რა მუსიკალურ ნაწარმოებს მიეკუთვნება ვატოს ნახატი? ანტუან ვატო – მხატვრის ბიოგრაფია და ნახატები როკოკოს ჟანრში – Art Challenge

ჟან ანტუან ვატო, უფრო ცნობილი როგორც ანტუან ვატო(fr. ჟან ანტუან ვატო, 10 ოქტომბერი, ვალენსიენი - 18 ივლისი, Nogent-sur-Marne) - ფრანგი მხატვარიდა მხატვარი, როკოკოს სტილის დამაარსებელი და უდიდესი ოსტატი.

ვატო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. ძმები გონკურის, ბოდლერისა და ვერლენის ძალისხმევით, მან ადგილი დაიკავა ჯერ უოლასის კოლექციაში, შემდეგ ლუვრში (მისი 8 ნახატი იქ იყო 1869 წელს) და ბოლოს ხელოვნების ისტორიაში.

ბიოგრაფია

ვატო პარიზში 1702 წელს ჩამოვიდა ჩრდილოეთ საფრანგეთიდან, ვალენსიენიდან. 1703 წლიდან 1708 წლამდე ვატო მუშაობდა კლოდ ჟილოს სახელოსნოში, კოპირებდა და ასახავდა საგნებს. იტალიური კომედია. Აქედან მნიშვნელოვანი ეტაპიშემორჩენილია მხატვრის შემოქმედებითი ფორმირების მხოლოდ ერთი ფერწერული მტკიცებულება - მოსკოვის ნახატი "სატირა ექიმებზე".

მომდევნო წლებში ვატომ სცადა თავი სხვადასხვა ჟანრში; ამ პერიოდის რამდენიმე შემორჩენილი ნაწარმოების საკამათო ქრონოლოგია არ გვაძლევს საშუალებას გამოვიტანოთ გარკვეული დასკვნები მისი ინტერესების ევოლუციის შესახებ, მაგრამ მისი მანერა უფრო თავისუფალი ხდება, მისი ფუნჯი უფრო ახალი და მსუბუქი ხდება. .

1710 წელს, ვალენსიენში მოკლე მოგზაურობის შემდეგ, ვატო კვლავ ცხოვრობდა პარიზში, ფერწერის, მუსიკისა და თეატრის ატმოსფეროში, რომელიც მას ასე უყვარდა. მის ახლო მეგობრებს შორის არიან ფრანგული მერკურიის მწერალი და რედაქტორი ანტუან დე ლა როკი, ნახატების, ჩარჩოებისა და მინის დილერები გერსენი და სიროა, იტალიური კომედიის მსახიობები, პოეტები და მუსიკოსები.

ჩამოყალიბებული მკაცრად რეგულირებული აკადემიური სისტემის მიღმა, ვატო მშვიდად ფიქრობდა და ირჩევდა საგნებს, რომლებიც მას ხიბლავდა, ჟანრების იერარქიაზე ფიქრის გარეშე და თავისუფლად ემორჩილებოდა გრძნობებისა და წარმოსახვის ნებას. მას არ უყვარდა შეკვეთით მუშაობა, ამჯობინებდა დიზაინის თავისუფლებას და ფანტაზიის თამაშს. ის ხატავდა პეიზაჟებს, მასკარადებს ჟილოს სულისკვეთებით, იტალიელი მსახიობების პორტრეტებს, არდადეგებს პარკებში, უფრო მეტად ზრუნავდა სცენის განწყობაზე, ემოციურ და ფერწერულ სიმდიდრეზე, ვიდრე სკრუპულოზური პორტრეტების მსგავსებაზე ან საზეიმო სიდიადეზე.

შემოქმედება

ვატო იყო უნიკალური ჟანრის შემქმნელი, რომელსაც ტრადიციულად "გალანტური დღესასწაულები" უწოდეს. ამ სცენების არსი ვლინდება არა იმდენად მათი უშუალო სიუჟეტური მნიშვნელობით, არამედ იმ დახვეწილ პოეზიაში, რომლითაც ისინი გამსჭვალულია. "სიყვარულის დღესასწაული"(), ისევე როგორც Watteau-ს სხვა ნახატები, შეიცავს ემოციური ჩრდილების მდიდარ დიაპაზონს, რომლებიც ეხმიანება ლანდშაფტის ფონის ლირიკულ ჟღერადობას. ვატომ აღმოაჩინა მხატვრული ღირებულებაგრძნობების მყიფე ნიუანსები, რომლებიც დახვეწილად ცვლიან ერთმანეთს. მისმა ხელოვნებამ პირველად იგრძნო უთანხმოება სიზმრებსა და რეალობას შორის და ამიტომ იგი მელანქოლიური სევდის შტამპით გამოირჩევა.

თეატრი

ვატოს ძალიან უყვარდა თეატრალური სიუჟეტები, თუმცა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გარკვეული სპექტაკლების ეპიზოდები ზუსტად გაემეორებინა. თეატრში მას იზიდავდა ფანტაზიის ფრენა, ფანტაზიის ცოცხალმა განსახიერებამ და ბოლოს, თამაშის გულწრფელობამ, რომელიც ცხოვრებაში ვერ აღმოაჩინა, რომელიც მსახიობობის მსგავსი იყო. ვატოს ფიგურალური სამყაროს ხასიათი შეესაბამება ახირებულ რიტმებს, მცირე, ერთი შეხედვით ვიბრაციული შტრიხების სიგლუვეს, დახვეწილი ფერადი ჰარმონიების სინაზეს და ფერთა ნიუანსების ცვალებადობას.

მისი მშვენიერი ნახატები დაჯილდოებულია ფერწერულობით, მით უმეტეს, რომ ისინი, როგორც წესი, შესრულებულია სამ ფერში (წითელი, თეთრი და შავი), რამაც შესაძლებელი გახადა ფერადი ჩრდილების და პლასტიკური ფორმის დახვეწილი გრადაციების განცდის გადმოცემა. უპირობო ბატონობის შემდეგ ისტორიული ჟანრიდა ალეგორიული სცენები, ვატომ აღმოაჩინა იმდროინდელი ფრანგული საზოგადოების რეალური ტიპების მრავალფეროვნება - ჯარისკაცები და ღარიბი სავოიარები, დიდებულები და სამართლიანი თეატრის მსახიობები.

დეკორატიული ხელოვნება

ვატო უპირატესობას ანიჭებდა პატარა ნახატებს, მაგრამ ის ასევე იყო დეკორატიული ხელოვნების ოსტატი, მან თავად დაამზადა ორნამენტული პანელები სასახლეების ინტერიერისთვის, დახატა ვაგონის კარები, კლავესინები და გულშემატკივრები, რამაც გავლენა მოახდინა როკოკოს არქიტექტურულ დეკორზე. და დეკორატიული სამუშაოებიდა დიდი ტილოები - "მომლოცველობა კუნძულ კიტერაზე"() და ცნობილი "გერსენის აბრა"() გამოირჩევიან ვატოსთვის დამახასიათებელი ნიშნებით: საოცარი ფერწერა, პატივმოყვარე და ნაზი; წარმავალი განწყობის საუკეთესო დიაპაზონი; ვირტუოზი კომპოზიციური უნარი - რეჟისორის უნარი, რომელიც მოულოდნელად წყვეტს იდეალურად გააზრებულ თეატრალურ მოქმედებას ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტში დრამატული განვითარებაურთიერთობები და პერსონაჟები.

სამუშაოები

• „ბივუაკი“, დაახლოებით 1710 წელი, სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისმოსკოვი;
• "სავოიარი მარმოტით", 1716 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი;
• „სიყვარულის ფესტივალი“, დრეზდენი;
• „საზოგადოება პარკში“, დაახლოებით 1720 წელი, დრეზდენი;
• "უსწრაფესი წინადადება", დაახლოებით 1716 წ.
• „კაპრიზული“, დაახლოებით 1718, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი;
• „მეზეტენი“, 1719, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი;
• „მომლოცველობა კუნძულ კიტერაზე“, 1717-1718, ლუვრი, პარიზი;
• "ჟილი", ლუვრი, პარიზი,
• „E.F. Gersen-ის მაღაზიის ნიშანი“, 1720 წ. Სამხატვრო გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი.

ვატო და კინო

2007 წელს საფრანგეთში გადაიღეს ფილმი "საიდუმლო". ანტუან ვატო"თან ერთად ცნობილი მსახიობიმთავარ როლში სილვი ტესტუდი.

Watteau Antoine - ბიოგრაფია, ფაქტები ცხოვრებიდან, ფოტოები, ფონური ინფორმაცია.

