რა არის ოპერა? ოპერა საბავშვო სპექტაკლისთვის.

„სადკო“ ეპიკური ნაწარმოებია. აქედან გამომდინარეობს გლუვი, ფართო და თავისუფლად მიმდინარე მუსიკალური ნარატივი. ეპიკური ჟანრების სტილი და შინაარსი ნოვგოროდის ეპოსიიდენტური ან მსგავსი სასცენო პოზიციების განმეორების გამო. რიმსკი-კორსაკოვის სხვა ოპერებისთვის დამახასიათებელი, ამ ნაწარმოებში განსაკუთრებული დაჟინებით არის შესრულებული. დრამატული „წყვილები“ ​​უნიკალურია - ორი გუსლარის შესრულება ძმების დღესასწაულზე, ვოლხოვასა და მისი დების ორი ტრანსფორმაცია (სცენის დასაწყისი და დასასრული ილმენის ტბაზე), ორი „ოქროს სასწაული“ მე-4 სცენაში. გემების გამგზავრება და შემდეგ დაბრუნება. ორიგინალურია ორნაწილიანი კომპოზიცია "სადკო" - ერთგვარი ეპიკური "დულოგია" ან ორი ეპიკური "სიმღერის" ციკლი. ეს განპირობებულია ლიტერატურული საფუძვლის თავისებური „ორადობით“ - ნოვგოროდის ეპოსის ორი ვერსიის გამოყენებით. სურათები 1-4 არის პირველი "სიმღერა", 5-7 არის მეორე "სიმღერა". თითოეულ მათგანს აქვს თავისი შეთქმულება - გუსლარის გამდიდრების ამბავი, მისი ხეტიალის ამბავი - და ნაწილობრივ საკუთარი. პერსონაჟები, თუმცა მთავარი გმირები მთელ თხრობას გადიან. ოპერის ორნაწილიანი ბუნება ასევე ვლინდება ორი ფინალის თანდასწრებით (მე-4 და მე-7 სცენების ბოლო მონაკვეთები) და ორი შესავალი - გამეორება. მუსიკალური სურათი„ოკეანე ლურჯი ზღვაა“, სანამ გემზე სცენა ემსახურება იმის მანიშნებელს, რომ მოქმედება „ახლიდან“ იწყება.

ოპერა იხსნება საორკესტრო გახსნით, რომელიც ხატავს "ოკეანის ზღვის" გამოსახულებას, რომელიც დომინირებს მთელ ნაწარმოებში. სურათები ფანტასტიკურიაახასიათებდა ინსტრუმენტული საშუალებები , რეალური - სიმღერა . ადამიანი და ბუნება, კომპოზიტორის გაგებით, წარმოადგენს განუყოფელ ერთობას.

ზღაპრული წყალქვეშა სამეფოს გამოსახულებები, რომლებიც განსახიერებულია მოქნილი, ახირებული მელოდიის და უჩვეულო ჰარმონიების საშუალებით, კონტრასტშია რეალურ სურათებთან. ხალხური ცხოვრებადა რუსი ხალხის გამოსახულებები, რომელთა გამოსახულებაში მთავარი გამოხატვის საშუალებაა რუსული ხალხური სიმღერა.

სადკოს გამოსახულებაშესამჩნევად იცვლება მე-2 კვარტალში (ილმენის ტბასთან). მუსიკა ბრწყინვალედ გამოხატავს გმირის "ლირიკულ მღელვარებას"; სადკოს სული ბუნებასთან ურთიერთობისას ვლინდება და მის სილამაზეს ადიდებს სიმღერას. გამორჩეულად უნიკალური ვოკალური ენა ოპერები. კომპოზიტორი წერდა: „...რაც განასხვავებს ჩემს „სადკოს“ ყველა ჩემი ოპერისგან და, შესაძლოა, არა მარტო ჩემი, არამედ ზოგადად ოპერებისგან. ეპიკური რეჩიტატივი . <...>ეს რეჩიტატივი არ არის სალაპარაკო ენა, არამედ ერთგვარი ჩვეულებრივი ეპიკური ზღაპარი ან გალობა. წითელი ძაფივით გადის მთელ ოპერაში, ეს რეჩიტატი აკავშირებს მთელ ნაწარმოებს, ეროვნული ხასიათი, რაც მხოლოდ რუსს შეუძლია სრულად შეაფასოს“.

სადკოსა და ნეჟატას როლებში ეპიკურ რეჩიტატივთან ერთად, კომპოზიტორი ფართოდ იყენებდა სიმღერების საწყობი (ლიუბავა) და მრავალფეროვანი არიოზული ფორმები . სავაჭრო სტუმრების სიმღერებში - ვედენეცკი, ვარიაჟსკი, ინდოელი - მან ღრმად აჩვენა უცხო კულტურის გაგება . რუსეთისა და დასავლეთის სამყარო, რეალური და ფანტასტიკური, მიწიერი სამყარო და წყალქვეშა სამეფო ღრმად და ცალსახადაა განსახიერებული ოპერაში.

ზოგადად, ოპერამ მიაღწია ყველა ელემენტის უმაღლეს ჰარმონიას, კიდევ ერთხელ დაადასტურა გლინკას მცნებების ხელშეუხებლობა და სიცოცხლისუნარიანობა.

ოპერა იხსნება დიდებული საორკესტრო შესავალით, "ოკეანე-ზღვის ლურჯი".

სცენა პირველი - დიდი საგუნდო სცენა, რომელიც იხსნება გუნდით „ჩვენ, სავაჭრო სტუმრები, შევიკრიბეთ“, აურზაური გართობით სავსე. მისი შუა ნაწილი შედგება ორი ეპიზოდისგან: დამამშვიდებელი, დასვენებული ნეჟატას ეპოსი ვოლხ ვსესლავიჩის შესახებ და სადკოს სცენა გუნდთან ერთად "დღე მშვენიერი იქნება ნახევარ დღეში" , რომლის ცენტრში მისი მელოდიური რეჩიტატია "რომ მქონოდა ოქროს ხაზინა" , შეუმჩნევლად გადაიქცევა არიად. სურათი მთავრდება ბუფონების დამცინავი და მხიარული ცეკვით "დიდ ნოვოგოროდში" , რომელიც ერწყმის საწყისი გუნდის მუსიკას.

სცენა მეორე მონაცვლეობს ფანტასტიკურ და ლირიკულ სცენებს შორის. მოკლე საორკესტრო შესავალი ასახავს წყნარ საღამოს ილმენის ტბის სანაპიროზე და დგამს სცენას სადკოს გააზრებული სევდიანი სიმღერის დასაწყებად. "ოჰ, შენ მუქი მუხა" . წყალქვეშა სამეფოს ქალწულთა გუნდი ზღვის პრინცესას კოლორატურული სიმღერით "გამოდი ლურჯი ტბიდან" შექმნილია გამჭვირვალე ღია ფერებში და სავსეა მშვიდი სიმშვიდით. ცოცხალი მრგვალი საცეკვაო სიმღერა სადკოს "ითამაშე ჩემი რქები" ადგილს უთმობს მეოცნებე და წმინდა სასიყვარულო დუეტს "შენი ლენტები ბრწყინავს თაფლის ნამით" , რომელშიც ზოგჯერ შორიდან წამოსული მრგვალი საცეკვაო სიმღერის გამოძახილები ერთმანეთში ირევა. სადკოს და ვოლხოვას დამშვიდობება წყდება იდუმალი საყვირის სიგნალებით და ზღვის მეფის ზარებით ( "ოქროს რქების თვე" ).

Პატარა საორკესტრო შესავალი რომ მესამე სურათი წინ უსწრებს რეჩიტატივს და ლიუბავას არიას "მთელი ღამე მას ამაოდ ველოდი" ღრმა სევდითა და ლტოლვით გამსჭვალული; როდესაც სადკო ჩნდება, სევდა ადგილს აძლევს მხიარულ გამოცოცხლებას. შემდეგ სცენაში (“ სასწაული დამემართა?”) ლიუბავას აღფრთოვანებული, სიყვარულით და შეშფოთებით სავსე გამონათქვამები ეწინააღმდეგება სადკოს მეოცნებე ფრაზებს; ორკესტრი უკრავს პრინცესა ვოლხოვას მელოდიებს. სადკოს გადამწყვეტი რეჩიტატივი და მიტოვებული ლიუბავას ვნებიანი ლოცვა ავსებს სურათს.

