შიდა ანიმაცია. რუსული ანიმაციის ისტორია

05.03.2019

კინოს განყოფილების პუბლიკაციები

რუსული ანიმაციის წარმოშობა: 1920-40-იანი წლები

მაიაკოვსკის ლექსებისა და საუნდტრეკების ეკრანიზაცია შოსტაკოვიჩიდან, სიუჟეტი პიონერ გულივერზე და დისნეის ტექნიკის კოპირება თავად სტალინის თანხმობით - პირველი ათწლეულები საბჭოთა ანიმაციაუაღრესად საინტერესო იყო.

ავანგარდული 20-იანი წლები

მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთში ანიმაციაში პირველი ექსპერიმენტები ჯერ კიდევ რევოლუციამდე დაიწყო (ალექსანდრე შირიაევის მარიონეტული მულტფილმები, ვლადისლავ სტარევიჩის მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, გადაღებული მწერების გამოყენებით), შიდა მულტფილმის ტრადიციის ამოსავალი წერტილი უნდა ჩაითვალოს გადაღებულ პირველ მულტფილმად. სსრკ-ში - " საბჭოთა სათამაშოები» ძიგა ვერტოვი (1924). მოკლემეტრაჟიანი ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება გაზეთ „პრავდაში“ გამოქვეყნებულ მხატვარ დენის პოლიტიკურ მულტფილმებს, რომლებიც დასცინიან სოციალისტური საზოგადოების მტრებს. ამავე დროს გამოჩენილი სხვა მულტფილმები ასევე ორიენტირებულია უფროსებზე და არა ბავშვებზე - იგივე ძიგა ვერტოვის "იუმორები", ალექსანდრე ბუშკინის "გერმანული საქმეები და საქმეები", "ჩინეთი ცეცხლში" - მულტფილმი, რომელზეც თითქმის ყველა მთავარი კარიკატურისტია. მომდევნო ათწლეულების: ივან ივანოვი-ვანო, ვლადიმერ სუტეევი, ვალენტინა და ზინაიდა ბრუმბერგი, ოლგა ხოდატაევა.

ვლადისლავ სტარევიჩი (1882-1965 წწ). ფოტო: kino-teatr.ru

ძიგა ვერტოვი (1896-1954)

ივან ივანოვი-ვანო (1900-1987 წწ.)

Პირველი საბავშვო მულტფილმი- იური ჟელიაბუჟსკის (ამ მოკლემეტრაჟიან ფილმში მხატვარი-ანიმატორი იყო ივან ივანოვი-ვანო) "მორიგე" გამოვიდა 1927 წელს. ამბავი ბიჭის შესახებ, რომელსაც სურდა დაესაჯა მსუქანი კაცი, რომელიც შეურაცხყოფს ლამაზ მოციგურავეს, შემთხვევით გაიმარჯვა სწრაფ სრიალში, ძალიან წარმატებული გახდა და საფუძველი ჩაუყარა საბავშვო ანიმაციას.

იგივე იური ჟელიაბუჟსკიმ ასევე გადაიღო პირველი თოჯინების მულტფილმი - "ბოლვაშკას თავგადასავალი" (1927). შემდეგ ამ მიმართულებას განავითარებს მარია ბენდერსკაია, რომელმაც გამოუშვა ფილმები "Moydodyr" და "The Adventure of Chinese".

იმ დროის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მულტფილმი იყო "სამოიდი ბიჭი", რომელიც დები ზინაიდა და ვალენტინა ბრუმბერგებმა და ოლგა და ნიკოლაი ხოდატაევებმა 1928 წელს გადაიღეს. სინამდვილეში, ეს არის შვიდწუთიანი ისტორია საბჭოთა კავშირის იდეალური მოქალაქის - მამაცი ბიჭის ჩუს ცხოვრების შესახებ, რომელიც ჯერ ამხელს ბოროტ შამანს, შემდეგ კი ლენინგრადში შედის მუშათა ფაკულტეტზე, რათა დაბრუნდეს მშობლიურ ბანაკში, რათა შეიცვალოს. ცხოვრება უკეთესობისკენ. „სამოიედი ბიჭი“ ესთეტიურადაც საინტერესოა: ის ორიგინალის სურათებს იყენებს ვიზუალური ხელოვნებაჩრდილოეთის ხალხები.

ვიზუალური ესთეტიკის თვალსაზრისით, პირველი საბჭოთა მულტფილმები სავსე იყო ავანგარდის სულისკვეთებით. ნიკოლაი ხოდატაევი, მიხაილ ცეხანოვსკი, დები ვალენტინა და ზინაიდა ბრუმბერგები, ივან ივანოვი-ვანო, ახალი ხელოვნების შექმნით, ორიენტირებული იყვნენ ახალი ფორმების პოვნაზე - როგორც გრაფიკაში, ასევე მონტაჟში. ანიმაციამ მხატვრებს აქამდე უხილავი ჰორიზონტები გაუხსნა. როგორც შინაური ანიმაციის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ივან ივანოვი-ვანო წერდა: „ანიმაციისთვის მიუწვდომელი არაფერია. ეს არის შესაძლებლობების ხელოვნება, რომელიც არ შემოიფარგლება ტექნოლოგიით, სადაც რეალობა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ფანტაზიასთან და ფიქციასთან, სადაც ფანტაზია და ფიქცია რეალობად იქცევა.

