კონტროლის ფორმები და მეთოდები, შეფასების სისტემა. OP "ინსტრუმენტული პერფორმანსის" მიხედვით

უნისონების დაარსება საგუნდო მოღვაწეობის ამოსავალი წერტილია. !!!

· დამახასიათებელი ფორმასაგუნდო შესრულება, რომელიც ყველაზე სრულად ავლენს ხელოვნების ექსპრესიულ შესაძლებლობებს, არის სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე - აკაპელა. დიდ წარმატებას მიაღწია XVI-XVIII საუკუნეებში, მკაცრი მრავალხმიანობის აყვავების პერიოდში. მელოდიური, მეტრორიტმული, ჰარმონიული, პოლიფონიური საშუალებების განვითარებით, საგუნდო სიმღერის ხელოვნება. აკაპელა გახდა უფრო სრულყოფილი, აღმოაჩინა ახალი ექსპრესიული შესაძლებლობები. კაპელას სიმღერა აგრძელებს წამყვანი ადგილის დაკავებას პროფესიონალური გუნდების, ასევე სამოყვარულო ჯგუფების პრაქტიკაში. ეს განსაზღვრავს მათი უნარების დონეს.

ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე ნაწარმოებებზე მუშაობა მოითხოვს უდიდეს აქტივობას და დამოუკიდებლობას შემსრულებლებისგან და არის გუნდის აღზრდის საუკეთესო ფორმა.

კაპელა სიმღერის განვითარება თანამედროვე საგუნდო ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

2. საგუნდო შესრულების ჟანრები

ჟანრი (ფრანგული ჟანრი - გვარი, ტიპი, მანერა) - პროდუქტის სახეობა. ნებისმიერი ხელოვნება, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი სიუჟეტი, სტილისტური მახასიათებლები .

ფართო გაგებითეს ტერმინი გამოიყენება ოპერაზე, სიმფონიურ, საგუნდო მუსიკაზე, ვიწრო გაგებით - ამ ძირითადი განყოფილებების სახეობებზე (მაგ., საგუნდო სიმღერა, მინიატურა, გუნდი დიდი ფორმა; დამუშავება, ტრანსკრიფცია; კანტატა-ორატორიო. ჯ. - კანტატა, ორატორიო, მასა, რეკვიემი, მაგნიფიკატი და სხვ.; გუნდი. კონცერტი, ლექსი, სუიტა, გუნდი. სონატა; ოპერა. გუნდი, სცენა), ასევე - ქ კავშირი შესრულების მახასიათებლებთან (საგუნდო კაპიტანი, გუნდი წინააღმდეგობით, ვოკალური ანსამბლი) ან დამოკიდებულია "არსებობაზე" . (ჰიმნი, მარში, ცეკვა, ბარკაროლი, „სერენადა, იავნანა, სასმელი და სხვ.; ხალხური სიმღერა - ლირიკული, შრომითი, დიტი და სხვ.). გვხვდება აგრეთვე. სინთეტიკური და -, მაგალითად. სიმფონია-კანტატა, პოემა-კანტატა, პრელუდია-კანტატა, სასცენო კანტატა, ორატორი-პოემა, კანტატა-სიმღერა, ჰიმნი-მარში და სხვ.

· ორი მიმართულება საგუნდო შესრულებაში

აკადემიური

Ხალხური

საგუნდო შესრულების ფორმები

პროფესიონალი, საგანმანათლებლო, სამოყვარულოგუნდები

· ხალხური გუნდები

· აკადემიური - დიაპაზონი. წვეულებებისა და მომღერლების რაოდენობა.

· ბავშვთა გუნდები - შერეული, ბიჭები, გოგოები და ა.შ.

· სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები (ცეკვები)

· ლიტურგიული

· ოპერის გუნდები

· მასობრივი გუნდები

· მასობრივი სიმღერა ხელს უწყობს დემოკრატიზაციას მუსიკალური ენა, გამოსახულების ინტონაციის სპეციფიკა. ეს სიმღერები არის საგალობლები, მანიფესტები. საბჭოთა ინტონაციები (მასობრივი სიმღერები, კომპოზიტორის მიერ შემოქმედებითად გადააზრებული, გაჟღენთილია სვირიდოვის პათეტიკური ორატორიით. უჩვეულოდ ფართო დიაპაზონი გამოხატვის საშუალებაშოსტაკოვიჩის 10 ლექსში, სადაც ლაკონური ჩამჭრელი [მასობრივი სიმღერების ტექნიკა ორგანულად შერწყმულია საგუნდო ტექსტურის ინსტრუმენტულ ვირტუოზულობასთან („მეცხრე იანვარი“).

· ფოლკლორული სიმღერა - ხალხის მუსიკალური კულტურის საფუძვლების საფუძველი. იგი მოიცავს ეროვნული მუსიკალური სტილის ძირითად მახასიათებლებს, წარმოადგენს დემოკრატიული ხელოვნების განვითარების აუცილებელ ფაქტორს, საკომპოზიტორო და საშემსრულებლო ხელოვნების საფუძველს.

რუსული საშემსრულებლო სკოლის ტრადიციები მჭიდროდ არის დაკავშირებული შემოქმედებითობასთან კლასიკური კომპოზიტორები რომლებმაც თავიანთ ნამუშევრებში განასახიერეს საუკეთესო თვისებები ეროვნული კულტურა. კლასიკური ნაწარმოებების საგუნდო შესრულება ყოველთვის თბილად იღებს მაყურებელს და ამ ნაწარმოებებზე მუშაობა ასწავლის გუნდს, აუმჯობესებს მათ უნარებს, ავითარებს, აღრმავებს და ამდიდრებს ხელოვნებას.

· გუნდებზე გაზრდილმა მოთხოვნამ განაპირობა საშემსრულებლო დიაპაზონის მნიშვნელოვანი გაფართოება, სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის ნაწარმოებების თარგმნის უნარი.

პროფესიონალური გუნდების რეპერტუარის სიმდიდრე შერწყმულია სასიმღერო კოლექტივების შემოქმედებითი სტილის მრავალფეროვნებასთან, რომლებსაც ხელმძღვანელობენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან A.V. Sveshnikov, K.B. Ptitsa, V. G. Sokolov, B. A. Alexandrov, G. G. Ernesaks, G. R. Shirma და სხვები.

· არანაკლებ მრავალფეროვანია სამოყვარულო გუნდები, რომელთა შემადგენლობა ძირითადად ასაკობრივი და პროფესიული მახასიათებლების მიხედვით ყალიბდება.

1. აკადემიური გუნდები - მათი საქმიანობა ეფუძნება პრინციპებსა და კრიტერიუმებს მუსიკალური შემოქმედებადა სპექტაკლები, რომლებიც შემუშავებულია მუსიკალური აკადემიებისა და სხვა მსგავსი ორგანიზაციების მიერ.

2. ხალხური გუნდები - ააშენონ თავიანთი ნამუშევრები ადგილობრივი სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე. ეს განსაზღვრავს ხალხური გუნდების კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და შესრულების მანერებს.

ზოგიერთი ხალხის სასიმღერო პრაქტიკაში გამოიყენება შესრულების თავისებური ხერხები, რომლებიც არა თავისებური წარმომადგენლები სხვები ხალხებს.

ბაშკირებს, ხაკასებს, ტუვანებს და მონღოლებს აქვთ ე.წ ყელის სიმღერა - თავისებური სახე სოლო ორხმიანი : მომღერალი ერთდროულად ასრულებს მდგრად ბგერებს ქვედა რეგისტრში და მელოდიას ზედა რეგისტრში, რომელიც შედგება ოვერტონებისგან:

რამდენიმე ეროვნების ასოცირებული ეთნოგრაფიული და ენობრივი საზოგადოება , შენიშნა მსგავსება ხალხური გუნდების შემსრულებლები და სიმღერის მანერა . ეს მართალია, მაგალითად, ეგვიპტური, ავღანელი, ირანული და სირიელი გუნდები.

სხვა ჯგუფიფორმა იტალიური, ესპანური და ზოგიერთი ლათინური ამერიკული ხალხური გუნდები.

დამოუკიდებელი ჯგუფიხალხური გუნდების შედგენა სლავური ხალხები , ავლენს უდავო ნათესაობას როგორც სიმღერის მანერაში, ასევე საგუნდო მრავალხმიანობის საწყობში.

თუ სლავური გუნდები ხასიათდება დიდი რაოდენობით მძლავრების არსებობით დაბალი სიმღერის ხმები, მაშინ კორეელები, ჩინელები და იაპონელები დაბალი ხმებიშევხვდეთ გუნდებში" იშვიათად.

ამ ენობრივი ჯგუფის ხალხთა ფონეტიკის თავისებურებების გამო, მათი ხმები ჟღერს ძალიან ახლოს, რბილად, ტემბრში გარკვეული „ნაზალური“ ტონით.

დამახასიათებელი თვისება გერმანულიგუნდები, როგორც შერეული, ასევე ერთგვაროვანი, არის ოთხმაგი . საფუძველი ქართულიმამრობითი გუნდები არის სამხმიანი.

· ჟანრის მახასიათებლები რუსული ხალხური გუნდებიარიან:

ა) ყოველდღიური საგუნდო სიმღერის ადგილობრივ რეგიონალურ ტრადიციაზე დამოკიდებულება; ბ) ხმების ბუნებრივი რეგისტრირებული ჟღერადობის გამოყენება;

დ) სიმღერის კომბინაცია ხალხურ პანტომიმასთან და ქორეოგრაფიასთან.

აკადემიური გუნდებისგან განსხვავებით, რუსულ ფოლკლორულ გუნდებს არ აქვთ ერთიანი ნორმები მამაკაცისა და ქალის ხმების რაოდენობრივ თანაფარდობაში.

ფოლკლორული გუნდების სხვადასხვა დიაპაზონი

მღერიან ხალხური გუნდის მომღერლები "ბუნებრივი" ხმები და არ გამოიყენოთ ხრიკები "დაგლუვება" რეგისტრები . ისინი ცდილობენ იმღერონ თავიდან ბოლომდე ერთ რეგისტრში, ხოლო ხშირად აფართოებენ მის საზღვრებს გარდამავალი ნოტებისა და მიმდებარე რეგისტრის მიმდებარე ბგერების გამო.

· ხალხურ გუნდში შესრულებულ ნაწარმოებებს არ გააჩნია სტაბილური ხმა. ხმები ან განსხვავდებიან, ქმნიან პოლიფონიურ პარტიტურას, ან ერწყმის უნისონს.

· Იმპროვიზაცია, რომელიც საფუძვლად უდევს "სიმღერის ხმებად გადაყვანას", გამოცდილ ხალხურ გუნდს ყოველთვის აქვს საკუთარი ნიმუშებიგანპირობებულია სიმღერის შინაარსით, მელოდიის ხასიათით, რიტმით, რეჟიმით და ა.შ.

ხალხური გუნდიუმეტეს შემთხვევაში მღერის სცენაზე დირიჟორის გარეშე . გუნდის ხელმძღვანელი პასუხისმგებელია რეპერტუარზე, ატარებს ყველა სარეპეტიციო და საგანმანათლებლო სამუშაოს გუნდში, ამზადებს მას საესტრადო შესრულებისთვის.

