ჟან ბატისტ მოლიერის მოკლე შინაარსი. მოლიერ ჟან ბატისტ პოკელენი - ბიოგრაფია

მოკლე ბიოგრაფიააღწერილია ამ სტატიაში.

მოლიერის მოკლე ბიოგრაფია

ჟან-ბატისტ პოკლენი- მე-17 საუკუნის ფრანგი კომიკოსი, კლასიკური კომედიის შემქმნელი, თეატრის მსახიობი და რეჟისორი, უფრო ცნობილი როგორც მოლიერის დასი.

დაიბადა პარიზში 1622 წლის 16 იანვარი. მამამისი სამეფო პერანგზე იყო და ოჯახი ძალიან აყვავებულად ცხოვრობდა. 1636 წლიდან ჟან ბატისტმა განათლება მიიღო პრესტიჟულ სასწავლებელში საგანმანათლებლო დაწესებულების- იეზუიტ კლერმონის კოლეჯი, 1639 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი გახდა უფლებების ლიცენზიატი, მაგრამ ამჯობინა თეატრი ხელოსნის ან იურისტის მუშაობას.

1643 წლის ივნისში, როდესაც ის უკვე 21 წლის იყო, ჟან-ბატისტ პოკელენმა დატოვა ოჯახი და გახსნა "ბრწყინვალე თეატრი" პარიზში. ეს პროექტი, როგორც დღეს ვიტყოდით, მხოლოდ ორი წელი გაგრძელდა და ფინანსური მარცხი განიცადა. დარჩა მხოლოდ ვალები, რომლებიც ჟან-ბატისტს არაფერი ჰქონდა გადასახდელი. ამ მიზეზით მას გარკვეული პერიოდი ციხეშიც კი მოუწია.

ამ ამბის შემდეგ მამამ შვილი დაწყევლა და გვარის შერცხვენა აუკრძალა. იმ დროს სამსახიობო პროფესია ყველაზე დაბალად ითვლებოდა და მეტს არაფერს ეძახდნენ, თუ არა საზიზღარი "კომიკოსი". ეს არის ზუსტად ის, რაც უკავშირდება ფსევდონიმის მოლიერის გამოჩენას. ჟან-ბატისტმა უარის თქმა არჩია გვარი, რადგან ვერ წარმოედგინა თავისი ცხოვრება თეატრის გარეშე.

მოლიერმა აიღო ის, რაც უყვარდა, მოაწყო მოგზაური დასი, რომლითაც მოგზაურობდა ერთი ქალაქიდან მეორეში. რეპერტუარი მცირე იყო, ამიტომ კალამი თავად აიღო. მან დაიწყო ერთმოქმედებიანი პიესების წერა. ასე გაჩნდა „მფრინავი ექიმი“, „ვეტრენიკი“, „ბარბუის ეჭვიანობა“ (ესენი არიან ჩვენამდე მოღწეული, მაგრამ იყვნენ სხვებიც).

თანდათანობით გაიზარდა მოლიერის დასის პოპულარობა, მათ დაიწყეს სპექტაკლები მთავარი ქალაქები. ერთ დღეს, ლანგედოკში, მოლიერი შეხვდა სკოლის მეგობარს, კონტის პრინცს, რომელმაც ის მეფის ძმას ურჩია. ასე რომ, ჟან-ბატისტ მოლიერმა, თავის მსახიობებთან ერთად, მიიღო შესაძლებლობა ეთამაშა თეატრში სასამართლოში, ლუვრში.

მოლიერის ცხოვრების ბოლო ათწლედნახევარი (1658 - 1673) ყველაზე პროდუქტიული დრო იყო დრამის თვალსაზრისით. ამ დროს, ისეთი შედევრები, როგორიცაა "მხიარული მოდები", "წარმოსახვითი გუგული", "ბურჟუა თავადაზნაურობაში", "დონ ჟუანი, ან ქვის სტუმარი", "ტარტუფი", "მიზანთროპი", "წარმოსახვითი ინვალიდი" შეიქმნა. მისი პიესები უმოწყალოდ დასცინის ადამიანთა მანკიერებებს: სიხარბეს, თვალთმაქცობას, თვალთმაქცობას.

სასამართლოში კომედიის ტარტუფის წარმოებამ სერიოზული დარტყმა მიაყენა კათოლიკური ეკლესია. სპექტაკლში მოლიერმა აჩვენა ეკლესიის ხელისუფლების კრიმინალი და მისი მორალის სიყალბე. რა თქმა უნდა, სპექტაკლი აიკრძალა და მის გადასარჩენად მოლიერმა მთავარი გმირი სასულიერო პირებს „მოაშორა“ და უბრალო წმინდანად და თვალთმაქცად აქცია.

სხვა პიესების დადგმაც აიკრძალა - ასე მოქმედებდა დრამატურგის კრიტიკა. ერთხელ მისი თეატრიც კი დაიხურა და მსახიობები მთელი სამი თვის განმავლობაში ელოდნენ შესაძლებლობას კვლავ ეთამაშათ, თუმცა მთელი ამ ხნის განმავლობაში მათ ფულიც კი არ მიუღიათ.

თავად მოლიერი შორს იყო ღარიბი კაცისგან, მეფისგან წლიურ პენსიას 1500 ლივრს იღებდა. მაგრამ ფულს მსუბუქად ეპყრობოდა და სიამოვნებით ხარჯავდა. მან დახარჯა არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ ეხმარებოდა გაჭირვებულებს და არც ერთი, ვინც მას თხოვნით მიმართა, არ განაწყენებულა. თანამედროვეები მასზე საუბრობდნენ, როგორც კეთილ, დიდსულოვან, დამხმარე ადამიანზე.

