღმოსაჩენად, მაშინ ფენომენის ვერც ერთი „ობიექტური სტრუქტურული მთლიანობა“ ვერ გამოიწვევს სრულ თვითმმართველობას. აღმოჩენა.

6) იმ მომენტიდან, როდესაც ჩამოყალიბდა ფენომენის ქვეცნობიერი სურათი, ის აუცილებლად წარმართავს აზროვნების პროცესს უკვე, რადგან ის არსებობს როგორც სუბიექტის აქტიური გონებრივი გამოცდილება ან „ინტელექტუალური ინტუიცია“.

7) მეცნიერული პრობლემების გადაჭრის წმინდა ლოგიკური მიდგომა უიმედოა.

8) იმისათვის, რომ მეცნიერმა შეინარჩუნოს გონებრივი აქტივობის „მიმართულების გრძნობა“, მან მუდმივად უნდა იმუშაოს მეცნიერულ პრობლემებზე (ამ შემთხვევაში, როგორც ჩანს, ახლო პრობლემები სასურველია), რათა შეიძინოს ის ლოგიკური და ობიექტური ელემენტები, რომლებიც აუცილებელია. და საკმარისია აღმოჩენის მოსამზადებლად. ფსიქიკური დაძაბულობის არსებობა, რომელიც დაკავშირებულია გარკვეული ფენომენის ცოდნის არასრულყოფასთან, იწვევს ფსიქიკური წონასწორობის ერთგვარი სურვილის ჩამოყალიბებას.

შემოქმედებითი პიროვნებები მუდმივად ისწრაფვიან თავიანთი სულიერი ძალების ჰარმონიისკენ, ამიტომ მათთვის შემეცნების პროცესებს საზღვარი არ აქვს.

ამრიგად, გეშტალტის მიდგომა მეცნიერებაში შემოქმედებითი პროცესის შესწავლისადმი, მეთოდოლოგიური ხასიათის სერიოზული ხარვეზების მიუხედავად, გარკვეულწილად ეხება პრობლემის არსს და დიდი მნიშვნელობა აქვს ფსიქოლოგიის ამ სფეროს განვითარებისთვის.

შემოქმედების თანამედროვე უცხოური და რუსული ფსიქოლოგია აგრძელებს ასოციაციური და გეშტალტ ფსიქოლოგიის პოზიტიური მემკვიდრეობის განვითარებას, ცდილობს იპოვნოს პასუხები კარდინალურ კითხვებზე:

როგორია შემოქმედებითი აქტის ინტიმური ფსიქოლოგიური მექანიზმები;

გარე და შინაგანი პირობების დიალექტიკა, რომელიც ასტიმულირებს და აფერხებს შემოქმედებით პროცესს;

რა არის შემოქმედებითი შესაძლებლობები და როგორ განვავითაროთ ისინი, მემკვიდრეობითია თუ შეძენილი; და თუ ორივე ფაქტორი თამაშობს როლს, მაშინ რა არის მათი შედარებითი მნიშვნელობა;

რა როლი აქვს შემთხვევითობას შემოქმედებაში;

როგორია ფსიქოლოგიური ურთიერთობები მეცნიერთა მცირე ჯგუფებში და როგორ მოქმედებს ისინი შემოქმედებითობის პროცესზე.

თავი 2. მეცნიერული შემოქმედების პრობლემის განვითარება მეოცე საუკუნის რუსულ ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაში.

§ 2.1. მხატვრული შემოქმედების პოტებნისტური კონცეფცია:

რუსეთში შემოქმედების განვითარებადი ფსიქოლოგიის პიონერები იყვნენ არა ფსიქოლოგები, არამედ ლიტერატურის, ლიტერატურისა და ხელოვნების თეორეტიკოსები.

ა.ა.-ს ფილოსოფიური და ლინგვისტური შრომები. ფოთები. პოტებნიამ გრამატიკული კატეგორიების განხილვის მთავარ მიდგომად სემანტიკური პრინციპი მიიჩნია და გრამატიკული ფორმა ძირითადად მნიშვნელობით შეისწავლა.

მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის საწყისების განვითარების თვალსაზრისით ყველაზე ცნობილი პოტებნიკებია: დ.ნ. ოვსიანიკო-კულიკოვსკი, ბ.ა. ლეზინი და სხვები.

მხატვრული შემოქმედება მათ მიერ „აზროვნების ეკონომიის“ პრინციპის შესაბამისად იქნა ინტერპრეტირებული.

არაცნობიერი, მათი აზრით, აზროვნების საშუალებაა, რომელიც ძალებს ზოგავს და აგროვებს.

ყურადღება, როგორც ცნობიერების მომენტი, ყველაზე მეტ გონებრივ ენერგიას ხარჯავს. გრამატიკული აზროვნება, რომელიც ხორციელდება მშობლიურ ენაზე ქვეცნობიერად, ენერგიის დახარჯვის გარეშე, საშუალებას გაძლევთ დახარჯოთ ეს ენერგია აზროვნების სემანტიკურ ასპექტზე და წარმოშობს ლოგიკურ აზრს - სიტყვა იქცევა ცნებად.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ენა ხარჯავს გაცილებით ნაკლებ ენერგიას, ვიდრე ზოგავს; და ეს დაზოგილი ენერგია მიდის მხატვრულ და სამეცნიერო შემოქმედებაში.

პოტებნიკ ოვსიანიკო-კულიკოვსკის პრინციპი: მიეცით, ალბათ, მეტი აზრების ნაკლებობით.

ლეზინ-პოტებნისტი ასახელებს, მისი აზრით, ინდივიდის მნიშვნელოვან თვისებებს, რაც საშუალებას აძლევს მას გახდეს შემოქმედებითი სუბიექტი. მწერლის, ხელოვანის გენიალურობის პირველი ნიშანი ყურადღებისა და აღქმის არაჩვეულებრივი უნარია.

გოეთე: გენიოსი მხოლოდ ყურადღებაა. ეს მის ნიჭზე ძლიერია.

გენიოსი დიდი მუშაა, მხოლოდ ეკონომიკურად ანაწილებს ძალებს.

ნიუტონი: გენიოსი ჯიუტი მოთმინებაა. ნიჭი თავის არსში ხედავს საგნებს, შეუძლია დამახასიათებელი დეტალების აღქმა, აქვს დიდი მგრძნობელობა, შთამბეჭდავი.

ფანტაზიის, მხატვრული ლიტერატურის გამოხატული უნარი;

განსაკუთრებული, უნებლიე დაკვირვება;

თარგისგან თავის არიდება, ორიგინალურობა, სუბიექტურობა;

ვრცელობა, ცოდნა, დაკვირვება;

ინტუიციის, წინათგრძნობის, წინდახედულობის საჩუქარი.

ლეზინის აზრით, შემოქმედის პიროვნების თვისებებზე მსჯელობა მხოლოდ თვითდაკვირვებით შეიძლება.

იგი გამოყოფს შემოქმედებითი პროცესის შემდეგ ეტაპებს:

1. შრომა. (ლეზინი არ იზიარებს გოეთესა და ბელინსკის თვალსაზრისს, რომლებიც ამცირებენ შრომის როლს ინტუიციასთან მიმართებაში).

2. არაცნობიერი სამუშაო, რომელიც, მისი აზრით, შერჩევის ტოლფასია. ეს ეტაპი შეუცნობელია.

3. შთაგონება. ეს სხვა არაფერია თუ არა არაცნობიერიდან უკვე მომზადებული დასკვნის ცნობიერების სფეროში „გადატანა“.

1910 წელს გამოიცა პ.კ ენგელმეიერის წიგნი. "შემოქმედების თეორია", რომელშიც მისი ავტორი ეხება შემოქმედების ბუნების პრობლემებს, მის გამოვლინებებს, ეძებს "ადამიანის შემოქმედების" კონცეფციის არსებით მახასიათებლებს, განიხილავს შემოქმედებითი პროცესის დადგმას, კლასიფიცირებს ადამიანის ნიჭს, იკვლევს. „ევრილოგიის“ ურთიერთობა ბიოლოგიასა და სოციოლოგიასთან. ის ეწინააღმდეგება კრეატიულობას რუტინას, როგორც ახალს ძველთან და ასახელებს მის სპეციფიკურ მახასიათებლებს:

ხელოვნურობა;

მიზანშეწონილობა;

სიურპრიზი;

ღირებულება.

ადამიანის შემოქმედება ბუნების შემოქმედების გაგრძელებაა. კრეატიულობა ცხოვრებაა, ცხოვრება კი შემოქმედებაა. ინდივიდის შემოქმედებითობა განისაზღვრება საზოგადოების განვითარების დონით.

სადაც არის ვარაუდები, იქ არის შემოქმედება.

ის მიუთითებს შემოქმედებითი პროცესის რამდენიმე ეტაპს:

1) შემოქმედების პირველი ეტაპი: - ინტუიცია და სურვილი, იდეის წარმოშობა, ჰიპოთეზები. ეს არის ტელეოლოგიური, ანუ რეალურად ფსიქოლოგიური, ინტუიციური. აქ ინტუიცია მუშაობს წარსულ გამოცდილებაზე. აქ გენიოსი სჭირდება.

ჩვენ ვიზიარებთ ენგელმეიერის აზრს, რომ შემოქმედების უკვე პირველი ეტაპი მოითხოვს სუბიექტს არაცნობიერი აზროვნების უნარს, რათა პრობლემა დაინახოს წარსული გამოცდილების საფუძველზე.

სხვებმა ის არ დაინახეს.

2) მეორე ეტაპი: - ცოდნა და მსჯელობა, სქემის ან გეგმის შემუშავება, რომელიც იძლევა სრულ და განხორციელებად გეგმას, სქემას, სადაც არის ყველაფერი საჭირო და საკმარისი. ლოგიკურია, დამამტკიცებელი.

ამ აქტის მექანიზმი მოიცავს ექსპერიმენტებს როგორც აზრებში, ასევე საქმეებში. აღმოჩენა შემუშავებულია როგორც ლოგიკური წარმოდგენა; მისი განხორციელება აღარ საჭიროებს შემოქმედებით მუშაობას.

სწორედ აქ არის საჭირო ნიჭი.

3) მესამე მოქმედება - უნარი, კონსტრუქციული შესრულება ასევე არ საჭიროებს შემოქმედებითობას.

აქ საჭიროა მონდომება.

საგნის მუშაობა აქ დაყვანილია შერჩევამდე; იგი ხორციელდება მინიმალური წინააღმდეგობის, ძალების მინიმალური დახარჯვის კანონის მიხედვით.

ვერ დაგეთანხმებით, რომ უკვე მეორე ეტაპზე არსებობს „სრული და განხორციელებადი გეგმა, სადაც არის ყველაფერი საჭირო და საკმარისი“. როგორც მოგვიანებით გახდება ცნობილი, გადაჭრის ასეთი გეგმა ძირითადად უკვე მოგვარებული პრობლემის „რეტროსპექტული ანალიზით“ ვლინდება.

გარდა ამისა, ენგელმეიერი დაუსაბუთებლად, შემოქმედებითი პროცესის რეალური ლოგიკის საწინააღმდეგოდ, ამცირებს ინტუიციის ორ ფუნქციურად და დროთა განმავლობაში გამოყოფილ სახეობას ერთში:

წარსულ გამოცდილებაზე მომუშავე ინტუიცია და პრობლემის აღმოჩენა და

ინტუიცია, წინასწარი ცნობიერი „არასრული ანალიზის“ მასალის გამო. - ეს ისევ არაცნობიერი გონებრივი აქტივობის აქტია, რომელიც პრობლემის მზა გადაწყვეტას არაცნობიერიდან ცნობიერებაში გადააქვს.

ზოგადად, ენგელმეიერის ბევრ დებულებას დღესაც არ დაუკარგავს სამეცნიერო მნიშვნელობა.

ოქტომბრის შემდგომ პერიოდში პირველი ნაწარმოებებიდან ბლოხის წიგნი მ. "კრეატიულობა მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში". ის იზიარებს ენგელმეიერის ბევრ იდეას (კერძოდ, შემოქმედების ბუნების შესახებ) და გვთავაზობს შემოქმედებითი პროცესის შემდეგ ეტაპებს:

იდეის გაჩენა;

მტკიცებულება;

რეალიზაცია.

ფსიქოლოგიური, მისი აზრით, მხოლოდ პირველი აქტი; ის შეუცნობელია. აქ მთავარია გენიოსის ინტროსპექცია.

გენიოსის მთავარი თვისება ძლიერი ფანტაზიაა.

შემოქმედების მეორე გარემოება არის შემთხვევითობის როლი.

დაკვირვება;

ფაქტის ყოვლისმომცველი გათვალისწინება.

დაკარგულების საჭიროება. გენიოსი არ არის განსაზღვრული ბიოლოგიურად და არ იქმნება განათლებითა და წვრთნით; გენიოსები იბადებიან.