ჩარჩო მულტფილმიდან "საბჭოთა სათამაშოები". 1924 წ

ჩარჩო მულტფილმიდან "მოედანი". 1927 წ

კადრი მულტფილმიდან "Samoyed Boy". 1928 წ

ლიტერატურული 20-იანი წლები

ამ წლების განმავლობაში ანიმაცია ამაღლებულია ახალი ხელოვნების რანგში, ის აქტიურად სესხულობს ლიტერატურული სურათებიდა იდეები: მულტფილმები ეფუძნება ნამუშევრებს კლასიკური ავტორები("მიუნჰაუზენის თავგადასავალი" დანიილ ჩერკესის, ივან ივანოვი-ვანოსა და ვლადიმერ სუტეევის მიხედვით, რასპეს მიხედვით), თანამედროვე საბავშვო მწერლები (ალექსანდრე ივანოვის "ტარაკანი" ჩუკოვსკის ლექსზე დაფუძნებული, "სენკა აფრიკელი" დანიილ ჩერკესის, იური. მერკულოვი და ივან ივანოვი-ვანო იმავე ჩუკოვსკის ზღაპრებზე დაყრდნობით). ამ მულტფილმებს შორის გამოირჩევა მიხაილ ცეხანოვსკის „ფოსტა“, სამუილ მარშაკის ამავე სახელწოდების წიგნის კინოადაპტაცია. ეს მულტფილმი ისტორიაში შევიდა, როგორც პირველი ხმოვანი საბჭოთა ანიმაციური ფილმი.

ისინი არა მხოლოდ იწყებენ თანამშრომლობას ანიმაციურ ფილმებთან საუკეთესო მწერლებიდა იმდროინდელი პოეტები (მათ შორის ევგენი შვარცი, სამუილ მარშაკი, კორნი ჩუკოვსკი, სერგეი მიხალკოვი, ვალენტინ კატაევი, იური ოლეშა), მაგრამ ასევე კომპოზიტორები. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი სპეციალურად წერს მუსიკას მიხაილ ცეხანოვსკის ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდასთვის. სამწუხაროდ, ფილმი არასოდეს დასრულებულა და მისი მხოლოდ ერთი ეპიზოდია შემორჩენილი.

კადრი მულტფილმიდან "მუნჰაუზენის თავგადასავალი". 1929 წ

ჩარჩო მულტფილმიდან "სენკა აფრიკელი". 1927 წ

ჩარჩო მულტფილმიდან "ფოსტა". 1929 წ

მრავალი თვალსაზრისით, ეს ინტერესი, გარდა ამისა შემოქმედებითი შესაძლებლობებიის, რაც ანიმაციამ იძლეოდა, ასოცირდებოდა ცენზურის ზეწოლასთან სცენარისტებზე, მწერლებზე, კომპოზიტორებზე, რომლებიც გადარჩენისთვის სხვა სფეროებში ეძებდნენ საკუთარ თავს - ნამუშევრები ბავშვებისთვის, სცენა. თუმცა აქაც არ იყო ყველაფერი ვარდისფერი. როგორც მხატვარი ლანა აზარხი, რომელიც დებთან ბრუმბერგთან თანამშრომლობდა, იხსენებს: ”მათ აბსოლუტურად არ ეშინოდათ ექსპერიმენტების. ისინი იყვნენ კარგად განათლებული მხატვრები, ვინც იცის ხელოვნებამთელს მსოფლიოში. სხვა საქმეა, რომ აკავებდნენ, აწამებდნენ, აკრძალეს. სამხატვრო საბჭოებზე აკადემიის გრიმები ისხდნენ პედაგოგიური მეცნიერებებირომელმაც თქვა, რომ ბავშვები ამას ვერ გაიგებდნენ. მაგრამ ყველაფრის მიუხედავად, გამოვიდა ნამდვილი შედევრები.

სატირული 30-იანი წლები

1930-იანი წლების დასაწყისში ანიმაციაში დაიწყო სატირული მიმართულების განვითარება: ივან ივანოვი-ვანოსა და ზინაიდა ბრუმბერგის "ზღაპარი ცარ დურანდაის შესახებ", ნიკოლაი ხოდატაევის "ორგანი" სალტიკოვ-შჩედრინის "ქალაქის ისტორიის" მიხედვით. ალექსანდრე ივანოვისა და პანტელეიმონ საზონოვის „კვარტეტი“ კრილოვის იგავზე დაფუძნებული, ლეონიდ ამალრიკისა და ივან ივანოვი-ვანოს „შავ-თეთრი“ არის მაიაკოვსკის ამავე სახელწოდების ლექსის ადაპტაცია.

განსაკუთრებით გამოირჩევა ალექსანდრე პტუშკოს ფილმი „ახალი გულივერი“ (1935), სადაც საკმაოდ თამამად არის გადააზრებული. კლასიკური ნაკვეთი: გულივერი მულტფილმში ხდება საბჭოთა სკოლის მოსწავლე, რომელიც სვიფტის ლილიპუტის ნაცვლად კაპიტალისტურ სამყაროში მოხვდა.