მეოთხე სურათი ოპერის კომპოზიციაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. იგი შედგება ორისაგან დიდი ნაწილები: მონუმენტური საგუნდო სცენა (ბაზარი ბურჯთან ახლოს) და სადკოსთან დაკავშირებული არაერთი სცენა. პირველ ნაწილში ხალხის ძლევამოსილი გუნდები ("აჰა, ხალხი თავისუფალია") , გამვლელების ერთფეროვანი სიმღერა, ბოროტი ბუფონის გუნდები და ჰანგები, იდუმალი წინასწარმეტყველებებიმოგვები, აბატების ხმები და ნეჟატა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, გაერთიანებულია გაფართოებულ ანსამბლში, რომელიც ამზადებს სადკოს გარეგნობას. მოყვება რეჩიტატიული ეპიზოდების სერია (კამათი ვაჭრებთან, თევზაობა), რომლებსაც საზეიმო გუნდი დაგვირგვინებს. "დიდება, დიდება შენ, ახალგაზრდა გუსლარ" და ოქროს ცქრიალა ფანფარის ლაიტმოტივი. სადკოს მიმართვა რაზმისა და რაზმის გუნდებისადმი, თავისუფალი რუსული სიმღერის სულისკვეთებით, აყალიბებს ნეჟატას დიდებულ სიმღერას. "როგორც ტბაზე ილმენზე" . სასტიკი, მამაცი ვარანგსკის სიმღერა (სკანდინავიური) სტუმარი ადგილს უთმობს ჩაფიქრებულ-ლირიკულს ინდოელი სტუმრის სიმღერა და სინათლე, რომელიც მიედინება ფართო მელოდიური ნაკადით ვედენეცკის სიმღერა (იტალიური; ქალაქი ვედენეც - ვენეცია) სტუმარი . სურათის ფინალი, რომელიც გუნდში დაიწყო ”და აიღეთ დიდებული გზა ვედენეცისკენ” , სადკო აიღებს - თავისუფლების რუსული სიმღერის სიმღერას იწყებს "სიმაღლე, სიმაღლე ზეცის ქვეშ" , რომელსაც აიყვანს რაზმი და ხალხი; ორკესტრის მხარდაჭერით, იგი ფართოვდება და ძლიერდება, რაც იწვევს სასიხარულო, ძლიერ დასკვნას.

საორკესტრო შესავალი რომ მეხუთე სურათი ხატავს ზღვის პეიზაჟი(მუსიკა იგივეა, რაც ოპერის შესავალში). საგუნდო სცენაში სადკო გემებთან ერთად, გადმოსცემს მათ წინათგრძნობას, სიმღერის მელოდიას "სიმაღლე, სიმაღლე" იღებს სევდიან ტონს. არია სადკო "ბოდიში, დაქვემდებარებული რაზმი" (დამშვიდობება რაზმთან) ახლოს არის სამგლოვიარო გაწელილ ხალხურ ჰანგებთან. ფართო საორკესტრო ეპიზოდი, რომელიც აგებულია ზღვის, ოქროს თევზისა და ზღვის მეფის თემაზე, ასახავს სადკოს ჩაძირვას ზღვის სიღრმეში (გადასასვლელი შემდეგ სცენაზე).

სცენა მეექვსე იწყება წყალქვეშა სამეფოს ქალწულთა გუნდით ვოლხოვას მონაწილეობით "სიღრმე ღრმაა, ოკეანე-ზღვა" . სადკოს ნათელ დიდებულ სიმღერას "ლურჯი ზღვა საშიშია, ფართო" ვოლხოვის, ზღვის მეფის და მისი ქალიშვილების ხმები უერთდება ("კარგი ხარ, სადკო, შეგიძლია იმღერო და დაუკრა") . ანათებს კაშკაშა ორკესტრული ფერებით "ზღვის საოცრებათა მსვლელობა" . მხიარული საქორწილო სიმღერა "თევზი დადიოდა და ცურავდა ნოვგოროდიდან" ადგილს უთმობს მდინარეებისა და ნაკადულების ფერად ცეკვებს, ოქროს ფარფლებს და ვერცხლისფერ თევზებს. სადკოს საცეკვაო სიმღერა, ჯერ სიმშვიდე, თანდათან აცოცხლებს, გადაიქცევა საძაგელ ზოგად ცეკვად. Elder-ის შესანიშნავი რეჩიტატივი ჟღერს ძლიერი ორგანული აკორდების ფონზე ("ოჰ, მან არასწორ დროს იცეკვა, ზღვის მეფე შესანიშნავია"). სიმფონიური განვითარებაზღვის მუსიკალური თემები, რომელშიც სადკოსა და ვოლხოვას ხმებია ჩაქსოვილი, ოპერის ბოლო, ბოლო სცენამდე მივყავართ.

სცენა მეშვიდე ვოლხოვას სულიერი, ლირიკულად თბილი იავნანა იხსნება "სიზმარი დადიოდა ნაპირზე" . ლიუბავას მელანქოლიური გოდება მისგან სრულიად საპირისპიროდ ჟღერს. "ოჰ, მოწყენილი ვარ" მხიარულ სასიყვარულო დუეტად გადაქცევა . "და გამარჯობა შენ, ჩემო საყვარელო ქმარი" . ისევ ისმის სიმღერის მამაცი მელოდია "სიმაღლე, სიმაღლე (გემების გარეგნობა), რომელიც ემსახურება მონუმენტური ანსამბლის საფუძველს გუნდთან ერთად "დიდება უხუცესს, ძლევამოსილთა ხსოვნა" , ოპერის დაგვირგვინებით ძლიერი, მხიარული ჰიმნით.

ამ ნაშრომში განვიხილავთ გუნდი "დღე იქნება წითელი" პირველი სურათიდან. გუნდი იღებს მნიშვნელოვანი ადგილიმთელი ოპერის კომპოზიციაში - წინ უსწრებს სადკოს რეჩიტატივს „ჰეი, თქვენ სავაჭრო სტუმრებო“ და არიას „ჩემი მძივების ხომალდები რომ გადიოდნენ“, რომელშიც, როდესაც სტუმრებს სთხოვდა ნებართვას „ძველი რამის თქმა“, სადკო. გმობს მათ, ამბობს, რომ ის „არ იჯდა, ვისურვებდი, რომ ნოვგოროდში დავჯდე“ და განადიდოს ჩემი მშობლიური ქალაქი „შორეულ ზღვებს, დედამიწის გაღმა“.

ამრიგად, სტუმრების გუნდი "ეს იქნება მშვენიერი დღე" - დაწყება სიმები მთელი სამუშაოს მთავარი პრობლემა, მოდავე მხარეების წარმომადგენლობა - სტუმრები და სადკო.

II. მუსიკალური თეორიული ანალიზი.

გუნდი დაწერილია 11/4 დროში, დო მაჟორის კლავიშში, მთავარი ტემპი არის allegro non troppo (სწრაფი, მაგრამ არა ძალიან სწრაფი), = 208. შედგება სამი ეპიზოდისგან - სტუმრების სიმღერა დაყოფილია 2-ად. სადკოს რეჩიტატივის ნაწილებს „მოდი შენს წინაშე, წარჩინებულო სტუმრებო“. პირველი ეპიზოდი შედგება სამი წინადადებისგან 6 ზოლისგან, პირველი და მესამე წინადადება განმეორებითი კონსტრუქციისაა. პირველს მთელი გუნდი ასრულებს, მეორეს მხოლოდ ბასები, მესამეს ტენორები - სტუმრებს შორის საუბარი მიმდინარეობს. ტექსტურის ტიპი: ჰომოფონიურ-ჰარმონიული, პირველ და მეორე წინადადებაში - მელოდიური.

განვიხილოთ პირველი წინადადება. გუნდისა და ორკესტრის ცოცხალი უნისონური მელოდია მოძრაობს თანაბრად; მერვე ნოტები პირველად ჩნდება მხოლოდ ბარის მეექვსე დარტყმაზე, რაც კომპოზიტორს ეხმარება შენარჩუნებაში. მოძრაობა ასეთ რთულ ზომაში. მელოდიური მოძრაობა – ტალღოვანი, მესამედში ან ეტაპობრივად, რაც საშუალებას გაძლევთ მარტივად დაფაროთ ოქტავის დიაპაზონი. მელოდიის დაღმავალი მოძრაობის წყალობით მატონიზირებელზე (როგორც ნამდვილ ხალხურ სიმღერაში) მეორე საზომის ბოლოს, წინადადება იყოფა ორ ფრაზად.

მაგალითი No1

პირიქით, მეხუთე საზომის ბოლოს აღმავალი მოძრაობა საშუალებას გვაძლევს გადმოგცეთ კითხვის ინტონაცია: ”და მხოლოდ ძველ დროში ცხოვრობდნენ ადამიანები მხიარულად?” წინადადება მთავრდება საზეიმო უნისონური ძახილით "ჰეი!" (1) ტონიკით, რომელსაც თან ახლავს საყვირები. მუსიკალური მოძრაობაამ დარტყმაში ის იყინება, რაც მნიშვნელობას ანიჭებს „რას ითქვა“.

[გოი შენ(მოგვიანებით ასევე დამახინჯებული "გოიას") - მისალმება-დიდი ფორმულა მნიშვნელობით "იყავი ცოცხალი!"ან "Იყოს ჯანმრთელი!". დამახასიათებელია ზეპირი ხალხური შემოქმედებისთვის და გვხვდება ძირითადად ეპოსის ტექსტებში ("ოჰ, შენ ხარ გოი, კარგი მეგობარი!").]

მაგალითი No2

In მეორე წინადადება ორკესტრის ტექსტურა ცვლილებები - ოქტავები დოღი მერვე ნოტები ჰობოისთვის, რომელიც ასახავს გუნდის მიერ წარმოდგენილი ბასი და მეოთხედი- პიციკატო სიმები ხაზს უსვამს ახალ გაბედულ ხასიათს: სტუმრები ამაყობენ "კარგი ცხენებით" და გმირული ძალით.

