სიტყვების ხელოვნება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სიტყვიერი ხელოვნების დანერგვის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენების პედაგოგიური პირობები

სიტყვიერი ხელოვნების განვითარება ანტიკურ ხანაში; ავტორი და მკითხველი ლიტერატურულ პროცესში

სიტყვა "ლიტერატურა", რომელიც ჩვენთვის ასე ნაცნობი გახდა, შედარებით ცოტა ხნის წინ გაჩნდა: ევროპულ ენებში იგი დაარსდა მე -18 საუკუნეში. და ჩამოყალიბდა ლათინური "lit (t) era", რაც ნიშნავს "ასო". ამიტომ, ეტიმოლოგიურად, ლიტერატურა არის ის, რაც ასოებით იწერება. ნ.ა. ჩისტიაკოვამ წარმატებით ჩამოაყალიბა ლიტერატურის ცნება, რომელიც დამკვიდრდა თანამედროვე ადამიანის გონებაში: ლიტერატურა არის „ავტორის სიტყვიერი ხელოვნება დაფიქსირებული წერილობით, ორიენტირებული მკითხველზე და ფართოდ ტირაჟირებული მათთვის“ 11 .

ანტიკურ ხანაში ტერმინი „ლიტერატურა“ არ არსებობდა; ჩვეული იყო სიტყვიერი ხელოვნების ყველა ნაწარმოებს უწოდებდნენ "პოეზიას", ხოლო თავად ვერბალურ შემოქმედებას - "პოეტურ ხელოვნებას". დღესდღეობით პოეზიას არ უწოდებენ ზოგადად ყველა ლიტერატურულ ნაწარმოებს, არამედ მხოლოდ ლექსში შექმნილ ნაწარმოებებს. ეს საკმაოდ შეესაბამება ძველ ტრადიციას, რადგან ცნება "პოეზია" წარმოიშვა არქაულ საბერძნეთში, ანუ როდესაც სიტყვის ხელოვნება გამოიყენებოდა ექსკლუზიურად პოეტურ მეტყველებაში, ხოლო პროზა გამოიყენებოდა მხოლოდ გამოყენებით სფეროებში - საოფისე სამუშაოებში, შესაქმნელად. სხვადასხვა დოკუმენტები და ა.შ. თუმცა, თუ დავფიქრდებით სიტყვა „პოეზიის“ ეტიმოლოგიაზე, გავიგებთ, რომ თავდაპირველად ანტიკური ხანის ხალხისთვის ამ ცნების განმსაზღვრელი თვისება სულაც არ იყო მხატვრული მეტყველების ესა თუ ის ტიპი (პოეზია თუ პროზა).

სიტყვა "პოეზია" (ძველი ბერძნული puiesis) ბრუნდება ძველ ბერძნულ ზმნაზე "poieo" - "ვაკეთებ", "ვქმნი", "ვქმნი" და დამატებითი დაზუსტების გარეშე. ეს გვახსენებს ლიტერატურის განვითარების საწყის ეტაპს, როდესაც ის ჯერ კიდევ არ იყო დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა, არამედ რიტუალური და მითოლოგიური კომპლექსის განუყოფელი ნაწილი (ხალხური რიტუალური სინკრეტიზმი - A.V. Veselovsky), რომელიც მთლიანად განსაზღვრავდა ყოფიერებას. უძველესი ადამიანიპრიმიტიული საზოგადოების პირობებში და კლასობრივი ურთიერთობის ადრეულ ეტაპზე, მოგვიანებით კი, ანტიკური ისტორიის გვიანდელ ეტაპზე, შესამჩნევი გავლენა იქონია საზოგადოების სულიერ მიკროკლიმატზე და ცხოვრების წესზე.

ხალხურ-რიტუალური სინკრეტიზმის ფარგლებში სიტყვის ხელოვნება ჯერ კიდევ განუყოფელი იყო მუსიკის, ცეკვის, პანტომიმისგან, შესაბამისად, ვერ მიიღო უფრო ზუსტი, სპეციფიკური სახელი, ვიდრე ისეთ ზოგად განმარტებას, როგორიცაა „შემოქმედება“. იყო ეს ლიტერატურა, რომელიც არ გამოირჩეოდა რიტუალურ-მითოლოგიური კომპლექსიდან ზეპირი ხალხური ხელოვნების (ფოლკლორის) სახით. ლიტერატურისგან განსხვავებით, მისი ნამუშევრები წერილობით არ იყო ჩაწერილი. ამის მიზეზი სულაც არ იყო დამწერლობის არარსებობა (ვიხსენებთ: უძველესი ძველი ბერძნული წარწერები თარიღდება ძვ.წ. VIII საუკუნით). ასეთი ფიქსაციის გადაუდებელი საჭიროება არ არსებობდა, რადგან შრომა, რიტუალი, სათამაშო სიმღერები, ლოცვები და ღმერთების საგალობლები, მითოლოგიური ლეგენდები, წინაპრების სადიდებელი ეპიკური სიმღერები ყველასთვის ცნობილი იყო, იყო საჯარო საკუთრება. პოეტური ნაწარმოებების კოლექტიურ შექმნაში, შენარჩუნებაში, გაუმჯობესებასა და შესრულებაში მონაწილეობდა ყველა ადამიანი - თანატომელი, მეზობელი. ამრიგად, ყველა ამა თუ იმ გზით იყო ჩართული შემოქმედებაში, ყველა მონაწილე რიტუალსა თუ დღესასწაულში, რომლის დროსაც სრულდებოდა ფოლკლორული ნაწარმოებები, ერთდროულად წარმოადგენდა სიტყვიერი ხელოვნების როგორც შემოქმედებით (ხელახალი შექმნას) და აღქმის მხარეს, რომელიც ბუნებრივად იყო კოლექტიური და არა ინდივიდუალურად საავტორო.. ავტორსა და მკითხველს შორის დაპირისპირების საკითხი, რა თქმა უნდა, აქაც არ ყოფილა. ეს ყველაფერი ასევე მნიშვნელოვნად განასხვავებს ფოლკლორს ლიტერატურისგან.

ამასთან, ჯერ კიდევ საკმაოდ ძლიერი კომუნალური ტრადიციების პირობებში, ხალხური რიტუალური სინკრეტიზმის ფარგლებში, პოეტური შემოქმედება მკაცრად იყო განპირობებული გარეგანი მიზეზებით. ეს არის გარე გარემოებები: სიტუაცია, ტრადიციები, რიტუალის კანონები და არა ადამიანების თვითნებური სურვილები, რომლებიც კარნახობენ, რომ დაკრძალვის გოდება უნდა ისმოდეს პანაშვიდებზე, საქორწინო სიმღერები უნდა ისმოდეს ქორწინების ცერემონიებზე და ა.შ. ასე რომ, ანტიკურობის გარიჟრაჟზე ლიტერატურა საერთოდ არ არსებობდა. მისი ჩამოყალიბების დასაწყისი ძველ საბერძნეთში უკავშირდება ეპიკური სიმღერების შემქმნელებისა და შემსრულებლების - Aeds და Rhapsodes (ძვ. წ. VIII - VI სს.) პროფესიონალიზაციას. ამ პროცესით დაიწყო პოეზიის გამიჯვნა ხალხური რიტუალური სინკრეტიზმიდან და მისი გადაქცევა ხელოვნების დამოუკიდებელ ფორმად.

ფოლკლორის მცოდნე თანამოძმეთა საერთო მასიდან, აედები უკვე გამოირჩეოდნენ, როგორც განსაკუთრებით ნიჭიერი ადამიანები, რომლებმაც გააუმჯობესეს თავიანთი უნარები, როგორც მომღერლები, მუსიკოსები და მწერლები. ამიტომ, ხალხში მათ მიმართ დამოკიდებულება ძალიან პატივსაცემი იყო, ითვლებოდა, რომ, ჩვეულებრივი ადამიანებისგან განსხვავებით, მომღერალი თავად მუზებით იყო შთაგონებული, ღმერთები მისთვის ხელსაყრელი იყვნენ და მისი ტუჩებით საუბრობდნენ. შემთხვევითი არ არის, რომ ზედსართავი სახელი „ღვთაებრივი“ აედას მუდმივ ეპითეტად იქცა.

ეს ყველაფერი მოწმობს იმაზე, რომ არქაულ საბერძნეთში ეპიკურ მომღერლებსა და მაყურებელს შორის უკვე იყო გარკვეული დისტანცია, დამახასიათებელი ნებისმიერი დამოუკიდებელი, პროფესიული ხელოვნებისთვის.

ამავდროულად, აედების შემოქმედება კვლავ ზეპირი და კოლექტიური რჩებოდა. I.I. ტოლსტოი ხაზს უსვამს, რომ საბერძნეთში, ისევე როგორც ყველა ხელოსანმა, გამოიყენა სახელწოდება "დემიურგი", რომელიც ჩამოყალიბდა სიტყვებიდან "ხალხი" და "მუშაობა" მნიშვნელობით: "მუშაობა ხალხისთვის", "ხალხის საქმის შესრულება" 12. .

თუ შემოქმედება არის „შრომა ხალხისთვის“, მაშინ პოეზიის შინაარსი („შემოქმედება“) შეიძლება იყოს მხოლოდ ის, რაც დამკვიდრებულია ხალხის ცნობიერებაში, როგორც ზოგადად მიღებული, მარადიული, უდავო ჭეშმარიტი. ბერძნულ პოეზიას (და მართლაც მთელ ძველ ლიტერატურას) ასეთი შინაარსი ჰქონდა მითოლოგია. ”ადრეულ სოციალურ ცნობიერებაში შემოქმედებითი საქმიანობის იდეა განიმარტა, როგორც მარადიული შინაარსის საუკეთესო ფორმის ძიება, როგორც მარადიული და მუდმივი შინაარსის ბრძოლა მისი ფორმისთვის”, - ამბობს ნ. ვინაიდან შინაარსი არის მარადიული, სტაბილური, მაშინ მისთვის ფორმები მოითხოვს ტრადიციულ, სტაბილურს, ხოლო უნარი მდგომარეობს დადგენილი ნორმებისა და წესების დაცვის უნარში. მეტოქეობა ოსტატებს შორის (მათ შორის აედებს), რაც ასე დამახასიათებელია ბერძნული კულტურისთვის, შეეხო მხოლოდ გარეგანი ფორმის დასრულების სფეროს და არა ნაწარმოების კონცეპტუალურ საფუძველს ან შემოქმედის უნიკალურ და ინდივიდუალურ სტილს. ასეთ პირობებში ხელოვნებაში პიროვნული პრინციპი ინტენსიურად ვერ განვითარდებოდა. იგი შთანთქა ტრადიციამ, რომელსაც ყველა თანასწორი იყო. ტრადიციის ეს ძალა დიდი ხნის განმავლობაში იყო დაფიქსირებული ძველ ბერძნულ და ზოგადად ძველ ლიტერატურაში.

და მაინც, ზოგიერთ კონკრეტულ მომენტში, აედებს უკვე ჰქონდათ შესაძლებლობა გამოეჩინათ გარკვეული შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა. I.I. ტოლსტოი აღნიშნავს: ”მომღერლები ითვისებენ ეპიკური სიმღერის ზოგად კანონს, მკაცრად იცავენ მის სიუჟეტს და ეპიკური თემის აღჭურვილობას, ხოლო ცალკეული სურათის ან ცალკეული პოზიციის ინტერპრეტაცია ყოველ ჯერზე იქმნება aed-ის ნიჭით. დეტალები უსაზღვროდ მრავალფეროვანია, ძირითადი სტილი უცვლელი რჩება“ (აღმ. ციტ. – გვ.12).

შესაბამისად, ბერძნული აედების ზეპირ კოლექტიური ტრადიციაში თანდათან ჩამოყალიბდა მომავალი ინდივიდუალური შემოქმედების გარკვეული წინაპირობა. ჯერ არ არსებობდა პირადი ავტორიტეტი, მაგრამ ფართო პოპულარულ აუდიტორიაში უკვე გაჩნდა საყვარელი ლიტერატურის ნაწარმოებების შემქმნელების გაცნობის სურვილი. ეს ინტერესი ხალხის გონებაში პირველად ჩამოყალიბდა ავტორიტეტების სახით - სიტყვის ლეგენდარული ოსტატების მითოლოგიზებული გამოსახულებები, ღვთაებრივი ნიჭით დაჩრდილული.

აქ მიზანშეწონილია მცირე დიგრესიის გაკეთება, რათა ჩავუღრმავდეთ ცნებების არსს. თანამედროვე მეტყველების გამოყენებაში სიტყვების ავტორი და ავტორიტეტი საკმაოდ შორს არის ერთმანეთისგან. თუმცა, ისინი დაკავშირებული სიტყვებია. ორივე მათგანი უბრუნდება ლათინურ ზმნას augeo, რომელიც აღნიშნავს „მოქმედებას, რომელიც, პირველ რიგში, ღმერთებისთვისაა დამახასიათებელი, როგორც კოსმიური ინიციატივის წყაროები: „მე ვმრავლდები“, „მე ხელს ვუწყობ“, არამედ უბრალოდ „ვაკეთებ“ - ვაკეთებ რაღაცას. გაზარდოს წონა, მოცულობა ან პოტენციალი. უკვე არსებული" 13 .

ამ მოქმედების საგანს ეწოდა სიტყვა auctor („ავტორი“), ხოლო ამ მოქმედი სუბიექტის საკუთრებას ეწოდა auctoritas („ავტორიტეტი“). ამრიგად, თავდაპირველი გაგებით, „ავტორი“ არის „დამფუძნებელი“, „ორგანიზატორი“, „მასწავლებელი“, „შემოქმედი“ და მისი საქმიანობის ბუნება სწორედ ღვთაებრივია, განსაკუთრებული, ყოვლისმომცველი მნიშვნელობის გამო. ამ საქმიანობას. ლათინური ზმნიდან augeo წარმოიქმნა აგრეთვე სიტყვა augustus, „აგვისტო“. ”ეს არის ადამიანი, - განმარტავს ს. მაგრამ პირი და მოქალაქე, რომელიც ექვემდებარება მათ სრულ უფლებებს, ასევე შეიძლება იყოს ამ ქმედების საგანი (augeo - O.N.). მას ეძლევა გარკვეული გზავნილის ძალაუფლების „გამრავლება“, საკუთარი სახელით გარანტირებული. მას შეუძლია რაღაც „აკეთოს“ და „დააარსოს“: მაგალითად, აღმართოს საკურთხეველი, დააარსოს ქალაქი, შემოგვთავაზოს კანონი, რომელიც სამოქალაქო საზოგადოების მიერ მიღების შემთხვევაში იქნება შემტანის სახელი“ (განკარგულება. ციტ.- გვ. 105). აქტების ამ ჩამონათვალში, რომლის არბიტრიც არის აუქტორი, ასევე შეიძლება დასახელდეს ხელოვნების ნიმუშების შექმნა, კერძოდ, სიტყვიერი ხელოვნება, რომელსაც პრიორიტეტი ჰქონდა ანტიკურ პერიოდში. ვინაიდან შემოქმედება ანტიკურობის გარიჟრაჟზე აღიქმებოდა, როგორც ღვთაების მიერ შთაგონებული „მუშაობა ხალხისთვის“, ის, ვინც მას ასრულებდა, იმდროინდელი ხალხის გაგებით, უბრალოდ არ შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი ადამიანი: მისი ღირებულება (auctoritas ) მათ შედარებად ეჩვენებოდათ მმართველის წოდება ან მთელი ხალხის ღირებულება, თემები, რისთვისაც ქმნის მომღერალი, სიტყვების ოსტატი. ჭეშმარიტად

...მხოლოდ ერთი მოკვდავია, რომელსაც ზევსი გულიდან შეუყვარდება. ილიადა 9:116-117

პოეტ-დემიურგის შედარება ჰომეროსის აქილევსთან აქ სავსებით მიზანშეწონილია, რადგან ნებისმიერი ეპიკური გმირის გამოსახულება განასახიერებს იმავე კონცეფციას პიროვნების შესახებ, რომლის საქმეებს ეროვნული მნიშვნელობა აქვს და ხალხთან კავშირი განუყოფელია. ამრიგად, თავდაპირველად ანტიკურ ხანაში არსებობდა იდეა შემოქმედის, პოეტის, როგორც განზოგადებული მითოლოგიზებული ავტორიტეტის შესახებ.

ეს იდეა, სამართლიანად ასკვნის ს. კულტურული ტრადიციის ამა თუ იმ ფაქტის წინაშე, არქაული ცნობიერება ჩვეულებისამებრ სვამს კითხვას: ვინ დაამკვიდრა, დაამკვიდრა, შემოიტანა - ვინ არის აუქტორი? (op.cit. - გვ.109). მართლაც, ვინ შექმნა, მაგალითად, ილიადა და ოდისეა, რითაც საფუძველი ჩაუყარა მთელ ძველ პოეზიას? ამ კითხვაზე პასუხი იყო ჰომეროსის ლეგენდარული გამოსახულება, იდეალური აედი, მუზების შინაური ცხოველი, რომელიც განვითარდა პოპულარულ გონებაში. ლეგენდა შვიდი ბერძნული ქალაქის შესახებ, რომლებიც ერთმანეთში კამათობდნენ ჰომეროსის სამშობლოდ წოდების უფლებაზე, ასახავს არა იმდენად კონკრეტული დოკუმენტური ინფორმაციის არარსებობას პოეტის შესახებ, როგორც, ისევ, მის ურყევ პოპულარულ ავტორიტეტს, როგორც ღვთაებრივი მომღერლის. ასე რომ, ბერძენი პოეტი ანტიპატრე სიდონელი (დაახლოებით ძვ. წ. 170-100 წწ.) ეპიგრამაში „ჰომეროსის სამშობლო“ წერდა:

სხვები იმ მიწას, რომელმაც შენ აღზარდე კოლოფონს, დიდებულ სმირნას - ზოგი, ქიოსს - სხვებს - ჰომეროსს უწოდებენ. იოსიც ამით იკვეხნის, თანაბრად კურთხეული სალამიდა, ასევე თესალია, ლაპითების ოჯახის დედა. არაერთხელ კიდევ ერთი ადგილი გაადიდა შენმა სამშობლომ. მაგრამ თუ მოწოდებულნი ვართ გამოვაცხადოთ ფიბოსის წინასწარმეტყველური სიტყვები, ვთქვათ: დიდი ცა შენი სამშობლოა და შენ მოკვდავი დედა კი არ დაბადებულხარ, არამედ თავად კალიოპამ.

პიონერი პოეტების მითოლოგიზებული ავტორიტეტების კულტივირება, ხალხის ჭორები მათ მრავალფეროვან ნაწარმოებებს მიაწერდნენ. და ეს ჩვეულებრივ ძალიან ფართოა. ასე რომ, ჰომეროსი ითვლებოდა არა მხოლოდ ილიადასა და ოდისეის, არამედ გმირული ეპოსის სხვა ნაწარმოებების, აგრეთვე ღმერთების საგალობლების მთელი სერიის (ე.წ. ჰომეროსის საგალობლების) შემქმნელად. ეზოპეს აღიქმებოდა, როგორც აბსოლუტურად ყველა ბერძნული ზღაპრის დამწერი. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ძველი ეგვიპტის ან ახლო აღმოსავლეთის ლიტერატურაში პოეტის, როგორც განზოგადებული ავტორიტეტის იდეა მთელი ეპოქის განმავლობაში იყო დაფიქსირებული და დაცული (შეადარეთ ბიბლიაში: მეფე დავითი, რომელსაც ყველა ფსალმუნი ძველ აღთქმას მიაწერდნენ, ანუ მეფე სოლომონს, იგავების შემქმნელს, ისევე როგორც ახალი აღთქმის მახარებლებს). ძველ ლიტერატურაში ვითარება საკმაოდ სწრაფად შეიცვალა: შემოქმედის, როგორც ავტორის გაგება ამ სიტყვის თანამედროვე გაგებით, ანუ ლიტერატურული ნაწარმოების ინდივიდუალური შემქმნელი, რომელიც თავის პირად კვალს ტოვებს მის მხატვრულ სამყაროში, თანდათანობით. დაიწყო ფორმირება (იხ. LES. - გვ.13), ვერბალური და მხატვრული გამოხატვის საგანი. „თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკა აშკარად განასხვავებს: 1) ბიოგრაფიულ ავტორს – შემოქმედებით პიროვნებას, რომელიც არსებობს არამხატვრულ, პირველად ემპირიულ რეალობაში და 2) ავტორს თავის ინტრატექსტუალურ, მხატვრულ განსახიერებაში“, რომელიც „ფართო გაგებით მოქმედებს როგორც ემოციური სემანტიკური მთლიანობის, მოცემული ლიტერატურული ტექსტის ერთიანობის ორგანიზატორი, განმასახიერებელი და განმახორციელებელი“ 14 .

ასე რომ, ახლა არა მხოლოდ სპეციალისტი, არამედ ნებისმიერი კულტურული მკითხველი განასხვავებს ავტორის ამ ორ ინკარნაციას. ანტიკურ ხანაში ავტორი ნამდვილი სახედა ავტორი, როგორც ახალი მხატვრული რეალობის შემქმნელი, ხშირად გულუბრყვილოდ იდენტიფიცირებული იყო, განსაკუთრებით ლიტერატურის განვითარების ადრეულ ეტაპზე. თუმცა, ფართო საზოგადოების ინტერესის გაჩენა და ზრდა მხატვრის, როგორც კონკრეტული პიროვნებისადმი, ძალიან პროგრესულ მოვლენად იქცა ძველ კულტურაში.

ძველი ბერძნული ლიტერატურის პირველი ჭეშმარიტად ისტორიული პიროვნებაა ეპიკური პოეტი ჰესიოდე (ძვ. წ. VIII - VII საუკუნეების მიჯნა). მას მოსდევს VII-VI საუკუნეების ლირიკოსები. ძვ.წ. მათი ცხოვრების შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი, ხშირად მხოლოდ ის, რასაც თავად აცხადებდნენ თავიანთ შესახებ თავიანთ ლექსებში, რომლებიც ასევე არავითარ შემთხვევაში არ შემორჩა მთლიანად. თითოეული ამ ოსტატის გამოჩენასთან ერთად, უშუალო შთამომავლები აკავშირებდნენ მკაფიო იდეებს მათი მხატვრული აღმოჩენების შესახებ: ჰესიოდემ შექმნა დიდაქტიკური ეპოსი, არქილოქემ - იამბიკი, ჰიპონაქტი - ჰოლიამბი, ალკეი და საფო - სპეციალური პოეტური სტროფები (ალკეუსი და საფიური). ეს აღმოჩენები სწრაფად გახდა საერთო შემოქმედებითი რუტინის ნაწილი და დაფიქსირდა ტრადიციებად. საინტერესოა, რომ ძველ პოეზიაში ტრადიციის სტატუსი შეიძინა არა მხოლოდ ამა თუ იმ შემოქმედის მიერ შემოღებულმა ახალმა ფორმებმა, არამედ თემებმა და მოტივებმაც. მაგალითად, ლირიკული გმირის არქილოქეს (ძვ. წ. VII საუკუნის II ნახევარი) აღიარებამ ფარის დაკარგვის შესახებ, რომელიც თანამედროვეებს თავისი გულწრფელობით დაარტყა, გამოიწვია ამ თემის მემკვიდრეობა ალკეოსმა, ჰორაციუსმა და ა.შ. სიამოვნების, ღვინისა და სიყვარულის განდიდება, რომელიც გახდა ანაკრეონის ლექსების წამყვანი თემა, გახდა მრავალი მიბაძვის ობიექტი ე.წ. თანამედროვეობის ეპოქაში.

ამ ყველაფერში ჯერ კიდევ შესამჩნევია არქაული აზროვნების თავისებურებები (პოეტი რაღაც სიახლის „დამფუძნებლად“ აღიქმება). თუმცა, არქაული ეპოქის ბერძენი პოეტების პიროვნებებმა უკვე გამოიწვია აშკარად გაზრდილი ინტერესი თანამედროვეთა შორის. ტრადიციის თანახმად, სიტყვები მაინც ანაზღაურებდა მათი საყვარელი ოსტატების ბედზე ზუსტი ინფორმაციის ნაკლებობას. ხალხური ლეგენდებიმათი პოეზიის საფუძველზე. როგორც ჩანს, ასეა მოთხრობები არქილოქეს უბედურ სიყვარულზე და ამის შესახებ ტრაგიკული სიკვდილისაფო. მაგრამ როგორ შეიცვალა ამ ვარაუდების ბუნება! ჰომეროსის ლეგენდარულ ბიოგრაფიაში შეიქმნა მითი ღვთაების შვილისა და ღვთაებრივი რჩეულის შესახებ, რომელმაც ხალხური მომღერალი მარადიული განზოგადებული ავტორიტეტის ხარისხში აიყვანა. არქაული, პოპულარული ჭორების ლირიკულ პოეტებში აფასებდნენ, პირველ რიგში, ღრმა გრძნობებს მათ ინდივიდუალურ გამოვლინებაში.

ამრიგად, სიტყვის მხატვრის, როგორც ინდივიდუალური ავტორის იდეა, რომელმაც განავითარა საკუთარი შემოქმედებითი მანერა, რომლის ორიგინალურობა ყველაზე სრულად შეიძლება შეფასდეს სხვებთან შედარებით (გაიხსენეთ ესქილეს და ევრიპიდეს აგონი ორივე ტრაგიკოსის პოეტური სტილის „აწონის“ ცნობილი სცენით არისტოფანეს კომედიაში „ბაყაყები“). შესაბამისად, სიტყვის უძველესი ოსტატების შემოქმედებით პრაქტიკაში ჩამოყალიბდა სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი ქცევა:

• მასწავლებელი, მოქალაქეთა აღმზრდელი (ესქილე, სოფოკლე, არისტოფანე, ტერენტი, ჰორაციუსი);
• მარტოსული მოაზროვნე, ამოუცნობი გენიოსი (ევრიპიდე);
• საინტერესო და სასწავლო ინფორმაციის ცნობისმოყვარე მაძიებელი (ჰეროდოტე);
• მეცნიერი და კარისკაცი (კალიმაქე);
• ბოჰემის წარმომადგენელი, ახალგაზრდა კაცი, რომელიც სიცოცხლეს წვავს ვნებების ცეცხლში (კატულუსი და ნეოტერიკი).

უფრო მეტიც, ქცევის ხაზის არჩევა ნაწილობრივ ტრადიციით იყო განსაზღვრული, მაგრამ ასევე პირადად მწერლის (ბიოგრაფიული ავტორის) მიერ. ხოლო თუ ჰესიოდე VII საუკუნის დასაწყისში. ქრისტეს შობამდე, ლექსებში ავტორის გამოსახულების შექმნისას (ავტორი თავის ინტრატექსტუალურ არსებაში), მაინც პატივი მიაგეს იმავე საუკუნის ბოლოს არქილოქეს ლირიკულ გმირს, მუზებით შთაგონებულ დემიურგ-მომღერლის სტერეოტიპს 15. უკვე ღიად დაუპირისპირდა ინერტულ ზოგად აზრს:

თუ ჩემო მეგობარო ესიმიდე, ბრბოს საყვედურის გეშინია, ძნელად თუ გეცოდინება ცხოვრებისეული სიხარული.

ჩვენს წინაშე არის ძალიან ადრეული მაგალითი იმისა, თუ როგორ წყვეტს ავტორი თავს „ღვთაებრივი გამოცხადების მატარებლად, რომელმაც დაკარგა საზოგადოების ნამდვილ მკურნალად და მის მფარველად მიჩნეული უფლება. იგი გადაიქცა ცვალებადი და იდუმალი არსებისადმი პირადი დამოკიდებულების მატარებლად და მთქმელად. მისი შემოქმედება გამდიდრდა პიროვნული თვითშეგნების უფლებითა და მისი დაუბრკოლებელი გამოხატვის უფლებით“ 16 .

თუ მხატვრული ნაწარმოების ავტორი პიროვნებად აღიქმება, მაშინ მისი ურთიერთობა აუდიტორიასთან აუცილებლად რთულდება და პიროვნულ ხასიათსაც იძენს. თუმცა, ანტიკურ ხანაში ეს აუდიტორია მაშინვე არ გახდა მკითხველი. უკვე არქაულ საბერძნეთში იწერებოდა პოეტების ნაწარმოებები, მაგრამ არა იმისთვის, რომ მკითხველი საზოგადოების საკუთრება გამხდარიყო. „ორიგინალური წერილობითი ტექსტი ემსახურებოდა მხოლოდ მათ, ვინც პროფესიონალურად კითხულობდა ან მღეროდა ლიტერატურულ შემოქმედებას და, შესაბამისად, მცირე დახურულ წრეს“ 17 .

აუდიტორია, რომელსაც პოეტი ან შემსრულებელი მიმართავდა, ჯერ კიდევ არა მკითხველი, არამედ მსმენელი იყო. შესაბამისად, VII - VI სს. ბერძნული პოეზია. ძვ.წ. შეიძლება ეწოდოს ლიტერატურა (მისი წერილობითი ფიქსაციის არსებობის და მასში ავტორის პრინციპის გაჩენის გამო), მაგრამ მაინც ეს არ არის თანამედროვე ტიპის ლიტერატურა, არამედ მისი ადრეული ფორმა, რომელიც განკუთვნილია არა კითხვისთვის, არამედ საჯარო შესრულებისთვის. „მხოლოდ V საუკუნეში. ძვ.წ. ვითარება შეიცვალა, - განაგრძობენ ლექსიკონის „ძველი მწერლები“ ​​შემდგენელები. – მიუხედავად იმისა, რომ მომავალში ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (რელიგიური დღესასწაულების დროს, მეგობრული შეხვედრები, საჯარო გამოკითხვა, თეატრალური წარმოდგენები) ბევრისთვის ლიტერატურასთან კონტაქტის მნიშვნელოვან ფორმად რჩებოდა, მათმა რიცხვმაც იმატა, ვინც თვითონ კითხულობდა. ავტორებმა დაიწყეს შექმნა ძირითადად მკითხველისთვის. განვითარდა წიგნით ვაჭრობა“ (გვ. 7). მაგალითად, "ისტორიის მამა" ჰეროდოტე V საუკუნის მეორე ნახევარში. ძვ.წ. ტრადიციის თანახმად, ის ხალისით ესაუბრებოდა აუდიტორიას თავისი ნაწარმოების ფრაგმენტების წაკითხვით. თუმცა, ვისაც მისი „ისტორიის“ სრულად გაცნობა სურდა, ამის გაკეთება მხოლოდ მისი ტექსტის წაკითხვით შეეძლო.

ლიტერატურა ამ სიტყვის თანამედროვე გაგებით საბოლოოდ ჩამოყალიბდა საბერძნეთში, თან უფრო მეტად სავარაუდოა IV ს-ის ბოლოს. ძვ.წ. ორი ეპოქის მიჯნაზე - კლასიკა და ელინიზმი, როდესაც დაიწყო ვერბალური ხელოვნების ნიმუშების შექმნა და გავრცელება, ძირითადად, მკითხველისთვის და მათი მოსმენის არქაული ფორმა უკანა პლანზე გადავიდა. საგულისხმოა, რომ სწორედ ამ დროს შეიქმნა პირველი სამეცნიერო ნაშრომი ლიტერატურის თეორიაზე, არისტოტელეს პოეტიკა.

„რომში ლიტერატურა, როგორც შეგნებული პიროვნული შემოქმედება, რომელიც განკუთვნილია გარკვეული საკითხავი გარემოსთვის, შემოქმედებითობა, განზრახ მოწყვეტილი მისი ყოფილი ფუნქციებისგან, დასტურდება ნეოთერიკებისა და კატულუსის პოეზიაში“ 18, ანუ I საუკუნის შუა ხანებში. საუკუნეში. ძვ.წ. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ რომაული ლიტერატურა უფრო სწრაფად განვითარდა, ვიდრე ბერძნული ლიტერატურა, რაც განპირობებული იყო როგორც მისი ადრეული ელინიზაციის გამო, რამაც რომაელებს შესთავაზა მაღალგანვითარებული კულტურული ტრადიციების ხელმისაწვდომობა და მათი იდენტობის თავისებურებები.

შენიშვნები

11. ჩისტიაკოვა ნ.ა. უძველესი მხატვრული კულტურის ისტორიული ტიპები // ანტიკურობა, როგორც კულტურის სახეობა. – მ.: ნაუკა, 1988. – გვ.105-111. - გვ.109.

12. ტოლსტოი I.I. აედა. ანტიკური ეპოსის უძველესი შემქმნელები და მატარებლები. - მ., 1958 წ.

14. ვ.ვ. პროზოროვი შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. ლიტერატურული ნაწარმოები: ძირითადი ცნებები და ტერმინები. მ., 1999. - S.11, 13)

15. ამავდროულად, საკმარისია თეოგონიის და თხზულებათა და დღეთა საწყისები შევადაროთ ჰომეროსის ლექსების საწყისებს, რათა შევაფასოთ ჰესიოდეს სიახლე: ის უკვე საჭიროდ თვლის მკითხველს მოუყვოს თავის შესახებ, ამქვეყნიური აცილების გარეშე. , ყოველდღიური დეტალები.

16. ჩისტიაკოვა ნ.ა. ძველი ბერძნული ეპოსის გაჩენისა და განვითარების ისტორია: ლექციების კურსი. - SPb., 1999. გვ.8.

17.ბ.ბრავო, ე.ვიპშიცკაია-ბრავო. ანტიკური ლიტერატურის ბედი // უძველესი მწერლები: ლექსიკონი. - სანკტ-პეტერბურგი: ლან, 1999. - გვ.7.

18. ჩისტიაკოვა ნ.ა. უძველესი მხატვრული კულტურის ისტორიული ტიპები // ანტიკურობა, როგორც კულტურის სახეობა. - მ., 1988. - გვ.109.

ჭამე. მელეტინსკი

არქეოლოგიური მასალა, რომელიც ძალიან ბევრს გვაწვდის სახვითი ხელოვნების ისტორიას, ძალიან ცოტა გვეხმარება ვერბალური ხელოვნების ფესვების შესწავლაში.

სიტყვიერი ხელოვნება, როგორც ჩანს, უფრო გვიან წარმოიშვა, ვიდრე ხელოვნების სხვა სახეობები, რადგან მისი მატერიალური, პირველადი ელემენტია სიტყვა, მეტყველება. რა თქმა უნდა, ყველა ხელოვნება შეიძლება გამოჩნდეს მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ადამიანი დაეუფლა არტიკულირებულ მეტყველებას, მაგრამ ვერბალური ხელოვნების გაჩენა მოითხოვდა ენის მაღალ ხარისხს მის კომუნიკაციურ ფუნქციაში და საკმაოდ რთული გრამატიკული და სინტაქსური ფორმების არსებობას. როგორც ჩანს, პირველ რიგში სახვითი ხელოვნება გამოჩნდა. პირველი მორთული ხის და ძვლის საგნები (ქალის ფიგურები - პალეოლითური „ვენერები“) თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დაახლოებით 25 ათასი წლით. ე. ევროპული გამოქვაბულის მხატვრობის კლასიკური ძეგლები (ცხოველების გამოსახულებები ორინიაკში, სოლუტრსა და მადლენში) თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 25-10 ათასი წლით. ე.

სახვითი ხელოვნება წარმოიშვა ზედა პალეოლითში (ძველი ქვის ხანის ბოლო ეტაპი), როდესაც ადამიანი, თავისი კონსტიტუციით, აღარ განსხვავდებოდა თანამედროვესგან, ლაპარაკობდა, იცოდა ტომობრივი ორგანიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია ორმაგ ეგზოგამიაზე (სოციალური დაყოფა). ჯგუფი ორ ნაწილად, რომლის ფარგლებშიც საქორწინო კავშირები აკრძალულია), ქვის, ძვლისა და რქისგან დამზადებული სრულყოფილი იარაღები, ჰქონდა პრიმიტიული რელიგიური იდეები. მაგრამ ნაკლებად სრულყოფილი იარაღები უკვე ამზადებდა ადამიანს შუა და ქვედა პალეოლითში, სულ მცირე 400 000 წლით ადრე.

შრომის პროცესში დაიხვეწა ხელი, რომელსაც ახლა უკვე შეეძლო ბუნებრივ მასალას უტილიტარულ-მიზანშეწონილი ფორმა მისცეს და შემდეგ ისევე მიზანშეწონილად გამოეყენებინა მის მიერ დამზადებული საგანი. ხელის (და თვალის) „ინტელექტუალურმა“ გამოყენებამ გააძლიერა ის შესაძლებლობები, რამაც შესაძლებელი გახადა არტიკულირებული მეტყველება და ადამიანის აზროვნება.

მითოლოგიის განვითარებამ, რა თქმა უნდა, შეუწყო ხელი სიმბოლური და ფანტასტიკური გამოსახულებების გაჩენას. თითქმის ეჭვგარეშეა, რომ პალეოლითის გამოქვაბულის მხატვრობა არა მხოლოდ ასინთეზებდა ცხოველებზე - ნადირობის ობიექტებს - დაკვირვებებს და ამ შემთხვევაში წარმოადგენდა მათ "დაუფლების" საშუალებას, არამედ ჰქონდა მაგიური მნიშვნელობა, როგორც სანადირო ნადირის მოზიდვისა და დამორჩილების საშუალება. ამაზე მიუთითებს ცხოველების ფიგურებში ჩარჩენილი შუბების გამოსახულებები. ეჭვგარეშეა, რომ რიტუალების დროს ავსტრალიელების მიერ კლდეზე ნახატებისა თუ ნახატების „აღორძინებას“ აქვს მაგიური ხასიათი, რომლის მიზანია ამ ტიპის ცხოველის გამრავლების სტიმულირება. ვიზუალური ხელოვნება ფართოდ გამოიყენებოდა უფრო რთულ რიტუალებში, რომლებიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადრეულ რელიგიურ შეხედულებებთან. თუმცა, შეიძლება არსებობდეს (ამას იგივე ავსტრალიელთა მაგალითიც ადასტურებს) სახვითი ხელოვნება, რომელიც მკაცრად არ არის დაკავშირებული რელიგიურ და მაგიურ მიზნებთან.

სამი ძმის ცნობილ გამოქვაბულში არის გადაცმული მამაკაცის გამოსახულება ირმის რქებით, რომელიც თარიღდება მადლენის ეპოქით, ანუ ევროპაში პალეოლითური მხატვრობის აყვავებით. ეს და მსგავსი ფიგურები უდავოდ მოწმობენ იმ დროს სანადირო ცეკვების არსებობას, როგორც ჩანს უკვე მაგიური დანიშნულება. ცეკვა - ეს ცოცხალი პლასტიკა - არა მხოლოდ ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა, არამედ ისეთი სახეობა, რომელმაც თავის მაღალ სრულყოფილებას მიაღწია ზუსტად პირველყოფილ პერიოდში.

თუ ძველ სახვით ხელოვნებაში ექსპრესიული ფიგურული გამოსახვა გადახლართული იყო ორნამენტულ მოტივებთან, მაშინ ცეკვაში ნადირობის სცენების, შრომითი პროცესების და ცხოვრების ზოგიერთი ასპექტის დინამიური რეპროდუქცია აუცილებლად ექვემდებარება მკაცრ რიტმს, ხოლო უხსოვარი დროიდან მოძრაობის რიტმს მხარს უჭერს. ხმის რიტმი. პრიმიტიული მუსიკა თითქმის განუყოფელია ცეკვისგან და დიდი ხნის განმავლობაში მას ემორჩილებოდა.

პრიმიტიულ ეტაპზე ხელოვნების გარდამქმნელი როლი ხშირად გულუბრყვილოდ აიგივებდა არა შრომით, არამედ მაგიით მიღწეულ უტილიტარულ მიზანს. პრიმიტიული მაგიური რიტუალი, როგორც ანიმისტური და ტოტემური იდეები განვითარდა და უფრო რთული გახდა, წინაპრების, ოსტატის სულების პატივისცემა და ა.შ., გადაიზარდა რელიგიურ კულტში.

ცეკვის კავშირი მაგიურ რიტუალთან, შემდეგ კი რელიგიურ კულტთან, უფრო მჭიდრო აღმოჩნდა, ვიდრე სახვითი ხელოვნების, რადგან ცეკვა გახდა რიტუალური მოქმედების მთავარი ფაქტორი.

ხალხურ-რიტუალური თამაშები, მათ შორის ცეკვის, პანტომიმის, მუსიკისა და ნაწილობრივ სახვითი ხელოვნების (და მოგვიანებით პოეზიის) ელემენტები, მათი სინკრეტული ერთიანობით, თეატრის ჩანასახად იქცა. პრიმიტიული თეატრის სპეციფიკური მახასიათებელია ნიღბების გამოყენება, რომელიც გენეტიკურად უბრუნდება შენიღბვას, როგორც ნადირობის ტექნიკას (ცხოველის ტყავში ჩაცმა, რათა მიუახლოვდეს ნადირობის ობიექტს ეჭვის გარეშე). ცხოველის კანზე დადება გავრცელებულია უკვე ნახსენები სანადირო ცეკვების შესრულების დროს ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელებში, აფრიკის ზოგიერთ ხალხში და ა.შ. ადამიანთა ჯგუფის (გარკვეული გვარის) განსაკუთრებული ურთიერთობის შესაბამისი იდეით ცხოველთა ან მცენარეთა გარკვეულ სახეობებთან, მათი წარმოშობის შესახებ საერთო წინაპრებისგან (რომლებიც, როგორც წესი, ნახევრად ადამიანის, ნახევრად ცხოველური ბუნების არსებებად გამოირჩეოდნენ. ).

ცხოველის გამოსახულება (ჯერ ნადირობის ობიექტი, შემდეგ კი პატივსაცემი ტოტემი) წინ უსწრებს „თეატრში“ (ასევე კლდოვან ხელოვნებაში) პიროვნების გამოსახულებას. ადამიანის ნიღბები პირველად ჩნდება დაკრძალვისა და მემორიალური რიტუალებში წინაპრების (მკვდარი ნათესავების) კულტთან დაკავშირებით.

მრავალ ხალხში საქორწილო ცერემონიას აქვს ერთგვარი რიტუალურ-სინკრეტული მოქმედების, თეატრალურობის გამორჩეული ელემენტები. იგივე უნდა ითქვას სხვადასხვა კალენდარული აგრარული ხალხური რიტუალური თამაშების შესახებ, რომლებიც ასახავს ზამთრის ცვლილებას გაზაფხულზე ან ზაფხულში ბრძოლის სახით, ორ ძალას შორის დავა, თოჯინის ან მსახიობის „დაკრძალვის“ სახით, რომელიც განასახიერებს დამარცხებული, მომაკვდავი ზამთარი. კალენდარული აგრარული საიდუმლოებების უფრო რთული ფორმები დაკავშირებულია მომაკვდავი და მკვდრეთით აღმდგარი ღმერთის კულტთან. ასეთია ძველი ეგვიპტური საკულტო საიდუმლოებები ოსირისისა და ისისის შესახებ, ძველი ბაბილონური საახალწლო დღესასწაულები მარდუკის პატივსაცემად, ძველი ბერძნული საიდუმლოებები ნაყოფიერების ღმერთების დემეტრესა და დიონისეს პატივსაცემად. (ასეთი, არსებითად, მათ გენეზისში არის შუა საუკუნეების ქრისტიანული საიდუმლოებები.)

უძველესი თეატრის წარმოშობა დაკავშირებულია დიონისურ მისტერიებთან.

თეატრის არქაულ ფორმებში პანტომიმის ელემენტი დომინირებს ვერბალურ ტექსტში, ზოგ შემთხვევაში მცირე სიტყვიერი ნაწილი გადადის სპეციალურ „მსახიობზე“ (ეს თვისება დღემდე შემორჩენილია იაპონიის და ინდონეზიის ტრადიციულ თეატრში). რიტუალურ-თეატრალური სპექტაკლის დრამაში გადაქცევა უკვე ისტორიულად განვითარებულ საზოგადოებაში ხდება ვერბალური ხელოვნების ელემენტების რიტუალიდან მოშორებით და ბევრად უფრო ინტენსიური შეღწევით, ხშირად მწერლობის დახმარებით.

პირდაპირ ვერბალურ ხელოვნებაზე გადავიდეთ.

კ. ბუჩერმა ცნობილ წიგნში „მუშაობა და რიტმი“ 2, ეყრდნობოდა სხვადასხვა ხალხის შრომის სიმღერების ვრცელ კრებულს, წამოაყენა ჰიპოთეზა, რომ „განვითარების დაბალ საფეხურებზე მუშაობა, მუსიკა და პოეზია იყო რაღაც ერთიანი, მაგრამ მუშაობა იყო. ამ სამების მთავარი ელემენტი“; ლექსომეტრი პირდაპირ უბრუნდება შრომით რიტმებს და შრომითი სიმღერიდან თანდათან განვითარდა პოეზიის ძირითადი ტიპები - ეპიკური, ლირიკა, დრამა. ეს ჰიპოთეზა ვულგარულად, ცალმხრივად წარმოადგენს კავშირს შრომასა და პოეზიას შორის.

გამოჩენილი რუსი მეცნიერი AN. ვესელოვსკიმ თავის "ისტორიულ პოეტიკაში" დაინახა არა მხოლოდ ცეკვის, მუსიკის, არამედ პოეზიის ფესვები ხალხურ რიტუალში. პრიმიტიული პოეზია, მისი კონცეფციის მიხედვით, თავდაპირველად იყო საგუნდო სიმღერა, რომელსაც ახლდა ცეკვა და პანტომიმა. სიმღერაში სიტყვიერი ელემენტი ბუნებრივად იყო შერწყმული მიუზიკლთან. ამრიგად, პოეზია წარმოიშვა, როგორც იქნა, ხელოვნების პრიმიტიული სინკრეტიზმის სიღრმეში, გაერთიანებული ხალხური რიტუალის ფარგლებში. სიტყვის როლი თავიდან უმნიშვნელო იყო და მთლიანად ექვემდებარებოდა რიტმულ და მიმიკურ პრინციპებს. ტექსტი იმპროვიზირებული იყო ამ შემთხვევისთვის, სანამ, საბოლოოდ, თავად არ შეიძინა ტრადიციული ხასიათი.

ა.ნ. ვესელოვსკი გამოდიოდა არა მხოლოდ ხელოვნების ფორმების, არამედ პოეზიის ჟანრების პრიმიტიული სინკრეტიზმიდან. „ეპოსი და ლირიკა უძველესი რიტუალური გუნდის დაშლის შედეგებად გვეჩვენებოდა“ 3 . მისი აზრით, სიმღერის რიტუალიდან გამოყოფასთან ერთად ხდება გვარების დიფერენცირება და ჯერ ეპოსი გამოირჩევა, შემდეგ კი ტექსტი და დრამა. მისი ადრეული ფორმების ლირიკულ-ეპიკურ ბუნებას იგი ეპოსში პრიმიტიული სინკრეტიზმის მემკვიდრეობად მიიჩნევს. რაც შეეხება ტექსტს, იგი წარმოიშვა უძველესი გუნდის ემოციური კლიკებიდან და სხვადასხვა შინაარსის მოკლე ფორმულებიდან, როგორც "კოლექტიური ემოციურობის", "ჯგუფური სუბიექტივიზმის" გამოხატულება და გამოირჩეოდა რიტუალური სინკრეტიზმისგან, ძირითადად, საგაზაფხულო რიტუალური თამაშებისგან. ვესელოვსკი ლირიკის საბოლოო არჩევანს პოეტური ცნობიერების უფრო დიდ ინდივიდუალიზაციას უკავშირებს, ვიდრე ეპოსში. ხალხურ რიტუალს, რომელმაც შეძლო განვითარებული კულტის სახე მიეღო, ის დგამს დრამას. პოეტური შემოქმედება მას გენეზისში ეჩვენება, როგორც კოლექტიური პირდაპირი მნიშვნელობით, ანუ საგუნდო. პოეტი ადის მომღერალთან და, ბოლოს და ბოლოს, რიტუალური გუნდის ლიდერთან.