მაგრამ ყველა ეს მულტფილმი იყო ცალკეული ექსპერიმენტები, რომლებიც შეიქმნა ცალკე მულტფილმების სახელოსნოებში Mezhrabpomfilm-ში, Sovkino-ში, Moskinokombinat-ში, Gosvoenkino-სა და Mosfilm-ში. 1936 წელს ისინი ყველა გაერთიანდა ერთ ინსტიტუტში - Soyuzmultfilm. სტუდიის შემადგენლობაში შედიოდნენ უკვე ცნობილი ანიმატორები - ივან ივანოვი-ვანო, ოლგა ხოდატაევა, ვალენტინა და ზინაიდა ბრუმბერგი, ვლადიმერ სუტეევი, დიმიტრი ბაბიჩენკო, ალექსანდრე ივანოვი და სხვები.

კადრი მულტფილმიდან "ზღაპარი მეფე დურანდაის შესახებ". 1934 წ

ჩარჩო მულტფილმიდან " ახალი გულივერი". 1935 წ

კადრი მულტფილმიდან "შავ-თეთრი". 1932 წ

როგორც ფედორ ხიტრუკი, რომელიც სტუდიაში მუშაობდა თითქმის დაარსების დღიდან, იხსენებს: ”მიზანმიმართული მუშაობის გარეშე არაფერი ხდება. Soyuzmultfilm-ზე იზრუნეს, მისთვის საუკეთესო კადრები შეირჩა, მხატვრებზე იზრუნეს. ერთი სიტყვით, შექმნეს ასატანი პირობები, რათა შემდგომში წარმატებით გაეყიდათ შექმნილი მულტფილმები. ისე, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ცენზურა განსაკუთრებულად არ შეგვხებია. იყო რაღაც სასაცილო მომენტები, როდესაც ისინი დაჟინებით ითხოვდნენ ზედმეტად პესიმისტური დასასრულის შეცვლას, მაგრამ ეს ასეა, წვრილმანებზე. საერთოდ, ობსკურანტიზმი არ იყო, შედარებით თავისუფლები ვიყავით. ჩვენ კი გამუდმებით ვსწავლობდით - დასავლურ მულტფილმებს სამრეწველო რაოდენობით უყურებდნენ.

პრო-დისნეის 30-იანი წლები

დასავლურ მულტფილმებზეა საუბარი. 1935 წელს უოლტ დისნეის სახალისო სიმფონიები აჩვენეს მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალზე. ამ მოვლენამ დიდი გავლენა მოახდინა საბჭოთა ანიმატორების გონებაზე. როგორც იგივე ხიტრუკი იხსენებს: ”დისნეის ფილმი მხიარული სიმფონიების სერიიდან არ ჯდებოდა ჩვეული ცნობიერების არცერთ ჩარჩოში. ეს იყო რეჟისურის ისეთი კლასი, პლასტიურობის, მუსიკის, იდეებისა და პერსონაჟების ასეთი შერწყმა – საოცარი.<...>ჩემთვის ეს ფილმები ხელოვნებაზე მეტი იყო, იყო მკითხაობა, ჯადოქრობა. მოძრაობის, ხასიათის, მსახიობობის თვალსაზრისით, რაღაც უფრო დამაჯერებელი დამემართა, ვიდრე მხატვრულ ფილმებში.

ჩარჩო მულტფილმიდან "კოტოფეი კოტოფეევიჩი". 1937 წ

კადრი მულტფილმიდან "მხიარული სიმფონიები". 1935 წ

კადრი მულტფილმიდან "აფრიკაში ცხელა". 1936 წ

სწორედ დისნეის კანონების მიხედვით შეიმუშავა სოიუზმულტფილმმა პირველ წლებში: რამდენიმე წლის განმავლობაში მათ აითვისეს ცელულოიდის ტექნოლოგია - წარმოების კონვეიერი, ისევე როგორც დისნეი, ახალი ანიმატორები ივარჯიშებდნენ ამერიკული სახელმძღვანელოების მიხედვით. ახლა მულტიპლიკატორებს აქვთ შრომის დაყოფა: იმ ადამიანების ნაცვლად, ვინც ყველაფერს ერთდროულად აკეთებდა, ვიწრო სპეციალისტებმა დაიწყეს მუშაობა - ფაიზერები, უჯრები, კონტურები, შემავსებლები. რა თქმა უნდა, ამან პროცესი დააჩქარა და წარმოება გააძვირა, მაგრამ ამავდროულად, ასეთ მულტფილმებში მხატვრის ინდივიდუალური სტილის აღება უფრო რთული გახდა. ნასესხები Disney-სგან და "ეკლერის" ან როტოსკოპინგის ტექნოლოგია, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა სურათს ცოცხალი მსახიობების მოძრაობების გადაღებაზე. ნებაყოფლობით, საბჭოთა ანიმატორებიც ისესხეს დისნეის ფილმების სტილი.

ივანოვ-ვანომ ეს პერიოდი ასე იხსენებდა: „როგორ შეიძლება მოხდეს ეს? ბევრჯერ მისვამდა ჩემს თავს ეს კითხვა, სანამ არ ვიპოვე სწორი პასუხი. რაც არ უნდა სამწუხარო ჩანდეს, მაგრამ თავიდან, ახალ სტუდიაში ჩვენს მუშაობაში, ყველა ჩვენთაგანი მოხიბლული ვიყავით დისნეის მეთოდით, იძულებული გავხდით არა მხოლოდ ტექნოლოგია, არამედ პერსონაჟების აგებისა და მოძრაობის ზოგიერთი პრინციპი. ფაქტია, რომ ანიმატორების კურსებზე სწავლება ძირითადად მიმდინარეობდა სასწავლო საშუალებებიდისნეის მიერ შემუშავებული მათი ანიმატორებისთვის. ყველა ყველაზე გამომხატველი და დამახასიათებელი ფორმებიპერსონაჟების მოძრაობები - სიარული, ხტუნვა, სირბილი, დაცემა - საგულდაგულოდ იკვრება და ჩაწერილი იყო სპეციალურ ფირზე, რომელსაც შემდეგ ანიმატორები იყენებდნენ სამუშაოში დროის დაზოგვის მიზნით.