გენიოსს იზიდავს არა იმდენად შედეგი, რამდენადაც თავად პროცესი. შემოქმედების ოპტიმალური ასაკი 25 წელია.

აქ ის წინააღმდეგობრივია: უარყოფს ჯოლის ბიოდეტერმინაციას, ბლოხი ამავე დროს ამტკიცებს, რომ გენიალურობა ყველასთვის დამახასიათებელია, მაგრამ განსხვავებული ხარისხით. მაშინ ამ ხარისხს მაინც განსაზღვრავს გენეტიკა, შესაბამისად, ბიოლოგიური.

1923-1924 წლებში გამოსცა ნაშრომები („შემოქმედების ფსიქოლოგია“ და „გენიოსი და შემოქმედება“) ო. გრუზენბერგი. ის გამოყოფს შემოქმედების სამ თეორიას:

1) ფილოსოფიური ტიპი:

გნოსეოლოგიური არის სამყაროს ცოდნა ინტუიციის პროცესში (პლატონი, შოპენჰაუერი, მეინ დე ბირანი, ბერგსონი, ლოსკი).

მეტაფიზიკური - მეტაფიზიკური არსის გამჟღავნება რელიგიურ და ეთიკურ ინტუიციაში (ქსენოფანე, სოკრატე, პლოტინი, ავგუსტინე, აკვინელი, შელინგი, ვლ. სოლოვიოვი).

2) ფსიქოლოგიური ტიპი.

მისი ერთ-ერთი სახეობა: - ბუნებისმეტყველებასთან დაახლოება, რომელიც დაკავშირებულია შემოქმედებითი წარმოსახვის გათვალისწინებასთან, ინტუიციურ აზროვნებასთან, შემოქმედებით ექსტაზთან და შთაგონებასთან, გამოსახულების ობიექტურიზაციასთან, პრიმიტიულ ხალხთა შემოქმედებითობასთან, ბრბოსთან, ბავშვებს, გამომგონებელთა შემოქმედებითობასთან (ევრიოლოგია), არაცნობიერი შემოქმედებით. სიზმარში და ა.შ.). .).

კიდევ ერთი ჯიშია ფსიქოპათოლოგიის განშტოება (ლომბროზო, პერტი, ნორდაუ, ბარინი, ტულუზა, პერე, მობიუსი, ბეხტერევი, კოვალევსკი, ჩიჟი): გენიოსი და სიგიჟე; მემკვიდრეობის გავლენა, ალკოჰოლიზმი, სქესი, ცრურწმენების როლი, გიჟებისა და მედიუმების თავისებურებები.

3) ინტუიციური ტიპი ესთეტიკური და ისტორიულ-ლიტერატურული ჯიშებით.

ა) ესთეტიკური - სამყაროს მეტაფიზიკური არსის გამოვლენა მხატვრული ინტუიციის პროცესში (პლატონი, შილერი, შელინგი, შოპენჰაუერი, ნიცშე, ბერგსონი). მათთვის მნიშვნელოვანი კითხვებია:

მხატვრული გამოსახულების წარმოშობა;

ხელოვნების ნიმუშების წარმოშობა და სტრუქტურა;

მსმენელის, მაყურებლის აღქმა.

ბ) მეორე ჯიში არის ისტორიული და ლიტერატურული (დილთეი, პოტებნია, ვესელოვსკი, ოვსიანიკო-კულიკოვსკი):

ხალხური პოეზია, მითები და ზღაპრები, რიტმი პოეზიაში, ლიტერატურული იმპროვიზაციები, მკითხველისა და მაყურებლის ფსიქოლოგია.

შემოქმედების ფსიქოლოგიის საგანი გრუზენბერგის მიხედვით:

ინტელექტუალური ფასეულობების შემქმნელის შინაგანი სამყაროს თავისებური ფსიქიკური ფენომენების შემადგენლობა, წარმოშობა და კავშირი. გენიოსის შემოქმედებითი ბუნების შესწავლა. ხელოვანის შემოქმედება არ არის თვითნებობის პროდუქტი, არამედ მისი სულის ბუნებრივი აქტივობა.

§ 2.2. შემოქმედების რეფლექსოლოგიური თეორია.

ა) ვ.მ. ბეხტერევი;

ბ) ფ.იუ. ლევინსონ-ლესინგი;

გ) საბჭოთა ფსიქოლოგების მიერ ინტუიციის პრობლემის საწყისი ინტერპრეტაცია.

დ) ნიჭიერების ცნება ბ.მ. ტეპლოვა;

ე) შემოქმედებითი პროცესის კონცეფცია ა.ნ. ლეონტიევი და სუმბაევა ი.ს.

შემოქმედების მეცნიერება არის მეცნიერება ადამიანის შემოქმედებითი ბუნებისა და მისი წარმოსახვის კანონების შესახებ.

შეუძლებელია შემოქმედებითი პროცესის გამოცდილებაში რეპროდუცირება, შთაგონების თვითნებურად გამოწვევა. ეფუძნება ბიოლოგიასა და რეფლექსოლოგიას.

რეპროდუქციული მეთოდი - ინდივიდის შემოქმედებითი პროცესის მკითხველის, მსმენელის, მაყურებლის მიერ რეპროდუქცია თავისთავად თანაშემოქმედებაა. ნამდვილი კრეატიულობა ინტუიციურია, ხოლო რაციონალური შემოქმედებითობა დაბალი ხარისხისაა. თქვენ არ შეგიძლიათ ასწავლოთ შექმნა; მაგრამ ადამიანმა უნდა იცოდეს ამისთვის ხელსაყრელი პირობები; და ამიტომ ეს ფენომენი შემოქმედების ფსიქოლოგიამ უნდა შეისწავლოს.

ცნობილი სამეცნიერო ინტერესის მქონეა ბეხტერევის V.M.-ს მცირე ნაშრომი. „კრეატიულობა რეფლექსოლოგიის თვალსაზრისით“ (როგორც გრუზენბერგის წიგნის „გენიოსი და კრეატიულობა“ დანართი).

ბეხტერევისთვის კრეატიულობა არის რეაქცია სტიმულზე, ამ რეაქციის მოხსნა, ამ სტიმულით წარმოქმნილი დაძაბულობის მოხსნა.

სტიმულის მოქმედებები:

სტიმული აღაგზნებს კონცენტრაციის რეფლექსს;

ეს წარმოქმნის მიმიკურ-სომატურ რეფლექსს;

ზრდის ენერგიის დონეს, რომელიც დაკავშირებულია სისხლძარღვთა ძრავების და ენდოკრინული ჰორმონების მოქმედებასთან, რომლებიც ასტიმულირებენ ტვინის აქტივობას.

კონცენტრაცია, რომელსაც თან ახლავს მიმიკურ-სომატური რეფლექსი, ქმნის დომინანტს ტვინის აქტივობაში, რომელიც იზიდავს აგზნებას ტვინის ყველა სხვა უბნიდან. დომინანტის ირგვლივ, წარსული გამოცდილების რეპროდუცირებით, კონცენტრირებულია მთელი სარეზერვო მასალა, ასე თუ ისე, დაკავშირებული სტიმულ-პრობლემასთან.

ამავდროულად, ინჰიბირებულია ტვინის აქტივობის ყველა სხვა პროცესი, რომელიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული სტიმულ-პრობლემასთან. მასალის შერჩევა, ანალიზი, სინთეზირება. ნებისმიერი სახის შემოქმედებისთვის, ბეხტერევის აზრით, აუცილებელია ნიჭიერების ამა თუ იმ ხარისხით და სათანადო აღზრდა, შრომის უნარის შექმნა. ეს აღზრდა ავითარებს მიდრეკილებას ბუნებრივი ნიჭის გამოვლენისკენ, რის გამოც საბოლოოდ ჩნდება შემოქმედების თითქმის დაუძლეველი სურვილი. მისი ამოცანების პირდაპირი განსაზღვრა არის გარემო მოცემული ბუნების, მატერიალური კულტურისა და სოციალური გარემოს სახით (კერძოდ ეს უკანასკნელი).

ძირითადი თეზისები ვ.მ. ბეხტერევი იყოფა ფიზიოლოგებმა "ი.პ. პავლოვის სკოლიდან - სავიჩ ვ.ვ. (მისი ნაშრომი: "შემოქმედება ფიზიოლოგის თვალსაზრისით" 1921-1923 წწ.), ვ.ია. კურბატოვი, ა.ე. ფერსმანი და სხვები. კრეატიულობა, მათში. მოსაზრება, არის ახალი განპირობებული რეფლექსების ფორმირება ადრე ჩამოყალიბებული კავშირების დახმარებით (ბლოხი, კურბატოვი, ფერსმანი და სხვ.).

სტატია F.Yu. ლევინსონ-ლესინგი "ფანტაზიის როლი სამეცნიერო შემოქმედებაში" ეძღვნება მეცნიერების ლოგიკურ და მეთოდოლოგიურ კვლევას. ფანტაზია განიმარტება, როგორც ინტუიცია, როგორც ცნობიერი ინტელექტის არაცნობიერი მუშაობა. ავტორის აზრით, შემოქმედებითი ნამუშევარი სამი ელემენტისგან შედგება:

1) ფაქტების დაგროვება დაკვირვებითა და ექსპერიმენტებით; ის ამზადებს ნიადაგს შემოქმედებისთვის;

2) იდეის გაჩენა ფანტაზიაში;

3) იდეის გადამოწმება და განვითარება.

კიდევ ერთი სტუდენტი ი.პ. პავლოვა, ვ.ლ. ომელიანსკი სტატიაში „შემთხვევის როლი სამეცნიერო აღმოჩენაში“ მიდის დასკვნამდე, რომ მთელი შინაარსი შორს არის მხოლოდ შემთხვევით ამოწურვისაგან. მეცნიერული აღმოჩენა: მისთვის აუცილებელი პირობაა შემოქმედებითი აქტი, ანუ გონებისა და წარმოსახვის სისტემატური მუშაობა.

საბჭოთა ფსიქოლოგების აბსოლუტური უმრავლესობა, 1950-იანი წლების დასაწყისამდე, მტკიცედ უარყო თავად „არაცნობიერის“ ფენომენი, რომელიც გამოიხატება „განათების“, „ინტუიციის“, „გამჭრიახობის“ თვალსაზრისით. ასე, მაგალითად, პ.მ. იაკობსონი თავის წიგნში "გამომგონებლის შემოქმედებითი სამუშაოს პროცესი", 1934 წ., ხაზს უსვამს, რომ შთაგონების პირდაპირი გამოწვევა შეუძლებელია, მაგრამ არსებობს გარკვეული არაპირდაპირი მეთოდები, რომლითაც გამოცდილ მეცნიერს და გამომგონებელს შეუძლია მოაწყოს თავისი საქმიანობა სწორი მიმართულებით, დაეუფლოს. მისი რთული გონებრივი ოპერაციები დასახული მიზნების მისაღწევად.

ვიაჩესლავ პოლონსკი - ("ცნობიერება და კრეატიულობა", ლ., (1934), მიზნად ისახავს კრეატიულობის არაცნობიერის შესახებ ლეგენდის გაქარწყლებას, თუმცა, შესაძლებლად არ ჩათვალა მთლიანად უარი ეთქვა რეალობის აღიარებაზე, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება. ტერმინი „ინტუიცია“ ის განმარტავს ინტუიციას არა როგორც არაცნობიერს, არამედ როგორც ცნობიერების არაცნობიერად წარმოშობილ ელემენტს.პოლონსკი წერს, რომ სენსორული აღქმისა და რაციონალური გამოცდილების ერთიანობა არის შემოქმედების არსი.

მსგავსი შეხედულებები იმ წლებში შეიმუშავა ს.ლ. რუბინშტეინი ("საფუძვლები ზოგადი ფსიქოლოგია", 1940). მას სჯეროდა, რომ უდიდესი აღმოჩენების მოულოდნელობა არ შეიძლება უარყო; მაგრამ მათი წყარო არ არის "ინტუიცია", არც ერთგვარი "განათება", რომელიც ყოველგვარი სირთულის გარეშე წარმოიქმნება. ეს ფენომენი მხოლოდ ერთგვარი კრიტიკული წერტილია. მკვეთრად თვალსაჩინოა, გამოყოფს გადაწყვეტილ პრობლემას გადაუჭრელისგან. ამ პუნქტში გადასვლა მკვეთრია. შემოქმედებითი საქმიანობის უეცარი, "ინტუიციური" ბუნება ყველაზე ხშირად ჩნდება იქ, სადაც ჰიპოთეტური გადაწყვეტა უფრო აშკარაა, ვიდრე მისკენ მიმავალი გზები და მეთოდები ( მაგალითად: „დიდი ხანია მაქვს ჩემი შედეგები, მაგრამ უბრალოდ არ ვიცი, როგორ მივიდე მათთან“, თქვა ერთხელ გაუსმა. ეს არის ერთგვარი მოლოდინი, ან გონებრივი მუშაობის შედეგის მოლოდინი, რომელიც ჯერ კიდევ გასაკეთებელია. მაგრამ იქ, სადაც აზროვნების განვითარებული მეთოდია, მეცნიერის გონებრივი აქტივობა, როგორც წესი, სისტემატური ჩანს და თვით მოლოდინი, როგორც წესი, ხანგრძლივი წინასწარი შეგნებული მუშაობის შედეგია. ”მეცნიერის შემოქმედებითი საქმიანობა შემოქმედებითი სამუშაოა. "- ასკვნის რუბინშტეინი.

