პიესის ალუბლის ბაღი ლიტერატურული მიმართულება. "ალუბლის ბაღი" A.P.

სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" თემა არის დრამატურგის ასახვა რუსეთის ბედზე, მის წარსულზე, აწმყოზე და მომავალზე, ხოლო ალუბლის ბაღი, "მსოფლიოში არაფერია უფრო ლამაზი" (III), ახასიათებს სამშობლოს. ჩეხოვი („მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია“ (II), ამბობს პეტია ტროფიმოვი). ქვეყნის ყოფილი მფლობელები - ადგილობრივი დიდებულები, სულიერად უმწეო და პრაქტიკულად გაკოტრებული მე-20 საუკუნის დასაწყისის ეკონომიკურ და სოციალურ პირობებში - წარსულს ჩაბარდნენ. ისინი ენერგიით იცვლება საქმიანი კაცი- ვაჭარი და მეწარმე, მოგების გულისთვის ის ამახინჯებს დედამიწას და ანგრევს მის სილამაზეს. თუმცა ჩეხოვს მიაჩნია, რომ დროთა განმავლობაში რუსეთში სხვა ადამიანები გამოჩნდებიან, რომლებიც არა მოჭრიან, არამედ ბაღებს გააშენებენ. ამის შესახებ ანა საუბრობს, ანუგეშებს ლიუბოვ ანდრეევნას: ”ჩვენ დავრგავთ ახალი ბაღი, ამაზე უფრო მდიდრული...“ (III).

სპექტაკლის იდეა არის კეთილშობილური წარსულისა და რუსული ცხოვრების ბურჟუაზიული აწმყოს უარყოფა. ამავდროულად, დრამატურგი იმედით უყურებს რუსეთის მომავალს: როგორც ჩანს, ავტორს ბედნიერი და ნათელია, თუმცა ეს არც ისე მალე მოვა (გმირები ოცნებობენ ამ მშვენიერ შორეულ მომავალზე ასი ან ორასი წლის განმავლობაში არა მხოლოდ " ალუბლის ბაღი”, არამედ A.P. ჩეხოვის წინა პიესა - ”სამი და”). ამრიგად, პიესის თემასა და იდეას აქვს სოციო-ფილოსოფიური ჟღერადობა, რადგან დრამატურგი საკუთარ ინტერპრეტაციას გვთავაზობს. ზოგადი საკითხები ეროვნული განვითარებარუსეთი.

"ალუბლის ბაღი", ისევე როგორც ჩეხოვის სხვა პიესები, გამოირჩევა თავისი კაშკაშა მხატვრული ორიგინალობა, რაც განპირობებულია ავტორის სურვილით, თეატრი რაც შეიძლება ახლოს მიიყვანოს სიცოცხლესთან. ამიტომ, დრამატურგი შეგნებულად ტოვებს ბევრ ტრადიციულ თეატრალურ ტექნიკას: გმირების დაყოფა პოზიტიურად და ნეგატიურად, გრძელი მონოლოგებითა და გვერდითი სტრიქონებით და ჟანრული ერთმნიშვნელოვნებით. "ალუბლის ბაღის" ჟანრი არის კომედია, მაგრამ უჩვეულო - ლირიკული კომედია.

ცნობილია, რომ ავტორი და რეჟისორი, A.P. ჩეხოვი და K.S. სტანისლავსკი არ ეთანხმებოდნენ "ალუბლის ბაღი" ჟანრის განმარტებას. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დირექტორმა წაიკითხა სპექტაკლი, როგორც დრამა, რითაც ხაზს უსვამს, პირველ რიგში, ქონების მფლობელების გამოცდილების დრამას და, მეორეც, მსოფლიოს მშვენიერების სიკვდილის - ალუბლის ბაღის სევდიან შთაბეჭდილებას. , რომელიც ეწირება მოგებას. გაევისა და რანევსკაიას - ქონების მესაკუთრეების ცრემლიანი გამოცდილება მიღებული იყო ნომინალური ღირებულებით, რაც ეწინააღმდეგებოდა ავტორის განზრახვას. ჩეხოვმა თავის პიესას კომედია უწოდა და სტანისლავსკის წერილებში დაჟინებით მოითხოვდა ამ განმარტებას. რატომ? რადგან არ შეიძლება დაიჯეროს რანევსკაიასა და გაევის გამოცდილების სიღრმე: ამ ადამიანებს არ შეუძლიათ ღრმა, ძლიერი გრძნობები.