ორიგინალი 40-იანი წლები

საბჭოთა ანიმაციის ეს ნათელი სტილი, რომელიც უკვე 1920-იან წლებში დაიწყო, გარკვეული დროით დაიკარგა. თუმცა, ამ წლების განმავლობაშიც კი გამოჩნდა საინტერესო ორიგინალური ნამუშევრები - მაგალითად, ვლადიმერ სუტეევის ფილმები ("ხმაურიანი ცურვა", "რატომ აქვს მარტორქას კანი ნაკეცებში", "ჯანჯაფილის კაცი", "ბიძია სტიოპა").

ყველა ეს ფილმი შავ-თეთრია, თუმცა 1937 წლიდან, როდესაც გამოვიდა პირველი ფერადი მულტფილმი (" ტკბილი ღვეზელი» დიმიტრი ბაბიჩენკო), მრავალი ნახატი დამზადდა ერთდროულად ორი ვერსიით.

1939-1941 წლები ალბათ ყველაზე პროდუქტიული წლებია იმ პერიოდის Soyuzmultfilm-ისთვის. კლასიკა ახლა ეკრანზეა საშინაო ანიმაცია: ლეონიდ ამალრიკისა და ვლადიმერ პოლკოვნიკოვის "ლიმპოპო" და "ბარმალეი", ივან ივანოვი-ვანოს "მოიდოდირი", ვლადიმირ სუტეევის "ფრენა-ცოკოტუჰა". ეს მულტფილმები სულ უფრო ნაკლებად ჰგავს დისნეის, მათში აშკარად ჩანს მხატვრების ავტორის ხელწერა. სწორედ მათგან არის ორიგინალი საბჭოთა სკოლაანიმაციები.

დიდი სამამულო ომის დაწყებასთან ერთად ანიმატორები, ვინც ფრონტზე არ წასულა, პროპაგანდისტული ფილმების პლაკატების გადაღებაზე გადავიდნენ. საბავშვო მულტფილმების წარმოება უკიდურესად ნელია - არ არის საკმარისი მასალები, სამარყანდში ევაკუაცია და მოსკოვში ხელახალი ევაკუაცია დიდ დროსა და ძალისხმევას მოითხოვს, რაღაც მომენტში სტუდია ფილმიდან ღილაკებსა და სავარცხლებსაც კი აწარმოებს. მიუხედავად ამისა, ამ წლების განმავლობაში მიხეილ ცეხანოვსკის "ნაძვის ხე" და "ტელეფონი", ივან ივანოვი-ვანოს "მოპარული მზე", "ცარ სალტანის ზღაპარი".

არიან არა მხოლოდ პატარა, არამედ ზრდასრული მაყურებლებიც. მოხატული ზღაპრის გმირებიეკრანებზე ცოცხლდება, იზიდავს საინტერესო თავგადასავლების სამყაროში. ცხოვრებაში ის, ვინც მოძრაობს, არ ხვდება. მაგრამ ანიმაციები საშუალებას გაძლევთ გადააქციოთ სტატიკური სურათების ნაკრები მოძრავ სურათად.

კარიკატურისტთა ხელოვნება მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას ცოტა ხნით დაივიწყოს, რომ საქმე არა რეალობასთან, არამედ ზღაპართან აქვს.

უძველესი დროიდან ანიმატორები იყენებდნენ ყველაზე მრავალფეროვანს სასურველი ეფექტების მისაღებად, რომელთა დახმარებით ცოცხლდებოდა თოჯინების ან დახატული გამოსახულებები. ტექნოლოგია ნამდვილად მნიშვნელოვანია. მაგრამ ბევრად მეტი აქვს მხატვრის განზრახვას, სცენარს და იდეას. საბოლოოდ, ანიმაციური ფილმის პერსონაჟი იბადება, როდესაც ანიმატორები მას პიროვნებითა და ხასიათით ანიჭებენ. ეს პრინციპები, რომლებიც წარმოიშვა მულტფილმების გარიჟრაჟზე, დამახასიათებელია თანამედროვე ანიმაციისთვისაც.

ანიმაციის ოსტატები თავიანთ ამოცანას ხედავენ აუდიტორიისთვის მარადიულების გადაცემაში, რომლებიც, ტექნოლოგიებისგან განსხვავებით, დროთა განმავლობაში არ იცვლება. გმირები დღესაც ტელეეკრანიდან უყურებენ მაყურებელს, რომლის საქციელს სამართლიანობისა და სიკეთის სურვილი ამოძრავებს. ბოროტება უნდა დავამარცხოთ და სიყვარული და მეგობრობა აუცილებლად გაიმარჯვებს.

