რუსული მხატვრობის ისტორია. ძველი რუსეთის არქიტექტურა და ფერწერა

რუსული გამოცემის რედაქტორისგან გამომცემლობა "ტექსტი" ქ სხვადასხვა წლებიგამოვიდა შემდეგი წიგნებიმარკ შაგალის ცხოვრებასა და მოღვაწეობასთან დაკავშირებული: მარკ შაგალი ხელოვნებასა და კულტურაზე. ბენჯამინ ჰარშავა; მარკ შაგალი. Ჩემი სამყარო. შაგალის პირველი ავტობიოგრაფია.რედ. ბენიამინი

ფერწერის განვითარების ძირითადი ტენდენციები XIII - XV საუკუნეებში

მხატვრობის განვითარება $XIII$ - $XV$ საუკუნეებში გაგრძელდა რუსული ხელოვნების განვითარებამდე მონღოლურ პერიოდში. შემდეგ თათარ-მონღოლთა შემოსევაფერწერის ცენტრები სამხრეთიდან გადავიდა ჩრდილოეთ ქალაქებში იაროსლავში, როსტოვში, ფსკოვსა და ნოვგოროდში. რომელშიც არა მარტო ძველი ხელოვნების ძეგლებია შემორჩენილი, არამედ კულტურული ტრადიციების მატარებლებიც. ბიზანტიისაგან რუსეთის იზოლაციამ, ისევე როგორც რუსული მიწების ფეოდალურმა დაქუცმაცებამ, ხელი შეუწყო ხელოვნების ადგილობრივი ტენდენციების აყვავებას. XIII$-ში გ. იყო ნოვგოროდის საბოლოო რეგისტრაცია და XIV$ საუკუნეში. - მოსკოვის ფერწერის სკოლა. მხატვრობის აყვავების ხანა $XIII$ - $XV$ საუკუნეებში. უფრო ნათლად ჩანს ნოვგოროდის ძეგლებში, რომლებიც უფრო დიდი რაოდენობითაა შემონახული, ვიდრე სხვა ქალაქებში. ნოვგოროდის ხატებში ნახატი იძენს ფერს, ხდება უფრო გრაფიკული და ეფუძნება კონტრასტს. ნათელი ფერები. ნოვგოროდში შექმნილი წითელზურგიანი ხატები ნამდვილ „აჯანყებად“ იქცა ბიზანტიური ტრადიციების წინააღმდეგ. "მაცხოვარი ტახტზე ეტიმასიასთან" და "წმინდა იოანე კიბის, გიორგი და ბლასიუსი").

ნოვგოროდის სკოლა. თეოფანე ბერძენი

მე-14 საუკუნე - ნოვგოროდის მხატვრობის აყვავების დღე, რომელზეც დიდი გავლენა იქონია თეოფანე ბერძენიჩამოვიდა 70$-იანებში. $XIV$ გ. რუსეთში ბიზანტიიდან. 1378$-ში მან დაასრულა ილინის მაცხოვრის ეკლესიის მოხატვა. ამ ნახატის შემორჩენილი ფრაგმენტების მიხედვით, შეიძლება ითქვას, რომ ამ ოსტატს ახასიათებს ფუნჯის ფართო შტრიხები, თავდაჯერებული ანარეკლი, ყვითელი და წითელ-ყავისფერი ფერების ჭარბობა. თეოფანეს გავლენა, მაგალითად, შეიძლება მივაკვლიოთ ფიოდორ სტრატილატის ეკლესიის ფრესკებს, რომლებიც შექმნეს რუსი ოსტატების მიერ 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების ბოლოს.

ფრესკებისგან განსხვავებით, ის უფრო ნელა განვითარდა $XIV$ - $XV$ საუკუნეებში. ნოვგოროდის ხატწერა. ჩვენამდე მოღწეული იმდროინდელი ყველა ძეგლი ხასიათდება XIII საუკუნეში წარმოშობილი არქაული სტილით.

მაგალითი 1

ხატებში, სადაც უკვე მიკვლეულია ადგილობრივი სტილის მახასიათებლები, შეიძლება ხატი მივაწეროთ "სამშობლო" , „ახალი აღთქმის“ ვერსიაში, სამების ინტერპრეტაცია - არა სამი ანგელოზის სახით, არამედ ანთროპომორფულად, ე.ი. მამა ღმერთი, როგორც ჭაღარა მოხუცი, ღმერთი ძე, როგორც ბიჭი და სულიწმიდა, როგორც მტრედი.

ახალი იკონოგრაფიული ფორმა გაჩნდა ნოვგოროდში, როდესაც ეკლესია ხელმძღვანელობდა ერესის წინააღმდეგ ბრძოლას, რომელმაც უარყო წმინდა სამების ქრისტიანული დოგმატი. ახალი ტიპის ხატი, რომელიც ასახავდა ისტორიულ ნაკვეთებს, ჩნდება $XV$ საუკუნეში.

შენიშვნა 1

მაგალითად, ხატი „სასწაული ნიშნის ხატიდან წმიდა ღვთისმშობელი» (ან "სუზდალიელთა ბრძოლა ნოვგოროდიელებთან"), რომელიც ასახავს ნოვგოროდიელთა გამარჯვებას სუზდალიელთა ზემდგომ ძალებზე $1169$-ში, ასახავს გარკვეული თავისუფლებანოვგოროდის ხატმწერები, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ არა მხოლოდ წმინდა ისტორიით, არამედ საკუთარი.

მოსკოვის სკოლა. ანდრეი რუბლევი

მოსკოვის მხატვრობის აღზევება $XIV$ - $XV$ საუკუნეებში. მასშტაბითა და განშტოებით თანაბარი არ იცოდა. დაახლოებით 1390 დოლარად თეოფანე ბერძენი ნოვგოროდიდან მოსკოვში გადავიდა.

მისი უშუალო მონაწილეობით შეიქმნა მხატვრობის ძირითადი ძეგლები: ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის ფრესკები, არხანგელსკისა და მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრები და ა.შ. თვით თეოფანეს ყველაზე სანდო ნამუშევარი მოსკოვში $7 დოლარია. ხარების საკათედრო ტაძრის ადრეული ხატები. $XV$ გ. ( "მაცხოვარი", "ღვთისმშობელი", "იოანე ნათლისმცემელი"და სხვ). ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელის რამდენიმე ხატი ერთ-ერთი უდიდესი ხატმწერის სახელს უკავშირდება. რუს ანდრეი რუბლევი. მისი შემოქმედებითი ცხოვრების შესახებ ცოტა სანდო ინფორმაციაა შემორჩენილი.

მაგალითი 2

მაგალითად, პირველად ანდრეი რუბლევი ახსენეს 1405 დოლარად, შემდეგ ის გოროდეციდან ფეოფან გრეკთან და პროხორთან ერთად მუშაობდა კრემლის ხარების ტაძრის მხატვრობაზე. გარდა ამისა, რუბლევის სახელი ნახსენებია 1408 დოლარში, როდესაც ხატმწერმა დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ნახატი შექმნა, რომლის ფრესკებიდან დღემდე საუკეთესოდ არის შემონახული ბოლო განკითხვის ამსახველი სცენები.

