თითოეული არანჟირება ყოველთვის ცდილობს, რომ მისი არანჟირება იყოს რაღაც განსაკუთრებული, ორიგინალური, ან სულაც არა სრულიად ბანალური და სხვების მსგავსი. ამავდროულად, ის, ხშირად სრულიად გაუცნობიერებლადაც კი, იყენებს ტექნიკას, რომელიც არამარტო მის ნამუშევრებს ორიგინალურს არ აქცევს, არამედ შეუძლია მთლიანად მოკლას საერთო კარგი მოწყობა.
პირველ რიგში, მინდა დაუყოვნებლივ აღვნიშნო, რომ გამოსვლა ამ სტატია გააკეთებსარა კონკრეტულ შეცდომებზე, რომლებსაც არანჟირები უშვებენ თავიანთ საქმიანობაში. ეს ცალკე სტატიის თემაა, თუ სტატიების მთელი სერიის არა.
ის ტექნიკა, რომელიც ამ სტატიაში იქნება განხილული, ასე ვთქვათ, მუსიკალური მეცნიერების თვალსაზრისით, არ არის ზუსტად შეცდომები. უფრო მეტიც, ეს არის უბრალოდ სხვადასხვა კლიშეები, კლიშეები და აწყობისა და კომპოზიციის სხვა ბანალური და დახვეწილი ტექნიკა და არავინ გიკრძალავთ მათ გამოყენებას თქვენს ნამუშევარში.
თუმცა, თუ მაინც არ მიატოვებთ სტატიაში ჩამოთვლილ შაბლონებს, გახსოვდეთ, რომ თითოეული მათგანის გამოყენება იქნება ერთი დიდი მინუსი თქვენი სამუშაოს ტრივიალურობის სასარგებლოდ.
მეორეც, კიდევ ერთხელ აღვნიშნავ, რომ არც მე და არც ვინმე სხვა არ გიკრძალავთ სტატიაში აღწერილი ტექნიკის გამოყენებას და ვერ აგიკრძალავთ, მოწყობა ხომ შემოქმედებითობაა და შემოქმედებაში არანაირი კანონის ადგილი არ არის.
და მესამე, არ მინდა ამ სტატიით ვინმეს შეურაცხყოფა და შეურაცხყოფა მივაყენო. ეს მხოლოდ ჩემი პირადი აზრია ეს საკითხიდა თუ რაიმეში არ მეთანხმებით, შეგიძლიათ ამაზე ისაუბროთ სტატიის კომენტარებში.
და ამით ჩვენ დავასრულებთ შესავალს და დავიწყებთ ჩვენს ჰიტ-აღლუმს ჰაკნეირებული მოწყობის ტექნიკის შესახებ.
მე-10 ადგილი -შესავალი
ჩემი ღრმა რწმენით, კომპოზიციების უმეტესობას საერთოდ არ სჭირდება ეგრეთ წოდებული ინტროები და სხვა გაჭიანურებული გრძელი შესავალი.
მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ არ არის საჭირო კონკრეტული კომპოზიციის შესავალი, არამედ როგორც მოსამზადებელი ტრეკი მუსიკალური ალბომიეს შეიძლება იყოს შესაბამისი. მაგრამ საკვანძო სიტყვააქ არის „შეიძლება“, არა „ნება“.
შემთხვევების აბსოლუტურ უმრავლესობაში, შესავალი კომპოზიციის საწყისთან არის მიბმული ყოველგვარი გამართლებული მიზეზის გარეშე. შედეგად, კომპოზიცია უფრო გრძელი, გაჭიანურებული და ხშირად ხაზგასმული პათეტიკურია.
საბოლოო ჯამში, თუ შესავალი, თქვენი ღრმა რწმენით, უბრალოდ სასიცოცხლო და განუყოფელი ნაწილია მოცემული სიმღერისა, მაშინ აქციეთ იგი სულ მცირე ცალკე ტრეკად. ამ შემთხვევაში ადამიანს მოუწევს მხოლოდ ღილაკზე „შემდეგი“ დააჭიროს მთავარ ნაწილზე გადასასვლელად და არ მოუსმინოს ამ, არსებითად, მუსიკალური ნაგვის ნაკადს.
მე-9 ადგილი -ჩელო
ჩელო ასე ფართოდ გავრცელდა თანამედროვე მოწყობილობებში გასაგები მიზეზების გამო: ვრცელი შესრულების შესაძლებლობები და უჩვეულოდ მდიდარი, ექსპრესიული ტემბრი.
თუ რომელიმე კომპოზიციას აკლია განცდის სიღრმე, ლირიზმი და ა.შ., მაშინ პირველი, რაც არანჟირს გონზე მოდის, არის მასში ჩელოს ნაწილის დამატება. და ეს, ჩემი აზრით, ყველაზე ბანალურია, რაც მას შეუძლია.
ეს ისეთივე ვულგარული ნაბიჯია, როგორც შეყვარებულს ერთი წითელი ვარდის მიცემა.
რა თქმა უნდა, ჩელო ლამაზად ჟღერს ოსტატურ ხელში (და თავად ვარდი ასევე ძალიან ლამაზად გამოიყურება). მაგრამ ამის გამო, ჩელო იმდენად გავრცელებულ ინსტრუმენტად იქცა, რომ ახლა უმჯობესია საერთოდ არ გამოვიყენოთ იგი ამ როლში.
ყოველივე ამის შემდეგ, ჩელოს გარდა არის უამრავი სხვა ინსტრუმენტი, რომელიც ასევე შესანიშნავად ჟღერს. ამის ნაცვლად, სცადეთ ნაკლებად აშკარა ინსტრუმენტი, როგორიცაა ფაგოტი ან სულ მცირე ალტი. დიახ, ისინი შეიძლება არც ისე ტკბილი იყვნენ. მაგრამ იგივე ფაგოტის ტემბრი უკვე ახალი იქნება თქვენს განლაგებაში და თუ ოსტატურად გამოიყენებთ მას ახალ და განუმეორებელ ფერებს შემატებს.
მე-8 ადგილი -პაუზების შევსება
ამ შტამპის არსი ასეთია: არანჟირება ცდილობს სიმღერაში შეავსოს ის ადგილები, სადაც ვოკალური ნაწილის ფრაზებს შორის დაახლოებით 1 ბარი ან მეტი პაუზები ყალიბდება. და, ალბათ, ყველაზე ბანალური ნაბიჯი არის რომელიმე ინსტრუმენტის მოკლე ფრაზების ჩასმა, ყველაზე ხშირად (და ყველაზე ცუდი) გიტარის.
კიდევ უფრო უარესია, თუ ინსტრუმენტი იმეორებს ვოკალისტთა მიერ ნამღერ ფრაზებს. და აბსოლუტურად კლინიკურია, თუ სოლო პარტია ჟღერს საერთოდ გაუჩერებლად, ვოკალთან ერთდროულად, კომპეტენტური, გააზრებული პოლიფონიის ჩამოყალიბების გარეშე. მაგრამ ეს უკვე არ არის გატაცებული ნაბიჯი, არამედ ნამდვილი შეცდომა, რაზეც, როგორც სტატიის დასაწყისში აღინიშნა, აქ არ ვისაუბრებთ.
არ ვიცი, საიდან გაჩნდა ასეთი პაუზების შევსების მოდა, მაგრამ ეს ფენომენი ძალზე გავრცელებულია და, უფრო მეტიც, არა მხოლოდ მოყვარულთა შორის.
ჯერ ერთი, ჩემი აზრით, ყოველთვის არ არის საჭირო სიმღერაში ასეთი პაუზების შევსება. ეს შეიძლება იყოს არასაჭირო, მათ შორის იმიტომ, რომ ყურადღების გადატანას და სიტყვებზე კონცენტრირებას გაართულებს. პაუზები ამ შემთხვევაში მხოლოდ პლიუსი შეიძლება იყოს, მით უმეტეს, თუ სიმღერის ტექსტი არც ისე ადვილი გასაგებია.
და მეორეც, თუ პაუზები მართლაც ქმნის ხვრელებს და, არანჟირების აზრით, ანადგურებს კომპოზიციის მთლიანობას, მაშინ უმჯობესია ეს პაუზები შეავსოთ რაიმე ნაკლებად პრიმიტიული გზით, ვიდრე უბრალოდ სოლო ინსტრუმენტთან ერთად დაკვრა.
მე-7 ადგილი -მოდულაცია
მოდულაციაში, მე მაშინვე ვიტყვი, აქ ვგულისხმობთ სხვა კლავიშზე გადასვლას. მაგრამ ცუდი არაფერია მოდულაციაში, როგორც გამოხატვის საშუალებაში. მაგრამ არსებობს გზა მისი გამოყენების ბანალური და უხელოვნებო გზით. და ერთ-ერთი ასეთი გზაა უბრალოდ კლავიშის აწევა ნახევრად ხმით სიმღერის ბოლოს (ჩვეულებრივ, ბოლო გუნდში).
როდესაც არანჟირებას აკლია უნარები ან უბრალოდ ძალიან ეზარება რაიმე გააკეთოს იმისათვის, რომ განავითაროს კომპოზიცია, რომელიც მიიწევს დასკვნამდე, ის უბრალოდ იყენებს მოდულაციას. რა თქმა უნდა, ეს ასე მარტივია! არაფრის შედგენა არ არის საჭირო, უბრალოდ დააკოპირეთ სიმღერის სასურველი ნაწილი და აწიეთ ნახევარი ტონით.
ასე რომ დაიმახსოვრეთ: შემთხვევების აბსოლუტურ უმრავლესობაში, ამ გზით გამოყენებული მოდულაცია არის მომწყობის შემოქმედებითი უძლურების მაჩვენებელი.
რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა სიმღერები, სადაც ასეთი მოდულაცია ძალიან შესაფერისი აღმოჩნდა. მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში, მოდულაცია კვლავ გამოიყენება ზოგიერთი ძალიან კონკრეტული მხატვრული პრობლემის გადასაჭრელად და არა იმიტომ, რომ არანჟირებას არ ჰქონდა საკმარისი იდეები კომპოზიციის შესამუშავებლად.
მე-6 ადგილი -სოლო "მესამეში"
ჰოდა, იმედი მაქვს, ვინც ამ სტატიას კითხულობს, იცის რა არის მესამე, აქ არ ავხსნი.
მაგრამ მე აღვნიშნავ: ცოტა რამ ჟღერს ისე არაორდინალურად და საბჭოურად, როგორც სოლო გიტარის ნაწილი შესრულებული, როგორც ამბობენ, "მესამედებში". ანუ, როდესაც ზოგიერთი (ჩვეულებრივ, ნელი, მელოდიური) სოლო შესრულებულია არა ერთ ხმაში, არამედ პარალელური ნაწილის დამატებით მესამე უფრო მაღალი/ქვედა.
ერთი შეხედვით ეს ლამაზად ჟღერს, მაგრამ... უბრალოდ ბანალურია! 80-იან წლებში (და არამარტო) კლასიკურ მეტალის შემსრულებლებს შორის ასეთი ნაბიჯი უბრალოდ წარმოუდგენლად პოპულარული იყო, რაც ამჟამად მას არამარტო მოძველებულს, არამედ მოძველებულსაც ხდის.
ამავდროულად, ასეთი ინტერვალის გამოყენება, როგორც მესამედი, არავითარ შემთხვევაში არ იქნება ბანალური, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ არ იყენებთ მას ამ გზით, არამედ იყენებთ მას სხვაგვარად. უმჯობესია გიტარის სოლო მონოფონიური დატოვება. ან თუ ეს მართლაც აუტანელია და გსურთ დაამატოთ „მესამე“, მაშინ მეორე ხმა მიანიშნეთ სხვა ინსტრუმენტზე, ან სულ მცირე გახადეთ ის შესამჩნევად უფრო მშვიდი, ვიდრე მთავარი.
მე-5 ადგილი - Fade-out
კიდევ ერთი უბრალოდ უპრეცედენტო გავრცელებული ტექნიკა. მათთვის, ვინც მოულოდნელად არ იცის, ნება მომეცით ავუხსნა, რომ fade out ეწოდება ბგერის გლუვ შესუსტებას. მისი საპირისპიროა fade-in - პირიქით, ეს არის გლუვი fade-in. დარწმუნებული ვარ, თითოეულმა თქვენგანმა იცის ერთი კომპოზიცია მაინც, რომელიც სრულდება ზუსტად ასე, ფაიდ-აუტით, ანუ თანდათან ქრებოდა ბოლოს.
ასე რომ, შემთხვევათა 90%-ში მაინც, კომპოზიციაში ფაიდ-აუტის არსებობა მხოლოდ იმაზე მიუთითებს, რომ არანჟირებას არ გააჩნდა ნორმალური დასასრულის შედგენის უნარი და/ან სურვილი.
