ძლევამოსილი მტევნის კარიკატურა ( პასტელი ფანქარი, 1871). მარცხნიდან მარჯვნივ გამოსახულია: ც.ა.კუი კუდის ქნევით მელიის სახით, მ.ა.ბალაკირევი დათვის სახით, ვ.ვ.სტასოვი (მოქანდაკე მ.მ.ანტოკოლსკი მარჯვენა მხარზე მეფისტოფელის სახით, მილზე. მაიმუნის სახით ვ.ა.გარტმანი), ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი (კრაბის სახით) დებთან პურგოლდთან (შინაური ძაღლების სახით), მ.პ.მუსორგსკი (მამალის სახით); ა.პ.ბოროდინი გამოსახულია რიმსკი-კორსაკოვის უკან, ა.ნ.სეროვი ღრუბლებიდან ზევით მარჯვნივ ისვრის გაბრაზებულ ჭექა-ქუხილს.

"ძლევამოსილი თაიგული" (ბალაკირევის წრე, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა ) არის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება, რომელიც განვითარდა პეტერბურგში 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში. მასში შედიოდნენ: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1837-1910), მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839-1881), ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887), ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908) და კეისარი (1918) და კეისარი (1918). წრის იდეოლოგიური ინსპირატორი და მთავარი არამუსიკალური კონსულტანტი იყო ხელოვნებათმცოდნე, მწერალი და არქივისტი ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი (1824-1906 წწ).

სახელი "ძლევამოსილი მუჭა" პირველად გვხვდება სტასოვის სტატიაში " სლავური კონცერტიბ-ნი ბალაკირევი "(): "რამდენი პოეზია, გრძნობები, ნიჭი და უნარი აქვს რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ მუჭას." სახელწოდება "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა" წრის წევრებმა თავად წამოაყენეს, რომლებიც თავს M.I. გლინკას მემკვიდრეებად თვლიდნენ და თავიანთ მიზანს რუსულის განსახიერებაში ხედავდნენ. ეროვნული იდეამუსიკაში.

Mighty Handful ჯგუფი წარმოიშვა რევოლუციური დუღილის ფონზე, რომელმაც იმ დროისთვის მოიცვა რუსული ინტელიგენციის გონება. გლეხების აჯანყებები და აჯანყებები იქცა იმ დროის მთავარ სოციალურ მოვლენად, სადაც მხატვრები დაბრუნდნენ ხალხური თემა. განხორციელებისას ეროვნულ ესთეტიკური პრინციპები, რომელიც გამოაცხადეს თანამეგობრობის იდეოლოგებმა სტასოვმა და ბალაკირევმა, ყველაზე თანმიმდევრული იყო M. P. Mussorgsky, სხვებზე ნაკლები - Ts. A. Cui. „ძლევამოსილი მუჭის“ წევრები სისტემატურად იწერდნენ და სწავლობდნენ რუსული მუსიკალური ფოლკლორისა და რუსული საეკლესიო გალობის ნიმუშებს. მათ თავიანთი კვლევის შედეგები ამა თუ იმ ფორმით განასახიერეს კამერულ ნაშრომებში და ძირითადი ჟანრიგანსაკუთრებით ოპერებში, მათ შორის „მეფის პატარძალი“, „თოვლის ქალწული“, „ხოვანშჩინა“, ბორის გოდუნოვი, პრინცი იგორი. ეროვნული იდენტობის ინტენსიური ძიება " ძლიერი მუჭაარ შემოიფარგლებოდა ფოლკლორისა და ლიტურგიკული სიმღერის არანჟირებით, არამედ გავრცელდა დრამატურგიაზე, ჟანრზე (და ფორმაზე), ცალკეულ კატეგორიებამდე. მუსიკალური ენა(ჰარმონია, რიტმი, ტექსტურა და ა.შ.).

თავდაპირველად წრეში შედიოდნენ ბალაკირევი და სტასოვი, რომლებსაც სურდათ ბელინსკის, დობროლიუბოვის, ჰერცენის, ჩერნიშევსკის კითხვა. მათ თავიანთი იდეებით შთააგონეს ახალგაზრდა კომპოზიტორ კუის, მოგვიანებით კი მათ შეუერთდა მუსორგსკი, რომელმაც მუსიკის შესწავლის მიზნით პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცრის წოდება დატოვა. 1862 წელს ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი და ა.პ.ბოროდინი შეუერთდნენ ბალაკირევის წრეს. თუ რიმსკი-კორსაკოვი წრის ძალიან ახალგაზრდა წევრი იყო, შეხედულებები და მუსიკალური ნიჭირომლებიც ახლახან იწყებდნენ განსაზღვრას, მაშინ ბოროდინი ამ დროისთვის უკვე იყო მოწიფული კაცი, გამოჩენილი ქიმიკოსი, მეგობრული რუსული მეცნიერების ისეთ გიგანტებთან, როგორებიც არიან მენდელეევი, სეჩენოვი, კოვალევსკი, ბოტკინი.

70-იან წლებში „Mighty Handful“-მა შეწყვიტა არსებობა, როგორც მჭიდრო ჯგუფმა. "Mighty Handful"-ის საქმიანობა გახდა ეპოქა რუსული და მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში.

"ძლევამოსილი მტევნის" გაგრძელება

ხუთი რუსი კომპოზიტორის რეგულარული შეხვედრების შეწყვეტით, ზრდა, განვითარება და ცოცხალი ისტორია Mighty Handful შორს არის. კუჩკისტური მოღვაწეობისა და იდეოლოგიის ცენტრი, ძირითადად განპირობებულია პედაგოგიური მოღვაწეობარიმსკი-კორსაკოვი გადავიდა სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის კლასებში და ასევე, შუა წლებიდან, "ბელიაევის წრეში", სადაც რიმსკი-კორსაკოვი იყო აღიარებული ხელმძღვანელი და ლიდერი თითქმის 20 წლის განმავლობაში, შემდეგ კი, მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან თავისი ხელმძღვანელობა "ტრიუმვირატში" გაყო ა.კ.ლიადოვის, ა.კ.გლაზუნოვისა და ცოტა მოგვიანებით (1907 წლის მაისიდან) ნ.ვ.არციბუშევთან. ამრიგად, ბალაკირევის რადიკალიზმის გამოკლებით, ბელიაევის წრე გახდა ძლევამოსილი მუჭის ბუნებრივი გაგრძელება. თავად რიმსკი-კორსაკოვმა ეს ძალიან მკაფიოდ გაიხსენა:

”შეიძლება თუ არა ბელიაევის წრე ჩაითვალოს ბალაკირევის წრის გაგრძელებად, იყო თუ არა გარკვეული მსგავსება ერთსა და მეორეს შორის და რა განსხვავება იყო, გარდა მისი პერსონალის დროთა განმავლობაში ცვლილებისა? მსგავსება, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ბელიაევის წრე ბალაკირევის გაგრძელებაა, გარდა შემაერთებელი რგოლებისა ჩემსა და ლიადოვის პიროვნებაში, შეადგენდა ორივეს საერთო წინსვლასა და პროგრესულობას; მაგრამ ბალაკირევის წრე შეესაბამებოდა ქარიშხლისა და თავდასხმის პერიოდს რუსული მუსიკის განვითარებაში, ხოლო ბელიაევის წრე - მშვიდი წინსვლის პერიოდს; ბალაკირევსკი რევოლუციონერი იყო, ბელიაევსკი კი პროგრესული...“

- (N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, ”ჩემი ქრონიკა მუსიკალური ცხოვრება»)

ბელიაევის წრის წევრებს შორის რიმსკი-კორსაკოვი ცალკე ასახელებს საკუთარ თავს (როგორც წრის ახალ ხელმძღვანელს ბალაკირევის ნაცვლად), ბოროდინს (სიკვდილამდე დარჩენილი მოკლე დროში) და ლიადოვს, როგორც "დამაკავშირებელ რგოლებს". 80-იანი წლების მეორე ნახევრიდან სხვადასხვა ნიჭის და სპეციალობის ისეთი მუსიკოსები, როგორებიც არიან გლაზუნოვი, ძმები F. M. Blumenfeld და S. M. Blumenfeld, დირიჟორი O. I. Dyutsh და პიანისტი N. S. Lavrov. ცოტა მოგვიანებით, როდესაც მათ დაამთავრეს კონსერვატორია, ბელიაევიტების რიცხვში შედიოდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ნ.ა. სოკოლოვი, კ.ა. ანტიპოვი, ია.ვიტოლი და ა.შ. დიდი რიცხვიმოგვიანებით რიმსკი-კორსაკოვის კურსდამთავრებულები კომპოზიციის კლასში. გარდა ამისა, "პატივცემული სტასოვი" ყოველთვის ინარჩუნებდა კარგ და მჭიდრო ურთიერთობას ბელიაევის წრესთან, თუმცა მისი გავლენა "შორს იყო იგივესგან", როგორც ბალაკირევის წრეში. წრის ახალმა შემადგენლობამ (და მისმა უფრო ზომიერმა ხელმძღვანელმა) ასევე განსაზღვრა "პოსტ-კუჩკისტების" ახალი სახე: ბევრად უფრო აკადემიურად ორიენტირებული და ღიაა სხვადასხვა გავლენისთვის, ადრე მიუღებლად მიჩნეული "ძლევამოსილი მუჭის" ფარგლებში. . ბელიევებმა განიცადეს ბევრი "უცხო" გავლენა და გააჩნდათ ფართო სიმპათიები, დაწყებული ვაგნერიდან და ჩაიკოვსკით და დამთავრებული "თუნდაც" რაველით და დებიუსით. გარდა ამისა, განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ როგორც „ძლევამოსილი მუჭის“ მემკვიდრე და ზოგადად აგრძელებდა მის მიმართულებას, ბელიაევის წრე არ წარმოადგენდა ერთიან ესთეტიკურ მთლიანობას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ერთი იდეოლოგია ან პროგრამა.

