შუა საუკუნეების ფერწერის ტენდენციები და ტენდენციები.

ზოგადი ტენდენციები

ამ პერიოდის ხელოვნება, თუმცა განსხვავებული სტილით, ხასიათდება რამდენიმე ზოგადი ტენდენციით. ამ დროს უმეტესობა ნამუშევარირელიგიური დანიშნულება ჰქონდა, ამიტომ ქრისტიანული ხელოვნება იყო დომინანტური მიმართულება. შუა საუკუნეების მრავალი მხატვრობა, დიპტიქი, ტრიპტიქი და ქანდაკება შემუშავდა ეკლესიის საკურთხეველებისთვის და ტაძრის ინტერიერის სპეციფიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

რელიგიური სურათების შექმნისას მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ხელოვნების ნიმუშების დამატებითი გაფორმება. ნახატების ელემენტები შეიძლება შეიქმნას ოქროს ან სხვა ძვირფასი მასალისგან.

ახალი პატრონები

მხატვრული ცვლილებები შუა საუკუნეებში სწრაფი ცვლილებებით მოხდა სოციალური პირობები. ვაჭრობის განვითარებამ განაპირობა ის, რომ მდიდარ მოქალაქეებს და ვაჭრებს შეეძლოთ ხელოვნების ნიმუშების შეძენა საკუთარი თავისთვის. მე-15 საუკუნის დასაწყისისთვის ბევრ ბურგერს ჰქონდა ნახატების კოლექცია.

ქალაქის ხელისუფლებამ მხარი დაუჭირა ვიზუალურ ხელოვნებას ცნობილ ხელოსნებს საკურთხევლისა და ეკლესიებისთვის სამსხვერპლოების შექმნა.

მოძრაობა რეალიზმისკენ

შუა საუკუნეების ხელოვნებაში რეალიზმზე გადასვლის ზუსტი დროის დადგენა შეუძლებელია. სერიალში შექმნილი ინოვაცია სერიის ხელოვნებაში ევროპული ქვეყნები, დიდი დროშეიძლება სხვაში არ იყო მითითებული ეროვნული კულტურები. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ თავიდანვე ადრეული რენესანსიწვლილი შეიტანა XIII საუკუნის ბოლოს შესრულებულ სამუშაოებში.

რეალიზმის ელემენტებით ერთ-ერთი პირველი ნახატი იყო იტალიელი მხატვარი ციმაბუე (1240-1302), რომელმაც გამოსახულების სიღრმე გადმოსცა მდიდარი ფერებითა და მსუბუქი კონტრასტებით.

საერთაშორისო გოთიკა

მოხატვის ელეგანტური და დახვეწილი მანერა ძირითადად მიღწევების წყალობით განვითარდა იტალიელი ოსტატები. მათი ტექნიკა გამოირჩეოდა გლუვი ხაზებით, სხეულის რთული კონტურებით და გამოსახული ადამიანების რბილი სახის გამომეტყველებით.

მე-15 საუკუნის დასაწყისი ვიზუალურ ხელოვნებაში რეალიზმისკენ აშკარა პროგრესის პერიოდია, რაც ასევე დამახასიათებელია ლიტერატურისა და ქანდაკებისათვის. მხატვრები ავლენენ ინტერესს დეტალების მიმართ, რაც კომპოზიციას მთლიანობასა და სისრულეს ანიჭებს. ამჯერად შიგნით ევროპული ხელოვნებახასიათდება როგორც რენესანსის პერიოდი.

შუა საუკუნეების მხატვრობაგანახლებულია: 2017 წლის 14 სექტემბერი: გლებ

შუა საუკუნეებში მხატვრობა ერთ-ერთი გახდა ძირითადი ტიპებიხელოვნება. საზოგადოების ცხოვრებაში მომხდარმა ცვლილებებმა და ახალმა ტექნიკამ მხატვრებს საშუალება მისცა შეექმნათ ღრმა ჰუმანიზმით გამსჭვალული რეალისტური ნამუშევრები, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ მოეხდინათ ნამდვილი რევოლუცია დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში.

რომანესკის ეპოქის ბოლოს ფერწერა მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა ფერწერაში. მაგრამ XIII საუკუნის დადგომასთან ერთად დაიწყო სწრაფი განვითარება ევროპული ცივილიზაციარამაც ხელოვანებს ახალი პერსპექტივები გაუხსნა. უმაღლესი თავადაზნაურობის სასახლეები და ციხე-სიმაგრეები უპრეცედენტო ბრწყინვალებით იყო მორთული, აყვავდა პარიზი, პრაღა, ლონდონი, იტალიის ქალაქები და ფლანდრია. ყველა ახალი ნახატი - თავდაპირველად მხოლოდ რელიგიურ თემებზე - სურდათ არა მხოლოდ არისტოკრატებს და ეკლესიის მსახურებს, არამედ მდიდარ მოქალაქეებსაც. წიგნიერების გავრცელებასთან ერთად გაიზარდა მოთხოვნა საერო ლიტერატურაზეც. საუკეთესო ნიმუშები წიგნის ხელოვნებაუხვად შემკული მინიატურებით, განკუთვნილი იყო მეფეებისა და მთავრებისთვის და იქმნებოდა არა მხოლოდ მონასტრებში, არამედ პროფესიონალი მხატვრებირომლებსაც ჰქონდათ საკუთარი სახელოსნოები. მისი სიცოცხლის განმავლობაში საკმაოდ დაბალი სოციალური სტატუსის მიუხედავად, მრავალი ხელოვანის სახელი და მათი ბიოგრაფიები ისტორიის ნაწილი გახდა.

ახალი შესაძლებლობები

მხატვრობისადმი ახლებურ დამოკიდებულებას შეუწყო ხელი არაერთმა რელიგიურმა სიახლეებმაც. XIII საუკუნის დასაწყისში ეკლესიის სამსხვერპლოები ამშვენებდა საკურთხეველს, რომლის წინააღმდეგაც ღვთისმსახურება აღევლინებოდა. ის ხშირად შედგებოდა ორი (დიპტიქი), სამი (ტრიპტიქი) ან მეტი ფრთისგან, მაგრამ აღწერდა პერსონაჟთა ერთ ჯგუფს ან სცენას. განსაკუთრებით პოპულარული იყო შემომწირველის გამოსახულება (ადამიანი, რომელმაც გადაიხადა საკურთხევლის დამზადება და ეკლესიას შესწირა), რომელსაც მისი მფარველი წმინდანი მადონას აცნობს. ხელოვანის წინაშე რთული ნივთების დაყენება შემოქმედებითი ამოცანები, საკურთხევლის გამოსახულებამ ამავე დროს გახსნა ახალი შესაძლებლობები თვითგამოხატვისთვის საკურთხევლის სივრცის დიზაინში, რომელიც უნდა გამხდარიყო სამწყსოს ყურადღებისა და რელიგიური გრძნობების ყურადღების ცენტრში.

კედლის მხატვრობის აყვავებაც მოვიდა - ნაწილობრივ დაარსებული წმ. ფრანცისკე ასიზელი ფრანცისკანელთა ორდენის, რომლისთვისაც სულ უფრო მეტი ეკლესიები აშენდა. ყველაზე შესაფერისი გზითმათი გაფორმება მხატვრობა აღმოჩნდა, რადგან მოზაიკის შექმნას ან დიდ დროს სჭირდებოდა, ან ითვლებოდა მიუწვდომელ ფუფუნებად იმ ორდერისთვის, რომელიც სიღარიბესა და თავმდაბლობას ასწავლიდა.

ძლიერი გავლენა შემდგომი ბედიმხატვრობა შესრულებული იყო წმ. ფრანცისკე ასიზელი (1182-1226 წწ). წმინდანის გულწრფელი სიყვარული ველური სამყაროსადმი დაეხმარა მის თანამედროვეებს მიწიერი არსებობის მშვენიერების გაცნობიერებაში და მე-13 საუკუნიდან. შუა საუკუნეების მხატვრობადომინირებდა ახალი სახემსოფლიოს. ამიერიდან მხატვრები, რელიგიური თემების მიტოვების გარეშე, აშკარა სიამოვნებით ასახავდნენ მატერიალური სამყაროდა შეიქმნა ახალი რეალისტური და ჰუმანისტური გზით.