შესაბამისი ლექსიკის გაანალიზებით ადასტურებს სემანტიკურ მსგავსებას სიმღერა-ნარატივი-მოქმედება-ცეკვის, აგრეთვე სიმღერა-შელოცვის-მკითხაობა-რიტუალური აქტის ცნებების გენეზისში.

პოეზიის რიტუალურ-საგუნდო ფესვებთან, კერძოდ, ამებასთან (ანუ ორი ნახევრად გუნდის ან ორი მომღერლის მონაწილეობით) სპექტაკლზე, ვესელოვსკი აღმართავს ხალხური პოეტური სტილის უძველეს მახასიათებლებს, მაგალითად, ლექსის პარალელიზმს. მაგრამ "ფსიქოლოგიური პარალელიზმი" (ადამიანის ფსიქიკური ცხოვრების ფენომენების შედარება ბუნებრივი ობიექტების მდგომარეობასთან), მისი აზრით, ფესვგადგმულია პრიმიტიულ ანიმისტურ მსოფლმხედველობაში, რომელიც წარმოადგენს მთელ ბუნებას, როგორც ანიმაციურს. პრიმიტიული მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების წესის ზოგიერთ მახასიათებელს (ანიმიზმი, ტოტემიზმი, ეგზოგამია, მატრიარქატი, პატრიარქატი და სხვ.). ვესელოვსკი აღმართავს უამრავ ტიპურ ნარატიულ მოტივს და შეთქმულებას. მისი „ისტორიული პოეტიკა“, რომელიც წარმოიშვა კლასიკური ეთნოგრაფიის მიერ დაგროვილი უზარმაზარი მასალის განზოგადების საფუძველზე და. ფოლკლორი XIXსაუკუნეში, წარმოადგენს სიტყვიერი ხელოვნების წარმოშობის უნიკალურ თანმიმდევრულ თეორიას.

ამასთან, A.N. ვესელოვსკის კონცეფცია მეცნიერების ამჟამინდელი მდგომარეობის გათვალისწინებით საჭიროებს გამოსწორებას. ვესელოვსკიმ საკმაოდ სრულად მიაკვლია ვერბალური ხელოვნების ელემენტების როლი და ევოლუცია ხალხურ რიტუალებში, სწორად აჩვენა სიტყვიერი ტექსტის პროპორციის თანდათანობითი ზრდა რიტუალურ სინკრეტიზმში. თუმცა, ხალხური რიტუალი, რომელმაც განსაკუთრებული როლი ითამაშა ცეკვის, მუსიკისა და თეატრის კომპლექსის განვითარებაში, არ შეიძლება ჩაითვალოს პოეზიის ერთადერთ წყაროდ.

გაზვიადებულია აგრეთვე თეზისი ეპოსის, ლირიკისა და დრამის სრული საწყისი სინკრეტული ერთიანობის შესახებ.

ვესელოვსკის თეორია ყველაზე პროდუქტიულია ლირიკული პოეზიის წარმოშობის გასაგებად. ფოლკლორის ტექსტი მთლიანად სიმღერებია და სიმღერა თავისი ბუნებით ასახავს მუსიკისა და პოეზიის სინკრეტიზმს. A.N. ვესელოვსკიმ და ამავე დროს ცნობილმა ფრანგმა ფილოლოგმა გასტონ პარიზმა დამაჯერებლად აჩვენა კავშირი შუა საუკუნეების რაინდულ ლირიკასა და ტრადიციებს შორის. ხალხური სიმღერებიგაზაფხულის რიტუალის ციკლიდან.

ეპოსი თავის გენეზში გაცილებით ნაკლებად არის დაკავშირებული რიტუალურ სინკრეტიზმთან. მართალია, ეპიკური პოეზიისთვის დამახასიათებელი სიმღერის ფორმა, ალბათ, საბოლოოდ, ბრუნდება რიტუალურ გუნდში, მაგრამ ნარატიული ფოლკლორი უძველესი დროიდან იყო გადმოცემული როგორც ზეპირი პროზაული ტრადიციის, ასევე შერეული სიმღერის ან ლექს-პროზის სახით და არქაული უფრო პროზა (და არანაკლებ, როგორც ჩანს ხელოვნების ფორმებისა და პოეზიის ტიპების პრიმიტიული სინკრეტიზმის თეორიიდან). ეს აიხსნება იმით, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვის როლი პირველყოფილ რიტუალებში გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე მიმიკური და რიტმული პრინციპების როლი, ყველაზე "პრიმიტიულ" ტომებს შორისაც კი, ავსტრალიელებამდე, რიტუალის გვერდით არის განვითარებული პროზაული თხრობის ტრადიცია, რომელიც საბოლოო ჯამში არა გამომსახველობით, არამედ მეტყველების წმინდა კომუნიკაციურ ფუნქციამდე მიდის. ამ ნარატიულ ტრადიციაში მითოლოგიას უზარმაზარი ადგილი უჭირავს, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება მთლიანად ამოღებულ იქნას პოეზიიდან.

პოეტური შემოქმედების წარმოშობისა და ადრეული ეტაპის კვლევა უკიდურესად მწირია.

მ.ბაური პირველყოფილ სიმღერას არ განიხილავს ეპოსის უშუალო ჩანასახად. „ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით თხრობითი პოეზია პირველყოფილთა შორის არ არის და მისი ადგილი დრამას უჭირავს“; „სიმღერა არ არის ჩვეულებრივი საშუალება მითების სათქმელად. მათ ჩვეულებრივ პროზაულ ზღაპრებში ყვებიან“.

მართლაც, კულტურულად ჩამორჩენილი ტომების პოეზიის ნიმუშების გაცნობა აჩვენებს, რომ ეს პოეზია უპირატესად რიტუალურ-ლირიკულია. აქ არის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა quackery სამკურნალო შეთქმულებები; სანადირო სიმღერები; სამხედრო სიმღერები; სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია აგრარულ მაგიასთან და თან ახლავს როგორც ფერმერის შრომით ოპერაციებს, ასევე შესაბამის საგაზაფხულო რიტუალს; დაკრძალვის გოდება, სიკვდილის სიმღერები; საქორწინო და სასიყვარულო სიმღერები; "სამარცხვინო" სიმღერები, მხიარული სიმღერის ჩხუბი; სხვადასხვა სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს ცეკვას და წარმოადგენს რთული რიტუალური ცერემონიების ერთ-ერთ ელემენტს; ლოცვები, რომლებიც მიმართულია სხვადასხვა სულებისა და ღმერთების მიმართ.

ბევრ სიმღერას აქვს ჯადოსნური დანიშნულება, როგორიცაა მკურნალთა შელოცვები, სიმღერები მცენარეების ზრდისა და გამრავლების შესახებ ...

რიტუალური და ლირიკული პოეზია ცნობილია მხოლოდ სიმღერის სახით, ძალიან ხშირად თეატრალურ და დრამატულ ელემენტთან ერთად. სტილისტური სტრუქტურის დახვეწილობის თვალსაზრისით პირველ ადგილზეა რიტუალური პოეზია, რასაც მოჰყვება სათანადო ლირიკული სიმღერები. სიმღერები შეიძლება იყოს ძალიან მოკლე, შედგებოდეს ერთი სიტყვისგან (მაგალითად, გარკვეული ცხოველის დამახასიათებელი) ან ორი სიტყვისგან (მაგალითად, სიტყვა "მეომარი" და მეომრის სახელი), მაგრამ ისინი ასევე შეიძლება იყოს საკმაოდ ვრცელი.

ლირიკაში, პარალელურობის გარდა, ფართოდ გვხვდება რეფრენი, გამეორება არის პირდაპირი ან ვარიაციებით. პრიმიტიულ პოეზიაში არის მეტაფორები. ისინი ასევე ხშირია ორატორულ პროზაში ლიდერების ან მეომრების სიდიადე აღწერისას. ზოგიერთი მეტაფორა თავის წარმოშობას განაპირობებს სიკვდილისა და ავადმყოფობის შესახებ ტაბუებს. რიტუალურმა პოეზიამ შეიმუშავა მუდმივი მეტაფორული ფორმულები.

ეპოსი თავის გენეზში გაცილებით ნაკლებად არის დაკავშირებული რიტუალურ სინკრეტიზმთან, ვიდრე ლირიკა. ევროპელი და აზიელი ხალხების კლასიკური ეპიკური ძეგლები უმეტესწილადარის პოეტური, მაგრამ ეპოსის უფრო არქაულ ძეგლებში (მაგალითად, კავკასიის ხალხების ლეგენდებში, ციმბირის თურქულ-მონღოლური ხალხების გმირულ ლექსებში, ირლანდიურ ეპოსში და ა.შ.), წილი პროზა უფრო დიდია, ხშირად გვხვდება ეგრეთ წოდებული შერეული ფორმა, ანუ პროზისა და პოეზიის შერწყმა. ლექსების უმეტესობა გადმოსცემს პერსონაჟთა გამოსვლებს და საზეიმო ეპიკურ აღწერილობას. ზოგიერთი მოთხრობა ჩვენამდე მოვიდა როგორც პოეტური, ისე პროზაული სახით. თავის მხრივ, ყველაზე მრავალფეროვანი ხალხების ზღაპრებში ხშირად გვხვდება ლექსის ჩანართები, რაც შეიძლება განიმარტოს, როგორც იგივე შერეული ფორმის რელიქვია.

თუ პირდაპირ პრიმიტიულ ფოლკლორს მივმართავთ, მაშინ დავრწმუნდებით, რომ ნარატივები აქ, როგორც წესი, არსებობს არა სიმღერების სახით, არამედ მხოლოდ ზეპირი პროზის სახით პოეტური ჩანართებით...

მიუხედავად იმისა, რომ საგმირო ეპოსის სიმღერის ფორმა, სავარაუდოდ, საბოლოოდ უბრუნდება პირველყოფილ რიტუალურ-ლირიკულ სიმღერას, უძველესი დროიდან მოთხრობილი ფოლკლორი ძირითადად პროზაული ან უპირატესად პროზაული (შერეული) ტრადიციის სახით იყო გადმოცემული. პროზისა და ლექსის (სიმღერის) შერწყმა შერეულ ტრადიციაში, რა თქმა უნდა, სრულიად განსხვავებულია ლირიკულ-ეპიკური სიმღერისგან ა.ნ. ვესელოვსკი.

ვერბალური ხელოვნების წარმოშობის შესწავლა შეუძლებელია მხოლოდ „გარედან“, მის ურთიერთობაში რიტუალთან და არსებობის სხვა ფორმებთან. ამ პრობლემის შინაგანი ასპექტი მითამდე მიგვიყვანს.

მითსა და რიტუალს შორის მჭიდრო კავშირი პირველყოფილ და ძველ აღმოსავლურ კულტურებში ეჭვგარეშეა; ზოგიერთი მითი მართლაც პირდაპირ ამაღლდა რიტუალებზე (მაგალითად, მითები სიკვდილისა და ღმერთების აღდგომის შესახებ). თუმცა არის მითები, რომლებიც აშკარად დამოუკიდებელნი არიან რიტუალისგან თავიანთი გენეზისით და რიტუალური ეკვივალენტებიც კი არ გააჩნიათ. რიტუალებში ხშირად იდგმებოდა საკმაოდ დამოუკიდებლად წარმოშობილი მითების ფრაგმენტები. ცნობილია, რომ, მაგალითად, ბუშმენებს შორის ან ზოგიერთ ჯგუფში ამერიკელი ინდიელებიმითოლოგია გაცილებით მდიდარია ვიდრე რიტუალები. იგივე ეხება ძველ საბერძნეთს, ეგვიპტის ან მესოპოტამიის საპირისპიროდ. გენეტიკურ გეგმაში მითებისა და რიტუალების თანაფარდობის საკითხი ადეკვატურია „ქათამი-კვერცხის“ (ვინ ვისგან არის?!). მითოლოგია არ განეკუთვნება ქცევის სფეროს, არამედ აზროვნების სფეროს, რაც, რა თქმა უნდა, არ გამორიცხავს ამ ორი სფეროს ურთიერთდამოკიდებულებას.

უძველესი მითები განუვითარებელ ერთობაში შეიცავს ხელოვნების, რელიგიის ჩანასახებს, მეცნიერებამდელ წარმოდგენებს ბუნებისა და საზოგადოების შესახებ. მითოლოგია უდავოდ იყო პოეტური ფანტაზიის „აკვანი“ და „სკოლა“, ბევრი თვალსაზრისით ელოდა მის სპეციფიკას, თუმცა „რიტუალურ-მითოლოგიური“ ლიტერატურული კრიტიკის (ბოდკინი, ფრაი, ჩეიზი და ა.შ.) მიერ შემოთავაზებული მითოლოგიისა და ლიტერატურის სრული იდენტიფიკაცია, რა თქმა უნდა. არ შეიძლება მიღებული.

მაგრამ მხოლოდ ლევი-სტროსმა შეძლო მითოლოგიური აზროვნების ჭეშმარიტად აღწერა სიმბოლური მოდელირების სისტემების თაობაზე და, ლევი-ბრულისგან განსხვავებით, აჩვენა მითის ინტელექტუალური უნარი კლასიფიკაციისა და ანალიზისთვის, იმავდროულად აეხსნა მისი სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც აახლოებს მას. ხელოვნების მიმართ: აზროვნება სენსუალურ დონეზე, აზროვნება, რომელიც აღწევს თავის მიზნებს არაპირდაპირი გზებით („ბრიკოლაჟი“) და იყენებს მზა ელემენტების კალეიდოსკოპიურ გადაწყობას, წმინდა მეტაფორულ აზროვნებას - ზოგიერთი მითი მეტაფორული აღმოჩნდება (იშვიათად. მეტონიმური) სხვათა გარდაქმნა, ერთი და იგივე „მესიჯის“ გადმოცემა სხვადასხვა „კოდებში“; მითოლოგიური ტექსტების გარდაქმნები სიმბოლური (არა ალეგორიული) მნიშვნელობის გამოვლენის საშუალებად იქცევა.

მითოლოგიის მნიშვნელობა ძალზე დიდია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის განვითარებაში, მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების თავად გენეზისში, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მითოლოგიურ თხრობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ვერბალურის ფორმირებისთვის.

ნარატიულ პოეზიას, რომელსაც უმთავრეს ელემენტებად ენა და სიუჟეტი აქვს, ეს შედარებითი დამოუკიდებლობა მინიმალურ დონეზეა.

პრიმიტიული მითის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იდეები სამყაროს სტრუქტურის შესახებ გადმოცემულია სიუჟეტის სახით მისი ზოგიერთი ელემენტის წარმოშობის შესახებ. ამავდროულად, მითიური დროის მოვლენები „წინაპრების“ ცხოვრებიდან ჩანს, როგორც სამყაროს დღევანდელი მდგომარეობის საბოლოო მიზეზები. მეცნიერების თვალსაზრისით, მოვლენები და ადამიანები განისაზღვრება სამყაროს მდგომარეობით, მითის თვალსაზრისით, სამყაროს მდგომარეობა არის ინდივიდუალური მოვლენების, ცალკეული მითიური პიროვნებების მოქმედებების შედეგი. ამრიგად, თხრობა პრიმიტიული მითის სპეციფიკაში შედის. მითი არა მხოლოდ მსოფლმხედველობაა, არამედ ნარატივიც. აქედან გამომდინარეობს მითის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ვერბალური ხელოვნების, უპირველეს ყოვლისა ნარატივის ფორმირებისთვის.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის პროგრამული ამოცანების ანალიზი.

გააზიარეთ სამუშაო სოციალურ ქსელებში

თუ ეს ნამუშევარი არ მოგწონთ, გვერდის ბოლოში არის მსგავსი ნამუშევრების სია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ძებნის ღილაკი

შესავალი ……………………………………………………………………………….

თავი I

1. 1. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ვერბალური ხელოვნების აღქმის ფსიქოლოგიური საფუძვლები…………………………………………………………………
   2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის ისტორიული ასპექტები …………………………………………………………………………………
   3. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის პროგრამის მიზნების ანალიზი…………………………………………………………………
   4. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენების პედაგოგიური პირობები……………………………………………………………………….
   5. რეკომენდებული ლიტერატურის ანალიზი ბავშვებისთვის წასაკითხად სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის შესახებ პროგრამის "დაბადებიდან სკოლამდე", რედ.ნ.ე. ვერაქსი, ტ.ს. კომაროვა, მ.ა. ვასილიევა………………………………………………………………

თავი 2. …………………………………………………………………………

დასკვნა …………………………………………………………………..

ბიბლიოგრაფია …………………………………

შესავალი

საბავშვო მხატვრულ ლიტერატურას მნიშვნელოვანი როლი აქვს სკოლამდელი აღზრდისა და აღზრდის საქმეში.

სამუშაოს აქტუალობაარომ ჩვენს საინფორმაციო ტექნოლოგიების ეპოქაში წიგნის როლი შეიცვალა, კითხვის სიყვარულმა დაცემა დაიწყო. უკვე სკოლამდელ ასაკში ბავშვები წიგნებს ამჯობინებენ ინფორმაციის სხვა წყაროებს: ტელევიზიას, ვიდეო პროდუქტებს, კომპიუტერებს. შედეგად, მხატვრული ლიტერატურის კითხვას სათანადო ყურადღება არ ექცევა. ამიტომ, თანამედროვე სკოლის მოსწავლეების უმეტესობას არ მოსწონს და არ სურს კითხვა.

ᲗᲐᲕᲘ 1 . თეორიული საფუძვლები, რომლებიც მოიცავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს ვერბალურ ხელოვნებაში, მისი მნიშვნელობა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებაში

1. ვერბალური ხელოვნების კონცეფცია, მისი როლი სკოლამდელი აღზრდის განვითარებაში

ლინგვისტურ ლიტერატურაში ტერმინი „ლიტერატურა“ ორაზროვნად არის განმარტებული. მოდით მივმართოთ ლექსიკონებს. განმარტებითი ლექსიკონი ს.ი. ოჟეგოვა: "ლიტერატურა" მხატვრული ლიტერატურული შემოქმედება და სიტყვიერი ფოლკლორი. სახვითი ლიტერატურა (მოძველებული სახელი მხატვრული ლიტერატურისთვის).

"რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი" დ.ნ. უშაკოვის ლიტერატურა ასე განისაზღვრება: სიტყვით გამოხატული შემოქმედება, როგორც ზეპირი, ისე წერილობითი, სიტყვიერი შემოქმედება.

"რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი" იძლევა შემდეგ განმარტებას: "ლიტერატურა არის მხატვრული და ზეპირი ხალხური ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი ხალხის ლიტერატურული და ფოლკლორული ნაწარმოებების მთლიანობა".

თანამედროვე ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში ლიტერატურა გაგებულია, როგორც ყველა ტექსტის მთლიანობა, რომელიც საზოგადოების კულტურულ მიმოქცევაშია. ლიტერატურის ცნება უფრო ფართოა, ვიდრე ლიტერატურა, ვინაიდან იგი მოიცავს ზეპირ ლიტერატურას, მათ შორის ფოლკლორს, ასევე ბიზნეს, აკადემიურ და სხვა სახის ლიტერატურას.

ეს და სხვა ლექსიკონები ძირითადად ემთხვევა ამ კონცეფციის ფორმულირებას.

ამრიგად, არ არსებობს მკაცრი განსხვავება ტერმინებსა და ლიტერატურას შორის; ერთი და მეორე შეიძლება გამოყენებულ იქნას თანაბრად. განსხვავება ისაა, რომ ლიტერატურა ეხება წერილობით ნაწარმოებებს, ლიტერატურა კი ზეპირს. ზეპირ შემოქმედებას ხალხი ახორციელებს: თაობიდან თაობას, ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი, ანდაზები გადადის პირიდან პირში - ყველაფერი, რაც შეიძლება ლიტერატურის სახელით გაერთიანდეს. „ლიტერატურა“ მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან litera, რაც ნიშნავს ასოს, წერას, წერას და აქედან გამომდინარეობს, რომ ლიტერატურა არის სიტყვიერი შემოქმედება, აღბეჭდილი, ჩაწერილი წერილობით. ამრიგად, „ლიტერატურა“ ანუ სიტყვიერი ხელოვნება არის მხატვრული ლიტერატურა და ფოლკლორი.

ლიტერატურა ხელოვნების ყველაზე ხელმისაწვდომი და საგანმანათლებლო ეფექტიანი ფორმაა. ლიტერატურულ ნაწარმოებში სიტყვა ჩნდება მისი ფიგურალური და კონცეპტუალური მხარეების მჭიდრო ერთობაში. ვერბალური ხელოვნების სწორედ ეს თვისება აფართოებს ლიტერატურის საგნის შესაძლებლობებს ხელოვნების სხვა სახეობებთან შედარებით.

მხატვრული სიტყვის დახმარებით ბავშვი ლექსიკასთან ერთობაში ეუფლება მშობლიური ენის გრამატიკას. ლიტერატურა აფართოებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ჰორიზონტს, ავითარებს მის აღქმას, აზროვნებას, მეხსიერებას, წარმოსახვას და შემოქმედებითობას, არის ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების საშუალება, აქვს ძლიერი მორალური და იდეოლოგიური გავლენა, აერთიანებს ბავშვთა გუნდს.

სიტყვის ხელოვნება ასახავს რეალობას მხატვრული გამოსახულებების საშუალებით, აჩვენებს ყველაზე ტიპურ, გააზრებულ და შემაჯამებელ რეალურ ფაქტებს. ეს ეხმარება ბავშვს ისწავლოს ცხოვრება, აყალიბებს მის დამოკიდებულებას გარემოსთან. მხატვრული ნამუშევრები, რომლებიც ავლენს გმირთა შინაგან სამყაროს, აწუხებს ბავშვებს, განიცდიან გმირების სიხარულს და მწუხარებას.

პოეტურ გამოსახულებებში მხატვრული ლიტერატურა ხსნის და უხსნის ბავშვს საზოგადოებისა და ბუნების ცხოვრებას, ადამიანთა გრძნობებისა და ურთიერთობების სამყაროს. ის ემოციებს უფრო გაჯერებულს ხდის, ასწავლის ფანტაზიას და აძლევს ბავშვს რუსული ენის შესანიშნავ მაგალითებს: მოთხრობებში ბავშვები სწავლობენ სიტყვის ლაკონურობას და სიზუსტეს, პოეზიაში იჭერენ რუსული მეტყველების მუსიკალურობას, მელოდიას და გამოსახულებას.

ბავშვებთან მუშაობისას, პატარა ფოლკლორის ჟანრები: წინადადებები დიდი ხანია გამოიყენება განათლებაში, როგორც პედაგოგიური ტექნიკა, რათა ემოციურად გააფერადონ ბავშვის ცხოვრებაში კონკრეტული მომენტის მნიშვნელობა, ანდაზები და გამონათქვამები ხელმისაწვდომია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის გასაგებად. ბავშვებისადმი მიმართულ ანდაზებს შეუძლიათ გააჩინონ ისინი ქცევის გარკვეული წესებით. ზღაპრები ბავშვებისთვის ხალხური ხელოვნების ყველაზე საყვარელი სახეობაა. ხალხური ზღაპრები ავლენს რუსული სიტყვის სიზუსტეს და ექსპრესიულობას, აჩვენებს, თუ რამდენად მდიდარია მშობლიური მეტყველება იუმორით, ცოცხალი და ხატოვანი გამონათქვამებით და შედარებებით. ზღაპრები ხელს უწყობს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებას, სამყაროსა და ადამიანების მიმართ კარგი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. (7.35-39)

ამრიგად, ვერბალური ხელოვნება ეხმარება ბავშვებს გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება მოსმენის მიმართ, შედარების, მეტაფორების, ეპითეტების და ფიგურალური გამოხატვის სხვა საშუალებების გამოყენებით.

ლიტერატურის ნაწარმოებების გაცნობისას აშკარად იკვეთება კავშირი მეტყველებასა და ესთეტიკურ განვითარებას შორის, ენა ათვისებულია მის ესთეტიკურ ფუნქციაში. განვითარებას ემსახურება ენობრივი ვიზუალური და გამომხატველი საშუალებების ფლობა მხატვრული გემოვნებაბავშვი.

ლიტერატურის საგანმანათლებლო ფუნქცია ხორციელდება განსაკუთრებული გზით, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ხელოვნებას - გავლენის ძალით მხატვრული გამოსახულება.

ლიტერატურის საგანმანათლებლო შესაძლებლობების სრულად რეალიზებისთვის აუცილებელია ვიცოდეთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ამ ტიპის ხელოვნების აღქმისა და გააზრების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები.

1. ხანდაზმული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ვერბალური ხელოვნების აღქმის ფსიქოლოგიური საფუძვლები

5-7 წლის ასაკში ბავშვი გონებრივი აქტივობის საკმაოდ მაღალ დონეს აღწევს ხელოვნების ნიმუშების აღქმაში. ეს ასაკი ინტენსიური გონებრივი განვითარების ეტაპია. აზროვნება განსაკუთრებულ როლს თამაშობს. ამ ასაკში შეიმჩნევა ვიზუალურ-ეფექტური აზროვნების გაუმჯობესება, ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების გაუმჯობესება და აქტიურად იწყებს ფორმირებას ვერბალურ-ლოგიკური აზროვნება.

აზროვნება ხდება სიტუაციიდან გამოსული, ბავშვების კითხვები ცნობისმოყვარეობის განვითარების მაჩვენებელია და საუბრობს ბავშვის აზროვნების პრობლემურ ხასიათზე, ჩნდება გონებრივი და პრაქტიკული საქმიანობის ახალი კორელაცია, როდესაც პრაქტიკული მოქმედებები წარმოიქმნება წინასწარი მსჯელობის საფუძველზე; იზრდება დაგეგმილი აზროვნება; ყალიბდება გონების ისეთი თვისებების წინაპირობები, როგორიცაა დამოუკიდებლობა, მოქნილობა, ცნობისმოყვარეობა.

უფროს სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ უნარი გონებრივად იმოქმედონ წარმოსახვით გარემოებებში, თითქოს გმირის ადგილი დაიკავონ. მაგალითად, ზღაპრის გმირებთან ერთად ბავშვები განიცდიან შიშის განცდას დაძაბულ დრამატულ მომენტებში, კმაყოფილების განცდას, როცა სამართლიანობა მოიპოვება. ხელოვნების ნიმუში იზიდავს ბავშვს არა მხოლოდ თავისი ნათელი და წარმოსახვითი ფორმით, არამედ სემანტიკური შინაარსით. უფროს სკოლამდელ ბავშვებს, ნაწარმოების აღქმით, შეუძლიათ პერსონაჟების შეგნებული, მოტივირებული შეფასება მისცენ. მოთხრობის, ზღაპრის სწრაფ, სწორ გაგებას (და სკოლამდელი ასაკის მონაცვლეების, იგავ-არაკების) დასასრულს ხელს უწყობს პერსონაჟების თანაგრძნობა, სიუჟეტის განვითარების თვალყურის დევნების უნარი, აღწერილი მოვლენების შედარება. მუშაობა იმასთან, რაც უნდა დაკვირვებოდა ცხოვრებაში. აბსტრაქტული აზროვნების განვითარების არასაკმარისი დონე ბავშვებს ართულებს ისეთი ჟანრების აღქმას, როგორიცაა იგავი, ანდაზები, გამოცანები და საჭიროებს ზრდასრულის დახმარებას.

აზროვნების განვითარება დადებითად აისახება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მეტყველების აქტივობის სემანტიკური მხარის განვითარებაზე. ეს პერიოდი ხასიათდება მეტყველების აქტიური განვითარებით. ვერბალური ხელოვნება ხდება ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტი, რომელიც ხელს უწყობს ლექსიკის გაფართოებას. განვითარების ამ პერიოდის ბავშვების აქტიური ლექსიკა მოიცავს 25003000 სიტყვას, ბავშვი აქტიურად იყენებს მეტყველების ყველა ნაწილს, ყალიბდება სიტყვების ფორმირების უნარი. ბავშვი სწავლობს დიალოგის ფორმას.

აღქმა ხდება შინაარსიანი, ინტელექტუალური პროცესი, საშუალებას გაძლევთ შეაღწიოთ უფრო ღრმად გარემოში და შეისწავლოთ რეალობის უფრო რთული ასპექტები. აღქმის გამორჩეული თვისება ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში არის მისი მნიშვნელოვნების მკვეთრი ზრდა. აღქმის განვითარების ყველა ასპექტი ამ ასაკში მოიცავს ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების გამოყენებას, შესაბამისად, თავად აღქმა ერწყმის გაგებას, განსაზღვრავს აღქმული ობიექტების მნიშვნელობას და მათ თვისებებს, მათ ურთიერთობას სხვა ობიექტებთან და თვისებებთან. ხელოვნების ნიმუშების აღქმის პროცესში ბავშვებს შეუძლიათ გააკეთონ არჩევანი, რაც მათ ყველაზე მეტად მოსწონთ (ნამუშევრები, პერსონაჟები, სურათები), დაასაბუთონ ესთეტიკური შეფასების ელემენტების დახმარებით. ისინი ემოციურად რეაგირებენ ხელოვნების იმ ნაწარმოებებზე, რომლებიც გადმოსცემს მათთვის გასაგებ გრძნობებს და ურთიერთობებს, ადამიანების, ცხოველების სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობას, სიკეთესა და ბოროტებას შორის ბრძოლას.

ლიტერატურული გმირის გაგება უფრო რთული ხდება. მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვის ყურადღებას მაინც იპყრობს მოქმედებები და საქმეები, ის იწყებს შეღწევას გამოცდილებაში, გრძნობებში, აზრებში. ამასთან დაკავშირებით, უფროს სკოლამდელ ასაკში აღქმისთვის ხელმისაწვდომი ხდება არა მხოლოდ გმირი (ცუდი ან კარგი), არამედ უფრო რთული, რომლის ქცევა ხასიათდება ურთიერთგამომრიცხავი მოქმედებებით, მორალური გრძნობებით და რთული მოტივებით. . გმირის შინაგანი ცხოვრების სფეროში შეღწევის უნარი ასოცირდება მასთან თანაგრძნობის, თანაგრძნობის უნარის ჩამოყალიბებასთან. ემპათია ეხმარება ბავშვს შეაღწიოს პერსონაჟების ქმედებების ისეთ მოტივებში, რომლებიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ მათ ქმედებებთან, არამედ გრძნობებთან.

აღქმის განვითარებასთან ერთად მოდის ყურადღების გაუმჯობესების პროცესი.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყურადღება უფრო სტაბილური და თვითნებური ხდება. მათ შეუძლიათ ზრდასრულთან ერთად 20-25 წუთის განმავლობაში დაკავდნენ არც თუ ისე მიმზიდველ, მაგრამ აუცილებელ ბიზნესში, მაგრამ იშვიათად წარმოიქმნება რაიმე დასახული მიზნის გავლენის ქვეშ.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ყურადღების დამახასიათებელი თვისებაა ის, რომ იგი გამოწვეულია გარეგნულად მიმზიდველი საგნებით. ფოკუსირებული ყურადღება რჩება მანამ, სანამ არსებობს ინტერესი აღქმული ობიექტების მიმართ: ობიექტები, მოვლენები, ადამიანები.

უფროს სკოლამდელ ასაკში წარმოსახვა რეპროდუქციულიდან გადადის შემოქმედებითად გარდამქმნელად, ხდება კონტროლირებადი. ხელახალი წარმოსახვის აქტივობაც მაღალ დონეს აღწევს. უფროს ასაკში ბავშვს შეუძლია ტექსტის აღქმა ილუსტრაციების გარეშე.ცნობიერებისთვის აუცილებელიაასოციაციის სამუშაოები შეიძლება წარმოიშვას პირდაპირი ვიზუალური მხარდაჭერის გარეშე. წიგნში მოცემული ილუსტრაცია ეხმარება ბავშვს გაჩენილი იდეების გარკვევაში, რაც აადვილებს ნაწარმოების მნიშვნელობის გაგებას.სკოლამდელი ასაკის ბავშვების წარმოსახვის ცენტრში არის პატარა ცხოვრებისეული გამოცდილება, ამიტომ ხდება დაგროვილი ინფორმაციის რეკომბინაცია. ეს გამოწვეულია იმით, რომ სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი ადვილად აერთიანებს სხვადასხვა იდეებს და არაკრიტიკულად არის დაკავშირებული მიღებულ კომბინაციებთან. ბავშვების წარმოსახვის კიდევ ერთი თვისებაა ის, რომ ისინი დაინტერესებულნი არიან ახალი სურათების, სიტუაციების, პერსონაჟების შექმნის პროცესით.

სკოლამდელი აღზრდის ბავშვში დომინირებს უნებლიე ფანტაზია (შექმნილი სურათები ყველაზე ხშირად ასოცირდება იმასთან, რაც დიდად აღელვებს და ატყვევებს). სკოლამდელი ასაკის ბოლოს ბავშვი იწყებს საკუთარი მოქმედებების თვითნებურად დაგეგმვას. ფანტაზიის თვითნებობის ზრდა განსაკუთრებით ვლინდება სამოქმედო გეგმის შექმნისა და მისი მიღწევის დაგეგმვის უნარის განვითარებაში. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ თვითნებურად ფანტაზიორობა, აქტივობის დაწყებამდე წინასწარ დაგეგმონ იდეის განხორციელების პროცესი.

სურათების შექმნის ტექნიკისა და საშუალებების დაუფლება იწვევს იმ ფაქტს, რომ თავად სურათები ხდება უფრო მრავალფეროვანი, მდიდარი, ემოციური, გამსჭვალული ესთეტიკური, შემეცნებითი გრძნობებითა და პირადი მნიშვნელობით.უფროს სკოლამდელ ასაკში მეხსიერება უნებლიეა,დამახსოვრება და გახსენება ხდება ნებისა და ცნობიერებისგან დამოუკიდებლადბავშვი . ბავშვს უკეთ ახსოვს ის, რაც მას ყველაზე მეტად აინტერესებს, ტოვებს საუკეთესო შთაბეჭდილებებს. მაშასადამე, ფიქსირებული მასალის რაოდენობა განისაზღვრება მოცემული ობიექტის ან ფენომენისადმი ემოციური დამოკიდებულებით.

ბავშვთა მეხსიერებას სრულიად საპირისპირო თვისებაც ახასიათებს - ეს განსაკუთრებული ფოტოგრაფიული ხარისხია. ბავშვებს შეუძლიათ ადვილად დაიმახსოვრონ ნებისმიერი ლექსი ან ზღაპარი. თუ ზრდასრული, ზღაპრის მოთხრობით, გადაუხვია თავდაპირველ ტექსტს, ბავშვი მაშინვე შეასწორებს მას, გაიხსენებს დაკარგული დეტალს.

5 6 წლის ასაკში იწყება თვითნებური მეხსიერების ფორმირება.

უფროს სკოლამდელ ასაკში ჭარბობს ვიზუალურ-ფიგურული მეხსიერება, მაგრამ ვითარდება ვერბალურ-ლოგიკური მეხსიერება, ბავშვები, დამახსოვრებისას, იწყებენ საგნების არსებითი მახასიათებლების ხაზგასმას.

ბავშვს შეუძლია მეხსიერებაში შეინარჩუნოს დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, მან

ხელმისაწვდომია კითხვის გაგრძელება. ტექსტების ანალიზი, ილუსტრაციების დათვალიერება ხელს უწყობს მკითხველის გამოცდილების გაღრმავებას, მკითხველის სიმპათიის ჩამოყალიბებას.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის გონებრივი განვითარების უმნიშვნელოვანესი მიღწევების შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ამ ასაკში ბავშვები გამოირჩევიან გონებრივი განვითარების საკმაოდ მაღალი დონით. ამ დროს ყალიბდება გარკვეული რაოდენობის ცოდნა და უნარები, ინტენსიურად ვითარდება აზროვნება და წარმოსახვა, რომლებზედაც შეგიძლიათ წაახალისოთ ბავშვი მოსმენის, განხილვის, დამახსოვრების, ანალიზისკენ, რაც ხელს უწყობს ვერბალური ხელოვნების სრულ აღქმას.

1. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის ისტორიული ასპექტები

მეოცე საუკუნის 30-იან წლებში ცდილობდნენ დაედგინათ სკოლამდელი აღზრდის ლიტერატურული განათლების სპეციფიკური შინაარსი. ლ.ს. ვიგოტსკი, გამოჩენილი საბჭოთა ფსიქოლოგი, ასახავდა საბავშვო ბაღის საგანმანათლებლო პროგრამის თავისებურებებს. ჩამოაყალიბა თავისი შეხედულებები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გააცნოს ბავშვებს მხატვრული ლიტერატურა, მან აღნიშნა: სკოლამდელი განათლების ამოცანა, სასკოლო განათლებისგან განსხვავებით, არ არის კლასიკური ლიტერატურის, მისი ისტორიის შესწავლა, არამედ ბავშვის გაცნობა ვერბალური ხელოვნების სამყაროში, ამის გახსნა. მშვენიერი სამყარო მისთვის, სიტყვის გრძნობის გამომუშავება, წიგნისადმი სიყვარული და ლტოლვა. (1, გვ.6)

მომავალში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მიერ მხატვრული ლიტერატურის აღქმის თავისებურებები შეისწავლება ცნობილი რუსი ფსიქოლოგებისა და მასწავლებლების ს. მეცნიერები.

ბ.მ.ტეპლოვმა განაგრძო ვიგოტსკის მიერ დაწყებული კვლევა, შეისწავლა ბავშვის მიერ ზღაპრის აღქმა და ბუნების გათვალისწინებით. მხატვრული აღქმაბავშვმა აღნიშნა, რომ თანაგრძნობა, გონებრივი დახმარება ნაწარმოების გმირისადმი არის „მხატვრული აღქმის ცოცხალი სული“. იმისათვის, რომ სწორად გაიგოს ხელოვნების ნიმუში, ბავშვმა უნდა განიხილოს იგი, როგორც გამოსახულება, როგორც რეალური საგნების და ფენომენების გამოსახულება. არაერთმა კვლევამ აჩვენა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვები გამოსახულებას ისე ექცევიან, თითქოს ის რეალურ ობიექტს იყოს. ბავშვი იწყებს იმის გაგებას, თუ რა არის გამოსახული და გამოსახული: ასეთია რეალური საგნები და ფენომენები და ასეთია მათი გამოსახულება ზღაპარში. ისინი დაკავშირებულია ერთმანეთთან, მაგრამ ისინი არ არიან ერთი და იგივე. ეს მნიშვნელოვანი ნაბიჯია მხატვრული გამოსახულების გასაგებად (2; 69).

A.V. Zaporozhets, ლიტერატურული ნაწარმოებების მხატვრული გავლენის შესწავლისას მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მათ გაგებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ. ნაშრომში „სკოლამდელი ბავშვის მიერ ზღაპრის აღქმის ფსიქოლოგია“ ზაპოროჟეცმა ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვი მოხიბლულია აღწერების ფერადოვნებით, სახალისო გარეგანი პოზიციებით, რომლებშიც ხვდებიან პერსონაჟები, შინაგანი, სემანტიკური. ნარატივის მხარე ძალიან ადრე იწყებს მის ოკუპაციას და „ნელ-ნელა უხსნის მას ხელოვნების ნაწარმოების იდეოლოგიურ შინაარსს.

აღქმისა და გაგების მექანიზმის გათვალისწინებით, ა.ვ. ზაპოროჟეც ამტკიცებდა, რომ "ზღაპრის მოსმენა, შემოქმედებით თამაშებთან ერთად, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შინაგანი გონებრივი აქტივობის ტიპის ფორმირებაში - წარმოსახვით გარემოებებში გონებრივი მოქმედების უნარს, რომლის გარეშეც შეუძლებელია შემოქმედებითი საქმიანობა".

A.V. ზაპოროჟეცმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ სწორად ორგანიზებული მხატვრული განათლება არა მხოლოდ ინდივიდუალურ ცოდნასა და უნარებს მისცემს, არამედ შეცვლიდა რეალობისადმი დამოკიდებულებას და ხელს შეუწყობს საქმიანობის უფრო მაღალ მოტივებს (2, გვ. 66).

შინაური მასწავლებელი N.S. Karpinskaya თვლიდა, რომ ხელოვნების წიგნი იძლევა შესანიშნავი მაგალითებს ლიტერატურული ენა. მოთხრობებში ბავშვები სწავლობენ ენის ლაკონურობას და სიზუსტეს; პოეზიაში მუსიკალურობა, მელოდია, რუსული მეტყველების რიტმი; ზღაპრებში - სიზუსტე, ექსპრესიულობა.

ფსიქოლოგმა O.I. Nikiforova-მ გამოავლინა აღქმის შემდეგი დონეები

მხატვრული ნაწარმოების: მისი საგნობრივი მხარის გაგება, ქვეტექსტის და მხატვრული გამოსახულებისა და საშუალებების სისტემის გაგება და, ბოლოს, ნაწარმოების იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსის გააზრება, წაკითხულის შეფასებამდე, გაგებამდე. ნაწარმოების ძირითადი აზრები, მოტივების, ურთიერთობების გამჟღავნებამდე (5, 352)

გამოჩენილი თეორეტიკოსი და მასწავლებელი E.A. Flerina ეწეოდა კვლევებს სკოლამდელი ბავშვობის სფეროში, რომელთაგან მთავარი იყო ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის პრობლემა ხელოვნების, ვიზუალური აქტივობის, მხატვრული გამოხატვის, თამაშებისა და სათამაშოების საშუალებით.

ე.ა. ფლერინა უახლოვდება მის მიერ შემუშავებული კონცეფციის პოზიციიდან. მხატვრულ სიტყვას ბავშვების ყოვლისმომცველი განათლების უმნიშვნელოვანეს ნაწილად მიიჩნევს; სიტყვის ხელოვნება არის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი მისწრაფებებისა და შესაძლებლობების განვითარების საშუალება; მხატვრული სიტყვა ბავშვების კომუნიკაციისა და ურთიერთგაგების საშუალებაა. ფლერინამ ასევე აღნიშნა ისეთი თვისება, როგორიცაა ბავშვების აღქმის გულუბრყვილობა: ბავშვებს არ მოსწონთ ცუდი დასასრული, გმირს უნდა გაუმართლოს (ბავშვებს არც კი სურთ სულელი პატარა თაგვიშეჭამა კატა). მოთხრობის, ზღაპრის მოსმენა, სკოლამდელი ბავშვი ავლენს განსაკუთრებულ შინაგან აქტივობას, ხდება, თითქოსდა, აღწერილი და აღქმული მოვლენების თანამონაწილე, ეს არის იმ ღრმა გავლენის საიდუმლო, რომელსაც აქვს ხელოვნების ნიმუში ბავშვზე. , რომელიც ნათელ კვალს ტოვებს მის სულზე. (4, გვ.293)

მეცნიერული მონაცემების განზოგადებისა და საკუთარი კვლევის საფუძველზე, L. M. Gurovich განიხილავს სკოლამდელი აღზრდის მიერ ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმის ასაკობრივ მახასიათებლებს, გამოყოფს მათ ესთეტიკურ განვითარებაში ორ პერიოდს: ორიდან ხუთ წლამდე, როდესაც ბავშვი არ აშკარად გამოეყო ცხოვრება ხელოვნებას და ხუთი წლის შემდეგ, როცა ხელოვნება, მათ შორის სიტყვის ხელოვნება, თავისთავად ღირებული გახდება ბავშვისთვის. ვითარდება და უმჯობესდება ბავშვის მხატვრული აღქმა სკოლამდელ ასაკში. ბევრი მკვლევარი აგრძელებს მუშაობას ბავშვთა ხელოვნების ნაწარმოების აღქმის პრობლემაზე, როგორებიც არიან ი.ა.ზიმნიაია, ა.ა.მელიქი - ფაშაევი, ნ.დ.მოლდავსკაია, მ.ი.

აღქმის მახასიათებლებზე დაყრდნობით, წამოყენებულია ვერბალური ხელოვნების გაცნობის წამყვანი ამოცანები.

1.4. ბავშვების ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობის პროგრამული ამოცანების ანალიზი

საბავშვო ბაღში ვერბალურ ხელოვნებაში გაცნობა ხორციელდება საგანმანათლებლო მიმართულების „კითხვის მხატვრული ლიტერატურის“ განხორციელების პროცესში, რომლის მიზანია: ინტერესის ჩამოყალიბება და წიგნების კითხვის (აღქმის) საჭიროება.

სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის, პირველადი ღირებულებითი იდეების ჩათვლით;

ლიტერატურული მეტყველების განვითარება;

ვერბალურ ხელოვნებაში შესავალი, მხატვრული აღქმისა და ესთეტიკური გემოვნების განვითარების ჩათვლით.

გაანალიზებული პროგრამები: "დაბადებიდან სკოლამდე" რედაქციით N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva; გადაცემა "ბავშვობა" რედაქტორი V.I. Loginova, T.I. ბაბაევა; პროგრამა "საწყისები" T.I. ალიევა, ტ.ვ. ანტონოვა, ე.პ. არნაუტოვა და სხვები.

ყველა გაანალიზებულ პროგრამაში, ამ საგანმანათლებლო სფეროში მუშაობის ამოცანები საკმარისად დეტალურად არის გამჟღავნებული (მხატვრული ლიტერატურისადმი ინტერესის ფორმირება; ესთეტიკური აღქმის განვითარება; ბავშვების ენის ვიზუალური საშუალებების გაცნობა; ექსპრესიულობის ფორმირება. მეტყველება, საშემსრულებლო უნარების განვითარება და ა.შ.).

ეს საგანმანათლებლო ამოცანები ყველაზე დეტალურად არის წარმოდგენილი გადაცემაში „დაბადებიდან სკოლამდე“. გადაცემის ავტორები მხატვრულ ლიტერატურას ბავშვების მორალური, ინტელექტუალური, ესთეტიკური აღზრდის საშუალებად განიხილავენ; განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბავშვებში ელემენტარული იდეების ჩამოყალიბებას სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების სპეციფიკის შესახებ, მეტყველების გამოსახულებასა და ექსპრესიულობაზე.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს საგანმანათლებლო პროგრამა„ბავშვობა“, რომელშიც ბავშვის მიერ მხატვრული ნაწარმოებების აღქმა სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის აღქმის ტოლფასია; პროგრამის ავტორები ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს შორის განასხვავებენ კოგნიტურ უნარებს (მოსმენა, დამახსოვრება), მეტყველების უნარებს (ტექსტის გადაცემა, მეტყველების გამოხატულება) და დამოკიდებულებებს (ემოციური პასუხი). საკმარისად დეტალურად, ბავშვების მხატვრული ლიტერატურის გაცნობის ამოცანები წარმოდგენილია გადაცემაში "საწყისები", სადაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მხატვრული ლიტერატურის ანალიზი ბავშვისთვის ხელმისაწვდომ დონეზე, რაც იწვევს იდეების ჩამოყალიბებას ლიტერატურის თავისებურებებისა და მახასიათებლების შესახებ. კომპეტენტური მკითხველის განათლება. პროგრამის ავტორები გვირჩევენ გამოიყენონ ტექნიკები, რომლებიც მაქსიმალურად გაზრდის ბავშვების ინტერესს წიგნების მიმართ (კითხვა „გაგრძელებით“, „სქელი“ წიგნების კითხვა და ა.შ.).

