ლექციის თემა: დასავლური ცივილიზაცია XX საუკუნის I ნახევარში. ხელოვნება და არქიტექტურა. Ნაწილი 1.

ბევრი მასალაა, ამიტომ თემას რამდენიმე პოსტად დავყოფ, ძალიან მოცულობითია და ბევრი გრაფიკაა, წასაკითხად მოუხერხებელია.

ხელოვნებისა და კულტურის ძირითადი მიმართულებები I და II მსოფლიო ომებს შორის პერიოდში:

დადაიზმი თუ დადა - მოდერნისტული მოძრაობალიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებაში, თეატრსა და კინოში. წარმოშობილი დროს Პირველი მსოფლიო ომივ ნეიტრალური შვეიცარიაციურიხში. არსებობდა 1916 წლიდან 1922 წლამდე.

დადაიზმიყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ინდივიდუალურ სკანდალურ ხრიკებში - ღობეების ნაკაწრები (თანამედროვეების ფესვები გრაფიტი), ფსევდო-ნახატები, რომლებსაც არ აქვთ მნიშვნელობა, შემთხვევითი ობიექტების კომბინაციები. 1920-იან წლებში ფრანგ დადაიზმიშეუერთდა სიურეალიზმი, ხოლო გერმანიაში - თან ექსპრესიონიზმი.

ტერმინის წარმოშობა

მოძრაობის ფუძემდებელი პოეტია ტრისტან ცარალექსიკონში იპოვა სიტყვა "Დიახ დიახ". ”ნეგრო ტომის კრუ ენაზე,” წერდა ცარა 1918 წლის მანიფესტში, ”ეს ნიშნავს წმინდა ძროხის კუდს, იტალიის ზოგიერთ რაიონში ასე ეძახიან დედას, ეს შეიძლება იყოს ბავშვის აღნიშვნა. ხის ცხენი, სველი მედდა, ორმაგი განცხადება რუსულ და რუმინულ ენებზე. ეს შეიძლება იყოს "არათანმიმდევრული ბაბუაკის რეპროდუქცია. ნებისმიერ შემთხვევაში, რაღაც სრულიად უაზრო, რომელიც ამიერიდან გახდა ყველაზე წარმატებული სახელი მთელი მოძრაობისთვის".

დამახასიათებელი

დადაიზმიწარმოიშვა, როგორც რეაქცია შედეგებზე Პირველი მსოფლიო ომი, რომლის სისასტიკით, შესაბამისად დადაისტები, ხაზი გაუსვა არსებობის უაზრობა. რაციონალიზმი და ლოგიკა გამოცხადდა დამანგრეველი ომებისა და კონფლიქტების ერთ-ერთ მთავარ დამნაშავედ. ამის საფუძველზე, დადაისტები(კერძოდ, ა.ბრეტონი) სჯეროდა, რომ თანამედროვე ევროპული კულტურაუნდა განადგურდეს მეშვეობით ხელოვნების დაშლა(კერძოდ, მხატვრული სიტყვადა ენა).

Ძირითადი აზრი დადაიზმიიყო ნებისმიერი ესთეტიკის თანმიმდევრული განადგურება. დადაისტებიგამოაცხადა: "დადაისტები არაფერია, არაფერი, არაფერი, უდავოდ ისინი ვერაფერს მიაღწევენ, არაფერს, არაფერს."

Ძირითადი პრინციპები დიახ დიახიყო ირაციონალურობა, ხელოვნებაში აღიარებული კანონებისა და სტანდარტების უარყოფა, ცინიზმი, იმედგაცრუება და სისტემის ნაკლებობა. ითვლება, რომ დადაიზმიიყო წინამორბედი სიურეალიზმი, რამაც დიდწილად განსაზღვრა მისი იდეოლოგია და მეთოდები.

ძირითადად დადაიზმიწარმოდგენილია ლიტერატურაში, მაგრამ გარკვეული ასახვა მიიღო კინოშიც.

დადაიზმის წარმომადგენლები

ჰანს არპი (1886-1966), გერმანია, შვეიცარია და საფრანგეთი
მარსელ დიუშანი (1887-1968), საფრანგეთი
მაქს ერნსტი (1891-1976), გერმანია და აშშ
ოტო ფრეუნდლიხი (1878-1943), გერმანია, საფრანგეთი
ფილიპ სუპა (1897-1990), საფრანგეთი
ტრისტან ცარა (1896-1963), საფრანგეთი
უგო ბურთი (1886-1927), გერმანია
რაულ ჰაუსმანი (1886-1971), გერმანია
კურტ შვიტერსი (1887-1948), გერმანია

კუბიზმი(ფრანგული კუბიზმი) - ავანგარდული მიმართულებასახვით ხელოვნებაში, უპირველეს ყოვლისა მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში და ხასიათდება ხაზგასმული გეომეტრიზებული ჩვეულებრივი ფორმების გამოყენებით, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად „გაყოფის“ სურვილით.

კუბიზმის გაჩენა

გაჩენა კუბიზმიტრადიციულად დათარიღებულია 1906-1907 წლებით და ასოცირდება შემოქმედებასთან პაბლო პიკასოდა ჟორჟ ბრაკი. ვადა "კუბიზმი"გამოჩნდა 1908 წელს, ხელოვნებათმცოდნის შემდეგ ლუი ვოსელიდაასახელა ახალი ნახატები ქორწინება „კუბური უცნაურობები“ (ფრანგ. bizarreries cubiques).

1912 წლიდან ქ კუბიზმიჩნდება ახალი ფილიალი, რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეებმა უწოდეს "სინთეზური კუბიზმი". ძირითადი მიზნებისა და პრინციპების მარტივი განცხადება კუბიზმისაკმაოდ რთული მისაცემად; ფერწერაში შეიძლება გამოირჩეოდეს სამი ფაზაეს მიმართულება, რომელიც ასახავს სხვადასხვა ესთეტიკურ კონცეფციებს და განიხილავს თითოეულს ცალკე: სეზანის (1907-1909), ანალიტიკური(1909-1912) და სინთეტიკური (1913-1914) კუბიზმი.

ძირითადი მიღწევები

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ცნობილი კუბისტური ნამუშევრები იყო ნახატები პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon", "გიტარა", ისეთი მხატვრების ნამუშევრები, როგორიცაა ხუან გრი, ფერნანდ ლეჟე, მარსელ დიუშანი, ქანდაკებები ალექსანდრა არქიპენკოდა ა.შ. კუბიზმიგანვითარებული საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ; განსაკუთრებით ნაყოფიერია ჩეხოსლოვაკიაში.

სეზანის კუბიზმი

ეს არის ის, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ პირველ ფაზას. კუბიზმი, რომელიც ხასიათდება მიდრეკილება აბსტრაქციისა და საგნების ფორმების გამარტივებისაკენ. ერთ-ერთი პირველი მკვლევარის აზრით თანამედროვე ხელოვნება ანდრე სალმონა, კუბიზმიიყო რეაქცია ფორმის ნაკლებობაზე იმპრესიონიზმი, და მისი განვითარება განპირობებულია იდეებით პოსტიმპრესიონისტები, განსაკუთრებით სიმბოლისტი მხატვრები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ წმინდა თვალწარმტაცი მიზნებსა და ინტერესებს იმპრესიონისტებისემანტიკური წესრიგის ფენომენები. მიჰყვება ტრანსცენდენტალიზმიმე-19 საუკუნის ბოლოს ისინი ამტკიცებდნენ ამას რეალური რეალობა არის იდეა და არა მისი ასახვა მატერიალურ სამყაროში.მაშასადამე, მხატვრის როლი არის შექმენით სიმბოლური ფორმები იდეების განსასახიერებლად, ვიდრე საგნების ცვალებადი გარეგნობის იმიტაცია.ეს კონცეფცია გახდა მიზეზი მხატვრის ხელთ არსებული საშუალებების გაანალიზებისა, მათი ექსპრესიული შესაძლებლობების გარკვევისა და წმინდა ექსპრესიული ხელოვნების იდეალის ჩამოყალიბებისა, როგორიცაა მუსიკა, ნაკლებად დამოკიდებული გარე სამყაროზე. უ სიმბოლისტებიექსპერიმენტები ამ სფეროში, უპირველეს ყოვლისა, ეხებოდა ხაზს და ფერს, მაგრამ ასეთმა ანალიტიკურმა მიდგომამ, ერთხელ გამოყენებული, აუცილებლად გამოიწვია ფორმის ანალიზი.

პირდაპირი გავლენა ფორმირებაზე კუბიზმიექსპერიმენტები ჩაატარა ფერწერაში ფორმაში პოლ სეზანი. 1904 და 1907 წლებში პარიზში იმართებოდა მისი ნამუშევრების გამოფენები. IN" პგერტრუდა სტეინის პორტრეტი“, შექმნილია პიკასო 1906 წელს ხელოვნებისადმი გატაცება უკვე იგრძნობა სეზანი. მერე პიკასოდახატა სურათი "ავინიონის გოგონები", რომელიც მიჩნეულია პირველ ნაბიჯად კუბიზმი. იგი ალბათ განასახიერებდა მხატვრის ინტერესს პრიმიტიული იბერიული და ზანგური ქანდაკების მიმართ. 1907 წელს და 1908 წლის დასაწყისში პიკასოგანაგრძო ზანგური სკულპტურის ფორმების გამოყენება თავის ნამუშევრებში (მოგვიანებით ამ დროს დაიწყო ე.წ "ზანგი"პერიოდი მის საქმიანობაში).

1907 წლის შემოდგომაზე ორი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა: რეტროსპექტიული გამოფენა სეზანიდა გაცნობა ქორწინებადა პიკასო. 1907 წლის ზაფხული ქორწინებაგაატარა ესტაკში, სადაც დაინტერესდა მხატვრობით სეზანი. 1907 წლის ბოლოდან ქორწინებადა პიკასოდაიწყო მუშაობა კუბისტური სტილი.

კუბისტები, რომლებზეც ძლიერ გავლენას ახდენდა ჩამოყალიბებული გარკვეული პოსტულატები სეზანიდა გამოქვეყნდა ემილ ბერნარდი 1907 წლის შემოდგომაზე ცდილობდა იდენტიფიცირება უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების ქვეშ მყოფი ობიექტები. საგნების იდეების უფრო სრულად გამოხატვისთვის ისინი უარყო ტრადიციული პერსპექტივა, როგორც ოპტიკური ილუზიადა ცდილობდა მათზე ყოვლისმომცველი სურათის მიცემას ქმნიან დაშლასდა მისი რამდენიმე ტიპის გაერთიანება ერთ სურათში. ფორმის პრობლემებისადმი ინტერესის გაზრდა გამოიწვია დიფერენციაცია ფერების გამოყენებაში: თბილი - ამობურცული ელემენტებისთვის, ცივი - შორეულისთვის.

ანალიტიკური კუბიზმი

ანალიტიკური კუბიზმი, მეორე ფაზა კუბიზმი, ახასიათებს ობიექტების გამოსახულების გაქრობა და ფორმასა და სივრცეს შორის განსხვავებების თანდათანობით წაშლა.ამ პერიოდის ნახატებში ჩანს მოლურჯო ფერები, გამჭვირვალე გადამკვეთი სიბრტყეები, რომელთა პოზიცია მკაფიოდ არ არის განსაზღვრული.ფორმათა განლაგება სივრცეში და მათი ურთიერთობა დიდ კომპოზიციურ მასებთან მუდმივად იცვლება. შედეგად, არსებობს ფორმისა და სივრცის ვიზუალური ურთიერთქმედება.

ელემენტები ანალიტიკური კუბიზმიგამოჩნდა ნამუშევრებში ქორწინებაუკვე 1909 წელს და სამუშაოებში პიკასო- 1910 წელს; თუმცა, სტილის ამ ეტაპის განვითარებას უფრო ძლიერი ბიძგი მისცა მხატვრულმა ასოციაციამ "ოქროს რადიო" , რომელიც დაარსდა 1912 წელს ალბერტ გლაიზსი, ჟან მეტცინგერიდა ძმები მარსელ დიუშანი, რაიმონ დიუშან-ვილონიდა ჟაკ ვილონი. წიგნი იმავე წელს გამოიცა გლეზადა მეცინგერი "კუბიზმის შესახებ", ხოლო 1913 წელს პოეტი გიომ აპოლინერიგამოსცა წიგნი "კუბისტი მხატვრები". მათ გამოკვეთეს მთავარი ესთეტიკის პრინციპები კუბიზმი, რომელიც ეფუძნებოდა დინამიური, მუდმივად ცვალებადი სამყაროს კონცეფცია ანრი ბერგსონი, ისევე როგორც საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისა და მათემატიკის აღმოჩენები, რომლებიც გაკეთდა ინდუსტრიული ხანის გარიჟრაჟზე. მხატვარს მიენიჭა სამყაროს ახალი ხედვის შემქმნელის როლი.

სინთეზური კუბიზმი

სინთეზური კუბიზმიაღინიშნა მოძრაობის მხატვრული აღქმის რადიკალური ცვლილება. ეს პირველად გამოჩნდა ნამუშევრებში ხუან გრისი, რომელიც აქტიური მხარდამჭერი გახდა კუბიზმი 1911 წლიდან. სინთეზური კუბიზმიცდილობდა რეალობის გამდიდრებას ახალი ესთეტიკური ობიექტების შექმნით, რომლებსაც აქვთ რეალობა და არა მხოლოდ ხილული სამყაროს გამოსახულება. სტილის ამ ფაზას ახასიათებს მხატვრობაში მესამე განზომილების მნიშვნელობის უარყოფადა ხაზს უსვამს ფერწერულ ზედაპირს. თუ შიგნით ანალიტიკურიდა ჰერმეტული კუბიზმიყველა მხატვრული საშუალება უნდა ემსახურებოდეს ფორმის გამოსახულების შექმნას, შემდეგ კი სინთეზური კუბიზმი ფერი, ზედაპირის ტექსტურა, ნიმუში და ხაზი გამოიყენება ახალი ობიექტის ასაგებად (სინთეზისთვის).ამ ტენდენციის პირველი ნიშნები გამოჩნდა უკვე 1912 წელს, მაგრამ მან მიიღო თავისი ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება 1913 წლის კოლაჟებში. ტილოზე სხვადასხვა ფორმისა და ტექსტურის ქაღალდის ფრაგმენტები იყო გაკრული - გაზეთებიდან და ნოტებიდან ფონიმდე. მხატვრები ამტკიცებდნენ, რომ ნახატის ზედაპირი არ არის რეალობის ილუზორული რეპროდუქცია, არამედ თვითკმარი ობიექტი. თუმცა მალე კუბისტებიდატოვა აღჭურვილობა აპლიკაციები, რადგან, როგორც მათ მოეჩვენათ, მხატვრის ფანტაზიას შეუძლია შექმნას ელემენტებისა და ტექსტურების უფრო მდიდარი კომბინაციები, რომლებიც არ შემოიფარგლება ქაღალდის შესაძლებლობებით.

1920-იანი წლებისთვის კუბიზმიპრაქტიკულად დაასრულა არსებობა, რომელმაც შესამჩნევი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის ხელოვნების განვითარებაზე.

მეტაფიზიკური ფერწერა

მეტაფიზიკური ფერწერა (იტალიური: Pittura metafisica)- მიმართულება იტალიური მხატვრობამე-20 საუკუნის დასაწყისი.

დე კირიკო და ჯგუფის ფორმირება

წინაპარი მეტაფიზიკური ფერწერაარის ჯორჯო დე კირიკო, რომელმაც პარიზში ყოფნის დროს 1913-1914 წლებში შექმნა უდაბნოს ქალაქების პეიზაჟებიმომავლის ესთეტიკის მოლოდინი მეტაფიზიკა; მისი სერია "იტალიის პიაცასები"ფანტასტიკური განზომილება მისცა ჩვეულებრივ იტალიელს კლასიკურიარქიტექტურა, რომელიც მან ხელახლა შექმნა თავის ნახატებში. 1915 წელს იტალია შევიდა პირველ მსოფლიო ომში, მხატვარი იძულებული გახდა დაბრუნებულიყო ფერარაში, სადაც მობილიზაციას ელოდა. მხატვართა ჯგუფის ჩამოყალიბება, რომლებიც ასწავლიან ესთეტიკას მეტაფიზიკა, მოხდა 1916 წელს, როდესაც ბედი ერთმანეთს გადაეყარა ფერარას საავადმყოფოში ჯორჯო დე კირიკოვინც დაშორდა კარლო კარას ფუტურიზმი, ფილიპო დე პისისიდა უმცროსი ძმა დე კირიკო, ანდრეარომელმაც ფსევდონიმი აიღო ალბერტო სავინიო. 1920-იან წლებში ის მცირე ხნით შეუერთდა მათ ჯორჯო მორანდი.

ესთეტიკა

IN მეტაფიზიკური ფერწერა მეტაფორა და ოცნება ხდება საფუძველი იმისა, რომ აზროვნება გასცდეს ჩვეულებრივ ლოგიკასდა კონტრასტი რეალისტურად ზუსტად გამოსახულ ობიექტსა და უცნაურ ატმოსფეროს შორის, რომელშიც ის იყო განთავსებული, აძლიერებდა სიურეალისტურ ეფექტს.

მეტაფიზიკური მოძრაობადაიბადა მხატვრობისადმი ამ ახალი მიდგომის საფუძველზე და 1916-1922 წლებში გააერთიანა მხატვრები და მწერლები ჟურნალის გარშემო. "Valori Plastici" (პლასტიკური ღირებულებები), რომელშიც გამოიცა თეორიული ნაშრომების სერია დე კირიკოდა სავინიოეძღვნება მეტაფიზიკურ ფერწერას. Ჩემს სამსახურში ალბერტო სავინიოს "ანადიომენე".აყალიბებს მეტაფიზიკური პოეტიკის ორი ძირითადი პრინციპი: "საშინელება" და "ირონია". საგანი "მანეკენი", რომელიც ნახატების ლაიტმოტივი ხდება დე კირიკოდა კარა, ასევე პირველად გამოჩნდა ჩანაწერებში სავინიო. მეტაფიზიკური ფერწერაეყრდნობოდა წინა ხელოვნების სურათებიდა შედის წარსულის სხვადასხვა კულტურული ელემენტები. სავინიოდა დე კირიკოაშკარად იმოქმედა ნეოკლასიკურიფერწერა არნოლდ ბოკლინი; კარლო კარაფუტურისტულ ექსპერიმენტებს დაშორებული, ძველს დაუბრუნდა კლასიკურიტრადიციები - ტრეჩენტოს და კვატროჩენტოს ნახატები(ეს ჩანს პეიზაჟებში პერსპექტივის მის კონსტრუქციებში). ცნობილი იტალიელი ხელოვნებათმცოდნე რობერტო ლონგიერთხელ ჭკვიანურად აღნიშნა რომ "კვატროჩენტო გახდა ოპერის სცენა მეტაფიზიკური თოჯინებისა და ქვის სტუმრებისთვის". მხატვრები ეძებდნენ პოვნას მეტაფიზიკური ხაზი ცოცხალ და არაცოცხალ სამყაროს შორისმაშასადამე მათ ნახატებში ცოცხალი არსებები უსულო საგნებს ჰგავს, ა უსულო ობიექტები ცხოვრობენ საკუთარი საიდუმლო ცხოვრებით.Საერთოდ "საიდუმლო" - საყვარელი სიტყვა ჯორჯო დე კირიკო.