იშვიათია, ძალიან იშვიათია, რომ სიმღერა მართლაც ისეთი იყოს, რომ ნათელი დასასრული უბრალოდ ანგრევს მას. უფრო მეტიც, იმ კომპოზიციებს, რომლებიც სტუდიურ ვერსიაში ქრებოდა, მუსიკოსები ერთგვარად უკრავენ კონცერტებზე პირდაპირ ეთერში და ასრულებენ მათ ყოველგვარი გაქრობის გარეშე, ძალიან, ძალიან იშვიათი გამონაკლისების გარდა.
და fade, ისევე როგორც შესავალი, მხოლოდ ახანგრძლივებს კომპოზიციას და, როგორც იქნა, უცხადებს მსმენელს: "სიმღერა მთავრდება!", რაც აიძულებს მას ყურადღება გაფანტოს და დააჭიროს ღილაკს "შემდეგი", თუნდაც ბოლომდე მოუსმინოს. შემადგენლობის.
მე-4 ადგილი - პირდაპირი ასოციაციები და პრიმიტიული სტილიზაცია
როგორც ერთმა თქვა ჭკვიანი კაცი: "Თუ ხედავ მუსიკალური კლიპი, რომელშიც წვიმს და სიმღერა წვიმაზეა - მაშინ ეს რუსული ვიდეოა“.
და ამ სიტყვებში არის გარკვეული სიმართლე, მხოლოდ ჩვენს შემთხვევაში შეიძლებოდა ეს ფრაზა შეიცვალოს, მაგალითად, ასე: ”თუ სიმღერა მღერის ზარზე და მასში აუცილებლად ჟღერს ზარი, მაშინ ეს რუსი არანჟირებაა. არანჟირება." განვმარტავ: ცუდი რუსი არანჟირება.
გასაკვირია, რამდენად ხშირად ცდილობენ არანჟირებას მიზანმიმართულად ხაზი გაუსვან არანჟირებას იმას, რაზეც მღერიან, ან ყოველმხრივ მიბაძონ გარკვეული მუსიკალური სტილის დამახასიათებელ მახასიათებლებს.
კარგი, საშინელება არ არის, როცა სიმღერაში, როცა ახსენე, ვთქვათ, სიტყვა „ვიოლინო“, ვიოლინო რეალურად იწყებს დაკვრას? და თუ ამ შემთხვევაში სიმღერა არ ეხება ვიოლინოს, როგორც ასეთს? დიახ, ეს არის აბსოლუტურად ამაზრზენი!
იგივე ეხება სხვადასხვა სახის პრიმიტიულ სტილიზაციას. მაგალითად, სიმღერა, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, დედა რუსეთზე უნდა იყოს ჩასმული ბალალაიკებით, გუსლითა და ფსალტერით, რათა ის „უფრო რუსული“ გახდეს. ან, პარიზის ატმოსფეროს შესაქმნელად, აუცილებლად გამოიყენეთ აკორდეონი. ან თუ სიმღერა რაღაც უძველესზეა, მაშინ აუცილებლად უნდა ჩასვათ მასში კლავესინი, „რომ მას ბაროკოს ეპოქის განსაკუთრებული არომატი მისცეს“.
ასეთი ტექნიკა თითქმის ყოველთვის საშინელია და, ალბათ, ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ის შეიძლება იყოს შესაბამისი, არის რაიმე სახის პაროდია. და ეს ყოველთვის ასე არ არის. ამიტომ სიმღერის შინაარსს ასე არ უნდა გაუსვა ხაზი. თქვენ ყოველთვის უნდა უზრუნველყოთ ეს მუსიკალური იდეებიარ წასულა ასეთი პრიმიტივიზმის მიმართულებით.
მე-3 ადგილი - წინასწარ დაყენებული, პატჩები და ნიმუშები
ზოგადად, მე ყოველთვის ვიყავი და ვრჩები სხვადასხვა სახის წინასწარ დაყენების ოპონენტი ხმასთან მუშაობისას, მაგრამ განსაკუთრებით თუ ეს ეხება სხვადასხვა სახის ვირტუალურ ინსტრუმენტებსა და მარყუჟებს.
ახლა საკმაოდ ბევრი სხვადასხვა VSTi არის ბაზარზე და თითქმის ყველა მათგანს აქვს მზა პაჩების ნაკრები. ბუნებრივია, არანჟირება თავს არ იწუხებს და მზა „ხმებს“ გამოიყენებს. რატომ აკეთო რამე ინსტრუმენტს, თუ ის უკვე მშვენივრად ჟღერს? როგორც ჩანს, ლოგიკურია, მე არ ვამტკიცებ, რომ ვირტუალური ინსტრუმენტების ზოგიერთი პატჩი და ზოგიერთი მზა მარყუჟი მართლაც მშვენივრად ჟღერს.
მაგრამ აქ არის პრობლემა. თუ გადაწყვეტთ გამოიყენოთ ჩვეულებრივი ფორტეპიანოს ან ბასის დრამის ნიმუში, მაშინ ეს ერთია. რა მოხდება, თუ არსებობს რაიმე არასტანდარტული ინსტრუმენტი ან მარყუჟი სპეციალური, სპეციფიკური ხმით? ამ შემთხვევაში, ეჭვი არ შეგეპაროთ - ის მყისიერად აღიარებს მათ, ვისაც აქვს ასეთი ინსტრუმენტი და დიდი ალბათობით მასზე დადებითად არ რეაგირებს.
წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ იყიდეთ მართლაც ლამაზი, ორიგინალური ქურთუკი დიდ ქსელურ მაღაზიებში გასაყიდად და ძალიან მოკრძალებული თანხით. გგონია რომ იქნები ერთადერთი? მითხარი, გაგიხარდებათ, მოგვიანებით ქუჩაში გასეირნება გამვლელებს ზუსტად იმავე სამოსით შეხვდებით?
მაგრამ ჩვენი არანჟირების უმეტესობა ახლა ასე მუშაობს - პრაქტიკულად იმავე ადვილად მისაწვდომ დანამატებზე, იგივე წინასწარ დაყენებით, პატჩებით და ბიბლიოთეკების ნიმუშებით. ეს იწვევს უამრავ ან უბრალოდ "იდენტურ" ან ძლიერად მსგავსი მეგობრებისხვა შეთანხმებებზე.
სხვათა შორის, მსგავსი ელემენტების არსებობა ვინმემ ადვილად შეიძლება აღიქვას პლაგიატად.გამოცდილებიდან ვიცი, YouTube-ს შეუძლია აკრძალოს ვიდეო, რადგან ის შეიცავს რაღაც ნიმუშს, რომელიც ვიღაცამ უკვე გამოიყენა თავის სიმღერაში თქვენამდე. მითხარი, გჭირდება?
თუმცა, პრინციპში, წინასწარ დაყენების გამოუყენებლობა და მზა მარყუჟების გამოუყენებლობა ასევე არ არის ძალიან გონივრული გამოსავალი. ყოველივე ამის შემდეგ, მწარმოებლები ქმნიან მათ გამოსაყენებლად და არა მორიდებით.
მაგრამ აქ უნდა გახსოვდეთ, რომ რაც უფრო არასტანდარტული, გამომხატველი და ფერადია მარყუჟი ან პატჩი, მით უფრო შესამჩნევი იქნება ის და უფრო სავარაუდოა, რომ ვინმემ სადღაც უკვე გამოიყენა იგი თქვენს მოწყობაში.
ამიტომ, თუ იყენებთ რამდენიმე ორიგინალურ ინსტრუმენტს და მარყუჟს პოპულარული ბიბლიოთეკებიდან, მაშინ მაინც დაამუშავეთ და ოდნავ შეცვალეთ ისინი, რომ შეამციროთ ასეთი უსიამოვნო დამთხვევების ალბათობა.
მე-2 ადგილი -საქსოვოკი
ასე ვეძახი მე (ხუმრობით, რა თქმა უნდა) საქსოფონს. და კარგი მიზეზის გამო. ზოგადად, საქსოფონი არის ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს ძალიან დიდი შესრულების შესაძლებლობები, თუმცა გარკვეულწილად „ცხარე“, მაგრამ მაინც ლამაზი და გამომხატველი ჟღერადობა.
სწორედ ამიტომ შეუყვარდა ამდენ არანჟირებას საქსოფონი, რომლის წყალობითაც იგი იმდენად ხშირად გამოჩნდა სხვადასხვა სიმღერებში, რომ სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ ყველაზე ხშირად გამოყენებულ ჩასაბერ ინსტრუმენტად. და ეს სულაც არ არის კარგი.
მიუხედავად მისი ტემბრისა და სერიოზული ტექნიკური შესაძლებლობებისა, საქსოფონი არ არის ისეთი უნივერსალური ინსტრუმენტი, როგორც ბევრი ადამიანი რატომღაც ფიქრობს. ტყუილად არ გამხდარა სიმფონიური ორკესტრის მუდმივი წევრი. და სპილენძის ჯგუფში მისი როლი არასოდეს ყოფილა მთავარი.
რა თქმა უნდა, სპილენძის განყოფილებაში საქსოფონის გამოყენება თითქმის ყოველთვის სავალდებულოა (საყვირთან და ტრომბონთან ერთად), მაგრამ მისი სოლო ინსტრუმენტად გამოყენება ნებისმიერ კომპოზიციაში ერთ-ერთი ყველაზე ბანალური მოძრაობაა. მით უმეტეს, თუ ეს ნელი ბალადაა და სოლო შესრულებულია ალტო საქსოფონზე თავისი ავადმყოფად ტკბილი ტემბრით. ეს, სხვათა შორის, ცოდვაა არა მარტო დამწყებთათვის, არამედ ბევრი გამოცდილი არანჟირებისთვისაც, რაც განსაკუთრებით გასაკვირია.
A.A. ტიტოვა
ნ.ჟიგანოვის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის მაგისტრატურა,
ყაზანის ბავშვთა აკადემიის მასწავლებელი
სამეცნიერო ხელმძღვანელი – G.I. Batyrshina,
პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი
მუსიკალური არანჟირების საფუძვლების სწავლების მეთოდოლოგია
მოწყობის კონცეფციის რამდენიმე ინტერპრეტაცია არსებობს. ყველაზე მოკლე და ყველაზე გავრცელებული ყველასთვის არის მუსიკალური ნაწარმოების მოწყობა ინსტრუმენტების სხვა ნაკრების შესასრულებლად. ტერმინის ეს გაგება აშკარად კავშირშია დიდი ხნის წინ არსებული ცნებებიინსტრუმენტაცია და ნაწარმოების ორკესტრირება.
ტერმინის აწყობა (გერმანული Arrangieren, ფრანგული აწყობი, ლიტ.) ეტიმოლოგია - მოწესრიგება, მოწყობა, ერთი მხრივ, უფრო ბუნდოვან გაგებას იძლევა მისი არსის შესახებ. მეორეს მხრივ, ამ დღეებში ტერმინის ორიგინალური მნიშვნელობა გარკვეულ აღორძინებას განიცდის. სულ უფრო და უფრო ხშირად გამოიყენება სიტყვები მოწყობა და წყობა არაენციკლოპედიურ კონტექსტში. არანჟირება ნიშნავს მელოდიასა და აკორდებზე დაფუძნებული მუსიკალური ნაწარმოების შექმნას, ორგანიზაციის ჩათვლით მუსიკალური ტექსტურა, ფორმები, ინსტრუმენტაცია, ქვეხმების შედგენა, გადასვლები, შესავალი და დასკვნები, ნაწილების შესრულება და ჩაწერა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, მუსიკალური კომპიუტერული პროგრამების დაუფლება.
არანჟირების ხელოვნების ნამდვილი აყვავება მოვიდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში მუსიკის პოპულარული ჟანრების დაბადებით. შედარებით მოკლე ვადაპოპულარული მუსიკალური კომპოზიციის არსებობა, გაჩნდა კითხვა სიმღერის აკომპანიმენტის შექმნის შესახებ მინიმალური ხარჯებითა და დროით. კომპიუტერის მოწყობამ დავალებას საუკეთესოდ გაართვა თავი. თანდათანობით, კომპოზიტორებმა მიატოვეს ცოცხალი მუსიკოსების ჩაწერა. მაღალი ხარისხის პროგრამული უზრუნველყოფის გაჩენამ და ელექტრონული მუსიკის ჟანრის განვითარებამ და დამტკიცებამ ამ პროცესს ხელი შეუწყო.