სტატია B.M. ტეპლოვი "უნარიანობა და ნიჭიერება". სტატიის ავტორი ფსიქოლოგიას ადგენს შემდეგ მიზნებს:

1. გაარკვიეთ, თუნდაც ყველაზე მიახლოებითი ფორმით, იმ ძირითადი ცნებების შინაარსი, რომლითაც უნდა მოქმედებდეს ნიჭიერების დოქტრინა;

2. ამოიღეთ ზოგიერთი მცდარი თვალსაზრისი ამ ცნებებთან დაკავშირებით.

ტეპლოვი ამტკიცებდა, რომ მხოლოდ ანატომიური და ფიზიოლოგიური მიდრეკილებებია თანდაყოლილი, მაგრამ არა ის შესაძლებლობები, რომლებიც იქმნება საქმიანობაში, და მათი განვითარების მამოძრავებელი ძალა არის წინააღმდეგობების ბრძოლა. (იხ.: შესაძლებლობები და ნიჭიერება. - ინდივიდუალური განსხვავებების პრობლემები. მ., 1961).

ცალკეული შესაძლებლობები, როგორც ასეთი, ჯერ კიდევ არ განსაზღვრავს აქტივობის შესრულების წარმატებას, არამედ მხოლოდ მათ ცნობილ კომბინაციას. შესაძლებლობების მთლიანობა ნიჭიერებაა. ნიჭიერების ცნება სუბიექტს არა რაოდენობრივი, არამედ თვისობრივი კუთხით ახასიათებს, რასაც რა თქმა უნდა აქვს რაოდენობრივი მხარეც. სამწუხაროდ, ტეპლოვის ეს ღირებული აზრები კლასიფიცირებული იყო, როგორც არამეცნიერული. 50-60-იანი წლები საბჭოთა ფსიქოლოგიისთვის მომგებიანი აღმოჩნდა შემოქმედებითი საქმიანობის მექანიზმებისადმი ინტერესის აღსადგენად, რასაც ხელი შეუწყო ფსიქოლოგების მიმართვამ I.P. იდეებისადმი. პავლოვა.

ასე რომ, A.N. ლეონტიევი თავის მოხსენებაში "აზროვნების ექსპერიმენტული შესწავლა" (1954), ჯერ ერთი, ხაზს უსვამს ექსპერიმენტის გადამწყვეტ მნიშვნელობას შემოქმედების შესწავლაში და მეორეც, გთავაზობთ შემოქმედებითი პროცესის ეტაპების საკუთარ ინტერპრეტაციას:

1. ამოხსნის ადეკვატური პრინციპის (მეთოდის) მოძიება;

2. მისი გამოყენება დაკავშირებულია გადამოწმებასთან, ამ პრინციპის ტრანსფორმაციასთან მოგვარებული პრობლემის მახასიათებლების შესაბამისად.

პირველი ეტაპი, მისი აზრით, ყველაზე შემოქმედებითი რგოლია გონებრივ საქმიანობაში. ამ ეტაპის მთავარი მახასიათებელი „ის არის ის, რომ პრობლემის გადაჭრის უშედეგო მცდელობის შემდეგ, მოულოდნელად ჩნდება ვარაუდი, ახალი იდეაგადაწყვეტილებები. ამავდროულად, ძალიან ხშირად ხაზგასმულია გარემოებების შემთხვევითობა, რომელშიც ხდება ახალი იდეის ასეთი უეცარი აღმოჩენა, გადაწყვეტის ახალი პრინციპი“ (იხ.: მოხსენებები ფსიქოლოგიის კონფერენციაზე (1953 წლის 3-8 ივნისი, გვ. 5).

მეცნიერული შემოქმედების პრობლემის ისტორიასა და თეორიაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა წიგნმა I.S. სუმბაევა (სამეცნიერო ნაშრომი. ირკუტსკი, 1957), რომელშიც პირველად (საბჭოთა ფსიქოლოგიისთვის) აღიარებულია ადამიანის ფსიქიკის დაყოფა ცნობიერებად და ქვეცნობიერად.

იგი ასახავს შემოქმედებითი პროცესის სამ ეტაპს, ენგელმეიერისა და ბლოხის დებულებებთან ახლოს:

1. შთაგონება, ფანტაზიის აქტივობა, იდეის გაჩენა;

2. იდეის ლოგიკური დამუშავება აბსტრაქციისა და განზოგადების პროცესების გამოყენებით;

3. შემოქმედებითი ჩანაფიქრის ფაქტობრივი განხორციელება.

ინტუიცია, როგორც უნებლიე, წარმოსახვა, ფანტაზია, ვარაუდი, დომინირებს პირველ ეტაპზე, როდესაც მომავალი შედეგის ხედვა ხდება ენისა და ცნებების გამოყენების გარეშე და ხორციელდება პირდაპირ, ფიგურალურად და ვიზუალურად. აქ არის დასკვნა შენობიდან დასკვნის გარეშე.

სამეცნიერო შემოქმედებაში, მისი აზრით, მნიშვნელოვანია:

ფოკუსირება კონკრეტულ თემაზე;

შესაბამისი მასალის დაგროვება და სისტემატიზაცია;

ამ მასალის შეჯამება და დასკვნების მოპოვება, მათ სანდოობაზე კონტროლი.

სუმბაევი იდეებისა და ცნებების იდენტიფიკაციის წინააღმდეგია. იდეა არის განუყოფელი და ფიგურალური. იდეის შინაარსი არ ექვემდებარება საკმარისად ზუსტ განმარტებას. ის მჭიდრო კავშირშია გრძნობასთან, აქვს პიროვნული კუთვნილება და აქვს სუბიექტური ძალა. ამიტომ იდეაზე ლოგიკური მუშაობა აუცილებელია.

კონცეფცია დაშლისა და განზოგადების პროდუქტია, ის მოკლებულია ხილვადობას.

შემოქმედებითი პიროვნების თვისებები:

ჭეშმარიტების სიყვარული;

მუშაობის უნარი; - საქმის სიყვარული;

ყურადღება;

დაკვირვება;

აზროვნების უნარი;

გონების კრიტიკულობა და თვითკრიტიკა.

მთავარია დაჟინებული და ორგანიზებული შრომა. - 1% შთაგონება და 99% სამუშაო.

დასკვნა

კრეატიულობა, ამ სიტყვის გლობალური გაგებით, უდიდეს როლს იკავებს არა მხოლოდ ფილოსოფიის, არამედ მთელი კაცობრიობის ისტორიაში.

ისტორიის მანძილზე იცვლებოდა დამოკიდებულება კრეატიულობის მიმართ, განიხილებოდა წმინდა მეცნიერული, ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური თვალსაზრისით, მაგრამ ყოველთვის ხაზგასმული იყო შემოქმედების დიდი მნიშვნელობა, როგორც შრომის გზით გარემომცველი სამყაროს შექმნისა და გარდაქმნის პროცესი. ადამიანის ცნობიერების.

ჩვენს დროში, ადამიანის პიროვნების ეს ფენომენი უკიდურესად სკეპტიკურია. უკვე მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ბევრმა მოაზროვნემ დაიწყო ხელოვნებას უწოდეს "აბსოლუტურად უსარგებლო და უაზრო რამ", დაივიწყეს, რომ სწორედ ხელოვნებისა და შემოქმედების დახმარებით შეეძლო ადამიანს ინტელექტუალურად განვითარება. ჩართულია ამჟამად, ბევრი ადამიანი ვერ ხედავს რაიმე ღირებულებას ხელოვნებასა და შემოქმედებაში და ასეთი ტენდენცია არ შეიძლება არ შეაშინოს, რადგან ამან შეიძლება მალე გამოიწვიოს კაცობრიობის ინტელექტუალური დეგრადაცია.

ჩემი კვლევის მიზანი იყო შემოქმედებითი პროცესის მეცნიერული, ფსიქოლოგიური და ფილოსოფიური კუთხით განხილვა და თითოეული ამ თვალსაზრისის დადებითი და უარყოფითი ასპექტების დადგენა, აგრეთვე ფილოსოფიაში მხატვრული შემოქმედების პრობლემების შესწავლა.

ჩემი კვლევის შედეგად დავასკვენი, რომ შემოქმედებისადმი განსხვავებული დამოკიდებულების მიუხედავად სხვადასხვა მოაზროვნეებს შორის, ყველამ აღიარა მისი ღირებულება და, შესაბამისად, შემოქმედების პროცესი შეიძლება ჩაითვალოს მამოძრავებელ ძალად, რომელიც განაპირობებს კაცობრიობის განვითარებას.

1. ასმუს ვ.ფ. ინტუიციის პრობლემა ფილოსოფიასა და მათემატიკაში. მ., 1965 წ

2. Bunge M. ინტუიცია და მეცნიერება. მ., 1967 წ

3. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. - მ., 1968 წ

4. გლინსკი ბ.ა. მოდელირება, როგორც მეთოდი სამეცნიერო გამოკვლევა. მ., 1965 წ

5. კედროვი ბ.მ. დიდი სამეცნიერო აღმოჩენის დიალექტიკური ანალიზი. – „ფილოსოფიის კითხვები“, 1969, ნომერი 3.

6 მოკლე ფსიქოლოგიური ლექსიკონი. მ., 1985 წ

7. მაზმანიანი მ.ა., ტალიან ლ.შ. შთაგონების და ინტუიციის როლი მხატვრული კონცეფციის განხორციელების პროცესში. - "უნარების პრობლემები". მ., 1962, სს. 177-194 წწ.

8. პონომარევი ია.ა. შემოქმედებითი აზროვნების ფსიქოლოგია. მ., 1960 წ

9. პონომარევი ია.ა. „ცოდნა, აზროვნება და გონებრივი განვითარება“ მ., 1967 წ.

10. პონომარევი ია.ა. შემოქმედების ფსიქოლოგია და პედაგოგიკა. მ., 1976 წ

11. რუბინშტეინი ს.ლ. აზროვნებისა და მისი კვლევის გზების შესახებ.მ., 1958 წ

12. სამეცნიერო შემოქმედება. რედაქტირებულია: ს.რ. მიკულინსკი და მ.გ. იაროშევსკი. მ., 1969 წ

13. მეცნიერული შემოქმედების პრობლემები თანამედროვე ფსიქოლოგიაში. რედაქტირებულია მ.გ. იაროშევსკი. მ., 1971 წ

14. ლუკ ა.ნ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. მ., 1978 წ

15. Tsigen T. ფიზიოლოგიური ფსიქოლოგია. პეტერბურგი, 1909 წ

16. მსოფლიო ენციკლოპედია. ფილოსოფია. მე -20 საუკუნე მინსკი, 2002;

17. უახლესი ფილოსოფიური ლექსიკონი/ კომპ. ᲐᲐ. გრიცანოვი. მნ., 1998 წ.

დაწერეთ ესსე წაკითხული ტექსტის მიხედვით.

ჩამოაყალიბეთ ტექსტის ავტორის მიერ დასმული ერთ-ერთი პრობლემა.

კომენტარი გააკეთეთ ჩამოყალიბებულ პრობლემაზე. ჩართეთ კომენტარში წაკითხული ტექსტიდან ორი საილუსტრაციო მაგალითი, რომლებიც, თქვენი აზრით, მნიშვნელოვანია საწყის ტექსტში არსებული პრობლემის გასაგებად (მოერიდეთ ზედმეტ ციტირებას). ახსენით თითოეული მაგალითის მნიშვნელობა და მიუთითეთ მათ შორის სემანტიკური ურთიერთობა.

ესეს მოცულობა მინიმუმ 150 სიტყვაა.

წაკითხულ ტექსტზე დაყრდნობის გარეშე დაწერილი ნაწარმოები (არა ამ ტექსტს), არ არის შეფასებული. თუ თხზულება არის პარაფრაზა ან საწყისი ტექსტის სრული გადაწერა ყოველგვარი კომენტარის გარეშე, მაშინ ასეთი ნამუშევარი ფასდება 0 ქულით.

დაწერეთ ესსე ფრთხილად, წაკითხული ხელნაწერით.