ზოგადად, ეს ამოცანები შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად:

1. მხატვრული ლიტერატურისადმი ინტერესის გამომუშავება, სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების ჰოლისტიკური აღქმის უნარის განვითარება, ნაწარმოებების შინაარსის ათვისებისა და მასზე ემოციური რეაგირების უზრუნველყოფა;

2. მხატვრული ლიტერატურის თავისებურებების შესახებ საწყისი წარმოდგენების ჩამოყალიბება: ჟანრების (პროზა, პოეზია), მათი სპეციფიკური თავისებურებების შესახებ; შემადგენლობის შესახებ; ენაში ფიგურატიულობის უმარტივესი ელემენტების შესახებ;

3. ლიტერატურული და მხატვრული გემოვნების, ნაწარმოების განწყობის გააზრებისა და განცდის უნარის, მოთხრობების, ზღაპრების, ლექსების მუსიკალურობის, ჟღერადობის, რიტმის, სილამაზისა და პოეზიის გამომუშავება; განავითარეთ პოეტური ყური.

მხატვრული ლიტერატურის საშუალებით ბავშვების ყოვლისმომცველი განათლების პრობლემების გადასაჭრელად აუცილებელია ლიტერატურული განვითარების მეთოდებისა და ხერხების განსაზღვრა.

1. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სიტყვიერი ხელოვნების დანერგვის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენების პედაგოგიური პირობები

ბავშვების ლიტერატურული განვითარების ძირითადი მეთოდები შემდეგია

კითხულობს ან ეუბნება აღმზრდელს წიგნიდან ან ზეპირად. ეს არის ტექსტის პირდაპირი თარგმანი. მკითხველი, ავტორის ენის შენარჩუნებით, გადმოსცემს მწერლის აზრების ყველა ელფერს, მოქმედებს მსმენელის გონებასა და გრძნობებზე. წიგნიდან იკითხება ლიტერატურული ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი ნაწილი. ექსპრესიული კითხვა, თავად აღმზრდელის ინტერესი, მისი ემოციური კონტაქტი ბავშვებთან ზრდის მხატვრული სიტყვის გავლენის ხარისხს. კითხვისას არ უნდა გადაიტანოთ ბავშვები ტექსტის აღქმისგან კითხვებით, დისციპლინური შენიშვნებით, საკმარისია ხმის აწევა ან დაწევა, პაუზა.

ერთ-ერთი ტექნიკა, რომელიც აღრმავებს შინაარსისა და გამომხატველი საშუალებების გაგებას, არის განმეორებითი კითხვა. მცირე ნამუშევრები პირველადი წაკითხვისთანავე მეორდება, დიდს კი გარკვეული დრო სჭირდება გასაგებად. გარდა ამისა, შესაძლებელია მხოლოდ ცალკეული, ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილების წაკითხვა. სასურველია მთელი ამ მასალის ხელახლა წაკითხვა გარკვეული პერიოდის შემდეგ (2 3 კვირა). უფრო ხშირად მეორდება ლექსების, საბავშვო რითმების, მოთხრობების კითხვა.

ბავშვებს უყვართ ნაცნობი ზღაპრების და ზღაპრების განმეორებით მოსმენა. გამეორებისას აუცილებელია ორიგინალური ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირება.

1. ერთი ნაწარმოების კითხვა ან მოყოლა.

2. ერთი თემით გაერთიანებული რამდენიმე ნაწარმოების კითხვა (ლექსებისა და მოთხრობების კითხვა გაზაფხულზე, ცხოველთა ცხოვრებაზე) ან გამოსახულებათა ერთიანობით (ორი ზღაპარი მელაზე). შეგიძლიათ დააკავშიროთ ერთი ჟანრის (ორი მოთხრობა მორალური შინაარსით) ან რამდენიმე ჟანრის (მისტერია, მოთხრობა, ლექსი) ნაწარმოებები. ამ კლასებში გაერთიანებულია ახალი და უკვე ნაცნობი მასალა.

3. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის კუთვნილი ნამუშევრების შერწყმა:

ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვა და ცნობილი მხატვრის ნახატის რეპროდუქციების დათვალიერება;

კითხვა (უკეთესი, ვიდრე პოეზია) მუსიკასთან ერთად.

ასეთ კლასებში მხედველობაში მიიღება სამუშაოების ზემოქმედების ძალა ბავშვის ემოციებზე. მასალის არჩევისას გარკვეული ლოგიკა უნდა იყოს – ემოციური სიმდიდრის მატება გაკვეთილის ბოლოს. ამასთან, გათვალისწინებულია ბავშვების ქცევის თავისებურებები, აღქმის კულტურა და ემოციური რეაგირება.

4. კითხვა და თხრობა ვიზუალური მასალის გამოყენებით:

კითხვა და თხრობა სათამაშოებით (ზღაპრის „სამი დათვის“ გადაცემას ახლავს სათამაშოების ჩვენება და მათთან მოქმედებები);

მაგიდის თეატრი (მუყაო ან პლაივუდი, მაგალითად, ზღაპრის "ტურნიპის" მიხედვით);

თოჯინებისა და ჩრდილების თეატრი, ფლანელოგრაფი;

ფილმების ზოლები, გამჭვირვალეები, ფილმები, სატელევიზიო შოუები.

5. კითხვა, როგორც მეტყველების განვითარების გაკვეთილის ნაწილი:

ლოგიკურად შეიძლება იყოს დაკავშირებული გაკვეთილის შინაარსთან (სკოლაზე საუბრის, პოეზიის კითხვის, გამოცანების კეთების პროცესში);

კითხვა შეიძლება იყოს გაკვეთილის დამოუკიდებელი ნაწილი (პოეზიის ან მოთხრობის ხელახალი წაკითხვა მასალის კონსოლიდაციის სახით).

კითხვისთვის მომზადება მოიცავს შემდეგ პუნქტებს

ნამუშევრის გონივრული არჩევანი შემუშავებული კრიტერიუმების შესაბამისად (მხატვრული დონე და საგანმანათლებლო ღირებულება), ბავშვების ასაკის, ბავშვებთან მიმდინარე სასწავლო სამუშაოების და წელიწადის დროის გათვალისწინებით, აგრეთვე წიგნთან მუშაობის მეთოდების არჩევის გათვალისწინებით. ;

პროგრამის შინაარსის ლიტერატურული და საგანმანათლებლო ამოცანების განსაზღვრა;

აღმზრდელის მომზადება ნაწარმოების წასაკითხად. აუცილებელია ნაწარმოების წაკითხვა ისე, რომ ბავშვებმა გაიგონ ძირითადი შინაარსი, იდეა და ემოციურად განიცადონ მოსმენილი (იგრძნონ).

ხელოვნების ნიმუშების კითხვისა და თხრობისას აღმზრდელი იყენებს ისეთ ტექნიკას, რომელიც ეხმარება ბავშვებს ტექსტის გაგებაში და, შესაბამისად, უკეთ ათვისებაში, მეტყველების გამდიდრებას ახალი სიტყვებით და გრამატიკული ფორმებით, ანუ მისცეს ახალი ცოდნა მათ გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ.

ეს მეთოდები შემდეგია:

1) ტექსტში ნაპოვნი ბავშვებისთვის გაუგებარი სიტყვების ახსნა;

2) სიტყვების დანერგვა გმირების ქმედებების ეთიკური შეფასება;

3) ბავშვების ყურადღების მიქცევა ტექსტის გრამატიკულ კონსტრუქციებზე, მათი სინონიმური კონსტრუქციებით ჩანაცვლება;

4) ორი ნაწარმოების შედარება, რომელთაგან მეორე აგრძელებს და განმარტავს პირველში დაწყებულ ეთიკურ თემას, ან უპირისპირდება ორი პერსონაჟის მსგავს სიტუაციაში ქცევას - პოზიტიური და უარყოფითი.

წიგნების კითხვას აუცილებლად თან ახლავს საუბარი. ბავშვები სწავლობენ პერსონაჟების ქმედებების, მათი მოტივების შეფასებას. მასწავლებელი ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ პერსონაჟებისადმი დამოკიდებულება, მიაღწიონ მთავარი იდეის გაგებას. კითხვების სწორი ფორმულირებით ბავშვს უჩნდება სურვილი, მიბაძოს პერსონაჟთა მორალურ საქმეებს.

საუბარი არის რაღაცის მიზანმიმართული განხილვა, ორგანიზებული, მომზადებული დიალოგი წინასწარ შერჩეულ თემაზე.

საუბრის ტიპები.

1. შესავალი საუბარი, რომელიც აწყობს ბავშვებს კონკრეტული ტიპის საქმიანობისთვის.

2. ბავშვთა აქტივობებისა და დაკვირვების თანმხლები საუბარი.

3. დასკვნითი საუბარი, ბავშვების გამოცდილების გარკვევა და გაფართოება.

შესავალი საუბარი, ან საუბარი, რომელიც წინ უსწრებს ახალი ცოდნის შეძენას, ჩვეულებრივ არის კავშირი ბავშვებსა და გამოცდილებას შორის, რომელსაც ისინი შეიძენენ. შესავალი საუბრის როლი შეზღუდულია. მისი მიზანია გამოავლინოს განსხვავებული გამოცდილება და გააჩინოს ინტერესი მომავალი საქმიანობის მიმართ.

საუბარი, რომელიც თან ახლავს ახალი გამოცდილების შეძენას, არის გადასვლა საუბრიდან საუბარზე. იგი ხორციელდება ბავშვთა საქმიანობის პროცესში. აღმზრდელის ამოცანაა უზრუნველყოს ყველაზე სრულყოფილი აღქმა, დაეხმაროს ბავშვებს მკაფიო, მკაფიო იდეების მიღებაში, ცოდნის შევსებაში.

საბავშვო ბაღში მთავარი საუბარი არის საბოლოო საუბარი, მას ჩვეულებრივ უწოდებენ განზოგადებას. განზოგადებული საუბრის მიზანია მათი საქმიანობის პროცესში მიღებული ბავშვების გამოცდილების სისტემატიზაცია, გარკვევა და გაფართოება.

დადგმა ან დრამატიზაცია არის ნაწარმოების შინაარსის როლური თამაში. ეს მეთოდი შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნაწარმოების მეორადი გაცნობის საშუალებად. დრამატიზაციის რამდენიმე სახეობა არსებობს: დრამატიზაციის თამაში, ბავშვების თეატრალური წარმოდგენა, თოჯინების და ჩრდილების თეატრები, სათამაშოების თეატრი, მაგიდის მუყაოს ან პლაივუდის თეატრი, ფლანელოგრაფი და ა.შ. ბავშვები შეიძლება იყვნენ როგორც მაყურებლები, ასევე შემსრულებლები.

პროექტის მეთოდი. პროექტის აქტივობების სხვადასხვა თემები შეიძლება დაჯგუფდეს სამი დიდი იდეის გარშემო:

"საბავშვო წიგნის გამომცემლობა" ხელნაკეთი წიგნების დამზადება ნახატებით და ნაწარმოებების შესახებ მოთხრობებით, მოთხრობებითა და შემოქმედებითი ისტორიებით ნაცნობ ტექსტებთან ანალოგიით; თემატური ჟურნალებისა და საბავშვო ენციკლოპედიების შექმნა ლიტერატურული ნაწარმოებების გაცნობის საფუძველზე ("ზღაპარი ტყუილია, მაგრამ მასში არის მინიშნება", "როგორ დამეხმარა მწერალი მესმის ...", "რა ვისწავლეთ წიგნებიდან" და ასე შემდეგ);

„საბავშვო ბიბლიოთეკა“ ხელნაკეთი წიგნების ბიბლიოთეკის ორგანიზება, ასევე საბავშვო ბიბლიოთეკის წიგნების ჯგუფურად დიზაინი და სისტემატიზაცია;

„წიგნის გამოფენები“ სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებისთვის თემატური გამოფენების მომზადება („ჩვენი ბავშვობის ზღაპრები“, „საყვარელი ლიტერატურული გმირები“, „პოეტები და მხატვრები ბუნების შესახებ“ და ა.შ.).

ლიტერატურული გასართობი საღამოები, ლიტერატურული არდადეგები და თეატრალური წარმოდგენები. ეს ღონისძიებები ტარდება დაახლოებით თვეში ერთხელ. მათი თემები დამოკიდებულია ბავშვებისა და მასწავლებლების კითხვითი ინტერესების სპეციფიკაზე. მათი დაგეგმვისას მიზანშეწონილია გავითვალისწინოთ „დღესასწაულების კალენდრის“ თარიღები.

თემატური გამოფენები წიგნის კუთხეში და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ცენტრში. მათი თემები განისაზღვრება "დღესასწაულების კალენდრის" მნიშვნელოვანი თარიღებით და მწერლებისა და პოეტების ცხოვრებაში დასამახსოვრებელი თარიღებით.

ამრიგად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული ლიტერატურის გაცნობისას გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა, რათა ჩამოყალიბდეს ბავშვების მიერ ნაწარმოების სრულფასოვანი აღქმა.

M.A. ვასილიევა

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლიტერატურული რეპერტუარი გამოირჩევა მრავალფეროვანი ტიპებით, ჟანრებითა და თემებით. ასე რომ, რუსული ფოლკლორის ნაწარმოებები იწყება მცირე ფორმებით: სიმღერები ("თხელი ყინულის მსგავსად ..." და ა.შ.), ზარები ("წვიმა, წვიმა უფრო მხიარულია ..."), წინადადებები ("Ladybug ...") , რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაეცნონ ხალხური კულტურის ღირებულებას . ეს რუსული ხალხური ზღაპრები, სავსე მშვენიერი მხატვრული ლიტერატურით, დრამატული სიტუაციებით, სიკეთისა და ბოროტების დაპირისპირებით, არა მხოლოდ ართობს და ახარებს ბავშვებს, არამედ უყრის ზნეობის საფუძველს. ისინი ბავშვებს აძლევენ გაკვეთილებს სიცოცხლისთვის: შრომისმოყვარეობისა და სიკეთის გაკვეთილები ("ხავროშეჩკა"), მეგობრობა და სითბო ურთიერთობებში, ურთიერთდახმარება ("ფრთიანი, შაგიანი და ცხიმიანი" და ა.შ.), ასევე გამბედაობა ("Bouncer Hare").

ასევე წრეში ბავშვთა კითხვამოიცავს მსოფლიოს ხალხთა ფოლკლორს, სიმღერებსა და ზღაპრებს, რომლებიც ატარებენ ეროვნული ხალხური კულტურის დიდ პოტენციალს, აქცევს ბავშვს უნივერსალური სულიერი ფასეულობების მფლობელად.

შემდეგი მოდის რუსეთის პოეტებისა და მწერლების ნაწარმოებები, სადაც პოეზია პირველ ადგილზეა, პროგრამის სიაში შედის ლირიკული ლექსები ბუნების შესახებ A.S. პუშკინის, S.A. Yesenin, F.I. Tyutchev, I.A. ბუნინი და ვ. ლევინის იუმორისტული ლექსები ("ზარდახშა", "ცხენი"), ასევე ლექსები ბავშვების ცხოვრებაზე.

პროზა წარმოდგენილია უფრო რთული შინაარსის ნაწარმოებებით: ბავშვების, მათი ქმედებებისა და გამოცდილების შესახებ (ვ. დმიტრიევა "ბავშვი და ბაგი", ლ. ტოლსტოი "ძვალი"), ლ.ნ. ტოლსტოის ადამიანებისა და ცხოველების სამყაროში ურთიერთობის შესახებ ( "ლომი და ძაღლი"), ასევე მოთხრობები მეგობრობის საჭიროებისა და ღირებულების შესახებ V. Yu. Dragunsky ("ბავშვობის მეგობარი"), იუმორისტული მოთხრობები N.N. ნოსოვა და სხვები.

ლიტერატურული ზღაპრები, რომლებიც განსხვავდება ხალხურისგან არა მხოლოდ დეტალური აღწერით, არამედ უფრო რთული სიუჟეტებითა და მრავალფეროვანი ფორმებით, არის როგორც პროზაული ზღაპრები ცხოველებზე (ბ. ზახოდერი "ნაცრისფერი ვარსკვლავი"), ასევე პოეტური ზღაპრები (ა. პუშკინი "The ცარ სალტანის ზღაპარი, მისი დიდებული და ძლევამოსილი ვაჟის, გვიდონ სალტანოვიჩისა და გედების მშვენიერი პრინცესას შესახებ“) და ზღაპრები (ვ. კატაევი „შვიდი ყვავილის ყვავილი“) და ა. პატარა კაცების შესახებ (ტ. ალექსანდროვა "დომოვენოკ კუზკა"), ბავშვების მსგავსი, მაგრამ ნაკლებად მცოდნე და, შესაბამისად, ბიჭების მიმართ სიმპათია.

სხვადასხვა ქვეყნის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა ავტორის პოეზიით, ძირითადად იუმორისტული ლექსებით (უ. სმიტი „მფრინავი ძროხის შესახებ“, ჯ. ბრზეხვი „ჰორიზონტის კუნძულებზე“ და სხვ.) და სასწავლო ლექსებით (Y. ტუვიმი „წერილი ყველა ბავშვს ერთ ძალიან მნიშვნელოვან საკითხზე).

ასევე რეკომენდირებულია უცხოელი ავტორების ნამუშევრების ჩამონათვალში ლიტერატურული ზღაპრები: ფინელი მწერალი H. Mäkel („მისტერ აუ“), ინგლისელი მწერალი რ.კიპლინგი („სპილო“) და ცნობილი შვედი მწერალია. ლინდგრენი ("კარლსონი, რომელიც ცხოვრობს სახურავზე")

ჩამოთვლილი პროგრამა მუშაობსდასამახსოვრებლად შექმნილია რუსული ხალხური სიმღერები (ი. ბელუსოვი „დააკაკუნეთ მუხის ხეზე ...“), ლექსები დედაზე (ე. ბლაგინინა „დავჯდეთ ჩუმად“, გ. მატიანეზე მოთხრობილი ლექსები სამშობლოზე (მ. ისაკოვსკი „გადი ზღვა-ოკეანეებს მიღმა“) და ა.შ.

სახეებში კითხვისთვის წარმოდგენილია იუმორისტული ლექსები, რომლებიც განკუთვნილია ბავშვების გასართობად.

ასევე მოცემულია დამატებითი ლიტერატურა. სხვადასხვა ჟანრის, ეს არის რუსული და უცხოური ხალხური და საავტორო ზღაპრები, ასევე რუსი და უცხოელი ავტორების პროზა და პოეზია.

მოთხოვნები თანამედროვე ცხოვრება, პედაგოგიური მეცნიერება იძულებულია მუდმივად გადახედოს საბავშვო კითხვის წრეს, შეავსოს იგი ახალი ნაწარმოებებით.

ბიბლიოგრაფია

1. გუროვიჩი ლ.მ. ბავშვი და წიგნი: წიგნი. ბავშვების მასწავლებლისთვის ბაღი / ლ.მ. გუროვიჩი, ლ.ბ. სანაპირო, ვ.ი. ლოგინოვა; ქვეშ რე. და. ლოგინოვა. მ.: განმანათლებლობა, 1992. - 64გვ.

2. ზაპოროჟეც ა.ვ. ლიტერატურული სკოლამდელი ასაკის ბავშვის აღქმის ფსიქოლოგია

სამუშაოები // რჩეული ნამუშევრები. ფსიქოლოგიური სამუშაოები. მ.: პედაგოგიკა, 1996. 320

1. ტალიზინა ნ.ფ. პედაგოგიური ფსიქოლოგია. მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2003. 288 გვ.

4 Flerina, E. A. სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკური განათლება / E. A. Flerina; რედ. V. N. Shatskaya; აკად. პედ. რსფსრ მეცნიერებები. - მოსკოვი: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1961. - 334 გვ.

5. ალექსეევა მ.მ., იაშინა ბ.ი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების განვითარებისა და მშობლიური ენის სწავლების მეთოდები: პროკ. შემწეობა სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი და ოთხშაბათს, პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. მე-3 გამოცემა, სტერეოტიპი. - მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2000. - 400გვ.

6. გორკინა ა.პ. ლიტერატურა და ენა. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია. მ.: როსმანი. 2006 წ.

7. დუნაევა, ნ. მხატვრული ლიტერატურის მნიშვნელობის შესახებ ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში // სკოლამდელი განათლება. - 2007. - N 6. - ს.35-39

8. ბავშვობა: სკოლამდელი აღზრდის მიახლოებითი საბაზისო ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა / T. I. Babaeva, A. G. Gogoberidze, 3. A. Mikhailova et al.. სანკტ-პეტერბურგი. : შპს "გამომცემლობა "ბავშვობა-პრესი", 2011. 528 გვ.

9. გრიცენკო ზ.ა. ბავშვებს უყვებით ზღაპარს: ბავშვების კითხვაში გაცნობის ტექნიკა / ზ.ა. გრიცენკო. M.: Linka-Press, 2003. 174 გვ.

10. შტანკო ი.ვ. მხატვრული განათლება საბავშვო ბაღში: ინტეგრირებული მიდგომა: მეთოდოლოგიური გზამკვლევი. M.: TTs Sfera, 2002. 144გვ.

11. „სრული მკითხველი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მეთოდოლოგიური რჩევებით მასწავლებლებისთვის და მშობლებისთვის“: 2 წიგნში. Წიგნი. 1./შედ. S. D. ტომილოვა. - ეკატერინბურგი: U Factory, 2005.- 704გვ.

12. Stolyarenko L.D. ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის. პეტერბურგი: ლიდერი, 206. 592გვ.

13. "დაბადებიდან სკოლამდე" რედაქციით N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M.A. Vasilyeva

14. პროგრამა „საწყისები“ ბავშვის სკოლამდელი აღზრდის საფუძველი / თ.ი. ალიევა, ტ.ვ. ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. ანტონოვა, ე.ტ. არნაუტოვა და სხვები; სამეცნიერო რედაქტირებულია L.A. Paromonova et al.M.: Prosveshchenie, 2003. 335p.

დანართი 1

"დაბადებიდან სკოლამდე"	"ბავშვობა"	"წარმოშობა"
ისწავლეთ ზღაპრების, მოთხრობების, ლექსების ყურადღებით და ინტერესით მოსმენა; დაიმახსოვრეთ რითმები, ენის ტრიალი, გამოცანები. დიდი ნაწარმოებების კითხვისადმი ინტერესის გაღვივება (თავების მიხედვით). წვლილი შეიტანეთ ემოციური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში ლიტერატურული ნაწარმოებების მიმართ. წაახალისეთ ისინი ისაუბრონ ლიტერატურული პერსონაჟის კონკრეტული აქტის აღქმაზე. დაეხმარეთ ბავშვებს ნაწარმოების პერსონაჟების ქცევის ფარული მოტივების გაგებაში. მხატვრული სიტყვისადმი მგრძნობელობის გამომუშავება; წაიკითხეთ ნაწყვეტები ყველაზე ნათელი, დასამახსოვრებელი აღწერებით, შედარებებით, ეპითეტებით. ისწავლეთ პოეტური ტექსტის რიტმისა და მელოდიის მოსმენა. დაეხმარონ ექსპრესიულად, ბუნებრივი ინტონაციებით პოეზიის კითხვაში, მონაწილეობა მიიღონ ტექსტის წაკითხვაში როლების მიხედვით, დრამატიზაციაში. განაგრძეთ ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი ზღაპრების, მოთხრობების, ლექსების ჟანრული მახასიათებლების ახსნა (წაკითხული ნაწარმოების საფუძველზე).. განაგრძეთ წიგნების კითხვა. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ წიგნის დიზაინს, ილუსტრაციას. შეადარეთ სხვადასხვა მხატვრის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ნამუშევრისთვის	გაამდიდრეთ ბავშვების "მკითხველის" გამოცდილება ფოლკლორის უფრო რთული ჟანრების ნაწარმოებებით (ზღაპრები და ყოველდღიური ზღაპრები, მეტაფორული გამოცანები, ეპოსი), ლიტერატურული პროზა(ზღაპარი, მოთხრობა მორალური ელფერებით) და პოეზია (იგავები, ლირიკული ლექსები, ლიტერატურული გამოცანები მეტაფორით, პოეტური ზღაპრები). ლიტერატურული და მხატვრული გემოვნების, ნაწარმოების განწყობის გააზრების, პოეტური ტექსტების მუსიკალურობის, ჟღერადობისა და რიტმის შეგრძნობის უნარი; ზღაპრებისა და მოთხრობების ენის სილამაზე, გამოსახულება და ექსპრესიულობა. ხელი შეუწყოს ტექსტის მხატვრული აღქმის განვითარებას მისი შინაარსისა და ფორმის, სემანტიკური და ემოციური ელფერების ერთიანობაში.. მხატვრული და სამეტყველო საქმიანობის უნარ-ჩვევების სრულყოფის უზრუნველსაყოფად ლიტერატურულ ტექსტებზე დაფუძნებული: ზღაპრებისა და ტექსტთან ახლოს მოთხრობების მოყოლა, ლიტერატურული გმირის სახელით მოთხრობა.გამოხატულად კითხულობს ლექსებს და პოეტურ ზღაპრებს,იგონებენ პოეტურ სტროფებს, გამოცანებს, აწყობენ მოთხრობებსა და ზღაპრებს ნაცნობ ტექსტებთან ანალოგიით. ხელი შეუწყოს ლიტერატურული ნაწარმოებებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვას სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, თვითგამოხატვა თეატრალურ თამაშში გმირის ჰოლისტიკური გამოსახულების შექმნის პროცესში მის ცვლილებასა და განვითარებაში.	ბავშვებში ჩამოაყალიბოს იდეები დამახასიათებელი სტრუქტურის შესახებ,ლიტერატურული ნაწარმოებების (კერძოდ, ზღაპრების) ტიპიური პერსონაჟები და სიუჟეტურ-თემატური ერთეულები და მათი შემოქმედებითი გამოყენების გზები. წარმოსახვის ისეთი ფორმების განვითარება, რომლებიც ემყარება ლიტერატურული გამოსახულების ინტერპრეტაციას. ჩამოაყალიბონ ბავშვებში დინამიური იდეები მხატვრული გამოსახულების განვითარებისა და ცვლილების შესახებ, მისი მრავალფეროვნებისა და მრავალმხრივი კავშირების შესახებ. ბავშვებში ინდივიდუალური ლიტერატურული პრეფერენციების განვითარება. განაგრძეთ ბავშვების წიგნთან ურთიერთობის განვითარებაროგორც ესთეტიკური კულტურის პროდუქტი, ჩართოს ისინი ხელნაწერი წიგნების შექმნაში.

"დაბადებიდან სკოლამდე"	"ბავშვობა"	"წარმოშობა"
განაგრძეთ ბავშვების ინტერესის განვითარება მხატვრული და საგანმანათლებლო ლიტერატურის მიმართ.	ბავშვების ლიტერატურისადმი ინტერესის შენარჩუნება, წიგნისადმი სიყვარულის განვითარება, მკითხველის ინტერესების გაღრმავებასა და დიფერენცირებაში წვლილი შეიტანოს.	გააცნოს ბავშვებს მაღალმხატვრული ლიტერატურა, ჩამოაყალიბოს მათში ლიტერატურული მხატვრული შთაბეჭდილებების მარაგი.
დაეხმარეთ ექსპრესიულად, ბუნებრივი ინტონაციებით წაიკითხოს პოეზია, მონაწილეობა მიიღოს ტექსტის წაკითხვაში როლების მიხედვით, დრამატიზაციაში.	მხატვრული და სამეტყველო საქმიანობის უნარ-ჩვევების გაუმჯობესების უზრუნველსაყოფად ლიტერატურულ ტექსტებზე დაყრდნობით: ზღაპრებისა და ტექსტთან ახლოს მოთხრობების მოყოლა, ლიტერატურული გმირის სახელით მოთხრობა, ლექსების და პოეტური ზღაპრების გამომხატველი წარმოთქმა, პოეტური სტროფების, გამოცანების გამოგონება, მოთხრობების შედგენა. და ზღაპრები ნაცნობი ტექსტების ანალოგიით.	გამომსახველობითი ლიტერატურული მეტყველების განვითარება ასწავლოს ბავშვებს ემოციურად და ექსპრესიულად გადმოსცენ მცირე პროზაული ტექსტების შინაარსი და ზეპირად წაიკითხონ მოკლე ლექსები, მონაწილეობა მიიღონ ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოებების დრამატიზაციაში.
განაგრძეთ ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი ზღაპრების, მოთხრობების, ლექსების ჟანრული თავისებურებების ახსნა (წაკითხული ნაწარმოებიდან გამომდინარე).	შეიმუშავეთ საწყისი იდეები ლიტერატურის თავისებურებებზე: გვარების (ფოლკლორი და საავტორო ლიტერატურა), ტიპების (პროზა და პოეზია), ჟანრების მრავალფეროვნების და ზოგიერთი მათგანის შესახებ. სპეციფიკური მახასიათებლები(კომპოზიცია, ენობრივი გამომსახველობის საშუალებები).	ბავშვებში ჩამოაყალიბოს იდეები ლიტერატურული ნაწარმოებების (კერძოდ ზღაპრების) დამახასიათებელი სტრუქტურის, ტიპური პერსონაჟების და სიუჟეტურ-თემატური ერთეულების და მათი შემოქმედებითი გამოყენების გზების შესახებ.

დანართი 2

რუსული ფოლკლორი

სიმღერები. „თხელი ყინულივით...“; "ნიკოდენკა-გუსაჩოკი ..."; ”მე ვხალისობ კალთებს ...”; "როგორც ბებიას ჰყავს თხა ..."; ”შენ ხარ ყინვა, ყინვა, ყინვა…”: ”მუხაზე აკაკუნებ, ცისფერი სისქე დაფრინავს…”; „ადრე, დილით ადრე...“: „რუქს-კირიჩი...“; "მერცხალი-მერცხალი ...": "წვიმა, წვიმა, უფრო გართობა ..."; "Ladybug...".

Ზღაპრები. "მელა და დოქი", არრ. ო.კაპიცა; "ფრთიანი, თმიანი და ცხიმიანი" არრ. ი.კარნაუხოვა; "ჰავროშეჩკა", არრ. A.N. ტოლსტოი "კურდღლის მაცხუნებელი", არრ. ო.კაპიცა; "ბაყაყის პრინცესა", არრ. მ.ბულატოვა; „რითმები“, ბ.შერგინის „სივკა-ბურკას“ ავტორიზებული გადმოცემა, არრ. მ.ბულატოვა; "Finist Clear Falcon", არრ. ა.პლატონოვი.

მსოფლიოს ხალხთა ფოლკლორი

სიმღერები. ”მათ გარეცხეს წიწიბურა”, ლიტვური, არრ. იუ.გრიგორიევა; "Მოხუცი ქალბატონი". "სახლი, რომელიც ჯეკმა ააგო", თარგმანი. ინგლისურიდან. ს.მარშაკი; „ბედნიერიგზა!" ჰოლანდიური, arr. ი.ტოკმაკოვა; "ვესნიანკა", უკრაინული, არრ. გ.ლიტვაკი; „მეგობარი მეგობრისთვის“, ტაჯ., არრ. ნ.გრებნევა (შემოკლებით).

Ზღაპრები. „გუგული“, ნენეც, არრ. კ.შავროვა; „მშვენიერი ისტორიები კურდღელზე, სახელად ლეკზე“, დასავლეთ აფრიკის ხალხთა ზღაპრები, თარგმანი. ო. კუსტოვა და ვ. ანდრეევი; „ოქროსფერები“, მთარგმნ. ჩეხიდან. კ.პაუსტოვსკი; „ბაბუა-ვსევედის სამი ოქროს თმა“, თარგმანი. ჩეხიდან.ნ. აროსევა (კ. ია. ერბენის ზღაპრების კრებულიდან).

პოეტების ნაწარმოებებიდა რუსი მწერლები

პოეზია. ი.ბუნინი. "პირველი თოვლი"; ა.პუშკინი. "ცა უკვე სუნთქავდა შემოდგომაზე ..." (რომანიდან "ევგენი ონეგინი"); "ზამთრის საღამო" (შემოკლებით); A.K. ტოლსტოი. ”შემოდგომა, მთელი ჩვენი ღარიბი ბაღი გაჟღენთილია ...”; მ.ცვეტაევა. "საწოლთან"; ს.მარშაკი. "პუდელი"; ს.ესენინი. "არყი", "ჩიტის ალუბალი"; ი.ნიკიტინი. "ზამთრის შეხვედრა"; A. Fet. "კატა მღერის, თვალები დახუჭა ..."; C. შავი. "მგელი"; ვ.ლევინი. "ზარდახშა", "ცხენი"; მ.იასნოვი. "მშვიდობიანი დათვლა". ს.გოროდეცკი. "კნუტი"; ფ.ტიუტჩევი. "ზამთარი გაბრაზებულია მიზეზის გამო ..."; ა.ბარტო. "თოკი".

პროზა. ვ.დმიტრიევა. „ბავშვი და ბაგი“ (თავები); ლ.ტოლსტოი. "ძვალი", "ნახტომი", "ლომი და ძაღლი"; ნ.ნოსოვი. "ცოცხალი ქუდი"; ბრილიანტები. "კუზი"; ა.გაიდარი. „ჩუკდა ჰაკი“ (თავები); ს.გეორგიევი. "მე გადავარჩინე თოვლის ბაბუა"; ვ.დრაგუნსკი. „ბავშვობის მეგობარი“, „ზემოდან ქვემოთ, ირიბად“; კ.პაუსტოვსკი. "კატა ქურდი".

ლიტერატურული ზღაპრები.თ.ალექსანდროვა. "დომოვენოკ კუზკა" (თავები); ბ.ბიანჩი. "Ბუ"; ბ.ზახოდერი. "ნაცრისფერი ვარსკვლავი"; ა.პუშკინი. "ამბავიშესახებ ცარ სალტანი, მისი ვაჟის დიდებული და ძლევამოსილი გმირი გვიდონ სალტანოვიჩის შესახებდა ულამაზესი გედების პრინცესას შესახებ“; პ.ბაჟოვი. "ვერცხლის ჩლიქი"; ნ.ტელეშოვი. "კრუპენჩკა"; ვ.კატაევი. "ყვავილი-შვიდი ყვავილი".

პოეტების ნაწარმოებებიდა მწერლები სხვადასხვა ქვეყნიდან

პოეზია. ა. მილნი. „მეფის სენდვიჩის ბალადა“, თარგმანი. ინგლისურიდან. C. Marshak; ვ. სმიტი. „მფრინავი ძროხის შესახებ“, თარგმანი. ინგლისურიდან. ბ.ზახოდერი; ი ბჟეჰვა. "ჰორიზონტის კუნძულებზე", თარგმანი. პოლონურიდან. ბ.ზახოდერი; ლჟ. რივზი. „ხმაურიანი აფეთქება“, მთარგმნ.თან ინგლისური მ.ბოროდიცკაია; „წერილირომ ყველა ბავშვს ერთ ძალიან მნიშვნელოვან საკითხზე“, თარგმანი. პოლონურიდან. ს.მიხალკოვი.

ლიტერატურული ზღაპრები.X. მიაკელია. „ბატონი აუ“ (თავები), თარგმანი. ფინურიდან ე.უსპენსკი; რ.კიპლინგი. „სპილო“, მთარგმნ.თან ინგლისური კ.ჩუკოვსკი, ლექსები შესახვევიდან. ს.მარშაკი; ა.ლინდგრენი. "კარლსონი, რომელიც ცხოვრობს სახურავზე, კვლავ გაფრინდა" (შემოკლებით თავები), თარგმანი. შვედურიდან ლ.ლუნგინა.

ზეპირად ვისწავლოთ

„დააკაკუნე მუხაზე...“, რუს. ნარ. სიმღერა; ი.ბელუსოვი. "გაზაფხულის სტუმარი"; ე ბლაგინინა. „დავსხდეთ ჩუმად“; გ.ვიერუ. „დედის დღე“, მთარგმნ. ყალიბიდან, ია აკიმა; მ.ისაკოვსკი. „გადი ზღვა-ოკეანეებს მიღმა“; მ.კარემი. „მშვიდობიანი მთვლელი რითმა“, მთარგმნ. ფრანგულიდან ვ.ბერესტოვი; ა.პუშკინი. "ზღვის სანაპიროზე, მწვანე მუხა ..." (ლექსიდან "რუსლან და ლუდმილა"); ი.სურიკოვი. "ეს ჩემი სოფელია."

სახეებში წასაკითხად

ი.ვლადიმეროვი. "Freaks"; ს.გოროდეცკი. "კნუტი"; ვ.ორლოვი. „მითხარი, პატარა მდინარე...“; ე.უსპენსკი. "განადგურება".

დამატებითი ლიტერატურა

რუსული ხალხური ზღაპრები. „ნიკიტა კოჟემიაკა“ (ა. აფანასიევის ზღაპრების კრებულიდან); "ბინძური ზღაპრები".

უცხო ხალხური ზღაპრები. "პატარა თაგვის შესახებ, რომელიც იყო კატა, ძაღლი და ვეფხვი", ინდ. თითო ნ.ხოძი; „როგორ იპოვეს ძმებმა მამის საგანძური“, Mold., Arr. მ.ბულატოვა; „ყვითელი ღერო“, ჩინური, მთარგმნ. ფ.იარლინი.

პროზა. ბ.ჟიტკოვი. „თეთრი სახლი“, „როგორ დავიჭირე პატარა კაცები“; გ, სნეგირევი. "პინგვინის პლაჟი", "ზღვისკენ", "მამაცი პინგვინი"; ლ.პანტელეევი. ასო "y"; მ. მოსკვინა. "ბავშვი"; ა. მიტიაევი. "ზღაპარი სამი მეკობრის შესახებ".

პოეზია. მე ვარ აკიმი. "ხარბი"; ი.მორიცი. "სახლი უხეში"; რ სეფ. „საბჭო“, „უსასრულო ლექსები“; დ.ხარმსი. „ვვრბოდი, დავრბოდი, გავრბოდი…“; დ.კიარდი. „ვის შესახებსამი თვალები“, ტრანს. ინგლისურიდან. რ სეფა;ბ. ზახოდერი. "Სასიამოვნო შეხვედრა"; C. შავი. "მგელი"; ა.პლეშჩეევი. "ჩემი ბაღი"; ს.მარშაკი. "ფოსტა".

ლიტერატურული ზღაპრები. ა.ვოლკოვი. „ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი“ (თვები); ო.პრეუსლერი. "პატარა ბაბა იაგა", მთარგმნ. მასთან. ი.კორინცა; ჯ.როდარი. „ჯადოსნური დრამი“ (წიგნიდან „ზღაპრები სამი ბოლოთი“), მთარგმნ. იტალიურიდან. ი.კონსტანტინოვა; თ.იანსონი. „მსოფლიოს უკანასკნელი დრაკონის შესახებ“, თარგმანი. შვედურიდან ლ.ბროდი; „ოსტატის ქუდი“, მთარგმნ. ვ.სმირნოვა; გ.საფგირი. „იგავები სახეებში“, „როგორ გაყიდეს ბაყაყი“; ლ.პეტრუშევსკაია. "კატა, რომელსაც შეეძლო სიმღერა"; ა.მიტიაევი. "ზღაპარი სამი მეკობრის შესახებ"

საგანმანათლებლო არეალის „კითხვის მხატვრული ლიტერატურის“ ინტეგრაცია სხვა საგანმანათლებლო მიმართულებებთან.

საგანმანათლებლო ტერიტორია	Დავალებები
Ფსიქიკური განათლება	1. წაახალისეთ ბავშვები საკუთარი თავის თხრობისაკენ, დაიმახსოვრონ საბავშვო ლექსები, სიმღერები. 2. გაამდიდროს ბავშვების დამოუკიდებელი და ორგანიზებული მოტორული აქტივობა ლიტერატურული გამოსახულებებით. 3. ხელოვნების ნიმუშებზე დაფუძნებული სპორტისადმი ინტერესის და სიყვარულის ჩამოყალიბება. 4. ისწავლეთ პ / და დამოუკიდებლად ორგანიზება, შექმენით თამაშის ვარიანტები, საკუთარი თამაშები.
ჯანმრთელობა	1. მხატვრული ნაწარმოებების მაგალითზე ჩაუნერგეთ ბავშვებს გარეგნობის მონიტორინგის ჩვევა, თვითმომსახურების უნარების გაუმჯობესება. 2. აღზარდოს ბავშვებს წინააღმდეგობის გაწევის უნარი სტრესული სიტუაციები, მხატვრული ნაწარმოებების დახმარებით მხიარული, ჯანმრთელი, ოპტიმისტური ყოფნის სურვილი. 3. ჩამოაყალიბეთ შეგნებული დამოკიდებულება თქვენი ჯანმრთელობის მიმართ, უსაფრთხო ქცევის წესების გაცნობიერება.
სოციალიზაცია	1. ბავშვების ჩართვა მასწავლებელთან ნაცნობი ნამუშევრების გაზიარებაში, მათ სრულ ან ნაწილობრივ დრამატიზაციაში. 2. სპექტაკლის გამდიდრება, ბავშვების ვიზუალური აქტივობა, დიზაინი ლიტერატურული გამოსახულებებით. 3. ბავშვებში განუვითაროს მხატვრული ნაწარმოებების დადებითი პერსონაჟების თანაგრძნობის, თანაგრძნობის უნარი. 4. გამოუმუშავეთ სიყვარული ზეპირი ხალხური ხელოვნებისადმი. 5. იწვევენ ნაწარმოების მორალური მნიშვნელობის გააზრებას, მთავარი გმირების ქმედებებისა და ხასიათის მოტივირებულ შეფასებას. 6. ნაცნობი ნაწარმოებების დრამატიზაციაში მონაწილეობა.
უსაფრთხოება	1. ასწავლოს ბავშვს ახალ, მისთვის უჩვეულო ცხოვრებისეულ გარემოებებში მოქმედების უნარი. 2. ვასწავლოთ ბავშვებს ორიენტირების ელემენტები, ვასწავლოთ ქალაქის ქუჩებსა და პარკებში უსაფრთხო გადაადგილების წესები. 3. ასწავლეთ ბავშვებს ექსტრემალურ სიტუაციებში (მზის დარტყმა და ა.შ.) თანატოლებისთვის პირველადი დახმარების გაწევის უმარტივესი გზები.
მუშაობა	1. ბავშვებში ჩამოაყალიბოს იდეები ურთიერთდახმარების, მეგობრობის შესახებ, გაუღვივოს სურვილი, ყველანაირი დახმარება გაუწიოს მათ, ვისაც ეს სჭირდება. 2. გამოუმუშავეთ ცხოველებისადმი მზრუნველი დამოკიდებულება. 3. მშობლების ყოველდღიური მუშაობის, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილებისადმი პატივისცემის გამომუშავება. 4. მოზარდების (პროფესიების) მუშაობის გაცნობა.
შემეცნება	1. განავითარეთ ინტერესი, სიყვარული მხატვრული ლიტერატურისადმი. განუვითარდებათ სხვადასხვა ჟანრისა და საგნის ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენის, მათ შინაარსზე ემოციურად რეაგირების და სიუჟეტის განვითარებას თვალის დევნების უნარი. 2. გაეცნოს როგორც ცალკეული ნაწარმოებების მრავალფეროვნებას, ისე ერთი და იმავე გმირების მიერ გაერთიანებულ ციკლებს. 3. ლიტერატურული ნაწარმოებების შესახებ ცოდნის სისტემატიზაცია და გაღრმავება. 4. ჩამოაყალიბეთ იდეები ლიტერატურული ნაწარმოებების დამახასიათებელ სტრუქტურაზე, ტიპურ პერსონაჟებზე და სიუჟეტურ-თემატურ ერთეულებზე. 5. განავითაროს ზღაპრის ჰოლისტიკური აღქმის უნარი მისი შინაარსისა და მხატვრული ფორმის ერთიანობაში, ზღაპრის ჟანრის თავისებურებების შესახებ ცოდნის კონსოლიდირება.
Კომუნიკაცია	1. სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების ემოციურ-ფიგურული აღქმის ჩამოყალიბება, მხატვრული მეტყველების გამომხატველი საშუალებებისადმი მგრძნობელობის განვითარება, სიტყვიერი შემოქმედება. 2. ხელოვნების ნიმუშების ბუნებრივად, ექსპრესიულად გამეორების უნარის გამომუშავება. 3. მეტყველების ფიგურატიულობის ჩამოყალიბება: მგრძნობელობა ლიტერატურული ნაწარმოების ენის ხატოვანი სტრუქტურისადმი, ფიგურული გამონათქვამების რეპროდუცირებისა და გაგების უნარი. 4. ისწავლეთ რუსული ენის სილამაზისა და ძალის გაგება, მეტყველებაში ფიგურალური გამონათქვამების გამოყენება და ლამაზად საუბარი. 5. ისწავლეთ პასუხის გაცემა კითხვებზე ნაწარმოების შინაარსთან დაკავშირებით, მონაწილეობა საუბარში.
მხატვრული შემოქმედება	1. წიგნისადმი, როგორც ესთეტიკური კულტურის ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება ფრთხილად მოპყრობის, წიგნის ხელახლა მოსმენის სურვილი. 2. პოეტური ტექსტების, კერძოდ, პოეტური ფოლკლორის ნაწარმოებების საბავშვო სიტყვის შექმნის, სათამაშო და იუმორისტული ვარიაციებისთვის ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნა. 3. განუვითარდეთ მგრძნობელობა მხატვრული მეტყველების გამომსახველობითი საშუალებების მიმართ, ამ საშუალებების თქვენს შემოქმედებაში რეპროდუცირების უნარი. 4. განუვითარდეთ ბავშვებს ინდივიდუალური ლიტერატურული პრეფერენციები. 5. მხატვრული ნაწარმოების ერთი სიტყვით წაკითხვის, ხატვის შემდეგ შთაბეჭდილებების და გამოცდილების გამოხატვის სურვილის გამომუშავება. 6. ბავშვების მიყვანა მხატვრული გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების დამოუკიდებელ სიტყვიერ შემოქმედებაში, პროდუქტიულ საქმიანობაში გადატანაზე.
მუსიკა	1. პოეტური სმენის განვითარება, მუსიკალურობის აღქმის უნარი, მეტყველების პოეზია. 2. მეტყველების გამოსახულების განვითარება. 3. თამაშ-დრამატიზაციაში პერსონაჟის მოტორულ და ინტონაციურ-მეტყველების მახასიათებლებში შემოქმედების ელემენტების შეტანის უნარის ჩამოყალიბება. 4. თეატრალური და სათამაშო აქტივობებისადმი ინტერესის განვითარება.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმები.