თემა განკითხვის დღე, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია რუსი ხატმწერების შემოქმედებაზე. ამასთან, მოსკოვის სკოლის მხატვრების მიერ მის ინტერპრეტაციაში აღინიშნება განმანათლებლური მოტივი, რომელიც ყველაზე მეტად ახასიათებს ანდრეი რუბლევს. მან წარმოაჩინა უკანასკნელი განაჩენი რუსული ისიქაზმისთვის დამახასიათებელი არატრადიციული ოპტიმიზმით. ეს განპირობებული იყო როგორც პოპულარული მოლოდინებით (საყოველთაო მიტევების რწმენა, რომელიც დამახასიათებელია მორწმუნეთა მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის), ასევე თავად მხატვრის დამოკიდებულებით, რომელიც იწინასწარმეტყველა რუსეთის მომავალი აღორძინება თათარ-მონღოლთა შემოსევის შემდეგ. ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის მიერ გამოსახული უკანასკნელი განაჩენი არ იწვევს შიშის გრძნობას და მოსალოდნელ შურისძიებას. ეს არ არის განაჩენი სასჯელის მოლოდინში, არამედ სიკეთის საბოლოო ტრიუმფი, სამართლიანობის გამარჯვება, ჯილდო კაცობრიობისთვის გადატანილი ტანჯვისთვის. გარდა ამისა, მიძინების საკათედრო ტაძრისთვის ხატმწერებმა შექმნეს გრანდიოზული სამ რიგიანი კანკელი, რომელიც მოიცავს $61$-ის ხატებს, მათ შორის - "ვლადიმერ ღვთისმშობელი". მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ხატია „სამება ”, რუბლევმა შექმნა $10$-$20$-s-ში. $XV$ გ. სამების-სერგიუსის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრისთვის. ბიზანტიური კომპოზიციის ღრმად გადაჭარბებით, ანდრეი რუბლევმა მიატოვა ჟანრის დეტალები და ყურადღება გაამახვილა ანგელოზების გამოსახულებებზე. ხატის ცენტრში მოთავსებული ხბოს თავი იესო ქრისტეს გამოსასყიდი მსხვერპლშეწირვის სიმბოლოა. რუბლევის მიერ გამოსახული სამი ანგელოზი ერთია, მაგრამ არა იგივე. მათი შეთანხმება მიიღწევა ერთი რიტმით, წრიული მოძრაობით. წრე, რომელიც სიმბოლოა ჰარმონია უძველესი დროიდან, იქმნება ანგელოზების პოზებით, მოძრაობებით, მათი ფიგურების ურთიერთმიმართებით. ამრიგად, რუბლევმა მოახერხა ყველაზე რთული გადაჭრა შემოქმედებითი დავალება, რომელიც გამოხატავს ორ რთულ თეოლოგიურ იდეას ევქარისტიის საიდუმლოსა და ღვთაების სამების შესახებ. ანდრეი რუბლევი გარდაიცვალა $1427-დან $1430$-მდე და დაკრძალეს მოსკოვის სპასო-ანდრონიკოვის მონასტერში.

$XIV$ -$XV$ საუკუნეებში. ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის უმძიმეს პირობებში და უძლიერეს პატრიოტულ აღზევებაში განხორციელდა ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთის გაერთიანება. მოსკოვი ხდება ერთიანი აღმასვლის პოლიტიკური და რელიგიური ცენტრი რუსული სახელმწიფო, დიდი რუსი ხალხის ფორმირების ცენტრი. ეროვნული თვითშეგნების აღზევება, ერთიანობის იდეა, ცენტრიდანული ტენდენციების დაძლევის ტენდენცია სოციალურ აზროვნებაში, ლიტერატურაში, ხელოვნებაში - ეს ყველაფერი მოწმობდა სრულიად რუსული (დიდი რუსული) კულტურის გაჩენას.

სარკინიგზო ტრანსპორტის ფედერალური სააგენტო

ციმბირის სახელმწიფო ტრანსპორტის უნივერსიტეტი

Სკამი " ფილოსოფია და კულტურული კვლევები»

(განყოფილების დასახელება)

რუსული მხატვრობის დიდი სახელები

აბსტრაქტული

დისციპლინაში "კულტუროლოგია"

ხელმძღვანელი შექმნილია

სტუდენტი გრ. D-113

ბისტროვა ა.ნ. ___________ ფიტკოვა ი.ვ.

(ხელმოწერა) (ხელმოწერა)

_______________ ______________

(შემოწმების თარიღი) (შემოწმებისთვის წარდგენის თარიღი)

2011 წელი

1. შესავალი ………………………………………………………………...2
2. ხელოვნების განვითარება XIII-ში………………………………………………………4
3. ხელოვნება XI-ის მიჯნაზე V-XV ………………………………………....5
4. ხელოვნება XVI…………………………………………………………..7
5. ხელოვნების განვითარება X-შივ II საუკუნე……………………………………..7
6. ხელოვნება XV-ში III…………………………………………………...10
7. Ხელოვნება XIX - XX საუკუნის დასაწყისი…………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………
8. ხელოვნების განვითარება სსრკ-ს რევოლუციურ ეპოქაში……………………16
9. დასკვნა ……………………………………………………………………… 17
10. გამოყენებული ლიტერატურა………………………………………………………………..18

შესავალი

გიყვართ მხატვრობა, პოეტებო!

მხოლოდ ის, ერთადერთი, არის მოცემული

ცვალებადი ნიშნების სულები

გადატანა ტილოზე.

ნიკოლაი ზაბოლოცკი.

ნიკოლაი ზაბოლოცკი საკმაოდ სამართლიანად აღნიშნავს, რომ ნებისმიერი ცვლილება სოციალური სივრცეაისახება პოეტების, მწერლების, მხატვრების შემოქმედებაში, საზოგადო მოღვაწეები

ხელოვნების მრავალ სახეობას შორის სამი განსაკუთრებულია, ყველაზე მეტად, ჩემი აზრით, მთავარი: ლიტერატურა, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება. სიტყვა, ბგერა, გამოსახულება - ხელოვნების ყველა სხვა ფორმა მათ გარეშე შეუძლებელია: არც სპექტაკლი, არც ფილმი და არც ჯიშის კონცერტი. მოუსმინეთ მუსიკას, გმირებო ლიტერატურული ნაწარმოებებიმკითხველი გონებრივად, წარმოსახვაში წარმოიდგენს. და ჩვენ ვხედავთ სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს ჩვენი თვალით. ის ყველაზე ძველია სამი ძირითადიხალხმა ჯერ არ იცოდა ლაპარაკი, მაგრამ სურათები უკვე შეიქმნა, გამოქვაბულის ნახატები, მაგალითად. სახვით ხელოვნებას ქმნიან მხატვრები. ისინი ასახავს სამყაროს ისე, როგორც ჩვენ ყველა ვხედავთ მას და როგორც მას ხედავს ერთი ადამიანი, თავად მხატვარი. თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ყველაფერი: საგნების, ადამიანების, ცხოველების ხილული სამყარო და უხილავი სამყაროგრძნობს სიხარულს და მწუხარებას, სიმართლეს და სიცრუეს, სიკეთეს და ბოროტებას. . ჩვენი სახელმწიფოს ისტორიის შესწავლა შესაძლებელია არა მხოლოდ დოკუმენტების, არტეფაქტების, არამედ დიდი წინაპრების მხატვრული მემკვიდრეობის საფუძველზე. გამონაკლისი არც მხატვრობაა. ესეს დასაწერად გამოვიყენე „ნარკვევები რუსული კულტურის შესახებ IX-XVIIსაუკუნეები“ (ავტორები ა.ვ. მურავიოვი, ა.მ. სახაროვი), „ნარკვევები XVIII საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ.საუკუნე" B.I. კრასნობაევა, "რუსული ხელოვნების ისტორია" V.N. ალექსანდროვა. ამ წიგნებში მოცემულია ჩვენი ქვეყნის კულტურის ისტორიის ძირითადი ეტაპები, მათი თავისებურებები და გამორჩეული მახასიათებლები. კულტურის განვითარება განიხილება ისტორიის ნაწილად, რაც ხელს უწყობს ობიექტური ნიმუშების გამოვლენას ისტორიული პროცესი. AT სხვადასხვა ეპოქაშირუსეთში შექმნეს, გამოხატეს ხალხური ოცნებებიდა მისწრაფებები, ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც არიან ანდრეი რუბლევი, დიონისე, ლევიცკი და როკოტოვი, კიპრენსკი და ფედოტოვი, ბრაულოვი და ივანოვი, რეპინი და სურიკოვი, ვრუბელი და სეროვი და მრავალი სხვა ოსტატი, რომლებმაც ნამდვილი და უდავო დიდება მოუტანა რუსულ მხატვრულ კულტურას.

რუსულმა მხატვრობამ მრავალი ცვლილება განიცადა ფორმირებისას, მაგრამ შეინარჩუნა ორიგინალობა, ამ პროექტის ფარგლებში საჭიროდ მიმაჩნია მხატვრობაში რუსული ტრადიციის ჩამოყალიბების პროცესის მიკვლევა.