მადონა ვარდების არბორში. 1440 შტეფან ლოხნერი, კიოლნი, უოლრაფის მუზეუმი

მადონას ღრმად ადამიანური გამოსახულების თაყვანისცემამ ასევე მოახდინა ძლიერი ჰუმანისტური გავლენა რელიგიაზე და მისი მეშვეობით ხელოვნებაზე, სადაც მუდმივად იყენებდნენ ამ საგნებს.

იტალიელი ოსტატები

ბევრი ტენდენცია წარმოიშვა ბევრად უფრო ადრე იტალიაში, ვიდრე სხვა ევროპულ ქვეყნებში. მე -13 საუკუნის ბოლოს ორი ოსტატი - ციმაბუე და დუჩიო - ზოგადად აღიარებულნი არიან ფერწერაში თვალსაჩინო რეალიზმის ტრადიციის ფუძემდებლად, რომელიც განზრახული იყო მე-20 საუკუნემდე ევროპულ ხელოვნებაში გაბატონებულიყო. ორივემ შთამომავლობას დაუტოვა ცნობილი საკურთხევლის სურათები, სადაც მთავარი გმირები არიან მადონა და ბავშვი.

ორივე მხატვარი მალევე დაჩრდილა მათმა უმცროსმა თანამედროვემ, ჯოტო დი ბონდონემ (დაახლოებით 1267-1337). ის იყო პირველი დიდი ფლორენციელი ოსტატებიდან, ვინც პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლეში, მიაღწია დიდებასა და სიმდიდრეს. თუმცა, ის იმდენად უსწრებდა თავის დროს, რომ მისი მრავალი ინოვაცია გაიგეს და მიიღეს თანამემამულე ხელოვანებმა მხოლოდ ასი წლის შემდეგ. მისი ხორციელი პერსონაჟები მყარად დგანან მიწაზე, მაგრამ, როგორც ჩანს, შეუძლიათ გადაადგილება და არსებობა თავიანთ ბუნებრივ თუ არქიტექტურულ გარემოში და სივრცეში გარკვეული სიღრმისეული მინიშნებით. მაგრამ, პირველ რიგში, ჩვენ ვართ ცოცხალი ადამიანები ღრმა გრძნობებითა და ემოციებით. ადამიანური გამოცდილების ყველა ჩრდილის გადმოცემის საოცარმა ოსტატობამ ჯოტო დიდ დრამატულ მხატვრად აქცია.

ფრესკები

თავისი პანელების შექმნისას ჯოტომ გამოიყენა იმ დროისთვის იტალიელების მიერ გამოგონილი ფრესკული მხატვრობის ტექნიკა. დღეს ფრესკებს ვუწოდებთ როგორც ამ ტექნიკით შექმნილ ფერწერას, ისე ზოგადად ნებისმიერ კედლის მხატვრობას. მაგრამ ნამდვილი ფრესკა ყოველთვის არის ნახატი ახალი, ჯერ კიდევ ნესტიანი თაბაშირის თავზე, რომელიც საღებავის ფენის პრაიმერია. იტალიური სიტყვა "ფრესკო" თავისთავად ნიშნავს "ახალს". ერთ სესიაზე მხოლოდ კედლის ის მონაკვეთი შეიღება საღებავებით, რომელიც ოსტატს მოასწრო, ჯერ კიდევ არ დამშრალ თაბაშირზე შეევსო. აქ გადამწყვეტი როლი დროის ფაქტორმა ითამაშა, რადგან თაბაშირის სველ ფენაზე დატანილი პიგმენტები შედიოდნენ მასთან კონტაქტში. ქიმიური რეაქციასტაბილური ობლიგაციების ჩამოყალიბება. გამხმარი ფრესკა არ დაიშალა და არ დაიმსხვრა, მრავალი საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნა ორიგინალური სილამაზე და ფერების სიკაშკაშე. ამ კოლოსალური ტექნიკური გარღვევის წყალობით, წლების შემდეგ შეიქმნა ფრესკული მხატვრობის უდიდესი შედევრები, მათ შორის ფრესკები. სიქსტეს კაპელამიქელანჯელოს მიერ ვატიკანში.

სიღრმის მიცემა

ოსტატებისთვის, რომლებიც პირველად ამ ამოცანის წინაშე დადგნენ, ადვილი არ იყო გამოსახული სცენის რეალობის ილუზიის შექმნა. აქ საჭირო იყო არა მხოლოდ გარე მონახაზების ზუსტი გადაცემა, არამედ ფიგურებისთვის რეალური სხეულების მოცულობის მიცემა, ხოლო სურათის ბრტყელი ზედაპირი - სიღრმის განცდა, ისე, რომ პეიზაჟი თითქოს შორს დაიკარგა (ჩვენ პერსპექტივის ხელოვნებაზე საუბრობენ). არც ერთი თაობა იტალიელი მხატვრებიდახვეწა ეს ტექნიკა, ხშირად იფანტება ისეთი პრობლემების გადაჭრით, როგორიცაა შექმნა დეკორატიული ორნამენტები. იგივე პრობლემა უნდა გადაეჭრათ დანარჩენი ევროპის ოსტატებს, ქ სხვადასხვა დროსიტალიურმა ხელოვნებამ დიდი გავლენა მოახდინა.

მე-14 საუკუნის ბოლოს ევროპელი მმართველების კარებზე მომუშავე მხატვრებმა შექმნეს ფერწერის მეტ-ნაკლებად ერთიანი სტილი, რომელსაც ხშირად საერთაშორისო გოთიკას უწოდებენ. ასახავს დახვეწილს, შორს ნამდვილი ცხოვრებასასამართლო ცხოვრების ატმოსფერო, მათი ნამუშევრები უფრო დახვეწილებითა და დახვეწილებით გამოირჩეოდა, ვიდრე შინაგანი ძალა. პერსონაჟებს ეძლეოდათ მოხდენილი პოზები და მიუხედავად იმისა, რომ პერსპექტივა ხშირად მხოლოდ მინიშნებით იყო მითითებული, გარემოცვის უმცირესი დეტალები იწერებოდა სამკაულების სიზუსტით.

ყველა ეს თვისება განსაკუთრებული სიკაშკაშით გამოიხატა მმართველი გვარების დაკვეთით შესრულებულ მინიატურებით გაფორმებულ ხელნაწერებში. ამ ჟანრის ყველაზე ცნობილი ოსტატები იყვნენ პოლ ლიმბურგი და მისი ორი ძმა, რომლებიც მუშაობდნენ მხოლოდ 16 წლის განმავლობაში (1400-16), მოულოდნელად გაქრნენ ისტორიული სცენიდან. მათი მფარველი და დამკვეთი იყო იმ ეპოქის ხელოვნების ნიმუშების გამოჩენილი კოლექციონერი და მცოდნე, ჰერცოგი ჟან ბერი, საფრანგეთის მეფის ჩარლზ V-ის უმცროსი ძმა. მისი სახელი იყო განდიდებული წიგნით, რომელიც ისტორიაში შევიდა სათაურით "დიდებული". ბერის ჰერცოგის საათები“.

ლიმბურგები, ძმები (პოლ, ერმანი და ჟანეკენი). "ჰერცოგ ჟან ბერის საათების მდიდრული წიგნი. იანვრის თვე. ფრაგმენტი"

„საათების წიგნი“ თავის დიდებას ძმების ლიმბურგების მიერ მისთვის შექმნილ შესანიშნავ მინიატურებს ემსახურება. Ეს სამუშაო, რომელიც მათი შემოქმედების ნამდვილი გვირგვინი გახდა, დაუმთავრებელი დარჩა 1416 წელს, მაგრამ ჩვენამდე მოვიდა 12 ცნობილი მინიატურა სეზონების თემაზე. ისინი ასახავს თესვის, მოსავლის აღების ან ნადირობის სცენებს, რომლებიც დროულად ემთხვევა კონკრეტულ სეზონს.