(1) მხატვრული შემოქმედება, ჩემი აზრით, არ არის მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალება. (2) ზოგჯერ ის შეიძლება გახდეს გადარჩენის ჩალა, რომელზედაც ადამიანს შეუძლია მრავალი რთული განსაცდელი გაიაროს და გადარჩეს. (3) და აქ არის ერთ-ერთი ნათელი მაგალითი.

(4) საოცარი ქალი, მოყვარული მხატვარი ევფროსინია ანტონოვნა კერსნოვსკაიამ მრავალი წელი გაატარა სტალინურ ბანაკში, რის შემდეგაც მან თავიდანვე დაიწყო მთელი ცხოვრების ესკიზები: ბავშვობა ბესარაბიაში, როგორ დააპატიმრეს რუმინეთში, როგორ გადაასახლეს. ციმბირში. (5) მრავალი წლის განმავლობაში იგი ასახავდა ცხოვრებას, დეტალებს და კომენტარს აკეთებდა მის ნახატებზე.

(6) აი რას წერს იგი დედას:

(7) ”მე დავხატე ისინი შენზე, შენზე ფიქრით ... (8) დავიწყე ხატვა იქ, ნორილსკში, ბანაკის დატოვებისთანავე. (9) ჯერ კიდევ არ იყო არც ლეიბი და არც ფურცელი, არც კუთხე იყო. (10) მაგრამ მე უკვე ვოცნებობდი რაღაც ლამაზის დახატვაზე, რომელიც წარსულს მოგვაგონებდა - წარსულს

განუყოფლად იყო დაკავშირებული შენთან, ჩემო ძვირფასო! (11) და ერთადერთი, რაზეც ვფიქრობდი, იყო დახატვა ... "

(12) ახლა კი, სურათებში, ევფროსინე ქმნის თავისი ცხოვრების ამბავს, ყველა უბედურებას, რათა განთავისუფლდეს იმ რთული მოგონებებისგან, რომლებიც გარშემორტყმული იყო თორმეტწლიანი ჯოჯოხეთიდან წასვლის შემდეგ. (13) ხატავდა იმით, რაც უნდა: ფერადი ფანქრებით, კალმით, ზოგჯერ აკვარელით შეფერილი.

(14) და ეს გაურთულებელი, მაგრამ ასეთი დეტალური, ჭეშმარიტი ნახატები გაოცებულია მათი დამაჯერებლობით და შინაგანი თავისუფლებით. (15) გასული საუკუნის 60-იან წლებში მის მიერ შედგენილი და დახატული იყო თორმეტი ზოგადი რვეული. (16) 1991 წელს ისინი გამოვიდა როგორც ცალკე წიგნი სახელწოდებით " კლდეზე მხატვრობა". (17) და დღემდე, ამდენი ხნის წინ დაბადებულ ამ ნახატებს ვუყურებ, სადღაც ღრმად ვგრძნობ, რამდენად დაეხმარა ხელოვნება ამ საოცარ მხატვარს და უბრალოდ კეთილშობილ ქალს გადარჩენაში.

(18) აქ არის კიდევ ერთი ამბავი. (19) მხატვარი ბორის სვეშნიკოვი ასევე დიდი ხნის განმავლობაში იყო ციხეში. (20) მისი ალბომები პირდაპირ იქ იყო დახატული, ტყვეობაში, მაგრამ ისინი არ ეხებოდა ბანაკს და არც მის ცხოვრებას მაშინ - ისინი ფანტასტიკური იყო. (21) ის ასახავდა რაიმე სახის გამოგონილ რეალობას და არაჩვეულებრივ ქალაქებს. (22) თხელი ბუმბულით, უწვრილესი, თითქმის გამჭვირვალე ვერცხლის შტრიხით, მან თავის ალბომებში შექმნა პარალელური, წარმოუდგენლად იდუმალი, ამაღელვებელი ცხოვრება. (23) და შემდგომში ეს ალბომები გახდა იმის მტკიცებულება, რომ მისი შინაგანი სამყაროფანტაზირებამ, შემოქმედებითობამ გადაარჩინა მისი სიცოცხლე ამ ბანაკში. (24) ის გადარჩა კრეატიულობის წყალობით.

(25) კიდევ ერთი არაჩვეულებრივი მხატვარი, მიხაილ სოკოლოვი, სვეშნიკოვის თანამედროვე, ექსტრავაგანტული გარეგნობის გამო ციხეში მყოფი, ასევე ცდილობდა ეძია თავისუფლება და ხსნა თავის შემოქმედებაში. (26) ხატავდა ფერადი ფანქრებით, ზოგჯერ კი ფანქრის ღეროებით, პატარა ნახატებს სამ-სამ სანტიმეტრს ან ხუთ-ხუთ სანტიმეტრს და იმალებოდა ბალიშის ქვეშ.

(27) და სოკოლოვის ეს პატარა ფანტასტიკური ნახატები, ჩემი აზრით, გარკვეულწილად უფრო გრანდიოზულია, ვიდრე სხვა მხატვრის მიერ დახატული ზოგიერთი უზარმაზარი ნახატი ნათელ და კომფორტულ სტუდიაში.

(28) როგორც ხედავთ, თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ რეალობა, ან შეგიძლიათ გამოსახოთ ფანტაზია. (29) ორივე შემთხვევაში, რასაც გადასცემთ თქვენი თავიდან, სულიდან, გულიდან, მეხსიერებიდან ქაღალდზე, გათავისუფლებთ, გათავისუფლებთ, თუნდაც ირგვლივ ციხის გისოსები იყოს. (30) ამიტომ, ხელოვნების როლი მართლაც დიდია. (31) და არ აქვს მნიშვნელობა რას და როგორ აკეთებთ ამას: კრეატიულობას არ აქვს საზღვრები, არ საჭიროებს სპეციალურ ინსტრუმენტებს. (32) ის, გულწრფელი და მართალი, უბრალოდ ცხოვრობს ადამიანში, ეძებს გამოსავალს და ყოველთვის მზად არის თავდაუზოგავად დაეხმაროს მას.

(ლ.ა. ტიშკოვის * მიხედვით)

*ლეონიდ ალექსანდროვიჩ ტიშკოვი (დაიბადა 1953 წელს) რუსი კარიკატურისტია, ასევე მუშაობს წიგნის გრაფიკის სფეროში.

ახსნა.

მაგალითად, საკითხების სპექტრი:

1. მხატვრული შემოქმედების მნიშვნელობის პრობლემა თავად მხატვრის ცხოვრებაში. (რა სარგებელს მოაქვს მხატვრული შემოქმედების გადარჩენის ძალა? შეუძლია თუ არა მხატვრულ შემოქმედებას დაეხმაროს ადამიანს გადარჩენაში, ადამიანის გადარჩენაში?)

2. ასეთი ფენომენის გაგების პრობლემა. როგორც ხელოვნების ნიმუში. (რა არის მხატვრული შემოქმედება? არის თუ არა შემოქმედების საზღვრები? სად იბადება მხატვრული შემოქმედება?)

3. რეალურისა და ფანტასტიკის პრობლემა ხელოვნებაში. (რას უნდა ეფუძნებოდეს მხატვრული შემოქმედება: რეალობას თუ ფანტაზიას?)

1. მხატვრული შემოქმედება არ არის მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალება, მას შეუძლია დიდი სარგებელი მოიტანოს: სულიერად ათავისუფლებს ადამიანს, თუნდაც ის ციხეში იყოს. ეხმარება ცუდი მოგონებებისგან თავის დაღწევაში. გადალახავს სირთულეებს, ჩაძირავს ადამიანს სხვა რეალობაში.

2. მხატვრული შემოქმედება არის ის. რასაც ადამიანი გადააქვს თავიდან, სულიდან, გულიდან ქაღალდზე. კრეატიულობამ არ იცის საზღვრები, არ საჭიროებს სპეციალურ ინსტრუმენტებს. ნამდვილი კრეატიულობა შეიძლება დაიბადოს როგორც მხატვრის ნათელ სახელოსნოში, ასევე პატარა ფურცელზე.

3. მხატვრული შემოქმედებისთვის არ აქვს მნიშვნელობა, ადამიანი რეალობას ასახავს თუ ფანტაზიას. ის რჩება შემოქმედებითად. დიდი ძალარომელიც მართლაც უსაზღვროა.

მხატვრული შემოქმედება - მხატვრული შემოქმედების ახალი ესთეტიკური ღირებულებების შექმნის პროცესი არის ყველა სახის სოციალური და სამრეწველო ადამიანის საქმიანობის ელემენტი, მაგრამ მისი სრული ხარისხით იგი გამოხატულებას პოულობს ხელოვნების ნიმუშების შექმნასა და შესრულებაში. შემოქმედების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ორიენტაციას განაპირობებს მხატვრის სოციალური კლასობრივი პოზიცია, მისი მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური იდეალი.

კრეატიულობა ხელოვნებაში არის ინოვაცია როგორც შინაარსით, ასევე ხელოვნების ნიმუშების სახით. პროდუქტიულად აზროვნების უნარი, რა თქმა უნდა, ნიჭის სავალდებულო ნიშანია. მაგრამ ინოვაცია არ არის თვითმიზანი. კრეატიულობა აუცილებელია იმისათვის, რომ ესთეტიკური საქმიანობის პროდუქტს ჰქონდეს როგორც სიახლე, ასევე სოციალური მნიშვნელობა; რათა მისი შექმნა და გამოყენების მეთოდი აკმაყოფილებდეს მოწინავე კლასების ინტერესებს და ხელს უწყობს სოციალურ-კულტურულ პროგრესს. განსხვავებით ფორმალისტური ესთეტიკისგან, რომელიც კრეატიულობას უპირველეს ყოვლისა ახალი ფორმებისა და სტრუქტურების აგებას განიხილავს, მარქსისტული ესთეტიკა გამომდინარეობს იქიდან, რომ ხელოვნებაში ევრისტიკა ხასიათდება ამ სტრუქტურებში ახალი სოციალური ღირებულებების შექმნით.

მხატვრული შემოქმედება განუყოფელია განვითარებისგან კულტურული მემკვიდრეობა, საიდანაც მხატვარი სპონტანურად თუ შეგნებულად ირჩევს ტრადიციებს, რომლებსაც აქვთ პროგრესული მნიშვნელობა და შეესაბამება მის ინდივიდუალობას. კრეატიულობა, ერთი მხრივ, გულისხმობს გარკვეული ტრადიციების მიღებას და განვითარებას, მეორე მხრივ, ზოგიერთი მათგანის უარყოფას, მათ დაძლევას. შემოქმედებითი პროცესი შემოქმედებისა და უარყოფის დიალექტიკური ერთიანობაა. ამ ერთობაში მთავარი შემოქმედებაა. დესტრუქციის ქადაგება თავისთავად, რაც დამახასიათებელია დეკადანსისა და მოდერნიზმის მრავალი თეორეტიკოსისთვის, გადაიქცევა ფსევდოინოვაციაში, რომელიც ასუფთავებს ხელოვანის შემოქმედებით პოტენციალს. იმისათვის, რომ ხელოვნებაში წინ წავიდეს არავის გამეორების გარეშე, კარგად უნდა იცოდეს წინამორბედების მიღწევები.

სოციალურ-ეპისტემოლოგიური შემოქმედების თვალსაზრისით არის ობიექტური სამყაროს ფიგურალური ასახვა, მისი ახალი ხედვა და ხელოვანის გაგება. ის ასევე მოქმედებს როგორც მხატვრის პიროვნების, მისი ცხოვრებისეული გამოცდილების აქტუალიზაცია. სუბიექტური ბუნებით თვითგამოხატვა არ ეწინააღმდეგება ობიექტურს, არამედ მისი ასახვის ფორმაა ხელოვნების ნაწარმოებში. ამ შემთხვევაში ეს თვითგამოხატვა ერთდროულად საყოველთაოდ მართებული, პოპულარული და კლასობრივი იდეების გამოხატულებაც გამოდის.

წარმოსახვის თავისუფლება, ფანტაზია და ინტუიცია, მსოფლმხედველობის სიგანე, ყოფიერების ყოვლისმომცველი ცოდნის სურვილი შემოქმედების აუცილებელი კომპონენტებია. ამავდროულად, ხელოვანს ასევე სჭირდება თავშეკავება ცხოვრებისეული მასალის არჩევასა და ინტერპრეტაციაში, ყურადღების კონცენტრაცია და შერჩევითობა, გონებისა და გულის მკაცრი დისციპლინა. ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულება, რომელშიც შემოქმედებითი პროცესი ხდება, იბადება მხოლოდ მაშინ, როცა ხელოვანს შეუძლია ცხოვრებისეული სიტუაციებისა და ფაქტების დანახვა და ღრმად გააზრება. საკუთარი ბიოგრაფიარეგულარული და ტიპიური. ამ შესაძლებლობით, მხატვრული შემოქმედება მოქმედებს როგორც შემოქმედება „სილამაზის კანონების“ მიხედვით (კ. მარქსი).