ჟან-ბატისტ მოლიერის პირადი ცხოვრება არც თუ ისე ბედნიერი იყო. ორმოცი წლის ასაკში გათხოვდა, ახალგაზრდა ცოლმა არმანდა ბეჟარტმა მოატყუა. არც ჟან რასინთან მეგობრობა გამოუვიდა. მოლიერის თეატრში რასინის სპექტაკლის "ალექსანდრე დიდის" პრემიერის შემდეგ, იგი გადაეცა სხვა დასს წარმოებისთვის. მოლიერმა ეს ღალატად მიიღო

მოლიერი გარდაიცვალა 1673 წლის 17 თებერვალი. მან შეასრულა მთავარი როლითავის სპექტაკლში "წარმოსახვითი ავადმყოფი" და თავს ცუდად გრძნობდა სცენაზე. რამდენიმე საათში დიდი დრამატურგიგარდაიცვალა. პარიზის მთავარეპისკოპოსმა აუკრძალა "კომიკოსის" და "მოუნანიებელი ცოდვილის" ცხედრის დაკრძალვა ქრისტიანული წესით.

იგი დაკრძალეს ფარულად, ღამით, წმინდა ჟოზეფის სასაფლაოზე.

ჟან-ბატისტი დაიბადა 1622 წლის 15 იანვარს პარიზში, პატივცემულ ბურჟუაზიულ ოჯახში, სადაც ყველა მამაკაცი მრავალი თაობის განმავლობაში მუშაობდა პერანგზე და ფარდაზე.

ბიჭის დედა გარდაიცვალა, როდესაც ის ძლივს 10 წლის იყო, მამამ კი შვილი პრესტიჟულ კოლეჯში გაგზავნა, სადაც ჟან-ბატისტი გულმოდგინედ სწავლობდა ლათინურ, კლასიკურ ლიტერატურას, ფილოსოფიასა და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებს.

ღირსეულად ჩააბარა გამოცდა, ახალგაზრდა პოკელინმა მიიღო მასწავლებლის დიპლომი ლექციის უფლებით. იმ დროისთვის მამამისს უკვე ჰქონდა მომზადებული თანამდებობა სამეფო სასახლეში პერანგისტად, მაგრამ ჟან-ბაპტისტს არ ჰქონდა განზრახული გამხდარიყო არც მასწავლებელი და არც დამლაგებელი - ბედს ბევრად უფრო საინტერესო ბედი ელოდა მას.

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი

ისარგებლა თავისი წილი დედის მემკვიდრეობით, ჟან-ბატისტმა დაიწყო მთლიანად ახალი ცხოვრება. მას იზიდავდა თეატრალური სცენა და ტრაგიკული როლების თამაშის შესაძლებლობა.

21 წლის ასაკში ჟან-ბატისტმა, რომელმაც იმ დროისთვის უკვე აირჩია თავისი სასცენო სახელი - მოლიერი, სათავეში ჩაუდგა. პატარა თეატრისახელად "ბრწყინვალე". დასი მხოლოდ 10 კაცისგან შედგებოდა, თეატრის რეპერტუარი საკმაოდ მწირი და უინტერესო იყო და ის უბრალოდ ვერ გაუწევდა კონკურენციას ძლიერ პარიზულ დასებს.

მსახიობებს სხვა გზა არ ჰქონდათ, გარდა პროვინციებში გამოსულიყვნენ. ხეტიალებში 13 წლის გატარების შემდეგ ჟან-ბატისტმა არ შეცვალა თეატრში მსახურების სურვილი. უფრო მეტიც, მან მოახერხა მრავალი პიესის დაწერა, რამაც საგრძნობლად გაამრავალფეროვნა ჯგუფის რეპერტუარი. მათ შორის ადრეული სამუშაოები"ბარბულიეს ეჭვიანობა", "მფრინავი ექიმი", "სამი ექიმი" და სხვა.

პროვინციებში მუშაობამ არა მხოლოდ გამოავლინა მოლიერის როგორც სცენარისტის ნიჭი, არამედ აიძულა რადიკალურად შეეცვალა სამსახიობო როლი. დაინახა საზოგადოების დიდი ინტერესი კომედიებისა და ფარსების მიმართ, ჟან-ბატისტმა გადაწყვიტა გადამზადებულიყო ტრაგიკოსიდან კომიკოსად.

პარიზის პერიოდი

მადლობა კომედიური პიესებიმოლიერის დასმა სწრაფად მიაღწია დიდებასა და აღიარებას და 1658 წელს მეფის ძმის მიწვევით ისინი პარიზში აღმოჩნდნენ. მსახიობებს უპრეცედენტო პატივი ჰქონდათ ლუვრში გამოსულიყვნენ თავად ლუი XIV-ის თანდასწრებით.

კომედიამ "შეყვარებული ექიმი" წარმოუდგენელი სენსაცია გამოიწვია პარიზულ არისტოკრატიაში, წინასწარ განსაზღვრა კომიკოსების ბედი. მეფემ მათ სრული კონტროლი გადასცა სასამართლო თეატრზე, რომლის სცენაზე ისინი სამი წლის განმავლობაში გამოდიოდნენ, შემდეგ კი სასახლის სამეფო თეატრში გადავიდნენ.

პარიზში დასახლების შემდეგ მოლიერმა განახლებული ენერგიით დაიწყო მუშაობა. მისი გატაცება დრამისადმი ზოგჯერ აკვიატებას ჰგავდა, მაგრამ შედეგი გამოიღო. 15 წლის განმავლობაში მან დაწერა თავისი საუკეთესო პიესები: "მხიარული პრიმპები", "ტარტუფი, ან მატყუარა", "მიზანთროპი", "დონ ჟუანი, ან ქვის სტუმარი".

პირადი ცხოვრება

მოლიერმა კვანძი 40 წლის ასაკში შეიკრა. მისი რჩეული იყო არმანდა ბეჯარი, რომელიც მისი ქმრის ასაკის ნახევარი იყო. საქორწილო ცერემონიამოხდა 1662 წელს და ესწრებოდნენ მხოლოდ ახალდაქორწინებულთა უახლოესი ნათესავები.

არმანდამ ქმარს სამი შვილი შესძინა, მაგრამ მათი ქორწინება არ იყო ბედნიერი: ეს იმოქმედა დიდი განსხვავებაასაკში, ჩვევებში, პერსონაჟებში.