ხმა არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ადამიანს ბუნებით აძლევს. ეს ინსტრუმენტი არის რთული და კაპრიზული, მაგრამ ძალიან ხელმისაწვდომი ადამიანებისთვის. ადამიანმა დაიწყო ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოყენება, ანუ ბგერების გახმოვანება მეტყველების გამოჩენამდეც კი. უძველესი ხალხი იყენებდა ხმოვან სიგნალებს ერთმანეთთან ინფორმაციის გადასაცემად. ამიტომ, სიმღერის ხელოვნება ერთ-ერთია უძველესი სახეობებიხელოვნება, შეიძლება ითქვას, ადამიანის მოსვლასთან ერთად გამოჩნდა. და უძველესი დროიდან სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იყო პოპულარული სახეობებიხელოვნება. უკვე ანტიკურ ეპოქაში ადამიანებმა დაიწყეს პროფესიონალურად დაკავება ამ ხელოვნებით.

მუსიკოსების პროფესიულ ენაზე სიმღერას ხშირად ვოკალურ ხელოვნებას უწოდებენ. ვინაიდან სიმღერას შეუძლია გადმოცემა სიმღერის ხმამუსიკალური ნაწარმოების იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსი. Ეს ტერმინიმოვიდა იტალიური სიტყვიდან ვოკალი (ხმა), რაც თარგმანში ხმას ნიშნავს. ვოკალური ხელოვნება არის მუსიკის შინაარსის ემოციური და ფიგურალური გამჟღავნება სასიმღერო ხმის საშუალებით.

ვოკალური ხელოვნება არის მუსიკალური შესრულების სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია სასიმღერო ხმის ოსტატობაზე. ვოკალის მასწავლებელი N. G. Yureneva-Knyazhinskaya თვლის, რომ ”... ადამიანი, რომელიც მთელი ცხოვრება ადგას ვოკალური ხელოვნების გზას, პასუხისმგებელია მის მოქმედებაზე, რადგან ის ხდება მაცნე, მომღერალი, რომელიც აღვიძებს გრძნობებს, ემოციებს, აზრებს და სულს. მომღერალი არის ადამიანი, რომელიც მზადაა საზოგადოებასთან კომუნიკაციისთვის. და მას აქვს დიდი შესაძლებლობამოიშორეთ ის გარსი, რომელშიც ის იყო ჩასმული და გამოდით საზოგადოების წინაშე, იყავით ღია და დარწმუნებული თავის ძალასა და სიმართლეში.

როგორც იუ.მ. კუზნეცოვი აღნიშნავს, „მუსიკალური წარმოდგენის ღირებულება დიდწილად განისაზღვრება მსმენელზე რთული და, უპირველეს ყოვლისა, ემოციური ზემოქმედების უნარით“. „მსმენელ აუდიტორიას სჭირდება ვოკალისტი, რომელიც არა მხოლოდ უნაკლოა მისი ხმის ტექნიკური ფლობის თვალსაზრისით, არამედ, პირველ რიგში, შემსრულებელი არტისტი, რომელიც აცნობიერებს თავის ზრახვებს, აზრებს, ემოციებს, მზადაა ნებისმიერ დროს და არა მხოლოდ. განწყობის მომენტები, გააზრებული, მომხიბვლელი შემოქმედებითი წარმოდგენისთვის. ”

მუსიკალური გამოსახულების მხატვრული რეპროდუქცია არის ვოკალური საშემსრულებლო საქმიანობის შინაარსი. ნებისმიერი საშემსრულებლო აქტივობა, მათ შორის ვოკალი, არის ინტერპრეტაცია, ანუ კომპოზიტორის განზრახვის საკუთარი წაკითხვა. კარგი ვოკალისტი-შემსრულებელი აუცილებლად „გადის ნაწარმოებს საკუთარ თავზე“, გადახედავს და წარუდგენს საზოგადოებას შესრულებული ნაწარმოების თავის ხედვას. შემსრულებელი, როგორც მსახიობი, რეინკარნირდება კომპოზიტორის მიერ შექმნილ იმიჯში. გარდა ამისა, ვ.ი. პეტრუშინის თქმით, მუსიკოს-შემსრულებელს უსაზღვროდ უნდა უყვარდეს ის ნაწარმოები, რომელსაც ასრულებს, მასში სულის შთაბერვა. ამასთან, საკუთარი განცდები და ემოციები უნდა იყოს გაერთიანებული კომპოზიტორის მიერ შექმნილ განცდებთან და გამოსახულებებთან.

ხანდახან მომღერალი სიამოვნებას იღებს ხმის ჟღერადობით, მაგრამ შინაგანი მნიშვნელობის გარეშე ეს სიამოვნება არ იწვევს მხატვრულ „თვითგამოხატვას“, როგორც ხელოვნების ელემენტს. „ასე თუ ისე, „თვითგამოხატვის“ ხარისხი თანდაყოლილია ყველა მომღერალში. ძნელია განსაზღვრო ის ხაზი, რომლის მიღმაც სიმღერა ხდება „ხელოვნება“. არსებობს სხვადასხვა ჟანრისსასიმღერო გამოხატულება: პოპ სიმღერა, ხალხური, საოპერო, კამერული და ა.შ. რომელიმე ამ ჟანრში არიან ოსტატები, ანუ თვითგამოხატვის უნარიანი მომღერლები. ვოკალური შესრულება არის შემოქმედებითი აქტი, რომლის სპეციფიკა არის მსმენელის ჩართვა რთულ და საინტერესო ვოკალურ და შემოქმედებით პროცესში.

„ყოველი ეპოქა წარმოშობს შესრულების თავის დამახასიათებელ ტენდენციებს, რომლებიც ყოველთვის დაკავშირებულია კონკრეტულ ისტორიულ სიტუაციასთან, რომელიც ავითარებს მის შესაბამის ესთეტიკურ ნორმებს. თანამედროვე ვოკალურ და საშემსრულებლო ხელოვნებასაც თავისი დამახასიათებელი ნიშნები აქვს. განვითარების მთავარი დომინანტური ტენდენციაა ინტერპრეტაციების შინაარსობრივი ასპექტის გაღრმავება, შემსრულებელთა შემოქმედებითი საქმიანობის მთელი პროცესის ინტელექტუალიზაცია.

ა.სიმონოვსკი თვლის, რომ აკადემიური შემსრულებელი დარწმუნებულია მუსიკისადმი კლასიკური მიდგომის უდავოებაში და თანამედროვე სამყაროაკადემიური ვოკალისტი ფართოდ იყენებენ პოპ-რეპერტუარის შესრულებას. ”ამ შემთხვევაში, ჩვეულებრივი სიმღერა, ოსტატურად შესრულებული, როგორც საოპერო არია, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გახდეს ჰიტ, თუნდაც მისი მხატვრული ღირებულება ბევრად აღემატებოდეს ჩვეულებრივ ”ჩემს ცეცხლს” ან ”ქრიზანთემას”.

ვოკალური შესრულების სტილის მრავალფეროვნებას შორის, პირველ რიგში, ჩვენ გვაინტერესებს აკადემიური ვოკალური შესრულება. რა არის აკადემიური მოსწრება? თუ კლასიკური სასიმღერო ხელოვნების საფუძველი მელოდიური ან კანტილენური სტილია, მაშინ აკადემიიზმი არის მკაცრი კლასიკური ნიმუშების დაცვა, სერიოზული ხელოვნებისადმი ერთგულება.

ორიოდე სიტყვა იმის შესახებ, თუ როგორ დაიბადა აკადემიური მოსწრება. როგორც ლ.ბ.დმიტრიევი აღნიშნავს, ვოკალურ ტექნიკაში „არსებობს ვოკალური მელოდიების სამი ძირითადი ტიპი და, შესაბამისად, სიმღერის სამი მანერა: მელოდიური სტილი - ფართო, გლუვი, თანმიმდევრული, მიედინება სიმღერა - კანტილენა; დეკლამატორული სტილის მელოდიები უახლოვდება მეტყველების სტრუქტურასა და ინტონაციებს (რეჩიტატივი); კოლორატურული სტილის მელოდიები გარკვეულწილად შორდება სიტყვას და აღჭურვილია დიდი რაოდენობით დეკორაციებით, პასაჟებით, რომლებიც შესრულებულია სწრაფი მოძრაობით ცალკეულ ხმოვანებზე ან შრიფტებზე.

საკითხის ისტორიას თუ მივმართავთ, დავინახავთ, რომ პროფესიონალი ვოკალური ხელოვნებაუკვე ცნობილი იყო ძველი მსოფლიო, ქვეყნებში უძველესი აღმოსავლეთი. და ძირითადად განვითარდა ხალხური და საკულტო სიმღერის სახით. Ისე ხალხური მომღერლები, ისტორიულად იყვნენ ვოკალური ხელოვნების პირველი წარმომადგენლები. შუა საუკუნეებში მოხეტიალე მომღერლები - ბარდები, ტრუბადურები, მაღაროელები - პროფესიონალური ხალხური სასიმღერო ხელოვნების მატარებლები იყვნენ. რუსეთსა და უკრაინაში ისინი იყვნენ ბუფონები, ლირიკოსები, ბანდურისტები.

შესაბამისად, ხალხური მომღერლები ხშირად იყვნენ სიმღერების შემქმნელები, იყვნენ ხალხური ტრადიციების მცველები და მათი ხელოვნება თაობიდან თაობას ზეპირი ტრადიციით გადადიოდა.

ამრიგად, ქრისტიანობის გაჩენასთან ერთად სიმღერა შევიდა საეკლესიო მსახურებაში და ამ ფორმით გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. ხოლო პირველი საგალობელი სკოლები შეიქმნა მონასტრებსა და ეკლესიებში, საიდანაც მე-17-19 საუკუნეებში. ბევრი საოპერო მომღერალი გამოვიდა.

თითოეული ეროვნული ვოკალური სკოლა ხასიათდება შესრულების საკუთარი სტილით. სიმღერის ეროვნული მანერა ასახავს საშემსრულებლო ტრადიციებს, ენობრივ თავისებურებებს, ტემპერამენტს, ხასიათს და მოცემული ეროვნებისთვის დამახასიათებელ სხვა თვისებებს.

„მე-17 საუკუნის დასაწყისში ჩამოყალიბდა იტალიური სოლო სიმღერის სკოლა. გამოირჩეოდა შესანიშნავი ბელკანტოს ვოკალური ტექნიკით და ბრწყინვალე ხმით, მისმა ბევრმა წარმომადგენელმა მიიღო მსოფლიო აღიარება. ვოკალურობა იტალიურიდა იტალიური მელოდიების ხმის მოხერხებულობამ შესაძლებელი გახადა ვოკალური აპარატის სიმღერის შესაძლებლობების მაქსიმალურად გამოყენება. იტალიურმა სკოლამ შეიმუშავა ხმის კლასიკური ხმის სტანდარტი და გავლენა მოახდინა სხვა ეროვნული ვოკალური სკოლების ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე.