ზეთის საღებავების გამოჩენა

1430-იან წლებში. იმდროინდელ ფლანდრიაში, რომელიც ეკუთვნოდა ბურგუნდიის ჰერცოგს (ახლანდელი ბელგია და ნიდერლანდები), დაიწყო მხატვრობის სრულიად ახალი სტილის განვითარება. იტალიის მსგავსად, ფლანდრია იყო აყვავებული ქალაქების ქვეყანა. ამ ფაქტს ბევრი მიაწერს ადგილობრივი ხელოვნების რეალისტურ, ხაზგასმული არისტოკრატიულ სტილს. და ისევე, როგორც იტალიაში, აყვავდები ფლამანდური მხატვრობახელი შეუწყო ყველაზე მნიშვნელოვან ტექნიკურ სიახლეს - ზეთის საღებავები. მცენარეული ზეთით დაფქული პიგმენტები ბევრად უფრო კაშკაშა იყო, ვიდრე იმდროინდელი ფერწერაში გაბატონებული ტემპერა, რომელიც ეფუძნებოდა სწრაფად გამშრალ კვერცხის გულს. და თუ საჭირო იყო ტემპერატურით წერა და ფრესკების შექმნა სწრაფად, წვრილმანებში ჩასვლის გარეშე, მაშინ ზეთის საღებავები შეიძლებოდა ფენა-ფენად წაისვათ და მიაღწიოთ გასაოცარ ფერწერულ ეფექტებს. მას შემდეგ ნებისმიერი ხელოვანი, რომელიც სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის, მუდმივად ანიჭებს უპირატესობას ზეთის მხატვრობა.

ფლამანდური სკოლა

ფლამანდური ფერწერის სკოლის დამფუძნებელი იყო რობერტ კამპინი, მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები მომავალ თაობას მიეკუთვნებიან. ევროპული ზეთის მხატვრობის დიდი ოსტატებიდან პირველი იყო უბადლო პორტრეტი იან ვან ეიკი (დაახლოებით 1390-1441 წწ.). ზეთის საღებავების დახმარებით მან მიაღწია სინათლისა და ჩრდილის თამაშის შესანიშნავ გადაცემას სხვადასხვა ობიექტზე.

არნოლფინის წყვილის, იან ვან ეიკის პორტრეტი

უჩვეულოდ ნიჭიერი მხატვარი იყო ასევე მისი უმცროსი თანამედროვე როჟე ვან დერ ვეიდენი (დაახლოებით 1399-1464 წწ.). ისე არ აინტერესებდა დეტალები, როგორც ვან ეიკი, ის ამჯობინებდა მდიდრებს ნათელი ფერები, მკაფიო კონტურები და მოცულობების დახვეწილი მოდელირება, საკუთარი უნიკალური სტილის შექმნა, რომელსაც შეუძლია ემოციების ფართო სპექტრის გადმოცემა - მშვიდი სიმშვიდიდან უსაზღვრო მწუხარებამდე.

იზაბელა ბურგუნდიელი, როგიგ ვან დერ ვეიდენი

ფლამანდიურმა სკოლამ ხელოვნებას მისცა მხატვრობის ბრწყინვალე ოსტატების ერთზე მეტი თაობა და მთელი მე -15 საუკუნის განმავლობაში, მისი მრავალი თანდაყოლილი თვისება მიიღეს მხატვრებმა მთელ ევროპაში. მხოლოდ 1500 წლიდან ისინი შეიცვალა ახალი ტენდენციით, თანდათან ძლიერდება ალპური ქედების მიღმა - იტალიური რენესანსი.

შუა საუკუნეების მხატვრობა

შუა საუკუნეების კულტურა

კულტურის ზოგადი მახასიათებლები

IV საუკუნეში დაიწყო ერთა დიდი მიგრაცია - ტომების შემოსევა ჩრდილოეთ ევროპადა აზია რომის იმპერიის ტერიტორიაზე. დასავლეთ რომის იმპერია დაეცა; მისი მეორე ნაწილი - ბიზანტია - კიდევ რამდენიმე ხანს უნდა არსებობდეს. დადგა შუა საუკუნეები - ისტორიული ერა ანტიკური სამყაროს შემდეგ და აღორძინების ეპოქას წინ.

შუა საუკუნეების კულტურის წარმოშობა ძირითადად ანტიკურ ხანაში იღებს სათავეს. ქრისტიანობის გარდა, შუა საუკუნეებმა ანტიკურ დროიდან მიიღო ზოგიერთი მხატვრული ფორმა, ასევე ხელოსნობის უნარები.

განათლება და მეცნიერება

VII-VIII სს მონასტრებში იყო სკოლები, სადაც მოძღვრები იყვნენ ბერები, ხოლო მოსწავლეები, რომლებიც ძალიან ცოტანი იყვნენ, რაინდთა შვილები იყვნენ. აქ ასწავლიდნენ ღვთისმეტყველებას და „შვიდ თავისუფალი ხელოვნება”, ასევე წერილი და ინვოისი. მოგვიანებით განათლება გაფართოვდა (მაგრამ არა ყველასთვის, არამედ მხოლოდ თავადაზნაურებისთვის) - სწავლობდნენ ლათინურს, სამართალს, მედიცინას, არაბულს.

უნივერსიტეტები წარმოიშვა ამ სკოლებიდან (სიტყვიდან უნივერსალური -"საზოგადოება"):

1) ბოლონიაში (იტალია, 1088 წ.);

2) კორდობა (ესპანეთი, IX);

3) ოქსფორდი (1209);

4) სორბონი პარიზში (1215 წ.);

5) ვენა (1348) და სხვ.

უნივერსიტეტები სარგებლობდნენ შიდა თვითმმართველობით (ირჩევდნენ რექტორს და ა.შ.). აქ სწავლობდა საერთო მოსახლეობა. ტრენინგის ფორმები - ლექცია (სპეციალიზებული ტექსტის კითხვა და მასზე კომენტარი) ან დავა (ღია დავა სემინარის მონაწილეებს შორის), სკოლის დამთავრების შემდეგ გაიცემა დიპლომი. იყო სახელმძღვანელოებიც.

შუა საუკუნეების მეცნიერება IV-V საუკუნეების თეოლოგებმა აღმოაჩინეს. - ე.წ. "ეკლესიის მამები":

2) ამბროსი;

3) ფილოსოფოსი ბოეთიუსი;

4) ისტორიკოსები იორდანე და ბედე ღირსი.

"კაროლინგური რენესანსის" ცენტრი იყო ე.წ. აკადემია - სამეცნიერო წრე კარლოს დიდის კარზე, რომელიც შეიქმნა 794 წელს მოდელზე. უძველესი სკოლა. აკადემიის ლიდერი თეოლოგი და პოეტი ალკუინი გახდა.

XII-XIII სს. მეცნიერება აგრძელებს განვითარებას. სქოლასტიკა ხდება მისი საფუძველი - დოქტრინა, რომელშიც რეალობა იყო გაგებული გონების ლოგიკის დახმარებით. ამავდროულად, სქოლასტიკოსებს ხშირად ართმევდა სიტყვიერმა ფორმამ, რომლის მიღმაც შინაარსი ცუდად გამოიცნო, ანუ მძიმე, გაუგებარი ენით წერდნენ და ლაპარაკობდნენ.

შუა საუკუნეების გამოჩენილი მეცნიერი იყო თომა აკვინელი(1225–1247), მასწავლებელი, თეოლოგიისა და ფილოსოფიის 18 ნაშრომის ავტორი.

კიდევ ერთი ცნობილი მეცნიერი იყო როჯერ ბეკონი(1214-1294) - ბუნებისმეტყველი, მათემატიკისა და ფილოსოფიის მასწავლებელი.