ორი ტენდენცია

IN მეტაფიზიკური მოძრაობაგამოირჩეოდა ორი ტენდენცია:ერთი განსაკუთრებით მდიდარია სიმბოლური და ლიტერატურული მნიშვნელობები და რემინისცენციები (დე კირიკო, სავინიო), მეორე ნაკლებად დოქტრინული, მაგრამ უფრო პირობითია თვალწარმტაცი ფანტაზია (კარა, მორანდი). მოძრაობამ არ შექმნა საკუთარი სკოლა ან კონკრეტული ჯგუფი, ეს იყო რეაქცია ფუტურიზმი, მისი კრიზისის გამოხატულებაა და სწორედ ამ შესაძლებლობით იქონია გავლენა იტალიაში, სადაც სხვა მხატვრებმა იმ დროს დაიწყეს მსგავსი ესთეტიკის გამოთქმა. (მარიო სირონი, არდენგო სოფიჩი, მასიმო კამპილი, ატანასიო სოლდატი), ისევე როგორც მთელ ევროპაში.

სკოლის დასასრული

მეტაფიზიკური მოძრაობასაკმაოდ სწრაფად გაქრა შემთხვევის ადგილიდან. ბოლო ნახატი ამ სტილში დე კირიკოწერდა 1918 წელს, მორანდი 1920 წელს და კარა 1921 წელს. თუმცა მთელი რიგი იდეები მეტაფიზიკოსებიაიყვანეს სიურეალისტები. მეტაფიზიკური მოძრაობაორი დიდი გამოფენა გერმანიაში, რომელიც გაიმართა 1921 და 1924 წლებში, მხატვრობას მიეძღვნა.

სამუშაოები მეტაფიზიკური მხატვრებიგანსაკუთრებით სრულად წარმოდგენილია მილანის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში (უკერის, ტონინელის, მატიოლის კოლექციები);ლონდონში (როლანდ პენროუზის კოლექცია); ნიუ-იორკში (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი); ჩიკაგოში (ხელოვნების ინსტიტუტი); სტოკჰოლმში (Ეროვნული მუზეუმი)და ვენეციაში (პეგი გუგენჰაიმის ფონდი).


ჯგუფი "სტილი"

ექსპრესიონიზმი (ლათინური expressio, "გამოხატვა") - ავანგარდული მოძრაობაევროპულ ხელოვნებაში, განვითარებული მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება გამოსახულების (ჩვეულებრივ, პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის) ემოციური მახასიათებლების გამოხატვის ტენდენციით ან თავად მხატვრის ემოციური მდგომარეობით. ექსპრესიონიზმიწარმოდგენილია სხვადასხვა მხატვრული ფორმით, მათ შორის ფერწერა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო, არქიტექტურა და მუსიკა.

ექსპრესიონიზმი, როგორც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრული მოძრაობა, ძირითადად გერმანიისა და ავსტრიის ნიადაგზე ჩამოყალიბდა. ვიზუალურ ხელოვნებაში გაჩენის შემდეგ (ჯგუფი „ხიდი“, 1905; „ლურჯი მხედარი“, 1912 წ.) სახელი შეიძინა მხოლოდ 1911 წელს ჯგუფის სახელის შემდეგ ფრანგი მხატვრები, რომელიც გამოჩნდა ბერლინის სეცესიის გამოფენაზე. Ამავე დროს "ექსპრესიონიზმის" კონცეფციაგავრცელდა ლიტერატურაში, კინოში და შემოქმედების მასთან დაკავშირებულ სფეროებში, როგორც აღნიშვნასისტემა, რომელშიც, ნატურალიზმისა და ესთეტიზმისგან განსხვავებით, მტკიცდება პირდაპირი ემოციური ზემოქმედების იდეა, შემოქმედებითი აქტის ხაზგასმული სუბიექტურობა, გაზრდილი აფექტი, ტკივილის მოტივების კონდენსაცია, კივილი და, ამრიგად, გამოხატვის პრინციპი ჭარბობს. სურათი."

ტერმინის გაჩენისა და წარმოშობის წინაპირობები

ითვლება, რომ ექსპრესიონიზმიწარმოიშვა გერმანიაში და მნიშვნელოვანი როლიგერმანელმა ფილოსოფოსმა ითამაშა როლი მის ჩამოყალიბებაში ფრიდრიხ ნიცშე, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო ძველ ხელოვნებაში ადრე დაუმსახურებლად მივიწყებულ მოძრაობებზე. Წიგნში "ტრაგედიის დაბადება ან ელინიზმი და პესიმიზმი" (1871) ნიცშეაყალიბებს თავის თეორიას დუალიზმი, მუდმივი შორის ბრძოლაორი სახის ესთეტიკური გამოცდილება, ორი დასაწყისიძველ ბერძნულ ხელოვნებაში, რომელსაც ის უწოდებს აპოლონიური და დიონისური . ნიცშეამტკიცებს მთელ გერმანულ ესთეტიკურ ტრადიციას, რომელიც ოპტიმისტურად განმარტავდა ძველ ბერძნულ ხელოვნებას თავისი შუქით, აპოლონიურიძირითადად დასაწყისი. პირველად ის საუბრობს სხვა საბერძნეთზე - ტრაგიკულზე, მითოლოგიით ნასვამზე, დიონისური, და ავლებს პარალელებს ევროპის ბედებთან. აპოლონიური დასაწყისი წარმოადგენს წესრიგს, ჰარმონიას, მშვიდ მხატვრობას და წარმოშობს პლასტიკურ ხელოვნებას (არქიტექტურა, ქანდაკება, ცეკვა, პოეზია), დიონისური დასაწყისი - ეს არის სიმთვრალე, დავიწყება, ქაოსი, იდენტობის ექსტაზური დაშლა მასაში, არაპლასტიკური ხელოვნების (პირველ რიგში, მუსიკა) დაბადება. აპოლონიური დასაწყისიეწინააღმდეგება დიონისურიროგორ ეწინააღმდეგება ხელოვნური ბუნებრივს, გმობს ყველაფერს ზედმეტი და არაპროპორციული. მიუხედავად ამისა, ეს ორი პრინციპი განუყოფელია ერთმანეთისგან, ისინი ყოველთვის ერთად მოქმედებენ.იმის მიხედვით იბრძვიან ნიცშე, მხატვარში და ორივე ყოველთვის წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებში.

იდეების გავლენით ნიცშემიმართავენ გერმანელ (და მათ შემდეგ სხვა) მხატვრებს და მწერლებს გრძნობების ქაოსი, ერთს, რომ ნიცშეზარები "დიონისური დასაწყისი". მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, ტერმინი "ექსპრესიონიზმი"ეხება სამუშაოებს, რომლებშიც მხატვრული გზები გამოხატული ძლიერი ემოციებიდა ეს თავად ემოციების გამოხატვა, ემოციების საშუალებით კომუნიკაცია ხდება ნაწარმოების შექმნის მთავარი მიზანი.

ითვლება, რომ თავად ტერმინი "ექსპრესიონიზმი"გააცნო ჩეხმა ხელოვნებათმცოდნემ ანტონინ მათეშეკიტერმინის საპირისპიროდ 1910 წელს "იმპრესიონიზმი": „ექსპრესიონისტს უპირველეს ყოვლისა სურს გამოხატოს საკუთარი თავი...<Экспрессионист отрицает...>მყისიერი შთაბეჭდილება და აშენებს უფრო რთულ ფსიქიკურ სტრუქტურებს... შთაბეჭდილებები და გონებრივი გამოსახულებები გადის ადამიანის სულში, როგორც ფილტრის მეშვეობით, რომელიც ათავისუფლებს მათ ყოველგვარი ზედაპირული ნივთებისგან, რათა გამოავლინოს მათი სუფთა არსი.<...и>გაერთიანება, კონდენსირება უფრო ზოგად ფორმებად, ტიპებად, რომლებიც მას<автор>გადაწერს მათ მარტივი ფორმულებისა და სიმბოლოების მეშვეობით“.

ექსპრესიონიზმი არქიტექტურაში

ყველაზე დიდი წარმომადგენლები - ერიხ მენდელსონი, ფინელები ერო საარინენიდა ალვარ აალტო; ძირითადი სამუშაოები - სიდნეის ოპერის სახლი (არქიტექტორი ჯორნ უტზონი)და ოლიმპიური ცენტრიტოკიოში (არქიტექტორი: კენზო ტანგე).

ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები

ხელოვნება

ჰანს (ჟან) არპი (1887-1966)
ალექსანდრე არქიპენკო (1887-1964)
ერნსტ ბარლახი (1870-1938)
მაქს ბეკმანი (1884-1950)
ჟორჟ გროსი (1893-1959)
ოტო დიქსი (1891-1969)
ჰაინრიხ კაპენდონკი (1889-1957)
ვასილი კანდინსკი (1866-1944)
ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი (1880-1938)
პოლ კლეი (1879-1940)
ოსკარ კოკოშკა (1886-1980)
ალფრედ კუბინი (1877-1959)
ავგუსტ მაკე (1887-1914)
ფრანც მარკი (1880-1916)
ამედეო მოდილიანი (1884-1920)
ედვარდ მუნკი (1863-1944)
ოტო მიულერი (1874-1930)
ერნსტ ვილჰელმ ნაი (1902-1968)
ემილ ნოლდე (1867-1956)
მაქს პეჩშტეინი (1881-1955)
კრისტიან როლფსი (1849-1938)
ჟორჟ რუო (1871-1958)
Chaim Soutine (1893-1943)
ერიხ ჰეკელი (1883-1970)
ოსიპ ზადკინი (1890-1967)
ეგონ შილე (1890-1918)
კარლ შმიდტ-როტლუფი (1884-1976)
ალექსეი ფონ იავლენსკი (1864-1941)
კონრად ფელიქსმიულერი (1897-1977)
ვილჰელმ მორგნერი (1891-1917)
გუსტავ კლიმტი (1862-1918)
ფრიდა კალო (1907-1954)

კუბიზმი , თანამედროვე მხატვრების ნახატები

თანამედროვე მხატვრების შემთხვევითი ნახატები ჩვენი გალერეიდან:

თქვენ შეგიძლიათ დამოუკიდებლად დაამატოთ თქვენი ნამუშევარი ჩვენს გალერეაში საიტზე დარეგისტრირების შემდეგ.

კუბიზმიარის მოძრაობა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავანგარდულ ხელოვნებაში, რომელიც რადიკალურად შეიცვალა ევროპული მხატვრობადა ქანდაკება და ასევე შთააგონა შესაბამისი მოძრაობები მუსიკაში, ლიტერატურასა და არქიტექტურაში. კუბიზმი მე-20 საუკუნის ყველაზე გავლენიან ხელოვნების მოძრაობად ითვლება. ტერმინი ფართოდ გამოიყენებოდა პარიზში წარმოებული ხელოვნების მრავალფეროვნებასთან დაკავშირებით (მონმარტრი, მონპარნასი და პუტო) 1910-იან და 1920-იან წლებში.

კუბიზმის სათავეები იყვნენ ჟორჟ ბრაკი და პაბლო პიკასო, მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ ჟან მეტცინგერი, ალბერ გლაიზესი, რობერტ დელონეი, ანრი ლე ფოკონიერი, ფერნანდ ლეჟე და ხუან გრისი. მთავარი ფაქტორი, რამაც გამოიწვია კუბიზმის შექმნა, იყო იდეა სამგანზომილებიანი ფორმავ უახლესი ნამუშევრებიპოლ სეზანი. იყო სეზანის ნახატების რეტროსპექტივა სალონში 1904 წელს, მიმდინარე ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო სალონში 1905 და 1906 წლებში, შემდეგ კი ორი მემორიალური რეტროსპექტივა მისი გარდაცვალების შემდეგ 1907 წელს.

პაბლო პიკასოს გოგონა მანდოლინით (Fanny Tellier), 1910, ზეთი ტილოზე, 100,3 x 73,6 სმ, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

კუბისტურ ნამუშევრებში საგნები გაანალიზებულია, იშლება და აბსტრაქტულად იკრიბება - იმის ნაცვლად, რომ ასახავდეს ობიექტებს ერთი კუთხით, მხატვარი ხატავს საგანს მრავალი თვალსაზრისით, რათა წარმოაჩინოს იგი უფრო დიდ კონტექსტში.

კუბიზმის გავლენა ფართო და ყოვლისმომცველი იყო. ის სწრაფად გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, იზრდებოდა მეტ-ნაკლებად. კუბიზმი, არსებითად, იყო ევოლუციური პროცესის საწყისი წერტილი, რომელიც ქმნიდა მრავალფეროვნებას; ის იყო სხვადასხვას წინამორბედი მხატვრული მოძრაობები.

პაბლო პიკასოს Les Demoiselles d'Avignon ("ავინიონის ქალწულები"), 1907 წელი, ითვლება მნიშვნელოვან ნაბიჯად კუბიზმის დაარსებაში.

საფრანგეთში განვითარდა კუბიზმის ისეთი დარგები, როგორიცაა ორფიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება და მოგვიანებით პურიზმი. ფუტურიზმი, სუპრემატიზმი, დადაიზმი, კონსტრუქტივიზმი და ნეოპლასტიციზმი წარმოიშვა სხვა ქვეყნებში. ადრეული ფუტურიზმი, ისევე როგორც კუბიზმი, აერთიანებდა წარსულს და აწმყოს, წარმოადგენს განსხვავებული სახეობებიობიექტის ერთდროულად გამოსახვა, რომელსაც ასევე უწოდებენ მრავალმხრივ პერსპექტივას, ერთდროულობას ან მრავალფეროვნებას, ხოლო კონსტრუქტივიზმი გავლენას ახდენდა პიკასოს ტექნიკით, რომელიც შედგებოდა ქანდაკების აგებით ინდივიდუალური ელემენტებიდან. სხვა საერთო თემები ამ განსხვავებულ მოძრაობებს შორის მოიცავს ჭრას ან გამარტივებას გეომეტრიული ფორმებიდა მექანიზაციისა და თანამედროვე ცხოვრების ინტეგრაცია.

კონცეფცია და წარმოშობა

კუბიზმი წარმოიშვა 1907-1911 წლებში. პაბლო პიკასოს 1907 წლის ნახატი Les Demoiselles d'Avignon ხშირად განიხილება პროტოკუბისტურ ნაწარმოებად. ჟორჟ ბრაკის სახლებმა ესტაკში (და მასთან დაკავშირებულმა ნამუშევრებმა) აიძულა კრიტიკოსი ლუი ვოსელი მიემართა უცნაურ კუბიკებზე (კუბური უცნაურობები). გერტრუდა სტეინმა მოიყვანა პიკასოს მიერ 1909 წელს დახატული პეიზაჟები, როგორიცაა "რეზერვუარი (რეზერვუარი ჰორტა დე ებროში)", როგორც პირველი კუბისტური ნახატები. კუბისტების პირველი ორგანიზებული ჯგუფური გამოფენა გაიმართა პარიზში, Salon des Indépendants-ში 1911 წლის გაზაფხულზე, ოთახში სახელად Salle 41; მასში შედიოდა ჟან მეტცინგერის, ალბერ გლაიზის, ფერნანდ ლეჟერის, რობერტ დელონისა და ანრი ლე ფოკონიერის ნამუშევრები; პიკასოსა და ბრაკის ნამუშევრები ჯერ არ იყო გამოფენილი.

პაბლო პიკასო, 1909-1910, Figure dans un Fauteuil (მჯდომარე შიშველი), ზეთი ტილოზე, 92,1 x 73 სმ, ტეიტ მოდერნი, ლონდონი

1911 წლისთვის პიკასო აღიარებულ იქნა კუბიზმის გამომგონებლად, ხოლო ბრაკის მნიშვნელობა და წინამორბედი ლ'ესტაკის პეიზაჟებში სივრცის, მოცულობის და მასის დამუშავებასთან დაკავშირებით, მოგვიანებით დადასტურდა. მაგრამ „კუბიზმის ეს ხედვა არის ასოცირდება მკაფიოდ შეზღუდულ განსაზღვრებასთან, თუ რომელი მხატვარი უნდა ეწოდოს სათანადოდ კუბისტს”, წერდა ხელოვნების ისტორიკოსი კრისტოფერ გრინი: ”იმ მხატვრების წვლილის იგნორირება, რომლებიც გამოფენდნენ Salon des Indépendants-ში 1911 წელს...”

ისტორიკოსებმა კუბიზმის ისტორია ეტაპებად დაყვეს. ერთი ვერსიით, კუბიზმის პირველი ეტაპი, რომელიც ცნობილია როგორც ანალიტიკური კუბიზმი, ხუან გრის მიერ გამოცდილებიდან გამომდინარე, ისეთივე რადიკალური და გავლენიანი იყო, როგორც მოკლე, მაგრამ მნიშვნელოვანი მოძრაობა 1910-1912 წლების საფრანგეთის ხელოვნებაში. მეორე ეტაპი, სინთეტიკური კუბიზმი, აქტუალური დარჩა 1919 წლამდე, სანამ სიურეალიზმი პოპულარობით სარგებლობდა. ინგლისელმა ხელოვნებათმცოდნე დუგლას კუპერმა შემოგვთავაზა განსხვავებული ვერსია, სადაც აღწერილია კუბიზმის სამი ეტაპი თავის წიგნში "კუბიზმის ხანა". კუპერის აზრით, „ადრეული კუბიზმი“ (1906-1908) იყო მოძრაობა პიკასოსა და ბრაკის სტუდიებში; მეორე ეტაპს ეწოდა „მაღალი კუბიზმი“ (1909-1914 წწ.), რა დროსაც გამოჩნდა კუბიზმის მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ხუან გრისი (1911 წლის შემდეგ); და ბოლოს, კუპერმა დაასახელა „გვიანდელი კუბიზმი“ (1914-1921), როგორც კუბიზმის ბოლო ეტაპი, როგორც რადიკალური ავანგარდული მოძრაობა. დუგლას კუპერმა შეზღუდა ამ ტერმინების გამოყენება ბრაკის, პიკასოს, გრისის (1911 წლიდან) და ლეჟერის (მცირე ზომით) ნამუშევრების ხაზგასასმელად, მიზანმიმართული ღირებულებითი განსჯის გულისხმობით.

პრეტენზია, რომ კუბისტები ასახავს სივრცეს, მასას, დროსა და მოცულობას ტილოს სიბრტყის დადასტურებით (და არა უარყოფით) წარმოადგინა დანიელ-ჰენრი კანვეილერმა 1920 წელს, მაგრამ 1950-იან და 1960-იან წლებში ის გახდა კრიტიკის საგანი, განსაკუთრებით კლემენტისგან. გრინბერგი. კუბიზმის თანამედროვე შეხედულებები რთულია, გარკვეულწილად ჩამოყალიბებულია "ოთახის 41"-ის კუბისტების საპასუხოდ, რომელთა მეთოდებიც ძალიან განსხვავდებოდა პიკასოსა და ბრაკისგან და განიხილება მათთვის მხოლოდ მეორეხარისხოვანი. ამიტომ შეიქმნა კუბიზმის ალტერნატიული ინტერპრეტაციები. კუბიზმის უფრო ფართო შეხედულებები მოიცავს: მხატვრებს, რომლებიც მოგვიანებით დაუკავშირდნენ „ოთახის 41“ მხატვრებს, როგორიცაა ფრენსის პიკაბია; ძმები ჟაკ ვილონი, რაიმონ დიუშან-ვილონი და მარსელ დიუშანი, რომლებმაც დაიწყეს 1911 წლის ბოლოს ოქროს თანაფარდობის (ან პუტო ჯგუფის) ბირთვის ჩამოყალიბება; მოქანდაკეები ალექსანდრე არქიპენკო, იოზეფ ჩაკი და ოსიპ ზადკინი, ასევე ჟაკ ლიპჩიცი და ანრი ლორანი; და ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ლუი მარკუსი, როჟე დე ლა ფრენე, ფრანტიზეკ კუპკა, დიეგო რივერა, ლეოპოლდ სურვაჟი, ოგიუსტ ჰერბინი, ანდრე ლოტე, ჯინო სევერინი (1916 წლის შემდეგ), მარია ბლანშარი (1916 წლის შემდეგ) და ჟორჟ ვალმერი (1918 წლის შემდეგ გ). რაც უფრო მნიშვნელოვანია, კრისტოფერ გრინი ამტკიცებს, რომ დუგლას კუპერის ტერმინები "შემდგომში პიკასოს, ბრაკის, ლეჟერისა და გრისის ნაწარმოებების ინტერპრეტაციებმა გამოიწვია, რომლებიც ხაზს უსვამენ იკონოგრაფიულ და იდეოლოგიურ საკითხებს, ვიდრე წარმოდგენის მეთოდებს".