ვატო ანტუანი (Jean Antoine Watteau, Watteau) (დ. 10 ოქტომბერი, 1684, ვალენსიენი - 18 ივლისი, 1721, ნოჟენტ-სურ-მარნი), ფრანგი მხატვარი და მხატვარი. ყოველდღიურ და თეატრალურ სცენებში - გალანტური ზეიმი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერადი ნიუანსების დახვეწილი სინაზით, ნახატის პატივისცემით, მან ხელახლა შექმნა საუკეთესოთა სამყარო. გონების მდგომარეობა.

ანტუან ვატო დაიბადა ქ ფლამანდური ქალაქიმალე საფრანგეთში წასული ვალენსიენი პარიზში ფეხით ჩავიდა თვრამეტი წლის ასაკში, ფულის გარეშე, სამუშაოს გარეშე, პატრონების გარეშე. მუშაობდა ნოტრ-დამის ხიდზე ცნობილი მარშან მარიეტის ფერწერის სახელოსნოში; დაახლოებით 1704-1705 წლებში იგი გახდა ცნობილი დეკორატიული მხატვრის კლოდ ჟილოტის სტუდენტი, რომელიც ასევე წერდა სცენებს მსახიობების ცხოვრებიდან. 1707-08 წლებში მუშაობდა ხის კვეთის კლოდ ოდრანთან. ოდრანის წყალობით, რომელიც ასრულებდა ლუქსემბურგის სასახლის ფერწერული კოლექციის კურატორს, ვატო გაეცნო რუბენსის ნახატების სერიას. ეძღვნება მარი დე მედიჩის ისტორიას, ფლამანდური და ჰოლანდიელი ოსტატები, რამაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მისი ნამუშევრების ტექნიკასა და ფერზე.

ადრეული ნახატები

ადრეული მცირე ჟანრის ნახატები - ამსახველი სასაცილო ქუჩის სცენა(„სატირა ექიმებზე“, დაახლ. 1708, მოსკოვი, ა. ს. პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი), მოხეტიალე ორგანოს საფქვავი მარმოტით („სავოიარდი“, 1716 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ეპიზოდები ჯარისკაცის ცხოვრებიდან („ბივუაკი“). ” ", დაახლ. 1710, ა. სამყაროს აღქმა, მხატვარი უდავოდ არ ეძებს ღირებულებას ლუი XIV-ის ეპოქის პრეტენზიულ ხელოვნებაში. და მიმართავს მე -17 საუკუნის ხელოვნებას - ლუი ლე ნაინის გლეხურ ჟანრებს, კალოს გრაფიკას, ფლამანდიელი ოსტატების.

1712-19 წლებში. ვატო გატაცებულია თეატრალური ცხოვრებიდან სცენების წერით. ნახატებში "მსახიობები" ფრანგული თეატრი"(დაახლოებით 1712, ერმიტაჟი), "სიყვარული იტალიურ სცენაზე" (ბერლინი, ხელოვნების მუზეუმები), "არლეკინი და კოლუმბინი" (დაახლოებით 1715, ლონდონი, უოლასის გალერეა), "იტალიელი კომიკოსები" (1716-19, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა) მან გამოიყენა მსახიობების პოზების ესკიზები, ჟესტები და სახის გამონათქვამები, რომლებიც მოსწონდა. ის თამაშობდა თეატრში, რომელიც იქცა ცოცხალი გრძნობების თავშესაფრად. სრული მაღალი პოეზიასევდიანი და კარგი სურათიგულუბრყვილო უბრალო, სამართლიანი თეატრის გმირი ჟილი პიეროს კოსტუმში ტილოზე "ჟილში" (პარიზი, ლუვრი).

ადამიანის გამოცდილების ყველაზე დახვეწილი ნიუანსი - ირონია, სევდა, შფოთვა, სევდა - ვლინდება მის პატარა სურათებში, რომლებიც ასახავს ერთ ან რამდენიმე ფიგურას პეიზაჟში ("ბოროტი", 1715, ლუვრი; "კაპრიზული", დაახ. 1718, ერმიტაჟი; "მეზეტენი", 1717 -19, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი). ამ სცენების გმირები არიან განაწყენებული და მორცხვი, უხერხული, დამცინავი, მზაკვარი და ფლირტი, ხშირად სევდიანი. ირონიული გაუცხოება, რომელიც ყოველთვის ანათებს ვატოს ნახატებში, აძლევს მათ სიურეალისტურ, ფანტასტიკურ და მიუწვდომელ მირაჟს. გრაციოზული და ვირტუოზული წერის სიმარტივე, კარმინის, მწვანე, იასამნისფერი ფერების ირისისფერი დიაპაზონი და ტონალური ჩრდილების მრავალფეროვნება ეხმიანება პოეტურ თამაშს გრძნობებზე, რომლებსაც ეს პერსონაჟების გამოსახულებები განასახიერებს. ვატოს გმირები შორს არიან რეალობისგან, თითქოს პანტომიმას ასრულებენ, ისინი ასახავს მშვიდ ცხოვრებას განსაკუთრებულ სამყაროში თეატრისა და რეალობის ზღვარზე, მხატვრის ფანტაზიით შექმნილ სამყაროში.

პილიგრიმობა კუნძულ კითერაზე

ვატოს ეგრეთ წოდებული გალანტური სცენები - "სიცოცხლის სიხარული" (დაახლოებით 1715, ლონდონი, უოლასის გალერეა), "ვენეციური დღესასწაული" (ედინბურგი, ეროვნული გალერეაშოტლანდია) ასახავს ოცნების სამყაროს სევდის შეხებით. „კიტერას კუნძულზე მომლოცველობისთვის“ ვატო მიიღეს საფრანგეთის აკადემიის წევრად (1717-18, ლუვრი, პარიზი; შემდგომი ვერსია - შარლოტენბურგი, ბერლინი). ვატოს ეს ფერწერული ელეგია არ არის აგებული შეჯახებაზე ან მოქმედებაზე (გაურკვეველიც კი არ არის გამოსახული ტილოზე ნაოსნობა თუ დაბრუნება), არამედ მხოლოდ განწყობის დახვეწილ ჩრდილებზე, ზოგად პოეტურ და ემოციურ ატმოსფეროზე. "მომლოცველობის" კომპოზიციას აკლია სტაბილურობა - პერსონაჟები ან ჯგუფებად მიდიან სურათის სიღრმეში, შემდეგ იშლებიან წყვილებში, ან მოულოდნელად მიმართავენ მაყურებელს ჟესტებით ან მზერით. პერსონაჟები, როგორც ჩანს, ემორჩილებიან „ხილულ“ მუსიკას - ხაზები, რომლებიც ტალღების სახით იზრდება და ეცემა, აერთიანებს მთელ მსვლელობას, თითქმის საცეკვაო მოძრაობებიორთქლი, პაუზები, მონაცვლეობითი ფერის ლაქები ქმნის ხმოვანი მელოდიის განცდას.

"გალანტური ფესტივალების" ("fetes galantes") იკონოგრაფია ბრუნდება შუა საუკუნეებიდან ცნობილი "სიყვარულის ბაღებში". თუმცა, როკოკოს პარკის იდილიებისგან განსხვავებით, ვატოს „სიყვარულის ბაღები“ წარმოადგენს არა მხოლოდ მშვენიერი ბუნების დღესასწაულს; ფერადად დახვეწილ ტილოებში, დედამიწაზე ადამიანის არსებობის შესახებ გრძნობებისა და აზრების არასტაბილური პოეზია გულწრფელად სევდიანი ლირიკული ინტონაციებით არის დახატული. 1719-20 წლებში მძიმედ დაავადებული მხატვარი ეწვია ინგლისს (ალბათ ინგლისელი ექიმების რჩევებს ეყრდნობოდა), სადაც დიდი წარმატებით სარგებლობდა; შემდგომში ვატოს ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინგლისურ მხატვრობაზე მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის შუა ხანებში.