თანამედროვე ანიმაციის მახასიათებლები

დღეს ანიმაციის სამყაროში თითქმის ყველა ქმნილება არის გამოყენების შედეგი კომპიუტერული ტექნოლოგია. ძალიან იშვიათად გმირები არის გამოძერწილი ან მოხატული გამჭვირვალობისგან. კომპიუტერული ანიმაციის ინსტრუმენტების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ პერსონაჟები გამოსახულების უკიდურესად მაღალი სიცხადით. ასეთ გმირებს შეუძლიათ ადამიანებივით მოძრაობა. მოძრაობების პლასტიურობა და სპეციალური ეფექტები აახლოებს ანიმაციურ სურათებს რეალობასთან.

ანიმაციური კინოს ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ტენდენციაა ექსტრემალური ნატურალიზაციისკენ სწრაფვა. მაგრამ ზოგიერთი კარიკატურისტი თვლის, რომ ფილმის საბოლოო დამაჯერებლობის მინიჭების სურვილი ჩიხია, რადგან მაყურებელი აღიქვამს არა იმდენად დეტალების რეალიზმს, მხატვრული გამოსახულებაშექმნილია ეკრანზე. ზღაპრულია, არარეალური სამყაროიპყრობს ახალგაზრდა მაყურებლის ყურადღებას.

ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში, სამგანზომილებიანმა ანიმაციამ შეძლო გაჩენა და განვითარება. მულტფილმების წარმოებაში 3D ტექნოლოგიების გამოყენება შესაძლებელი გახდა მხოლოდ კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოშვების შემდეგ ახალი დონე.

სურათები, რომლებიც ქმნიან სამგანზომილებიანი სამყაროს ილუზიას, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ჰოლისტიკური გამოსახულება, რომელიც მიისწრაფვის საბოლოო რეალიზმისკენ.

და მაინც, დღევანდელი ანიმაციის ოსტატები ხშირად ცდილობენ სამგანზომილებიანი გრაფიკის განზრახ სტილიზებას ხელით დახატულის სახით. ეს შეიძლება აიხსნას ორი ტენდენციის დაპირისპირებით, რომელთაგან ერთი წარმოადგენს ანიმაციის ძველ სკოლას, ხოლო მეორე გამოხატავს

რუსეთში ანიმაციის შექმნის პირველი ნაბიჯები მე-20 საუკუნის დასაწყისში გადაიდგა, ისევე როგორც დასავლეთში. ჩვენთან ცელულოიდი არ იყო, ამიტომ გამოიყენებოდა ორი მეთოდი: „პეიზაჟი“ – უბრალო ქაღალდზე დახატვა და. თოჯინების ანიმაცია. პროცესი საკმაოდ შრომატევადი იყო, რადგან ნაკრები და პერსონაჟები ხელით უნდა გადაეხატა ერთი ფურცლიდან მეორეზე.

რუსული ანიმაციის ერთ-ერთი პიონერი იყო ხოჭოების მოყვარული ვლადისლავ სტარევიჩი. მან საკმაოდ მკაფიოდ და ბუნებრივად მოახერხა თავისი პერსონაჟების დეტალებისა და ინდივიდუალური თავისებურებების გადმოცემა, რომლებიც მწერები იყვნენ.

სოციალისტური იდეოლოგიის რუსეთში ჩამოსვლამ იმოქმედა ფაქტიურად ყველაფერზე, მათ შორის კინოსა და ანიმაციაზეც კი. თუ ყველა სხვა ქვეყანაში ანიმაცია განვითარდა როგორც გასართობი ხელოვნებასსრკ-ში პირველმა მულტფილმებმა მაშინვე შეიძინა პოლიტიკური კონოტაცია. ერთ-ერთმა პირველმა გამოხატა იდეოლოგია ანიმაციაში ვ.მაიაკოვსკიმ. ის ცდილობდა გამოეცოცხლებინა ნაკვეთები მისი „განვითარების ფანჯრებიდან“.

მულტფილმების შექმნის პირველი გამოცდილება არ მოიტანა დიდი პოპულარობამათი ავტორები. ამ ტიპის შემოქმედების ჩამოყალიბება მოხდა 30-იან წლებში. ამავდროულად, 1936 წელს, კომკავშირის ცენტრალური კომიტეტის მონაწილეობის გარეშე, მოსკოვში გამოჩნდა პირველი და ყველაზე ცნობილი ანიმაციური სტუდია Soyuzmultfilm.

სტუდიაში გაიხსნა ანიმაციის კურსები. მათი კურსდამთავრებულები იყვნენ ისეთი ცნობილი მულტფილმების შემქმნელები, როგორებიც იყვნენ ფ.ხიტრუკი, ბ.დეჟკინი, რ. დავიდოვი, გ.კოზლოვი და სხვები.

საბჭოთა ანიმაციის ისტორიაში 40-დან 60 წლამდე პერიოდში ბევრი ნათელი სახელი და მათი ცნობილი ნამუშევრები. ეს არის ბ. დეჟკინის მულტფილმები "Puck, Puck", " ოქროს ანტილოპა"და" თოვლის დედოფალი"ლ. ატამანოვა და მოგვიანებით გამოჩნდა" ვინ თქვა "მიო" ნ. დეგტიარევი. ყველა ამ ნამუშევარს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს საბჭოთა ანიმაციის კლასიკა.

საბჭოთა მულტფილმებს, როგორც ადრე, ძნელად შეიძლება ეწოდოს გასართობი შემოქმედება ან სპეციალური ხელოვნება ბავშვებისთვის. ყველა მათგანს ერთგვარი სატირალი ჰქონდა და ფილოსოფიური ელფერები. ცალკე შეიძლება გამოვყოთ რეჟისორ ი.ნორშტეინი, რომლის ნამუშევრებმა „ზღარბი ნისლში“ და „ზღაპრების ზღაპარი“ დროთა განმავლობაში მსოფლიო აღიარება მოიპოვა.


