პოლიტიკური პორტრეტი, როგორც ჟანრი. ტიპოლოგიური მახასიათებელი

პორტრეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია გამოსახულების მსგავსება მოდელთან (ორიგინალი). იგი მიიღწევა არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის გარეგნობის ერთგული გადმოცემით, არამედ მისი სულიერი არსის გამჟღავნებით, ინდივიდუალური და ტიპიური მახასიათებლების დიალექტიკური ერთიანობით, რომლებიც ასახავს გარკვეულ ეპოქას, სოციალურ გარემოს და ეროვნებას. ამავდროულად, მხატვრის დამოკიდებულება მოდელისადმი, მისი საკუთარი მსოფლმხედველობა, ესთეტიკური კრედო, რაც მასშია გამოსახული. შემოქმედებითი მანერა, პორტრეტის ინტერპრეტაციის მეთოდი, მისცეს პორტრეტის გამოსახულება სუბიექტურ-ავტორიალურ შეღებვას. ისტორიულად განვითარდა პორტრეტის ფართო და მრავალმხრივი ტიპოლოგია: შესრულების ტექნიკის, მიზნისა და პერსონაჟების გამოსახულების მახასიათებლების მიხედვით, დაზგური პორტრეტები (ნახატები, ბიუსტები, გრაფიკული ფურცლები) და მონუმენტური (ფრესკები, მოზაიკა, ქანდაკებები) , საზეიმო და ინტიმური, ბიუსტი, სრულმეტრაჟიანი, მთელი სახე, პროფილში და ა.შ. არის პორტრეტები მედლებზე (იხ. მედლის ხელოვნება), ძვირფასი ქვები (იხ. გლიპტიკა), პორტრეტული მინიატურები. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტი იყოფა ინდივიდუალურ, ორმაგ, ჯგუფურად. პორტრეტის სპეციფიკური ჟანრი არის ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ჟანრული საზღვრების მობილურობა შესაძლებელს ხდის მისი გაერთიანება სხვა ჟანრის ელემენტებთან ერთ ნამუშევარში. ასეთია პორტრეტ-სურათი, სადაც გამოსახული ადამიანი წარმოდგენილია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურასთან, სხვა ადამიანებთან და პორტრეტის ტიპთან ურთიერთობაში. კოლექტიური იმიჯი, სტრუქტურულად დახურული პორტრეტი. პორტრეტში არა მხოლოდ პიროვნების მაღალი სულიერი და მორალური თვისებების, არამედ მოდელის უარყოფითი თვისებების იდენტიფიცირების შესაძლებლობამ განაპირობა პორტრეტული კარიკატურა-კარიკატურის, სატირული პორტრეტის გამოჩენა. ზოგადად, პორტრეტის ხელოვნებას ძალუძს ღრმად ასახოს ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური ფენომენები მათი წინააღმდეგობების კომპლექსურ ერთმანეთში.

ძველ დროში დაბადებული, პორტრეტიმიაღწია განვითარების მაღალ დონეს ძველ აღმოსავლეთში, განსაკუთრებით ძველ ეგვიპტურ სკულპტურაში, სადაც მან ძირითადად შეასრულა "ორეულის" როლი, რომელიც გამოსახულია შემდგომი ცხოვრება. ძველი ეგვიპტური პორტრეტის ასეთმა რელიგიურმა და მაგიურმა დანიშნულებამ განაპირობა გარკვეული ადამიანის ინდივიდუალური მახასიათებლების გამოსახულების კანონიკურ ტიპზე პროექცია. ძველ საბერძნეთში, კლასიკურ პერიოდში შეიქმნა პოეტების, ფილოსოფოსების და საზოგადო მოღვაწეების იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები. V საუკუნის ბოლოდან ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი სულ უფრო და უფრო ინდივიდუალიზებულია (დემეტრეს ნამუშევარი ალოპეკიდან, ლისიპუსი), ხოლო ელინისტურ ხელოვნებაში იგი მიდრეკილია გამოსახულების დრამატიზაციისკენ. ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა მოდელის ინდივიდუალური მახასიათებლების მკაფიო გადმოცემით, მახასიათებლების ფსიქოლოგიური სანდოობით. ელინისტურ ხელოვნებასა და ძველ რომში, პორტრეტებთან ერთად, ზოგჯერ მითოლოგიზებული ბიუსტები და ქანდაკებები, გავრცელებული იყო პორტრეტები მონეტებსა და თვლებზე. ფაიუმის თვალწარმტაცი პორტრეტები (ეგვიპტე, I-IV სს.), რომლებიც დიდწილად ასოცირდება "ტყუპის პორტრეტის" ძველ აღმოსავლურ ჯადოსნურ ტრადიციასთან, შეიქმნა უძველესი ხელოვნების გავლენის ქვეშ, გამოხატული მსგავსება ჰქონდა მოდელთან, ხოლო მოგვიანებით ნიმუშებში - სპეციფიკური სულიერი ექსპრესიულობა.

შუა საუკუნეების ეპოქამ, როდესაც პიროვნული პრინციპი დაიშალა უპიროვნო კორპორატიზმში, რელიგიური კათოლიკურობა, განსაკუთრებული კვალი დატოვა ევროპული პორტრეტის ევოლუციაზე. ხშირად ის საეკლესიო ხელოვნების ანსამბლის (მმართველების, მათი გარემოცვის, შემომწირველების გამოსახულებები) განუყოფელი ნაწილია. ყოველივე ამის მიუხედავად, გოთური ეპოქის ზოგიერთი ქანდაკება, ბიზანტიური და ძველი რუსული მოზაიკა და ფრესკები ხასიათდება მკაფიო ფიზიონომიური სიზუსტით, სულიერი ინდივიდუალობის საწყისებით. ჩინეთში, მიუხედავად მკაცრი ტიპოლოგიური კანონის დაქვემდებარებისა, შუა საუკუნეების ოსტატებმა (განსაკუთრებით სიმღერის პერიოდის, X-XIII სს.) შექმნეს მრავალი კაშკაშა ინდივიდუალური პორტრეტი, რომლებიც ხშირად ხაზს უსვამდნენ მოდელებში ინტელექტუალიზმის მახასიათებლებს. გამომხატველი პორტრეტული სურათებიშუა საუკუნეების იაპონელი მხატვრები და მოქანდაკეები, ცენტრალური აზიის, აზერბაიჯანის, ავღანეთის (ქემალედინ ბეჰზადი), ირანის (რეზა აბასი), ინდოეთის პორტრეტული მინიატურების ოსტატები ცოცხალი დაკვირვებით მოვიდნენ.

პორტრეტის ხელოვნებაში გამორჩეული მიღწევები დაკავშირებულია რენესანსთან, რომელმაც დაადასტურა გმირული, აქტიური და ეფექტური პიროვნების იდეალები. რენესანსის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი სამყაროს მთლიანობისა და ჰარმონიის გრძნობა, ადამიანის აღიარება მიწიერი არსებობის უმაღლეს პრინციპად და ცენტრად, განსაზღვრა პორტრეტის ახალი სტრუქტურა, რომელშიც მოდელი ხშირად ჩნდებოდა არა პირობით, არარეალურ ფონზე. მაგრამ რეალურ სივრცულ გარემოში, ზოგჯერ უშუალო კომუნიკაციაში გამოგონილ (მითოლოგიურ) და სახარების გმირებთან. რენესანსის პორტრეტის პრინციპები, რომლებიც ასახულია ტრეჩენტოს იტალიურ ხელოვნებაში, მტკიცედ დამკვიდრდა მე-15 საუკუნეში. (მასაჩიოს, ანდრეა დელ კასტანიოს, დომენიკო ვენეციანოს, დ. გირლანდაიოს, ს. ბოტიჩელის, პიერო დელა ფრანჩესკას, ა. მანტენიას, ანტონელო და მესინას, ჯენტილეს და ჯოვანი ბელინის ნახატები, დონატელო და ა. ვეროკიოს ქანდაკებები, დაზგური გვერდით სეტინიანო, მედლები პიზანელო). მაღალი რენესანსის ოსტატები ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო უღრმავებენ პორტრეტული სურათების შინაარსს, ანიჭებენ მათ ინტელექტის ძალას, პიროვნული თავისუფლების ცნობიერებას, სულიერ ჰარმონიას და ზოგჯერ შინაგან დრამას. სულიერი სიმკვეთრის იტალიურ პორტრეტთან შედარებით უფრო დიდი გამოსახულების ობიექტური სიზუსტე გამოირჩეოდა ჰოლანდიელების (ჯ. ვან ეიკი, რობერტ კამპენი, როჟერ ვან დერ ვეიდენი, ლუკა ლეიდენელი) და გერმანელის (ა. დიურერი, ა. ლ.კრანახ უფროსი, ჰ.ჰოლბეინი უმცროსი) ოსტატები. მათი პორტრეტების გმირი ხშირად ჩნდება როგორც სამყაროს განუყოფელი ნაწილაკი, რომელიც ორგანულად შედის მის უსასრულოდ რთულ სისტემაში. რენესანსის ჰუმანიზმი გაჟღენთილია ფერწერული, გრაფიკული და სკულპტურული პორტრეტებით ფრანგი მხატვრებიამ ეპოქის (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის ხელოვნებაში პორტრეტი კარგავს რენესანსის სურათების ჰარმონიულ სიცხადეს: მას ცვლის ფიგურული სტრუქტურის ინტენსივობა და ხაზგასმული დრამატული სულიერი გამოხატულება (ჯ. პონტორმოს, ა. ბრონზინოს ნამუშევრები იტალიაში, ელ. გრეკო ესპანეთში).

რენესანსის ანთროპოცენტრიზმის კრიზისი მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე სოციალურ-პოლიტიკური ძვრების პირობებში. განსაზღვრა დასავლეთ ევროპული პორტრეტის ახალი ხასიათი. მისი ღრმა დემოკრატიზაცია, მე-17 საუკუნეში ადამიანის პიროვნების მრავალმხრივი ცოდნის სურვილი. მიიღო ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება ჰოლანდიის ხელოვნებაში. ემოციური გაჯერება, ადამიანის სიყვარული, მისი სულის ღრმა სიღრმის გააზრება, აზროვნებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები აღინიშნება რემბრანდტის პორტრეტებით. სიცოცხლით სავსეხოლო F. Hals-ის მოძრაობის პორტრეტები ავლენენ მრავალგანზომილებიანობასა და ცვალებადობას ფსიქიკური მდგომარეობებიმოდელები. რეალობის სირთულე და შეუსაბამობა აისახება ესპანელი დ.ველასკესის შემოქმედებაში, რომელმაც შექმნა ღირსებით სავსე გალერეა, ხალხის ხალხის სურათების სულიერი სიმდიდრე და სასამართლო თავადაზნაურობის უმოწყალოდ ჭეშმარიტი პორტრეტების სერია. ნათელი, სისხლიანი ბუნები იზიდავს ფლამანდიელ მხატვარს პ. მე -17 საუკუნის ხელოვნების რეალისტური ტენდენციები. ასევე გამოჩნდა პორტრეტის ხელოვნებას.კუპერი და ჯ.რეილი ინგლისში, ფ.დე შამპენი, ძმები ლე ნაინი საფრანგეთში, ვ.გისლანდი იტალიაში. პორტრეტის მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და არსებითი განახლება, რომელიც გამოიხატება, კერძოდ, მისი ჟანრული საზღვრების გაფართოებაში (ჯგუფური პორტრეტის განვითარება და მისი გადამუშავება ჯგუფურ პორტრეტ-მხატვრობაში, განსაკუთრებით რემბრანდტის, ჰალსის, ველასკესის ნამუშევრებში; ფართო და მრავალფეროვანი. რემბრანდტის, ვან დიკის, ფრანგი მხატვრის ნ. პუსენის და ა.შ. ავტოპორტრეტის დაზგური ფორმების განვითარებას თან ახლდა მისი ევოლუცია. გამოხატვის საშუალებარაც გამოსახულებას მეტ სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებდა. ამავდროულად, XVII საუკუნის მრავალი პორტრეტი - პირველი ნახევარი XVIIIსაუკუნეებს არ გასცდა წმინდა გარეგანი შთამბეჭდავობის საზღვრებს, აჩვენა მომხმარებლის ცრუ იდეალიზებული, ხშირად „მითოლოგიზებული“ იმიჯი (ნამუშევრები ფრანგი მხატვრები P. Mignard და I. Rigaud, ინგლისელი P. Lely).

ახალი რეალისტური ტენდენციები გამოჩნდა XVIII საუკუნის პორტრეტში, რომელიც დაკავშირებულია განმანათლებლობის ჰუმანისტურ იდეალებთან. ცხოვრებისეული სიმართლე, სიზუსტე სოციალური მახასიათებლებიმკვეთრი ანალიტიკურობა დამახასიათებელია ფრანგი პორტრეტის მხატვრების ნამუშევრებისთვის (ფერწერა და დაზგური გრაფიკა M.K. de Latour და J.O. Fragonard, J.A.Hudon-ისა და J.B.Pigale-ის პლასტიკური ხელოვნება, J.B.S.შარდენის "ჟანრული" პორტრეტები, J.B.Perronneau-ს პასტელები) და დიდი ბრიტანეთის მხატვრები (U Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

რუსეთის ეკონომიკური და კულტურული ზრდის პირობებში XVII ს. აქ ფართოდ გავრცელდა პორტრეტები-პარსუნები, რომლებიც ჯერ კიდევ პირობითად ხატწერის ხასიათს ატარებდნენ. საერო დაზგური პორტრეტის ინტენსიური განვითარება XVIII საუკუნეში. (ი. ნ. ნიკიტინის, ა. მ. მატვეევის, ა. პ. ანტროპოვის, ი. პ. არგუნოვის ნახატებმა) საუკუნის ბოლოს აამაღლა იგი თანამედროვე მსოფლიო პორტრეტის უმაღლეს მიღწევების დონეზე (ფ. F. I. Shubin, E. P. Chemesov-ის გრავიურები).

1789-94 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობები. წვლილი შეიტანა პორტრეტის ჟანრში ახალი ამოცანების ჩამოყალიბებაში და გადაწყვეტაში. ეპოქის არსებითი ასპექტები ნათლად და ჭეშმარიტად აისახება პორტრეტების მთელ გალერეაში, რომლებიც აღინიშნა ფრანგი მხატვრის ჯ. ამაღლებული რომანტიული, ვნებიანად ემოციური და ზოგჯერ გროტესკული სატირული სურათებითავის პორტრეტებში შექმნა ესპანელმა მხატვარმა ფ.გოიამ. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. რომანტიზმის ტენდენციების განვითარებასთან ერთად (თ. ჟერიკოსა და ე. დელაკრუას პორტრეტების დახატვა საფრანგეთში, ო. ა. კიპრენსკი, კ. პ. ბრაილოვი, ნაწილობრივ ვ. ა. ტროპინინი რუსეთში, ფ. ო. რუნგე გერმანიაში) ახალი ცხოვრება. კლასიციზმის პორტრეტული ხელოვნების ტრადიციები იყო. ასევე შინაარსით სავსე (ფრანგი მხატვრის ჟ. ო. დ. ინგრეს შემოქმედებაში) გამოჩნდა სატირული პორტრეტის მნიშვნელოვანი ნიმუშები (ო. დომიერის გრაფიკა და ქანდაკება საფრანგეთში).

XIX საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში. ფართოვდება პორტრეტის ეროვნული სკოლების გეოგრაფია, ჩნდება მრავალი სტილისტური მიმართულება, რომელთა წარმომადგენლებმა გადაჭრეს სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლების პრობლემები, აჩვენეს თანამედროვეთა ეთიკური დამსახურება (ა. მენცელი და ვ. ლეიბლი გერმანიაში, ჯ. მატეიკო პოლონეთში. , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins აშშ-ში და სხვ.). მოხეტიალეთა ვ.გ.პეროვის, ნ.ნ.გეს, ი.ნ.კრამსკოის, ი.ე.რეპინის ფსიქოლოგიურ, ხშირად სოციალურად ტიპურ პორტრეტებში გამოსახული იყო მათი ინტერესი ხალხის წარმომადგენლების მიმართ, რაზნოჩინსკის ინტელიგენციის მიმართ, როგორც სოციალურად მნიშვნელოვანი, სულიერი კეთილშობილების სავსე.

იმპრესიონიზმის ფრანგი ოსტატებისა და მათთან დაახლოებული მხატვრების (ე. მანე, ო. რენუარი, ე. დეგა, მოქანდაკე ო. როდენი) მიღწევები მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში. პორტრეტის იდეოლოგიური და მხატვრული ცნებების განახლებამდე, რომელიც ახლა გადმოსცემს მოდელის გარეგნობისა და ქცევის ცვალებადობას თანაბრად ცვალებად გარემოში. საპირისპირო ტენდენციებმა გამოხატა პ. სეზანის შემოქმედებაში, რომელიც ცდილობდა გამოეხატა მოდელის სტაბილური თვისებები მონუმენტურ და მხატვრულ გამოსახულებაში და ჰოლანდიელ ვ. ვან გოგის დრამატულ, ნერვიულად დაძაბულ პორტრეტებსა და ავტოპორტრეტებში, რაც ღრმად იყო. ასახავდა თანამედროვე ადამიანის მორალური და სულიერი ცხოვრების მწვავე პრობლემებს.

რევოლუციამდელ ეპოქაში რუსული რეალისტური პორტრეტიმიიღო ახალი ხარისხი ვ.ა. სეროვის მწვავე ფსიქოლოგიურ ნაწარმოებებში, ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით სავსე მ.ა. ვრუბელის სულიერად მნიშვნელოვან პორტრეტებში, ნ.ა. კასატკინის, ა.ე. არქიპოვის, ბ.მ. , ფ.ა. მალავინა, თვალწარმტაცი და ფარულ დრამაში გრაფიკული პორტრეტები K. A. Somov, Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy და სხვათა სკულპტურულ ნამუშევრებში.