პარიზში დაბრუნებისთანავე გერსენის საკუთრებაში არსებული „დიდი მონარქის“ მაღაზიისთვის, რომელიც ავადმყოფურადვატომ თავშესაფარი ითხოვა, მან დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და ერთადერთი, რომლითაც კმაყოფილი დარჩა, „გერსენის მაღაზიის ნიშანი“ (1720, ბერლინი, ხელოვნების მუზეუმები). თავად გერსენის თქმით, „ერთ კვირაში დაიწერა და მაშინაც მხატვარი მხოლოდ დილაობით მუშაობდა; მისი მყიფე ჯანმრთელობა არ აძლევდა საშუალებას მას მეტი ემუშავა“. ყოველდღიური სცენა, რომელიც ასახავს მაღაზიის ინტერიერს (D. Teniers-ის „ანტიკვარული მაღაზიების“ სტილში) სავსეა მეტაფორებით - ასახვები თავის დროზე: კლერკები აწყობენ მეფე ლუი XIV-ის პორტრეტს ყუთში - ასოციაციები წარმოიქმნება ორივესთან. მაღაზიის სახელწოდება და წარსულის დავიწყებით. Ბოლო დღევატომ დრო გაატარა ნოჟენტში პარიზის მახლობლად, სადაც გადაიტანა თეატრალური კოსტიუმები და რეკვიზიტები მომავალი ნახატებისთვის, და სადაც მან დახატა ქრისტეს გამოსახულება ადგილობრივი ეკლესიისთვის. ვატოს წესით, მასწავლებლის სიმაღლეზე ასვლის გარეშე, მუშაობდნენ ფრანგი მხატვრები პატერი და ლანკრე.

1684 წლის 10 ოქტომბერი (1684-10-10) 1721 წლის 18 ივლისი (1721-07-18) (36 წელი) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Views 1

ანტუან ვატო არის მხატვარი, რომლის ბიოგრაფია აღწერილია ამ სტატიაში. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური და ცნობილი მე-18 საუკუნეში. და ის გახდა ახალი სტილის - როკოკოს შემქმნელი, რომელიც დაფუძნებულია ჰოლანდიური და ფლამანდური ხელოვნების ტრადიციებზე.

ადრეული წლები

მხატვარი ანტუან ვატო დაიბადა 1684 წლის 10 ოქტომბერს ვალენსიენში. თავდაპირველად ქალაქი ფლამანდური იყო, მაგრამ შემდეგ საფრანგეთში გადავიდა. ანტუანის მამა მუშაობდა დურგლად და სახურავის გამკეთებლად, მაგრამ ცოტას შოულობდა. თუმცა, შეამჩნია შვილის ნახატისადმი ინტერესი, როდესაც ანტუანმა პატარა ნახატები დახატა Ყოველდღიური ცხოვრების, მისცა მას ადგილობრივი მხატვრის მომზადება.

მაგრამ მის მასწავლებელს არ შეიძლება ეწოდოს ნიჭიერი. მისმა გაკვეთილებმა ანტუანს თითქმის არაფერი მისცა. და 18 წლის ასაკში ის ფეხით გაემგზავრა პარიზში, სურდა ეპოვა მენტორი, რომელიც დაეხმარებოდა მას მხატვრობის გაუმჯობესებაში.

Პირველი სამსახური

1702 წლიდან ანტუანი პარიზში ცხოვრობს. თავიდან მისთვის საკმაოდ რთული იყო. თავის შესანარჩუნებლად მან მხატვრების შეგირდად იმუშავა მარიეტას სახელოსნოში, რომელიც ნოტრ-დამის ხიდზე მდებარეობდა. მხატვრები ხატავდნენ ვაჭარს, რომელიც მხოლოდ ნახატების სწრაფი გაყიდვით იყო დაინტერესებული. სახელოსნოს მეპატრონე თავის მუშებს გროშებს უხდიდა. და მათთვის, მხატვრები კოპირებული ნახატები. ვატო არის მხატვარი, რომელიც აღაშფოთა ხელოვნებისადმი ამ დამოკიდებულებამ. მაგრამ მანამდე უნდა გაუძლო, სანამ ნამდვილ მასწავლებელს არ იპოვიდა.

პირველი ნამდვილი მასწავლებელი - კ.ჟილო

ბედმა კი ანტუანს აჩუქა - შეხვედრა კ.ჟილოსთან, უძრავი ნიჭიერი მხატვარი. ვატო მისი სტუდენტი გახდა. კ. ჟილომ ამჯობინა სოფლის მოთხრობების დაწერა, თეატრის სცენები, სოფლის არდადეგები. ვატო სრულყოფილად დაეუფლა ამ თემას და შემდგომში ხშირად რჩებოდა მას. სულით ახლოს იყო მასთან. მაგრამ მალე გაირკვა, რომ ჟილოსა და ვატოს მიდრეკილებები და გემოვნება ბევრ რამეში არ ემთხვეოდა ერთმანეთს. და ამან გამოიწვია მათი ურთიერთობის გაფუჭება. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა ანტუანს მთელი ცხოვრების მანძილზე შეენარჩუნებინა პატივისცემა და მადლიერება მასწავლებლის მიმართ.

ახალი მასწავლებელი – კ.ოდრანი

ვატომ დაიწყო ახალი მასწავლებლის ძებნა. ეს იყო კლოდ ოდრანი. აკეთებდა დეკორაციებს და ხის ჭრას. 1707 წლიდან 1708 წლამდე ვატო მუშაობდა და სწავლობდა C. Audran-თან. ამ კლასებმა მას ასწავლა სითხე, ექსპრესიულობა და სიმარტივე ფერწერაში. ვინაიდან ოდრანი ფერწერული კოლექციის მეურვე იყო, ანტუანს ასევე ჰქონდა შესაძლებლობა აღფრთოვანებულიყო ძველი ოსტატების ხელოვნებით.

ყველაზე მეტად მას რუბენსის ნახატები იზიდავდა. ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ის ასევე ფლამანდური იყო და ოსტატის ხელოვნებას ჰქონდა ტაქტილური დამაჯერებლობა. მაგრამ ვატოს სურდა საკუთარი ნახატების დახატვა და არა სხვა ადამიანების იდეების კოპირება. და მან გადაწყვიტა დაეტოვებინა ოდრანი.

ვატო რადიკალურად ცვლის მის ცხოვრებას

ანტუანმა მშობლიურ ქვეყანაში წასვლის საბაბით დაემშვიდობა თავის მასწავლებელს. სახლში მისულმა ვატომ რამდენიმე ნახატი დახატა. ხოლო როცა პარიზში დაბრუნდა, კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად სამხატვრო აკადემიას მიმართა. გამარჯვებული უნდა წასულიყო შემდგომი ტრენინგირომში მაგრამ მხოლოდ მეორე ადგილი მიენიჭა ვატოს. პირველი ადგილის დაკავებულმა ხელოვანმა ვერასოდეს შეძლო დიდი ოსტატი გამხდარიყო.

Განათლება

მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ანტუანს სჭირდებოდა განათლების მიღება. და მისი გზა კვლავ სამხატვრო აკადემიაში გადიოდა. 1712 წელს ვატომ მოახერხა ამ ინსტიტუტში შესვლა. მას საშუალება ჰქონდა მიეღო აკადემიკოსის წოდება, რომელიც 1718 წელს მიიღო.

ცხოვრება და ხელოვნება

გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი ცნობილი გახდა, მისი ნახატები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და გულშემატკივრებმა გზა არ დათმობდნენ, ნიჭიერ მხატვართან ურთიერთობის სურვილი. ნაწილობრივ ამიტომ უოტოს ხშირად უწევდა საცხოვრებელი ადგილის შეცვლა.

მაგრამ ამის მიზეზი ასევე იყო ბუნების ზოგიერთი თვისება. ვატო არის მხატვარი, რომელსაც ახასიათებდა არასტაბილურობა და ცვლილებების სიყვარული. ასე მუდმივმა მოძრაობამ არა მხოლოდ გადაარჩინა იგი გადაჭარბებული ყურადღებაგულშემატკივრები, არამედ დაკმაყოფილდა სულიერი იმპულსებით. მას დუმილი სჭირდებოდა. ვატოს უყვარდა ძველი მხატვრების ნახატების კოპირება. Და შემდეგ საკუთარი კრეატიულობადიდი გავლენა იქონია.

როგორც ანტუანის მეგობრებმა აღწერეს, ის მცირე აღნაგობის და საშუალო სიმაღლის იყო. მისი გონება ყოველთვის გამჭრიახი და ცოცხალი იყო. ვატო ცოტას ლაპარაკობდა, მთელ თავის ემოციებს ნახატებსა და ნახატებში გამოხატავდა. მუდმივი დაფიქრება ქმნიდა გარკვეული მელანქოლიური ბუნების განცდას. კომუნიკაციის დროს ანტუანი ხშირად ციოდა, რაც მეგობრებსაც კი უხერხულად აყენებდა, უხერხულად გრძნობდა თავს.