ჯონ ბურგერი კუბიზმის არსს მექანიკური დიაგრამის საშუალებით განსაზღვრავს. „კუბიზმის მეტაფორული მოდელი არის დიაგრამა: დიაგრამა არის უხილავი პროცესების, ძალების, სტრუქტურების ხილული სიმბოლური წარმოდგენა. დიაგრამას არ სჭირდება გარეგნობის გარკვეული ასპექტების თავიდან აცილება, მაგრამ ისინიც აღიქმება როგორც ნიშნები და არა როგორც ასლები ან ხელახლა შექმნილი ქმნილებები“.

ტექნიკური და სტილისტური ასპექტები

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ევროპელებმა აღმოაჩინეს აფრიკული, პოლინეზიური, მიკრონეზიული და მშობლიური ამერიკული ხელოვნება. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან პოლ გოგენი, ანრი მატისი და პაბლო პიკასო, იყვნენ დაინტერესებული და შთაგონებული ამ უცხო კულტურის სტილის წარმოუდგენელი ძალითა და სიმარტივით. დაახლოებით 1906 წელს პიკასომ მატისს გერტრუდა სტეინის მეშვეობით გაიცნო, იმ დროს, როცა ორივე მხატვარი სულ ახლახან დაინტერესდა პრიმიტივიზმითა და იბერიული ქანდაკებებით, აფრიკული ხელოვნებითა და აფრიკული ტომობრივი ნიღბებით. ისინი გახდნენ მეგობრული მეტოქეები და მთელი ცხოვრების მანძილზე ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს, რამაც შესაძლოა პიკასო 1907 წლისთვის შემოქმედების ახალ პერიოდამდე მიიყვანა, რომელიც გამოირჩეოდა ბერძნული, იბერიული და გავლენით. აფრიკული ხელოვნება. პიკასოს 1907 წლის ნახატები განისაზღვრება, როგორც პროტოკუბიზმი, კუბიზმის წინამორბედი, რაც განსაკუთრებით ვლინდება ნახატში „Les Demoiselles d'Avignon“.

Jean Metzinger La Femme au Cheval ("ქალი ცხენით"), 1911-1912, ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, დანიის ეროვნული გალერეა. 1912 წელს მან გამოფინა დამოუკიდებელთა სალონში და გამოქვეყნდა აპოლინერის წიგნში „კუბისტები. ესთეტიკური ანარეკლები“ ​​1913 წ. წარმოშობა: ჟაკ ნაირალი, ნილს ბორი

ხელოვნებათმცოდნე დუგლას კუპერი ამტკიცებს, რომ პოლ გოგენმა და პოლ სეზანმა „დიდი გავლენა მოახდინეს კუბიზმის ჩამოყალიბებაზე და განსაკუთრებით პიკასოს 1906-1907 წლების ნახატებზე“. კუპერი ამბობს: "" ავინიონის ქალწულებიზოგადად მოიხსენიება, როგორც პირველი კუბისტური სურათი. ეს გაზვიადებულია, რადგან მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო პირველი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი კუბიზმისკენ, ის ჯერ კიდევ არ არის კუბიზმი. მასში არსებული დივერსიული, ექსპრესიონისტული ელემენტი კი ეწინააღმდეგება კუბიზმის სულისკვეთებას, რომელიც სამყაროს განცალკევებული, რეალისტური სულისკვეთებით უყურებს. თუმცა, Les Demoiselles d'Avignon არის ლოგიკური ნახატი, რომელიც მიღებულია როგორც კუბიზმის საწყისი წერტილი, რადგან ის აღნიშნავს ახლის დაბადებას. თვალწარმტაცი სტილიიმიტომ, რომ მასში პიკასომ ძალადობრივად გაანადგურა დამკვიდრებული ადათ-წესები და იმის გამო, რომ ყველაფერი, რაც მოჰყვა, მისგან წარმოიშვა“.

ყველაზე სერიოზული წინააღმდეგობა Les Demoiselles d'Avignon-ის, როგორც კუბიზმის წყაროს მიმართ, მისი აშკარა გავლენით პრიმიტიული ხელოვნების მხატვრობაზე, არის ის, რომ „ასეთი დასკვნები ისტორიულად არასანდოა“, წერდა ხელოვნებათმცოდნე დანიელ რობინსი. ეს ნაცნობი ახსნა „არ ამართლებს აყვავებული ხელოვნების მრავალფეროვნებას, რომელიც არსებობდა პიკასოს ახალი ნახატის დახატვამდე და მის პერიოდში. 1905-1908 წლებში ახალი სტილის შეგნებულმა ძიებამ სწრაფი ცვლილებები გამოიწვია მთელი საფრანგეთის, გერმანიის, ჰოლანდიის, იტალიისა და რუსეთის ხელოვნებაში. იმპრესიონისტები იყენებდნენ ორმაგ თვალსაზრისს, ხოლო ნაბიდებმა და სიმბოლისტებმა (რომლებიც ასევე აღფრთოვანებულნი იყვნენ სეზანით) გაასწორეს სურათის სიბრტყე, დაყვანილი ობიექტები მარტივ გეომეტრიულ ფორმებამდე. ნეოიმპრესიონისტური სტრუქტურები და თემები, რომლებიც ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა ჟორჟ სეურას ნამუშევრებში (მაგ. აღლუმი, კანკანი და ცირკი), იყო კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი გავლენა. პარალელებია ლიტერატურისა და სოციალური აზროვნების განვითარებაშიც.

სეურატის გარდა, კუბიზმის ფესვები გვხვდება სეზანის გვიანდელ ნაწარმოებებში ორ განსხვავებულ ტენდენციაში: პირველი, ფერწერული ზედაპირის დაყოფა მცირე პოლიედრულ ზონებად, რითაც ხაზს უსვამს ბინოკულარული ხედვის მრავალმხრივ ხედვას და მეორე, ბუნებრივი ფორმების ცილინდრებად, სფეროებად და კონუსებად გამარტივების ინტერესი. თუმცა, კუბისტებმა ეს კონცეფცია უფრო ღრმად შეისწავლეს, ვიდრე სეზანმა. ისინი ასახავდნენ გამოსახული ობიექტების ყველა ზედაპირს ერთი სურათის სიბრტყეში, თითქოს ობიექტების ყველა მხარე ერთდროულად ხილული ხდებოდა. ამ ახალმა გამოსახულებამ რადიკალურად შეცვალა საგნების ვიზუალიზაცია ფერწერასა და ხელოვნებაში.

ისტორიული კვლევაკუბიზმი დაიწყო 1920-იანი წლების ბოლოს, ეყრდნობოდა პირველ წყაროს შეზღუდული მონაცემებით, კერძოდ, გიომ აპოლინერის მოსაზრებებით. იგი ასევე დიდად იყო დამოკიდებული დანიელ-ჰენრი კანვეილერის Der Weg zum Kubismus-ზე (გზა კუბიზმისკენ) (გამოქვეყნებულია 1920 წელს), რომელიც ფოკუსირებული იყო პიკასოს, ბრაკის, ლეჟერისა და გრისის განვითარებაზე. ტერმინები „ანალიტიკური“ და „სინთეზური“, რომლებიც შემდგომში გაჩნდა, ფართოდ იქნა მიღებული 1930-იანი წლების შუა ხანებიდან. ორივე ტერმინი ისტორიულად არის დაწესებული და წარმოიშვა მათ მიერ განსაზღვრული ფაქტების შემდეგ. არც ერთი ორი ეტაპი არ იყო ჩამოყალიბებული, როგორც ასეთი დაკავშირებული სამუშაოებიშეიქმნა. დანიელ რობინსი წერდა: „თუ კანვეილერი კუბიზმს პიკასოსა და ბრაკს უყურებს, ჩვენი ერთადერთი ბრალია სხვა კუბისტების ნამუშევრების დაქვემდებარებაში ამ შეზღუდული განსაზღვრების სიმკაცრე“.

"კუბიზმის" ტრადიციულმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც ჩამოყალიბდა ამის შემდეგ, როგორც ბრაკისა და პიკასოს ნაწარმოებების გაგების გზა, გავლენა მოახდინა მეოცე საუკუნის სხვა მხატვრების ჩვენს შეფასებაზე. ძნელია ისეთი მხატვრების გადაქცევა, როგორებიც არიან ჟან მეცინგერი, ალბერ გლაიზესი, რობერტ დელონე და ანრი ლე ფოკონიერი, რომელთა ფუნდამენტური განსხვავებები ტრადიციული კუბიზმისგან აიძულა კანვეილერს კითხვის ნიშნის ქვეშ დაეყენებინა მათი უფლება ეწოდებინათ კუბისტები. დენიელ რობინსის თქმით: ”დაჯერება, რომ უბრალოდ იმის გამო, რომ ეს მხატვრები განსხვავებულად განვითარდნენ ან ტოვებდნენ ტრადიციულ სტილს, ისინი იმსახურებდნენ კუბიზმში განდევნას, ღრმა მცდარი წარმოდგენაა”.

ტერმინი „კუბიზმის“ ისტორია ჩვეულებრივ ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ მატისმა მოიხსენია „კუბები“ 1908 წელს ბრაკის ნახატთან დაკავშირებით და რომ ეს ტერმინი ორჯერ გამოიცა კრიტიკოსმა ლუი ვოსელმა მსგავს კონტექსტში. თუმცა, სიტყვა "კუბი" გამოიყენა 1906 წელს სხვა კრიტიკოსმა, ლუი ჩასევაინმა, რომელიც გულისხმობდა არა პიკასოს ან ბრაკს, არამედ მეტცინგერსა და დელონეს.

„მეცინგერი სინიაკის მსგავსად მოზაიკოსია, მაგრამ ის უფრო მეტ სიზუსტეს ანიჭებს კუბების ფერის მოჭრას, რომლებიც თითქოს მექანიკურად იქმნება...“

სიტყვა "კუბის" კრიტიკული გამოყენება თარიღდება სულ მცირე 1901 წლის მაისიდან, როდესაც ჟან ბერალმა, გალერეაში Art et Littérature-ში ანრი ედმონდ კროსის ნამუშევრების ანალიზით დამოუკიდებელებზე, განაცხადა, რომ ის "იყენებს დიდ და კვადრატულ პოანტილიზმს, რაც მოზაიკის შთაბეჭდილებას ტოვებს. . ის კი ფიქრობდა, რატომ არ იყენებდა მხატვარს სხვადასხვა ფერის კუბურები: ისინი შექმნიდნენ ლამაზ საფარს“ (რობერტ ჰერბერტი, 1968, გვ. 221).

ტერმინი კუბიზმი 1911 წლამდე არ შემოსულა ზოგად გამოყენებაში, განსაკუთრებით მეცინგერთან, გლაიზთან, დელონასთან და ლეჟერთან მიმართებაში. 1911 წელს პოეტმა და კრიტიკოსმა გიომ აპოლინერმა მიიღო ეს ტერმინი მხატვართა ჯგუფის სახელით, რომლებიც მოწვეულნი იყვნენ ბრიუსელში გამოფენაზე დამოუკიდებელთა გამოფენაზე. მომდევნო წელს, ოქროს თანაფარდობის სალონისთვის მომზადების დროს, მეცინგერმა და გლაიზსმა დაწერეს და გამოაქვეყნეს მანიფესტი კუბიზმის შესახებ, რათა გაეფანტათ დაბნეულობა, რომელიც მძვინვარებდა სიტყვის ირგვლივ და როგორც კუბიზმის მთავარი დაცვა (რაც გამოიწვია საზოგადოებრივი სკანდალი„დამოუკიდებელთა სალონში“ 1911 წელს და „შემოდგომის სალონში“ 1912 წელს პარიზში). მათი, როგორც მხატვრების მიზნების გარკვევით, ეს ნამუშევარი იყო პირველი თეორიული ტრაქტატი კუბიზმის შესახებ და ის რჩება ყველაზე ნათელი და გასაგები. შედეგი, არა მხოლოდ ორი ავტორის თანამშრომლობის შედეგად, აჩვენა მხატვართა წრის დისკუსიები, რომლებიც შეხვდნენ Puteaux-სა და Courbevoie-ში. იგი ასახავს „პასის მხატვრების“ დამოკიდებულებას, რომელთა შორის იყვნენ პიკაბია და ძმები დიუშანი, რომლებსაც მანიფესტის აბზაცი წაუკითხეს მის გამოქვეყნებამდე. მან შეიმუშავა ობიექტზე ერთდროულად დაკვირვების კონცეფცია სივრცისა და დროის სხვადასხვა წერტილიდან, ე.ი. ობიექტის ირგვლივ გადაადგილების აქტი, რათა მოხდეს მისი გადაღება მრავალი კუთხიდან, რომლებიც ერწყმის ერთ სურათს (მრავალჯერადი ხედვა, მობილური პერსპექტივები, ერთდროულობა ან სიმრავლე) არის აღიარებული ტექნიკა, რომელსაც იყენებენ კუბისტები.

1913 წელს მეცინგერისა და გლაიზის 1912 წლის მანიფესტს კუბიზმის შესახებ მოჰყვა კუბისტი მხატვრები: ანარეკლები ხელოვნებაზე, სურათებისა და კომენტარების კოლექცია გიომ აპოლინერის მიერ. ის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პიკასოსთან 1905 წლიდან და ბრაკთან 1907 წლიდან, მაგრამ დიდ ყურადღებას აქცევდა ისეთ მხატვრებს, როგორებიც არიან მეცინგერი, გლაიზესი, დელონეი, პიკაბია და დიუშანი.

კუბიზმი 1914 წლამდე

აშკარა განსხვავებაა კანვეილერის კუბისტებსა და სალონ კუბისტებს შორის. 1914 წლამდე ბრაკი, პიკასო და ლეჟე (ნაკლებად), გრისი იღებდა პარიზში ხელოვნების ერთადერთი დაინტერესებული დილერის, დანიელ-ჰენრი კანვეილერის მხარდაჭერას, რომელიც მათ გარანტირებული ჰქონდა წლიური შემოსავალი მათი ნამუშევრების შეძენის ექსკლუზიური უფლებისთვის. მან მიყიდა ისინი მხოლოდ მცოდნეთა მცირე წრეზე. მისმა მხარდაჭერამ მხატვრებს თავისუფლება მისცა ექსპერიმენტების შედარებით კონფიდენციალურობაში. პიკასო მონმარტრში 1912 წლამდე მუშაობდა, ბრაკი და გრისი კი იქ დარჩნენ პირველი მსოფლიო ომის დასრულებამდე. ლეჟე მონპარნასში დასახლდა.

Albert Gleizes Man on a Balcon (Dr. Théo Morinaud-ის პორტრეტი) (“Man on the Balcon (Portrait of Dr. Théo Morinaud)”), 1912, ზეთი ტილოზე, 195,6 x 114,9 სმ, Ხელოვნების მუზეუმიფილადელფია. დასრულდა იმავე წელს, როგორც ალბერტ გლაიზესის წიგნი კუბიზმის შესახებ, ჟან მეტცინგერთან ერთად. გამოიფინა 1912 წელს პარიზის სალონში, ხოლო 1913 წელს ნიუ-იორკში, ჩიკაგოსა და ბოსტონში არსენალის გამოფენაზე.

ამავდროულად, სალონ კუბისტებმა თავიანთი რეპუტაცია, ძირითადად, რეგულარულად გამოფენით აჩვენეს Salon d'Automne-სა და Salon des Indépendants-ში, პარიზის მთავარ არააკადემიურ სალონებში. მათ აუცილებლად იცოდნენ საზოგადოების გამოხმაურება და კომუნიკაციის საჭიროება. უკვე 1910 წელს დაიწყო ჯგუფის ჩამოყალიბება, რომელშიც შედიოდნენ მეცინგერი, გლაიზსი, დელონე და ლეჟერი. ისინი რეგულარულად ხვდებოდნენ ანრი ლე ფოკონიეს სახელოსნოში მონპარნასის ბულვართან ახლოს. ამ საღამოებს ხშირად ესწრებოდნენ ისეთი მწერლები, როგორებიც იყვნენ გიომ აპოლინერი და ანდრე სალმონი. სხვა ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად, ჯგუფს სურდა ფოკუსირება მოეხდინა ფორმაზე, ნეოიმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ ფერს...

ლუი ვოქსელსი 26th Salon des Indépendants-ის (1910) მიმოხილვაში შემთხვევით და ბუნდოვნად ახსენებდა მეტცინგერს, გლეიზს, დელონეს, ლეჟეს და ლე ფოკონიერს, როგორც „უმეცარ გეომეტრებს, რომლებმაც ადამიანის სხეული ფერმკრთალ კუბებად აქციეს“. 1910 წლის Salon d'Automne-ზე, რამდენიმე თვის შემდეგ, მეცინგერმა გამოფინა უკიდურესად გატეხილი შიშველი (Nu à la cheminée), რომელიც შემდგომში გამოიცა აპოლინერის წიგნში კუბისტი მხატვრები: ასახვა ხელოვნებაზე (1913).

კუბიზმის მიერ წარმოქმნილი პირველი სოციალური დაპირისპირება წარმოიშვა 1911 წლის გაზაფხულზე Independents-ში სალონური გამოფენების შედეგად. მეცინგერის, გლაიზეს, დელონეს, ლე ფოკონიერსა და ლეჟეს ამ შოუმ პირველად ფართო საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა კუბიზმი. გამოფენილ კუბისტურ ნამუშევრებს შორის რობერტ დელონემ გამოფინა „ეიფელის კოშკი“ (სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმი, ნიუ-იორკი).