იური ნორშტეინი

შემდგომში რუსულმა ანიმაციამ შეიძინა მრავალი ორიგინალური და ეფექტური ტექნიკა. მულტფილმები არა მხოლოდ დახატული, არამედ პლასტილინისგან იყო ჩამოსხმული, მავთულისგან მოხრილი, სავსე ქვიშით და ყავით.
AT საბჭოთა წლებიხელი შეუშალა რუსული ანიმაციის მსოფლიო აღიარებას. რკინის ფარდა”, თუმცა, დღეს ჩვენ შეგვიძლია ვიამაყოთ ჩვენი მხატვრების - ანიმატორების შემოქმედებით, მათი ნამუშევრები დაფასებულია როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

საბჭოთა ანიმაცია სწორედ ეს ნაწილია მასობრივი კულტურა, რომლითაც სსრკ სამართლიანად შეიძლება იამაყოს.

შინაური ანიმაციის ისტორია დაიწყო სანქტ-პეტერბურგში, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც 1908 წელს პირველი „გამოცდილება“ მიიღო ქორეოგრაფმა. მარიინსკის თეატრიბატონო შირიაევი. მისი მარიონეტული მულტფილმები ხელოვნებათმცოდნეებისთვის ჯერ კიდევ საიდუმლოა, ფიგურები უმოძრაო პეიზაჟების ფონზე არა მხოლოდ მოძრაობენ, არამედ ხტუნავს.

რუსული ანიმაციის პიონერი დიდი დროგანიხილებოდა მსოფლიოში ცნობილი ბიოლოგი ვიქტორ სტარევიჩი. 1912-1913 წლებში მან გადაიღო თოჯინების მულტფილმების სერია მწერების "გამოსახულებით". მისი მულტფილმებიდან ყველაზე ცნობილია "ლამაზი ლუკანიდა, ანუ ულვაშების ომი რმებთან". რევოლუციის შემდეგ სტარევიჩმა დატოვა ქვეყანა და სსრკ-ში ანიმაციამ მხოლოდ 1920-იანი წლების დასაწყისში გამოიყენა პროპაგანდისტულ მულტფილმებში.

პირველი ხელით დახატული საბჭოთა ანიმაცია 1920-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. და 20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისში, კულტკინოს სტუდიის გრაფიკოსები გამოსცემდნენ იმ პერიოდის ყველაზე დასამახსოვრებელ საბჭოთა ანიმაციურ ფილმებს. ანიმატორების ივანოვ-ვანოს ნამუშევრები „მორიდი“ (1927) და ხოდატეევი „ორგანჩიკი“ (1933) საბჭოთა ანიმაციის პირველი სერიოზული წყაროა.

ეჭვგარეშეა, რომ რეჟისორი ალექსანდრე პტუშკო ითვლება აღიარებულ ოსტატ-მხატვრად, რომელიც დგას საბჭოთა ანიმაციის საწყისებზე. მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1935 წელს სსრკ-ში პირველი სრულმეტრაჟიანი მულტფილმის, New Gulliver-ის გადაღების შემდეგ, რომელიც წარმატებით აერთიანებს ანიმაციურ და მხატვრულ ფილმებს. მალე პტუშკო სათავეში ჩაუდგა პირველ საბჭოთა ანიმაციურ სტუდიას Soyuzdetmultfilm. მაშინაც კი, როდესაც მან მთლიანად მიუძღვნა კინემატოგრაფიას, მან გამოიყენა ანიმაცია ფილმებში სპეციალური ეფექტებისთვის.

1940-იან და 1950-იან წლებში, სსრკ-ში სოცრეალიზმის აყვავების პერიოდში, საბჭოთა სტუდიებში იწარმოებოდა ხელით დახატული ანიმაციის მართლაც შედევრები. ყველა მულტფილმი იმდენად რეალისტური იყო, რომ პატარა მაყურებელმა ისინი აღიქვა როგორც " საბავშვო ფილმი". იმდროინდელი საბჭოთა ანიმაცია არ არის მხოლოდ ლამაზი, ის უაღრესად მორალურია და აქვს უზარმაზარი საგანმანათლებლო ძალა. "კატის სახლი", მახინჯი იხვი”,” კაშტანკა ”,” ცელქი კნუტი ”, ”მოიდოდიერი ”,” ალისფერი ყვავილი”,”თოვლის დედოფალი ”- ბავშვების ყველა ახალი თაობა სიამოვნებით უყურებს ამ მულტფილმებს, რომლებიც არანაირად არ ჩამოუვარდებიან დისნეის კინოსტუდიის პროდუქტებს.

დათბობის პერიოდში, 1950-იანი წლების შუა ხანებიდან, საბჭოთა მულტიპლიკატორებმა თავი სრულად მიუძღვნეს ექსპერიმენტებს. გამოდის ბევრი ავანგარდული, სიმბოლური საერო ანიმაცია. ყველაზე ცნობილი მულტფილმიანალოგიურად შესრულებული - "Cloud in Love" (1959), ანიმატორები კარანოვიჩი და კაჩანოვი.