ფორმირება შემოქმედებითი პიროვნება- პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანა დღევანდელი ეტაპი. მისი გადაწყვეტა უკვე სკოლამდელი ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს. ყველაზე ეფექტური საშუალებაამისათვის - ბავშვთა ვიზუალური აქტივობა სკოლამდელ დაწესებულებაში.

ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციის პროცესში ბავშვი განიცდის სხვადასხვა განცდას: ხარობს ლამაზი სურათი, რომელიც მან თავად შექმნა, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის. მაგრამ ყველაზე მთავარი: გამოსახულების შექმნით ბავშვი იძენს სხვადასხვა ცოდნას; იკვეთება და ღრმავდება მისი წარმოდგენები გარემოს შესახებ; მუშაობის პროცესში ის იწყებს საგნების თვისებების გააზრებას, მათი დამახასიათებელი ნიშნების და დეტალების დამახსოვრებას, კარგ უნარებსა და შესაძლებლობებს, სწავლობს მათ შეგნებულად გამოყენებას. არისტოტელეც კი აღნიშნავდა: ხატვა ხელს უწყობს დივერსიფიცირებული განვითარებაბავშვი. ამის შესახებ წერდნენ წარსულის გამოჩენილი მასწავლებლები - ია.ა.კომენსკი, ი.გ. მათი ნამუშევრები მოწმობს: ოკუპაცია ნახატში და სხვა სახის მხატვრული საქმიანობაშექმენით საფუძველი ბავშვების სრულფასოვანი შინაარსიანი კომუნიკაციისთვის ერთმანეთთან და უფროსებთან; შესრულება თერაპიული ფუნქციააშორებს ბავშვებს სევდიანი, სევდიანი მოვლენებისგან, ხსნის ნერვულ დაძაბულობას, შიშებს, იწვევს მხიარულ, ამაღლებულ განწყობას, უზრუნველყოფს პოზიტიურ განწყობას. ემოციური მდგომარეობა. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია პედაგოგიურ პროცესში მრავალფეროვანი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ფართოდ ჩართვა. აქ ყველა ბავშვს შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი ყველაზე სრულად, ზრდასრულის მხრიდან ყოველგვარი ზეწოლის გარეშე.

ვიზუალური აქტივობის მენეჯმენტი მასწავლებელს მოითხოვს, იცოდეს რა არის კრეატიულობა ზოგადად, და განსაკუთრებით ბავშვების, მისი სპეციფიკის ცოდნა, უნარი დახვეწილად, ტაქტიანად, მხარი დაუჭიროს ბავშვის ინიციატივას და დამოუკიდებლობას, ხელი შეუწყოს საჭირო უნარ-ჩვევების შეძენას და. შესაძლებლობები და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება. ცნობილმა მკვლევარმა ა. ლილოვმა ასე გამოხატა თავისი გაგება შემოქმედების შესახებ: „...კრეატიულობას აქვს თავისი ზოგადი, თვისობრივად ახალი თავისებურებები და მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავენ მას, რომელთაგან ზოგიერთი თეორიამ უკვე საკმაოდ დამაჯერებლად გამოავლინა. მომენტები ასეთია:
კრეატიულობა სოციალური ფენომენია
- ღრმაა სოციალური ერთეულიმდგომარეობს იმაში, რომ ის ქმნის სოციალურად აუცილებელ და სოციალურად სასარგებლო ფასეულობებს, აკმაყოფილებს სოციალურ მოთხოვნილებებს და განსაკუთრებით იმაში, რომ ეს არის ცნობიერი სოციალური სუბიექტის (კლასი, ხალხი, საზოგადოება) ტრანსფორმაციული როლის უმაღლესი კონცენტრაცია ობიექტთან ურთიერთქმედებაში. რეალობა.

კიდევ ერთი მკვლევარი, ვ.

როგორია ადრე ბავშვის ვიზუალური ხელოვნება სკოლის ასაკი? შინაური მასწავლებლები და ფსიქოლოგები კრეატიულობას განიხილავენ, როგორც ადამიანის მიერ ობიექტურად და სუბიექტურად ახლის შექმნას. სწორედ სუბიექტური სიახლეა სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი. ნახატით, ჭრით და ჩასვით სკოლამდელი ბავშვი თავისთვის ქმნის სუბიექტურად ახალ ნივთს. მისი შემოქმედების პროდუქტს არ გააჩნია უნივერსალური სიახლე და ღირებულება. მაგრამ მისი სუბიექტური ღირებულება მნიშვნელოვანია.

ბავშვების ვიზუალური აქტივობა, როგორც ზრდასრულთა საქმიანობის პროტოტიპი, შეიცავს თაობების სოციალურ-ისტორიულ გამოცდილებას. ცნობილია, რომ ეს გამოცდილება დანერგილია და მატერიალიზებულია როგორც საქმიანობის ინსტრუმენტებსა და პროდუქტებში, ასევე სოციალურ-ისტორიული პრაქტიკის მიერ შემუშავებული საქმიანობის მეთოდებში. ბავშვი ვერ ისწავლის ამ გამოცდილებას უფროსების დახმარების გარეშე. სწორედ ზრდასრული ადამიანია ამ გამოცდილების მატარებელი და მისი გადამცემი. ამ გამოცდილების ათვისებით ბავშვი ვითარდება. ამავდროულად, თავად ვიზუალური აქტივობა, როგორც ტიპიური ბავშვური, ხატვის, მოდელირებისა და აპლიკაციის ჩათვლით, ხელს უწყობს ბავშვის მრავალმხრივ განვითარებას.

როგორ განსაზღვრავენ ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერები ბავშვების შემოქმედებას? როგორ დგინდება მისი მნიშვნელობა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის?

მასწავლებელი ვ.ნ. შატსკაიას მიაჩნია: გენერლის პირობებში ესთეტიკური განათლებაბავშვთა მხატვრული შემოქმედება უფრო განიხილება, როგორც ხელოვნების გარკვეული ტიპის ყველაზე სრულყოფილი დაუფლებისა და ესთეტიურად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბების მეთოდი, ვიდრე ობიექტური მხატვრული ფასეულობების შექმნა.

ბავშვთა შემოქმედების მკვლევარი ე.ა. ფლერინა მას აფასებს, როგორც ბავშვის ცნობიერ ანარეკლს გარემომცველი რეალობანახატში, მოდელირებაში, კონსტრუქციაში, რეფლექსიაში, რომელიც აგებულია წარმოსახვის მუშაობაზე, საკუთარი დაკვირვების ჩვენებაზე, აგრეთვე სიტყვით, სურათით და ხელოვნების სხვა ფორმებით მიღებული შთაბეჭდილებებით. ბავშვი პასიურად არ აკოპირებს გარემოს, არამედ ამუშავებს მას დაგროვილ გამოცდილებასთან, გამოსახულისადმი დამოკიდებულებასთან დაკავშირებით.

ა.ა. ვოლკოვა ამბობს: „კრეატიულობის აღზრდა არის მრავალმხრივი და კომპლექსური ეფექტი ბავშვზე. მონაწილეობს გონება (ცოდნა, აზროვნება, წარმოსახვა), ხასიათი (გამბედაობა, შეუპოვრობა), გრძნობა (სიყვარული სილამაზის მიმართ, ვნება გამოსახულებისადმი, აზრი). უფროსების შემოქმედებით საქმიანობაში.ბავშვში უნდა აღვზარდოთ პიროვნების იგივე ასპექტები,რომ უფრო წარმატებით განვავითაროთ მასში შემოქმედებითი აზროვნება.ბავშვის გონების გამდიდრება სხვადასხვა იდეებით გარკვეული ცოდნა ნიშნავს უხვი საკვების მიცემას შემოქმედებისთვის. ასწავლო კარგად დაკვირვება, იყო დაკვირვება ნიშნავს იდეების გარკვევას, უფრო სრულყოფილებას. ეს დაეხმარება ბავშვებს უფრო ნათლად აღადგინონ ის, რასაც ხედავენ თავიანთ ნამუშევრებში."

I. Ya. Lerner განსაზღვრავს ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის თავისებურებებს შემდეგნაირად:
ადრე მიღებული ცოდნის დამოუკიდებლად გადაცემა ახალ სიტუაციაში;
ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა;
პრობლემის ხედვა სტანდარტულ სიტუაციაში;
ობიექტის სტრუქტურის ხედვა;
ალტერნატიული გადაწყვეტილებების უნარი;
აქტივობის მანამდე ცნობილი მეთოდების შერწყმა ახალთან.

I. Ya.Lerner ამტკიცებს: შემოქმედების სწავლება შეიძლება, მაგრამ ეს სწავლება განსაკუთრებულია, ეს არ არის იგივე, რაც ჩვეულებრივ ასწავლიან ცოდნას და უნარებს.

ამ იდეის სისწორეში ჩვენ საკუთარ პრაქტიკაში დავრწმუნდით. ამასთან, ჩვენ აღვნიშნავთ: ადრე შეძენილი ცოდნის დამოუკიდებლად გადაცემა ახალ სიტუაციაში (პირველი თვისება ლერნერის მიხედვით) ბავშვებში შეიძლება გამოვლინდეს, თუ ისინი ისწავლიან საგნების, რეალობის ობიექტების აღქმას, ისწავლიან მათი ფორმების გარჩევას, მათ შორის ამ პროცესში. ორივე ხელის მოძრაობა ობიექტის კონტურის გასწვრივ. (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდესაც წრეს ვახვევთ საგანს, ვათვალიერებთ, ვხატავთ - ფანქრებით, ფუნჯით, ფლომასტერებით.) მხოლოდ ამის შემდეგ შეძლებენ ბავშვები ამ მეთოდის დამოუკიდებლად გამოყენებას, მხოლოდ ამის შემდეგ ისინი თანდათანობით შეიძენენ ნებისმიერი საგნის გამოსახვის თავისუფლება, თუნდაც ის, ვისაც არ აქვს მკაფიოდ ფიქსირებული ფორმა, მაგალითად, ღრუბლები, გუბეები, მცურავი ყინულის ნაკაწრები, გაუხსნელი თოვლი.

ლერნერის მიხედვით მეორე თვისება - ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა - ვლინდება, როდესაც ბავშვი იწყებს შემცვლელი საგნების გამოყენებას, მაგალითად, აქცევს მოჭრილ ვიწრო და განიერ ზოლებს საგნების ან საგნების ნაწილებად; უკრავს კოვზებით, წარმოიდგენს, რომ ორკესტრში უკრავს. აღქმის პროცესში გამოყოფის ამ უნარს, იმ ნაწილებს, რომლებსაც ჩვენ ვაყალიბებთ ბავშვებში, მიჰყავს მათ ობიექტის სტრუქტურის ხედვამდე, მისი გადაცემის გზების დაუფლება ნახატში, მოდელირებაში და აპლიკაციებში. სწორედ ამიტომ გირჩევთ შემოქმედებით გაკვეთილებზე სამუშაო გეგმაში შევიტანოთ თემა „ვასწავლოთ როგორ შევქმნათ ცხოველების გამოსახულებები, რომელთა ფორმა და სტრუქტურა ათვისებულია“.

ბავშვებს ხელოვნების ნიმუშების გაცნობა ( ხელოვნება, ლიტერატურა, მუსიკა), ამით ჩვენ მათ ვაცნობთ სილამაზის სტანდარტების სამყაროში, ე.ი. ჩვენ პრაქტიკაში ვაყენებთ იმ მიზნებსა და ამოცანებს, რომლებიც ზემოთ იყო ნახსენები - საშუალებებისა და ფიგურალური გადაწყვეტილებების ექსპრესიულობის გაგება, ფერების მრავალფეროვნება და კომპოზიციური კონსტრუქცია. იცის, მაგალითად, საიდუმლოებები დიმკოვოს მხატვრობა, ბავშვი უდავოდ იყენებს მათ, ქმნის ზღაპრული ცხოველების, ფრინველების გამოსახულებებს; აცნობიერებს გამოსახული, დამახსოვრებული დამახასიათებელი ნიშნების თვისებებს.

რა ახასიათებს შემოქმედებითობას? ბ.მ.ტეპლოვი ამასთან დაკავშირებით წერს: "მთავარი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფილი უნდა იყოს ბავშვების შემოქმედებაში, არის გულწრფელობა, ამის გარეშე ყველა სხვა სათნოება აზრს კარგავს".