სიკვდილი

სცენაზე, სადაც ჟან-ბატისტი თამაშობდა სპექტაკლში "წარმოსახვითი ინვალიდი", ის მოულოდნელად ავად გახდა. მისმა ნათესავებმა მოახერხეს მისი სახლში მიყვანა, სადაც იგი გარდაიცვალა რამდენიმე საათის შემდეგ, 1673 წლის 17 თებერვალს.

• მოლიერის შემოქმედებამ, რომელიც გამოირჩეოდა დიდი სიფხიზლითა და თავისუფლად აზროვნებით, დიდი გაღიზიანება გამოიწვია ეკლესიის წარმომადგენლებში. მოლიერის მოკლე ბიოგრაფია ვერ აკავებს იმ თავდასხმებსა და მუქარებს, რომლებიც მას სასულიერო პირებისგან აიძულებდნენ. თუმცა მამაცი დრამატურგი ლუის უთქმელი მფარველობის ქვეშ იმყოფებოდა და ის ყოველთვის შორდებოდა თავის ლიტერატურულ სიმამაცეს.
• მოლიერის პირმშოს ნათლია თავად მეფე ლუი XIV იყო.
• დრამატურგის ერთ-ერთი ყველაზე ხალისიანი და ხალისიანი კომედია "წარმოსახვითი ავადმყოფი" დაწერა სიკვდილამდე, მძიმე ავადმყოფობის დროს.
• პარიზის მთავარეპისკოპოსმა კატეგორიული უარი თქვა ჟან-ბატისტის დაკრძალვაზე, რადგან იგი მთელი ცხოვრება ცოდვილად იყო ცნობილი და სიკვდილამდე მონანიების დრო არ ჰქონდა. და მხოლოდ მეფის ჩარევამ მოახდინა გავლენა საქმის შედეგზე: მოლიერი ღამით დაკრძალეს წმინდა პეტრეს სასაფლაოს გალავნის მიღმა, როგორც ყაჩაღი ან თვითმკვლელი.