მსოფლმხედველობა. ლიტერატურა. თეატრი

ბარბაროსები თაყვანს სცემდნენ ბუნების ძალებს; მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ ცხოვრებაში ჯადოსნური რიტუალები. ევროპაში სახელმწიფოების გაჩენასთან და განვითარებასთან ერთად ხდება ადამიანის ცხოვრებისა და მსოფლმხედველობის ბირთვი ქრისტიანული რელიგია. მთელი ცხოვრება განიხილება მხოლოდ როგორც მოკლე სეგმენტი, რომელიც სავსეა საფრთხეებით ადამიანის სული. იდეალი არის ცხოვრება უსიამოვნებებისა და უკუღმართი სიხარულის გარეშე, ღმერთის გულწრფელი რწმენა, რიტუალების დაცვა, ისევე როგორც ბუნების ისეთი თვისებები, როგორიცაა თავმდაბლობა, მოთმინება, სათნოება, რწმენა, იმედი და ა.შ. შეუზღუდავი ძალა, როგორც სულიერი, ასევე მატერიალური და პოლიტიკური, - შეიძინოს ეკლესია და სასულიერო პირები.

თუ ტრაქტატები ადრეული შუა საუკუნეებისარ იყო მიმართული მოსახლეობის კონკრეტულ სეგმენტებზე, მაშინ შუა საუკუნეების ლიტერატურა კლასობრივი იყო. მკვლევარები განსაზღვრავენ:

1) გლეხი;

2) ქალაქური;

3) რაინდული ლიტერატურა.

ძირითადი ჟანრები:

1) რომანები;

4) ეპიკური (კეთილშობილი);

5) მოთხრობები;

6) ბიოგრაფიები;

7) მოთხრობები;

9) საგანმანათლებლო ესეები და სხვ.

გამორჩეული ნამუშევრები:

1) ეპოსი „როლანდის სიმღერა“;

2) "ნიბელუნგების სიმღერა";

3) „გვერდითა სიმღერა“;

4) რომანი „ტრისტანი და იზოლდა“;

5) რომანების ციკლი მეფე არტურისა და რაინდი ლანსელოტის შესახებ;

6) რომანების სერია ფოქს რენარდის შესახებ;

8) რომანები.

მკვეთრად გაიზარდა გასართობი და საგანმანათლებლო აქტივობების რაოდენობა. საკათედრო ტაძრების წინ სიტყვით გამოვიდნენ მქადაგებლები, პროფესორ-მასწავლებლები და სტუდენტები. მოეწყო თეატრალური წარმოდგენებიც რელიგიური წარმოდგენები. საკათედრო ტაძრები აშენებული იყო ქალაქის ოსტატების მიერ (და არა სამონასტრო, როგორც ადრე). თავად ქალაქელები ხშირად იყვნენ მყიდველები ან ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელები ტაძრების გასაფორმებლად.

შუა საუკუნეების მხატვრობა

ვინაიდან ბარბაროსული ტომები გამუდმებით მომთაბარე იყვნენ, მათი ადრეული ხელოვნებაძირითადად წარმოდგენილია:

1) იარაღი;

2) სამკაულები;

3) სხვადასხვა ჭურჭელი.

ბარბაროსი ოსტატები ამჯობინეს ნათელი ფერებიდა ძვირადღირებული მასალები, მაშინ როცა პროდუქტის სილამაზე კი არ იყო უფრო დაფასებული, არამედ მასალა, საიდანაც იგი მზადდებოდა.

რომაული მხატვრობა მინიატურისტებისთვის მოდელი იყო. შუა საუკუნეების მინიატურის ავტორი მხოლოდ ილუსტრატორი არ არის; ის არის ნიჭიერი მთხრობელი, რომელმაც ერთ სცენაში მოახერხა ლეგენდის გადმოცემაც და მისიც სიმბოლური მნიშვნელობა.

"კაროლინგური რენესანსი" (ფრანგ.) რენესანსი"რენესანსი") - ასე უწოდეს მკვლევარებმა ამ ეპოქის ხელოვნება. ბევრ ფრანკთა მონასტერს ჰქონდა სკრიპტორია (წიგნების წერის სახელოსნოები), რომლებშიც ბერები ხელახლა წერდნენ ძველ ხელნაწერებს და აგროვებდნენ ახალს, როგორც საეკლესიო, ისე საერო. ხელნაწერები მოთავსებული იყო სპილოს ძვლის ან ძვირფასი ლითონისგან დამზადებულ ჩარჩოებში, ჩანართებით ძვირფასი ქვები. წიგნების დიზაინში, რთული ორნამენტის გარდა, ხშირად იყენებდნენ ქრისტიანული ხელოვნების მოტივებს - გვირგვინები, ჯვრები, ანგელოზებისა და ფრინველების ფიგურები.

დაახლოებით III საუკუნის ბოლოს. პაპირუსის გრაგნილი შეიცვალა პერგამენტით; სტილის ნაცვლად (ჯოხები წერისთვის) დაიწყეს ფრინველის ბუმბულის გამოყენება.

კაროლინგების ეპოქაში მინიატურულმა ხელოვნებამ მიაღწია არაჩვეულებრივ ყვავილობას - წიგნის ილუსტრაცია. არ არსებობდა მინიატურული სკოლები, მაგრამ არსებობდა ცენტრები ილუსტრირებული ხელნაწერების წარმოებისთვის მონასტრებში (მაგალითად, წიგნების წერის სახელოსნო აახენში).

კაროლინგური ტაძრები გარედან ძალიან მოკრძალებულად იყო მორთული, მაგრამ შიგნით ისინი ბრწყინავდნენ კედლის მხატვრობით - ფრესკებით. ბევრმა მკვლევარმა აღნიშნა დიდი მნიშვნელობა ვიზუალური ხელოვნებაბარბაროსულ სამყაროში, სადაც ადამიანების უმეტესობას არ შეეძლო კითხვა. მაგალითად, ეკლესიაში წმ. იოანე ნათლისმცემელი (VIII ს.) ქალაქ მიუსტერში (თანამედროვე შვეიცარია) არის უძველესი ცნობილი ფრესკები. ოტოს იმპერიის ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა რომაული სტილის განვითარებაში.

რომაული პერიოდის ფრესკები პრაქტიკულად არ არის შემონახული. ისინი ასწავლიდნენ; პერსონაჟების მოძრაობები, ჟესტები და სახეები გამომხატველი იყო; სურათები არის პლანშეტური. როგორც წესი, ტაძრის სარდაფებსა და კედლებზე გამოსახულია ბიბლიური ისტორიები. დასავლეთ კედელზე ბოლო განკითხვის სცენები იყო.

XIII-XIV სს. საეკლესიო წიგნებთან ერთად, უხვად ილუსტრირებული წმინდანთა გამოსახულებებითა და წმინდა ისტორიის სცენებით, ფართოდ გავრცელდა:

1) საათების წიგნები (ლოცვების კრებული);

2) რომანები;

3) ისტორიული ქრონიკები.

არქიტექტურა

აღმოცენების შემდეგ V-VIII სს. გერმანული ტომების სახელმწიფოები გაქრისტიანდნენ. დაიწყეს ქვის აგება ქრისტიანული ტაძრები. ტაძრები აგებული იყო მასიური ქვებისგან, ხე გამოიყენებოდა ჭერისთვის. ეკლესიები რომაული ბაზილიკის მოდელზე იყო აგებული. უმეტეს შემთხვევაში, სვეტები ნასესხები იყო უძველესი ტაძრებიდან: ნანგრევები ემსახურებოდა ერთგვარ კარიერს ახალი სამშენებლო მასალების მოსაპოვებლად.

კულტურის ცენტრებიმე-10 საუკუნიდან შემორჩა მონასტრები და ეკლესიები. ტაძარი, რომელსაც გეგმაში ჯვრის ფორმა ჰქონდა, განასახიერებდა ქრისტეს ჯვრის გზას - ტანჯვის გზას. X საუკუნეში. გავრცელდა რწმენა რელიქვიების სასწაულებრივი ძალის შესახებ - საგნები, რომლებიც დაკავშირებულია ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანთა ცხოვრებასთან. სულ უფრო მეტი მომლოცველი ცდილობდა წმინდა ადგილების მონახულებას.