გულგრილობა ვატოს ერთ-ერთი სერიოზული ნაკლი იყო. კიდევ ერთი წერტილი არის ფულის ზიზღი. მისი ნახატების უზარმაზარმა პოპულარობამ და მათთვის შეთავაზებულმა თანხებმა მხატვარი გააღიზიანა. მას ყოველთვის სჯეროდა, რომ მის მიერ დაწერილი ხელოვნების ნიმუშებში ზედმეტად ბევრს იხდიდნენ და უბრუნებდა ყველაფერს, რაც ჭარბად ეჩვენებოდა.

ანტუანი წერდა ნახატებს, ნახატების მსგავსად, არა გასაყიდად, არამედ ექსკლუზიურად საკუთარი თავისთვის, ქაღალდზე და ტილოზე გამოხატავდა ადამიანის ემოციების ყველაზე დახვეწილ ნიუანსებს - ირონიას, შფოთვას, სევდას. ვატოს ნამუშევრების გმირები იყვნენ მორცხვი, უხერხული, ფლირტი და ა.შ. და გასაოცარია, როგორ შეეძლო მხატვარს ადამიანის სულის ამ დახვეწილი ჩრდილების გადმოცემა.

Watteau არის მხატვარი, რომელმაც შექმნა ახალი სტილი - როკოკო. ანტუანის ყველა ნახატი გამსჭვალულია დამწერლობის მსუბუქი ვირტუოზულობით, მრავალფეროვანი ტონალური ელფერით და პოეტური თამაშით. სამხატვრო აკადემიაში დაცულმა ბევრმა ნახატმა საპატიო სტატუსი მოიპოვა. ვატომ მრავალი საგანი გადაიტანა ტილოზე, დაწყებული ესკიზის ნახატებიდან. თუნდაც ადრეული სამუშაოებიელოდა ნამდვილი ოსტატის მომავალ სტილს.

მხატვრის ავადმყოფობა და სიკვდილი

ვატო გარდაიცვალა 1721 წლის 18 ივლისს 36 წლის ასაკში. გარდაცვალების მიზეზი მოხმარება გახდა. ავადმყოფობა ნაწილობრივ გაუარესდა 1720 წელს ინგლისში მოგზაურობამ. ის იქ ცხოვრობდა თითქმის ერთი წელი. ინგლისში ვატო ბევრს მუშაობდა და მის ნახატებს დიდი წარმატება ხვდა წილად. მაგრამ ამ ქვეყნის კლიმატი არ იყო ხელსაყრელი ჯანმრთელობისთვის, რამაც დაიწყო გაუარესება. ინგლისში გამგზავრებამდეც კი ვატო დაავადდა მოხმარებით. და ამ დაავადებამ დაიწყო პროგრესირება. ვატო სამშობლოში სრულიად ავადმყოფი დაბრუნდა.

იგი დასახლდა მეგობართან, რომელიც ყიდდა ნახატებს. მაგრამ ავადმყოფობის გამო ვატო ძალიან დასუსტდა და მხოლოდ დილით მუშაობდა. ექვსი თვის შემდეგ მას სურდა საცხოვრებელი ადგილის შეცვლა და მეგობრები დაეხმარნენ ნოჯენტში გადასვლაში. მაგრამ დაავადება არ ჩაცხრება. ვატო სულ უფრო სუსტდებოდა და სურდა დაბრუნება მშობლიური სახლი, მაგრამ დრო არ ჰქონდა.

ვატო დაიბადა ფლამანდიურ პატარა ქალაქ ვალენსიენში 1684 წლის 10 ოქტომბერს. ასწავლა მას პირველი ფერწერის გაკვეთილები ადგილობრივი მხატვარიგერინი, რომლის სახელოსნოში ახალგაზრდა ვატო კოპირებდა რუბენსის, ვან დიკის და სხვა ცნობილი ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებს. ახალგაზრდა მამაკაცის სწავლა დიდხანს არ გაგრძელებულა; გერინის გაკვეთილებმა ბევრი რამ არ მისცა დამწყებ მხატვარს, მაგრამ წაახალისა, რომ უფრო სერიოზულად შეესრულებინა მხატვრობა.

პარიზი

დაახლოებით 1700 წელს ვატო გაემგზავრა პარიზში, რომელსაც არც საარსებო საშუალება ჰქონდა და არც მფარველები. იქ ის იწყებს მუშაობას ნოტრ-დამის ხიდზე მდებარე პატარა სახელოსნოში. მისი მოვალეობები მოიცავს რელიგიურ თემებზე იაფი სურათების დამზადებას და სხვა ადამიანების ნახატების კოპირებას. სამუშაო ცუდად იყო გადახდილი და ასევე მოსაწყენი და დამღლელი.

1703 წელს ბედმა უატო მარიეტის ოჯახთან - ხელოვნების დილერ პიერთან და მის ვაჟთან, ცნობილ კოლექციონერთან ერთად მოიყვანა. ჰოლანდიური მხატვრობა, ჟან. სტუმრად მათ ახალგაზრდა მხატვარიგაეცანით ტიციანის, რუბენსის, სემპოლის, პიკარისა და კალოტის ნამუშევრებს, რომლებიც მისი შთაგონების პირველი წყაროები გახდნენ.

Მასწავლებლები

მარიეტის სახლში ერთ-ერთი ასეთი ვიზიტის დროს ვატო შეხვდა თავის პირველ ნამდვილ მასწავლებელს, კლოდ ჟილოს და 1703 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა თავის სახელოსნოში. ჟილოს ნამუშევრებში დომინირებდა სოფლის ყოველდღიური ცხოვრების სცენების გამოსახულებები, გალანტური და თეატრალური მოტივები. ეს თემა ასევე დაუახლოვდა ვატოს; თანამედროვეებმა შენიშნეს ორივე მხატვრის ნამუშევრების არაჩვეულებრივი მსგავსება, რამაც, სავარაუდოდ, მათ შორის შესვენება გამოიწვია 1708 წელს.

1708 წლიდან 1709 წლამდე ჟან-ანტუანი მუშაობდა დეკორატიული მხატვრის კლოდ ოდრანის ასისტენტად, რომელიც მისი მეორე მასწავლებელი გახდა. Watteau დიდ დროს უთმობს ორნამენტულ ნახატებს, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა მისი სექსუალური ნამუშევრების სტილზე, მისცა მათ დამახასიათებელ სიზუსტეს და სიმსუბუქეს.

ოდრანი იყო ლუქსემბურგის სასახლის ფერწერული კოლექციის კურატორი და მის სტუდენტს საშუალება ჰქონდა გაეცნო იმ დროის დიდი მხატვრების შემოქმედებას.

ვატოს, როგორც მხატვრის განვითარება (1709-1716 წწ.)

ოდრანთან მუშაობისას ახალგაზრდა ჟან-ანტუანი ხვდება, რომ უნდა გააცნობიეროს საკუთარი თავი. ამისათვის ის სამხატვრო აკადემიაში შედის და კონკურსზე გრანპრის მოპოვებას ცდილობს. მაგრამ, იმედგაცრუებული მეორე ადგილით, რაც მისმა მუშაობამ დაიკავა, 1709 წელს ვატო გაემგზავრა სამშობლოში, ვალენსიენში.

1710 წელს მხატვარი დაბრუნდა პარიზში, როგორც აღიარებული და მოწიფული ოსტატი. მის ნამუშევრებში დომინირებს საბრძოლო მხატვრობა, დიდი პოპულარობით სარგებლობს ფლამანდური ომის მონაწილეთა შორის. ზუსტად სამხედრო თემადა ვატოს პირველი დიდება მოაქვს.

თავდაპირველად, დაბრუნებისთანავე, მხატვარი დასახლდა სიმამრ სიროისთან, რომელიც ნახატებისა და ჩარჩოების ვაჭრობით იყო დაკავებული. მისი მეშვეობით ვატო იცნობს პიერ კროზატს. მილიონერი კროზატი, რომელიც სამეფო ხაზინადარი იყო, იყო ხელოვნების მცოდნე და ქველმოქმედი. 1714 წელს მან მხატვრის განკარგულებაში დადო ქონება ნოჟენტ-სურ-მარნში. შემოქმედების ყველა პირობა აქ შეიქმნა და ვატოს შეეძლო მშვიდად ემუშავა, საარსებო საშუალებების მოძებნაზე ფიქრის გარეშე.

გვიანი შემოქმედების პერიოდი (1716-1721 წწ.)