დროთა განმავლობაში გაჩნდა თანამედროვე მუსიკალური კომპოზიციის ე.წ. ფორმატი, რომელიც აკმაყოფილებს მუსიკალური ბაზრის მოლოდინებსა და მოთხოვნებს. ის იცვლება მუსიკალური მოდის ტენდენციების მიხედვით, მუსიკას ანიჭებს საბაზრო ღირებულებას და ორიენტირებულია წარმატებულ ბაზარზე გაყიდვებზე. მუსიკალური მასალის ფორმატს სწორედ არანჟირება აძლევს, ე.ი. თვისებები, რომლებიც იწვევს მოსმენის აუდიტორიის ინტერესს. ორიგინალის ავტორი მუსიკალური მასალაშეიძლება გახდეს როგორც მოყვარული, ასევე პროფესიონალი. მუსიკის ავტორისგან ცოტა რამ არის საჭირო - მელოდია და ჰარმონია, სხვა ყველაფერზე არანჟირება ზრუნავს (ზოგჯერ ავტორი და არანჟირება ერთი ადამიანია, ხან ტანდემში მუშაობენ). მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, შეიძლება თუ არა მის მიერ შექმნილი პროდუქტი ჰიტად იქცეს. დამახასიათებელია, რომ არანჟირება, ყოველ შემთხვევაში, ჩვენში, არ ცდილობს თავისი სახელის დეკლარირებას, არ ითხოვს ავტორობას ან ჰონორარს, არამედ კმაყოფილდება მხოლოდ ერთჯერადი ანაზღაურებით თავისი სამუშაოსთვის. კარგი არანჟირების სახელი ცნობილია შემსრულებლებისა და კომპოზიტორების ვიწრო წრეებში; მისი შემოქმედებითი წარმატება ხდება შეკვეთების შემდგომი პერსპექტივის გასაღები და, შესაბამისად, მოგება.
არსებობს ტერმინის მოწყობის სხვა გაგება. მრავალი მუსიკოსი ამას განმარტავს, როგორც ორიგინალური მუსიკალური მასალის ტრანსკრიფციას ახალი გზა. ამ სახის მოწყობისთვის საკმაოდ პოპულარული მიმართულებაა - კლასიკური ნამუშევრების დამუშავება. ბახის, ბეთჰოვენის, მოცარტის, ბოროდინის, რახმანინოვის და მრავალი სხვა დიდი კომპოზიტორის მუსიკა ახლა შეიძლება მოისმინოს ახალი ინტერპრეტაციით - როგორც ვოკალურ-ინსტრუმენტული კომპოზიციის ლექსის ნაწილი, ან როგორც დამოუკიდებელი. ინსტრუმენტული ნაჭერი. ამასთან, ინსტრუმენტაციისგან განსხვავებით, დამუშავებულია ორიგინალური მუსიკალური მასალა - ცვლილება ჰარმონიაში, ფორმაში, ზომაში, რიტმში და ა.შ., მაგრამ ციტატის წყარო ცნობადი რჩება.
არანჟირება პროფესიაში სხვადასხვა გზით მოდიან. ზოგიერთი მათგანი, რა თქმა უნდა, ყველაზე კომპეტენტურია მუსიკალური კომპოზიციის შესაქმნელად - კომპოზიტორები უმაღლესი მუსიკალური განათლებით, სხვები - სხვადასხვა სპეციალობის მუსიკოსები და ბოლოს, არანჟირების არმიის მნიშვნელოვანი ნაწილი - ადამიანები, რომლებსაც აქვთ დაწყებითი მუსიკალური განათლება. , მაგრამ კარგად იცნობს თანამედროვე მუსიკალური სცენის ფორმატის მოთხოვნებს .
როგორც ცნობილია, არ არსებობს ტრენინგის ორგანიზატორების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სისტემა. თუმცა, არანჟირების შესწავლა ხშირად არის კომპოზიტორების, მუსიკათმცოდნეების და პოპ არტისტების პროფესიული მომზადების კომპონენტი სპეციალიზებულ საშუალო და უმაღლეს სასწავლებლებში. საგანმანათლებო ინსტიტუტები. არანჟირების უნარ-ჩვევები ათვისებულია კურსების „კომპიუტერული არანჟირება“, „მუსიკალური ინფორმატიკა“ და ა.შ.მოწყობის შესასწავლად ბევრი სასწავლო პროგრამა არსებობს, თუმცა ეს საგანი, უმეტეს შემთხვევაში, რჩება დამატებით და არა განსაკუთრებულად.
არანჟირების პროცესსა და კომპოზიციას შორის მთავარი განსხვავება დაკავშირებულია მუსიკალური კომპიუტერული პროგრამული უზრუნველყოფის გამოჩენასთან, რაც შესაძლებელს ხდის მუსიკალური ნაწარმოების შექმნას ვირტუალურ სივრცეში და არა ქაღალდზე, როგორც ეს იყო მრავალი საუკუნის წინ. ახლა მუსიკოსს არ სჭირდება მომავალი ჟღერადობის წინასწარმეტყველება ან შემსრულებლების ნაწილების სწავლის მოლოდინი. არანჟირს შეუძლია მოისმინოს კომპოზიციის პირველი ზოლები სრული ტემბრის კომპოზიციით საწყისი ეტაპიმუსიკის შექმნა. კომპიუტერული პროგრამა საშუალებას აძლევს მას დაარეგულიროს ხმა ვერტიკალურად, მიაღწიოს საუკეთესო ხმას.
კითხვა ღია რჩება: სად და როგორ ვასწავლოთ მოწყობის საფუძვლები? ამ სტატიის საგანია უფროსი ბავშვებისთვის მოწყობის საფუძვლების სწავლების საკითხების განხილვა სკოლის ასაკიდა დამატებითი განათლების საშუალო სპეციალიზებული დაწესებულებების სტუდენტები. მუსიკალურ განათლებაში ამ ტენდენციის გაჩენა განპირობებულია, პირველ რიგში, სტუდენტების სპონტანური დამოუკიდებელი სურვილით, გაიგონ, თუ როგორ უნდა შექმნან კომპიუტერული მოწყობა ინტერნეტის გამოყენებით, რაც ყოველთვის არ იძლევა დადებით შედეგს და მეორეც, პროგრამების დანერგვით. ელექტრო კლავიატურაზე დაკვრის სწავლა მუსიკალური განათლების პროცესში. კლავიატურის სინთეზატორზე შესრულებისა და კრეატიულობის პრინციპების შესწავლით, მასწავლებლები და სტუდენტები მიდიან ბუნებრივი სურვილიგაიგეთ მოწყობის პრინციპები, რათა ისწავლოთ როგორ შექმნათ საკუთარი კომპოზიციები კლავიატურის სინთეზატორისა და კომპიუტერის გამოყენებით.
არანჟირების საფუძვლების შესწავლის სასწავლო გეგმა უნდა მოიცავდეს თეორიული ცოდნის ფართო სპექტრს კომპოზიციის, ინსტრუმენტაციის, აკუსტიკის, ხმის სინთეზის პრინციპების, კომპიუტერის დარგში. მუსიკალური პროგრამები. გარდა ამისა, პროგრამა უნდა მოიცავდეს სმენის ანალიზის საათებს, პრაქტიკული გაკვეთილები. შემოქმედებითი ამოცანების სირთულის მატებასთან ერთად სწავლის ეტაპები დიფერენცირებული უნდა იყოს. Არსებობს რამდენიმე საგანმანათლებლო პროგრამებიდა მეთოდოლოგიური განვითარება ამ საკითხთან დაკავშირებით, რომელიც სრულად ასახავს მოწყობის საფუძვლების სწავლებასთან დაკავშირებულ საკითხთა სპექტრს. თუმცა, სწავლების მეთოდების ძიება აქტუალური რჩება, მით უმეტეს, რომ მოწყობის პედაგოგიკა საკმაოდ ახალია და შექმნის საშუალება მუსიკალური არანჟირება– პროგრამული უზრუნველყოფა, სინთეზატორის მოდელები – განაგრძეთ ცვლილება და გაუმჯობესება.
როგორც ერთ-ერთ ახალ მეთოდს, შეგვიძლია შემოგთავაზოთ ფერწერის ტექნიკის გადატანის ექსპერიმენტული, წარმატებით აპრობირებული მეთოდი არანჟირების შექმნის პროცესში. იგი შედგება სხვადასხვა მიმართულების ფერწერის ტექნიკის დეტალური შესწავლისგან, ამ მეთოდების შემდგომი გამოყენებით მოწყობაში. მოსწავლე ეცნობა სახვითი ხელოვნების ფენომენს, შეისწავლის შესაბამის ნახატებს, მხატვრული ტილოს შევსების მეთოდებს. შემდეგ მასწავლებელთან ერთად ეძებს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს, რომლებიც მსგავსია ტექსტურით, ფიგურული შინაარსით და ტექნიკური გადაწყვეტით. ამ მეთოდს აქვს რამდენიმე მნიშვნელოვანი უპირატესობა:
მოსწავლე იღებს ვიზუალურ წარმოდგენას სხვადასხვა გზითმუსიკალური ტექსტურის შევსება;
მოსწავლე ეცნობა მხატვრულ მოვლენებს, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ ისტორიული პერიოდებიდა მუსიკოსები, მხატვრები და მწერლები და ა.შ.
მუსიკალური შემოქმედებისა და სახვითი ხელოვნების პროცესის ერთიანობა ანიჭებს მთლიანობას მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტურას, ფორმას და მუსიკალური გამოსახულების მხატვრულ ნამდვილობას.
მუსიკას "ფერწერის და" უწოდეს დიდი ლეონარდოდავინჩი. ხელოვნების ორგანული შერწყმის იდეები დიდი ხანია არსებობს და დღესაც პოპულარულია. ელექტრომუსიკალური შემოქმედებისთვის ვიზუალიზაცია ასევე აქტუალური და ბუნებრივია. ვიზუალური გამოსახულებები წარმოიქმნება შედგენისა და აწყობის პროცესში. ერთის მხრივ, კლავიატურის სინთეზატორთან მუშაობისას, სინთეტიკური ტემბრების ხმა, მათი დამუშავება, გადაფარვა... ეს ყველაფერი აქტიურად აღვიძებს ვირტუალურ ვიზუალურ სურათებს. მეორეს მხრივ, კომპიუტერთან მუშაობისას, მუსიკის შექმნის პროცესი უკვე დაკავშირებულია ხმის ხილვადობასთან - ნოტებთან.როგორც midi მოვლენები, სიგნალის ხმის დონე, ხმის პანორამა, მოძრავი კურსორი და ა.შ. ფერწერაში ჩაძირვა ეხმარება ამოცანის ნათლად „დანახვას“. მუსიკალური განსახიერება, ავსებს მოსწავლეს დადებითი შემოქმედებითი ენერგიით და, რა თქმა უნდა, შთააგონებს ძიებას.
ფერწერის ტექნიკის მოწყობის პროცესში გადატანის მეთოდი შედგება რამდენიმე ეტაპისგან:
- ნახატების შესწავლა, სტილის მიმართულების განსაზღვრა და შესწავლა
- იდეების ფერწერაში თარგმნის მეთოდების გაცნობა
- მოწყობის გეგმის შექმნა, კომპიუტერული პროგრამის ან სინთეზატორის რესურსების (ხმები, ეფექტები, პარამეტრები) კვლევა
- მოწყობის გეგმის განხორციელება, რედაქტირება, დაუფლება.
მეთოდის გამოყენების მაგალითად შეგვიძლია შემოგთავაზოთ ყველაზე თვალსაჩინო და საინტერესო სტილისტური ტენდენციების შესწავლა.
იმპრესიონიზმი
ამ სტილის მიმართულების მხატვრული მნიშვნელობაა შთაბეჭდილება, შანსი, დაბინდვა, სამყაროს გამოსახულება მის ცვალებადობასა და მობილურობაში, წარმავალი შთაბეჭდილებების ჩაწერა.
იმპრესიონისტული ფერწერის ტექნიკა - ბუნდოვანი კონტურები, ფერადი ჩრდილები და ანარეკლები, რთული ტონები იშლება სუფთა, ცალკეულ, მიმდებარე შტრიხებად, მათი ოპტიკური შერევის გათვალისწინებით მაყურებლის თვალში.
იმპრესიონიზმი არანჟირებაში - ყურადღება ბალიშებზე, ხმის ლაქებზე, ბუნდოვან ტექსტურაზე, ფონის ხმების გაძლიერება ნათელი ტემბრების გამო, ტემბრების გლუვი შერწყმა, ფორმის მონაკვეთები. მუსიკალური შემოქმედებითი ამოცანებიყველას შეუძლია დაეუფლოს იმპრესიონისტულ სტილში მოწყობას ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, საგანმანათლებლო ჩანახატებიდან C. Debussy, M. Ravel ან საკუთარი კომპოზიციები. ყველაზე ტიპიური ნახატების მაგალითებად შეგვიძლია შემოგთავაზოთ C. Monet, P. Cezanne, O. Renoir და სხვათა ნახატები.