ამავე წლის სალონ დ'Automne-ზე, დამოუკიდებელი მხატვრების ჯგუფის "ოთახი 41" გარდა, გამოიფინა ანდრე ლოტეს, მარსელ დიუშანის, ჟაკ ვილონის, როჟე დე ლა ფრესნეის, ანდრე დუნოიერ დე სეგონზაკის და ფრანტიზეკ კუპკას ნამუშევრები. გამოფენის მიმოხილვა გამოჩნდა 1911 წლის 8 ოქტომბერს New York Times-ში. ეს სტატია გამოქვეყნდა გელეტ ბურგესის „პარიზის ველური კაცები“ ერთი წლის შემდეგ და არსენალის გამოფენამდე ორი წლით ადრე, რომელმაც გააოცა ამერიკელები, რომლებიც შეჩვეული იყვნენ რეალისტურ ხელოვნებასთან, ისევე როგორც ევროპული ავანგარდის ექსპერიმენტულ სტილებთან, მათ შორის ფოვიზმი, კუბიზმი და ფუტურიზმი. . 1911 წლის New York Times-ის სტატიაში ილუსტრირებული იყო პიკასოს, მატისის, დერეინის, მეცინგერის და სხვა მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც 1909 წლამდე იყო დახატული; არ არის გამოფენილი 1911 წლის სალონში. მას ეწოდა „კუბისტები დომინირებენ პარიზის სალონ d'Automne“ და ქვესათაური „მხატვრობის ექსცენტრიული სკოლა ზრდის პოპულარობას მიმდინარე ხელოვნების შოუში - რას ცდილობენ მისი მიმდევრები გააკეთონ“.

„პარიზის საშემოდგომო სალონის გამოფენაზე ყველა ნახატს შორის არაფერი იქცევს იმდენ ყურადღებას, როგორც ეგრეთ წოდებული „კუბიზმის“ სკოლის არაჩვეულებრივი ქმნილება. ფაქტობრივად, პარიზიდან მიღებული ცნობები ვარაუდობენ, რომ ეს მარტივი სამუშაოგამოფენის მთავარი მახასიათებელი.

კუბიზმის თეორიების გიჟური ბუნების მიუხედავად, მათ აღიარებულთა რიცხვი საკმაოდ მნიშვნელოვანია. ჟორჟ ბრაკი, ანდრე დერენი, პიკასო, შობელი, ოტო ფრიზი, ერბენი, მეცინგერი არიან ის გვარები, რომლებმაც ხელი მოაწერეს ნახატებს, რომლებსაც პარიზი წინ აღუდგა და ახლა ისევ სრული გაოცებით დგას.

Რას გულისხმობენ? პასუხისმგებელებმა გონიერება დაემშვიდობნენ? ეს ხელოვნებაა თუ სიგიჟე? Ვინ იცის?"

შემდგომი Salon des Indépendants 1912 წელს აღინიშნა მარსელ დიუშანის შიშველი დაღმავალი კიბის No2 პრეზენტაციით, რამაც სკანდალი გამოიწვია კუბისტებშიც კი. ფაქტობრივად, იგი უარყო საგამოფენო კომიტეტმა, რომელშიც შედიოდნენ მისი ძმები და სხვა კუბისტები. თუმცა, ნამუშევარი აჩვენეს ოქროს თანაფარდობის სალონში 1912 წლის ოქტომბერში და 1913 წლის არსენალის გამოფენაზე ნიუ-იორკში, დიუშამმა არასოდეს აპატია ძმებს და ყოფილი კოლეგებიმისი ნამუშევრების ცენზურის გამო. ხუან გრისმა, ახალი შენაძენი სალონური საზოგადოებისთვის, გამოფინა პიკასოს პორტრეტი (ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი), ხოლო მეცინგერის ორ გამოფენაში მოიცავდა ქალი ცხენით (La Femme au Cheval) 1911-12 (დანიის ეროვნული გალერეა). გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილი იყო დელონეს მონუმენტური "ქალაქი პარიზი" (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, პარიზი) და ლეჟეს "ქორწილი" (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, პარიზი).

„კუბისტები დომინირებენ Paris Salon d'Automne“, New York Times, 1911 წლის 8 ოქტომბერი. პიკასოს მჯდომარე ქალი 1908 წლიდან დაბეჭდილია მხატვრის ფოტოსურათთან ერთად მის სტუდიაში (ზემოთ მარცხნივ). ჟან მეტცინგერის ნახატი Baigneuses (ბანავეები) (1908-1909) არის ზედა მარჯვნივ. ასევე წარმოდგენილია დერეინის, მატისის, ფრის, ჰერბენის ნამუშევრები და ბრაკის ფოტო.

კუბიზმის წვლილმა 1912 წლის შემოდგომის სალონში შექმნა სკანდალი გამოყენებასთან დაკავშირებით. სამთავრობო შენობებიმაგალითად, გრანდ პალასი, ასეთი ნამუშევრების გამოფენისთვის. აღშფოთებული პოლიტიკოსი ჟან-პიერ ფილიპ ლამპიე Le Journal-ის პირველ გვერდზე 1912 წლის 5 ოქტომბერს დაფიქსირდა. დავა გავრცელდა პარიზის მუნიციპალურ საბჭოში, რამაც გამოიწვია დებატები დეპუტატთა პალატაში საჯარო სახსრების გამოყენების შესახებ ხელოვნების ამ სახეობისთვის. კუბისტებს სოციალისტი დეპუტატი მარსელ სამბა იცავდა.

სწორედ ამ საზოგადოების აღშფოთების ფონზე დაწერეს ჟან მეტზინგერი და ალბერტ გლაიზს კუბიზმის შესახებ (გამოქვეყნდა ევგენი ფიგიეს მიერ 1912 წელს, თარგმნა ინგლისურად და რუსულად 1913 წელს). ნამუშევრებს შორის იყო: Le Fauconnier-ის დიდი ნამუშევარი "Les Montagnards attaqués par des ours" ("დათვები თავს დაესხნენ მთამსვლელებს"), ამჟამად როდ აილენდის დიზაინის სკოლის მუზეუმში, იოზეფ ჩაკას "ორი ქალი" (ქანდაკება ახლა დაკარგულია), ერთად. მაღალთან ერთად აბსტრაქტული ფერწერაკუპკა „ამორფა“ (ეროვნული გალერეა, პრაღა) და პიკაბიას „გაზაფხულზე“ (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი).

აბსტრაქცია და მზა

ყველაზე ექსტრემალური ფორმებიკუბიზმს არ ასრულებდნენ პიკასო და ბრაკი, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ სრულ აბსტრაქციას, არამედ სხვა კუბისტებმა, განსაკუთრებით ფრანტიზეკ კუპკამ და მათ, ვინც აპოლინერმა ორფისტებად კლასიფიცირდა (დელონე, ლეჟე, პიკაბია და დიუშანი), მიიღო აბსტრაქცია, მათ მთლიანად ამოიღეს ხილული თემა. გამოსახულება. კუპკას ორი ექსპონატი 1912 წლის შემოდგომის სალონში, „ამორფა. ორფერი ფუგა“ და „ამორფა. Chromatic Heat“ იყო უაღრესად აბსტრაქტული (ან არარეპრეზენტაციული) და მეტაფიზიკურად ორიენტირებული. დიუშამმა 1912 წელს და პიკაბიამ 1912-1914 წლებში შეიმუშავეს ექსპრესიული და სიმბოლური აბსტრაქცია, რომელიც ეხება რთულ ემოციურ და სექსუალურ თემებს.

რობერტ დელონეი ერთდროული ფანჯრები ქალაქში, 1912, 46 x 40 სმ, ჰამბურგ კუნსტჰალლე, აბსტრაქტული კუბიზმის მაგალითი.

1912 წლიდან დელონემ დახატა ნახატების სერია სახელწოდებით "ერთდროული ფანჯრები", რომელიც მოჰყვა "მრგვალ ფორმებს" და რომელშიც მან გააერთიანა ბრტყელი სტრუქტურები ნათელი პრიზმული ფერებით; ფერების კომბინირებული ოპტიკური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, მისი გასვლა რეალობიდან სურათების გამოსახულებაში თითქმის დასრულებული იყო. 1913-1914 წლებში ლეჟემ შექმნა სერია სახელწოდებით "ფორმების კონტრასტები", სადაც მსგავსი აქცენტი კეთდება ფერზე, ხაზსა და ფორმაზე. მისი კუბიზმი, თუმცა აბსტრაქტული, ასოცირებული იყო მექანიზაციისა და თანამედროვე ცხოვრების თემებთან. აპოლინერმა მხარი დაუჭირა აბსტრაქტული კუბიზმის ამ ადრეულ მიღწევებს კუბისტ მხატვრებში (1913), წერდა ახალ „სუფთა“ ნახატზე, რომელშიც გამოსახულების თემა განთავისუფლდა. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ მან გამოიყენა ტერმინი ორფიზმი, ეს ნამუშევრები იმდენად განსხვავებული იყო, რომ ისინი არ ცდილობდნენ მათი ერთ კატეგორიაში მოთავსებას.

კუბიზმით შთაგონებული მარსელ დიუშანი, რომელსაც აპოლინერმა ორფისტად შეაფასა, ასევე პასუხისმგებელი იყო კიდევ ერთი ექსტრემალური მოძრაობა. რემედიდი წარმოიშვა კონსენსუსიდან, რომ თავად ნამუშევარი ითვლებოდა ექსპონატად (ისევე, როგორც ნახატი), და რომ გამოიყენებოდა ამ სამყაროს მატერიალური ფრაგმენტები (როგორიცაა კოლაჟი და პაპიე-კოლე კუბისტური ასამბლეის კონსტრუქციებში). დიუშამისთვის შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო ჩვეულებრივი ობიექტის ჩვენება, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მხოლოდ საკუთარ თავს წარმოადგენს. 1913 წელს მან ველოსიპედის ბორბალი მიამაგრა სამზარეულოს სკამზე, ხოლო 1914 წელს ბოთლის საშრობი აირჩია თავისუფალ სკულპტურად.

ოქროს რადიო

ოქროს თანაფარდობა, ასევე ცნობილი როგორც Puteaux Group, დაარსებული ყველაზე ცნობილი კუბისტების მიერ, იყო მხატვრების, მოქანდაკეების და კრიტიკოსების ჯგუფი, რომლებიც დაკავშირებულია კუბიზმთან და ორფიზმთან, აქტიური დაახლოებით 1911-1914 წლებში და ცნობილი გახდა საკამათო Salon des Indépendants გამოფენით. 1911 წელი. 1912 წლის ოქტომბერში პარიზში გალერეაში La Boetie გალერეაში ოქროს თანაფარდობის სალონი იყო ალბათ კუბიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოფენა პირველ მსოფლიო ომამდე; კუბიზმის დემონსტრირება ფართო აუდიტორიისთვის. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო 200-ზე მეტი ნამუშევარი და ის ფაქტი, რომ ბევრმა მხატვარმა აჩვენა თავისი ნამუშევრების განვითარება 1909 წლიდან 1912 წლამდე, მას კუბისტური რეტროსპექტივის ხიბლი მისცა.

როგორც ჩანს, ჯგუფმა მიიღო სახელი "ოქროს თანაფარდობა", რათა განესხვავებინა კუბიზმის ვიწრო განმარტებისგან, რომელსაც პაბლო პიკასო და ჟორჟ ბრაკი ერთდროულად ავითარებდნენ მონმარტრში, და ეჩვენებინა, რომ კუბიზმი აღარ არის ხელოვნების იზოლირებული ფორმა, არამედ წარმოადგენს გაგრძელებას. დიდი ტრადიციის მქონე (ფაქტობრივად, ოქროს თანაფარდობა ხიბლავდა დასავლელ ინტელექტუალებს სხვადასხვა წრეებში სულ მცირე 2400 წლის განმავლობაში).

1912 წლის შემოდგომის სალონი პარიზში გაიმართა დიდი სასახლე 1 ოქტომბრიდან 8 ნოემბრის ჩათვლით. József Csáki Groupe de femmes ("ქალების ჯგუფი") ქანდაკება 1911-1912 წწ. გამოფენილია მარცხნივ, ამედეო მოდილიანის ორი სკულპტურის წინ. ოქროს თანაფარდობის მხატვრების სხვა ნამუშევრები წარმოდგენილია მარცხნიდან მარჯვნივ: ფრანტიშეკ კუპკა, ფრენსის პიკაბია, ჟან მეცინგერი და ანრი ლე ფოკონიერი.

"ოქროს განყოფილების" იდეა გაჩნდა მეცინგერის, გლეიზისა და ჟაკ ვილონის საუბრის დროს. ჯგუფის სახელი შესთავაზა ვილონმა მას შემდეგ, რაც წაიკითხა ჯოზეფ პელადანის 1910 წელს ლეონარდო და ვინჩის ხელნაწერების თარგმანი სახელწოდებით Codex Urbinas.

ის ფაქტი, რომ 1912 წლის გამოფენა მოეწყო იმ თანმიმდევრული ეტაპების საჩვენებლად, რომლითაც გაიარა კუბიზმმა, და რომ ტრაქტატი კუბიზმის შესახებ გამოქვეყნდა ამ შემთხვევაში, მიუთითებს მხატვრების სურვილზე, თავიანთი ნამუშევრები გასაგები გახადონ ფართო აუდიტორიისთვის (ხელოვნების კრიტიკოსები, კოლექციონერები, ხელოვნების დილერები და ფართო საზოგადოება). ეჭვგარეშეა, მადლობა დიდი წარმატებაგამოფენებზე, კუბიზმი აღიარებულ იქნა, როგორც ტენდენცია, ჟანრი ან სტილი ხელოვნებაში კონკრეტული საერთო ფილოსოფიით ან მიზნით: ახალი ავანგარდული მოძრაობა.

მისწრაფებები და ინტერპრეტაციები

პიკასოს, ბრაკისა და გრისის კუბიზმს ჰქონდა არა მხოლოდ ტექნიკური ან ფორმალური მნიშვნელობა, არამედ განსხვავებული შეხედულებებიდა სალონი კუბისტების განზრახვები, რომლებმაც შექმნეს სხვადასხვა სახის კუბიზმი და არა მათი ნაწარმოების წარმოებულები. კრისტოფერ გრინი წერდა: „ყოველ შემთხვევაში, სრულიად გაუგებარია, რამდენად იყვნენ დამოკიდებულნი ეს კუბისტები პიკასოსა და ბრაკზე ისეთი ტექნიკის შემუშავებისთვის, როგორიცაა ჭრა, კროსოვერი და მრავალმხრივი პერსპექტივა; ისინი შესაძლოა ამ პრაქტიკას მიადგნენ „ჭეშმარიტი“ კუბიზმის მცირე ცოდნით, მის ადრეულ სტადიაზე ყოფნისას და ხელმძღვანელობდნენ ძირითადად სეზანის გაგებით“. ამ კუბისტებმა 1911 და 1912 წლებში სალონში გამოფენილი ნამუშევრები სცილდებოდა სეზანის ჩვეულ თემებს - პოზირების მოდელებს, ნატურმორტებს და პეიზაჟებს - პიკასოსა და ბრაკის მიერ მოწონებული და მოიცავდა თანამედროვე ცხოვრების ფართომასშტაბიან თემებს. ფართო საზოგადოებისთვის მიმართული ეს ნამუშევრები ხაზს უსვამდნენ მრავალმხრივი პერსპექტივისა და რთული ბრტყელი ჭრების გამოყენებას ექსპრესიული ეფექტის მისაღწევად, ლიტერატურული და ფილოსოფიური მნიშვნელობით დამუხტული საგნების მჭევრმეტყველების შენარჩუნებისას...

თავის ტრაქტატში კუბიზმის შესახებ, მეცინგერმა და გლაიზსმა პირდაპირ დაუკავშირეს დროის განცდა მრავალ პერსპექტივას, რაც სიმბოლურ გამოხატულებას აძლევდა ფილოსოფოს ჰენრი ბერგსონის მიერ შემოთავაზებულ „ხანგრძლივობის“ კონცეფციას, რომლის მიხედვითაც ცხოვრება სუბიექტურად აღიქმება, როგორც უწყვეტი ნაკადი. წარსული აწმყოში და აწმყო მომავალში. სალონის კუბისტები იყენებდნენ მყარი საგნების და სივრცის ფაზატულ დამუშავებას და მრავალი თვალსაზრისის ეფექტს ცნობიერების სითხის ფიზიკური და ფსიქოლოგიური განცდის გადმოსაცემად, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის განსხვავებების ბუნდოვანი. ერთ-ერთი მთავარი თეორიული ინოვაცია, რომელიც სალონ კუბისტებმა შექმნეს, პიკასოსა და ბრაკისგან დამოუკიდებლად, დაემთხვა „ერთდროულობას“, მეტ-ნაკლებად მიუახლოვდა ანრი პუანკარეს, ერნსტ მახის, ჩარლზ ჰენრის, მორის პრინსტონის და ანრი ბერგსონის თეორიებს. ერთდროულად სრულიად ეჭვქვეშ დადგა ცალკეული სივრცითი და დროითი განზომილებების კონცეფცია. რენესანსის დროს განვითარებული ხაზოვანი პერსპექტივა გაუქმდა. სურათის საგანი აღარ იყო დანახული კონკრეტული კუთხით დროის კონკრეტულ მომენტში, არამედ აგებული იყო ხედვის წერტილების ერთობლიობის მიხედვით, ანუ, თითქოს ერთდროულად იყო დანახული მრავალი კუთხიდან (და რამდენიმე განზომილებიდან) მზერა თავისუფლად მოძრაობს ერთიდან მეორეზე.

ერთდროულობისა და სხვადასხვა თვალსაზრისის (ან რთული მოძრაობის) წარმოდგენის ამ ტექნიკამ წარმოშვა უაღრესად რთული მონუმენტური ნამუშევარიგლეზის Le Dépiquage des Moissons (მოსავლის გახეხვა), გამოფენილი 1912 წელს ოქროს სალონში, Le Fauconnier-ის სიუხვე, ნაჩვენები Independents-ში 1911 წელს და Delaunay-ის The City of Paris, ნაჩვენები Independents-ში 1912 წელს. ეს მასშტაბური სამუშაოები მათ შორისაა ყველაზე დიდი ნახატებიკუბიზმის ისტორიაში. Léger's Le Marriage, ასევე გამოფენილი Salon des Indépendants-ში 1912 წელს, ფორმა მისცა ერთდროულობის კონცეფციას, წარმოადგინა სხვადასხვა მოტივები, როგორც წარმოიქმნება ერთი პერიოდის განმავლობაში, სადაც რეაქცია წარსულსა და აწმყოზე აერთიანებს კოლექტიურ ძალებს. ასეთი ობიექტის კომბინაცია ერთდროულად უერთდება კუბისტურ სალონს ადრეული ნახატებიფუტურისტი, უმბერტო ბოჩიონი, ჯინო სევერინი და კარლო კარა; უშუალოდ ადრეული კუბიზმის საპასუხოდ.

კუბიზმი და თანამედროვე ევროპული ხელოვნება გააცნეს შეერთებულ შტატებში 1913 წლის ლეგენდარულ არსენალის გამოფენაზე ნიუ-იორკში, რომელიც შემდეგ გაემგზავრა ჩიკაგოსა და ბოსტონში. არსენალის გამოფენაზე პაბლო პიკასომ სხვა კუბისტურ ნამუშევრებთან ერთად გამოიფინა ქალი მდოგვის ქოთნით (1910), ქანდაკება ქალის თავი (ფერნანდა) (1909-1910) და ორი ხე (1907). ჟაკ ვილონმა წარმოადგინა მშრალი ტექნიკით შესრულებული შვიდი მნიშვნელოვანი და დიდი გრავიურა, მისმა ძმამ მარსელ დიუშამმა ამერიკელი საზოგადოება შოკში ჩააგდო ნახატით "შიშველი კიბეზე დაშვება No2" (1912 წ.). ფრენსის პიკაბიამ აჩვენა აბსტრაქციები "ცეკვა გაზაფხულზე" და "მსვლელობა, სევილია" (ორივე 1912). ალბერტ გლაიზსმა გამოფინა ქალი ფლოქსით (1910) და მამაკაცი აივანზე (1912), კუბისტური სტილის ორი უაღრესად სტილიზებული და სახიანი ნამუშევარი. ჟორჟ ბრაკმა, ფერნანდ ლეჟემ, რაიმონ დიუშან-ვილონმა, როჟე დე ლა ფრენემ და ალექსანდრე არქიპენკომ ასევე შეიტანეს თავიანთი კუბისტური ნამუშევრების მაგალითები...