ვატოსთვის ეს პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო. მხატვარი ხშირად მოძრაობს და რიგრიგობით ცხოვრობს სიროისთან, კროსთან, ჟორასთან და ფლეუგელსთან. თანამედროვეები ამჩნევენ, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან დაიწყო დამძიმება ნებისმიერი ბინით, რომელშიც ცხოვრობდა.

1917 წელს ვატო გახდა ფერწერისა და ხელოვნების სამეფო აკადემიის წევრი. და 1719 წლის ბოლოდან 1720 წლის ზაფხულამდე იგი ეწვია ლონდონს, სადაც გამართა შეხვედრები ფრანგი მხატვრები. დიდ ბრიტანეთში ჟან-ანტუანი ბევრს მუშაობს და მისი ნამუშევრები წარმატებულია.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლო წელს ნოჟენტ-სურ-მარნში ახლო ამხანაგების: გერსენის, ლა როკისა და პატენის გარემოცვაში ატარებს. იგი გარდაიცვალა ამ მამულში 1721 წლის 18 ივლისს.

დისციპლინაში "უცხო ხელოვნების ისტორია"

"ანტუან ვატოს ნამუშევარი როკოკოს ხელოვნების კონტექსტში."

შესავალი 2

თავი 1. ანტუან ვატოს ბიოგრაფია. 4

თავი 2. ანტუან ვატოს შრომა. 6

2.1. ანტუან ვატოს ნამუშევარი და თეატრი. 7

2.2 ანტუან ვატოს ნამუშევარი და დეკორატიული ხელოვნება. 14

დასკვნა. 20

ბიბლიოგრაფია. 22

შესავალი

როკოკოს სტილის მიმართულება დომინირებდა ევროპულ ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის პირველ სამ მეოთხედში, რომელიც წარმოადგენდა არა იმდენად დამოუკიდებელ მხატვრულ ფენომენს, რამდენადაც პანეევროპული ბაროკოს სტილის ფაზას, გარკვეულ ეტაპს. ტერმინი "როკოკო" წარმოიშვა საფრანგეთში მე -18 საუკუნის ბოლოს, კლასიციზმის აყვავების პერიოდში, როგორც საზიზღარი მეტსახელი მე -18 საუკუნის ყველა მანერული და პრეტენზიული ხელოვნებისთვის: მრუდი, კაპრიზული ხაზი, რომელიც მოგვაგონებს მონახაზს. ჭურვი, მისი მთავარი მახასიათებელია. როკოკოს ხელოვნება არის მხატვრული და ინტიმური გამოცდილების სამყარო, დეკორატიული თეატრალურობა, დახვეწილობა, დახვეწილი დახვეწილობა; მასში ადგილი არ არის გმირობისა და პათოსისთვის - მათ ანაცვლებს სიყვარულის თამაში, ფანტაზია და მომხიბვლელი წვრილმანები. ბაროკოს მძიმე და პათეტიკური საზეიმოდ ჩანაცვლება ხდება ინტიმური, მყიფე დეკორატიულობით. როკოკოს ხანმოკლე, ხანმოკლე „საუკუნის“ სლოგანი გახდა „ხელოვნება, როგორც სიამოვნება“, რომლის მიზანი იყო მსუბუქი, სასიამოვნო ემოციების აღგზნება, გართობა, თვალის მოფერება ხაზების უცნაური ნიმუშით, მსუბუქი ელეგანტური დახვეწილი კომბინაციებით. ფერები, რაც განსაკუთრებით გამოიხატა ინტერიერის არქიტექტურულ გაფორმებაში, რომლის ახალი მოთხოვნებით ადაპტირებული იყო როკოკოს მხატვრობაც. ფერწერის ყველაზე გავრცელებული ფორმა გახდა დეკორატიული პანელი, ძირითადად ოვალური, მრგვალი ან რთულად მოხრილი; კომპოზიცია და დიზაინი ეფუძნება რბილ მრუდი ხაზს, რაც ნამუშევარს ანიჭებს ამ სტილისთვის საჭირო პრეტენზიულობას და ელეგანტურობას. კოლორისტულ ძიებაში როკაილის ოსტატები მიჰყვებოდნენ რუბენსს, ვერონეზს და ვენეციელებს, მაგრამ უპირატესობას ანიჭებდნენ არა მათ გაჯერებულ, მდიდარ ფერებს, არამედ ფერმკრთალ ნახევარტონებს: წითელი ხდება ვარდისფერი, ლურჯი ხდება ლურჯი, ლიმონის ყვითელი, გაცვეთილი ლურჯი, ვარდისფერი, იასამნისფერი ფერები გამოჩნდება, თუნდაც გამოგონილი. - როგორც "შეშინებული ნიმფის ბარძაყის ფერი". როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ნიჭიერი ანტუან ვატო, რომელმაც ამ სტილის პრინციპების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება მისცა. ემოციურობა და მელანქოლიური მეოცნებეობა ვატოს გამოსახულების პერსონაჟებს განსაკუთრებულ დახვეწილობას ანიჭებს, რასაც აღარ აღწევენ ოსტატის უშუალო მიმდევრები, რომლებმაც მისი მოტივები და მანერა დახვეწილ და ზედაპირულ მოდად აქციეს.

თავი 1. ანტუან ვატოს ბიოგრაფია.

ვატო, ჟან ანტუანი (1684–1721), ფრანგი მხატვარი და მხატვარი. დაიბადა ვალენსიენში 1684 წელს. 1698-1701 წლებში ვატო სწავლობდა ადგილობრივ მხატვარ გერინთან, რომლის დაჟინებით კოპირებდა რუბენსის, ვან დიკის და სხვა ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებს. 1702 წელს ვატო გაემგზავრა პარიზში და მალევე იპოვა მასწავლებელი და მფარველი კლოდ ჟილოს სახით. თეატრის მხატვარიდა დეკორატორი, რომელიც ხატავდა ნახატებს თანამედროვე თეატრის ცხოვრებიდან სცენებით. ვატომ სწრაფად აჯობა თავის მასწავლებელს ოსტატობითა და დაახლ. 1708 წელს შევიდა დეკორატორის კლოდ ოდრანის სახელოსნოში. 1709 წელს ვატო წარუმატებლად ცდილობდა სამხატვრო აკადემიის გრან პრის მოპოვებას, მაგრამ მისმა ნამუშევრებმა მიიპყრო რამდენიმე გავლენიანი ადამიანის ყურადღება, რომელთა შორის იყვნენ ქველმოქმედი და ხელოვნების მცოდნე ჟან დე ჟულიენი, ფერწერის მოვაჭრე ედმე ფრანსუა ჟერსენი, ბანკირი და. კოლექციონერი პიერ კროზატი, რომლის სახლშიც მხატვარი ცხოვრობდა გარკვეული დროის განმავლობაში და ა.შ. 1712 წელს ვატო წარადგინეს აკადემიკოსის წოდებაზე და 1717 წელს გახდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის წევრი. ვატო გარდაიცვალა ნოჟენტ-სურ-მარნში 1721 წლის 18 ივლისს.

ვატო იყო მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ორიგინალური ფრანგი მხატვარი, რომელმაც ფლამანდური და ჰოლანდიური ხელოვნების ტრადიციებზე დაყრდნობით შექმნა ახალი სტილი - როკოკო. IN მოწიფული წლებივატომ შეისწავლა რუბენსის ნახატები, კერძოდ, მარი დე მედიჩისადმი მიძღვნილი მისი ნახატების ციკლი და ამშვენებს ლუქსემბურგის სასახლის კედლებს. მხატვრის ნახატებს შორის ამ პანელებიდან რამდენიმე ჩანახატია შემორჩენილი. ვატოს საყვარელი თემა - გალანტური დღესასწაულების გამოსახულებები - დაფუძნებულია რუბენსის ნახატზე "სიყვარულის ბაღები".

ვატოს მუშაობის კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი წყაროა ვენეციელი ოსტატების ნახატები მისი მეგობრისა და მფარველის პიერ კროზის კოლექციიდან. მხატვარზე განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა ტიციანსა და პაოლო ვერონესეს ნამუშევრებმა, ასევე დომენიკო კამპანიოლას პეიზაჟურმა ნახატებმა. პარიზელი მასწავლებლების ვატოს, ჟილოსა და ოდრანის ნამუშევრები მისთვის გახდა დახვეწილი გემოვნების მაგალითები, რაც გამოიხატება ფიგურებისა და მცენარეებისგან დახვეწილი არაბესკების შექმნით, რომლებიც ასახავდნენ მე -18 საუკუნის დასაწყისის მხატვრულ პრეფერენციებს. თეატრალური სცენების გამოსახვისას იგი ჟილოს მიმდევარი იყო.