XX საუკუნეში. პორტრეტის ჟანრში გამოჩნდა თანამედროვე ხელოვნების რთული და წინააღმდეგობრივი ტენდენციები. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება ნამუშევრები, რომლებიც მოკლებულია პორტრეტის სპეციფიკას, მიზანმიმართულად დეფორმირებს ან მთლიანად ანგრევს პიროვნების იმიჯს. მათგან განსხვავებით, მიმდინარეობს თანამედროვე ადამიანის რთული სულიერი არსის გამოხატვის ახალი საშუალებების ინტენსიური, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი ძიება, რაც ასახულია კ.კოლვიცის (გერმანია) გრაფიკაში, C. Despio (საფრანგეთი), ე. ბარლახი (გერმანია), პ.პიკასოს, ა.მატისის (საფრანგეთი), ა.მოდილიანის (იტალია) ნახატში. მხატვრებმა R. Guttuso იტალიაში, D. Rivera და D. Siqueiros მექსიკაში, E. Wyeth აშშ-ში, მოქანდაკეები V. Aaltonen ფინეთში, J. Manzu იტალიაში და სხვები შემოქმედებითად განავითარეს და ავითარებენ ტრადიციებს. რეალისტური პორტრეტები სოციალისტური ქვეყნების პორტრეტების მხატვრები: ი. კისფალუდი-სტრობლი უნგრეთში, ფ.კრემერი გდრ-ში, კ.დუნიკოვსკი პოლონეთში, კ.ბაბა რუმინეთში და სხვ.

საბჭოთა მრავალეროვნული პორტრეტული ხელოვნება თვისობრივად ახალი ეტაპია მსოფლიო პორტრეტის განვითარებაში. მისი ძირითადი შინაარსია კომუნიზმის აღმშენებლის იმიჯი, რომელიც გამოირჩევა ისეთი სოციალური და სულიერი თვისებებით, როგორიცაა კოლექტივიზმი, რევოლუციური მიზანდასახულობა და სოციალისტური ჰუმანიზმი. საბჭოთა პორტრეტ-ტიპები და პორტრეტები-მხატვრობა ასახავდა აქამდე არნახულ მოვლენებს ქვეყნის შრომით და სოციალურ ცხოვრებაში (ი. დ. შადრის, გ. გ. რიჟსკის, ა. ნ. სამოხვალოვის, ს. ვ. გერასიმოვის ნამუშევრები). დასავლეთ ევროპული და რუსული რეალისტური პორტრეტების კლასიკურ ტრადიციებზე დაყრდნობით, შემოქმედებითად დაეუფლა მე-19-20 საუკუნეების პორტრეტული ხელოვნების საუკეთესო მიღწევებს, საბჭოთა ოსტატებმა შექმნეს მუშების, კოლმეურნეების და ჯარისკაცების ცხოვრებისეული პორტრეტების გამოსახულებები. საბჭოთა არმია(პლასტიკური ხელოვნება ე. ვ. ვუჩეტიჩის, ნ. ვ. ტომსკის, ა. ა. პლასტოვის, ი. ნ. კლიჩევის და სხვების მხატვრობა), საბჭოთა ინტელიგენციის წარმომადგენლები (მხატვრები კ. ს. პეტროვ-ვოდკინი, მ. ვ. ნესტეროვი, პ. დ. კორინი, მ. , მოქანდაკეები კონენკოვი, ს.დ.ლებედევა, ვ.ი.მუხინა, ტ.ე.ზალკალნი, გრაფიკა ვ.ა.ფავორსკი, გ.ს.ვერეისკი). ინოვაციური თვისებებით გამოირჩევა საბჭოთა ჯგუფური ნაწარმოებები (ა. მ. გერასიმოვის, ვ. პ. ეფანოვის, ი. ა. სერებრიანის, დ. დ. ჟილინსკის, ს. მ. ვეივერიტეს) და ისტორიულ-რევოლუციური ნაწარმოებები (ნ. ა. ანდრეევის "ლენინიანა". , ი.ი. ბროდსკის, ვი. ი.ნიკოლაძე და სხვები) პორტრეტები. სოციალისტური რეალიზმის ერთიანი იდეურ-მხატვრული მეთოდის შესაბამისად ვითარდებოდა სს პორტრეტის ხელოვნებაგამოირჩევა ინდივიდუალური შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების სიმდიდრით და მრავალფეროვნებით, ახალი გამომხატველი საშუალებების თამამი ძიებით.

ლიტ.: პორტრეტის ხელოვნება. სატ. არტ., მ., 1928; მ.ვ.ალპატოვი, ნარკვევები პორტრეტის ისტორიის შესახებ, [მ.-ლ.], 1937; ვ.ნ.ლაზარევი, პორტრეტი მე-17 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში, M.-L., 1937; ნარკვევები რუსული პორტრეტის ისტორიის შესახებ XIX საუკუნის მეორე ნახევრის, გამომც. ნ.გ.მაშკოვცევას რედაქციით.მოსკოვი,1963წ. ნარკვევები რუსული პორტრეტის ისტორიის შესახებ გვიანი XIX- XX საუკუნის დასაწყისი, რედ. ნ.გ.მაშკოვცევის და ნ.ი.სოკოლოვას რედაქციით. მოსკოვი, 1964 წ. ნარკვევები რუსული პორტრეტის ისტორიის შესახებ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში, [რედ. I. M. Schmidt], M., 1966; L. S. Singer, პორტრეტზე. რეალიზმის პრობლემები პორტრეტის ხელოვნებაში, [მ., 1969]; მისი, საბჭოთა პორტრეტული მხატვრობა 1917 - 1930-იანი წლების დასაწყისი, მ., 1978; V. N. Stasevich, პორტრეტის ხელოვნება, M., 1972; პორტრეტის პრობლემები, მ., 1973; M. I. Andronikova, On Art of Portreit, M., 1975; პორტრეტი მე -15 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ მხატვრობაში. [კატალოგი], მ., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957 წ.

პორტრეტი პორტრეტი

(ფრანგული პორტრეტი, მოძველებული პორტრეტიდან - გამოსახვა), პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება (გამოსახულება), რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. პორტრეტი - ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. პორტრეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია გამოსახულების მსგავსება მოდელთან (ორიგინალი). იგი მიიღწევა არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის გარეგნობის ერთგული გადმოცემით, არამედ მისი სულიერი არსის გამჟღავნებით, ინდივიდუალური და ტიპიური მახასიათებლების დიალექტიკური ერთიანობით, რომლებიც ასახავს გარკვეულ ეპოქას, სოციალურ გარემოს და ეროვნებას. ამავდროულად, მხატვრის დამოკიდებულება მოდელისადმი, საკუთარი მსოფლმხედველობა, ესთეტიკური კრედო, რაც მის შემოქმედებით მანერაშია გამოსახული, პორტრეტის ინტერპრეტაციის ხერხი, პორტრეტულ გამოსახულებას ანიჭებს სუბიექტურ-ავტორიალურ შეღებვას. ისტორიულად განვითარდა პორტრეტის ფართო და მრავალმხრივი ტიპოლოგია: შესრულების ტექნიკის, დანიშნულებისა და პერსონაჟების გამოსახულების მახასიათებლების მიხედვით, დაზგური პორტრეტები (ნახატები, ბიუსტები, გრაფიკული ფურცლები) და მონუმენტური (ფრესკები, მოზაიკა, ქანდაკებები) , წინა და ინტიმური, ბიუსტი, სრულმეტრაჟიანი, მთლიანი სახე, პროფილი და ა.შ. მედლებზე არის პორტრეტები ( სმ.მედლების ხელოვნება), გემა ( სმ.გლიპტიკური), პორტრეტული მინიატურა. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტი იყოფა ინდივიდუალურ, ორმაგ, ჯგუფურად. პორტრეტის სპეციფიკური ჟანრი არის ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ჟანრული საზღვრების მობილურობა შესაძლებელს ხდის მისი გაერთიანება სხვა ჟანრის ელემენტებთან ერთ ნამუშევარში. ასეთია პორტრეტ-სურათი, სადაც გამოსახული ადამიანი წარმოდგენილია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურასთან, სხვა ადამიანებთან კავშირში, ხოლო პორტრეტის ტიპი არის კოლექტიური გამოსახულება, სტრუქტურულად მსგავსი პორტრეტი. პორტრეტში არა მხოლოდ პიროვნების მაღალი სულიერი და მორალური თვისებების, არამედ მოდელის უარყოფითი თვისებების იდენტიფიცირების შესაძლებლობამ განაპირობა პორტრეტის გამოჩენა. კარიკატურები, სატირული პორტრეტი. ზოგადად, პორტრეტის ხელოვნებას ძალუძს ღრმად ასახოს ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური ფენომენები მათი წინააღმდეგობების კომპლექსურ ერთმანეთში.

უძველესი დროიდან წარმოშობილმა პორტრეტმა მიაღწია განვითარების მაღალ დონეს ძველ აღმოსავლეთში, განსაკუთრებით ძველ ეგვიპტურ ქანდაკებაში, სადაც ის ძირითადად ემსახურებოდა როგორც "ორმაგს" ადამიანის შემდგომ ცხოვრებაში გამოსახული. ძველი ეგვიპტური პორტრეტის ასეთმა რელიგიურმა და მაგიურმა დანიშნულებამ განაპირობა გარკვეული ადამიანის ინდივიდუალური მახასიათებლების გამოსახულების კანონიკურ ტიპზე პროექცია. AT Უძველესი საბერძნეთიკლასიკურ პერიოდში შეიქმნა პოეტების, ფილოსოფოსების და საზოგადო მოღვაწეების იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები. V საუკუნის ბოლოდან ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი სულ უფრო და უფრო ინდივიდუალიზებულია (დემეტრეს ნამუშევარი ალოპეკიდან, ლისიპუსი), ხოლო ელინისტურ ხელოვნებაში იგი მიდრეკილია გამოსახულების დრამატიზაციისკენ. ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა მოდელის ინდივიდუალური მახასიათებლების მკაფიო გადმოცემით, მახასიათებლების ფსიქოლოგიური სანდოობით. ელინისტურ ხელოვნებაში და Ანტიკური რომიპორტრეტებთან, ზოგჯერ მითოლოგიზებულ ბიუსტებსა და ქანდაკებებთან ერთად, ფართოდ გავრცელდა პორტრეტები მონეტებსა და თვლებზე. ფაიუმის თვალწარმტაცი პორტრეტები (ეგვიპტე, 1-4 სს.), დიდწილად ასოცირებული "ორმაგი პორტრეტის" ძველ აღმოსავლურ ჯადოსნურ ტრადიციასთან, შეიქმნა უძველესი ხელოვნების გავლენის ქვეშ, გამოხატული მსგავსება ჰქონდა მოდელთან და მოგვიანებით ნიმუშებში - სპეციფიკური სულიერი ექსპრესიულობა.

შუა საუკუნეების ეპოქამ, როდესაც პიროვნული პრინციპი დაიშალა უპიროვნო კორპორატიზმში, რელიგიური კათოლიკურობა, განსაკუთრებული კვალი დატოვა ევროპული პორტრეტის ევოლუციაზე. ხშირად ის საეკლესიო ხელოვნების ანსამბლის (მმართველების, მათი გარემოცვის, შემომწირველების გამოსახულებები) განუყოფელი ნაწილია. ყოველივე ამის მიუხედავად, გოთური ეპოქის ზოგიერთი ქანდაკება, ბიზანტიური და ძველი რუსული მოზაიკა და ფრესკები ხასიათდება მკაფიო ფიზიონომიური სიზუსტით, სულიერი ინდივიდუალობის საწყისებით. ჩინეთში, მიუხედავად მკაცრი ტიპოლოგიური კანონის დაქვემდებარებისა, შუა საუკუნეების ოსტატებმა (განსაკუთრებით სიმღერის პერიოდის, მე-10-13 სს.) შექმნეს მრავალი კაშკაშა ინდივიდუალური პორტრეტი, რომლებიც ხშირად ხაზს უსვამდნენ მოდელებში ინტელექტუალიზმის მახასიათებლებს. შუასაუკუნეების იაპონელი მხატვრებისა და მოქანდაკეების პორტრეტული გამოსახულებები ექსპრესიულია, შუა აზიის, აზერბაიჯანის, ავღანეთის (ქემალედინ ბეჰზადი), ირანის (რეზა აბასი), ინდოეთის პორტრეტული მინიატურების ოსტატები ცოცხალი დაკვირვებით მოდიოდნენ.

პორტრეტის ხელოვნებაში გამორჩეული მიღწევები დაკავშირებულია რენესანსთან, რომელმაც დაადასტურა გმირული, აქტიური და ეფექტური პიროვნების იდეალები. რენესანსის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი სამყაროს მთლიანობისა და ჰარმონიის გრძნობა, ადამიანის აღიარება მიწიერი არსებობის უმაღლეს პრინციპად და ცენტრად, განსაზღვრა პორტრეტის ახალი სტრუქტურა, რომელშიც მოდელი ხშირად ჩნდებოდა არა პირობით, არარეალურ ფონზე. მაგრამ რეალურ სივრცულ გარემოში, ზოგჯერ უშუალო კომუნიკაციაში გამოგონილ (მითოლოგიურ) და სახარების გმირებთან. რენესანსის პორტრეტის პრინციპები ასახულია იტალიური ხელოვნება trecento, მტკიცედ დაიმკვიდრეს თავი მე -15 საუკუნეში. (მასაჩიოს, ანდრეა დელ კასტანიოს, დომენიკო ვენეციანოს, დ. გირლანდაიოს, ს. ბოტიჩელის, პიერო დელა ფრანჩესკას, ა. მანტენიას, ანტონელო და მესინას, ჯენტილეს და ჯოვანი ბელინის ნახატები, დონატელო და ა. ვეროკიოს ქანდაკებები, დაზგური გვერდით სეტინიანო, მედლები პიზანელო). მაღალი რენესანსის ოსტატები ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯონე, ტიციანი, ტინტორეტო უღრმავებენ პორტრეტული სურათების შინაარსს, ანიჭებენ მათ ინტელექტის ძალას, პიროვნული თავისუფლების ცნობიერებას, სულიერ ჰარმონიას და ზოგჯერ შინაგან დრამას. სულიერი სიმკვეთრის იტალიურ პორტრეტთან შედარებით უფრო დიდი გამოსახულების ობიექტური სიზუსტე გამოირჩეოდა ჰოლანდიელების (ჯ. ვან ეიკი, რობერტ კამპენი, როჟერ ვან დერ ვეიდენი, ლუკა ლეიდენელი) და გერმანელის (ა. დიურერი, ა. ლ.კრანახ უფროსი, ჰ.ჰოლბეინი უმცროსი) ოსტატები. მათი პორტრეტების გმირი ხშირად ჩნდება როგორც სამყაროს განუყოფელი ნაწილაკი, რომელიც ორგანულად შედის მის უსასრულოდ რთულ სისტემაში. რენესანსის ჰუმანიზმი გაჟღენთილია ამ ეპოქის ფრანგი მხატვრების ფერწერულ, გრაფიკულ და სკულპტურულ პორტრეტებში (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის ხელოვნებაში პორტრეტი კარგავს რენესანსის სურათების ჰარმონიულ სიცხადეს: მას ცვლის ფიგურული სტრუქტურის ინტენსივობა და ხაზგასმული დრამატული სულიერი გამოხატულება (ჯ. პონტორმოს, ა. ბრონზინოს ნამუშევრები იტალიაში, ელ. გრეკო ესპანეთში).

რენესანსის ანთროპოცენტრიზმის კრიზისი მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე სოციალურ-პოლიტიკური ძვრების პირობებში. განსაზღვრა დასავლეთ ევროპული პორტრეტის ახალი ხასიათი. მისი ღრმა დემოკრატიზაცია, მე-17 საუკუნეში ადამიანის პიროვნების მრავალმხრივი ცოდნის სურვილი. მიიღო ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება ჰოლანდიის ხელოვნებაში. ემოციური გაჯერება, ადამიანის სიყვარული, მისი სულის ღრმა სიღრმის გააზრება, აზროვნებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები აღნიშნეს რემბრანდტის შემოქმედების პორტრეტებზე. სიცოცხლითა და მოძრაობით სავსე, ფ.ჰალსის პორტრეტები ავლენს მოდელის ფსიქიკური მდგომარეობის მრავალგანზომილებიანობასა და ცვალებადობას. რეალობის სირთულე და შეუსაბამობა აისახება ესპანელი დ.ველასკესის შემოქმედებაში, რომელმაც შექმნა ღირსებით სავსე გალერეა, ხალხის ხალხის სურათების სულიერი სიმდიდრე და სასამართლო თავადაზნაურობის უმოწყალოდ ჭეშმარიტი პორტრეტების სერია. ნათელმა, სრულსისხლიანმა ბუნებამ მიიპყრო ფლამანდიელი მხატვარი პ. მე -17 საუკუნის ხელოვნების რეალისტური ტენდენციები. ასევე გამოჩნდა S. Cooper და J. Reil-ის პორტრეტულ ნამუშევრებში ინგლისში, F. De Champaigne, Le Nain ძმები საფრანგეთში და V. Gislandi იტალიაში. პორტრეტის მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და არსებითი განახლება, რომელიც გამოიხატება, კერძოდ, მისი ჟანრული საზღვრების გაფართოებაში (ჯგუფური პორტრეტის განვითარება და მისი გადამუშავება ჯგუფურ პორტრეტ-მხატვრობაში, განსაკუთრებით რემბრანდტის, ჰალსის, ველასკესის ნამუშევრებში; ფართო და მრავალფეროვანი. რემბრანდტის, ვან დიკის, ფრანგი მხატვრის ნ. პუსენის და სხვების მიერ ავტოპორტრეტის დაზგური ფორმების განვითარებას თან ახლდა მისი ექსპრესიული საშუალებების ევოლუცია, რამაც გამოსახულებას მეტი სიცოცხლისუნარიანობა აჩუქა. ამავდროულად, მე-17 - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის მრავალი პორტრეტი. არ გასცდა წმინდა გარეგნული შთამბეჭდავობის საზღვრებს, აჩვენა მომხმარებლის ტყუილად იდეალიზებული, ხშირად „მითოლოგიზებული“ იმიჯი (ფრანგი მხატვრების პ. მინიარის და ი. რიგოს, ინგლისელი პ. ლელის ნამუშევრები).