ამ მდგომარეობას, რა თქმა უნდა, აკმაყოფილებს კრეატიულობა, „რომელიც ბავშვში ჩნდება დამოუკიდებლად, შინაგანი საჭიროებიდან გამომდინარე, ყოველგვარი მიზანმიმართული პედაგოგიური სტიმულირების გარეშე“. მაგრამ სისტემატური პედაგოგიური მუშაობამეცნიერის თქმით, ის არ შეიძლება დაფუძნდეს მხოლოდ თვითგანვითარებულ კრეატიულობაზე, რაც ბევრ ბავშვში არ შეიმჩნევა, თუმცა იგივე ბავშვები, როცა მხატვრულ საქმიანობაში არიან ორგანიზებულნი, ზოგჯერ არაჩვეულებრივ შემოქმედებით შესაძლებლობებს ავლენენ.

ამრიგად, ჩნდება პედაგოგიური პრობლემა - შემოქმედებითობის ისეთი სტიმულის ძიება, რომელიც ბავშვში „შედგენის“ ნამდვილ, ეფექტურ სურვილს გაუჩენს. ასეთი სტიმული ჰპოვა ლევ ტოლსტოიმ. გლეხის ბავშვების სწავლების დაწყებით, დიდმა რუსმა მწერალმა უკვე გააცნობიერა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო „ბავშვთა შემოქმედების განვითარების“ ამოცანა; როგორც ერთ-ერთ შესაძლო გამოსავალს, მან ბავშვებს შესთავაზა ერთობლივი კომპოზიციები (იხილეთ სტატია "ვინ უნდა ისწავლოს ვისგან წერა?"). მაშ, რა არის ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში ჩართვის არსი, ლევ ტოლსტოის აზრით? აჩვენეთ არა მხოლოდ პროდუქტი, არამედ შემოქმედების პროცესი, წერა, ხატვა და ა.შ. რათა საკუთარი თვალით ნახოთ, როგორ „კეთდება“. შემდეგ, როგორც ე.ი. იგნატიევი, ბავშვთა შემოქმედების ფსიქოლოგიის საშინაო მკვლევარი წერს, ბავშვი "ნახაზში ინდივიდუალური დეტალების მარტივი ჩამოთვლიდან გადადის გამოსახული ობიექტის მახასიათებლების ზუსტ გადაცემაზე. ამავე დროს, სიტყვის როლი ვიზუალური აქტივობა, სიტყვა სულ უფრო მეტად იძენს რეგულატორის მნიშვნელობას, რომელიც წარმართავს გამოსახულების პროცესს, აკონტროლებს გამოსახულების მეთოდებსა და მეთოდებს.

ხატვის, მოდელირების პროცესში ბავშვი განიცდის სხვადასხვა განცდას; როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მას უხარია ლამაზი სურათი, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის, ცდილობს დამაკმაყოფილებელი შედეგის მიღწევას ან, პირიქით, იკარგება, ნებდება, უარს ამბობს სწავლაზე (ამ შემთხვევაში, მგრძნობიარე , საჭიროა მასწავლებლის ყურადღებიანი დამოკიდებულება, მისი დახმარება). იმიჯზე მუშაობით იძენს ცოდნას, აზუსტებს და აღრმავებს თავის წარმოდგენებს გარემოზე. ბავშვი არა მხოლოდ ეუფლება ახალ ვიზუალურ უნარებსა და შესაძლებლობებს, რომლებიც აფართოებს მას შემოქმედებითი შესაძლებლობებიარამედ სწავლობს მათ შეგნებულად გამოყენებას. ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია გონებრივი განვითარების თვალსაზრისით. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ბავშვი, რომელიც ქმნის ობიექტის გამოსახულებას, გადმოსცემს შეთქმულებას, მოიცავს მის გრძნობებს, იმის გაგებას, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს იგი. ეს არის ბავშვის არსი სახვითი ხელოვნების, რაც გამოიხატება არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვი დამოუკიდებლად გამოდის თავისი ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის თემასთან, არამედ მაშინაც, როდესაც ის ქმნის სურათს მასწავლებლის მითითებით, კომპოზიციის განსაზღვრისას, ფერის სქემადა სხვა გამომხატველი საშუალებები, საინტერესო დამატებების შეტანა და ა.შ.
ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერების - გ.ვ.ლატუნსკაიას, ვ.ს.კუზინის, პ.პ.პიდკასისტოის, ი.ია.ლერნერის, ნ.პ.საკულინას, ბ.მ.ტეპლოვის, ე.ა.ფლერინას - და ჩვენი მრავალწლიანი კვლევა საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ მისი სამუშაო განმარტება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შემოქმედების ქვეშ ვგულისხმობთ სუბიექტურად ახალი (ბავშვისთვის, უპირველეს ყოვლისა) პროდუქტის შექმნას (ხატვა, მოდელირება, მოთხრობა, ცეკვა, სიმღერა, თამაში); შექმნა (გამოგონება) ცნობილ ადრე გამოუყენებელ დეტალებზე, რომლებიც ახასიათებს შექმნილ სურათს ახლებურად (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), სხვადასხვა ვარიანტებისურათები, სიტუაციები, მოძრაობები, დასაწყისი, დასასრული, ახალი მოქმედებები, პერსონაჟების მახასიათებლები და ა.შ. ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი ხერხების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახვისთვის - სახის გამომეტყველების, ჟესტების, ხმის ვარიაციების დაუფლების საფუძველზე და ა.შ.); ყველაფერში ინიციატივის გამოვლენა.

კრეატიულობით ჩვენ გავიგებთ ზღაპრის სურათების შექმნის პროცესს, მოთხრობას, დრამატიზაციის თამაშების ნახატში და ა.შ., გზების ძიებას, პრობლემის გადაჭრის გზების, ვიზუალური, სათამაშო, მუსიკალური, საქმიანობის პროცესში .

მხატვრული შემოქმედების ჩვენი გაგებით, აშკარაა, რომ შემოქმედების განვითარებისთვის ბავშვებს სჭირდებათ გარკვეული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, საქმიანობის მეთოდები, რომლებსაც ისინი თავად, უფროსების დახმარების გარეშე, ვერ დაეუფლებიან. წინააღმდეგ შემთხვევაში: ჩვენ ვსაუბრობთმიზანმიმართული სწავლის, მდიდარი მხატვრული გამოცდილების განვითარების შესახებ.

ბავშვისთვის ( უმცროსი ჯგუფები) კრეატიულობა გამოსახულების შექმნისას შეიძლება გამოიხატოს ობიექტების ზომის ცვლილებით. ნება მომეცით ავხსნა ეს აზრი: არის გაკვეთილი, ბავშვები ძერწავენ ვაშლებს და თუ ვინმე, დავალების შესრულების შემდეგ, გადაწყვეტს დამოუკიდებლად ჩამოაყალიბოს ვაშლი უფრო პატარა, ან უფრო დიდი, ან სხვა ფერის (ყვითელი, მწვანე), მისთვის ეს უკვე შემოქმედებითი გადაწყვეტილებაა. შემოქმედების გამოვლინება უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები- ეს არის რამდენიმე დამატება მოდელირებაში, ხატვაში, ვთქვათ, ჯოხი - ფოთოლი.

უნარების ათვისებასთან ერთად (უკვე ხანდაზმულ ჯგუფებში), კრეატიული გადაწყვეტა უფრო რთული ხდება. ფანტასტიკური სურათები ჩნდება ნახატებში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში, ზღაპრის გმირები, სასახლეები, ჯადოსნური ბუნება, სივრცემფრინავ გემებთან და ორბიტაზე მომუშავე ასტრონავტებთანაც კი. და ამ სიტუაციაში მასწავლებლის პოზიტიური დამოკიდებულება ბავშვის ინიციატივისა და შემოქმედებისადმი მნიშვნელოვანი სტიმულია მისი შემოქმედების განვითარებისთვის. მასწავლებელი აღნიშნავს და ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებით აღმოჩენებს, ხსნის ბავშვთა შემოქმედების გამოფენას ჯგუფში, დარბაზში, ფოიეში, ადგენს დაწესებულებას მოსწავლეთა ნამუშევრებით.

ბავშვის შემოქმედებით საქმიანობაში უნდა გამოიყოს სამი ძირითადი ეტაპი, რომელთაგან თითოეული, თავის მხრივ, შეიძლება იყოს დეტალური და მოითხოვს მასწავლებლისგან ხელმძღვანელობის სპეციფიკურ მეთოდებსა და ტექნიკას.

პირველი არის იდეის გაჩენა, განვითარება, გაცნობიერება და დიზაინი. მომავალი სურათის თემა შეიძლება განისაზღვროს თავად ბავშვმა ან შესთავაზოს მასწავლებელმა (მის კონკრეტულ გადაწყვეტილებას განსაზღვრავს მხოლოდ თავად ბავშვი). Როგორ უმცროსი ბავშვიმით უფრო სიტუაციური და არასტაბილურია მისი განზრახვა. ჩვენი კვლევა აჩვენებს, რომ თავდაპირველად სამი წლის ბავშვებს გეგმების რეალიზება მხოლოდ 30-40 პროცენტში შეუძლიათ. დანარჩენები ძირითადად ცვლიან იდეას და, როგორც წესი, ასახელებენ რისი დახატვა სურთ, შემდეგ კი სულ სხვას ქმნიან. ზოგჯერ იდეა რამდენჯერმე იცვლება. მხოლოდ წლის ბოლომდე და მაშინაც კი, იმ პირობით, რომ გაკვეთილები სისტემატურად ჩატარდება (შემთხვევების 70-80 პროცენტში), ბავშვების იდეა და განხორციელება იწყება ემთხვევა. Რა არის მიზეზი? ერთის მხრივ, ბავშვის აზროვნების სიტუაციური ბუნებით: თავიდან მას სურდა ერთი ობიექტის დახატვა, უცებ მის მხედველობის ველში მეორე შემოდის, რაც მას უფრო საინტერესო ეჩვენება. მეორეს მხრივ, გამოსახულების ობიექტის დასახელებისას, ბავშვი, რომელსაც ჯერ კიდევ ძალიან მცირე გამოცდილება აქვს საქმიანობაში, ყოველთვის არ აკავშირებს იმას, რაც იყო ჩაფიქრებული მის ფერწერულ შესაძლებლობებთან. ამიტომ, ხელში ფანქარს ან ფუნჯს აიღებს და აცნობიერებს თავის უუნარობას, უარს ამბობს ორიგინალური განზრახვა. რაც უფრო დიდია ბავშვები, რაც უფრო მდიდარია მათი გამოცდილება ვიზუალურ აქტივობაში, მით უფრო სტაბილური ხდება მათი კონცეფცია.

მეორე ეტაპი არის გამოსახულების შექმნის პროცესი. დავალების თემა არამარტო ართმევს ბავშვს კრეატიულობის გამოვლენის შესაძლებლობას, არამედ წარმართავს მის ფანტაზიას, რა თქმა უნდა, თუ მასწავლებელი არ დაარეგულირებს გადაწყვეტილებას. საგრძნობლად დიდი შესაძლებლობები ჩნდება, როდესაც ბავშვი ქმნის გამოსახულებას საკუთარი გეგმის მიხედვით, როცა მასწავლებელი მხოლოდ თემის არჩევის მიმართულებას ადგენს, გამოსახულების შინაარსს. ამ ეტაპზე აქტივობები მოითხოვს ბავშვს დაეუფლოს გამოსახულების მეთოდებს, ექსპრესიული საშუალებები, სპეციფიკური ხატვის, ძერწვის, აპლიკაციისთვის.

მესამე ეტაპი - შედეგების ანალიზი - მჭიდრო კავშირშია ორ წინასთან - ეს არის მათი ლოგიკური გაგრძელება და დასრულება. ბავშვების მიერ შექმნილის დათვალიერება და ანალიზი ხორციელდება მათი მაქსიმალური აქტივობით, რაც საშუალებას აძლევს მათ უფრო სრულად გაიაზრონ საკუთარი საქმიანობის შედეგი. გაკვეთილის ბოლოს ბავშვების მიერ შექმნილი ყველაფერი გამოფენილია სპეციალურ სტენდზე, ე.ი. თითოეულ ბავშვს ეძლევა საშუალება ნახოს მთელი ჯგუფის ნამუშევარი, მონიშნოს, დაასაბუთოს ის, რაც ყველაზე მეტად მოეწონა. მასწავლებლის ტაქტიანი, სახელმძღვანელო კითხვები საშუალებას მისცემს ბავშვებს დაინახონ თანამებრძოლების შემოქმედებითი აღმოჩენები, თემის ორიგინალური და ექსპრესიული გადაწყვეტა.
ბავშვების ნახატების, მოდელირების ან აპლიკაციის დეტალური ანალიზი არჩევითია თითოეული გაკვეთილისთვის. ეს განისაზღვრება მახასიათებლით და დანიშნულებით გენერირებული სურათები. მაგრამ აი, რა არის მნიშვნელოვანი: ნაწარმოების განხილვა, მათი ანალიზი, მასწავლებელი ყოველ ჯერზე ახლებურად წარმართავს. ასე რომ, თუ ბავშვებმა საშობაო დეკორაციები გააკეთეს, მაშინ გაკვეთილის ბოლოს ყველა სათამაშო ეკიდა ბეწვიან ლამაზმანზე. თუ შეიქმნა კოლექტიური კომპოზიცია, მაშინ სამუშაოს დასრულების შემდეგ მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს სურათის ზოგად ხედზე და გვთავაზობს განიხილოს, შესაძლებელია თუ არა პანორამის დამატება, უფრო მდიდარი და, შესაბამისად, უფრო საინტერესო. ბავშვებმა თოჯინის კაბა რომ დაამშვენეს, მაშინ ყველაფერი საუკეთესო ნამუშევარი„გამოჩნდი მაღაზიაში“, რათა თოჯინამ ან რამდენიმე თოჯინამ „აირჩიოს“ ის, რაც მოსწონთ.