კუბიზმი
სტილის მხატვრული მნიშვნელობა არის აზრის პრიმატი, არსის ცოდნა, სუბიექტურობის ობიექტურობა მთელი თავისი სიმარტივით. საგნის ცოდნა ემოციური კომპონენტის ჩართვის გარეშე. ვიზუალური მედიაკუბიზმი - ობიექტურობა, ფორმის დაშლა ელემენტარულ კომპონენტებად (კუბი, ბურთი, კონუსი და სხვ.). არ არის ფერთა პალიტრა, მხოლოდ ყავისფერი, შავი და ნაცრისფერი ტონები. ობიექტი გამოსახული იყო არა მთლიანობაში, არამედ ნაწილებად და არა ერთი, არამედ რამდენიმე თვალსაზრისით.
კუბისტურ სტილში მოწყობას უნდა ჰქონდეს მკაფიო ფორმა და ტექსტურის აშკარად გამორჩეული ელემენტები. კუბიზმთან განსაკუთრებით ახლოს ჩანს ნამუშევარი რელიეფით, ხასიათითა tern loops კომპიუტერულ პროგრამაში. მუსიკალური კუბების - ნიმუშების კომბინაციის საფუძველზე - შეგიძლიათ შექმნათ ნათელი მუსიკალური კომპოზიცია კუბიზმის სტილში. ნიმუშები შეიძლება იყოს მზა, ე.ი. ჩაწერილია კლავიატურის სინთეზატორის პროგრამაში ან მეხსიერებაში და, უფრო მოწინავე არანჟირებისთვის, დამოუკიდებლად შექმნილი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ საფუძვლად აიღოთ ე. ვარესის მუსიკა, რომლის იდეები ახლოსაა კუბიზმთან, ჯ. კეიჯი, ა. შონბერგი, მხატვრობაში კუბიზმის თანატოლები. პ. პიკასოს დამახასიათებელი ნახატები შესანიშნავია კუბისტური მხატვრობის შესასწავლად - "აკორდეონისტი", "გოგონა მანდოლინით", "სამი მუსიკოსი" და ა.შ.
მინიმალიზმი
მინიმალიზმის მხატვრული მნიშვნელობა არის სიმარტივე, მხატვრის ჩარევის მინიმუმი გარემო. "ნაკლები მეტია" - ეს მინიმალისტების დევიზია. მინიმალისტური მხატვრების ტექნიკური ტექნიკა არის შემოქმედებით პროცესში გამოყენებული მასალების მინიმალური ტრანსფორმაცია, ფორმების სიმარტივე და ერთგვაროვნება და მონოქრომული.
მუსიკალური მინიმალიზმი დღეს საკმაოდ აქტუალურია. არსებობს მრავალი ნამუშევარი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას არანჟირების მასალად (ავტორები - A. Pärt, M. Naiman, F. Glass და სხვ.). მინიმალიზმის სტილში მოწყობისას აუცილებელია ფოკუსირება სუფთა ტემბრებზე, გამჭვირვალობაზე, ტექსტურის სიცხადესა და ფორმის სიმარტივეზე.
განსაზღვრული სტილის მიმართულებების გარდა, დიდი ინტერესიწარმოადგენენ ფერწერის ისეთ სფეროებს, როგორიცაა ტაჩიზმი (ლაქებით ხატვა), სუპრემატიზმი (იდეა სუფთა ხელოვნება), გულუბრყვილო, ფანტაზია, გრაფიტი და მრავალი სხვა. ფერწერის ტექნიკის მოწყობის პროცესში გადატანის მეთოდი შეიძლება გამოყენებულ იქნას საგანმანათლებლო კურსებში საშუალო სკოლის მოსწავლეებისა და სტუდენტებისთვის. მუსიკალური კოლეჯები, კოლეჯი ეს მეთოდი მაღალი ესთეტიკური ორიენტაციის წყალობით ამაღლებს მოწყობის საფუძვლების სწავლების პროცესს აკადემიურ დონეზე.
ბიბლიოგრაფია:
- Hakobyan L. Edgar Varez//XX საუკუნე უცხოური მუსიკა. ესეები. დოკუმენტაცია. - მ., გ.ი.ი, 2000 წ.
- დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია: 30 ტომი / თავი. რედ. A.M. პროხოროვი. - მე-3 გამოცემა. - მ.: სოვ. ენციკლ., 1969–1978 წ
- Zhivaikin P.L., 600 ხმოვანი და მუსიკალური პროგრამა. პეტერბურგი, 1999 წ
- კრასილნიკოვი I.M., Zavyrylina S.N. მუსიკალური ნაწარმოებების კომპიუტერული არანჟირების თეორიისა და პრაქტიკის საფუძვლები // ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები. სანიმუშო პროგრამების პაკეტი საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. – Togliatti: “Print-S”, 2006. – 41გვ.
- კრასილნიკოვი ი.მ., მარკუშინა ო.ა. მუსიკალური ნაწარმოებების არანჟირების შექმნა და საშემსრულებლო პრაქტიკა კლავიატურის სინთეზატორზე // ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები. სანიმუშო პროგრამების პაკეტი საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. – Togliatti: “Print-S”, 2006. – 41გვ.
- Mazur A.K., Sikazin V.M., მუსიკის შესრულების პერსპექტიული პრინციპები კომპიუტერული სისტემების გამოყენებით // ელექტრონული ტექნოლოგია და მუსიკალური ხელოვნება. მ., 1990 წ.
- Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. ხმის სტუდია კომპიუტერში. პეტერბურგი, 1998 წ.
- პოდკოპაევა O.A. კლავიატურის სინთეზატორის კლასში მოსწავლეთა მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეთოდები // ხელოვნების პედაგოგიკა. ელექტრონული სამეცნიერო ჟურნალირუსეთის განათლების აკადემიის დაწესებულებები "ხელოვნების განათლების ინსტიტუტი", No3, 2011 წ.http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-3-2011/podkopaeva-10-09-2011.pdf
მეც ვამაგრებ ამ ვიდეოსძველი სტატია კურსის პირველი ვერსიიდან ხელსაწყოების კომპოზიციების შესახებ
სწორი არანჟირების შესაქმნელად, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ნათლად გავიგოთ, რა ფუნქციას ასრულებს მუსიკალური ინსტრუმენტი ნაწარმოების მუსიკალურ ქსოვილში. უკეთესი ორიენტაციისთვის ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტი იყოფა რამდენიმე ჯგუფად. თითოეულ ჯგუფს აქვს სხვადასხვა ფუნქციები.
ინსტრუმენტების თითოეულ ჯგუფს აქვს დადგენილი წესები ნაწილების დასაწერად, რომლებიც კარგად ჟღერს ნებისმიერ სტილში. ვინაიდან მუსიკის თითოეულ სტილში არის ინსტრუმენტების ძალიან განსხვავებული კომპოზიციები და ამ სტატიაში შეუძლებელია მათი განხილვა, განვიხილავთ ყველაზე გავრცელებულ კომპოზიციებს და ინსტრუმენტების ჯგუფებს.
ასეთი განმარტების დანერგვა აუცილებელია, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ეს არის კომპოზიციის ისტორიულად გაძლიერებული ტიპი. მეორეც, ეს ხელს უწყობს ანსამბლების უზარმაზარი რაოდენობის ორგანიზებას, რომლებიც შეიძლება ორგანიზებული იყოს მოცემულ ჯგუფში.
ახლა მოდით გადავხედოთ ხელსაწყოების ყველაზე გავრცელებულ ჯგუფებს: 
ყველაზე თანამედროვე მოწყობის საფუძველია -ჯგუფი.
დიაგრამაზე ნაჩვენებია კლასიკური შემადგენლობა: დრამი, ბასი, გიტარა, ფორტეპიანო.
ინსტრუმენტების სხვა ჯგუფებიდან დიდი მნიშვნელობა აქვს სპილენძის, სიმებიანი და ელექტრონული ინსტრუმენტებს.
ამ ინსტრუმენტების მთავარი ფუნქციაა პედლების და სხვადასხვა სახის კონტრაპუნქტების, ანუ სოლოების შექმნა. ზოგჯერ ისინიც მონაწილეობენ ორგანიზაციაში, მაგრამ, როგორც წესი, აქვთ შერეული ფუნქცია (ანუ თამაშობენ როგორც სოლო, ისე რიტმული ინსტრუმენტის როლს).
ინსტრუმენტების ისეთი ჯგუფები, როგორიცაა ხის ჩასაბერი, დასარტყამი გარკვეული სიმაღლით და ა.შ. ძირითადად გვხვდება ინსტრუმენტების საორკესტრო კომპოზიციებში, თუმცა, მინდა აღვნიშნო, რომ თანამედროვე არანჟირება ძალიან დამახასიათებელია ამ ინსტრუმენტების გამოყენებისათვის კამერული კომპოზიციების მოულოდნელ გარემოში. (მაგალითად, ფლეიტა, ქსილოფონი, გიტარა, ბასი, პერკუსია).
ამგვარად, არანჟირების დაწერის დაწყებისას განსაზღვრეთ ინსტრუმენტების რომელი კომპოზიცია გაქვთ, ან ინსტრუმენტების რომელი კომპოზიცია შეესაბამება მუსიკის ფიგურულ სტრუქტურას.
ეს ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია.
დამწყები კომპოზიტორები და ორგანიზატორები, როგორც წესი, ცდილობენ გამოიყენონ ყველა ის ინსტრუმენტი, რომლისთვისაც უკვე ისწავლეს წერა. მაგალითად, არაფერია იმაზე უარესი, ვიდრე თითოეულში სწორ ადგილას და უადგილოდ ჩასვათ სიმები, დოლები და ა.შ. ეს ჰგავს ინსტრუმენტალისტს, რომელიც ცდილობს აჩვენოს ყველა ის ტექნიკა, რომელიც ფლობს ერთ ნაწარმოებში.
არსებითად, არ არსებობს მოწყობისა და კომპოზიციის საიდუმლო ტექნიკა. მთავარი საიდუმლო ზომიერებაა. თუ მოუსმენთ ყველაზე გამორჩეულ ღონისძიებებს, შეამჩნევთ მხოლოდ ერთ ნიმუშს - წინასწარ შერჩეული რესურსების ოსტატურად გამოყენებას.
იმის გამო, რომ მუსიკა გვაძლევს შეუზღუდავი რაოდენობის შესაძლებლობებს, საკუთარი თავის შეზღუდვის უნარი არის პირველი ნაბიჯი მაღალი ხარისხის ხმის შესაქმნელად.
ფურცელზე დაწერეთ ინსტრუმენტების რაოდენობა, მათი სახელები და როლი, რომელსაც ეს ინსტრუმენტები შეასრულებენ თქვენს არანჟირებაში.
დავალება: მოუსმინეთ თქვენს საყვარელ მუსიკას და შეეცადეთ დაახარისხოთ კომპოზიცია, ინსტრუმენტების ჯგუფები და დააკვირდეთ რა ფუნქციებს ასრულებენ ისინი.
1) მცენარეების მოწყობაში მიმაგრების საშუალებები და მეთოდები. ხელსაწყოები და დამხმარე მასალები.
2) ჭურჭელი, როგორც მოწყობის ელემენტი.
3) მცენარეული მასალის მომზადება.
4) გამხმარი ყვავილები: მცენარეების შენარჩუნებისა და გადამუშავების ტექნიკა.
ყვავილების მოწყობა არის სხვადასხვა კომპოზიციების დამზადება ახალი და გამხმარი ყვავილებისგან და მცენარეების სხვა ნაწილებისგან, ხის ქერქისგან, თესლისგან და სხვა მსგავსი მასალებისგან.
ყვავილების მოწყობა შეიძლება იყოს საჩუქრის დამატება ან თავად საჩუქარი.
მასალები მცენარეების დასამაგრებლად.
1) ყვავილოვანი ღრუბელი (ოაზისი) გამოდის ორი სახის: ცოცხალი მცენარეებისთვის – მწვანე და ხელოვნური და გამხმარი ყვავილებისთვის – ყავისფერი ან ნაცრისფერი. უპირატესობები: მცენარის ღეროები შეიძლება დამაგრდეს ნებისმიერი კუთხით, მცირდება წყლის ლპობის რისკი. ახალი ყვავილების ოაზისი არ შეიძლება ძალით ჩაეფლონ წყალში, მშრალ ბლოკს ათავსებენ წყლის ზედაპირზე, სანამ იგი მთლიანად არ გაჯერდება წყლით.
2) დამჭერი მოწყობილობები: ტატუ, მავთული, მავთულის ბადე, ხავსის ბალიშები, ხვრელების დამჭერები. ამავდროულად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სველი ქვიშა, ხრეში, პლასტილინი, თაბაშირი, ფანჯრის ღვეზელი და ძაბრები.