ახალი რეალისტური ტენდენციები გამოჩნდა XVIII საუკუნის პორტრეტში, რომელიც დაკავშირებულია განმანათლებლობის ჰუმანისტურ იდეალებთან. ცხოვრების ჭეშმარიტება, სოციალური მახასიათებლების სიზუსტე, მკვეთრი ანალიტიკურობა დამახასიათებელია ფრანგი პორტრეტის მხატვრების ნამუშევრებისთვის (მხატვრობა და დაზგური გრაფიკა M.K. de Latour და J. O. Fragonard, პლასტიკური ხელოვნება J.A. Houdon და J.B. Pigalle, J.B.S-ის "ჟანრული" პორტრეტები. შარდენი, პასტელი J. B. Perronneau) და ბრიტანელი მხატვრები (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

რუსეთის ეკონომიკური და კულტურული ზრდის პირობებში XVII ს. აქ ფართოდ გავრცელდა პორტრეტები-პარსუნები, რომლებიც ჯერ კიდევ პირობითად ხატწერის ხასიათს ატარებდნენ. საერო დაზგური პორტრეტის ინტენსიური განვითარება XVIII საუკუნეში. (ი. ნ. ნიკიტინის, ა. მ. მატვეევის, ა. პ. ანტროპოვის, ი. პ. არგუნოვის ნახატები) საუკუნის ბოლოს აწია იგი თანამედროვე მსოფლიო პორტრეტის უმაღლეს მიღწევების დონეზე (ფ. ს. როკოტოვის, დ. გ. ლევიცკის, ვ. ლ. ბოროვიკოვსკის ნახატი F. I. Shubin, E. P. Chemesov-ის გრავიურები).

1789-94 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობები. წვლილი შეიტანა პორტრეტის ჟანრში ახალი ამოცანების ჩამოყალიბებაში და გადაწყვეტაში. ეპოქის არსებითი ასპექტები ნათლად და ჭეშმარიტად აისახება პორტრეტების მთელ გალერეაში, რომლებიც აღინიშნა ფრანგი მხატვრის ჯ. ამაღლებული რომანტიული, ვნებიანად ემოციური და ზოგჯერ გროტესკული სატირული გამოსახულებები მის პორტრეტებზე ესპანელმა მხატვარმა ფ. გოიამ შექმნა. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. რომანტიზმის ტენდენციების განვითარებასთან ერთად (ტ. ჟერიკოსა და ე. დელაკრუას პორტრეტების დახატვა საფრანგეთში, ო.ა. კიპრენსკი, კ. პ. ბრაილოვი, ნაწილობრივ ვ.ა. ტროპინინი რუსეთში, ფ. ო. რუნგე გერმანიაში) ახალი სასიცოცხლო მნიშვნელობის იყო კლასიციზმის პორტრეტული ხელოვნების ტრადიციები. ასევე შინაარსით სავსე (ფრანგი მხატვრის ჟ. ო. დ. ინგრეს შემოქმედებაში) გამოჩნდა სატირული პორტრეტის მნიშვნელოვანი ნიმუშები (ო. დომიერის გრაფიკა და ქანდაკება საფრანგეთში).

XIX საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში. ფართოვდება პორტრეტის ეროვნული სკოლების გეოგრაფია, ჩნდება მრავალი სტილისტური მიმართულება, რომელთა წარმომადგენლებმა გადაჭრეს სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლების პრობლემები, აჩვენეს თანამედროვეთა ეთიკური დამსახურება (ა. მენცელი და ვ. ლეიბლი გერმანიაში, ჯ. მატეიკო პოლონეთში. , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins აშშ-ში და სხვ.). მოხეტიალეთა ვ.გ.პეროვის, ნ.ნ.გეს, ი.ნ.კრამსკოის, ი.ე.რეპინის ფსიქოლოგიურ, ხშირად სოციალურად ტიპურ პორტრეტებში გამოსახული იყო მათი ინტერესი ხალხის წარმომადგენლების მიმართ, რაზნოჩინსკის ინტელიგენციის მიმართ, როგორც სოციალურად მნიშვნელოვანი, სულიერი კეთილშობილების სავსე.

იმპრესიონიზმის ფრანგი ოსტატებისა და მათთან დაახლოებული მხატვრების (ე. მანე, ო. რენუარი, ე. დეგა, მოქანდაკე ო. როდენი) მიღწევები მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში. პორტრეტის იდეოლოგიური და მხატვრული ცნებების განახლებამდე, რომელიც ახლა გადმოსცემს მოდელის გარეგნობისა და ქცევის ცვალებადობას თანაბრად ცვალებად გარემოში. საპირისპირო ტენდენციებმა გამოხატა პ. სეზანის შემოქმედებაში, რომელიც ცდილობდა გამოეხატა მოდელის სტაბილური თვისებები მონუმენტურ და მხატვრულ გამოსახულებაში და ჰოლანდიელ ვ. ვან გოგის დრამატულ, ნერვიულად დაძაბულ პორტრეტებსა და ავტოპორტრეტებში, რაც ღრმად იყო. ასახავდა თანამედროვე ადამიანის მორალური და სულიერი ცხოვრების მწვავე პრობლემებს.

რევოლუციამდელ ეპოქაში რუსულმა რეალისტურმა პორტრეტმა მიიღო ახალი ხარისხი ვ.ა. სეროვის მწვავე ფსიქოლოგიურ ნაწარმოებებში, ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით სავსე მ.ა. ვრუბელის სულიერად მნიშვნელოვან პორტრეტებში, სიცოცხლით სავსე პორტრეტებში-ტიპებში და პორტრეტ-ნახატებში. კასატკინის, ა.ე. არქიპოვას, ბ.მ.კუსტოდიევის, ფ.ა.მალიავინის, კ.ა.სომოვის ფერწერული და გრაფიკული პორტრეტების ფარულ დრამაში, კონენკოვის ს.ტ., პ.პ.ტრუბეცკოის და სხვათა სკულპტურულ ნამუშევრებში.

XX საუკუნეში. პორტრეტის ჟანრში გამოჩნდა თანამედროვე ხელოვნების რთული და წინააღმდეგობრივი ტენდენციები. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება ნამუშევრები, რომლებიც მოკლებულია პორტრეტის სპეციფიკას, მიზანმიმართულად დეფორმირებს ან მთლიანად ანგრევს პიროვნების იმიჯს. მათგან განსხვავებით, მიმდინარეობს თანამედროვე ადამიანის რთული სულიერი არსის გამოხატვის ახალი საშუალებების ინტენსიური, ზოგჯერ წინააღმდეგობრივი ძიება, რაც ასახულია კ.კოლვიცის (გერმანია), ჩ.დესპიოს (საფრანგეთი) პლასტიკურ ხელოვნებაში, ე. ბარლახი (გერმანია), პ.პიკასოს, ა.მატისის (საფრანგეთი), ა.მოდილიანის (იტალია) ნახატში. მხატვრებმა R. Guttuso იტალიაში, D. Rivera და D. Siqueiros მექსიკაში, E. Wyeth აშშ-ში, მოქანდაკეები V. Aaltonen ფინეთში, J. Manzu იტალიაში და სხვები შემოქმედებითად განავითარეს და ავითარებენ ტრადიციებს. რეალისტური პორტრეტები სოციალისტური ქვეყნების პორტრეტების მხატვრები: ი. კისფალუდი-სტრობლი უნგრეთში, ფ.კრემერი გდრ-ში, კ.დუნიკოვსკი პოლონეთში, კ.ბაბა რუმინეთში და სხვა.

საბჭოთა მრავალეროვნული პორტრეტული ხელოვნება თვისობრივად ახალი ეტაპია მსოფლიო პორტრეტის განვითარებაში. მისი ძირითადი შინაარსია კომუნიზმის აღმშენებლის იმიჯი, რომელიც გამოირჩევა ისეთი სოციალური და სულიერი თვისებებით, როგორიცაა კოლექტივიზმი, რევოლუციური მიზანდასახულობა და სოციალისტური ჰუმანიზმი. საბჭოთა პორტრეტ-ტიპები და პორტრეტები-მხატვრობა ასახავდა აქამდე არნახულ მოვლენებს ქვეყნის შრომით და სოციალურ ცხოვრებაში (ი. დ. შადრის, გ. გ. რიჟსკის, ა. ნ. სამოხვალოვის, ს. ვ. გერასიმოვის ნამუშევრები). დასავლეთევროპული და რუსული რეალისტური პორტრეტების კლასიკურ ტრადიციებზე დაყრდნობით, შემოქმედებითად აითვისეს მე-19-20 საუკუნეების პორტრეტული ხელოვნების საუკეთესო მიღწევები, საბჭოთა ოსტატებმა შექმნეს მუშების, კოლმეურნეების, საბჭოთა არმიის ჯარისკაცების ცხოვრებისეული პორტრეტების გამოსახულებები (პლასტიკური ხელოვნება. ვჩეტიჩის, ნ. ვ. ტომსკის, ა. ა. პლასტოვის, ი. ნ. კლიჩევის და სხვათა ნახატი, საბჭოთა ინტელიგენციის წარმომადგენლები (მხატვრები კ. ს. პეტროვ-ვოდკინი, მ. ვ. ნესტეროვი, პ. დ. კორინი, მ. , მოქანდაკეები კონენკოვი, ს.დ. ლებედევა, ვ.ი. მუხინა, ტ.ე.ზალკალნი, გრაფიკოსები ვ.ა.ფავორსკი, გ.ს.ვერეისკი). ინოვაციური თვისებებით გამოირჩევა საბჭოთა ჯგუფური ნაწარმოებები (ა. მ. გერასიმოვის, ვ. პ. ეფანოვის, ი. ა. სერებრიანის, დ. დ. ჟილინსკის, ს. მ. ვეივერიტეს) და ისტორიულ-რევოლუციური ნაწარმოებები (ნ. ა. ანდრეევის "ლენინიანა". , ი.ი. ბროდსკის, ვი. ი.ნიკოლაძე და სხვები) პორტრეტები. სოციალისტური რეალიზმის ერთიანი იდეოლოგიური და მხატვრული მეთოდის შესაბამისად განვითარებული საბჭოთა პორტრეტული ხელოვნება გამოირჩევა ინდივიდუალური შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით და ახალი გამოხატვის საშუალებების თამამი ძიებით.

ფ.ჰალსი. „წმინდა გიორგის მსროლელთა ასეულის ოფიცერთა ბანკეტი“. 1616. F. Hals Museum. ჰარლემი.

"I. E. Repin." L. N. ტოლსტოის პორტრეტი. 1887. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.

დ.დ.ჟილინსკი. "სსრკ ტანვარჯიშები". ტემპერა. 1964 წ. სსრკ ხელოვნების ფონდი. მოსკოვი.
ლიტერატურა:პორტრეტის ხელოვნება. სატ. არტ., მ., 1928; მ.ვ.ალპატოვი, ნარკვევები პორტრეტის ისტორიის შესახებ, (მ.-ლ.), 1937; ვ.ნ.ლაზარევი, პორტრეტი მე-17 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში, M.-L., 1937; ნარკვევები რუსული პორტრეტის ისტორიის შესახებ XIX საუკუნის მეორე ნახევრის, გამომც. ნ.გ.მაშკოვცევას რედაქციით.მოსკოვი,1963წ. ნარკვევები რუსული პორტრეტის ისტორიის შესახებ მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში, რედ. ნ.გ.მაშკოვცევის და ნ.ი.სოკოლოვას რედაქციით. მოსკოვი, 1964 წ. ნარკვევები XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული პორტრეტის ისტორიის შესახებ, (ი. მ. შმიდტის რედაქტორობით), მ., 1966; L. S. Singer, პორტრეტზე. რეალიზმის პრობლემები პორტრეტის ხელოვნებაში, (მ., 1969); მისი, საბჭოთა პორტრეტული მხატვრობა 1917 - 1930-იანი წლების დასაწყისი, მ., 1978; V. N. Stasevich, პორტრეტის ხელოვნება, M., 1972; პორტრეტის პრობლემები, მ., 1973; M. I. Andronikova, On Art of Portreit, M., 1975; პორტრეტი მე -15 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ მხატვრობაში. (კატალოგი), მ., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957 წ.

წყარო: პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია. რედ. მინდორი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

(ფრანგული პორტრეტი, მოძველებული პორტრეტიდან - გამოსახვა), სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. შესრულების ტექნიკიდან გამომდინარე, გამოირჩევა დაზგური პორტრეტები ( ნახატები, ბიუსტები) და მონუმენტური ( ქანდაკებები, ფრესკები, მოზაიკა). მხატვრის დამოკიდებულების შესაბამისად, პორტრეტები საზეიმო და ინტიმურია. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტები იყოფა ინდივიდუალურ, ორმაგ, ჯგუფურად.

პორტრეტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა გამოსახულების მსგავსება მოდელთან. ამასთან, მხატვარი გადმოსცემს არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის გარეგნობას, არამედ მის ინდივიდუალობას, ასევე ტიპურ მახასიათებლებს, რომლებიც ასახავს გარკვეულ სოციალურ გარემოსა და ეპოქას. პორტრეტი ქმნის არა მხოლოდ ადამიანის სახის ნაკვთების მექანიკურ კასრს, არამედ აღწევს მის სულში, ავლენს მის ხასიათს, გრძნობებს და შეხედულებებს სამყაროზე. პორტრეტის შექმნა ყოველთვის ძალიან რთული შემოქმედებითი აქტია, რომელზეც მრავალი ფაქტორი მოქმედებს. ეს არის მხატვრისა და მოდელის ურთიერთობა და იმ ეპოქის მსოფლმხედველობის თავისებურებები, რომელსაც აქვს საკუთარი იდეალები და წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ რა არის განპირობებული ადამიანში და მრავალი სხვა.

უძველეს დროში დაბადებული პორტრეტი პირველად აყვავდა ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში, სადაც სკულპტურული ბიუსტები და ქანდაკებები იყო ადამიანის "ორმაგი" მის შემდგომ ცხოვრებაში. ძველ საბერძნეთში, კლასიკურ პერიოდში, ფართოდ გავრცელდა საზოგადო მოღვაწეების, ფილოსოფოსების და პოეტების იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები (პერიკლეს ბიუსტი კრესილაუსის მიერ, ძვ. წ. V საუკუნე). AT უძველესი საბერძნეთიქანდაკებაში აღბეჭდვის უფლება უპირველეს ყოვლისა ენიჭებოდათ სპორტსმენებს, რომლებმაც მოიგეს ოლიმპიური და სხვა პან-ბერძნული თამაშები. საწყისი კონ. მე-5 ს. ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი უფრო ინდივიდუალური ხდება (დემეტრეს ნამუშევარი ალოპეკიდან, ლიზიპუსი). ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა ინდივიდუალური ნიშან-თვისებების გადაცემისა და ფსიქოლოგიური ავთენტურობის შეუფერხებელი სიმართლით. დატყვევებული მამაკაცებისა და ქალების სახეებში სხვადასხვა პერიოდებიგადმოცემულია რომაული სახელმწიფოს ისტორია, მათი შინაგანი სამყარო, იმ ადამიანების გრძნობები და გამოცდილება, რომლებიც რომაული ეპოქის გარიჟრაჟზე თავს ცხოვრების მმართველად გრძნობდნენ და მისი დაკნინების დროს სულიერ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდნენ. ელინისტურ ხელოვნებაში, ბიუსტებთან და ქანდაკებებთან ერთად, მონეტებზე მოჭრილი პროფილის პორტრეტები და გემა.

პირველი ფერწერული პორტრეტები შეიქმნა ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში. ნ. ე. ეს იყო ტექნიკით გაკეთებული საფლავის გამოსახულებები ენკაუსტიკა(იხ. ხელოვნება. ფაიუმის პორტრეტი). შუა საუკუნეებში, როდესაც პიროვნული პრინციპი დაიშალა რელიგიურ იმპულსში, მმართველების პორტრეტული გამოსახულებები, მათი გარემოცვა, დონორებიშედიოდა ტაძრის მონუმენტური და დეკორატიული ანსამბლის შემადგენლობაში.