წინადადების ბოლოს ემოციური ინტენსივობა მატულობს დინამიკის, წინა ტექსტურის დაბრუნებისა და მხიარული დასკვნის გამო: „წადი!“

მაგალითი No3

მესამე წინადადებააქვს განმეორებითი მელოდია პირველი წინადადებით. საორკესტრო ტექსტურა გამდიდრებულია ვიოლინოების მერვე ნოტების მოძრაობით, ინსტრუმენტებს შორის მოწოდებით (თითოეული საზომის მე-6 დარტყმიდან), რაც ქმნის სიმსუბუქისა და სათამაშოს შთაბეჭდილებას. ეწინააღმდეგება მეორე წინადადებას. კონტრასტი მიიღწევა ტენორების მიერ ამ ეპიზოდის შესრულებითაც.

მაგალითი No4

წინადადება სრულდება საორკესტრო პასაჟით-სადკოს რეჩიტატივზე გადასვლით. ამ საზომში არის გადახრა მესამე ხარისხის, ეს-დურ ტონალობაში. მოძრაობა ნელდება ხანგრძლივობის გაზრდის გამო - მეოთხედი იცვლება ნახევრად.

მაგალითი No5

მეორე ეპიზოდი - სადკოს რეჩიტატი "მოდი შენს წინაშე, პატივცემულო სტუმრებო!" დაწერილი 3/2 დროში, გასაღები Es-dur. ზოგადად, შესრულების ტემპი იგივე რჩება (ავტორის შენიშვნა - ესტესო ტემპი – იგივე ტემპი), სადკო თავისუფლად მღერის პიცერე - სურვილისამებრ, რიტმულად თავისუფალი, თვითნებურად. კიდევ ერთი შენიშვნა სოლისტისთვის - წაიკითხეთ. - შემოკლებით რეციტანდო , რეციტატო - წარმოთქვამს, ყვება.

ეს ეპიზოდი 7 ღონისძიებისგან შედგება. სადკო მეორე ბიტის მეორე მეოთხედში შედის T 6-ზე ორკესტრის ფერმატას ფონზე. მელოდიის ბუნება პირველი ეპიზოდის საგუნდო მელოდიის მსგავსია - მოძრაობა არის ინკრემენტული ან მესამედში, გლუვი, ტალღოვანი. ყოველი ფრაზა იწყება რითმით, რომელიც გადმოსცემს მოთხოვნის სამეტყველო ინტონაციებს: ” ქედს გიხდიანპატივცემულო სტუმრებო! დალოცეძველი გამონათქვამი..." პერსონაჟი იცვლება უფრო გადამწყვეტში (კვარტის პროგრესირებისა და ხანგრძლივობის გაზრდის წყალობით) სიტყვებით „ალ იმღეროს სიმღერა“.

ორკესტრი ამ ეპიზოდში ფონურ როლს ასრულებს. კომპოზიტორი ამზადებს გუნდის შესასვლელს (შემდეგი ეპიზოდის დასაწყისი) სოლისტის თანდათანობითი მელოდიური მოძრაობით, გაორმაგებული ხის ქარებით და ტემპის ოდნავ შენელებით.

ზოგადად, აგოგიკა თამაშობს მნიშვნელოვანი როლიამ ეპიზოდში - სასცენო მიმართულებების წყალობით პიცერე და წაიკითხეთ. კომპოზიტორი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ტექსტს.

მაგალითი No6

ფინალური ეპიზოდი "იმღერე ნოვგოროდის დიდებაზე ჩვენთვის" შედგება 7 ზოლისგან, შესრულებული იმავე ტემპით (ავტორის შენიშვნა არის ტემპი ალეგრო არა ტროპო - სწრაფი, მაგრამ არც ისე სწრაფი). ჩნდება ახალი გასაღები - H-dur, მელოდია და წინადადების კონსტრუქცია მსგავსია ბოლო წინადადებაპირველი ეპიზოდიდან. მუსიკა გამდიდრებულია როგორც გუნდში, ასევე ორკესტრში - განხეთქილებისა და ოქტავის გაორმაგებების გამო.

მაგალითი No7

ბოლო 2 ზომა არის საორკესტრო პასაჟი, პირველი ეპიზოდის დასასრულის მსგავსი. ბოლო აკორდი, როგორც ჩანს, წყვეტს მას - ტონიკის მეოთხედი, წინა ზოლის მსგავსად, ამზადებს სადკოს შემდეგ რეჩიტატივს "წადი, ვაჭრობ სტუმრებო".

მაგალითი No8

III. ვოკალური და საგუნდო ანალიზი.

ამ ნომერში წარმოდგენილია მამაკაცის ერთგვაროვანი გუნდი, წარმოდგენილი ტენორისა და ბასის ნაწილებით, რომელთაგან თითოეული იყოფა 2 ჯგუფად (I და II). პირველ წინადადებას მთელი გუნდი ასრულებს, მეორეს ბასები, ხოლო მესამეს ტენორები. ბოლო ეპიზოდში მონაწილეობს მთელი გუნდი. პარტიებს თითქმის ყოველთვის უკრავს ოქტავის გაორმაგება და ორკესტრი ორმაგდება.

პარტიების დიაპაზონები:

ტენორი რე მინორიდან გ-მდე ჯერ

ბასი F დიდი C პირველამდე

გუნდის ზოგადი დიაპაზონი: ჯერ ფ მაჟორიდან გ-მდე

ტენორების ნაწილის ტესიტურა საშუალო სიმაღლისაა. ბასის ნაწილის ტესტიტურა საკმაოდ საშუალოა, პირველი ეპიზოდის მეორე წინადადებაში და B2-ის მესამე ეპიზოდში დაბალია. ზოგადად, თესტიტურა შესასრულებლად მოსახერხებელია.

გუნდის აშკარა სიმარტივის მიუხედავად, ინტონაციის სირთულეები ყველა ნაწილშია.

პირველ ეპიზოდშიტენორებისთვისაც და ბასებისთვისაც ეს ძირითადად რვიანის დამხმარე მოძრაობა და მსგავსი მელოდიის ინკრემენტული მოძრაობები ერთი ან ორი დარტყმის მაღლა და შემდგომი დაბრუნება ისევ ქვემოთ . ინტონაციის სისუფთავეზე მუშაობისას მთავარ დევიზის შეიძლება ეწოდოს „სიზუსტე“; აქ ქორეისტერმა უნდა მიაღწიოს თითოეული ბგერის ზუსტ, მკაფიო შესრულებას, რადგან თუ თუნდაც ერთი ხმა შესრულებულია არაზუსტად სწრაფი ტემპით, მთელი თანმიმდევრობა "გამოდის".

კიდევ ერთი სირთულე არის კვარტი ქვევით ხტება ტონიკის მეორე საფეხურამდე (თითოეული საზომის ბოლო ორი დარტყმა) - არსებობს ინტონაციის შემცირების საშიშროება, რაზეც უნდა იმუშაოთ ნელი ტემპით (იხ. მაგალითი No1).

მეხუთე ზომაში ყურადღება უნდა მიაქციოთ ბასში ნახტომს (ზომის მე-7 დარტყმაზე).

ყველაზე დიდი სირთულე, ჩემი აზრით, არის მესამე ეპიზოდი, იმიტომ აქ არის ხმების დაყოფა T 1 / T 2 და B 1 / B 2.

ქორეპისტემ ყურადღება უნდა მიაქციოს თითოეულ ნაწილზე მუშაობას, რადგან T 2 და B 1 ხდება ერთი და იგივე ბგერის გამეორება ისევ და ისევ , რომელიც ძნელია შესრულდეს ინტონაციურად სუფთა, თანდათანობითი შემცირების გარეშე. არის სირთულეებიც დოღი B 1-ში 29 და 30 ზოლში ხანგრძლივობის გაზრდის ფონზე B 2 და სხვადასხვა ტექსტების წარმოთქმა .

მაგალითი No9

IV. შესრულების ანალიზი.

ეს გუნდი დაწერილია allegro non troppo-ს (სწრაფი, მაგრამ არა ძალიან სწრაფი) ტემპით = 208. ეს ტემპი უცვლელია მთელ ნაწარმოებში, მეორე განყოფილებაშიც კი - სადკოს რეჩიტატივი, რომელიც უფრო თავისუფლად არის შესრულებული. შენიშვნა L "istesso tempo - იგივე ტემპი, თუმცა, წინადადების საზღვრებში ფერმატა და სადკოს რეჩიტატივის წყალობით, აქ ბევრი აგოგიური ნიუანსია.

პირველ წინადადებას ასრულებს მეგობრული, მამაცი და ხალისიანი ფ როგორც გუნდში, ასევე ორკესტრში. მცირე ჩაბნელება, ჩემი აზრით, უნდა გაკეთდეს მხოლოდ მეორე ზოლის ბოლოს, რათა ხაზი გავუსვა ფრაზის დასასრულს ლიტერატურული ტექსტი(იხ. მაგალითი No1). წინადადება მთავრდება მხიარული ტირილით "ჰეი!" ფერმატაზე და FF-ზე. ეს მდგრადი შენიშვნა არ არის საჭირო დროში, მაგრამ აუცილებელია შეინარჩუნოს შინაგანი პულსაციის შეგრძნება. ასევე, მნიშვნელოვანია, რომ ფერმატა ზედმეტად არ მოხარშოთ, რადგან... წინააღმდეგ შემთხვევაში მთლიანი მოძრაობა შეფერხდება. არასაკმარისად მოხარშული ფერმატა გამოიწვევს მთელი წინადადების „დაჭყლეტვას“, არასრულყოფილებას.