დაიბადა პარიზში 1622 წლის 15 იანვარს. მამამისს, ბურჟუას, სასამართლოს პერანგს, სულაც არ უფიქრია შვილისთვის რაიმე დიდი განათლების მიცემა და თოთხმეტი წლის ასაკში მომავალმა დრამატურგმა ძლივს ისწავლა წერა-კითხვა. მშობლები დარწმუნდნენ, რომ მათი სასამართლო თანამდებობა მათ შვილს გადაეცა, მაგრამ ბიჭმა აღმოაჩინა არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები და სწავლის მუდმივი სურვილი; მამის ხელობა არ იზიდავდა მას. ბაბუის დაჟინებული თხოვნით, მამამ პოკელინმა უხალისოდ ჩაირიცხა თავისი ვაჟი იეზუიტთა კოლეჯში. აქ, ხუთი წლის განმავლობაში მოლიერი წარმატებით სწავლობდა მეცნიერების კურსს. მას გაუმართლა ერთ-ერთი მასწავლებელი ცნობილი ფილოსოფოსიგასენდი, რომელმაც მას გააცნო ეპიკურეს სწავლება. ამბობენ, რომ მოლიერმა თარგმნა ფრანგულილუკრეციუსის პოემა "ნივთების ბუნების შესახებ" (ეს თარგმანი არ შემორჩენილა და არ არსებობს ამ ლეგენდის ავთენტურობის მტკიცებულება; მხოლოდ საღი მატერიალისტური ფილოსოფია, რომელიც გადის მოლიერის ყველა ნაწარმოებში, შეიძლება იყოს მტკიცებულება).
ბავშვობიდან მოლიერი გატაცებული იყო თეატრით. თეატრი მისი ყველაზე საყვარელი ოცნება იყო. კლერმონის კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, ორლეანში სწავლის ფორმალური დამთავრებისა და სამართლის ხარისხის მიღების ყველა მოვალეობის შესრულების შემდეგ, მოლიერმა დააჩქარა შექმნას მსახიობთა ჯგუფი რამდენიმე მეგობრისგან და თანამოაზრეებისგან და გახსნა "ბრწყინვალე თეატრი" პარიზში.
მოლიერს ჯერ არ უფიქრია დამოუკიდებელ დრამატულ შემოქმედებაზე. უნდოდა მსახიობი ყოფილიყო და ტრაგიკული როლის შემსრულებელი, შემდეგ კი თავისთვის ფსევდონიმი - მოლიერი აიღო. ერთ-ერთ მსახიობს ეს სახელი ადრე უკვე ერქვა.
ეს იყო ადრეული ისტორია ფრანგული თეატრი. მხოლოდ ახლახან გამოჩნდა პარიზში მსახიობთა მუდმივი დასი, შთაგონებული კორნელის დრამატული გენიოსით, ისევე როგორც კარდინალ რიშელიეს მფარველობით, რომელიც თავად არ იყო ტრაგედიების წინააღმდეგი.
მოლიერისა და მისი ამხანაგების წამოწყებები, მათი ახალგაზრდა ენთუზიაზმი წარმატებით არ დაგვირგვინდა. თეატრი უნდა დაკეტილიყო. მოლიერი შეუერთდა მოგზაურ კომიკოსთა ჯგუფს, რომელიც მოგზაურობდა საფრანგეთის ქალაქებში 1646 წლიდან. მისი ნახვა შეიძლებოდა ნანტში, ლიმოჟში, ბორდოში, ტულუზაში. 1650 წელს მოლიერი და მისი ამხანაგები ნარბონაში გამოდიოდნენ.
ქვეყნის გარშემო ხეტიალი მოლიერს ამდიდრებს ცხოვრებისეული დაკვირვებებით. ის სწავლობს სხვადასხვა კლასის წეს-ჩვეულებებს, ისმენს ცოცხალი მეტყველებახალხი. 1653 წელს ლიონში მან დადგა ერთ-ერთი პირველი პიესა "Madcap".
მასში მოულოდნელად აღმოაჩინეს დრამატურგის ნიჭი. დამოუკიდებლობაზე არასდროს უოცნებია ლიტერატურული შემოქმედებადა აიღო კალამი, იძულებული გახდა მისი დასის რეპერტუარის სიღარიბის გამო. თავიდან ის მხოლოდ იტალიურ ფარსებს ამუშავებდა, ადაპტირებდა მათ ფრანგული პირობები, შემდეგ მან დაიწყო უფრო და უფრო დაშორება იტალიურ მოდელებს, უფრო თამამად შემოიტანა მათში ორიგინალური ელემენტი და, საბოლოოდ, მთლიანად გადააგდო ისინი დამოუკიდებელი შემოქმედების გულისთვის.
ასე დაიბადა საფრანგეთის საუკეთესო კომიკოსი. ოცდაათ წელზე ცოტა მეტი იყო. „ამ ასაკამდე ძნელია რაიმეს მიღწევა დრამატული ჟანრი, რომელიც მოითხოვს როგორც სამყაროს, ისე ადამიანის გულის ცოდნას“, - წერდა ვოლტერი.
1658 წელს მოლიერი კვლავ პარიზში იყო; ის უკვე გამოცდილი მსახიობი, დრამატურგია, ადამიანი, რომელიც იცნობს სამყაროს მთელი სინამდვილით. მოლიერის დასის გამოსვლა ვერსალში სამეფო კარის წინ წარმატებით დასრულდა. დასი დედაქალაქში დარჩა. მოლიერის თეატრი თავდაპირველად პეტი-ბურბონის შენობაში დასახლდა, ​​სადაც კვირაში სამჯერ გამოდიოდა (სხვა დღეებში სცენას იტალიის თეატრი იკავებდა).
1660 წელს მოლიერმა მიიღო სცენა Palais Royal-ის დარბაზში, რომელიც აშენდა რიშელიეს დროს ერთ-ერთი ტრაგედიისთვის, რომლის ნაწილი თავად კარდინალმა დაწერა. შენობა საერთოდ არ აკმაყოფილებდა თეატრის ყველა მოთხოვნას - თუმცა საფრანგეთს იმ დროს საუკეთესო არ ჰქონდა. ერთი საუკუნის შემდეგაც კი ვოლტერი ჩიოდა: „ჩვენ არ გვაქვს ერთი ასატანი თეატრი - ჭეშმარიტად გოთური ბარბაროსობა, რაშიც იტალიელები სამართლიანად გვადანაშაულებენ. საფრანგეთში კარგი სპექტაკლებია და კარგიც თეატრის დარბაზები- იტალიაში."
მისი თოთხმეტი წლის განმავლობაში შემოქმედებითი ცხოვრებაპარიზში მოლიერმა შექმნა ყველაფერი, რაც მის მდიდრებში შედიოდა ლიტერატურული მემკვიდრეობა(ოცდაათზე მეტი პიესა). მისი ნიჭი მთელი თავისი ბრწყინვალებით გამოიკვეთა. მას მფარველობდა მეფე, რომელიც, თუმცა, შორს იყო იმის გაგებისგან, თუ რა საგანძური ფლობდა საფრანგეთს მოლიერის პიროვნებაში. ერთხელ, ბოილოსთან საუბარში, მეფემ იკითხა, ვინ განადიდებდა მის მეფობას და საკმაოდ გაკვირვებული იყო მკაცრი კრიტიკოსის პასუხით, რომ ამას მიაღწევდა დრამატურგი, რომელიც თავის თავს მოლიერს უწოდებდა.
დრამატურგს მოუწია უამრავ მტერთან ბრძოლა, რომლებიც საერთოდ არ იყვნენ დაკავებული ლიტერატურული საკითხებით. მათ უკან იმალებოდნენ უფრო ძლიერი მოწინააღმდეგეები, რომლებსაც მოლიერის კომედიების სატირული ისრები შეეხო; მტრებმა გამოიგონეს და გაავრცელეს ყველაზე წარმოუდგენელი ჭორები ადამიანზე, რომელიც ხალხის სიამაყე იყო.
მოლიერი მოულოდნელად გარდაიცვალა, სიცოცხლის ორმოცდამეორე წელს. ერთხელ, მისი პიესის „წარმოსახვითი ინვალიდის“ წარმოდგენის დროს, რომელშიც მთავარ როლს მძიმედ დაავადებული დრამატურგი ასრულებდა, თავი ცუდად იგრძნო და სპექტაკლის დასრულებიდან რამდენიმე საათში გარდაიცვალა (1673 წლის 17 თებერვალი). პარიზის არქიეპისკოპოსმა ჰარლი დე შანვალონმა აუკრძალა „კომიკოსის“ და „მოუნანიებელი ცოდვილის“ ცხედრის ქრისტიანული წეს-ჩვეულებების დაკრძალვა (მოლიერს არ აძლევდნენ აკრძალვას, როგორც ამას ეკლესიის წესდება მოითხოვდა). გარდაცვლილი დრამატურგის სახლთან ფანატიკოსთა ბრბო შეიკრიბა, რომლებიც დაკრძალვის თავიდან აცილებას ცდილობდნენ. დრამატურგის ქვრივმა ფანჯრიდან ფული გადააგდო, რათა თავი დაეღწია სასულიერო პირებით აღელვებული ბრბოს შეურაცხმყოფელი ჩარევისგან. მოლიერი ღამით დაკრძალეს სენ-ჟოზეფის სასაფლაოზე. ბოილომ უპასუხა პოეზიაში დიდი დრამატურგის გარდაცვალებას და მათში მოუყვა მტრობისა და დევნის ატმოსფეროს შესახებ, რომელშიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მოლიერი.
კომედიის „ტარტუფის“ წინასიტყვაობაში მოლიერი იცავდა დრამატურგის, კერძოდ კი კომიკოსის უფლებას ჩარეულიყო საქმეში. სოციალური ცხოვრება, საგანმანათლებლო მიზნებისთვის მანკიერებების გამოსახვის უფლება წერდა: „თეატრს აქვს დიდი გამოსწორების ძალა“. ”სერიოზული ზნეობის საუკეთესო მაგალითები, როგორც წესი, ნაკლებად ძლიერია, ვიდრე სატირა... ჩვენ მძიმე დარტყმას ვაყენებთ მანკიერებებს საზოგადოების დაცინვის გზით.”
აქ მოლიერი განსაზღვრავს კომედიის მიზნის მნიშვნელობას: „ეს სხვა არაფერია, თუ არა მახვილგონივრული ლექსი, რომელიც გასართობი სწავლებით ამხელს ადამიანურ ნაკლოვანებებს“.
ასე რომ, მოლიერის აზრით, კომედია ორი ამოცანის წინაშე დგას. პირველი და მთავარია ხალხის სწავლება, მეორე და მეორეხარისხოვანი გართობა. თუ კომედიას ჩამოერთვა აღმშენებლობის ელემენტი, ის გადაიქცევა ცარიელ დაცინვაში; თუ მას გასართობ ფუნქციებს წაართმევთ, ის შეწყვეტს კომედიას და მისი მორალიზაციული მიზნებიც ვერ იქნება მიღწეული. მოკლედ, „კომედიის მოვალეობაა ხალხის გამოსწორება მათი გართობით“.