პორტრეტის ისტორიაში ახალი გვერდი გაიხსნა იტალიელი მხატვარი ჯოტო დი ბონდონე. ჯ. ვაზარი, „მან შემოიღო ცოცხალი ადამიანების ცხოვრებიდან გამოყვანის ჩვეულება, რომელიც ორას წელზე მეტია არ გაკეთებულა“. რელიგიურ კომპოზიციებში არსებობის უფლების მოპოვების შემდეგ, პორტრეტი თანდათანობით გამოირჩევა, როგორც დამოუკიდებელი გამოსახულება დაფაზე, შემდეგ კი ტილოზე. ეპოქაში რენესანსიპორტრეტმა თავი გამოაცხადა ერთ-ერთ მთავარ ჟანრად, ადიდებდა ადამიანს, როგორც „სამყაროს გვირგვინი“, ადიდებდა მის სილამაზეს, გამბედაობას და უსაზღვრო შესაძლებლობებს. ადრეული რენესანსის ეპოქაში ოსტატებს დადგნენ მოდელის სახის ნაკვთებისა და გარეგნობის ზუსტი რეპროდუცირების ამოცანა, მხატვრები არ მალავდნენ გარეგნობის ხარვეზებს (დ. გირლანდაიო). პარალელურად ყალიბდებოდა პროფილის პორტრეტის ტრადიცია ( პიერო დელა ფრანჩესკა, პიზანელო და ა.შ.).

მე-16 საუკუნე აღინიშნა იტალიაში პორტრეტების აყვავებით. მაღალი რენესანსის ოსტატები ( ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო) აჯილდოებს მათი ნახატების გმირებს არა მხოლოდ ინტელექტის ძალითა და პიროვნული თავისუფლების ცნობიერებით, არამედ შინაგანი დრამატიზმითაც. რაფაელისა და ტიციანის შემოქმედებაში გაწონასწორებული და მშვიდი გამოსახულებები ერთმანეთს ენაცვლება დრამატული ფსიქოლოგიური პორტრეტებით. სიმბოლური (ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტზე დაფუძნებული) და ალეგორიული პორტრეტები პოპულარობას იძენს.

გვიანი რენესანსის ხელოვნებაში და მანერიზმიპორტრეტი კარგავს ჰარმონიას, მას ცვლის ხაზგასმული დრამა და ფიგურული სტრუქტურის დაძაბულობა (ჯ. პონტორმო, ელ გრეკო).

ყველა რ. მე-15 ს. პორტრეტის სწრაფი განვითარება ჩრდილოეთის ქვეყნებში ხდება. რენესანსის ჰუმანიზმი გამსჭვალულია ჰოლანდიელების შემოქმედებით (J. van ეიკრ.ვან დერ ვაიდენი, პ. ქრისტესი, ჰ. მემლინგი), ფრანგული (ჯ. ფუკეტი, ფ. კლუეტი, კორნეი დე ლიონი) და გერმანული (ლ. კრანახი, და. დიურერი) ამ დროის მხატვრები. ინგლისში პორტრეტი წარმოდგენილია უცხოელი ოსტატების შემოქმედებით - ჰ. ჰოლბეინიუმცროსი და ჰოლანდიელები.
ადამიანის ბუნების ყველაზე სრულყოფილი და მრავალმხრივი ცოდნის სურვილი მთელი მისი სირთულით დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ჰოლანდიის ხელოვნებისთვის. ემოციური დაძაბულობა, ღრმა სიღრმეში შეღწევა ადამიანის სულიგასაოცარი პორტრეტული სურათები რემბრანდტი. სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალა სავსეა ფ.-ს ჯგუფური პორტრეტებით. ხალსა. რეალობის შეუსაბამობა და სირთულე აისახა ესპანელი დ. ველასკესი, რომელმაც შექმნა ხალხის ღირსეული სურათებით სავსე გალერეა და სასამართლო თავადაზნაურობის დაუნდობლად ჭეშმარიტი პორტრეტების სერია. სრულსისხლიანი და ნათელი ბუნება იზიდავდა P.P. რუბენსი. ტექნიკის ვირტუოზულობა და დახვეწილი ექსპრესიულობა გამოირჩევა მისი თანამემამულის ა. ვან დიკი.
რეალისტური ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია ეპოქის იდეალებთან განმანათლებლობა, დამახასიათებელი მე-18 საუკუნის მრავალი პორტრეტისთვის. სოციალური მახასიათებლების სიზუსტე და მკვეთრი სიმართლე ახასიათებს ფრანგი მხატვრების ხელოვნებას (J. O. ფრაგონარდი, M. C. de Latour, J. B. S. შარდენი). დიდი ხანის გმირული სული ფრანგული რევოლუციაიპოვნეს განსახიერება J.L.-ის პორტრეტულ ნამუშევრებში. დავითი. ემოციური, გროტესკული სატირული და ხანდახან ტრაგიკული სურათებითავის პორტრეტებში შექმნა ესპანელმა ფ. გოია. რომანტიკული ტენდენციები ასახულია პორტრეტულ შემოქმედებაში თ. გერიკოდა ე. დელაკრუასაფრანგეთში ფ.ო. რუნგეგერმანიაში.
მეორე სართულზე. მე-19 საუკუნე არსებობს მრავალი სტილისტური მიმართულება და ეროვნული პორტრეტის სკოლები. იმპრესიონისტებმა, ისევე როგორც მათთან დაახლოებულმა ე. მანედა ე. დეგასშეცვალა პორტრეტის ტრადიციული ხედვა, უპირველეს ყოვლისა, ხაზი გაუსვა მოდელის გარეგნობისა და მდგომარეობის ცვალებადობას თანაბრად ცვალებად გარემოში.
მე-20 საუკუნეში პორტრეტმა გამოავლინა ხელოვნების წინააღმდეგობრივი ტენდენციები, რომელიც ეძებდა თანამედროვე ადამიანის რთული სულიერი ცხოვრების გამოხატვის ახალ საშუალებებს (პ. პიკასო, და. მატისიდა ა.შ.).
რუსული ხელოვნების ისტორიაში პორტრეტს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. დასავლეთ ევროპის მხატვრობასთან შედარებით, რუსეთში პორტრეტის ჟანრი საკმაოდ გვიან წარმოიშვა, მაგრამ სწორედ ის გახდა პირველი საერო ჟანრი ხელოვნებაში, მხატვრების მიერ რეალური სამყაროს განვითარება დაიწყო ამით. მეთვრამეტე საუკუნეს ხშირად უწოდებენ "პორტრეტის ხანას". პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც სწავლობდა იტალიაში და მიაღწია უდავო ოსტატობას პორტრეტის ჟანრში, იყო ი.ნ. ნიკიტინი. მეორე სართულის მხატვრები. მე -18 საუკუნე მათ ისწავლეს ოსტატურად გადმოსცენ გარემომცველი სამყაროს მრავალფეროვნება - თხელი ვერცხლისფერი მაქმანი, ხავერდის ზეწარი, ბროკადის ბზინვარება, რბილი ბეწვი, ადამიანის კანის სითბო. მთავარი პორტრეტის მხატვრების ნამუშევრები (დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ფ.ს. როკოტოვა) წარმოადგენდა არა იმდენად კონკრეტულ პიროვნებას, რამდენადაც უნივერსალურ იდეალს.
ეპოქა რომანტიზმიაიძულა მხატვრები (O.A. კიპრენსკი, V.A. ტროპინინა, კ.პ. ბრაილოვი) ახალი შეხედეთ გამოსახულს, შეიგრძენით თითოეულის უნიკალური ინდივიდუალობა, ცვალებადობა, ადამიანის შინაგანი ცხოვრების დინამიკა, „სულის მშვენიერი იმპულსები“. მეორე სართულზე. მე-19 საუკუნე შემოქმედებაში მოხეტიალეები(V.G. პეროვი, ი.ნ. კრამსკოი, ი.ე. რეპინი) ავითარებს და აღწევს ფსიქოლოგიური პორტრეტის სიმაღლეებს, რომლის ხაზი ბრწყინვალედ გაგრძელდა ვ.ა. სეროვი.
XIX–XX საუკუნეების მიჯნის მხატვრები ცდილობდა გაეძლიერებინა პორტრეტების ემოციური გავლენა მაყურებელზე. გარეგანი მსგავსების დაჭერის სურვილი იცვლება მკვეთრი შედარებების, დახვეწილი ასოციაციების, სიმბოლური ელფერების ძიებით (მ.ა. ვრუბელი, ხელოვანთა ასოციაციები " ხელოვნების სამყარო"და" ჯეკი ბრილიანტები"). 20-ზე - ადრე. 21 - ე საუკუნე პორტრეტი კვლავ გამოხატავს სხვადასხვა მიმართულების მხატვრების სულიერ და შემოქმედებით ძიებას (ვ. ე. პოპკოვი, ნ.ი. ნესტეროვი, T.G. ნაზარენკოდა ა.შ.).

ნაწარმოების ჟანრული ფორმის ინტერპრეტაცია იწყება მისი სათაურით, რომელიც ტექსტის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია. თანამედროვეთათვის მიძღვნილი ზოგიერთი მემუარი მემუარების სხვა ნაწარმოებებისაგან მხოლოდ ნაწარმოებების სათაურის ან სარჩევის წაკითხვით შეიძლება გამოირჩეოდეს. „ჩემი მთვარე მეგობარი. ბლოკის შესახებ“, „შეპყრობილი. ბრაუსოვის შესახებ“, „მოაზროვნე მოხეტიალე. როზანოვის შესახებ“ და სხვა პორტრეტები ქმნიან ზ. გიპიუსის კრებულს „ცოცხალი სახეები“. ბერდიაევი, ალექსანდრე ბენუა“, “ანდრეი ბელი” არის ბ.ზაიცევის წიგნის “შორს” თავები. ვ.ხოდასევიჩის „ნეკროპოლისში“ შედის თავები „ბრაუსოვი“, „ანდრეი ბელი“, „მუნი“, „გუმილიოვი და ბლოკი“... ნაწარმოებების თავების ასეთი ნომინაცია, რა თქმა უნდა, სავალდებულო არ არის, მაგრამ საჩვენებელია. .

ჩამოთვლილ ნამუშევრებს მივაწერთ მემუარების ისეთ ჟანრობრივ მოდიფიკაციას, როგორიცაა ლიტერატურული პორტრეტი, რომელიც ო. მარკოვას თქმით, „აქტიური, ფართოდ გავრცელებული და პროდუქტიული ფორმაა“.

ლიტერატურული პორტრეტი არის „დამოუკიდებელი ჟანრი, რომელიც იძლევა მხატვრულ ჰოლისტურ დახასიათებას რეალური პიროვნებამისი ინდივიდუალური, უნიკალური, ცოცხალი სახით.

მაგალითად, ლ.გინზბურგი (1975), ო.კაშპური (1995), ა.იარკოვა (2002) წერენ ლიტერატურული პორტრეტის ჟანრის გაჩენისა და მისი განვითარების ისტორიის შესახებ.

ჟანრის აყვავება დაიწყო მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე, ეს ტენდენცია გაგრძელდა მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში - როგორც საბჭოთა, ისე რუსული უცხოური. მე-20 საუკუნის 20-30-იან წლებში ლიტერატურული პორტრეტი, როგორც მემუარების მოდიფიკაცია, „ლიტერატურული პროცესის შესამჩნევ ფენომენად იქცევა“.

საშინაო მეცნიერებაში ლიტერატურული პორტრეტის შესწავლა დაიწყო კონკრეტულ ისტორიულ და ლიტერატურულ მასალაზე, უპირველეს ყოვლისა, მ. გორკის შემოქმედების მასალაზე. პორტრეტის, როგორც ჟანრის შესწავლის ძირითადი პრობლემები ასახულია ე.ტაგერის (1960) სტატიაში და განვითარებულია ვ. ბარახოვმა (1960), ვ. გრეჩნევმა (1964). შემაჯამებელი ნაწარმოებები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ჟანრის სპეციფიკაზე, ეკუთვნის ბ. გალანოვს (1974), ვ. ბარახოვს (1985), ო. მარკოვას (1990), ო. კაშპურს (1995), ა. იარკოვას (2002). შეიძლება ითქვას, რომ ლიტერატურული პორტრეტი საკმაოდ საფუძვლიანად არის შესწავლილი, დახასიათებულია მისი ჟანრული თავისებურებები, აღწერილია სტრუქტურის ელემენტები.

მაგრამ ლიტერატურული პორტრეტი, როგორც მემუარების მოდიფიკაცია, ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად შესწავლილი. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მკვლევარი აღიარებს, რომ ლიტერატურული პორტრეტი არის "მემუარური ლიტერატურის დამოუკიდებელი ჟანრი", "მემუარური ლიტერატურის ერთ-ერთი ჟანრი", თუმცა ზოგადად "მემუარის პორტრეტის" ტიპოლოგიური თვისებები მითითებულია, მიუხედავად ამისა, პრაქტიკაში, ჟანრი. ნაწარმოებების ნომინაცია, რომლებიც არსებითად მემუარური ლიტერატურული პორტრეტებია, იწვევს სირთულეებს, რაც შესავალში ვაჩვენეთ და დავადასტურებთ კონკრეტული ნაწარმოებების მაგალითზე.

(მოდით დავთვალოთ, რომ ტერმინის „მემუარების ჟანრული მოდიფიკაციები“ ნაცვლად ამ ნარატივის ფარგლებში გამოვიყენებთ „ჟანრს“, როგორც უფრო ეკონომიურს და როგორც ეკვივალენტს).

აუცილებელია მკაფიოდ განისაზღვროს ლიტერატურული პორტრეტის კანონი, როგორც მემუარების მოდიფიკაცია, რათა კიდევ უფრო გამოვლინდეს ცალკეული ავტორის ნაწარმოებების ორიგინალობა.

ო. მარკოვა სადისერტაციო კვლევაში „თანამედროვე ლიტერატურული პორტრეტი: ჟანრის ტიპოლოგია და პოეტიკა“ განსაზღვრავს „პორტრეტის ზოგად პრინციპებს მემუარურ პორტრეტში“. ეს არის „დამოკიდებულება ავთენტურობისადმი“, რეტროსპექტიულობა პიროვნებისა და ეპოქის გაგებაში, ავტორის შეფასებების გახსნილობა, ავტორის პირად შთაბეჭდილებებზე დაყრდნობა, ... გამოსახული პიროვნება მოცემულია ეპოქის ფონზე, ... წიგნის „სხვა“ გმირებთან ერთად.

ო.კაშპური თავის ნაშრომში „ლიტერატურული პორტრეტის ჟანრი ბ.ზაიცევის შემოქმედებაში“ ხაზს უსვამს „ლიტერატურული პორტრეტის, როგორც მემუარების განსაკუთრებული ჟანრის სპეციფიკურ მახასიათებლებს“, მაგრამ აღნიშნული თვისებები, ჩვენი აზრით, დამახასიათებელია. მთლიანობაში ლიტერატურულ პორტრეტს და არ ხაზს უსვამს მემუარური პორტრეტის „კოლექტიურ“ ბუნებას. ამრიგად, მკვლევარი განსაზღვრავს გამოსახულების ობიექტს (პირს, რომელიც რეალურად არსებობდა), პორტრეტის ავტორის ამოცანას („პროტოტიპის რეალური გარეგნობის მახასიათებლების რაც შეიძლება ზუსტად რეპროდუცირება“), ასევე ფაქტი, რომ „პორტრეტი შეიცავს ავტორის სუბიექტურ იდეებს“ და გმირის შინაგანი თავისებურებების ვარაუდს.

გარეგანი მსგავსების პრობლემა ლიტერატურულ პორტრეტში შეესაბამება მემუარების ან ისტორიული სიზუსტის პრობლემას. პორტრეტის პრინციპი იბადება რეალისტური ტიპიზაციის თავისებურებებიდან, ანუ ისეთი მხატვრული განზოგადებადან, რომელიც განუყოფელია პიროვნების ინდივიდუალური გამოსახულებისგან.

ბევრ მოგონებაში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი პორტრეტი და ჩანახატი. მაგრამ მათ არ აქვთ საკუთარი ცალკეული ჟანრის სტატუსი, მაგრამ შედის ტექსტის ელემენტად ზოგადი აღწერაწარსული, რომელიც მხოლოდ სურათის დეტალია და აცოცხლებს მას სახეებით - ავტორის თანამედროვეები.

ამ მხრივ, ო. მარკოვა სტრუქტურული ორგანიზაციის თვალსაზრისით გამოყოფს მემუარის პორტრეტის ორ ტიპს - „შეკრული“, „არათავისუფალი“ პორტრეტი, როგორც დიდი მემუარული ნარატივის ნაწილი და როგორც დამოუკიდებელი „თავისუფალი“ ჟანრული ფორმირება. ჩვენი აზრით, მკვლევარის მიერ შემოთავაზებული ტიპოლოგია არ ითვალისწინებს, რომ ლიტერატურული პორტრეტის ავტორის ამოცანაა „რაც შეიძლება ზუსტად გამოავლინოს პროტოტიპის რეალური გარეგნობის თვისებები“, როგორც ზემოთ უკვე მოვიყვანეთ. .

ლიტერატურულ პორტრეტში თხრობის საგანი სხვა ადამიანები არიან, მემუარის თანამედროვენი. „ლიტერატურული პორტრეტი სინთეზურად აზოგადებს მთელ ცოდნას კონკრეტული ადამიანის შესახებ, მათ შორის მის ბიოგრაფიაზე, ნაწარმოებებზე (თუ მწერალზეა ლაპარაკი), თანამედროვეთა დამოკიდებულებას მის მიმართ, ასევე ავტორის დამოკიდებულებას“, წერს ა. იარკოვა.

და ლიტერატურულ პორტრეტში და - უფრო ფართოდ - ყველა მემუარულ ლიტერატურაში, გამოსახული პიროვნების პერსონაჟი "იგივე ფაქტია. მხატვრული ღირებულება, როგორც რომანში, რადგან ის ასევე ერთგვარი შემოქმედებითი კონსტრუქციაა“. განსხვავება ავტორის სტრატეგიას ლიტერატურულ პორტრეტში და ნოველიზმს შორის მდგომარეობს იმაში, რომ ავტორი მხატვრული ლიტერატურის გარეთ აყალიბებს გმირის ხასიათს. ის ასახავს თავის შთაბეჭდილებებს, მოქმედებების ხედვას, ფსიქიკურ მახასიათებლებს, ასახავს პიროვნების ქცევის ტიპს, კონკრეტული სიტუაციებიცხოვრება მათი შემოქმედებითად გამოგონილი დეტალების გამოსახულებაში ჩატანის გარეშე.

