ინტუიციური ფერწერა ინტუიციური ფერწერა ავითარებს ფერის აღქმას, კრეატიული აზროვნებადა შემოქმედებითი წარმოსახვა, ასე რომ საკმაოდ სასარგებლო აქტივობანებისმიერი ადამიანისთვის.კლასებისთვის ინტუიციური ფერწერათქვენ უნდა გქონდეთ შემდეგი: მარტივი ფანქარი, ქაღალდი,

თავი ოცდამეოთხე მხატვრობა მოსკოვის არბატი გახდა გორბაჩოვის მოსვლასთან ერთად მომხდარი ცვლილებების ერთ-ერთი თვალსაჩინო ნიშანი. გარემონტებული და საცალფეხო, იგი გახდა ვიტრინა ხელახალი განვითარებისთვის. აქ ყოველთვის ხალხმრავლობა იყო, პროფესიონალი

სიტყვიერ გამოსახულებებს, რომლებიც შერწყმულია სულთან და შეძენილი ღირებულების მიღმა მათი ვიწრო მნიშვნელობის მიღმა, თუმცა, ასევე აქვთ, ასე ვთქვათ, ფიზიკური სილამაზე, როდესაც განიხილება როგორც ბგერა, როგორც მელოდია. მათი ყველაზე მატერიალური არსიდანაც კი გაგებული, ისინი კვლავ არ არიან მოკლებული სმენის ნერვების რაღაც ფარული ვიბრაციის წარმოქმნის, უფრო ზოგადი, ნაკლებად შეგნებული ემოციური მდგომარეობის გამოწვევის უნარს, რასაც ტონალური ხელოვნება უფრო სრულყოფილ გამოხატულებას აძლევს. . ენის სიტყვები ყოველთვის ცოცხალია როგორც პოეტისთვის, ასევე მკითხველისთვის, როგორც აკუსტიკური აღქმა, რომელსაც აქვს გარკვეული მხატვრული გავლენა. და რაც არ უნდა პოეზიის თეორია, როგორც ხილული გამოსახულების ხელოვნება, არ აფასებს სენსუალური, სმენითი, ტონალურის ამ მნიშვნელობას, პოეტები ინსტინქტურად მაინც ხვდებიან, რომ ეს არის პოეტური გავლენის ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტი, ასე რომ, თუ ზოგს აინტერესებს თავიდან აცილება. ხილული დისჰარმონია ბგერათა გამოხატვასა და შინაარსს შორის, სხვებს შეუძლიათ, თანდაყოლილი მიდრეკილებით ან შეგნებულად, წონასწორობა სწორედ ასეთ ჰარმონიას დააყენონ ყველაფრის ფერწერული თუ ინტელექტუალურის ხარჯზე, რაც გავლენას ახდენს ფანტაზიასა და გონებაზე.

ამ მხრივ დამახასიათებელია რეაქცია ლესინგის პრინციპის წინააღმდეგ, რომელიც ძალიან ადრე მოხდა გერმანელი და ინგლისელი რომანტიკოსების წრეებში და მოგვიანებით აირჩიეს ფრანგმა ნეორომანტიკოსებმა თუ სიმბოლისტებმა. ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ შემოქმედებით განწყობაზე საუბრისას, თუ რა იდეას უკავშირებენ ნოვალისი ან ტიკი ლირიკულ მღელვარებას, რომ ისინი მუსიკალურ ელემენტს უფრო მნიშვნელოვანად თვლიან, ვიდრე თავად გამოხატული აზრი. პოეტებს, როგორიცაა კიტი და ტენისონი ინგლისში, სავარაუდოდ მუსიკალური განწყობის გრძნობიდან გამომდინარე, რომელიც წინ უსწრებს ჩამოყალიბებულ იდეას და ინდივიდუალურ სიტყვას შექმნის პროცესში, სურთ სრულიად შეგნებულად უგულებელყოთ გარკვეული მნიშვნელობები და სურათები, რათა წარმოაჩინონ გამოცდილება მარტივი გზით. ბგერა, ბგერითი შთაბეჭდილებების მეშვეობით "მაქსიმუმი." ბგერა" ("ხმის მაქსიმუმი") და "მნიშვნელობის მინიმალური" ("მნიშვნელობის მინიმალური") არის ამ ტენდენციის ყველაზე აშკარა თვისება ინგლისურ ლიტერატურაში 1830 წლის შემდეგ. ტენისონის ბევრი ლექსი თვალშისაცემია თავისი სიცარიელეებით, მათი „მნიშვნელობის მინიმუმით“, ხოლო ხმის მხატვრობა - „მელოდიების მაქსიმუმი“ - მათში დიდი ადგილი უჭირავს. მუსიკალურ-ხმოვანი კომბინაციები, ყველაფერი გარეგნულად ფორმალურის მდიდარი განვითარება, იქნება ეს ხმოვანთა და თანხმოვანთა ერთობლიობა თუ რიტმულ-სტროფიული სტრუქტურა, გამოიყენება არა მხოლოდ გონებისთვის უფრო მიუწვდომელი შინაგანი მოძრაობების დასახმარებლად, არამედ როგორც საშუალება. ობიექტურად ვიზუალური, აღქმისთვის ხელმისაწვდომი გადმოცემა. ლექსის რიტმს და მუსიკას სურს ყურის მოხიბვლა, რაც მოგვაგონებს ცხენის ჩლიქების ცემას და ჭურვების ხმაურს (პოემაში "მსუბუქი კავალერია"), ან ვიზუალური სურათის გახსენება ბრწყინვალე ასონანსებითა და ალიტერაციებით (ლექსში " ნაკადი“), ან ხატვა საშობაო ზარის რეკვის ხმებით: „მშვიდობა და სიკეთე, სიკეთე და მშვიდობა, მშვიდობა და სიკეთე მთელი კაცობრიობისთვის“.