საგანმანათლებლო საქმიანობა რეჟიმის მომენტებში	მასწავლებლის ერთობლივი აქტივობები ბავშვებთან	ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობა	ერთობლივი აქტივობები ოჯახთან ერთად
Ფსიქიკური განათლება
დილის ვარჯიშები "ცხოველთა ვარჯიში" ა.ბარტო.	ფიზიკური აღზრდის წუთები.	P / და "ბატები-გედები". "სასაცილო ბიჭები ვართ." ხალხური თამაში: "დაწვა, დაწვა ნათელი!"	ერთობლივი დღესასწაული "დედა, მამა, მე ვარ სპორტული ოჯახი" (ლექსების სწავლა, გალობა, ანდაზები).
ჯანმრთელობა
სანერგე რითმების გამოყენება ჰიგიენური პროცედურების ჩატარებისას: "ოჰ, ფრთები, ფრთები, ფრთები, ჩვენ არ გვეშინია წყლის ...". "თუ ცხვირს სწევს, ეს ნიშნავს, რომ ის მთლიანად ჩაკეტილია...". „წერო, გახსენი! ცხვირი, დაიბანე თავი!...“.	კითხულობს ხელოვნების ნიმუშებს: „მოიდოდირ“ ჩუკოვსკი; "რა არის კარგი, რა არის ცუდი?" მაიაკოვსკი; "გოგონა გრიმი" ა.ბარტო.	როლური თამაში „ვეტერინარული კლინიკა“ ჩუკოვსკის „აიბოლიტის“ წაკითხვის შემდეგ.	დასვენება: "მოგზაურობა ჯანმრთელობის ქვეყანაში".
სოციალიზაცია
საბავშვო რითმების გამოყენება სასეირნოდ ჩაცმისას: "ჩვენ სწრაფად ჩავიცვამთ, მოვემზადებით სასეირნოდ", "ჩვენ გვიყვარს წესრიგი ყველაფერში ...".	დიდაქტიკური თამაში "დაასახელე ზღაპრის გმირები".	დრამატიზაციის თამაში, რომელიც დაფუძნებულია რუსულ ხალხურ ზღაპარზე "როგორც კურდღელი ტოშკა იყო მოწყენილი".	„პოეტური საკითხავი“ (პოეზიის კითხვა ბავშვებთან და მშობლებთან ერთად).
უსაფრთხოება
დილის ვარჯიშები "გზის სიმღერის" გამოყენებით (მკაცრი ყვავის დედა ასწავლიდა ყვავებს). საუბარი მ.დრუჟინინის ლექსის „გზის წესების“ შინაარსზე.	კითხულობს: „მე და თამარა წყვილად მივდივართ“ ა. ბარტო, „ფეხბურთი“ ა. უსაჩევი.	როლური თამაში „საგზაო მოძრაობა“ (პოეზიის გამოყენება).	წიგნის დიზაინი „დარეკე 03 ხანძრის შემთხვევაში“ (მშობლებისა და ბავშვების მიერ გამოგონილი ნახატებისა და ტექსტის გამოყენებით).
შემეცნება
სეირნობისას დაკვირვების დროს კითხულობს ლექსებს სეზონებზე, ცხოველებზე, ბუნებაზე.	გამოცანების, გამონათქვამების, ანდაზების, ლექსების გამოყენება საკლასო ოთახში FEMP, დიზაინი, ეკოლოგიისთვის.	პოეზიის გამოყენება შენობების შექმნისას, მაგალითად, ა.ბარტოს ლექსები „მშენებლები“, „სატვირთო მანქანა“, „თვითმფრინავი“.	"გამოცანების საღამო" (თემა: ბუნებაზე, ცხოველებზე, სეზონებზე და ა.შ.).
Კომუნიკაცია
ე.ბლაგინინას ლექსის შინაარსზე საუბარი: „დავსხდეთ ჩუმად“, ა.კ. ტოლსტოი: "შემოდგომა, მთელი ჩვენი ღარიბი ბაღი გაჟღენთილია ...".	ზღაპრის "მელა და დოქი", "მაცხობელი კურდღელი". ენის შემხვევის დამახსოვრება, ენების მბრუნავი: „თახვის სიკეთეა თახვების მიმართ“, „სა-სა-სა ჩვენთან გაფრინდა ვასპი“.	როლური თამაშები "ოჯახი", "საბავშვო ბაღი", "სკოლა" ნაცნობი ზღაპრების მოყოლა.	ვიზიტი თეატრში.
მხატვრული შემოქმედება
ილუსტრაციების გამოყენება ხელოვნების ნიმუშებისთვის ჰიგიენური პროცედურების დროს და რეჟიმის მომენტებში, მაგალითად, ილუსტრაციები ლექსისთვის ე.ბლაგინინა "ალიონუშკა", კ.ჩუკოვსკი "მოიდოდიერი".	დიდაქტიკური თამაში "აირჩიე ილუსტრაცია" (ხელოვნების ნაწარმოებისთვის).	ნაცნობი ლიტერატურული ნაწარმოებების თვითდახატვა ილუსტრაციები.	გამოფენის, მუზეუმის მონახულება.
მუსიკა
დილის ტანვარჯიში სიმღერაზე მულტფილმიდან "38 თუთიყუში" "მხიარული ვარჯიში".	მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში: "გამოიცანი ვინ დარეკა?", შემეცნებითი თამაში "დაწვა, დაწვა ნათლად!", "ვიცეკვოთ კურდღელი!".	ნაცნობი სიმღერების გამოყენება როლურ თამაშებში: "ოჯახი", "საბავშვო ბაღი", "თეატრი".	ზღაპრის "კონკიას" დრამატიზაცია.
მუშაობა
სათამაშოების, ნივთების დასუფთავებისას საბავშვო რითმების გამოყენება "ჩვენ ვთამაშობთ სათამაშოებს, ვათავსებთ მათ თავის ადგილზე..."	კითხულობს "ხელოსნობას რა სუნი აქვს", "რა გაქვს?", ს.მიხალკოვი "ბებიას ხელები".	მუშაობა წიგნის კუთხეში: წიგნების დალაგება საგნის მიხედვით, წიგნების შეკეთება.	ბავშვის წიგნების დამზადება.

სხვა დაკავშირებული სამუშაოები, რომლებიც შეიძლება დაგაინტერესოთ.vshm>
15559.		სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ინტერესების, ცნობისმოყვარეობისა და შემეცნებითი მოტივაციის განვითარების პირობები და საშუალებები.	176.19 კბ
	სკოლამდელი ბავშვობა ბავშვის საკუთარი თავის და სამყაროს შეცნობის პერიოდია, ამ ასაკის ბავშვებისთვის დამახასიათებელი თვისებაა ცნობისმოყვარეობა, მაგრამ მისგან გადასვლა ბავშვის სტაბილურ კოგნიტურ ორიენტაციაზე მნიშვნელოვანია. კვლევის ობიექტია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში პიროვნების შემეცნებითი სფეროს განვითარების პროცესი. სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების საგანმანათლებლო პროცესში უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში კოგნიტური მოტივაციის განვითარების საკვლევი პირობებისა და საშუალებების საგანი.
15877.		საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში თანმიმდევრული მეტყველების განვითარების პედაგოგიური პირობები როლური თამაშების პროცესში	6.01 მბ
	სკოლამდელ ბავშვებში თანმიმდევრული მეტყველების განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები. საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თანმიმდევრული მეტყველების განვითარების თავისებურებები. შუა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თანმიმდევრული მეტყველების განვითარება როლური თამაშების პროცესში15 თავი 2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში თანმიმდევრული მეტყველების განვითარების პედაგოგიური პირობები როლური თამაშების პროცესში.
7578.		სმენა-მეტყველების მეხსიერების განვითარების მეთოდების ეფექტურობა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მეტყველების ზოგადი განუვითარებლობით	50.34 კბ
	მეტყველების განუვითარებლობის მქონე ბავშვების განვითარების კვლევის პროცესში შემოთავაზებული იქნა მეტყველების უკმარისობის დაძლევის გზები, განისაზღვრა მაკორექტირებელი განათლებისა და აღზრდის შინაარსი და მეთოდები. მეტყველების დარღვევების შესწავლისას, ბევრმა მეცნიერმა აღნიშნა კავშირი განუვითარებლობას შორის
3922.		უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თვითშეფასება	169.47 კბ
	თვითშეფასება ერთ-ერთი აუცილებელი პირობაა, რომლის წყალობითაც ინდივიდი ხდება პიროვნება. ის აყალიბებს ინდივიდში მოთხოვნილებას შეესაბამებოდეს არა მხოლოდ გარშემომყოფთა დონეს, არამედ საკუთარი პირადი შეფასებების დონესაც. სწორად ჩამოყალიბებული თვითშეფასება არ არის მხოლოდ საკუთარი თავის ცოდნა
11842.		სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სასკოლო განათლებისთვის მომზადების პედაგოგიური პირობები	174.29 კბ
	სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სასკოლო მომზადების თეორიული საფუძვლები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სასკოლო მომზადების არსი და მექანიზმები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მზაობის სახეები სკოლაში სწავლისთვის. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მომზადების პირობები სკოლამდელი განათლების პრაქტიკაში ...
21827.		შფოთვასა და თვითშეფასებას შორის ურთიერთობა უფროს სკოლამდელ ბავშვებში	1.9 მბ
	შეძლებენ თუ არა მშობლები და მასწავლებლები ამ ცვლილებების დაჭერას და ამ პერიოდში ბავშვთან მიმდინარე ცვლილებების გაგებას, დამოკიდებული იქნება პოზიტიურ ემოციურ კონტაქტზე, რომელიც არის ბავშვის ნეიროფსიქიური ჯანმრთელობის საფუძველი. უფროსი სკოლამდელი ასაკი არის სკოლამდელი ასაკის ბოლო პერიოდი, როდესაც ბავშვის ფსიქიკაში ჩნდება ახალი წარმონაქმნები. თვითნებობის გამოჩენა არის გადამწყვეტი ცვლილება ბავშვის საქმიანობაში, როდესაც ამ უკანასკნელის მიზანი არ არის მის გარშემო არსებული გარე გარემოს შეცვლა ...
21841.		თანატოლებთან კომუნიკაციის თავისებურებები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში	94.69 კბ
	განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის მიზანია შეისწავლოს ურთიერთგაგების კულტურის თავისებურებები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თანატოლებთან ურთიერთობაში. სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების პრაქტიკაში უფროსი სკოლამდელი აღზრდის კომუნიკაციაში ურთიერთგაგების კულტურის კულტივირების პედაგოგიური პირობების შესწავლა. ხანდაზმული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების კომუნიკაციაში ურთიერთგაგების კულტურის დონის დასადგენად, პირობითი სიტუაციების გადაწყვეტა სწორად ახსნა და უკმაყოფილება A მეთოდის მიხედვით. მე-2 ამოცანის ამოსახსნელად ჩვენ გამოვყავით კრიტერიუმების ინდიკატორები და ურთიერთგაგების კულტურის დონის მახასიათებლები. ხანდაზმულებთან ურთიერთობაში...
5005.		ფიგურალური მეხსიერების განვითარების თავისებურებები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში	43.2 კბ
	ფიგურალური მეხსიერების განვითარების თავისებურებები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში. ფიგურული მეხსიერების განვითარების პრობლემის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევები. ექსპერიმენტული მუშაობა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფიგურალური მეხსიერების განვითარებაზე.
15274.		იდეების ჩამოყალიბება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ოჯახის იმიჯის შესახებ	36.39 კბ
	მასწავლებლის მუშაობის ფორმები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან ოჯახის იმიჯის შესაქმნელად. მასწავლებლების გამოცდილება სკოლამდელ ბავშვებში ოჯახის იმიჯის ფორმირებაში. ბავშვები უნდა გახდნენ აქტიური მონაწილეები ამ უმნიშვნელოვანესი ამოცანების განხორციელებაში, რომლებიც მიზნად ისახავს ოჯახის სოციალური ინსტიტუტის აღორძინებას და განმტკიცებას, ოჯახური ღირებულებებისა და ტრადიციების, რუსული საზოგადოებისა და სახელმწიფოს საფუძვლების საფუძველს. ამიტომ, დღეს სოციალური სტრუქტურების საქმიანობა განისაზღვრება სახელმწიფო პოლიტიკის პრიორიტეტებით და ...
15797.		მნემონიკის გავლენა უფროსი სკოლამდელი ასაკის OHP-ის მქონე ბავშვებისთვის თხრობის სწავლებაში	99.08 კბ
	მნემონიკის მეთოდი უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების განვითარებაში. უფროსი სკოლამდელი ასაკის OHP-ის მქონე ბავშვების მახასიათებლები. მნემონიკა უფროსი სკოლამდელი ასაკის OHP-ის მქონე ბავშვებისთვის თხრობის სწავლებაში. მეტყველების უნარების დონის დიაგნოსტიკა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.

ლიტერატურული ნაწარმოებების ფიგურატიულობის მატერიალური მატარებელია სიტყვა, რომელმაც მიიღო წერილობითი განსახიერება. სიტყვა (მათ შორის მხატვრული) ყოველთვის რაღაცას აღნიშნავს, აქვს ობიექტური ხასიათი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლიტერატურა მიეკუთვნება სახვითი ხელოვნების კატეგორიას, საგნის ფართო გაგებით, სადაც ხელახლა იქმნება ცალკეული ფენომენები (პიროვნებები, მოვლენები, საგნები, რაღაცით გამოწვეული აზროვნება და ადამიანების იმპულსები მიმართული რაღაცისკენ). ამ მხრივ იგი ჰგავს ფერწერასა და ქანდაკებას (მათი დომინანტური, „ფიგურული“ მრავალფეროვნებით) და განსხვავდება არაფერწერული, არაობიექტური ხელოვნებისგან. ამ უკანასკნელებს, როგორც წესი, ექსპრესიულს უწოდებენ, ისინი იპყრობენ გამოცდილების ზოგად ხასიათს მისი პირდაპირი კავშირების მიღმა ნებისმიერ ობიექტთან, ფაქტებთან, მოვლენებთან. ასეთებია მუსიკა, ცეკვა (თუ პანტომიმად არ გადაიქცევა - სხეულის მოძრაობებით მოქმედების გამოსახულებად), ორნამენტი, ე.წ. აბსტრაქტული მხატვრობა, არქიტექტურა.

ვერბალური ნახატები (გამოსახულებები), განსხვავებით თვალწარმტაცი, სკულპტურული, სცენური, ეკრანული, არამატერიალურია. ანუ ლიტერატურაში არის ფიგურატიულობა (ობიექტურობა), მაგრამ არ არის სურათების პირდაპირი ვიზუალიზაცია. თვალსაჩინო რეალობას რომ მივუბრუნდეთ, მწერლებს მხოლოდ მისი არაპირდაპირი, შუამავლობითი რეპროდუქცია შეუძლიათ. ლიტერატურა ითვისებს საგნების და ფენომენების გასაგებ მთლიანობას, მაგრამ არა მათ გრძნობით აღქმულ გარეგნობას. მწერლები მიმართავენ ჩვენს წარმოსახვას და არა უშუალოდ ვიზუალურ აღქმას.

სიტყვიერი ქსოვილის არამატერიალურობა წინასწარ განსაზღვრავს ლიტერატურული ნაწარმოებების ფერწერულ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. აქ, ლესინგის მიხედვით, გამოსახულებები „შეიძლება იყოს ერთმანეთის გვერდით არაჩვეულებრივი რაოდენობითა და მრავალფეროვნებით, ერთმანეთის გადახურვისა და ერთმანეთის ზიანის მიყენების გარეშე, რაც არ შეიძლება იყოს რეალურ ნივთებთან ან თუნდაც მათ მატერიალურ რეპროდუქციებთან“. ლიტერატურას აქვს უსაზღვროდ ფართო ფერწერული (ინფორმაციული, შემეცნებითი) შესაძლებლობები, რადგან სიტყვის საშუალებით შეიძლება განისაზღვროს ყველაფერი, რაც არის ადამიანის ჰორიზონტზე. ლიტერატურის უნივერსალურობაზე არაერთხელ ყოფილა საუბარი. ამრიგად, ჰეგელმა ლიტერატურას უწოდა „უნივერსალური ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი შინაარსის განვითარება და გამოხატვა ნებისმიერი ფორმით“. მისი თქმით, ლიტერატურა ვრცელდება ყველაფერზე, რაც „ასე თუ ისე აინტერესებს და იკავებს სულს“.

არამატერიალური და ვიზუალიზაციას მოკლებული, ვერბალური და მხატვრული გამოსახულებები ერთდროულად ხატავს გამოგონილ რეალობას და მიმართავს მკითხველის ხედვას. ლიტერატურული ნაწარმოებების ამ მხარეს სიტყვიერი პლასტიურობა ეწოდება. სიტყვების საშუალებით გამოსახვა უფრო ორგანიზებულია ნანახის დამახსოვრების კანონების მიხედვით და არა როგორც ვიზუალური აღქმის პირდაპირი, მყისიერი რეალიზაცია. ამ მხრივ ლიტერატურა ერთგვარი სარკეა ხილული რეალობის „მეორე სიცოცხლის“, კერძოდ, ადამიანის გონებაში მისი ყოფნისა. ვერბალური ნამუშევრები უფრო მეტად ასახავს სუბიექტურ რეაქციებს ობიექტურ სამყაროზე, ვიდრე თავად ობიექტები, როგორც უშუალოდ ხილული.

მხატვრული ლიტერატურა მრავალმხრივი ფენომენია. იგი შედგება ორი ძირითადი ასპექტისგან. პირველი არის გამოგონილი ობიექტურობა, „არავერბალური“ რეალობის გამოსახულებები. მეორე არის რეალურად მეტყველების კონსტრუქციები, ვერბალური სტრუქტურები. ლიტერატურის ფაქტობრივი ვერბალური ასპექტი, თავის მხრივ, ორგანზომილებიანია. მეტყველება აქ ჩნდება, პირველ რიგში, როგორც რეპრეზენტაციის საშუალება (გამოსახულების მატერიალური მატარებელი), როგორც ექსტრავერბალური რეალობის შეფასებითი განათების საშუალება; და მეორეც, როგორც გამოსახულების სუბიექტი - განცხადებები, რომლებიც ეკუთვნის ვინმეს და ვინმეს ახასიათებს მათ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლიტერატურას შეუძლია ხელახლა შექმნა მეტყველების აქტივობახალხი და ეს განსაკუთრებით მკვეთრად განასხვავებს მას ხელოვნების ყველა სხვა ფორმისგან. მხოლოდ ლიტერატურაში ჩნდება ადამიანი მოსაუბრედ.

ლიტერატურას არსებობის ორი ფორმა აქვს: ის არსებობს როგორც ერთკომპონენტიანი ხელოვნება (იკითხებადი ნაწარმოებების სახით), ისე როგორც სინთეზური ხელოვნების ფასდაუდებელი კომპონენტი. ეს ყველაზე მეტად ეხება დრამატულ ნაწარმოებებს, რომლებიც არსებითად თეატრისთვისაა განკუთვნილი. მაგრამ ხელოვნების სინთეზში ჩართულია ლიტერატურის სხვა სახეებიც: ტექსტი მუსიკასთან (სიმღერა, რომანტიკა) კავშირშია, სცილდება წიგნის არსებობას. ლირიკულ ნაწარმოებებს მსახიობები-მკითხველები და რეჟისორები ადვილად ახსნიან (სცენური კომპოზიციების შექმნისას). თხრობითი პროზაც გზას ხვდება სცენაზე და ეკრანზე. დიახ, და თავად წიგნები ხშირად ჩნდება ხელოვნების სინთეზურ ნაწარმოებებად: მათი კომპოზიცია ასევე მოიცავს ასოების წერას (განსაკუთრებით ძველ ხელნაწერ ტექსტებში), ორნამენტებსა და ილუსტრაციებს. მხატვრულ სინთეზში მონაწილე ლიტერატურა იძლევა ხელოვნების სხვა ტიპებს (პირველ რიგში თეატრს). და კინო) მდიდარი საკვები, მათგან ყველაზე დიდსულოვანი და ხელოვნების დირიჟორის როლი.

ლიტერატურა ჩვეულებრივ განიხილება ორი მხრიდან:

როგორი აქტიურობა

როგორც ნამუშევარი (საქმიანობის პროდუქტი)

როგორც ერთგვარი საქმიანობა: ხელოვნების სემიოტიკური ბუნება, ხელოვნების ესთეტიკური ბუნება, ხელოვნების კომუნიკაციური ბუნება.

ხელოვნების სემიოტიკური ბუნებადაკავშირებულია ზოგადად ნიშნის ბუნებასთან: აღმნიშვნელი, აღმნიშვნელი და მნიშვნელობა (ან პირობითობა, რეფერენტულობა და კონცეპტუალურობა). ლიტერატურა მეორადი ნიშანთა სისტემაა (პირველადი - ენა).

ხელოვნების ესთეტიკური ბუნება:დამოკიდებულება და აქტიურობა. ესთეტიკური დამოკიდებულება - ემოციური ასახვა, გამოცდილების გამოცდილება. „ხელოვნება ყოველთვის არის ავტორის გარეგნობა გამოსახულთან მიმართებაში“ (ბახტინი). ჩეხოვის მაგალითი. შემოტანილია ღირებული საქმიანობა. ”ავტორმა უნდა დაიკავოს ისეთი უსიცოცხლო პოზიცია, რომელიც საშუალებას მისცემს მას დაინახოს ფენომენი, როგორც მთლიანობა - ესთეტიკური ურთიერთობის ობიექტური წინაპირობა” (ბახტინი).

ხელოვნების კომუნიკაბელური ბუნებაჩამოყალიბდა სპონტანურად. ლ.ნ. ტოლსტოი მუდმივად ინახავდა დღიურებს ("ბავშვობა", "სამხედრო მოთხრობები"). ხელოვნება კომუნიკაციის, საკუთარი სახის პოვნის მექანიზმია. მკითხველის თანაგრძნობა და თანამონაწილეობა გამოსახულების შექმნაში: შემოქმედებითი (ავტორის) და მიმღები (მკითხველის) ცნობიერების გაერთიანება.

ლიტერატურა, როგორც სიტყვის ხელოვნება, არის ვერბალური გამოსახულების დინამიური ბუნება. პირველი თეორეტიკოსი, რომელმაც წამოაყენა ვერბალური გამოსახულების ბუნების პრობლემა და, შესაბამისად, ლიტერატურის ადგილი ხელოვნებას შორის, იყო ლესინგი, რომელიც დააფიქსირა, რომ ქანდაკება სტატიკური სივრცითი ხელოვნებაა. ხელოვნების ყველა ფორმას აქვს თავისი მიზანი. სტატიკური ხელოვნება ორიენტირებულია სხეულის სილამაზეზე (მარადიულად ლამაზი ფიზიკურობის აღბეჭდვა), ხოლო ლიტერატურას აქვს ესთეტიკური და ეთიკური ღირებულებები(ელენე ჰომეროსთან). თუ მხოლოდ დინამიური პრინციპი დადგება წინა პლანზე, მაშინ აქ მუსიკაც შეიძლება მივაწეროთ. მხატვრობაში ნიშნები ბუნებრივია, მსგავსია რასაც ასახავს, ​​პოეზიის ნიშნები თვითნებურია, მათ საგანთან არაფერი აქვთ საერთო. მუსიკაში ბგერათა თანმიმდევრობა მოქმედებს, ხოლო პოეზიაში - მნიშვნელობების თანმიმდევრობაზე, მოწესრიგებულობითა და იდეების სწრაფი ცვლილებით გამოირჩევა. პოეზია სულის მუსიკაა.

განსაკუთრებული ენა თუ მისი განსაკუთრებული გამოყენება? რჩება თუ არა ნაწარმოებში შეტანილი ვერბალური მასალა იგივე სოციალური კომუნიკაციის საშუალებად დამატებითი ფუნქციების მიღებისას თუ ეს მასალა ნაწარმოების კომპოზიციაში მხოლოდ იმ პირობით შედის, რომ ავტორის მიერ არის სპეციალური ენა?

პოეტური ენა თავდაპირველად განსაკუთრებულია (პოტებნია). ალეგორიული ენის თეორია, როგორც ხელოვნების წყარო. პოეზია იქმნება პოლისემანტიკური სიტყვებისგან, რომლებსაც აქვთ როგორც შინაგანი მნიშვნელობა, ასევე იდეა, რომელსაც შეუძლია მისგან თავის დაღწევა.

ფორმალისტები თვლიდნენ, რომ ენას აქვს ბუნებრივი პოეტური ფუნქცია, ის არის მთავარი ფაქტორი, რომელიც ხსნის ლიტერატურულობის ფენომენს.

იაკობსონმა ისაუბრა გზავნილის ფოკუსირებაზე საკუთარ თავზე, „მხატვრული ფორმის ხელშესახებობაზე“. პოეტური ენის გამჭვირვალობა, მეტყველება გამოხატვის აქცენტით. რთული ფორმის ესთეტიკური ეფექტი. იაკობსონის მიხედვით ენის 6 ფუნქციიდან ერთ-ერთი პოეტურია.

ფილოსოფიურ-ლინგვისტური მიდგომა (ლ. ვილგენშტაინი, მ. ბახტინი). ბახტინის მიხედვით, ენობრივი მთლიანობა და არქეტიპული მთლიანობა. ენობრივი მთლიანობის არქეტიპად გადაქცევის პროცესი. ესთეტიკური ობიექტი მოიცავს არა ესთეტიკურ ფორმას, არამედ მის ღირებულებით ღირებულებას. ავტორის ესთეტიკური შეფასება არის რეაქცია რეაქციაზე, პერსონაჟების პოზიციებისადმი დამოკიდებულება, გამოხატულება, თუ როგორ ადარებენ ამ პოზიციებს.

მეტყველების ტიპი: პოეზია და პროზა. პოეზია არის რიტმულად მოწესრიგებული მეტყველება. არის თეთრი (რითმის გარეშე) და თავისუფალი (რიტმულად დაუკვეთელი) ლექსი. პოეტური? პოეტური.

სტრუქტურასა და სემანტიკას შორის ურთიერთობას ე.წ სიტყვიერად. ყველაზე დიდი ჯგუფია პოეტური ვერბალური გამოსახულებები: მზა - ფიგურები (ბილიკები), ტოპოები, ემბლემები და დაუმთავრებელი, რომლებიც ავტორის სამყაროს ნაყოფია - სიმბოლური გამოსახულებები.

ლიტერატურული ცენტრიზმი

სხვადასხვა ეპოქაში უპირატესობა ენიჭებოდა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას. ანტიკურ ხანაში ქანდაკება იყო ყველაზე გავლენიანი; როგორც რენესანსისა და მე-17 საუკუნის ესთეტიკის ნაწილი. ფერწერის გამოცდილება დომინირებდა. შემდგომში (მე-18 და მით უმეტეს მე-19 საუკუნეში) ლიტერატურა ხელოვნების წინა პლანზე გადავიდა და, შესაბამისად, მოხდა ცვლა თეორიაში. ლესინგი თავის „ლაოკოონში“, ტრადიციული თვალსაზრისისგან განსხვავებით, ხაზს უსვამს პოეზიის უპირატესობას ფერწერასა და ქანდაკებასთან შედარებით. კანტის აზრით, „ყველა ხელოვნებაში პოეზია პირველ ადგილს იკავებს“. კიდევ უფრო დიდი ენერგიით, მან სიტყვიერი ხელოვნება ყველა სხვაზე მაღლა ასწია V.G. ბელინსკი, რომელიც ამტკიცებს, რომ პოეზია არის „ხელოვნების უმაღლესი სახეობა“, რომ ის „შეიცავს სხვა ხელოვნების ყველა ელემენტს“ და, შესაბამისად, „ასახავს ხელოვნების მთელ მთლიანობას“. რომანტიზმის ეპოქაში მუსიკა პოეზიასთან ერთად იზიარებდა ლიდერის როლს ხელოვნების სამყაროში. ასეთი განსჯები (როგორც „ლიტერატურულ-ცენტრული“, ასევე „მუსიკა-ცენტრული“), რომელიც ასახავს ძვრებს მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრულ კულტურაში, ამავე დროს ცალმხრივი და დაუცველია. ხელოვნების ერთი სახეობის იერარქიული ამაღლებისგან განსხვავებით, ჩვენი საუკუნის თეორეტიკოსები ხაზს უსვამენ მხატვრული საქმიანობის თანასწორობას. შემთხვევითი არ არის, რომ ფართოდ გამოიყენება ფრაზა „მუზების ოჯახი“. მე-20 საუკუნე (განსაკუთრებით მის მეორე ნახევარში) აღინიშნა ხელოვნების ფორმებს შორის ურთიერთობის სერიოზული ძვრებით. მასობრივი კომუნიკაციის ახალ საშუალებებზე დაფუძნებული მხატვრული ფორმები წარმოიშვა, გაძლიერდა და მოიპოვა გავლენა: რადიოში მოსმენილმა ზეპირმა მეტყველებამ და, რაც მთავარია, კინოსა და ტელევიზიის ვიზუალურმა გამოსახულებებმა წარმატებით დაიწყო კონკურენცია წერილობით და დაბეჭდილ სიტყვასთან. ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა ცნებები, რომ საუკუნის პირველ ნახევართან დაკავშირებით ლეგიტიმურია ვუწოდოთ "კინოცენტრული", ხოლო მეორეს - "ტელეცენტრული". ტრადიციული ლიტერატურული ცენტრიზმისა და თანამედროვე ტელეცენტრიზმის უკიდურესობებისგან განსხვავებით, კანონიერია იმის თქმა, რომ ჩვენს დროში მხატვრული ლიტერატურა პირველია ერთმანეთის თანაბარ ხელოვნებათა შორის. ლიტერატურის თავისებური ლიდერობა ხელოვნების ოჯახში, რომელიც აშკარად იგრძნობა მე-19-20 საუკუნეებში, დაკავშირებულია არა იმდენად საკუთარ ესთეტიკურ თვისებებთან, არამედ მის შემეცნებით და კომუნიკაციურ შესაძლებლობებთან. სიტყვა ხომ ადამიანის ცნობიერებისა და კომუნიკაციის უნივერსალური ფორმაა. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს კი შეუძლიათ აქტიური ზეგავლენა მოახდინოს მკითხველზე იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც მათ არ გააჩნიათ სიკაშკაშე და მასშტაბი, როგორც ესთეტიკური ღირებულებები. მე-20 საუკუნის მოაზროვნეები. ამტკიცებენ, რომ პოეზია არის სხვა ხელოვნებისთვის, ისევე როგორც მეტაფიზიკა მეცნიერებისთვის, რომ ის, როგორც ინტერპერსონალური გაგების ფოკუსი, ახლოს არის ფილოსოფიასთან. ამავე დროს, ლიტერატურას ახასიათებს, როგორც „თვითცნობიერების მატერიალიზაციას“ და „სულის მეხსიერებას თავის შესახებ“. ლიტერატურის მიერ არამხატვრული ფუნქციების შესრულება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება მომენტებსა და პერიოდებში სოციალური პირობებიხოლო პოლიტიკური სისტემა საზოგადოებისთვის არახელსაყრელია. „საზოგადო თავისუფლებას მოკლებული ხალხში“, წერდა ა.ი. ჰერცენი, „ლიტერატურა ერთადერთი ტრიბუნაა, რომლის სიმაღლიდან ის თავისი აღშფოთებისა და სინდისის ძახილს ისმენს“.

ვერბალური ხელოვნების პრიმიტიული წარმოშობა *

სიტყვიერი ხელოვნების წარმოშობის შესახებ

არქეოლოგიური მასალა, რომელიც ძალიან ბევრს გვაწვდის სახვითი ხელოვნების ისტორიას, ძალიან ცოტა გვეხმარება ვერბალური ხელოვნების ფესვების შესწავლაში. ამისათვის საჭიროა ეთნოგრაფიული მონაცემების მითითება, რაც მნიშვნელოვანი უხერხულობაა, რადგან ზოგიერთი ხალხის სიტყვიერი ხელოვნების პრეისტორია უნდა შეფასდეს სხვის არქაული ფოლკლორის საფუძველზე, ერთიანობის იდეის საფუძველზე. , სოციალური განვითარების ზოგადი ნიმუშები.

სიტყვიერი ხელოვნება, როგორც ჩანს, უფრო გვიან წარმოიშვა, ვიდრე ხელოვნების სხვა სახეობები, რადგან მისი მატერიალური, პირველადი ელემენტია სიტყვა, მეტყველება. რა თქმა უნდა, ყველა ხელოვნება შეიძლება გამოჩნდეს მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ადამიანი დაეუფლა არტიკულირებულ მეტყველებას, მაგრამ ვერბალური ხელოვნების გაჩენა მოითხოვდა ენის მაღალ ხარისხს მის კომუნიკაციურ ფუნქციაში და საკმაოდ რთული გრამატიკული და სინტაქსური ფორმების არსებობას. როგორც ჩანს, პირველ რიგში სახვითი ხელოვნება გამოჩნდა. პირველი მორთული ხის და ძვლის საგნები (ქალის ფიგურები - პალეოლითური „ვენერები“) თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დაახლოებით 25 ათასი წლით. ე. ევროპული გამოქვაბულის მხატვრობის კლასიკური ძეგლები (ცხოველების გამოსახულებები ორინიაკში, სოლუტრსა და მადლენში) თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 25-10 ათასი წლით. ე.

სახვითი ხელოვნება წარმოიშვა ზედა პალეოლითში (ძველი ქვის ხანის ბოლო ეტაპი), როდესაც ადამიანი, თავისი კონსტიტუციით, აღარ განსხვავდებოდა თანამედროვესგან, ლაპარაკობდა, იცოდა ტომობრივი ორგანიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია ორმაგ ეგზოგამიაზე (სოციალური დაყოფა). ჯგუფი ორ ნაწილად, რომლის ფარგლებშიც საქორწინო კავშირები აკრძალულია), ქვის, ძვლისა და რქისგან დამზადებული სრულყოფილი იარაღები, ჰქონდა პრიმიტიული რელიგიური იდეები. მაგრამ ნაკლებად სრულყოფილი იარაღები უკვე ამზადებდა ადამიანს შუა და ქვედა პალეოლითში, სულ მცირე 400 000 წლით ადრე.

შრომის პროცესში დაიხვეწა ხელი, რომელსაც ახლა უკვე შეეძლო ბუნებრივ მასალას უტილიტარულ-მიზანშეწონილი ფორმა მისცეს და შემდეგ ისევე მიზანშეწონილად გამოეყენებინა მის მიერ დამზადებული საგანი. ხელის (და თვალის) „ინტელექტუალურმა“ გამოყენებამ გააძლიერა ის შესაძლებლობები, რამაც შესაძლებელი გახადა არტიკულირებული მეტყველება და ადამიანის აზროვნება. დამზადებული ხელსაწყოების ფორმა გახდა ადამიანის აზროვნების, იდეის, დიზაინის პლასტიკური რეალიზაცია და შეესაბამებოდა წარმოშობილ ესთეტიკურ გემოვნებას. პროპორციებისა და სიმეტრიის განცდა წარმოიქმნა როგორც ადამიანის მიერ ცხოველებზე, მცენარეებზე, საკუთარ თავზე დაკვირვებით, ასევე შრომითი ოპერაციების ტექნიკითა და რიტმით. ჯერ კიდევ პირველი ძვლის ქანდაკებებისა და გამოქვაბულის „ტანსაცმლის“ შექმნამდე, იარაღების დამზადება უფრო ელეგანტური, უფრო დახვეწილი, ვიდრე საჭიროა სასიცოცხლო მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, მოწმობდა ესთეტიკური გრძნობის გაჩენას.

პალეოლითის გამოქვაბულის მხატვრობას გამოხატული „რეალისტური“ ხასიათი ჰქონდა; მხოლოდ აზილე-ტარდენუაზის არქეოლოგიური კულტურის შესაბამის ეტაპზე გახდა ცხოველების გამოსახულებები უფრო ჩვეულებრივი, სქემატური. მაგრამ პალეოლითმა და მით უმეტეს ნეოლითმა, წარმომადგენლობით, ფიგურალურ ხელოვნებასთან ერთად, იცის ორნამენტის ხელოვნება, რომელიც ამშვენებს ხელსაწყოებს, საყოფაცხოვრებო ნივთებს და, ალბათ, ადამიანის სხეულს (ტატუ, დროებითი შეღებვა) და მოგვიანებით თაყვანისცემის საგნებს, და მოქმედებს როგორც ფორმებისა და ფერების რიტმი. ორნამენტის ზოგიერთი მოდელი პირდაპირ უბრუნდება ქსოვის, ჭურჭლის, ქსოვის ტექნიკას; სხვები ბუნებაში გეომეტრიული ფორმების ანარეკლია, ადამიანის სენსორული გამოცდილების გამოხატულება. რეპრეზენტაციული და ორნამენტული ხელოვნების დაახლოება ნეოლითში იყო პირობითი, სტილიზებული გამოსახულების ფართო გამოყენების ერთ-ერთი მიზეზი. ზოგიერთი ორნამენტი ნამდვილად გაჩნდა სტილიზაციის შედეგად რეალისტური სურათებიბუნებრივი ობიექტები, მაგრამ უფრო ხშირად მათი სიმბოლური ინტერპრეტაცია წარმოიშვა მოგვიანებით ასოციაციების საფუძველზე. შესაძლოა, გამოსახულების პირობითობა და სქემატურობა ასოცირებული იყო პიქტოგრაფიის - ფერწერული დამწერლობის განვითარებასთან.

მითოლოგიის განვითარებამ, რა თქმა უნდა, შეუწყო ხელი სიმბოლური და ფანტასტიკური გამოსახულებების გაჩენას. თითქმის ეჭვგარეშეა, რომ პალეოლითის გამოქვაბულის მხატვრობა არა მხოლოდ ასინთეზებდა დაკვირვებებს ცხოველებზე - ნადირობის ობიექტებზე - და ამ შემთხვევაში წარმოადგენდა მათ "დაუფლების" გზას, არამედ ჰქონდა მაგიური მნიშვნელობა, როგორც სანადირო ნადირის მოზიდვისა და დაქვემდებარების საშუალებას. ამაზე მიუთითებს ცხოველების ფიგურებში ჩარჩენილი შუბების გამოსახულებები. უდავოდ ჯადოსნური ხასიათისაა ავსტრალიელებს შორის რიტუალების დროს კლდის ნახატებისა თუ ნახატების „აღორძინება“ მიწაზე, რომელიც მიზნად ისახავს ამ ტიპის ცხოველის გამრავლების სტიმულირებას. ვიზუალური ხელოვნება ფართოდ გამოიყენებოდა უფრო რთულ რიტუალებში, რომლებიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადრეულ რელიგიურ შეხედულებებთან. თუმცა, შეიძლება არსებობდეს (ამას იგივე ავსტრალიელთა მაგალითიც ადასტურებს) სახვითი ხელოვნება, რომელიც მკაცრად არ არის დაკავშირებული რელიგიურ და მაგიურ მიზნებთან.

სამი ძმის ცნობილ გამოქვაბულში არის გადაცმული მამაკაცის გამოსახულება ირმის რქებით, რომელიც თარიღდება მადლენის ეპოქით, ანუ ევროპაში პალეოლითური მხატვრობის აყვავებით. ეს და მსგავსი ფიგურები უდავოდ მოწმობენ იმ დროს სანადირო ცეკვების არსებობას, როგორც ჩანს უკვე მაგიური დანიშნულება. ცეკვა - ეს ცოცხალი პლასტიკა - არა მხოლოდ ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა, არამედ ისეთი სახეობა, რომელმაც თავის მაღალ სრულყოფილებას მიაღწია ზუსტად პირველყოფილ პერიოდში.

თუ ძველ სახვით ხელოვნებაში ექსპრესიული ფიგურული გამოსახვა გადახლართული იყო ორნამენტულ მოტივებთან, მაშინ ცეკვაში ნადირობის სცენების, შრომითი პროცესების და ცხოვრების ზოგიერთი ასპექტის დინამიური რეპროდუქცია აუცილებლად ექვემდებარება მკაცრ რიტმს, ხოლო უხსოვარი დროიდან მოძრაობის რიტმს მხარს უჭერს. ხმის რიტმი. პრიმიტიული მუსიკა თითქმის განუყოფელია ცეკვისგან და დიდი ხნის განმავლობაში მას ემორჩილებოდა. მუსიკალური ინსტრუმენტები ძირითადად სცემეს ბიტს, რიტმული ელემენტი, სიმღერაშიც კი, მკვეთრად ჭარბობდა მელოდიურს. რიტმული დასაწყისი, რომლის განვითარებასაც შრომითი პრაქტიკა შეუწყო ხელი, თავად იყო მნიშვნელოვანი წერტილიშრომის ორგანიზება და ფსიქოფიზიკური ენერგიის მოწესრიგება, ნერვული სისტემის სხვადასხვა სტრუქტურების სინქრონიზაცია. გარდა ამისა, ვიზუალური, ხმის, მოტორული აღქმის ნაკადის ელემენტებად რღვევა, მასში ცალკეული „ჩარჩოების“ ხაზგასმა, რიტმი ხელს უწყობს მხატვრული გამოსახულების შექმნას.

ნადირობის რეპროდუქციამ, ფესვების მოგროვებამ და შემდეგ სხვა შრომითმა პროცესებმა ამ შრომითი პროცესებისგან იზოლირებულად გახსნა გზა რეალობის თავისუფალ რეპროდუქციას და განზოგადებას - ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპები. თუ შრომითი პრაქტიკა ამზადებდა ხელოვნებას, მაშინ თავად შრომითი პროცესებისგან გამოყოფა აუცილებელი წინაპირობა იყო ხელოვნების, როგორც განსაკუთრებული შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებისათვის, რომელიც ასახავს და ამავდროულად გარდაქმნის რეალობას. პრიმიტიულ ეტაპზე ხელოვნების გარდამქმნელი როლი ხშირად გულუბრყვილოდ აიგივებდა არა შრომით, არამედ მაგიით მიღწეულ უტილიტარულ მიზანს.

ცეკვაში ნადირობის გამოსახვა (და ასეთი სანადირო ცეკვები გავრცელებულია კულტურულად ჩამორჩენილ ხალხებში) არ იყო მარტივი თამაში, არა მხოლოდ ფიზიკური ვარჯიში და კაბის რეპეტიცია მომავალი ნადირობის წინ. ეს იყო რიტუალური ქმედება, რომელიც უშუალოდ უნდა მოეზიდა სანადირო ნადირს და გავლენას მოახდენდა ნადირობის შედეგზე მომავალში. უფრო რთული ჯადოსნური რიტუალები უნდა დაეხმარონ ცხოველების გამრავლებას და მცენარეების ზრდას, შეინარჩუნონ სეზონების რეგულარული ცვლილება, რომელშიც სიცივისა და სიღარიბის პერიოდი მოდის სითბოსა და სიუხვის დრო. პრიმიტიული მაგიური რიტუალი, როგორც ანიმისტური და ტოტემური იდეები განვითარდა და უფრო რთული გახდა, წინაპრების, ოსტატის სულების პატივისცემა და ა.შ., გადაიზარდა რელიგიურ კულტში.

ცეკვის კავშირი მაგიურ რიტუალთან, შემდეგ კი რელიგიურ კულტთან, უფრო მჭიდრო აღმოჩნდა, ვიდრე სახვითი ხელოვნების, რადგან ცეკვა გახდა რიტუალური მოქმედების მთავარი ფაქტორი.

ხალხურ-რიტუალური თამაშები, მათ შორის ცეკვის, პანტომიმის, მუსიკისა და ნაწილობრივ სახვითი ხელოვნების (და მოგვიანებით პოეზიის) ელემენტები, მათი სინკრეტული ერთიანობით, თეატრის ჩანასახად იქცა. პრიმიტიული თეატრის სპეციფიკური მახასიათებელია ნიღბების გამოყენება, რომელიც გენეტიკურად უბრუნდება შენიღბვას, როგორც ნადირობის ტექნიკას (ცხოველის ტყავში ჩაცმა, რათა მიუახლოვდეს ნადირობის ობიექტს ეჭვის გარეშე). ცხოველის კანზე დადება გავრცელებულია უკვე ნახსენები სანადირო ცეკვების შესრულების დროს ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელებში, აფრიკის ზოგიერთ ხალხში და ა.შ. ადამიანთა ჯგუფის (გარკვეული გვარის) განსაკუთრებული ურთიერთობის შესაბამისი იდეით ცხოველთა ან მცენარეთა გარკვეულ სახეობებთან, მათი წარმოშობის შესახებ საერთო წინაპრებისგან (რომლებიც, როგორც წესი, ნახევრად ადამიანის, ნახევრად ცხოველური ბუნების არსებებად გამოირჩეოდნენ. ). ავსტრალიაში, ტოტემიზმის კლასიკურ ქვეყანაში, ასეთი რიტუალები ტარდებოდა ან ტოტემის ცხოველების მოშენების ჯადოსნური მიზნით (რიტუალები, როგორიცაა ინტიჩიუმი), ან საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მიზნებისთვის ახალგაზრდების ტომის სრულუფლებიან წევრებად დაწყებისას. . ამ რიტუალების (ინიციაციების) დროს ახალგაზრდები მძიმე განსაცდელების გავლის შემდეგ (დროებითი სიკვდილისა და ახალი დაბადების სიმბოლოა), ხდებოდნენ სხვადასხვა პანტომიმის სცენებისა და ცეკვების მაყურებლები, რომლებსაც ზრდასრული მამაკაცები უკრავდნენ მათ თვალწინ.

საინტერესოა, რომ ამ სპექტაკლებში ასევე შედიოდა უხეშად გროტესკული ხასიათის სცენები. ცხოველის გამოსახულება (ჯერ ნადირობის საგანი, შემდეგ კი პატივცემული ტოტემი) წინ უსწრებს ადამიანის გამოსახულებას „თეატრში“ (ასევე კლდოვან ხელოვნებაში). ადამიანის ნიღბები პირველად ჩნდება დაკრძალვისა და მემორიალური რიტუალებში წინაპრების (მკვდარი ნათესავების) კულტთან დაკავშირებით. პრიმიტიული "თეატრალური" ტრადიციების შენარჩუნებასა და განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა საიდუმლო მამრობითი გაერთიანებებმა, რომლებიც კარგად იყო შემონახული აფრიკაში, მელანეზიაში, პოლინეზიასა და ჩრდილო-დასავლეთ ამერიკაში. პროფკავშირების წევრები ყოველთვის შენიღბულად მოქმედებდნენ; ნიღბები ასახავდნენ ადამიანთა წინაპრებს, წმინდა ცხოველებს, სხვადასხვა სულებს, ხშირად ძალიან ფანტასტიკურ ნიღაბში (გაუცნობი ადამიანების დასაშინებლად და განვითარებული ანიმისტური მსოფლმხედველობის გავლენის ქვეშ). ტომობრივი საზოგადოების დაშლის პერიოდში სინკრეტული თეატრალური და რიტუალური სპექტაკლების ნიმუშს ნიღბების გამოყენებით, ცხოველების მიბაძვა და ა.შ. მოცემულია ზოგიერთ ხალხში შამანური რიტუალები და მსგავსი ჯადოქრობის სესიები. საიდუმლო "ცამი", რომელიც რევოლუციამდელ ხანაში თამაშობდნენ მონღოლეთის ლამაისტურ მონასტრებში, დიდწილად უბრუნდება შამანურ ქმედებებს.

დათვების ფესტივალი, რომელიც გავრცელებულია ჩრდილოეთის ხალხებში, აერთიანებს ნადირობის მაგიას და დათვის რთულ კულტს ნათელ, მრავალფეროვან თეატრალურ სპექტაკლს, მათ შორის არა მხოლოდ საკულტო, არამედ ყოველდღიური, თუნდაც სატირული სცენები, რომლებიც ექსკლუზიურად გასართობად ემსახურება.

მრავალ ხალხში საქორწილო ცერემონიას აქვს ერთგვარი რიტუალურ-სინკრეტული მოქმედების, თეატრალურობის გამორჩეული ელემენტები. იგივე უნდა ითქვას სხვადასხვა კალენდარულ აგრარული ხალხურ-რიტუალურ თამაშებზე, რომლებიც ასახავს ზამთრის ცვლილებას გაზაფხულზე ან ზაფხულში ბრძოლის სახით, ორ ძალას შორის დავა, თოჯინის ან მსახიობის „დაკრძალვის“ სახით, რომელიც განასახიერებს დამარცხებული, მომაკვდავი ზამთარი. კალენდარული აგრარული საიდუმლოებების უფრო რთული ფორმები დაკავშირებულია მომაკვდავი და მკვდრეთით აღმდგარი ღმერთის კულტთან. ასეთია ძველი ეგვიპტური საკულტო საიდუმლოებები ოსირისისა და ისისის შესახებ, ძველი ბაბილონური საახალწლო დღესასწაულები მარდუკის პატივსაცემად, ძველი ბერძნული საიდუმლოებები ნაყოფიერების ღმერთების დემეტრესა და დიონისეს პატივსაცემად. (ასეთი, არსებითად, მათ გენეზისში არის შუა საუკუნეების ქრისტიანული საიდუმლოებები.)