გმირის განსაკუთრებული ხასიათის თვისებების აღწერის პარალელურად, ავტორი ცდილობს ხაზი გაუსვას ტიპიური თვისებების ერთობლიობას, რომელიც აამაღლებს პიროვნებას მკაფიოდ გამოკვეთილ ტიპამდე, რომელშიც მნიშვნელოვანი თვისებებიდრო. ამრიგად, ლიტერატურული პორტრეტები საუკეთესოდ არის ეპოქის წარმოდგენა და ცოდნა "სახეებში".

"გმირი" რაც შეიძლება ახლოს არის რეალურთან ისტორიული ფიგურა, მაგრამ ავტორი ასევე ასახავს გამოსახულ პიროვნებას, არა მხოლოდ აკვირდება, არამედ ათვალიერებს, ყურადღებით ათვალიერებს ობიექტს, რომელსაც ის აანალიზებს. როგორც ა.იარკოვა აღნიშნავს, „ავტორი აქტიური პრინციპია, ის აყენებს ამოცანას არა მხოლოდ ობიექტურად წარმოაჩინოს ადამიანი, არამედ შეისწავლოს იგი, გაიაზროს პიროვნების არსი“. გმირის ხასიათის თავისებურებების გააზრება, მის მსოფლმხედველობაში გააზრებული შეღწევა, გმირის აქტიური ავტორისეული ინტერპრეტაცია და მთელი მასალა აყალიბებს ლიტერატურული პორტრეტის ჟანრს.

ანალიზის კომპონენტი, ჟანრის სპეციფიკურილიტერატურული პორტრეტი წარმოადგენს ისეთ ჟანრის ფორმირებელ ფაქტორს, როგორიცაა „რეალობის გაგება“, მ.ბახტინის მიხედვით, ან „სამყაროს ფორმულა“, ნ. ლეიდერმანის მიხედვით.

ზოგადად მემუარებში და კონკრეტულად ლიტერატურულ პორტრეტებში არის სუბიექტური ელემენტი - მაშინაც კი, როცა მოგონებები ეძღვნება სხვა ადამიანებს. ნებისმიერ შემთხვევაში, ავტორი სიუჟეტს თავისი ინდივიდუალური აღქმის პრიზმაში წარმართავს. შესაბამისად, „ავტორის სუბიექტურობა, როგორც ჩანს, ნებისმიერი მემუარის განუყოფელი მახასიათებელია“, რადგან მემუარისტი „მიისწრაფვის დანიშნოს თავისი ჰორიზონტის რადიუსი, შეხვედრების ქრონიკა, პირადი რეტროსპექტული განწყობები, ამა თუ იმ გზით დასამახსოვრებელის არჩევის გასამართლებლად. ეპიზოდები."

ავტორის გარდაუვალი სუბიექტურობა ლიტერატურულ პორტრეტში შემოაქვს პერსონაჟის არასრულყოფილების ელფერს: მემუარისტისთვის რთულია შექმნას თავისი თანამედროვეს პერსონაჟის სრული მთლიანობა. და მიუხედავად იმისა, რომ ავტორმა შორიდან, თავისი დროიდან იცის „მყისიერი და გრძელვადიანი შედეგები“, ა.ტარტაკოვსკის თქმით, ის არ აყენებს თავის თავს ამოცანას ამომწურავად დახატოს პერსონაჟი, როგორც ამას გააკეთებდა რომანისტი, რომელმაც ყველაფერი იცის. გმირის შესახებ და ვინ ქმნის მას თქვენი ფანტაზიით.

კონცეპტუალური, გააზრებული შეღწევა გამოსახულ ადამიანში, გამოსახულების მთლიანობაში გააზრება, ავტორის მიერ გმირის პერსონაჟის ღრმა ხედვა, განზოგადების საზომი, ამრიგად, დომინანტური ფაქტორია, ლიტერატურული პორტრეტის ჟანრის მაჩვენებელი, რომელიც განსხვავდება მემუარების სხვა მოდიფიკაციებისგან, რომლებიც ხასიათდება ესკიზური პორტრეტული ჩანახატებით, მათი გამართული ინტერპრეტაციით.

იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად განვსაზღვროთ ლიტერატურული პორტრეტის კანონიკა, აუცილებელია ერთმანეთისგან განვასხვავოთ ავტორის პრინციპისა და სუბიექტურობის ცნებები. ავტორის დასაწყისი მოიცავს ყველაფერს, რაც ზოგადად ავტორის ცნობიერებაა: ეს არის მსოფლმხედველობა, შეხედულებათა სისტემა - პოლიტიკური, ფილოსოფიური, მორალური და სხვა. სუბიექტურობა კი ავტორის საწყისის ველში შედის, როგორც მისი ერთ-ერთი კომპონენტი - როგორც ცალკეული მოვლენების პირდაპირი პიროვნული შეფასება, როგორც განსაკუთრებული ინტონაცია, რომელიც თან ახლავს ცხოვრებისეულ ხედვას.

ლიტერატურული პორტრეტი თავდაპირველად ხასიათდება თავისუფალი კომპოზიციით და ხისტი სიუჟეტის არარსებობით, რაც შესაძლებელს ხდის ადვილად გადავიდეს ერთი დეტალიდან მეორეზე. აქედან მოდის მოზაიკა და ფრაგმენტაცია, რომლის წყალობითაც ადამიანის გამოსახულება ჩნდება სამყაროსთან კავშირის ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებში და ლაბირინთებში. სიუჟეტის აგება, მიზეზობრივი კავშირებისა და გადასვლების პოვნა შესამჩნევად დააკავშირებს მემუარისტს და აფერხებს პრეზენტაციის სიმარტივეს. თუმცა, შეხვედრის ცალკეული ეპიზოდების წარმოდგენის სიუჟეტის ელემენტები სავსებით შესაძლებელია და არაერთგვაროვანი დეტალები, ერთი გმირის დამახასიათებელი სცენები, მხოლოდ ერთი შეხედვით წარმოადგენს მოზაიკას. ფაქტობრივად, შემადგენელი აღწერითი და დინამიური ფერწერული ელემენტები ქმნიან პორტრეტის განუყოფელ სივრცეს მისით. შიდა ლოგიკაპორტრეტის მხატვრის გენერალურ გეგმას ექვემდებარება.

ლიტერატურულ პორტრეტში ავტორი მთლიანს აღიქვამს ცალკეული, კონკრეტული, ინდივიდუალურად-პიროვნული გზით, ანუ შემეცნების ინდუქციურ გზას მიჰყვება - ფაქტებიდან რაღაც ზოგად დებულებამდე. ეს ტრადიცია მომდინარეობს პლუტარქესგან, რომელიც აღნიშნავდა: „ხშირად რაიმე უმნიშვნელო საქციელი, სიტყვა ან ხუმრობა უკეთ ავლენს ადამიანის ხასიათს, ვიდრე ბრძოლები,... ლიდერობა. უზარმაზარი ჯარებიდა ქალაქების ალყა.

უძველესი ტრადიცია იმდენად სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა, რომ მე-18 საუკუნეში ჯ.-ჯ. რუსო აღფრთოვანებულია პლუტარქეს პორტრეტის სტილით: „პლუტარქე გამორჩეულია სწორედ ამ დეტალებით... განუმეორებელი მადლით ხატავს დიდ ადამიანებს წვრილმანებში; და ისე წარმატებით ირჩევს ამ წვრილმან თვისებებს, რომ ხშირად ერთი სიტყვა, ღიმილი, ჟესტი საკმარისია მისთვის გმირის დასახასიათებლად.

ეს ტრადიცია ასევე დამახასიათებელია მე-20 საუკუნისთვის. ”ნამდვილი ადამიანის ცხოვრებაში წვრილმანები არ არის”, - თქვა კ. პაუსტოვსკიმ, ”წვრილმანებში” უცნობის სილამაზის პოვნის ოსტატი, ”წყლის პატარა წვეთები, რომლებშიც მზე აირეკლება”. წარმატებით ნაპოვნი საყოფაცხოვრებო წვრილმანები სძენს სანდოობას და ავთენტურობას, ფიზიკურ ხელშესახებობას ლიტერატურულ პორტრეტს, რადგან მათ გარეშე სახის კონტურები არ მიიღებდა ცოცხალ ავსებას და დარჩებოდა სილუეტებად. ამიტომ დეტალები მნიშვნელოვანი მხატვრული დეტალის ფუნქციას იძენს. შემთხვევითი არ არის, რომ ა.ჰერცენი აფასებდა იმ „წვრილმანებს, რომელთა გარეშე სახეები ცოცხლობენ და რჩებიან მეხსიერებაში, როგორც დიდი ესეები, პროფილები“.

კირილოვა ეკატერინა ლეონიდოვნა

პორტრეტის ლიტერატურულ, ჟურნალისტურ ფორმაზე საუბრისას, მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ამ ჟანრის ზოგიერთი თავისებურება ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელსაც თავდაპირველად მიეკუთვნება ტერმინი „პორტრეტი“ (ფრანგული „პორტრეტი“). სიტყვა "პორტრეტი" მომდინარეობს ფრანგულიდან. "პორტრეტი", რაც ნიშნავს ორიგინალური "trait pout trait" - "ხაზიდან ხაზამდე", "ხაზიდან ხაზამდე".

ხელოვნების ისტორიის თეორიაში პორტრეტი გაგებულია, როგორც გარკვეული კონკრეტული ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელშიც გადმოცემულია, რეპროდუცირებულია ადამიანის გარეგნობა, ვლინდება მისი შინაგანი სამყარო, მისი ხასიათის არსი. ხელოვნებათმცოდნე მ. ანდრონიკოვამ თავის მონოგრაფიაში პორტრეტის შექმნის ხელოვნების შესახებ თქვა: „პორტრეტი არ იბადება ხელოვნებასთან ერთად, არამედ მხოლოდ მაშინ, როდესაც ადამიანი აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც გამონაკლის ფენომენს და არა როგორც სხვა არსებას, და არა ერთ ადამიანს. პორტრეტი ხელოვნების ერთ-ერთი უმაღლესი ფორმაა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მწიფდება მის სიღრმეში, სანამ ფორმას არ მიიღებს, განცალკევდება და მასში საკუთარ დამოუკიდებელ და უნიკალურ უფლებებს მოიპოვებს. ”მ. ანდრონიკოვა. პორტრეტის ხელოვნებაზე. მ., 1975, გვ. 294 ..

ნამდვილი მხატვარი, რომელიც ქმნის პორტრეტს, ყველაზე ნაკლებად აცხადებს, რომ არის "ბუნების" სარკე-ფოტო ჩვენება. ადამიანს ხელახლა აყალიბებს ხელოვნება არა "მთლიანად", არა მისი პიროვნების ყველა გამოვლინებაში, არამედ მხოლოდ ზოგიერთში, შერჩეულ, გარკვეულ ასპექტებში. ნებისმიერ პორტრეტზე მხატვრის ნამუშევრის მიზანი და მნიშვნელობა მახასიათებლის შერჩევით მთავარი იდეის ძიებაა. მხატვრის ამოცანაა აიყვანოს ეს გამოსახულების ძალამდე, ხოლო შეინარჩუნოს კონკრეტული ადამიანის პორტრეტული თვისებები.

”კარგი პორტრეტი არის მოდელის დრამატიზებული ბიოგრაფია - ყოველი ადამიანის თანდაყოლილი ბუნებრივი დრამის გამჟღავნება”, - ამტკიცებდა ჩარლზ ბოდლერი და თვლიდა, რომ პორტრეტის მხატვარს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ბუნების მიბაძვის უნარი, არამედ გამოცნობის ძალაც. ამიტომ, თითოეული პორტრეტი შეიცავს მხატვრის იდეებს მისი მოდელის შესახებ.

ზემოთ განხილული ფერწერული პორტრეტის შექმნის პრინციპები მრავალი თვალსაზრისით ძლიერია ჟურნალისტურში.

პრესის ინტერესი ადამიანის ვიზუალური წარმოდგენით მუდმივია. როგორც ადრე, მკითხველისთვის ყველაზე საინტერესო შეიძლება იყოს ცალკეული ადამიანის მოქმედება, ხასიათი, კარიერა, ბედი. ამ ტიპის პუბლიკაციების არსი მდგომარეობს იმაში, რომ აუდიტორიას მისცეს გარკვეული წარმოდგენა პიროვნების შესახებ. ამ პრობლემის გადაჭრისას ჟურნალისტი, როგორც წესი, ყურადღებას აქცევს თავისი გმირის ცხოვრების იმ მომენტებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია თითოეული ადამიანისთვის.

მიზნების, „ცხოვრების მნიშვნელობების“ ცოდნა, რომელსაც პუბლიკაციების გმირები ემსახურებიან, აუცილებელია მკითხველისთვის, რათა შეადაროს ისინი ცხოვრებისეულ დამოკიდებულებებს. გარკვეულწილად, ეს ეხმარება მკითხველს ნავიგაციაში სამყაროში და, შესაძლოა, გამოასწოროს მათი ქმედებები, ცხოვრების წესი და ა.შ. გარდა ამისა, უამრავ პორტრეტულ მასალას შეუძლია დააკმაყოფილოს მრავალი მკითხველის ინტერესი დღეს წარმატების ტექნოლოგიის მიმართ.

მასალები, რომლის ცენტრშიც ადამიანი, საგაზეთო და ჟურნალის პრაქტიკაში წარმოდგენილია ორი ჟანრული ფორმით: პორტრეტული ინტერვიუ და ესე.

იმის გათვალისწინებით, რომ ჟანრთა თეორიის განვითარებისადმი მიძღვნილი ნაშრომების უმეტესობა გამოქვეყნდა მეოცე საუკუნის 90-იან წლებამდე, ამ დროის განმავლობაში „ჟანრის“ განუწყვეტლივ ცვალებად კონცეფციის შინაარსს ახალი თვისებები დაემატა. გოროხოვი ვ.მ. ჟურნალისტიკის საფუძვლები. მოსკოვი, 1989;

სტერლცოვი B.V. ჟურნალისტიკის საფუძვლები. ჟანრები. მინსკი, 1990;

საბჭოთა გაზეთის ჟანრები. მოსკოვი, 1972;

პელტ ვ.დ. გაზეთის ანალიტიკური ჟანრები. მოსკოვი, 1980;

ტერტიჩნი ა.ა. ანალიტიკური ჟურნალისტიკა. მოსკოვი, 1986;

სტიუფლაევა მ.ი. ჟურნალისტიკის პოეტიკა. ვორონეჟი, 1975;

პროხოროვი ე.პ. ჟურნალისტიკის ხელოვნება. მოსკოვი, 1987;

ჩერეპახოვი ვ.მ. ესეიგი ნამუშევარი. მოსკოვი, 1980 მომავალში ნაშრომში გამოყენებულია ის განმარტებები და მახასიათებლები, რომელთა აქტუალობა უდაოა. ბოლო დროსპერიოდული მასალები.

ჟანრი აუცილებელი ფორმაა. ამ კონცეფციაში შინაარსისა და სტრუქტურის ნიშნები შერწყმულია, რაც საშუალებას იძლევა გამოხატოს იგი - შინაარსი - ყველაზე მიზანშეწონილად და ეფექტურად. ჟურნალისტების მიერ დაწერილი მასალების მთელი მასა დაყოფილია ჟანრებად დაყოფის რამდენიმე პრინციპით.

ყველას აქვს კონკრეტული სამუშაოარსებობს გარკვეული მახასიათებლების შემადგენლობა. მიუხედავად იმისა, თუ როგორ წარმოიქმნება ეს მახასიათებლები: თვითნებურად (ავტორი არ ფიქრობს იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს მისი ტექსტი) თუ ავტორის განსაკუთრებული შემოქმედებითი ძალისხმევის შედეგად (წინასწარ ადგენს რა უნდა აისახოს ტექსტში, როგორ ზუსტად და რა მიზნით. ) , მსგავსი თვისებების მქონე ტექსტები შეიძლება დაიყოს ცალკეულ ჯგუფებად - ჟანრებად.

თეორიული, ერთი შეხედვით, ამოცანა - ჟურნალისტური ჟანრის კატეგორიების განსაზღვრა - პირდაპირ გამომდინარეობს პრაქტიკის საჭიროებიდან. „იდეების ჩამოყალიბება ჟანრის მახასიათებლებიჟურნალისტიკას აქვს მნიშვნელოვანი პრაქტიკული მნიშვნელობა, ვინაიდან ეს შესაძლებელს ხდის კონკრეტულ შემეცნებით სიტუაციაში შეგნებულად ორიენტირებას ძალიან სპეციფიკური ტიპის ტექსტის შექმნაზე, ყველაზე მეტად „ადაპტირებული“ იმ ფენომენის ადეკვატური გაშუქებისთვის, რომელიც აინტერესებდა აუდიტორიას და პუბლიკაციას. ტერტიჩნი ა.ა. პერიოდული გამოცემების ჟანრები. მ., 2000, გვ.9.

პერიოდული გამოცემების ჟანრების განსაზღვრისას ყოველთვის უნდა გავითვალისწინოთ შემოქმედებით პრაქტიკაში მათი აბსოლუტური სიწმინდის მიღწევის შეუძლებლობა. ჟურნალისტიკის ტიპების ურთიერთქმედება უდავო ფაქტია.