მოგვიანებით, დანტე გაბრიელ როსეტის წყალობით, მუსიკალური პოეზიის ეს ტენდენცია იქცევა თანამედროვე სიმბოლიზმში, გამოხატული იიტსის და უაილდის ნაწარმოებებში, რომლებიც შეიძლება განთავსდეს ისეთი ფრანგი პოეტების გვერდით, როგორებიც არიან ვერლენი, სამენი და გრეგ, ხოლო გერმანელებთან - სტეფან ჯორჯთან. და ჰოფმანსტალი.

საფრანგეთში, ზუსტად როგორც რეაქცია პარნასული სკოლის პლასტიკურ და ფერწერულ პოეზიაზე, რომელმაც სანიმუშო ნაწარმოებები მისცა ჰერედიასა და ფრანსუა კოპეს პიროვნებაში და მიიყვანა ლექსი ჰიუგოს შემდეგ შესაძლო ტექნიკურ სრულყოფამდე, გაჩნდა ტენდენცია ალოგიკური პოეზიისაკენ, სადაც გამოსახულება და იდეა არაფერია, ხმა კი ყველაფერია. ვერლენმა, მალარმემ და სხვებმა აღმოაჩინეს ენაში ახალი ინსტრუმენტი, რომლის მეშვეობითაც, ფანტაზიის გარდა, პირდაპირ სულზე მოქმედებდნენ. პარნასელების აკადემიური სიცივით და ნატურალისტების პროზაული და უფორმო ბუნებით, რომლებიც მხოლოდ ხილულ რეალობას ან უხეში ვნებებსა და ინსტინქტებს ხედავდნენ, სიმბოლისტები მიუბრუნდნენ ყველაზე დახვეწილ განწყობებს, სულის საიდუმლოებებს, ცდილობდნენ მუსიკას შექმნან. პოეზია. ოსტატურად შერჩეული ბგერების საშუალებით და თავისუფლად ამოკვეთილი ლექსის მეშვეობით, vers libre, რომელიც არ ცნობს ძველ ერთფეროვან არქიტექტურას და ყოველ ნაბიჯზე უშვებს ეგრეთ წოდებულ აჯანყებას, პოეტებმა, ვერლენის მიმდევრებმა სიტყვა თითქმის თავისთავად აქციეს, დაიკარგნენ. სიტყვების ბნელ თამაშში წავიდა უკიდურესობამდე, ახალი ფორმალიზმი, რომელიც ესაზღვრებოდა უგემოვნო მანერიზმს. მათი მთავარი მიზანი იყო დაემკვიდრებინათ პრინციპი „Ut musica ut poesis“, დაერწმუნებინათ მკითხველი, რომ პოეზიაში, როგორც ვერლენის ახალი „პოეტიკის“ პირველი ლექსი აცხადებს:

ლირიკის ამ მიმართულებაზე ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბოდლერმა, რომელსაც სიმბოლისტები აღტაცებით დაუბრუნდნენ თავიანთ ნამდვილ მასწავლებელს. მალარმე თავის ესთეტიკას ადაპტირებს ბოდლერის სონეტთან „კორესპონდენციები“ („სუნები, ყვავილები და ბგერები პასუხობენ ერთმანეთს“); ვერლენი ნამდვილ ფანატიზმს აღიარებს იმასთან მიმართებაში, ვისგანაც სულიერი ნათესაობის გამო ისესხა თავისი „სატურნის ლექსების“ და „დაწყევლილი პოეტების“ სათაურებს; არტურ რემბო ამოიღებს თავის ლირიკულ სტროფს და ლექსის ალქიმიის ელემენტებს ბოროტების ყვავილებიდან. ბოდლერის ლექსმა აჩვენა არაჩვეულებრივი მუსიკალური და რიტმული თვისებები და სრულად შეესაბამებოდა მისი ავტორის თეორიას „იდუმალი პროსოდიის“ შესახებ, რომელმაც „სულში უფრო ღრმა ფესვები იდგა, ვიდრე კლასიკური პოეზია იყო ეჭვმიტანილი“ და საშუალებას აძლევს პოეტურ ფრაზას მიბაძოს ამა თუ იმ სტრიქონს (სწორი, მრუდი, ციცაბო, ზიგზაგი, სპირალი, პარაბოლა), რითაც ისევ უახლოვდება მუსიკას. ამ პოეზიის სკოლაზე ასევე იმოქმედა ვაგნერის შემოქმედებამ, რომელიც აერთიანებდა მუსიკას პოეზიას და ენთუზიაზმით შეხვდა ყველა ნიჭიერი მწერალი. მაშინვე ვიგრძენი, როგორი ცუდი ენაა ზოგადად ემოციური და შინაგანი ცხოვრების გამოსახატავად და როგორ მოქმედებს მუსიკა თითქმის პირდაპირ ცენტრალურ ნერვულ სისტემაზე, ქმნის ყველა სასურველ ილუზიას, მთელ ფანტასმაგორიას. ”პოეტებისთვის აუცილებლად გაჩნდა საჭიროება, - აღნიშნავს ვალერი, სიმბოლიზმის სტუდენტი, - დაუპირისპირდნენ რაიმე სახიფათო მეტოქეს, ადამიანის სულისთვის ასეთი მატყუარა და ძლიერი მღელვარების მფლობელს. 1885 წელს მხატვრობაც კი არ ეძებდა რაიმე სახის ურთიერთობას მუსიკასთან, რათა გაეზარდა მისი შემოთავაზების ძალა? აქედან გამომდინარეობს სიმბოლისტების ცნობიერება, რომ აუცილებელია პოეზიაში ჩასვათ ტონების საიდუმლოებები, რათა მივაღწიოთ ენობრივ ეფექტებს, რომლებიც წარმოიქმნება წმინდა ხმოვანი ფაქტორებით.