ეს არ იყო მხოლოდ უშუალო სწავლებასა და საკლასო ოთახებზე. თავისუფალი კომპოზიცია. რიმსკი-კორსაკოვის ახალი ოპერებისა და მისი საორკესტრო ნაწარმოებების სულ უფრო ხშირი შესრულება იმპერიული თეატრების სცენებზე, ბოროდინოს "პრინცი იგორის" დადგმა და მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვის" მეორე გამოცემა, მრავალი კრიტიკული სტატია და მზარდი პიროვნული სტასოვის გავლენა - ამ ყველაფერმა თანდათან გაამრავლა ეროვნულად ორიენტირებული რუსული მუსიკალური სკოლის რიგები. რიმსკი-კორსაკოვისა და ბალაკირევის ბევრი სტუდენტი, მათი წერის სტილის თვალსაზრისით, მშვენივრად ჯდება "ძლევამოსილი მუჭის" ზოგადი ხაზის გაგრძელებაში და შეიძლება ეწოდოს, თუ არა მისი დაგვიანებული წევრები, მაშინ ნებისმიერ შემთხვევაში. , ერთგული მიმდევრები. და ხანდახან ისეც ხდებოდა, რომ მიმდევრები ბევრად უფრო „მართალი“ (და უფრო მართლმადიდებლები) აღმოჩნდნენ, ვიდრე მათი მასწავლებლები. გარკვეული ანაქრონიზმისა და მოძველობის მიუხედავად, სკრიაბინის, სტრავინსკის და პროკოფიევის დროსაც კი, მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე, ბევრი ამ კომპოზიტორის ესთეტიკა და მიდრეკილება დარჩა. საკმაოდ "კუჩკისტი"და ყველაზე ხშირად - არ ექვემდებარება ფუნდამენტურ სტილისტურ ცვლილებებს. თუმცა, დროთა განმავლობაში, უფრო და უფრო ხშირად რიმსკი-კორსაკოვის მიმდევრებმა და მოსწავლეებმა თავიანთ ნაშრომში აღმოაჩინეს მოსკოვისა და პეტერბურგის სკოლების გარკვეული „შერწყმა“, ამა თუ იმ ხარისხით ჩაიკოვსკის გავლენა „კუჩკისტთან“ შერწყმული. ” პრინციპები. ამ სერიის ყველაზე ექსტრემალური და შორეული ფიგურა, ალბათ, არის A.S. არენსკი, რომელიც დღის ბოლომდე ინარჩუნებდა ხაზგასმულ პიროვნულ (სტუდენტურ) ერთგულებას მასწავლებლის (რიმსკი-კორსაკოვის) მიმართ, მიუხედავად ამისა, თავის შემოქმედებაში ბევრად უფრო ახლოს იყო ტრადიციებთან. ჩაიკოვსკი. გარდა ამისა, ის ეწეოდა უკიდურესად მღელვარე და თუნდაც "ამორალურ" ცხოვრების წესს. ეს არის ის, რაც უპირველეს ყოვლისა ხსნის მის მიმართ ძალიან კრიტიკულ და არასიმპატიურ დამოკიდებულებას ბელიაევის წრეში. არანაკლებ საჩვენებელია ალექსანდრე გრეჩანინოვის მაგალითი, ასევე რიმსკი-კორსაკოვის ერთგული სტუდენტი. ყველაზემოსკოვში ცხოვრებისას. თუმცა, მასწავლებელი ბევრად უფრო თანაგრძნობით საუბრობს მის საქმიანობაზე და კომპლიმენტის სახით მას "ნაწილობრივ პეტერბურგელს" უწოდებს. 1890 წლის შემდეგ და ჩაიკოვსკის პეტერბურგში ხშირი ვიზიტების შემდეგ ბელიაევის წრეში იზრდება ეკლექტიკური გემოვნება და სულ უფრო მაგარი დამოკიდებულება ძლევამოსილი მუჭის მართლმადიდებლური ტრადიციების მიმართ. თანდათანობით, გლაზუნოვი, ლიადოვი და რიმსკი-კორსაკოვიც პირადად მიუახლოვდნენ ჩაიკოვსკის, რითაც ბოლო მოუღეს მანამდე შეურიგებელ (ბალაკირევის) ტრადიციას „სკოლების მტრობის“ შესახებ. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ახალი რუსული მუსიკის უმეტესი ნაწილი სულ უფრო მეტად ავლენს ორი მიმართულებისა და სკოლების სინთეზს: ძირითადად აკადემიზმითა და „სუფთა ტრადიციების“ ეროზიით. მნიშვნელოვანი როლიამ პროცესში თავად რიმსკი-კორსაკოვიც თამაშობდა, მუსიკალური გემოვნებარომელიც (და გავლენისადმი ღიაობა) ზოგადად ბევრად უფრო მოქნილი და ფართო იყო, ვიდრე მისი ყველა თანამედროვე კომპოზიტორი.

ბევრი რუსი კომპოზიტორი გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარს მუსიკის ისტორიკოსები ძლევამოსილი მუჭის ტრადიციების უშუალო გამგრძელებლად მიიჩნევენ; მათ შორის

ის ფაქტი, რომ ერიკ სატიეს (თითქოს „ბალაკირევის როლში“) და ჟან კოქტოს (თითქოს „სტასოვის როლში“) ხელმძღვანელობით შეკრებილი ცნობილი ფრანგული „ექვსი“ განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს, პირდაპირი პასუხი იყო. "რუსულ ხუთეულს" - როგორც უწოდეს "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორებს პარიზში. სტატია ცნობილი კრიტიკოსიჰენრი კოლეტი, რომელმაც გამოაცხადა სამყაროს დაბადება ახალი ჯგუფიკომპოზიტორები და ეწოდა: "რუსული ხუთეული, ფრანგული ექვსი და მისტერ სატი".

შენიშვნები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.

• ღმერთო
• ჰუმბოლდტი, ვილჰელმი

ნახეთ, რა არის "ძლევამოსილი მუჭა" სხვა ლექსიკონებში:

ძლიერი თაიგული- შემოქმედებითი საზოგადოება რუსი კომპოზიტორები, ჩამოყალიბდა კონ. 1850-იანი წლების დასაწყისში 1860-იანი წლები; ასევე ცნობილია როგორც ბალაკირევის წრე, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა. სახელი Mighty Handful კათხას მისმა იდეოლოგმა კრიტიკოსმა ვ.ვ.სტასოვმა უწოდა. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ძლიერი თაიგული- "The POWERFUL BUNCH", რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება, რომელიც განვითარდა კონ. 1850-იანი წლების დასაწყისში 1860-იანი წლები; ასევე ცნობილია როგორც ბალაკირევის წრე, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა. სახელი "Mighty Handful" კათხას მისმა იდეოლოგმა უწოდა ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ძლიერი თაიგული- 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში პეტერბურგში ჩამოყალიბებული რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება. მე-19 საუკუნე (ასევე ცნობილია როგორც ბალაკირევის წრე, "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა"). „მ. რათა." მოიცავდა M.A. Balakirev (ხელმძღვანელი ... ... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

ძლიერი თაიგული- რუსი ხელოვნებათმცოდნე და მეცნიერის ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვის (1824 1906) მიმოხილვიდან სანქტ-პეტერბურგში სლავური დელეგაციის ჩასვლის საპატივცემულოდ მოწყობილ კონცერტზე („სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტი“ 1867 წლის 13 მაისი). "ძლევამოსილი თაიგული" დაუძახა მან ... ... ლექსიკონი ფრთიანი სიტყვებიდა გამონათქვამები

ძლიერი თაიგული- არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 1 კლანი (3) ASIS სინონიმური ლექსიკონი. ვ.ნ. ტრიშინი. 2013... სინონიმური ლექსიკონი

60-იანი წლების ერა XIX საუკუნეში.

60-იანი წლების ეპოქა ჩვეულებრივ გამოითვლება 1855 წლიდან - სამარცხვინო დასასრულის თარიღი. ყირიმის ომი. სამხედრო მარცხი ცარისტული რუსეთიიყო უკანასკნელი წვეთი, რომელმაც ხალხის მოთმინების ფინჯანი გადაიტანა. ტალღამ მოიცვა ქვეყანა გლეხთა აჯანყებებირომლის დამშვიდებაც აღარ შეიძლებოდა არც შეგონებით და არც იარაღით. ეს მნიშვნელოვანი პერიოდი იყო რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში. ახალი ტენდენციები ყველგან შეაღწია; ახალმა გზა გაიარა მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში. ცარისტული მთავრობის მიერ განხორციელებული, როგორც საპასუხო და პრევენციული ღონისძიება რევოლუციური დემოკრატიული მოძრაობის მზარდი ტალღის წინააღმდეგ, 1861 წლის რეფორმამ ფაქტობრივად გააუარესა გლეხების მდგომარეობა. საუკეთესო გონებარუსეთი დაკავებული იყო მშობლიური ხალხის ბედით, „კაცობრიობით და გაუმჯობესების ზრუნვით ადამიანის ცხოვრებაჩერნიშევსკის თქმით, მან განსაზღვრა მიმართულება მოწინავე რუსული მეცნიერების, ლიტერატურისა და ხელოვნების განვითარებაში. არ არსებობდა კულტურის არც ერთი სფერო, რომელიც მოშორებული დარჩებოდა ხალხის განმათავისუფლებელი იდეებისგან. რუსი რევოლუციონერი დემოკრატები ჩერნიშევსკი და დობროლიუბოვი, რომლებიც ავითარებდნენ ბელინსკის და ჰერცენის იდეებს, ძლიერად განვითარდნენ მატერიალისტურ ფილოსოფიას. მატერიალისტური წინადადებების განვითარებამ მეცნიერების სხვადასხვა დარგები მსოფლიო მნიშვნელობის აღმოჩენებით გაამდიდრა. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ იმ დროს მათემატიკოსები P.A. Chebyshev და S.V. Kovalevskaya, ფიზიკოსი A.G. Stoletov, ქიმიკოსები D.I. მენდელეევი და A.M. Butlerov, ფიზიოლოგი I.M. Sechenov, ბიოლოგი I.I. მეჩნიკოვი.