სპექტაკლში ჩეხოვი იყენებს ჩვეულებრივს კომიკური მოწყობილობა- შესამჩნევი შეუსაბამობა გარეგნობადა გმირების შინაგანი გარეგნობა. პირველ მოქმედებაში რანევსკაია აცხადებს, რომ უყვარს სამშობლო, უყვარს ალუბლის ბაღი, სადაც გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა, რომ უყვარს იგი. ჩემი საკუთარი ქალიშვილიანა და ნაშვილები ქალიშვილი ვარია, რომ სიამოვნებით დაბრუნდნენ სახლში პარიზიდან. ჰეროინი ამ ყველაფერს ენთუზიაზმით, თვალცრემლიანი ამბობს. მაგრამ ლიუბოვ ანდრეევნას შემდგომი მოვლენები და ქმედებები დამაჯერებლად ადასტურებს, რომ ეს გარანტიები უმეტესწილად მხოლოდ სიტყვებია და გულწრფელი ცრემლები უნდა განვასხვავოთ მგრძნობიარე მიწის მესაკუთრის ტირილისგან. რანევსკაია არაფერს აკეთებს მის გადასარჩენად საოჯახო ქონება, ის უბრალოდ გაუთავებლად სესხულობს ფულს ლოპახინისგან საკუთარი ჯიბის ხარჯებისთვის და აუქციონის დღეს (!) საკუთარ სახლში ისვრის ბურთს. ცეკვებს შორის რომ შეიტყო ქონების გაყიდვის შესახებ, იგი მწარედ ტირის, არ უსმენს არც ლოპახინის საბაბს და არც ანას ნუგეშისცემას. ბოლო მოქმედებაში, პარიზში გამგზავრება, ანუ ისევ მისი დატოვება ძვირფასო სამშობლოდა მისი საყვარელი ქალიშვილები, ის მოულოდნელად აღიარებს, რომ ახლა მისი ცხოვრება მშვიდად გახდა და უკეთესადაც კი სძინავს: ბაღის გაყიდვის შემდეგ, მისი ნერვები გაძლიერდა, რადგან ის მოვლენა, რომლის ეშინოდა უკვე მოხდა და ვერაფერი მოიტანა. უკან.

ლიუბოვ ანდრეევნა საყვარელ ადამიანებს ისევე ეგოისტურად ექცევა, როგორც ბაღს. იაროსლაველი ბებიის მიერ ანასთვის გამოგზავნილ მთელ ფულს იღებს და პარიზში მიემგზავრება, რათა იქ თავის მოღალატე საყვარელთან ერთად იცხოვროს. მას სრულიად ავიწყდება, რომ მისი ძვირფასი ვარია მონასტერში გაწევრიანებაზე ოცნებობს, მაგრამ ამისთვის მას მინიმუმ ათასი რუბლის შენატანი სჭირდება.

შესაძლებელია თუ არა სერიოზულად დაიჯერო გაევის გამოცდილება? აუქციონის შემდეგ სახლში მოდის და ცრემლიანი ხმით ამბობს: „დღეს არაფერი მიჭამია... რამდენი ვიტანჯე! საშინლად დავიღალე“ (III). მაგრამ იმ მომენტში გვერდით ოთახიდან ბილიარდის ბურთების ხმას იჭერს, შემდეგ კი ავტორის რეპლიკა მოჰყვება: „გაევის გამომეტყველება იცვლება, ის აღარ ტირის“ (იქვე).

ერთი შეხედვით, დრამატული გმირი შარლოტა ივანოვნაა. პარკში სევდიანად საუბრობს თავის ცხოვრებაზე: არც მშობლები ჰყავს და არც მშობლები სახლში, სადაც უყვართ და ელიან, მან არ იცის მისი ასაკი, დაბადების ადგილი: „საიდან მოვდივარ და ვინ ვარ, არ ვიცი“ (II). ეს არის ღარიბი, მარტოსული გუვერნანტის მართლაც დრამატული მონოლოგი. მაგრამ ავტორი არ ხაზს უსვამს ჰეროინის სიტყვების სამწუხარო შთაბეჭდილებას და აფრთხილებს მას მოულოდნელი შენიშვნით: ”ის ჯიბიდან კიტრი ამოაქვს და ჭამს” (II). სპექტაკლში ეპიხოდოვი მუდმივად წუწუნებს თავის ცხოვრებაზე, მაგრამ მართლა შესაძლებელია მისი კვნესის სერიოზულად აღქმა, რომელიც ძირითადად საჭიროა დუნიაშას წინაშე „დაინტერესებისთვის“. ყოველივე ამის შემდეგ, ტანჯული კლერკის ყველა უბედურება უფრო შორს არ მიდის, ვიდრე ტარაკანი კვასის ფინჯანში და გატეხილი კუპი.