გამოდის, რომ არ უნდა იფიქრო, არამედ მოუსმინო ლექსს, რადგან თავად სიტყვებს, მათი აბსტრაქტული მნიშვნელობის მიღმა, შეუძლიათ გრძნობებზე საუბარი. უფრო მეტიც, მუსიკალური ლექსის ზოგიერთ გულშემატკივარს სჯეროდა, რომ ხმის მხატვრობის დახმარებით შესაძლებელი იყო იდეების შექმნაც კი, და ბანვილი, მაგალითად, ცდილობს გააღვიძოს კომიქსის იდეა „თანხმოვანების მეშვეობით, გავლენით. სიტყვები, რითმის ყოვლისშემძლე მაგიის მეშვეობით“. თავად ბანვილი არ არის სიმბოლისტი, მაგრამ ეს უდავოდ სიმბოლიზმის გზაა, რომელსაც ის გაივლიდა, თუ მის პოეზიაში რაციონალური ელემენტები, ლოგიკური და პლასტიკური, არ დაეკავებინათ იმდენი ადგილი, როგორც მუსიკალურ-რიტმულს. ამ მხრივ, ვერლენი, სიმბოლისტების წინამორბედი, ავლენს შეუდარებლად უფრო საღ აზრს პოეზიის შესაძლებლობების გაგებაში, ვიდრე ისეთი გერმანელი ლირიკოსი, როგორიც არის რილკე, მაგალითად, რომელიც აშენებს პეიზაჟების აღწერას და თუნდაც დრამატულ სცენებს წმინდა აკუსტიკური ელემენტების გამოყენებით. სირთულეები აქ, სხვადასხვა სფეროს შეგრძნებების დაკავშირებისას, ძირითადი ემოციური ტონის გამო, ისეთივე დიდია, როგორც მუსიკაში, რაც იწვევს ყველაზე მკაფიო ფერწერულ ეფექტებს. ჩინელი ფილოსოფოსი ლე ცუ მოგვითხრობს მუსიკოსის ისტორიას, რომელიც უკრავდა წიპწაზე და წარმოიდგენდა მაღალ მთებზე ასვლას ან ნაკადის ხმას, მსგავს შთაბეჭდილებებს იწვევდა მსმენელებში. წვიმიან დროს მოგზაურობისას პირქუშ გუნებაზე ამ მუსიკოსმა კვლავ გადმოსცა შესაბამისი გრძნობები და იდეები. ბოლოს კი თავის თანამგზავრს უთხრა: „მშვენივრად გესმის ის, რაც ჩემს სულშია. შენს მიერ წარმოქმნილი სურათები ჩემი განწყობის მსგავსია. ჩემი ტონებით დამალვა შეუძლებელია“. პოეზიაში ტონებისა და ბგერების ეს გამომწვევი ძალა ძალიან პირობითად უნდა გავიგოთ. ხმოვანთა ან თანხმოვანთა განსაკუთრებული შეღებვით, მათი ბზინვის ან მუქი ფერისა და სუსტი არტიკულაციის საშუალებით, მართლაც შესაძლებელია საგრძნობლად დაზუსტდეს იდეები პირდაპირ გამოსახულ ნივთებზე; მაგრამ იმის ფიქრი, რომ ეს საკმარისია წარმოსახვის ნებისმიერი მონაწილეობის უგულებელყოფისთვის, ნიშნავს პოეტურ ხელოვნებაში სიმძიმის ცენტრის მთლიანად გადატანას.

ახალი პრინციპის დასაცავად რუსული სიმბოლური სკოლაც გამოვიდა, რადგან მასში, რა თქმა უნდა, სერიოზული პოეტები გვყავს და არა ყველაფრის მოდურის უღიმღამო მიმდევრები. ანდრეი ბელი ასე ამტკიცებს:

„სიტყვიერი ხელოვნების უარყოფა სიტყვებით თამაშისთვის, ისევე როგორც ბგერების, ან ამ პიესის მნიშვნელობის დაკნინება, ნიშნავს შეხედო ცოცხალ ენას, როგორც მკვდარ, არასაჭირო მთლიანობას, რომელმაც დაასრულა მისი განვითარების წრე: არსებობს მთელი კლასი. ადამიანები, რომელთა სმენა კასტრირებულია ცუდი აღზრდით და ენის შესახებ მცდარი შეხედულებებით და რომლებიც სიტყვიერი ხელსაწყოების დახვეწილობას უსაქმურ საქმიანობად მიიჩნევენ: სამწუხაროდ, ხელოვნებათმცოდნეებს შორის უმრავლესობა სმენის კასტრატია... ამასობაში ესთეტიურად ტკბობის უნარი. არა მხოლოდ ფიგურალური გამოსახულება, არამედ სიტყვის ჟღერადობა, მიუხედავად მისი შინაარსისა, ძალზედ განვითარებულია სიტყვა მხატვრებს შორის“.

და, ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად ცოტაა დაკვირვება ჯერ კიდევ ვერბალური ინსტრუმენტების ხასიათზე, და განსაკუთრებით ალიტერაციასა და ასონანსზე, რომლებიც მხოლოდ ღრმა მელოდიური ფენომენების ზედაპირია, ბელი დასძენს: „ჩვენ მხოლოდ ბუნდოვნად ვგრძნობთ, რომ ნამდვილი ხელოვანის ნამუშევარია. სიტყვებს შეუძლია ჩვენი ყური თავისთავად აღაგზნოს.” ბგერების შერჩევა და რომ ჯერ კიდევ გაუგებარი პარალელი არსებობს გამოცდილების შინაარსსა და სიტყვების ბგერით მასალას შორის, რომელიც აყალიბებს მას.”

ამ გზაზე უნდა აღვნიშნოთ, რომ არა მხოლოდ ლიტერატურულმა სიტყვამ, არამედ ჩვეულებრივმა მეტყველებამ იცის ბგერებისა და სიმბოლური მნიშვნელობის ეს კავშირი, ასე რომ, გარკვეული სიტყვები უკვე თანდაყოლილია გარკვეული ბგერის კომბინაციის გამო და რაიმე ძირითადი მნიშვნელობის გარდა, ეს ან რომ ტენდენცია. მაგრამ ამ მიმართულებით სისტემატური დაკვირვებები ჯერ არ გაკეთებულა.

ციტირებს ბარატინსკის ლექსს:

შეხედე: ახალგაზრდა სიახლე.

და წლების შემოდგომაზე ის იპყრობს,

და მას აქვს ნაცრისფერი ფლაერი.

არ იპარავს ლანიტის ვარდებს:

ის თავად არის დამარცხებული სილამაზისგან.

უყურებს და გზას არ აგრძელებს,

თეთრი ნოტები:

„... სტრიქონი-სტრიქონი გულდასმით გაანალიზებით, ვიწყებთ იმის გაგებას, რომ მთელი ლექსი აგებულია „ე“-ზე და „ა“-ზე, ჯერ მოდის „ე“, შემდეგ „ა“: საბოლოო სიტყვების გადამწყვეტი და მხიარულება, როგორც ჩანს, დაკავშირებული იყოს ღია ბგერასთან „ა“... აქ იმალება ალიტერაცია და ასონანსი... და რომ აქ ალიტერაციების სერიაა, დავრწმუნდებით, თუ ალიტერაციულ ბგერებს გავამახვილებთ... არსებობს ალიტერაციების სამი ჯგუფი. აქ (პირველ სამ სტრიქონში):

1) „ლ“-ზე, 2) ცხვირის ბგერებზე (m, n), 3) სტომატოლოგიურ ბგერებზე (d, t), ანუ 12 არა მკაფიოდ ალიტერატორი ასოსთვის არის 23 აშკარად ალიტერატორი (ორჯერ მეტი).

და იმავე ბარატინსკის კიდევ ერთი ლექსის ციტირება, სტრიქონებით დაწყებული:

მოსიყვარულე გამოსვლების მოტყუება.

ვერ გამაგიჟებ...

ბელი განმარტავს: ”როგორც ის ვითარდება, პოემის მელანქოლიური ტონი იქცევა პირქუში განზრახვის და ბრაზის ტონად, და შესაბამისად მელანქოლიურ ინსტრუმენტაციაში ( მნლ) ცვლილებები: მილების მსგავსად, კბილები შემოდის და გადის თგადაერთეთ სასტვენზე სარკასტული მნიშვნელობით:

ჩვენ მოვიყვანეთ ეს მოსაზრებები და დაკვირვებები, ისევე როგორც საყვედურები კრიტიკოსებისთვის, რომლებიც პოეზიაში მხოლოდ სოციალურ განწყობებსა და იდეებს ეძებენ და რომელთაც აქვთ „შიში, რომ შეიყვარონ მხატვრის აზრების გამოხატვის ხორცი: სიტყვები, სიტყვების ერთობლიობა“. რადგან მხოლოდ ასე ხსნის ახალ უკიდურესობას, რომლისკენაც მიდიან მუსიკალური მხატვრობის მხარდამჭერები, რომლებიც არ ცნობენ სიუჟეტს, იდეებსა და ნახატებს პოეზიაში და ვერბალურ ხელოვნებას ამცირებენ ბგერების სარისკო თამაშამდე და ბუნდოვან გამოსახულებებამდე, არაფრის მომგვრელი სიტყვების ერთობლიობამდე, მაგრამ ვითომ შინაგანი რითმების ან შინაგანი განწყობის სიმბოლოების ანარეკლად. სიმბოლიზმის ერთი-ორი ტიპიური ლექსი დაგვარწმუნებს, რა დიდ ძალადობას აძლევენ ხოლმე თავს სიტყვაზე, აიძულებენ მას თქვას ის, რისი თქმაც არ შეუძლია და იგრძნოს, თუ როგორ ამაოდ ცდილობს წინასწარგანწყობა და მანერიზმი მხატვრული ინსტინქტის როლის შესრულებას. ვერლენის უცნაურ „მისტიური საღამოს ბინდი“ წერია: სადაც ბევრია ონომატოპეა და ხმოვანი სიტყვა, მაგრამ მცირე მნიშვნელობა. ავტორი სრულიად გადაუხვევს მეტყველების ნორმალურ პოეტურ ხერხს, ასევე საყოველთაოდ მიღებულ მართლწერას, მალარმეს მაგალითზე აგდებს როგორც ძირითად ასოებს, ასევე პუნქტუაციის ნიშნების სისტემას. ეს არის პოეტური მუსიკის მაგალითები, დაყვანილი სიტყვების სახიფათო თამაშში, ვერბალური ხელოვნების პროგრამა, რომელიც იგნორირებას უკეთებს ყველაფერს ლოგიკურს და მკაფიოდ გამოთქმულს აკუსტიკური ეფექტების სასარგებლოდ, ამ უკანასკნელს არ გააჩნია უნივერსალურობა და კანონზომიერება, რაც ინსტინქტურად გვხვდება რიტმებსა და ბგერებში. შემოქმედებითი განწყობა. მაშასადამე, ამ სახის სიმბოლიზმის გაგება შემოიფარგლება მოყვარულთა ძალიან ვიწრო წრით და ისეთი პოეტების ხელოვნება, როგორიც არის გეორგე და მისი მიმდევრები, არასოდეს, თავისი ცალმხრივი ფორმალიზმით და მისი ეზოთერული შთაგონებით, ვერ შეიძენს გავლენას და მნიშვნელობას. ძველი ლიტერატურული მოძრაობები. მიაღწია ჭვრეტის მკაცრ სტილიზაციას და კეთილშობილურ დისტანციას ყველაფრისგან დროებითი და ყოველდღიური, ყველაფერი რაც არის მორალი და მსოფლმხედველობა, ჟურნალ "Blätter für die Kunst" (1892-1919) გარშემო დაჯგუფებული პოეტების შთამაგონებელი, ნატურალისტების მტერი. და ჰაინეს სკოლის რომანტიკოსები მხარს უჭერენ პრინციპს: "ლექსები უნდა იყოს აუხსნელი, მათი მიზანია გრძნობების გაღვიძება და გამოუთქმელი ბგერის გამოცემა". მაგრამ გარკვეული სიცივე და რაღაც ძებნილი და ბნელი იმპრესიონიზმი გულგრილს გვტოვებს სულში გამოუთქმელი ამ მუსიკის მიმართ. ჰოფმანშტალმა ასევე ვერ დაფარა თავისი ლექსების იდეოლოგიური სიცარიელე თავისი ტონალური ვერბალური თამაშით. მასთან და გეორგესთან შედარებით გაცილებით ბუნებრივი და გულუბრყვილოდ მისტიურია მათი თანამედროვე რ. M. Rilke, ანალოგიურად, არის სიტყვების მუსიკის, დახვეწილი რითმის და ასონანსის მოყვარული, რომელიც ამტკიცებს: „Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt“. („მე ვარ დაჭიმული სიმი ფართო რეზონანსით.“) გეორგეს დამსახურება მხოლოდ იმაში მდგომარეობს, რასაც ის იძლევა მისი „იერატიკული ხელოვნებით“ - ეს პოეტური კურსორი დამწერლობა, სადაც მწერლობის ორიგინალური გამოსახულება ძლივს შესამჩნევია - უარყოფა თანამედროვე ლირიკულს. რუტინული, დიდი ხნის განმავლობაში შეუფერებელი საშუალებების გამოყენებით.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

ქართიჩვენ შევქმენით ბგერების დახმარებით

მუსიკალური შემოქმედებითი მოსწავლის აღქმა

· ასწავლეთ მოსწავლეებს მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა და ანალიზი

· ჩაერთეთ სხვადასხვა გზით მუსიკალური საქმიანობა

· განავითარეთ მუსიკალური აზროვნებადა მოსწავლეთა შემოქმედებითი აღქმა

გაკვეთილების დროს

ბავშვები კლასში შედიან მუსიკაზე. მისალმებები (მუსიკალური მისალმება "გამარჯობა, ბიჭებო").

ბიჭებო, გავიხსენოთ რა ვისწავლეთ ბოლო გაკვეთილზე?

1. რა ხმები არსებობს? (ხმაური და მუსიკა)

2. როგორ შეიძლება ჟღერდეს შენი სახელი, დამიკრა ტაში.

გამოდის, რომ მუსიკის დახმარებით ჩვენ შეგვიძლია გამოვსახოთ მრავალი განსხვავებული ობიექტი და მოვლენა. და დღევანდელ გაკვეთილზე ჩვენ ვისწავლით როგორ დავხატოთ მუსიკის დახმარებით. სტუმრები მოვიდნენ ჩვენს გაკვეთილზე, გამოიცანით ვინ არიან ისინი (გვიჩვენებს ჩაყრილი სათამაშოები: კატა და დათვი). ერთ-ერთ მათგანზე მინდა მოგითხროთ საინტერესო ამბავი(კითხულობს „კატის ზღაპარს“ გვ. 21)

1. მითხარი, ვისზეა ეს ზღაპარი?

2. როგორ მოიქცა კატა?