მეორე წინადადება შესრულებულია ოდნავ მშვიდად - mF, p ორკესტრისთვის, დინამიკის თანდათანობითი ზრდა იწყება წინადადების მე-3 საზომიდან (poco cresc.) და მივყავართ სრულ F-მდე მე-5 ზომით, FF ორკესტრისთვის მე-6. (იხ. მაგალითი No3). ეს დინამიური ცვლილებები ასოცირდება ხასიათის ცვლილებასთან - ქორისტერების ტემბრების წყალობით (წინადადება შესრულებულია ბასში), ეს ფრაგმენტი ჟღერს უფრო მძიმედ, გარკვეულწილად უხეში, გმირულად.

მესამე ეპიზოდი, "ჩვენ გვაქვს ბევრი ოქროს ხაზინა", პირველის მსგავსია, მაგრამ განსხვავდება დინამიკით. F გუნდისთვის, mp ორკესტრისთვის, ტემპის ცვლილებები არ არის. თუმცა, ვფიქრობ, ღირს ბოლო საგუნდო ღონისძიების შესრულება რეჩიტატივამდე ოდნავ ნელა, შემდეგ კი საორკესტრო საზომი მონაკვეთის დასასრულის აღსანიშნავად. (იხ. მაგალითი No5)

როგორც ზემოთ აღინიშნა, სადკოს რეჩიტატივი უფრო თავისუფლად სრულდება. ვფიქრობ, სიტყვა, სოლისტის გამოსვლა მნიშვნელოვანი იყო კომპოზიტორისთვის. ეს არის სიტყვის ექსპრესიულობა, რომლის ყურადღებაც ღირს. ასევე, მკაფიოდ უნდა იყოს დიფერენცირებული ხელების ფუნქციები.

განყოფილების დინამიური გეგმა: ორკესტრი შემოდის sF-ზე და მყისვე გამოდის p-ზე, ქრებოდა. დინამიკის ცვლილება ხდება მხოლოდ მესამე ეპიზოდის დაწყებისთანავე, გუნდი შედის F დინამიკაში, „გადახურავს“ სოლისტს. გუნდი მთავრდება მოკლე მეოთხედი აკორდით sF-ში.

ვფიქრობ, აქაც შეიძლება ცოტათი შენელდეს ბოლო საორკესტრო ბარი.

დირიჟორის ჟესტი არის marcato (ხაზგასმით, ხაზგასმა), იცვლება ხასიათის მიხედვით დინამიური ნიუანსი- რაც უფრო მშვიდია შესრულება, მით უფრო რბილია ჟესტი.

ვ. დასკვნა.

გაგრძელდა 40 წელზე მეტი შემოქმედებითი გზარიმსკი-კორსაკოვი, გლინკას ტრადიციების მემკვიდრე. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სოციალური საქმიანობა მრავალმხრივია: კომპოზიტორი და დირიჟორი, თეორიული ნაწარმოებებისა და რეცენზიების ავტორი, დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნაწარმოებების რედაქტორი, მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსული მუსიკის განვითარებაზე. 37 წლის განმავლობაში პედაგოგიური მუშაობაკონსერვატორიაში მასთან სწავლობდა 200-ზე მეტი კომპოზიტორი, მათ შორის: ა.გლაზუნოვი, ა.ლიადოვი, ა.არენსკი, მ.იპოლიტოვ-ივანოვი, ი.სტრავინსკი, ნ.ჩერეფნინი, ა.გრეჩანინოვი, ნ.მიასკოვსკი, ს.პროკოფიევი. და ა.შ.

ჩემთვის რიმსკი-კორსაკოვი სამუდამოდ კომპოზიტორ-მთხრობლად დარჩება. მისი მუსიკის მოსმენისას თქვენ აღმოჩნდებით ჯადოსნურ ატმოსფეროში, სინამდვილეში ხედავთ "დიდი ხნის წინ" მშვენიერ სურათებს. გასული დღეები, ღრმა ანტიკურობის ლეგენდები“. ვამაყობ, რომ ეს კაცი ჩემი თანამემამულე იყო.

VI. გამოყენებული ლიტერატურის სია

ინტერნეტ რესურსები:

1. სტატია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი საიტიდან www.ru.wikipedia.org

2. ე.გორდეევას სტატია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი საიტიდან www.belcanto.ru

3. მუხლი იუ.ვ.კელდიში ო ძლევამოსილი თაიგულისაიტიდან www.belcanto.ru

4. ა.გოზენპუდი. სტატია ოპერის "სადკოს" შესახებ საიტიდან www.classic-music.ru

5. სტატია A. Chubrik-ის რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკა ესპანურად. რახმანინოვი საიტიდან www.classic.chubrik.ru

6. სტატია „რიმსკი-კორსაკოვის ნ. საოპერო ეპოსი „სადკო““ საიტიდან www.dirigent.ru

ბეჭდური გამოცემები:

1. რომანოვსკი ნ.ვ. საგუნდო ლექსიკონი. – მ.: მუზიკა, 2005. – 230 ს.

2. 100 ოპერა. კომპ. M.S. Druskin. რედ. 8. მ.: მუზიკა, 1987 – 488 გვ.

3. კრუნტიაევა, მოლოკოვა, სტუპელი. უცხოური მუსიკალური ტერმინების ლექსიკონი.

4. რ.ნ. ერმანი. გაიდლაინებიანოტაციაზე მუშაობა საგუნდო ნამუშევარიგაკვეთილის ჩატარებაში. - 83 წ.

5. მუსინ I. სადირიჟორო ტექნიკა. მ., 1967 წ.