ამრიგად, ალუბლის ბაღში არ არსებობს ნამდვილად უბედური პერსონაჟები, რომლებიც ცხოვრებას მართლაც დრამატულად აღიქვამენ. ამავდროულად, სპექტაკლი შეიცავს სასაცილო, თუნდაც ფარსულ სიტუაციებს (ეპიხოდოვის „უბედურება“, პეტიას კიბეებიდან ჩამოვარდნა), გაუგებრობები (ვარია შეცდომით სცემს ლოპახინს ეპიხოდოვის ნაცვლად ჯოხით), კომიკურ პერსონაჟებს (სიმეონოვ-ფიშჩიკი თავისი მარადიული ფულით). პრობლემები, შარლოტა თავისი ვენტრილოკვიზმითა და ხრიკებით და ა.შ.). შესაბამისად, ჩეხოვს საკმაოდ გონივრულად შეეძლო თავის პიესას კომედია უწოდა.

შექმნისთვის კომიკური ეფექტიდრამატურგი ოსტატურად იყენებს ტრადიციულ კომიკურ ხერხებს. მაგალითად, "ალუბლის ბაღში" ჩეხოვი მიმართავს "პაროდიის ანარეკლს" ან "დამახინჯებელ სარკეს". ცენტრალური გმირები, რომლებიც გარეგნულად თითქმის ტრაგიკულ გმირებს ჰგვანან, ავტორი გარშემორტყმულია „გვერდითი“, გულწრფელად ფარსული ფიგურებით. ეს უკანასკნელი ხაზს უსვამს ცენტრალური (ფსევდოდრამატული) პერსონაჟების კომიკურ არსს. ამრიგად, ეპიხოდოვი თავისი „ოცდაორი უბედურებით“ წარმოგვიდგენს ინტელექტუალ პეტია ტროფიმოვის კარიკატურას, დუნიაშა - რანევსკაიას, იაშა - გაევის, სიმეონოვ-ფიშჩიკი - ლოპახინის კარიკატურას (V.V. Ermilov, A.P. Chekhov, M. გვ.474).

კიდევ ერთი ჩეხოვისეული კომიკური მოწყობილობაა, როდესაც გმირის გარეგნულად დრამატული მონოლოგი მოჰყვება კომიკური სცენა, რომელიც, პირიქით, უნდა გაათანაბროს წინა ფრაზის სევდიანი შთაბეჭდილება. მაგალითად, რანევსკაიას აღფრთოვანებული შეძახილები სამკვიდროში ჩასვლისას ირონიით აღიქმება გაევის შემდგომი მონოლოგის გამო „ძვირფასო, პატივცემულ კარადაზე“ (I); პეტია ტროფიმოვის შთაგონებული გამოსვლის დროს " ამაყი კაცი„(II) ეპიხოდოვი გადის სცენის უკანა მხარეს (!); რანევსკაიას ზედმეტად გულწრფელი საყვედურები პეტიას მისამართით ბურთზე დასრულდა მისი კომიკური ვარდნით კიბეებიდან (III).