4. რა სახის მუსიკა შეგიძლიათ მოიფიქროთ ამ ზღაპრისთვის? (ხმამაღლა, მშვიდი, მხიარული, სევდიანი)

5. ჩვენი ზღაპრის მუსიკა იგივეა თუ განსხვავებული? (სხვადასხვა)

ახლა შევხვდეთ კიდევ ერთ ჩვენს სტუმარს (გვიჩვენებს დათვს). გთხოვთ მითხრათ როგორი ხმა აქვს დათვს? (უხეში, დაბალი). დათვს შეუძლია ღრიალი. წარმოვიდგინოთ, რომ ჩვენი დათვი სადღაც შორს ტყეში დადის. როგორ იღრინდება (ჩუმად). ჩემი ხელით გაჩვენებთ, როგორ ღრიალებს დათვი (ხელით ჰაერში ვხატავ პატარა წრეს). გავიმეოროთ ჩემთან ერთად (ბავშვები ხელებით ხატავენ პატარა წრეს). ახლა კი დათვი უახლოვდება ჩვენს სკოლას და მისი ხმა სულ უფრო ძლიერდება (ვხატავ უფრო დიდ წრეებს. ბავშვები იმეორებენ). Და ბოლოს. ის მოვიდა ჩვენს კლასში (ბავშვები ძალიან ხმამაღლა ღრიალებენ და ყველაზე დიდ წრეს ხაზავენ ხელებით).

კარგად გააკეთე. და ახლა ჩვენ მოვუსმენთ, თუ როგორ, გამოყენებით მუსიკალური ხმებიშეგიძლიათ დახატოთ ნებისმიერი სურათი. ნ.ი. რიმსკი-კორსაკოვი. ნაჩვენებია ბუმბერაზის სურათი.

· რა ბგერებს იყენებს კომპოზიტორი ფრენის სურათზე ჩვენთვის?

· რა განწყობას გვაძლევს ეს მუსიკა?

· რა სურათის დახატვა შეგიძლიათ ამ მონაკვეთის მოსმენისას?

ბიჭებო, ალბათ დაიღალეთ, ცოტა ვიცეკვოთ

"იხვის ჭუკების ცეკვა"

4. გალობა: „მამლები“ ​​გამეორება: „მხიარული მუსიკოსი“. დიქციაზე მუშაობა.

ახალი მასალის სწავლა. „წვიმა“ (გვ. 105) ხელით ვაჩვენებთ მელოდიის მოძრაობას.

5. გაკვეთილის შეჯამება.

· რა ახალი ისწავლეთ გაკვეთილზე?

· როგორ გრძნობთ თავს გაკვეთილის ბოლოს?

· რა სიმღერა ვისწავლეთ?

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

მოზარდებში მუსიკალური კულტურის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური დასაბუთება. ემოციურ-კულტურული დამოკიდებულების განვითარების არსი. აღქმის ადეკვატურობა მუსიკალური ნაწარმოებები. პროგრამა „თანამედროვე მუსიკალური კულტურა“, საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა.

ნაშრომი, დამატებულია 27/05/2014


პედაგოგიური პირობებიგანვითარება მუსიკალური შესაძლებლობებისტუდენტები მუსიკის გაკვეთილებზე. ურთიერთობა ფსიქოლოგიურ და მუსიკალური ცოდნაშინაარსით, ფორმებით და მეთოდებით პედაგოგიური მოღვაწეობა. განაცხადი დიფერენცირებული მიდგომასტუდენტებს.

ნაშრომი, დამატებულია 06/06/2015


შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების პრობლემა. სკოლის მოსწავლეებში შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბების პირობები. შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებაზე ექსპერიმენტული მუშაობის ანალიზი და შედეგი უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიმათემატიკის გაკვეთილებზე. აზროვნების განვითარების დონის დიაგნოსტიკა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 23/07/2015


მოსწავლეთა თვითრეალიზაციის არსი და უზრუნველყოფა. მოსწავლეთა თვითრეალიზების თავისებურებები მუსიკალურ საქმიანობაში. მუსიკალურ საქმიანობაში მოსწავლეთა თვითრეალიზაციის პედაგოგიური პირობები: თეორიული და პრაქტიკული ასპექტებიპრობლემები.

ნაშრომი, დამატებულია 08/03/2010


აზროვნების ტიპების ზოგადი მახასიათებლები. სწავლის უნარი და მისი კომპონენტები. სკოლის მოსწავლეთა აზროვნების განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პრინციპები. აზროვნების განვითარების პირობები და ამოცანები საგანმანათლებლო საქმიანობა. სასწავლო ექსპერიმენტი და მისი შედეგების ანალიზი.

ნაშრომი, დამატებულია 11/03/2002


ბავშვთა შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის შესაძლებლობები მოსწავლეთა შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებაში. განხორციელების და გამოყენების ანალიზი პრობლემური სიტუაციებიდაწყებით სკოლაში მათემატიკის სწავლების მეთოდებში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/02/2004

ხელოვნების სხვა ფორმებში და მის ტექნიკაში

განხორციელების მეთოდი ლიტერატურული ნაწარმოებები

შ აგებულია ლიტერატურული ნაწარმოების მკვეთრი ანალიზიკანონებზე არა მხოლოდ სამეცნიერო, არამედ მხატვრული შემოქმედება. აქ ვისაუბრებთ ლიტერატურული ტექსტის ხელოვნების სხვა ფორმებში თარგმნის შემოქმედებით ხერხებზე. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ მკითხველის პოზიცია, ჩამოაყალიბოთ და განავითაროთ ფიგურული კონკრეტიზაციისა და ფიგურალური განზოგადების უნარი და, შესაბამისად, ისინი აქტუალურია დაწყებითი სკოლისთვის.

ვერბალური ნახატი (ზეპირი და წერილობითი) არის სურათების ან ნახატების აღწერა, რომლებიც წარმოიშვა მკითხველის გონებაში ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვისას. სიტყვა სურათს სხვანაირად უწოდებენ ვერბალური ილუსტრაცია.