ლ.ბ.დმიტრიევი იტალიური სასიმღერო სკოლის ანალიზისას ხაზს უსვამს, რომ იტალიური სკოლა ხასიათდებოდა დეკლამატორულ-მელოდიური სტილით. „სიმღერის სტილი იტალიელი მომღერლებიგანვითარდა წამყვანი იტალიელი კომპოზიტორების მუსიკის მოთხოვნების შესაბამისად. მე-17 საუკუნეში - ჯ.პერისა და გ.კაჩინის პირველი ოპერებიდან, კ.მონტევერდისა და კომპოზიტორების შემოქმედებით. ვენეციური სკოლაა. სკარლატის და ნეაპოლიტანური საოპერო სკოლის სხვა წარმომადგენლების ოპერა-სერიებს. მე-18 საუკუნეში იტალიური სიმღერა გამოირჩეოდა კოლორატურის სიმრავლით. „მე-19 საუკუნეში. ოპერაგ.როსინიმ, ვ.ბელინიმ, გ.დონიცეტიმ და განსაკუთრებით გ.ვერდიმ განაპირობა ხმების კანტილენური ხმის განვითარება, ხმის დიაპაზონის გაფართოება და მისი დინამიური და დრამატულ-გამომსახველობითი შესაძლებლობების გაზრდა. ვოკალური ნაწილები უფრო ინდივიდუალური გახდა სურათების მუსიკალური მახასიათებლების შესაბამისად. გვიანი შემოქმედებაგ. პუჩინიმ, შემდეგ კი რ. ლეონკავალომ, პ. მასკანიმ, უ. ჯორდანომ გამოიწვია არიოზულ-დეკლამაციური დასაწყისის ზრდა და კიდევ უფრო ემოციურად ამაღლებული სიმღერა, რაც ახასიათებს იტალიელი მომღერლების თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნებას.

ცნობილი იტალიელი მომღერლები არიან G. Pasta, E. Caruso, Toti Dal Monte, G. di Stefano, F. Corelli, L. Pavarotti და სხვები.

დამახასიათებელია ფრანგული სიმღერის სკოლა მნიშვნელოვანი როლიმასში ასახულია მე-18 საუკუნის ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის პოეტებისა და მსახიობების გალობით დეკლამაციური ელემენტები და ეროვნული ხასიათისიმღერით. ეს სტილი ჩამოყალიბდა J.B.Lully-ის, K.V.Gluck-ის, შემდეგ კი J. Meyerbeer-ის, C. Gounod-ის, C. Saint-Saens-ის, J. Bizet-ის შემოქმედების გავლენით. სკოლის უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ მომღერლები ა.ნური, ჯ.დუპრე, დ.არტო, მ.მალიბრანი, პ.ვიარდო.

გერმანულ-ავსტრიული ვოკალური სკოლა თავის განვითარებაში ასახავს შესამჩნევ გავლენას საოპერო ხელოვნებაიტალია. J. S. Bach და G. F. Handel სოლო და საგუნდო ვოკალურ კომპოზიციებში ფართოდ იყენებდნენ ვირტუოზობას, რომელიც დათარიღებულია იტალიური მოდელებით; W. A. ​​Mozart-მა მოახდინა ვოკალური მწერლობის ყველა ძირითადი თანამედროვე სკოლის მიღწევების სინთეზი და ასოცირდა ეროვნულ ხალხურ სიმღერებთან. მოგვიანებით ფ. შუბერტის, ფ. მენდელსონის, რ. შუმანის, ი. ბრამსის, ქ. ვოლფის ნაშრომებში. დიდი განვითარებამიიღო კამერული ვოკალური მუსიკა, რამაც იმ დროისთვის კამერული მომღერლის ახალი როლი გააჩინა. შესრულების სტილისთვის გერმანელი მომღერლებიშემდგომ თაობებზე გავლენას ახდენდა რ.შტრაუსის, ა.შონბერგის, ა.ბერგის, პ.ჰინდემიტის, კ.ორფის და სხვათა საოპერო შემოქმედება.ყველაზე ცნობილი გერმანელი მომღერლები: გ.სონტაგი, ვ.შროდერ-დევრიენტი,ლ.ლემანი. , ჯ.სტოკჰაუზენი, მე-20 საუკუნეში. - ე.შვარცკოფი, დ.ფიშერ-დიესკაუ, ტ.ადამ.

რუსეთში ვოკალური ხელოვნება არსებობდა მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე ხალხური და საეკლესიო გალობის სახით. რუსეთში ქრისტიანობის მიღების დღიდან მომღერალთა მომზადება სამონასტრო, შემდეგ კი სამრევლო საეკლესიო სკოლებში მიმდინარეობდა. ხალხური საშემსრულებლო ხელოვნება და მაღალი კულტურა საეკლესიო სიმღერაგზა გაუხსნა საერო პროფესიული ვოკალური ხელოვნების გაჩენას. 1735 წლიდან სანკტ-პეტერბურგში არსებობდა იტალიური ოპერა, რამაც ხელი შეუწყო რუსი კომპოზიტორებისა და მომღერლების პროფესიონალიზმის ზრდას. XVIII საუკუნის ცნობილი რუსი მომღერლები: A. M. Mikhailova, E. S. Uranova-Sandunova, A. M. Krutitsky, Y. S. Vorobyov, 1 სართული. XIX საუკუნე: ნ. , საშინაო რეპერტუარის შესასრულებლად. რუსული ნაციონალური სიმღერა ჩამოყალიბდა M.I. გლინკასა და მისი მიმდევრების შემოქმედებისა და შესრულების სტილის გავლენის ქვეშ. მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსულმა ვოკალურმა სკოლამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვა პარიზის „რუსულ სეზონებზე“.

შესაბამისად, იმდროინდელი რუსი მომღერლების შემოქმედებითმა მიღწევებმა გავლენა მოახდინა ვოკალური ხელოვნების სამყაროზე. რუსულის დამახასიათებელი ნიშნები ვოკალური სკოლა- ეს არის დრამატული მსახიობობის ოსტატობა, შესრულების სიმარტივე და გულწრფელობა სრულყოფილი ვოკალური ტექნიკით, ვოკალური ოსტატობის შერწყმის უნარი ფსიქოლოგიურად ზუსტად გამოხატულ, ცოცხალ სიტყვასთან. ამ პერიოდის გამორჩეული მომღერლები არიან ფ.ი. ჩალიაპინი, ი.ვ.ერშოვი, ა.ვ.ნეჟდანოვა, ლ.ვ.სობინოვი, გ.ს.პიროგოვი და სხვები.

3. რა სჭირდება დირიჟორს მომღერლებთან შემოქმედებითი და საქმიანი კონტაქტების დასამყარებლად?

4. რა მსგავსება აქვს დირიჟორის, დირექტორისა და მასწავლებლის საქმიანობას?

5. გააფართოვეთ კავშირი მუსიკასა და სიტყვებს შორის, როგორც საგუნდო ხელოვნების მახასიათებლებს შორის.

6. რა არის მთავარი პოეტური ზომებიდა მიეცი მაგალითი თითოეული.

7. რა სპეციფიკა აქვს ადამიანის ხმას, როგორც ვოკალურ-საგუნდო „ინსტრუმენტს“?

8. გააფართოვეთ „გუნდის“ ცნების მნიშვნელობა.

9. რა გავლენას ახდენს კოლექტიური პრინციპი საგუნდო ტექნიკის ელემენტებზე და მთლიანად საშემსრულებლო პროცესზე?

10. რა არის დირიჟორის ძირითადი ამოცანები
ახალი ამბები და რა კონკრეტული თვისებებიუნდა გქონდეს
მუსიკოსი, რომელმაც აირჩია იგი თავის სპეციალობად?

თავი 3

რამდენად შესრულებულია

"ინსტრუმენტი"

გუნდის კონცეფცია

მუსიკალურ ლიტერატურაში სპექტაკლის დახასიათებისას მიღებულია მისი სამი კომპონენტის გამოყოფა: კომპოზიტორი, შემსრულებელი და მსმენელი. უყურადღებოდ რჩება საშემსრულებლო აქტის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი - მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის დახმარებით შემსრულებელი აცნობიერებს ავტორის განზრახვას, ხელახლა ქმნის მის ცოცხალ ჟღერადობას. ეს აიხსნება იმით, რომ მუსიკალური შესრულების უმეტეს სახეობებში მუსიკოსი უშუალოდ არ არის დაკავშირებული ინსტრუმენტის ხარისხთან. სხვა საქმეა გუნდი, რომელიც ცოცხალი ორგანიზმია, ჩამოყალიბებული ქორეპისტის – მისი შემქმნელი ოსტატის მხატვრული გემოვნებისა და კრიტერიუმების შესაბამისად. ეს ორგანიზმი შეიძლება იყოს მოქნილი და მოუხერხებელი, გაგებული და ნელი, კეთილგანწყობილი და აგრესიული, ენთუზიასტი და გულგრილი. საგუნდო ინსტრუმენტის სულიერება მოითხოვს მის მიმართ განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას, რადგან მისი ეს თვისება მას ხდის როგორც ყველაზე ჭკვიანს და მიმღებს, ასევე ყველაზე არასტაბილურს და ცვალებას. ეს უკანასკნელი გარემოება განპირობებულია იმით, რომ მისი ძირითადი ხარისხობრივი პარამეტრები (ხმის სიკაშკაშე და სილამაზე, ინტონაციის სისუფთავე, ანსამბლის ერთიანობა, ტემბრის სიმდიდრე, ხმამაღალი, საერთო ვოკალური დიაპაზონი, არტიკულაციური „მექანიზმი“) დიდხანს ვერ ფიქსირდება. , მაგრამ ხელახლა იქმნება და ახლდება ყოველ რეპეტიციაზე. დირიჟორი-ქორმაისტერი, რომელიც საგუნდო ჟანრში არის არა მხოლოდ შემსრულებელი, არამედ ინსტრუმენტის ავტორიც (მაგ. ვიოლინოს მწარმოებელი) და მისი ტიუნერი (ფორტეპიანოს ტიუნერის მსგავსი).

52

რუსული საგუნდო კვლევების ისტორიაში მოცემულია "გუნდის" კონცეფციის მრავალი განმარტება: "სიმღერის შეკრებიდან" "სიმღერის უნისონების ანსამბლამდე". აქ არის რამდენიმე მათგანი:

„გუნდი არის მომღერალთა ისეთი კრებული, რომლის ჟღერადობაში არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ განვითარებული ნიუანსი“ (PG Chesnokov) 1 .

„გუნდი არის მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი „მომღერალთა, რომლებიც ასრულებენ ვოკალურ ნაწარმოებს“ (A.S. Egorov) 2 .

„გუნდი არის მომღერალთა ჯგუფი, რომელიც ორგანიზებულია ერთობლივი შესრულებისთვის. გუნდში დაცული უნდა იყოს ხმების რაოდენობრივი და ხარისხობრივი თანაფარდობა, რაც უზრუნველყოფს საგუნდო ჟღერადობის ყველა ელემენტის ფლობას, რაც აუცილებელია მის წინაშე მდგარი საშემსრულებლო ამოცანების შესასრულებლად“ (გ.ა. დმიტრევსკი) 3 .

„გუნდი არის მომღერალთა ორგანიზებული ჯგუფი... საბჭოთა მსმენელის გაგებით გუნდი არის შემოქმედებითი ჯგუფი, რომლის საშემსრულებლო საქმიანობის მთავარი მიზანია მასების იდეოლოგიური, მხატვრული და ესთეტიკური განათლება“ (კ.კ. პიგროვი) 4 .

„გუნდი არის ისეთი კოლექტივი, რომელიც საკმარისად ფლობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ და მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია აზრების, გრძნობების გადმოსაცემად, იდეოლოგიური შინაარსირომლებიც ჩართულია ნაწარმოებში“ (ვლ.გ. სოკოლოვი) 5 .

„გუნდი არის სასიმღერო ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ მუსიკას ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით ან კაპელათი“ (N.V. Romanovsky) 6 .