Watteau-ს სტილში, ყველა ეს წყარო იგრძნობა, მაგრამ ძალიან ორიგინალური შერწყმა. მის ადრეულ ნამუშევრებს - სცენები ტავერნებში, ბივუაკებისა და სამხედრო ბანაკების გამოსახულებები, დახატული ფლამანდური ტრადიციით - აქვს თვისებები, რომლებიც წინასწარმეტყველებს ოსტატის მომწიფებულ სტილს. თუმცა, საგნები, რომლებიც ყველაზე სრულად შეესაბამება თავად ვატოს გემოვნებას, არის იტალიური კომედიის გმირების გამოსახულებები (ჟილსი, ლუვრი; მეცეტენი, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი) და გალანტური დღესასწაულები. გალანტური ზეიმების ჟანრი შედგება სცენებისაგან მოდურად ჩაცმული ქალბატონებითა და მოხდენილი ბატონებით ბუნების ფონზე. თუმცა, ვატო მათ ავსებს ოცნებების მიუღწეველი სამყაროსადმი ლტოლვის გრძნობით. კოსტიუმებიც კი ელეგანტური ვარიაციებია თემებზე თანამედროვე მოდა- მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფია.

თავი 2. ანტუან ვატოს შრომა.

ვატოს შემოქმედებით დაიწყო ახალი ეტაპი ევროპული ფერწერის, გრაფიკისა და დეკორატიული ხელოვნების ისტორიაში. მე-17 საუკუნის ჟანრული მხატვრობის დამახასიათებელი მოტივების მიყოლებით, ვატო მიუბრუნდა თანამედროვე ცხოვრების ასახვას („სავოიარი მარმოტით“), რომელშიც მან განსაკუთრებული სიახლოვე და ლირიკული ემოცია შემოიტანა. სექსუალურ წლებში მხატვარი უპირატესობას ანიჭებს თეატრალურ სცენებს და ეგრეთ წოდებულ „გალანტურ ჟანრს“, რომელიც ასახავს თავის ნახატებში ყველა სახის დღესასწაულს, მასკარადებსა და გასართობებს, რომანტიკულ პაემნებს, დაუდევარი ქალბატონების და ბატონების სიყვარულის დახვეწილ თამაშს (“ სიყვარულის ფესტივალი“, „ნადირობის არდადეგები“, „სიცოცხლის სიხარული“, „საზოგადოება პარკში“).
პოეტურმა წარმოსახვამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ვატოს შემოქმედებით მეთოდში. ვატო იყო პირველი, ვინც ხელოვნებაში ხელახლა შექმნა გონების ყველაზე დახვეწილი მდგომარეობების სამყარო („კაპრიზული“, „რთული წინადადება“), ხშირად ირონიითა და სიმწარით შეფერილი. ვატოს ნახატების გმირები გამუდმებით იმეორებენ ტიპებს, მაგრამ მათი გალანტური თამაშის მიღმა იმალება პოეტური გრძნობების ელფერების გაუთავებელი მრავალფეროვნება („ვენეციური დღესასწაული“). ვატოს ნამუშევრების დეკორატიულმა დახვეწილობამ საფუძველი ჩაუყარა როკოკოს მხატვრულ სტილს.
"გალანტური სცენების" გარდა, ვატო ხატავდა პეიზაჟებს ("პეიზაჟი ჩანჩქერით"), პორტრეტებს ("ჟილესი", "მეცეტენი"), მითოლოგიური კომპოზიციები ("პარიზის განაჩენი"), რელიგიური კომპოზიციები ("წმინდა ოჯახი" ), შიშველი („ ტუალეტის უკან“).
ვატო ასევე ცნობილია, როგორც ნახატების ავტორი, რომლებშიც იგი ასახავდა ფრანგული საზოგადოების სხვადასხვა წარმომადგენელს.
ვატო მხატვრულ საზოგადოებაში დახვეწილ და ორიგინალურ ოსტატად იყო აღიარებული. აკადემიურ წრეებში მისი ავტორიტეტი იმდენად გაიზარდა, რომ 1712 წელს იგი მიიღეს აკადემიის წევრად, ხოლო 1717 წელს დიდი ნახატისთვის "მომლოცველობა კუნძულ კიტერაში" მიიღო აკადემიკოსის წოდება.

2.1. ანტუან ვატოს ნამუშევარი და თეატრი.

2.2 ანტუან ვატოს ნამუშევარი და დეკორატიული ხელოვნება.

ვატო ამჯობინებდა პატარა ნახატებს. მაგრამ ის ასევე იყო დეკორატიული ხელოვნების ოსტატი: მან თავად დაამზადა ორნამენტული პანელები სასახლეების ინტერიერისთვის, მოხატა ვაგონის კარები, კლავესინები და გულშემატკივრები. ამან გავლენა მოახდინა როკოკოს არქიტექტურულ გაფორმებაზე. როგორც დეკორატიული ნამუშევრები, ასევე დიდი ტილოები - „მომლოცველობა კუნძულ ციტერაში“ (1717), და ცნობილი „გერსენის აბრა“ (1720) გამოირჩევა ვატოსთვის დამახასიათებელი ნიშნებით: საოცარი მხატვრობა, პატივმოყვარე და ნაზი; წარმავალი განწყობის საუკეთესო დიაპაზონი; ვირტუოზი კომპოზიციური უნარი - რეჟისორის უნარი, რომელიც მოულოდნელად წყვეტს იდეალურად გააზრებულ თეატრალურ მოქმედებას ურთიერთობებისა და პერსონაჟების დრამატული განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტში.

"მომლოცველობა კუნძულ კიტერაზე".

ეს ერთი უმაღლესი ხარისხივატომ წარუდგინა ელეგანტური (და მელანქოლიური) ნახატი აკადემიკოსთა ჟიურის 1717 წელს მხატვრობისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის სრულ წევრად არჩევის შემდეგ. კუნძული კითერა, რომელიც ტილოს სათაურში ჩანს, არის კვიპროსი, სიყვარულის ქალღმერთის აფროდიტეს (რომაული ტრადიციით - ვენერას) დაბადების ადგილი. მაშასადამე, კითერაში მომლოცველობა იყო ძალიან გამჭვირვალე ალეგორია მე-18 საუკუნის ფრანგებისთვის (თუნდაც მათთვის, ვინც არც თუ ისე დახელოვნებული იყო ძველ მითოლოგიაში).
"მომლოცველობა კუნძულ კიტერაზე" უფრო ემოციურია, ვიდრე ნარატიული სურათი, როგორც, მართლაც, უოტოს ნამუშევრების უმეტესობა. სათაურიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ავტორს „სიყვარულის ფესტივალის“ ჩვენება სურს. Მაგრამ არა. უფრო სწორად, დღესასწაულის დასასრულია, როდესაც მთელი ამბროსია უკვე შეჭამეს და ნექტარი დალიეს. წარმავალი და მყიფე ბედნიერების განცდა (და, შესაბამისად დიდწილად, მისი შეუძლებლობა, რადგან ადამიანი ვერ კმაყოფილდება „გამქრალობით“ და უზენაესი ნეტარების მომენტში ისწრაფვის, რომ „ყველაფერი დასრულდება“) ხაზს უსვამს პეიზაჟის შემოდგომის, ბინდის გამჭვირვალობას.

ანტუან ვატო ხშირად აერთიანებდა ქანდაკებებს თავის კომპოზიციებში, რომლებიც დაკავშირებულია ნახატის სიუჟეტთან და განწყობასთან. "მომლოცველობა კუნძულ კიტერაში" ვენერას ქანდაკება ნახევრად იმალება ხეების ჩრდილში. მზერას მისკენ ვაქცევთ იმ ვარდისფერი ყვავილების წყალობით, რომლითაც ქალღმერთის ქვის სხეულია ჩახლართული. აღსანიშნავია, რომ ქალღმერთის ქანდაკების ძირში ვარდისფერი ლენტით ისრის კვერთხია მიბმული. ეს არის ვენერას მხიარული შვილის, კუპიდონის არსებობის ნიშანი. რაც შეეხება ვარდისფერი ფერი, შემდეგ უოტო კვეთს მას ისე, რომ მაყურებლის მზერას მიჰყავს ახირებული ტრაექტორიით - ვენერას ვარდისფერი ყვავილებიდან, ქალბატონის კონცხიდან და ზურგით მდგარი ჯენტლმენის კაშკაშა ვარდისფერი კამიზოლით, ცაში აფრენილ პუტებამდე. კუნძული.
ვატო ყოველთვის სწრაფად მუშაობდა (ერთ კვირაში მოხატული გერსენის უზარმაზარი დაფა, სულაც არ არის მითი) და ხშირად ზედმეტად ნაჩქარევად სვამდა საღებავს, რაც ზოგჯერ იწვევდა ლაქებსა და დამახინჯებებს. მაგრამ ამ შემთხვევაში, ზუსტად ეს ჩქარობა დაეხმარა ოსტატს ფოთლების ტექსტურის ბრწყინვალედ გადმოცემაში - ის მხოლოდ უფრო გამომხატველი ხდება სურათის ზედაპირზე დარჩენილი ფუნჯის ნიშნების წყალობით. საღებავები გამოიყენება თხელ, თითქმის გამჭვირვალე ფენებში, „სველი სველზე“ ტექნიკის გამოყენებით, ყავისფერი ტონებით მოჩანს მწვანეში, რაც უდავოდ ამდიდრებს ფერწერის ტონალურ დიაპაზონს. თომას გეინსბორო, რომელიც დიდად აღფრთოვანებული იყო უოტოს ნიჭით, იმავე წესით ხატავდა ფოთლებს.