ტრადიციულად, ყველა ჟურნალისტური ჟანრი იყოფა საინფორმაციო (შენიშვნა, რეპორტაჟი, რეპორტაჟი, ინტერვიუების და კორესპონდენციის ზოგიერთი ჯგუფი), ინტერსახეობრივად (მათში შედის ისეთი ფორმები, როგორიცაა ინტერვიუები და კომენტარები) და ჟურნალისტური სიტყვის სწორი გაგებით (მათ შორის არის სამეცნიერო. და ჟურნალისტური და მხატვრული ჟურნალისტი). ამიტომ, თითოეული მასალის გაანალიზებისას მნიშვნელოვანია ჟანრის გაბატონებული თვისებების ძიება.

რა თქმა უნდა, ჟანრები განსხვავდება მათი კონკრეტული დანიშნულებით. საინფორმაციო ჟანრებისთვის მთავარი კონცეფცია, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავს მასალების შინაარსს, არის სიახლე. ამ შემთხვევაში, ეს ის სიახლეა, რომლის შესახებაც მკითხველმა არათუ არ იცოდა, არამედ არც შეიძლებოდა იცოდა, რადგან ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა და მოვლენით სავსე შემთხვევაა. შენიშვნები, მოხსენებები, მოხსენებები, მიმოწერა, თითოეული თავისი გზებითა და საშუალებებით, შექმნილია სოციალურად მნიშვნელოვანი ფაქტების მოხსენებისთვის.

ახალი ამბები ჟურნალისტურ, თორემ ანალიტიკურ ჟანრებში თავისთავად ახალი არ არის (ოპერაციული გაგებით). ახალი ფაქტების კომუნიკაცია მხოლოდ არგუმენტაციის საშუალებაა რეალობის საჭირო გამოსახულების შესაქმნელად. ამ ფორმებისთვის (ესე, ფელეტონი, ბროშურა, ესკიზი) განსაკუთრებული მნიშვნელობაიძენს მასალის ფიგურული სტრუქტურის ორგანიზაციას. თავისთავად, მასალის აღწერა ან საგნის, მოვლენის ან ცხოვრების ფაქტის მახასიათებლები არ არის გამოსახულება. ”ჟურნალისტიკაში გამოსახულება არის აღწერა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ, ნათლად, თვალწარმტაცი წარმოიდგინოთ ცხოვრების გარკვეული ფენომენი, ან ასეთი შედარება, შედარება, რომელიც ნათელს ჰფენს ამ ფენომენის არსს, საშუალებას გაძლევთ უკეთ გაიგოთ, შეაფასოთ. , განსაზღვრეთ იგი. ” Elsberg Ya.E. გამოსახულება ჟურნალისტიკაში.//საბჭოთა პრესა, 1960, No10, გვ.20.

ამრიგად, ჟურნალისტური იმიჯის ძირითადი ფუნქცია საილუსტრაციოა. ეს არის ერთგვარი სენსუალური მხარდაჭერა პუბლიცისტთა აზროვნების განვითარებისთვის. " პუბლიცისტური იმიჯიააქტიურებს აზროვნების პროცესს, ქმნის უფრო სტაბილურ წარმოდგენას საგნის ან ფენომენის შესახებ, აჩქარებს ჭეშმარიტების დაუფლებას. არქიპოვი ი.რ. საჯარო გამოსახულება. მოსკოვი, 1977, გვ.144

პორტრეტის ჟანრული ფორმების თხრობის არჩევისას ჟურნალისტმა უნდა წარმოადგინოს პიროვნების მასშტაბი, გაითვალისწინოს მკითხველის ინტერესი პერსონაჟთან მიმართებაში და ასევე წინასწარ გადაწყვიტოს მისი როლი მასალაში.

პიროვნების ასახვის თავისებურება სახეობათაშორის ჟანრში, ინტერვიუში, განისაზღვრა მის ნაშრომში "ჟურნალისტი და მისი ნამუშევარი" მ.ი. შოსტაკი: „როგორც ჩანს, ეს არის „ზედმეტი ჟანრი“, მოგვაგონებს მიმოხილვას, რეპორტაჟს, პრობლემურ სტატიას ან პორტრეტს...“. შოსტაკ მ.ი. ჟურნალისტი და მისი მოღვაწეობა. მოსკოვი, 1998, გვ.66

გმირთან დეტალური საუბარი აუცილებელი ნაბიჯია ნებისმიერ პორტრეტულ მასალაზე მუშაობისას. ამრიგად, ინტერვიუ შეიძლება იყოს როგორც ბიოგრაფიული ფაქტების, მოსაზრებების მოპოვების მეთოდი, ასევე ჟანრული ფორმა, რომელიც ასახავს ამ პროცესს.

პორტრეტული ინტერვიუს სახით ადამიანზე მასალის დაწერის მთავარი სტიმულია ჟურნალისტისთვის წინა პლანზე წამოწევის შესაძლებლობა. არაჩვეულებრივი ადამიანიყველასთვის საინტერესო. ინტერვიუერის ამოცანაა შეეცადოს შექმნას თანამოსაუბრის ემოციური და ფსიქოლოგიური პორტრეტი. ამ შემთხვევაში მკითხველს მაქსიმალურად ეჩვენება პიროვნების შესახებ იდენტიფიცირებული ინფორმაცია, ხოლო საუბრის საბოლოო ლიტერატურულ ვერსიაში ხაზგასმულია ავტორის კითხვები, რომლებიც მიმართულია თანამოსაუბრის პიროვნულ მახასიათებლებზე და მის განსაკუთრებით გამოვლენილ პასუხებზე. . ჟურნალისტის მიერ მიცემული ყველა შენიშვნა მნიშვნელოვანი უნდა გამოიყურებოდეს არა მხოლოდ მნიშვნელობით, არამედ როგორც თანამოსაუბრის ხასიათისა და პიროვნების აშკარა მტკიცებულება. თანამოსაუბრის მსჯელობამ, რომელიც ავლენს მის ცხოვრებისეული შეხედულებების სისტემას, შეუძლია პორტრეტულ ინტერვიუს უფრო სრულყოფილება მისცეს. ზოგიერთ შემთხვევაში, ინფორმაცია, რომელსაც გმირი ფლობს მისი ოფიციალური წოდების გამო, ეხმარება მკითხველთა ინტერესის შენარჩუნებას მასალის მიმართ.

პორტრეტული ინტერვიუს მომზადების პროცესში ჟურნალისტი აყალიბებს თავის კითხვებს, ეგუება სიტუაციას და ხანდახან სვამს მათ ასე და ისე, თუ პასუხი არ აკმაყოფილებს. ავტორი ამჯობინებს პერსონაჟის მოსმენას.

ჟურნალისტი თავის თავს სხვა როლს ანიჭებს, თუ მხატვრული და ჟურნალისტური ჟანრის ერთ-ერთ ფორმას - ესეს მიმართავს. ამ ტიპის ჟანრი აყვავდა 1950-იან და 1960-იან წლებში. თანამედროვეთა დაუვიწყარი გამოსახულებები შექმნეს ესეისტებმა - გაზეთებმა ლ. რაისნერმა, მ. კოლცოვმა, ა. სერაფიმოვიჩმა, ბ. აგაფოვმა, ი. რიაბოვმა, მ. შაგინიანმა, ვ. ოვეჩკინმა. ეს პორტრეტული მატიანე გააგრძელეს ა.აგრანოვსკიმ, გ.რადოვმა, მ.სტრუამ, ა.სოხნინმა და სხვებმა.

დღევანდელ ჟურნალისტიკაში ესესადმი დამოკიდებულების ცვლილება ყველასთვის აშკარაა. ამრიგად, თანამედროვე რუსული ჟურნალისტიკის ცხოვრების ენციკლოპედიის ავტორები ვ. ბოგდანოვი და ი. ზასურსკი აღნიშნავენ: „როდესაც დღეს ხსნი გაზეთს, ზოგჯერ რთულია იმის დადგენა, თუ რომელი ჟანრის ჟურნალისტიკაა გამოყენებული მის გვერდებზე. ესეს კულტურა გაქრა ჩვენი გაზეთებიდან. ესეების ჟანრის "კვდება" - სერიოზული პრობლემაარა მხოლოდ გაზეთები. ესე ვარაუდობდა ცნობილი ფილოსოფიაცხოვრება. დღეს ჩვენ ყველას გვაკლია მოძრაობის ფილოსოფია. ფილოსოფიური პერსპექტივის ეს არარსებობა საზიანო გავლენას ახდენს სერიოზულ ჟანრებზე და მივყავართ იმ ფაქტს, რომ გაზეთებში დომინირებს წვრილმანი, წვრილმანი თემები და ზოგადად დღევანდელი პრესის სიმკვეთრე, რომელშიც არ არსებობს სახელმძღვანელო აზრი, ვერ შეედრება წინათ. ჩვენი ჟურნალისტიკის პერიოდები და ეს ჩვენია. უბედურება“. ბოგდანოვი ვ., ზასურსკი ია ძალა, სარკე ან მოახლე. მ., 1998, ტ.2, გვ.136-137

ახლა ჟურნალისტების პროფესიულ გარემოში მიმდინარეობს მასალის დამუშავებისა და პრეზენტაციის შესახებ შეხედულებების გადახედვის პროცესი. ფაქტობრივი ჟურნალისტიკა, რომელიც განსაკუთრებით პოპულარული იყო 1990-იან წლებში, ფაქტის ჟურნალისტიკა, რომელიც შესამჩნევად ახშობდა ანალიტიკურ ფორმებს, წარსულს ჩაბარდა. გამომცემლობა „კომერსანტის“ ყოფილმა ხელმძღვანელმა ვ. იაკოვლევმა ინტერვიუში განაცხადა: „ინფორმაციული კონცეფცია ბაზრის ლიდერი იყო რამდენიმე წლის წინ, მაგრამ ახლა ასე არ არის. ისევ ნორმალური ჟურნალისტიკის დროა. ბაზარი უკვე მოითხოვს მკაფიოდ განსაზღვრულ პოზიციას, საინტერესო, ლამაზი, გემრიელი წერის უნარს. ჩვენ გვჭირდება ჟანრების მთელი დიაპაზონი - ინფორმაციიდან დაწყებული ოსტატურად შემუშავებული ესეებით, შუაში რეპორტაჟით. იაკოვლევი ვ. // კომერსანტი - ძალა, 1998 წ

„ესე არის მხატვრული და ჟურნალისტური ჟანრი, რომელშიც პიროვნების ან სოციალური ცხოვრების კონცეფციის გარკვეული ასპექტი იხსნება რეალობის ასახვის ლოგიკურ-რაციონალური და ემოციურ-ფიგურალური გზების შერწყმით. ბენევოლენსკაია თ.ა. თანამედროვეს პორტრეტი. გაზეთის ესე. მ., 1983 ეს ჟანრი აერთიანებს დოკუმენტურ მასალებს და მხატვრულ ფორმებს, ფიგურულ მახასიათებლებს და ტიპაჟის მაღალ ხარისხს. ესეს აუცილებელი კომპონენტები მოიცავს ფაქტობრივობას, ანალიტიურობას, პრობლემატურობას და გამოსახულებას. ნებისმიერ ესეში შესწავლის ობიექტია ან პიროვნება ან პრობლემური კონფლიქტური სიტუაცია. პორტრეტული ესეავითარებს ერთი ადამიანის ცნების გარკვეულ ასპექტს, ქმნის იმიჯს. თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში, ესეისტმა უნდა გააცნობიეროს ინდივიდუალური პერსონაჟის სირთულეები, შექმნას ფსიქოლოგიური პორტრეტი, გამოავლინოს მოქმედებების შინაგანი მოტივაცია, მისი გმირის მორალური სარწმუნოება, წარმოშობა. მამოძრავებელი ძალამისი სულიერება.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, ესეების მასალების მთელი მოცულობა წარმოდგენილია ორი ტიპის: პრობლემური ესე და ესე-პორტრეტი. ამავდროულად, ესეისტის შეხედულება უნდა იყოს ორიენტირებული ადამიანზე ან პრობლემურ სიტუაციაზე - ისე, რომ საბოლოო შედეგიეს იყო პიროვნების (პორტრეტული ესე) ან სოციალური ცხოვრების (პრობლემური ესე) კონცეფციის გარკვეული ასპექტის მხატვრული და ჟურნალისტური განვითარება.

პორტრეტის მასალის წინა ფორმისგან განსხვავებით, ინტერვიუსგან განსხვავებით, ესეს ავტორს არა მხოლოდ მოჰყავს საუბრის ყველაზე ნათელი შენიშვნები, რომლებიც ახასიათებს გმირს, არამედ, ეყრდნობა ყველა მრავალმხრივ მასალას პიროვნების შესახებ, აცნობიერებს მისი პიროვნების ორიგინალობას. .

თუ ისტორიას მივმართავთ, მაშინ პორტრეტის ესკიზის დასაწყისი იყო ადამიანის „ჭიანჭველას“ სხვადასხვა მონაკვეთების დამახასიათებელი და მიმანიშნებელი ადათ-წესების, ყოველდღიური ცხოვრების სურათების აღწერა. ამ მასალების ავტორები ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ ადამიანთა ტიპების მრავალფეროვნება.

ასევე დამახასიათებელია ესეების პორტრეტული მასალების სიმრავლე საბჭოთა ჟურნალებიდა გაზეთები. „გამორჩეული პოლიტიკური გატაცებით, ექსპრესიულობით ფსიქოლოგიური ნახატიდა ამავე დროს მკაცრად დოკუმენტური და სალაპარაკო ყველაზე ფართო წრეპროპაგანდისტული და ორგანიზაციული საშუალებების არსენალში განსაკუთრებული ადგილი უკავია არა მხოლოდ ცნობილ ადამიანებს, არამედ ჩვეულებრივ, „უხილავ“ ნარკვევებს თანამედროვეების შესახებ. ბენევოლენსკაია თ.ა. თანამედროვე ადამიანის პორტრეტი. გაზეთის ესე. მ., 1983 წ.

წამყვან პუბლიკაციებში ესეების ტექსტებს თან ახლდა სხვადასხვა სათაური: „ესე“, „თანამედროვეს პორტრეტი“, „სოციალური პორტრეტი“, „კოლექტიური პორტრეტი“, „ადამიანის ბედი“, „სინდისში ცხოვრება“. ჟანრის განმსაზღვრელი ფორმულა იყო: საბჭოთა პიროვნების ტიპოლოგიური თავისებურებების გამოვლენა ერთი ადამიანის ცხოვრებისეული საქმიანობის საფუძველზე. გამოსახულების აგების მეთოდი ორიენტირებული იყო პიროვნებისთვის დამახასიათებელი ზოგადის გამჟღავნებაზე. ასე მოგვარდა მომავლის კაცის ჩამოყალიბების ამოცანა. კომსომოლსკაია პრავდას მაშინდელმა ჟურნალისტმა ა. ეგოროვმა იდეალურად განაცხადა: „ესეს საწყისი ხისტი სტრუქტურა იყო მოსახლეობის ბოლო აღწერის მონაცემები. ჩვენ ვეძებდით გმირს ყველაზე დამახასიათებელ თვისებებთან ახლოს. ხალხი ეძებდა საშუალოს, საკუთარი თავისგან არაფრის დაკისრებისა და არაფრის შემოტანის გარეშე. სტიუფლაევა მ.ი. ადამიანი ჟურნალისტიკაში. ვორონეჟი, 1989. ამავდროულად, პორტრეტული ესეს დანიშნულება განისაზღვრა შემდეგნაირად: „გაზეთების ფურცელზე მუდმივად რეგისტრირებული, ისინი ყოველდღიურად ემსახურებიან. ამოუწურავი წყაროჩვენება საბჭოთა ხალხიმათი პერსონაჟებისა და ბედის ყველა მრავალფეროვნებაში. ბენევოლენსკაია თ.ა. თანამედროვე ადამიანის პორტრეტი. გაზეთის ესე. მ., 1983, გვ.23.

პორტრეტულ ესკიზში საბჭოთა რეალობისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების შექმნაზე მუშაობა პარალელურად მიმდინარეობდა თვითრეალიზაციის თემის გამჟღავნებასთან, მუშა ადამიანის ცხოვრებაში თვითდამტკიცების თემის გამჟღავნებასთან. 70-იანი წლების დასაწყისში გაზეთმა „სოვეტსკაია ბელორუსიამ“ გააცნო სათაური „მუშა“. ავტორთა გუნდმა მიზნად ისახავს თანამედროვე მუშაკის სახის მაქსიმალურად სრულად გამოვლენას. ჟურნალისტური ძიების თემატური აქცენტი საგულდაგულოდ იყო დაგეგმილი: „... სამუშაო ადგილზე მუშათა კლასის ტიპიური წარმომადგენლების პოვნა, რომლებსაც ახასიათებთ პროფესიული და მორალური მოვალეობის გრძნობა, მოქალაქის ღირსება, უნარების გაუმჯობესების სურვილი. და გააფართოვეს მათი ჰორიზონტები, მაღალი კულტურული მოთხოვნები და ლტოლვა საინჟინრო ცოდნის შეძენისკენ“. ბენევოლენსკაია თ.ა. განკარგულება. cit., გვ.54 ჟურნალისტებმა იპოვეს ასეთი ადამიანები და შექმნეს ესეების გალერეა.

და 1984 წელს გაზეთმა Trud-მა გამოაქვეყნა თერთმეტი ესე პორტრეტული მასალა სულ რაღაც ოთხ თვეში. აი, ზოგიერთი მათგანის სახელები: „კრასნის პროლეტარული ქარხნის დამგეგმავი ინოკენტი ივ. მალცევი“, „მქსოველი ლიუბოვ კონდრატიევნა კონდრატიევა“, „მაღაროელი ივან ივანოვიჩ სტრელნიჩენკო“, „მეტალურგი ვასილი ივანოვიჩ ოვსიანიკოვი“ და სხვები.