„გუნდი არის დიდი ვოკალური და საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც თავისი ხელოვნების საშუალებით ჭეშმარიტად, მხატვრულად სრულად ავლენს შესრულებული ნაწარმოებების შინაარსს და ფორმას და მის შემოქმედებითი საქმიანობახელს უწყობს მასების იდეოლოგიურ და მხატვრულ განათლებას. როგორც მუსიკალური და საშემსრულებლო „ინსტრუმენტული“ გუნდი

1 ჩესნოკოვი პ.გ.გუნდი და მენეჯმენტი. - მ., 1961. - S. 25-26. 2 ეგოროვი ა.ს.გუნდის მართვის თეორია და პრაქტიკა. - ლ. მ., 1951. - ს. 13.

3 დიმიტრევსკი გ.ლ.გუნდი და გუნდის მენეჯმენტი. - მ., 1957. - ს. 3.

4 პიგროვი კ.კ.გუნდის ხელმძღვანელობა. - მ., 1964. - ს.21.

6 სოკოლოვი ვლ.საგუნდო მუშაობა. - 2nd ed.-M., 1983. - S. 5.

6 რომანოვსკი ნ.ვ.საგუნდო ლექსიკონი. - მ., 1980. - ს. 124.

გუნდის კონცეფცია

არის ვოკალური უნისონების ანსამბლი“ (ვ.ი. კრასნოშჩეკოვი) 1 .

როგორც ხედავთ, თითოეულ ამ განმარტებაში აქცენტი კეთდება ან სტრუქტურულ ორგანიზაციაზე, ან ტექნიკურ და მხატვრულ პარამეტრებზე, ან მიზნებსა და ამოცანებს. სხვადასხვა არსებითი მახასიათებლების ერთმანეთთან დაკავშირების შემდეგ, რომლებიც სხვადასხვა ავტორმა ასახავს „გუნდის“ კონცეფციას და კრიტიკულად აფასებს მათ, ამ წიგნის ავტორი შესაძლებლად მიიჩნევს შემოგვთავაზოს შემდეგი განმაზოგადებელი ფორმულირება: გუნდი- ეს არის ვოკალურად ორგანიზებული საშემსრულებლო ჯგუფი, რომლის საფუძველს წარმოადგენს ინტონაციის, დინამიური და ტემბრის შერწყმული ჯგუფების ანსამბლი მხატვრული და ტექნიკური უნარებით, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოების მუსიკალური და პოეტური ტექსტის ცოცხალი ჟღერადობის განსახორციელებლად. ეს განმარტება, ალბათ, საკმარისად ზუსტად ადგენს მახასიათებლებიცნებები, შინაარსი და საზღვრები.

ხმების შემადგენლობის მიხედვით გუნდი ერთგვაროვანია (მამაკაცი, ქალი, საბავშვო) და შერეული(ანუ შედგება მამრობითი და ქალის ან მამრობითი და ბავშვთა ხმებისგან). კიდევ ერთი კატეგორია - ბიჭების გუნდები - მოითხოვს დაზუსტებას, რადგან ის შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ერთგვაროვანი გუნდით (თუ მასში მხოლოდ ბიჭები მღერიან) და შერეული (თუ ბიჭებთან ერთად მღერიან მამრობითი ნაწილების მომღერალი ახალგაზრდები).

ნორმალური სრული შერეული გუნდი შედგება ოთხი ნაწილისგან: სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი. მაგრამ ზოგჯერ შერეულ გუნდში ერთი ან თუნდაც ორი საგუნდო ნაწილი აკლია ხმების ჰეტეროგენული ჯგუფებიდან (მაგალითად, ალტოსის ან ტენორის ნაწილი). ასეთ კომპოზიციას ჩვეულებრივ უწოდებენ არასრულ შერეულ გუნდს. პროფესიულ საგუნდო წარმოდგენაში ასეთი ტიპის გუნდი, როგორც წესი, არ ხდება. სამოყვარულო გუნდებს შორის საკმაოდ გავრცელებულია. განსაკუთრებით ხშირად, არასრული შერეული შემადგენლობა გვხვდება სამოყვარულო ქარხნისა და კლუბის საქმიანობაში, სკოლებში, კოლეჯებსა და უნივერსიტეტებში. ასე, მაგალითად, საკმაოდ ტიპიურია სიტუაცია, როდესაც გუნდში 40 მონაწილესთან ერთად მხოლოდ 5-6 კაცი მღერის. ამ შემთხვევაში, ყველაზე ხშირად ტენორები და ბასები გაერთიანებულია ერთ საგუნდო ნაწილში.

1 კრასნოშჩეკოვი V.I.საგუნდო მეცნიერების კითხვები. - მ., 1969. - S. 81-82.

54 თავი 3. გუნდი, როგორც საშემსრულებლო „ინსტრუმენტი“

Პროცესში ყოვლისმომცველი განვითარებახელოვნება ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ბავშვებს, რომლებიც სწავლობენ საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში და შევადარებდი მათ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ჩვეულებრივ მოსწავლეებს, მივედი დასკვნამდე, რომ პირველები უფრო განვითარებულები არიან ყველა თვალსაზრისით. ამ ყველაფერზე ფიქრებმა განაპირობა ამ სიტუაციის გაანალიზება და იმის დადგენა, თუ რა პიროვნულ თვისებებს იძენს ადამიანი ამ პროცესში. მუსიკალური განათლება. და როგორ მოქმედებს მუსიკალური განათლება მისი გრძნობებისა და ქცევის სამყაროზე.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

ბავშვთა ხელოვნების სკოლა "ცისარტყელა"

ნოვოსიბირსკის ოლქის თათარსკის ოლქი

სტატია

„უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდა ვოკალური და საგუნდო შესრულების საშუალებით“

მომზადებული

სოლო და გუნდის მასწავლებელი

გრაჩევა ანასტასია ალექსანდროვნა

თათარსკი

2012

მუსიკალური განათლება -

ეს არ არის მუსიკოსის განათლება,

და უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის აღზრდა.

ვ.ა. სუხომლინსკი

პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების პროცესში ხელოვნება გადამწყვეტ როლს თამაშობს. ბავშვებს, რომლებიც სწავლობენ საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში და შევადარებდი მათ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ჩვეულებრივ მოსწავლეებს, მივედი დასკვნამდე, რომ პირველები უფრო განვითარებულები არიან ყველა თვალსაზრისით. ამ ყველაფერზე ფიქრმა განაპირობა ამ სიტუაციის გაანალიზება და იმის გამოვლენა, თუ რა პიროვნულ თვისებებს იძენს ადამიანი მუსიკალური განათლების პროცესში. და როგორ მოქმედებს მუსიკალური განათლება მისი გრძნობებისა და ქცევის სამყაროზე.

მუსიკალური განათლება განიხილება მუსიკალურ პედაგოგიკაში, როგორც განუყოფელი ნაწილი მორალური განათლებაახალგაზრდა თაობა, რომლის შედეგიც ფორმირებაა საერთო კულტურაპიროვნება. ჩვენს ქვეყანაში მუსიკალური განათლება განიხილება არა მხოლოდ ელიტასთვის - განსაკუთრებით ნიჭიერი ბავშვებისთვის მისაწვდომ სფეროდ, არამედ როგორც მთელი ახალგაზრდა თაობის საერთო განვითარების განუყოფელ ნაწილად. გამოჩენილი საბჭოთა მასწავლებელი V.A. სუხომლინსკიმ მუსიკას უწოდა „ძლიერი საშუალება ესთეტიკური განათლება". „მუსიკის მოსმენისა და გაგების უნარი ესთეტიკური კულტურის ერთ-ერთი ელემენტარული ნიშანია, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სრულფასოვანი განათლების წარმოდგენა“, - წერს ის.

”ის, რაც ბავშვობაში იკარგება, ძალიან რთულია, თითქმის შეუძლებელია ზრდასრულ ასაკში,” - გააფრთხილა V.A. სუხომლინსკიმ. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ ხელოვნების გავლენა რაც შეიძლება ადრე, ბავშვობაში დაიწყოს. თუ აღზრდილი ადრეული წლებიხელოვნების ღრმად განცდისა და გაგების უნარი, შემდეგ მისდამი სიყვარული, შემდეგ სიცოცხლის განმავლობაში გრძელდება, გავლენას ახდენს ადამიანის ესთეტიკური გრძნობებისა და გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.

ამ ნაშრომის მიზანია გამოავლინოს ბავშვების, დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ადრეული მუსიკალური განათლების მნიშვნელობა განათლების ესთეტიკური, მორალური და მუსიკალური მიზნების განსაზღვრის გზით.

მუსიკალური განათლება შეიძლება გავიგოთ უფრო ფართო ან ვიწრო გაგებით. ფართო გაგებით, მუსიკალური განათლება არის ადამიანის სულიერი მოთხოვნილებების, მისი მორალური იდეების ფორმირება.ინტელექტი, ცხოვრებისეული ფენომენების იდეოლოგიური და ემოციური აღქმის განვითარება და ესთეტიკური შეფასება. ამ გაგებით -ეს არის ადამიანის განათლება.

ვიწრო გაგებით, მუსიკალური განათლება არის მუსიკის აღქმის უნარის განვითარება. იგი მოდის სხვადასხვა ფორმით მუსიკალური აქტივობარომელიც მიზნად ისახავს განვითარებას მუსიკალური უნარიადამიანის, მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განათლება, მისი შინაარსის გაგება და ღრმა გამოცდილება. ამ თვალსაზრისით მუსიკალური განათლება არისამ ფორმირებას მუსიკალური კულტურაპირი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნება ყოველთვის მოქმედებს მხატვრული გამოსახულებებით. მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკური თავისებურება ის არის, რომ ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს მუსიკალურ სურათებში.

მუსიკას აქვს ძლიერი ემოციური გავლენა, ის აღვიძებს ადამიანში კარგ გრძნობებს, ხდის მას უფრო მაღალს, სუფთას, უკეთესს, რადგან აბსოლუტურ უმრავლესობაში დადებით ხასიათს, ამაღლებულ ემოციებს მიანიშნებს. მუსიკა ცდილობს განასახიეროს ეთიკური და ესთეტიკური იდეალი, ეს არის მისი შინაარსის თავისებურება, ადამიანზე მისი გავლენის თავისებურებები.

მუსიკა არის ინტელექტის, ემოციური კულტურის, გრძნობების, ზნეობის ჩამოყალიბების უძლიერესი საშუალება.

პიროვნების კულტურის მიზანმიმართულ ჩამოყალიბებაში გადამწყვეტ როლს ასრულებს მხატვრული საქმიანობა, რომელიც აუცილებელია არა მხოლოდ პროფესიონალებისთვის, არამედ ყველა ადამიანისთვის გამონაკლისის გარეშე, რადგან ეს ხელს უწყობს ადამიანის აქტიური, შემოქმედებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას სამუშაოზე, ცხოვრებაზე. ზოგადად.

გადამწყვეტი აქცენტი კეთდება ემოციურზე, შემოქმედებითი აღქმამუსიკა გამდიდრებისთვის მუსიკალური ყურიდა ბავშვების მუსიკალური გამოცდილება. მუსიკაზე ცოცხალი, პირდაპირი რეაქციის პრობლემა განათლების უპირველეს ამოცანად არის წამოყენებული.და ძალიან მნიშვნელოვანია, არ გამოტოვოთ მომენტი და დაიწყოთ მისი გაცნობა ადრეულ ასაკში..