უძველესი თეატრის წარმოშობა დაკავშირებულია დიონისურ მისტერიებთან. ავლენს პრიმიტიულ მემკვიდრეობას ძველ ბერძნულ ტრაგედიასა და კომედიაში, A.D. ავდეევი თავის წიგნში "თეატრის წარმოშობა" 1 ვარაუდობს, რომ ტრაგედია თავდაპირველად დაფუძნებული იყო ზოოპანტომიმაზე და მისი შემდგომი განვითარების წყარო, როგორც დრამატული ჟანრი, იყო დიტირამბი, რომელიც. ახსნა ლეგენდები დიონისეს შესახებ.

კიდევ უფრო აშკარაა "პრიმიტიული" მემკვიდრეობა ინდონეზიის ტრადიციულ თეატრში (იავური ტოპენგი), იაპონია (შუასაუკუნეების თეატრი No), ჩინეთი, ინდოეთი, ბირმა და შორეული და ახლო აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნები, სადაც კავშირია წინაპრების კულტთან. ნათლად არის მიკვლეული, გამოყენებულია ნიღბები, დიდი ადგილი უკავია ზოომორფულ გამოსახულებებს, დემონებს და ა.შ.

თეატრის არქაულ ფორმებში პანტომიმის ელემენტი დომინირებს ვერბალურ ტექსტში, ზოგ შემთხვევაში მცირე სიტყვიერი ნაწილი გადადის სპეციალურ „მსახიობზე“ (ეს თვისება დღემდე შემორჩენილია იაპონიის და ინდონეზიის ტრადიციულ თეატრში). რიტუალურ-თეატრალური სპექტაკლის დრამაში გადაქცევა უკვე ისტორიულად განვითარებულ საზოგადოებაში ხდება ვერბალური ხელოვნების ელემენტების რიტუალიდან მოშორებით და ბევრად უფრო ინტენსიური შეღწევით, ხშირად მწერლობის დახმარებით.

პირდაპირ ვერბალურ ხელოვნებაზე გადავიდეთ.

კ. ბუჩერმა ცნობილ წიგნში „მუშაობა და რიტმი“ 2, ეყრდნობოდა სხვადასხვა ხალხის შრომის სიმღერების ვრცელ კრებულს, წამოაყენა ჰიპოთეზა, რომ „განვითარების დაბალ საფეხურებზე მუშაობა, მუსიკა და პოეზია იყო რაღაც ერთიანი, მაგრამ მუშაობა იყო. ამ სამების მთავარი ელემენტი“; ლექსომეტრი პირდაპირ უბრუნდება შრომით რიტმებს და შრომითი სიმღერიდან თანდათან განვითარდა პოეზიის ძირითადი ტიპები - ეპიკური, ლირიკა, დრამა. ეს ჰიპოთეზა ვულგარულად, ცალმხრივად წარმოადგენს კავშირს შრომასა და პოეზიას შორის. ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ, რომ მხოლოდ ნამდვილი საწარმოო საქმიანობიდან მის განზოგადებულ რეპროდუქციაზე გადასვლა ხალხურ-რიტუალურ თამაშებში მნიშვნელოვანი წინაპირობა იყო ხელოვნების, ნებისმიერ შემთხვევაში, ცეკვის, მუსიკის, თეატრის განვითარებისთვის.

გამოჩენილმა რუსმა მეცნიერმა A.N. ვესელოვსკიმ თავის "ისტორიულ პოეტიკაში" დაინახა არა მხოლოდ ცეკვის, მუსიკის, არამედ პოეზიის ფესვები ხალხურ რიტუალში. პრიმიტიული პოეზია, მისი კონცეფციის მიხედვით, თავდაპირველად იყო საგუნდო სიმღერა, რომელსაც ახლდა ცეკვა და პანტომიმა. სიმღერაში სიტყვიერი ელემენტი ბუნებრივად იყო შერწყმული მიუზიკლთან. ამრიგად, პოეზია წარმოიშვა, როგორც იქნა, ხელოვნების პრიმიტიული სინკრეტიზმის სიღრმეში, გაერთიანებული ხალხური რიტუალის ფარგლებში. სიტყვის როლი თავიდან უმნიშვნელო იყო და მთლიანად ექვემდებარებოდა რიტმულ და მიმიკურ პრინციპებს. ტექსტი იმპროვიზირებული იყო ამ შემთხვევისთვის, სანამ, საბოლოოდ, თავად არ შეიძინა ტრადიციული ხასიათი.

A.N. ვესელოვსკი წამოვიდა არა მხოლოდ ხელოვნების ფორმების, არამედ პოეზიის პრიმიტიული სინკრეტიზმიდან. „ეპოსი და ლირიკა უძველესი რიტუალური გუნდის დაშლის შედეგებად გვეჩვენებოდა“ 3 . მისი აზრით, სიმღერის რიტუალიდან გამოყოფასთან ერთად ხდება გვარების დიფერენცირება და ჯერ ეპოსი გამოირჩევა, შემდეგ კი ტექსტი და დრამა. მისი ადრეული ფორმების ლირიკულ-ეპიკურ ბუნებას იგი ეპოსში პრიმიტიული სინკრეტიზმის მემკვიდრეობად მიიჩნევს. რაც შეეხება ტექსტს, იგი წარმოიშვა უძველესი გუნდის ემოციური კლიკებიდან და სხვადასხვა შინაარსის მოკლე ფორმულებიდან, როგორც "კოლექტიური ემოციურობის", "ჯგუფური სუბიექტივიზმის" გამოხატულება და გამოირჩეოდა რიტუალური სინკრეტიზმისგან, ძირითადად, საგაზაფხულო რიტუალური თამაშებისგან. ვესელოვსკი ლირიკის საბოლოო არჩევანს პოეტური ცნობიერების უფრო დიდ ინდივიდუალიზაციას უკავშირებს, ვიდრე ეპოსში. ხალხურ რიტუალს, რომელმაც შეძლო განვითარებული კულტის სახე მიეღო, ის დგამს დრამას. პოეტური შემოქმედება მას გენეზისში ეჩვენება, როგორც კოლექტიური პირდაპირი მნიშვნელობით, ანუ საგუნდო. პოეტი ადის მომღერალთან და, ბოლოს და ბოლოს, რიტუალური გუნდის ლიდერთან.

ვესელოვსკი ამ ევოლუციის ფარგლებში ათავსებს სხვადასხვა ტიპის მომღერლებს (ფინური ლაულაია, ძველსკანდინავიური ტულ და სკალდი, ანგლო-საქსური ოსპრეი, კელტური ფილა და ბარდები, ძველი ბერძნული აედები და რაფსოდები, შუა საუკუნეების მოხეტიალე მომღერლები - შპილმანები, ჟონგლერები, ბუფები. და ა.შ.). შესაბამისი ლექსიკის გაანალიზებით ადასტურებს სემანტიკურ მსგავსებას სიმღერა-ნარატივი-მოქმედება-ცეკვის, აგრეთვე სიმღერა-შელოცვის-მკითხაობა-რიტუალური აქტის ცნებების გენეზისში.

პოეზიის რიტუალურ-საგუნდო ფესვებთან, კერძოდ, ამებასთან (ანუ ორი ნახევრად გუნდის ან ორი მომღერლის მონაწილეობით) სპექტაკლზე, ვესელოვსკი აღმართავს ხალხური პოეტური სტილის უძველეს მახასიათებლებს, მაგალითად, ლექსის პარალელიზმს. მაგრამ "ფსიქოლოგიური პარალელიზმი" (ადამიანის ფსიქიკური ცხოვრების ფენომენების შედარება ბუნებრივი ობიექტების მდგომარეობასთან), მისი აზრით, ფესვგადგმულია პრიმიტიულ ანიმისტურ მსოფლმხედველობაში, რომელიც წარმოადგენს მთელ ბუნებას, როგორც ანიმაციურს. პრიმიტიული მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების წესის ზოგიერთ მახასიათებელს (ანიმიზმი, ტოტემიზმი, ეგზოგამია, მატრიარქატი, პატრიარქატი და სხვ.). ვესელოვსკი აღმართავს უამრავ ტიპურ ნარატიულ მოტივს და შეთქმულებას. მისი „ისტორიული პოეტიკა“, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის კლასიკური ეთნოგრაფიისა და ფოლკლორის მიერ დაგროვილი უზარმაზარი მასალის განზოგადების საფუძველზე, წარმოადგენს სიტყვიერი ხელოვნების წარმოშობის უნიკალურ თანმიმდევრულ თეორიას.

ამასთან, A.N. ვესელოვსკის კონცეფცია მეცნიერების ამჟამინდელი მდგომარეობის გათვალისწინებით საჭიროებს გამოსწორებას. ვესელოვსკიმ საკმაოდ სრულად მიაკვლია ვერბალური ხელოვნების ელემენტების როლი და ევოლუცია ხალხურ რიტუალებში, სწორად აჩვენა სიტყვიერი ტექსტის პროპორციის თანდათანობითი ზრდა რიტუალურ სინკრეტიზმში. თუმცა, ხალხური რიტუალი, რომელმაც განსაკუთრებული როლი ითამაშა ცეკვა-მუსიკო-თეატრალური კომპლექსის განვითარებაში, არ შეიძლება ჩაითვალოს პოეზიის ერთადერთ წყაროდ.

გაზვიადებულია აგრეთვე თეზისი ეპოსის, ლირიკისა და დრამის სრული საწყისი სინკრეტული ერთიანობის შესახებ. დრამის წარმოშობა საკულტო საიდუმლოებიდან ეჭვგარეშეა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დრამის პრეისტორია ძირითადად წინალიტერატურულ პერიოდს და რიტუალურ სინკრეტიზმს განეკუთვნება. მისი საბოლოო დიზაინისთვის, გარდა კულტისაგან განცალკევებისა, აუცილებელი იყო ნარატიული ფოლკლორის, როგორც ნაკვეთების წყაროს განვითარების მნიშვნელოვანი დონე.

ვესელოვსკის თეორია ყველაზე პროდუქტიულია ლირიკული პოეზიის წარმოშობის გასაგებად. ფოლკლორის ტექსტი მთლიანად სიმღერებია და სიმღერა თავისი ბუნებით ასახავს მუსიკისა და პოეზიის სინკრეტიზმს. A.N. ვესელოვსკიმ და ამავე დროს ცნობილმა ფრანგმა ფილოლოგმა გასტონ პარიზმა დამაჯერებლად აჩვენა კავშირი შუა საუკუნეების რაინდულ ლექსებსა და ხალხური სიმღერების ტრადიციებს შორის გაზაფხულის რიტუალური ციკლიდან.

ეპოსი თავის გენეზში გაცილებით ნაკლებად არის დაკავშირებული რიტუალურ სინკრეტიზმთან. მართალია, ეპიკური პოეზიისთვის დამახასიათებელი სიმღერის ფორმა, ალბათ, საბოლოოდ, ბრუნდება რიტუალურ გუნდში, მაგრამ ნარატიული ფოლკლორი უძველესი დროიდან იყო გადმოცემული როგორც ზეპირი პროზაული ტრადიციის, ასევე შერეული სიმღერის ან ლექს-პროზის სახით და არქაული უფრო პროზა (და არანაკლებ, როგორც ჩანს ხელოვნების ფორმებისა და პოეზიის ტიპების პრიმიტიული სინკრეტიზმის თეორიიდან). ეს აიხსნება იმით, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვის როლი პირველყოფილ რიტუალებში გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე მიმიკური და რიტმული პრინციპების როლი, ყველაზე "პრიმიტიულ" ტომებშიც კი, ავსტრალიელებამდე, რიტუალის გვერდით არის განვითარებული. პროზაული თხრობის ტრადიცია, რომელიც საბოლოოდ არა გამომსახველობით, არამედ მეტყველების წმინდა კომუნიკაციურ ფუნქციამდე მიდის. ამ ნარატიულ ტრადიციაში მითოლოგიას უზარმაზარი ადგილი უჭირავს, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება მთლიანად ამოღებულ იქნას პოეზიიდან.

კვლევა წარმოშობისა და ადრეული ეტაპის შესახებ პოეტური შემოქმედებაუკიდურესად ცოტაა.

ინგლისელი მეცნიერების K. და M. Chadwick-ის მასალებით მდიდარ სამტომეულ მონოგრაფიაში "The Development of Literature" 4 თავდაპირველი გენეზის პრობლემა ჩრდილში რჩება. წიგნი სასარგებლოა ავტორების სურვილით, კლასიფიცირდეს მრავალი არქაული ჟანრული ფორმა და მათი ორიგინალობა სხვადასხვა ხალხებში. პოეზიის წარმოშობისა და მისი პირველი ნაბიჯების რეკონსტრუქციის სერიოზულ მცდელობას შეიცავს ინგლისელი აკადემიკოსის მ.ბაურას „პრიმიტიული სიმღერა“ შესწავლაში, სადაც გამოყენებულია ავსტრალიელების, ნეგრიტოსების, ანდამანელების, ბუშმენებისა და სხვა პრიმიტიული ფოლკლორის მასალა. მონადირეები და ველური მარცვლეულის შემგროვებლები. ბაურა შეგნებულად, ისევე როგორც ვესელოვსკი, ეწევა „ევოლუციური შესწავლა შედარებითი მეთოდით“ 5 , მაგრამ ამავე დროს განიხილავს სიმღერის ფორმირების გზებს როგორც რიტუალში, ისე მის გარეთ. ბაურაში პოეზიის ჩამოყალიბების ზოგადი სურათი საკმაოდ ახლოსაა ვესელოვსკის მიერ დახატულთან. ბაურა თვლის, რომ პოეზია გენეტიკურად უბრუნდება რიტმულ მოქმედებას და იწყება მუსიკისა და პანტომიმის რიტმში სიტყვის დამატებით (სიმღერას წინ უძღვის მელოდია ფიქსირებული, მაგრამ პირდაპირი მნიშვნელობის გარეშე, ხმოვანი ბგერები). სიმღერის საწყისი ერთეული, ბაურის აზრით, საცეკვაო აკომპანიმენტის არსებობისას არის მთელი სტრიქონი და ასეთი პოეტური ხაზის არარსებობის შემთხვევაში, გამოწვეული მელოდია და თავად სტრუქტურის შინაგანი რიტმი. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში „ტექსტის“ შემდგომი ზრდა ხდება სტრიქონ-სტრიქონული მეთოდით, ზოგიერთი სტრიქონი უბრალოდ მეორდება სიტყვის მაგიური ძალის გაზრდის მიზნით. თავიდანვე გამეორებები, როგორც წესი, იცვლება და იწვევს პარალელიზმს. ალიტერაცია და რითმა სპორადულად ჩნდება როგორც სურვილისამებრ გაფორმება, ხოლო მარცვლების რაოდენობის დაფიქსირება (ხაზგასმული ან დაუხაზავი) არის მეტრის გენერირების საშუალება.

M. Baur, რომლის კვლევის შედეგები ადასტურებს A.N. Veselovsky-ის ბევრ ვარაუდს, თუმცა, უფრო ნათლად წარმოიდგენს პირველყოფილ სიმღერასა და ნარატიულ პოეზიას შორის ურთიერთობის მთელ სირთულეს. ის არ მიიჩნევს პირველყოფილ სიმღერას ეპოსის უშუალო ჩანასახად. „პირმიტიულთა შორის თხრობითი პოეზია ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით არ არის და მისი ადგილი დრამას უჭირავს“; "სიმღერა არ არის ჩვეულებრივი საშუალება მითების სათქმელად. მათ ჩვეულებრივ პროზაულ ზღაპრებში ყვებიან."

მართლაც, კულტურულად ჩამორჩენილი ტომების პოეზიის ნიმუშების გაცნობა 6 აჩვენებს, რომ ეს პოეზია უპირატესად რიტუალურ-ლირიკულია. აქ არის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა მკურნალის ხიბლი, სანადირო სიმღერები; სამხედრო სიმღერები; სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია აგრარულ მაგიასთან და თან ახლავს როგორც ფერმერის შრომით ოპერაციებს, ასევე შესაბამის საგაზაფხულო რიტუალს; დაკრძალვის გოდება, სიკვდილის სიმღერები; საქორწინო და სასიყვარულო სიმღერები; "სამარცხვინო" სიმღერები, მხიარული სიმღერის კამათი; სხვადასხვა სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს ცეკვას და წარმოადგენს რთული რიტუალური ცერემონიების ერთ-ერთ ელემენტს; ლოცვები, რომლებიც მიმართულია სხვადასხვა სულებისა და ღმერთების მიმართ. კულტურულად ჩამორჩენილი ხალხების პოეზიაში შეიძლება მოიძებნოს შთამბეჭდავი ლირიზმის მაგალითები, მაგრამ ზოგადად პოეზია არ არის მკაცრად ლირიკული, შეიცავს ბევრ აღწერილ ელემენტს, რიტორიკას, რიტუალურ სიმბოლიკას (თუმცა ეს არ არის სინკრეტიზმი ეპოსთან პირდაპირი მნიშვნელობით. სიტყვის გაგება, როგორც A.N. Veselovsky).

პრიმიტიული ლირიკის შინაარსიც და ფორმაც მკაცრად კანონიზირებულია. ძველ ეთნოგრაფიულ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით ყველა სახის "მოგზაურობაში", პრიმიტიული ლირიკა ხშირად შეცდომით ხასიათდება, როგორც თავისუფალი იმპროვიზაცია ამ შემთხვევისთვის, შთაბეჭდილებებისა და ემოციების პირდაპირი "უხელოვნური" გამოხატვა. თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში, ეს სიმღერები არ არის სპონტანური თვითგამოხატვა, თუნდაც „კოლექტიური სუბიექტივიზმის“, არამედ მიზანმიმართული საქმიანობა, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვის ძალის რწმენაზე. ამ თვალსაზრისით, ერთი ინდიელის (ნავაჯოს) სიტყვების გაგებაა, რომ ის ისეთი ღარიბი კაცი იყო, ერთი სიმღერაც არ ჰქონდა.

ბევრ სიმღერას აქვს მაგიური დანიშნულება, როგორიცაა ჯადოქრების შელოცვები, სიმღერები მცენარეების ზრდისა და გამრავლების შესახებ, სანადირო სიმღერები, რომლებშიც მონადირე ჩვეულებრივ უწოდებს ცხოველებს, როგორც მათ "მეგობარს", სასიყვარულო "სასმელს". სასიყვარულო სიმღერების უმეტესობა ამ ბუნებისაა. მთელი რიგი სიმღერა, „ჯადოსნური“ მიზნების გატარების გარეშე, შექმნილია მომღერლების გასახალისებლად, მომღერლების გასამხნევებლად ან მტრის დემორალიზებისთვის. ასეთია, მაგალითად, სამხედრო სიმღერები, რომლებიც შეიცავს თავის ქებას, ან „სამარცხვინო“ სიმღერებს, რომლებიც ამცირებენ მტრებს. მსგავსი მიზნით, შიმშილის, იძულებითი მარტოობის და ა.შ პირობებში, აშკარად მღერიან მხიარულ სიმღერებს, რომლებიც ადიდებენ სიცოცხლეს. განსაკუთრებული შემთხვევაა მეომრების მიერ სასიკვდილო საფრთხის მომენტში ან სასიკვდილო ჭრილობის მიღების შემდეგ ნამღერი სიმღერები. ეს სიმღერები გამოხატავს მაღალ სიმამაცეს, მათი სიკვდილის გარდაუვალობას და მტერზე შურისძიებას.

აგრარული სიმღერები და სულებისადმი ლოცვები ხშირად შეიცავს ბუნების ინსპირაციულ ჰიმნებს, გაზაფხულის აყვავების პოეტურ გამოსახულებებს, სხვადასხვა ბუნებრივი ძალების „ბატონების“ ძალას. აღწერით-თხრობითი ელემენტი სპორადულად აღწევს რიტუალურ და ლირიკულ სიმღერებში დაავადების მიზეზის ახსნის სახით (მკურნალთა შეთქმულებებში), ომის ღმერთის ბედი (სამხედრო სიმღერებში); შეტყობინებები „სულების“ ღვაწლის შესახებ და თუნდაც პირველი შემოქმედების მითიური სურათის რეპროდუცირება (რიტუალურ სიმღერებში), გარდაცვლილი ლიდერის ექსპლუატაციებზე (დაკრძალვისა და მემორიალური სიმღერებში). პოლინეზიაში პანეგირიკის განსაკუთრებული ჟანრი განვითარდა დაკრძალვისა და საქორწინო სიმღერებიდან. ზოგიერთი ხალხი (მაგალითად, ესკიმოსები ან ზოგიერთი აფრიკული ტომი) ვარჯიშობს სიმღერის შეჯიბრებაში, ზოგჯერ მხიარული ჩხუბის სახით.

სიმღერები, როგორც წესი, განიხილება, როგორც მამაკაცთა გაერთიანებების, რიტუალური საზოგადოებების და ნაკლებად ხშირად ინდივიდების კოლექტიური საკუთრება. პუებლო ინდიელები სიმღერის წარმოშობას უკავშირებდნენ სიკვდილის სამეფოს და ქთონურ გველს (როდესაც გველი დაწვეს, მისი სხეულის ნატეხები სიმღერებად იქცა). სიმღერის წყაროს ხშირად თვლიან, რომ სულების შეთავაზება, ჩვეულებრივ, მძინარე „ხედვის“ სახით. ნივხებს წარსულში ჰქონდათ წარმოდგენა განსაკუთრებული სულის შესახებ, რომელიც მომღერლის ენის წვერზე ზის სიმღერის შესრულების დროს. პოეზია მუსიკის გარეშე სრულიად უცნობია წინალიტერატურული პერიოდისთვის.

რიტუალური და ლირიკული პოეზია ცნობილია მხოლოდ სიმღერის სახით, ძალიან ხშირად თეატრალურ და დრამატულ ელემენტთან ერთად. სტილისტური სტრუქტურის დახვეწილობის თვალსაზრისით პირველ ადგილზეა რიტუალური პოეზია, რასაც მოჰყვება სათანადო ლირიკული სიმღერები. სიმღერები შეიძლება იყოს ძალიან მოკლე, შედგებოდეს ერთი სიტყვისგან (მაგალითად, გარკვეული ცხოველის დამახასიათებელი) ან ორი სიტყვისგან (მაგალითად, სიტყვა "მეომარი" და მეომრის სახელი), მაგრამ ისინი ასევე შეიძლება იყოს საკმაოდ ვრცელი.

სიმღერებში დომინირებს მუსიკალური ელემენტი; მათში დომინირებს მეტრთან მიახლოებული რიტმი. რიტმიზაცია რიგ შემთხვევებში მიიღწევა ახალი მარცვლების გაჭიმვით ან დამატებით, აგრეთვე ყველანაირი ხაზგასმული ნაწილაკებით, ძახილებით და ა.შ. რითმა არ არის დამახასიათებელი პრიმიტიული პოეზიისთვის. მასში წამყვანი პრინციპია არა ბგერების, არამედ სემანტიკური კომპლექსების გამეორება. გამეორების ელემენტს მხარს უჭერს რწმენა სიტყვის ძალაში, როგორც ამ ძალის დაგროვება. მაგრამ აზრების გამეორება მრავალფეროვანი უნდა იყოს, რადგან პირდაპირი მნიშვნელობით გამეორება ხშირად საშიშად ითვლება. ზოგჯერ ინდიელების რიტუალურ პოეზიაში რიტუალური მოდელები მოითხოვს ფრაზის გამეორებას მსოფლიოს თითოეული მიმართულებისთვის, ფერის, ცხოველის, მცენარის და ა.შ სახელის სიმბოლური მნიშვნელობის ცვლილებით. სტრიქონების გამეორებას ვხვდებით ყოველი ჩამოთვლა.

განმეორებისა და ვარიაციის ერთობლიობა იწვევს სემანტიკურ-სინტაქსურ პარალელიზმს. პარალელურ ხაზებში ხშირად ვლინდება კონტრასტის მიღება (როგორიცაა: დილის თეთრი შუქი - საღამოს წითელი შუქი, წვიმა - დგას ცისარტყელა). ასეთი კონტრასტული (დღე და ღამე, კაცი და ქალი, წითელი და თეთრი ფალკონი) უკიდურესად დამახასიათებელია "პრიმიტიული" სიმღერებისთვის. კონტრასტთან ერთად, პრიმიტიული პოეზიის სტილის ტიპიური თვისებაა სინონიმების დაგროვება.

ლირიკაში, პარალელურობის გარდა, ფართოდ გვხვდება რეფრენი, გამეორება არის პირდაპირი ან ვარიაციებით. სიტყვის გამეორება სტრიქონის ბოლოს შემდეგი სტრიქონის დასაწყისში (პოლილოგია - პიკაპი) მნიშვნელოვანი სიტყვის ხაზგასმის ერთ-ერთი საშუალებაა. ორატორში გამოსვლები ბევრჯერ მეორდება სხვადასხვა პიროვნების, ახალ სიტუაციებში მოხსენიებისას.

პრიმიტიულ პოეზიაში არის მეტაფორები. ისინი ასევე ხშირია ორატორულ პროზაში ლიდერების ან მეომრების სიდიადე აღწერისას. ზოგიერთი მეტაფორა თავის წარმოშობას განაპირობებს სიკვდილისა და ავადმყოფობის შესახებ ტაბუებს. რიტუალურმა პოეზიამ შეიმუშავა მუდმივი მეტაფორული ფორმულები.

ეპოსი თავის გენეზში გაცილებით ნაკლებად არის დაკავშირებული რიტუალურ სინკრეტიზმთან, ვიდრე ლირიკა. ევროპელი და აზიელი ხალხების კლასიკური ეპიკური ძეგლები ძირითადად ლექსებშია, მაგრამ უფრო არქაულ ეპიკურ ძეგლებში (მაგალითად, კავკასიის ხალხების ლეგენდებში, ციმბირის თურქულ-მონღოლური ხალხების გმირულ ლექსებში, ირლანდიურ ეპოსში. და ა.შ.), პროზის პროპორცია უფრო დიდია, ხშირად გვხვდება ეგრეთ წოდებული შერეული ფორმა, ანუ პროზისა და პოეზიის ერთობლიობა. ლექსების უმეტესობა გადმოსცემს პერსონაჟთა გამოსვლებს და საზეიმო ეპიკურ აღწერილობას. ზოგიერთი მოთხრობა ჩვენამდე მოვიდა როგორც პოეტური, ისე პროზაული სახით. თავის მხრივ, ყველაზე მრავალფეროვანი ხალხების ზღაპრებში ხშირად გვხვდება ლექსის ჩანართები, რაც შეიძლება განიმარტოს, როგორც იგივე შერეული ფორმის რელიქვია.

თუ პირდაპირ პრიმიტიულ ფოლკლორს მივმართავთ, დავრწმუნდებით, რომ ნარატივები აქ, როგორც წესი, არსებობს არა სიმღერის სახით, არამედ სწორედ ზეპირი პროზის სახით პოეტური ჩანართებით; უფრო მეტიც, პოეტური ჩანართები ხშირად ემთხვევა გმირების გამოსვლებს და მეტიც, ინარჩუნებს საკმაოდ მკაფიო კავშირს რიტუალურ ნიმუშებთან. ეს არის ლოცვა, შელოცვა, მოწოდება ბრძოლისკენ, გოდება მიცვალებულზე, რიტუალურად დაფიქსირებული შენიშვნების გაცვლა და ა.შ. მაგრამ, მეორე მხრივ, მთავარი პროზაული ნაწილები არ შეიცავს მუსიკასთან, რიტმთან კავშირის კვალს. გადმოცემულია ჩვეულებრივ ენაზე და სტილისტურად გაცილებით ნაკლებად ფიქსირდება და გაპრიალებულია, ვიდრე პოეზიის ჩანართები. მიუხედავად იმისა, რომ საგმირო ეპოსის სიმღერის ფორმა, სავარაუდოდ, საბოლოოდ უბრუნდება პირველყოფილ რიტუალურ-ლირიკულ სიმღერას, უძველესი დროიდან მოთხრობილი ფოლკლორი ძირითადად პროზაული ან უპირატესად პროზაული (შერეული) ტრადიციის სახით იყო გადმოცემული. პროზისა და ლექსის (სიმღერის) ერთობლიობა შერეულ ტრადიციაში, რა თქმა უნდა, სრულიად განსხვავებულია ლირიკულ-ეპიკური სიმღერისგან A.N. Veselovsky-ის გაგებით.

ვერბალური ხელოვნების წარმოშობის შესწავლა შეუძლებელია მხოლოდ „გარედან“, მის მიმართებაში რიტუალთან და არსებობის სხვა ფორმებთან. ამ პრობლემის შინაგანი ასპექტი მითამდე მიგვიყვანს. მე-20 საუკუნის დასავლურ მეცნიერებაში (ფრიზერი, რობერტსონ-სმიტი, ჰარისონი, რაგლანი, ჰუკი, ჯეიმსი და სხვები) ძალზე ძლიერია "რიტუალისტური" ტენდენცია7 - მითის ზღვრამდე მიყვანა და მისი იდენტიფიცირებაც კი რიტუალთან. მითში ვხედავთ მხოლოდ რიტუალის გამოძახილს. „რიტუალისტები“ ცდილობდნენ თავად აეწიათ ლიტერატურა უშუალოდ რიტუალამდე - ზღაპარი (სენტივი), ეპოსი (მირო, ლევი, კარპენტერი და სხვ.). მითსა და რიტუალს შორის მჭიდრო კავშირი პირველყოფილ და ძველ აღმოსავლურ კულტურებში ეჭვგარეშეა; ზოგიერთი მითი მართლაც პირდაპირ ამაღლდა რიტუალებზე (მაგალითად, მითები სიკვდილისა და ღმერთების აღდგომის შესახებ). თუმცა არის მითები, რომლებიც აშკარად დამოუკიდებელნი არიან რიტუალისგან თავიანთი გენეზისით და რიტუალური ეკვივალენტებიც კი არ გააჩნიათ. რიტუალებში ხშირად იდგმებოდა საკმაოდ დამოუკიდებლად წარმოშობილი მითების ფრაგმენტები. ავსტრალიაში დამოწმებულია როგორც ურთიერთდაკავშირებული მითები და რიტუალები, ასევე არარიტუალური მითები და მითიური შესაბამისობის გარეშე რიტუალები (იხილეთ ქვემოთ ამის შესახებ). ცნობილია, რომ, მაგალითად, ბუშმენებს შორის ან ამერიკელი ინდიელების ზოგიერთ ჯგუფს შორის მითოლოგია გაცილებით მდიდარია, ვიდრე რიტუალები. იგივე ეხება ძველ საბერძნეთს, ეგვიპტის ან მესოპოტამიის საპირისპიროდ. გენეტიკურ გეგმაში მითებისა და რიტუალების თანაფარდობის საკითხი ადეკვატურია „ქათამი - კვერცხები“ (ვინ ვისგან არის?!). ხოლო მათი ღრმა კავშირი, „იდეოლოგიური“ ერთიანობა და სტრუქტურული ჰომოგენურობა პრიმიტიული კულტურისთვისაა დამახასიათებელი. მითოლოგია არ განეკუთვნება ქცევის სფეროს, არამედ აზროვნების სფეროს, რაც, რა თქმა უნდა, არ გამორიცხავს ამ ორი სფეროს ურთიერთდამოკიდებულებას.

სინკრეტიზმი პირველყოფილ კულტურაში ვლინდება არა მხოლოდ საქმიანობის, არამედ აზროვნებისა და იდეოლოგიის ფორმებშიც. უძველესი მითები განუვითარებელ ერთობაში შეიცავს ხელოვნების, რელიგიის ჩანასახებს, მეცნიერებამდელ წარმოდგენებს ბუნებისა და საზოგადოების შესახებ. მითოლოგია უდავოდ იყო პოეტური ფანტაზიის „აკვანი“ და „სკოლა“, მრავალი თვალსაზრისით ელოდა მის სპეციფიკას, თუმცა „რიტუალურ-მითოლოგიური“ ლიტერატურული კრიტიკის მიერ შემოთავაზებული მითოლოგიისა და ლიტერატურის სრული იდენტიფიკაცია (ბოდკინი, ფრაი, ჩეიზი და სხვ.) რა თქმა უნდა, არ შეიძლება მიღებული.

მე-19 საუკუნის მითების, როგორც გარემომცველი სამყაროს გულუბრყვილო რაციონალური ახსნისგან განსხვავებით, ლევი-ბრულმა ხაზი გაუსვა "კოლექტიური წარმოდგენების" აფექტური ელემენტების მნიშვნელობას და პოსტულაციას უწევს მათ პრელოგიკურ ხასიათს მისტიური "მონაწილეობისკენ" მიდრეკილების გამო. ერნსტ კასირერმა მითოლოგია ენასთან და ხელოვნებასთან ერთად განმარტა, როგორც კულტურის ავტონომიური სიმბოლური ფორმა, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული მოდალობით, სენსუალური ემოციების სიმბოლური ობიექტურობის განსაკუთრებული გზით. მაგრამ მხოლოდ ლევი-სტროსმა შეძლო მითოლოგიური აზროვნების ჭეშმარიტად აღწერა სიმბოლური მოდელირების სისტემების თაობაზე და, ლევი-ბრულისგან განსხვავებით, აჩვენა მითის ინტელექტუალური უნარი კლასიფიკაციისა და ანალიზისთვის, იმავდროულად აეხსნა მისი სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც აახლოებს მას. ხელოვნების მიმართ: აზროვნება სენსუალურ დონეზე, აზროვნება, რომელიც აღწევს თავის მიზნებს არაპირდაპირი გზებით ("ბრიკოლაჟი") და იყენებს მზა ელემენტების კალეიდოსკოპიურ გადაწყობას, წმინდა მეტაფორულ აზროვნებას - ზოგიერთი მითი აღმოჩნდება მეტაფორული (იშვიათად). მეტონიმური) სხვათა ტრანსფორმაცია, ერთი და იგივე „მესიჯის“ გადმოცემა სხვადასხვა „კოდებში“; მითოლოგიური ტექსტების გარდაქმნები სიმბოლური (არა ალეგორიული) მნიშვნელობის გამოვლენის საშუალებად იქცევა.

მითოლოგიის მნიშვნელობა ძალზე დიდია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის განვითარებაში, მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების თავად გენეზისში, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მითოლოგიურ თხრობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ვერბალურის ფორმირებისთვის. სუზანა ლანგერი მთლად მართალი არ იყო, როცა ამბობდა, რომ მითს არ აქვს ენა და მეტრი და შეუძლია „ხატვა“, „ცეკვა“ და ა.შ., ანუ ის თანაბარ მიმართებაშია ყველა ხელოვნებასთან 8 . ნახატი კი წმინდაა მითოლოგიური თემასახვითი ხელოვნების სპეციფიკიდან გამომდინარე, ცოტა მეტი თავისუფლებაა ამ თემის კონკრეტულ-მხატვრულ გადაწყვეტაში, თუნდაც რეალობის შთაბეჭდილებების მასალად, მოდელად შერჩევაში. იგივე ეხება პანტომიმის ცეკვას და ა.შ.

მაგრამ ნარატიულ პოეზიას, რომელსაც აქვს ენა და სიუჟეტი, როგორც მისი ძირითადი ელემენტები, აქვს ეს შედარებითი დამოუკიდებლობა მინიმალურ დონეზე.

პრიმიტიული მითის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იდეები სამყაროს სტრუქტურის შესახებ გადმოცემულია სიუჟეტის სახით მისი ზოგიერთი ელემენტის წარმოშობის შესახებ. ამავდროულად, მითიური დროის მოვლენები „პირველ წინაპრების“ ცხოვრებიდან ჩანს, როგორც სამყაროს ამჟამინდელი მდგომარეობის საბოლოო მიზეზები. მეცნიერების თვალსაზრისით, მოვლენები და ადამიანები განისაზღვრება სამყაროს მდგომარეობით, მითის თვალსაზრისით, სამყაროს მდგომარეობა არის ინდივიდუალური მოვლენების, ცალკეული მითიური პიროვნებების მოქმედებების შედეგი. ამრიგად, თხრობა პრიმიტიული მითის სპეციფიკაში შედის. მითი არა მხოლოდ მსოფლმხედველობაა, არამედ ნარატივიც. აქედან გამომდინარეობს მითის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ვერბალური ხელოვნების, უპირველეს ყოვლისა ნარატივის ფორმირებისთვის.

ავსტრალიელი აბორიგენების ფოლკლორი

სიტყვიერი ხელოვნების უძველესი მდგომარეობის უფრო მკაფიო წარმოდგენისთვის, პირველ რიგში, ნარატიული, მოდით მივმართოთ ავსტრალიის ძირძველი მოსახლეობის ფოლკლორს, რომლის კულტურასაც ზოგიერთი მკვლევარი პირობითად ადარებს ევროპული მეზოლითის აზილიან-ტარდენოისის არქეოლოგიურ კულტურას.

ავსტრალიის ძირძველი მოსახლეობის ვერბალურ შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია მითებს, რომლებშიც მოქმედება მიეკუთვნება უძველეს, პრეისტორიულ დროს (ალცირა არანდას ტომს შორის, მურა დიერიში, ჯუღური ალურიჯას შორის, ბუგარი კარაჯერებს შორის, უნგუდი. უნგარინინი, ვინგარა ვარამუნგას შორის, მუნგაი ბინბინგს შორის და ა.შ.). ამ პრეისტორიულ ეპოქაში მოქმედებდნენ მითიური გმირები და მათი ქმედებები განსაზღვრავდა დედამიწის ზედაპირის გარეგნობას, სიცოცხლეს უწოდებდა ადამიანებს, მცენარეებს და ცხოველებს და განსაზღვრავდა სხვადასხვა წეს-ჩვეულებებს.

მოქმედების ასეთი მინიჭება განსაკუთრებულ პრეისტორიულ დროზე მითის დამახასიათებელი ნიშანია არა მარტო ავსტრალიელებში, არამედ ამერიკელ ინდიელებშიც (ფ. ბოასის დაკვირვებით) და სხვა ხალხებში.

მთელ რიგ ავსტრალიურ ტომებში ეს მითიური დრო აღინიშნება იგივე სიტყვით, რაც „ოცნებები“ (ინგლო-ავსტრალიურ ეთნოგრაფიაში მისი საყოველთაოდ მიღებული აღნიშვნა არის სიზმრის დრო). „ოცნებასთან“ კავშირი გვიჩვენებს, რომ საუბარია არა მხოლოდ პრეისტორიულ, არამედ ექსტრაისტორიულ დროზე, დროზე „უდროულად“. ის შეიძლება ხელახლა შეიქმნას სიზმრებში, ასევე რიტუალებში, რომლებშიც შემსრულებლები იდენტიფიცირდებიან მითურ წინაპრებთან. ეს უკანასკნელი ჩაფიქრებულია, როგორც მარადიული, არავის მიერ შექმნილი. მათ თავიანთი სასიცოცხლო ციკლი დაასრულეს ალცჰირის (ალტირას) დროს, საბოლოოდ გადაიქცნენ კლდეებად, ხეებად ან ქვის და ხის წმინდა ჩურინგად. ეს წმინდა საგნები (ბუნებრივი ან ადამიანის ხელით შექმნილი), ავსტრალიური ტომების მიხედვით, ჯერ კიდევ ინარჩუნებს მითიური წინაპრის ჯადოსნურ შემოქმედებით ძალას და შეიძლება იყოს ცხოველების მოშენების საშუალება, ახალშობილი ბავშვების სულის წყარო, რომელსაც ზოგიერთი ტომი ( არანდა) იფიქრეთ წინაპრების რეინკარნაციაზე. წინაპრების ცხოვრება ძალიან ჩვეულებრივი ფორმებით არის აღწერილი: სძინავთ, ჭამენ, ნადირობენ, ერთმანეთში ჩხუბობენ, შედიან სასიყვარულო საქმეებში, ასრულებენ რიტუალებს; საკვების ძებნა წინა პლანზეა. უნდა აღინიშნოს, რომ უმეტეს შემთხვევაში წინაპრების ნადირობა წარმატებულია. „სიზმრების დრო“ გამოსახულია, როგორც სიუხვის ხანა და ამ მხრივ ერთგვარი ოქროს ხანა. თუმცა „ოცნების დროის“ მთავარი მნიშვნელობა არა წარსულის იდეალიზაციაში, არამედ წინაპრების მიერ სამყაროს შექმნაშია.

ავსტრალიურ მითოლოგიაში სამყაროს სტრუქტურაც და მისი განმსაზღვრელი მოვლენებიც ძალიან მარტივია, მისი ფანტაზია მოკლებულია უცნაურობასა და ჰიპერბოლურობას, რაც აღნიშნავდა ინდიელების, პოლინეზიელების და სხვების მითებს. დასავლელი დამკვირვებლები ზოგჯერ ძალიან არაზუსტად უწოდებენ მას. "ურდო") მჭიდროდ არის დაკავშირებული საკვების გარკვეულ ტერიტორიასთან, რომლის მიღმა ის პრაქტიკულად არ გადის. ფოლკლორი ნათლად ასახავს ავსტრალიელის სიყვარულს როგორც ამ ტერიტორიის, ისე სამშობლოს მიმართ. მითებში კი მთავარი ყურადღება არა სამყაროს, არამედ ამ „მიკროსამყაროს“კენაა მიმართული.

ამიტომ, ყველაზე გავრცელებულ ავსტრალიურ მითებს აქვთ ადგილობრივი ლეგენდების ხასიათი, რომლებიც ხსნიან საკვების ტერიტორიაზე ყველა შესამჩნევი ადგილისა და ბუნებრივი ობიექტის წარმოშობას - ბორცვები, ტბები, წყაროები, კლდეები, ორმოები, დიდი ხეები და ა.შ. ძალიან ხშირად მითები მოგვითხრობენ წინაპრების ხეტიალი "ოცნების ეპოქაში" გარკვეულ ბილიკებზე. რელიეფის სხვადასხვა ნიშან-თვისება, მცენარეულობა და ა.შ., აღმოჩნდება მითიური გმირის მოღვაწეობის შედეგი და „ძეგლი“, მისი ბანაკის კვალი, მისი ნაყოფი. შემოქმედებითი საქმიანობაან მისი ჩურინგად გადაქცევის ადგილი. ზოგიერთი ობიექტის მდებარეობა მიწაზე, სავარაუდოდ, ასახავს ცალკეულ სცენებს წინაპრის ისტორიიდან. მითი ძალიან ზუსტად ჩამოთვლის და აღწერს გმირის მიერ განვლილ რელიეფს, მის მარშრუტს. ზოგიერთი მითიური ბილიკი კვეთს რამდენიმე ადგილობრივი ჯგუფის ან თუნდაც ტომის ტერიტორიებს. ამ შემთხვევაში, ერთი ადგილობრივი ჯგუფი აღმოჩნდება მითის მხოლოდ ნაწილის მცველი. მითურ ბილიკებს, როგორც წესი, აქვს მიმართულება ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ, რაც, სავარაუდოდ, შეესაბამება მატერიკზე დასახლების მიმართულებას.

მითიური გმირები უმეტესწილად ტოტემური წინაპრები არიან, ანუ როგორც ცხოველთა გარკვეული ჯიშის (ნაკლებად ხშირად მცენარეების) წინაპრები ან შემქმნელები, ასევე ადამიანთა ჯგუფი, რომელიც თვლის ცხოველთა ამ ჯიშს თავის ტოტემად, ანუ მის ნათესავებად, მის "ხორცად".

ტოტემიზმი წარმოადგენს ერთგვარ იდეოლოგიურ სუპერსტრუქტურას ადრეულ ტომობრივ საზოგადოებაში. ის გარემომცველ ბუნებას გადასცემს (საიდანაც ადამიანმა ჯერ არ ისწავლა საკუთარი თავის სრულად გამორჩევა) იდეებს ზოგადი სოციალური ორგანიზაციის შესახებ 9 . ადამიანთა ურთიერთობა ერთმანეთთან ჩნდება, როგორც ადამიანის ურთიერთობა ბუნებასთან. მეორეს მხრივ, იდეები სიკეთის შესახებ ადამიანისთვის ცნობილიცხოველები და მცენარეები, მათი სახელები ფართოდ გამოიყენება, როგორც მასალა თავისებური, რა თქმა უნდა, საკმაოდ რთული „კოდის“ შემუშავებისთვის, რაც შესაძლებელს ხდის როგორც ბუნებრივი, ისე სოციალური ფენომენების კლასიფიკაციას 10 . ეს დიდწილად ხსნის იმ ფაქტს, რომ მთავარ (საგვარეულო) ტოტემთან ერთად არსებობს ყველა სახის ინდივიდუალური ქვეტოტემი, გენდერული ტოტემი და ა. ტოტემური ცხოველის ხორცის აკრძალვა, განსაკუთრებული რიტუალური მომენტების გარდა). წინაპართა მითებში ხშირად ირღვევა როგორც ეგზოგამია, ასევე კვების ტაბუ.

როგორც ჩანს, ცხოველების ან მცენარეების ამა თუ იმ სახეობის ყველაზე დიდი გავრცელების ადგილებში ლოკალიზებულია ტოტემური ცენტრები, რომელთა შექმნა ასევე აღწერილია მითებში. ტოტემურ ცენტრებში შესაბამისი ტოტემის წარმომადგენლები პერიოდულად ასრულებენ ჯადოსნურ რიტუალებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ცხოველების ან მცენარეების ტოტემური სახეობების გამრავლებას. ამ რიტუალებს სამეცნიერო ლიტერატურაში არც თუ ისე ზუსტად უწოდებენ ინტიქიუმს. ასეთი რიტუალების დროს (ისევე როგორც დაწყების რიტუალის დროს) ჩვეულებრივ იდგმება შესაბამისი მითების შეთქმულებები ტოტემური გმირების შესახებ.

ტოტემური წინაპრები მითებში ჩნდებიან როგორც არსებები, რომლებსაც აქვთ არასრულად დიფერენცირებული ორმაგი ზოო-ანთროპომორფული ბუნება, რომლებშიც, თუმცა, აშკარად ჭარბობს ადამიანის პრინციპი. უმეტესწილად ესენი არიან ადამიანები, რომლებიც საჭიროების შემთხვევაში ადვილად გადაიქცევიან ცხოველის შესაბამის ტიპად. ზოგიერთი ტომის მითების საწყისში ხანდახან შეიძლება მოიძებნოს ასეთი ფორმა: „ეს იყო იმ დროს, როცა ცხოველები ჯერ კიდევ ადამიანები იყვნენ“. ზოგჯერ ხეტიალი ამ გარდასახვით მთავრდება. ასე რომ, მურინბატას ტომში (სტენერის მიხედვით), მითები ხშირად მთავრდება სიტყვით demnina, რაც ნიშნავს "სხეულის შეცვლას", ასევე "ადამიანიდან ცხოველად გადაქცევას", "წყალში წასვლას". . ტოტემური წინაპრების ცხოვრებიდან გარკვეული მოვლენები მოტივაციას ახდენს, ხსნის შესაბამისი ცხოველებისა და მცენარეების გარკვეულ მახასიათებლებს (მათი ფერი, ფორმა, ჩვევები). მაშინ მითის ეტიოლოგია (ახსნა-განმარტებითი ფუნქცია) მოიცავს არა მხოლოდ ტერიტორიის, არამედ ფაუნისა და ფლორის თავისებურებებს. ამ სახის ეტიოლოგია ფართოდ არის გავრცელებული მსოფლიოს ყველაზე მრავალფეროვანი ხალხების მითოლოგიაში.

მითები ტოტემური წინაპრების ხეტიალის შესახებ მათ კლასიკურ ფორმაში ჩნდება ცენტრალური ავსტრალიის ტომების ფოლკლორში. ამ ტომების ენის, ფოლკლორისა და კულტურის შესანიშნავმა მცოდნემ, მისიონერმა მეცნიერმა კარლ სტრელოუმ ჩაწერა ისინი და ზუსტად თარგმნა არანდასა და ლორიტიის ენებიდან11. მის კოლექციაში შედის მითები წითელი კენგურუების, ნაცრისფერი კენგურუების, ემუს, არწივის, გარეული კატის, ეკლიანი ჭიანჭველას, ღამურის, იხვის, ყვავის, ბაყაყის, ლოკოკინის, სხვადასხვა გველების, ფრინველების, ლარვების, თევზის და ა.შ.