ექსპერტები განასხვავებენ საშუალებების სამ ჯგუფს, რომელთა მიზანია ესთეტიკური განათლების დონის ამაღლება: ხელოვნება ყველა ფორმით, გარემომცველი ცხოვრება, მათ შორის ბუნება, მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა. ამ ურთიერთდაკავშირებული საშუალებების წყალობით ბავშვი აქტიურად არის ჩართული უფროსების შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილებაში. თუმცა ეფექტური ლიდერობაშესაძლებელია, იმ პირობით, რომ მასწავლებელმა იცოდეს და გაითვალისწინოს ის გონებრივი პროცესები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ბავშვების შემოქმედებითობას და, რაც მთავარია, სისტემატურად ავითარებს მათ.

რა ფსიქიკურ პროცესებზეა საუბარი? ესთეტიკური აღზრდის ყველა საშუალებადან, მხატვრული საქმიანობის ყველა სახეობიდან გამოვყოფთ ზოგადი ჯგუფებირომლებიც ქმნიან შემოქმედების საფუძველს.

1. რეალობის საგნებისა და ფენომენების აღქმა და მათი თვისებები, რომელსაც აქვს ინდივიდუალური განსხვავებები. ცნობილია, რომ ბავშვები თავიანთ ნახატებში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში ასახავს სამყაროდან მიღებულ შთაბეჭდილებებს. ეს ნიშნავს, რომ მათ აქვთ მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები ამ სამყაროზე. იდეები საგნებსა და ფენომენებზე მათი აღქმის საფუძველზე ყალიბდება. ამიტომ შემოქმედებითობის უმნიშვნელოვანესი პირობაა ბავშვების აღქმის განვითარება (ვიზუალური, ტაქტილური, კინესთეტიკური), მრავალფეროვანი სენსორული გამოცდილების ჩამოყალიბება.

როგორ უნდა განხორციელდეს განათლება, რომ ბავშვები განვითარდნენ საჭირო ცოდნადა სპექტაკლები? ფსიქოლოგები აღნიშნავენ: სინკრეტიზმი, შერწყმა და აღქმის სურათების განსხვავებულობის ნაკლებობა დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ობიექტის ან ფენომენის გამოსახატავად ბავშვმა უნდა წარმოადგინოს მისი ყველა ძირითადი თვისება და გადმოსცეს ისინი ისე, რომ გამოსახულება ცნობადი იყოს. ამისთვის პატარა მხატვარიეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი.

მასწავლებელი მიზანმიმართულად აყალიბებს ცოდნას და იდეებს გარემოს შესახებ. ეს არის როგორც სპეციალური დაკვირვება, ასევე საგნის გამოკვლევა დიდაქტიკური თამაშების დროს. მასწავლებელი მიმართავს ბავშვის აღქმას საგნების (ფენომენების) გარკვეულ თვისებებსა და თვისებებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, სკოლამდელი აღზრდის ყველა ბავშვი არ მოდის საბავშვო ბაღი, გარემოს აღქმის მდიდარი გამოცდილების მქონე - ფიგურალური, ესთეტიურად შეფერილი, ემოციურად პოზიტიური. უმრავლესობისთვის ის შემოიფარგლება ფრაგმენტულობით, ცალმხრივობით და ხშირად უბრალოდ სიღარიბით. ბავშვებში ესთეტიკური აღქმის გასავითარებლად მასწავლებელს თავად უნდა ჰქონდეს ესთეტიკური ხედვის უნარი. სუხომლინსკიმ კი ხაზგასმით აღნიშნა: ”თქვენ არ შეგიძლიათ იყოთ მასწავლებელი სამყაროს დახვეწილი ემოციური და ესთეტიკური ხედვის დაუფლების გარეშე”.

ბავშვებმა უბრალოდ არ უნდა შეხედონ საგანს, ამოიცნონ და გამოკვეთონ მისი თვისებები: ფორმა, სტრუქტურა, ფერი და ა.შ. ყველას არ შეუძლია დამოუკიდებლად განსაზღვროს ობიექტის სილამაზე. მასწავლებელი აჩვენებს მათ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ცნება "ლამაზი" არ შეიძენს კონკრეტულ მნიშვნელობას მოსწავლის თვალში, ის ფორმალური დარჩება. მაგრამ იმისათვის, რომ მან გაიგოს, რამდენად ლამაზია ესა თუ ის ობიექტი, ესა თუ ის ფენომენი, თავად მასწავლებელმა, ვიმეორებთ, უნდა იგრძნოს, დაინახოს სილამაზე ცხოვრებაში. ამ თვისებას ის მუდმივად ანვითარებს საკუთარ თავშიც და ბავშვებსაც.

Როგორ გავაკეთო ეს? დღითიდღე უყურეთ ბავშვებთან ერთად ბუნების ფენომენებს - როგორ იშლება კვირტები ხეებზე, ბუჩქებზე, როგორ ყვავილობენ ისინი თანდათანობით, აფარებენ ხეს ფოთლებით. და რამდენად მრავალფეროვანია ქარის მიერ ამოძრავებული ნაცრისფერი ღრუბლები, რამდენად სწრაფად იცვლება მათი ფორმა, პოზიცია, ფერი! ყურადღება მიაქციეთ ღრუბლების მოძრაობის სილამაზეს, მათი ფორმის ცვლილებას. უყურეთ როგორ ლამაზად არის განათებული ცა და მიმდებარე ობიექტები მზის ჩასვლის სხივებით.

ასეთი დაკვირვებები შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა ობიექტები. მშვენიერების ჭვრეტის, მისგან ტკბობის უნარი ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის. ტყუილად არ არის, რომ იაპონიაში, სადაც ესთეტიკური აღქმის კულტურა ასე მაღალია, მასწავლებლებს უვითარდებათ ბავშვებში დაკვირვების უნარები, მოსმენის, გარემოში შეხედვის უნარი - დაიჭირონ განსხვავება წვიმის ხმაურში, დაინახონ და გაიგონ. როგორ ხმამაღლა აკაკუნებს მინაზე მძიმე წვეთები, როგორ მხიარულად რეკავს მოულოდნელად გაფრენილი ზაფხულის "სოკო" წვიმას.

დაკვირვების ობიექტები ყოველდღიურად გვხვდება. მათი მიზანია გააფართოვონ ბავშვების იდეები სამყაროს, მისი ცვალებადობისა და სილამაზის შესახებ. რუსული ენა იმდენად მდიდარია ეპითეტებით, შედარებებით, მეტაფორებით, პოეტური სტრიქონებით! ამაზე ერთ დროს ნ.პ. საკულინამ გაამახვილა ყურადღება.

L.S. Vygotsky, საუბრისას ტრენინგის როლზე, ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ტრენინგი იწვევს განვითარებას. ამასთან, მან ყურადღება გაამახვილა: „განათლებას შეუძლია უფრო მეტი მისცეს განვითარებაში, ვიდრე მის უშუალო შედეგებს შეიცავს. ბავშვთა აზროვნების სფეროს ერთ პუნქტში გამოყენებული, ის ცვლის და აღადგენს ბევრ სხვა წერტილს. შეიძლება ჰქონდეს შორეული, მაგრამ არა მხოლოდ მყისიერი შედეგები.

სწორედ ისეთ გრძელვადიან შედეგზე შეიძლება ვისაუბროთ, როდესაც საქმე ეხება ბავშვებში ფიგურალური წარმოდგენების ჩამოყალიბებას ვიზუალური აქტივობის სწავლების პროცესში. განცხადება შემთხვევითი არ არის. ამის დასტურია ე.ა.ბუგრიმენკოს, ა.ლ.ვენგერის, კ.ნ.პოლივანოვას, ე.იუ.სუტკოვას ნაშრომი, რომლის თემაა ბავშვების სკოლაში მომზადება, გონებრივი განვითარების დიაგნოზი და მისი კორექტირება. ავტორები აღნიშნავენ: „ფიგურული წარმოდგენების განვითარების არასაკმარისი დონე ერთ-ერთია საერთო მიზეზებისწავლის სირთულეები არა მხოლოდ ექვსი წლის ასაკში, არამედ უფრო გვიანაც (უფროს კლასებამდე). ამავე დროს, მათი ყველაზე ინტენსიური ფორმირების პერიოდი მოდის სკოლამდელ და დაწყებითი სკოლის ასაკზე. ამიტომ, თუ სკოლაში შესულ ბავშვს აქვს პრობლემები, მაშინ ის რაც შეიძლება მალე უნდა „ანაზღაურდეს“ ვიზუალური და კონსტრუქციული აქტივობებით - ქ. თავისუფალი დროხატვის, ქანდაკების, აპლიკაციის, დიზაინის სტიმულირება.

ბავშვის აზროვნების დახასიათებისას ფსიქოლოგები ჩვეულებრივ განასხვავებენ ეტაპებს: ვიზუალურ-ეფექტურს, ვიზუალურ-ფიგურულს, ლოგიკურს. ვიზუალურ-ფიგურული ემყარება ვიზუალურ წარმოდგენებს და მათ გარდაქმნას, როგორც ფსიქიკური პრობლემის გადაჭრის საშუალებას. ცნობილია, რომ აზროვნების ახალ ეტაპზე შესვლა არ ნიშნავს მისი წინა ეტაპის აღმოფხვრას. ის შენარჩუნებულია ბავშვში, ეხმარება ახალი ეტაპის აზროვნების განვითარებაში, საფუძველს ქმნის მრავალფეროვანი აქტივობებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისთვის. უფრო მეტიც, ექსპერტები თვლიან, რომ აზროვნების ეს ფორმა აუცილებელია არა მხოლოდ ბავშვების შემოქმედებისთვის, არამედ ნებისმიერი პროფესიის ადამიანის შემოქმედებისთვის. ამიტომ არის ასე მნიშვნელოვანი განვითარება კრეატიული აზროვნება, ისევე როგორც წარმოსახვა, დადებითი ემოციური დამოკიდებულება, გამოსახულების მეთოდების ოსტატობა, ხატვის ექსპრესიული საშუალებები, მოდელირება, აპლიკაციები.

Ჟურნალი " სკოლამდელი განათლება" № 2, 2005

კრეატიულობა ხელოვნებაში არის რეფლექსიის შექმნა რეალური სამყაროადამიანის გარშემო. იგი იყოფა ტიპებად მატერიალური განსახიერების მეთოდების შესაბამისად. შემოქმედებას ხელოვნებაში აერთიანებს ერთი ამოცანა - საზოგადოებისთვის მომსახურება.

კლასიფიკაცია

ხელოვნების დაყოფის თანამედროვე სისტემა, ისევე როგორც მასთან დაკავშირებული, სამ ცალკეულ კატეგორიას გვთავაზობს.

პირველ ჯგუფში შედის ვიზუალურად აღქმული ხელოვნების ფორმები. Ესენი მოიცავს:

• კრეატიულობა არის დეკორატიული და გამოყენებული.
• არქიტექტურის ხელოვნება.
• კრეატიულობა ვიზუალურ ხელოვნებაში.
• სკულპტურული გამოსახულებების ხელოვნება.
• ფერწერა.
• ხელოვნების ფოტოგრაფია, როგორც ერთგვარი შემოქმედება.

მეორე ჯგუფში შედის გრძელვადიანი ხელოვნების ტიპები. ეს:

• მხატვრული ლიტერატურა, როგორც კულტურის ვრცელი ფენა, რომელიც შედგება მრავალრიცხოვანი შემოქმედებითი მეთოდებინამუშევრების შესაქმნელად.
• მუსიკა მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, როგორც შემოქმედებითი პროცესების ასახვა ხელოვნებაში.

ზოგიერთი ტიპი შეიძლება იყოს ერთმანეთთან კორელაცია, როგორც, მაგალითად, მუსიკალური ოპერა ლიბრეტოს შექმნისას სინთეზირებულია ლიტერატურასთან.