აყვავების დღე მოდის რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ამ ეპოქამ კაცობრიობას მისცა გლეხური ცხოვრების უბადლო მომღერალი ნ.ა.ნეკრასოვი; სიტყვის დახვეწილი ოსტატი, რომელმაც შექმნა რუსული ბუნების პოეტური ნახატები, მშვენიერი სურათებირუსი ხალხი, ტურგენევი; ღრმა ფსიქოლოგი, რომელიც ცდილობდა გაეგო ყველაზე ინტიმური ადამიანის სული, დოსტოევსკი; ძლიერი მწერალი მოაზროვნე ლეო ტოლსტოი.

მუსიკის სფეროში 60-იანი წლები ასევე უჩვეულოდ ნათელი ყვავილობის ხანა იყო. ძირითადი ცვლილებებიშეიმჩნევა თავად მუსიკალური ცხოვრების გზაზე. თუ მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე რუსეთის მუსიკალური ცხოვრება დახურული იყო, ხელმისაწვდომი მხოლოდ პრივილეგირებული არისტოკრატიული საზოგადოებისთვის, ახლა მისი ცენტრები ბევრად უფრო ფართო, დემოკრატიულ ხასიათს იძენს. წარმოიქმნება მუსიკალური და საგანმანათლებლო ხასიათის მრავალი ორგანიზაცია, მთელი გალაქტიკა ძირითადი ფიგურებიმუსიკალური ხელოვნება: P.I. ჩაიკოვსკი, ძმები რუბინშტეინი, A.N. Serov, V.V. Stasov, Mighty Handful-ის კომპოზიტორები.

ძლევამოსილი მტევნის გამოჩენა

სტასოვმა შემთხვევით გამოიყენა 1867 წელს, გამოთქმა "ძლევამოსილი თაიგული" მტკიცედ შემოვიდა ცხოვრებაში და დაიწყო ზოგადად მიღებული სახელი კომპოზიტორთა ჯგუფისთვის, რომელშიც შედიოდნენ: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1837-1910), მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839-1881 წწ.). ), ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887), ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908) და კეისარ ანტონოვიჩ კუი (1835-1918). ხშირად "ძლევამოსილ მუჭას" უწოდებენ "ახალ რუსულ მუსიკალურ სკოლას", ასევე "ბალაკირევის წრეს", მისი ლიდერის M.A. ბალაკირევის სახელით. საზღვარგარეთ მუსიკოსთა ამ ჯგუფს მთავარი წარმომადგენლების რაოდენობის მიხედვით „ხუთს“ ეძახდნენ. "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორები შემოქმედებით ასპარეზზე შევიდნენ XIX საუკუნის 60-იანი წლების უზარმაზარი საზოგადოებრივი აღმავლობის პერიოდში.

ბალაკირევის წრის შექმნის ისტორია ასეთია: 1855 წელს ყაზანიდან პეტერბურგში ჩავიდა მ.ა.ბალაკირევი. თვრამეტი წლის ახალგაზრდობა უაღრესად ნიჭიერი იყო მუსიკალურად. 1856 წლის დასაწყისში იგი დიდი წარმატებით გამოვიდა საკონცერტო სცენაზე, როგორც პიანისტი და მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება. ბალაკირევისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი გაცნობა ვ.ვ.სტასოვთან.

ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი ყველაზე საინტერესო ფიგურაა რუსული ხელოვნების ისტორიაში. კრიტიკოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ისტორიკოსი და არქეოლოგი სტასოვი, მუსიკის კრიტიკოსის როლში, ყველა რუსი კომპოზიტორის ახლო მეგობარი იყო. მას უკავშირდებოდა უახლოესი მეგობრობა ფაქტიურად ყველა მთავარ რუს მხატვართან, გამოდიოდა პრესაში მათი საუკეთესო ნახატების პროპაგანდით და ასევე იყო მათი საუკეთესო მრჩეველი და თანაშემწე.

გამოჩენილი არქიტექტორის ვ.პ.სტასოვის ვაჟი ვლადიმერ ვასილიევიჩი დაიბადა პეტერბურგში, მან განათლება იურიდიულ სკოლაში მიიღო. სტასოვის სამსახური მთელი ცხოვრების მანძილზე ასოცირდებოდა ისეთ მშვენიერ დაწესებულებასთან, როგორიცაა საჯარო ბიბლიოთეკა. ის პირადად იცნობდა ჰერცენს, ჩერნიშევსკის, ლეო ტოლსტოის, რეპინს, ანტოკოლსკის, ვერეშჩაგინს, გლინკას.

სტასოვმა მოისმინა გლინკას მიმოხილვა ბალაკირევის შესახებ: „... ბალაკირევში ვიპოვე ხედები, რომლებიც ასე ახლოს იყო ჩემთან“. და, მიუხედავად იმისა, რომ სტასოვი თითქმის თორმეტი წლით უფროსი იყო, ვიდრე ახალგაზრდა მუსიკოსი, იგი დაუმეგობრდა მას მთელი ცხოვრება. ისინი მუდმივად ატარებენ დროს ბელინსკის, დობროლიუბოვის, ჰერცენის, ჩერნიშევსკის წიგნების კითხვას და სტასოვი უდავოდ უფრო მომწიფებული, განვითარებული და განათლებულია, ბრწყინვალედ იცის კლასიკური და თანამედროვე ხელოვნება, იდეოლოგიურად ხელმძღვანელობს ბალაკირევს და ხელმძღვანელობს მას.

1856 წელს, ერთ-ერთ უნივერსიტეტის კონცერტზე, ბალაკირევი შეხვდა კეისარ ანტონოვიჩ კუის, რომელიც იმ დროს სწავლობდა სამხედრო საინჟინრო აკადემიაში და სპეციალიზირებული იყო სამხედრო სიმაგრეების მშენებლობაში. კუის ძალიან უყვარდა მუსიკა. ადრეულ ახალგაზრდობაში სწავლობდა კიდეც პოლონელი კომპოზიტორიმონიუშკო.

მუსიკაზე თავისი ახალი და თამამი შეხედულებებით ბალაკირევი იპყრობს კუის, აღძრავს მასში ხელოვნებისადმი სერიოზულ ინტერესს. ბალაკირევის ხელმძღვანელობით კუიმ 1857 წელს დაწერა სკერცო ფორტეპიანო ოთხი ხელისთვის, ოპერა " კავკასიის ტყვე”, ხოლო 1859 წელს - ერთმოქმედებიანი კომიკური ოპერა მანდარინის ვაჟი.

შემდეგი კომპოზიტორი, რომელიც შეუერთდა ბალაკირევს - სტასოვ - კუის ჯგუფს, იყო მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი. ბალაკირევის წრეში რომ შეუერთდა, ის გვარდიის ოფიცერი იყო. მან ძალიან ადრე დაიწყო კომპოზიცია და ძალიან მალე მიხვდა, რომ სიცოცხლე მუსიკას უნდა დაეთმო. ორჯერ დაუფიქრებლად, მან, უკვე პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერი, გადაწყვიტა პენსიაზე წასვლა. მიუხედავად ახალგაზრდობისა (18 წლის), მუსორგსკიმ აჩვენა ინტერესების დიდი მრავალფეროვნება: სწავლობდა მუსიკას, ისტორიას, ლიტერატურას, ფილოსოფიას. მისი გაცნობა ბალაკირევთან მოხდა 1857 წელს A.S. Dargomyzhsky-თან. მუსორგსკის ბალაკირევში ყველაფერი დაარტყა: გარეგნობა, ნათელი ორიგინალური თამაში და თამამი აზრები. ამიერიდან მუსორგსკი ბალაკირევის ხშირი სტუმარი ხდება. როგორც თავად მუსორგსკიმ თქვა, ”მის წინაშე გაიხსნა მისთვის აქამდე უცნობი ახალი სამყარო”.

1862 წელს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და ა.პ. ბოროდინი შეუერთდნენ ბალაკირევის წრეს. თუ რიმსკი-კორსაკოვი იყო წრის ძალიან ახალგაზრდა წევრი, რომლის შეხედულებები და მუსიკალური ნიჭი ახლახან იწყებოდა განსაზღვრა, მაშინ ბოროდინი ამ დროისთვის უკვე მოწიფული ადამიანი იყო, გამოჩენილი ქიმიკოსი, მეგობრული რუსული მეცნიერების ისეთ გიგანტებთან, როგორიცაა მენდელეევი. სეჩენოვი, კოვალევსკი, ბოტკინი.