სამიზნე: დიდი რუსი მხატვრების შემოქმედების მიმოხილვა (მე-14-დან მე-20 საუკუნემდე) ხელოვანის შემოქმედების პერიოდის სოციალურ-კულტურული მახასიათებლების კონტექსტში. შესწავლის თეორიული ობიექტი: რუსული მხატვრობის წარმომადგენლები წარმოდგენილი მხატვრებით, სკოლებით, ტენდენციებით

ხელოვნების განვითარება XIII-ში

რუსული ხელოვნება ზოგადად და რუსული მხატვრობა კონკრეტულად ხელოვნებისგან წარმოიშვა კიევის რუსეთი, რომელსაც ჯერ არ შეიძლება ეწოდოს სრულიად ორიგინალური, რადგან ქრისტიანობასთან ერთად პრინცმა ვლადიმირმა მხატვრული ტრადიციები ბიზანტიიდან ჩამოიტანა. ისინი რთულად არის გადაჯაჭვული წარმართულ კულტურასთან, თანდათან იცვლება დროთა განმავლობაში. რუსული ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო მისი ჩამოყალიბების ეტაპზე იყო ხალხური დეკორატიული და სახვითი ხელოვნება, ასევე ბიზანტიური ნიმუშები. რუსული მიწების სწრაფი სოციალური, პოლიტიკური და კულტურული განვითარება იწვევს ამ წყაროების შემოქმედებით დამუშავებას და ორიგინალური და დიდებული სტილის გაჩენას არქიტექტურაში, ფრესკაში, დეკორატიული ხელოვნებარუს. იწყება ორიგინალური რუსული ხატწერის განვითარება. მაგრამ XIII საუკუნეში, მონღოლ-თათრების შემოსევასთან დაკავშირებით, კულტურაში ეს პროცესები შენელდა და შეჩერდა კიდეც, მონღოლამდელი რუსული კულტურის ძეგლების მნიშვნელოვანი ნაწილი შეუქცევად დაიკარგა. მონღოლთა შემოსევამ, რომელმაც გაანადგურა მრავალი რუსული ქალაქი, უზარმაზარი ზიანი მიაყენა რუსულ ქალაქურ კულტურას, მაგრამ XI საუკუნის შუა ხანებიდან.ვ საუკუნეები აღინიშნა აღორძინების ნიშნებით. XI-ის მიჯნაზე V-XV საუკუნეების განმავლობაში მოსკოვმა იცოდა არა მხოლოდ კონსტანტინოპოლის ოსტატების, არამედ სამხრეთ სლავი მხატვრების ნამუშევრები: ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრებიიმდროინდელი ნოვგოროდიდან ჩამოსული თეოფანე ბერძენი უკვე დამკვიდრებული ოსტატი იყო. თეოფან ბერძენის ოსტატობამ გამოიწვია მოსკოვის მხატვრების სურვილი, მიბაძონ მას. თეოფანე ბერძენის მრავალი ნაწარმოები ჩვენამდე არ მოსულა, გარდა ხარების ტაძრის ხატებისა.

ხელოვნება XI-ის მიჯნაზე V-XV

მოსკოვის ხელოვნების აღზევებამ მოამზადა დიდი რუსი მხატვრის ანდრეი რუბლევის ნამუშევარი. საეტაპო XI საუკუნის დასასრულის ხელოვნებაში V-XV საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა მოსკოვის ფერწერის სკოლა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გამოჩენილი მხატვარი ანდრეი რუბლევი. თავის ხატებსა და ნახატებში რუბლევმა ისეთი სრულყოფილი მხატვრული ენა შეიმუშავა, რომ მე-15 საუკუნის განმავლობაში მისი სტილი გახდა წამყვანი.

სამწუხაროდ, ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის დაიბადა ანდრეი რუბლევი. მკვლევართა უმეტესობა პირობითად მიიჩნევს მხატვრის დაბადების თარიღად 1360 წელს. ანდრეი რუბლევი იყო სამება-სერგიუსის, შემდეგ კი სპას-ანდრონიკოვის მონასტრების ბერი. 1405 წელს თეოფან ბერძენთან და გოროდეცელ პროხორთან ერთად მან ხარების საკათედრო ტაძარი დახატა. თეოფანის გაბატონებული, მკაცრი, ემოციურად მდიდარი ფერწერული ენა, ტრადიციული იკონოგრაფიული სქემების დარღვევა, გამოსახულების არაჩვეულებრივი ცვლილება, არ შეიძლებოდა არ მოეხდინა ღრმა შთაბეჭდილება რუბლევზე. მნიშვნელოვანია, რომ რუბლევის სახელი იმდროინდელ ანალებში მესამე ადგილზეა მოხსენიებული. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ იმ დროს ანდრეი რუბლევი იყო არა მხოლოდ ყველაზე ახალგაზრდა, არამედ ყველაზე ნაკლებად ცნობილი ავტორი.

ანდრეი რუბლევმა და მისი ხელმძღვანელობით დახატა მრავალი ტაძარი, ასევე დახატა მრავალი დეისი, სადღესასწაულო და წინასწარმეტყველური ხატი.

1425 14 27 წელს რუბლევი ერთადდანიელ ჩერნი და სხვა ოსტატებმა დახატესსამების საკათედრო ტაძარი-სერგიუსის მონასტრისდა შექმნა მისი კანკელის ხატები. ხატები შემორჩენილია; ისინი შესრულებულია სხვადასხვა მანერით და არათანაბარი მხატვრული თვისებებით. დრო, როდესაც რუსეთში ახალი შიდა ომები მწიფდებოდა და ადამიანის ჰარმონიული იდეალი, რომელიც განვითარდა წინა პერიოდში, რეალურად ვერ ჰპოვა მხარდაჭერა და გავლენა მოახდინა რუბლევის მუშაობაზე. რიგ ნამუშევრებში რუბლევმა მოახერხა შთამბეჭდავი სურათების შექმნა, ისინი გრძნობენ დრამატულ ნოტებს, რომლებიც ადრე მისთვის არ იყო დამახასიათებელი ("მოციქული პავლე"). ზოგიერთი წყარო სპასკის ტაძრის მხატვრობას უწოდებსანდრონიკოვის მონასტერი(1428 წლის გაზაფხულზე; შემორჩენილია მხოლოდ ორნამენტების ფრაგმენტები) უახლესი ნამუშევარირუბლევი.

მას ასევე მიეწერება არაერთი ნამუშევარი, რომელთა კუთვნილება რუბლევის ფუნჯს ნამდვილად არ დაუდასტურებია: ფრესკები.ღვთისმშობლის მიძინების ტაძარი "გოროდოკზე"ზვენიგოროდში (XV ს. XIV საუკუნის დასასრული; შემორჩენილია ფრაგმენტები), ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატები (დაახლ. 1409 , მიძინების საკათედრო ტაძარი, ვლადიმერ), "მაცხოვრის ძალა" ( 1408 , ტრეტიაკოვის გალერეა), სადღესასწაულო რიტუალის ხატების ნაწილი ("ხარება", "ქრისტეს შობა", "შეხვედრა", "ნათლობა", "ლაზარეს აღდგომა", "ფერისცვალება", "იერუსალიმში შესასვლელი" ყველაფერი 1405 ) მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი (ამ ტაძრის კანკელი, მიხედვით უახლესი კვლევა, მოდისსიმონოვის მონასტერი), ესკიზების ნაწილი "სახარება ხიტროვო(დაახლოებით 1395 წ. რუსული სახელმწიფო ბიბლიოთეკა მოსკოვი).

რუბლევის შემოქმედება რუსული და მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალია. რუბლევის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ხატი "სამება", რომელიც დაიწერა 1425-1427 წლებში სამება-სერგიუსის მონასტრისათვის. ნაკვეთი ეფუძნება ბიბლიური ლეგენდაყვება, თუ როგორ გამოეცხადა უფროს აბრაამს სამი მშვენიერი ახალგაზრდა და როგორ ეპყრობოდა იგი ცოლთან სარასთან ერთად მამრიის მუხის ქვეშ. რუბლევის ხატში უგულებელყოფილია ყველაფერი მეორეხარისხოვანი და უმნიშვნელო, არ არის აბრაამის და სარას ფიგურები, უამრავი კერძი, დარჩა მხოლოდ სამი ანგელოზის ფიგურა. ანგელოზთა შუა არის ქრისტე. სამივე ფიგურა ქმნის წრეს. სურათი არის ძალიან მშვიდი, მაგრამ ამავე დროს, წრიული მოძრაობის თანმიმდევრული და მკაფიო რიტმი, რომელსაც ექვემდებარება მთელი კომპოზიცია, ფერები სუფთა და ჰარმონიულია. რუბლევის მიერ არჩეული მწვანე, ლურჯი და ყვითელი კომბინაცია, ისევე როგორც მწიფე ჭვავის ფერი, არასოდეს ჟღერდა ასე ნათელი რუსულ ფერწერაში.