დრამატურგს მშვენივრად ესმოდა საზოგადოებრივი მნიშვნელობამისი სატირული ხელოვნების შესახებ. ყველამ თავისი ნიჭით უნდა ემსახუროს ადამიანებს. ყველამ თავისი წვლილი უნდა შეიტანოს საზოგადოებრივ კეთილდღეობაში, მაგრამ ამას თითოეული აკეთებს მისი პირადი მიდრეკილებებისა და ნიჭის მიხედვით. კომედიაში "მხიარული პრიმიროსები" მოლიერმა ძალიან გამჭვირვალედ მიანიშნა, თუ როგორი თეატრი მოსწონდა.
მოლიერი მსახიობის შესრულების მთავარ უპირატესობად ბუნებრიობასა და სიმარტივეს მიიჩნევს. მოდით მივცეთ მსჯელობა უარყოფითი პერსონაჟიმასკარილის პიესები. „მხოლოდ ბურგუნდიის სასტუმროს კომიკოსებს შეუძლიათ პროდუქტის პირისპირ ჩვენება“, - ამტკიცებს მასკარილი. სასტუმრო ბურგუნდიის დასი იყო პარიზის სამეფო დასი და, შესაბამისად, აღიარებული პირველად. მაგრამ მოლიერმა არ მიიღო იგი თეატრის სისტემა, გმობს ბურგუნდიის სასტუმროს მსახიობების „სცენის ეფექტებს“, რომლებსაც მხოლოდ „ხმამაღლა წარმოთქმა“ შეეძლოთ.
"ყველა დანარჩენი უცოდინარია, კითხულობს პოეზიას, როგორც ამბობენ," მასკარილი ავითარებს თავის თეორიას. ამ "დანარჩენებში" შედის მოლიერის თეატრი. დრამატურგმა მასკარილის პირში ჩადო პარიზის თეატრის კონსერვატორების მოსაზრებები, რომლებიც შოკირებული იყვნენ მოლიერის თეატრში ავტორის ტექსტის სცენური განსახიერების სიმარტივით და ჩვეულებრივობით. თუმცა, დრამატურგის ღრმა რწმენით, პოეზია ზუსტად „როგორც ამბობენ“ უნდა წაიკითხოს: უბრალოდ, ბუნებრივად; და თავად დრამატული მასალა, მოლიერის აზრით, უნდა იყოს სიმართლე, რომ ვთქვათ თანამედროვე ენა- რეალისტური.
მოლიერის აზრი სწორი იყო, მაგრამ მან ვერ შეძლო თავისი თანამედროვეების დარწმუნება. რასინს არ სურდა თავისი ტრაგედიების დადგმა მოლიერის თეატრში სწორედ იმიტომ, რომ ავტორის ტექსტის მსახიობების მიერ სცენის გამჟღავნების მეთოდი ძალიან ბუნებრივი იყო.
მე-18 საუკუნეში ვოლტერი და მის შემდეგ დიდრო, მერსიე, სედენი და ბომარშე ჯიუტად ებრძოდნენ კლასიცისტური თეატრის პომპეზურობასა და არაბუნებრიობას. არამედ აღმზრდელებსაც XVIII საუკუნევერ მიაღწია წარმატებას. კლასიცისტური თეატრი ჯერ კიდევ ძველ ფორმებს იცავდა. მე-19 საუკუნეში რომანტიკოსები და რეალისტები ეწინააღმდეგებოდნენ ამ ფორმებს.
მოლიერის მიზიდულობა ჭეშმარიტების დადგმით მის რეალისტურ ინტერპრეტაციაში ძალიან აშკარაა და მხოლოდ დრომ, საუკუნის გემოვნებამ და ცნებებმა არ მისცა მას საშუალება განევითარებინა თავისი ნიჭი შექსპირის სიგანით.
საინტერესო მსჯელობები არსის შესახებ თეატრალური ხელოვნებაგამოხატავს მოლიერს „გაკვეთილი ცოლების კრიტიკაში“. თეატრი „საზოგადოების სარკეა“, ამბობს ის. დრამატურგი კომედიას ტრაგედიას ადარებს. ცხადია, უკვე თავის დროზე მაყურებლის მობეზრება დაიწყო დახვეწილმა კლასიკურმა ტრაგედიამ. მოლიერის ზემოხსენებული პიესის ერთ-ერთი პერსონაჟი აცხადებს: „დიდი ნაწარმოებების წარდგენისას საშინელი სიცარიელეა, სისულელეში (იგულისხმება მოლიერის კომედიები) - მთელი პარიზი“.
მოლიერი აკრიტიკებს კლასიკურ ტრაგედიას მისი თანამედროვეობისგან იზოლირებისთვის, მისი სასცენო გამოსახულების სქემატური ბუნების, სიტუაციების შორეული ბუნების გამო. მის დღეებში ყურადღება არ ექცეოდა ტრაგედიის ამ კრიტიკას; იმავდროულად, ჩანასახში იმალებოდა მომავალი ანტიკლასიკური პროგრამა, რომელიც წამოაყენეს ფრანგმა პედაგოგებმა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში (დიდრო, ბომარშე). და პირველი ფრანგი რომანტიკოსები მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში.
ჩვენს წინაშე რეალისტური პრინციპები, როგორც შეიძლებოდა მოლიერის დროს ეფიქრათ. მართალია, დრამატურგს სჯეროდა, რომ „ცხოვრებიდან მუშაობა“, „ცხოვრებასთან მსგავსება“ აუცილებელია ძირითადად კომედიის ჟანრში და არ სცილდება მას: „ადამიანების გამოსახვისას წერ ცხოვრებიდან. მათი პორტრეტები მსგავსი უნდა იყოს და შენ ვერაფერს მიაღწიე, თუ ისინი შენი საუკუნის ადამიანებად არ აღიარებულან“.
მოლიერი ასევე გამოთქვამს ვარაუდებს თეატრში სერიოზული და თავისებური ნაზავის ლეგიტიმურობის შესახებ. კომიკური ელემენტები, რაც მისი თანამედროვეებისა და შემდგომი თაობების აზრით, მე-19 საუკუნეში რომანტიკოსთა და კლასიკოსთა ომამდე მიუღებლად ითვლებოდა.
ერთი სიტყვით, მოლიერი მომავლის გზას უხსნის ლიტერატურული ბრძოლები; მაგრამ ჩვენ შევცოდავთ სიმართლეს, თუ მას თეატრალური რეფორმის მაცნედ გამოვაცხადებთ. მოლიერის იდეები კომედიის ამოცანების შესახებ არ სცდება კლასიცისტური ესთეტიკის წრეს. კომედიის ამოცანა, როგორც ის წარმოიდგენდა, იყო „სცენაზე საერთო ნაკლოვანებების სასიამოვნო ასახვა“. ის აქ აჩვენებს კლასიკოსებს შორის დამახასიათებელ ტენდენციას ტიპების რაციონალისტური აბსტრაქციისკენ.
მოლიერი საერთოდ არ ეწინააღმდეგება კლასიცისტურ წესებს, ხედავს მათში გამოვლინებას ” საღი აზრი"," შემთხვევითი დაკვირვებები გონიერი ადამიანებისგან, თუ როგორ არ გააფუჭოთ თქვენი სიამოვნება ამ ტიპის თამაშით." ძველი ბერძნები არ ვარაუდობდნენ თანამედროვე ხალხებიდროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობა და საღი ადამიანური ლოგიკა, ამტკიცებს მოლიერი.
პატარა თეატრალურ ხუმრობაში „იმპრომტ ვერსალი“ (1663 წ.) მოლიერმა აჩვენა თავისი დასი, რომელიც ამზადებდა მომდევნო წარმოდგენას. მსახიობები თამაშის პრინციპებზე საუბრობენ. ეს დაახლოებითბურგუნდიის სასტუმროს თეატრის შესახებ.
კომედიის ამოცანაა „ზუსტად წარმოაჩინოს ადამიანის ნაკლოვანებები- აცხადებს ის, მაგრამ კომედიური სურათები სულაც არ არის პორტრეტები. შეუძლებელია ისეთი პერსონაჟის შექმნა, რომელიც არ დაემსგავსოს მის ირგვლივ, მაგრამ „გიჟი უნდა იყო, რომ კომედიაში ეძებო შენი დუბლი“, ამბობს მოლიერი. დრამატურგი აშკარად მიანიშნებს შეგროვებაზე მხატვრული გამოსახულება, ამბობს, რომ კომედიური პერსონაჟის თვისებები „ასამდე სხვადასხვა სახეზე ჩანს“.
ყველა ეს ჭეშმარიტი აზრი, გადაყრილი, შემდგომში იპოვის თავის ადგილს რეალისტური ესთეტიკის სისტემაში.
მოლიერი რეალისტური თეატრისთვის დაიბადა. ლუკრეციუსის ფხიზელი მატერიალისტური ფილოსოფია, რომელიც მან სწავლობდა ახალგაზრდობაში, და მდიდარი ცხოვრებისეული დაკვირვებები მისი მოხეტიალე ცხოვრების წლებში, მოამზადა მას რეალისტური ტიპის შემოქმედებისთვის. მისი დროის დრამატურგიულმა სკოლამ მასზე კვალი დატოვა, მაგრამ მოლიერი განუწყვეტლივ არღვევდა კლასიცისტური კანონების ბორკილებს.
მთავარი განსხვავება კლასიკურ სისტემასა და შექსპირის რეალისტურ მეთოდებს შორის პერსონაჟების აგების მეთოდში გამოიხატება. სასცენო პერსონაჟიკლასიკოსები ძირითადად ცალმხრივი, სტატიკური, წინააღმდეგობებისა და განვითარების გარეშე არიან. ეს არის პერსონაჟი-იდეა, ის ისეთივე ფართოა, რამდენადაც მასში ჩადებული იდეა მოითხოვს. ავტორის მიკერძოება სრულიად პირდაპირ და შიშველად იჩენს თავს. ნიჭიერი დრამატურგები- კორნეილმა, რასინმა, მოლიერმა - იცოდნენ, როგორ უნდა ყოფილიყო სიმართლე გამოსახულების საზღვრებში და ვიწრო ტენდენციურობაში, მაგრამ კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიულობა მაინც ზღუდავდა მათ. შემოქმედებითი შესაძლებლობები. მათ ვერ მიაღწიეს შექსპირის სიმაღლეებს და არა იმიტომ, რომ მათ აკლდათ ნიჭი, არამედ იმიტომ, რომ მათი ნიჭი ხშირად ეწინააღმდეგებოდა დადგენილ ესთეტიკურ ნორმებს და უკან იხევდნენ მათ წინაშე. მოლიერი, რომელმაც კომედია „დონ ჟუანი“ ნაჩქარევად იმუშავა და არ აპირებდა, რომ ის დიდხანს გაგრძელებულიყო. სასცენო ცხოვრება, თავს უფლება მისცა დაერღვია კლასიციზმის ეს ძირითადი კანონი (სტატიკურობა და გამოსახულების ერთწრფივობა), მან დაწერა არა თეორიის, არამედ ცხოვრებისა და მისი ავტორის გაგების შესაბამისად და შექმნა შედევრი, დრამა უმაღლესი ხარისხირეალისტური.