მუსიკაში ბოროდინი თვითნასწავლი იყო. მუსიკის თეორიის შედარებით დიდი ცოდნა მას ძირითადად ლიტერატურის სერიოზულ გაცნობას ემსახურებოდა. კამერული მუსიკა. ჯერ კიდევ სამედიცინო და ქირურგიული აკადემიის სტუდენტობისას, ბოროდინი, რომელიც უკრავდა ჩელოზე, ხშირად მონაწილეობდა მუსიკის მოყვარულთა ანსამბლებში. მისი ჩვენების თანახმად, მან გაიმეორა მშვილდი კვარტეტების, კვინტეტების, ასევე დუეტებისა და ტრიოს მთელი ლიტერატურა. ბალაკირევთან შეხვედრამდე, თავად ბოროდინმა დაწერა რამდენიმე კამერული კომპოზიცია. ბალაკირევმა სწრაფად დააფასა არა მხოლოდ ბოროდინის ნათელი მუსიკალური ნიჭი, არამედ მისი მრავალმხრივი ერუდიცია.

ამრიგად, 1863 წლის დასაწყისისთვის შეიძლება ლაპარაკი ჩამოყალიბებულ ბალაკირევის წრეზე.

„კუჩკისტების“ შეხედულებების ჩამოყალიბება და განვითარება.

დიდი დამსახურება მისი მონაწილეთა აღზრდასა და განვითარებაში იმ დროს ეკუთვნოდა მ.ა. ბალაკირევს. ის იყო მათი ლიდერი, ორგანიზატორი და მასწავლებელი. „მას სჭირდებოდა კუი და მუსორგსკი, როგორც მეგობრები, თანამოაზრეები, მიმდევრები, თანაკურსელები; მაგრამ მათ გარეშე მას შეეძლო ემოქმედა. პირიქით, სჭირდებოდათ მრჩევლად და მასწავლებლად, ცენზორად და რედაქტორად, რომლის გარეშეც ნაბიჯსაც ვერ გადადგამდნენ. მუსიკალურმა პრაქტიკამ და ცხოვრებამ შესაძლებელი გახადა ბალაკირევის ნათელი ნიჭი სწრაფად განვითარებულიყო. სხვების განვითარება მოგვიანებით დაიწყო, უფრო ნელა მიმდინარეობდა და ლიდერს სჭირდებოდა. ეს ლიდერი იყო ბალაკირევი, რომელმაც მიაღწია ყველაფერს თავისი საოცარი მრავალმხრივი მუსიკალური ნიჭით და პრაქტიკით ... ”(რიმსკი-კორსაკოვი). უზარმაზარი ნება, განსაკუთრებით მრავალმხრივი მუსიკალური განათლებატემპერამენტი - ეს ის პიროვნული თვისებებია, რამაც განსაზღვრა მისი გავლენა წრის ყველა წევრზე. თავისებური იყო ბალაკირევის სწავლების მეთოდები თავის სტუდენტებთან. პირდაპირ ითხოვდა სიმფონიების, უვერტიურების, სჩერზოების, საოპერო ნაწყვეტების და ა.შ. შედგენას, შემდეგ კი ამოწმებდა და მკაცრად აანალიზებდა გაკეთებულს. ბალაკირევმა მოახერხა წრის თანამებრძოლების შთაგონება და ფართო თვითგანათლების საჭიროება.

ბალაკირევის გარდა, V.V. სტასოვმა ასევე დიდი როლი ითამაშა ახალგაზრდა კომპოზიტორების ხელმძღვანელობაში. სტასოვის მონაწილეობა მუჭათა საქმიანობაში მრავალფეროვანი იყო. ეს გამოიხატა პირველ რიგში გენერლის დაწინაურებაში მხატვრული განათლებაკომპოზიტორები, რომლებიც გავლენას ახდენენ მათი შემოქმედების იდეოლოგიურ ორიენტაციაზე. ხშირად, სტასოვმა შესთავაზა ნამუშევრების ნაკვეთები და ეხმარებოდა მათ განვითარებაში და უკვე შექმნილი ნამუშევრების ყოვლისმომცველ განხილვაში. მან კომპოზიტორებს წარუდგინა მრავალფეროვანი ისტორიული მასალა, რომელიც მას ევალებოდა და ძალისხმევას არ იშურებდა მათი შემოქმედების პოპულარიზაციისთვის.

სტასოვი იყო პირველი, ვინც გამოჩნდა ბეჭდვით და საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო The Mighty Handful-ის კომპოზიტორთა ნამუშევრებზე. სტასოვი იყო რუსული დემოკრატიული ესთეტიკის იდეების დირიჟორი "კუჩკისტებში".

ასე რომ, ბალაკირევთან და სტასოვთან ყოველდღიურ ურთიერთობაში, ხელოვნების შესახებ განცხადებებსა და კამათში, მოწინავე ლიტერატურის კითხვისას, წრის კომპოზიტორთა შეხედულებები და უნარები თანდათან იზრდებოდა და ძლიერდებოდა. ამ დროისთვის თითოეულმა მათგანმა შექმნა მრავალი დიდი დამოუკიდებელი ნამუშევარი. ასე რომ, მუსორგსკიმ დაწერა სიმფონიური სურათი "ღამე მელოტ მთაზე" და "ბორის გოდუნოვის" პირველი გამოცემა; რიმსკი-კორსაკოვი - სიმფონიური ნაწარმოებები "ანტარი", "სადკო" და ოპერა "პსკოვიტიანკა"; ბალაკირევმა შეადგინა თავისი ძირითადი ნაწარმოებები: სიმფონიური ლექსი„ჩეხეთში“, უვერტიურა „1000 წელი“, ბრწყინვალე საფორტეპიანო ფანტაზია „ისლამი“, „ოვერტურა სამ რუსულ თემაზე“, მუსიკა შექსპირის ტრაგედიისთვის „მეფე ლირი“; ბოროდინმა შექმნა პირველი სიმფონია; კუიმ დაამთავრა ოპერა რატკლიფი. სწორედ ამ პერიოდში სტასოვმა ბალაკირევის წრეს უწოდა "რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლიერი ჯგუფი".

თითოეული კომპოზიტორი, რომელიც იყო "Mighty Handful"-ის ნაწილი, ნათელია შემოქმედებითი ინდივიდუალობადა დამოუკიდებელი შესწავლის ღირსი. თუმცა, "Mighty Handful"-ის ისტორიული ორიგინალობა ის იყო, რომ ეს იყო არა მხოლოდ მეგობრული მუსიკოსების ჯგუფი, რომელიც ერთმანეთთან იყო განლაგებული, არამედ შემოქმედებითი გუნდი, თავისი დროის მოწინავე მხატვართა სამხედრო თანამეგობრობა, შეკრული იდეოლოგიური ერთიანობით, საერთო მხატვრული სახელმძღვანელოებით. ამასთან დაკავშირებით, ძლევამოსილი მუჭა იყო ტიპიურითავისი დროის. მსგავსი შემოქმედებითი საზოგადოებები, წრეები, პარტნიორობა შეიქმნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში. ფერწერაში ეს იყო „არტ არტელი“, რომელმაც შემდეგ საფუძველი ჩაუყარა „ხეტიალს“, ლიტერატურაში – ჟურნალ „თანამედროვეში“ მონაწილეთა ჯგუფმა. ამავე პერიოდს ეკუთვნის სტუდენტური „კომუნების“ ორგანიზაციაც.

"Mighty Handful"-ის კომპოზიტორები მოქმედებდნენ როგორც წინა ეპოქის რუსული კულტურის მოწინავე ტენდენციების პირდაპირი მემკვიდრეები. ისინი თავს გლინკასა და დარგომიჟსკის მიმდევრებად თვლიდნენ, მოუწოდებდნენ გააგრძელონ და განავითარონ თავიანთი საქმიანობა.

რუსი ხალხი კომპოზიტორთა შემოქმედებაში.

"კუჩკისტების" შემოქმედების თემაში წამყვანი ხაზი რუსი ხალხის ცხოვრებასა და ინტერესებს უჭირავს. „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა უმეტესობა სისტემატურად იწერდა, სწავლობდა და ავითარებდა ფოლკლორის ნიმუშებს. კომპოზიტორები თამამად იყენებდნენ ხალხურ სიმღერას როგორც სიმფონიურ, ისე საოპერო ნაწარმოებებში (მეფის პატარძალი, თოვლი ქალწული, ხოვანშჩინა, ბორის გოდუნოვი).

თუმცა, „ძლევამოსილი მუჭის“ ეროვნული მისწრაფებები მოკლებული იყო ეროვნული ვიწრო აზროვნების ყოველგვარ ელფერს. კომპოზიტორები ძალიან თანაუგრძნობდნენ სხვა ხალხების მუსიკალურ კულტურებს, რასაც ადასტურებს მათ შემოქმედებაში უკრაინული, ქართული, თათრული, ესპანური ენის გამოყენების არაერთი მაგალითი. ჩეხური და სხვა ეროვნული მოთხრობები და მელოდიები. განსაკუთრებით შესანიშნავი ადგილი"კუჩკისტების" შემოქმედებაში აღმოსავლური ელემენტი იკავებს აღმოსავლურ ელემენტს ("თამარა", "ისლამეი" ბალაკირევი; "პრინცი იგორი" ბოროდინის; "შეჰერეზადა", "ანტარა", რიმსკი-კორსაკოვის "ოქროს მამალი". მუსორგსკის "ხოვანშჩინა").