ამრიგად, მოსკოვის ხატწერის სკოლა განსხვავდება ნოვგოროდის ხატებისგან გამოსახულების სულიერებით, ფიგურების მოქნილობით და ფერის ჰარმონიული თანმიმდევრულობით. ენერგიული წითელი, ყვითელი, თეთრი, მუქი ლურჯი და ზეთისხილის მწვანისაგან განსხვავებით, რომლებსაც მუდმივად მიმართავენ ნოვგოროდის ოსტატები, მოსკოვის მხატვრობაში დომინირებს ღია გამჭვირვალე ტონები და ლურჯი, ოქროსფერი ყავისფერი, ღია მწვანე, ალუბლისფერი ყავისფერი და იასამნისფერი ტონები.

ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში რუსულმა ხელოვნებამ შექმნა უზარმაზარი და ძალიან მნიშვნელოვანი ნაბიჯიმხატვრული შემოქმედების ინდივიდუალური თავისუფლებით რეალისტური დასაწყისის გზაზე დაიძლია ბიზანტიური ხელოვნების მკაცრი ასკეტური ტრადიცია. ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები ჰუმანისტურია, ისინი ავლენენ სილამაზესა და ძალას ადამიანის სულიისინი ადამიანის სიყვარულით არიან გამსჭვალულნი.

ხელოვნება XVI

80-იან წლებში XV საუკუნეში, იქმნება რუსული ცენტრალიზებული სახელმწიფო და ქრება მონღოლ-თათრულ ხანებზე დამოკიდებულების ნარჩენები, მოსკოვი ხდება დიდი სახელმწიფოს დედაქალაქი. იზრდება მისი, როგორც გაერთიანებული მიწების კულტურული მემკვიდრეობის გამაერთიანებელი ცენტრის მნიშვნელობა. ხელოვნების მთავარი ამოცანაა რუსეთის განდიდება, რაც პოლიტიკურ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებს. XV I საუკუნე. X საუკუნის ბოლოს მხატვრობაში წამყვანი პოზიციავ საუკუნე დაიკავა მოსკოვის სკოლამ. ძალაუფლების ცენტრალიზაციამ და ეკლესიის როლის გაძლიერებამ სახელმწიფო ცხოვრებაში განაპირობა ხელოვნების კიდევ უფრო დაქვემდებარება ოფიციალური იდეოლოგიისადმი. ეს ფენომენი გარკვეულწილად გამოიხატა გვიანი X-ის უდიდესი მოსკოვის ოსტატის შემოქმედებაში V დასაწყისი X V I საუკუნე - დიონისე. იგი, სავარაუდოდ, 1440 წელს დაიბადა, ანდრეი რუბლევისგან განსხვავებით, ის არ იყო ბერი. მისი ორი ვაჟი ვლადიმერ და თეოდოსი ასევე მხატვრები იყვნენ და ეხმარებოდნენ მას მუშაობაში. დიონისეს შემოქმედებითი მოღვაწეობა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სახელმწიფოს უმაღლეს საერო და სულიერ წრეებთან. ოსტატმა შეასრულა მიტროპოლიტისა და დიდი ჰერცოგის ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძანებები, კერძოდ, 1480 წელს თათრული ხან ახმატის არმიაზე მოპოვებულ გამარჯვებასთან დაკავშირებით. დიონისეს შემოქმედების უდიდესი სისრულით, იგი აისახა ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკებზე, ეს ნახატი ეძღვნება ღვთისმშობლის დიდების თემას.ფერების ნათელი კომბინაციები, ტანსაცმლის ფერადი ნიმუშები, ბევრი მწვანილი და ყვავილი. გამოსახული ქმნიან სადღესასწაულო და საზეიმო შთაბეჭდილებას. დიონისეს ხელოვნება, მთელი თავისი ბრწყინვალებით, რუბლევის ეპოქასთან შედარებით კარგავს რამდენიმე ღირსშესანიშნავ თვისებას: თუ რუბლევი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო ადამიანის შინაგანი, სულიერი სამყაროთი, დიონისეს აქვს სურვილი გარეგანი სილამაზისა და დეკორატიული ბრწყინვალებისკენ.

ხელოვნების განვითარება X-ში V II ს.

რუსულ მხატვრობაში X VI საუკუნეში შეინიშნება ხელოვნების შემდგომი განვითარებისათვის ხელსაყრელი სასიხარულო სიახლეები. რუსი ოსტატები პირველად იწყებენ ყოველდღიური ცხოვრების, ბუნებისა და ადამიანების სურათების რეპროდუცირებას მათი თანამედროვე ფორმით. ამრიგად, მე -16 საუკუნის მხატვრობაში ჩნდება ისეთი თვისებები, რომლებმაც მოამზადეს განვითარება რეალისტური დასაწყისი X V II ს.

Დიდი დროლიტერატურაში X-ის შეხედულებავ II საუკუნე, ისევე როგორც ძველი რუსული მხატვრობის დაცემის დროს, ამ დროის ხელოვნება, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის დროთან შედარებით, უფრო დაბალი იყო მხატვრული წარმოდგენის სიძლიერითა და საშუალებებით.მართლაც X მხატვრობაშივ II საუკუნეში არ არის გამოსახული ფერწერული უნარისა და სულიერების კომპოზიციის ისეთი სრულყოფილებით გამორჩეული ნამუშევრები, როგორც X საუკუნის დიდი ოსტატების შემოქმედებაში. V-XV მე საუკუნეები. უსიამოვნებების დრო, „აჯანყების ხანა“, საეკლესიო განხეთქილება, ყველა ამ მოვლენამ გავლენა მოახდინა რუსული ხელოვნების განვითარებაზე X. V II ს.

XV II საუკუნე არის გარდამტეხი მომენტი ისტორიაში მხატვრობის სფეროში, შემდეგ მოხდა უაღრესად მნიშვნელოვანი პროცესები, უპირველეს ყოვლისა, „სეკულარიზაციის“ სურვილი, სეკულარული ელემენტების გაძლიერება და რეალიზმისკენ მიდრეკილება.

ფერწერული ხელოვნების განვითარების უმაღლესი საფეხური X-ში VII საუკუნე უკავშირდება გამოჩენილი მხატვრის სიმონ უშაკოვის (1626-1686) მოღვაწეობას. ქალაქგარეთ, სიმონ უშაკოვი მუშაობდა არმიაში და ამაღლებული იყო თავადაზნაურობის ხარისხში. ამ ოსტატის მნიშვნელობა არ შემოიფარგლება მის მიერ შექმნილი მრავალრიცხოვანი ნაწარმოებებით, რომლებშიც იგი ცდილობდა დაეძლია მხატვრული დოგმა და მიეღწია ჭეშმარიტი იმიჯის - „როგორც ეს ხდება ცხოვრებაში“.

უშაკოვის მოწინავე შეხედულებების მტკიცებულება მის მიერ არის დაწერილი, ცხადია, 60-იან წლებში „სიტყვა ხატწერის მოყვარულს“. ამ ტრაქტატში უშაკოვი დიდად აფასებს მხატვრის დანიშვნას, რომელსაც შეუძლია შექმნას "ყველა ჭკვიანი არსებისა და ნივთების სურათები... შექმნას ეს სურათები სხვადასხვა სრულყოფილებით და სხვადასხვა ხელოვნებით, რათა განზრახვა ადვილად ხილული გახდეს".