არანდასა და ლორიტიას ტოტემური მითები აგებულია თითქმის ყველა ერთი სქემის მიხედვით: ტოტემის წინაპრები მარტო ან ჯგუფურად ბრუნდებიან სამშობლოში - ჩრდილოეთით (ნაკლებად ხშირად - დასავლეთით). დეტალურად არის ჩამოთვლილი გავლილი ადგილები, საკვების ძებნა, კვება, ბანაკების ორგანიზება, გზად შეხვედრები. სამშობლოდან არც თუ ისე შორს, ჩრდილოეთით, ხშირია შეხვედრა იმავე ტოტემის ადგილობრივ „მარადიულ ხალხთან“. მიზანს რომ მიაღწიეს, მოხეტიალე გმირები შედიან ხვრელში, გამოქვაბულში, წყაროში, მიწისქვეშეთში, გადაიქცევიან კლდეებად, ხეებად, ჩურინგებად. ამას ხშირად დაღლილობას მიაწერენ.

დაბანაკების ადგილებში და განსაკუთრებით სიკვდილის (უფრო ზუსტად, მიწაში გაქრობის) ადგილას ყალიბდება ტოტემური ცენტრები. ზოგიერთ მითში (მაგალითად, ადამიანების შესახებ - გარეული კატები), ტოტემური გმირები თან ატარებენ ჩურინგებს, საკულტო ჯოხებს (რომლებსაც იყენებენ იარაღად ან კლდეებში გზის გასატეხად, ანუ, როგორც რელიეფის შესაქმნელად) და სხვა საკულტო საგნები.

ზოგჯერ ჩვენ ვსაუბრობთ ლიდერებზე, რომლებიც ხელმძღვანელობენ ახალგაზრდების ჯგუფს, რომლებმაც ახლახან გაიარეს ინიციაციის რიტუალი - ინიციაცია ტომის სრულუფლებიან წევრებში. ჯგუფი გზად ახორციელებს საკულტო ცერემონიებს მათი ტოტემის გამრავლების მიზნით. ისეც ხდება, რომ მოგზაურობას ფრენისა და დევნის ხასიათი აქვს. მაგალითად, დიდი ნაცრისფერი კენგურუ ეშვება იმავე ტოტემის ადამიანისგან; მამაკაცი ახალგაზრდების დახმარებით კლავს ცხოველს, მაგრამ ის აღდგება, შემდეგ ორივე გადაიქცევა ჩურინგად; წითელი და ნაცრისფერი კენგურუს გარბენი, რომელსაც დევნიან ძაღლები და შემდეგ ფალკონი; ერთ-ერთი გაშვებული ემუს ძაღლი იშლება; საცურაო თევზს დასდევს კიბორჩხალა, შემდეგ კი კორმორანი; ორ გველს ერთი და იგივე ტოტემის ხალხი მისდევს. ამ შემთხვევებში ადვილი არ არის იმის გარკვევა, თუ ვისზეა საუბარი - ცხოველებზე, ადამიანებზე თუ ორმაგი ბუნების არსებებზე. უმეტესწილად, ისინი ამ უკანასკნელს გულისხმობენ.

არანდასა და ლორიტიის ტოტემური მითების წრე ასევე მოიცავს რამდენიმე ლეგენდას ციური სხეულების შესახებ. მთვარე წარმოდგენილია მამრობითი სქესის მიერ, რომელიც თავდაპირველად მიეკუთვნება პოსუმის ტოტემს. მთვარის მოძრაობა ცაზე ასე აიხსნება: ის ქვის დანით ავიდა ცაში, დასავლეთისკენ დაიძრა, შემდეგ კი მიწაზე დაეშვა ფოსუმზე სანადიროდ და შემდეგ ისევ ავიდა ხეზე ცაზე. პოსუმის ჭამის შემდეგ თვე დიდი ხდება (სავსე მთვარე); დაღლილი ღებულობს ნაცრისფერი კენგურუს სახეს, ამ ფორმით ახალგაზრდა კაცები კლავენ მას (ახალი მთვარე), მაგრამ ერთ-ერთი მათგანი იხსნის კენგურუს ძვალს, საიდანაც მთვარე კვლავ იზრდება. მზე არის გოგონა, რომელიც ხეზე ავიდა სამოთხეში; პლეადები ასევე არიან გოგონები ბანდიკუტის ტოტემიდან, რომლებიც შეესწრნენ ახალგაზრდების დაწყების ცერემონიას და ამის გამო გადაიქცნენ ქვებად, შემდეგ კი ვარსკვლავებად და ა.შ., ისევე როგორც უფრო განვითარებულ მითოლოგიაში. არანდას მითოლოგიამ იცის ცის „ოსტატის“ გამოსახულება (ალტირა, კ. შტრელოვის მიხედვით), მაგრამ ეს პერსონაჟი ძალზე პასიურია და არანდას მითებში განსაკუთრებულ როლს არ თამაშობს.

არანდას ზოგიერთი ტოტემური წინაპარი ხეტიალის დროს შემოაქვს სხვადასხვა წეს-ჩვეულებებსა და რიტუალებს, მოქმედებს როგორც ეგრეთ წოდებული კულტურული გმირები. ცეცხლი ნაცრისფერი კენგურუს ტოტემის წარმომადგენელმა მოიპოვა გიგანტური ნაცრისფერი კენგურუს სხეულიდან, რომელზეც მან ნადირობდა. შეუძლებელია ამ შემთხვევაში არ გავიხსენოთ კარელიურ-ფინური რუნა ვაინამეინენის შესახებ, რომელიც ცეცხლოვანი თევზის მუცლიდან ცეცხლს იღებს. ასეთი მითი დამახასიათებელია პრიმიტიული ეკონომიკისთვის, რომელშიც, ძირითადად, ბუნების მზა ნაყოფი ითვისება. ჩრდილოეთიდან არანდას მიწაზე მოსული ორი ფალკონი სხვებს ქვის ცულის გამოყენებას ასწავლიდა; ხალხის მიერ დავიწყებული ქორწინების წესები კვლავ დაადგინა კენგურუ-დარტის ბაყაყის ტოტემის ერთ-ერთმა წინაპარმა, სახელად კატუკანკარამ.

ინიციაციის რიტუალები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ავსტრალიის ცხოვრებაში. ამ რიტუალების შემოღება და მასთან დაკავშირებული რიტუალური ოპერაციები სხეულზე მიეკუთვნება წინაპრებს - გარეულ კატებს - და წინაპრებს - ბუზიანი ხვლიკებს (ამ ოპერაციებისთვის ქვის დანის გამოყენებამ, მითის თანახმად, შეცვალა ცეცხლის ჯოხები). განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ ალჟირის დროინდელი „მარადიული ხალხი“, რომლებიც მოგვიანებით ბუნების ხვლიკებად იქცნენ. მათი ხეტიალის ზღაპრები ანთროპოგენეტიკური და ნაწილობრივ კოსმოგონიური მითის ხასიათს იძენს. ტრადიცია კლასიფიცირებს მათ ხეტიალებს ყველაზე ადრეულთა შორის. თუმცა, სინამდვილეში, ისინი, ალბათ, მითოლოგიის ისტორიაში ნაკლებად პრიმიტიულ ეტაპს აღნიშნავენ, რადგან აქ განიხილება არა ერთი ტოტემური ჯგუფის წარმოშობა, სულ მცირე რამდენიმე, და საუბარია არა მხოლოდ ჩურინგების გაფანტვაზე, არამედ „კაცობრიობის“ თავდაპირველი გაჩენა.

ამ მითის მიხედვით, მიწა პირველად ზღვით დაიფარა (მსოფლიოში გავრცელებული მითოლოგიური ცნება), ხოლო წყლიდან გამოსული კლდეების ფერდობებზე, „მარადიული“ მითიური გმირების გარდა, უკვე არსებობდნენ ე. - ეძახიან rella manarinha (ე.ი., "წებოვანი ხალხი"), სტრელოვის მიხედვით, ან ინაპატუა, სპენსერის და გილენის მიხედვით, - უმწეო არსებების თაიგული წებოვანი თითებით და კბილებით, დახუჭული ყურებით და თვალებით. სხვა მსგავსი ადამიანის „ლარვები“ წყალში ცხოვრობდნენ და უმი ხორცს ჰგავდნენ. დედამიწის დაშრობის შემდეგ ჩრდილოეთიდან მოვიდა მითიური გმირი - "ხვლიკების" ტოტემური წინაპარი და ქვის დანით გამოაცალკევა ადამიანის ემბრიონები, ამოჭრა თვალები, ყურები, პირი, ცხვირი, თითები და ა.შ. მან მათ წინადაცვეთა იგივე დანით (აქ ნაწილობრივ აისახა აზრი, რომ მხოლოდ ინიციაციის რიტუალი „ასრულებს“ ადამიანს), ასწავლა ხახუნის გზით ცეცხლის გაჩენა, საჭმლის მომზადება, მისცა შუბი, შუბის მსროლელი, ბუმერანგი. თითოეულს უზრუნველჰყო პირადი ჩურინგა (როგორც სულის მცველი), დაყო ხალხი ფრატრიებად („მიწა“ და „წყალი“) და ქორწინების კლასებად. ჩვენს წინაშე დგას ტიპიური კულტურული გმირი-დემიურგი - პრიმიტიული მითოლოგიის ცენტრალური ფიგურა.

არასრულყოფილი, უმწეო არსებებიდან ადამიანების განვითარების კონცეფცია ცნობილია სხვა ავსტრალიური ტომებისა და მრავალი სხვა ხალხისთვის. მისი გამოძახილი, სხვათა შორის, არის კარგად ცნობილი ძველსკანდინავიური მითი, რომელიც მოთხრობილია უფროს ედდაში, იმის შესახებ, თუ როგორ იპოვეს ღმერთებმა ნაპირზე პირველი ადამიანების უსიცოცხლო სხეულები ხის ნაჭრების სახით და მათ სიცოცხლეს შთაბერეს. იმავე არანდაში ადამიანების წარმოშობის ასეთ „ევოლუციური“ მითოლოგიურ კონცეფციასთან ერთად, ზოგიერთ მითში „ოცნების ეპოქის“ „მარადიული“ გმირები ასევე მოქმედებენ როგორც ჭეშმარიტი წინამორბედები - ადამიანებისა და ცხოველების შემქმნელები. ასე რომ, ბანდიკუტის ტოტემის მითში მოთხრობილია გარკვეული წინაპრის შესახებ, სახელად კარორა, რომლის იღლიდანაც პირველად გამოვიდნენ ბანდიკუტები, ხოლო მომდევნო დღეებში - მისი ვაჟები - ადამიანები, რომლებმაც დაიწყეს ამ ბანდიკუტებზე ნადირობა. (ასევე, სკანდინავიურ მითოლოგიაში გიგანტები იმირის მკლავებიდან იბადებიან.) ეს ანთროპოგენეტიკური და ამავდროულად ტოტემიური მითი გადაჯაჭვულია კოსმოგონიურ მითთან: დროის დასაწყისში იყო სიბნელე და მუდმივი ღამე იწელებოდა. დაბლა მიწაზე, როგორც შეუღწევადი ფარდა, შემდეგ მზე გამოჩნდა და დაარბია სიბნელე ილბალინტიას (ბანდიკუტების ტოტემური ცენტრი) 12 .

მსგავსი ზღაპრები ტოტემური წინაპრებისა და კულტურული გმირების ხეტიალის შესახებ გვხვდება სხვა ავსტრალიურ ტომებში, მაგრამ ისინი ნაკლებად სრულად არის ჩაწერილი. უფრო მეტიც, არსად არ ვლინდება ტოტემიზმის გავლენა ისეთი ძალით, როგორიც არანდასა და ლაურიტიშია. დიერებსა და სხვა ტომებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ არანდას სამხრეთ-აღმოსავლეთით, ეირის ტბის გარშემო, აქვთ მრავალი ლეგენდა, რომელიც ცნობილია ჰოვიტ 13-ის კლასიკური ნაწარმოებებიდან, გარკვეული მურა-მურას ხეტიალის შესახებ - მითიური გმირების მსგავსი არანდას "მარადიული" ხალხის. , მაგრამ უფრო სუსტი ზოომორფული მახასიათებლებით. ლანდშაფტის სხვადასხვა მახასიათებელი, ეგზოგამიისა და ტოტემური სახელების შემოღება, ქვის ცულის გამოყენება წინადაცვეთათვის და ცეცხლის წარმოქმნა ხახუნის შედეგად, ისევე როგორც არასრულყოფილი ადამიანების "დასრულება", ასევე დაკავშირებულია ხალხის ხეტიალთან. მურა-მურა. ერთ-ერთი მურა-მურა, რომელიც ცაში ავიდა, მთვარე გახდა. მზე კი ქალია, რომელმაც ორმო გათხარა და სამოთხეში წავიდა დაკარგული ბავშვის საძებნელად; მას შემდეგ ის პერიოდულად გადის იმავე გზას. სხვა ტრადიციის მიხედვით, მზე დაიბადა მურა-მურას დიერის გოგოსთან შეერთებით და ა.შ.

მითები წინაპრების შესახებ ყოველთვის არ მოგვითხრობს მათ ხეტიალზე. ზოგიერთი წინაპარი (მათ შორის არანდას) არ ახორციელებს გრძელ მოგზაურობას. ჩრდილო-აღმოსავლეთის ერთ-ერთი ტომის (მუნკანის) მითების კარგი კრებული, რომელიც მხოლოდ ნაწილობრივ არის დაკავშირებული მოხეტიალეებთან, შედგენილია ურსულა მაკკონელის მიერ 14 . ეს კრებული შეიცავს ბევრ მითს ტოტემური ცენტრების ფორმირების შესახებ ტოტემური წინაპრების (პულვაია) „მიწისქვეშ გასვლის“ შემდეგ. მიწისქვეშეთში წასვლას ხშირად წინ უძღვის ჩხუბი და ჩხუბი პულვეიებს შორის, დასახიჩრებისა და სასიკვდილო ჭრილობების მიყენება ერთმანეთისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ წინაპრები წარმოდგენილია როგორც წმინდა ანთროპომორფული არსებები, მათი ქცევის აღწერა ასახავს დაკვირვებებს შესაბამისი ცხოველების ცხოვრების წესსა და ჩვევებზე, ხოლო წინაპრების ცხოვრების ზოგიერთი გარემოება ხსნის ამ ცხოველების თავისებურებებს. ცხოველების ფიზიკური გარეგნობის მრავალი მახასიათებელი მოტივირებულია იმ დასახიჩრებით, რაც მათ მიაყენეს პულვეიას მიერ ჯერ კიდევ ძველ დროში, როდესაც ცხოველებს ჰქონდათ ადამიანის გარეგნობა: ქვიშისგან, გადაყრილი ხამანწკების პულვაია, ზვიგენს აქვს პატარა თვალები, დარტყმისგან. თხრიან ჯოხს, ბუს აქვს ბრტყელი თავი და ა.შ. და ა.შ. ადგილობრივი ჯიშის ღეროს აქვს წითელი ფეხები, რადგან პულვაია ღეროს შუბები, რომლებიც მუხლებზე ეჭირა, წითელი თიხით ასხამდა. მართალია სიუჟეტი ეძღვნება არა ღორებს, არამედ მათ წმინდა ანთროპომორფ წინაპრებს (იმ დროს, როდესაც ღეროები ჯერ კიდევ ხალხი იყვნენ), მაგრამ იმის აღწერაში, თუ როგორ ადის წინაპარი "ძილის პლატფორმაზე", ან წინაპრის პოზაზე, რომელიც ზის. ხეზე, ჩვევებზე დაკვირვებები აშკარად ვლინდება ამ ფრინველებზე. ანალოგიურად, ოპოსუმის ანთროპომორფული წინაპრების მითი კარგად გადმოსცემს ამ ცხოველის თანდაყოლილ ძილიანობას და სიყვარულს თაფლის მიმართ. ასეთი მაგალითები ბევრია. პულვეიას მეგობრობისა და მტრობის ურთიერთობა ზუსტად შეესაბამება სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ურთიერთობას. ზოგიერთი პულვაია ასრულებს კულტურულ საქმეებს: მაგალითად, ერთ-ერთი თევზისმჭამელი მტაცებელი ფრინველის წინაპარმა გამოიგონა სათევზაო ბადე და შუბი.

ჩრდილოეთ და სამხრეთ-აღმოსავლეთის ტომების მითები ასევე ცნობილია, როგორც უფრო რთული, უფრო განზოგადებული და აშკარად განვითარებული. მოგვიანებით სურათები„ზედმეტად ტოტემური“ მითიური გმირები. ჩრდილოეთით, ეს არის "მოხუცი დედა" (კუნაპიპი, კლეარინ-კლეარი, კადიარი და ა. და ნაყოფიერებით, გამრავლებით) 15 . სამხრეთ-აღმოსავლეთში კი პირიქით, უნივერსალური „მამის“ პატრიარქალური გამოსახულებაა. ესენია ნურუნდერი, კოინი, ბირალი, ნურელი, ბუნჯილი, ბაიამე, დარამულუნი. გაუნათლებლები მას უბრალოდ „მამას“ უწოდებენ (მაგალითად, პაპანგს). ის ცხოვრობს სამოთხეში, მოქმედებს როგორც კულტურის გმირი და ინიციაციის რიტუალების მფარველი 16 . თუმცა დედაც ინიციაციასთან არის დაკავშირებული, კულტურულ საქმეებს ასრულებს. დედაც და მამაც სულაც არ ეკუთვნიან ერთ ტოტემს, მაგრამ ზოგჯერ ბევრს ერთდროულად (მაგალითად, მათი სხეულის თითოეულ ნაწილს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი ტოტემი) და, შესაბამისად, საერთო წინაპარია, ანუ ავსტრალიური გაგებით, ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების სხვადასხვა ჯგუფის სულების მატარებელი და პირველადი წყარო.

მითებში (რიტუალისგან განსხვავებით, რომელიც ქვემოთ იქნება განხილული), ჩვეულებრივ ჩნდება არა ერთი დედა, არამედ რამდენიმე, ზოგჯერ ორი და ან დედა და ქალიშვილი. ეს ლეგენდები (და რიტუალი) დაკავშირებულია ტომის ერთ-ერთ ნახევართან (ფრატრიასთან) (კერძოდ, დუასთან), რაც საშუალებას იძლევა ვივარაუდოთ ამ დედების ნაწილობრივი გენეზისი ფრატრიელი წინაპრების იდეებიდან.

არნემლენდში მცხოვრებ იულენგორებს შორის (ს. ჩესლინგის მიხედვით), ჩრდილოეთიდან მომავალი მითიური წინაპრები არიან ჯუნკგოვა, ქალი დები. ისინი გადაცურავდნენ მათ მიერ შექმნილ ზღვას. ნავში ატარებდნენ სხვადასხვა ტოტემებს, რომლებიც ხეებზე გასაშრობად უნდა დაეკიდათ. შემდეგ ტოტემებს სამუშაო ჩანთებში მალავდნენ და ხეტიალის დროს თანდათან ანაწილებდნენ სხვადასხვა ადგილას. ძუნგოვმა ათი შვილი გააჩინა, რომლებსაც ჯერ სქესობრივი კავშირი ჩამოართვეს. შემდეგ კი ბალახში დამალულები კაცები გახდნენ, ქვიშაში ჩაფლულები კი ქალები. ისინი შთამომავლებს ამზადებდნენ თხრიან ჯოხებს, ბუმბულის ქამრებს და სხვა ორნამენტებს, შემოიღეს ცეცხლის გამოყენება, შექმნეს მზე, ასწავლეს ბავშვებს გარკვეული სახის საკვების ჭამა, აძლევდნენ მათ იარაღს, მაგიურ საშუალებებს, ასწავლიდნენ ტოტემურ ცეკვებს და დანერგეს ინიციაციის რიტუალი. ახალგაზრდების.

რიტუალური საიდუმლოების მცველები, ამ მითის მიხედვით, ჯერ ქალები იყვნენ, მაგრამ მამაკაცებმა წაართვეს მათ ტოტემები და საიდუმლოებები, ხოლო წინაპრები სიმღერით განდევნეს. წინამორბედებმა განაგრძეს გზა, შექმნეს რელიეფი, ახალი საკვები ტერიტორიები და ხალხის ტომობრივი ჯგუფები. დასავლეთით ისევ ზღვას მიაღწიეს, ისინი წავიდნენ კუნძულებზე, რომლებიც ადრე წარმოიშვა მათი სხეულებიდან გამოვარდნილი ტილებისგან.

ჯუნკგოვის გაუჩინარების შემდეგ, დანარჩენი ორი ვაუვალუკი და დასავლეთში გამოჩნდნენ, რომლებიც მზის ჩასვლის ჩრდილში დაიბადნენ. მათ დაასრულეს წინამორბედების საქმე, დააარსეს ქორწინების კლასები და შემოიღეს დიდი დედის ცნობილი რიტუალი - გუნაპიპი (კუნაპიპი), რომელშიც მათი საქმეები ნაწილობრივ არის დადგმული. დები გარკვეულ ადგილას დასახლდნენ, ააგეს ქოხი, დაიწყეს საკვების შეგროვება. ერთი მათგანი ორსულად იყო და შვილი გააჩინა. დებმა სცადეს იას, ლოკოკინებისა და სხვა საკვების მოხარშვა, მაგრამ მცენარეები და ცხოველები გაცოცხლდნენ და ცეცხლიდან გადმოხტნენ, წვიმა დაიწყო. დები ცდილობდნენ ეცეკვათ წვიმისა და საშინელი ცისარტყელას გველი, რომელიც მათ მიუახლოვდა და ჯერ ტოტემური ცხოველები და მცენარეები გადაყლაპა (დების საკვები), შემდეგ კი ქალებიც და ბავშვებიც. გველის მუცელში ყოფნისას აწამეს, მან გადააფურთხა ისინი და ბავშვი ჭიანჭველების ნაკბენისგან გაცოცხლდა. ეს მითი გავრცელებულია ჩრდილო-აღმოსავლეთის ტომებში.

დები ვავალუკები (როგორც მათ იულენგორები და ზოგიერთი სხვა ტომი უწოდებენ) ასევე ასოცირდება დუა ფრატრიასთან. ისინი ერთგვარი ვერსიაა იგივე დედა-წინაპრებისა, რომლებიც განასახიერებენ ნაყოფიერებას. მითში ასევე არის საშინელი ცისარტყელა გველი, გამოსახულება, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი მთელს ავსტრალიაში, როგორც ნაჩვენებია რედკლიფ-ბრაუნმა. ეს თავისებური მითოლოგიური სურათი აერთიანებს წყლის სულის იდეას, გველი-მონსტრის (დრაკონის იდეის ემბრიონი), ჯადოსნურ კრისტალს (რომელშიც ცისარტყელას სპექტრი აისახება), რომელსაც იყენებენ ჯადოქრები. ხალხის გველის მიერ გადაყლაპვა და გამოფურთხება, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია (როგორც სხვა ხალხებში) დაწყების რიტუალთან (დროებითი სიკვდილის, განახლების სიმბოლიკა). კანის შემცვლელი გველი ბუნებრივად ხდება განახლების სიმბოლო. რ.ბერნდტი აღმოაჩენს ეროტიკულ სიმბოლიკას, რომელიც დაკავშირებულია ნაყოფიერების მაგიასთან, დების ვავალუკების გველის მიერ გადაყლაპვაში. საინტერესოა, რომ მურინბატას ტომის ერთ-ერთ მითში (და შესაბამის რიტუალში), მოხუცი ქალი მუტინგა თავად ყლაპავს ბავშვებს, რომლებიც მშობლებმა დატოვეს მისთვის მინდობილი საკვების საძიებლად. ბავშვებს ამშვიდებს, თავებს ეძებს და სათითაოდ ყლაპავს. მოხუცი ქალის გარდაცვალების შემდეგ შვილებს მუცლიდან ცოცხლად ათავისუფლებენ. მარას ტომის ჯგუფს აქვს ამბავი მითიური დედის შესახებ, რომელიც კლავდა და ჭამდა მამაკაცებს, რომლებიც მოზიდული იყო მისი ქალიშვილების სილამაზით. ასეთ დემონურ სამოსში ჩვენ არ ვცნობთ ძლევამოსილ წინაპარს. ის უფრო ზღაპრის ჯადოქარს ჰგავს, რაღაც ბაბა იაგას. თუმცა, არა მხოლოდ ავსტრალიელებში, არამედ სხვა ხალხებშიც (მაგალითად, კვაკიუტლ ინდიელებში, ფ. ბოასის მასალებზე დაყრდნობით), ბოროტი კანიბალი მოხუცი ქალის მითი ასოცირდება ახალგაზრდების ინიციაციის იდეასთან. მამაკაცები ტომის სრულუფლებიან წევრებად (როგორც ავსტრალიელებს შორის) ან მამაკაცთა გაერთიანებაში (ინდიელებს შორის). ზოგიერთ მითში ცისარტყელას გველი თან ახლავს "დიდ დედას" მის ხეტიალში.

ირკალას ტომობრივ ჯგუფში არსებობს მითი ჯანგავულის შესახებ, რომელიც დებთან ერთად ხეტიალობს, რომლებთანაც ის ინცესტუალურ ურთიერთობაშია. მურინბათს შორის ცისარტყელას გველი სახელწოდებით კუნმანგურ თავად მოქმედებს როგორც წინაპარი, ერთის მამის მამა და ტომის მეორე ნახევრის დედის მამა. მან ვითომ „გაგვხადა ყველა“ და ასევე „ხალხს ადევნებს თვალს“ 17 . კუნმანგურის ვაჟი აუპატიურებს მის დებს და შემდეგ სასიკვდილოდ დაჭრის მამას. კუნმანგური იხეტიალებს მშვიდი ადგილის ძიებაში, სადაც განკურნებას შეძლებს. სასოწარკვეთილი აგროვებს მთელ ცეცხლს, რომელიც ადამიანებს ეკუთვნოდათ და ზღვაში ჩაყრით აქრობს. კიდევ ერთი მითიური პერსონაჟი ისევ ცეცხლს აჩენს (განახლების იდეა).

მითები ცისარტყელას გველის შესახებ და განსაკუთრებით დედა-წინამძღვრების შესახებ, მჭიდრო კავშირშია კომპლექსურ რიტუალურ საიდუმლოსთან, რომელიც მოწყობილია წვიმების სეზონის დაწყებამდე დედამიწის დედა კუნაპიპის პატივსაცემად, რომელიც განასახიერებს ნაყოფიერებას.

ახლა მოდით მივმართოთ ტომის "დიდი მამის" გამოსახულებას სამხრეთ-აღმოსავლეთის ტომებს შორის, კარგად შესწავლილი ჰოვიტის მიერ. S.A. ტოკარევი საკმაოდ სწორად აყალიბებს თავის სათავეს გარკვეულწილად უფრო პრიმიტიული სურათებიდან: ალტიეს ტიპის ცის პერსონიფიკაცია არანდის მიერ, ფრატრიის ტოტემი, კულტურული გმირი, ინიციაციის მფარველი და საშინელი სული, რომელიც აქცევს ბიჭებს ზრდასრულ მამაკაცებად. (მხოლოდ გაუნათლებელს სჯერა ამის) 18. ამ პერსონაჟებში მხოლოდ შემოქმედი ღმერთის სათანადო რელიგიური იდეის ჩანასახია. თითქმის ყველა მათგანი გვევლინება როგორც დიდი წინაპრები და მასწავლებლები იმ ადამიანების, რომლებიც ცხოვრობდნენ დედამიწაზე და შემდგომ გადაიყვანეს ზეცაში.

ასეთი გადატანა მიწიერი ცაზე მითოლოგიური გმირებიხოლო სხვა ხალხთა მითოლოგიაში ხშირად შეესაბამება ფოლკლორის გმირების გაღმერთების პროცესს.

კულინის ტომში ბუნჯილი დახატული იყო ძველი ტომის ლიდერის მიერ, რომელიც დაქორწინდა შავი გედების ტოტემის ორ წარმომადგენელზე. მისი სახელი ნიშნავს "გრძელკუდიან არწივს" და ამავდროულად ემსახურება ორი ფრატრიიდან ერთ-ერთის აღნიშვნას (მეორე არის ვაანგ, ანუ ყორანი). ბუნჯილი გამოსახულია როგორც დედამიწის, ხეების და ადამიანების შემქმნელი. მან ხელით გაათბო მზე, მზემ გაათბო დედამიწა, ხალხი გამოვიდნენ მიწიდან და დაიწყეს კორობორის ცეკვა. ამრიგად, ბუნჯილში ჭარბობს ფრატრიელი წინაპრის - დემიურგის - კულტურული გმირის თვისებები.

დარამულუნი სამხრეთ-აღმოსავლეთ სანაპიროს ტომებს შორის (იუინი და სხვები) ითვლებოდა უმაღლეს არსებად, ხოლო კამილაროის, ვირადჯურისა და იუალაიას შორის მან დაიკავა დაქვემდებარებული პოზიცია ბაიამასთან მიმართებაში. ზოგიერთი მითის თანახმად, დარამულუნმა დედასთან (ემუ) ერთად დარგო ხეები, მისცა ხალხს კანონები და ასწავლა მათ ინიციაციის რიტუალები. ამ რიტუალების დროს დარამულუნს მიწაზე ან ქერქზე ხატავენ, ზუმერის ხმა მის ხმას ასახავს, ​​ის აღიქმება როგორც სული, რომელიც ბიჭებს კაცებად აქცევს.

სახელი ბაიამე კამილაროის ენაზე ასოცირდება ზმნასთან "გაკეთება" 19, რაც, როგორც ჩანს, შეესაბამება დემიურგისა და კულტურული გმირის იდეას. მეთიუ ამ სახელის ეტიმოლოგიას აკავშირებს ადამიანისა და ცხოველის თესლის იდეასთან 20, ხოლო ლანგლო-პარკერი ამტკიცებს, რომ იუალაის ენაში ეს სიტყვა მხოლოდ "დიდი" მნიშვნელობით არის გაგებული 21 . იუალაი საუბრობს ბაიამის დროზე, ისევე როგორც არანდა საუბრობს "ოცნების ხანაზე". ძველ დროში, როდესაც დედამიწაზე მხოლოდ ცხოველები და ფრინველები არსებობდნენ, ბაიამე ჩრდილო-აღმოსავლეთიდან მოვიდა თავის ორ ცოლთან ერთად და შექმნა ხალხი ნაწილობრივ ხისგან და თიხისგან, ნაწილობრივ აქცევდა მათ ცხოველებს, მისცა მათ კანონები და ჩვეულებები (ყველაფრის საბოლოო მოტივაცია არის ასე თქვა ბაიამემ). მეთიუ მოგვითხრობს ვირადჯურისა და ვონგაბონგის მითს იმის შესახებ, რომ ბაიამე ველური თაფლის საძიებლად გაემგზავრა ფუტკრის შემდეგ, რომელსაც ფეხზე ჩიტის ბუმბული მიაკრა. (მოდით გავიხსენოთ ძველი ნორვეგიული ოდინის ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული აქტი - წმინდა თაფლის მოპოვება.) სიდნეიდან ოთხას სამოცი კილომეტრში, გრანიტის კლდის ნაპირზე, თითქოს ძველ დროში იყო ბაიამის რეზიდენცია. უამრავ ტომს შორის, ბაიამე არის ყველა ინიციატორი რიტუალის ცენტრი (ე.წ. ბორა), დამწყებთათვის მთავარი მასწავლებელი, რომლებიც გადიან მძიმე საინიციატორო ტესტებს.

აქამდე მითებზე ვსაუბრობდით. უკვე წინა პრეზენტაციიდან ირკვევა, რომ ავსტრალიელების მითები მჭიდრო კავშირშია რიტუალებთან. ეს კავშირი ძალიან ნათელია; სხვადასხვა მითები რეპროდუცირებულია თეატრალური ფორმით, დრამატიზირებულია ახალგაზრდების დაწყების ცერემონიების დროს, როგორც ახალგაზრდების ტომის „წმინდა ისტორიის“ გაცნობის საშუალება, როგორც ტომობრივი სიბრძნის გადმოცემა. მეორე მხრივ, ზოგიერთ მითსა და რიტუალს ჰყავს ერთი და იგივე გმირები, მითები დიდწილად ემსახურება რიტუალური საიდუმლოს ახსნას, რიტუალი ფართოდ იყენებს მითის ენას. ასეთი პირდაპირი კავშირი არსებობს ტოტემურ მითებსა და ინტიჩიუმის რიტუალებს შორის, მითებს შორის ზეციური ფრატრიელი წინაპრის - კულტურული გმირის (ბაიამის) და ბორის რიტუალურ ტესტებს შორის; მითებს შორის წინაპართა დედებისა და კუნაპიპის კულტის შესახებ და ა.შ. თუმცა აქედან არ უნდა დავასკვნათ, რომ მითის როლი ავსტრალიელებში მცირდება რიტუალის კომენტირებაზე და რომ მითი უბრალოდ თხრობის სახით გადათარგმნილი რიტუალია. მითისა და რიტუალის უფრო მჭიდრო შერწყმა არ არსებობს, ვიდრე კუნაპიპისა და ცისარტყელას გველის თემაში. თუმცა ცისარტყელას გველის შესახებ არსებობს ლეგენდები, რომლებსაც რიტუალური ეკვივალენტი არ გააჩნიათ; დების ვავალუკების მითი მჭიდროდ არის დაკავშირებული რიტუალთან, მაგრამ არა ერთ, არამედ სამ განსხვავებულ რიტუალურ ცერემონიასთან 22 . არცერთი მათგანი არ ემთხვევა ამ მითს. Stanner 23-ის მიხედვით, მდუმარების შესახებ მითთან ერთად, რომელსაც აქვს რიტუალური ეკვივალენტი პუნჯას რიტუალის სახით, მურინბატს აქვს მითები კუნმანგურისა და კუკპის (ტომის ერთის მამა და მეორე ნახევრის დედა) შესახებ. არ აქვთ რიტუალური ეკვივალენტი და წინადაცვეთა და დაკრძალვის რიტუალები, რომლებსაც არ აქვთ მითოლოგიური ეკვივალენტი.

სხვა საქმეა, რომ როგორც სტენერი საკმაოდ დამაჯერებლად გვიჩვენებს, მურინბატის რიტუალები და მითები იზომორფულია, აქვთ საიდუმლო ტიპის იდენტური სტრუქტურა. აქა-იქ სიცოცხლის ბალანსს ნებაყოფლობით თუ უნებურად არღვევს სიკვდილი, სქესობრივი მომწიფების დაწყება ბიჭებში, მშობლების, პატარა შვილების ან კუნმანგურის ქალიშვილების წასვლა საკვების საძიებლად, კუკპის უკმაყოფილება ადგილის ძიებაში და ა.შ.) . მუტინგას მითში საკვების ნაკლებობა ადეკვატურია ახალგაზრდებში სიბრძნის (სულიერი საკვების) ნაკლებობისთვის შესაბამის რიტუალში (პუნჯში). დარღვეული წონასწორობა თანდათან აღდგება და უმაღლეს დონეზე, სპირალური მოძრაობის შედეგად. ეს სპირალური მოძრაობა მოიცავს იმავე ეტაპებს: სუბიექტს იღებენ ჩვეულებრივი ნორმალიდან (ბიჭები მიჰყავთ ტყეში ან ტოვებენ მუტინგას მზრუნველობას, ცხედარი გამოჰყავთ სოფლიდან, კუნმანგურის ბავშვები ტოვებენ სახლს, კუკპი ტოვებს ძველს. ადგილები და ა.შ.), მითის რიტუალის საგანი ამგვარად იზოლირებულია და შემდეგ ნაწილობრივ ნადგურდება (ბიჭების წინამორბედის მსხვერპლშეწირვა, გარდაცვლილის დამპალი სხეულის განადგურება, რიტუალის ჩადენა. ცემა ინიციატორებზე, მათი გადაყლაპვა მოხუცი ქალის მიერ, კაცების მკვლელობა კუკპის ეშმაკობის წყალობით, კუნმანგურის ვაჟის ძალადობა დებზე და მამის მოკვლის მცდელობა, ძველი სოციალური წესდების ემბლემების განადგურება. ).

ამას მოჰყვება ტრანსფორმაცია - სუბიექტის გადარჩენა და ნორმალურ ტრასაზე დაბრუნება უმაღლეს დონეზე (ბავშვები გადაარჩინეს ან აბრუნებენ სოფელში, როგორც ინიციატორები და მიიღეს ახალი სოციალური სტატუსი; ბრძენი მოხუცი წყვეტს და ანეიტრალებს კუკპს, იღებს ზუმერი; გარდაცვლილის სული გამოიყოფა სხეულიდან და ხდება საგანი პატივისცემა და ა.შ.). კონფლიქტური სიტუაციიდან საბოლოო გამოსავალიც ორმაგია; უმაღლეს დონეზე ასვლა მიიღწევა დანაკარგების ფასად, სიცოცხლე განახლდება სიკვდილის, მსხვერპლის, ტანჯვის დახმარებით: ცეცხლი შენარჩუნებულია კუნმანგურის (მამის) გარდაცვალების წყალობით, ხოლო ბავშვების სიცოცხლე და მათი თავდადება იყიდება. არა მხოლოდ მტკივნეული განსაცდელების ფასად, არამედ მუტინგას (დედის) გარდაცვალების გამო.

რა თქმა უნდა, სტანერის საინტერესო ანალიზი არ იწვევს დასკვნას მითის რიტუალზე გენეტიკური დამოკიდებულების შესახებ. აქ ბევრი რამ აიხსნება პრიმიტიული კულტურისთვის დამახასიათებელი იდეოლოგიური სინკრეტიზმით, რაც ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ. გარდა ამისა, სტენერის მიერ მოყვანილი მასალა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას მითსა და რიტუალს შორის სპეციფიკური განსხვავებების დასადგენად, რომლებიც მან დატოვა უყურადღებოდ, რომლებიც არსებობს მაშინაც კი, თუ მითი და რიტუალი პირდაპირ კავშირშია (როგორც პუნჯში). ცხადია, რომ ციკლურად განმეორებადი რიტუალური მოქმედებები აწმყოში შეესაბამება ერთ მითიურ მოვლენას, რომელიც მოხდა შორეულ (პრეისტორიულ) წარსულში. რიტუალის დრო და მითის დრო არსებობს ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი ცნობარისა და დროის იდეის მიღმა, მაგრამ რიტუალი ორიენტირებულია დროის ნაკადის ერთგვარ შესვენებაზე, მითი კი ეპოქაზე. დროის ამ დინების დაწყებამდე და მის ათვლამდე. მითიური მოვლენის შემთხვევითობა და ზოგჯერ უნებლიეობა ეწინააღმდეგება ტომობრივი ხელისუფლების მკაცრ სავალდებულოობასა და წინასწარგანზრახვას, რიტუალის ორგანიზებას. მშობლებმა შიმშილის გამო და შიმშილის გამოწვეულნი და თითქოს არ იცოდნენ საშიშროების შესახებ შვილები მუთინგს მიატოვეს. შესაფერის რიტუალში მოხუცი ქალის წყალობაზე ბავშვები შეგნებულად და ძალით შეიყვანეს ტყეში. ავსტრალიურ მითებში თავდაპირველი სიტუაცია ხშირად ასოცირდება საკვების ძიებასთან, ხოლო ინიციაციის რიტუალების წინაპირობაა ახალგაზრდების ტომობრივი სიბრძნის გაცნობის აუცილებლობა, ანუ მათი გაჯერება სულიერი საკვებით. მითსა და პუნჯის რიტუალს შორის განსხვავება დამატებით შეიძლება გამოწვეული იყოს ეზოთერულ და ეგზოტერულ ვერსიებს შორის უფსკრულის გენეზში: ინიციაციის მფარველი წარმოუდგენელ ადამიანს ეშმაკურ არსებად ექცევა, რომელიც ბავშვებს იტაცებს. ცნობისმოყვარეა, რომ მუტინგადან და მსგავსი პერსონაჟებიდან (კუკპი და სხვები) მომდინარე აშკარა ბოროტება რიტუალში შეესაბამება საიდუმლო სიკეთეს 24 . მითის წარმოსახვითი მეგობარი აღმოჩნდება რიტუალის წარმოსახვითი მტერი. წარმოსახვითი მეგობარი - მუტინგა - ამშვიდებს ბავშვებს, რათა ადვილად მსხვერპლად იქცეს, რიტუალის ლიდერები კი ზუმერის ხმით აშინებენ ახალგაზრდებს. მდუმარების მითი მოხუც ქალზე შურისძიებით მთავრდება, რიტუალი კი ახალგაზრდების სიბრძნის მოპოვებით.

ავსტრალიურ მითებსა და რიტუალებს შორის განსხვავებების შემდგომმა ანალიზმა შეიძლება გამოიწვიოს დიფერენციალური მახასიათებლების უფრო მკაცრი დადგენა, რომლის მიხედვითაც მითი და რიტუალი უპირისპირდება ერთმანეთს. აღნიშნულს უნდა დავუმატოთ, რომ თუნდაც ინდივიდუალური მითებისა და რიტუალების მაქსიმალური სიახლოვის, კავშირის შემთხვევაში, მითის შესრულება სულაც არ არის რიტუალის ნაწილი, ის შეიძლება საერთოდ არ ახლდეს რიტუალს ან თან ახლდეს. ეს მხოლოდ ნაწილობრივ, რადგან თავად რიტუალური მოქმედება, რომელთანაც ის ასოცირდება, არ არის წმინდა მითში, არამედ სიტყვიერად გამოხატული შინაარსი, გარკვეული ინფორმაცია, სახელები და ა.შ. მისი მნიშვნელობა, მაგრამ მისი შესრულებისას მითი შედარებით უფრო თავისუფალია, ვიდრე ცეკვა, მუსიკა და სიმღერაც კი, ხშირად უშუალოდ წმინდა აქტს წარმოადგენს. ეს დიდწილად განსაზღვრავს მითის ორიგინალობას. მაგრამ მითის, როგორც ნარატიული ხელოვნების ემბრიონის სპეციფიკა განისაზღვრება, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ შესრულების მომენტში რიტუალისგან თავისუფლების ხარისხით. ავსტრალიელებს შორის და რიტუალის მიღმა, მჭიდრო თემატური კავშირია პოეზიის სხვადასხვა ხელოვნებასა და ჟანრს შორის. ყვებიან, მღერიან, ცეკვავენ და ქვიშასა და კლდეებზე ოხერით ასრულებენ ნახატებს „ოცნების დროის“ ერთი და იმავე გმირის შესახებ და არა აუცილებლად ერთდროულად, არც ერთი რიტუალური მოქმედების ფარგლებში. სხვადასხვა ხელოვნებისა და პოეზიის ტიპების სპეციფიკა კარგად ვლინდება, მაგალითად, კ. სტრელოვის მიერ ჩაწერილი მითების, სიმღერების, არანდას ცეკვების, აგრეთვე სპენსერისა და გილენის, ან მითების, სიმღერებისა და ცეკვების შედარებითი ანალიზით. ბერნდტის მიერ ჩაწერილი კუნაპიპის წრე.

პრინციპში, როგორც ცეკვები, ასევე სიმღერები და მითები ასახავს "ოცნებების ეპოქის" გმირების ხეტიალს. თუმცა, მითის სპეციფიკა არანდას ტოტემური წინაპრების შესახებ, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს იმ ადგილებზე, რომლებსაც ისინი ეწვივნენ ხეტიალის დროს და ლანდშაფტის მახასიათებლების ახსნაში. სიმღერების სპეციფიკა (პრინციპში, იგივე ხეტიალებს ეძღვნება) მითიური გმირების ერთგვარ „ამაღლებაშია“. სიმღერებში ხეტიალის მთელი „გეოგრაფია“ ძლიერ არის შემცირებული ან თუნდაც გამოტოვებული; დიდი დედის მოგზაურობის შესახებ სიმღერებში მხოლოდ ერთი მოხუცი ქალი ჩნდება და არა რამდენიმე (როგორც მითებში), ძალიან ზოგადი ამბავია მოთხრობილი მისი ჩასვლის შესახებ, ცისარტყელას გველის თანხლებით, იმის შესახებ, თუ როგორ ზრდის საკვებს. თხრიან ჯოხის ჯადოსნური შეხება, იმის შესახებ, თუ როგორ ფანტავს ის ადამიანებისა და ცხოველების სულებს და ა.შ. უპირველეს ყოვლისა, ხაზგასმულია მისი ძალა 25 . რა თქმა უნდა, სიმღერებს აკლია ყველა სახის სიუჟეტური დეტალი, რომლებიც გვხვდება მითების ცალკეულ ვერსიებში. სიმღერები ფორმით ძალიან განსხვავდება პროზაული მითებისგან. სტრელოუ დეტალურად აღწერს სიმღერების შესრულებას არანდას მიერ და მოჰყავს მრავალი მაგალითი.

სიმღერებს მოხუცები გუნდურად ასრულებენ ცხვირის გალობის სახით. ერთ ან ორ დაუხაზავ მარცვალს მოსდევს ხაზგასმული შრიფტი, მიუხედავად ამ სიტყვებში მიღებული ხაზგასმებისა ჩვეულებრივ მეტყველებაში. სტროფის ყველა სიტყვა გამოითქმის როგორც ერთი სიტყვა. სიმღერებში ბევრი სიტყვაა არქაული ან ნასესხები მეზობელი ტომების ენიდან და ამიტომ ბუნდოვანი. მათში უაღრესად მკაფიოდ ჩანს ორი წრფის სემანტიკურ-სინტაქსური პარალელიზმი, რომელთაგან მეორე იმეორებს და განმარტავს პირველს. როგორც ცნობილია, ასეთი პარალელიზმი ფართოდ გვხვდება მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის სიმღერებში, კერძოდ ეპიკურ სიმღერებში, მაგალითად, კარელიურ-ფინურ რუნებში. ავსტრალიურ სიმღერებს მითიური წინაპრების ღვაწლის შესახებ გამოხატული ლირიკულ-ეპიკური ხასიათი აქვს. ისინი ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენენ მსმენელებსა და შემსრულებლებზე. ხანდახან თავად მოხუცები ტირიან აღფრთოვანებით (როგორც კალევალაში ტიროდა დიდი მომღერალი ვაინამეინენი). გასაგებია, რომ სიმღერას აქვს ჯადოსნური მნიშვნელობა და უნდა დაეხმაროს რიტუალის მიზნის რეალიზებას. სიმღერის ასეთი მკაცრი პოეტური ორგანიზაცია დიდწილად დამოკიდებულია მის ერთდროულობაზე, ცეკვასთან კოორდინაციაზე.

ცეკვას ასევე აქვს თავისი სპეციფიკა. მიუხედავად იმისა, რომ მოცეკვავეების სირბილი ან ფეხქვეშ წმინდა მიწაზე ტოტემის ცენტრის მახლობლად ასახულია ტოტემის წინაპრების ხეტიალი უზარმაზარ ტერიტორიაზე ძველ დროში, ცეკვაში წინა პლანზე მოდის გარკვეული მომენტი - ტოტემური ცხოველების იმიტაცია, მათი გარეგნობა და ჩვევები. ამავე მიზნით, მსახიობები სხეულს ხატავენ ოხრით, სისხლით და ნახშირით, აწყობენ კომპლექსურ ვარცხნილობებს საკუთარი თმიდან, ჩიტის ფუმფულადან და ტოტებით. პირდაპირი მიბაძვის ნატურალიზმი შერწყმულია რიტუალური საგნების ტარებასთან (კნატანია, კალგარანგა, ვანინგა), რომელიც სიმბოლოა წინაპრის სხეულის ზოგიერთი ნაწილის (გული, კუჭი, ხერხემალი და ზოგჯერ კენგურუს ყური, ღამურის ფრთა, ობობის ქსელი). , წვიმის წვეთები). იმავე მიზანს ემსახურება სპირალური წრეებით მორთული ჩურინგების ტარება და ამ წრეების შეერთება. პარალელური ხაზებიან წრეების ჯაჭვი. ეს ორნამენტი ასევე განიმარტება, როგორც ტოტემური ცხოველის სხეულის ნაწილების გამოსახულება ან როგორც ტოტემის წინაპრის ბანაკი და მისი ხეტიალის გზა (ცხოველის სხეულის ნაწილები ასევე სტილიზებული სახით არის გამოსახული მიწაზე და ადგილზე. კლდეები).