როგორც წესი, ეს მასალები აერთიანებდა ზოგად სტატისტიკურ ინფორმაციას პროფესიის შესახებ, სოციოლოგიურ ასახვას მასთან დაკავშირებულ პრობლემებზე და კონკრეტულ ცხოვრებისეულ პრაქტიკაზე, ამ პროფესიის ერთ-ერთი წარმომადგენლის ინდივიდუალურ არსებობაზე. „შარშან 175 000 ადამიანი ცურავდა სათევზაო გემებით. მათ მიიღეს ექვსი მილიონი ტონა თევზი და ზღვის პროდუქტები, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, 25 კილოგრამი თევზის პროდუქტი ერთ სულ მოსახლეზე“, - წერს ლ. პლეშაკოვი თავის ესეში „რიბაკი“. სოციალური პორტრეტი. მ., 1967, გვ.67. ას სამოცდათხუთმეტი ათასიდან ერთი - ივან ვინოგრადოვი - მისი გმირი გახდა. კიდევ ერთი მაგალითია ნარკვევი "კომსომოლსკაია პრავდაში" "აგრონომი ილია ჩიბისოვი" ასე იწყება: "რატომ გადავწყვიტეთ აგრონომთან ერთად დაგვეწყო ამბავი ამჟამინდელი ტანჯვის შესახებ?" TVNZ. 1972 წელი, 11 ივლისი მასალა ივლისში გამოვიდა. წინა პლანზე არის მოსავალი, მისი ტემპი, მახასიათებლები და ამოცანები. სწორედ ამან განსაზღვრა ამბავი მოსავლის ხალხზე და კონკრეტულზე ადამიანის თვისებებიაგრონომი ი.ჩიბისოვი.

საგაზეთო პორტრეტულმა ნარკვევმა პირველად გააცნო მკითხველს ზლობინის მეთოდის შჩეკინოს ინიციატორების გამოცდილება, ოროლის უწყვეტი მუშაობა, ნოვატორები ნებისმიერ ინდუსტრიაში. ეროვნული ეკონომიკა, მეცნიერება, კულტურა. ადამიანის, როგორც წარმოების პროგრესული მეთოდების მატარებლის გაცნობით, მიღწეული იქნა შორეული გამოცდილების მიახლოების ეფექტი, აღწერილის აბსოლუტური რეალობის ეფექტი, ესეში აღწერილის ხელმისაწვდომობის ეფექტი.

პორტრეტულ ესეზე მუშაობისას ყოველთვის იდგა კითხვა ასეთი მასალების ეფექტურობის შესახებ: ”ნამდვილი მუშები აღფრთოვანებით და ეჭვით აღიქვამენ მხატვრულ და ჟურნალისტურ ისტორიას საკუთარ თავზე: ”მართლა ვარ ასე კარგი, არა?” ეჭვი უბიძგებს ადამიანს თვითგანვითარებისკენ, ააქტიურებს მის შემდგომ საქმიანობას. საბჭოთა გაზეთის ჟანრები. მ., 1972, გვ.200.

ჩემი განხილული ფორმის, ესკიზური პორტრეტის შემდგომი განვითარება დაკავშირებული იყო მრავალში თანდაყოლილი ინდივიდუალური, პიროვნული და სოციალური მასალაში არსებული კორელაციის პრობლემასთან. ისინი ჩნდება სხვადასხვა პროპორციით თითოეულ ცალკეულ პუბლიკაციაში.

ამ თეზისის საილუსტრაციოდ, საკმარისია ორი მასალის შედარება. პირველის გმირი იყო ხალხური მუზეუმის ორგანიზატორი ი. ბუხანჩუკი: „მაშინვე მომეწონა - ღია, მეგობრული, ცოტა გულუბრყვილო. მისი გარეგნობით ვერ მიხვდები, რომ ის ყოფილი სამხედროა: რატომღაც, პიჯაკის მხრები ცალ მხარეს სრიალებს, საწვიმარი ფართოდ აქვს გაშლილი, ცდილობს სიგარეტის ფერფლი გამოძვროს. მუხლები. ადამიანი არ ფიქრობს, არ ახსოვს საკუთარი თავი - ეს მაშინვე აშკარაა. გუსაროვა ა. ქველმოქმედების დასაცავად.// ლიტერატურული გაზეთი, 1982, 17 ნოემბერი.

მეორე მოგვითხრობს ტერასპოლის წარმოებისა და ტანსაცმლის ასოციაციის გენერალურ დირექტორზე ვ.ს. სოლოვიევაზე: „ქალი ეკონომიკაში. ნიჭიერი ლიდერი ცხოვრებისეული და პროფესიული გამოცდილებით, რომელიც გავრცელდა ყველა ეკონომიკურ დოქტრინაზე 30-იანი წლებიდან დღემდე. მოდი ვეძიოთ პასუხი, სად მოხდა ჩვენს წარსულში გაუმართაობა „ქალთა“ ინდუსტრიაში? შეგვიძლია უფრო შორს წავიდეთ? რომ ქალთა მუშაობა უფრო შინაარსიანი და ბედნიერი იყოს? მაკარცევი იუ ქალის პორტრეტი 1987 წ. // თანამოსაუბრე, 1987, No34.

90-იანი წლები გახდა დრო, როდესაც ცხოვრების ოსტატების პორტრეტული ხაზები დაიწყო ყველა პუბლიკაციაში - წარმატებული მეწარმეები, წარმატებული ადამიანები. ამ მასალებში გმირის საბჭოთა ფორმულა „კაცი თავის ადგილზე“ შეერწყა დასავლურს „ადამიანი, რომელმაც საკუთარი ბედი შექმნა“. ასეთი პორტრეტებისთვის აქტუალური გახდა არა მხოლოდ „პიროვნების ფენომენი“ (პირადი პასუხისმგებლობა და წესიერება, ტკივილი და ყველაზე ფიქრი), არამედ „იღბლის ფენომენი“ ან „კონკიას შეთქმულება“. უშუალოდ პიროვნების აღწერისას მკითხველის ინტერესი ფოკუსირებული იყო კონფლიქტებზე, რომლებიც არ იყო შემოტანილი გარედან, არამედ ნაჩვენები იყო როგორც გმირის შეცდომები და ეჭვები გზის ძიებაში.

1990-იან წლებში გამოქვეყნებულ პორტრეტულ მასალებზე უმეტესობაზე შეიძლება გამოიკვეთოს შემდეგი ტენდენცია: უპირველეს ყოვლისა, პერსონაჟების განვითარებას მეტი ყურადღება ეთმობა, ხოლო გმირის ჩართვა „სოციალურად დაკავშირებული აღნიშვნების გამაერთიანებელ წრეში“, როგორც წესი, დადგენილია თეზისში. .

თითოეულ პორტრეტულ მასალაში აქცენტი კეთდება გმირის ორი ან სამი თვისების დეტალურ გამჟღავნებაზე. და აი, ავტორის ძალაშია ხაზი გაუსვას ზოგიერთ მახასიათებელს და გამოკვეთოს ისინი დეტალურად, სხვები - მხოლოდ დაასახელოს, გამჟღავნების გარეშე და სრულიად გაჩუმდეს მესამეზე. გმირის პერსონაჟი ჟურნალისტიკაში ყოველთვის მხოლოდ ვერსიაა. რეალურ ცხოვრებაში ის არ შეიძლება იყოს ისეთივე სრული, როგორც პერიოდული პრესის ფურცლებზე მასალის ერთადერთი სრული ავტორის კონცეფცია. პიროვნების ყველაზე ფრთხილად აღწერის შემთხვევაშიც კი, ყოველთვის არის რაღაც ფუნდამენტურად გაუგებარი ნარჩენი.

მიმდინარე გაზეთებისა და ჟურნალების ფურცლებზე ნებისმიერი ადამიანის გამოჩენას თან ახლავს ჟურნალისტის შემდეგი მიდგომა პორტრეტულ მასალაზე მუშაობისას:

• 1. ყველაზე მთავარი გმირის ქცევაზე დაკვირვებით არის გადმოცემული;
• 2. აღინიშნება ბედის პარადოქსები;
• 3. ჩართულია ფიგურული ასოციაციები და ვიზუალური ეპიზოდები.

ფიგურების პორტრეტებს შორის ცალკე არის პოლიტიკური პორტრეტი. ჟანრის ყველა ძირითადი მახასიათებლის შთანთქმის შემდეგ, პოლიტიკოსის პროფილის პორტრეტს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, როგორც პრესის ფურცლებზე ამ ფორმის არსებობის პრაქტიკის, ისე მთლიანად რუსული პოლიტიკური კულტურის განვითარების გამო.

პოლიტიკური პორტრეტის ჟანრის ჩამოყალიბება დაიწყო ცივილიზაციის ისტორიაში ძალაუფლების ურთიერთობის გაჩენით. რუსი ხალხის მიერ ძალაუფლების აღქმის მთავარი მახასიათებელია მისი პერსონიფიკაცია. რუსეთის ისტორიაში პიროვნება ყოველთვის მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა. ძალაუფლებას ახასიათებდა პიროვნება: თავადი, მეფე, ლიდერი, პრეზიდენტი.

პოლიტიკოსების ფიგურები უაღრესად მნიშვნელოვანია საზოგადოებისთვის, რადგან ისინი საშუალებას გვაძლევს პოლიტიკური ცხოვრების ყველა რთული და უპიროვნო პროცესი ინდივიდების ქმედებებამდე დავიყვანოთ.

პოლიტიკაში მოქმედი კონკრეტული პიროვნებები ხდის მას ხელმისაწვდომს, ჰუმანურს, აძლევენ საშუალებას ადამიანებს მათ პასუხისმგებლობა მიაწერონ მოვლენების მიმდინარეობაზე. ამიტომ, პოლიტიკოსები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ისტორიაში, ყოველთვის იწვევდნენ თავიანთ თანამედროვეთა და შთამომავლების ინტერესს. ეს ინტერესი არასოდეს შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მათი საქმიანობის შესახებ ინფორმაციას პოლიტიკურ და საზოგადოებრივ ასპარეზზე. ცნობილი ფიგურა ყოველთვის იპყრობს ყურადღებას ზუსტად როგორც პიროვნებას - მთელი თავისი მორალური და ინტელექტუალური გარეგნობით, მისი ქმედებების მოტივებით, მისი გამჭრიახობითა და არასწორი გამოთვლებით.

როგორი პიროვნებაა ესა თუ ის პოლიტიკოსი, რა გრძნობები, სიმბოლოები და იდეები უკავშირდება მას, საზოგადოების უპირველესი ინტერესია. მასალები მოწოდებულია სრულად დააკმაყოფილოს ლიდერების შესახებ ინფორმაციის საზოგადოების მოთხოვნილება, რომლის ცენტრშია პოლიტიკური ფიგურა თავისი სულიერი სამყაროთი, ხასიათით, რომელიც ვლინდება ზოგადად მნიშვნელოვან ქმედებებში, დაძაბულ, ზოგჯერ კონფლიქტურ სიტუაციებში, ბიოგრაფიულ ეპიზოდებში, აზრებში. მეტყველება და გმირის გარე პორტრეტიც კი. . პორტრეტული ესე ითვლება აღიარებულ ჟანრად, რომელსაც შეუძლია მასობრივი ცნობიერებაში პოლიტიკოსის იმიჯის ასპექტების ჩამოყალიბება. ამ ჟანრის ძალაშია ან დაადასტუროს ადამიანებში ჩამოყალიბებული ფიგურის იმიჯი, ან მთლიანად უარყოს იგი.

პოლიტიკოსის პორტრეტის კიდევ ერთი მახასიათებელია ამ ფორმის გართულება პოლიტიკური პროგნოზირების ამოცანებით. „პოლიტიკური პროგნოზი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ხალხის გონებაში ჩამოყალიბებული და აღწერილი იდეოლოგიური გამოსახულება, მათ შორის მხარეთა ან ქმედებების სავარაუდო, სავარაუდო მიმართულება და ინტენსივობა. ცალკეული ადამიანები". სერგიევი V. შორსმჭვრეტელობა პოლიტიკაში. მ., 1974, გვ.51. პოლიტიკურ პორტრეტში პროგნოზი პასუხობს კითხვას, თუ როგორ გამოვა ამომრჩევლებისთვის აღწერილი პოლიტიკოსის შემოთავაზებულ თანამდებობაზე დანიშვნა ან არდანიშვნა, ან ჩნდება მასალის ავტორის მკაფიო დასკვნების სახით გმირის შესაძლებლობის შესახებ. იმოქმედოს პოლიტიკაში, გადაჭრას სოციალურად მნიშვნელოვანი ამოცანები.

შორს არის ბოლო ადგილიდან დამახასიათებელი ნიშნებიპოლიტიკური პორტრეტი, როგორც წესი, დაკავებულია ავტორის პოლიტიკური ზრახვებით, რაც აშკარად ჩანს მასალაში. პოლიტიკური პორტრეტის ჟურნალისტური ჟანრის ავტორები არ ცდილობენ თავიანთი ტენდენციურობის, პოზიციის დაფარვას, არ მალავენ თავიანთ მოწონებებსა და ზიზღებს. პოლიტიკოსის იმიჯი ყოველთვის გარკვეულს ასახავს ემოციური განწყობაპუბლიცისტი. ამ მახასიათებლის არსებობა ჟურნალისტურ მასალებში აიხსნება რუსეთში პოლიტიკური პროცესების აღქმის ტრადიციებით, რომლებიც მიდრეკილნი არიან ბუნდოვანი ხაზების გაფანტვას პოლიტიკურ და არაპოლიტიკურ, საჯარო და პირადს შორის.

„პოლიტიკოსების მიერ მიპყრობილი ყურადღება ყოველთვის ირაციონალურის კონოტაციას ატარებს. რუსეთში პოლიტიკოსებს არ უყურებენ, მათ თვალებს ჭამენ, აგონებენ, აგინებენ, კერპებენ. მათ სულის ნაჭერი ჩადეს მათში. აქედან მოდის ზოგადად პოლიტიკური პორტრეტის და კონკრეტულად რუსულის მისტიკა. პოლიტიკურ პორტრეტს ყოველთვის ემატებოდა ბიოლოგიური ფერმენტები: ნერწყვი, ზეთი, შხამი, სპერმა. ის ყოველთვის იყო დაკავშირებული საკუთარ ბედთან, პირად პოლიტიკურ ამბიციებთან და ვნებებთან.

მოლოდინები, იმედები, შელოცვები და წინასწარმეტყველებები ადვილად იკითხება თუნდაც პროფესიონალურად წარმოდგენილ ანალიტიკურ მასალებში - ეს არის ჩვენი პოლიტიკური პორტრეტი. ანტონ კატინი. პოლიტიკოსის პორტრეტი მედიაში // წმინდა კულტურა. Აპლიკაცია. ჟურნალ „პუშკინს“, 1998, 1 მაისი, გვ.23.

რუსეთი განიცდის ფსიქოლოგიური ტექნოლოგიების გამოყენების ბუმს არჩევნებში წარმატების, გარკვეული პოლიტიკური მიზნების მისაღწევად. მათ შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პოლიტიკური ლიდერების ფსიქოლოგიური პორტრეტების შექმნის ტექნოლოგიას. ლიდერის პოლიტიკური პორტრეტის შედგენისას, ასე თუ ისე, აქცენტი კეთდება მისი ცხოვრების გარკვეულ ასპექტებზე, რომლებიც უნდა შეესაბამებოდეს პორტრეტის დიაგნოსტიკის მიზნებსა და ამოცანებს. ამიტომ, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია განიხილოს ლიდერის პორტრეტის მახასიათებლების ტიპოლოგიის საკითხი.

პოლიტიკური პორტრეტების შედგენის დაგროვილი გამოცდილება, ასევე სპეციალურ და ჟურნალისტურ ლიტერატურაში გამოქვეყნებული შესაბამისი მასალების ტიპოლოგიური შეფასება გვაძლევს საფუძველს დავასკვნათ, რომ პოლიტიკური პორტრეტების რამდენიმე ძირითადი ტიპი მაინც არსებობს:

პოლიტიკურ-იდეოლოგიური (პოლიტიკურ-იდეოლოგიური) პორტრეტი;

პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური პორტრეტი;

ისტორიული პორტრეტი;

პოლიტიკური ბიოგრაფია.

პოლიტიკურ-იდეოლოგიური (პოლიტიკურ-იდეოლოგიური) პორტრეტი ლიდერის, როგორც საზოგადოებაში გარკვეული პოლიტიკურ-იდეოლოგიური ტენდენციის წარმომადგენლის (ან ხელმძღვანელის) სტატუსის, პოტენციური შესაძლებლობებისა და პოლიტიკური გავლენის დიაგნოსტიკის შედეგია. ამ შემთხვევაში ცხოვრების გზა, პოლიტიკური, სამსახურებრივი და საქმიანი კარიერის ელემენტები, კონტაქტები, საჯარო შესრულებალიდერი განიხილება იმ პოლიტიკურ (საზოგადოებრივ) ორგანიზაციაში მისი კუთვნილების პრიზმაში, რომლის წევრიც ის არის ან რომელსაც თანაუგრძნობს, ან გარკვეული იდეოლოგიური პოსტულატების შესაბამისობის ან შეუსაბამობის პოზიციიდან. ამ ზოგადი მეთოდოლოგიური მითითებების გათვალისწინებით, პოლიტიკური და იდეოლოგიური პორტრეტის შედგენისას მნიშვნელოვანია ლიდერის კარიერის ძირითადი ეტაპების მიკვლევა, როგორც ეტაპები მისი მსოფლმხედველობის პოზიციის ინსტიტუციონალურ და პოლიტიკურ ფორმირებაში ან, ლიდერის იდეოლოგიური სროლების შემთხვევაში. , როგორც განცხადება მის კორპორატიულ კუთვნილებასა და განვითარებად პოლიტიკურ შეხედულებებს შორის გარკვეული დისონანსის შესახებ. ამავე დროს, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ლიდერის პორტრეტული დიაგნოსტიკის ასეთი ზოგადი ხაზი შეიძლება შესუსტდეს, თუ საქმე გვაქვს გამოხატულ იდეოლოგიურ პრაგმატიზმს ან პოლიტიკური საქმიანობის სტაბილურ ოპორტუნისტურ სტილთან. ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ ჩვენ უნდა მივატოვოთ პოლიტიკური და იდეოლოგიური ხასიათის პორტრეტული დიაგნოსტიკა. ამ შემთხვევაში აუცილებელია იდეოლოგიურ თემებზე პოლიტიკოსის საჯარო განცხადებების წინააღმდეგობებისა და შეუსაბამობების საფუძვლიანი ანალიზი და იდეოლოგიური (იდეოლოგიური) რყევების დიაპაზონის მოდელირება.