ეს ტექნიკა მიზნად ისახავს პირველ რიგში ვერბალური გამოსახულების კონკრეტიზაციის უნარის გამომუშავება(ფანტაზია). გარდა ამისა, ბავშვის მეტყველება და მისი ლოგიკური აზროვნება. სიტყვიერად ხატვისას მკითხველმა მწერლის მიერ შექმნილ სიტყვიერ გამოსახულებებზე დაყრდნობით უნდა აღწერეთ თქვენი საკუთარი ხედვა ვიზუალურ სურათში, რომელსაც ის ამრავლებს და აღწერს ზეპირად ან წერილობით.

ამავე დროს გამოჩნდება ორი საფრთხე: შეგიძლია დაიკარგო პირდაპირი გადმოცემაავტორის ტექსტი და ძალიან აქტიური უნებლიე ფანტაზიით "დაივიწყე" ავტორის ნახატიდა დაიწყეთ საკუთარის აღწერა.

ეს მიღებამოითხოვს რამდენიმე ოპერაციას: წაიკითხეთ, წარმოიდგინეთ, დააკონკრეტეთ, შეარჩიეთ ზუსტი სიტყვები და გამოთქმები აღსაწერად, ლოგიკურად შექმენით თქვენი განცხადება. გარდა ამისა, ტექნიკა მოიცავს აღწერას სტატიკურ სურათში რთული ურთიერთობებიგმირები.

ეს ტექნიკა ხელმძღვანელობს ბავშვების ყურადღება ტექსტზე: ხელახლა კითხულობენ მის ცალკეულ ფრაგმენტებს, რადგან მხოლოდ სემანტიკური და ვიზუალური სტილისტური დეტალები დაეხმარება მათ სიტყვიერი გამოსახულებების გარკვევაში, გარკვევაში და დეტალურად წარმოადგინონ ის, რასაც ავტორი აღწერს. მოსწავლე თანდათან „შედის“ ნაწარმოების სამყაროში და იწყებს შეხედეთ მას ავტორის ან ერთ-ერთი პერსონაჟის თვალით(დამოკიდებულია იმაზე, თუ ვისი თვალთახედვით ხდება სურათის ხელახალი შექმნა), ე.ი. უერთდება აქციას, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას შეეძლება შეავსოს ავტორის სურათი საკუთარი დეტალებით. შემდეგ ნაწარმოების შედეგი, რომელიც დაფუძნებულია ტექსტის ანალიზზე, იქნება არა ხელახალი გადმოცემა ან ავტორის განზრახვისგან განცალკევებული აღწერა, არამედ ავტორის ჩანაფიქრის ადეკვატური, მაგრამ უფრო დეტალური და აუცილებლად ემოციურად შემფასებელი შემოქმედებითი სურათი. .

მიღება ტრენინგი გაჟონავს რამდენიმეში ეტაპები .

1. გრაფიკული ილუსტრაციების დათვალიერება. პირველ რიგში, მასწავლებელი აწყობს დაკვირვებას, თუ როგორ გადმოსცემს ილუსტრატორი ავტორის განზრახვას, რაც ეხმარება მხატვარს განწყობის შექმნასა და პერსონაჟებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვაში. ამ სამუშაოს პროცესში ბავშვები ეცნობიან „სურათის კომპოზიციის“ ცნებას, ფერების, შეღებვისა და ხაზის მნიშვნელობას. ეს სამუშაო შეიძლება გაკეთდეს კლასშიც. ვიზუალური ხელოვნებადა კლასში კლასგარეშე კითხვა.

2. აირჩიეთ რამდენიმე ილუსტრაციის ვარიანტიდანყველაზე შესაფერისია განსახილველი ნაწარმოების ეპიზოდისთვის მისი გადაწყვეტილების მოტივაციით.

3. კოლექტიური ილუსტრაცია მზა ფიგურების გამოყენებითშედგება პერსონაჟების მოწყობაში (სურათის კომპოზიცია), მათი პოზების არჩევა, სახის გამომეტყველება.

4. თვითილუსტრაციასაყვარელი ეპიზოდი და ზეპირი აღწერარაც მე თვითონ დავხატე. ეს ტექნიკა შეიძლება უფრო რთული იყოს, თუ ბავშვებს სთხოვთ აღწერონ თანაკლასელების მიერ შესრულებული ილუსტრაციები.

5. ნაწარმოების ტექსტიდან აშკარა გადახრით შესრულებული ილუსტრაციების ანალიზი. ბავშვებს სთავაზობენ ილუსტრაციებს, რომლებშიც დარღვეულია პერსონაჟების ან ნაწარმოების სხვა გამოსახულებების განლაგება, ზოგიერთი ავტორის დეტალი აკლია ან ისინი შეიცვალა სხვებით, დარღვეულია შეღებვა, დამახინჯებულია პერსონაჟების პოზები და მიმიკები და ა.შ. ნახვის შემდეგ ბავშვები ტექსტის აღქმას ადარებენ ილუსტრაციის აღქმას.

6. ილუსტრაციების კოლექტიური ზეპირი ნახატი- ჟანრის სცენები. ამ ეტაპზე ბავშვები ირჩევენ ფერის სქემაილუსტრაციები.

7. ლანდშაფტის დამოუკიდებელი გრაფიკული ნახაზიდა მისი ზეპირი აღწერა ან მხატვრის პეიზაჟის აღწერა.