შექმნით ხელოვნების ნიმუშიხალხისთვის, მათთვის გასაგებ და მათთვის ახლობელ ენაზე მოლაპარაკე კომპოზიტორებმა თავიანთი მუსიკა ხელმისაწვდომი გახადეს მსმენელთა ფართო ფენისთვის. ეს დემოკრატიული მისწრაფება ხსნის „ახალი რუსული სკოლის“ დიდ მიდრეკილებას პროგრამირებისკენ. "პროგრამული უზრუნველყოფა" ეხება ისეთს ინსტრუმენტული ნამუშევრებირომელშიც იდეებს, სურათებს, ნაკვეთებს თავად კომპოზიტორი ხსნის. ავტორის განმარტება შეიძლება იყოს ნაწარმოების თანდართულ განმარტებით ტექსტში ან მის სათაურში. ძლევამოსილი მუჭის კომპოზიტორთა მრავალი სხვა ნამუშევარი ასევე პროგრამულია: ანტარი და რიმსკი-კორსაკოვის ზღაპარი, ბალაკირევის ისლამი და მეფე ლირი, ღამე მელოტ მთაზე და მუსორგსკის სურათები გამოფენაზე.

მათი დიდი წინამორბედების გლინკასა და დრაგომიჟსკის შემოქმედებითი პრინციპების შემუშავებით, Mighty Handful-ის წევრები, ამავე დროს, გაბედული ნოვატორები იყვნენ. ისინი არ იყვნენ კმაყოფილი იმით, რაც მიაღწიეს, მაგრამ მოუწოდეს თავიანთ თანამედროვეებს "ახალ ნაპირებზე", ცდილობდნენ უშუალოდ ეპასუხათ თანამედროვეობის მოთხოვნებსა და მოთხოვნებზე, ცნობისმოყვარეობით ეძებდნენ ახალ ნაკვეთებს, ახალი ტიპის ადამიანებს, მუსიკალურ ახალ საშუალებებს. განსახიერება.

„კუჩკისტებს“ მოუწიათ ამ ახალი გზების გაყვანა ჯიუტი და უკომპრომისო ბრძოლაში ყოველგვარი რეაქციული და კონსერვატიულის წინააღმდეგ, მკვეთრ შეტაკებებში უცხოური მუსიკის დომინირებასთან, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში და ჯიუტად ავრცელებდნენ რუსი მმართველები და არისტოკრატია. მმართველი კლასები ვერ კმაყოფილდებიან ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მიმდინარე ჭეშმარიტად რევოლუციური პროცესებით. საშინაო ხელოვნება არ სარგებლობდა სიმპათიით და მხარდაჭერით. უფრო მეტიც, ყველაფერი, რაც იყო მოწინავე, პროგრესული, იდევნებოდა. ჩერნიშევსკი გადაასახლეს, მის ნაწერებს ცენზურის აკრძალვის ბეჭედი აწერია. ჰერცენი ცხოვრობდა რუსეთის ფარგლებს გარეთ. მხატვრები, რომლებმაც გამომწვევად დატოვეს სამხატვრო აკადემია, მიიჩნიეს "საეჭვოდ" და მხედველობაში მიიღეს ცარისტული საიდუმლო პოლიცია. დასავლეთ ევროპის თეატრების გავლენა რუსეთში უზრუნველყოფილი იყო ყველა სახელმწიფო პრივილეგიით: იტალიური დასები ფლობდნენ მონოპოლიას. ოპერის სცენაუცხოელი მეწარმეები სარგებლობდნენ საშინაო ხელოვნებისთვის მიუწვდომელი ფართო სარგებლით.

გადალახეს დაბრკოლებები "ნაციონალური" მუსიკის პოპულარიზაციისთვის, კრიტიკოსების თავდასხმები, "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორებმა ჯიუტად განაგრძეს განვითარების საქმე. მშობლიური ხელოვნებადა, როგორც მოგვიანებით სტასოვმა დაწერა, „ბალაკირევის პარტნიორობამ დაამარცხა საზოგადოებაც და მუსიკოსებიც. დათესა ახალი ნაყოფიერი თესლი, რომელმაც მალე მდიდრული და ნაყოფიერი მოსავალი გამოიღო.

ბალაკირევის წრე ჩვეულებრივ იკრიბებოდა რამდენიმე ნაცნობ და ახლო სახლში: L.I. Shestakova-ში (M.I. Glinka-ს და), Ts.A. Cui-ში, F.P. .სტასოვაში. ბალაკირევის წრის შეხვედრები ყოველთვის ძალიან ცოცხალ შემოქმედებით ატმოსფეროში მიმდინარეობდა.

ბალაკირევის წრის წევრები ხშირად ხვდებოდნენ მწერლებს A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, მხატვარი I.E. Repin, მოქანდაკე M.A. Antokolsky. ასევე მჭიდრო კავშირები იყო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკისთან.

საზოგადოება და ძლევამოსილი თაიგული.

The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებმა დიდი სოციალური და საგანმანათლებლო სამუშაოები შეასრულეს. ბალაკირევის წრის საქმიანობის პირველი საჯარო გამოვლინება იყო 1862 წელს თავისუფალი მუსიკალური სკოლის გახსნა. მთავარი ორგანიზატორი იყო M.I.Balakirev და გუნდის ხელმძღვანელი გ.ია.ლომაკინი. უფასო მუსიკალური სკოლის მთავარი ამოცანა იყო დისტრიბუცია მუსიკალური ცოდნაზოგადად მოსახლეობას შორის.

მათი იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპების ფართოდ გავრცელების, გაძლიერების მიზნით შემოქმედებითი გავლენაგარემომცველ საზოგადოებრივ გარემოზე „Mighty Handful“-ის წევრები არა მხოლოდ იყენებდნენ საკონცერტო პლატფორმას, არამედ პრესის გვერდებზეც საუბრობდნენ. გამოსვლები მწვავე პოლემიკურ ხასიათს ატარებდა, განსჯას ზოგჯერ მკვეთრი, კატეგორიული ფორმა ჰქონდა, რაც განპირობებული იყო იმ თავდასხმებითა და უარყოფითი შეფასებებით, რომლებსაც ძლევამოსილი მუჭა რეაქციული კრიტიკით ექვემდებარებოდა.

სტასოვთან ერთად C.A. Cui ასრულებდა ახალი რუსული სკოლის შეხედულებებისა და შეფასებების წარმომადგენელს. 1864 წლიდან იყო გაზეთ „სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტის“ მუდმივი მუსიკალური მიმომხილველი. კუის გარდა, კრიტიკული სტატიებიბოროდინმა და რიმსკი-კორსაკოვმა პრესაში ისაუბრეს. მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკა არ იყო მათი მთავარი აქტივობამათ მუსიკალურ სტატიებსა და მიმოხილვებში მათ მოიტანეს ხელოვნების ადეკვატური და სწორი შეფასების მაგალითები და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რუსულ კლასიკურ მუსიკაოლოგიაში.

„ძლევამოსილი მუჭის“ იდეების გავლენა პეტერბურგის კონსერვატორიის კედლებში აღწევს. აქ 1871 წელს რიმსკი-კორსაკოვი მიიწვიეს პროფესორის თანამდებობაზე ინსტრუმენტებისა და კომპოზიციის კლასებში. მას შემდეგ რიმსკი-კორსაკოვის საქმიანობა განუყოფლად არის დაკავშირებული კონსერვატორიასთან. ის ხდება ფიგურა, რომელიც თავის ირგვლივ კონცენტრირებს ახალგაზრდა შემოქმედებით ძალებს. "ძლევამოსილი მუჭის" მოწინავე ტრადიციების ერთობლიობა მყარ და მყარ აკადემიურ საფუძველთან შეადგენდა "რიმსკი-კორსაკოვის სკოლის" დამახასიათებელ მახასიათებელს, რომელიც იყო დომინანტური ტენდენცია პეტერბურგის კონსერვატორიაში გასული საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოდან. საუკუნეში მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისისთვის Mighty Handful-ის კომპოზიტორთა შემოქმედება ფართო პოპულარობას და აღიარებას იძენს არა მხოლოდ სახლში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. "ახალი რუსული სკოლის" მგზნებარე თაყვანისმცემელი და მეგობარი იყო ფრანც ლისტი. ლისტმა ენერგიულად შეუწყო ხელი გავრცელებას დასავლეთ ევროპაბოროდინის, ბალაკირევის, რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრები. მუსორგსკის მგზნებარე თაყვანისმცემლები იყვნენ ფრანგი კომპოზიტორები მორის რაველი და კლოდ დებიუსი, ჩეხი კომპოზიტორი იანაჩეკი.

ხუთეულის დაშლა.

"Mighty Handful", როგორც ერთიანი შემოქმედებითი ჯგუფი, არსებობდა 70-იანი წლების შუა ხანებამდე. ამ დროისთვის, მისი მონაწილეებისა და ახლო მეგობრების წერილებსა და მოგონებებში სულ უფრო და უფრო მეტი არგუმენტები და განცხადებები შეიძლება მოიძებნოს მისი თანდათანობით დაშლის მიზეზებზე. სიმართლესთან ყველაზე ახლოს არის ბოროდინი. 1876 ​​წელს მომღერალ L.I. Karmalina-სადმი მიწერილ წერილში იგი წერდა: „... აქტიურობის განვითარებასთან ერთად, ინდივიდუალობა იწყებს უპირატესობას სკოლაზე, იმაზე, რაც ადამიანმა მიიღო სხვებისგან მემკვიდრეობით. ... ბოლოს, იმავე, განვითარების სხვადასხვა ეპოქაში, ქ სხვადასხვა დროს, იცვლება განსაკუთრებით დამოკიდებულებები და გემოვნება. ეს ყველაფერი ძალიან ბუნებრივია."