ოსტროგოთების მეფე თეოდორიკეფრთხილად იყო და ჭკვიანი პოლიტიკოსი, მფარველობდა რომის თავადაზნაურობას და ეკლესიას, მეცნიერებასა და ხელოვნებას. მას სურდა ცნობილი ყოფილიყო, როგორც დიდებული და ამიტომ მის დედაქალაქ რავენაში გაიყვანეს გზები, ააშენეს ხიდები, წყლის მილები, სამხედრო სიმაგრეები, სასახლეები და ტაძრები, აღადგინეს დანგრეული შენობები. გარდა ამისა, თეოდორიხის მშვენიერი საფლავი დღემდეა შემორჩენილი.

მაგრამ კარლოს დიდმა ქალაქი ახენის დედაქალაქი გახდა ( თანამედროვე გერმანია). აქ აშენდა სამეფო სასახლე და ადმინისტრაციული შენობები. აახენის სამლოცველო (სამლოცველო) და ლორშის მონასტრის კარიბჭე (თანამედროვე გერმანია, დაახლოებით 800 წ.) დღემდეა შემორჩენილი.

მე-10 საუკუნიდან არქიტექტორებმა თანდათან შეცვალეს ტაძრის დიზაინი - ის უნდა აკმაყოფილებდეს უფრო რთული კულტის მოთხოვნებს. იმდროინდელი გერმანიის არქიტექტურაში განვითარდა ეკლესიის განსაკუთრებული ტიპი - დიდებული და მასიური. ასეთია საკათედრო ტაძარი სპეიერში (1030-1092/1106), ერთ-ერთი უდიდესი დასავლეთ ევროპაში.

რომაულ ხელოვნებაში სამონასტრო არქიტექტურას წამყვანი ადგილი ეკავა. გაიზარდა ეკლესიების ზომა, რამაც განაპირობა თაღების და საყრდენების ახალი დიზაინის შექმნა. რომაული პერიოდის განმავლობაში საერო არქიტექტურა შეიცვალა.

ფრანგული რომაული არქიტექტურის ტიპიური მაგალითები:

1) ეკლესია წმ. პეტრე;

2) ეკლესია წმ. პავლე კლუნის მონასტერში (1088-1131 წწ.).

ამ შენობის მხოლოდ მცირე ფრაგმენტები, მისი აღწერილობები და ნახატებია შემორჩენილი. XI-XII სს. დაიწყო დიდი საკათედრო ტაძრების მშენებლობა რაინზე მდებარე ქალაქებში - ვორმსში, შპეიერში, მაიცში. გერმანიაში ასევე შემორჩენილია იმდროინდელი საერო ხუროთმოძღვრების ძეგლები - ფეოდალური ციხე-სიმაგრეები.

იტალიის ხელოვნება მრავალსაუკუნოვანი კულტურული ტრადიციების გავლენით ჩამოყალიბდა.

ესპანეთში მოხდა რეკონკისტა - ომი არაბების მიერ დატყვევებული ქვეყნის ტერიტორიის გასათავისუფლებლად. შემდეგ ესპანეთში დაიწყო ციხე-სიმაგრეების მშენებლობა. კასტილიის სამეფო ციხეების ქვეყანა გახდა. რომაული არქიტექტურის ერთ-ერთი ადრეული ნიმუშია ალკაზარის სამეფო სასახლე (IX საუკუნე). ჩვენს დრომდე მოაღწია.

შუა საუკუნეები ხშირად აღწერილია, როგორც ბნელი და ბნელი. ამას ხელი შეუწყო რელიგიური ომები, ინკვიზიციის აქტები, განუვითარებელი მედიცინა. თუმცა მათ დატოვეს მრავალი კულტურული ძეგლი, აღფრთოვანებულიშთამომავლები. არქიტექტურა და ქანდაკება არ ჩერდებოდა: შთანთქავს იმდროინდელ მახასიათებლებს, მათ ახალი სტილი და ტენდენციები წარმოშვა. მათთან ერთად დაუნდობლად მიდიოდა შუა საუკუნეების მხატვრობა. ამის შესახებ და დღეს განიხილება.

მჭიდრო პარტნიორობით

მე-11-დან მე-12 საუკუნეებამდე რომაული სტილი დომინირებდა მთელ ევროპულ ხელოვნებაში. მისი მთავარი გამოხატულება მან არქიტექტურაში მიიღო. იმდროინდელი ტაძრებისთვის დამახასიათებელია ბაზილიკის სამნავიანი, იშვიათად ხუთნავიანი სტრუქტურა, ვიწრო სარკმლები, რომლებიც დიდ სინათლეს არ იძლევა. ხშირად ამ პერიოდის არქიტექტურას პირქუშს უწოდებენ. რომაული სტილი შუა საუკუნეების მხატვრობაშიც გამოირჩეოდა გარკვეული სიმკაცრით. თითქმის მთლიანად ხელოვნების კულტურარელიგიურ თემებს ეძღვნება. უფრო მეტიც, ღვთაებრივი საქმეები საკმაოდ საშინლად იყო გამოსახული, დროის სულისკვეთების შესაბამისად. ოსტატებს არ დაუყენებიათ გარკვეული მოვლენის დეტალების გადმოცემა. მათი ყურადღების ცენტრში წმინდა მნიშვნელობა იყო, ამიტომ შუასაუკუნეების მხატვრობა, მოკლედ შეჩერებული დეტალებზე, უპირველეს ყოვლისა გადმოსცემდა სიმბოლურ მნიშვნელობას, ამახინჯებდა ამ პროპორციებსა და თანაფარდობებს.

აქცენტები

იმდროინდელმა მხატვრებმა არ იცოდნენ პერსპექტივა. მათ ტილოებზე გმირები ერთ ხაზზე არიან. თუმცა, ხანმოკლე შეხედვითაც კი ადვილია იმის გაგება, თუ რომელი ფიგურაა გამოსახულებაზე მთავარი. პერსონაჟების მკაფიო იერარქიის დასამყარებლად, ოსტატებმა ზოგიერთი მათგანი მნიშვნელოვნად აღემატებოდა ზრდას სხვებზე. ასე რომ, ქრისტეს ფიგურა მუდამ ამაღლდა ანგელოზებზე და ისინი, თავის მხრივ, ბატონობდნენ უბრალო ხალხზე.

ეს მიდგომა ჰქონდა უკანა მხარე: მას არ აძლევდა დიდ თავისუფლებას ფონის გარემოსა და დეტალების გამოსახვაში. შედეგად, იმ პერიოდის შუასაუკუნეების მხატვრობა ყურადღებას აქცევდა მხოლოდ მთავარ პუნქტებს, მეორეხარისხოვანის აღების გარეშე. ნახატები იყო ერთგვარი სქემა, რომელიც გადმოსცემდა არსს, მაგრამ არა ნიუანსებს.

ნაკვეთები

ფერწერა ევროპული შუა საუკუნეები in რომანული სტილისავსეა ფანტასტიკური მოვლენებისა და პერსონაჟების სურათებით. უპირატესობას ხშირად ანიჭებდნენ პირქუშ შეთქმულებებს, რომლებიც მოგვითხრობდნენ სამოთხის მოახლოებულ სასჯელზე ან კაცობრიობის მტრის ამაზრზენ საქმეებზე. ფართოდ გამოიყენებოდა სცენები აპოკალიფსიდან.

გარდამავალი ეტაპი

რომანესკის პერიოდის სახვითი ხელოვნება აღემატებოდა ადრეული შუა საუკუნეების მხატვრობას, ზეწოლის ქვეშ ისტორიული მოვლენამისი მრავალი სახეობა პრაქტიკულად გაქრა და სიმბოლიზმი დომინირებდა. მე-11-12 საუკუნეების ფრესკები და მინიატურები, რომლებიც გამოხატავენ სულიერის უპირატესობას მატერიალურზე, გზა გაუხსნა შემდგომი განვითარება მხატვრული მიმართულებები. იმ პერიოდის მხატვრობა იყო მნიშვნელოვანი გარდამავალი ეტაპი იმდროინდელი პირქუში სიმბოლური ხელოვნებიდან და მუდმივი ბარბაროსული თარეშიდან ახალ ხარისხობრივ დონეზე, რომელიც სათავეს იღებს გოთურ ეპოქაში.