"ალუბლის ბაღი" ლირიკული კომედიაა. სევდიანი განწყობასპექტაკლში დაკავშირებულია ბაღის სიკვდილთან. გარდა ამისა, ჩეხოვი თანაგრძნობით ასახავს გმირებს, რომლებსაც ფიერსის შემდეგ სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს "კლუცები" (III). ისინი ყველა ცხოვრობენ „ფრაგმენტებად“ (II), მოუსვენრად, უბედურად. პეტიაც კი, ეს ” მარადიული სტუდენტი“, რომელიც ასე ლამაზად საუბრობს „ამაყ კაცზე“ და ნათელ მომავალზე; ლოპახინიც კი, ასეთი წარმატებული ბიზნესმენი და ასეთი მარტოსული კაცი. ჩეხოვი გვიჩვენებს ადამიანების გაუცხოებას, ერთმანეთის გაუგებრობას. ამისთვის ავტორი იყენებს „ყრუთა დიალოგის“ კომიკურ ტექნიკას, როდესაც თანამოსაუბრეები ერთმანეთს ვერ უსმენენ. პირველ მოქმედებაში დუნიაშა ეუბნება ლოპახინს, რომ ეპიხოდოვმა მას ქორწინება შესთავაზა და ლოპახინი ამავე დროს უსმენს, ჩამოვიდა თუ არა რანევსკაია სადგურიდან და არანაირად არ რეაგირებს მოახლის ასეთ მნიშვნელოვან შეტყობინებაზე. მეორე მოქმედებაში არცერთი მსმენელი არ პასუხობს შარლოტას მონოლოგს მის უბედურ ბედზე, მაგრამ ყველა ანიმაციურად განიხილავს უცხოეთში ცხოვრების სიამოვნებას.

ლირიკული განწყობა სპექტაკლში იმიტომ იბადება, რომ ჩეხოვი თანაუგრძნობს თავის გმირებს, თუმცა არ პატიობს მათ ბაღის დანგრევას. ამ სამწუხარო მოვლენის დამნაშავე ყველაა: ძველი მეპატრონეები ამაყობენ თავიანთი მამულით და მეტი არაფერი; ახალი მფლობელიბაღის გადარჩენის მსურველი, ნაჯახით აყენებს მას; ახალგაზრდა გმირები მიესალმებიან ცოცხალი ბაღის სიკვდილს და აპირებენ მომავალში ახალი ბაღების გაშენებას.

ასე რომ, A.P. ჩეხოვმა, მ. გორკის თქმით, "შექმნა სრულიად ორიგინალური ტიპის პიესა - ლირიკული კომედია" ("სპექტაკლების შესახებ"). ასე უნდა განისაზღვროს The Cherry Orchard-ის ჟანრული უნიკალურობა. სტანისლავსკისგან განსხვავებით, დრამატურგს არ უნახავს დრამა სხვის სიკვდილში. კეთილშობილური ბუდე" პირიქით, პეტიტის სიტყვები, რომლებიც მსმენელებს ახალი ცხოვრებისკენ მოუწოდებს, გამოხატავს ავტორის მხიარულებასა და ფილოსოფიურ ოპტიმიზმს (II).

"ალუბლის ბაღში" ნაჩვენებია წასული რუსეთის ხალხი - "ძველი თავადაზნაურობის ნანგრევები", გაევი და რანევსკაია. ჩეხოვი მათი პერსონაჟების კომედიას აშენებს მათ გარეგნულ პატივმოყვარეობას, მნიშვნელობასა და შინაგან უნამურობას შორის არსებულ შეუსაბამობაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი არ იყვნენ ბავშვები, მათ შეძლეს შეენარჩუნებინათ სრულიად ბავშვური სისულელე და უმეცრება ნამდვილი ცხოვრება. ლოპახინის გამოსახულებაში შესამჩნევია კომიკური კონტრასტი - გარეგანი ნდობა და განსაზღვრა ბიზნეს საკითხებიდა ცუდად აღზრდილი და ცუდად განათლებული ადამიანის შინაგანი გაუბედაობა და გაურკვევლობა, როდესაც ის ურთიერთობს თავის ყოფილ მაღალკულტურულ ოსტატებთან. დაბნეული „უკეთესი მომავალი“ - პეტია ტროფიმოვი - კომიკურად გამოიყურება: ის მოუწოდებს შრომისა და მორალური თვითგანვითარებისკენ გამოუსწორებელ ზარმაცებს (გაევა და რანევსკაია) და კეთილსინდისიერ მუშაკებს (ლოფახინა და ვარია). სპექტაკლის ყველა გმირი (ალბათ, ჩვიდმეტი წლის ანას და ძველი მოხუცი ფირსის გარდა) უმწეობის დემონსტრირებას ახდენს ცხოვრებისეული პრობლემები. კომედიის გმირებისადმი ავტორის (ლირიკული) დამოკიდებულება წარმატებით ჩამოაყალიბა მ. გორკიმ: „აბუჩად აგდებულმა, ჩეხოვი სინანულით ლაპარაკობდა რბილი, მაგრამ ღრმა საყვედურის ტონით“ („სპექტაკლების შესახებ“).