ყველა "დედამიწაზე არსებულ ხელოვნებაზე" უშაკოვი განიხილავს მხატვრობას, რომელიც "რადგან იგი აღემატება ყველა სხვა ტიპს, რადგან ის ასახავს უფრო დელიკატურად და ნათლად წარმოდგენილ ობიექტს, უფრო ნათლად გადმოსცემს მის ყველა თვისებას ...".
უშაკოვი მხატვრობას ადარებს სარკეს, რომელიც ასახავს სიცოცხლეს და ყველა საგანს

„სიტყვა ხატწერის მოყვარულს“ უშაკოვებმა მიუძღვნეს მოსკოვის მხატვარს, იაროსლაველ მკვიდრ იოზეფ ვლადიმიროვიჩს, რომელიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა 1940-იან და 1960-იან წლებში. იოსიფ ვლადიმეროვი ავტორია ადრეული ტრაქტატის ხატწერის შესახებ, რომელშიც მან, თუმცა არც ისე მკაფიოდ, როგორც უშაკოვმა, ასევე გამოაცხადა თავი: ინოვაციების მომხრე და მოითხოვდა უფრო მეტ სიცოცხლისუნარიანობას ხელოვნებაში.

უშაკოვი - მხატვარი, მეცნიერი, ღვთისმეტყველი, მასწავლებელი - კაცი იყო ახალი ერა, ახალი ტიპის მოაზროვნე და შემოქმედი. როგორც ინოვატორი ხელოვნებაში, მან ამავდროულად გააცნობიერა რუსული კულტურის უძველესი ტრადიციების ღირებულება და გულდასმით იცავდა მათ. სწორედ ამ თვისებების გამო, რომელიც გამოირჩეოდა შეხედულებების იშვიათი სიგანით, მან შეძლო რუსეთის ხელოვნების სათავეში ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში დგომა.

დაკავებული იყო სტუდენტების განათლებით და ყველანაირად ცდილობდა მათთვის ცოდნის გადმოცემას, მან მოიფიქრა კიდეც დეტალური ანატომიური ატლასის გამოცემა. ხატწერის ნიჭი მქონია უფალ ღმერთისგან... არ მინდოდა მისი მიწაში დამალვა... მაგრამ ვცდილობდი... ოსტატური ხატწერით შემესრულებინა ხელოვნების ეს ABC, რომელიც შეიცავს ყველა წევრს. ადამიანის სხეული, რომლებიც სხვადასხვა შემთხვევაში საჭიროა ჩვენს ხელოვნებაში და გადავწყვიტეთ მათი გამოკვეთა სპილენძის დაფებზე ... ”- წერდა უშაკოვი თავისი გეგმის შესახებ, მაგრამ ატლასი, როგორც ჩანს, არ გამოქვეყნებულა.

პირველი წლებიდან დამოუკიდებელი შემოქმედებითობაგანისაზღვრა უშაკოვის ინტერესი იმიჯით ადამიანის სახე. უშაკოვის ცნობილი ნამუშევარია მისი "მაცხოვარი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით", რომელშიც მხატვარმა გამოსახა კლასიკურად სწორი სახე, მისი მოცულობა ძალიან კარგად არის გადმოცემული, ქსოვილი, რომელზედაც, ეკლესიის მიცემის თანახმად, წარმოიშვა ქრისტეს გამოსახულება.

დაჟინებით იმეორებდა ამ თემას, მხატვარი ცდილობდა თავი დაეღწია ხატწერის გამოსახულების ჩვეულებრივი კანონებისგან და მიეღო ხორცის ფერი, თავშეკავებული, მაგრამ მკაფიოდ გამოხატული სამგანზომილებიანი კონსტრუქცია და მახასიათებლების თითქმის კლასიკური კანონზომიერება. მართალია, უშაკოვის მაცხოვრის ხატებს მოკლებულია XIV-XV საუკუნეების რუსული ხატების სულიერება, მაგრამ ეს გარკვეულწილად გამოისყიდა მხატვრის გულწრფელი ძალისხმევით, რაც შეიძლება დამაჯერებლად შექმნას ცოცხალი ადამიანის სახე ხატზე. .

უშაკოვმა დახატა ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი, სახელწოდებით "რუსული სახელმწიფოს ხის დარგვა" (1668). ეს ხატი რუსული სახელმწიფოებრიობის ტრიუმფის სურათად უნდა მივიჩნიოთ. მის ქვედა ნაწილში გამოსახულია - მოსკოვის კრემლის კედელი, მის უკან მიძინების ტაძარი, რუსეთის სახელმწიფოს მთავარი სალოცავი. ტაძრის ძირში რუსული მიწების შემგროვებელი პრინცი ივანე კალიტა და მიტროპოლიტი პეტრე, რომელმაც პირველმა გადაიტანა მიტროპოლიტი ვლადიმერიდან მოსკოვში, რგავენ რუსეთის სახელმწიფოს ხეს. მის ტოტებზე არის მედალიონები ყველაზე მნიშვნელოვანი პორტრეტებით პოლიტიკოსებიძველი რუსეთი. ცენტრალურ, ყველაზე დიდ მედალიონში არის ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი, რომელსაც პატივს სცემენ როგორც მოსკოვის მფარველს. ქვევით კრემლის კედელი, არიან ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩი და ცარინა მარია ილინიჩნა ცარევიჩ ალექსეის და ფედორთან ერთად. მეფისა და დედოფლის უშაკოვის პორტრეტები ცდილობდნენ უფრო მსგავსი გაეკეთებინა.

შემორჩენილია ცნობები უშაკოვის მიერ დახატული არაერთი პორტრეტის შესახებ. ზოგიერთი მათგანი შესრულდა ძველი რუსული ხელოვნებისთვის ახალი ტექნიკით. ზეთის მხატვრობა. სამწუხაროდ, ჯერჯერობით არცერთი ეს პორტრეტი არ არის ნაპოვნი. უშაკოვის უკიდურესად მრავალმხრივი პიროვნების დასახასიათებლად, უნდა აღინიშნოს, რომ ის იყო არა მხოლოდ თეორეტიკოსი, მხატვარი, მხატვარი - „ხელმომწერი“, მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი გრავირების მიერ რეპროდუცირებული გრავიურებისთვის მრავალი ნახატის ავტორი, არამედ. როგორც ჩანს, მან ამოტვიფრა: მას მიაწერენ 60-იან წლებში სპილენძზე მშრალი ნემსით ამოტვიფრული ფურცლები „სამშობლო“ (სამება) და „შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა“.

უშაკოვმა დიდი გავლენა იქონია X საუკუნის ბოლოს რუსული მხატვრობის განვითარებაზევ II საუკუნეში, როდესაც მისმა სტუდენტებმა გრიგორი ზინოვიევმა, ტიხონ ფილატიევმა, ფიოდორ ზუბოვმა შეასრულეს არაერთი ნაწარმოები უშაკოვის ტრადიციების სულისკვეთებით. ღირსშესანიშნავი ფენომენი რუსული ხელოვნების ისტორიაში Xვ II საუკუნე იყო იაროსლავის ოსტატების სკოლა. აქ აშკარად გამოიხატა საერო, ქალაქური კულტურის გავლენა. ნაკვეთების დიაპაზონი გაფართოვდა, საერო დასაწყისი მტკიცედ შემოიჭრება საეკლესიო-დოგმატიკურში. მხატვრები თამამად იყენებენ რუსული ცხოვრების ნაცნობ სურათებს წმინდა ისტორიის სცენებში: კაენის ხვნის სცენაზე გამოსახულია გლეხის ცხენი, ვარდისფერ და ლურჯ პერანგებში მომკირები რუსულ ნამგლებს ფრიალებენ. ეკლესია სასტიკად ეწინააღმდეგებოდა მხატვრობის ახალ მიმართულებას, მაგრამ ამან ვეღარ შეუშალა ხელი მას ეკლესიის ხატწერის ტრადიციებისგან განთავისუფლებაში.

ხელოვნება X V III

X V II-ის ბოლოს X V III-ის დასაწყისი საუკუნეში რუსული ხელოვნება გადამწყვეტ შემობრუნებას განიცდის, ხდება გადასვლა შუა საუკუნეების რელიგიური ფორმებიდან საეროზე, თანამედროვეობის ევროპულ ხელოვნებასთან ახლოს. რუსი მხატვრები, სწრაფად ეუფლებიან ევროპულ მოდელებს, ნერგავენ მათში ფორმისა და ეროვნული შინაარსის გაგებას. 1757 წელს დაარსდა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემია, რომელმაც მიიღო მაღალკვალიფიციური მხატვრების განათლება, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში აერთიანებდნენ წინა თაობის გამოცდილებას და მხატვრულ მემკვიდრეობას რუსეთის საჭიროებებთან. მხატვრული ცხოვრება. ბაროკოს სტილი ფართოდ გავრცელებულია რუსეთის ხელოვნებაში, ფერწერისა და გრაფიკის წამყვანი ჟანრი ხდება პორტრეტი, ასევე მნიშვნელოვნად ვითარდება ისტორიული და ლანდშაფტის ჟანრები.