ისევე, როგორც მხატვრობაში, კუბისტურ ქანდაკებას თავისი ფესვები აქვს პოლ სეზანის მიერ მოხატული ობიექტების შედგენილ სიბრტყემდე და გეომეტრიულ მყარებად (კუბები, სფეროები, ცილინდრები და კონუსები) დაყვანით. და ისევე, როგორც ფერწერაში, იგი გახდა ფართო გავლენა და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კონსტრუქტივიზმსა და ფუტურიზმში.

პაბლო პიკასო, 1909-1910, "ქალის თავი". Გვერდითი ხედი, ბრინჯაოს ქანდაკება, შექმნილი ფერნანდა ოლივიეს მსგავსებით. იგივე ბრინჯაოს ჩამოსხმის ფრონტალური ხედი, 40,5 x 23 x 26 სმ. ეს ფოტოები გამოქვეყნდა Umělecký Mĕsíčník-ში ("ხელოვნების ყოველთვიური") 1913 წელს.

ფერწერაში კუბიზმის პარალელურად განვითარდა კუბისტური ქანდაკება. 1909 წლის შემოდგომაზე პიკასომ შექმნა "ქალის თავი (ფერნანდა)" დადებითი თვისებებით ნეგატიური და პოზიტიური სივრცის გამოყენებით. როგორც დუგლას კუპერი ამბობს: „პირველი ნამდვილი კუბისტური ქანდაკება იყო პიკასოს შთამბეჭდავი ქალის თავი, მოდელირებული 1909-10 წლებში, რაც სამგანზომილებიანად ექვივალენტური იყო მრავალი მსგავსი ანალიტიკური და სახიანი თავების იმდროინდელ ნახატებში“. ეს პოზიტიური/ნეგატიური ცვლილებები ამბიციურად გამოიყენა ალექსანდრა არქიპენკომ 1912-1913 წლებში, მაგალითად, „მოსიარულე ქალში“. არქიპენკოს შემდეგ, იოზეფ ჩაკი იყო პირველი მოქანდაკე პარიზში, რომელიც შეუერთდა კუბისტებს, ვისთან ერთადაც გამოფენდა თავისი ნამუშევრები 1911 წლიდან. მათ მოჰყვა რაიმონ დიუშან-ვილონი, შემდეგ კი 1914 წელს ჟაკ ლიპჩიცი, ანრი ლორანი და ოსიპ ზადკინი.

მართლაც, კუბისტური კონსტრუქცია ისეთივე გავლენიანი იყო, როგორც ნებისმიერი მხატვრული ინოვაცია კუბისტურ სტილში. იგი გახდა იმპულსი ნაუმ გაბოსა და ვლადიმერ ტატლინის პროტოკონსტრუქტივისტული ნამუშევრების ფონზე და, ამრიგად, ამოსავალი წერტილი მთელი კონსტრუქციული მოძრაობისა მე-20 საუკუნის მოდერნისტულ ქანდაკებაში.

1914-1918

1914 და 1916 წლებში კუბიზმში მნიშვნელოვანი ცვლილება მიუთითებს დიდ გადახურულ გეომეტრიულ სიბრტყეებზე და ბრტყელ ზედაპირის აქტივობაზე განსაკუთრებულ აქცენტირებაზე. ფერწერისა და ქანდაკების სტილის მსგავსი დაჯგუფება, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი 1917-1920 წლებში, გამოიყენა რამდენიმე მხატვარმა; განსაკუთრებით მათ, ვინც შეთანხმებით იყო შეკრული ხელოვნების დილერთან და კოლექციონერ ლეონს როზენბერგთან. კომპოზიციების შეკუმშვამ, ამ ნაწარმოებებში ასახულმა სისუფთავემ და წესრიგის გრძნობამ აიძულა კრიტიკოსი მორის რეინალი მას „სუფთა“ კუბიზმი ეწოდებინა. საკითხები, რომლებიც აწუხებდათ კუბისტებს პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე, როგორიცაა მეოთხე განზომილება, თანამედროვე ცხოვრების დინამიზმი, ოკულტი და ჰენრი ბერგსონის კონცეფცია ხანგრძლივობის შესახებ, ახლა მიტოვებული იყო და შეიცვალა წმინდა ფორმალური რწმენის სისტემით.

Jean Metzinger, 1914-1915, Soldat jouant aux échecs ("ჯარისკაცი თამაშობს ჭადრაკს"), ზეთი ტილოზე, 81,3 x 61 სმ, ჭკვიანი ხელოვნების მუზეუმი, ჩიკაგოს უნივერსიტეტი

"სუფთა" კუბიზმი და მასთან დაკავშირებული rappel à l"ordre (მოწოდება წესრიგისკენ), ასოცირებული იყო იმ იმპულსთან, ვინც მსახურობდა შეიარაღებულ ძალებში და მათ, ვინც დარჩებოდა სამოქალაქო სექტორში - გაექცნენ პირველი მსოფლიო ომის რეალობას. ფრანგულ საზოგადოებასა და კულტურაში კუბიზმის „განწმენდა“ 1914 წლიდან 1920-იანი წლების შუა პერიოდამდე, მისი შეკრული ერთიანობითა და თვითდაწესებული შეზღუდვებით, შერწყმული იყო ბევრად უფრო ფართო იდეოლოგიურ ტრანსფორმაციასთან კონსერვატიზმისკენ.

კუბიზმი 1918 წლის შემდეგ

1914 წლამდე იყო კუბიზმის ყველაზე ინოვაციური პერიოდი. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, დილერ ლეონს როზენბერგის მხარდაჭერის წყალობით, კუბიზმი დაბრუნდა წინა პლანზე ხელოვანთა შორის და დარჩა იქ 1920-იანი წლების შუა პერიოდებამდე, როდესაც მისი ავანგარდული სტატუსი კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა გეომეტრიის გაჩენის გამო. აბსტრაქცია და სიურეალიზმი პარიზში. ბევრმა კუბისტმა, მათ შორის პიკასომ, ბრაკმა, გრისმა, ლეჟერმა, გლაიზმა და მეცინგერმა, განავითარეს სხვა სტილები და პერიოდულად უბრუნდნენ კუბიზმს, თუნდაც 1925 წლის შემდეგ. კუბიზმი კვლავ გამოჩნდა 1920-იან და 1930-იან წლებში ამერიკელი სტიუარტ დევისისა და ინგლისელი ბენ ნიკოლსონის შემოქმედებაში. თუმცა, საფრანგეთში კუბიზმმა განიცადა დაცემა 1925 წლიდან. ლეონსე როზენბერგმა გამოფინა არა მხოლოდ კანვეილერის მიერ გადასახლებაში დარჩენილი მხატვრები, არამედ სხვებიც: ლორენსი, ლიპჩიცი, მეცინგერი, გლაიზსი, ჩაკი, ერბენი და სევერინი. 1918 წელს როზენბერგმა წარმოადგინა კუბისტური გამოფენების სერია თავის გალერეაში "L" Effort Moderne ("Modern Endeavour") პარიზში. ლუი ვოსელი ცდილობდა დაემტკიცებინა, რომ კუბიზმი მკვდარი იყო, მაგრამ ეს გამოფენები კარგად ორგანიზებულ კუბისტურ გამოფენასთან ერთად. 1920 წელს „დამოუკიდებელთა სალონმა“ და იმავე წელს „ოქროს თანაფარდობის სალონის“ აღორძინებამ აჩვენა, რომ ის ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო.

კუბიზმის აღორძინება დაემთხვა დაახლოებით 1917-1924 წლებში პიერ რევერდის, მორის რეინალის და დანიელ-ჰენრი კანვეილერის თეორიული ნაწერების გამოჩენას და მხატვრებს შორის გრის, ლეჟერსა და გლაიზსს შორის. პერიოდული დაბრუნება კლასიციზმში - ფიგურულ ნაწარმოებზე, ექსკლუზიურად ან კუბიზმთან ერთად - რომელიც ბევრ ხელოვანს შეხვდა ამ პერიოდში (ე.წ. ნეოკლასიციზმი), დაკავშირებული იყო ომის რეალობის აცილების ტენდენციასთან, ისევე როგორც იმიჯის კულტურულ დომინირებასთან. კლასიკური ან ლათინური საფრანგეთი ომის დროს და მაშინვე. კუბიზმი, 1918 წლის შემდეგ ფრანგულ საზოგადოებასა და კულტურაში, შეიძლება ჩაითვალოს კონსერვატიზმისკენ ფართო იდეოლოგიური გადასვლის ნაწილად. თუმცა, თავად კუბიზმი განვითარდა, როგორც ცალკეული მხატვრების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან გრისი და მეცინგერი, ასევე ერთმანეთისგან განსხვავებულ ხელოვანთა შემოქმედებაში: ბრაკი, ლეჟერი და გლაიზსი. კუბიზმი, როგორც საჯაროდ განხილული მოძრაობა, გახდა შედარებით ერთიანი და ღია განმარტებისთვის. მისმა თეორიულმა სისუფთავემ ის სტანდარტად აქცია, რომლის წინააღმდეგაც შეიძლება შევადაროთ ისეთი მრავალფეროვანი ტენდენციები, როგორიცაა რეალიზმი ან ნატურალიზმი, დადაიზმი, სიურეალიზმი და აბსტრაქცია.

კუბიზმი სხვა სფეროებში

კუბიზმის გავლენა გავრცელდა ხელოვნების სხვა სფეროებზე, ფერწერისა და ქანდაკების მიღმა. ლიტერატურაში გერტრუდა სტეინის ნამუშევრებში გამოყენებულია გამეორება და განმეორებითი ფრაზები, როგორც სამშენებლო ბლოკები პასაჟებსა და მთელ თავებში. ეს ტექნიკა გამოიყენება მწერლის უმეტეს მნიშვნელოვან ნაწარმოებებში, მათ შორის The Making of Americans (1906-1908). გარდა იმისა, რომ იყვნენ კუბიზმის პირველი მნიშვნელოვანი მფარველები, გერტრუდა სტეინს და მის ძმას ლეოს ასევე დიდი გავლენა ჰქონდათ კუბიზმზე. თავის მხრივ, პიკასომ დიდი გავლენა მოახდინა ლიტერატურული შემოქმედებასტეინი.

ამერიკული მხატვრული ლიტერატურის სფეროში, უილიამ ფოლკნერის „As I Lay Dying“ (1930) შეიძლება განიმარტოს, როგორც კუბისტური მეთოდით ჩართულობა. რომანი შეიცავს 15 პერსონაჟის მრავალფეროვან გამოცდილებას, რომლებიც ერთად აღებული ქმნიან ერთ სიუჟეტს.

პაბლო პიკასო სამი მუსიკოსი, 1921, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. „სამი მუსიკოსი“ სინთეზური კუბიზმის კლასიკური მაგალითია.

პოეტები, რომლებიც ჩვეულებრივ ასოცირდებიან კუბიზმთან, არიან: გიომ აპოლინერი, ბლეზ სენდარსი, ჟან კოკტო, მაქს ჯეიკობი, ანდრე სალმონი და პიერ რევერდი. როგორც ამერიკელი პოეტი, კენეტ რექსროტი განმარტავს, რომ კუბიზმი პოეზიაში „არის ელემენტების შეგნებული, განზრახ დისოციაცია და რეკომბინაცია ახალში. ხელოვნების ორგანიზაცია, რომელიც დამოუკიდებელი გახდა მკაცრი არქიტექტურის წყალობით. ეს სრულიად განსხვავდება სიურრეალისტების თავისუფალი საზოგადოებისა და დადაისტების არაცნობიერი გამოხატვისა და პოლიტიკური ნიჰილიზმის ერთობლიობისაგან“. თუმცა კუბისტი პოეტების გავლენა კუბიზმზე და დადასა და სიურრეალიზმის შემდგომ მოძრაობებზე ღრმა იყო; ლუი არაგონმა, სიურეალიზმის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, თქვა, რომ ბრეტონისთვის, სუპოლისთვის, ელუარდისთვის და მისთვის, რევერდი იყო „ჩვენი უახლოესი უფროსი, სამაგალითო პოეტი“. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პოეტებს არ ახსოვთ ისე კარგად, როგორც კუბისტი მხატვრები, ისინი განაგრძობენ გავლენას და შთაგონებას; ამერიკელმა პოეტებმა ჯონ ეშბერიმ და რონ პეჯეტმა ახლახან შექმნეს რევერდის შემოქმედების ახალი თარგმანები. მაყვლის ხილვის ცამეტი ხერხის ავტორმა, უოლას სტივენსმა, ასევე თქვა, რომ ის აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება კუბიზმის მრავალმხრივი პერსპექტივა პოეზიაში გადაითარგმნოს.

„კუბიზმის მნიშვნელობის გადაჭარბება თითქმის შეუძლებელია. მან ისეთივე დიდი რევოლუცია მოახდინა სახვით ხელოვნებაში, როგორიც იყო ადრეულ რენესანსში. მისი გავლენა შემდგომ ხელოვნებაზე, ფილმებზე და არქიტექტურაზე უკვე იმდენად დიდია, რომ ჩვენ მას თითქმის არ ვამჩნევთ. (ჯონ ბერგერი)

მხატვრობაში კუბიზმის ისტორია სათავეს იღებს პაბლო პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon", რომელიც 1907 წელს დახატულია აფრიკული ქანდაკებისა და პოლ სეზანის ნამუშევრების გავლენით...

მეოცე საუკუნის დასაწყისში მოხდა გლობალური რევოლუცია მხატვრობაში (და არა მხოლოდ): მხატვრები, აკადემიური სკოლისა და რეალიზმის კონვენციების უგულებელყოფით, თავისუფლად ცდილობდნენ ექსპერიმენტებს ფორმაზე, ფერზე, აპლიკაციებსა და სხვა გამომხატველ საშუალებებზე. რომელიც წარმოიშვა სახვითი ხელოვნების არაერთი მოდერნისტული მოძრაობა. ერთ-ერთი მათგანია კუბიზმი.

„ანა ახმატოვას პორტრეტი“, ნათან ალტმანი, 1914, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.

ამბავი კუბიზმი ფერწერაშისათავეს იღებს პაბლო პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon"-დან, რომელიც დაიწერა 1907 წელს აფრიკული ქანდაკებისა და პოლ სეზანის შემოქმედების გავლენით.

"Les Demoiselles d'Avignon", პაბლო პიკასო, 1907 (243,9 x 233,7, ზეთი ტილოზე), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

ნახატზე გოგონების ფიგურები გამოსახულია კონტურით, არ არის ქიაროსკურო ან პერსპექტივა, ფონიდამსხვრეული სხვადასხვა ფორმის ფრაგმენტებად.

შემდეგ, 1907 წელს, პაბლო პიკასო შეხვდა ახალგაზრდას, მაგრამ უკვე აჩვენა კარგი შედეგიფოვიზმში (მეოცე საუკუნის დასაწყისის კიდევ ერთი მოდერნისტული მოძრაობა), მხატვრის ჟორჟ ბრაკის მიერ. ისინი ერთად ხდებიან მხატვრობის ახალი მიმართულების ფუძემდებელი - კუბიზმირეგულარულად გამართავს შეხვედრებს, დისკუსიებს და გაცვლის დასკვნებს.

„თეფში და კერძი ხილით“, ჟორჟ ბრაკი, 1908, კერძო კოლექცია (46x55, ზეთი ტილოზე)

სახელი" კუბიზმიგამოჩნდა 1908 წელს, როდესაც ხელოვნებათმცოდნე ლუი ვასელმა ბრაკის ახალ ნახატებს უწოდა "უცნაურები კუბიკები", რაც ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "კუბურ უცნაურობებს".

ახალ მიმართულებას მხატვრები ხუან გრისი, მარი ლოურენცინი, ფერნანდ ლეჟერი შეუერთდნენ. რამდენიმე წელია სტილში კუბიზმიმუშაობას იწყებენ რობერტ დელონეი, ალბერ გლაიზსი, ანრი ლე ფოკონიერი, ჟან მეტცინგერი, ფრენსის პიკაბია და სხვები.

„გიტარა მაგიდაზე“, ხუან გრისი, 1915, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, ნიდერლანდები, (73x92)

პოლ სეზანი და მისი როლი კუბიზმის გაჩენაში

Პირველი პერიოდი კუბიზმისახელწოდებით "სეზანი", როგორც კუბისტმა მხატვრებმა განაგრძეს პოლ სეზანის (1839-1906) ექსპერიმენტები ფორმის, პერსპექტივისა და ახალი კომპოზიციური გადაწყვეტილებების ძიებაში.

"პიერო და არლეკინი", პოლ სეზანი, 1888, პუშკინის მუზეუმი im. A.S. პუშკინი, მოსკოვი

ნახატი „პიერო და არლეკინი“ დახატა პოლ სეზანმა 1888 წელს, ანუ 19 წლით ადრე. კუბიზმიროგორც ცალკე მიმართულება. ეს ნამუშევარი გვიჩვენებს მხატვრის მიერ გეომეტრიული ფორმების დამუშავებას (წრეები, ოვალები და ბრილიანტი), ხაზების მიმართულება გარკვეული წერტილისკენ, ასევე არასტანდარტული ხედვის კუთხე: მაყურებელი უყურებს პერსონაჟებს თითქოს ოდნავ ზემოთ და მარცხნივ. პერსპექტივა არასწორად არის დახატული: როგორც ჩანს, პიერო და არლეკინი განსხვავებულები არიან სივრცითი ზომები. ორიგინალური კომპოზიციური გადაწყვეტა ქმნის ფიგურების გატეხილი, მექანიკური და მარიონეტული მოძრაობების ეფექტს, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ცოცხალი სახეებით ცოცხალი პერსონაჟებია.

წერილში მხატვარ ემილ ბერნარდს (დაახლოებით 1904 წ.) პოლ სეზანი წერდა: „კლასიციზმს უნდა დავუბრუნდეთ ბუნებით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შეგრძნებით. ბუნებაში ყველაფერი ყალიბდება ბურთის, კონუსის და ცილინდრის საფუძველზე. ნახატი და ფერი განუყოფელია, როცა წერ, ხატავ: რაც უფრო ჰარმონიულია ფერი, მით უფრო ზუსტი ხდება ნახატი. როცა ფერი მიაღწევს უდიდესი სიმდიდრე, ფორმა ხდება სრული. კონტრასტები და ტონალური ურთიერთობები ხატვისა და მოდელირების მთელი საიდუმლოა“.

კუბიზმის ეტაპები [ფაზები]

ხელოვნების კრიტიკის თეორიაში არსებობს III ეტაპიკუბიზმის [ფაზები]:

I ეტაპი: სეზანის კუბიზმი(1907 - 1909) - ფიგურებისა და საგნების გეომეტრიული ფორმების გამოყოფა, ფორმის გამოყოფა სივრცისგან/სიბრტყისგან.

II ეტაპი: ანალიტიკური კუბიზმი(1909-1912) - ფორმების კიდეებად და სექციებად დამსხვრევა, კომპოზიციის აგება გადაკვეთის მონაკვეთებისა და სიბრტყეების კოლაჟის გამოყენებით, ფორმასა და სივრცეს შორის საზღვრების დაბინდვა, ფორმისა და სივრცის ვიზუალური ურთიერთქმედება.