პიესის გასაანალიზებლად საჭიროა სია პერსონაჟებიდა ავტორის შენიშვნებითა და კომენტარებით. აქ სრულად წარმოგიდგენთ, რაც დაგეხმარებათ „ალუბლის ბაღის“ სამყაროში შესვლაში; მოქმედება ხდება ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიას სამკვიდროში. ასე რომ, პიესის გმირები:

რანევსკაია ლიუბოვ ანდრეევნა, მიწის მესაკუთრე. ანა, მისი ქალიშვილი, 17 წლის. ვარია, ის დედინაცვალი, 24 წლის. გაევ ლეონიდ ანდრეევიჩი, რანევსკაიას ძმა. ლოპახინ ერმოლაი ალექსეევიჩი, ვაჭარი. ტროფიმოვი პეტრ სერგეევიჩი, სტუდენტი. სიმეონოვ-ფიშჩიკი ბორის ბორისოვიჩი, მიწის მესაკუთრე. შარლოტა ივანოვნა, გუვერნანტი. ეპიხოდოვი სემიონ პანტელეევიჩი, კლერკი. დუნიაშა, მოახლე. ნაძვები, ფეხოსანი, მოხუცი 87 წლის. იაშა, ახალგაზრდა ფეხით მოსიარულე. გამვლელი. სადგურის მენეჯერი. საფოსტო ჩინოვნიკი. სტუმრები, მსახურები.

ჟანრის პრობლემა. ჟანრის ბუნებაალუბლის ბაღი ყოველთვის საკამათო იყო. თავად ჩეხოვმა მას კომედია უწოდა - "კომედია ოთხ მოქმედებად" (თუმცა განსაკუთრებული ტიპის კომედია). კ.ს. სტანისლავსკიმ ეს ტრაგედიად მიიჩნია. მ. გორკიმ დაურეკა " ლირიკული კომედია" სპექტაკლი ხშირად განმარტებულია, როგორც "ტრაგიკომედია", "ირონიული ტრაგიკომედია". ნაწარმოების გასაგებად ძალიან მნიშვნელოვანია ჟანრის საკითხი: ის განსაზღვრავს პიესისა და პერსონაჟების კითხვის კოდს. რას ნიშნავს სპექტაკლში ტრაგიკომიკური დასაწყისის ნახვა? ეს ნიშნავს, რომ „გარკვეული ხარისხით ვეთანხმები მათ [გმირებს. - ვ.კ.] ორიგინალურობა, ჩათვალო ისინი გულწრფელად და ჭეშმარიტად ტანჯულად, თითოეულ პერსონაჟში დავინახოთ საკმაოდ ძლიერი პერსონაჟი. მაგრამ რა შეიძლება იყვნენ ისინი? ძლიერი პერსონაჟები„სუსტი ნებისყოფის“, „ღრიალის“, „ღრიალის“, „რწმენის დაკარგვის“ გმირებს შორის?

ჩეხოვი წერდა: „რაც მე გამოვედი არ იყო დრამა, არამედ კომედია, ზოგჯერ ფარსიც კი“. ავტორმა უარყო ალუბლის ბაღის პერსონაჟებს დრამის უფლება: ისინი მას ღრმა გრძნობების ქმედუუნარო ჩანდნენ. კ.ს. სტანისლავსკიმ ერთ დროს (1904 წელს) დადგა ტრაგედია, რომელსაც ჩეხოვი არ ეთანხმებოდა. სპექტაკლი შეიცავს შოუს ილეთებს, ილეთებს (შარლოტა ივანოვნა), თავში დარტყმა ჯოხით, პათეტიკურ მონოლოგებს მოსდევს ფარსული სცენები, მერე ისევ ჩნდება ლირიკული ნოტა... ალუბლის ბაღში ბევრი სასაცილოა. : ეპიხოდოვი სასაცილოა, გაევის პომპეზური გამოსვლები სასაცილოა („პატივცემული კარადა“), სასაცილო, უადგილო შენიშვნები და უადგილო პასუხები, კომიკური სიტუაციები, რომლებიც წარმოიქმნება პერსონაჟების ერთმანეთის გაუგებრობით. ჩეხოვის პიესა ერთდროულად სასაცილოა, სევდიანი და ტრაგიკულიც კი. მასში უამრავი ადამიანი ტირის, მაგრამ ეს არ არის დრამატული ტირილი და არც ცრემლები, არამედ მხოლოდ სახეების განწყობა. ჩეხოვი ხაზს უსვამს, რომ მისი გმირების სევდა ხშირად არასერიოზულია, რომ მათი ცრემლები მალავს რაღაც საერთოს სუსტებისთვის და ნერვიული ხალხიცრემლიანობა. კომიკური და სერიოზულის კომბინაცია - განმასხვავებელი თვისებაჩეხოვის პოეტიკა, დაწყებული მისი მოღვაწეობის პირველი წლებიდან.