პიროვნების ჩამოყალიბება არის რთული, მრავალმნიშვნელოვანი პროცესი, რომელიც მოქმედებს ადამიანის ფიზიოლოგიური, გონებრივი და სოციალური განვითარების სახით, რომელიც განისაზღვრება შინაგანი და გარეგანი, ბუნებრივი და სოციალური პირობებით.

ადამიანი ცხოვრობს საზოგადოებაში და ვერ იქნება თავისუფალი ამ საზოგადოების მოთხოვნებისგან. ეს მოთხოვნები, პირველ რიგში, ეხება პიროვნების მორალურ, მორალურ თვისებებს, მის ქცევას.

ბავშვების მუსიკის გაცნობის მნიშვნელოვანი ფორმაა შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა, რომლის განხორციელებაც ყველაზე მეტად შეიძლება სხვადასხვა სახის(თამაში გაგრძელდა მუსიკალური ინსტრუმენტები, ორკესტრში მონაწილეობა, სოლო, ანსამბლი და საგუნდო სიმღერა, ცეკვა). ყველა სახის აქტიური მუსიკალური აქტივობისგან, რომელსაც შეუძლია ბავშვთა ფართო მასების გაშუქება, უნდა აღინიშნოსვოკალური შესრულება.

მორალურ სფეროზე სიმღერის გავლენა ორ ასპექტშია გამოხატული. ერთი მხრივ, სიმღერები მას გარკვეულ შინაარსს გადმოსცემს; მეორეს მხრივ, სიმღერა წარმოშობს განწყობის განცდის უნარს, სხვა ადამიანის გონების მდგომარეობას, რაც აისახება სიმღერებში.საგუნდო სიმღერა არის ყველაზე ეფექტური საშუალებაგანათლება არა მხოლოდ ესთეტიკური გემოვნების, არამედ ინიციატივის, ფანტაზიის, კრეატიულობაბავშვები საუკეთესოდ უწყობს ხელს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას (სიმღერის ხმა, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება), სიმღერის უნარის განვითარება, ხელს უწყობს მუსიკისადმი ინტერესის ზრდას, ზრდის ემოციურ და ვოკალურ-საგუნდო კულტურას. საგუნდო სიმღერა ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ გუნდის როლი ადამიანურ საქმიანობაში, რითაც ხელს უწყობს სტუდენტების მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას, აქვს ორგანიზებული და დისციპლინირებული ეფექტი ბავშვებზე და ხელს უწყობს კოლექტივიზმისა და მეგობრობის გრძნობას.

ბავშვის პიროვნულ განვითარებაში სიმღერის საშემსრულებლო საქმიანობის მნიშვნელობა ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. სიმღერა არა მხოლოდ ავითარებს ესთეტიკურ აღქმას, ესთეტიკურ განცდებს, მხატვრულ და მუსიკალურ გემოვნებას და მუსიკალური და მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების მთელ კომპლექსს. სიმღერა ხელს უწყობს ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას გარემომცველი რეალობა, ბავშვის გამოცდილების გამდიდრება, მისი გონებრივი განვითარება, როგორც ეს მას ამჟღავნებს მთელი მსოფლიოიდეები და გრძნობები. ის აფართოებს ბავშვების ჰორიზონტს, ზრდის ცოდნის რაოდენობას გარემომცველი ცხოვრების, მოვლენების, ბუნებრივი მოვლენების შესახებ. სიმღერის მნიშვნელობა ასევე დიდია ბავშვის მეტყველების განვითარებაში: მდიდრდება ლექსიკაიხვეწება არტიკულაციური აპარატი, უმჯობესდება ბავშვების მეტყველება.

სიმღერის გაკვეთილები ხელს უწყობს სოციალური და პიროვნული და კომუნიკაციური თვისებებიდაეხმარეთ ორგანიზებასა და გაერთიანებას ბავშვთა გუნდი. სიმღერის პროცესში ყალიბდება ისეთი მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ნება, ორგანიზებულობა, გამძლეობა. სიმღერის გავლენა მორალურ განვითარებაზე გამოიხატება, ერთის მხრივ, იმაში, რომ სიმღერებში არის გადმოცემული გარკვეული შინაარსი და დამოკიდებულება მის მიმართ, მეორე მხრივ, სიმღერა წარმოშობს განწყობის, გონებრივი მდგომარეობის განცდის უნარს. სხვა ადამიანის.

სიმღერა განიხილება, როგორც სკოლის მოსწავლეთა სხეულის გამაგრების საშუალება. ის აყალიბებს სწორ სუნთქვას, აძლიერებს ფილტვებს და ვოკალურ აპარატს, აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას. ექიმების აზრით, სიმღერა საუკეთესო ფორმაა სუნთქვის ვარჯიშები. სიმღერის აქტივობახელს უწყობს სწორი პოზის ფორმირებას.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის სფეროში სიმღერა განიხილება, როგორც მუსიკალური თერაპიის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის წარმოქმნაზე.

სიმღერის მასალის სწორი შერჩევა (მათ ხალხური სიმღერები, კლასიკოსების, საბჭოთა და უცხოელი, ასევე თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებები) ხელს უწყობს ბავშვების პატრიოტიზმის, ინტერნაციონალიზმის გრძნობების აღზრდას, აფართოებს მათ ჰორიზონტს.

სიმღერის ხელოვნება მოითხოვს ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებას. მაგრამ ვოკალურ და საგუნდო უნარებზე მუშაობა არ არის წმინდა ტექნიკური და უნდა იყოს დაკავშირებული ნაწარმოების მხატვრულ იმიჯზე მუშაობასთან. ვოკალური და საგუნდო ტექნიკა გაუმჯობესებულია სისტემური, შრომისმოყვარეობის შედეგად განსხვავებული ფორმითა და შინაარსით სიმღერის მასალაზე.

საგუნდო სიმღერა განსაკუთრებულ გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. ამას დიდად ეხმარება ის ფაქტი, რომ საგუნდო ხელოვნებამუსიკა და სიტყვები ერთმანეთს ერწყმის. ეს ფაქტი აძლიერებს გავლენას ბავშვის ფსიქიკაზე, მისზე მხატვრული განვითარება, ფანტაზია და მგრძნობელობა. თავად სასწავლო პროცესი საგუნდო ნამუშევარიყოველთვის ასოცირდება შრომისმოყვარე სამუშაოსთან მხატვრული და საშემსრულებლო თუ ტექნიკური სირთულეების დასაძლევად და, შესაბამისად, აღზრდის ბავშვებში შრომისმოყვარეობას, აიძულებს მათ დაემორჩილონ პირადი ინტერესები გუნდის ინტერესებს. სწორედ საგუნდო სიმღერა, როგორც მასობრივი ხელოვნება, უნერგავს ბავშვებს გულწრფელი სიყვარულის გრძნობას სამშობლოსა და ხალხის მიმართ. ხელოვნების ამ ფორმას განსაკუთრებული უპირატესობა აქვს.

საგუნდო სიმღერა მუსიკალური წარმოდგენის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობაა. ადამიანის ზრდასთან, მის განვითარებასთან ერთად იხვეწება ხმის აპარატის „ინსტრუმენტი“. სიმღერის უნარების აღზრდა ამავდროულად არის ადამიანის გრძნობებისა და ემოციების აღზრდა.

საგუნდო მუსიკა მჭიდრო კავშირშია სიტყვასთან, რაც ქმნის საფუძველს შინაარსის უფრო სპეციფიკური გაგებისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებები. საგუნდო მუსიკა ყოველთვის ნათელი პროგრამულია. მისი შინაარსი ვლინდება სიტყვით, მეშვეობით პოეტური ტექსტიდა მუსიკალური ინტონაცია, მელოდია. მაშასადამე, შინაარსის იდეოლოგიური და ემოციური არსი საგუნდო მუსიკამოსწონს მისი გაორმაგება. საგუნდო სიმღერა იძლევა საწყისი მუსიკალური შთაბეჭდილებების შესაძლებლობას, ხელს უწყობს „მუსიკალური მეტყველების“ დაუფლებას, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების უფრო ზუსტად და ღრმად გამოვლენას.

ასე რომ, ჩვენ გავარკვიეთ, რომ ესთეტიკური, მორალური და მუსიკალური მიზნებიგანათლება უპირველეს ყოვლისა განვითარების ხასიათს ატარებს. მუსიკალური განათლების პროცესში ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის ოპტიმალური პირობები იქმნება და ეს მხოლოდ აქტივობით ხდება.

ვოკალური შესრულება გავლენას ახდენს ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ხელს უწყობს ხასიათის, ქცევის ნორმების ჩამოყალიბებას. ის ამდიდრებს ადამიანის შინაგან სამყაროს ნათელი გამოცდილებით. მუსიკის გაკვეთილებისხვა არაფერია, თუ არა შემეცნებითი მრავალმხრივი პროცესი, რომელიც ავითარებს ბავშვების მხატვრულ გემოვნებას, აღზრდის სიყვარულს. მუსიკალური ხელოვნება- აყალიბებს პიროვნების მორალურ თვისებებს და გარემოსადმი ესთეტიკურ დამოკიდებულებას.

ცნობილ მასწავლებელ-მუსიკოსების (დ.დ. კაბალევსკი, ვ.ნ. შატსკაია, ნ.ლ. გროძენსკაია, ბ. ასაფიევი) პირადი გამოცდილებისა და ანალიზის საფუძველზე ლიტერატურა - ჟ.ვ. ჩალოვა, ვ.ვ. ემელიანოვა, A. E. ვარლამოვა, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ხდის მას უფრო საინტერესოს და ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საერთო სამუშაოჩვენი შვილების აღზრდისთვის. მუსიკალური განვითარება შეუცვლელ გავლენას ახდენს ზოგადი განვითარება: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში.

ჩვენს ქვეყანაში ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდით მრავალი ორგანიზაციაა დაკავებული და ყველა მათგანს ერთი მიზანი აერთიანებს - ჰარმონიულად განვითარებული, სულიერად მდიდარი ადამიანის განათლება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. კოტლიარევსკი I.A., Polyansky Yu.A. მუსიკალური განათლების აქტუალური პრობლემები. - კიევი. "მუსიკალური უკრაინა", 1986 წ.
2. სუხომლინსკი V.A. ჩემს გულს ბავშვებს ვაძლევ. - კიევი. "რადიანსკის სკოლა", 1973 წ.
3. რადინოვა O.P. ბავშვების მუსიკალური განვითარება. - მ.: "ვლადოსი", 1997 წ.
4. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: „ნაუკა“, 2003 წ.
5. ობუხოვა ლ.ფ. ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგია. - მ .: "რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება", 2004 წ.
6. ზოლოტარევა ა.ვ. დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის. - იაროსლავლი. „განვითარების აკადემია“, 2004 წ.
7. კრიუკოვა ვ.ვ. მუსიკალური პედაგოგიკა. - როსტოვი ნ / ა .: "ფენიქსი", 2002 წ.
8. პეტრუშინი V.I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - მ.: "ვლადოსი", 1997 წ.

MAUDO "ორენბურგის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა A.S. პუშკინის სახელობის"

ესეიგი

თემა:

ვოკალისა და გუნდის მასწავლებელიმე საკვალიფიკაციო კატეგორია

საბლინა ელენა ვადიმოვნა

2014 წელი

Გეგმა

მე .ვოკალური აპარატის მომზადების მნიშვნელობა სიმღერისთვის ………………….. 2-დან

1. ტიპიური სირთულეები საწყის ეტაპზე.