ხელსაყრელი ცვლილებები

ორდენის იდეოლოგმა ფრანცისკე ასიზელმა ცვლილებები მოიტანა არა მხოლოდ რელიგიური ცხოვრებაარამედ შუა საუკუნეების ადამიანის მსოფლმხედველობაშიც. სიცოცხლის სიყვარულის ყველა გამოვლინებით ხელმძღვანელობით, მხატვრებმა დაიწყეს მეტი ყურადღების მიქცევა რეალობაზე. მხატვრულ ტილოებზე, ჯერ კიდევ რელიგიური შინაარსით, დაიწყო სიტუაციის დეტალები, რომლებიც ისე ფრთხილად იყო დაწერილი, როგორც მთავარი გმირები.

იტალიური გოთიკა

რომის იმპერიის მემკვიდრის ტერიტორიაზე მხატვრობამ საკმაოდ ადრე შეიძინა ბევრი პროგრესული თვისებები. აქ ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ციმაბუე და დუჩიო, ხილული რეალიზმის ორი ფუძემდებელი, რომელიც მე-20 საუკუნემდე რჩებოდა ევროპის სახვითი ხელოვნების მთავარ ტენდენციად. მათ სამსხვერპლოზე ხშირად გამოსახული იყო მადონა და ბავშვი.

ჯოტო დი ბონდონე, რომელიც ცოტა მოგვიანებით ცხოვრობდა, ცნობილი გახდა თავისი ნახატებით, რომლებიც ასახავს საკმაოდ მიწიერ ადამიანებს. მის ტილოებზე გმირები ცოცხლები ჩანან. ჯოტო მრავალი თვალსაზრისით უსწრებდა ეპოქას და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ აღიარეს დიდ დრამატულ მხატვრად.

ფრესკები

შუა საუკუნეების მხატვრობა, თუნდაც რომაულ პერიოდში, გამდიდრდა ახალი ტექნიკით. ოსტატებმა დაიწყეს საღებავის წასმა ჯერ კიდევ ნესტიან თაბაშირზე. ეს ტექნიკა გარკვეულ სირთულეებთან იყო დაკავშირებული: მხატვარს სწრაფად უწევდა მუშაობა, ფრაგმენტი ფრაგმენტის დაწერა იმ ადგილებში, სადაც საფარი ჯერ კიდევ სველი იყო. მაგრამ ასეთმა ტექნიკამ ნაყოფი გამოიღო: საღებავი, რომელიც თაბაშირში იყო გაჟღენთილი, არ დაიშალა, გახდა უფრო ნათელი და შეეძლო ხელუხლებელი დარჩენილიყო ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში.

პერსპექტივა

ევროპაში შუა საუკუნეების მხატვრობამ ნელ-ნელა სიღრმე შეიძინა. მნიშვნელოვანი როლიამ პროცესში ითამაშა სურათზე რეალობის გადმოცემის სურვილი მთელი მისი მოცულობით. ნელ-ნელა, წლების განმავლობაში დახვეწეს თავიანთი უნარები, მხატვრებმა ისწავლეს პერსპექტივის გამოსახვა, სხეულებსა და საგნებს ორიგინალთან მსგავსება.

ეს მცდელობები ნათლად ჩანს მე-14 საუკუნის ბოლოს განვითარებულ საერთაშორისო თუ საერთაშორისო გოთიკასთან დაკავშირებულ ნაშრომებში. იმ პერიოდის შუა საუკუნეების მხატვრობას განსაკუთრებული ნიშნები ჰქონდა: ყურადღება მცირე დეტალები, გარკვეული დახვეწა და დახვეწილობა გამოსახულების გადაცემაში, პერსპექტივის აგების მცდელობები.

წიგნის მინიატურები

ამ პერიოდის მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები ყველაზე ნათლად ჩანს იმ მცირე ილუსტრაციებში, რომლებიც ამშვენებდა წიგნებს. მინიატურების ყველა ოსტატს შორის განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ძმები ლიმბურგები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მე-15 საუკუნის დასაწყისში. ისინი მუშაობდნენ ჰერცოგ ჟან ბერის ეგიდით, რომელიც უმცროსი ძმასაფრანგეთის მეფე ჩარლზ V. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმხატვრები იყო "ბერის ჰერცოგის საათების ბრწყინვალე წიგნი". მან დიდება მოუტანა ძმებსაც და მათ მფარველსაც. თუმცა, 1416 წლისთვის, როდესაც ლიმბურგების კვალი დაიკარგა, ის დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ ის თორმეტი მინიატურაც კი, რომლის დაწერაც ოსტატებმა მოახერხეს, ახასიათებს როგორც მათ ნიჭს, ასევე ჟანრის ყველა მახასიათებელს.

ხარისხის ტრანსფორმაცია

ცოტა მოგვიანებით, XV საუკუნის 30-იან წლებში, მხატვრობა გამდიდრდა ახალი სტილით, რამაც შემდგომში უდიდესი გავლენა მოახდინა ყველა სახვითი ხელოვნებაზე. ზეთის საღებავები გამოიგონეს ფლანდრიაში. საღებავებით შერეულმა მცენარეულმა ზეთმა შემადგენლობას ახალი თვისებები მისცა. ფერები ბევრად უფრო გაჯერებული და ცოცხალია. გარდა ამისა, გაქრა აჩქარების აუცილებლობა, რომელიც მხატვრობას ტემპერამენტით ახლდა: გული, რომელიც მის საფუძველს ქმნიდა, ძალიან სწრაფად გაშრება. ახლა მხატვარს შეეძლო ზომიერად ემუშავა, ყველა დეტალს სათანადო ყურადღებას აქცევდა. ერთმანეთზე დატანილი შტრიხების შრეები ფერთა თამაშის აქამდე უცნობ შესაძლებლობებს ხსნიდნენ. ამრიგად, ზეთის საღებავებმა ოსტატებისთვის სრულიად ახალი, უცნობი სამყარო გახსნეს.

ცნობილი მხატვარი

რობერტ კამპინი ითვლება ფლანდრიაში ფერწერის ახალი ტენდენციის ფუძემდებლად. თუმცა, მისი მიღწევები დაჩრდილა მისმა ერთ-ერთმა მიმდევარმა, რომელიც დღეს თითქმის ყველასთვის ცნობილია, ვინც სახვითი ხელოვნებით არის დაინტერესებული. ეს იყო იან ვან ეიკი. ზოგჯერ მას მიაწერენ ზეთის საღებავების გამოგონებას. სავარაუდოდ, იან ვან ეიკმა მხოლოდ გააუმჯობესა უკვე განვითარებული ტექნოლოგია და წარმატებით დაიწყო მისი გამოყენება. მისი ტილოების წყალობით ზეთის საღებავები პოპულარული გახდა და მე-15 საუკუნეში გავრცელდა ფლანდრიის საზღვრებს გარეთ - გერმანიაში, საფრანგეთში და შემდეგ იტალიაში.

იან ვან ეიკი იყო შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი. მის ტილოებზე ფერები ქმნის სინათლისა და ჩრდილის იმ თამაშს, რომელიც მის ბევრ წინამორბედს ასე აკლდა რეალობის გადმოსაცემად. მხატვრის ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა "კანცლერ როლინის მადონა", "არნოლფინების პორტრეტი". თუ ამ უკანასკნელს კარგად დააკვირდებით, ცხადი გახდება, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო იან ვან ეიკის უნარი. რა ღირს მხოლოდ საგულდაგულოდ დაწერილი ტანსაცმლის ნაკეცები!