„ვიოლინო და სასანთლე“, ჟორჟ ბრაკი, 1910, სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (61x50, ზეთი ტილოზე, მიმართულება“ ანალიტიკური კუბიზმი”).

III ეტაპი: სინთეზური კუბიზმი(1913 - 1914) - გეომეტრიული ფორმების და მათი ფრაგმენტების დახმარებით შენდება ახალი ობიექტები, რომლებსაც აქვთ რეალობა თავისთავად და არ წარმოადგენენ ხილული სამყაროს გამოსახულებას. კოლაჟები იქმნება, სხვა საკითხებთან ერთად, აპლიკაციების დახმარებით, რომლებიც ყველაზე ხშირად წარმოადგენს კომპოზიციაში ჩასმული გაზეთის ფურცლის ფრაგმენტებს.

"Le Jour", ჟორჟ ბრაკი, 1929, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი (115x146.7, ზეთი ტილოზე, მიმართულება " სინთეზური კუბიზმი”)

ამრიგად, კუბისტებმა დაშალეს ობიექტი გეომეტრიულ ელემენტებად და გამოეყო იგი კოსმოსიდან; ობიექტების ფორმა ნაჩვენები იყო მონაკვეთებში, მოსახვევებში, სხვადასხვა ხედვის კუთხიდან, უსისტემო რეპლიკაციებში და სხვა მოდიფიკაციებში.

საფრანგეთში დაწყებული, კუბიზმიპოპულარული გახდა მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში. ყველაზე გამორჩეულ (ყველაზე გამორჩეულ) წარმომადგენლებს კუბიზმიფერწერაში შედის პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი, ფერნანდ ლეჟე, ხუან გრისი.

შემდგომში კუბისტმა მხატვრებმა დაიწყეს ახალი მიმართულებების შემუშავება და დაახლოებით 1925 წლიდან კუბიზმითანდათან შემცირდება, რაც თავის მნიშვნელოვან წვლილს შეიტანს ფერწერის განვითარებაში.

კუბიზმამდე სიცოცხლის მსგავსების პრობლემა ყოველთვის ერთ-ერთ მთავარ პრობლემად რჩებოდა ევროპულ ხელოვნებაში. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ხელოვნება ვითარდებოდა ამ ამოცანის დაუკითხავად. იმპრესიონისტებმაც კი, რომლებმაც გახსნეს ახალი თავი მხატვრობის ისტორიაში, მიძღვნილი სინათლისადმი, წარმავალი შთაბეჭდილების დაჭერისთვის, ასევე გადაჭრეს კითხვა: როგორ გადაიღოთ ეს სამყარო ტილოზე.

ხელოვნების ახალი ენის განვითარების სტიმული, ალბათ, იყო კითხვა: რატომ ხატვა? მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. "სწორი" ნახატის საფუძვლები შეიძლება ასწავლოს თითქმის ყველას. ფოტოგრაფია აქტიურად ვითარდებოდა და ცხადი გახდა, რომ ფიქსირებული, ტექნიკური გამოსახულებები მის დომენი გახდებოდა. ხელოვანებს შეექმნათ კითხვა: როგორ შეიძლება ხელოვნება დარჩეს ცოცხალი და აქტუალური იმ სამყაროში, სადაც ფიგურული გამოსახულებებიხდება თუ არა ისინი უფრო ხელმისაწვდომი და უფრო ადვილი გასამრავლებელი? პიკასოს პასუხი უაღრესად მარტივია: ფერწერის არსენალში მხოლოდ მისი სპეციფიკური საშუალებებია - ტილოს სიბრტყე, ხაზი, ფერი, სინათლე და ისინი სულაც არ უნდა იყოს ბუნების სამსახურში მოქცევა. გარესამყარო მხოლოდ ბიძგს აძლევს შემოქმედის ინდივიდუალურობის გამოხატვას. ობიექტური სამყაროს დამაჯერებლად მიბაძვაზე უარის თქმამ წარმოუდგენლად ფართო შესაძლებლობები გაუხსნა ხელოვანებს. ეს პროცესი რამდენიმე მიმართულებით მიმდინარეობდა. ფერის "განთავისუფლების" სფეროში მატისი ალბათ ლიდერი იყო, ხოლო კუბიზმის დამფუძნებლები ბრაკი და პიკასო უფრო მეტად ფორმას აინტერესებდათ.

თავდაპირველად, პიკასომ, ნაწილობრივ იბერიული და აფრიკული ხელოვნების, ნაწილობრივ სეზანის იდეების გავლენით, დაიწყო ფიგურებისა და საგნების კონტურების უხეში და გამარტივება (ეს არის ადრეული კუბიზმის პერიოდი, 1906/07-1909). ამის მაგალითია 1908 წლის ნამუშევრები. „ფერმერის ქალბატონის“, „დრიადის“, „სამი ქალის“ და „მეგობრობის“ ფიგურები ადვილად იზოლირებულია ტილოს კონტექსტში, მაგრამ ამავე დროს ისინი მცირდება გარკვეულამდე. ფერებით გადმოცემული მოცულობების კომბინაცია. სეზანმა თქვა: "ყველა ბუნებრივი ფორმა შეიძლება დაიყოს სფეროებად, კონუსებად და ცილინდრებად. ამ მარტივი ძირითადი ელემენტებიდან დაწყებული, ყველაფერი შეიძლება გაკეთდეს." ნაწარმოები „ორი შიშველი ფიგურა“ საკმაოდ „სეზანური“ ამ გაგებითაა, სადაც ადამიანის სხეულები შედარებულია გარემომცველი სამყაროს ფორმებთან, პრაქტიკულად ერწყმის მას. სეზანმა თქვა: "ადამიანმა არ უნდა გაამრავლოს ბუნება, არამედ უნდა წარმოაჩინოს იგი, მაგრამ წარმოდგენის რა საშუალებებით? ფორმირების ფერის ეკვივალენტების მეშვეობით." პიკასო მას ეხმიანება: "კუბიზმი არასოდეს ყოფილა სხვა არაფერი, თუ არა ხატვა თავად ფერწერისთვის, რომელშიც გამორიცხულია არსებითი რეალობის ყველა კონცეფცია. ფერი თამაშობს როლს მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის ეხმარება მოცულობების გამოსახვას."

1909 წლის ბევრ ნატურმორტში შეგიძლიათ იხილოთ თამაშები საგნების ხედვით: მაგალითად, ტილოზე „პური და ხილის თასი მაგიდაზე“ ვაზისა და ხილის ხედი ზემოდან არის მიმართული და ამოტრიალებული ჭიქა გვერდიდან და ოდნავ ქვემოდან ჩანს, რადგან მის ფსკერს ვერ ვხედავთ. ოსტატი უფრო და უფრო თავისუფლად მანიპულირებს წარმომადგენლობის საშუალებებით; ახლა ის ნამდვილად თავისუფალია გააკეთოს მათთან „რაც უნდა“.

იწყება „ანალიტიკური“ კუბიზმის პერიოდი (1909/10-1912). ეს მანერა ჩანს ამბროაზ ვოლარის პორტრეტზე, რომელზეც პიკასომ 1910 წელს იმუშავა. მარშანდის სახეს აქვს ბუნებრივი ფერი, ამიტომ იგი ადვილად გამოირჩევა კიდეების, ესკიზური ფორმების, ხაზების ნაზავიდან (დანიელ ჰენრი კანვეილერის პორტრეტში. , სახეზე თითქმის არ არის ხაზგასმული ფერით და ნამუშევარი უფრო ფორმალური და ცივი ჩანს). ფერი ამ პერიოდის ნამუშევრებში მხოლოდ ხაზს უსვამს მოცულობას და საშუალებას აძლევს გამოავლინოს გამოსახულების ობიექტის პლასტიკური არსი. პიკასომ მყარი ობიექტის ფორმის მცირე ჰეტეროგენულ დეტალებად დაშლის შესახებ თქვა: ”მაყურებელი ხედავს სურათს მხოლოდ ნაწილებად; ყოველთვის მხოლოდ ფრაგმენტს ერთდროულად: მაგალითად, თავი, მაგრამ არა სხეული, თუ ის არის პორტრეტი; ან თვალი, მაგრამ არა ცხვირი ან პირი. შესაბამისად, ყველაფერი ყოველთვის სწორია."

სინთეზური კუბიზმის ნამუშევრები, რომლებიც დათარიღებულია 1912-1914 წლებით, ხშირად იყენებდნენ კოლაჟის ტექნიკას; ისინი შეიცავდნენ ხელოვნების აქამდე „უცხო“ ელემენტებს (გაზეთები, ქსოვილები, ქვიშის მარცვლები, მიწა) და გადაიქცნენ ხელოვნების ერთგვარ ობიექტებად, კომპონენტებად. რომელიც მხოლოდ მიუთითებდა მსგავსებაზე, შესაბამისობაში, აძლევდა სურათის მნახველს გარკვეულ მითითებებს, მაგრამ არ აჩვენებდა საგანს მის „მიცემით“ (მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ 1913 წლის ნამუშევრები „გიტარა“ და „კომპოზიცია ყურძნის მტევანით“. და მოჭრილი მსხალი“ 1914 წ.).

მიუხედავად ამისა, ფორმების მზარდმა დაშლამ და დამახინჯებამ (განსაკუთრებით ანალიტიკური კუბიზმის პერიოდმა) განაპირობა ის, რომ მაყურებელმა დაიწყო კუბისტური ნაწარმოებების აბსტრაქტულად აღქმა და ეს არ აწყობდა პიკასოს. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ მაყურებელი, პირველ რიგში, ემოციურად რეაგირებდა ტილოზე და მეორეც, ჩასწვდომოდა ნაწარმოებში ჩადებული ავტორის გზავნილს და - სასურველია - დაემორჩილა მას. წმინდა აბსტრაქციით ეს ყოველთვის არ არის შესაძლებელი. ამრიგად, კუბიზმი, რომელმაც უამრავი ახალი შესაძლებლობა გახსნა სახვითი ხელოვნებისთვის, თანდათან შეწყვიტა მისი შემქმნელი ოსტატის ინტერესი.

კუბიზმის ნახატები. კუბიზმის სტილი.

კუბიზმი(კუბიზმი), XX საუკუნის I მეოთხედის მოდერნისტული მოძრაობა ფერწერაში (და ნაკლებად ქანდაკებაში). კუბისტური სტილი 1907 წლით თარიღდება და ასოცირდება პიკასოსა და ბრაკის ნამუშევრებთან, კერძოდ პიკასოს ნახატთან "Les Demoiselles d'Avignon", რომელიც ასახავს დეფორმირებულ, გაუხეშებულ ფიგურებს და არ არსებობს პერსპექტივა ან ქიაროსკურო.

კუბიზმის ნახატები სრულ შეწყვეტას ნიშნავდა რეალისტური გამოსახვაბუნება, რომელიც გაბატონდა ევროპაში რენესანსის შემდეგ. პიკასოსა და ბრაკის მიზანია სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი ფორმის აგება, გეომეტრიულ ელემენტებად დაყოფა. ორივე კუბისტი მხატვარი მიზიდული იყო მარტივი, ხელშესახები ფორმებისკენ, გაურთულებელი სიუჟეტებისკენ, რაც განსაკუთრებით ახასიათებს კუბიზმის ადრეულ პერიოდს, ეგრეთ წოდებულ „სეზანს“ (1907-1909), რომელიც განვითარდა აფრიკული ქანდაკებისა და სეზანის ნამუშევრების გავლენით. . ძლიერი ტომები თითქოს ტილოზეა გამოსახული, ფერი აძლიერებს მოცულობას (პიკასო „სამი ქალი“, 1909 წ.).

შემდეგ პერიოდს (1910-1912 წწ.) ეწოდება „ანალიტიკური კუბიზმი“: საგანი იშლება პატარა კიდეებად, რომლებიც მკაფიოდ არის გამოყოფილი ერთმანეთისგან, ობიექტის ფორმა თითქოს ბუნდოვანია ტილოზე, პრაქტიკულად არ არსებობს ფერი, როგორც ასეთი (ბრაკი). "I.S. Bach-ის პატივსაცემად", 1912). ამ უკანასკნელში, რომელიც ცნობილია როგორც სინთეზური კუბიზმი, ნახატები გარდაიქმნება ფერად, ბრტყელ პანელებად (პიკასოს „ტავერნა“, 1913-1914 წწ.), ფორმები უფრო დეკორატიული ხდება, ასოების ტრაფარეტები და სხვადასხვა სტიკერები შეტანილია ნახატში, ქმნიან კოლაჟებს. ასე წერს ხუან გრისი ბრაკთან და პიკასოსთან ერთად. პირველმა მსოფლიო ომმა დაასრულა ბრაკისა და პიკასოს თანამშრომლობა, მაგრამ მათმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია სხვა მოძრაობებზე, მათ შორის ფუტურიზმზე, ორფიზმზე, პურიზმისა და ვორტიციზმზე.

ანალიტიკური კუბიზმი
ანალიტიკური კუბიზმი, კუბიზმის მეორე ეტაპი, ხასიათდება ობიექტების გამოსახულების გაქრობით და ფორმასა და სივრცეს შორის განსხვავებას თანდათანობით.

სინთეზური კუბიზმი
სინთეზური კუბიზმი ცდილობდა რეალობის გამდიდრებას ახალი ესთეტიკური ობიექტების შექმნით, რომლებსაც აქვთ რეალობა და არა მხოლოდ ხილული სამყაროს გამოსახულება. სტილის ამ ფაზას ახასიათებს ფერწერაში მესამე განზომილების მნიშვნელობის უარყოფა და ფერწერული ზედაპირის აქცენტი.

კუბიზმი:
კუბიზმის ნახატები
კუბიზმი პიკასო
კუბიზმი ხელოვნებაში
კუბიზმის სტილი
კუბიზმის მხატვრები
პრეზენტაციის კუბიზმი
კუბიზმის წარმომადგენლები
კუბიზმი არქიტექტურაში
მიმართულება კუბიზმი
კუბიზმის ფოვიზმი
კუბიზმი ფერწერაში
პიკასოს კუბიზმის ნახატები
კუბიზმი რუსეთში
ფუტურიზმი და კუბიზმი
რუსული კუბიზმი
პაბლო პიკასოს კუბიზმი
კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ
კუბიზმის ფუძემდებელი
კუბიზმი მალევიჩი
კუბიზმის ფუძემდებელი
კუბიზმი ნატურმორტი
კუბიზმი ლიტერატურაში
პორტრეტული კუბიზმი
კუბიზმის სურათები
ფრანგული კუბიზმი
ქორწინების კუბიზმი
თანამედროვე კუბიზმი
ანალიტიკური კუბიზმი
კუბიზმი ნახატების უფასო ჩამოტვირთვა
სინთეზური კუბიზმი
კუბიზმი ქანდაკებაში
კუბიზმის ფოტო
ესე კუბიზმზე
კუბიზმი ინტერიერში
პიკასო კუბიზმის ფუძემდებელი
კუბიზმის ფუძემდებელი ხელოვნებაში
კუბიზმის სახეები
ჩეხური კუბიზმი

რუსეთში კუბიზმი შერწყმულია იტალიური ფუტურიზმის (კუბო-ფუტურიზმის) ელემენტებთან.

როგორც წესი, ასე ჰქვია კუბიზმის პირველ ფაზას, რომელიც ხასიათდება აბსტრაქციისკენ და საგნების ფორმების გამარტივებისკენ მიდრეკილებით.

კუბიზმი

(ფრანგული Cubisme) - ავანგარდული მოძრაობა, უპირველეს ყოვლისა, მე-20 საუკუნის დასაწყისში და ხასიათდება ხაზგასმული გეომეტრიზებული ჩვეულებრივი ფორმების გამოყენებით, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად "გაყოფის" სურვილით.

კუბიზმის გაჩენა ტრადიციულად თარიღდება 1906-1907 წლებით და ასოცირდება პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის შემოქმედებასთან. ტერმინი "კუბიზმი" გაჩნდა 1908 წელს, მას შემდეგ რაც ხელოვნებათმცოდნე ლუი ვოსელიმ ბრაკის ახალ ნახატებს "კუბური უცნაურობები" (ფრანგ. bizarreries cubiques) უწოდა.
1912 წლიდან კუბიზმში გაჩნდა ახალი ფილიალი, რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეებმა „სინთეზური კუბიზმი“ უწოდეს.

1900-იან წლებში გაჩენილ მხატვრულ ტენდენციებს, რომლებსაც ახასიათებდა პოლემიკური ფორმით გამოხატული წინა შემოქმედებითი ტრადიციების წინააღმდეგობა, ისევე როგორც ზოგადად გარემომცველი სოციალური სტერეოტიპები, ეწოდა ავანგარდი.
მოდერნიზმის წინა ტენდენციების მსგავსად, ავანგარდი მიზნად ისახავდა ადამიანის ცნობიერების რადიკალურ ტრანსფორმაციას ხელოვნების საშუალებებით, ესთეტიკურ რევოლუციაზე, რომელიც გაანადგურებდა არსებული საზოგადოების სულიერ ინერციას, ხოლო მისი მხატვრული და უტოპიური სტრატეგია და ტაქტიკა ბევრად უფრო გადამწყვეტი, ანარქიული და მეამბოხე იყო.
არ კმაყოფილი იყო სილამაზისა და იდუმალების დახვეწილი „კერების“ შექმნით, არსებობის საბაზისო მატერიალურობის წინააღმდეგ, ავანგარდმა თავის გამოსახულებებში შემოიტანა ცხოვრების უხეში საკითხი, „ქუჩის პოეტიკა“, თანამედროვე ქალაქის ქაოტური რიტმი. ძლიერი შემოქმედებით-დესტრუქციული ძალით დაჯილდოებული ბუნება, მან არაერთხელ დეკლარაციულად ხაზგასმით აღნიშნა "ანტი-ხელოვნების" პრინციპი, რითაც უარყო არა მხოლოდ წინა, უფრო ტრადიციული სტილი, არამედ ზოგადად ხელოვნების დამკვიდრებული კონცეფცია. ავანგარდს გამუდმებით იზიდავდა ახალი მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების „უცნაური სამყაროები“, საიდანაც მან არა მხოლოდ სიუჟეტი და სიმბოლური მოტივები, არამედ მრავალი დიზაინი და ტექნიკა აიღო. მეორეს მხრივ, ხელოვნება სულ უფრო და უფრო მოიცავდა „ბარბაროსულ“ არქაიზმს, უძველეს მაგიას, პრიმიტიულობას და ფოლკლორს (აფრიკისა და შავკანიანების ხელოვნებიდან ნასესხების სახით. პოპულარული პოპულარული ბეჭდვითი, შემოქმედების სხვა „არაკლასიკური“ სფეროებიდან, ადრე სახვითი ხელოვნების ფარგლებს გარეთ). ავანგარდმა უპრეცედენტო აქტუალობა მისცა კულტურათა გლობალურ დიალოგს.