ოპერა არის უმაღლესი ჟანრი არა მხოლოდ დრამატული ოჯახის, არამედ მთელი ტიპის ინტერაქტიული მუსიკისა. იგი აერთიანებს პოტენციურად დიდ მოცულობას, შინაარსის მრავალმხრივობას კონცეპტუალურობასთან, რაც მას ნაწილობრივ ამსგავსებს სიმფონიას სუფთა და სუფთა სახით. პროგრამის მუსიკაან ორატორია მუსიკისა და სიტყვების ოჯახში. მაგრამ მათგან განსხვავებით, ოპერის სრული აღქმა და არსებობა გულისხმობს მოქმედების მატერიალურ და მოცულობით სცენურ განსახიერებას.
ეს გარემოება - გასართობი, ისევე როგორც უშუალოდ დაკავშირებული მხატვრული სინთეზის სირთულე საოპერო სპექტაკლში, მუსიკის, სიტყვების, მსახიობობისა და სცენოგრაფიის შერწყმა, ზოგჯერ გვაიძულებს დავინახოთ ოპერაში ხელოვნების განსაკუთრებული ფენომენი, რომელიც მხოლოდ მუსიკას არ ეკუთვნის და არ ჯდება მუსიკალური ჟანრების იერარქიაში. ამ მოსაზრებით, ოპერა გაჩნდა და ვითარდება გზაჯვარედინზე განსხვავებული ტიპებიხელოვნება, რომელთაგან თითოეული განსაკუთრებულ და თანაბარ ყურადღებას მოითხოვს8. ჩვენი აზრით, ოპერის ესთეტიკური სტატუსის დადგენა დამოკიდებულია თვალსაზრისზე: მთელი ხელოვნების სამყაროს კონტექსტში იგი შეიძლება ჩაითვალოს განსაკუთრებულ სინთეტიკურ ფორმად, მაგრამ მუსიკის თვალსაზრისით ეს არის სწორედ მუსიკალური ჟანრი. დაახლოებით ტოლია უმაღლესი ჟანრებისხვა გვარები და ოჯახები.
ამ ტიპოლოგიური განსაზღვრების მიღმა დგას პრობლემის ფუნდამენტური მხარე. აქ შემოთავაზებული ოპერის ხედვა ითვალისწინებს მუსიკას, როგორც მხატვრული ურთიერთქმედების დომინანტურ ელემენტს, რაც განსაზღვრავს მისი განხილვის აქცენტს ამ თავში. „ოპერა უპირველეს ყოვლისა ნაწარმოებია
მუსიკალური" - ეს ყველაზე დიდი სიტყვებია ოპერის კლასიკარიმსკი-კორსაკოვს ადასტურებს უზარმაზარი მემკვიდრეობა, რამდენიმე საუკუნის პრაქტიკა, მათ შორის ჩვენი საუკუნის ჩათვლით, რომელსაც აქვს მხატვრულად ღირსეული, ჭეშმარიტად მუსიკალური ოპერების სრულფასოვანი ფონდი: უბრალოდ დაიმახსოვრე სტრავინსკის, პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩის, ბერგის ან პუჩინის სახელები.
დაადასტურეთ მუსიკის დომინანტური როლი ოპერაში და სპეც თანამედროვე ფორმებიმისი არსებობა: რადიოში მოსმენა, ფირზე ან გრამოფონის ჩანაწერებში, აგრეთვე Ბოლო დროსსაკონცერტო წარმოდგენა. შემთხვევითი არ არის, რომ გამოთქმა "მოუსმინე ოპერა" ჯერ კიდევ ფართოდ არის გავრცელებული ყოველდღიურ ცხოვრებაში და სწორად ითვლება, თუნდაც ჩვენ ვსაუბრობთთეატრში სტუმრობის შესახებ.
მხატვრული სინთეზის ორიგინალობა ოპერაში მუსიკის ეგიდით, ვ. კონენის სამართლიანი დასკვნის მიხედვით, „ერთგვარად პასუხობს. ფუნდამენტური კანონები ადამიანის ფსიქოლოგია" ამ ჟანრში ვლინდება ინტონაციური თანაგრძნობის აუცილებლობა „დრამატული სიუჟეტის ქვეტექსტისთვის, მისი იდეოლოგიური და ემოციური ატმოსფეროსთვის, რომელიც ხელმისაწვდომია კონკრეტულად და მხოლოდ მუსიკაზე მაქსიმალური გამოხატვისთვის და სცენური რეალობა ახასიათებს კონკრეტულ, შინაარსობრივ ფორმას უფრო ფართო. , ზოგადი იდეაოპერის პარტიტურაში განსახიერებული“9. პრიმატი მუსიკალური ექსპრესიულობაწარმოადგენს ოპერის ესთეტიკურ კანონს მთელი მისი ისტორიის მანძილზე. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ ამბავში იყო და განსაკუთრებით გაშენებულია ახლა ბევრი სხვადასხვა ვარიანტები[მხატვრული სინთეზი სიტყვისა და მოქმედების დიდი ან ნაკლები წონით, ოპერა ზუსტი გაგებით, ამ ნაწარმოებების ამოცნობა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როცა მათი დრამატურგია ჰოლისტურ მუსიკალურ განსახიერებას პოულობს.
ასე რომ, ოპერა ერთ-ერთი სრულფასოვანი მუსიკალური ჟანრია. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მთელ მუსიკალურ სამყაროში არსებობდეს ისეთი ჟანრის მაგალითი, რომელიც ასე საკამათოა. იგივე ხარისხი - სინთეტიკა, რომელიც უზრუნველყოფს ოპერას სისრულეს, მრავალფეროვნებას და ზემოქმედების სიგანს, მალავს ორიგინალურ წინააღმდეგობას, რომელზედაც დამოკიდებული იყო კრიზისები, პოლემიკური ბრძოლის გაჩაღება, რეფორმის მცდელობები და სხვა დრამატული მოვლენები, რომლებიც უხვად ახლავს მუსიკალური თეატრის ისტორიას. ტყუილად არ აწუხებდა ასაფიევს ოპერის არსებობის პარადოქსული ბუნება; „როგორ ავხსნათ ამ ფორმის არსებობა, ამაზრზენი თავისი ირაციონალურობით და მის მიმართ მუდმივად განახლებული მიზიდულობა ყველაზე მრავალფეროვანი საზოგადოების მხრიდან?
ოპერის მთავარი წინააღმდეგობა ერთდროული კომბინაციის აუცილებლობაშია დაფუძნებული დრამატული მოქმედებადა მუსიკა, რომელიც თავისი ბუნებით ფუნდამენტურად განსხვავებულ მხატვრულ დროს მოითხოვს. მუსიკალური მატერიის მოქნილობა, მხატვრული რეაგირება, მისი უნარი ასახოს როგორც ფენომენების შინაგანი არსი, ასევე მათი გარეგანი, პლასტიკური მხარე, ხელს უწყობს მუსიკაში მოქმედების მთელი პროცესის დეტალურ განსახიერებას. მაგრამ ამავდროულად, მუსიკის შეუცვლელი ესთეტიკური უპირატესობა - სიმბოლური განზოგადების განსაკუთრებული ძალა, რომელიც გაძლიერდა კლასიკური ოპერის ფორმირების ეპოქაში ჰომოფონიური თემატიკისა და სიმფონიზმის პროგრესული განვითარებით - აიძულებს ადამიანს აბსტრაქტდეს ამ პროცესისგან და გამოხატოს იგი. ინდივიდუალური მომენტებიფართოდ განვითარებული და შედარებით სრული ფორმებით, რადგან მხოლოდ ამ ფორმებში შეიძლება სრულად განხორციელდეს მუსიკის უმაღლესი ესთეტიკური მოწოდება.
მუსიკაოლოგიაში არსებობს მოსაზრება, რომლის მიხედვითაც ოპერის განზოგადო-სიმბოლური ასპექტი, რომელიც ყველაზე გულუხვად არის გამოხატული მუსიკით, წარმოადგენს „შინაგან მოქმედებას“, ანუ დრამის განსაკუთრებულ რეფრაქციას. ეს მოსაზრება არის ლეგიტიმური და თანმიმდევრული ზოგადი თეორიადრამატურგია. თუმცა, ეფუძნება ფართო ესთეტიკური კონცეფციატექსტი, როგორც თვითგამოხატვა (ოპერაში, უპირველეს ყოვლისა, პერსონაჟები, მაგრამ ნაწილობრივ ავტორიც), სასურველია მუსიკალური განმაზოგადებელი ასპექტი ლირიკულად იქნას ინტერპრეტაცია: ეს შესაძლებელს ხდის უფრო ნათლად გავიგოთ ოპერის სტრუქტურა. მხატვრული დროის თვალსაზრისი.
როდესაც ოპერის მსვლელობისას არია, ანსამბლი ან სხვა განმაზოგადებელი „რიცხვი“ ჩნდება, შეუძლებელია მისი ესთეტიურად აღქმა სხვაგვარად, გარდა სხვა მხატვრულ-დროის სიბრტყეზე გადართვისა, სადაც თავად მოქმედება შეჩერებულია ან დროებით წყდება. ასეთი ეპიზოდის ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე რეალისტური მოტივაციის შემთხვევაში, ის მოითხოვს ფსიქოლოგიურად განსხვავებულ აღქმას, ესთეტიკური კონვენციის განსხვავებულ ხარისხს, ვიდრე რეალური დრამატული ოპერის სცენები.
ოპერის კიდევ ერთი ასპექტი ასევე დაკავშირებულია მუსიკალურ გენერალურ გეგმასთან: გუნდის მონაწილეობა, როგორც მოქმედების სოციალური გარემო ან მასზე კომენტირებისას „ხალხის ხმა“ (რიმსკი-კორსაკოვის აზრით). ვინაიდან ბრბოს სცენებში მუსიკა ასახავს ხალხის კოლექტიურ გამოსახულებას ან მათ რეაქციას მოვლენებზე, რომლებიც ხშირად ხდება სცენის გარეთ, ეს ასპექტი, რომელიც წარმოადგენს მოქმედების ერთგვარ მუსიკალურ აღწერას, სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ეპიკურად. თავისი ესთეტიკური ბუნებით, ოპერა, რომელიც პოტენციურად დაკავშირებულია შინაარსის დიდ მოცულობასთან და მხატვრული საშუალებების სიმრავლესთან, უდავოდ მიდრეკილია მის მიმართ.
ამრიგად, ოპერაში არის სამივე ზოგადი ესთეტიკური კატეგორიის - დრამის, ლირიზმისა და ეპიკის წინააღმდეგობრივი, მაგრამ ბუნებრივი და ნაყოფიერი ურთიერთქმედება. ამ მხრივ განმარტებას საჭიროებს ოპერის, როგორც „მუსიკით დაწერილი დრამის“ (ბ. პოკროვსკი) ფართოდ გავრცელებული ინტერპრეტაცია. მართლაც, დრამა არის ამ ჟანრის ცენტრალური ბირთვი, რადგან ნებისმიერ ოპერაში არის კონფლიქტი, გმირებს შორის ურთიერთობების განვითარება, მათი მოქმედებები, რომლებიც განსაზღვრავენ მოქმედების სხვადასხვა ეტაპებს. და ამავე დროს, ოპერა არ არის მხოლოდ დრამა. მისი შემადგენელი კომპონენტები ასევე არის ლირიკული დასაწყისი და ხშირ შემთხვევაში ეპოსი. ეს არის ზუსტად ფუნდამენტური განსხვავება ოპერასა და დრამას შორის, სადაც "შიდა მოქმედების" ხაზი არ არის იზოლირებული და ბრბოს სცენები, თუმცა მნიშვნელოვანი, მაინც დრამის კერძო ელემენტებია მთელი ჟანრის მასშტაბით. ოპერა ვერ იცხოვრებს ლირიკულ-ეპიკური განზოგადების გარეშე, რაც დასტურდება ბოლო ორი საუკუნის მუსიკალური დრამის ყველაზე ინოვაციური მაგალითების წინააღმდეგობით.
ჟანრის ესთეტიკური სირთულე ნაწილობრივ დაკავშირებულია მის წარმოშობასთან: ოპერის შემქმნელები ხელმძღვანელობდნენ უძველესი ტრაგედიით, რომელიც გუნდისა და გრძელი მონოლოგების წყალობით, ასევე არ იყო მხოლოდ დრამა.
ოპერის ლიბრეტოს კომპოზიციაში ნათლად ვლინდება ლირიკულ-ეპიკური საწყისის მნიშვნელობა ოპერისთვის. აქ ჩამოყალიბდა ძლიერი ტრადიციები. ლიბრეტოში დამუშავებისას ორიგინალური წყარო, როგორც წესი, მცირდება: მცირდება სიმბოლოების რაოდენობა, გვერდითი ხაზები გამორთულია, მოქმედება კონცენტრირებულია. ცენტრალური კონფლიქტიდა მისი ბოლომდე განვითარება. და პირიქით, გულუხვად გამოიყენება ყველა მომენტი, რომელიც აძლევს გმირებს თვითგამოხატვის შესაძლებლობას, ისევე როგორც ის, რაც საშუალებას აძლევს ხაზგასმით აღვნიშნო ხალხის დამოკიდებულება მოვლენებთან („შეუძლებელია თუ არა ისე, რომ ... ხალხი იყოს აწმყო?“ - ჩაიკოვსკის ცნობილი თხოვნა შპაჟინსკისადმი „ჯადოქრების“ დაშლის შესახებ). ტექსტის სისრულისთვის ოპერის ავტორები ხშირად უფრო მეტს მიმართავენ მნიშვნელოვანი ცვლილებებიორიგინალური წყარო. მჭევრმეტყველი მაგალითია „ყვავი დედოფალი“ თავისი მწველი, მტკივნეული სიყვარულის გრძნობით, რომელიც პუშკინის საწინააღმდეგოდ ემსახურება ჰერმანის ქმედებების საწყის სტიმულს, რაც იწვევს ტრაგიკულ დასრულებას.
დრამის, ლირიზმისა და ეპოსის რთული შერწყმა ქმნის კონკრეტულად საოპერო სინთეზს, რომელშიც ეს ესთეტიკური ასპექტები ერთმანეთში გარდაიქმნება. მაგალითად, სიუჟეტისთვის გადამწყვეტი ბრძოლა მოცემულია სიმფონიური სურათის სახით („კერჟენეცის ბრძოლა“ რიმსკი-კორსაკოვის „ლეგენდაში“): ხდება გადასვლა დრამიდან ეპიკურზე. ან მოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტი - დაწყება, კულმინაცია, დასრულება - მუსიკალურად არის განსახიერებული ანსამბლში, სადაც გმირები გამოხატავენ თავიანთ გრძნობებს ამ მომენტით (კვინტეტი "მე მეშინია" "ყვავი დედოფალში", კანონი „რა ა მშვენიერი მომენტი„რუსლანში“, კვარტეტი ბოლო ფილმში „რიგოლეტო“ და ა.შ.). ასეთ სიტუაციებში დრამა ლირიკად იქცევა.
ოპერაში დრამის გარდაუვალი მიზიდულობა ლირიკულ-ეპიკურ სიბრტყეში ბუნებრივად იძლევა დრამატურგიის ერთ-ერთ ამ ასპექტზე აქცენტის გაკეთების საშუალებას. Ამიტომაც მუსიკალური თეატრიბევრად უფრო მეტად, ვიდრე დრამატული, დამახასიათებელია შესაბამისი მიკერძოება საოპერო ჟანრის ინტერპრეტაციაში. არა შემთხვევით ლირიკული ოპერა XIX საუკუნე საფრანგეთში ან რუსული ეპიკური ოპერა იყო მთავარი ისტორიული მოვლენები, საკმაოდ დაჟინებული და გავლენა მოახდინა სხვა ეროვნულ სკოლებზე.
ფაქტობრივი დრამატული და ლირიკულ-ეპიკური გეგმების ურთიერთობა და მხატვრული დროის თანმდევი ხარისხი შესაძლებელს ხდის საოპერო ჟანრის ორ ძირითად სახეობად - კლასიკურ ოპერასა და მუსიკალურ დრამად განასხვავოთ. მიუხედავად ამ განსხვავების ფარდობითობისა და შუალედური ვარიანტების სიმრავლისა (რომელსაც ქვემოთ შევეხებით), ის ესთეტიურად ფუნდამენტური რჩება. კლასიკურ ოპერას აქვს ორ თვითმფრინავიანი სტრუქტურა. მისი დრამატული გეგმა, რომელიც ვითარდება რეჩიტატივებსა და ჯვარედინი სცენებში, პირდაპირია მუსიკალური ასახვამოქმედებები, სადაც მუსიკა ასრულებს სუგეტიურ ფუნქციას და ექვემდებარება რეზონანსის პრინციპს. მეორე, ლირიკულ-ეპიკური გეგმა შედგება სრული რიცხვებისგან, რომლებიც ასრულებენ განზოგადების ფუნქციას და ახორციელებენ მუსიკის ავტონომიის პრინციპს. რა თქმა უნდა, ეს არ გამორიცხავს მათ კავშირს რეზონანსის პრინციპთან (რადგან მათში ირიბი კავშირი მაინც არის შენარჩუნებული ქმედებასთან) და მუსიკისთვის უნივერსალური სუგესტიური ფუნქციის შესრულებას. სპეციალურად თეატრალურ-რეპროდუცირების ფუნქციაც მუსიკალურ-განზოგადების გეგმაშია ჩართული და, ამრიგად, ფუნქციურად ყველაზე სრულყოფილი გამოდის, რაც მას ყველაზე მნიშვნელოვანს ხდის კლასიკური ოპერისთვის. ერთი დრამატული გეგმიდან მეორეზე გადასვლისას ხდება მხატვრული დროის ღრმა გადართვა, რომელიც ყოველთვის შესამჩნევია მსმენელისთვის.
ოპერის დრამატულ ორმაგობას მხარს უჭერს სპეციალური თვისება მხატვრული სიტყვათეატრში, განასხვავებს მას ლიტერატურისგან. სიტყვა სცენაზე ყოველთვის ორმაგად არის ორიენტირებული: პარტნიორზეც და მაყურებელზეც. ოპერაში ეს ორმაგი მიმართულება იწვევს კონკრეტულ დაყოფას: დრამატურგიის ეფექტურ პლანზე მიმართულია ვოკალურად ინტონირებული სიტყვა; ძირითადად პარტნიორზე, მუსიკალური ზოგადი თვალსაზრისით, ძირითადად მაყურებელზე.
მუსიკალური დრამა ემყარება ოპერის დრამატურგიის ორივე გეგმის მჭიდრო შერწყმას, იდეალურად შერწყმას. ეს არის მუსიკაში მოქმედების უწყვეტი ასახვა, მთელი მისი ელემენტებით და მასში შეგნებულად დაძლეულია მხატვრული დროის კონტრასტი: ლირიკულ-ეპიკური მხარისკენ გადახრისას დროში გადართვა ხდება რაც შეიძლება შეუფერხებლად და შეუმჩნევლად.
ორი ძირითადი ჯიშის ზემოაღნიშნული შედარებიდან ირკვევა, რომ რიცხვითი სტრუქტურა, რომელიც ტრადიციულად კლასიკური ოპერის ნიშანია, სხვა არაფერია, თუ არა მისი ორი გეგმის განსხვავების შედეგი, რომელთაგან ერთი მოითხოვს მისი ესთეტიკურ სისრულეს. ბმულები, ხოლო მუსიკალური დრამის უწყვეტი კომპოზიცია მისი დრამატული მონოლითურობის, მუსიკაში მოქმედების უწყვეტი ასახვის შედეგია. შედარება ასევე ვარაუდობს, რომ ეს საოპერო ტიპები ერთმანეთისგან და მათი შემადგენელი ჟანრებისგან უნდა გამოირჩეოდეს. როგორც შემდგომი პრეზენტაცია გვიჩვენებს, ეს ჟანრული განსხვავება ოპერის ორ ტიპს შორის მართლაც მნიშვნელოვანია და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მათ მთელ სტრუქტურასთან.
ო.ვ. სოკოლოვი.