8. ვერბალური ლანდშაფტის ზეპირი ნახატი დეტალურადტექსტი.

9. კოლექტიური ზეპირი დეტალური აღწერაგმირი კონკრეტულ ეპიზოდში(როგორ ხედავთ გმირს: რა ხდება ან მოხდა, გმირის განწყობა, მისი გრძნობები, პოზა, თმა, სახის გამომეტყველება (თვალები, ტუჩები), ტანსაცმელი, თუ ეს მნიშვნელოვანია და ა.შ.) მასწავლებელი ეხმარება ბავშვებს აღწერის შექმნაში კითხვებით.

10. კოლექტიური და დამოუკიდებელი ვერბალური გმირის ზეპირი ნახატი ჯერ ერთ კონკრეტულ სიტუაციაში,ხოლო მოგვიანებით - სხვადასხვაში.

11. დამოუკიდებელი ვერბალური ზეპირი ილუსტრაცია და შექმნილი ზეპირი ილუსტრაციის შედარება გრაფიკასთან.

ბუნებრივია, რომ დაეუფლონ ტექნიკას სიტყვის ნახატიშესაძლებელია მხოლოდ დაუფლების შემდეგ ძირითადი უნარებიგააანალიზეთ ნამუშევრის ილუსტრაციები. თუმცა, როგორც პროპედიზმი, ლიტერატურული ნაწარმოებების შესწავლის პირველივე ეტაპზე, მიზანშეწონილია ბავშვებს დაუსვათ კითხვები, როგორიცაა: ” როგორი გმირი წარმოგიდგენიათ? ?», « როგორ ხედავთ მოქმედების პარამეტრს?“, „რას ხედავთ ამ ტექსტის წაკითხვისას? " Და ასე შემდეგ.

საკლასო ოთახში ზეპირი ვერბალური ნახატის ორგანიზების მაგალითები:

გაკვეთილის ფრაგმენტი ზღაპარზე 1 კლასში « ფაფა ნაჯახიდან »

ტექსტის ხელახალი წაკითხვის და მისი ანალიზის ეტაპი

- ზღაპარი ბოლომდე წავიკითხოთ და დავაკვირდეთ როგორ მოიქცა ჯარისკაცი. მოდით შევადგინოთ მისი ქმედებების გეგმა.

ბავშვები ხელახლა კითხულობენ ზღაპარს ნაწილ-ნაწილ, ფანქრით დანომრავენ მოვლენებს. შემდეგ განიხილება სამუშაოს შედეგები და იხსნება დაფაზე წინასწარ დაწერილი. ჯარისკაცის ქმედებები: შენიშნა ნაჯახი; შესთავაზეს ცულიდან ფაფის მომზადება; ქვაბის მოტანა სთხოვა; ნაჯახი გავრეცხე, ქვაბში ჩავყარე, წყალი დავასხი და ცეცხლზე დავდე; აურიეთ და დააგემოვნეთ; ჩიოდა, რომ მარილი არ იყო; დამარილა, დააგემოვნა, დაიჩივლა, რომ კარგი იქნებოდა მარცვლეულის დამატება; დაუმატა მარცვლეული, აურიეთ, გასინჯა, შეაქო და დაიჩივლა, რომ კარგი იქნებოდა ზეთის დამატება; დამატებული ზეთი; ფაფის ჭამა დავიწყე.ჩვენ ვათავსებთ მცირე მოქმედებებს უფრო დიდ ქმედებებში: გეგმავდა მოხუცი ქალის მოტყუებას; ამზადებს ცულს მოსამზადებლად და იწყებს მის მოხარშვას; მორევა და გასინჯვა, ერთმანეთის მიყოლებით ითხოვს მარილს, მარცვლეულს და კარაქს; ჭამს ფაფას.

ახლა ვუყუროთ როგორ მოიქცა მოხუცი ქალიყოველ მომენტში, რაც გვაქვს.

- განწყობა და ქცევა შეიცვალა? რა არის ამ ცვლილებების მიზეზები?

ბავშვებს ვიწვევთ წარმოსახვაზე რა ილუსტრაციების გაკეთება შეიძლება ამ ზღაპრისთვის?და აღწერეთ ჯარისკაცი და მოხუცი ქალი მოქმედების ყოველ მომენტში (ზეპირი სიტყვის ნახატი).

ჩვენ ვეხმარებით კითხვებზე:

- რა ფონზე მიმდინარეობს მოქმედება?? (ქოხი, ქოხში ავეჯეულობა, ღუმელი, ჭურჭელი და ა.შ.)

- სად დგას ჯარისკაცი, როგორ დგას, სად იყურება?(მოხუცი ქალზე, ქვაბში, გვერდზე და ა.შ. .), რას აკეთებს ის ამ დროს? როგორია მისი განწყობა? რაზე ფიქრობს? როგორია მისი სახის გამომეტყველება?

ჩვენ ვთავაზობთ მოხუცი ქალის აღწერას ზღაპრიდან "ფაფა ცულიდან" მოქმედების სხვადასხვა მომენტში. ჩვენ ვეხმარებით მსგავსი სახელმძღვანელო კითხვებით.

მერე ილუსტრაციის განხილვა მკითხველში(სურ. 13 V.O. Anikin. „ფაფა ცულიდან“).

- შესაძლებელია თუ არა ზღაპრის რომელი მომენტი დახატა მხატვარმა ვ.ო.ანიკინმა? რა ეხმარება (ან, პირიქით, ხელს უშლის) ამას?