თუმცა მთავარი სამუშაოოსტატი - "გენტის საკურთხეველი", რომელიც შედგება 24 ნახატისაგან და გამოსახულია ორასზე მეტი ფიგურა.

იან ვან ეიკს სამართლიანად უწოდებენ უფრო წარმომადგენელს ადრეული რენესანსი, როგორ გვიანი შუა საუკუნეები. მთლიანობაში ფლამანდური სკოლა იქცა ერთგვარ შუალედურ ეტაპად, რომლის ლოგიკური გაგრძელება იყო რენესანსის ხელოვნება.

შუა საუკუნეების მხატვრობა, რომელიც მოკლედ არის გაშუქებული სტატიაში, უზარმაზარია როგორც დროში, ასევე მნიშვნელობით. კულტურული ფენომენი. ანტიკურობის სიდიადის მიმზიდველი, მაგრამ მიუწვდომელი მოგონებებიდან რენესანსის ახალ აღმოჩენებამდე გადასვლის შემდეგ, მან მსოფლიოს მისცა უამრავი ნამუშევარი, რომლებიც მეტწილად საუბრობენ არა მხატვრობის ჩამოყალიბებაზე, არამედ ადამიანის გონების ძიებაზე, მის გაგებაზე. მისი ადგილი სამყაროში და მისი ურთიერთობა ბუნებასთან. რენესანსისთვის დამახასიათებელი სულისა და სხეულის შერწყმის სიღრმის გაგება, ჰუმანისტური პრინციპების მნიშვნელობისა და ბერძნული და რომაული სახვითი ხელოვნების ძირითადი კანონების გარკვეული დაბრუნება არასრული იქნება მის წინა ეპოქის შესწავლის გარეშე. სწორედ შუა საუკუნეებში დაიბადა სამყაროში ადამიანის როლის სიდიდის განცდა, რომელიც ასე განსხვავდებოდა მწერის ჩვეულებრივი გამოსახულებისგან, რომლის ბედი მთლიანად ძლიერი ღმერთის ძალაუფლებაშია.

დიდი რომის იმპერიის დაშლის შემდეგ მისი აღმოსავლეთი ნაწილი - ბიზანტია - აყვავდა, დასავლეთი კი დაკნინებაში იყო. V ს-დან დაწყებული. ბარბაროსები რეგულარულად დარბევდნენ და ძარცვავდნენ რომს.

დაუმარცხებელი იმპერია ვანდალების ტომებმა გაანადგურეს და დაამცირეს. ჰუნების შემოსევისთვის წინააღმდეგობის გაწევა, რომელსაც უშიშარი ატილა ხელმძღვანელობდა, რომაელებს მოკავშირეობა მოუწიათ ვესტგოთებთან, ფრანკებთან და ბურგუნდიელებთან. 451 წელს ატილა გააჩერეს, მაგრამ რომის იმპერია ვეღარ გამოჯანმრთელდა განადგურებისა და აჯანყებისგან. მისმა დასავლეთმა ნაწილმა არსებობა 476 წელს დაასრულა.

ამრიგად, დასაწყისი შუა საუკუნეების ისტორიაასოცირდება წინა კულტურის განადგურებასთან და თითქმის სრულ განადგურებასთან. ეს ხსნის ადრეული ევროპული ხელოვნების უხეშ პრიმიტივიზმს. მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ ძველმა ტრადიციებმა საერთოდ არ მოახდინა გავლენა ბარბაროსთა ოსტატების მუშაობაზე. რომაული ორნამენტი, ისევე როგორც რომაული თაყვანისცემის ადგილების ფორმები, ფართოდ გავრცელდა. ეს უპირველეს ყოვლისა განპირობებულია იმით, რომ დამპყრობლებმა დამარცხებული რომაელებისგან მიიღეს ქრისტიანული რელიგია.

ბარბაროსებმა საგრძნობლად გაამდიდრა თემა ხელოვნების ნიმუშირომაელი ოსტატები, თავიანთ ხელოვნებაში დანერგეს მითოლოგიური აზროვნება და ორიგინალური ეროვნული მოტივები. მათი ტომები შორეული მონღოლეთიდან ჩამოვიდნენ, სადაც ნოინ-ულას ტრაქტში ჩატარებული გათხრების შედეგად (1924-1925), აღმოაჩინეს ჰუნთა თავადაზნაურობის სამარხები, რომლებიც, სავარაუდოდ, ჩვენი ეპოქის დასაწყისით თარიღდება. იქ ნაპოვნი საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და გამოყენებითი ხასიათის პროდუქტების შესწავლამ გამოავლინა ფერწერული გამოსახულების შესანიშნავი მაგალითები. ხალიჩები ფანტასტიკური ცხოველების ბრძოლის სცენებით და ბორცვში აღმოჩენილი ცხენებისა და ადამიანების ფიგურებით გაოცებულია მათი რეალიზმითა და შესრულების დახვეწილობით.

სწორედ სტეპური ხალხებიდან წარმოიშვა ცნობილი ცხოველური ანუ ტეტრალოგიური სტილი, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ღირსეულ ადგილს იკავებდა ევროპულ ხელოვნებაში.

ადრეული ქრისტიანული მხატვრობა

როგორც ასეთი, მხატვრობა ამ ეპოქაში, რა თქმა უნდა, არ არსებობდა, მაგრამ ქრისტიანობის მიღებასთან ერთად შეიძლება ვისაუბროთ წიგნის მინიატურებზე, რომლებიც წარმოიშვა და განვითარდა სულიერი ცხოვრების ცენტრებად ქცეულ მონასტრებში. დასავლეთ ევროპა. სამონასტრო სახელოსნოებში - სკრიპტორიაში - იქმნებოდა და ამშვენებდა ხელნაწერებს. მათთვის მასალა იყო პერგამენტი - ბატკნისა და ბატკნის ჩაცმული ტყავი.

ერთი წიგნის შექმნის პროცესი ძალიან გრძელი იყო და ხან რამდენიმე ათწლეულს, ხან კი მთლიანს ადამიანის ცხოვრება. ბერები გულმოდგინედ გადაწერდნენ ბიბლიას და სხვა რელიგიურ წიგნებს. დასაწერად გამოიყენებოდა წითელი საღებავი, რომლის სახელიდან - მინუმი - წარმოიშვა სიტყვა "მინიატურა".

ქრისტიანისთვის წიგნი განსაკუთრებული ღირებულება იყო, ღვთიური აღთქმის სიმბოლო. წიგნები საგულდაგულოდ ინახებოდა მონასტრებში, ამიტომ მათი უმეტესობა ჩვენამდე მოვიდა თავდაპირველი სახით. ხელნაწერები მდიდრულად იყო გაფორმებული და ფართოდ გამოიყენებოდა აბსტრაქტული ცხოველური ორნამენტი - ხაზების უწყვეტი შერწყმა, რომელსაც თან ახლავს ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულება.

ბარბაროსული ტომები გამუდმებით აწარმოებდნენ დაპყრობით ომებს ერთმანეთთან, რის შედეგადაც ძველი სამეფოები დაიშალა და ახლები შეიქმნა. დარტყმების მიმართ ყველაზე მდგრადი იყო ფრანკების დიდი სახელმწიფო, რომელიც არსებობდა დაახლოებით ხუთი საუკუნის განმავლობაში (V საუკუნიდან X საუკუნის შუა ხანებამდე).

ამ პერიოდის ხელოვნება პირობითად შეიძლება დაიყოს მეროვინგების ეპოქაში V-VIII სს. (როგორც უწოდებდნენ ფრანკ მეფეებს, რომლებიც ლეგენდარულ წინამძღოლ მეროვეის წინაპარად თვლიდნენ) და კაროლინგების ეპოქას VIII-IX სს. (იმპერატორ კარლოს დიდის შემდეგ)

მეროვინგული პერიოდის მხატვრობა

მეროვინგების ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა ინგლისურ-ირლანდიური წიგნის მინიატურა, რომელიც წარმოდგენილია ჩვენამდე მოღწეული ადრეული ქრისტიანული მხატვრობის ბრწყინვალე ძეგლებით. ირლანდიის მონასტრებში, რომელიც იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე კულტურული იყო განვითარებული ტერიტორიებიევროპა, შეიქმნა სახარებები, შემკული შესანიშნავი ორნამენტებით. ირლანდიელი ოსტატები კალმის გამოყენებით წერდნენ საოცრად დინამიურ ნახატებს, რომლებიც ასახავდნენ ადამიანებს და ცხოველებს.