"გერსენის აბრა"

გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, ინგლისიდან დაბრუნებულმა, ვატომ დაწერა თავისი "რეკვიემი" - "გერსენის ნიშანი".

„1721 წელს პარიზში დაბრუნების შემდეგ, როცა ახლახანს ვიწყებდი ჩემს ბიზნესს, — ამბობს გერსენი, „ვატო მოვიდა ჩემთან და მკითხა, დავთანხმდებოდი თუ არა მას ჩემთან დაბინავებაზე და ნებას მივცემდი, როგორც თავად ამბობდა, „ხელები გაეჭიმა. ”და დაწერე ნიშანი, რომ თაღის შესასვლელთან დავკიდო. არ მინდოდა ამ შეთავაზებაზე დათანხმება, მერჩივნა, უფრო არსებითი საქმით დამეკავებინა, მაგრამ შევამჩნიე, რომ სამუშაო სიამოვნებას მიანიჭებდა, დავთანხმდი. ყველამ იცის, რამდენად წარმატებული იყო მისთვის ეს საქმე; ყველაფერი ცხოვრებიდან იყო გაკეთებული, პოზები ისეთი ჭეშმარიტი და სპონტანური იყო, კომპოზიცია ისეთი ბუნებრივი; ჯგუფები ისე კარგად იყო განლაგებული, რომ ყველა გამვლელის ყურადღება მიიპყრო და ყველაზე გამოცდილი მხატვრებიც კი რამდენჯერმე მოვიდნენ ამ ნიშნით აღტაცებაში. ერთ კვირაში დაიწერა და მხატვარი მხოლოდ დილით მუშაობდა; მყიფე ჯანმრთელობა, ან კიდევ უკეთესი, სისუსტე, არ აძლევდა საშუალებას მას დიდხანს ემუშავა. ეს არის ერთადერთი ნამუშევარი, რომელიც გარკვეულწილად ალამაზებდა მის სიამაყეს - მან ეს ღიად აღიარა ჩემთან“.

ძნელი დასაჯერებელია, რომ ასეთი ღრმა რამ ასე სწრაფად განხორციელდა; Watteau-სთვის უჩვეულოდ დიდი ფორმატი მხოლოდ აძლიერებს ეჭვებს. ასევე ძნელი დასაჯერებელია, რომ „ყველაფერი ცხოვრებიდან გაკეთდა“. ვთქვათ, ეს ეხება ინტერიერს და ცალკეულ ფიგურებს, მაგრამ არა მთლიან კომპოზიციას. რაც შეეხება ავტორის მაღალ თვითშეფასებას, უოტოს ბიოგრაფიაში თვითკმაყოფილების ეს იშვიათი მაგალითი ნაწარმოების აბსოლუტურად განსაკუთრებულ ღირსებებს მოწმობს.

ამ ნახატის მნიშვნელობა მთელი როკოკოს ეპოქისთვის არანაკლებია ვიდრე ველასკესის „ლას მენინას“ წინა საუკუნის მნიშვნელობა. მიზეზ-შედეგობრივი კავშირის დაშვების გარეშე, აუცილებელია აღინიშნოს რეჟისორების დამაინტრიგებელი მსგავსება: ორივე შემთხვევაში, ყველა პერსონაჟი მაყურებელია.

ვატოს გეგმასთან დაკავშირებით სხვადასხვა ჰიპოთეზაა გამოთქმული, რომელთაგან ყველაზე დამაჯერებელია ლუი არაგონის მიერ დეტალურად ჩამოყალიბებული და მოგვიანებით არაერთი ავტორის მიერ შემუშავებული ჰიპოთეზა. ამ ინტერპრეტაციის აზრი ისაა, რომ ნიშნის საფარქვეშ ვატომ წარმოადგინა მხატვრობის ისტორია ისე, როგორც მან იცოდა; ამავე დროს ეს არის სურათი შემოქმედებითი ევოლუციათავად მხატვარი, რომელიც გახდა მისი "მხატვრული ანდერძი". ამ თვალსაზრისის ერთ-ერთი არგუმენტი არის აველინის გრავიურის ქვეშ მოთავსებული ლექსი, რომელიც ასახავს ფერწერულ ორიგინალს. ანონიმური პოეტი განმარტავს, რომ ვატომ აქ დამახასიათებელი მანერები წარმოადგინა სხვადასხვა ოსტატები, მათი სტილი და გემოვნება.

ამ მოსაზრების უარყოფის გარეშე, შეიძლება ნახატის იდეა გარკვეულწილად განსხვავებულად განიმარტოს. გალერეის მაღაზიის კედლებში ვატო გამოსახული იყო მთელი მსოფლიო- ხელოვნების სამყარო.

მართლაც, ჩვენს თვალწინ არის მხატვრობის ისტორია, თითქოს სცენაზეა გათამაშებული, რომელზედაც თითქოს ქუჩიდან შეგიძლიათ გადმოხვიდეთ, როგორც ამას სურათის ერთ-ერთი საყვარელი გმირი აკეთებს.

თუმცა, ზღურბლზე შევჩერდეთ.

ვატომ ნახატი ჩათვალა, როგორც ნიშანი, რომელიც უნდა განთავსდეს მაღაზიის შესასვლელის ზემოთ. აქედან გამომდინარეობს კარის და ზღურბლის სემანტიკის ფუნდამენტური მნიშვნელობა. ზოგადად, კარიბჭეები და კარები ასრულებენ უაღრესად მნიშვნელოვან ფუნქციას ადამიანთა კომუნიკაციის სივრცეში. ისინი არეგულირებენ ისეთ ურთიერთობებს, როგორიცაა „კულტურული – ბუნებრივი“ (ქალაქის კარიბჭე), „წმინდა – საერო“ (ტაძრის კარიბჭე ან კარები), „საზოგადოებრივი – პირადი“ (სახლის კარები) და ა.შ. ამასთან დაკავშირებულია შესვლისა და გასვლის სხვადასხვა სახის რიტუალები, რომლებიც ასე თუ ისე ხაზს უსვამენ საზღვრის მნიშვნელობას. ჭიშკრისა და კარების მდებარეობა, ფორმა და დიზაინი (სიმბოლოები, გამოსახულებები, წარწერები და ა.შ.) ნიშნავს სივრცითი კომუნიკაციის გარკვეულ პირობებს. აქ, კარების ზღურბლზე, ნათლად ჩანს, რომ გამოთქმა „სივრცის ენა“ მხოლოდ მეტაფორა არ არის. სივრცითი შუამავლების სერია შეიძლება გაგრძელდეს ფანჯრებით; სურათის ჩარჩოც მას უბრუნდება.

და მიუხედავად იმისა, რომ „გერსენის აბრაში“ ვატო, ლესაჟის ყოვლისმომცველი გმირის მსგავსად, მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას დაინახოს „კედლებით“, ბარიერი ემსახურება თავის მიზანს, ჰყოფს გარესა და შიდას, ქუჩასა და ინტერიერს. სურათის გარე სივრცეში მოთავსებული ერთადერთი პერსონაჟი არის ძაღლი, რომელიც ზღურბლთან წევს და თავგანწირვით კბენს რწყილებს.