ოპერა თავის ისტორიას მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე აგრძელებს, სადაც ის არისტოკრატულ გასართობად ჩამოყალიბდა. მას შემდეგ ეს ჟანრი დაიხვეწა, რამდენჯერმე შეიცვალა და საბოლოოდ ბევრად დაიყო სხვადასხვა სახის, რომელიც ამ სტატიაში იქნება განხილული.

რა არის ოპერა?

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა არის ოპერა - ხელოვნების ფორმა. ეს არის მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია სამი ხელოვნების ერთობლიობაზე - სიტყვა, მუსიკა და თეატრალური წარმოდგენა. დრამატული ტექსტები ოპერაში არ არის ნათქვამი, მაგრამ მღერიან ინსტრუმენტული თანხლებით. გარდა ამისა, ჩვეულებრივ არის მუსიკალური ინტერლუდიები და შესვენებები სიუჟეტში ივსება ბალეტის სცენებით.

პირველი ნამუშევარი ამ ჟანრში დაიწერა 1600 წელს მომღერალ ორფეოსისა და მისი საყვარელი ევრიდიკეს შესახებ ცნობილი ლეგენდის საფუძველზე.

ოპერის, როგორც ზოგადად ხელოვნების ფორმის განვითარების ძირითადი ცენტრები, ისევე როგორც მისი მრავალი სახეობის ჩამოყალიბება, იყო, პირველ რიგში, იტალია და საფრანგეთი.

სერიოზული ოპერა

ასე რომ, მუსიკაში ოპერის ერთ-ერთი მთავარი სახეობა არის ეგრეთ წოდებული „სერიოზული“ ოპერა. იგი წარმოიშვა იტალიაში მე-17 საუკუნის ბოლოს ნეაპოლიტანური სკოლის კომპოზიტორთა შორის. ამ ნაწარმოებების მთავარ თემებს შორისაა მითოლოგიური და ისტორიულ-გმირული. "სერიოზული" ოპერები გამოირჩეოდა განსაკუთრებული პათოსით და აყვავებულ, გამომხატველი კოსტიუმებით. ჭარბობდა სოლისტების გრძელი არიები, რომლებშიც ისინი გამოხატავდნენ პერსონაჟის ყოველ, თუნდაც უმცირეს ემოციას, ოსტატურად ახმოვანებდნენ. მკაფიოდ და მკაფიოდ იყო გამიჯნული სიტყვებისა და მუსიკის ფუნქციები.