უფრო დეტალურად მინდა ვისაუბრო დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკის (1735-1822) შემოქმედებაზე.უკვე ადრეულ ნამუშევრებში მან თავი გამოიჩინა, როგორც ფორმალური პორტრეტის პირველი კლასის ოსტატი, რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს ექსპრესიული პოზა და ჟესტი, დააკავშიროს ფერის ინტენსივობა ტონალურ ერთიანობასთან და ჩრდილების სიმდიდრესთან.

პოპულარობა მხატვარს 1770 წელს მოუვიდა, როდესაც პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე საზოგადოებამ მისი ფუნჯის 6 პირველი კლასის პორტრეტი იხილა. მათ შორის განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ოფიციალური პორტრეტიარქიტექტორი A.F. კოკორინოვი (1769), სამხატვრო აკადემიის შენობის პროექტის ავტორი და მისი პირველი დირექტორი.

ამ პორტრეტისთვის ლევიცკის მიენიჭა ფერწერის აკადემიკოსის წოდება. შემდეგ მას შესთავაზეს სამხატვრო აკადემიის პორტრეტების კლასის ხელმძღვანელობა, რომლის ხელმძღვანელიც 1788 წლამდე დარჩა. მხატვრის მიერ შექმნილმა თანამედროვეთა პორტრეტების გალერეამ მას დამსახურებული პოპულარობა მოუტანა.

1780-იან წლებში მხატვარმა შექმნა რუსული კულტურის მოღვაწეთა უნიკალური პორტრეტების გალერეა. განსაკუთრებით თბილია ლევიცკის ინტიმური პორტრეტები, რომლებიც შექმნილია მხატვრის შემოქმედების აყვავების პერიოდში (1770-იანი წლების შუა პერიოდი, 1780-იანი წლების დასაწყისი). ასევე შიგნით 1773 წ ოსტატმა დახატა დ.დიდროს პორტრეტი, რამაც შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე მისი ცხოვრებისეული დამაჯერებლობით, განსაკუთრებული სიმართლით ფილოსოფოსის იმიჯის ხელახალი შექმნისას. ენციკლოპედისტს, მწერალსა და კრიტიკოსს ლევიცკი ძალიან მარტივად გვიჩვენებს: დიდრო გამოსახულია პარიკის გარეშე, მელოტი, თვალების ქვეშ კანის ნაკეცებით, მაგრამ წინა პლანზე გამოდის გარეგანი ნიშნების მიღმა დამალული ადამიანის ძლიერი და რთული ბუნება. სახე მოწმობს შემოქმედებით ნიჭზე, გამბედაობაზე, სიმტკიცეზე და ცნობისმოყვარე გონებაზე. Ერთ - ერთი საუკეთესო არსებებილევიცკის ახალგაზრდა მ. დიაკოვას პორტრეტი (1778), პოეტური, მხიარული, დახატული თბილი ფერების მდიდარ დიაპაზონში.

მოწინავე რუსული ხელოვნების რეალიზმი და ჰუმანისტური ხასიათი XVIII საუკუნეები სრულად გამოიხატა დ.გ.ლევიცკის შემოქმედებაში.

Ხელოვნება მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში ხელოვნების განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია სოციალურ-ისტორიულმა პროცესებმა - ეროვნულმა პატრიოტულმა აღმავლობამ, რომელიც დაკავშირებულია 1812 წლის სამამულო ომში ნაპოლეონზე გამარჯვებასთან და ანტიმონარქისტული მოძრაობის გაჩენასთან. , რასაც მოჰყვა დეკაბრისტების აჯანყება 1825 წელს. მხატვრობაში გამოჩნდა რომანტიკული ტენდენციები(პორტრეტი, ისტორიული ჟანრი), ხოლო საუკუნის შუა ხანებისთვის მძაფრდება ხელოვნების დემოკრატიული ორიენტაცია (ყოველდღიური ჟანრი). სამხატვრო აკადემიის ჟანრულ სისტემაში ყოველდღიურ მხატვრობას მესამე ხარისხის მნიშვნელობა ენიჭებოდა, მაგრამ პროგრესული რუსი მხატვარი ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი (1780-1847) დაამტკიცა ყოველდღიური ჟანრი და საერთოდ რეალისტური მხატვრობაროგორც ხელოვნების თანაბარი და მნიშვნელოვანი სფერო.

ვენეციანოვის ფუნჯი ეკუთვნის მისი თანამედროვეების პორტრეტულ გალერეას: მხატვარმა დახატა ნ.ვ.გოგოლი (1834), ვ.პ.კოჩუბეი (1830-იანი წლები), ნ.მ.კარამზინი (1828 წ.). აკადემიკოსის წოდებისთვის ვენეციანოვს სთხოვეს დაეხატა აკადემიის სასწავლო სკოლის ინსპექტორის კ.ი.გოლოვაჩევსკის პორტრეტი. A.G. ვენეციანოვმა გამოსახა იგი სამი ბიჭის გარემოცვაში, რაც სიმბოლოა "სამი" კავშირის. უკეთილშობილესი ხელოვნება»: ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა. თუმცა, A.G. ვენეციანოვი ყველაზე ცნობილი იყო მის მიერ დახატული გლეხების გამოსახულებებით. "რეპერები""მძინარე მწყემსი", "ზახარკა", "კალო", "რთველი". ვენეციანოვის ერთ-ერთი საუკეთესო გლეხის პორტრეტია „გოგონა სიმინდის ყვავილებით“. გამჭოლი ლირიზმით ვენეციანოვი ეხება ადამიანის ინტიმური გამოცდილების ყველაზე დახვეწილ ნოტებს, ამჟღავნებს მის აკანკალებულ სულიერ სამყაროს. ეს მის მიერ შექმნილ სურათს სულიერსა და ლამაზს ხდის.

რუსეთის მხატვრობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი შუაა XIX საუკუნეს იკავებს მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი, რომელმაც შექმნა გრაფინია სამოილოვას, ე.პ.სალტიკოვას, ო.პ.ფერზენის, კ.ა.ტონას, ა.ნ.ლვოვის პორტრეტები, მან დახატა 80-ზე მეტი პორტრეტი. მისთვის დამახასიათებელი დრამატული აღქმა ცხოვრების შესახებ განსახიერდა ნახატში „პომპეის ბოლო დღე“ (1830-1833).

რუს ინტელიგენციაში დემოკრატიული იდეალების გავრცელებამ განაპირობა ახალი ესთეტიკური შეხედულებების განვითარება. მხატვრები შეუერთდნენ ბრძოლას სამართლიანი სოციალური წესრიგისთვის, კრიტიკული რეალიზმი ფართოდ გავრცელდა ფერწერაში.

Მნიშვნელოვანი როლი XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში თამაშობდა 1870 წელს დაარსებული მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია.