2. ვოკალური და საგუნდო ვარჯიშების მნიშვნელობა.

II .შესრულებული უნარების განვითარება ………………………………….. 3-დან

1. სასიმღერო სუნთქვის განვითარება და ხმოვანი შეტევა.

2. რეზონატორების და არტიკულაციური აპარატების გამოყენების უნარები.

III . დასკვნითი ნაწილი. დასკვნები ……………………………………………. 6-დან

IV . გამოყენებული ლიტერატურის სია ………………………………………. 7-დან

მეთოდური განვითარება

"ვოკალურ-საგუნდო და საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბება გუნდში"

მე .სიმღერისთვის ვოკალური აპარატის მომზადების ღირებულება.

სამოყვარულო გუნდში ვოკალური მუშაობა ერთ-ერთია ხაზს უსვამს. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, გუნდებში მოსული ადამიანების უმრავლესობას არ აქვს სიმღერის უნარი და ხშირად მოსულებსაც ახასიათებთ გარკვეული ვოკალური ნაკლოვანებები: ხმაურიანი სიმღერა, ყელის ჩახშობა, ხმიანობა, კანკალი და სხვა.

სანამ ნაწარმოებების შესრულებას გააგრძელებთ, თითოეულმა მომღერალმა უნდა იმღეროს. სიმღერის სავარჯიშოები ორ პრობლემას ხსნის: ხმის საუკეთესო სამუშაო მდგომარეობაში მოყვანას და მომღერალში კარგი საშემსრულებლო უნარების დანერგვას. ვოკალური აპარატის „გათბობა“ წინ უსწრებს ვოკალურ-ტექნიკურ მომზადებას. მეთოდურად, ეს კონცეფცია არ უნდა აგვერიოს, თუმცა პრაქტიკაში ორივე ამოცანის შესრულება შესაძლებელია ერთდროულად. დამწყები მომღერლისთვის, რომელსაც ჯერ კიდევ არ აქვს საკმარისი ცოდნა სწორი ხმის შესახებ, ნებისმიერი „გალობა“ გაკვეთილის ტექნიკური ნაწილია. ღირებულია ვოკალური სავარჯიშოების შეგნებულად შერწყმა სწავლის მიზნით მუსიკალური ნოტაცია. ამის მიღწევაში გვეხმარება მუსიკალური პარტიტურები, რაც შესაძლებელს ხდის მათი სმენითი წარმოდგენების დაკავშირებას ვიზუალურთან. მოყვარული შემსრულებელი მღერის ბგერების გარკვეულ თანმიმდევრობას და ხედავს ამ თანმიმდევრობას მუსიკალური პერსონალი. ინტონაციის დეფექტების დროს ლიდერი მიუთითებს შესაბამის ბგერაზე ან მელოდიურ ინტერვალზე. ამიტომ მუსიკალურად მოუმზადებელი მომღერლები შეუმჩნევლად უერთდებიან მუსიკალურ წერა-კითხვას.

1. ტიპიური სირთულეები საწყის ეტაპზე.გაკვეთილის ან სპექტაკლის წინ გალობის აუცილებლობა ნაკარნახევია ხმის ფორმირების ორგანოების აქტიურ სამუშაო მდგომარეობაში თანდათანობით მოყვანის კანონით. გალობა არის კავშირი დასვენებასა და სიმღერას შორის, ხიდი ერთი ფიზიოლოგიური მდგომარეობიდან მეორეში. სამოყვარულო გუნდში სიმღერის მთელი პროცესი უნდა იყოს მორგებული ფსიქიკის ფიზიოლოგიური შესაძლებლობებითა და მახასიათებლებით. განვიხილოთ გუნდში მოსულ ბიჭების რამდენიმე ტიპიური ნაკლოვანება:

ვოკალური არამზადა ბიჭები სიმღერის დროს არათანაბრად სუნთქავენ, მხრების აწევისას თითქოს სუნთქვა ეხრჩობათ. ასეთი ზედაპირული, კლავიკულური სუნთქვა უარყოფითად მოქმედებს როგორც ხმაზე, ასევე სხეულზე. ამ დეფიციტის აღმოსაფხვრელად აუცილებელია ვარჯიშების შესრულება დახურული პირი, თანაბრად ანაწილებს სუნთქვას და აკეთებს "ნახევრად გაპრანჭვის" პოზიციას.

იძულებითი, დაძაბული ხმა. გამოირჩევა ზედმეტად გაზრდილი დინამიკით, სიმკვეთრით, შესრულების უხეშობით. ბგერის სიძლიერე ამ შემთხვევაში სიმღერის მხატვრული შეფასების მცდარი კრიტერიუმია და ხმამაღალი მიიღწევა არა რეზონატორების გამოყენებით, არამედ ბგერის ინტენსიური ბიძგებით. შედეგად, ლიგატებზე ხდება „ზეწოლა“. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია გუნდის მომღერლების ფსიქოლოგიურად აღდგენა, ახსნას მათთვის, რომ ხმის სილამაზე და სრულფასოვანი ბგერა მიიღწევა არა სასუნთქი ორგანოების ფიზიკური დაძაბულობით და ხორხის მუშაობით, არამედ რეზონატორების გამოყენების უნარი, რომლებშიც ხმა იძენს საჭირო ძალას და ტემბრს. ეს ხელს შეუწყობს სიმღერის სავარჯიშოებს დახურული პირით მაღალ პოზიციაზე, სიმღერა ფორტეპიანოზე ჯაჭვური სუნთქვით, მეცო-ფორტეპიანოს დინამიკები, კანტილენა ვარჯიში, ხმის თანაბარი, მშვიდი სუნთქვის შეკავება.

- "ბრტყელი, პატარა "თეთრი ხმა". ძალიან ხშირად, სამოყვარულო გუნდებში ასეთი ჟღერადობა გაიგივებულია შესრულების ხალხურ სტილთან. სამოყვარულო საგუნდო ჯგუფები, რომლებიც მღერიან ასეთი ხმით, როგორც წესი, წარმოდგენაც არ აქვთ სიმღერის არც ხალხურ და არც აკადემიურ მანერებზე, მათი ვოკალური და საგუნდო ტექნიკა უმწეოა. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ყელთან მღერის ამოღება, დიაფრაგმაში გადატანა და მომღერალებში აუცილებლად გამოუმუშავდებათ „ყვირის“ უნარი, მომრგვალებული ბგერის გაგზავნა თავის რეზონატორის წერტილამდე.

ეს ყველაფერი ხმის ფორმირების ერთი წესით უნდა მოხდეს: ამავდროულად სასარგებლოა სავარჯიშოები „დაფარულ“ ხმოვანებზე. e", "yu", "y", ასევე მდგრადი ბგერის მღერა მარცვლებად მე, მე, დედა, ყველა ხმოვანთა დამრგვალებით.

მწარე ხმა. ახასიათებს ხმოვანთა ფორმირების ერთი წესის არარსებობა, ანუ „ღია“ ხმოვნები ჟღერს მსუბუქად, ღიად და „დაფარულ“ - უფრო შეკრებილი, ჩაბნელებული. ეს იმიტომ ხდება, რომ მომღერლებმა არ იციან სიმღერის პროცესში პირის ღრუს უკანა ნაწილში „იაფის“ ფიქსირებული პოზიციის შენარჩუნება. ამის აღმოსაფხვრელად, მომღერლებმა უნდა ისწავლონ სიმღერა ერთი წესით, ანუ ჩამოაყალიბონ ყველა ხმოვანი დამრგვალებით.

ღრმა, "დამსხვრეული" ხმა. შეიძლება წარმოიშვას ხმის გადაჭარბებული გადახურვის გამო, როდესაც "yawn" კეთდება ძალიან ღრმა, ხორხთან ახლოს. ასეთი სიმღერა ყოველთვის რჩება გარკვეულწილად ჩახლეჩილი, შორეული, ხშირად გუტურალური ტონით. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეამსუბუქოთ "yawn", მიახლოებით ხმა, ივარჯიშოთ სიმღერის მარცვლებით "ახლო" ხმოვანებით - ზი, მი, ნი, ბი, დი, ლი, ლა, ლე და ა.შ. ხარვეზების გამოსწორება ასევე ხელს შეუწყობს მსუბუქი, გამჭვირვალე ბგერის ნამუშევრების რეპერტუარში ჩართვას მსუბუქი სტაკატოს გამოყენებით.

2. ვოკალური და საგუნდო ვარჯიშების მნიშვნელობა.სასიმღერო სავარჯიშოები, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს გუნდის ვოკალურ აღქმას: ბგერის სწორად ფორმირებას, მის ტემბრის შეღებვას და ტონის სისუფთავეს. მთავარი საზრუნავი უნისონია. კარგად აშენებული უნისონი უზრუნველყოფს ანსამბლის ჰარმონიას და ხმის სიცხადეს. მაგრამ ამ ტიპის სავარჯიშოებმა შეიძლება კიდევ უფრო მეტი მოგვცეს. ისინი მოემსახურებიან კარგი დახმარებამუსიკალური ყურის სიმახვილის განვითარებაში და მომღერლების მომზადება იმ ინტონაციური სირთულეების დასაძლევად, რომლებსაც ისინი წააწყდებიან ზოგიერთ კომპოზიციაზე მუშაობისას. გალობის სავარჯიშოების საფუძველია კომბინაციები, რომლებშიც, ასე თუ ისე, არის ნახევრად ან მთლიანი ტონები. ასწავლო როგორ სწორად შეასრულო ტონი ან ნახევარტონი ნიშნავს სიმღერის სიწმინდის გარანტიას. მრავალი მიზეზის გამო, მომღერლების უმეტესობაში ადვილია სავარაუდო ინტონაციის აღმოჩენა. სამწუხაროდ, ეს ეხება არა მარტო მოყვარულ მომღერლებს, არამედ ბევრ პროფესიონალ მომღერალსაც. დაუდევარი ინტონაცია ყურის არასაკმარისი კულტურის შედეგია. სწავლის პროცესში ყალიბდება და ვითარდება სმენის კულტურა. როგორც ჩანს, ამ პროცესში არის გარკვეული ხარვეზები. ინტონაციის ჟღერადობა და სიწმინდე განუყოფლად არის დაკავშირებული და ურთიერთდამოკიდებული; ვოკალურად, სწორად ჩამოყალიბებული ბგერა ყოველთვის მკაფიოდ ჟღერს და პირიქით - არასოდეს არის მკაფიო ტონი, თუ ხმა არასწორად არის ჩამოყალიბებული.

II . საშემსრულებლო უნარების განვითარება.

უმჯობესია აღმოფხვრას ხარვეზები და ჩაუნერგო სწორი სიმღერის უნარები სპეციალური ვარჯიშებით. ასეთ სავარჯიშოებს მომღერლებს საშემსრულებლო უნარების გასავითარებლად ვიყენებთ.