საოპერო სერიის ჟანრის ცნობილი კომპოზიტორები იყვნენ ალესანდრო სკარლატი, გლუკი, სალიერი, ჰენდელი და მრავალი სხვა.

კომიკური ოპერა

ოპერის მრავალი სხვა სახეობის მსგავსად, კომიკური ოპერა წარმოიშვა იტალიაში მე-17 საუკუნეში. მას უპირისპირდება "მომაბეზრებელი" სერიოზული ოპერა და აქვს სრულიად განსხვავებული მახასიათებლები: მცირე მასშტაბები, დიალოგების უპირატესობა, პერსონაჟების ძალიან მცირე რაოდენობა და კომიკური ტექნიკის გამოყენება. ამ ტიპის ოპერა გახდა ბევრად უფრო დემოკრატიული და რეალისტური, ვიდრე საოპერო სერიალები.

სხვადასხვა ქვეყანამ კომიკურ ოპერას დაარქვა საკუთარი სახელები - მაგალითად, იტალიაში მას ეძახდნენ opera buffa, ინგლისში - ბალადის ოპერა, გერმანიაში - singspiel, ხოლო ესპანეთში მას ტონადილას უწოდებდნენ. შესაბამისად, თითოეულ ჯიშს ჰქონდა იუმორი ეროვნული არომატით.

იტალიელ კომპოზიტორებს შორის პერგოლეზი და როსინი მუშაობდნენ ოპერის ბუფას ჟანრში, საფრანგეთში ამას აკეთებდნენ მონსინი და გრეტი, ხოლო ინგლისელებს შორის ყველაზე ცნობილია სალივანი და გილბერტი.

ნახევრად სერიოზული ოპერა

სერიოზულ და კომიკურ ოპერას შორის არის ნახევრად სერიოზული ოპერის ჟანრი (ე.წ. შვიდ ეპიზოდიანი ოპერა). გამორჩეული თვისებარომელსაც დრამატული სიუჟეტური დასასრული ჰქონდა ბედნიერი დასასრული. ის იტალიაში მე-18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ამ ტიპის ოპერას დიდი განვითარება არასოდეს მიუღია.

გრანდიოზული ოპერა

ეს საოპერო ჟანრი (დიდი ოპერა) წარმოშობით ფრანგულია; იგი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. როგორც სახელიდან ჩანს, გრანდიოზულ ოპერას ახასიათებს მასშტაბები (4 ან 5 მოქმედება, შემსრულებელთა მნიშვნელოვანი რაოდენობა, მოცეკვავეების მონაწილეობა და დიდი გუნდი), მონუმენტურობა, ისტორიულ-გმირული სიუჟეტების გამოყენება და გარეგანი დეკორატიული ეფექტები. საცეკვაო აქტის არსებობა სავალდებულო იყო. ცნობილი წარმომადგენლებიჟანრში იყვნენ კომპოზიტორები სპონტინი, ვერდი და ობერტი.

რომანტიკული ოპერა

იგი წარმოიშვა გერმანიაში მე-19 საუკუნეში. მის გარეგნობას უკავშირდება ზოგადი ნაკადირომანტიზმმა მოიცვა გერმანია წინა საუკუნის ბოლოს, მაგრამ მუსიკალური ხელოვნება რომანტიკული ტენდენციებირამდენიმე ათეული წლის შემდეგ გამოჩნდა. ეს მიმდინარეობა ხასიათდება, კერძოდ, აღმავლობით ეროვნული სულისკვეთება, რაც ოპერაშიც გამოიხატა.

ეს ჟანრი მოიცავს ყველა ნაწარმოებს დაწერილი რომანტიკული შეთქმულებამისტიკისა და ფანტაზიის შეხებით. ამ ტიპის ოპერები შედგენილია ვებერის, სპორის და ნაწილობრივ ვაგნერის მიერ.

ოპერა-ბალეტი

წინააღმდეგ შემთხვევაში, ამ ჯიშს ეწოდა ფრანგული სასამართლო ბალეტი და წარმოიშვა, როგორც სახელიდან ჩანს, საფრანგეთში მე -18 საუკუნის დასაწყისში. ძირითადად, ოპერა-ბალეტი იქმნებოდა სამეფო კარის სხვადასხვა დღესასწაულებისთვის. ნამუშევრები გამოირჩეოდა დეკორაციის პომპეზურობითა და სიკაშკაშეთ და შედგებოდა რამდენიმე პატარა სცენისგან, რომლებიც არანაირად არ იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან სიუჟეტში. აქ ოპერა, როგორც თეატრის ფორმა, ალბათ ყველაზე ნათლად გამოიხატა.

ოპერა-ბალეტის უდიდესი ექსპრესიულობა და ხასიათი მისცა ფრანგმა კომპოზიტორმა ჟან-ფილიპ რამომ, რომელმაც ასევე შემატა მაღალი დრამატიზმი გარკვეულწილად მსუბუქი წონის ჟანრს.

ჟანრი სწრაფად მოძველდა, რადგან მისი ფუნქციები საკმაოდ სპეციფიკური იყო და ადგილის მიხედვით იყო დამოკიდებული. მიუხედავად იმისა, რომ ოპერა-ბალეტის ცალკეული ნიმუშები მე-20 საუკუნემდე ჩნდება, ოპერა და ბალეტი მაინც მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ცალკეული სახეებია.

ოპერეტა

ოპერის ბევრად უფრო მცირე ჟანრს წარმოადგენდა ოპერეტა - მცირე ნაწარმოებები მარტივი, მხიარული სიუჟეტით, სასიყვარულო და სატირული ხაზით, ასევე მარტივი, დასამახსოვრებელი მუსიკით. "პატარა ოპერა" წარმოიშვა საფრანგეთში უფრო ახლოს მე-19 საუკუნის ბოლოსსაუკუნეში.

არის ოპერეტები, რომლებიც განსხვავდება სიუჟეტითა და შინაარსით - ყველაზე ხშირად მათ აქვთ ლირიკული და კომედიური ჩრდილები. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება ამ ჟანრის განსაზღვრისას, რადგან არ არსებობს მკაცრი ჩარჩოები, რომლებიც განასხვავებენ, მაგალითად, ოპერეტასა და ოპერის ბუფას.

ეს არ არის ყველა ტიპის ოპერა, რომელიც ამჟამად არსებობს. როგორც უკვე ითქვა, ზოგიერთი ჯიში გაქრა და ახალ სინკრეტში თეატრალური ხელოვნებაჩნდება ახალი, ჯერ კიდევ დაუსახელებელი ჟანრები.

როზტაშოვანის ოპერისა და ბალეტის ეროვნული აკადემიური თეატრი სოლომია კრუშელნიცკას სახელობის. ას წელზე მეტია მის კედლებზე ისმის მსოფლიოში ცნობილი ოპერის ოსტატების ხმები.

ოპერის თეატრის ისტორია

ლვოვის ოპერის თეატრის ისტორია 1885 წელს დაიწყო, როდესაც დაბინძურებული მდინარე პოლტვა, რომელიც ქალაქის ცენტრში მიედინება, გადაწყდა, რომ კანალიზაციაში გადაეყვანათ და მიწისქვეშ გაეკეთებინათ. ამ ადგილის შესანარჩუნებლად მისკა ვლადმა გადაწყვიტა აქ ოპერის თეატრის აშენება. რისთვისაც გამოცხადდა კონკურსი, რომლის გამარჯვებული ერთხმად გამოვლინდა, როგორც ზიგმუნტ გორგოლევსკი, ნიმეჩინას სამეფო სასახლეების არქიტექტორი. ჟიურიმ შეაქო ეს პროექტი არა მხოლოდ მისი სილამაზით, არამედ ინოვაციური საინჟინრო აზროვნებით. არქიტექტორმა გაბედული და გონივრული გადაწყვეტილება მიიღო - საძირკვლის ქვეშ მყარი ბლოკები მოათავსა, რათა უკეთესად მოეთავსებინა მიწაზე მიწისქვეშა წყლებით. ამრიგად, ლვოვის ოპერის თეატრი არის ძველი სამყაროს ერთადერთი თეატრი, რომელიც დაარსდა რუსეთის ფედერაციაში.

ცხოვრება 1897 წელს დაიწყო, თეატრი კი 1900 წლის 4 ივნისს გაიხსნა. შემოქმედებაზე ლვოვის საუკეთესო მხატვრები და მოქანდაკეები მუშაობდნენ. ამ სილამაზის ნაწილის შეფასება შესაძლებელია ფასადის დათვალიერებით. შუაში კიდევ ბევრი ადგილია, სადაც შეგიძლიათ ექსკურსიით წასვლა, ოპერის ბილეთების დამატება ან მარტივი შესასვლელი ბილეთი.

გარე "ერ და ინტერ" თეატრი

შენობა დაპროექტებულია ეგრეთ წოდებული „ვიდენსკის ფსევდორენესანსის“ სტილში, რომელიც აერთიანებს რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურულ გავლენას. ფასადის ფორმა გადმოსცემს მის სიდიადეს, სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. მოქანდაკეებმა შექმნეს სახლი რვა მუზის ქანდაკება, რომლებიც მოთავსებულია თავის კარნიზის ზემოთ და მათ ზემოთ არის მაღალი რელიეფური კომპოზიცია „სიხარული და მწუხარება ცხოვრების“.