ტრანსფორმაციები მოიცავდა ყველა სახის შემოქმედებას, მაგრამ სახვითი ხელოვნება მუდმივად იწვევდა ახალ მოძრაობებს. პოსტიმპრესიონიზმის ოსტატებმა წინასწარ განსაზღვრეს ავანგარდის უმნიშვნელოვანესი ტენდენციები; მისი ადრეული ფრონტი გამოირჩეოდა ფოვიზმისა და კუბიზმის წარმომადგენლების ჯგუფური წარმოდგენებით.
კუბიზმი არის მოდერნისტული მოძრაობა ვიზუალურ ხელოვნებაში (ძირითადად ფერწერა), რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის I მეოთხედში. კუბიზმის გაჩენა თარიღდება 1907 წლიდან, როდესაც პ. პიკასომ დახატა ნახატი „Les Demoiselles d'Avignon“ (ნახატი ამჟამად მდებარეობს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში), უჩვეულო მწვავე გროტესკულობით: დეფორმირებული, გაუხეშებული ფიგურები. აქ გამოსახულია კიაროსკუროსა და პერსპექტივების ყოველგვარი ელემენტების გარეშე, სიბრტყეზე ასახული ტომების ერთობლიობის სახით. 1908 წელს პარიზში ჩამოყალიბდა ჯგუფი „Batolavoir“ („ტიპიანი ნავი“), რომელშიც შედიოდნენ პიკასო, ჟ. ბრაკი, ესპანელი X. Gris, მწერლები გ., აპოლინერი. გ.შტეინი და სხვები.ამ ჯგუფში შემუშავებული და თანმიმდევრულად გამოხატული კუბიზმის ძირითადი პრინციპები. კიდევ ერთი ჯგუფი, რომელიც წარმოიშვა 1911 წელს პუტოში, პარიზის მახლობლად და ჩამოყალიბდა 1912 წელს გამოფენაზე "Section d'or" ("ოქროს განყოფილება"), შედიოდნენ კუბიზმის პოპულარიზატორები და ინტერპრეტატორები - ა. გლეზი, ჯ. მეცენჯერი, ჯ. ვილონი. , ა. ლე ფოკონიერი და ხელოვანები, რომლებიც მხოლოდ ნაწილობრივ შედიოდნენ კუბიზმთან - ფ. ლეჟერი, რ. დელონე, ჩეხი ფ. კუპკა. სიტყვა „კუბისტები“ პირველად 1908 წელს გამოიყენა ფრანგმა. კრიტიკოსი L. Vaucel, როგორც დამცინავი მეტსახელი მხატვრებისთვის, რომლებიც ასახავს ობიექტურ სამყაროს რეგულარული გეომეტრიული მოცულობების (კუბი, სფერო, ცილინდრი, კონუსი) კომბინაციების სახით.

კუბიზმმა გადამწყვეტი გარღვევა მოახდინა რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებთან. ამავე დროს, კუბისტების ნამუშევრებს ჰქონდათ გამოწვევის ხასიათი სალონური ხელოვნების სტანდარტული სილამაზის, სიმბოლიზმის ბუნდოვანი ალეგორიებისა და გვიანი იმპრესიონისტული მხატვრობის არასტაბილურობის მიმართ. მინიმიზაციისას და ხშირად ცდილობდნენ აეშენებინათ თავიანთი ნამუშევრები ელემენტარული, „პირველადი“ ფორმების კომბინაციიდან, კუბიზმის წარმომადგენლები მიბრუნდნენ სიბრტყეზე მოცულობითი ფორმის აგებაზე, რეალური მოცულობის გეომეტრიულ სხეულებად დაყოფაზე, გადაადგილებაზე, ერთმანეთის გადაკვეთაზე, აღქმულ სხვაგან. თვალსაზრისი. მრავალი მოდერნისტული მოძრაობის წრეში შესვლისას, კუბიზმი მათ შორის გამოირჩეოდა ფერების მკაცრი ასკეტიზმით, მარტივი, წონიანი, ხელშესახები ფორმებით, ელემენტარული მოტივებით (როგორიცაა სახლი, ხე, ჭურჭელი და ა.შ.). ეს განსაკუთრებით ეხება ადრეული სტადიაკუბიზმი, რომელიც განვითარდა პ.სეზანის მხატვრობის გავლენით (მისი სიკვდილის შემდგომი გამოფენა გაიმართა პარიზში 1907 წ.). კუბიზმის ამ „სეზანის“ პერიოდში (1907-09 წწ.) ფორმების გეომეტრიზაცია ხაზს უსვამს სამყაროს სტაბილურობასა და ობიექტურობას; ტილოს ზედაპირზე მჭიდროდ გაშლილი მძლავრი მოცულობები ჩანს, რაც ერთგვარ რელიეფს ქმნის; ფერი, ხაზს უსვამს საგნის ცალკეულ ასპექტებს, ერთდროულად აძლიერებს და ფრაგმენტებს მოცულობას (პ. პიკასო, „სამი ქალი“, 1909, ჯ. ბრაკი „Estaque“, 1908). კუბიზმის შემდეგ, „ანალიტიკურ“ ეტაპზე (1910 - 12 წწ.) ობიექტი იშლება, იშლება პატარა კიდეებად, რომლებიც აშკარად გამოყოფილია ერთმანეთისგან: ობიექტის ფორმა თითქოს ტილოზეა გაშლილი (პ. პიკასო, „ A. Vollard”, 1910, J. Brak, “J. S. Bach-ის პატივსაცემად”, 1912). ბოლო, „სინთეზურ“ ეტაპზე (1912-14) იმარჯვებს დეკორატიული პრინციპი და ნახატები გადაიქცევა ფერად ბრტყელ პანელებად (პ. პიკასო, „გიტარა და ვიოლინო“, 1913; ჯ. ბრაკი, „ქალი გიტარით“ ); ინტერესია ყველა სახის ტექსტურირებული ეფექტის მიმართ - სტიკერები (კოლაჟები), ფხვნილები, სამგანზომილებიანი სტრუქტურები ტილოზე, ანუ სივრცისა და მოცულობის გამოსახვაზე უარის თქმა ანაზღაურდება რეალურ სივრცეში რელიეფური მასალის სტრუქტურებით.

ჩეხური ბელი.

ამავდროულად გამოჩნდა კუბისტური ქანდაკება თავისი გეომეტრიზაციით და ფორმის ცვლებით, სივრცითი კონსტრუქციებით სიბრტყეზე (არაფიგურული კომპოზიციები და შეკრებები - ქანდაკებები პიკასოს ჰეტეროგენული მასალისგან, ა. ლორანის, რ. დიუშამ-ვილონის ნამუშევრები, გეომეტრიზებული რელიეფები. და O. Zadkine-ის, J. Lipchitz-ის ფიგურები, A. P. Archipenko-ს ჩაზნექილი კონტრ-რელიეფები). 1914 წლისთვის კუბიზმმა დაიწყო ადგილის დათმობა სხვა მოძრაობებზე, მაგრამ განაგრძო გავლენა არა მხოლოდ ფრანგ მხატვრებზე, არამედ იტალიელ ფუტურისტებზე, რუს კუბო-ფუტურისტებზე (კ. . გვიანი კუბიზმი მიუახლოვდა აბსტრაქტული ხელოვნება(რ. დელონეის „აბსტრაქტული კუბიზმი“), ამავე დროს, მე-20 საუკუნის ზოგიერთმა მთავარმა ოსტატმა, რომლებიც ცდილობდნენ თანამედროვე, ლაკონური, ექსპრესიული მხატვრული ენის განვითარებას, გაიარეს კუბიზმისადმი გატაცება, დაძლიეს მისი გავლენა, - მექსიკელი D. Rivera, ჩეხები B. Kubista, E Filla, იტალიელი R. Guttuso, Pole Yu.T.Makovsky და სხვები.

კუბიზმი პიკასოს ხელოვნებაში

„როდესაც დავიწყეთ კუბისტური ხატვა, ჩვენი მიზანი არ იყო კუბიზმის გამოგონება. ჩვენ უბრალოდ გვინდოდა გამოგვეხატა ის, რაც ჩვენში იყო“. ეს სიტყვები პაბლო პიკასოს ეკუთვნის. სწორედ მისმა ნამუშევრებმა მისცა ბიძგი კუბიზმის ახალი მოდერნისტული მოძრაობის გაჩენას.

1906 წლამდე პიკასო ბუნებით სპონტანური იყო, გულგრილი რჩებოდა წმინდა პლასტიკური პრობლემების მიმართ და მხატვარი, როგორც ჩანს, თითქმის არ ავლენდა ინტერესს ძიების მიმართ. თანამედროვე ფერწერა. 1905 წლიდან, და ალბათ უკვე სეზანის გავლენით, ის ცდილობს ფორმებს მისცეს მეტი სიმარტივე და მნიშვნელობა, ნაკლებად, თუმცა ეს აისახება მის პირველ სკულპტურულ ნამუშევრებში („Jester“, 1905), ვიდრე ელინიზაციის პერიოდის ნაწარმოებებში. („ბიჭი, ცხენს მიჰყავს“, ნიუ-იორკი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი). მაგრამ მისი ადრეული ნამუშევრის დეკორატიული პრეტენზიულობის უარყოფა მოხდა 1906 წლის ზაფხულში მოგზაურობის დროს ანდორაში, გოსოლში, სადაც იგი პირველად მიმართა "პრიმიტივიზმს", სენსუალურ და ფორმალურს, რომელსაც იგი განავითარებდა მთელი მისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში. დაბრუნების შემდეგ პიკასომ დაასრულა „გერტრუდა სტეინის“ პორტრეტი (ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი) და დახატა საშინელი „ბარბაროსული შიშველი“ (ნიუ-იორკი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი). შემდეგ, პიკასო იწყებს ავინიონის დემოიზელების დახატვას. 1907 წლის დასაწყისში მხატვრობა დასრულდა.

ჩვენს წინაშე კიდევ ერთი ახალი პიკასოა. თითქოს ადგას არსებობის პირველყოფილ, პრიმიტიულ საფუძვლებს, რომლებსაც ჯერ არ დაუძლევიათ ქაოსი, სადაც სიკეთე არ არის გამიჯნული ბოროტისაგან, სიმახინჯე მშვენიერებისგან. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ თავად პიკასომ მაშინ იცოდა, სად მიდიოდა; ექსპერიმენტატორის გატაცება, ეპოქის გამოხატვის სურვილი, დრო პლასტიკური ფორმებით.

და როგორც არ უნდა ცდილობდნენ „ნამდვილი“ პიკასოს გამოყოფას „ყალბებისგან“ „ლურჯი“ და „ვარდების“ პერიოდში, ეჭვგარეშეა, რომ სწორედ მაშინ იყო მისი ხელოვნების ძირითადი მორალური პრინციპები, მორალური კრიტერიუმები. ჩამოყალიბდა ჰუმანისტური იდეალები და შემოქმედების გლობალური თემები. პიკასოს 1907 წლის შემდეგაც რომ არაფერი შეექმნა, მეოცე საუკუნის დიდ მხატვრად დარჩებოდა. პაბლო პიკასოს მიერ 1907 წელს წამოწყებული ტრადიციული კანონების შეწყვეტა, როდესაც მისი გადამწყვეტი ფუნჯის ქვეშ გამოჩნდნენ „Les Demoiselles d'Avignon“-ის ნათელი ფიგურები, აღნიშნეს ახალი წესრიგის დაბადება და ამ რევოლუციის შედეგები აისახა თანამედროვეობაში. რეალობა. პიკასოსთან ერთად ახალი აღქმის განვითარება, ახალი შეხედულებები და შეფასებები, განსხვავებული, განახლებული ხედვა მსოფლიოსა და ჩვენი საკუთარი ისტორია. ამ ნახატის დაბადებით დაიბადა ახალი მოდერნისტული მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში - კუბიზმი.
უდავოა კავშირი თანამედროვე ხელოვნებასა და რეალობის სხვა ასპექტებს შორის თანამედროვე სამყაროში. თანამედროვე პიკასოს ახალი ხელოვნების სიახლოვე ისტორიასთან პირველად გაირკვა, როდესაც მან დახატა Les Demoiselles d'Avignon და გააგრძელებს გაძლიერებას რამდენიმე ჭეშმარიტი, დიდი მხატვრის გაბედული ძიების წყალობით.

"სიკვდილი გემოვნებით!" - გამოაცხადა პიკასომ და აჩქარდა "Les Demoiselles d'Avignon"-ში გაბედული გეგმის განხორციელება, რომლის მსგავსი, ალბათ, ხელოვნების ისტორიას არასოდეს უთქვამს. სურათის შექმნისას მან აღმოაჩინა, რომ ისინი ხდებიან ცხოვრების იმ მხარის ანარეკლად, რომელიც საუკუნეების მანძილზე იყო განწირული მდუმარებამდე, რადგან ისინი შორს იყვნენ დახვეწილობისა და ფუფუნებისგან, ელეგანტურობისა და გარეგანი ბრწყინვალებისაგან. კუბიზმი: კუბიზმის ნახატები კუბიზმი პიკასოს კუბიზმი ხელოვნების სტილში კუბიზმი კუბიზმი მხატვრების პრეზენტაცია კუბიზმი კუბიზმის წარმომადგენლები კუბიზმი არქიტექტურაში მიმართულება კუბიზმი კუბიზმი კუბიზმი მხატვრობაში პიკასოს ნახატები კუბიზმი კუბიზმი რუსეთში და კუბიზმი რუსული კუბიზმი პაბლო პიკასო კუბიზმი კუბიზმიდან სუპრებიზმის კუბიზმიდან
კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმი კუბიზმი ლიტერატურაში კუბიზმის კუბიზმის სურათები
ფრანგული კუბიზმი ქორწინება კუბიზმი თანამედროვე კუბიზმი ანალიტიკური კუბიზმი კუბიზმი უფასო ჩამოტვირთვა ნახატები სინთეტიკური კუბიზმი კუბიზმი ქანდაკებაში კუბიზმი ფოტო აბსტრაქტი კუბიზმის თემაზე
კუბიზმი ინტერიერში პიკასო კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმის ფუძემდებელი ხელოვნებაში კუბიზმის ტიპები
ჩეხური ბელი.

კარგი გემოვნების ეს კატეგორიული უარყოფა მალევე მიიღეს ფუტურისტებმა, ექსპრესიონისტებმა და სხვებმა. მაგრამ ეს ძირითადად პიკასომ გააკეთა. და არა ხანგრძლივ მანიფესტებსა და პროგრამებში, არამედ "Les Demoiselles d'Avignon"-ის დაუოკებელ კომპოზიციაში, სურათში, რომლის არსებობაც უფრო გაბედულია, ვიდრე მთელი საუკუნის ავანგარდული მხატვრების ყველა სიტყვიერი ლანძღვა.

"Les Demoiselles d'Avignon" - განზოგადება დაუღალავი ძებნა, რაც 1906 წლის მანძილზე ადამიანის ფიგურასთან დაკავშირებით პიკასოს ექსპერიმენტებში ჩანს; ისინი აღნიშნავენ წარსულის უარყოფას და ელიან ახალ ეპოქას - საოცარი ქალების ეს ჯგუფი ახალ ჰორიზონტებში იყურება.

"Les Demoiselles d'Avignon" მოწმობს, რომ დადგა წინა ღირებულებების გადაფასების გაზაფხულის დღე. ამიერიდან თითოეული სახე ამ სურათის პერსონაჟებთან მსგავსების ნიშანს ატარებს. და ასევე მათი შემქმნელის სახესთან ერთად, რადგან მან უყოყმანოდ აირჩია საკუთარი სახე ექსპერიმენტებისთვის, დაშალა და ენერგიულად შეანჯღრია და აურია, ისევ ერთად დააბრუნა, რაც გავლენას ახდენს სურათზე ამ ხუთი პათეტიკური ფიგურის გამოჩენაზე.
ბევრს გაუკვირდა "მხატვრის ავტოპორტრეტი პალიტრაში" მისი მსგავსება ორ ცენტრალურ ფიგურასთან, რომელთა მზერას იზიარებენ "Les Demoiselles d'Avignon"-ის კომპოზიციის დანარჩენი მონაწილეებიც. იგივე გამომეტყველება, იგივე თვალები, მსგავსი სახეები, მსგავსი ფერის ტონები. შედარების თავიდან აცილება ძნელია. თუ პიკასოს მიზანი იყო ძველი გამოსახულების განადგურება, მაშინ მხატვარი უპირველეს ყოვლისა საკუთარ სახეს ეძებდა სურათის დასახატად, რომელიც თავდაპირველად აღიქმებოდა მძიმე შეურაცხყოფად და მოგვიანებით უწოდეს ახალი ეპოქის წინამძღვარი ისტორიაში. კაცობრიობა. პიკასომ არ დააყოვნა თავისი სახის არჩევა, რათა გამოეწვია მისთვის სასურველი რეაქცია. ამ დიდი ექსპერიმენტის ჩატარებისას ძნელად შეუძლებელი იყო რაიმე უფრო ნაცნობი და ახლო, ვიდრე სარკეში არეკლილი საკუთარი ურყევი სახე. ამრიგად, პიკასო ისტორიის ნაწილი ხდება წარსულის მუდმივი უარყოფით, ასევე იმ უზარმაზარი უფსკრულით, რომელიც Les Demoiselles d'Avignon-მა შექმნა და იხსნება მომავლის კონტურებში. პიკასომ დაუნდობელი შეხედა თავის წარსულს, საკუთარ სახეს, ისევე, როგორც მან სწრაფად გაასწორა ანგარიშები ისტორიის მძვინვარე, ძალადობრივი დინებით. პიკასო დაუღალავი მაძიებელი იყო, ამსხვრევდა წარსულის რუტინულ ვიტრინებს, რათა შემდეგ გამოეყენებინა ნაჭრები. გატეხილი მინაშექმენით ახალი სურათები და ახალი კომპოზიციები. "Les Demoiselles d'Avignon"-ის ბრწყინვალე სტრიქონებში მან დატოვა სურათი, რომლის ძირითადი მახასიათებლები დროთა განმავლობაში ყველა გარეგნობის მახასიათებლებს დაემსგავსება.

იმ ჰიპერრეალობის მიღწევის მცდელობისას, რომლისკენაც იგი მიისწრაფოდა თავის ხელოვნებაში, პიკასომ მიმართა სხვადასხვა ტექნიკას. ზოგჯერ, მაგალითად, ის ასახავდა ობიექტებს ისეთი დეტალური სიზუსტით, რომ ფოტოები ბუნდოვანი და მიახლოებით ჩანს. სხვა დროს ის ხაზს უსვამდა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებს სანახაობრივ დრამატულ ეფექტს. მაგრამ, როგორც წესი, მან მოახერხა მიაღწიოს "უფრო რეალურს, ვიდრე თავად რეალობა" ექსპრესიული დამახინჯებით: ის შეიცვალა ბუნებრივი სახესაგნები, ძირითადად ადამიანის სხეული, მაყურებლის მოშორებით ტრადიციული გზააღქმა და ბიძგი ხილული სამყაროს ახალი, უმაღლესი ცნობიერებისკენ. მისი ნამუშევრების არცერთ თემაში ეს არ არის ისე აშკარა, როგორც ყველაზე ტრადიციული თემის - შიშველის ტრანტში. ქალის სხეული. კუბიზმი: კუბიზმის ნახატები კუბიზმი პიკასოს კუბიზმი ხელოვნების სტილში კუბიზმი კუბიზმი მხატვრების პრეზენტაცია კუბიზმი კუბიზმის წარმომადგენლები კუბიზმი არქიტექტურაში მიმართულება კუბიზმი კუბიზმი კუბიზმი მხატვრობაში პიკასოს ნახატები კუბიზმი კუბიზმი რუსეთში და კუბიზმი რუსული კუბიზმი პაბლო პიკასო კუბიზმი კუბიზმიდან სუპრებიზმის კუბიზმიდან
კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმი კუბიზმი ლიტერატურაში კუბიზმის კუბიზმის სურათები
ფრანგული კუბიზმი ქორწინება კუბიზმი თანამედროვე კუბიზმი ანალიტიკური კუბიზმი კუბიზმი უფასო ჩამოტვირთვა ნახატები სინთეტიკური კუბიზმი კუბიზმი ქანდაკებაში კუბიზმი ფოტო აბსტრაქტი კუბიზმის თემაზე
კუბიზმი ინტერიერში პიკასო კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმის ფუძემდებელი ხელოვნებაში კუბიზმის ტიპები
ჩეხური ბელი.