სასიმღერო სუნთქვის განვითარება და ხმის შეტევა. საწყისი უნარი არის სწორი სუნთქვის უნარი. ინჰალაცია ხდება ცხვირით, ჩუმად. პირველ ტანვარჯიშში სუნთქვა სავსეა, შემდეგში (ხმაზე შესრულებული) მიიღება ზომიერად და განსხვავებული სისრულით, რაც დამოკიდებულია მუსიკალური ფრაზის ხანგრძლივობაზე და მის დინამიკაზე. პირველ ვარჯიშებში ამოსუნთქვა კეთდება მჭიდროდ დაჭერილი კბილებით (ხმა ს..ს..ს..). ამ შემთხვევაში გულმკერდი უჭირავს ინჰალაციის მდგომარეობაში („ინჰალაციის მეხსიერება“), ხოლო დიაფრაგმა, მუცლის კუნთების თანდათანობითი მოდუნების გამო, შეუფერხებლად ბრუნდება მთავარ პოზიციაზე. სასუნთქი კუნთების აქტიური მდგომარეობა და დაძაბულობა არ უნდა გადაეცეს ხორხის, კისრის და სახის კუნთებს რეფლექსურად. ჩუმ ვარჯიშებში ჩნდება სუნთქვის მხარდაჭერის პირველი შეგრძნება.

- ვარჯიშები ერთ ხმაზე.შემდგომ ვარჯიშებში, როდესაც სუნთქვა შერწყმულია ხმასთან, ეს შეგრძნებები უნდა განვითარდეს და გაძლიერდეს. დასაწყისისთვის, პირველადზე მიიღება ერთი მდგრადი ხმა, ე.ი. ყველაზე მოსახერხებელი, ტონი, ნიუანსი მფ, დახურული პირი. წინადან ნაცნობი კუნთების შეგრძნებების შემდეგ

სავარჯიშოები, გუნდის წევრები უსმენენ მათ ხმას, აღწევენ სიწმინდეს, თანასწორობას, სტაბილურობას. სუნთქვის თანაბარობა შერწყმულია ბგერის თანაბარობასთან – უზრუნველყოფენ და ამოწმებენ. ამ სავარჯიშოში განვითარებულია ხმის შეტევა. როგორც გუნდი ითვისებს სუნთქვას, უფრო და უფრო მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ყველა სახის შეტევის ხარისხს და უპირველეს ყოვლისა რბილობას.

- გამა ვარჯიშები.სუნთქვისა და ხმოვანი შეტევების განვითარების სავარჯიშოების შემდეგი ციკლი ეფუძნება მასშტაბის მსგავს მიმდევრობებს, დაწყებული თანდათანობით ორი ბგერით და მთავრდება ოქტავის ფარგლებში მასშტაბით - დეციმით. ამ ვარჯიშებში სუნთქვის ტექნიკა და მხარდაჭერის შეგრძნება უფრო რთული ხდება. არსებობს ადაპტაცია ბგერების ცვლილებასთან, შეუფერხებლად დაკავშირებული, ელასტიურ სუნთქვაზე. სუნთქვის შეგრძნების სხვაობა მდგრადი ბგერისა და სასწორის მსგავსი თანმიმდევრობის სიმღერის დროს ჰგავს სხვაობას ფეხების კუნთოვანი ელასტიურობის შეგრძნებებში დგომისას და სიარულის დროს. მეორე შემთხვევაში, საყრდენი გადადის ერთი ფეხიდან მეორეზე და სხეული მოძრაობს შეუფერხებლად, ყოველგვარი დარტყმის შეგრძნების გარეშე.

- ვარჯიშები არა ლეგატოში.მიზანშეწონილია დაიწყოთ ბგერების სწორად შეერთების უნარები არა ლეგატო,როგორც ყველაზე მსუბუქი დარტყმა. ინსულტის დროს ბგერებს შორის შეუმჩნეველი ცეზურა არა ლეგატოსავსებით საკმარისია, რომ ხორხს და ლიგატებს აქვთ დრო, რომ აღდგეს სხვა სიმაღლეზე. ბგერების გაერთიანებისას არა ლეგატოაუცილებელია მივაღწიოთ იმას, რომ ყოველი მომდევნო ხმა ამოსულიყო დარტყმის გარეშე.

- ვარჯიშები ლეგატოში. ლუქი ლეგატოყველაზე გავრცელებული სიმღერაში, მათ ფლობას განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს. „სავარჯიშოებში სამივე ტიპია დამუშავებული. ლეგატო: მშრალი, მარტივი და ლეგატისიმო. თქვენ უნდა დაიწყოთ მშრალი. ლეგატო,რომელსაც ახასიათებს ბგერათა გლუვი შეერთება „უკან-ზურგით“, ოდნავი ცეზურას გარეშე – უფსკრული, მაგრამ ასევე სრიალის გარეშე. სავარჯიშოებში ლეგატოხმის შეტევა გამოიყენება მხოლოდ რბილი ან შერეული. მყარი შეტევა ყოფს ხმას ცეზურას არარსებობის შემთხვევაშიც კი. მარტივად ლეგატობგერადან ბგერაზე გადასვლა ხდება შეუმჩნეველი სრიალის გზით. ამ ტექნიკის საუკეთესო შესრულებისთვის საჭიროა "მშრალის" უნარის გამოყენება ლეგატო, დარწმუნდით, რომ გადასვლა - სრიალი შესრულებულია მოკლედ, შემდეგი ბგერის გამოჩენამდე, წინა ბგერის შეუმჩნეველი გაფართოებით (ამ ტემპ-რიტმის გასწვრივ). რაც შეეხება ლეგატისიმო , მაშინ ეს სიმღერაში მხოლოდ უბრალო ლეგატოს ყველაზე სრულყოფილი შესრულებაა. ლეგატოს ინსულტის შესრულებისას შესაძლებელია ორი სუნთქვის ხერხის გამოყენება მხატვრული ამოცანის შესაბამისად. პირველი - უწყვეტ და თანაბარ ამოსუნთქვაზე, შესრულების მსგავსი ლეგატოსიმებიანი საკრავის ერთი მშვილდით. მეორე არის ამოსუნთქვის დაქვეითება, შენელება შემდეგ ხმაზე გადასვლამდე, სიმების მშვილდის შეცვლის მსგავსი (როდესაც ისინი ასრულებენ დარტყმას. ლეგატო).

- ვარჯიშები სტაკატშიტ ო.ძალიან სასარგებლოა სუნთქვისა და მტკიცე შეტევის განვითარებისთვის, ინსულტით სიმღერა სტაკატო. თქვენ უნდა დაიწყოთ ერთი ბგერის გამეორებით, შემდეგ კი თანდათან გადახვიდეთ სასწორებზე, არპეჟებზე, ხტუნვაზე და ა.შ. „ყველა სახის გამოყენებით სტაკატო: რბილი, მყარი, სტაკაციმო . როცა მღერის სტაკატო, კეზურას დროს, ბგერებს შორის პაუზა, კუნთები არ მოდუნდება, მაგრამ მკაცრად ფიქსირდება ინჰალაციის მდგომარეობაში. ამოსუნთქვის (ჟღერადობის) მომენტის მონაცვლეობა და სუნთქვის შეკავება პაუზაზე (ცეზურა) უნდა იყოს ძალიან რიტმული და თან არ ახლდეს კრეშჩენდოდა დიმინუენდოყველა ხმაზე. ეს მიღება აღსრულების მსგავსია სტაკატოვიოლინოზე მშვილდის ამოღების გარეშე. გამოუცდელი მომღერლებისთვის შესრულებისას სტაკატოყოველი ბგერის წინ პაუზებში არის ჩასუნთქვის მცდელობა, რაც გამოსცემს სტაკატოარაზუსტი და შესრულება ამ ვარჯიშსუსარგებლო. მოსამზადებელი ტანვარჯიშის ვარჯიშისიმღერისთვის სტაკატო: სუნთქვა მიიღწევა თანდათან მიკროდოზებით; ყოველი მიკროსუნთქვის შემდეგ სუნთქვა ჩერდება (ფიქსირდება), სუნთქვისა და ცეზურების მონაცვლეობა მკაცრად რიტმული უნდა იყოს; ამოსუნთქვა ასევე ტარდება მიკროდოზებით, მონაცვლეობით გაჩერება-ცეზურებით.

- არპეგიირებული ვარჯიშები და ხტომები.არპეგიირებული სავარჯიშოების სიმღერა ახალ მოთხოვნებს უყენებს სუნთქვას. რაც უფრო ფართოა ბგერებს შორის ინტერვალები, მით უფრო ძნელად არის დაკავშირებული ისინი ინსულტით სიმღერის დროს. ლეგატო. მოძრაობები მკვეთრად იცვლება ფართო ინტერვალებით

დაარეგისტრირეთ ხმის პირობები ხმიდან ბგერამდე და გაზარდეთ სუნთქვის ნაკადი. გადაადგილებამდე

დიდი ხნის განმავლობაში, რესპირატორების კუნთები აქტიურდება, გამოიყენება შთაგონების იმიტაცია.

(ცრუ სუნთქვა) რბილი, თავისუფალი და მყისიერი დაჭერით დიაფრაგმის ქვემოთ; გარეგნულად, ეს გამოიხატება მუცლის კუნთების რბილ მოძრაობაში წინ, სრული უმოძრაობით და ზედა და შუა ნაწილების თავისუფალი სტაბილურობით. მკერდი. სირთულე ამ ტექნიკასიმით, რომ იგი ხორციელდება არა ჩასუნთქვაზე, არამედ ამოსუნთქვაზე.

- სუნთქვის "დემპინგის" მიღება.ზოგჯერ სუნთქვის შეცვლისას შეინიშნება ფრაზების დაბოლოებების ბუნდოვანი, განსაკუთრებით სწრაფი ტემპების დროს დამსხვრეული რიტმით და კონსტრუქციების შეერთებებზე პაუზების არარსებობა. ამ შემთხვევებში, ფრაზების ბოლოზე ყურადღების გადატანის შემდეგ, სასარგებლოა სუნთქვის მყისიერი ცვლილების ტექნიკის შეთავაზება ფრაზის ბოლო ბგერის ბოლოს, ე.ი. იფიქრეთ არა შემდეგი ხმის აღებაზე, არამედ წინას ამოღებაზე. ამ შემთხვევაში, დიაფრაგმა მყისიერად დაჭერით ქვემოთ, ფიქსირდება ინჰალაციის მდგომარეობაში და ამ გზით ფრაზის ბოლო (ზოგჯერ ძალიან მოკლე) ბგერის ამოღება რეფლექსურად შერწყმულია მყისიერ სუნთქვასთან. ამ სავარჯიშოს შესრულებისას ლიდერი დარწმუნდება, რომ ცეზურა მყისიერია და მის წინა ხმა უკიდურესად დასრულებული. სუნთქვა იცვლება ყოველ დარტყმაზე. დაუშვებელია ამოსუნთქვისას ხმის დასასრულის აქცენტირება.