იმ დროს ხელით დახატული ანიმაცია შერეული იყო აპლიკაციურ ანიმაციასთან თოჯინების ანიმაციასთან ერთად. და უნდა ითქვას, რომ ტექნოლოგიის ეს დიაპაზონი გარკვეულწილად რთულია ბავშვების აღქმისთვის.

60-იან წლებში გამოვიდა რომან კაჩანოვის ცნობილი საბჭოთა მულტფილმი "Mitten". თოჯინების მულტფილმი, რომელშიც ნაქსოვი ხელთათმანი ნამდვილ ლეკვად იქცევა, პატარა გოგონას სიყვარულის წყალობით, გულგრილს ვერ დატოვებდა არც ბავშვებს და არც უფროსებს.

1967 წელს კი კაჩანოვმა გადაიღო თოჯინების მულტფილმი ნიანგის გენას შესახებ, რომელმაც სიტყვასიტყვით „ააფეთქა“ საბჭოთა საბავშვო აუდიტორიის პოპულარობა და დღემდე აგრძელებს თავის გამარჯვებულ მსვლელობას. ჩვენი დროის ბავშვებს ისევე უყვართ ნიანგი გენა და ჩებურაშკა, როგორც თითქმის 50 წლის წინ.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ანიმატორი საბჭოთა პერიოდიფედორ ხიტრუკის მიერ აღიარებული. ის მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრისდა სტილები, გამოუშვა მულტფილმები ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის და ბავშვების მრავალ თაობას აჩუქა განუმეორებელი ვინი პუხი, რომლის გამოსახულებამ დააბნია ყველა უცხოური ანალოგი მისი პერსონაჟით.

ავტორის საბჭოთა ანიმაციაში ყველაზე მეტად მნიშვნელოვანი ფიგურაკვლავ რჩება მხატვარი იური ნორშტეინი. მისი მულტფილმები "ზღარბი ნისლში" (1975 წ.) და "ფართონი" (1981 წლიდან დღემდე) მსოფლიო ანიმაციის ოქროს ფონდია.

და, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ საშინაო ანიმაციაში, რომელმაც დაამყარა პოპულარობის ყველა რეკორდი ნახვისა და რეპლიკაციის თვალსაზრისით, პირველ ადგილს იკავებს ანიმაციური სერიალი "კარგი, თქვენ დაელოდეთ!" (60-80-იანი წლები), შედეგი შემოქმედებითი კავშირიანიმატორი V. Kotenochkin და სცენარისტები A. Khait და A. Kurlyandsky.

საბჭოთა ანიმაციის წარმატების დიდი ნაწილი ცნობილი საბჭოთა მსახიობების დამსახურებაა. იანინა ჟეიმოს, ანდრეი მირონოვის, ანატოლი პაპანოვის, ვასილი ლივანოვის, ოლეგ ტაბაკოვის, ევგენი ლეონოვის, ალისა ფრეინდლიხის, ოლეგ ანოფრიევის, ალექსანდრე კალიაგინის, ვლადიმირ ვისოცკის, გენადი ხაზანოვის, კლარა რუმიანოვას, ოლგა აროსიევას, მიხაარკიამენ დ. სხვა მეტრი შიდა კინოგაახმოვანა საბჭოთა ანიმაციის ყველაზე გამორჩეული პერსონაჟები.

ვიქტორია მალცევა

რუსული ანიმაციის ისტორიამოიცავს რამდენიმე პერიოდს, რომელთაგან ყველაზე დიდი იყო საბჭოთა პერიოდი, ძირითადად წარმოდგენილია Soyuzmultfilm და Ekran სტუდიებით.

დაწყება

პირველი რუსი კარიკატურისტი (1906) იყო ალექსანდრე შირიაევი, მარიინსკის თეატრის ქორეოგრაფი, რომელმაც შექმნა პირველი საშინაო თოჯინების მულტფილმი, რომელიც ასახავს 12 მოცეკვავე ფიგურას უმოძრაო პეიზაჟების ფონზე. ფილმი გადაღებულია 17,5 მმ ფილაზე. მის შექმნას სამი თვე დასჭირდა. შექმნისას შირიაევმა პარკეტზე ნახვრეტი ფეხებით შეასხა, რადგან გამუდმებით დადიოდა კამერიდან დეკორაციამდე და უკან.

ეს ფილმები შირიაევის არქივში იპოვა კინოკრიტიკოსმა ვიქტორ ბოჩაროვმა 2009 წელს. იქ ასევე ნაპოვნია კიდევ რამდენიმე თოჯინების მულტფილმი: "კლოუნები თამაშობენ ბურთზე", "პიერო მხატვრები" და სასიყვარულო დრამათანა ბედნიერი დასასრული"არლეკინის ხუმრობები". თანამედროვე ანიმატორები ჯერ კიდევ ვერ ხსნიან ანიმატორის საიდუმლოებებს, რადგან შირიაევის თოჯინები არამარტო დადიან მიწაზე, არამედ ხტუნვავენ და ტრიალებენ ჰაერში.