ზღვარზე არის ვატოს საყვარელი გმირები, გალანტური წყვილი: უკნიდან გამოსახული ქალბატონი ძლივს გადააბიჯა ზღურბლს და წინიდან წარმოდგენილმა ჯენტლმენმა მას ხელი უწოდა. მათ მარცხნივ არის თანამშრომლების ჯგუფი, რომელიც დაკავებულია ნახატების შეფუთვით. მარჯვნივ, ცოტა მოშორებით, არის მნახველთა ჯგუფი, რომლებიც ენთუზიაზმით ათვალიერებენ ნახატებს. მაღაზიის ყველა კედელი უკავია სხვადასხვა ზომის ნახატებს, რომლებიც ერთმანეთთან ახლოსაა ჩამოკიდებული.

შუქი ისეა მიმართული, რომ ინტერიერის მარჯვენა მხარე უფრო მეტად არის განათებული, ვიდრე მარცხენა. არსებობს საფუძველი ვიფიქროთ, რომ განათება სიმბოლურია. ჩვენს წინაშეა როი-სოლეილის ეპოქის დაცემა: მისი პორტრეტი მოთავსებულია ყუთში, თითქოს კუბოში და მასთან ერთად წარსულში გადადის „გრანდიოზული სტილის“ ხელოვნება; თუმცა, მზერა მარჯვნივ რომ გადაატრიალოთ, შეგიძლიათ იხილოთ ახალი ეპოქის დილა, რომლის გარიჟრაჟზე თავად უოტო ლაპარაკობდა. მისი „მუზა“ ხომ არ არის, რომელიც აღფრთოვანებულ ახალგაზრდებს ჩვენთვის ხილულ პატარა სურათს უჩვენებს, როგორც „ლას მენინასში“ უკანა მხრიდან? და ეს თავად ვატოს ნამუშევარი არ არის?

ჩვენს თვალწინ არის მხატვრობის მთელი სამყარო, მისი გმირები, მისი მსახიობები, მისი საზოგადოება, მაყურებელი, ძველი და ახალი, ცნობისმოყვარე ვუაიერები და სულისშემძვრელნი და ყველაფერში - უხილავად, სიყვარულით და სევდით სავსე, მეოცნებე და ოდნავ ირონიული მხატვარი. გამოსამშვიდობებელი ღიმილით იხედება განვლილსა და განცდილზე. ”ის ემშვიდობება სამყაროს, რომელიც მისთვის ამდენი ხანია ძვირფასია, ხელოვნების მოყვარულებს, რომელთაგან ბევრი მისი კარგი მეგობარი იყო, თუმცა მათ ყოველთვის ბოლომდე არ ესმოდათ მისი, კეთილშობილ კლიენტებს და დახვეწილ მოვაჭრეებს, საკუთარ გმირებს, რომელიც საბოლოოდ მოვიდა თავის ყოველდღიურ სამყაროში; დაემშვიდობება ნახატებს, რომლებიც მაღაზიის კედლებიდან გამოიყურება, ძველი ქაღალდის სუნით, რომელზედაც შემორჩენილია ცნობილი გრავიურების ფასდაუდებელი ანაბეჭდები. (მ. გერმანული)

ჭვრეტის ობიექტიდან თვით ჭვრეტაზე ყურადღების გადატანით, ვატო ავლენს მხედველობის სუსტად განვითარებულ ფენომენოლოგიას. თუ სწორია „გერსენის ნიშნის“ ინტერპრეტაცია, როგორც მხატვრობის ერთგვარი ისტორია, მაშინ ეს ისტორია განუყოფელია მაყურებლისგან, რადგან სხვადასხვა დროის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი გემოვნება და მხატვრობის მანერები ისევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული სხვადასხვა ფორმებთან. აღქმის.

ერთხელ როდენმა აღნიშნა, რომ დიდი ოსტატები, როგორც წესი, წინ უსწრებენ ეპოქას, რომელშიც მათი იდეალური ტრიუმფია. „ვატოს დაღლილმა მადლმა, როგორც ჩანს, თავისი შტამპი დატოვა ლუი XV-ის მთელ მეფობაზე, ის ცხოვრობდა ლუი XIVდა მოკვდა მეფისნაცვლის ქვეშ“.

ეს სიტყვები უფრო სამართლიანია „გერსენის ნიშანთან“ მიმართებაში: ვატოს ნაწარმოების ეპილოგი ემსახურება როგორც მთელი ეპოქის ხელოვნების პროლოგი.

დასკვნა.

ანტუან ვატო იყო მე-18 საუკუნის ფრანგული ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, დახვეწილი პოეტური გრძნობისა და დიდი მხატვრული ნიჭის მხატვარი. „გალანტური დღესასწაულების“ მეოცნებე და მელანქოლიური ოსტატი, მან მოიტანა ნამდვილი პოეზია და განცდის სიღრმე საერო საზოგადოების ცხოვრების ასახვაში და სევდა და უკმაყოფილება სასიყვარულო სცენებისა და უდარდელი გართობების ინტერპრეტაციაში. ძალიან ხშირად მის ნახატებში ხვდება მარტოხელა მეოცნებე, სევდა და სევდიანი, ფიქრებში ჩაძირული და ხმაურიანი გართობიდან, ბრბოს ამაო ამაოებიდან მოშორებული. ეს ვატოს ნამდვილი გმირია. ავადმყოფი, მარტოსული და გარიყული, ის თავად გაურბოდა საზოგადოებას და გართობას და უყურებდა მათ გარე დამკვირვებლის თვალით, ამავე დროს აღფრთოვანებული იყო ბრბოს სადღესასწაულო სილამაზით, ბატონებისა და ქალბატონების დახვეწილი მადლით და გამოიცნო ცარიელი გულგრილობა ან ღრმა. ადამიანის ტანჯვა ამ ბრწყინვალე ზედაპირის მიღმა. მისი ნამუშევრები მუდამ ლირიკული სევდითაა მოცული. მათში ვერ ვიპოვით მშფოთვარე მხიარულებას, მკვეთრ და ხმოვან ფერებს. ვატოს შეღებვა ეფუძნება ტონების დახვეწილ და დელიკატურ ნიუანსებს; მას იზიდავს გაცვეთილი, მდუმარე ფერები.

ვატოს ხაზს ფერწერაში აგრძელებენ ლანკრეტი და პატერი, მაგრამ მათ ნამუშევრებს აკლია როგორც ვატოს დახვეწილი პოეზია, ასევე მისი რეალიზმის სიმკვეთრე. რეალისტური მიღწევები და კოლორისტული ძიებანი უფრო ნაყოფიერად განავითარეს ვატო, შარდენი და შუა საუკუნის სხვა რეალისტი მხატვრები.

პატივს სცემდნენ სიცოცხლეში და სიკვდილის შემდეგ (განსაკუთრებით ჟიულიენისა და კროზატის მიერ), საუკუნის შუა ხანებში ვატო პრაქტიკულად დავიწყებული იყო;

ვატოს ხელოვნება ფართოდ გავრცელდა სხვა ქვეყნებში: ინგლისში მერსიეს წყალობით (დაახლოებით 1740 წ.) ესპანეთში კვილარდის წყალობით, არ ჩავთვლით მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პარიზში პრუსიის სასამართლოსთვის შექმნილ მრავალრიცხოვან გაყალბებებს. Ნახატები. ვატოს ნახატების სამი უდიდესი კოლექცია (სტოკჰოლმი Ბრიტანული მუზეუმილუვრი) მიუთითებს სანგვინისა და ნახშირის ოსტატურად გამოყენებაზე, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში გამოიყენებოდა შეღებილ ქაღალდზე.

ვატოს შემოქმედებამ ახალი გზები გახსნა მხატვრული ცოდნისკენ თანამედროვე ცხოვრებაბუნების ლირიკული განწყობებისა და პოეზიის გაძლიერებულ აღქმამდე; თავისი შინაარსით ის უფრო ფართო და მდიდარია ვიდრე როკოკოს ხელოვნება, რომლის განვითარებაშიც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ვატოს მემკვიდრეობამ (განსაკუთრებით მისმა ორნამენტულმა პანელებმა).

ბიბლიოგრაფია.

Akimova L.I., Buseva-Davydova I.L. ხელოვნების ისტორია - მ., 2003 წ.

ალპატოვი M.V. ესკიზები დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ისტორიის შესახებ, მე -2 გამოცემა. – მ., 1963 წ

ნემილოვა I. S. ვატო და მისი ნამუშევრები ერმიტაჟში - ლენინგრადი, 1964 წ.

ჩეგოდაევი ა.დ. ანტუან ვატო - მ., 1963 წ

www.art-history.ru

კირილესა და მეთოდეს დიდი ენციკლოპედია

ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

უფასო ელექტრონული ენციკლოპედიავიკიპედია