2. რეზონატორების და არტიკულაციური აპარატების გამოყენების უნარები.ეს უნარები კომბინირებულად არის აღზრდილი, ვინაიდან რეზონატორები და არტიკულაციური ორგანოები ფუნქციურად არის დაკავშირებული. მათი ბუნებრივი ფორმით, რეზონატორები ჩვეულებრივ ფუნქციონირებენ იზოლირებულად, თითოეული დიაპაზონის საკუთარ მონაკვეთში. ვარჯიში იწყება დიაპაზონის პირველადი ტონებით, ბუნებრივია, გულმკერდის რეზონატორის ჩათვლით. ხმის სწორი რეგულირება გულისხმობს სიმღერას ახლო ხმით მაღალ პოზიციაზე მთელ დიაპაზონში. ამ გარემოებების გათვალისწინებით, მოცემულია პირველი სავარჯიშოები: მარცვლებზე ცალკეული მდგრადი პირველადი ბგერების სიმღერა. si" და "მი", ხელს უწყობს სათავე რეზონატორის ჩართვას ახლო და მაღალ ხმაზე, აგრეთვე რამდენიმე ბგერის დაღმავალი და აღმავალი პროგრესული თანმიმდევრობის შესრულებას შრიფების კომბინაციებზე "სი-ია" და "მე-მე". გარკვეული ხმოვანთა და თანხმოვანთა ერთობლიობა ხელს უწყობს ახლო და მაღალი ბგერის მიღწევას. კომბინაცია "ბ", "დ", "თ", "ლ", "მ", "პ", "ს", "ტ", "გ" ხმის მიახლოება; " ნ", "რ", "გ", "კ" - ამოღებულია. ხმოვნები ხელს უწყობს მაღალ ხმას "ი", "ე", "იუ". მოსახერხებელია "თავისა" და "მკერდის" დაკავშირება, შრიფებზე შერეული ხმის ფორმირების მიღწევა " ლუ“, „ლი“, „დუ“, „დი“, „მუ“, „მი“, „ზუ“, „ზი“.

უნდა ითქვას, რომ გალობის ვარჯიშების უმეტესობა ტარდება ნეიტრალურ რეგისტრის ზონაში, რომელიც მარტოხელა და მოსახერხებელია ყველა მომღერლისთვის. ისინი შესრულებულია მშვიდი ნიუანსებით, მაგრამ დიდი საერთო აქტივობით. და მხოლოდ 1-2 ფინალური სავარჯიშო მოიცავს ყველა ხმის სრულ დიაპაზონს და იმღერება სრული თავისუფალი ტონით.

ყოველი რეპეტიცია იწყება ვოკალური ვარჯიშებით, ამზადებენ იქ ვოკალურ აპარატს რეპერტუარზე სამუშაოდ. რეპერტუარი არის ნამუშევრების კრებული შესრულებადი თემებიან სხვა გუნდი, საფუძვლად უდევს მის ყველა საქმიანობას, ხელს უწყობს განვითარებას შემოქმედებითი საქმიანობამონაწილეებს, უშუალო კავშირშია სხვადასხვა ფორმებიდა გუნდის მუშაობის ეტაპები, იქნება ეს რეპეტიცია თუ შემოქმედებითი კონცერტი, კოლექტივის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი თუ მწვერვალი. რეპერტუარი გავლენას ახდენს მთელ სასწავლო პროცესზე, მის საფუძველზე გროვდება მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, ყალიბდება ვოკალური და საგუნდო უნარები, ყალიბდება გუნდის მხატვრული და საშემსრულებლო მიმართულება. კოლექტივის უნარის ზრდა, მისი განვითარების პერსპექტივები, ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია ამოცანების შესრულებასთან, ანუ როგორ უნდა იმღერო, დამოკიდებულია ოსტატურად შერჩეულ რეპერტუარზე.

შემსრულებელთა მსოფლმხედველობის ფორმირება, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გაფართოება ხდება რეპერტუარის გააზრებით, ამიტომ საგუნდო შესრულებისთვის განკუთვნილი ნაწარმოების მაღალი იდეოლოგიური შინაარსი პირველი და ფუნდამენტურია.

რეპერტუარის არჩევაში. სამოყვარულო ჯგუფების რეპერტუარი ისეთივე მრავალფეროვანია მისი ფორმირების წყაროებით, ჟანრებით, სტილით, თემებით, მხატვრულობით, რამდენადაც თავად კონცეფცია მრავალმხრივი და არაერთგვაროვანია. სამოყვარულო შესრულება».

როგორც მოზრდილთა, ასევე ბავშვთა აკადემიური გუნდები, თუნდაც საკონცერტო პროგრამის კომპეტენტური და კეთილსინდისიერი შესრულებით, ყოველთვის არ აღწევენ იმ განსაკუთრებული განცდას. გონების მდგომარეობა, რომელიც უნდა იყოს მთავარი მიზანიშემსრულებლებიც და მსმენელებიც. ეს მდგომარეობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც „სულის სიცოცხლე. ამ მდგომარეობაში ადამიანი იგებს სხვა ადამიანის სულს, ცხოვრობს სხვისი ცხოვრებით რეალურ გრძნობებში. და თუ ასეთი „სულის სიცოცხლე“ ჩნდება სცენაზე, მაშინ „ღვთაებრივი ნაპერწკალი“ ატარებს იმას, რასაც „განათლება ხელოვნების მეშვეობით“ ჰქვია. მაგრამ როგორ შეგვიძლია აღვძრათ ეს ჭეშმარიტი „სულის ცხოვრება“ სცენაზე ქორისტებში? ყოველივე ამის შემდეგ, მათგან მოთხოვნილი არის ის, რასაც რეინკარნაცია ჰქვია, სხვაზე გადასვლა ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, გაძლიერებული - ჰალუცინაციების ზღვარზე! - ფანტაზიისა და ფანტაზიის ნამუშევარი! თუმცა, ყველას ფსიქიკა არ არის ასე მოქნილი და ფიგურალური აზროვნება ისეთი ნათელი. სამოყვარულო საგუნდო აქტივობებში რეალური სასცენო შემოქმედების მრავალი სხვა დაბრკოლება არსებობს: ფიზიკური დაღლილობა სამსახურის ან სწავლის შემდეგ, ნერვული გადატვირთვა, დიეტა და დასვენება, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული კონცერტებთან, არასაკმარისად ნასწავლი ნაწარმოებები და ა.შ. იმისათვის, რომ იპოვოთ „ცხოვრება სული“ სცენაზე ადამიანმა უნდა წარმოიდგინოს და იგრძნოს ის, რაც ჯერ საერთოდ არ შეხვედრია საკუთარი ცხოვრება. და ყოველთვის შორს მას შეუძლია სწორად შეაფასოს თავისი მუშაობის შედეგი. მხოლოდ მიზნისკენ მიმავალ დირიჟორ-მასწავლებელს შეუძლია თავისი შეფასებით მისცეს აღმზრდელობითი მხატვრული გემოვნება, ინტელექტი, მორალური დამოკიდებულება ხელოვნებისა და ცხოვრების მიმართ. მასწავლებელს არ აქვს უფლება დაკმაყოფილდეს ყალბით! და ყველა ქორისტს განსხვავებული ინტელექტი, ტემპერამენტი, ცხოვრებისეული გამოცდილება, განწყობა, მდგომარეობა და ა.შ. არ შეიძლება იყოს გამართლება.

III . დასკვნითი ნაწილი. აღმოჩენები.

საგუნდო სიმღერა ეფუძნება შესრულების სწორ ვოკალურ და ტექნიკურ კულტურას. მაშასადამე, სიმღერის უნარებზე მუშაობა არის ის ბირთვი, რომლის ირგვლივ ვითარდება საგანმანათლებლო და საგუნდო მუშაობის ყველა სხვა ელემენტი. გუნდის წევრებში სწორი სიმღერის უნარის დანერგვა ნიშნავს მათი ხმის დაზიანებისგან დაცვას და მათი ნორმალური განვითარების უზრუნველყოფას. ამ პრობლემის გადაწყვეტა სავსებით შესაძლებელია, თუ გუნდის ხელმძღვანელს აქვს საკმარისი მომზადება ვოკალური კულტურის სფეროში და სერიოზულ ყურადღებას დაუთმობს ვოკალურ მუშაობას. ნათქვამიდან მინიმუმ ორი დასკვნა უნდა გამოიტანოს:

1) დირიჟორ-ქორდმაისტერს, რომ იყოს დირიჟორ-მხატვარიც, უნდა ჰქონდეს განათლების განსაკუთრებული პოტენციალი, ერუდიცია, მხატვრული გემოვნება, პედაგოგიური უნარები და შემოქმედებითი ტემპერამენტი. ასეთ ლიდერს შეუძლია მრავალი და განსხვავებული ხალხიზოგადი თანაგრძნობისთვის, სულის შემოქმედებითი ამაღლებისთვის, უფროსების ან ბავშვების წარმოსახვისა და ფანტაზიის გასამდიდრებლად მათთვის ახალი აზრებითა და გრძნობებით;

2) საგუნდო სიმღერის სულიერებას ხშირად აფერხებს უცოდინრობა ან იგნორირება ზოგადი პრინციპებივოკალური და საგუნდო მუსიკის შესრულება, რომლის დაცვასაც ემსახურება ტექნიკური მხარდაჭერაარტისტულობა შთაგონებისთვის.

IV. გამოყენებული ლიტერატურის სია.

ჟივოვი, ვ.ლ. საგუნდო შესრულება: თეორიული მეთოდოლოგიის პრაქტიკა: სახელმძღვანელოსტუდისთვის. უფრო მაღალი აღრიცხვა დაწესებულებები / ვ.ლ. ჟივოვი - მ .: გამომცემლობა Vlados, 2003. - 272გვ.

ივანჩენკო, გ.ვ. მუსიკის აღქმის ფსიქოლოგია / გ. ვ.ივანჩენკო - ლ "მუსიკა"; 1988-264 წწ.

კაზაჩკოვი, S. A. გაკვეთილიდან კონცერტამდე / S. A. Kazachkov - Kazan: ყაზანის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1990 წ. - 343 წ.

ლუკიანინი V. M. ტრენინგი და განათლება ახალგაზრდა მომღერალი/ V. M. Lukyanini - L .: No. მუსიკა "1977 წ.

ძლიერი საგანმანათლებლო ინსტრუმენტი. - ლ .: მუსიკა, 1978.-143 წ.

მოროზოვი ვ.პ. რეზონანსული სიმღერის ხელოვნება / V.P.Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496გვ.

რომანოვსკი ნ.ვ. საგუნდო ლექსიკონი / ნ.ვ. რომანოვსკი. - მ.: 2000 წ.

რეპერტუარი, როგორც მუსიკალური განათლების საფუძველი და მისი მახასიათებლები სამოყვარულო გუნდში: ბელორუსის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ხელოვნების დეპარტამენტის სამეცნიერო ნაშრომების კრებული / რედ. T.V. Laevskoy. - ბარნაული, 2003. - 198გვ.

ფაშჩენკო, ა.პ. საგუნდო კულტურა: შესწავლისა და განვითარების ასპექტები / A.P. ფაშჩენკო. - კ .: "მუსიკა. უკრაინა”, 1989.- 136გვ.

პოპოვი, ს.ვ. სამოყვარულო გუნდის მუშაობის ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური საფუძვლები / S.V. Popov - M .: "სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობა", 1961. - 124 გვ.

საგუნდო მუშაობა. - M .: Profizdat, 1960, - 296გვ.

სამარინი, ვ.ა. საგუნდო კვლევები / V.A. Samarin - M .: "აკადემია", 2000.-208 გვ.

სოკოლოვი, ვ.გ. მუშაობა გუნდთან / V.G. სოკოლოვი - მ .: "მუსიკა", 1983.-192 გვ.

Chesnokov P. G. გუნდი და მისი მენეჯმენტი: სახელმძღვანელო საგუნდო დირიჟორებისთვის / P. G. Chesnokov. - მ .: გამომცემლობა მოსკოვი, 1961 წ

შამინა, ლ.ვ. მუშაობა სამოყვარულო გუნდთან / L.V. Shamin - M .: "მუსიკა", 1983, - 174 გვ.