პიკასო უკვე თავის დეფორმაციაში გადაიზარდა ადრეული სამუშაოები, ჩანახატებში, რომლებშიც ხშირად გამოსახულია მულტფილმის გაზვიადებები, რომლებიც მან საკუთარი სიამოვნებისთვის შეასრულა. ამავდროულად, მან აღმოაჩინა თავისი ნიჭი, როგორც ბავშვის საოცრება, ატარებდა სრულიად არააკადემიურ სწავლას ხელოვნების სკოლებირომელიც მან მოინახულა. მაგრამ მხოლოდ 1906 წელს, ზუსტად იმ პერიოდის შემდეგ, როდესაც პიკასო სწავლობდა კლასიკური ანტიკურ ხელოვნებას და ღიად აცნობიერებდა მის გავლენას მის შემოქმედებაზე, მის მიერ ადამიანთა კომპოზიციების დამახინჯებამ მიაღწია ისეთ უკიდურესობას, რომ ისინი, გარკვეული გაგებით, ხდებიან. მისი ხელოვნების თემა.
ფორმალური ექსპერიმენტებისა და ძიების ამ პერიოდის კულმინაციური ნამუშევარი იყო ნახატი "ორი შეურაცხყოფილი", შესრულებული პარიზში 1906 წელს. როგორც ჩანს, აქ პიკასოს ხელოვნება ორ წინააღმდეგობრივ იმპულსს ექვემდებარება. ერთის მხრივ, ფიგურები გამოსახულია გაზვიადებულად მოუხერხებლად, ისეთი მასიური და უხერხული თავებითა და ტორებით, რომ ისინი სპეციალურად უნდა იყოს დამაგრებული. ამავდროულად, მცდელობა იყო ხაზგასმული და დადასტურებულიყო ფერწერის სიბრტყის ორგანზომილებიანობა, რაც გახდა გამორჩეული თვისება გვიანდელი მხატვრობის მრავალი ყველაზე მოწინავე ნამუშევრისთვის. XIX საუკუნეშიშველი ფიგურები, როგორც ჩანს, წინ არის გაშლილი, ტილოზე გაშლილი.მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი უნდა ასახავდეს ორ ქალს, უფრო დეტალური დათვალიერება გვაფიქრებინებს, რომ ჩვენ ვუყურებთ ერთსა და იმავე ფიგურას, რომელიც წარმოდგენილია ორჯერ დიამეტრალურად საპირისპირო თვალსაზრისით, ასე რომ მაყურებელი იღებს ინფორმაციას მოდელის შესახებ, რომელიც არ შემოიფარგლება სურათის ერთი სტატიკური წერტილით.

ნახატი „ქალი მადონასთან ერთად“ გვიჩვენებს, რომ მხატვარი იმდენად თავისუფალია ბუნებასთან, რომ მიიღება დამახინჯებები, რაც გულისხმობს მიღებული ვიზუალური ნორმების შეცვლას ან გადაადგილებას, როგორც ჩანს, სტუმრებს არაფერი აქვთ საერთო: აქ ნატურალისტური ხელახლა ყალიბდება. სრულიად ახალი გზა და ამ პროცესში ახალი იბადება ფერწერული ენა.

კუბიზმი: კუბიზმის ნახატები კუბიზმი პიკასოს კუბიზმი ხელოვნების სტილში კუბიზმი კუბიზმი მხატვრების პრეზენტაცია კუბიზმი კუბიზმის წარმომადგენლები კუბიზმი არქიტექტურაში მიმართულება კუბიზმი კუბიზმი კუბიზმი მხატვრობაში პიკასოს ნახატები კუბიზმი კუბიზმი რუსეთში და კუბიზმი რუსული კუბიზმი პაბლო პიკასო კუბიზმი კუბიზმიდან სუპრებიზმის კუბიზმიდან
კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმი კუბიზმი ლიტერატურაში კუბიზმის კუბიზმის სურათები
ფრანგული კუბიზმი ქორწინება კუბიზმი თანამედროვე კუბიზმი ანალიტიკური კუბიზმი კუბიზმი უფასო ჩამოტვირთვა ნახატები სინთეტიკური კუბიზმი კუბიზმი ქანდაკებაში კუბიზმი ფოტო აბსტრაქტი კუბიზმის თემაზე
კუბიზმი ინტერიერში პიკასო კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმის ფუძემდებელი ხელოვნებაში კუბიზმის ტიპები
ჩეხური ბელი.

ჩანს, რომ 1909-1910 წწ. დომინირებდა ადამიანის სხეულის ფორმების გეომეტრიული გამარტივების ცნებები; თუმცა, მომავალში მისი კომპონენტების ანალიზი უფრო და უფრო რთული გახდა და უფრო და უფრო რთული მისაღწევი გახდა თვალსაზრისების სიმრავლის გამო, რაც პიკასოს სახით არსებით ელემენტად იქცა. იგი კომპოზიციას ხაზს უსვამს ხაზოვან დიაგრამას, რომელიც შემოთავაზებულია ფიგურის კონტურით და მისი შიდა მონახაზებით. ეს რთული, მაგრამ თავისუფალი ხაზოვანი ესკიზი გამოიყენებოდა წყვილად, რომლის ირგვლივ იზრდებოდა გამჭვირვალე მოძრავი და ურთიერთმოქმედი თვითმფრინავების ნაკრები. ეს მთლიანობა მეტყველებს ადამიანის ფიგურის უპირატესობაზე და მის განუყოფლობაზე იმ სივრცესთან, რომელიც მას აკრავს და აკრავს.
საუკუნის დასაწყისში კრიტიკოსებმა სწრაფად გაავლეს პარალელები ზოგიერთ ფილოსოფიურ და სამეცნიერო იდეებიიმდროინდელი და ფარდობითობის თეორიები და მეოთხე განზომილება. და მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, პიკასომ მიზნად ისახავდა ამ კონცეფციების კონკრეტულად ილუსტრირებას, მაგრამ, როგორც ყველა დიდი მხატვარი, მისი ნამუშევრები ქვეცნობიერად ასახავდა და ზოგჯერ ელოდა თავისი დროის ინტელექტუალურ ატმოსფეროსა და აღმოჩენებს.

ორი წლის შემდეგ, 1912 წლის მიწურულს, იმ სტილის ფარგლებში, რომელიც აშკარად შეიძლება დახასიათდეს, როგორც კუბიზმი, პიკასოს ხედვასა და მიდგომაში გამოჩნდა კიდევ ერთი რადიკალური ინოვაცია, რომელიც მოიცავდა სუბიექტზე დაფუძნებულ, მაგრამ სრულიად ანტინატურალისტურ გამოსახულებებს და გამოყენებას. წინა წლებში შემუშავებული სივრცის ფორმის კონცეფცია.
ზემოთ განხილული ორი ნაწარმოების შედარება გვიჩვენებს პიკასოს გზას, რომელიც დაიწყო შედარებით ახლოს მყოფი სურათით, რაც სულ უფრო გეომეტრიული და აბსტრაქტული ხდებოდა, რადგან ექვემდებარებოდა უფრო რთულ ანალიზს ან დისექციას კუბისტების ახალი დამოკიდებულების ფონზე მოცულობების მიმართ. და მათ გარშემო არსებული სივრცე.
მხატვრის შიშველთა სერია, რომელიც შესრულებულია მეორე ჭირის დროს, იყენებს მისი ადრეული კუბური სტილის ზოგიერთ ძირითად პრინციპს. იქმნება სურათები, რომლებიც დახურული სივრცისა და სისასტიკის შიშით მოგვაგონებს 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისის ყველაზე შემაშფოთებელ და შემზარავ ხედვას.

კუბიზმი: კუბიზმის ნახატები კუბიზმი პიკასოს კუბიზმი ხელოვნების სტილში კუბიზმი კუბიზმი მხატვრების პრეზენტაცია კუბიზმი კუბიზმის წარმომადგენლები კუბიზმი არქიტექტურაში მიმართულება კუბიზმი კუბიზმი კუბიზმი მხატვრობაში პიკასოს ნახატები კუბიზმი კუბიზმი რუსეთში და კუბიზმი რუსული კუბიზმი პაბლო პიკასო კუბიზმი კუბიზმიდან სუპრებიზმის კუბიზმიდან
კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმი კუბიზმი ლიტერატურაში კუბიზმის კუბიზმის სურათები
ფრანგული კუბიზმი ქორწინება კუბიზმი თანამედროვე კუბიზმი ანალიტიკური კუბიზმი კუბიზმი უფასო ჩამოტვირთვა ნახატები სინთეტიკური კუბიზმი კუბიზმი ქანდაკებაში კუბიზმი ფოტო აბსტრაქტი კუბიზმის თემაზე
კუბიზმი ინტერიერში პიკასო კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმის ფუძემდებელი ხელოვნებაში კუბიზმის ტიპები
ჩეხური ბელი.

ორმოცდაათიან და სამოციან პიკასოს გვიანდელ სტილს ახასიათებს უკიდურესი მატერიალურობა, სასტიკი ენერგიისა და გამძლეობის გრძნობა, რაც გასაკვირია ნებისმიერი ასაკის ადამიანში და გარკვეულწილად წარმოუდგენელიც კი. პიკასო ჯერ კიდევ შეპყრობილი იყო ქალის იმიჯით, მაგრამ ახლა ეს არის ხელოვნებისა და ცხოვრების ფერადი აღლუმი, რომელიც გახდა მისი ხელოვნების საერთო თემა - ფართო პანორამა, რომელიც მოიცავს წარსულსა და აწმყოს, რომელშიც ისტორიული ფიგურები, მხატვრები და ფილოსოფოსები შეხვდით და შეურიეთ სურათებს და მოდელებს, რომლებიც სამოცდაათი წლის განმავლობაში ბინადრობდნენ პიკასოს ნახატებში.

ანალიტიკური კუბიზმი (მხატვრობის ახალი სისტემა, რომელიც შეიქმნა პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკმა დაახლოებით 1909 წელს) შედგება ტილოზე ერთი ობიექტის რამდენიმე მხარის ერთდროულად გამოსახვაში, თითქოს სხვადასხვა წერტილიდან ჩანს. იგივე ანალიტიკური კრიტერიუმი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ რეალობაზე და თუნდაც აზროვნებაზე. როდესაც პიკასომ წინა და პროფილი ერთ პორტრეტში გააერთიანა, მან ფაქტობრივად გააკეთა ზუსტად ის, რაც გააკეთა 1910-1912 წლებში, როდესაც მან ტილოზე გაამრავლა ჭიქების, კერძების ხილით ან გიტარის სივრცითი დისექცია; და სახეების სხვადასხვა კუთხით გამოსახვისას ამ ცვალებადი ამალგამის - ადამიანის სხვადასხვა გაურკვეველი ასპექტები გამოვლინდა.

ყველა ეს ასპექტი გაერთიანებულია ერთ და უნიკალურ ფორმაში ან სიმბოლოში, მაგრამ თითოეული მათგანი იძლევა ინტერპრეტაციის გასაღებს, თითოეული გთავაზობთ გამოსახულების განსაკუთრებულ „კითხვას“.
1907-1914 წლებში. პიკასო ისეთი მჭიდრო თანამშრომლობით მუშაობდა ბრაკთან, რომ ყოველთვის არ არის შესაძლებელი მისი წვლილის დადგენა კუბური რევოლუციის სხვადასხვა ეტაპზე. პიკასო განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ფორმების გეომეტრიულ ბლოკებად გადაქცევას, ადიდებს და არღვევს მოცულობებს, ანაწილებს მათ სიბრტყეებად და კიდეებად, აგრძელებს სივრცეში, რომელსაც თავად თვლის მყარ სხეულად, რომელიც აუცილებლად შემოიფარგლება სურათის სიბრტყით. პერსპექტივა ქრება, პალიტრა მიდრეკილია მონოქრომულისკენ და მიუხედავად იმისა, რომ კუბიზმის თავდაპირველი მიზანი იყო სივრცისა და მასების სიმძიმის გრძნობის უფრო დამაჯერებლად რეპროდუცირება, ვიდრე ტრადიციული ტექნიკის დახმარებით, პიკასოს ნახატები ხშირად გაუგებარ თავსატეხებად იქცევა. რეალობასთან კონტაქტის აღსადგენად, პიკასომ და ბრაკმა თავიანთ ნახატებში შეიტანეს ტიპოგრაფიული შრიფტები, „ხრიკების“ ელემენტები და უხეში მასალები - ფონი, გაზეთების ნაჭრები, ასანთის ყუთები.

ერთი და იგივე სურათი ერთდროულად წარმოადგენს არა მხოლოდ რამდენიმე განსხვავებულ თვალსაზრისს, არამედ რამდენიმე განსხვავებულ „ჭეშმარიტებას“, რომელთაგან თითოეული არანაკლებ „ჭეშმარიტია“, ვიდრე სხვები. ასე რომ, ეს გაურკვევლობა, ეს შინაგანი წინააღმდეგობაა, რომელიც ამახინჯებს და ანადგურებს ფიგურას და შემდეგ ხელახლა ქმნის მას საკუთარი ჭეშმარიტების შესაბამისად მისი შინაგანი სტრუქტურით.
ყველაფერი, რაც ღრმად მიდის, შემოიჭრება ჩვენს ხედვაში ოპტიკური ილუზიადა შედეგად, იხსნება ემოციური რეაქციის გზა, მათ შორის წარმოსახვა, მეხსიერება და გრძნობები.

სწორედ ამ გზის დახურვა სურდა კუბიზმს თავისი ახალი და მკაცრი ობიექტურობით. ორივე პიკასო და ბრაკი წყვეტენ მესამე განზომილების პრობლემას დახრილი და მრუდი ხაზების გამოყენებით, რითაც გარდაქმნიან ობიექტებს, რომლებსაც აქვთ სიღრმე ან რელიეფი ბრტყელ ზედაპირზე. აქ მოქმედებს გონებრივი ფაქტორი, იდეები, რომლებსაც ტვინი იღებს საგნების შესახებ (და ეს არის კუბიზმის ტიპიური დეკარტისეული ასპექტი, რომელიც აშკარად ათავსებს მას ფრანგული კულტურის ფუნდამენტური რაციონალიზმის ფარგლებში).

აქედან გამომდინარეობს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ემპირიულად ერთი ობიექტი არ შეიძლება იყოს ერთდროულად ორ განსხვავებულ ადგილას, სივრცის წმინდა მენტალურ რეალობაში (ანუ მოწესრიგებულ, სტრუქტურირებულ რეალობაში გონებრივ წარმოდგენაში) ერთი და იგივე ობიექტი შეიძლება არსებობდეს სხვადასხვა ფორმით და, ბუნებრივია, სხვადასხვა ადგილას.

პირველმა მსოფლიო ომმა დაასრულა მრავალი კუბისტის მოღვაწეობა. კუბიზმის ყველაზე ცნობილი მხარდამჭერები: ბრაკი, ლეჟერი, მეტსენჯერი, გლეიზი, ვილონი და ლოტი მობილიზებულნი იყვნენ ფრონტზე. ლაფრენი, რომელიც გათავისუფლდა სამხედრო სამსახურიდან და მარკუსისი, წარმოშობით პოლონელი, ფრონტზე მოხალისედ წავიდნენ. ბევრი მათგანი, რა თქმა უნდა, მალე დაბრუნდება ფრონტიდან და ომის დასრულებამდე განაგრძობს მუშაობას. ამავდროულად, ხელოვანთა ახალი თაობა (ჰაიდენ ვალმიერი, მარია ბლანშარდი) კუბისტების ენას მიიღებს, მაგრამ ომამდელ ეპოქას არავინ დაუბრუნდება. პიკასო, გრისი და დელონე გააგრძელებდნენ მუშაობას ადრე შექმნილი წესით, მაგრამ დაახლოებით 1917 წელს პიკასომ თავად აჩვენა კუბიზმისადმი ღალატის მაგალითი, როდესაც მან ბალეტის აღლუმის დეკორაცია მოახდინა "პომპეის სტილში".

ამან ბევრი დააბნია: ნოვატორი, რომელმაც ამდენი ხელოვანი აცდუნა, ტრადიციას დაუბრუნდა. პრესაში გამოჩნდა კრიტიკული ნოტები "ქამელეონ მხატვრის" შესახებ. მალე მეცენჯერ ჰერბინი და ლაფრესი დაუბრუნდნენ ფიგურალურ ფორმებს, ხოლო ჯინო სევერინი, ფუტურისტთა შორის ყველაზე კუბისტი, საჯაროდ უარს იტყოდა კუბიზმზე წიგნის "კუბიზმიდან კლასიციზმამდე" გამოქვეყნებით ("Du Cubisme au classicisme" J. Povolozky Paris, 1921). , სრული სასტიკი კრიტიკაფერწერის თანამედროვე მეთოდები. სხვა კუბისტები სხვადასხვა მიმართულებით მოძრაობდნენ: დიუშანი და პიკაბია დადაიზმისკენ, მონდრიანი სრული აბსტრაქციისკენ, ლეჟე მარკუსისი, გლეიზ ლე ფოკონიე და ვილონი მეტისკენ. ინდივიდუალური წესით. მხოლოდ გრისი დარჩება კუბიზმის აბსოლუტურად ერთგული და მიიყვანს მას დასრულებამდე. გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ომის შემდეგ, თუმცა ცალკეული კუბისტური ნაწარმოებები გამოჩნდა, კუბიზმი, როგორც ისტორიული ფენომენი პრაქტიკულად დასრულდა.

კუბიზმი: კუბიზმის ნახატები კუბიზმი პიკასოს კუბიზმი ხელოვნების სტილში კუბიზმი კუბიზმი მხატვრების პრეზენტაცია კუბიზმი კუბიზმის წარმომადგენლები კუბიზმი არქიტექტურაში მიმართულება კუბიზმი კუბიზმი კუბიზმი მხატვრობაში პიკასოს ნახატები კუბიზმი კუბიზმი რუსეთში და კუბიზმი რუსული კუბიზმი პაბლო პიკასო კუბიზმი კუბიზმიდან სუპრებიზმის კუბიზმიდან
კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმი კუბიზმი ლიტერატურაში კუბიზმის კუბიზმის სურათები
ფრანგული კუბიზმი ქორწინება კუბიზმი თანამედროვე კუბიზმი ანალიტიკური კუბიზმი კუბიზმი უფასო ჩამოტვირთვა ნახატები სინთეტიკური კუბიზმი კუბიზმი ქანდაკებაში კუბიზმი ფოტო აბსტრაქტი კუბიზმის თემაზე
კუბიზმი ინტერიერში პიკასო კუბიზმის ფუძემდებელი კუბიზმის ფუძემდებელი ხელოვნებაში კუბიზმის ტიპები
ჩეხური ბელი.