სტატიაში საუბარია მოკლე ბიოგრაფიაჟან ბატისტ მოლიერი ცნობილი ფრანგი დრამატურგი და თეატრის მოღვაწეა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპული თეატრის განვითარებაზე.

მოლიერის მოკლე ბიოგრაფია: პირველი ნაბიჯები და წარუმატებლობები
მოლიერი დაიბადა 1622 წელს ავეჯის მწარმოებლის პოკელენის ოჯახში. ბიჭმა მიიღო შესანიშნავი განათლებადაინტერესდა კლასიკური ლიტერატურადა ფილოსოფია. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მან გარკვეული დრო გაატარა სწავლაში იურიდიული პრაქტიკაეხმარებოდა მამაჩემს. მან მალე მიატოვა მომგებიანი ბიზნესი და გაცვალა იგი თეატრისადმი გატაცებით.
1643 წელს ახალგაზრდამ მიიღო ფსევდონიმი მოლიერი და შევიდა მცირე თეატრალურ პარტნიორობაში. აქტივობა ახალი დასიარ იყო წარმატებული, ის საბოლოოდ იშლება. საარსებო წყაროს ძიებაში მოლიერი პროვინციებში ჩვეულებრივი მსახიობის როლს ასრულებს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მოლიერი ხდება დასის ლიდერი, მას ეკისრება ფინანსური საქმეების მართვისა და საქმიანობის საერთო ორგანიზების ტვირთი.
თავდაპირველად, მოლიერი აგრძელებს წარმატების მიღწევას "მაღალის" დახმარებით. კლასიკური ნამუშევრები, მოქმედებით, რომელშიც ის მთელ ძალას აძლევს. არადა, უცოდინარი პროვინციული საზოგადოება არ ესმის ასეთი სპექტაკლების და დასცინის დაცინვას. განრისხებული ლიდერი იწყებს საკუთარი პრიმიტიული ფარსების წერას, რომლებიც საოცრად წარმატებული ხდება. მოლიერი თავის მოწოდებას კომედიურ ჟანრში პოულობს.
დამწყებმა დრამატურგმა დადგა თავისი ადრეული სრულფასოვანი კომედიები ("Madcap"), რამაც გააძლიერა ავტორის წარმატება.