პარტნიორობამ თავის გარშემო გააერთიანა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველა საუკეთესო მხატვარი და მოქანდაკე. ესენი არიან პეროვი და კრამსკოი, მიასოედოვი და ვ. მაკოვსკი, სავიცკი და მაქსიმოვი, პრიანიშნიკოვი და გე, სავრასოვი და შიშკინი, კუინჯი და დუბოვსკოი, ვ. ვასნეცოვი და პოლენოვი, კოსტანდი და პიმონენკო, გუნი და ნევრევი, რეპინი და სურიკოვი, სეროვი და იაროშენკო და ნესტეროვი, კასატკინი და ს. ივანოვი, პოზენი და ანდრეევი, პოპოვი და არქიპოვი, ბაკშეევი და ბიალინიცკი-ბირულია და მრავალი სხვა. ანტოკოლსკი, ვერეშჩაგინი, კ. კოროვინი, ს. კოროვინი, მალიავინი და სხვები მონაწილეობდნენ, როგორც გამოფენები მოხეტიალეების ზოგიერთ გამოფენაზე.
1970-1980-იან წლებში პარტნიორობის აქტივობამ პიკს მიაღწია. წამყვანი ადგილი on მოგზაურობის გამოფენებიეკუთვნოდა რეპინის, ასევე სურიკოვის, კრამსკოის, პოლენოვის, ნესტეროვის, მიასოედოვის, მაკოვსკის, პეროვის ნახატებს. მათ ნამუშევრებში ისინი ასახავდნენ ყველაზე მნიშვნელოვან ფენომენებს გარემომცველი რეალობამთელი მათი სირთულითა და წინააღმდეგობებით. მოხეტიალეებმა უდიდესი გავლენა მოახდინეს რუსეთის მხატვრული ცხოვრების ყველა ასპექტზე, ეროვნულის ჩამოყალიბებაზე ხელოვნების სკოლები. ასოციაციის წევრებსა და გამოფენებს შორის იყვნენ სხვადასხვა ეროვნების მხატვრები. ბევრი მათგანი გახდა მათი ხალხების რეალისტური, დემოკრატიული ხელოვნების ფუძემდებელი.

70-იანი წლების დასაწყისში, პირველად, ერთ-ერთი დიდი მხატვრის ნიჭი მე-19 საუკუნე რეპინი ილია ეფიმოვიჩი (1844-1930). რეპინის ერთ-ერთი პირველი ნახატი, რომელმაც ფართო აღიარება მიიღო, იყო დიდი ჯგუფის პორტრეტისლავური კომპოზიტორები, მეწარმის დაკვეთითA.A. პოროხოვსჩიკოვა.

1872 წელს საპროგრამო ნაშრომისთვის „იაიროსის ასულის აღდგომა“ მიიღო დიდ ოქროს მედალიდა 6 წლიანი სწავლის უფლება იტალიასა და საფრანგეთში, სადაც დაამთავრა სამხატვრო განათლება.

1873 წლიდან რეპინი მოგზაურობს საზღვარგარეთ როგორცაკადემიის პენსიონერი. Პარიზში წერს "პარიზ კაფე" და ზღაპრულ "სადკო".

ნამუშევარი, რომელიც მაშინვე წამოაყენა რეპინი რუსი მხატვრების პირველ რიგში, იყო ნახატი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" (1870-1873), რომელმაც გამოიწვია თანაგრძნობა მონების შრომით დაჩაგრული ხალხის მიმართ. 1876 ​​წელს რეპინის საფრანგეთიდან დაბრუნების შემდეგ იწყება მისი შემოქმედების უმაღლესი აყვავების პერიოდი. ის მოქმედებს როგორც პორტრეტი, ყოველდღიური და ისტორიული მხატვრობის ოსტატი. პორტრეტი იყო არა მხოლოდ წამყვანი ჟანრი, არამედ ზოგადად რეპინის შემოქმედების საფუძველი. ქმნის რუსული სოციალური აზროვნების, მეცნიერებისა და კულტურის გამოჩენილი წარმომადგენლების სურათების გალერეას. V.V. სტასოვის, L.N. ტოლსტოის, M.P. მუსორგსკის საუკეთესო პორტრეტებში რეპინი აღწევს სიცოცხლის სისრულეს და დახასიათების მრავალფეროვნებას საოცარი კომპოზიციური ფიგურაციულობის და აქტივობის გამო. ვიზუალური საშუალებები. სიტუაციების გამოსახვისას ფსიქოლოგიური დრამისადმი მიდრეკილება ასახულია რეპინის ისტორიულ ნახატშიც: „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“, „კაზაკები წერილს სწერენ თურქ სულთანს“.

ყველაზე ფერწერული ენის სიცხადე და ხელმისაწვდომობა, უმაღლესი რეალისტური უნარი, პერსონაჟების სიმართლე, ჩვენი დროის მწვავე საკითხებისადმი ინტერესი რეპინის ხელოვნების მუდმივი ღირებულების გარანტია.რა თქმა უნდა, რუსული მხატვრობის ისტორია ამით არ მთავრდება. მე-20 საუკუნის XIX საუკუნის დასასრული გარდამტეხი იყო რუსეთის სოციალური, პოლიტიკური და სულიერი ცხოვრების ყველა სფეროში. ხელოვნების ყველა სახეობა მხატვრული ენის განახლების მომხრე იყო, ჩამოყალიბდა სტილი, რომელიც გავლენას ახდენდა ყველა პლასტიკურ ხელოვნებაზე, რომელსაც არტ ნუვო ეწოდა. მნიშვნელოვანი როლი საშინაო და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებათამაშობდნენ ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" (1898-1924), "რუს მხატვართა კავშირი" (1903-1923) მხატვრები. მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსულ ხელოვნებაში შეაღწია დასავლეთის უახლესმა ტენდენციებმა - სიმბოლიზმი, პრიმიტივიზმი, მოდერნისტული ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციები. მხატვართა ავანგარდული ასოციაციები ჩნდება "ლურჯი ვარდი", " ჯეკი ბრილიანტები„ვირის კუდი“, კუბოფუტურიზმი და აბსტრაქციონიზმი ვრცელდება.

მოდით ვისაუბროთ მალევიჩ კაზიმირ სევერინოვიჩის (1878-1935) შემოქმედებაზე. კ.ს მალევიჩი -რუსი ავანგარდისტი მხატვარი , მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ფილოსოფოსი, დამფუძნებელისუპრემატიზმის მიმართულება აბსტრაქტული ხელოვნება, ფერადი პროტოზოების კომბინაცია გეომეტრიული ფორმები(კვადრატი, წრე, სამკუთხედი), ისევე როგორც სამგანზომილებიანი ფორმები, რომლებიც სიბრტყეზეა დაფენილი.

მალევიჩს უყვარდა იმპრესიონიზმი. მაგალითია სერიაგაზაფხულის ბაღის სურათები: "აყვავებული ვაშლის ხეები", "გაზაფხული", "გაზაფხულის აყვავებული ბაღი".მალევიჩის შემოქმედებაში პირველი ათწლეულის ბოლოს XX საუკუნეში თანაარსებობენ სხვადასხვა ტენდენციები. ეს არის იმპრესიონიზმი, შერწყმული სეზანიზმთან ("მდინარე ტყეში") და არტ ნუვოსთან, რომელიც გამოიხატა ფრესკული მხატვრობის ესკიზებში ("ცის ტრიუმფი") და მუდმივად მზარდ ექსპრესიონისტულ და ფოვისტურ ელემენტებში. ეს შეკუმშვა, სხვადასხვა სტილისა და მანერების ერთმანეთზე დალაგება დამახასიათებელია როგორც უახლესი რუსული ხელოვნებისთვის, ასევე მალევიჩის შემოქმედებისთვის.

1915 წელს, მეორე "ნახატების ბოლო ფუტურისტულ გამოფენაზე", სახელწოდებით "0.10 (ნულ-ათი)", რომელიც გაიმართა პეტროგრადში, მალევიჩმა აჩვენა 39 ახალი ნახატი. ეს იყო არაობიექტური ნამუშევრები წარმოდგენილი სათაურით „ახალი ფერწერული რეალიზმი“. ნახატებს შორის იყო ცნობილი შავი მოედანი. „შავი მოედანი“, როგორც მალევიჩის მიერ ჩაფიქრებული, განასახიერებს იდეას ახალი სულიერება, არის ერთგვარი ხატი, ახალი რელიგიის პლასტიკური სიმბოლო. ეს იყო სუპრემატიზმის დასაწყისი.

მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წლის 15 მაისს. ურნა მისი ფერფლით დაკრძალეს ნემჩინოვკაში, აგარაკის მახლობლად. მდებარეობა მონიშნულია თეთრი კუბიკით, რომელზეც შავი კვადრატია.