მაშასადამე, სიმღერები და ცეკვები უმეტესწილად სინკრეტულ ერთიანობაში ჩნდება, მაგრამ ეს არ ვრცელდება მითების პროზაულ ექსპოზიციაზე. მითები პროზაში ხან ნაწილებად არის მოთხრობილი, ხან სრულად. რაღაცას მართლაც ეუბნებიან მოხუცები რიტუალის დროს, მაგრამ არა მაგიური მიზნით, არამედ გამოსახულის გასარკვევად, ერთგვარი კომენტარის სახით. მითების ნაწილები ასევე იხსნება საიდუმლო გამოქვაბულების მონახულებისას, მიუწვდომელი ადამიანებისთვის, სადაც ჩურინგები ინახება 27, ან ახალგაზრდების საინიციაციო განსაცდელების დროს, რათა გადასცენ მათ ტომობრივი სიბრძნე, უშუალო კავშირის გარეშე ინიციაციის რიტუალთან. მითები წარმოდგენილია ჩვეულებრივი ენით, მოკლებულია მკაცრად განსაზღვრულ სტილისტურ სტრუქტურას. ამრიგად, შესრულების ფორმის თვალსაზრისით, მითები სიმღერებზე ბევრად თავისუფალი და ნაკლებად რიტუალიზებულია. მაგრამ მათი ძირითადი შინაარსი, განსაკუთრებით „ოცნების ეპოქის“ გმირების მითიური გზების აღწერა წმინდაა და საიდუმლოდ უნდა იყოს დაცული გაუთვითცნობიერებელებისგან, ანუ ქალებისა და ბავშვებისგან. ეს არის წმინდა საიდუმლო ცოდნა და არა რიტუალობა, რომელიც წარმოადგენს ავსტრალიური მითების მნიშვნელოვან მახასიათებელს. შედარება სხვადასხვა ვარიანტებიიგივე მითები კ.შტრელოვის, სპენსერისა და გილენის პუბლიკაციებში სიმღერებთან შედარებით სიუჟეტური დეტალების სფეროში გამოგონების გარკვეულ თავისუფლებას ავლენს, რადგან სიმღერები უფრო მეტად არის შებოჭილი რიტუალიზებული შესრულებით. მაგრამ წმინდა შინაარსი აფერხებს სიუჟეტური მხატვრული ლიტერატურის შემდგომ განვითარებას. ამ თვალსაზრისით არის დიდი ინტერესიმითების ჩანაწერი გაუთვითცნობიერებელებისგან, როგორიცაა მოხუცი ქალები. მითების შინაარსი ამა თუ იმ გზით აღწევს არაინიცირებულთა გარემოში. გამონაკლისია მითების განსაკუთრებით წმინდა ნაწილი - ინფორმაცია მითიური ბილიკების შესახებ, მოხეტიალე გმირების გზების შესახებ. ამავდროულად, გაუთვითცნობიერებელების მიერ მოთხრობილი მითები და არა სიბრძნის გადმოცემასთან დაკავშირებით, არამედ გასართობად, გამდიდრებულია უფრო თავისუფალი სიუჟეტური მხატვრული ლიტერატურით. ეს არის ზღაპრული ეპოსის ჩამოყალიბების ერთ-ერთი გზა.

თუმცა, მითმა, თუნდაც ნაწილობრივ დაკარგა თავისი წმინდა მნიშვნელობა, დიდი ხნის განმავლობაში ინარჩუნებს მითის სხვა სპეციფიკურ მახასიათებლებს - სამყაროს გამოსახულებას მისი ელემენტების წარმოშობის შესახებ სიუჟეტის სახით. ნათქვამის კარგ ილუსტრაციებს ვპოულობთ მუნკანის მითების უკვე ხსენებულ კრებულში, რომელიც ურსულა მაკკონელმა დიდწილად ქალებისგან დაწერა. ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ, რომ ამ კრებულში ცოტაა მოთხრობები ტოტემური გმირების ხეტიალის შესახებ და იქაც კი, სადაც ხეტიალის ფაქტია, მარშრუტი არ ჩანს, რადგან ის ინიციატორების საიდუმლო ცოდნის საგანია.

მაკკონელის კრებულში ბევრი ამბავია ტოტემური ცენტრების ფორმირებისა და ცხოველების სხვადასხვა დამახასიათებელი ნიშნების გაჩენის შესახებ (მაგალითები ზემოთ იყო მოყვანილი), ანუ რეალური ეტიოლოგიური მითები. ამ ლეგენდების დამახასიათებელი ტენდენცია ის არის, რომ მთხრობელთა ფანტაზია მიმართულია გამოსახულებისკენ. ოჯახური ცხოვრებატოტემური წინაპრები და ამ სფეროში მთხრობელები, უფრო სწორად, მთხრობელები ავლენენ არანაკლებ დაკვირვებას, ვიდრე ცხოველების ჩვევების აღწერაში. ტოტემური ცხოველები მოქმედებენ როგორც ოჯახური ჯგუფები (რაც აბსოლუტურად არ არის კ. შტრელოვის მიერ ჩაწერილი არანდას წმინდა მითებში). ერთი და იგივე მცენარის ნაწილებიც კი - წყლის შროშანა (ღერო, დიდი ფესვი, პატარა ფესვები) - აღმოჩნდება ქმარი, ცოლი, შვილები. იამსის ტოტემის წინაპრის ცოლმა უარი თქვა მისთვის წყლის მიტანაზე, რამაც ჩხუბი გამოიწვია; ასე ეჩხუბება ოსტის ტოტემის წინაპარი ცოლს - კუს ტოტემის წინაპარს, რადგან ცოლმა ქვიშაში სუფთა წყლის წყაროს გათხრაზე უარი თქვა; თხოვნის შესრულებაზე უარის თქმის გამო, ორი და ჩხუბობენ - ზღვისა და ხმელეთის კუს პულვაია.

რთული ურთიერთობები და საბედისწერო ჩხუბი წარმოიქმნება სხვადასხვა თევზის, ჭიანჭველების, ბუების ტოტემების ოჯახებს შორის ცოლების ღალატის გამო; ცოლების ღალატი და მაცდურის დევნა ხდება ფრინველის ტოტემების წინაპრებს შორის და ა.შ. მთელი ეს ოჯახური თემა თანდათან ძირს უთხრის მითს, რადგან მთავარი ინტერესიმითი ორიენტირებულია არა პირად ბედზე (რაც საკმაოდ დამახასიათებელია ზღაპრისთვის), არამედ სამყაროს, ადამიანის, ცხოველების, ადათ-წესების წარმოშობაზე. აქ ჩნდება ცნობილი წინააღმდეგობა, რომელიც მომავალში შეიძლება გადაიჭრას იმით, რომ ახლად დაბადებული ისტორიები ოჯახურ ურთიერთობებზე და სოციალურ კონფლიქტებზე ჩამოშორდება მითიური წინაპრების გამოსახულებებს და „ოცნების დროს“ და გახდება ნამდვილ ზღაპარად. (ცხოველი, თუ ტოტემური სახელებია შემონახული, ან მაგიური).

თუმცა ავსტრალიურმა ფოლკლორმა თავისი არქაიზმის გამო თითქმის არ იცის მსგავსი პროცესის დასრულების შემთხვევები; მან მხოლოდ შესაბამისი ტენდენციები იცის. აქვე დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ სეკულარიზაცია, მითის სეკულარიზაცია არ არის ზღაპრის ჩამოყალიბების ერთადერთი წყარო. ზღაპრის კიდევ ერთი წინაპარი არის პრიმიტიული ბილიჩკი, ანუ ისტორიები ადამიანების შესახებ, რომლებიც ხვდებიან ახლო წარსულში სხვადასხვა სულებთან, „ბატონებთან“, რომლებიც მათ ბოროტებას ან სიკეთეს მოაქვს. ასეთი ისტორიები შეიძლება ეფუძნებოდეს რეალურ შემთხვევებს (იყო), გაბატონებული მითოლოგიური იდეების ფონზე ინტერპრეტირებული. ასეთ ბილიჩკებს შორის უნდა იყოს მოთხრობები, რომლებითაც დედები „აფრთხობენ“ ბავშვებს - ბოროტი კანიბალის სულების შესახებ, მათ შორის სულების შესახებ, რომლებიც იტაცებენ (დაუფიქრებელთა იდეით) მოწიფულ ბიჭებს, რათა მათ ზრდასრულ მამაკაცებად - ტომის სრულუფლებიან წევრებად აქციონ.

ავსტრალიურ ფოლკლორში თავად აბორიგენები განასხვავებენ მითებსა და ზღაპრებს. ზღაპრები მოკლებულია წმინდა მნიშვნელობას, მიუწვდომელია გაუთვითცნობიერებელებისთვის და შეიძლება ითქვას როგორც გასართობად, ასევე დასაშინებლად, რათა შეუცნობელი მორჩილებაში შევინარჩუნოთ. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ზღაპრები მითების როლს თამაშობს გაუთვითცნობიერებელებისთვის. ეს არის კონკრეტულად ავსტრალიური თვისება. თუმცა, ზღაპრები ძალიან ცოტაა ჩაწერილი (როგორც ჩანს, რაოდენობრივად გაცილებით ნაკლებია ვიდრე მითები), რაც ბუნებრივია ართულებს მათ ანალიზს. კ.შტრელოვის მიერ თავის კაპიტალურ ნაშრომში რამდენიმე ზღაპარია გადმოცემული; ზღაპრები არნემლენდის ფოლკლორულ ჩანაწერებში ძალიან მკაფიოდ არის ამოცნობილი ა.კაპელის მიერ 28 .

კ.შტრელოვის ჩანაწერებში არაერთი ზღაპარი ეძღვნება შესანიშნავ არსებებს (ტნეერა და ინდატოა), რომლებიც მითებშია მოხსენიებული, მაგრამ განსაკუთრებული პატივისცემის საგანი არ არის. ზღაპრები მოგვითხრობს ამ არსებების ბრძოლაზე ბოროტ სულებთან. ერთ-ერთი ზღაპარი მოგვითხრობს პატარა ტუანიირაკას არსებებზე, რომლებიც აწამებენ ბიჭებს ინიციაციის დროს (ინიციატორებს არ სჯერათ ამ არსებების). ა.კაპელი მოჰყავს არაერთ ზღაპარს, რომლებიც უბრალოდ მითოლოგიზებული ბილიჩკის ტიპს მიეკუთვნება. მთავარი გმირები არ არიან მითიური არსებები, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც კუზე ნადირობისას (თუ კაცებზეა საუბარი) ან ლოკოკინებზე (თუ ქალებზე ვსაუბრობთ) აგროვებენ სხვადასხვა თავგადასავალს: ისინი ხვდებიან ბოროტ სულებს, ხდებიან მსხვერპლნი. მოხუცი ქალის მჭამელი, კვდება ტაბუების დარღვევის შედეგად.

კულტურული გმირები და მითოლოგიური თაღლითები პრიმიტიული ნარატიული ფოლკლორის ცენტრალური გმირები არიან.

ამ ნაშრომის ფარგლებში არ შეიძლება გავჩერდეთ სხვადასხვა კულტურულად ჩამორჩენილი ხალხის ფოლკლორის მიმოხილვაზე 29 . მოდით შევხედოთ რამდენიმე ყველაზე გავრცელებულ კითხვას.

ნარატიული ფოლკლორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი პირველყოფილ კომუნალურ სისტემაში არის პირველი წინაპრების - დემიურგების - კულტურული გმირების ზღაპრები, გენეტიკურად ასოცირებული ეტიოლოგიურ მითებთან (და უფრო ფართოდ შექმნის მითებთან) ბუნებისა და კულტურის სხვადასხვა ელემენტების წარმოშობის შესახებ. , მაგრამ მოგვიანებით, ციკლიზაციის პროცესში, მოიცავდა ზღაპრული ხასიათის ისტორიებს (ცხოველები, მაგიური, პროტო-გმირული). ამ ლეგენდებში ჟანრობრივ-ჰეტეროგენული ელემენტების ჩართვის მიუხედავად, მათ სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ მითოლოგიური ეპოსი, ვინაიდან მათში ციკლიზაციის ცენტრი მითიური პერსონაჟია. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ პირველყოფილ საზოგადოებაში მხოლოდ მითიური პერსონაჟი შეიძლება იყოს გმირი, რადგან მხოლოდ ის ფლობდა პრიმიტიული საზოგადოების წევრების თვალში თვითმოქმედების აუცილებელ თავისუფლებას. ამავდროულად, მხოლოდ პერსონაჟი შეიძლება იყოს გმირი, რომელიც აყალიბებს არა ბუნების ძალებს (მაგალითად, სხვადასხვა ოსტატი სულებს), არამედ თავად ტომობრივ კოლექტივს.

ასეთია ტომობრივი წინაპარი (ჩაფიქრებული ასევე როგორც უნივერსალური ადამიანური, რადგან ტომობრივი საზღვრები პრიმიტიული კომუნალური სისტემის პირობებში სუბიექტურად ემთხვევა უნივერსალურ ადამიანურ საზღვრებს) და კულტურული გმირი.

პირველი წინაპრების, კულტურული გმირების და დემიურგების შესახებ იდეები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული და ზოგჯერ იდენტურია პირველყოფილ ფოლკლორში. როგორც ჩანს, თავდაპირველად, პირველი წინაპრების გამოსახულებები იძენს მკაფიო მონახაზებს, თითქოსდა დასტურდება ავსტრალიური მასალით.

უფრო არქაულ კულტურებში, კულტურული გმირები თითქმის ყოველთვის არიან წინაპრები, ფრატრიელები და წინაპრები (ავსტრალიელები, პაპუელები, გუნატუნა მელანეზიელები, ჩრდილო-აღმოსავლეთ პალეო-აზიელები, ცენტრალური და სამხრეთ აფრიკის პალეო-აფრიკული პრიმიტიული ტომები). ნაკლებად არქაულში (ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების ნაწილი, პოლინეზია), პირველი წინაპრის თვისებები კულტურული გმირის გამოსახულებით არის რელიქვია.

ოკეანიის კუნძულებზე ყველგან არის გავრცელებული ზღაპრების ციკლები კულტურული გმირების შესახებ, რომლებიც ხშირად მოიაზრებიან როგორც წინაპრებს (მაგრამ არა ღმერთებს). მელანეზიის სხვადასხვა ნაწილში ესენია კატი, ტანგარო, ვაროჰუნუკა, ტო კაბინანა.

პოლინეზიაში ძმები ტანგაროა და რონგო დაჯილდოვებულნი არიან კულტურის გმირების თვისებებით, მაგრამ მელანეზიური ტანგაროსგან განსხვავებით, ტანგაროა გახდა პოლინეზიის პანთეონის ერთ-ერთი დიდი ღმერთი.

თუმცა, პოლინეზიაში, მის გვერდით, კარგად იცნობენ უღმერთო მაუის - საყვარელი პერსონაჟი პოლინეზიურ ნარატიულ ფოლკლორში. მაუი ბუჩქებში ან ზღვაში გადაყრილი ნაადრევი ცხოველია. მაუის მრავალი ღვაწლიდან ყველაზე ცნობილი არის თევზის კუნძულების დაჭერა ზღვის ფსკერიდან, მზის დაჭერა და ცეცხლის მოპარვა, რომელიც ფხიზლად ინახებოდა ქვესკნელში ძველი წინაპრის მიერ. მაუიმ სიკვდილის დაძლევაც კი სცადა, მაგრამ თვითონ დამარცხდა. ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელებს შორის ისეთ პოპულარულ პერსონაჟებს, როგორებიცაა რავენი, წაულასი, კურდღელი ან კურდღელი (მანაბოსო), კოიოტი, მოხუცი და სხვები (სახელები, როგორც ჩანს, ტოტემური წარმოშობის) აქვთ კულტურული გმირების მკაფიო თვისებები. მაგალითად, ყორანი გამოიმუშავებს ნათელ, მტკნარ წყალს, აწესებს დინებას, ქმნის თევზების გარკვეულ სახეობებს და მონაწილეობს ადამიანების შექმნაში. თავისი კულტურული საქმეების განსახორციელებლად, რავენი ხშირად მიმართავს მაგიურ გარდაქმნებსა და მზაკვრულ ხრიკებს. ასე რომ, ის იქცევა წიწვოვან ნემსად, რომელსაც შთანთქავს ზეციური სხეულების მფლობელის ქალიშვილი. ის ამ ნემსიდან ყორანს შობს. ახალშობილი გულგატეხილი ყვირის მანამ, სანამ მზეს, მთვარესა და ვარსკვლავებს არ მისცემენ სათამაშოდ. მტკნარი წყლის მცველის დასაძინებლად, რავენი ტყუილად ადანაშაულებს მას საწოლის დაბინძურებაში და, კომპენსაციის სახით, სვამს წყალს ქვის ჭურჭლიდან, შემდეგ კი აფურთხებს მას მდინარეების და ტბების სახით. რავენის ციკლში უამრავი ეტიოლოგიური მოტივია. ყორანის ციკლი ასევე მოიცავს ანეკდოტურ ისტორიებს იმის შესახებ, თუ როგორ ართმევს მსხვერპლს სხვა ცხოველებს ან აქცევს მათ მტაცებლად. მსგავსი ანეგდოტებია ლეგენდებში მინკის, კოიოტის და სხვათა შესახებ (იხ. ქვემოთ).

ყორანი ასევე ცენტრალური ფიგურაა ჩრდილო-აღმოსავლეთ პალეო-აზიელების ფოლკლორში (ჩუკჩი, კორიაკები, იტელმენები). მრავალი თვალსაზრისით იგი ჰგავს რავენ ეკვა-პირიშჩს - ობ უგრი ხალხების ფოლკლორის გმირს.

კულტურული გმირების თვისებები, მაგრამ არც ისე გამოხატული, ზოგჯერ რელიქტური სახით არის აფრიკული ფოლკლორის საყვარელი გმირები. ზოგიერთი მათგანი ზოომორფულია (კურდღელი, ობობა, ჯაკალი, მლოცველი მანტი, ქამელეონი, კუ) ან ნახევრად ზოომორფული (პუ, უჰლაკანიანა). აფრიკულ ფოლკლორში ზოგჯერ აერთიანებს კულტურული გმირების და მშვენიერი მჭედლების თვისებები.

ზოგჯერ კულტურული გმირი არის ერთ-ერთი მრავალი ძმიდან (როგორც, მაგალითად, კატი, ტანგარო, მაუი ოკეანიაში); ძალიან ხშირად კულტურული გმირები არიან ორი ტყუპი ძმა, რომლებიც ეჯიბრებიან ან მტრობენ ერთმანეთს (იოსკეგა და ტავისკარონი იროკეზებს შორის, ტო კაბინანა და ტო კარვვუ გუნატუნა მელანეზიელებს შორის და მრავალი სხვა), ნაკლებად ხშირად ეხმარებიან ერთმანეთს ("ბიჭი ვიგვამი“ და „ბიჭი ბუჩქებიდან“ ამარცხებენ ურჩხულებს ჩრდილოეთ ამერიკის სამხრეთ ინდიელებს შორის). ასეთი ტყუპები ხშირად ორივე ფრატიული წინაპარია. თავად „დაძმობილება“ წინაპართა და კულტურული გმირების თავდაპირველი ვინაობის დამატებითი დასტურია. A.M. Zolotarev-ისა და S.P. Tolstov-ის კარგად დასაბუთებული ინტერპრეტაციის თანახმად, კულტურული ტყუპი გმირები, ისევე როგორც სხვა ტყუპი წყვილი მითოლოგიაში (აშვინები - დიოსკური, რომულუსი და რემუსი და ა.შ.), საბოლოოდ გარკვეულ ეტაპზე უბრუნდებიან ყველგან არსებულს. პრიმიტიული საზოგადოებაორკლანური ორგანიზაცია 30 .

კულტურული გმირის საქმიანობის სპეციფიკური სფეროა ცეცხლის წარმოება, სასარგებლო მარცვლეული, სხვადასხვა კულტურული საგნების გამოგონება, რომლებიც აუცილებელია ადამიანისთვის ბუნებასთან ბრძოლაში. უკვე პრიმიტიულ მსოფლმხედველობაში ბუნებისა და კულტურის არადიფერენცირების გამო (მაგალითად, ხახუნის გზით ცეცხლის გაჩენის იდეა, ჭექა-ქუხილის წარმოშობა, მზის შუქი და ა.შ.) არ არის მკვეთრი, არ არსებობს მკვეთრი ხაზი. კულტურის გმირსა და დემიურგს შორის.

ძველ ვერსიებში, რომლებიც ასახავს მითვისებული ეკონომიკის სპეციფიკას, გმირი იძენს კულტურის სარგებელს, ზოგჯერ კი ბუნების ელემენტებს, მარტივი აღმოჩენის წყალობით ან მათი თავდაპირველი მცველის მოპარვით. მოგვიანებით ჩნდება იდეა ყველა ამ ნივთის დემიურგის მიერ ჭურჭლისა თუ მჭედლის იარაღებით დამზადების შესახებ; მეტალის ხანის გარიჟრაჟზე, მაგალითად, პალეო-აფრიკელ ხალხებს შორის, კულტურული გმირი ხშირად ჩნდებოდა მშვენიერი მჭედლის ნიღაბში.

ეს მითები გარკვეულწილად წარმოადგენს ადამიანთა შრომისა და ტექნიკური გამოგონების გამარჯვების ქრონიკას ბუნებაზე, მაგრამ ეს ქრონიკა (ნაწილობრივ ტექნოლოგიური პროგრესის შენელების გამო) დაპროექტებულია პირველი შექმნის მითურ დროში, როგორიცაა "სიზმრების დრო". ავსტრალიელების.

კულტურული გმირის მოდელი - პრიმიტიული მითოლოგიისა და ფოლკლორის ეს ცენტრალური პერსონაჟი - კონკრეტულად ასოცირდება პირველყოფილ იდეოლოგიურ სინკრეტიზმთან. ეს სურათი ასევე შეიძლება განვითარდეს შემოქმედი ღმერთისკენ (მაშინ პრიმიტიული მითი გადაიქცევა ექსკლუზიურად რელიგიურ მით-ლეგენდად). მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში ის არ ხდება რელიგიური თაყვანისცემის ჭეშმარიტი ობიექტი, არამედ იქცევა საყვარელ ზღაპრის ეპიკურ გმირად. კულტურის გმირები საერთოდ არ არიან კლასიფიცირებული როგორც ღმერთები თავად ადგილობრივების მიერ; ისინი, როგორც წესი, მიეკუთვნებიან იმავე ჯგუფს წარსულის სულებთან და გამოჩენილ ადამიანებთან, გარკვეულწილად, რათა განაცალკევონ ისინი ღმერთებისგან და ამავე დროს ხაზი გაუსვან მათ მაგიურ ძალას (მანას) და მნიშვნელობას. არაგაღმერთებულ და გაღმერთებულ კულტურულ გმირებს შორის განსხვავების თვალსაჩინო მაგალითია პოლინეზიელი ღმერთი ტანგაროა და მელანეზიელი გმირი ტანგარო. ტანგაროას, ტანგაროსგან განსხვავებით, ფოლკლორში მნიშვნელოვანი ადგილი არ უჭირავს და ფოლკლორის საყვარელი გმირი მთელ პოლინეზიაში არის მაუი, რომელიც არასოდეს შესულა პოლინეზიის ღმერთების უზენაეს პანთეონში. შეგახსენებთ, რომ ცნობილი პრომეთე ოლიმპოსში არ შეუშვეს, დარჩა ოლიმპიური პანთეონის მიღმა.

პირველი წინაპრების - კულტურული გმირების - დემიურგების საქმიანობის სპეციფიკური სფერო ემთხვევა შემოქმედების მითების საზღვრებს, ანუ ეტიოლოგიურ მითებს ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ეტიოლოგიური მითების საზღვარზე არის ისეთი საქმეები, რომლებიც ხშირად ასოცირდება კულტურულ გმირებთან, როგორიცაა ბრძოლა ურჩხულებთან, რომლებიც ხელს უშლიან ადამიანებისა და ღმერთების მშვიდობიან ცხოვრებას. მონსტრების წინააღმდეგ ბრძოლა შეიძლება იყოს ქაოსისა და ორგანიზაციის ძალების დაძლევის ერთ-ერთი მხარე - მსოფლიო წესრიგის მოწესრიგება, ანუ თანამედროვე სამყაროს შექმნის პროცესის ნაწილი. ზოგჯერ სამყარო იქმნება ყველაზე დამარცხებული ქთონური ურჩხულის სხეულიდან. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში მსხვერპლშეწირვის რიტუალი ხდება შემოქმედების მოდელი. გარდა ამისა, ურჩხულებთან ბრძოლა ზოგჯერ ასოცირდება ღმერთების ან სულების ისტორიული თაობათა ცვლილების მითიურ კონცეფციასთან. შექმნის ასეთი მითები არ არის დამახასიათებელი პრიმიტიული მითოლოგიისთვის, ისინი დამახასიათებელია განვითარებული მითოლოგიებისთვის, როგორიცაა ბაბილონური (ენლილის ან მარდუკის ბრძოლის მითი ტიამატთან), ინდური (სამყაროს შექმნა პურუშას სხეულიდან), ჩინური. (პანგუ), სკანდინავიური (სამყარო იმირის სხეულიდან, თორის ბრძოლა მსოფლიო გველთან), მაია (სამყარო დედამიწის ქალღმერთის სხეულიდან) და ა.შ. თუმცა, უფრო პრიმიტიული ბრძოლა ურჩხულებთან, კავშირის გარეშე. თაობების კონცეფცია და არა ყოველთვის მკაფიო ეტიოლოგიური შედეგით, საკმაოდ ფართოდ გვხვდება პრიმიტიულ ფოლკლორში, კერძოდ, ლეგენდებში კულტურული გმირების შესახებ (ინდოელი ტყუპი ძმები "ვიგვამიდან" და "ბუჩქიდან", მაუი პოლინეზიის ზოგიერთ რეგიონში, რავენი. კორიაკებსა და ბევრ სხვას შორის).

პლასტიკურად მკაფიო ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში კულტურული გმირის ეს ახალი ასპექტი კარგად არის წარმოდგენილი ჰერაკლეში (პრომეთესგან განსხვავებით).

ურჩხულებთან ბრძოლის მითებში, ქაოსის დაძლევის იდეა ახალ მიმართულებას იძენს - არა მხოლოდ მზის შუქის მოწესრიგება, ღვარცოფი და დინება, სეზონები, სხვადასხვა ცხოველთა ურთიერთობა, ინცესტის აკრძალვა და სხვა. ტაბუები, ქორწინების კლასებისა და რიტუალების შემოღება, რომლებიც აუცილებელია ნორმალური ბუნებრივი და სასიცოცხლო ციკლის შესანარჩუნებლად. არამედ მუდმივი ბრძოლა ბუნებრივ ძალებთან, რომლებიც ემუქრებიან „წესრიგის“ წაშლას. ქაოსის დაძლევის ეს ორმაგი პათოსი მთლიანად მითოლოგიისთვისაა დამახასიათებელი, ის ასევე ბევრ რამეს ხსნის ვერბალური ხელოვნების გენეზისში. არსებითად, ხელოვნების თითქმის ყველა ნაწარმოები მიზნად ისახავს ცხოვრების ქაოსის დაძლევას რეალობის მხატვრული რეორგანიზაციის გზით.

იდეები ბუნების ელემენტარული ძალების შესახებ (ბუნებისა და კულტურის, ისევე როგორც საკუთარი ტომის, როგორც „ნამდვილი ადამიანების“ იდენტიფიკაციის გამო კაცობრიობასთან, როგორც მთლიანობაში) ხშირად ძალიან ახლოსაა და ერწყმის უცხოელების სურათებსაც კი. ამრიგად, კულტურული გმირი იძენს, თითქოსდა, ეპიკურ მისიას და გმირის თვისებებს, ხოლო თავად ზღაპრები, რომლებიც გასცდნენ ეტიოლოგიური მითების საზღვრებს, ხდება ერთგვარი გმირული ზღაპრები.

კულტურული გმირების შესახებ ლეგენდებს ახასიათებთ იდეალიზაციის არქაული ფორმები, რომლებშიც გმირული თვისებები არ არის იმდენად ფიზიკური ძალა და გამბედაობა, რამდენადაც ინტელექტი და ეშმაკობა, მაგიური, ჯადოქრობის შესაძლებლობები.

მრავალი ხალხის ფოლკლორში, როგორც უკვე აღინიშნა, ხშირად ჩნდება წყვილი გამოსახულება ტყუპი ძმების სახით. ასეთი ორი ტყუპი ძმა ზოგჯერ წარმოადგენენ ურჩხულ მებრძოლთა გმირულ წყვილს. მაგრამ უფრო ხშირად ძმათაგან მხოლოდ ერთი ინარჩუნებს თავის მაღალ არსს, მეორე კი დემონური და ამავე დროს (პარადოქსულად) კომიკური თვისებებით არის დაჯილდოებული. თუ ორივე ძმა ჩნდება შემოქმედების მითებში, მაშინ ერთი მათგანი ასრულებს სერიოზულ და სასარგებლო საქმეებს, ხოლო მეორე ან შეგნებულად ქმნის მავნე და უსარგებლო საგნებსა და მოვლენებს, ან აკეთებს ამას უნებურად წარუმატებელი მიბაძვის შედეგად (მაგალითად, To Kabinana და კარვუვუს მელანეზიაში; შდრ. პრომეთე და ეპიმეთე ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში). არაშემოქმედების ეპიზოდებში კულტურის გმირის ძმა ან ძმები ხშირად მოქმედებენ როგორც უბედური და ბოროტი შურიანი ადამიანები (მაგალითად, ძმები მაუი). როდესაც გმირს ძმა არ ჰყავს, მაშინ ხშირად, სერიოზულ კულტურულ საქმეებთან ერთად, მას მიაწერენ ბოროტ ხრიკებს, ზოგჯერ ეს არის საკუთარი სერიოზული საქმეების პაროდიული გადახედვა (ჩრდილოეთ ამერიკის დასავლეთ ნაწილის ინდიელებს შორის და ა. .

ზოგჯერ მითოლოგიური თაღლითი არ ემთხვევა სერიოზულ კულტურულ გმირს. მითოლოგიური თაღლითის (მატყუარა, ამერიკელი ეთნოგრაფების ტერმინოლოგიით, რომლებიც ინდოელების ფოლკლორს სწავლობდნენ) ბოროტი ხრიკები 31 ემსახურება მისი სიხარბისა თუ ვნების დაკმაყოფილებას. ზოგიერთ მატყუარაში დომინირებს სიხარბე, ზოგში - ვნება. ამრიგად, წყნარი ოკეანის ჩრდილო-დასავლეთის ინდიელების ფოლკლორში, რავენი განსაკუთრებულად მატყუარა მატყუარაა, ხოლო მინკი ვნებიანი. ანალოგიურად, დაჰომეის ფოლკლორში ლეგბა გამოირჩევა ჰიპერეროტიზმით, იო კი სიძულვილით. თავისი დაუოკებელი სურვილების (ან უბრალო შიმშილის) დაკმაყოფილების მიზნით, მატყუარა მიმართავს მოტყუებას, არღვევს ჩვეულებითი სამართლის ყველაზე მკაცრ ნორმებს და კომუნალურ მორალს. თაღლითები ჩადიან ინცესტს ქალიშვილთან ან დასთან, მოღალატურად სარგებლობენ გულთბილი სტუმართმოყვარეობით, ართმევენ საკვებს უახლოეს ნათესავებსა და ოჯახის წევრებს, ჭამენ ზამთრის კომუნალურ ნივთებს და ა.შ. აქვს, როგორც იქნა, უინტერესო ბოროტმოქმედების ხასიათი. ვაკდიუნკაგა - მატყუარა ვინებაგოს ინდიელებს შორის - სამხედრო კამპანიისთვის მომზადების წმინდა ცერემონიის დროს, ის ურთიერთობაში შედის ქალთან (რაც ყველაზე მნიშვნელოვანი ტაბუს დარღვევაა), ანადგურებს ნავს, რომელშიც მან ადრე მიიწვია მონაწილეები. კამპანიის, ანადგურებს რიტუალურ ობიექტებს - ის აკეთებს ამ ყველაფერს, როგორც ლიდერი ტომი. სალოცავის აშკარა პროფანაცია აქ იძენს კამპანიისთვის რიტუალური მომზადების პაროდიის ხასიათს. სხვა შემთხვევაში, ის პაროდირებს მფარველი სულის შეძენის ყველაზე მნიშვნელოვან რიტუალს. აღმოსავლეთ პალეო-აზიელებს შორის ყორანი ხშირად ახორციელებს ხრიკებს, რომლებიც აშკარა პაროდიაა შამანების ქმედებებზე, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ რავენის მრავალი ხრიკი მისივე სერიოზული შემოქმედებითი საქციელის ბუფონური იმიტაციაა.

პრინციპში მოქმედებს სალოცავების ასოციალურად და გულწრფელად შეურაცხმყოფელი, მატყუარა, მიუხედავად ამისა, ხშირად იმარჯვებს და უმოწყალოდ ანადგურებს მათ, ვინც მის მოტყუებას დაემორჩილა. ზოგჯერ, თუმცა, თავად მატყუარა მარცხდება. მაგალითად, ყორანი განიცდის წარუმატებლობას, როდესაც ის არღვევს ზნეობის საერთო ნორმებს ან ამახინჯებს თავად ადამიანურ ბუნებას, მაგრამ აქედან ჯერ არ არის შესაძლებელი ისეთი წესის გამოყვანა, რომელიც სავალდებულოა ყველა მატყუარასთვის.

ნიშანდობლივია, რომ მატყუარა აერთიანებს ტრიუმფალური თაღლითის (საკუთარი ინტერესებისთვის მოქმედი), აღვირახსნილი ცელქისა და გიჟის თვისებებს; და ამავე დროს, მას ხშირად აგრძელებენ აზროვნების კულტურულ გმირად, რომელმაც სარგებელი მოუტანა კაცობრიობას. მართალია, მშობლიურ მთხრობელებს შეუძლიათ განასხვავონ შემოქმედების სერიოზული მითები, რომლებიც მოგვითხრობენ კულტურული გმირების საქმეებზე და ანეკდოტებს შორის, რომლებიც ემსახურება გართობას (მატყუარას ნაწილობრივი ზოომორფიზმით, ისინი ერწყმის ზღაპრებს ცხოველების შესახებ). მაგრამ კულტურული გმირისა და მატყუარას ვინაობა კითხვის ნიშნის ქვეშ არ დგას. ჩნდება კითხვა, როგორ გახდა შესაძლებელი კულტურული გმირისა და მატყუარას, შემოქმედების მითებისა და ანეგდოტების პიკარესკული ხრიკებით, შამანური ლეგენდებითა და რიტუალების ასეთი შეხამება თავისი ბუფუნგური უხამსობით, ხანდახან სატირულ სიმამაცამდე?

წმინდა ფორმალურ მომენტს აქვს გარკვეული მნიშვნელობა: პრიმიტიული ნარატიული ფოლკლორის ციკლიზაციის დროს კულტურული გმირის გარშემო გაერთიანდა სხვადასხვა შეთქმულება და ჟანრული ფორმირება, ყველაფერი მიეწერებოდა პირველ და ერთადერთ ფოლკლორის გმირს. სხვადასხვა თვისებები თითქოს იძულებულნი იყვნენ თანაარსებობდნენ ერთ გამოსახულებაში, რაც ქმნიდა მის შეუსაბამობას და უცნაურობას. თუმცა, ასეთი ფორმალური განხილვა საკმარისი არ არის. ამას უფრო ღრმა მიზეზები უნდა არსებობდეს 32 .

მატყუარას ფიგურა - შუა საუკუნეების ხუმრობების ეს შორეული წინამორბედი, პიკარესკული რომანების გმირები, რენესანსული ლიტერატურის ფერადი კომიკური პერსონაჟები და ა.შ. - უკიდურესად არქაულია. თუმცა, ყველაზე არქაულმა მითოლოგიებმა ეს ჯერ კიდევ არ იციან (ავსტრალიელები, პაპუელები). კულტურული გმირისა და მატყუარას ორიგინალური სინკრეტიზმი მხოლოდ მასშია ამოცნობილი გარკვეული გაგებით, მნიშვნელოვანი დათქმებით.

უძველესი მითიური გმირები (ტოტემის წინაპრები, კულტურული გმირები, დემიურგები) ხშირად მოქმედებენ ეშმაკობით და ეშმაკობით, უბრალოდ იმის გამო, რომ პრიმიტიულ ცნობიერებაში გონება არ არის გამოყოფილი ეშმაკობისა და ჯადოქრობისგან, თავად მორალური კრიტერიუმები ძალიან არქაული და თავისებურია. ჰომეროსის ეპოსში ან ედდაშიც კი, ღმერთები თავიანთი საშუალებებით ბევრად ნაკლებად შერჩეულნი არიან, ვიდრე ეპიკური გმირები. რა თქმა უნდა, საუბარია გაუგებრობაზე შემდგომი მორალური შეფასებების თვალსაზრისით. ყველაზე უძველესი მითიური გმირები მონაწილეობენ სამყაროს შექმნაში, მათ თითქმის ყოველ ნაბიჯს აქვს ეტიოლოგიური შედეგები. არა მხოლოდ მათი მიზანმიმართული აქტივობა, არამედ მათი შემთხვევითი ქმედებებიც ხელს უწყობს მსოფლიო წესრიგის მოწესრიგებას და ორგანიზებას. მათი ქცევა ხშირად მოკლებულია ცნობიერ მიზანდასახულობას, ხალხის მსახურების პრომეთეს პათოსს. ზოგჯერ, საკუთარი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების მიზნით, ისინი აწარმოებენ ცეცხლს, შუქს და ა.შ.

მითის ასეთი პრიმიტიული გმირები, თუმცა, ჯერ კიდევ არ არიან თაღლითები. მხოლოდ მაშინ, როცა ფოლკლორის მატარებლების გონებაში ჩნდება ეშმაკობისა და გონიერების წინააღმდეგობის, მოტყუების და კეთილშობილური გულწრფელობის, ამაღლებული სპირიტუალიზმისა და ძირეული ინსტინქტების, ტომობრივი ინტერესების შეგნებული სამსახურის პათოსი და ეგოისტური ასოციალურობა, ორგანიზაცია და ქაოსი. ამ განსხვავებების გაცნობიერება ავითარებს მითოლოგიური თაღლითის, როგორც კულტურული გმირის (მისი ძმის ან „მეორე პირის“) ფიგურას. ამ პერსონაჟის მრავალი ხრიკი (მაგრამ არა ყველა) გენეტიკურად უბრუნდება კულტურული გმირების და დემიურგების სერიოზულ მითიურ საქმეებს, ზოგიერთ რიტუალს, შამანურ სასწაულებს და ხრიკებს. მაგრამ ყველა ეს საქციელი და ქმედება განიხილება პაროდიულად ან თუნდაც პირდაპირ დაცინვით.

ძველი მითიური სიუჟეტების პაროდიულ გადახედვასთან ერთად, მრავალი ახალი, წმინდა ანეკდოტური ნაკვეთი ჩნდება ან ერთვის მატყუარას გამოსახულებას. თუ მატყუარა ინარჩუნებს ნახევრად ზოომორფიზმს, როგორც ამას ძირითადად აკეთებს, მასზე ხუმრობები უახლოვდება ცხოველურ ზღაპრებს.

სერიოზულ მითიურ საქმეებსა და ხრიკებს, მითებსა და ზღაპრებს, კულტურულ გმირებსა და ტრიუკებს შორის განსხვავებების გაცნობიერება განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს აძლევს, ხაზს უსვამს მითიური პერსონაჟის ორმაგობას, რომელიც არის ორგანიზებული მსოფლიო წესრიგის (ბუნებრივი და სოციალური) სერიოზული შემქმნელიც და ბოროტი თაღლითი, განუწყვეტლივ მოაქვს ქაოსი სწორედ მის მიერ შექმნილ ორგანიზაციაში, არღვევს ტაბუებს, ატყუებს ან კლავს სხვა არსებებს, რათა დაკმაყოფილდეს მისი ძირეული ინსტინქტები. ერთ ადამიანში კულტურული გმირისა და მატყუარას, ელემენტის, რომელიც აწყობს და მოაქვს ქაოსს, ასეთი კომბინაცია შესაძლებელია მხოლოდ იმიტომ, რომ ზღაპრულ მითოლოგიურ ციკლებში მოქმედება დაკავშირებულია მკაცრი მსოფლიო წესრიგის დამყარებამდე. მითიური დროის ეს მითითება დიდწილად აკანონებს მატყუარას ბოროტებას. როგორც ჩანს, მატყუარას შესახებ ისტორიები ერთგვარი გამოსავალია (ლეგალიზებული მითიური დროების მითითების გამო) მკაცრად რეგულირებულ საზოგადოებაში, რომელიც, რა თქმა უნდა, ტომობრივი საზოგადოებაა.

საბაზისო ინსტინქტების პროტრუზია, ყველა სახის "ბინძური" დეტალი, რომელიც დაკავშირებულია სიხარბესთან, ეროტიზმთან, დეფეკაციასთან, ეწინააღმდეგება, კერძოდ, პრიმიტიულ სპირიტუალიზმს, რომელმაც მიიღო მნიშვნელოვანი, თუმცა პრიმიტიული განსახიერება შამანიზმში. შამანური პრაქტიკის, სავალდებულო რიტუალების დაცინვა ზოგჯერ ძალიან შორს მიდის და ყოველგვარი სიკეთისგან მოკლებულია, სოციალური კრიტიკის ელემენტებსაც კი შეიცავს. თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ აქ გამოხატულია შამანიზმის ურწმუნოება, ტომის რიტუალური ცხოვრების უარყოფა და ა.შ., რა თქმა უნდა, ხუმრობები მატყუარებზე არსებობს იმავე გარემოში, როგორც სერიოზული მითები, შამანური ლეგენდები და ა.შ.

თაღლითების შესახებ მოთხრობებში დაცინვა საკმარისად უნივერსალურია, ის დაუნდობელია მატყუარას მიერ მოტყუებული მსხვერპლებისთვის და თავად მატყუარასთვის, როდესაც ის არეულობაში მოხვდება. ის მიმართულია როგორც შამანურ სპირიტუალიზმზე, ასევე თავად მატყუარას თავშეუკავებლობაზე და მის მცდელობებზე, შეცვალოს ბუნება, დაარღვიოს პრიმიტიული კომუნალური მორალი, ანუ მისი ანტისოციალური ბუნების გამოვლინება. ეს უნივერსალური კომედია წააგავს კარნავალიზმს, რომელიც ასევე გამოიხატა თვითპაროდიის ელემენტებში, რომლებიც წარმოდგენილი იყო ავსტრალიელთა რიტუალებში, რომაულ სატურნალიებში, შუა საუკუნეების „სულელების დღესასწაულებში“ იერარქიული წესრიგის დამხობით, საეკლესიო მსახურების კლოუნური რეპროდუქციით. M.M. Bakhtin მიიჩნევს, რომ ამ სახის "კარნავალი" არის ხალხური კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც ფართოდ არის ასახული შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ლიტერატურაში 33.

უძველესი წინაპრები - კულტურული გმირები, რომლებიც სამართლიანად უნდა მივიჩნიოთ პირველ ლიტერატურულ გმირებად, არქაულ ფოლკლორში ჩნდებიან სინკრეტულ სურათებად, ხშირად (მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა ყოველთვის) სამ ასპექტს აერთიანებენ - მითიური შემოქმედი, კომიკური მატყუარა და არქაული გმირი, რომელიც ასუფთავებს დედამიწას მონსტრებისაგან. ეს სამი ასპექტი შეესაბამება ცნობილ ჟანრულ სინკრეტიზმს: შემოქმედების მითები არის ცხოველების ზღაპრები და ანეკდოტები მატყუარებზე პროტო-გმირული ზღაპრები. ეს ჟანრული სინკრეტიზმი გარეგნულად გამოიხატება ერთგვარი მითოლოგიური ეპოსის ცალკეული ციკლების არსებობაში.

ამ მითოლოგიური ეპოსის ფარგლებში ნარატიული ჟანრების თანდათან დიფერენციაციასთან ერთად კულტურული გმირების შესახებ და ა.შ., ჟანრული სახეობების განვითარებაც კი ადრეული ეტაპებიიმავე ბილიკებს მიჰყვება ამ ციკლების გარეთ (ზემოთ ნახსენები ბილიჩკები, ადგილობრივი ტრადიციები და ლეგენდები და ა.შ.). მნიშვნელოვანი განსხვავება წარმოიქმნება მხოლოდ მაშინ, როდესაც პრიმიტიული ბილიჩკას უპიროვნო პერსონაჟი იცვლება გმირული ზღაპრის აქტიური და ძლიერი გმირით.

აქამდე განვიხილავდით არქაულ ნარატიულ ფოლკლორს, რომელიც ძირითადად ცენტრალური გმირების გამოსახულებებს ეფუძნებოდა. ახლა მივმართოთ ჩვენს მასალას ჟანრის ისტორიული მორფოლოგიის თვალსაზრისით. იმის გათვალისწინებით, რომ ჟანრული დიფერენციაციის პროცესი გადაჯაჭვულია ჟანრისა და სტილის განვითარების ეტაპების ცვლილებასთან, პრიმიტიული საზოგადოების ზეპირი ლიტერატურის ისტორიის შესწავლა არ შეიძლება განცალკევდეს ნარატიული ჟანრების გენეზისგან, რაც პირველყოფილშია. ფოლკლორი ფორმირების, განვითარების მდგომარეობაშია, ჯერ კიდევ არ არის მთლიანად გამოყოფილი პირველადი სინკრეტიზმიდან მითის ეგიდით. ამ ორმაგი პროცესის ანალიზი დიდ სირთულეებს წარმოშობს.

მითიდან ზღაპარამდე

მითი იყო ჰეგემონი იმ მხოლოდ ნაწილობრივ დაშლილ ჟანრულ სინკრეტიზმში, რომელიც დამახასიათებელია არქაულ საზოგადოებებში ნარატიული ხელოვნების მდგომარეობისთვის. საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ მითები და ზღაპრები გაერთიანდა ერთ ციკლად პოპულარული მითიური გმირების გარშემო. მითები და ზღაპრები ახლახან იწყებდნენ დიფერენცირებას და პრაქტიკულად ჭარბობდა რაღაც შუალედური ფორმები. ექსპერტები, როგორიცაა F. Boas ან S. Thompson 34 არაერთხელ საუბრობდნენ მითისა და ზღაპრის გარჩევის სირთულეებზე პრიმიტიულ ფოლკლორში.