გარე შეთქმულება და გარე კონფლიქტი."ალუბლის ბაღის" გარე ნაკვეთი არის სახლისა და ბაღის მესაკუთრეების შეცვლა, საოჯახო ქონების ვალების გაყიდვა. ერთი შეხედვით, სპექტაკლი ნათლად ასახავს დაპირისპირებულ ძალებს, რომლებიც ასახავს იმდროინდელ რუსეთში სოციალური ძალების განლაგებას: ძველი, კეთილშობილური რუსეთი (რანევსკაია და გაევი), მზარდი მეწარმეები (ლოპახინი), ახალგაზრდა, მომავალი რუსეთი (პეტია და ანა). როგორც ჩანს, ამ ძალების შეჯახებამ უნდა გამოიწვიოს მთავარი კონფლიქტიუკრავს. გმირები ორიენტირებულია ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენამათ ცხოვრებაში - 22 აგვისტოს დაგეგმილი ალუბლის ბაღის გაყიდვაზე. თუმცა, მაყურებელი თავად ბაღის გაყიდვის მომსწრე არ ხდება: ერთი შეხედვით კულმინაციური მოვლენა სცენის მიღმა რჩება. სოციალური კონფლიქტისპექტაკლში არ არის აქტუალური, არა სოციალური სტატუსიპერსონაჟები მთავარია. ლოპახინი, ეს „მტაცებელი“ მეწარმე, გამოსახულია თანაგრძნობის გარეშე (როგორც პიესის პერსონაჟების უმეტესობა), და ქონების მფლობელები მას წინააღმდეგობას არ უწევენ. უფრო მეტიც, ქონება, თითქოს თავისთავად, მის ხელში ხვდება, მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ. როგორც ჩანს, მესამე მოქმედებაში ალუბლის ბაღის ბედი გადაწყდა, ლოპახინმა იყიდა. უფრო მეტიც, გარე სიუჟეტის შედეგი კი ოპტიმისტურია: „გაევი (მხიარულად). სინამდვილეში, ახლა ყველაფერი კარგადაა. ალუბლის ბაღის გაყიდვამდე ყველა ვნერვიულობდით, ვიტანჯებოდით და მერე, როცა საკითხი საბოლოოდ, შეუქცევად მოგვარდა, ყველა დამშვიდდა, გამხიარულდა კიდეც... ბანკის თანამშრომელი ვარ, ახლა ფინანსისტი.. შუაში ყვითელია, შენ კი, ლიუბა, ისეთი ხარ... არანაირად, შენ უკეთ გამოიყურები, ეს უეჭველია. მაგრამ პიესა არ მთავრდება, ავტორი წერს მეოთხე მოქმედებას, რომელშიც ახალი არაფერი ჩანს. მაგრამ ბაღის მოტივი ისევ აქ ჟღერს. სპექტაკლის დასაწყისში საფრთხის ქვეშ მყოფი ბაღი იზიდავს ხუთწლიანი განშორების შემდეგ შეკრებილ მთელ ოჯახს. მაგრამ ვერავინ გადაარჩენს, ის იქ აღარ არის და მეოთხე მოქმედებაში ყველა ისევ მიდის. ბაღის სიკვდილმა გამოიწვია ოჯახის დაშლა და მამულის ყველა ყოფილი მკვიდრი ქალაქებსა და სოფლებში გაფანტა. სიჩუმე მოდის - სპექტაკლი მთავრდება, წყდება ბაღის მოტივი. ასე გარე ნაკვეთიუკრავს.