· ტატუ (კენზანი) - გამოიყენება ოაზისების დასამაგრებლად და წარმოადგენს ტყვიის წრეს ვერტიკალური წვეტით. თუ კომპოზიცია ძალიან დიდია და გამოყენებულია რამდენიმე ოაზა, მაშინ ისინი დაკავშირებულია რამდენიმე თმის სამაგრთან. თავის მხრივ, ტატუ ჭურჭელზე მიმაგრებულია სპეციალური მასით ან პლასტილინით.
ტოტები და ღეროები შეიძლება პირდაპირ დამონტაჟდეს ტატუზე.
- მავთულის და მავთულის ბადე - ზოგიერთი მცენარის ღეროს გასამაგრებლად მავთულით ახვევენ, რომ ვერ მოხრიან და არ დაარღვიონ შემადგენლობა. თუ ოაზისზე მცენარეების დიდი რაოდენობაა მიმაგრებული ან თავად მცენარეები მძიმეა, მაშინ მათ დამონტაჟებამდე მის ზედაპირზე აფენენ ყვავილოვან ბადეს, რაც ხელს უშლის ოაზისის ნგრევას წონის ქვეშ. ის ასევე ხდის მოსახერხებელ დამჭერს მაღალყელიან ან ვიწროყელიან ვაზებში. ბადე ამოჭრილია კვადრატის სახით, კიდეები იკეცება კისრის პერიმეტრის გარშემო, ჩასმული შიგნით ან მიმაგრებულია გარეთ. ბადის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ყლორტების გისოსები, რომლებსაც მავთულით, ლენტით, რაფიით აკრავენ ან აწებებენ და ვაზაზე ფიქსირდება ლენტით. ასევე, ტოტებიდან დამაგრება შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი დეკორატიული ელემენტიკომპოზიციები.
- ხავსის ბალიშები - დამზადებულია დატენიანებული სფაგნუმის ხავსისგან, ყალიბდება ნახევარსფეროში და ახვევს მავთულს, რათა უკეთ უზრუნველყოს ყვავილები. ბალიშს ათავსებენ წყალში რამდენიმე წუთის განმავლობაში და ათავსებენ ჭურჭელში. ბასრი ჯოხის გამოყენებით გააკეთეთ მასში ჩაღრმავებები, რომლებშიც მცენარეები ჩასმულია სასურველი კუთხით.
- ჰიდროგელი არის სპეციალური წყლის შთამნთქმელი პოლიმერი. შთამნთქმელი წყლის მოცულობა ათჯერ აღემატება თავად პოლიმერის მოცულობას. ჰიდროგელს აქვს სხვადასხვა ჩრდილები და გამომხატველი ბზინვარება. ისინი თანდათანობით, დოზირებულად უშვებენ წყალს მცენარეებს, ხელს უშლიან გაფუჭებას.
- ხვრელების დამჭერები არის ფირფიტები სხვადასხვა ფორმები, რამდენიმე მმ სისქით, რომელშიც ხვრელებს აჭრიან. ისინი შეიძლება იყოს კერამიკული, პლასტმასის, ლითონის. ეს ფირფიტები გამოიყენება ჭურჭლის დასაფარად, რომლებშიც წყალი ჩაედინება და მცენარეები ჩასმულია ნახვრეტებში.
ხელსაწყოები და დამხმარე მასალები: საჭრელი მაკრატელი, მაკრატელი, ფლორისტული დანა, რამდენიმე სახის მავთული, პატარა ქლიბი, ხის ჩხირებიღეროების გამაგრება, პლასტილინი ან ფანჯრის ღვეზელი, პლასტიკური ჩანთები, ლენტი, საცდელი მილები, პოლისტიროლის ქაფი, შესაფუთი ქაღალდი, ლენტები, საღებავები, წებო, მუყაო, სათევზაო ხაზი.
ჭურჭელი შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის, ფერის, და დამზადებულია ყველა სახის მასალისგან, მთავარია ის ხაზს უსვამს კომპოზიციის სილამაზეს დომინირებისა და დაჩრდილვის გარეშე. კონტეინერის არჩევანი დამოკიდებულია მცენარეული მასალის შემადგენლობის, ტექსტურასა და ფერზე, ფონზე, დანიშნულებასა და დაყენების მეთოდზე.
1) Ვაზა- ეს არის ჭურჭელი, რომლის სიმაღლე ტოლია ან აღემატება სიგანეს, ჩვეულებრივ, უფრო ვიწრო კისრით; თაიგულების და კომპოზიციების დასამზადებლად უმჯობესია შეიძინოთ მარტივი, მოკრძალებული, მკრთალი ფერის ვაზები. ყავისფერი და მწვანე ფერის ყველა ჩრდილის გემები, ასევე თეთრი და შავი ჰარმონიულად შერწყმულია ნებისმიერი ფერის ყვავილებთან. კაშკაშა ფერის ვაზები ან ჭრელი ფერწერით ან მოდელირებით გაფორმებული ვაზები უკეთესად შეეფერება ზამთრის თაიგულებს.
მარტივი, მოკრძალებული ყვავილებისთვის ირჩევენ უბრალო თიხის ვაზებს, ხის ჭურჭელს და ჩალის ან ტირიფის ნაქსოვი კალათებს.
აყვავებული ტოტები, ასევე მშრალი ტოტები და ტოტები კენკრით, პუბესტური მცენარეების თაიგულები, მდელოს ბალახები, ღორები და ლერწამი კარგად უხდება კერამიკას.
მარცვლეულის თაიგულები უკეთესად გამოიყურება მინის ვაზებში.
დიდი, მძიმე ყვავილებისთვის (დალია, ქრიზანთემა) უმჯობესია აირჩიოთ მასიური, უხეში კერამიკული ვაზები.
მიხაკებს, ვარდებს, ორქიდეებს, ანტურიუმებს ათავსებენ ძვირადღირებულ ვაზებში ან ხელნაკეთ მეტალის ვაზებში.
უფოთლო თხელი ღეროებით (გერბერა, გვირილა), ასევე მოხდენილი, მყიფე ყვავილები მოთავსებულია ფაიფურის ან მინის ვაზებში.
დაბალ მზარდი მცენარეები ან ყვავილები მოკლე ღეროებით (იისფერი, ფიფქია, პრიმიროსი, მუსკარი, ხეობის შროშანი) მოთავსებულია დაბალ ბრტყელ ვაზებში ან შებოლილი ბროლისაგან ან მინისგან დამზადებული ღვინის პატარა ჭიქებში.
ვაზის არჩევის წესი:.
1) ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი არის ანალოგიის პრინციპი: თაიგულის ფორმა ან უნდა გაიმეოროს ვაზის ფორმა ან გააგრძელოს იგი.
2) არ შეიძლება მრგვალი ფორმის თაიგულების განთავსება წვრილ, მაღალ ვაზაში, კომპოზიციას უნდა მიეცეს იგივე მოგრძო ფორმა თხელი ღეროებით მცენარეების შერჩევით.
3) მაღალი, ფართოპირიანი ვაზა შესაფერისია ცალმხრივი თაიგულისთვის კარგად შემუშავებული წინა ნაწილით
4) დაბალი და განიერი ვაზა აუცილებელია მოკლე და განიერი თაიგულისთვის.
თუ ვაზას მაგიდაზე "მოწყობა" სჭირდება, ის იგივე მასალისგან უნდა იყოს დამზადებული, როგორც კერძები.
5) დოქები – განკუთვნილია ანტიკვარული კომპოზიციების და სამზარეულოს თაიგულების შესაქმნელად
6) კალათები - ყველაზე ხშირად გამოიყენება ნაქსოვი კალათები, რომლებიც დამზადებულია ნატურალური მასალისგან (წნული, ბამბუკი). კალათის ზომა უნდა შეესაბამებოდეს მცენარეებისა და მასალის ზომას. ქსოვა უნდა იყოს მჭიდრო.
უჯრა არის ბრტყელი ჭურჭელი აწეული კიდეებით. გამოიყენება მაგიდის კომპოზიციების შესაქმნელად.
სხვა ნივთები - ტაფები, კუბები, რძის დოქები, ჩაიდანი, შაქრის თასები, დიდი ნაჭუჭები, დრეიფტი, საბავშვო სათამაშოები, ხილის ვაზები და ა.შ.
მოჭრილი საზამთროს, ნესვისა და ყაბაყის კონტეინერი.
ვაზა-სტენდები - დამზადებულია ხის ნაჭრებისგან, ფესვებისგან, ქერქის სქელი ნაჭრებისგან, ფიქალის ფილებისგან, ქვებისგან და ა.შ.
ყვავილები იჭრება ფოთლის კვანძის ქვეშ, კუთხით ბასრი დანით. მოსაწყენი დანის გამოყენებისას ღეროს ქსოვილები ნაოჭდება, რაც ხელს უშლის წყლის შეღწევას. ღეროს ქვედა ნაწილიდან ამოღებულია ფოთლები, რომლებიც სწრაფად ლპება წყალში. ეს არ კეთდება ვარდებისა და ქრიზანთემებისთვის, რადგან... მათი ფოთლები შთანთქავს წყალს; ეკლები და ქერქი არ შეიძლება ამოიღონ. წყლის უკეთესი შთანთქმისთვის, ქვედა ჭრილი განახლდება გამდინარე წყლის ქვეშ. თუ მცენარის ღეროები მოჭრისას გამოყოფს რძის წვენს (ყაყაჩო, ღერო, დალია, ზინია), მაშინ ნაწილებს ცეცხლით ამუშავებენ ან მდუღარე წყალში ათავსებენ, შემდეგ ნაწილებს ათავსებენ. ცივი წყალი. ბოლქვოვანი მცენარეების ღეროები მწვანედ უნდა მოიჭრას, რადგან... ღეროს შეუღებავი ნაწილი წყალს კარგად არ შთანთქავს და უნდა მოიხსნას. შემოდგომის ტოტები და ბამბუკი გაჟღენთილია კონცენტრირებული შაქრის ხსნარში, ამიტომ ისინი პრიალა ხდება და დიდხანს ძლებენ. შაგის ინფუზია შეჰყავთ წყლის შროშანის ღეროებში, რათა ყვავილი ღია დარჩეს და დიდხანს შეინარჩუნოს. გვირილას მკურნალობენ მარილით. მტვრის ნაწილაკებს აშორებენ შროშანებს, ტიტებს და სხვა ყვავილებს.
მცენარეები, რადგან ზოგიერთი მცენარის მიერ გამოთავისუფლებული ნივთიერებები სხვებისთვის ტოქსიკურია.
შეუთავსებელია: მიხაკი და ვარდები; ტკბილი ბარდა და ვარდები; მუქი წითელი ვარდები და ჩაის ვარდები; ხეობის შროშანები და იისფერი; შროშანები და იასამნისფერი; შროშანები და გვირილები; შროშანები და ყაყაჩოები; შროშანები და სიმინდის ყვავილები; ყაყაჩო და ორქიდეა; დაივიწყე-მე-არა და ტიტები; ტიტები და ნარცისები; ხეობის ტიტები და შროშანები; ყვითელი პრიმერები და მუსკარი; ყვითელი primroses და სხვა primroses.
პოდკოპაევა ოქსანა ალექსეევნა
რუსეთის განათლების აკადემიის ასპირანტურა
"მხატვრული განათლების ინსტიტუტი",
კლავიატურის სინთეზატორის მასწავლებელი
GOU SPO მოსკოვის რეგიონალური
მუსიკალური და პედაგოგიური კოლეჯი, იგორიევსკი
„აზროვნების განვითარება თავისთავად კი არ ხდება, არამედ მიზანმიმართული, სისტემატური მუშაობის შედეგად. უპირველეს ყოვლისა, აზროვნების განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია ისეთი პირობების შექმნა, რომელიც აუცილებლად მოითხოვდა აქტიურ გონებრივ აქტივობას სტუდენტებისგან. გონებრივი აქტივობისა და დამოუკიდებლობის განვითარების საუკეთესო რეჟიმს ქმნის შემოქმედებითი აქტივობა, რომელიც მიზნად ისახავს რაიმე ახალი და უცნობის აღმოჩენას. ეს ახალი შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ძიების შედეგად მიღებული ცოდნა, ან ცოდნის მიღების მეთოდები“, - წერს E.A. Krasotina. კლავიატურის სინთეზატორის დაკვრის სწავლის გაკვეთილზე მოსწავლეებთან აგებული შემოქმედებითი აქტივობა ემსახურება მათი მუსიკალური აზროვნების განვითარების საფუძველს. ამიტომ, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მომავალი მუსიკის მასწავლებლებთან მუშაობის მეთოდებისა და ტექნიკის კომპეტენტური არჩევანი.
განვიხილოთ ინტონაციის ზოგიერთი ასპექტი შემოქმედებითი საქმიანობამუსიკოს-კლავიშისტი მუშაობის გარკვეული მეთოდების არჩევასთან დაკავშირებით.
ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასში არანჟირება და შესრულება ეფუძნება შემდეგი ტიპებიხმის მასალის წყარო და, შესაბამისად, შემოქმედებითი საქმიანობა:
- მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა სხვადასხვა რეჟიმებში ლაივში დაკვრისას (ნორმალური, გაყოფილი, ერთი თითი (კასიო აკორდი), თითიანი);
- მუშაობა მრავალ ტრეკზე ჩაწერის რეჟიმში;
- ანსამბლში ინსტრუმენტთან დაკვრა (ერთი რეჟიმის გამოკლებით), მასწავლებელთან ან სხვა მოსწავლეებთან ერთად;
- შერჩევა ყურით და დიზაინით მუსიკალური ნოტაცია;
- მუსიკის შედგენა და იმპროვიზაცია;
- მუშაობა ხმაზე (რედაქტირება, ორიგინალური ბგერების შექმნა და მათი განლაგების აკუსტიკური სივრცე).
მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს ორ ეტაპად:
ეტაპი I. გონებრივი კითხვატექსტი: მახასიათებლების იდენტიფიცირება მუსიკალური ენაკომპოზიტორის მიერ გამოყენებული ექსპრესიული საშუალებების გამო, ნაწარმოების ფორმის, ტექსტურის, ჟანრის ანალიზი და ა.შ. ამის საფუძველზე ხდება ტექსტის, მისი მხატვრული შინაარსის, სტილისტური მახასიათებლების, მათ შორის ცალკეულის, ჰოლისტიკური შთაბეჭდილების შედგენა. ამ ეტაპზე მასწავლებელს სჭირდება ტექსტის მხატვრული კითხვის მეთოდის გამოყენება, რომელიც ხასიათდება მიზანმიმართულობით შემეცნებითი აქტივობაგააზრებაზე მხატვრული შინაარსიმუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ხელს უწყობს არა მხოლოდ აზროვნების, არამედ ყურადღების, მეხსიერების და წარმოსახვის განვითარებას. ტექსტის მხატვრული კითხვის მეთოდის ეფექტი იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც მასწავლებელი შეარჩევს მხატვრულად მნიშვნელოვან ნამუშევრებს მოსწავლეების მიერ მოწყობისა და შესრულებისთვის. მუსიკალურ პარტიტურაზე მუშაობის დაწყებამდე სტუდენტმა დამოუკიდებლად უნდა გაეცნოს კომპოზიტორის ბიოგრაფიას და შემოქმედებას, რომლის ნამუშევარს შემდგომში მოაწყობს.
მუშაობის ამ ეტაპზე შესაძლებელია მუსიკის დაკვრა თავად მოსწავლის ან მასწავლებლის მიერ. ამ საკითხთან დაკავშირებით განსხვავებული თვალსაზრისი არსებობს: ზოგიერთი მასწავლებელი თვლის, რომ უკან დაკვრა არასასურველია, რადგან მას აქვს ნაწარმოების სუბიექტური ხედვა; სხვები, პირიქით, მოსმენას თვლიან სამუშაოს პირველ ეტაპზე მნიშვნელოვან კომპონენტად, რადგან ის „...ხელს უწყობს ნაწარმოების იმიჯის უფრო ღრმად აღქმას, ინტერესებს და შთააგონებს შემსრულებელს“. თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ მხოლოდ ერთია სწორი გზამუსიკალური მასალის პრეზენტაცია. პოზიტიური მოტივაციის მისაღწევად და „მხიარული სამუშაოს“ ატმოსფეროს შესაქმნელად, მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობისას აუცილებელია სხვადასხვა მიდგომის შერწყმა. თუმცა, უნდა განვმარტოთ, რომ მასწავლებელმა ახალი მუსიკალური მასალა მხოლოდ ერთხელ უნდა დაუკრას, რათა თავიდან აიცილოს უაზრო მიბაძვა.
გონებრივი ინტონაციის ეტაპზე აუცილებელია მუსიკალური მასალის შინაარსისა და ფორმის შესახებ ზოგადი იდეებიდან გადავიდეთ მისი გახმოვანების სპეციფიკური ამოცანების შესრულებაზე, რაც გულისხმობს არა მხოლოდ მუსიკალურ ტექსტთან მუშაობას, არამედ სხვადასხვა საშუალებების გამოყენების გეგმის შექმნას. (მათ შორის საკონტროლო მოწყობილობები) ტემბრების, შაბლონების, ხმის სხვა შესაძლებლობების მოწყობის პროცესში), არსებული ფუნქციების საფუძველზე ციფრული ინსტრუმენტი. საუბარია მუსიკალური ნაწარმოების მოწყობის პროექტის შედგენაზე (ი.მ. კრასილნიკოვი), რომლის დროსაც შემსრულებელი არა მხოლოდ წყვეტს კომპოზიტორის გეგმის განხორციელების პრობლემას, არამედ ჟღერადობაში შემოაქვს ამ გეგმის საკუთარი ხედვა, რომელიც იძლევა ელექტრონული მუსიკოსის საქმიანობის საბოლოო პროდუქტი ორიგინალურობა და უნიკალურობა, ინდივიდუალობა. ეს ყველაფერი გულისხმობს ინტონაციურ-კრეატიული მოლოდინის მეთოდის გამოყენებას, როდესაც კითხვების დასმის მომენტში: „რა ფორმა უნდა მიენიჭოს ნაწარმოებს?“, „რა გამოხატვის საშუალება უნდა ავირჩიოთ ამ ციფრულ ინსტრუმენტზე არსებულთაგან. ხატავს სურათს?” და ა.შ., შემსრულებელი კლავიატურის სინთეზატორზე გვთავაზობს, თუ როგორ უნდა გაიტანოს ქულა. ასეთი "წარმოდგენა" ("ტერმინი "რეპრეზენტაცია", განსხვავებით "წარმოდგენისგან", შემოიღო ბ.მ. ტეპლოვმა (1985) სმენითი (მუსიკალური) გამოსახულების შექმნის პროცესის აღსანიშნავად") ხელს უწყობს შინაგანი სმენის განვითარებას და მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, რომელიც მოქმედებს გამოსახულებებთან, მათში ხაზს უსვამს სხვადასხვა ნიშანს და თვისებებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის.
მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაცია დამოკიდებულია არა მხოლოდ ტექსტის სუბიექტურ ხედვაზე, არამედ ხელმისაწვდომი ციფრული ინსტრუმენტის შესაძლებლობებსა და ხმის მახასიათებლებზე. ამრიგად, საიდუმლო არ არის, რომ დაბალ ფასად შეძენილი კლავიატურის სინთეზატორის მოდელები გამოირჩევიან სუსტად გამოხატული ტემბრის ფერებით, „ელექტრონული“ ხმით, რომელიც ნაკლებად ჰგავს ტრადიციული ინსტრუმენტების ხმას და ასევე აქვს ჩაშენებული ფუნქციების შეზღუდული რაოდენობა. , რაც არ იძლევა სრულფასოვან და პროფესიონალურ მუსიკალურ პრაქტიკას. ამიტომ, მიზანშეწონილია ისწავლოთ კლავიატურის სინთეზატორის დაკვრა, რომელსაც აქვს საკმარისი რაოდენობის ტექნიკური პარამეტრები თავის არსენალში.
ეს მეთოდი გამოიყენება მუსიკის ინტონაციური სტილის გაგების მეთოდთან ერთად (ტერმინი შემოგვთავაზა ე. დ. კრიცკაიამ). „მუსიკის ინტონაციური სტილის გაგება ორიენტირებულია მუსიკალური მეტყველების პერსონალურ ინტერპრეტაციაზე და მოიცავს სხვადასხვა ინდივიდუალური, ეროვნული თუ ეპოქალური სტილის ნაწარმოებების მიზანმიმართულ შერჩევას.<…>. კონკრეტული კომპოზიტორის მუსიკალური მეტყველების მოსმენა და შეგუება ქმნის ცოდნის მოთხოვნილებას.<…>სტილი მიმართულია მოსმენაზე მისი ფართო და ვიწრო მნიშვნელობით, მუსიკალურობაზე, როგორც მუსიკის განცდის უნარზე. სტილის ატრიბუცია ეხება არა ნაწილების ჯამს, არამედ ინტეგრალური „პროცესები-მდგომარეობების“ გამოცდილებას და რეპროდუქციას, რაც უზრუნველყოფილია მის აღქმაში ემოციური და ლოგიკური, ინტუიციური და ცნობიერის ერთიანობით. ინტონაციით მორგებული ყური საშუალებას აძლევს ადამიანს უშუალოდ აღიქვას სემანტიკური მახასიათებლები, თემებისა და სურათების დაწყვილება, ანუ გაიაზროს მუსიკალური კომპოზიციის ლოგიკა“. ეს მეთოდი მნიშვნელოვანია ელექტრონულ მუსიკოსებთან მუშაობისას, რადგან კლავიატურის სინთეზატორის დაკვრის სწავლისას კლავიატურის სინთეზატორის დაკვრის სწავლისას, ეს მეთოდი მნიშვნელოვანია ელექტრონულ მუსიკოსებთან მუშაობისას, სხვადასხვა კომპოზიტორის ბგერებში გამოხატული და სხვადასხვა ეპოქის, სტილის და ა.შ. . ციფრული ინსტრუმენტის მეხსიერებაში ჩაშენებული სტილის შაბლონების დიდი რაოდენობა და სხვადასხვა რეჟიმში დაკვრის დროს სხვადასხვა ჟანრის მუსიკის შესრულების შესაძლებლობა ხელს შეუწყობს პოზიტიური შედეგების მიღწევას მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობისას. ამრიგად, კლავიატურის სინთეზატორის პოტენციალი და მუსიკის ინტონაციური სტილის გაგების მეთოდის კომპეტენტური გამოყენება ხელს შეუწყობს მოსწავლეთა მუსიკალური აზროვნების განვითარებას.
II ეტაპი. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა გულისხმობს თავად ქულის გატანის პროცესს. მუსიკალური ტექსტი. ამ ეტაპზე შემსრულებელი ახორციელებს ნოტების, ხანგრძლივობების, რიტმის, ჰარმონიის და ა.შ. უფრო დეტალურ ანალიზს, ადგენს სპეციფიკურ ტემბრებს, დაკვრის რეჟიმებს, ავტოაკომპანიმენტის ტექსტურის ვარიანტებს (შესაბამისი რეჟიმის არჩევის შემთხვევაში), კლავიატურის გაყოფის წერტილებს და ა.შ. ასეთი აქტივობის პროცესში გამოიყენება მხატვრული ასოციაციურობის სტიმულირების მეთოდი, რომელიც მიზნად ისახავს არა მხოლოდ ჩაფიქრებული პროექტის განხორციელებას, არამედ მისი გახმოვანებისას წარმოშობილ მხატვრულ პრობლემებთან დაკავშირებით მოდიფიკაციას. შემსრულებელი ირჩევს ყველაზე ზუსტ საშუალებას მოცემული მუსიკალური სურათისთვის. მხატვრული გამოხატულება. მაგალითად, გმირული, მეომარი გამოსახულების შესაქმნელად, საყვირის ტემბრი (Trumpet) შესაფერისია, როგორც მთავარი ხმა. მაგრამ ზოგჯერ შეიძლება ძალიან მკაცრი ჩანდეს და თქვენ უნდა შეცვალოთ იგი ტრომბონის ტონში. ხშირად ერთი ტემბრის მეორეთი ჩანაცვლება ხდება მისი აკუსტიკური ორიგინალის არაბუნებრივი ჟღერადობის გამო მოცემული განლაგების კონტექსტში და ის აქ ვერ ასრულებს თავის ექსპრესიულ ფუნქციას.
მუსიკალური ნაწარმოებების ელექტრონულ განსახიერებაზე მუშაობის პროცესში მნიშვნელოვანია „ტემბრთან შეგუების“ მეთოდის გამოყენება, როდესაც შემსრულებელს სჭირდება არა მხოლოდ წერილობითი ნოტების დაკვრა ელექტრონულ კლავიატურაზე არჩეული ტემბრით, არამედ შეეცადეთ წარმოიდგინოთ ამ ინსტრუმენტის აკუსტიკური პროტოტიპი და ხმის წარმოების მისთვის დამახასიათებელი მეთოდი. ამრიგად, სინთეზატორზე აღებული ქარის ორგანოს (Pipe Organ) ტემბრი - ნათელი, მდგრადი - უკეთესად ასოცირდება ორიგინალური ხმათუ კლავიატურას უფრო სრულად, ძლიერად დავაჭერთ, თითქოს მართლა ვუკრავდით ამ ძლიერ და რთულ ინსტრუმენტზე. გასათვალისწინებელია ერთი ინსტრუმენტის ხმის სხვადასხვა ფერებიც. მაგალითად, თუ იყენებთ გაყოფილი კლავიატურის რეჟიმს (Split) და გამოაშკარავებთ განსხვავებული სახეობებიორღანი, მაშინ შემსრულებელს შესაძლებლობა ექნება განიცადოს ორხელიან ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკა.