მოლიერის მოკლე ბიოგრაფია: აყვავების დღე
1658 წელს მეფემ ყურადღება მიიპყრო მოლიერზე, რომელსაც პარიზში მისი პატრონაჟით მუშაობის უფლება მიეცა. ამ პერიოდში დრამატურგმა შექმნა თავისი უდიდესი კომედიები (სულ ორმოცამდე), რომლებიც დღესაც დიდი წარმატებით სარგებლობენ და არ ტოვებენ მსოფლიოს წამყვანი თეატრების სცენებს.
დაიწყო მოლიერის ცხოვრებაში ყველაზე პროდუქტიული ეტაპი, რამაც მას მოუტანა მსოფლიო პოპულარობა. თუმცა დრამატურგის ბედი იოლი და სირთულეებით იყო სავსე. მოლიერის ცხოვრებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა მეფესთან ურთიერთობას ლუი XIV. გარდა მთავარი შემოქმედებითი საქმიანობადრამატურგი იძულებულია დაწეროს სამეფო დაკვეთით კომედიები, რომლებიც მისთვის რთულია და არ წარმოადგენს რაიმე განსაკუთრებულ მხატვრულ ღირებულებას.
მოლიერის ბიოგრაფიაში კიდევ ერთი რთული წერტილი არის მისი ურთიერთობა კათოლიკე სამღვდელოებასთან. დრამატურგის სატირამ არავინ დაინდო, მაგრამ ცნობილ კომედიაში „ტარტუფი“ (დაწერილი 1664 წელს) მოლიერმა შელახა ეკლესიის ავტორიტეტი. მათ შესთავაზეს ავტორის დაწვა კოცონზე, აკრძალეს სპექტაკლები და დაპირდნენ, რომ ლანძღავდნენ ყველას, ვინც ნაწარმოებს კითხულობდა. დრამატურგმა სერიოზულ ბრძოლას გაუძლო თავისი შემოქმედებისთვის, დამცირებულად სთხოვა მეფეს განსაკუთრებული დაცვა. საბოლოოდ, 1669 წელს შედგა დიდი კომედიის პრემიერა.
მოლიერის შემოქმედება გახდა უკვდავი, რადგან ისინი ძალიან მკვეთრად დასცინიან კაცობრიობის ყველა ძირითად მანკიერებას, რომელიც მას ყოველთვის თან ახლავს: ტყუილი, თვალთმაქცობა, უმეცრება და ა.შ. დრამატურგის კრიტიკა დაუნდობელია, მაგრამ ლამაზად შესრულებული. მხატვრული ფორმა. საბოლოო ჯამში, ავტორი ცდილობს ადამიანში გააღვიძოს პასუხი, სურვილი სიკეთისა და სამართლიანობისაკენ.
მოლიერის შემოქმედების გამორჩეული თვისება იყო მისი სურვილი, თავი დაეღწია კლასიციზმის სტანდარტებს. ის თავის კომედიებში ნერგავს ელემენტებს ხალხური კულტურადა ენა. გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპირეალიზმის გზაზე.
მოლიერი არ ცდილობდა მრავალმხრივობის წარმოჩენას ადამიანის პიროვნება. პირიქით, თავის გმირებში მან პირველ ადგილზე დააყენა გარკვეული ხასიათის თვისება, ეძებს მის მაქსიმალურ გამოხატვას. ეს მნიშვნელოვნად გაძლიერდა კომიკური ეფექტიმუშაობს.
Ერთად წერითი აქტივობამოლიერი თავისი დროის გამორჩეული მსახიობი იყო, რასაც მრავალი თანამედროვე აღნიშნავს.
მოლიერის გარდაცვალება მოხდა 1673 წელს. მან დიდი ხანია იგრძნო სერიოზული პრობლემებიჯანმრთელობასთან ერთად. სწორედ სცენაზე სპექტაკლის დროს, ოსტატს კიდევ ერთი შეტევა ჰქონდა, მაგრამ წარმოუდგენელი ძალისხმევით შეძლო ეს ელემენტად გადაეტანა. მოქმედი. სპექტაკლის შემდეგ მალევე მოლიერი გარდაიცვალა.