დიდი ყურადღება ექცეოდა ასოების წარწერას, ისინი ისე მდიდრულად იყო მორთული ყველა სახის კულულებით, რომ ხაზმა თავად მიიღო ორნამენტის სახე. მოხატული დიდი ასო- საწყისი - ზოგჯერ მთელ გვერდს იკავებდა.

V-VIII სს. მინიატურების წერის ტექნიკა. ჯერ არ მიუღწევია იმ სრულყოფილებას, რაც თანდაყოლილია კაროლინგ ოსტატთა შემოქმედებაში. პერსპექტივისა და მოცულობის ნაკლებობა, სურათების სტილიზაცია და პრიმიტივიზმი - სპეციფიკური თვისებებიმეროვინგული მხატვრობა.

კაროლინგების პერიოდის მხატვრობა

VIII საუკუნის ბოლოს - IX საუკუნის დასაწყისში. მოდის ფრანკების სახელმწიფოს აყვავების დღე, რაც დაკავშირებულია მმართველ კარლოს დიდის საქმიანობასთან. მისმა ძალაუფლებამ გააერთიანა თანამედროვე საფრანგეთის, სამხრეთ და დასავლეთ გერმანიის, ჩრდილოეთ და ცენტრალური იტალიაჩრდილოეთ ესპანეთი, ჰოლანდია და ბელგია.

როგორც გამორჩეული პიროვნება, კარლმა ხელი შეუწყო განათლების გავრცელებას მის დაქვემდებარებულ ქვეყნებში. მან დააარსა სკოლა, სადაც მისი ვაჟები თავადაზნაურობის შვილებთან ერთად ეუფლებოდნენ რიტორიკის, პოეზიის, ასტრონომიისა და სხვა მეცნიერებების საფუძვლებს. თავად ჩარლზი, რომელმაც შესანიშნავად იცოდა ბერძნული და ლათინური ენები, ახალგაზრდობაში არ მიუღია განათლება, ამიტომ ცდილობდა უკვე წერა-კითხვის გასწავლა სრულწლოვანებამდეთუმცა ის არ იყო ძალიან კარგი ამაში.

ცდილობდა გაეკეთებინა მეორე რომი თავისი ქვეყნიდან და გამოაცხადა მიწები, რომლებიც მას ეკუთვნოდა საღვთო რომის იმპერიად, ჩარლზმა ხელი შეუწყო ხალხის გაცნობას გვიანი ანტიკურ ხელოვნებაში, ამიტომ მის ეპოქას ხშირად უწოდებენ "კაროლინგურ რენესანსს". .

კარლოს დიდის დროს ტაძრის მხატვრობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა, ეს იყო ერთგვარი ბიბლია წერა-კითხვის უცოდინარებისთვის, რადგან ხშირად ცნობისმოყვარეობა იზიდავდა უბრალო ხალხს ეკლესიაში. მეფის ბრძანებულებებში შეიძლება წაიკითხოს, რომ „ეკლესიებში ნებადართულია ხატვა, რათა წერა-კითხვის უცოდინარმა კედლებზე წაიკითხოს ის, რასაც წიგნებიდან ვერ ისწავლის“.

კაროლინგების პერიოდში განვითარდა წიგნის მინიატურები. ტექსტები ილუსტრირებულია ბიზანტიური და ანგლო-ირლანდიური ნიმუშების მიხედვით. ჩნდება რამდენიმე სკოლა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდება შესრულების ტექნიკით, კომპოზიციური გადაწყვეტითა და თემებით. მაგრამ არიან საერთო მახასიათებლებისაერთოა ყველა სკოლისთვის გამონაკლისის გარეშე. ეს არის კომპოზიციის აგების სიცხადისა და სიცხადის სურვილი, რომ რეალისტური გამოსახულებადა არქიტექტურული ორნამენტების გამოყენება სცენურ ფონად.

ადას სკოლის მინიატურებში გამოსახულების ძირითადი ობიექტები (სხვა სახელებია ადას აბაზანის სკოლა, ადას ხელნაწერის სკოლა, გოდესკალკის სკოლა, კარლოს დიდის სკოლა) მახარებლები იყვნენ. Გამორჩეული მახასიათებლებიამ სკოლის მხატვრების მიერ შექმნილი ნამუშევრები - ორნამენტის არსებობა, ქაღალდის მოოქროვილი და მეწამული შეღებვა. თითქმის ყველგან, ანტიკურობის შენობები ემსახურება ფონს. მარკოზის, მათეს, იოანესა და ლუკას სიმბოლოები - ლომი, ანგელოზი, ხბო და არწივი - განლაგებულია მახარებელთა თავებზე. გამოსახულის დამაჯერებელი ავთენტურობა მიიღწევა მოცულობითი ფორმების დახმარებით და სინათლისა და ჩრდილის ოსტატურად გამოყენებით.

ამ სკოლის ოსტატების მიერ შექმნილი წიგნების მომხმარებლები ხშირად იყვნენ წევრები სამეფო ოჯახი(ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ჯოჯოხეთის აბატი იყო კარლოს დიდის და).

სცენები იესო ქრისტეს ცხოვრებიდან. XV ფსალმუნისკენ. უტრეხტის ფსალტერი. მე-9 საუკუნე

რეიმსის სკოლის მინიატურები შესრულებულია გრაფიკულად ყავისფერი მელნის გამოყენებით. არასტაბილური, თითქოს ვიბრაციული კონტურები ფიგურებს საოცრად ცოცხალ და დინამიურს ხდის. ყველაზე გამორჩეული ძეგლიამ მიმართულების სახვითი ხელოვნება და ზოგადად კაროლინგური მინიატურები - უტრეხტის ფსალტერი (დასახელებული ადგილის მიხედვით - უტრეხტის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში). იგი შეიცავს 165 ნახატს დღესასწაულების, ნადირობის, ბრძოლების სცენებით, საყოფაცხოვრებო ნაკვეთებიასევე პეიზაჟები. მინიატურების ავტორი უმცირეს დეტალებსაც კი ანიჭებს მნიშვნელობას. ფანჯარაში პატარა სახლიხედავთ გადაწეული უკანა ფარდას, ტაძარში - ოდნავ გაშლილი კარი.

თურქული სკოლის მინიატურებში ჩანს მონარქების სტილიზებული გამოსახულებები. ამ ნამუშევრებს ახასიათებს ფიგურების არაპროპორციული თანაფარდობა: მეფე ყოველთვის გაცილებით მაღალია, ვიდრე დანარჩენი პერსონაჟები.

ბიბლიის ილუსტრაცია იყო თურანის ოსტატების უშუალო სპეციალობა, რომლებიც ასრულებდნენ მინიატურებს ალკუინის ბიბლიისთვის, კარლ მელოტის ბიბლიისთვის და ლოთაირის სახარებისთვის.

კაროლინგების სახელმწიფოს კულტურა არსებობდა დაახლოებით ორი საუკუნის განმავლობაში, მაგრამ ამ დროს მოკლე ვადაშეიქმნა მრავალი შესანიშნავი ხელოვნების ნიმუში და ჩვენს დროში ისინი აღფრთოვანებულნი არიან შუა საუკუნეების მხატვრების ოსტატობით.

მტრების დამანგრეველი შემოსევების შედეგად განადგურდა კარლოს დიდის იმპერია და მასთან ერთად განადგურდა კაროლინგური კულტურის მრავალი ლამაზი ძეგლი.

განვითარების შემდეგი ეტაპი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებადაიწყება ახალი ათასწლეულით, ანუ მე-11 საუკუნიდან.