პოლიტიკური და იდეოლოგიური პორტრეტის შედგენისას ყველაზე მიზანშეწონილია ლიდერის პოლიტიკური მოღვაწეობის ბიოგრაფიული მონაცემების, კონტაქტების, კავშირებისა და სხვა ფორმების ანალიტიკური ინტერპრეტაციის მეთოდის გამოყენება. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, თუ რა სტილით ტარდება პორტრეტის დიაგნოსტიკა - ინფორმაციაში თუ ღირებულებით.

პირველი ვარიანტის გამოყენებისას, როგორც წესი, ჩვენ ვსაუბრობთ მომხმარებლის მოთხოვნილების დაკმაყოფილებაზე დაჯგუფებული და გადამოწმებული ინფორმაციის შესახებ ლიდერის პოლიტიკური საქმიანობის მოვლენებსა და ფაქტებზე აქცენტით. ამ შემთხვევაში კომენტარი უნდა იყოს ლაპიდარული, აუცილებელია მომხმარებლის ყურადღების გამახვილება ლიდერის გარკვეული ქმედებებისა და განცხადებების შესაბამისობაზე ამ საზოგადოებაში მიღებული პოლიტიკური და იდეოლოგიური ქცევის გარკვეულ მოდელებთან.

თუ გამოყენებულია პორტრეტის მეორე ვერსია, მაშინ მომხმარებელს უნდა შეეძლოს მასში მოძებნოს ლიდერის იდეოლოგიური, პოლიტიკური, მხატვრული და ესთეტიკური შეხედულებების უფრო დეტალური ანალიტიკური ინტერპრეტაცია, მათ შორის მისი ჰობი.

ეს უკანასკნელი გარემოება შესაძლოა არსებითი იყოს პოლიტიკური და იდეოლოგიური პორტრეტის დეტალების გასარკვევად. მაგალითად, იმის დადგენის შემდეგ, თუ რა არის ლიდერის დასასვენებელი კითხვის წრე, შეგიძლიათ მიიღოთ წარმოდგენა მისი მსოფლმხედველობის ევოლუციის (შესწორების) ბუნებისა და მიმართულების შესახებ.

პოლიტიკური და იდეოლოგიური პორტრეტების შედგენის შესაძლო მიდგომების მრავალფეროვნებით, მიზანშეწონილია განისაზღვროს ზოგადი (ძირითადი) სქემა, რომელიც იქნება ერთგვარი მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო, რომელიც ამარტივებს როგორც თავად დიაგნოსტიკურ პროცედურას, ასევე მის აღქმას მომხმარებლის მიერ. . ამ სქემის ძირითადი ელემენტებია ინფორმაციული და იდეოლოგიური სერიები, რომლებიც აღწერილი ტიპის პოლიტიკური პორტრეტის ორი შედარებით ავტონომიური კომპონენტია.

როგორც მ. ვებერი აღნიშნავს, ინფორმაციის სერია უნდა აკმაყოფილებდეს იმ ინფორმაციის ეფექტურობის, სანდოობისა და სისრულის კრიტერიუმებს, რომლის ინტერპრეტაციისთვისაც ანალიტიკოსი ემზადება. იგი მოიცავს, როგორც წესი, ორ ელემენტს: ფაქტებისა და მოვლენების აღწერას და მათზე კომენტარს. ამ სტატიის კომენტარი გაგებულია, როგორც ლიდერის პოლიტიკური საქმიანობის ან ქცევის შესახებ ინფორმაციის ყველაზე ობიექტური ახსნა, მოკლე და ზუსტი მისი ფორმით. სწორედ კომენტარი არის ერთგვარი გადასვლა იდეოლოგიურ სერიაზე.

იდეოლოგიური სერია არის ლიდერის შესახებ ნათქვამი ინფორმაციის დეტალური და დეტალური ინტერპრეტაცია. აქ შეიძლება გამოყენებულ იქნას დასაბუთებისა და არგუმენტაციის მეთოდების მთელი არსენალი: შედარებითი მახასიათებლებისტრატეგიული ანალიტიკა, ექსპერტთა მოსაზრებებიეს სერია შეიძლება იყოს კონცენტრირებული პოლიტიკური პორტრეტის გარკვეულ მონაკვეთში, ან გაფანტული იყოს ცალკეულ საინფორმაციო მასივებში.

თუ პოლიტიკური პორტრეტის შემდგენელს სჭირდება ლიდერის დახასიათება შეავსოს ღირებულებითი შეფასებებით (როგორც საკუთარი, ასევე ექსპერტი), მაშინ პორტრეტის დიაგნოსტიკის აღწერილ ტიპს ჩვეულებრივ ავსებს აქსიოლოგიური სერია, რომელშიც ავტორი ცდილობს გავლენა მოახდინოს მომხმარებლის შეფასებაზე. ლიდერი.

ლიდერის პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური პორტრეტის შედგენისას განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა, ერთის მხრივ, ფსიქო-ემოციური საწყობის მახასიათებლების, ტემპერამენტის, აზროვნების სტილისა და სხვა ფსიქოლოგიური კომპონენტების ურთიერთობას და ურთიერთგავლენას. მეორეს მხრივ, მისი პოლიტიკური კარიერა. ამ შემთხვევაში ყველაზე მიზანშეწონილია ლიდერის კარიერის, მისი პოლიტიკური ქცევის შესახებ საბოლოო, ფაქტობრივი ინფორმაციის გადაჯაჭვა პიროვნების ფსიქოლოგიური არქეტიპის ინტერპრეტაციასთან. ყოველ კონკრეტულ შემთხვევაში დიდი ევრისტიკული მნიშვნელობის შეიძლება იყოს ხელმძღვანელობის პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური ტიპის ადეკვატური იდენტიფიკაცია: ლიდერობის ტიპის განსაზღვრის შემდეგ, შესაძლებელია პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური პორტრეტის აგება ისე, რომ მისი მნიშვნელოვანი მახასიათებლების წყალობით. საწყისი ჰიპოთეზა, შეიძენს ლოგიკურ დასაბუთებას, შეიძლება იყოს კონცეპტუალირებული, რაც საბოლოო ჯამში თავად დიაგნოზის შედეგი იქნება.

ძალიან რთული იქნებოდა პოლიტიკურ-ფსიქოლოგიური პორტრეტისთვის, საწყისი მონაცემების სპეციფიკიდან გამომდინარე, მისი შედგენის რაიმე განზოგადებული სქემა. ამიტომ, ამ ტიპის პორტრეტული დიაგნოსტიკა მოითხოვს არა მხოლოდ ანალიტიკოსს პროფესიული მომზადებაზოგადი და პოლიტიკური ფსიქოლოგიის სფეროში, არამედ კონცეპტუალიზაციის უნარ-ჩვევები, გარკვეული მეთოდოლოგიური უნარი.

ლიდერების სხვადასხვა ტიპის პოლიტიკური პორტრეტებისაგან გარკვეულწილად გარდა ისტორიული პორტრეტია. ამას განსაზღვრავს მისი მიზანი, რომელიც ყოველთვის არ არის აქტუალური, თანამედროვე პოლიტიკური სიტუაციებისა და მოვლენების ანალიზის საჭიროებებზე დაყრდნობით. ამასთან, მისი დიაგნოსტიკური შესაძლებლობები შეზღუდულია პოლიტიკური პორტრეტების შედარებითი ანალიზის შესაძლებლობებით, რათა განისაზღვროს უწყვეტობის ურთიერთობა. სხვადასხვა თაობასპოლიტიკოსები, რომლებიც ეძებენ ლიდერობის ზოგიერთი დამახასიათებელი თვისებას სხვადასხვა პოლიტიკური სისტემებიდა ორგანიზაციები.

ამასთან, ლიდერის ისტორიული პორტრეტი ძალიან საინტერესოა, თუ საქმე გვაქვს რეტროსპექტულ პოლიტიკურ კვლევასთან. ამ ტიპის პორტრეტი შეიძლება შეიცავდეს ზემოთ აღწერილი პორტრეტის დიაგნოსტიკის ელემენტებს. ამასთან, უმნიშვნელოვანესი მნიშვნელობა მიენიჭება ლიდერის პოლიტიკურ, სამსახურსა თუ ბიზნეს კარიერაში გარკვეული მოვლენების ქრონოლოგიურ თანმიმდევრობას, მის კონტაქტებს სხვა ადამიანებთან, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მისი ცხოვრების გზის მთავარ მომენტებზე. იგივე ქრონოლოგიური მიდგომა ახასიათებს შესაძლო პოლიტიკურ და იდეოლოგიურ კომპონენტსაც ისტორიული პორტრეტიროდესაც ჩვენ შეგვიძლია მივყვეთ ლიდერის მსოფლმხედველობისა და იდეოლოგიური პრეფერენციების ევოლუციის მთელ ციკლს არა მხოლოდ საჯარო, ზოგჯერ ოპორტუნისტული განცხადებების საფუძველზე, არამედ ანალიზისთვის დამატებითი წყაროების გამოყენებით: თანამედროვეთა მოგონებები, დღიურები, წერილები და ა.

ისტორიული პორტრეტის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ ის აუცილებლად შეიცავს აქსიოლოგიურ სერიას: ღირებულებითი განსჯა (როგორც თანამედროვეთა რეპროდუცირებული მოსაზრებები, ასევე შემდგენელის მოსაზრებები) პიროვნების ისტორიული მასშტაბის შესახებ, როლი, რომელიც ამ ლიდერმა ითამაშა პოლიტიკურ პროცესში. . აქედან გამომდინარე, დიდი წილი ისტორიული ინფორმაციაფონური ღირებულება, ისტორიული ეპოქის ზოგადი მახასიათებელი, რომელშიც ცხოვრობდა ესა თუ ის პოლიტიკოსი.

დასავლეთში ძალიან გავრცელებულია პოლიტიკური ბიოგრაფიის, როგორც პორტრეტის დიაგნოსტიკის მეთოდის შედგენა. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ეს ყოველთვის არ არის პოლიტიკოსიწარსულის. არსებობს პოლიტიკური ბიოგრაფების მთელი ფენა, რომელთა ამოცანაა ლიდერების პოლიტიკური აქტივობებისა და ქცევის ინტერპრეტაცია, მასობრივ ცნობიერებაში მათი პოლიტიკური კარიერის ან პოლიტიკური ქცევის გარკვეული მომენტების გარკვეული ინტერპრეტაცია. მოქმედი პოლიტიკოსების პოლიტიკური ბიოგრაფიის შედგენისას დიდი მნიშვნელობა აქვს სარეკლამო ხასიათის მოსაზრებებს. სტრუქტურა, თანმიმდევრულობა და სისრულე მონაცემთა წარმოდგენისა და ინტერპრეტაციის დროს დიდწილად ექვემდებარება ამ მოსაზრებებს.

შეცდომა იქნება იმის დაჯერება, რომ ლიდერების პოლიტიკური პორტრეტების ზემოაღნიშნული ვარიანტები ამოწურავს პოლიტიკური ლიდერების სტატუსის, პოტენციალისა და გავლენის პორტრეტული დიაგნოსტიკის მთელ მრავალფეროვნებას. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია თანამედროვე პოლიტიკური ანალიზის ამ მნიშვნელოვანი სფეროს უფრო დეტალურად შესწავლა.

პოლიტიკოსის კონკრეტული იმიჯის განხილვამდე უნდა განისაზღვროს ის ინდიკატორები, რომლითაც შეიძლება ვიმსჯელოთ მათი პირადი პოტენციალის შესახებ.

პოლიტიკოსის იმიჯის გაანალიზებისას გამოვიყენეთ ფსიქოლოგიაში მიღებული პიროვნების სამი განზომილება: მიმზიდველობა, ძალა და აქტიურობა.

ეს პარამეტრები გამოიყენება როგორც რეალური პოლიტიკოსის შესაფასებლად, ასევე მისი „იდეალური პროტოტიპის“ აღსაწერად, რომელიც უნდა იყოს „ყოველ მხრივ სასიამოვნო“, ძლიერი და აქტიური. ითვლება, რომ მოქალაქეების მიერ გადაწყვეტილების მიღება იმის შესახებ, მოსწონთ თუ არ მოსწონთ პოლიტიკოსი, არის ერთგვარი „შესაბამისი“ იდეალური პროტოტიპი ამა თუ იმ პოლიტიკური როლის შემსრულებლისთვის. თუ ცოცხალი მოდელი ემთხვევა თარგს, მაშინ პოლიტიკოსი მიიღება მოქალაქეების მიერ.

რეალურ ცხოვრებაში, მიუხედავად იმისა, რომ ამა თუ იმ პოლიტიკოსის შეფასებებს ადარებენ იდეალურ პროტოტიპს, გამოვლენილი გადახრები, პარადოქსულად, ყოველთვის არ იწვევს ხმის მიცემაზე უარს.

ფასეულობათა სისტემა თავის გამოხატვას პოულობს პოლიტიკურ ლიდერის მიმართ სოციალურად დამტკიცებულ მოთხოვნებში: ის უნდა იყოს „კომპეტენტური“, „პატიოსანი“, „ჭკვიანი“ და ა.შ. რესპონდენტები ხელმძღვანელობენ არა იმდენად რაციონალური მოსაზრებებით, რამდენადაც ემოციური პრეფერენციებით. ზემოაღნიშნული საშუალებას გვაძლევს მივუდგეთ ლიდერის იმიჯის სტრუქტურის გაგებას მისი რეალური სირთულის გათვალისწინებით. ამას უნდა ემსახურებოდეს ანალიზის მეთოდოლოგიაც. მიგვაჩნია, რომ ის სამ ელემენტს უნდა შეიცავდეს. პირველ რიგში, აუცილებელია პოლიტიკოსების რაციონალური აღქმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციების მიკვლევა. მეორეც, სურათების ემოციური კომპონენტების ანალიზი, რომლებიც უფრო უშუალო ხასიათს ატარებენ და მოწმობენ რესპონდენტთა არაცნობიერ ტენდენციებზე. და, მესამე, კომპონენტების ეს ორი სერია უნდა შევადაროთ ერთმანეთს. მათი დამთხვევა მიუთითებს გამოსახულების მთლიანობაზე, ხოლო შეუსაბამობა შეიძლება აიხსნას გამოსახულების ბუნდოვანებით ან მისი შინაგანი შეუსაბამობით, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში ეს იძლევა წარმოდგენას პოლიტიკოსის პიროვნების შინაგან სტრუქტურაზე. ასეთი ანალიზის სქემა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც თითოეული კონკრეტული პოლიტიკოსის ანალიზისთვის, ასევე მათი ერთმანეთთან შედარებისთვის.

პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური ანალიზის ამოცანების მიხედვით, მიმზიდველობის ეს მაჩვენებლები დაჯგუფდა შემდეგნაირად:

გარეგნობა (ტანსაცმელი, ქცევა) და სხეულის მახასიათებლები (ჯანმრთელობა - ავადმყოფობა, ფიზიკური კონსტიტუცია, სისავსე - სიგამხდრე, ცუდი ჩვევები, მამაკაცურობა - ქალურობა, ასაკი, ტემპერამენტი, ფიზიკური მიმზიდველობა);

პოლიტიკოსის ფსიქოლოგიური მახასიათებლები (ხასიათი, ინდივიდუალური თავისებურებები, მეტყველების ნიმუშები) და ზნეობრივი და ეთიკური შეფასებები;

პოლიტიკური, პროფესიული და საქმიანი თვისებები (გამოცდილება, პოლიტიკური შეხედულებები, ლიდერობის თვისებები, პოლიტიკური უნარები, კომპეტენცია).

როგორიც არ უნდა იყოს კონკრეტული შინაარსის ლიდერის მიმზიდველი თვისებების ნაკრები, ეს თვისებები ასევე უნდა შეფასდეს პიროვნების ორი სხვა განზომილების მიხედვით: ძალა და აქტივობა. პირადი სიძლიერე, უეჭველია, აძლიერებს პოლიტიკოსის მიმზიდველობას. ეს პარამეტრი მოიცავს ისეთ კომპონენტებს, როგორიცაა ჯანმრთელობა, ასაკი, ფიზიკური და ინტელექტუალური რესურსები, ფსიქოლოგიური სტაბილურობა, ქვეყნის ინტერესების დაცვის უნარი და მრავალი სხვა.

ამრიგად, თეორიული ასპექტებიდან გამომდინარე, მეორე თავში ავტორი შეეცდება წარმოაჩინოს LDPR პარტიის ყველაზე გამორჩეული პოლიტიკური ლიდერის ვ.ჟირინოვსკის პიროვნების პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური პორტრეტი.