თანდათანობით, მოწინავე მუსიკალური ძალების ლიდერის როლი გადადის რიმსკი-კორსაკოვზე. იგი ასწავლის ახალგაზრდა თაობას კონსერვატორიაში, 1877 წლიდან გახდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის დირიჟორი და საზღვაო განყოფილების მუსიკალური გუნდების ინსპექტორი. 1883 წლიდან ასწავლის სასამართლოს საგალობლო სამლოცველოში.

მუსორგსკი პირველი იყო "ძლევამოსილი მუჭის" ლიდერებიდან, ვინც გარდაიცვალა. გარდაიცვალა 1881 წელს. ბოლო წლებიმუსორგსკის ცხოვრება ძალიან რთული იყო. შერყეული ჯანმრთელობა, ფინანსური დაუცველობა - ეს ყველაფერი კომპოზიტორს ხელს უშლიდა კონცენტრირებაში შემოქმედებითი მუშაობა, გამოიწვია პესიმისტური განწყობა და გაუცხოება.

1887 წელს A.P. ბოროდინი გარდაიცვალა.

ბოროდინის გარდაცვალებასთან ერთად, Mighty Handful-ის გადარჩენილი კომპოზიტორების გზები საბოლოოდ გაიყარა. ბალაკირევი, რომელიც საკუთარ თავში გავიდა, მთლიანად დაშორდა რიმსკი-კორსაკოვს, კუი დიდი ხანია ჩამორჩებოდა თავის ბრწყინვალე თანამედროვეებს. სამიდან ერთსა და იმავე ურთიერთობაში მხოლოდ სტასოვი დარჩა.

ბალაკირევმა და კუიმ ყველაზე დიდხანს იცოცხლეს (ბალაკირევი გარდაიცვალა 1910 წელს, კუი გარდაიცვალა 1918 წელს). იმისდა მიუხედავად, რომ ბალაკირევი მუსიკალურ ცხოვრებას დაუბრუნდა 70-იანი წლების ბოლოს (70-იანი წლების დასაწყისში ბალაკირევმა შეწყვიტა დაკვრა მუსიკალური საქმიანობა), მას აღარ გააჩნდა ის ენერგია და ხიბლი, რაც მას ახასიათებდა 60-იან წლებში. კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალები სიცოცხლემდე დაიღუპნენ.

ბალაკირევი განაგრძობდა თავისუფალ მუსიკალურ სკოლას და სასამართლო გუნდს. სამლოცველოში მისმა და რიმსკი-კორსაკოვის მიერ დაწესებულმა სასწავლო პროცედურებმა განაპირობა ის, რომ მისი ბევრი მოსწავლე შევიდა რეალურ გზაზე და გახდა გამოჩენილი მუსიკოსები.

კრეატიულობა და კუის შინაგანი გარეგნობა ასევე ბევრს არ აგონებდა ყოფილ კავშირს "ძლევამოსილ მუჭასთან". მან წარმატებით დააწინაურა მეორე სპეციალობა: 1888 წელს გახდა სამხედრო საინჟინრო აკადემიის პროფესორი საფორტიფიკაციო განყოფილებაში და დატოვა მრავალი ღირებული ნაბეჭდი სამეცნიერო ნაშრომი ამ სფეროში.

რიმსკი-კორსაკოვმაც დიდხანს იცოცხლა (გარდაიცვალა 1908 წელს). ბალაკირევისა და კუისგან განსხვავებით, მისი ნამუშევარი აღმავალი ხაზით გადიოდა ბოლომდე. ის ერთგული დარჩა რეალიზმისა და ნაციონალიზმის პრინციპების მიმართ, რომლებიც განვითარდა 60-იანი წლების დიდი დემოკრატიული აღმავლობის დროს ძლევამოსილ მუჭაში.

"ძლევამოსილი მუჭის" დიდ ტრადიციებზე რიმსკი-კორსაკოვმა აღზარდა მუსიკოსების მთელი თაობა. მათ შორის არიან ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც არიან გლაზუნოვი, ლიადოვი, არენსკი, ლისენკო, სპენდიაროვი, იპოლიტოვ-ივანოვი, სტეინბერგი, მიასკოვსკი და მრავალი სხვა. მათ ეს ტრადიციები ცოცხალი და აქტიური შემოიტანეს ჩვენს დროში.

„კუჩკისტების“ შემოქმედების გავლენა მსოფლიო მუსიკალურ ხელოვნებაზე.

The Mighty Handful-ის კომპოზიტორთა შემოქმედება ეკუთვნის საუკეთესო მიღწევებიმსოფლიო მუსიკალური ხელოვნება. რუსული მუსიკის პირველი კლასიკის გლინკას მემკვიდრეობაზე დაყრდნობით, მუსორგსკიმ, ბოროდინმა და რიმსკი-კორსაკოვმა განასახიერეს პატრიოტიზმის იდეები თავიანთ ნამუშევრებში, მღეროდნენ ხალხის დიდ ძალებს, შექმნეს რუსი ქალების შესანიშნავი გამოსახულებები. გლინკას მიღწევების განვითარება სიმფონიური შემოქმედების სფეროში ორკესტრის პროგრამულ და არაპროგრამულ კომპოზიციებში, ბალაკირევმა, რიმსკი-კორსაკოვმა და ბოროდინმა უდიდესი წვლილი შეიტანეს მსოფლიო ხაზინაში. სიმფონიური მუსიკა. "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორებმა შექმნეს თავიანთი მუსიკა მშვენიერის საფუძველზე ხალხური სიმღერებიმელოდიებს, უსასრულოდ ამდიდრებს ამით. მათ დიდი ინტერესი და პატივისცემა გამოიჩინეს არა მხოლოდ რუსების მიმართ მუსიკალური შემოქმედებამათ ნამუშევრებში წარმოდგენილია უკრაინული და პოლონური, ინგლისური და ინდური, ჩეხური და სერბული, თათრული, სპარსული, ესპანური და მრავალი სხვა თემა.

„ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა შემოქმედება მუსიკალური ხელოვნების უმაღლესი ნიმუშია; ამავდროულად, ის არის ყველაზე ხელმისაწვდომი, ძვირი და გასაგები ფართო წრეებიმსმენელები. ეს არის მისი დიდი მუდმივი ღირებულება.

ამ პატარა, მაგრამ ძლიერი კოლექტივის მიერ შექმნილი მუსიკა არის მაღალი მაგალითითავისი ხელოვნებით ემსახურა ხალხს, ჭეშმარიტი შემოქმედებითი მეგობრობის მაგალითი, გმირული მხატვრული მოღვაწეობის მაგალითი.

მუსიკალური განყოფილების პუბლიკაციები

10 ფაქტი "ძლევამოსილი მუჭის" ისტორიიდან

„ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა“ ანუ ბალაკირევის წრე. რუსი კომპოზიტორების საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა წლებში. სახელი ჩარჩა მსუბუქი ხელიცნობილი მუსიკალური კრიტიკოსივლადიმერ სტასოვი რუსეთში იმყოფება. ევროპაში მუსიკოსთა საზოგადოებას უბრალოდ "ხუთიანთა ჯგუფს" უწოდებდნენ. Საინტერესო ფაქტებინატალია ლეტნიკოვას მიერ შეგროვებული მუსიკალური საზოგადოების ისტორიიდან.

მილი ბალაკირევი.

კეისარ კუი.

მოკრძალებული მუსორგსკი.

ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი.

ალექსანდრე ბოროდინი.

1. პირველი ნაბიჯი „ძლევამოსილი მუჭის“ გაჩენისკენ იყო 1855 წელს ნიჭიერი 18 წლის მუსიკოსის მილი ბალაკირევის ჩამოსვლა სანკტ-პეტერბურგში. თავისი ბრწყინვალე შესრულებით პიანისტმა მიიპყრო არა მხოლოდ დახვეწილი აუდიტორიის, არამედ იმ დროის ყველაზე ცნობილი მუსიკალური კრიტიკოსის - ვლადიმერ სტასოვის, რომელიც გახდა კომპოზიტორთა ასოციაციის იდეოლოგიური ინსპირატორი.

2. ერთი წლის შემდეგ ბალაკირევი სამხედრო ინჟინერ კეისარ კუის შეხვდა. 1857 წელს - სამხედრო სკოლის კურსდამთავრებულთან მოდესტ მუსორგსკისთან, 1862 წელს - საზღვაო ოფიცერთან ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვთან, ამავე დროს, საერთო მუსიკალური შეხედულებები გამოვლინდა ქიმიის პროფესორ ალექსანდრე ბოროდინთან. ასე ჩამოყალიბდა მუსიკალური ჯგუფი.

3. ბალაკირევმა დამწყებ მუსიკოსებს გააცნო კომპოზიციის, ორკესტრირებისა და ჰარმონიის თეორია. ერთად, თანამოაზრეები კითხულობდნენ ბელინსკის და ჩერნიშევსკის, ერთად ეწინააღმდეგებოდნენ აკადემიურ რუტინას, ეძებდნენ ახალ ფორმებს - ქვეშ საერთო იდეაეროვნება, როგორც მუსიკის განვითარების მთავარი მიმართულება.