გარდა ამისა, აუცილებელია ტექსტში მითითებული შტრიხების გათვალისწინება. ამრიგად, ორღანის ტემბრით შესრულებული სტაკატო განსხვავდება ფორტეპიანოს ან საყვირის ტემბრით შესრულებული სტაკატოსგან. ორღანზე სტაკატოს მისაღწევად საკმარისია მხოლოდ სინთეზატორის კლავიშებს ოდნავ მოკლე, მკვეთრი თითის წვერით შეეხოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში ხმა უფრო დიდხანს გაგრძელდება. ტონის არჩევისას გამოყენებული უნდა იყოს ელექტრონული ინსტრუმენტის კლავიშების არჩევის სხვა გზა კლასიკური გიტარა(გიტარა). სინთეზატორის კლავიშებზე შეხებისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ამ ინსტრუმენტზე ხმის გამომუშავება (წკაპუნება) და ხანგრძლივ ხანგრძლივ ტემბრა-კამერის ბუნება. ამ ხმით ლეგატოს მელოდიის ჩასატარებლად, თითები შეუფერხებლად, რბილად უნდა სრიალდეს კლავიატურაზე და ნახტომის მსგავს, მკვეთრ პასაჟზე გადასვლისას უნდა უკრავენ ისე, თითქოს სიმებზე დაკვრის პიციკატოს მიბაძონ. თუ მელოდიის შესასრულებლად საქსოფონის (საქსი) ან სხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტის ტემბრს აირჩევთ, უნდა წარმოიდგინოთ, როგორ სუნთქავს შემსრულებელი და ცდილობს მის გადანაწილებას მთელ ფრაზაზე, უკრავს "საყრდენზე". ამ შემთხვევაში, კლავიატურის სინთეზატორზე შემსრულებლის თითები უნდა მოძრაობდეს კლავიატურაზე, თითქოს ერთი ამოსუნთქვით, გადასცეს რბილი და ამავე დროს ღრმა ხმა.
„ტემბრთან შეგუების“ მეთოდი ყველაზე ეფექტურია სტუდენტებთან მუდმივად პრაქტიკაში გამოყენებისას. ეს ხელს უწყობს არა მხოლოდ მუსიკალური ტექსტის გააზრებას და მას შერჩეული ტემბრებით გაჟღერებას, არამედ ხმის წარმოდგენის გზების პოვნას კონკრეტული მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, ასევე სტუდენტების სხვადასხვა სტრუქტურის გაცნობაში. მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათგან ხმის ამოღების გზები.
ასევე საჭიროა ილუსტრაციების ჩვენება და ნამუშევრების დემონსტრირება ნებისმიერ აუდიო მედიაზე, რომელშიც ეს ინსტრუმენტი წამყვანი ინსტრუმენტია. გარდა ამისა, სხვა ინსტრუმენტზე შემსრულებლის იმიჯთან შეგუებით, მოსწავლე იღებს განსხვავებულ როლს, განიცდის და ემოციურად რეაგირებს მასზე და ეს ხელს უწყობს მის, როგორც დამოუკიდებელი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას.
ელექტრონულ ინსტრუმენტზე ხმის წარმოების ბუნებაზე საუბრისას (ელექტრონული შეხება), უნდა აღინიშნოს, რომ ის ძალიან მრავალფეროვანია, რადგან არ არის მხოლოდ მრავალი სახის მექანიკა, კლავიატურის ტიპები, კლავიშების ზომები, რომლებიც დამახასიათებელია სხვადასხვა მოდელებისთვის. სინთეზატორები, არამედ საკმარისად დიდი რაოდენობით ტემბრები თითოეულ მათგანზე. ეს ქმნის გაურკვევლობას კუნთოვანი ძალისხმევისა და ხმის შედეგებს შორის და არ იძლევა შესაძლებელს ხდის მოძრაობების ერთიანი ნიმუშის შემუშავებას. ამ შემთხვევაში, „...ელექტრონული მუსიკოსისთვის წარმოშობილი სპეციფიკური ტექნიკური და სათამაშო პრობლემების გადაჭრა შესაძლებელი ხდება მხოლოდ ტექნიკურ მუშაობაში სმენის დომინირების პრინციპზე დაყრდნობით - ფორტეპიანოს შესრულების ფსიქოტექნიკური სკოლის ძირითადი პრინციპი. დაკვრის უნარები ყალიბდება მხოლოდ კლავიატურის ინსტრუმენტის მოცემულ მოდელზე კონკრეტული ნაწარმოების კონკრეტული მოწყობის სწავლის ფარგლებში - ყოველ ახალ შემთხვევაში ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან მოსწავლისთვის უკვე ცნობილისგან“.
ამრიგად, ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე არტიკულაციაზე მუშაობა თანაბრად მნიშვნელოვანი კომპონენტია. საქმიანობის შესრულებავიდრე ტრადიციულ საკრავებზე. და ეს ნამუშევარი შემსრულებლისგან მნიშვნელოვან გონებრივ ძალისხმევას მოითხოვს.
მუსიკალური ნაწარმოებების არანჟირებისას მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი დავალებაარის ორგანული ურთიერთობის პოვნა მელოდიის ტემბრსა და აკომპანიმენტის შაბლონს შორის. ამრიგად, ავტოაკომპანიმენტის ნებისმიერი სტილის არჩევისას, მუსიკოსი ავითარებს ასოციაციას მისი პროტოტიპის ხმის ადგილსა და დროს. მაგალითად, "ქვეყნის" სტილის არჩევისას, ამერიკელის იმიჯი სოფლად, მძიმე სამუშაო დღის შემდეგ სალონში შეკრებილი კოვბოები. შესაძლოა, პატარა სცენაზე მუსიკოსი დაუკრავს ჰარმონიკას, მეორე კი გიტარაზე ან ბანჯოზე, მესამე ვიოლინოზე ან ფორტეპიანოზე დაუკრავს. და გამოჩნდება მუსიკის ამ მიმართულებისთვის დამახასიათებელი ინსტრუმენტების მთელი ნაკრები. აკომპანემენტის საფუძველში არსებული გარკვეული ჟანრი განსაზღვრავს მელოდიის მეტრო-რიტმის, ტემპისა და მუსიკალური გამოხატვის სხვა საშუალებების მახასიათებლებს. და ეს უადგილო იქნებოდა მუსიკოსების ანსამბლში ამერიკული სალონიმოისმინეთ, ვთქვათ, ორღანის ან სიმებიანი კვარტეტის ტონები, რომლებიც ასოცირდება საკონცერტო დარბაზებში მოსმენილ კლასიკურ მუსიკასთან. კრეატიული მოქმედებები, რომლებიც დაკავშირებულია კომპეტენტურად დაამყაროს ურთიერთობა აკომპანემენტის სტილსა და მელოდიის ტემბრებს შორის ელექტრონული არანჟირების შესრულების პროცესში, დაგეხმარებათ დაეუფლონ ორგანულ ურთიერთქმედებაზე ფოკუსირების მეთოდს. მუსიკალური საშუალებები. ეს მეთოდი, რომელიც ფართოდ ვლინდება ელექტრონული მუსიკოსის შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში, აქტიური ფაქტორია მისი მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში. ამ მეთოდის განსაკუთრებული გამოვლინება შეიძლება აღინიშნოს, როგორც სტუდენტების ყურადღების ფოკუსირება „ნიმუშებსა და ტემბრებს შორის ურთიერთობა მოწყობილი ნაწარმოების მელოდიური ხაზის ბუნებასთან“ (I.M. Krasilnikov).
ელექტრონული არანჟირების შესრულების პროცესში მუსიკალური საშუალებების ორგანულ ურთიერთქმედებაზე ფოკუსირების მეთოდის კიდევ ერთი გამოვლინებაა მოსწავლეს შემოთავაზებული დავალება გააანალიზოს ტემბრსა და ტექსტურას შორის ურთიერთობა. კლავიატურის სინთეზატორზე შემსრულებელმა - მრავალტიმბრულ ინსტრუმენტზე - უნდა შეაღწიოს ინსტრუმენტაციის საიდუმლოებებს - რიმსკი-კორსაკოვის თქმით, ნაწარმოების „სულს“, რადგან ინსტრუმენტაცია პირდაპირ კავშირშია ნაწარმოების ფიგურულ სფეროსთან. ნაწარმოების საფუძვლად, რომლის პარტიტურა არ შეიცავს მითითებებს მრავალტემბრიანი კომპოზიციის შესრულებაზე, სტუდენტმა დამოუკიდებლად უნდა შეარჩიოს ელექტრონული ხმები, რომლებიც ყველაზე ადეკვატურად შეესაბამება ორიგინალის ტექსტურის თავისებურებებსა და ფიგურულ სტრუქტურას. ორგანისტები ანალოგიურად მუშაობენ მუსიკალური ორიგინალის დასარეგისტრირებლად, რომელიც იძლევა მხოლოდ ყველაზე ზოგად ტემბრის მითითებებს ორგანული ხმის შესახებ.
მუსიკალური საშუალებების ორგანულ ურთიერთქმედებაზე ფოკუსირების მეთოდის კიდევ ერთი გამოვლინება დაკავშირებულია „შემსრულებლების“ შემადგენლობის გათვალისწინებასთან, ვისთვისაც შესრულებულია ელექტრონული არანჟირება. თუ გვინდა მივიღოთ სიმფონიური ორკესტრის ჟღერადობა, რომლის დინამიური გაძლიერება დიდწილად მიიღწევა მუსიკოსების დიდი რაოდენობის ერთობლივი დაკვრით და პარტიტურა აგებულია ჯგუფურ პრინციპზე, აუცილებელია უნისონების გამოყენება. სხვადასხვა ინსტრუმენტები(ანუ გამოიყენე ინსტრუმენტული ტექნიკა, როგორიცაა დუბლირება).
მუსიკალური ტექსტის შესრულებისას მუსიკოსი მუშაობს ისეთი პარამეტრებით, როგორიცაა ტემპი, აგოგიკა, დინამიკა, არტიკულაცია, რომლებიც რეგულირდება როგორც უშუალოდ კლავიატურაზე ცოცხალი დაკვრისას, ასევე ინსტრუმენტის სხვადასხვა მოწყობილობებისა და ფუნქციების დახმარებით. მაგალითად, ტემპი დაყენებულია სამუშაოების რეალურ დროში შესრულებისას და დაყენებულია თამაშის დაწყებამდე ინტერაქტიულ რეჟიმში, ხოლო Regist Memory ფუნქციის გამოყენება საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ საჭირო პარამეტრები (ისევე როგორც სხვა პარამეტრები ) სამუშაოს თითოეული ნაწილისთვის. აგოგიკის კორექტირება შესაძლებელია ლაივში თამაშისას. დინამიკა აგებულია რამდენიმე გზით: 1) ზოგადი მოცულობის ბორბალი (Volume), ძირითადის პარამეტრები (Main Volume), გაყოფილი (Split Volume), ორმაგი ხმა (Dual ან Layer Volume), აკომპანიმენტის მოცულობა (Accomp. Volume); 3) კლავიატურის მგრძნობელობის გამო (Touch). არტიკულაცია (ელექტრონული შეხება), ტრადიციული ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, ციფრულ ინსტრუმენტებზე კონტროლდება არა მხოლოდ ჩვეულებრივი შტრიხებით (სტაკატო, ლეგატო და ა.შ.), არამედ MIDI შეტყობინებების (ვიბრატო, პორტამენტო და ა.შ.) შეცვლით.
ყველა ამ პარამეტრის რეგულირება ხელს უწყობს შემსრულებლის მუშაობის ინტელექტუალიზაციას კლავიატურის სინთეზატორზე. მუსიკალური აზროვნების შესაბამისი კომპონენტების განვითარებას ხელს შეუწყობს გაკვეთილზე მუშაობის ტრადიციული მეთოდები, როგორიცაა საუბარი, მოთხრობა, ახსნა, ახსნა, ჩვენება, დემონსტრირება, აგრეთვე პრობლემური საძიებო სიტუაციების შექმნა, რომლებიც მიმართულია სტიმულირებაზე. გამომხატველი საშუალებების შემსრულებელ ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებული შემოქმედებითი ძიება.
მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანია იმპროვიზაციის სწავლა. თავად სიტყვა იმპროვიზაცია რუსულად შემოვიდა ლათინურიდან და იგულისხმება როგორც "მოულოდნელად, ყოველგვარი მომზადების გარეშე", ანუ კომპოზიცია "ფრენისას". ამ ტიპის
მუსიკოსის შემოქმედებითი საქმიანობა მიზნად ისახავს ფანტაზიის უნარის გამომუშავებას, რაღაც ორიგინალურის შექმნას და, თავის მხრივ, სმენის განვითარებას. მაგრამ ნებისმიერი იმპროვიზაცია ემყარება გარკვეული რიტმული ფორმულების ცოდნას, მელოდიის სტრუქტურას, ნაწარმოების ფორმას, ჰარმონიულ თანმიმდევრობებს და ა. მუსიკალური ენის ცოდნაზე . შესაბამისად, რაც მეტი იცის ადამიანმა, მით უფრო საინტერესო და ფერადი იქნება მისი იმპროვიზაცია. იმპროვიზაციის დაწყებამდე შემსრულებელი გონებრივად აინტერესებს საკუთარ თავში, წინასწარ წარმოიდგენს რას ითამაშებს მომავალში და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის პირდაპირ შემოქმედებით მუშაობაზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კარგი იმპროვიზაცია არის წინასწარ მომზადებული. ამიტომ, კლასში ამ ტიპის შემოქმედებითი საქმიანობის განსახორციელებლად, შეგვიძლია შემოგთავაზოთ იმპროვიზაციის პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მეთოდი. ამ მეთოდის გამოყენებით კლავიატურის სინთეზატორის კლასში მსწავლელ სტუდენტებთან მუშაობისას მასწავლებელი აყენებს დავალებას, ასწავლოს მოსწავლეს ფიქრი ჯერ „თავისთვის“, შემდეგ კი „ხმამაღლა“.
მუსიკალური აზროვნების განვითარებას ასევე ხელს უწყობს ისეთი ტიპის ინტონაციურ-შემოქმედებითი აქტივობა, როგორიცაა ყურით დაკვრა. ეს აქტივობაშეიძლება მოხდეს ორი მიმართულებით: მეხსიერებიდან მუსიკის შერჩევა და კლასში მოსმენილი ნაწარმოების შერჩევა. ორივე შემთხვევაში მიზანშეწონილია მივმართოთ მელოდიის მუსიკალურ ნოტაციას. სწორი დიზაინიმუსიკალური აღნიშვნა - საკვანძო ნიშნების დადება, მეტრი, რიტმული შაბლონის დანიშვნა, ნოტების ხანგრძლივობის და მათი დაჯგუფება, პაუზები, მრიცხველი, თანმხლები აკორდები - ეხმარება მელოდიის უფრო მკაფიოდ სტრუქტურირებას, ავითარებს მოძრაობების კოორდინაციას სმენასა და დაკვრის უნარებს შორის. საბავშვო სიმღერის არჩევისას, ერთ გაკვეთილზე შეგიძლიათ იმღეროთ და ჩაწეროთ მელოდია მოსახერხებელი კლავიშით. შემდეგ - ჰარმონია, მისი ფორმატირება აკორდების (ნომრების) ასოების აღნიშვნის გამოყენებით. შემდეგ გაკვეთილებზე ახსენით, როგორ იქმნება ნაწარმოების ტექსტურა ფორმის, ჟანრის, ხასიათის, ტემპისა და მუსიკალური ფორმირების სხვა კომპონენტების მახასიათებლებზე დაყრდნობით. ამ გაკვეთილების დროს შეგიძლიათ დაარეგისტრიროთ ბასის ნაწილი, პედლებიანი ხმები, ბექ ვოკალი, შეარჩიოთ ტემბრები, ეფექტები და ა.შ. ამგვარად, მთელი ეს ნამუშევარი, დასრულებული რამდენიმე გაკვეთილზე, ხდება იმავე თანმიმდევრობით, როგორც ნაწარმოების ბლიც მოწყობის შესრულებისას. მუსიკა სინთეზატორისთვის. არანჟირებაზე მუშაობის დროებით დაშლის ეს მეთოდი ეხმარება უფრო ღრმად და დეტალურად გაიგოს ამ აქტივობის საფუძვლად არსებული შაბლონები და ამით ხელს უწყობს მომავალი მასწავლებლის მუსიკალური აზროვნების განვითარებას.
მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ბოლო ეტაპი არის ხმის მონტაჟი, რომელიც მოიცავს ტექსტურის ხმების დინამიურ დაბალანსებას, პანორამის აგებას, ხმის საინჟინრო ეფექტებისა და ხმის სინთეზის ხელსაწყოების გამოყენებას ტემბრებისა და მათი განლაგების ვირტუალური სივრცის გარდაქმნისთვის. ელექტრონული მუსიკოსის ამ ტიპის საქმიანობა ძალიან ახლოს არის, რადგან ისინი "მუშაობენ" იგივე ეფექტებით. როგორც წესი, პარამეტრები, რომლებიც რეგულირდება ხმის ინჟინერიის პროცესში, წარმოდგენილია კლავიატურის სინთეზატორის ჩვენებაზე შერევის კონსოლის გამოსახულების სახით სხვადასხვა ღილაკებით და სლაიდებით, რომლებიც კონტროლდება ინსტრუმენტთა პანელიდან. ამრიგად, კლავიატურის სინთეზატორის მომხმარებელს აქვს შესაძლებლობა არა მხოლოდ შეასრულოს და შეასწოროს მუსიკალური ნაწარმოებებიჰარმონიაში, ტექსტურასა და ტემბრში, მაგრამ ასევე სცადეთ თავი ნამდვილი ხმის ინჟინრის როლში მართვის პანელზე. ამიტომ, მიზანშეწონილი იქნებოდა მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ამ ეტაპზე დაეყრდნოთ ელექტრონული ხმის საგნობრივი ასოციაციების გააქტიურების მეთოდს. ის დაეხმარება მოსწავლეს ელექტროაკუსტიკური ხმის სივრცის შექმნაზე და ბგერის სინთეზზე მუშაობის სწორად სტრუქტურირებაზე, ელექტრონული არანჟირების მუსიკალურ გამოსახულებასთან დაკავშირებაზე.
ელექტროაკუსტიკური ხმის სივრცეზე მუშაობა დაკავშირებულია მუსიკალური ნაწარმოების ელექტრონულ არანჟირებაზე მუშაობის ბოლო ეტაპთან, ხშირად ორიგინალური ხმის ველის შექმნის ამოცანის გამო. მაგალითად, ჩაწერილი მუსიკა, დინამიურად მორგებული, ტემბრი და ა.შ., მოითხოვს დასრულებული შედეგის გარკვეულ ვირტუალურ სივრცულ პირობებში გადატანას. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, კლავიატურის სინთეზატორზე შემსრულებელი მიმართავს ხმის ინჟინერიის ხელსაწყოების მხატვრულ შესაძლებლობებს, რაც საშუალებას აძლევს, ვთქვათ, მოახდინოს საკონცერტო დარბაზის, ოთახის ან სტადიონის აკუსტიკური სივრცის სიმულაცია. აქედან გამომდინარე, აკუსტიკური მახასიათებლებიეს ხმოვანი სივრცეები, მათი მხატვრული და ასოციაციური პოტენციალი და გარკვეული მუსიკალური ჟანრისა და სტილის შესაბამისობა მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის განსაკუთრებული საუბრის საგანი უნდა გახდეს, რაც მათ ხმის საინჟინრო საქმიანობაში წარმართავს.
ელექტრონული ხმის საგნობრივი ასოციაციების გააქტიურების მეთოდის გამოყენება სტუდენტებს გააცნობს მუსიკალური ხმის ინჟინერიის სხვადასხვა შესაძლებლობებს, ასევე მოაწყობს შემოქმედებითი მუშაობაკლასში, სტუდენტების ხმის ინჟინერიის შესაძლებლობების განვითარება. როგორც ჩანს, ეს არის მოქცევის ერთ-ერთი უპირატესობა ელექტრონული ინსტრუმენტისაგანმანათლებლო პროცესში: ყოველივე ამის შემდეგ, ტრადიციულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე არცერთ შემსრულებელს არ შეუძლია მიიღოს შესაძლებლობა იმუშაოს ვირტუალურ ხმის საინჟინრო კონსოლში და შეეცადოს განახორციელოს მასთან დაკავშირებული ახალი კრეატიული იდეები. ელექტროაკუსტიკის სამყაროში ჩაძირვისას, კლავიატურის მუსიკოსი ცდილობს გამოიყენოს ცხოვრებისეული სივრცითი და ხმოვანი შთაბეჭდილებების გამოცდილება ან შექმნას ახალი ვირტუალური მუსიკალური გამოსახულება, რათა საკუთარი ინდივიდუალობა შეიყვანოს მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციაში. სპეციფიკური ელექტროაკუსტიკური სივრცის შექმნის გარდა, ელექტრონული ხმის საგნობრივი ასოციაციების გააქტიურების მეთოდი დაეხმარება სტუდენტს ორიენტირებაში კლავიატურის სინთეზატორზე და ხმის სინთეზზე მუშაობაში. მაგალითად, მისი შეტევის შერბილება ან გამძაფრება, ბოლო შესუსტების გახანგრძლივება ან შემცირება, სიხშირის ფილტრაცია, შესრულების კონტროლის გამოყენება ამ სამუშაოს პროცესში - ეს ყველაფერი რადიკალურად ცვლის ხმის ბუნებას და მის მიერ გამოწვეულ ასოციაციებს. ამ ტიპის ასოციაციები, აკავშირებს ხმას სხვადასხვა მასასთან და მოცულობასთან, მუსიკალური ინსტრუმენტების მასალასა და ფორმასთან, ღია ან მუქ ფერებთან, შემსრულებლის კუნთოვანი ძალისხმევის დაძაბულობასთან ან მოდუნებასთან, აგრეთვე ხმის ინჟინერიის პროცესში მიღებული ვირტუალური ხმის სივრცის თავისებურებებით. დამუშავება, უნდა იყოს სპეციალური დისკუსიის საგანი მასწავლებელი მოსწავლეებთან.
ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, თუ რამდენად ინტელექტუალურად რთულ სამუშაოს ახორციელებს ხმის ინჟინერიასთან და ხმის სინთეზთან დაკავშირებული შემსრულებელი კლავიატურის სინთეზატორზე. ეს მოითხოვს ცოდნას ფიზიკური ბუნებახმა, მისი ასოციაციური და ვიზუალური შესაძლებლობები, მათ შორის ის, რაც განისაზღვრება მისი ამპლიტუდის გარსის თავისებურებებით, სიმსუბუქით, ტექსტურის ბუნებით, აგრეთვე მისი განლაგების სხვადასხვა აკუსტიკური პირობებით.
შეჯამებისთვის, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ სინთეზატორის კლასში შეგიძლიათ განახორციელოთ სხვადასხვა სახის სამუშაო: მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება პირდაპირ ეთერში, ჩაწერა სეკვენსერში, ანსამბლში შესრულება და ხმის რედაქტირება. გარდა ამისა, ამ კლასის მოსწავლეები დაკავებულნი არიან ყურით არჩევით და მუსიკის შედგენით. თითოეული ამ ტიპის საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი სამუშაოს და მისი ეტაპებისთვის აუცილებელია სამუშაოს შესაბამისი მეთოდების გამოყენება, როგორც ტრადიციული, ისე ახალი. ზემოაღნიშნული მეთოდები უნდა იქნას გამოყენებული საკმაოდ მოქნილად, გაკვეთილზე არსებული პედაგოგიური სიტუაციის შესაბამისად. ისინი ავსებენ ერთმანეთს, რაც საშუალებას აძლევს კომპეტენტურ ხელმძღვანელობას კლავიატურის სინთეზატორის კლასში მოსწავლეთა მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში.
ლიტერატურა
1. ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები წარმოსახვითი აზროვნებასტუდენტები / რედ. I. S. Yakimanskaya; სამეცნიერო გამოკვლევა პედაგოგიკის აკადემიის ზოგადი და პედაგოგიური ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი. სსრკ მეცნიერებები. მ.: პედაგოგიკა, 1989. 224 გვ.
2. კრასილნიკოვი I.M. ელექტრონული მუსიკალური შემოქმედება ხელოვნების განათლების სისტემაში. Dubna: Phoenix+, 2007. 496 გვ.
3. Krasotina E. A. ნახევარ განაკვეთზე მოსწავლის მუსიკალური აზროვნების განვითარება, როგორც პროფესიული მომზადების საფუძველი / ნახევარ განაკვეთზე სტუდენტების მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეთოდები სასწავლო პროცესში / ედ. Matveeva S. Ya. M., MGZPI, 1980. 54 გვ.
4. მუსიკალური განათლებასკოლაში: პროკ. დახმარება სტუდენტებისთვის მუსიკა ყალბი. და განყოფილება უფრო მაღალი და ოთხშაბათს პედ. სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar, E. D. Kritskaya და სხვები; რედ. ლ.ვ.შკოლარი. M.: ASADEMA, 2001. 232 გვ.