პიესის ჟანრის განსაზღვრა A.P. ჩეხოვი

უკვე 1901 წელს ახალ სპექტაკლზე მუშაობის დაწყების პირველ ხსენებაზე, A.P. ჩეხოვმა უთხრა ცოლს, რომ დაგეგმილი ჰქონდა ახალი სპექტაკლი, რომელშიც ყველაფერი თავდაყირა იქნებოდა. სწორედ ამან განაპირობა "ალუბლის ბაღის" ჟანრი, როგორც კომედია. კ.ს. სტანისლავსკიმ, რომელმაც დადგა " ალუბლის ბაღი„სცენაზე აღიქვა სპექტაკლი, როგორც ტრაგედია და ზუსტად ასეთი ინტერპრეტაცია გადმოსცა სცენაზე, რამაც გამოიწვია დრამატურგის ღრმა უკმაყოფილება და ავტორის ბრალდება, რომ რეჟისორს არ ესმოდა ნაწარმოების მნიშვნელობა. მიუხედავად იმისა, რომ ჩეხოვი ცდილობდა გადმოეცა სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" კომედიური ჟანრის მრავალი ტექნიკით: პატარას არსებობით. ცირკის წარმოდგენაშარლოტა ივანოვნას ხრიკებში, ეპიხოდოვის მოუხერხებლობაში, პეტიას კიბიდან გადმოვარდნაში, გაევის საუბრებში ავეჯთან.

ასევე, "ალუბლის ბაღის" ჟანრის ავტორის განმარტება ასევე ჩანს შეუსაბამობებით: თავად პიესის გმირების გმირებში. გარეგნობაგანსხვავდება შიდა შინაარსისგან. ჩეხოვისთვის მისი გმირების ტანჯვა არის მხოლოდ სუსტი, გაუწონასწორებელი ადამიანების ასახვა, რომლებსაც არ სურთ ღრმად გაიგონ რა ხდება და არ შეუძლიათ ღრმა გრძნობები. მაგალითად, რანევსკაია, სამშობლოს სიყვარულზე, ქონების მონატრებაზე საუბრისას, სინანულის გარეშე აპირებს პარიზში დაბრუნებას. რაც შეეხება აუქციონის დღეს ბურთის ორგანიზებას? როგორც ჩანს, ასეთი დატვირთული დღეა და სტუმრებს სახლში ეპატიჟება. მისი ძმაც თითქმის იგივე სისულელეს იჩენს, უბრალოდ ცდილობს სევდიანად გამოიყურებოდეს არსებული სიტუაციით. აუქციონის შემდეგ, პრაქტიკულად ტირილით, ის უჩივის დეპრესიულ მდგომარეობას და დაღლილობას, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა ბილიარდის თამაშის ხმები ესმის, მაშინვე აღელვებს. თუმცა, ჟანრის ასეთი გასაოცარი თვისებების გამოყენებითაც კი, კომედია "ალუბლის ბაღი" ვერ ნახა ავტორის ინტერპრეტაცია. მხოლოდ ჩეხოვის გარდაცვალების შემდეგ დაიდგა სპექტაკლი ტრაგიკომედიის სახით.

დავა ალუბლის ბაღი ჟანრის შესახებ

პირველი წარმოებიდან დღემდე საუბარი იყო ჟანრული ორიგინალობა"ალუბლის ბაღი", მაგრამ თეატრალებს ჯერ კიდევ არ აქვთ გადაწყვეტილი სპექტაკლის ჟანრი. რა თქმა უნდა, ჟანრის პრობლემა ჩნდება ანტონ პავლოვიჩის სხვა პიესებშიც, მაგალითად, „თოლიაში“, მაგრამ მხოლოდ „ალუბლის ბაღის“ გამო დაიწყო მწვავე დისკუსია ავტორსა და თეატრის მენეჯერებს შორის. . ყველასთვის: რეჟისორისთვის, კრიტიკოსისთვის და თუნდაც მაყურებლისთვის, "ალუბლის ბაღი" თავისი იყო და მასში ყველა რაღაც თავისებურს ხედავდა. სტანისლავსკიმაც კი, ჩეხოვის გარდაცვალების შემდეგ, აღიარა, რომ თავდაპირველად არ ესმოდა ამ პიესის იდეა და ამტკიცებდა, რომ ალუბლის ბაღი "რუსული ცხოვრების რთული დრამაა". და მხოლოდ 1908 წელს დაიდგა ჩეხოვის ბოლო ქმნილება, როგორც ლირიკული კომედია.

ჟანრი
სპექტაკლის ორიგინალურობა A.P. ჩეხოვის „ალუბალი