რუსეთში რევოლუციამდელი წლების ხელოვნება გამოირჩევა მხატვრული ძიების უჩვეულო სირთულითა და შეუსაბამობით, მაგრამ აბსტრაქტული ფორმების სფეროში ექსპერიმენტატორებთან ერთად, "ხელოვნების სამყარო", "ცისფერი დათვები", "მოკავშირეები" განაგრძეს. მუშაობა იმდროინდელ რუსულ ხელოვნებაში. ასევე იყო ნეოკლასიკური მიმდინარეობების ძლიერი ნაკადი, რომლის მაგალითია ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვას შემოქმედება. მას თავისი ფესვები აქვს რუსული ხელოვნების მაღალ ეროვნულ ტრადიციებში, პირველ რიგში ვენეციანოვში - "გლეხები" (1914), "მოსავალი" (1915), "ტილოს გათეთრება" (1917 წ.)

ხელოვნების განვითარება სსრკ-ს რევოლუციურ ეპოქაში

რევოლუციურ ეპოქას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული ხელოვნების ისტორიაში. ტოტალური ტრანსფორმაცია სოციალურ-ეკონომიკური და პოლიტიკური ცხოვრებახელი შეუწყო ხელოვნების ყველაზე რადიკალური სფეროების მხატვრული ცხოვრების ასპარეზზე შესვლას. მრავალმა ჯგუფმა და ცალკეულმა ოსტატმა ექსპერიმენტი თავიანთი მუშაობის ძირითად პრინციპად აქცია. ეს ხელოვნება მოგვიანებით მიიღო საერთო სახელირუსული ავანგარდი (ნამუშევრები პ.ნ. ფილონოვი, ა.მ. როდჩენკო).

1930-იანი წლების დასაწყისისთვის ხელისუფლებამ დაამყარა მკაცრი კონტროლი ხელოვნებაზე. სტალინიზმის წლები ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული პერიოდია რუსეთისა და მისი ხელოვნების ისტორიაში. დაირღვა ხელოვანის გამოხატვის თავისუფლება, ჩამოყალიბდა მეთოდი სოციალისტური რეალიზმიმხატვრებს სოციალიზმის იდეის, კოლექტიური ცნობიერების ტრიუმფის განდიდება მოუწიათ. თუმცა დიდის დასაწყისით სამამულო ომიმხატვრები აქტიურ მონაწილეობას იღებენ მტრის წინააღმდეგ ბრძოლაში, აჩვენებენ თავიანთ სამოქალაქო პოზიციას და პატრიოტიზმს. ეს პერიოდი მოიცავს ისეთი მხატვრების შემოქმედებას, როგორიცაა A.A. პლასტოვი, ს.ვ. გერასიმოვი, ა.ა. დეინეკა. ომის ბოლო წლებში მათი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი შეიქმნა კუკრინიკის მიერ (სამი მხატვრის M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolova) "ნაცისტების ფრენა ნოვგოროდიდან".

როგორც რეაქცია 1960-იანი წლების დასაწყისში სოციალისტური რეალიზმის უარყოფაზე, მხატვრობაში ჩამოყალიბდა „მკაცრი სტილი“. მხატვრები პ.ნიკონოვი, ნ.ანდრონოვი, ვ.პოპკოვი, ო.ფილაჩევი, მ.სავიცკი და სხვები, ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ძიებაში, თავშეკავებულ პირობით ფორმას მიმართავდნენ, უარყოფდნენ ყოველგვარ აღწერილობას. გმირული დასაწყისი "მკაცრი სტილის" ნაწარმოებებში იბადება სიმართლისგან მკაცრი სამუშაო დღეების გადმოცემიდან აქედან და სახელიდან. ვ.პოპკოვი "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლები". პ. ნიკონოვი "ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრება" და სხვები.

დასკვნა

მითითებული ლიტერატურის შესწავლის შემდეგ გავეცანი შემოქმედებითი საქმიანობამე-15-20 საუკუნეების დიდი რუსი მხატვრები და მივიდნენ დასკვნამდე:

წავიდა სამუდამოდ მოძველებული ფორმები საზოგადოებრივი ორგანიზაციაშეიცვალა ცხოვრების სტრუქტურა და ადამიანთა შეხედულებები, მაგრამ ისევე, როგორც რამდენიმე ასეული წლის წინ, თანამედროვე ადამიანსაც აწუხებს დიდი ხნის წინ შექმნილი სულიერი კულტურის საოცარი ქმნილებები;

რუსი მხატვრების და უპირველეს ყოვლისა დიდი ოსტატების დამახასიათებელი თვისება ახლოს იყო განუყოფელი კავშირიმათი ხელოვნება სოციალური ცხოვრებით, პროგრესული სამეცნიერო აზროვნებით;

მათ გაამდიდრეს ტრადიციები საშინაო ხელოვნება, ამტკიცებდა თავის ეროვნულობას და ჰუმანიზმს, მაღალ მორალურ იდეალებს;

რუსული ხელოვნება ყოველთვის გამოირჩეოდა თავისი მოქალაქეობითა და პატრიოტიზმით.

მე მჯერა, რომ იცოდე და შეიყვარო ყველაფერი ფასდაუდებელი, რაც რუსეთის გამოჩენილმა ოსტატებმა თავიანთი ნიჭით შექმნეს, ეს არა მხოლოდ მოვალეობაა, არამედ ყველა თანამედროვე განათლებული ადამიანის მოვალეობაა.

ამ თემაზე მუშაობის წყალობით, უფრო დავუახლოვდი ხელოვნების სამყაროს.

ბიბლიოგრაფია

1. ბ.ი.კრასნობაევი. "ნარკვევები მე -18 საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ" მოსკოვი: განათლება, 1987 წ.

2. ა.ვ. მურავიოვი, ა.მ. შაქრები. "ნარკვევები რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ IX-XVII საუკუნეებში" მოსკოვი: განმანათლებლობა, 1984 წ

3. ვ.ნ ალექსანდროვი. "რუსული ხელოვნების ისტორია" მინსკი: მოსავალი, 2007 წ.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XVIII ს.

პეტრინის ეპოქაში რუსეთის სწრაფი განვითარება ნაწილობრივ აკავშირებს მას რენესანსის დასავლეთ ევროპასთან. პორტრეტის ხელოვნებამ სწრაფად დაიწყო განვითარება; საუკუნის შუა წლებში, კულტურის ზოგადი აღმავლობის წყალობით, რუსული სახვითი ხელოვნება გახდა პროფესიონალი. პეტრეს შემდეგ ნატურმორტები და დეზუდეპორტები მხატვრობის პოპულარულ თემად იქცა. კლასიციზმი გახდა ეკატერინეს მეფობის სიმბოლო ხელოვნებაში. ვითარდება ისტორიული მხატვრობა და პორტრეტის ხელოვნება წყვეტს ელიტარულ ხასიათს. საუკუნის ბოლოს დაბადება საყოფაცხოვრებო ჟანრიდა ლანდშაფტის გამოყოფა ცალკე მიმართულებით.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.

სახვითი ხელოვნებისთვის, პირველი XIX ათწლეულისაუკუნე - ოქროს ხანის დასაწყისი. სწორედ ამ დროს მიაღწიეს რუსმა მხატვრებმა უმაღლეს ოსტატობას, რამაც მათ საშუალება მისცა დგებოდნენ ევროპული ხელოვნების საუკეთესო ოსტატებთან. ამ ტომში შეგროვებული ნამუშევრები ასახავს კლასიციზმის აღზევებას, რომანტიზმის გავრცელებას და რეალიზმის დაბადებას რუსული მხატვრობის ყველა ასპექტში.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX და XX საუკუნეების შემობრუნება.

ძალების განლაგება რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში დავიწყებას მიეცა: ერთის მხრივ, სამხატვრო აკადემიის რუტინული ხელოვნება, მეორეს მხრივ, მოხეტიალეები.
XIX საუკუნის ბოლოს ახალგაზრდა მხატვრებმა დაიწყეს მხატვრობაში საკუთარი გზების ძიება. ამავდროულად, ჩამოყალიბდა აბრამცევოს წრე, რომელმაც წამოაყენა ახალი ამოცანები, რომლებიც არ იყო თანდაყოლილი პარტნიორობის პროგრამაში. და შემდეგ - 1900-იან წლებში - პირველად რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, წარმოიშვა სხვადასხვა ასოციაციების სიმრავლე: ისინი ყველა გამოვიდნენ თავიანთი პროგრამებით, მანიფესტებით, პლატფორმებით.