4. ვლადიმერ სტასოვმა მუსიკალურ კავშირს "ძლევამოსილი მუჭა" უწოდა. ერთ-ერთ სტატიაში კრიტიკოსმა აღნიშნა: "რამდენი პოეზია, გრძნობა, ნიჭი და უნარი აქვს რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ ჯგუფს". ფრაზა ფრთიანი გახდა - და მუსიკალური საზოგადოების წევრებს მხოლოდ "კუჩკისტებად" მოიხსენიებდნენ.

5. „Mighty Handful“-ის კომპოზიტორები თავს ახლად გარდაცვლილი მიხეილ გლინკას მემკვიდრეებად თვლიდნენ და რუსული ეროვნული მუსიკის განვითარების იდეებზე ოცნებობდნენ. ჰაერში იყო დემოკრატიის სული და რუსი ინტელიგენცია ფიქრობდა კულტურულ რევოლუციაზე, ძალადობისა და სისხლისღვრის გარეშე - მხოლოდ ხელოვნების ძალით.

6. ხალხური სიმღერა, როგორც კლასიკის საფუძველი. კუჩკისტები აგროვებდნენ ფოლკლორს და სწავლობდნენ რუსულ საეკლესიო გალობას. მოაწყო მთელი მუსიკალური ექსპედიციები. ასე რომ, ბალაკირევმა 1860 წელს პოეტ ნიკოლაი შჩერბინასთან ერთად ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობიდან მოიტანა მასალა, რომელიც გახდა მთელი კრებულის საფუძველი - "40 რუსული ხალხური სიმღერა".

7. დან სიმღერის ჟანრირომ დიდი ფორმები. ბალაკირეველთა ფოლკლორი შევიდა საოპერო ნაწარმოებები: ბოროდინის „პრინცი იგორი“, რიმსკი-კორსაკოვის „პსკოვიტი“, მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“ და „ბორის გოდუნოვი“. ეპოსი და ხალხური ზღაპრები გახდა შთაგონების წყარო სიმფონიური და ვოკალური ნაწარმოებები"ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორები.

8. კოლეგები და მეგობრები. ბალაკირევციებს ახლო მეგობრობა აკავშირებდა. მუსიკოსებმა ახალი კომპოზიციები განიხილეს და საღამოები გზაჯვარედინზე გაატარეს განსხვავებული ტიპებიხელოვნება. კუჩკისტები შეხვდნენ მწერლებს -

მოხდა ისე, რომ შემთხვევით ჩამოვარდნილმა სიტყვებმა დაიწყეს დიდი და რთული ფენომენის აღნიშვნა ჩვენი ქვეყნის მუსიკის ისტორიაში. "ძლევამოსილი თაიგული" არის რიმსკი-კორსაკოვი, ბოროდინი, მუსორგსკი, ბალაკირევი, კუი. მაგრამ რატომ ეძახიან ხუთ კომპოზიტორს დაუყოვნებლივ ამ სიტყვებით? ვინ მოიფიქრა ეს სიტყვები?

ერთხელ მშვენიერი რუსი ხელოვნებათმცოდნე ვლადიმერ სტასოვი, მრავალი სტატიის ავტორი მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ, ერთი კონცერტის შემდეგ წერდა: „... რამდენი პოეზია, გრძნობები, ნიჭი და უნარი აქვს რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ ჯგუფს“. ასე რომ, მან დაუყოვნებლივ დააყენა ეს ხუთი კომპოზიტორის შესახებ. მართლაც, ყველა ეს არის ძლევამოსილი ნიჭის მქონე ადამიანები, დიდი ნიჭი და არა მარტო მუსიკაში; თითქმის ყოველი მათგანი სხვაგვარად ადიდებდა თავს.

ყველანი მეგობრები იყვნენ: ხშირად ხვდებოდნენ, უკრავდნენ თავიანთ კომპოზიციებს, განიხილავდნენ. ასეთი ლამაზი და მაღალი შემოქმედებითი მეგობრობის მაგალითი ხელოვნების ისტორიაში ცოტაა.

სხვაგვარად განვითარდა „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა ცხოვრება. მაგრამ თითოეული მათგანი თავის საქმეში იბრძოდა მაღალი მიზნებისთვის.

ყველაზე მოკლე სიცოცხლეცხოვრობდა მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი: ის გარდაიცვალა 42 წლის ასაკში, არ ჰქონდა დრო, რომ შეესრულებინა თავისი გეგმების მცირე ნაწილიც კი. მაგრამ მისი რომანსები და სიმღერები, ოპერები "ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა" - "ხალხური მუსიკალური დრამები", როგორც მან უწოდა, გაახარებს მსმენელთა ერთზე მეტ თაობას.

ავტორი ცნობილი ოპერა"პრინცი იგორი" და ""ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი ამავე დროს იყო გამოჩენილი ქიმიკოსი. მან დაწერა რამდენიმე მუსიკა, მაგრამ თითოეული მათგანი მსგავსია ძვირფასი მარგალიტიჩვენი მუსიკის საგანძურს შორის.

ნიკოლაი ანდრეევიჩის შემოქმედება ყველაზე ვრცელია: 15 ოპერა, 3 სიმფონია, ბევრი რომანი, სიმფონიური ნაწარმოებები, მუსიკალური კომპოზიციებისხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის.

მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევის სიმფონიური ნაწარმოებები, მისი საფორტეპიანო ფანტაზია "ისლამეი", კეისარ ანტონოვიჩ კუის ოპერები სავსეა ფერებით, მრავალფეროვანი და კაშკაშა, თუმცა, შესაძლოა, ისინი ჩამორჩებიან მუსიკას. პირველი სამიკომპოზიტორები მნიშვნელოვნებით.

მუსიკა, რომელიც Mighty Handful-ის კომპოზიტორებმა შექმნეს, სრულიად ახალი, დიდი და მნიშვნელოვანი იყო. მათ ნაწერებში ისინი ასახავდნენ თავიანთი თანამედროვეების აზრებს და გრძნობებს. სწორედ ამიტომ, ხალხის ინტერესებიდან გამომდინარე, ეს კომპოზიტორები თავიანთი მუსიკის ძალით აჯანყდნენ ძალადობასა და ჩაგვრას. ასეთ „აჯანყებად“ აღიქმება მუსორგსკის ოპერები ბორის გოდუნოვი და რიმსკი-კორსაკოვის ოქროს მამალი.

მათ თამამად შეიტანეს ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების მელოდიები თავიანთ ოპერებში, სიმფონიებსა და სხვა ნაწარმოებებში. და ისინი ეძებდნენ თავიანთ გმირებს ხალხური ზღაპრებიდა ლეგენდები, ისტორიაში სამშობლო ქვეყანა. ხალხის ცხოვრება ყველაზე ძვირფასი იყო ამ კომპოზიტორებისთვის.

შემთხვევითი არ არის, რომ „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორებს მხატვრებს ადარებენ. მათ აერთიანებს ხალხთან უწყვეტი კავშირი და სამშობლოს მსახურების სურვილი.

მეცხრამეტე საუკუნის შუა წლებში ჩამოყალიბდა ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა. მისი წარმომადგენლების შემოქმედება ჯერ კიდევ მთელ მსოფლიოშია შესწავლილი და პატივს სცემენ, როგორც რუსული რომანტიზმის სკოლის საუკეთესო ნიმუშებს. და ეპოქის საუკეთესო წარმომადგენლები გაერთიანდნენ შემოქმედებითი კავშირი, რომელსაც საკმაოდ საყვარლად და ამავდროულად ტევადად ეძახდნენ: "".

ამის იდეოლოგიური შთაგონება ყველაზე საინტერესო ორგანიზაციაგახდა ვლადიმერ ვლადიმროვიჩ სტასოვი. სხვათა შორის, მის სტატიაში პირველად გაჩნდა ტერმინი „ძლევამოსილი მუჭა“:

"რამდენი პოეზია, გრძნობა, ნიჭი და უნარი აქვს რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლევამოსილ ჯგუფს"

სტატიების ამ სერიაში ჩვენ შევისწავლით, თუ ეს შესაძლებელია, The Mighty Handful-ის მთავარი კომპოზიტორების ცხოვრებას. აი ისინი:

• , მილი ალექსეევიჩი
• , მოდესტ პეტროვიჩი
• ალექსანდრე პორფირიევიჩი
• ნიკოლაი ანდრეევიჩი
• ცეზარ ანტონოვიჩი

ამ კომპოზიტორებმა თავიანთი წრის ალტერნატიული სახელი წამოაყენეს: "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა". რუსი ინტელიგენცია უკვე საკმარისად დადუღებულად გრძნობდა თავს რევოლუციური აზრებით, რათა შეეცადა რევოლუცია მოეხდინა, თუ არა პოლიტიკური, მაშინ მაინც კულტურული. რევოლუცია დაგეგმილი იყო მშვიდობიანი, სისხლისღვრისა და მეფის სიცოცხლის მცდელობის გარეშე. მაშასადამე, მან არა მხოლოდ დაუბრკოლებლად, არამედ ყველანაირი მოწონებით ჩაიარა.

მაშ რატომ გადაუხვიეს მხატვრებმა გონება განზე ფოლკლორის ხელოვნება? ღირს იმის აღიარება, რომ უბრალოდ იმიტომ, რომ ხალხმა დაიწყო საზოგადოების ყურადღების ინტენსიური მიპყრობა საკუთარ თავზე. ერთი მეორის მიყოლებით აჯანყება, სხვადასხვა აჯანყება, ჩივილი, მეამბოხე. შეიძლება ცინიკურად ჟღერდეს, მაგრამ ეს მხოლოდ ცნობისმოყვარეობა იყო. და სხვა არაფერი.