თავად შესასვლელის ზემოთ, ცენტრში, მაღალი სლავაა პალმის ხეთ ხელში, რადგან მშვილდი სუპერჩკას საგანი გახდა. მედიცინის ერთმა გამოჩენილმა პროფესორმა, სავარაუდოდ, ივარაუდა, რომ ასეთი მრგვალი ბიჭი ქანდაკებასთან ახლოს არ ცხოვრობდა. მივხვდით, რომ სლავა ორსულობის მეოთხე თვეშია. სუპერჩუკის მოსაგებად ექიმი მივიდა მოქანდაკესთან, რომელიც მონუმენტზე მუშაობდა და იმ გოგონას მისამართი სთხოვა, რომელმაც შემქმნელს დაურეკა. როგორც გაირკვა, ბუნებრივ ქალს შვილი ნამდვილად ჰყავდა. გაგების პროფესორის, მალიუკას ხალხის რაოდენობისა და მდინარის გაცნობიერების შემდეგ, ქანდაკება რამდენიმე თვის განმავლობაში ეფექტურად "აქტიურია".

არანაკლებ მტრულად განწყობილი ინტერითეატრი, რომელშიც სასწაულებრივად არის შერწყმული მოოქროვილი, მრავალფეროვანი მარმარილო, დეკორატიული ფერწერა და ჩუქურთმებული ქანდაკებები.

სტუმრებს შორის მშვიდი ხმა ისმის სარკის დარბაზინახატებიდან და სანთლებიდან. ეს სახელი აღმოიფხვრა ერთი სარკის მეორის საპირისპიროდ მოთავსებით, რადგან ვიზუალურად გაზრდიდა განლაგებას. თაღების უკან არის სამ ნაწილად გაყოფილი დარბაზი. სარკეების ზემოთ არის ნახატები ოპერის ფრაგმენტებით და დრამატული სცენებით. აბაჟურის ქვეშ არის ტილოები, რომლებიც ასახავს ყველა სახის ბედს, სხვადასხვა სახის ხელოვნებას და პროფესიას. ნიშებში გამოჩენილი დრამატურგებისა და კომპოზიტორების ბიუსტებია: მიკოლი ლისენკო, მიხაილ გლინკა, პიოტრ ჩაიკოვსკი, სემიონ გულაკ-არტემოვსკი.

ჩართულია სხვა ვერსიაშემორჩენილია საგნები ფრანც იოსიპის შემოქმედებიდან და მეტყველებიდან.

გლიადაცკას დარბაზიშეიცავს ათასზე მეტ ინდივიდს. მისი ფორმა წარმოადგენს ლირას, რომელიც შედგება ოთხი იარუსისგან. დარბაზი გაფორმებულია არა მხოლოდ ფერწერული ტილოებითა და ქანდაკებებით, არამედ მშვენიერი შტუკით. თეატრს სამი აივანი აქვს, ყველა უნიკალურია. ამგვარად, პირველზე ნაცრისფერ მარმულზე ამოკვეთილია თორმეტი ნახატი, რომლებიც ასახავს მითოლოგიურ სცენებს, მეორეზე - ატლანტის, ხოლო მესამეზე - ქალებისა და ადამიანის ქანდაკებებს.

ზემოთ ეტაპიმორთული პლაფონი "დიდების აპოთეოზი", გენიოსის და ანგელოზის სკულპტურები, ასევე ლვოვის ძველი გერბი. ფერად მიწიერი ზედაპირებიდან ჩამოშვებული დეკორატიული ფარდა „პარნასუსი“ გამოსახულია მითიური ღმერთების ალეგორიულ ფიგურებს.

ლვოვის ოპერის პროდუქცია

თეატრს თავისი ისტორიის მანძილზე არაერთი უკრაინული და უცხოური სპექტაკლი აქვს მიღებული, ასე რომ, პირველი სპექტაკლი დაიდგა ლვოვის თეატრის სცენაზე. პიოტრ ჩაიკოვსკის საბალეტო სპექტაკლი "გედების ტბა".. დღეს ლვოვის ოპერის თეატრი ასევე უმასპინძლებს ცოტა ხნის წინ აღნიშნულ „ვიდენსკის ბალს“.

როგორ მივიდეთ იქ

სოლომია კრუშელნიცკას სახელობის ოპერისა და ბალეტის ეროვნული აკადემიური თეატრის მოსანახულებლად, შეგიძლიათ სწრაფად იმგზავროთ მიკროავტობუსით ან ტრამვაით, რომელიც გადის ქალაქის ცენტრში. იარეთ 29, 32, 25 სამარშრუტო ტაქსებით, ტაქსით უნდა წახვიდეთ პირდაპირ მისამართზე: სვობოდის გამზირი, 28.

ოპერა თავის ისტორიას იწყებს მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე იტალიელი ფილოსოფოსების, პოეტების და მუსიკოსების წრეში - კამერატა. პირველი ნამუშევარი ამ ჟანრში გამოჩნდა 1600 წელს, შემქმნელებმა შეადგინეს შეთქმულება ცნობილი ამბავიორფეოსისა და ევრიდიკეს შესახებ. მას შემდეგ მრავალი საუკუნე გავიდა, მაგრამ ოპერები კვლავ შესაშური კანონზომიერებით ქმნიან კომპოზიტორებს. თავისი ისტორიის მანძილზე ამ ჟანრმა მრავალი ცვლილება განიცადა, დაწყებული თემებიდან, მუსიკალური ფორმებიდა დამთავრებული მისი სტრუქტურით. რა ტიპის ოპერები არსებობს, როდის გამოჩნდნენ და რა თვისებები აქვთ - მოდით, გავარკვიოთ.

ოპერის სახეები:

სერიოზული ოპერა(opera seria, opera seria) არის საოპერო ჟანრის სახელი, რომელიც დაიბადა იტალიაში მე-17 - მე-18 საუკუნეების მიჯნაზე. ასეთი ნაწარმოებები შედგენილი იყო ისტორიულ-გმირულ, ლეგენდარულ ან მითოლოგიური ისტორიები. ამ ტიპის ოპერის გამორჩეული თვისება იყო გადაჭარბებული პომპეზურობა აბსოლუტურად ყველაფერში - მთავარი როლი მიენიჭა ვირტუოზ მომღერლებს, უმარტივესი გრძნობები და ემოციები იყო წარმოდგენილი გრძელ არიებში და სცენაზე ჭარბობდა მდიდრული დეკორაციები. კოსტუმების კონცერტები - ასე ერქვა ოპერის სერიას.

კომიკური ოპერაწარმოიშვა იტალიაში მე-18 საუკუნეში. მას ეწოდა opera-buffa და შეიქმნა, როგორც ალტერნატივა "მოსაწყენი" საოპერო სერიის. აქედან გამომდინარეობს ჟანრის მცირე მასშტაბი, პერსონაჟების მცირე რაოდენობა, კომიკური მოწყობილობებისიმღერაში, მაგალითად, ენის ტრიალი და ანსამბლების რაოდენობის გაზრდა ერთგვარი შურისძიებაა "გრძელი" ვირტუოზული არიებისთვის. სხვადასხვა ქვეყანაში კომიკურ ოპერას თავისი სახელები ჰქონდა - ინგლისში იყო ბალადის ოპერა, საფრანგეთმა მას კომიკურ ოპერად განსაზღვრა, გერმანიაში სინგშპილს ეძახდნენ, ესპანეთში კი ტონადილას.

ნახევრად სერიოზული ოპერა(opera semiseria) არის სასაზღვრო ჟანრი სერიოზულ და კომიკურ ოპერას შორის, რომლის სამშობლო იტალიაა. ამ ტიპის ოპერა გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს; შეთქმულება ეფუძნებოდა სერიოზულ და ზოგჯერ ტრაგიკული ისტორიები, მაგრამ ბედნიერი დასასრულით.

გრანდიოზული ოპერა(დიდი ოპერა) - წარმოიშვა საფრანგეთში 1 მესამედის ბოლოს XIX საუკუნე. ამ ჟანრს ახასიათებს დიდი მასშტაბები (5 მოქმედება ჩვეულებრივი 4-ის ნაცვლად), საცეკვაო აქტის სავალდებულო არსებობა და დეკორაციის სიმრავლე. ისინი ძირითადად ისტორიულ თემებზე შეიქმნა.

რომანტიკული ოპერა -წარმოიშვა გერმანიაში მე-19 საუკუნეში. ამ ტიპის ოპერები მოიცავს ყველა მუსიკალურ დრამას, რომელიც შექმნილ იქნა რომანტიული სიუჟეტების საფუძველზე.

ოპერა-ბალეტისათავეს იღებს საფრანგეთში მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე. ამ ჟანრის მეორე სახელია ფრანგული სასამართლო ბალეტი. ასეთი ნამუშევრები იქმნებოდა მასკარადებისთვის, პასტორალებისთვის და სხვა დღესასწაულებისთვის, რომლებიც იმართებოდა სამეფო და გამოჩენილ კარებზე. ასეთი სპექტაკლები გამოირჩეოდა სიკაშკაშით და ლამაზი პეიზაჟებით, მაგრამ მათში რიცხვები არ იყო დაკავშირებული სიუჟეტით.

ოპერეტა- "პატარა ოპერა", გამოჩნდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის II ნახევარში. ამ ჟანრის გამორჩეული თვისებაა კომიკური, მარტივი სიუჟეტი, მოკრძალებული მასშტაბი, მარტივი ფორმები, და "ადვილი", ადვილად დასამახსოვრებელი მუსიკა.