თავად ადგილობრივები ხშირად განასხვავებენ ორ ფორმას, მაგალითად, ციმშიანებში ადაოქსი და მალესკი, ჩუქჩებს შორის პინილი და ლიმნილი, ფონებს შორის ხვენოხო და ხეჰო, მელანეზიაში კირივინებს შორის ლილიუ და კუკვანება და ა.შ. მხოლოდ ძალიან პირობითად შეიძლება ეს ორი ფორმა იყოს მითებთან და ზღაპრებთან. ისინი ძირითადად განსხვავდებიან „სიწმინდე-არასაკრალურობა“ და „მკაცრი დარწმუნება-არამკაცრი დარწმუნებულობა“ (ანუ მხატვრული ლიტერატურის გარკვეული შედარებითი თავისუფლების დასაშვებობა) ხაზებით. ფ.ბოასი გვიჩვენებს, რომ პირველი ფორმა, ანუ მითი, ხისტად ასოცირდება მოქმედების მითოსურ დროებთან მიკუთვნებასთან. გარდა ამისა, უდავოა, რომ მითებს ფუნდამენტური ეტიოლოგიური სიუჟეტი ახასიათებს, ხოლო ზღაპრებში ეტიოლოგიური დაბოლოებების შენარჩუნების შემთხვევაში ისინი წმინდად ორნამენტულ ხასიათს იძენენ. საწყისი ფორმულები მითითებულ დროზე - "ეს იყო მაშინ, როცა ადამიანები ჯერ კიდევ ცხოველები იყვნენ" ან, პირიქით, "როცა ცხოველები ჯერ კიდევ ადამიანები იყვნენ" - და ეტიოლოგიური ბუნების საბოლოო ფორმულები პრიმიტიულ ფოლკლორში გავრცელებულია როგორც მითებში, ასევე ზღაპრებში.

ეს სტილისტური კლიშეები გენეტიკურად მომდინარეობს მითიდან და ამიტომ პრიმიტიულ ფოლკლორში ისინი უფრო ხშირად გვხვდება რეალურ მითებში, მაგრამ ზღაპრებშიც აღწევენ. აღვნიშნავთ, რომ ევროპულ ფოლკლორში პირიქითაა - ეტიოლოგიური ლეგენდები უხელოვნებოა, ზღაპარი კი სტილისტური რიტუალიზმით ანათებს.

პრიმიტიულ ფოლკლორში მითს და ზღაპარს უდავოდ აქვთ იგივე მორფოლოგიური სტრუქტურა გარკვეული კოსმიური თუ სოციალური ფასეულობების დანაკარგებისა და მოგების ჯაჭვის სახით. ამას სტრუქტურალისტებიც აღიარებენ (Dundes, the Marandas 35). თუმცა განსხვავება პირველ რიგში იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ მითში, როგორც წესი, იძენს საწყისი წარმომავლობა, წარმოშობა, ანუ ეტიოლოგია ფართო გაგებით, ხოლო ზღაპარში ეს არის გმირის ან მის მიერ მიღებული ზოგიერთი სარგებლის გადანაწილება. თავად ან მათი შეზღუდული საზოგადოებისთვის. მეორეც, თავად ეს შენაძენები მითში კოსმიური ხასიათისაა: სინათლე, მტკნარი წყალი, ცეცხლი და ა.შ. შენაძენმა შეიძლება ასევე იმოქმედოს უარყოფითი ფორმით, როგორც ზეციური სხეულების რაოდენობის შემცირება, წარღვნის დასრულება და ა.შ., მაგრამ ეს არ ცვლის საკითხს. ზღაპარში მოპოვებული საგნები და მიღწეული მიზნები არის არა ბუნებისა და კულტურის ელემენტები, არამედ საკვები, მშვენიერი საგნები, ქალები და ა.შ, რომლებიც ქმნიან გმირის კეთილდღეობას. ეს განსხვავებები - ეტიოლოგიზმი სიუჟეტის ბირთვში ან, საუკეთესო შემთხვევაში, დეკორატიული გულსაკიდის სახით, კოსმიური თუ ოჯახური, კოლექტიური თუ ინდივიდუალური - მითისა და ზღაპრის გასარჩევად კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სიწმინდე - არაწმინდა. .

მითიური კულტურული გმირი იღებს ცეცხლს ან მტკნარ წყალს ორიგინალური მეურვისგან (მოხუცი ქალი, ბაყაყი, გველი) მოპარვით. საუბარია ხალხით დასახლებულ დედამიწაზე მტკნარი წყლის წარმოშობაზე. ზღაპრის გმირი იპარავს ავადმყოფი მამის განკურნებისთვის საჭირო ცოცხალ წყალს (მაგალითად, ჰავაი), ან იყენებს ცხოველებს თავისი კერისთვის ცეცხლის გასაკეთებლად (მაგალითად, დაჰომეი). ზღაპრული ზოომორფული თაღლითი (კურდღელი) ეშმაკურად იპარავს წყალს სხვა ცხოველების მიერ გათხრილი ჭიდან (ბევრი აფრიკელი ხალხის ფოლკლორში). „დეფიციტსა“ და „ფასეულობების შეძენას“ შორის დგას დემიურგის შემოქმედებითი აქტი - კულტურული გმირი, ან ზღაპრის გმირის ბედი-ტესტი, ან მზაკვრული ხრიკი. თუმცა, ნამდვილი განსხვავება (პრიმიტიული ფოლკლორის ფარგლებში) არ არის მოქმედების ბუნებაში. დემიურგი, მაგალითად, ხშირად მიმართავს ჭკვიან ხრიკებს. ზემოთ აღინიშნა, როგორ იქცევა რავენი ბავშვად და ტირილით ითხოვს მანათობელ ბურთებს თამაშისთვის; ან მაუი ცეცხლს განზრახ აქრობს და ისევ ბებიას აშორებს. მაგრამ ამ შემთხვევებში საუბარია ცეცხლის წარმოშობაზე და ყველასთვის სიკეთეზე, განსხვავებით ზემოთ მოყვანილ ზღაპრებში ცოცხალი წყლის, მტკნარი წყლის, ცეცხლის მაძიებელთაგან. ჰავაის კეთილი შვილის ალტრუიზმი, რომელმაც კეინისთვის წყალი მიიღო მამისთვის, და კურდღლის ეგოიზმი თანაბრად ეწინააღმდეგება მითის კოლექტივიზმს და ეტიოლოგიზმს. თუმცა, აქ პრაქტიკაში ბევრ შუალედურ შემთხვევას ვხვდებით. მითოლოგიური თაღლითების ხრიკების შესახებ მოთხრობების უმეტესობა მათ შორისაა, რადგან ეს თაღლითები ჯერ კიდევ მითიური პერსონაჟები არიან, უფრო მეტიც, ისინი სერიოზულ შემოქმედებით საქმესაც ასრულებენ. თუმცა, ინდიელებს შეუძლიათ განასხვავონ კრაუ-დემიურგის სერიოზული საქციელი და კლოუნური ხრიკები. მაგრამ დაჰომეელებს შორის ლეგბას ტრიუკის ციკლი, რომელიც დაკავშირებულია უმაღლესი ღმერთების პანთეონთან, მიეკუთვნება hvenoho-ს (წმინდა მითებს), ხოლო Io trickster-ის ციკლს ჰეჰოს (ზღაპრები).

ძალზე საგულისხმოა, რომ პრიმიტიული ზღაპრები, თუმცა მითებზე გარკვეულწილად თავისუფალია ინდივიდუალური გამოგონებისა და რიტუალური შესრულების თვალსაზრისით, ასევე დაკავშირებულია ფაქტობრივ რწმენასთან, კონკრეტულ მითოლოგიასთან, მათ ფანტაზიას აქვს მკაცრად ეთნოგრაფიული, სულაც არა პირობითი ხასიათი. საქმე მხოლოდ მითისა და ზღაპრის გარჩევის სირთულეში კი არ არის, არამედ იმავე სინკრეტიზმშია, რაც ზემოთ უკვე არაერთხელ აღინიშნა. ერთი და იგივე ტექსტი შეიძლება განიმარტოს ერთი ტომის ან ჯგუფის მიერ ტომის შიგნით, როგორც მითი, ხოლო მეორე ჯგუფის მიერ, როგორც ზღაპარი, რომელიც შედის რაიმე სახის საკრალურ რიტუალურ სისტემაში ან გამორიცხულია მისგან. უფრო მეტიც, ერთი და იგივე ტექსტი ერთსა და იმავე აუდიტორიაში შეიძლება იმოქმედოს როგორც მითის, ასევე ზღაპრის ფუნქციით, მაგალითად, ერთდროულად აღწეროს კოსმოგენეზის რაიმე რგოლი, სანქცირებული იყოს ცნობილი რიტუალი, აჩვენოს ცუდი შედეგების დარღვევა. ტაბუდადებული და ამავდროულად ახარებს და ართობს მსმენელს მითიური გმირის თამამი თუ ეშმაკური ილეთებით. ამიტომ აუცილებელია პრიმიტიული ტექსტების მრავალმხრივი ანალიზის მეთოდოლოგიის შემუშავება - ნარატიულ-სინტაგმატური და სიმბოლურ-პარადიგმატული.

თუ სინქრონიიდან გადავდივართ დიაქრონიაზე, ანუ ზღაპრის ჩამოყალიბების ისტორიულ პერსპექტივაზე, მაშინ სავსებით აშკარაა, რომ მითის ზღაპარად გადაქცევას ხელს უწყობს მისი დერიტუალიზაცია (თუ მითს დაერთო რიტუალი), დესაკრალიზაცია (მაგალითად, წინაპრების მარშრუტების შესახებ წმინდა ინფორმაცია გამოტოვებულია ან დეკლარირებულია). ავსტრალიურ ფოლკლორში), თავად გმირის დემითოლოგიზაცია (ტოტემის ან ნახევრად ღვთაებრივი გმირის უარყოფა, ზოგჯერ დაკარგვით. მისი სახელი), მოქმედების დროის დემითოლოგიზაცია (დროის ზღაპრული გაურკვევლობის გამოჩენა); კოსმოსური მასშტაბიდან გადასვლა პიროვნული ბედის გამოსახვაზე, ეტიოლოგიზმის შესუსტება ან განადგურება; პირობითი ზღაპრის ფანტასტიკის გამოყოფა რეალური რწმენისაგან, ავთენტურობის შესუსტება და პოეტური მხატვრული ლიტერატურის შეგნებული ვარაუდი. ეს ტრანსფორმაცია პრიმიტიული კულტურის ფარგლებში ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე დასრულებული, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მიღწეულია ჟანრული დიფერენციაციის მნიშვნელოვანი ხარისხი.

მითოლოგიური თაღლითების ზღაპრები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მჭიდრო კავშირშია ცხოველების შესახებ ზღაპრების ჩამოყალიბებასთან. პრაქტიკულად, აფრიკისა და ამერიკის მკვიდრი მოსახლეობის ფოლკლორში, მატყუარა არის ასეთი ზღაპრების მთავარი გმირი, ხოლო ზოომორფული თაღლითების სისულელეები ცხოველური ზღაპრების უმეტესობის მთავარი ელემენტია. ამ ჟანრის განვითარების წინაპირობაა ტოტემური პერსონაჟების დესაკრალიზაცია მათი ზოომორფიზმის შენარჩუნებით. რადგან დავიწყებულია ტოტემური რწმენები, ცხოველების ზღაპრები გამდიდრებულია ყოველდღიური მოტივებით, მათ შორის ანეკდოტური მოტივებით. ცხოველების ჩვევებზე დაკვირვება შერწყმულია ოჯახური და სოციალური ურთიერთობების ასახვასთან. ზემოთ აღინიშნა მატყუარას ეგოიზმის დიდი მნიშვნელობა, მისი ჰიპერბოლური სიხარბე და მზადყოფნა დაარღვიოს ნებისმიერი სოციალური ნორმები პირადი სარგებლობისთვის.

ცხოველების ზღაპრების კლასიკური ფორმა გვხვდება აფრიკაში. იქ (ინდიელებისგან, მელანეზიელებისგან და ა.შ. განსხვავებით) ეს ზღაპრები საკმაოდ მკაფიოდ განსხვავდება მითებისგან. ეტიოლოგიური მოტივები და მით უმეტეს კულტურული საქმეები იქ მხოლოდ რუდიმენტების სახით იყო შემონახული. თაღლითების ილეთები მათი ეშმაკობის გამოვლინებაა, მაგრამ უკვე აღარ არის ჯადოქრობა; ეპიზოდები, რომლებშიც ტრიუკები გიჟებივით იქცევიან, ძალიან იშვიათია. ხრიკების უმეტესობა (სიკვდილის მოჩვენება, არარსებული ძალებით დაშინება, სხვა ცხოველების დარწმუნება, რომ დათანხმდნენ შეკვრას ან მოხარშვას წარმოსახვითი სარგებლობისთვის, სხვისი შვილების აღზრდის შეთავაზება) არის მცდელობა ჩვეულებრივი ან სხვისი მტაცებელი და, ისევე, როგორც ამერიკელი ინდიელების ფოლკლორში, ჩვეულებრივ შიმშილის დაკმაყოფილებას ემსახურება. მაგრამ აფრიკულ ზღაპრებში ძლიერდება მორალიზაციული ტენდენცია: მატყუარას ქმედებები ანადგურებს ცხოველების თავდაპირველ მეგობრობას, ისინი ფასდება როგორც უმადურობა. ეტიოლოგიური დაბოლოებები ყველაზე ხშირად იცვლება მორალიზაციით. მორალის ელემენტები გზას უხსნის იგავ-არაკს, რომელიც ასე პოპულარულია აღმოსავლური ლიტერატურადა ნაწილობრივ ევროპაში. თუმცა, აფრიკულ ცხოველთა ზღაპრებს ჯერ არ აქვთ გაყინული ნიღბები, რომლებიც შეესაბამება ადამიანის გარკვეულ პერსონაჟებს, არ არსებობს სუფთა ალეგორიზმი და დიდაქტიზმი.

კლასიკური ზღაპარი ცხოველებზე არა მხოლოდ ზღაპრის, არამედ ყოველდღიური ზღაპრის წინამორბედია. ძალიან სავარაუდოა, რომ ფოლკლორული "ტრიტერიადების" ტრადიცია და ცხოველთა ზღაპარი (და უძველესი იგავი, რა თქმა უნდა) გადამწყვეტი გავლენა იქონია შუა საუკუნეების მელაების რომანის ტიპის ლიტერატურულ ცხოველურ ეპოსზე.

ჯადოსნური და მაგიურ-გმირული ზღაპრის განვითარების აუცილებელი წინაპირობაა, ჯერ ერთი, სრული ანთროპომორფიზაცია და გმირის გარკვეული იდეალიზაცია და მეორეც, მისი დემითოლოგიზაცია. აქ, როგორც ჩანს, აუცილებელია გავითვალისწინოთ მითების, ბილიჩკის, ადგილობრივი ლეგენდების ურთიერთქმედება. ზღაპრის გმირი აღარ მოიაზრება როგორც ნახევარღმერთად ან ტოტემურ წინაპარად, თუმცა ხშირად ინარჩუნებს ღვთაებრივ მშობლებს (მისი თავისებური, რა თქმა უნდა, იდეალიზაციის არქაული ფორმა). ზემოხსენებული გმირი ტყუპი ძმები - ქთონიკური მონსტრების მებრძოლები ამერიკელი ინდიელების ფოლკლორში - გარდამავალი ეტაპია. თავისებურ მითოლოგიურ ეპოსთან ერთად ყვავის, მინკისა და მოხეტიალე ტყუპების შესახებ, ჩრდილო-დასავლეთ ინდიელებს ასევე აქვთ მითოლოგიური ფანტაზიით შეფერილი ზღაპრები არაჩვეულებრივი განსაცდელების შესახებ, რომლებსაც მზის სიძე ან ახალგაზრდა მამაკაცი მისდევდა. შურიანი ბიძა ტრიუმფალურად განიცდის. ეს ერთგვარი საგმირო ზღაპრებია, მაგრამ გმირობას აქ მაინც ჯადოქრობა, შამანური ხასიათი აქვს. მზის მომავალი სიძე იპოვეს პაიკის მუცელში, ის თავად შეიძლება გადაიქცეს პაიკად, დახმარებას იღებს პაიკისგან (ტოტემური მოტივი). გმირი მოხუცი ქალის მიერ მიცემული ქარის ტომრის დახმარებით აქრობს მზის მიერ გამოგზავნილ ცეცხლს, ნადირობს მზის ქალიშვილებზე, რომლებსაც თხისა თუ ჩიტის სახე აქვთ მიღებული და მიფრინავს დედამიწაზე. მზის ქალიშვილები. ანალოგიურად, დევნილი ძმისშვილი სასწაული საგნების დახმარებით გაურბის ბიძის დევნას, საბოლოოდ დაქორწინდება ლიდერის ქალიშვილზე და შურს იძიებს ბოროტ ბიძაზე.

მსგავსი ხასიათი აქვს პოლინეზიურ ლეგენდებს ტაფაკისა და მისი ოჯახის შესახებ, რომლებიც წარმოიშვა დედამიწაზე ჩამოსული ზეციური კანიბალისგან. მისი ვაჟი ჰემა, მისი შვილები ტაფაკი და კარიკი, შვილიშვილი რატა და ამ ციკლის სხვა გმირები ფუნდამენტურად განსხვავდებიან კულტურული გმირისგან - მატყუარა მაუისგან. ტაფაკი აღიქმება, როგორც პოლინეზიელი საკრალიზებული ლიდერის იდეალურ მაგალითად, რომელიც მოქმედებს თავისი ჯადოქრობის ძალით ან წინაპრების, სულების და ა.შ. შურისძიების მაგიური დახმარებით, რისთვისაც ზეცაში უნდა ასვლა და ქვესკნელში ჩასვლა, მზაკვრულის დაძლევა. სულები და მონსტრები.

მითიური ჰალო შემორჩენილ გმირებთან ერთად, უკვე არქაულ ფოლკლორში ჩნდებიან გმირები „არაპერსპექტიული“, რომლებიც სოციალური უსამართლობის მსხვერპლნი არიან. ასეთია, მაგალითად, ღარიბი ობოლი, რომელსაც მისი უახლოესი ნათესავები და თანატომელები ცუდად ეპყრობიან, რითაც არღვევს ტომთა ურთიერთდახმარების შეთანხმებებს. ღარიბი ობოლი გოგონას ზღაპრები პოპულარულია მელანეზიელებში, მთის ტიბეტო-ბურმანულ ტომებში, ესკიმოსებში, პალეო-აზიელებში, ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელებში და ა.შ.

მელანეზიაში ობოლი ხდება ბიძის (დედის ძმის) ცოლების მსხვერპლი, რომელიც ტომობრივი მორალის მიხედვით მისი მთავარი მფარველი უნდა ყოფილიყო. ინდიელებს შორის ბინძური ობოლი „დამწვარი მუცელი“, რომელიც ბებიასთან ერთად ცხოვრობს სოფლის პირას, ძაღლებთან ერთად ნარჩენებს ჭამს, მთელი სოფლის ზიზღისა და დაცინვის ობიექტია. თუმცა, სულების, ჯადოქარი ბებიის ან გარდაცვლილი მშობლების დახმარებით, ობოლი ხდება გამოჩენილი მონადირე, მეომარი და შამანი (ინდიელებს შორის), აღწევს მაღალ ხარისხს საიდუმლო მამრობითი კავშირში (მელანეზიაში).

მითიური არსებების ჩარევა ღარიბი ობოლის ბედში აღარ არის მისი რიტუალური დანიშნულების მკაცრი დაცვის შედეგი, არამედ სოციალურად დაუცველთა მიმართ სიმპათიის შედეგი, რომელიც გახდა ჩვეულებრივი სამართლის ტომობრივი ნორმების დაცემის მსხვერპლი. მორალი. თუ მზის ვაჟის ან სიძის შესახებ ზღაპრები და მსგავსი "მაღალი" გმირები რუსული ზღაპრების არქაული ანალოგებია ივან ცარევიჩის შესახებ, მაშინ საწყალი ობოლი - "ბინძური ბიჭი" - წააგავს ივან სულელს და კონკიას.

არქაული ჯადოსნურ-გმირული ზღაპრის სიუჟეტები, ერთი მხრივ, ცხადყოფს კავშირს პირველყოფილ მითებთან, რიტუალებთან, ტომობრივ წეს-ჩვეულებებთან, მეორე მხრივ კი, წინასწარმეტყველებენ ევროპული და აზიური ზღაპრების მთავარ სიუჟეტურ ტიპებს. ასეთია, მაგალითად, კურიოზების, ელექსირებისა და სასწაულმოქმედი საგნების მოპოვების ხსენებული ნაკვეთები, რომლებიც მითებს უბრუნდება მითიური გმირის მიერ კულტურული საქონლის ქურდობის შესახებ (No. ფართო სპექტრიხალხის ქორწინების ისტორია მშვენიერ ტოტემურ არსებასთან, რომელიც დროებით აშორებს ცხოველის ნაჭუჭს. მშვენიერი ცოლი (მოგვიანებით ვერსიებში - ქმარი) ანიჭებს რჩეულს ნადირობის ბედს, მაგრამ ტოვებს მას ქორწინების აკრძალვების დარღვევის გამო, რის შემდეგაც გმირი ეძებს და პოულობს ცოლს თავის ქვეყანაში და, გაქცეულის დასაბრუნებლად, არის. აიძულეს გაიარონ ტრადიციული საქორწინო გამოცდები (შდრ. No400, 425 და ზოგიერთი სხვა Aarne-Thompson სისტემის მიხედვით).

სხვა მაგალითები: აშკარად ასახავს ინიციაციის წეს-ჩვეულებებს, ამბავი ბავშვების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც კანიბალის ძალაუფლებაში ჩავარდნენ და ერთ-ერთი მათგანის ოსტატობის წყალობით გაიქცნენ (შდრ. No327); ძლევამოსილი გველის მკვლელობის შეთქმულება, თავდაპირველად მისი მაგიური ძალის დასაუფლებლად ან ქთონური დემონებისგან თავის დასაღწევად (შდრ. No300 და სხვა); „სხვა“ სამყაროებში ან მიცვალებულთა სამეფოს მონახულების შეთქმულება იქ მყოფი ტყვეების გასათავისუფლებლად, ჯადოქრის ან შამანის ხეტიალის ანალოგიით ავადმყოფის ან გარდაცვლილის სულის საძიებლად (შდრ. No301), და ა.შ. შემდგომში ამ უძველესი ისტორიებიშეუერთდეს ოჯახური და გვაროვნული ურთიერთობის მოტივებს. ზღაპრული ოჯახი, რა თქმა უნდა, არის კლანის ან "დიდი ოჯახის" განზოგადებული გამოსახულება და ოჯახური ჩხუბის სიუჟეტები გარკვეულწილად ასახავს ტომობრივი სისტემის დაშლის სოციალურ-ისტორიულ პროცესს, კომუნალურ განაწილებიდან გადასვლას. ოჯახის იზოლაცია. თუმცა, არქაულ ფოლკლორში, როგორც ვნახეთ, ოჯახური თემა ახლახან ჩნდება. ზღაპრის კლასიკური ფორმა გაცილებით გვიან განვითარდა, ვიდრე ცხოველების შესახებ ზღაპრის კლასიკური ფორმა, უკვე შორს სცილდება პრიმიტიული კულტურის საზღვრებს. ჩვენ ვიცით ეს კლასიკური ფორმა მხოლოდ ევროპისა და აზიის ცივილიზებული ხალხების ფოლკლორიდან.

ზღაპრის კლასიკური ფორმის ფორმირება მოამზადა მითოლოგიური მსოფლმხედველობის დაკნინებამ (თუმცა არასრულმა), ზღაპრული ფანტაზიის გამიჯვნა კონკრეტული ტომობრივი ეთნოგრაფიისგან.

საყურადღებოა ევროპულ ფოლკლორში დამახასიათებელი უფსკრული განსაკუთრებულ პირობით ზღაპრულ მითოლოგიასა და ბილიჩკაში ასახულ გაბატონებულ ცრურწმენებს შორის. ამასთან დაკავშირებულია ზღაპარში მხატვრული ლიტერატურის გულწრფელი აღიარება, როგორც ევროპული ბილიჩკას (სინქრონულად), ისე პრიმიტიული ზღაპრისგან (დიაქრონულად) განსხვავებით. მხატვრული ლიტერატურის ეს პარამეტრი ფორმალიზებულია საწყისებში (მიუთითებს განუსაზღვრელ ადგილსა და დროს) და დასასრულებში (გამონაგონზე მიუთითებს შეუძლებლის კატეგორიის მეშვეობით). კლასიკური ზღაპრის დასაწყისი და დასასრული არის პოლარული საპირისპირო პრიმიტიული (სინკრეტული) ზღაპრის საწყისი და საბოლოო ფორმულები, რომლებიც მითს უბრუნდება. მითოლოგიის ზღაპრული პოეტიზაცია იპყრობს არა მხოლოდ მითიური არსებების გამოსახულებებს (ტიპიური ზღაპარისთვის ბაბა იაგა, გველები, კაშჩეი და ა.შ.), არამედ ჯადოსნური გარდაქმნები და ჯადოქრობის მოქმედებები. გმირის წარმატება და წარუმატებლობა აღარ არის ჯადოსნური რეცეპტების და შამანური უნარის, ნათესაობის ან სულებთან ქორწინების პირდაპირი შედეგი, არამედ მხოლოდ სასწაულებრივი ძალების კეთილგანწყობის შედეგი ქცევის გარკვეული საკმაოდ აბსტრაქტული წესების დაცვით. ან სიკეთის პირდაპირი გამოვლინება სასწაულმოქმედი ადამიანებისა და საგნების მიმართ. სასწაულებრივი დამხმარეები და საგნები, რომლებმაც გმირი მფარველობის ქვეშ აიყვანეს, გარკვეულწილად უკვე მოქმედებენ მის ნაცვლად.

შესაბამისად, სტრუქტურული განსხვავებები წარმოიქმნება პირველყოფილ სინკრეტიულ ზღაპარსა და კლასიკურ ზღაპარს შორის. არქაული მითოლოგიური ზღაპრის სტრუქტურა ერთგვარი მეტასტრუქტურის როლს ასრულებს თავად ზღაპართან მიმართებაში. არქაულ ზღაპარში მოგებისა და ზარალის ჯაჭვი შეიძლება შედგებოდეს რგოლების განუსაზღვრელი რაოდენობისგან, ხოლო დადებითი, ბედნიერი დასასრული (შეძენა), თუმცა უფრო გავრცელებული ვიდრე უბედური დასასრული (ზარალი), არ არის აუცილებელი. ყველა ბმული მეტ-ნაკლებად თანაბარია. კლასიკურ ზღაპარში ხისტი იერარქიული სტრუქტურა იქმნება გმირის ორი ან უფრო ხშირად სამი განსაცდელისაგან. პირველი ტესტი (წინასწარი - ქცევის შემოწმება, წესების ცოდნა), რომელიც იწვევს სასწაულებრივი საშუალების მიღებას, არის ნაბიჯი მთავარისკენ, რომელიც ამთავრებს მთავარ წარმატებას - უბედურების აღმოფხვრას. მესამე საფეხური ხანდახან არის დამატებითი იდენტიფიკაციის ტესტი (თურმე ვინ შეასრულა ეს ბედი, რასაც მოჰყვება მეტოქეებისა და მატყუარების შერცხვენა). სავალდებულო ბედნიერი დასასრული, როგორც წესი, მთავრდება პრინცესასთან ქორწინებით და სამეფოს ნახევარი მიღებით.

აქამდე სიუჟეტურ დონეზე ვსაუბრობდით ზღაპრის მორფოლოგიაზე. უკიდურესად არასაკმარისად არის შესწავლილი ისტორიული პოეტიკისა და ზღაპრის სტილისტიკის საკითხები, ნარატიული ფოლკლორის სტილისტური თავისებურებები არქაულ საზოგადოებებში.

ჩრდილო-დასავლეთის ინდიელების ნარატიული ფოლკლორის სტილი ასახულია ფრანც ბოასის ნაწარმოებებში, მისი დაკვირვებები კვაკიუტლისა და ციმშიანის ტომების ფოლკლორზე გამოიყენება მის მიერ ზემოთ ნახსენები სიტყვის პრიმიტიული ხელოვნების დასახასიათებლად. პრიმიტიული ხელოვნება"(1927). ჩინუკების მაგალითზე სტილის შესწავლის საინტერესო შედეგები მოცემულია მელვილ ჯეიკობსის მონოგრაფიაში "ერთი ზეპირი ლიტერატურის შინაარსი და სტილი" (1959). ჯეიკობსი ძლიერ ხაზს უსვამს თეატრალურ ელემენტებს სპექტაკლში. ჩინუკების ზღაპრები. მითებისა და ზღაპრების სტილისტური თავისებურებები ერთი და იგივეა, მაგრამ მითები უფრო გაპრიალებულია, აუცილებლად მოიცავს დასაწყისს და დასასრულს. დასაწყისი შეიცავს გმირის სახელისა და საცხოვრებელი ადგილის მითითებას, ზოგჯერ ნათესავების ხსენებას. მითის ნიშანია დამატება "არ ვიცი რამდენი ხნის წინ ..." - მითითების მითითების მინიშნება. დასასრული შეიცავს ფორმულას "ახლა მოდით დავშორდეთ" (იგულისხმება - მითიური დროის გმირებით. ), მოხსენებულია, რომელი პერსონაჟი ვისად ან რაში გადაიქცა (ვარსკვლავები, ცხოველები და ა.შ.). დასასრული მთავრდება სიტყვებით "მითი, მითი" ან "ზღაპარი, ზღაპარი". ჯეიკობსი დეტალურად ჩამოთვლის მრავალრიცხოვან " საერთო ადგილები“ ​​ჩინუკის ნარატიულ ფოლკლორში. სხვადასხვა თემის გამოხატვა, მარტივი ემოციები, ტიპიური პერსონაჟების აღწერა. მაგალითად, საუბარია სოფლის ბოლო სახლის შესასვლელზე, სადაც ცხოვრობს ღარიბი ახალგაზრდა კაცი ან მოხუცი ქალი, ან, პირიქით, მოგზაური ბავშვებს უსვამს კითხვას ლიდერის სახლის შესახებ, რომელიც ყოველთვის თურმე. სოფლის ცენტრი. სოფელი ზემოდან არის აღწერილი; მასში ან ბევრი ადამიანია, ან არც ერთი. რიცხვი ხუთი გამოიყენება სიმრავლის გამოსახატავად: „ხუთი სოფელი“ ან „ხუთი მთა“ მიანიშნებს დიდ სივრცეზე ან გზაზე მოგზაურის ხანგრძლივ ყოფაზე. მშვილდის ან თხრიან ჯოხის გატეხვა უბედურებაზე მიუთითებს; ბრაზი ან დეპრესია სტილიზებულია გზავნილით, რომ გმირი ვერ ჭამდა ან ვერ ლაპარაკობდა და ა.შ. იდენტურად სიტყვიერად გამოხატული „საერთო ადგილების“ გარდა, ჯეიკობსი აღრიცხავს მნიშვნელოვან რაოდენობას განმეორებით მოტივებს, სიტუაციებს და ა.შ.

დახვეწილი დაკვირვებები ჩუქჩის ზღაპრის პოეტიკაზე, უფრო მეტიც, ევოლუციურ კონტექსტში გვხვდება ვ.გ.ბოგორაზის კლასიკურ ნაწარმოებებში და განსაკუთრებით ა.ი.ნიკიფოროვის სტატიებში 38 .

ჩუქჩის "ნამდვილი ზღაპრები" უაღრესად ფერადია. მათი უმდიდრესი ფანტაზია, ერთი მხრივ, ეფუძნება ჩუკჩი-ესკიმოს ზღვის დემონოლოგიას, ზღვის ოსტატის სულების მრავალ გამოსახულებას და ა.შ., ხოლო მეორე მხრივ, შამანურ მითოლოგიას თავისი რთული კოსმოლოგიით, ცხოველთა დამხმარე სულებითა და ჯადოსნური გარდაქმნებით. ბოგორაზმა ხაზგასმით აღნიშნა ჩუკჩის ზღაპრის ზღვის ურჩხულებს შორის (დელფინები-მაქციები, კოჩატკოს დათვი მამონტის ძვლის სხეულით, შამანის ნაკრები, საზღვარგარეთის კანიბალი გიგანტები და ა.შ.) "ურალ-ალტაის"გან -თვალა, ცალხელა რკინის დემონები 39 .

ნიკიფოროვი სწორად აღნიშნავს, რომ ტრანსფორმაციები, ანუ გმირების გარდაქმნა სხვადასხვა ობიექტებად და არსებებად, ისევე როგორც მოძრაობა მრავალსაფეხურიან სამყაროში (რაც ქმნის მრავალწრფივი მოქმედების შესაძლებლობას) არის ძირითადი წყაროები, აგების მეთოდები. სიუჟეტი ჩუქჩის ზღაპარში. ისტორიული პოეტიკის თვალსაზრისით, იგივე ნიკიფოროვი ჩუქჩის ზღაპარში გამოყოფს ევოლუციის სამი ეტაპის მაგალითებს: 1) თხრობით-ჯადოსნური ინკანტაციური ისტორიები პრიმიტიული ზღაპრის სტრუქტურის არარსებობით (ვ. გ. ბოგორაზის მიხედვით, "ჯადოსნური ფრენის" შეთქმულება - ქვების და ბალახის სროლით, მთებად, ზღვებად, ტყეებად გადაქცევით - იღებს ჯადოსნურ გამოყენებას დაკრძალვის რიტუალში); 2) „თქმა“, რომელშიც არ არის მაგიური ფუნქცია, მაგრამ მხატვრული პოეტიკა ძლივს არის გამოკვეთილი, როგორც „ბილშჩინაში“; 3) ზღაპარი მეტ-ნაკლებად განვითარებული მხატვრული საშუალებებით (ბოგორაზისთვის ცნობილ უფრო „კულტურულ“ მთხრობელთა შორის, როგორიცაა ჩენე, ივანე, კეიტბინი). კოსმოგონიური მითების დასაწყისისთვის სავალდებულო ფორმულა ზმნით „იყო“ („ერთხელ იყო ბნელოდა“ და ა.შ.), მითიური დროების მითითებით, ზღაპრებში მხოლოდ მესამე საფეხურზე გვხვდება. როგორც დასასრული, ზღაპრებმა იციან ფორმულა: „მე მოვკალი ქარი“ (ზღაპრის ჯადოსნური ფუნქციის რელიქვია) და „დაიწყო ცხოვრება“. ზღაპრებში არის არაერთი საერთო ადგილი, როგორიცაა, მაგალითად, დიალოგი გმირის გზაზე მასთან, ვინც ხვდება. განვითარებული ჩუკჩის ზღაპარი ხასიათდება განმეორებითი სვლებითა და ხუთის კანონით.

შენიშვნები

1 ავდეევი ახ.წ. თეატრის წარმოშობა. მ., 1959 წ.

2 Bucher K. სამუშაო და რიტმი. M., 1923. S. 264.

3 ვესელოვსკი ა.ნ. ისტორიული პოეტიკა. M., 1940. S. 291.

4 Chadwick K.M., Chadwick M.K. ლიტერატურის ზრდა. ტ. I-III. ლონდონი, 1932-1940 წწ. ხელახალი გამოცემა: ლონდონი, 1971 წ.

5 ჰოურა C.M. პრიმიტიული სიმღერა. ლონდონი, 1962. გვ. 265.

6 კერძოდ, იხილეთ „პრიმიტიული“ პოეზიის მოკლე, მაგრამ ბრწყინვალე დახასიათება ფრანც ბოასის კლასიკურ ნაწარმოებში (Boas F. Primitive Art. Oslo, 1927), აგრეთვე შესავალი სტატიები ავსტრალიური და ამერიკელი ინდიელთა პოეზიის ანთოლოგიებში. (Songs of the Songmen / Retold W. E. Harney and A. P. Elkin Melbourne, 1949; The Winged Serpent; anthology of Indian Prose and Poetry / Ed. M. Astrov. 1950; The Sky Clears; Poetry of the American Indians / Ed. A. G. Day ნიუ-იორკი, 1951 წ.).

7 იხილეთ ამის შესახებ დეტალურად: Kluckhohn C. მითები და რიტუალები. ზოგადი თეორია / ჰარვარდის თეოლოგიური მიმოხილვა. 1942 წ. XXXV. გვ 145-179; Hyman S.E. მითისა და მითის რიტუალური ხედი / ამერიკული ფოლკლორის ჟურნალი. 1955. No 270. გვ 462-472; რაგლანი F.R.S. მითი და რიტუალი / ამერიკული ფოლკლორის ჟურნალი. 1955. No 270. გვ 454-461; ჯეიმს ე.ო. მითი და რიტუალი ძველ ახლო აღმოსავლეთში. ლონდონი, 1958 წ.

8 Langer S. გრძნობა და ფორმა. ნიუ-იორკი, 1953 წ.

9 ტოკარევი ს.ა. რელიგია მსოფლიოს ხალხთა ისტორიაში. მ., 1964 წ.

10 Levi-Strauss C. La pensione sauvage. პარიზი, 1962 წ.

11 Strehlow C. Die Aranda- und Loritja-Stämme in Zentral Australien. ბდ I-II. მაინის ფრანკფურტი, 1907-1908; შდრ. ტოტემური მითების პრეზენტაცია ავსტრალიური კვლევების კლასიკოსების სპენსერისა და გილენის ბოლო მონოგრაფიაში (Spencer W.B., Gilen F. The Arunta. A Study of a Stone Age People. Vol. 2. London, 1927. P. 301-309).

12 სტრეჰლოუ T.E.H. არანდას ტრადიციები. მელბურნი. 1957 წ. ᲛᲔ.

13 იხილეთ: Howitt A.W. სამხრეთ-აღმოსავლეთ ავსტრალიის ადგილობრივი ტომები. London, 1904. P. 475-488, 779-806 (შესაბამისი მოთხრობების ექსპოზიცია).

14 მაკონელ უ. მუნკანის მითები. მელბურნი, 1957 წ.

15 იხილეთ: Radcliff-Brown A. The Rainbow Serpent Myth in Australia / Journal of the Royal Anthropological Institute of Great Britain and Ireland. ლონდონი, 1926 წ. 56; ბერნდტ რ.მ. კუნაპიპი. აბორიგენული რელიგიური კულტის შესწავლა. მელბურნი, 1951; Chaseling S. Julengor, არნემის მიწის მომთაბარეები. ლონდონი, 1957; Stanner W.E.H. აბორიგენული რელიგიის შესახებ. სიდნეი, 1966 წ.

16 Howitt A.W. სამხრეთ-აღმოსავლეთ ავსტრალიის ადგილობრივი ტომები. ლონდონი, 1904; მეთიუს რ.ნ. ეთნოლოგიური შენიშვნები ახალი სამხრეთ უელსისა და ვიქტორიის აბორიგენული ტომების შესახებ. სიდნეი, 1905 წ.

17 Stanner W.E.H. აბორიგენული რელიგიის შესახებ. სიდნეი, 1966 წ.

18 იხ.: ავსტრალიისა და ოკეანიის ხალხები / რედ. S.A. ტოკარევა და S.P. ტოლსტოვი. მ. L., 1956. S. 240-244.

19 Howitt A.W. სამხრეთ-აღმოსავლეთ ავსტრალიის ადგილობრივი ტომები. ლონდონი, 1904 წ. გვ. 494.

20 მეთიუზ რ.ჰ. ეთნოლოგიური შენიშვნები ახალი სამხრეთ უელსისა და ვიქტორიის აბორიგენული ტომების შესახებ. Sidney, 1905. გვ. 138.

21 Langloh-Parker K. Eullaye Tribe. ავსტრალიაში აბორიგენული ცხოვრების შესწავლა. London, 1905. გვ. 6-7.

22 ბერნდტ რ.მ. კუნაპიპი. აბორიგენული რელიგიური კულტის შესწავლა. მელბურნი, 1951 წ. გვ. 35.

23 Stanner W.E.H. აბორიგენული რელიგიის შესახებ. Sidney, 1966 (იხ. თავები IV-V).

24 და სხვა მითებსა და რიტუალებში, განზრახ ბოროტება (მაგალითად, ინცესტი კუნმანგურის შვილებს შორის) ხშირად არის ნებადართული, სავალდებულო მოქმედება რიტუალში.

მომღერლების 25 სიმღერა / Retold W.E. Harney, A.P. Elkin. მელბურნი, 1949. გვ. 29-32.

26 Strehlow C. Die Aranda- und Loritja-Stämme in Zentral Australien. Dritter Teil (Die totemistischen Kulte). მაინის ფრანკფურტი, 1910 წ.

27 სტრეჰლოუ T.E.H. არანდას ტრადიციები. მელბურნი, 1947 წ.

28 Capell A. მითი და ზღაპრები ნუნგბურუინის შესახებ / ოკეანია. 1960 წ. XXXI. No 1. გვ 31-62 (სიდნეი).

29 უზარმაზარი, ძირითადად წმინდა აღწერილობითი ლიტერატურიდან უნდა გამოვყოთ ფრანც ბოასის ძალიან ღირებული კლასიკა ჩრდილო-დასავლეთ ინდიელებზე (განსაკუთრებით Boas F. Tsimshian Mythology / 31 Annual Report of the Bureau of American Ethnology. Washington, 1916); რუსი მეცნიერები V. Bogoraz, V. Yokhelson და L. Ya. 1929; Thompson S. The Folktale, New York, 1946). ინდიელების შესახებ ომისშემდგომი ნაწერებიდან განსაკუთრებით აღსანიშნავია: Radin P. The Evolution of an American Indian Prose Epic: A Study in Comparative Literature. პტ I-II. ბაზელი, 1954-1956; Radin P. Trickster. შესწავლა ამერიკის ინდიელთა მითოლოგიაში. ლონდონი, 1956; Jacobs M. ზეპირი ლიტერატურის შინაარსი და სტილი. Clackamas Chinouk მითები და ზღაპრები. ჩიკაგო, 1959; Dundes A. ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელთა ხალხური ზღაპრების მორფოლოგია. Helsinki, 1964 (FFC, No. 195); Levi-Strauss C. Mythologiques. I-IV. პარიზი, 1964-1971; Hultkrantz A. ჩრდილოეთ ამერიკის ორფეოსის ტრადიციები. სტოკჰოლმი, 1957; Luomala K. Maui-of-a-thousand Tricks. ჰონოლულუ, 1949; ლუომალა კ. ქარის ხმები. ჰონოლულუ, 1955; ლესა უ.ა. ზღაპრები ულიტის ატოლიდან. ბერკლი; ლოს ანჯელესი, 1961; ასევე ფიშერის სტატიები; სხვადასხვა ხალხზე - ჯეიკობსის სტატიების კრებულები (The Anthropologist Looks at Myth / შედგენილი M. Jacobs. Austin; London, 1966). ჩრდილოეთ აზიისთვის იხილეთ A.F.Anisimov, G.M. Vasilevich, M.G. Voskoboynikov, Z.N. Kupriyanova და სხვათა შრომები; საინტერესო მოსაზრებები კეტების ფოლკლორის მასალის შესახებ - ვიაჩის შემოქმედებაში. მზე. ივანოვი, V.N. ტოპოროვა. ზოგიერთი ინფორმაცია შეიცავს ავტორის ნაწარმოებებს (Meletinsky E.M. The mythological and fayle tale epic of the Melanesians / Oceanic collection. M.; L., 1957; Meletinsky E.M. ზღაპრის გმირი. M., 1958; Meletinsky E.M. ლეგენდა. ყორანი შორეული ჩრდილოეთის ხალხებს შორის (აზიისა და ამერიკის უძველესი ფოლკლორის შესახებ) / მსოფლიო კულტურის ისტორიის მოამბე. 1959. No1; მელეტინსკი ე.მ. გმირული ეპოსის წარმოშობა. ადრეული ფორმები და არქაული ძეგლები. მ., 1963 წ.

30 ზოლოტარევი ა.მ. ულჩის ტომობრივი სისტემა და რელიგია. ხაბაროვსკი, 1939; ზოლოტარევი ა.მ. ტომობრივი სისტემა და პრიმიტიული მითოლოგია. მ., 1964; ტოლსტოვი S.P. უძველესი ხორეზმი. მ., 1948 წ.

31 იხილეთ პოლ რადინის მთავარი ნაშრომი ვინებაგოს და ზოგიერთი სხვა პრერიელი ინდიელების ფოლკლორზე (Radin P. The Trickster. A Study in American Indian Mythology. London, 1956).

32 პ. რადინი თვლიდა, რომ მატყუარა თავიდანვე წარმოადგენდა ღვთაებრივი კულტურული გმირისა და ღვთაებრივი ხუმრობის კავშირს, მას შემდეგ, რაც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცხოველისგან განცალკევდა. ვინებაგოს მატყუარას, სახელად ვაკდიონკაგას ისტორიაში, რადინი ხედავს ადამიანის ევოლუციის ცნობიერ ასახვას ბუნებრივი სპონტანურობიდან გმირულ ცნობიერებამდე. თუმცა, როგორც ჩანს, რადინი აზვიადებს, ერთის მხრივ, ამ ორმაგი ფიგურის პირველყოფილობას და, მეორე მხრივ, ვინებაგოს ზღაპრებში განსხვავებულ ინტელექტუალურ კონცეფციას, როგორც პიროვნების განვითარების ასახვას. კ.კერენიც (Kerynui K. Prometheus. Zürich, 1946) ამ ფიგურას ძალიან უძველესად თვლის, მაგრამ ამასთანავე აკავშირებს გვიანდელ არქაიზმთან, როდესაც, არა შინაარსის, არამედ თავად სტილის თავისებურებების გამო, ძლიერად. ეფექტური, სასტიკი გასართობი ელემენტები გამოირჩევა. კავშირი თაღლითა და თაღლითა შეშლილი კერენის თითქოს პირველყოფილია. ამავდროულად, ეშმაკობა ხაზს უსვამს სისულელეს, მათ შორის ეშმაკობის სისულელეს. იუნგი, არქეტიპების ზოგადი თეორიის შესაბამისად, მატყუარში ხედავს განსაკუთრებული სიძველის "ფსიქოლოგემას" - არადიფერენცირებული ადამიანის ცნობიერების ასლს, რომელიც ძლივს დატოვა ცხოველთა სამყაროდან, ინდივიდში ყველა ქვედა ხასიათის თვისების განსახიერება. თუმცა, მხოლოდ აბსოლუტური ფსიქოლოგიური სიბნელის დაძლევამ, მისი აზრით, შეიძლება გამოიწვიოს „მე“-ს ასეთი გადახედვა კოლექტიური ცნობიერების შორეულ წარსულში. მატყუარა არის ფიგურა, რომელიც, სავარაუდოდ, დგას როგორც ადამიანზე (ზებუნებრივი ძალები), ისე მის ქვემოთ (უგონობის, სპონტანურობის გამო).

33 ბახტინი მ.მ. ფრანსუა რაბლეს შემოქმედება და შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ხალხური კულტურა. მ., 1965 წ.

34 იხილეთ, მაგალითად, Thompson S. Myth and Folktale / Journal of american Folklore. 1955. No270.

35 Köngds E., Maranda P. სტრუქტურული მოდელები ფოლკლორში და ტრანსფორმაციულ ნარკვევებში. Ჰააგა; პარიზი, 1971 წ.

36 აარნე-ტომპსონის მოთხრობების ინდექსისთვის იხილეთ Thompson S. The Types of the Folktale. ჰელსინკი, 1973 (FFC, No. 184).

37 ასეთი სტრუქტურული შეუსაბამობების არსებობა თვალშისაცემია, განსაკუთრებით, როდესაც შევადარებთ რუსული ზღაპრის სტრუქტურულ აღწერას V.Ya-ში.

38 ნიკიფოროვი ა.ი. ჩუქჩის ზღაპრის სტრუქტურა, როგორც პრიმიტიული აზროვნების ფენომენი / საბჭოთა ფოლკლორი. 1935. No2-3.

39 ბოგორაზ ვ.გ. კოლიმას რაიონში შეგროვებული მასალები ჩუქჩის ენისა და ფოლკლორის შესწავლის შესახებ. ნაწილი 1. პეტერბურგი, 1900 წ. ს. 1.

მასალა განთავსებულია საიტზე Ford Foundation-ის No1015-1063 გრანტის მხარდაჭერით.