მუსორგსკი გახდა ყველაზე თანმიმდევრული იმ ესთეტიკური პრინციპების განხორციელებაში, რომლებიც საყოველთაოდ მიღებული იყო "ძლევამოსილ ხელთა" შორის. ყველაზე არათანმიმდევრული - კუი. მათი საქმიანობის არსი იყო ეს: სისტემატურად და სკრუპულოზურად აღრიცხავდნენ რუსულის ნიმუშებს. მუსიკალური ფოლკლორიდა საეკლესიო სიმღერა. და ამ კვლევების შედეგები განსახიერებული იყო სხვადასხვა ძირითადში მუსიკალური ნაწარმოებები. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა ოპერებში.

რა იყო ეს ოპერები? მათ შორისაა "მეფის პატარძალი", "თოვლის ქალწული", "ხოვანშჩინა", "პრინცი იგორი" და "ბორის გოდუნოვი". იმის გასაგებად, თუ რა სულისკვეთების გადმოცემას ცდილობდნენ ეს კომპოზიტორები, წაიკითხეთ შემდეგი მოკლე მოთხრობარიმსკი-კორსაკოვის ოპერა ცარის პატარძალი, რომელიც არის ისტორია უბედურ სიყვარულზე.

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს ოპერა შექმნილია ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის მიერ. პრეზენტაცია შედგა 1899 წლის 22 ოქტომბერს. შესავალში, რომელსაც „დღესასწაული“ ჰქვია, ბოიარი გრიაზნოი სევდიან და მძიმე ფიქრებს ერევა: მას შეუყვარდა მარფა, მაგრამ ის უკვე ივან ლიკოვზეა დაქორწინებული.

მას სხვა გზა არ აქვს, გარდა იმისა, რომ შეეცადოს დაივიწყოს საკუთარი თავი. და ის სტუმრებს აგროვებს დღესასწაულზე. გართობის შემდეგ მეგობარს ეუბნება, რომ მშვენიერი გოგონა შეუყვარდა. ბომელიუსი ფარულად ეუბნება თავის ღარიბ მეგობარს, რომ მან იცის საიდუმლო წამლის რეცეპტი, რომლის დალევის შემდეგ გოგონას შეუყვარდება, მაგრამ ლიუბაშამ გაიგო მათი საუბარი.

შემდგომი ინტრიგებისა და მანიპულაციების დროს წარმოიშვა დაბნეულობა: ლიუბაშამ შეუკვეთა შხამიანი წამალი, ხოლო გრიაზნოიმ შეუკვეთა სიყვარულის წამალი. ივანე საშინელმა ორასი გოგონა დაუძახა, რადგან გადაწყვიტა პატარძალი აერჩია თავისთვის. აქციის მონაწილეები ყველა იმედოვნებდნენ, რომ მას დუნიაშა უფრო მოეწონებოდა. მაგრამ მეფემ მართა აირჩია.

მაგრამ დღესასწაულზე მან უკვე დალია სიყვარულის წამალი, რომელიც გრიაზნოიმ სასოწარკვეთილმა ჩაასხა მასში. და რადგან ლიუბაშას გამო დაბნეულობა წარმოიშვა, ფაქტობრივად, მარფა სასიყვარულო წამალს კი არ სვამს, არამედ შხამიან წამალს. და ის სასიკვდილოდ ავად ხდება.

გამოძიების შედეგად დადგინდა, რომ მკვლელი ლიკოვი იყო. თავადაც აღიარა, რომ მარფას მოწამვლა სურდა. მაგრამ გრიაზნოი ხვდება, რომ მან უნებლიედ მოწამლა გოგონა, ნაცვლად იმისა, რომ მოჯადოებინა. და ის აღიარებს ყველაფერს: რომ მან ცილისწამება მიაყენა ლიკოვს და რომ სწორედ მან დაასხა წამალს სიყვარულის შელოცვა, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ეს იყო შხამი.

ის თავად სთხოვს ბიჭებს წაიყვანონ, მაგრამ ჯერ ბომელიუსთან ურთიერთობის უფლებას ითხოვს. და სწორედ მაშინ ჩნდება ლიუბაშა, რომელიც აღიარებს, რომ ეს არ არის ბომელიუსი, მაგრამ მან თავად შეცვალა წამალი, რადგან მან მოისმინა საუბარი. გრიაზნოი გაბრაზებული კლავს ლიუბაშას და დაემშვიდობა მართას. მაგრამ იგი არ ცნობს მას, ცნობს მას ლიკოვად.

როგორც თავად შეგიძლიათ განსაჯოთ, რიმსკი-კორსაკოვმა შეადგინა არა მხოლოდ ოპერა, არამედ ოპერა რუსული ხალხური დეტექტიური სიუჟეტის ელემენტებით, მუსიკაზე გააფორმა და ეს ყველაფერი ბრწყინვალე ისტორიული არომატით შეასრულა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის დიდებული ლექსი, საგანგაშო ზარი, რომელიც მოვიდა ანტიკურ ხანიდან.

ზემოაღნიშნული აღწერა მშრალი და მწირია, ის მხოლოდ მცირე ნაწილს იძლევა იმის შესახებ, რაც შეიძლება ვისწავლოთ ამ წრის მუშაობის არსზე.

ძლევამოსილი მუჭის ფორმირება

მაგრამ ჩვენ ვაგრძელებთ ჩვენს ისტორიას "ძლევამოსილი მუჭის" შესახებ. მაშ როგორ ჩამოყალიბდა?

ყველაფერი ბალაკირევითა და სტასოვით დაიწყო. მათ ძალიან დიდი სურვილი ჰქონდათ წაეკითხათ ბელინსკი, დობროლიუბოვი და ჰერცენი ჩერნიშევსკისთან ერთად. მოგვიანებით მათ შეძლეს კუის შთაგონება. და ცოტა ხნის შემდეგ მათ შეუერთდა მუსორგსკი. მუსიკის გულისთვის მან დატოვა ოფიცრის წოდება პრეობრაჟენსკის პოლკში და ამიტომ მთელი გულით დაუთმო ახალ ვნებას.

1862 წელი იყო მნიშვნელოვანი თარიღი. რიმსკი-კორსაკოვი და ბოროდინი შეუერთდნენ Mighty Handful-ს. ბოროდინი უკვე მოწიფული კაცი იყო, ქიმიკოსი. და რიმსკი-კორსაკოვი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო.

"ძლევამოსილი მუჭა", როგორც საერთო იდეოლოგიით გაერთიანებული ჯგუფი, არსებობდა სამოცდაათიან წლებამდე, გახდა საეტაპომუსიკის განვითარებაში.

ბელიაევსკაია "ძლევამოსილი მუჭა"

მაგრამ სიტყვა „არსებობდა“ არც ისე სწორად ახასიათებს ჯგუფის საქმიანობის დასრულების დრო. სინამდვილეში, 70-იანი წლების შემდეგ, მისმა წევრებმა უბრალოდ შეწყვიტეს ასე ხშირად შეკრება. ხუთ რუს კომპოზიტორს, რომლებიც შეადგენდნენ "ძლევამოსილი მუჭის" დასაყრდენს, არც უფიქრიათ მათი შეჩერება. შემოქმედებითი საქმიანობა. და იდეოლოგია განვითარდა რიმსკი-კორსაკოვის პედაგოგიურ საქმიანობაში. ასე ჩამოყალიბდა პეტერბურგის სკოლა. და მეცხრამეტე საუკუნის ოთხმოციანი წლების შუა ხანებიდან წარმოიშვა ბელიაევის წრე.

შეიძლება ითქვას, რომ ეს წრე გახდა "ძლევამოსილი მუჭის" ლოგიკური გაგრძელება, რადგან მისი ლიდერი თავად რიმსკი-კორსაკოვი იყო. მან ასევე ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ბალაკირევისა და ბელიაევის წრეებს შორის ერთადერთი განსხვავება ის იყო, რომ პირველი სავსე იყო რევოლუციური სულისკვეთებით, ხოლო მეორე - პროგრესული. ანუ იდეები ყველა ერთნაირი იყო, მაგრამ მშვიდობიანი ხასიათის.

ამ წრეებს სხვა ბმულებიც ჰქონდათ. მათ მიუთითებდა თავად რიმსკი-კორსაკოვი: ეს იყო თავად და ბოროდინი, ისევე როგორც ლიადოვი. ახალი წრის შევსება განაგრძო რიმსკი-კორსაკოვის სკოლის სტუდენტებითა და კურსდამთავრებულებით. და, როგორც თქვენ შეიძლება მოელოდეთ, ახალი კომპოზიციაგახდა მიზეზი იმისა, რომ ამ გარემოში ისეთი გავლენები და დინებები გაჩნდა, რომლებიც უბრალოდ მიუღებელი იყო Mighty Handful-ის კლასიკურ კომპოზიციაში.

მაგრამ ისინი აღარ იყვნენ იმდენად მიმდევრები, რამდენადაც მემკვიდრეები, რაც გასათვალისწინებელია. ახალ კომპოზიციას არ ჰქონდა არც ერთი პროგრამა, როგორც კლასიკური „Mighty Handful“ და არც მკაფიო იდეოლოგია. საბოლოო ჯამში, ამ წრის წევრებს მხოლოდ ეროვნულზე ორიენტირებული რუსული მუსიკალური სკოლა აერთიანებდა.

შედეგად, პროგრესული და ნაწილობრივ რევოლუციური მოღვაწეებიდან ისინი თანდათან გადაიქცნენ კონსერვატორებად, გარკვეულწილად ძველმოდურ და ანაქრონისტებად.