სამსახიობო კარიერის დასაწყისი

იურიდიულმა კარიერამ მას არაუმეტეს მამის ხელობა მიიპყრო და ჟან-ბატისტმა მსახიობის პროფესია აირჩია, სასცენო სახელი მიიღო. მოლიერი. კომიკოსებთან ჯოზეფ და მადლენ ბეჟარტებთან შეხვედრის შემდეგ, 21 წლის ასაკში, მოლიერი გახდა ბრწყინვალე თეატრის ხელმძღვანელი ( ილუსტრის თეატრი), ახალი პარიზის დასი 10 მსახიობისგან შემდგარი, რომელიც დარეგისტრირდა დედაქალაქის ნოტარიუსის მიერ 1643 წლის 30 ივნისს. პარიზში უკვე პოპულარულ ბურგუნდიულ სასტუმროსა და მარეს ჯგუფთან სასტიკ კონკურენციაში შესვლის შემდეგ "ბრწყინვალე თეატრი" დამარცხდა 1645 წელს. მოლიერი და მისი მეგობრები მსახიობები გადაწყვეტენ მოიძიონ თავიანთი ბედი პროვინციებში და შეუერთდნენ მოგზაურ კომიკოსთა ჯგუფს, რომელსაც დიუფრენი ხელმძღვანელობდა.

მოლიერის დასი პროვინციებში. პირველი პიესები

მოლიერის ხეტიალი საფრანგეთის პროვინციაში 13 წლის განმავლობაში (-) წლების განმავლობაში სამოქალაქო ომი(ფრონდსმა) გაამდიდრა იგი ყოველდღიური და თეატრალური გამოცდილებით.

მშობელთა კომედიები

არანაკლებ ნაყოფიერი იყო მოლიერის გავლენა საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ და სხვადასხვა ევროპული ქვეყნებიმოლიერის პიესების თარგმანები იყო ძლიერი სტიმული ეროვნული ბურჟუაზიული კომედიის შესაქმნელად. ეს იყო ძირითადად ინგლისში რესტავრაციის დროს (Wycherley, Congreve), შემდეგ კი მე-18 საუკუნეში ფილდინგსა და შერიდანში. ასე იყო ეკონომიკურად ჩამორჩენილ გერმანიაში, სადაც მოლიერის პიესების გაცნობამ სტიმული მისცა გერმანული ბურჟუაზიის ორიგინალურ კომედიურ შემოქმედებას. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო მოლიერის კომედიის გავლენა იტალიაში, სადაც იტალიური ბურჟუაზიული კომედიის შემქმნელი გოლდონი მოლიერის უშუალო გავლენით აღიზარდა. მოლიერს მსგავსი გავლენა ჰქონდა დანიაში ჰოლბერგზე, დანიის ბურჟუაზიულ-სატირული კომედიის შემქმნელზე, ესპანეთში კი მორატინზე.

რუსეთში მოლიერის კომედიების გაცნობა უკვე იწყება XVII ბოლოსგ., როდესაც პრინცესა სოფია, ლეგენდის თანახმად, თავის სასახლეში თამაშობდა "უსურველი ექიმი". IN XVIII დასაწყისშივ. მათ პეტრეს რეპერტუარში ვპოულობთ. სასახლის წარმოდგენებიდან მოლიერი შემდეგ გადავიდა სანქტ-პეტერბურგის პირველი სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული სახალხო თეატრის სპექტაკლებზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ა.პ.სუმაროკოვი. იგივე სუმაროკოვი იყო მოლიერის პირველი მიმბაძველი რუსეთში. ყველაზე "ორიგინალური" რუსი კომიკოსები მოლიერის სკოლაში აღიზარდნენ კლასიკური სტილი- ფონვიზინი, ვ.ვ.კაპნისტი და ი.ა.კრილოვი. მაგრამ რუსეთში მოლიერის ყველაზე ბრწყინვალე მიმდევარი იყო გრიბოედოვი, რომელმაც ჩაცკის გამოსახულებით მისცა მოლიერის თანდაყოლილი ვერსია მისი "მიზანთროპი" - თუმცა, ვერსია სრულიად ორიგინალურია, იზრდება 20-იანი წლების არაყჩეევის ბიუროკრატიული რუსეთის სპეციფიკურ გარემოში. . XIX საუკუნე გრიბოედოვის შემდეგ გოგოლმა პატივი მიაგო მოლიერს მისი ერთ-ერთი ფარსი რუსულად თარგმნით („სგანარელე, ანუ ქმარი ფიქრობს, რომ ცოლმა მოატყუა“); გოგოლზე მოლიერის გავლენის კვალი „სახელმწიფო ინსპექტორშიც“ შეიმჩნევა. მოლიერის გავლენას ვერ გადაურჩა ასევე გვიანდელი კეთილშობილური (სუხოვო-კობილინი) და ბურჟუაზიული ყოველდღიური კომედია (ოსტროვსკი). რევოლუციამდელ ეპოქაში ბურჟუაზიული მოდერნისტი რეჟისორები ცდილობდნენ მოლიერის პიესების სასცენო გადაფასებას მათში „თეატრალურობის“ და სასცენო გროტესკის ელემენტების ხაზგასმის თვალსაზრისით.