მესამე ჯგუფი შედგება კრეატიულობის სივრცით-დროებითი ტიპებისგან, რომლებიც აღიქმება როგორც ვიზუალურად, ასევე ყურით:

• თეატრალური ხელოვნება.
• ქორეოგრაფიის ხელოვნება, მიუზიკლი, ბალეტი.
• კინემატოგრაფია.
• ცირკის ჟანრი.

კრეატიულობა ინდივიდუალური ფორმების ხელოვნებაში

ყოვლისმომცველი მხატვრული სურათი არ შეიძლება შეიქმნას ხელოვნების ერთი სახეობის საფუძველზე. ისეთ აკადემიურ ტიპებსაც კი, როგორიცაა მხატვრობა ან ქანდაკება, დამატებითი სახსრები სჭირდება - ნახატები ლამაზ ჩარჩოში უნდა იყოს მოთავსებული, ქანდაკება კი სათანადოდ განათებული.

მაშასადამე, საკმაოდ ფართო სფერო ჩნდება ხელოვნებაში სხვადასხვა შემოქმედებითი პროცესის გამოსაყენებლად, ზოგი შეიძლება იყოს ფუნდამენტური, ზოგიც დამხმარე, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში ორივე სასარგებლო იქნება. ხელოვნებაში შემოქმედების მაგალითები შეიძლება იყოს უსასრულოდ. აქ არის რამდენიმე გრადაცია, მაგრამ ისინი ყველა ემორჩილება ერთ ზოგად ფორმულირებას: დიდი ხელოვნება მოითხოვს შემოქმედების მაღალ სტანდარტებს. კულტურული კატეგორიებიპატარები კმაყოფილდებიან დაბალი შემოქმედებითი დონით.

სხვა ვითარებაა მეცნიერების სფეროში. აბსოლუტურად მიუღებელია დაბალი დონეპროფესიონალიზმი. და ხელოვნება შეუდარებელი რამ არის. მეცნიერება შეცდომებს არ პატიობს, მაგრამ ხელოვნებას ძალუძს ნებისმიერი ნაკლოვანება სიკეთედ აქციოს.

ნიჭი და ტექნოლოგია

კრეატიულობა მცირე ფორმების ხელოვნებაში, როგორიცაა მცირე პლასტიკური ხელოვნება ხელოვნებაში და ხელნაკეთობებში ან სასცენო ესკიზები თეატრში, არ საჭიროებს მაღალს. პროფესიული მომზადება. ამ სახის შემოქმედებაში წარმატების მისაღწევად საკმარისია გქონდეთ გარკვეული ნიჭი და დაეუფლოთ მხატვრული პროდუქტების დამზადების ტექნოლოგიებს ან გქონდეთ თეატრალური წარმოების უნარი. ლიტერატურაში წერა მოკლე ისტორიაან ესე, არ არის აუცილებელი იყო მწერალი, საკმარისია გქონდეს კარგი გემოვნება და შეძლო აზრების სწორად გამოხატვა.

კულტურის ერთ-ერთი სფერო, სადაც ადამიანს შეუძლია წარმატებით გამოიყენოს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი მხატვრული ღირებულებახალხური რეწვის პროდუქცია შეიძლება საკმაოდ მაღალი იყოს, თუ მათი ხელოსნების ოსტატები მუშაობენ. გარდა ვირტუოზული ოსტატობისა, ჯერ უნდა აირჩიოთ სწორი მასალა და მხოლოდ გამოცდილ ხელოსანს შეუძლია გაუმკლავდეს ამ საქმეს.

კომუნალური

კრეატიულობა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მხატვრის ხელოვნებაში არის მხატვრული საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნა. როგორც წესი, ეს ნაწარმი მიეკუთვნება ფოლკლორს, მიუხედავად იმისა, გამოიყენება თუ არა ისინი დანიშნულებისამებრ, თუ გამოფენაზე ექსპონატებადაა განთავსებული. ბუნებრივი მასალები გამოიყენება დეკორატიული ნივთების დასამზადებლად: ძვალი, ქვა, ხე, თიხა.

ნედლეულის დამუშავების მეთოდებიც შედარებით მარტივია - ეს არის ხელნაკეთიმარტივი ხელსაწყოს გამოყენებით და დღეს გამოყენებული ტექნიკები დადგა თანამედროვე სამყაროშორეული წარსულიდან.

ადგილობრივი კუთვნილება

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებიც ქმნიან დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების საფუძველს რუსეთში, ნაწილდება რეგიონის მიხედვით, თითოეული ტიპი მიეკუთვნება კონკრეტულ ტერიტორიას:

• ძვლის კვეთა - ხოლმოგორი, ხოტკოვო;
• ნაქარგები - ვლადიმირის ოქროს ნაქარგები;
• ლითონის ხელოვნების პროდუქტები - ველიკი უსტიუგის ალისფერი ვერცხლი;
• - პავლოვო-პოსადის შალები;
• მაქმანის ქსოვა - ვოლოგდა, მიხაილოვსკოე;
• რუსული კერამიკა - გჟელი, სკოპინო, დიმკოვოს სათამაშო, კარგოპოლი;
• თვალწარმტაცი მინიატურები - პალეხი, მსტერა, ხოლუი;
• ხის კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია;
• ხეზე მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, ფედოსკინო.

ქანდაკება

რელიეფური ქანდაკებების შექმნის ხელოვნება სათავეს შუა საუკუნეებში იღებს. ქანდაკება, როგორც სახვითი ხელოვნება განასახიერებს რეალურ სამყაროს მხატვრული გამოსახულებები. ქანდაკებების შესაქმნელად გამოყენებული მასალაა ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, გრანიტი, ხე. განსაკუთრებით ფართომასშტაბიან პროექტებში გამოიყენება ბეტონი, ფოლადის არმატურა და სხვადასხვა პლასტიზირებული შემავსებლები.

სკულპტურული ქანდაკებები პირობითად იყოფა ორ ტიპად: რელიეფური და მოცულობითი სამგანზომილებიანი. ორივე ფართოდ გამოიყენება ძეგლების, ძეგლებისა და მემორიალის შესაქმნელად. რელიეფური ქანდაკებები, თავის მხრივ, იყოფა სამ ქვესახეობად:

• ბარელიეფი - დაბალი ან საშუალო რელიეფის გამოსახულება;
• მაღალი რელიეფი - მაღალი რელიეფი;
• კონტრ-რელიეფი - მორთული გამოსახულება.

თითოეული ქანდაკება შეიძლება კლასიფიცირდეს და კლასიფიცირდეს, როგორც დაზგური, დეკორატიული, მონუმენტური. დაზგური სკულპტურული გამოსახულებები, როგორც წესი, მუზეუმის ექსპონატები. ისინი ადგილზე არიან. მოთავსებულია დეკორატიული საზოგადოებრივ ადგილებში, პარკები, სკვერები, ბაღის ნაკვეთები. ყოველთვის დგანან მონახულებულ საზოგადოებრივ ადგილებში, ქალაქის მოედნებზე, ცენტრალურ ქუჩებში და სამთავრობო დაწესებულებებთან ახლოს.

არქიტექტურა

უტილიტარული არქიტექტურა დაახლოებით ოთხი ათასი წლის წინ გაჩნდა და მხატვრობის ნიშნები ქრისტეს დაბადებამდე ცოტა ხნით ადრე დაიწყო. არქიტექტურა დამოუკიდებელ ხელოვნებად ითვლება მეთორმეტე საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც არქიტექტორებმა დაიწყეს გოთური შენობების აგება ევროპის ქვეყნებში.

კრეატიულობა არქიტექტურის ხელოვნებაში არის შენობების შექმნა, რომლებიც უნიკალურია მხატვრული თვალსაზრისით. კარგი მაგალითიკრეატიულობა საცხოვრებელი კორპუსების მშენებლობაში შეიძლება ჩაითვალოს ესპანელი არქიტექტორის ანტონიო გაუდის პროექტებად, რომლებიც მდებარეობს ბარსელონაში.

ლიტერატურა

ხელოვნების სივრცე-დროებითი სახეობები საზოგადოებაში მიღებული ყველაზე მოთხოვნადი და პოპულარული კატეგორიებია. ლიტერატურა არის შემოქმედების სახეობა, რომელშიც მხატვრული სიტყვა ფუნდამენტური ფაქტორია. რუსული კულტურამეთვრამეტე-მეცხრამეტე საუკუნეებმა ბევრი იცოდა ბრწყინვალე მწერლებიდა პოეტები.

შემოქმედება პუშკინის, დიდი რუსი პოეტის ალექსანდრე სერგეევიჩის ხელოვნებაში იყო უმაღლესი ხარისხინაყოფიერი თქვენთვის მოკლე სიცოცხლემან შექმნა დიაპაზონი უკვდავი სამუშაოებილექსში და პროზაში. თითქმის ყველა მათგანი ლიტერატურის შედევრად ითვლება. ზოგიერთი შეტანილია მსოფლიო მნიშვნელობის ბრწყინვალე შემოქმედების სიაში.

შესამჩნევი კვალი დატოვა ლერმონტოვის შემოქმედებამ ხელოვნებაშიც. მისი ნამუშევრები სახელმძღვანელოა, თავისი არსით კლასიკური. პოეტიც ადრე გარდაიცვალა, ოცდაექვსი წლის ასაკში. მაგრამ მან შეძლო დაეტოვებინა ფასდაუდებელი მემკვიდრეობა, შედევრი ლექსები და მრავალი ლექსი.

ბრწყინვალე რუსმა მწერალმა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლმა თავისი კვალი დატოვა მეცხრამეტე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. მწერალი აყვავების პერიოდში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა რუსული საზოგადოება. გოგოლის შემოქმედებაში ხელოვნება წარმოდგენილია მრავალი მაღალმხატვრული ნაწარმოებით, რომელიც შედის რუსეთის კულტურის ოქროს ფონდში.

ქორეოგრაფია და ბალეტი

საცეკვაო ხელოვნება წარმოიშვა რუსეთში უხსოვარი დროიდან. ცეკვის ენაზე ადამიანებმა დაიწყეს კომუნიკაცია პირველ რიგში სადღესასწაულო დღესასწაულებზე. შემდეგ ცეკვებმა თეატრალური წარმოდგენების სახე მიიღო, გამოჩნდნენ პროფესიონალი მოცეკვავეები და ბალერინები. თავდაპირველად, საცეკვაო მოედანი იყო ჯიხურის სცენა ან კარვების ცირკის არენა. შემდეგ დაიწყო სტუდიების გახსნა, რომლებშიც იმართებოდა როგორც რეპეტიციები, ასევე საბალეტო წარმოდგენები. ყოველდღიურ ცხოვრებაში გაჩნდა ტერმინი „ქორეოგრაფია“, რაც ნიშნავს „ცეკვის ხელოვნებას“.

ბალეტი სწრაფად იქცა შემოქმედების პოპულარულ ფორმად, მით უმეტეს, რომ ცეკვებს აუცილებლად ახლდა მუსიკა, ყველაზე ხშირად კლასიკური. თეატრალური მაყურებელი ორ ბანაკად გაიყო: დრამატული ან საოპერო სპექტაკლების მოყვარულები და ისინი, ვინც ამჯობინებს თეატრის სცენაზე მუსიკის თანხლებით საცეკვაო წარმოდგენის ყურებას.

კინემატოგრაფია

ყველაზე პოპულარული და მასიური ხედიხელოვნება კინოა. ბოლო ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ის ტელევიზიამ ჩაანაცვლა, მაგრამ მილიონობით ადამიანი მაინც დადის კინოთეატრებში. რა ხსნის კინოზე ამხელა მოთხოვნას? უპირველეს ყოვლისა, ამ ხელოვნების ფორმის მრავალფეროვნება. ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოებიშეიძლება გადაიღოს და კიდევ უფრო საინტერესო გახდება ახალი საკითხავი. საბალეტო სპექტაკლები, პოპულარულ სამეცნიერო ისტორიები - ეს ყველაფერი კინომოყვარულსაც შეიძლება აჩვენოს.

არსებობს კინოწარმოების მთელი ინდუსტრია, რომელიც დაფუძნებულია პირველი ზომის კინოსტუდიებზე, როგორიცაა Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures და რამდენიმე სხვა. ყველა მსხვილი კინოწარმოების ფირმა განლაგებულია ჰოლივუდში, ამერიკის ქალაქ ლოს-ანჯელესის სპეციალურ უბანში. ასობით პატარა კინოსტუდია მიმოფანტულია მთელ მსოფლიოში. „ოცნების ქარხანა“ – ასე ჰქვია მსოფლიო კინოს და ეს ძალიან ზუსტი განმარტებაა.