იმ დროის კიდევ ერთი სპეციალისტი იყო ალექსანდრე პტუშკო. ის იყო კვალიფიციური არქიტექტორი, მაგრამ კარიერის დასაწყისში მუშაობდა მანქანათმშენებლობაში. როდესაც ის მოსფილმის თოჯინების ანიმაციის განყოფილებაში შევიდა, მან იპოვა იდეალური გარემო თავისი მექანიკური და ასევე მხატვრული ამბიციების შესასრულებლად.
მსოფლიოში ცნობილი გახდა პირველი საბჭოთა სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმით „ახალი გულივერი“ (1935). ამ ფილმმა შეცვალა ჯონათან სვიფტის რომანის ამბავი უფრო კომუნისტური მიმართულებით. მან აირია თოჯინების ანიმაცია და სამსახიობო თამაში. ფილმს საოცარი აქვს ბრბოს სცენებიასობით თოჯინით, ძალიან გამომხატველი სახის გამომეტყველებით ანიმაციაში, ასევე ძალიან კარგი კინემატოგრაფიული ნამუშევრებით. პტუშკო გახდა ახლად შექმნილი Soyuzdetmultfilm სტუდიის პირველი რეჟისორი, მაგრამ მალევე დატოვა ანიმაცია, რათა თავი დაეთმოს მხატვრულ ფილმებს. თუმცა, შემდგომ ფილმებშიც მან გამოიყენა მოცულობითი ანიმაცია სპეციალური ეფექტებისთვის, მაგალითად ფილმში ილია მურომეც (1956).

სოციალისტური რეალიზმი

1950-იანი წლები (დათბობა)

გამოვიდა რომან კაჩანოვისა და ანატოლი კარანოვიჩის ანიმაციური ფილმი სიყვარულის ღრუბელი (). ავანგარდულად შექმნილმა, სამგანზომილებიანი „გადაცემის“, მარტივი „გადაცემის“ ტექნიკით, ასევე თოჯინებისა და ხელით დახატული ანიმაციის ტექნიკით, მულტფილმმა ფართო აღიარება მოიპოვა სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ. დაჯილდოვებულია პრიზებით უცხოურ კინოფესტივალებზე. პირველი საბჭოთა მულტფილმები, დაჯილდოვებული კინოკრიტიკოსთა საერთაშორისო ასოციაციის პრესტიჟული ჯილდოთი FIPRESCI.

1960-იანი წლები

დაახლოებით 1960 წელს საბჭოთა ანიმაციაში სტილისტური ცვლილება მოხდა. რეალისტური ფონი და პერსონაჟები გაცილებით ნაკლებად ხშირად ჩნდებოდნენ, კარიკატურას ადგილი დაუთმეს. ექსპერიმენტები ჩატარდა სხვადასხვა ტექნიკა(თარგმანები - დანაშაულის ამბავი (1962), მინაზე ნახატი - ფალკონის სიმღერა (1967)).

მოცულობითი ანიმაცია სულ უფრო და უფრო მატულობს. რომან კაჩანოვის ფილმები - ხელჯოხები (1967), ნიანგი გენა ხდება საშინაო და მსოფლიო ანიმაციის კლასიკა. ეს ფილმები დამზადებულია თოჯინების ფილმების ასოციაციის Soyuzmultfilm-ის მიერ (დაარსდა 1953 წელს).

ამ პერიოდს მრავალი სატელევიზიო შოუს (Mowgli, Winnie the Pooh, Well, Just You Wait! და ა.შ.) და ალმანახის (Firefly, Kaleidoscope, Merry Carousel) გაშვება მოჰყვა.

Soyuzmultfilm-ის რეჟისორების უმეტესობა წარსულში ანიმატორები იყვნენ. ხშირად ისინი თავად იღებდნენ მონაწილეობას საკუთარი ფილმების დახატვაში.

საბჭოთა ანიმაცია გამოფენილია უცხოურ ფესტივალებზე და ხშირად იგებს პრიზებს იქ (Mitten (), ბალერინა გემზე (1969) და ა.შ.).

1970-იანი წლები

Soyuzmultfilm-ის გარდა, რსფსრ-ში ანიმაციას ახორციელებს Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio და Saratovtelefilm, Permitelefilm, ვოლგოგრადის, გორკის და კუიბიშევის სატელევიზიო და რადიო მაუწყებლობის კომიტეტები.

1970-იან წლებში საბჭოთა ანიმაციის ტექნიკური მწვერვალია ანატოლი პეტროვის მულტფილმი პოლიგონი (1977).

1980-იანი წლები და 1990-იანი წლების დასაწყისი

1980-იანი წლების ანიმაციაში გამორჩეული ადგილი არის სრული ანიმაცია.

1980-იანი წლების ბოლოდან ჭარბობდა გამარტივებული ნახაზი უხეში შტრიხებით (" კოლობოკები იძიებენ", "" (1989) და ა.შ.). ეს სტილი ასევე გვხვდება 1990-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრებში, განსაკუთრებით მკვეთრად პილოტის სტუდიაში. გენადი ტიშჩენკო არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი, ვინც გაურბის ამ გავლენას, ამჯობინებს რეალიზმს (" ჯეონას ვამპირები" (1991), "ჯეონას ოსტატები" (1992), "AMBA" (1994-1995)).

1996 კომპიუტერული მულტფილმი "ლომის თანავარსკვლავედი". 2003 წლის ჟურნალ „კინოსა და ტელევიზიის ტექნიკა“-ს მიხედვით, იური აგაპოვის ფილმი „ლომის თანავარსკვლავედი“ შევიდა კინოს ისტორიაში, როგორც რუსეთში გადაღებული პირველი კომპიუტერული ფილმი.

ფილმის რესტავრაცია

ახლა რუსეთში, კრუპნი გეგმის კინო ასოციაცია დაკავებულია შიდა ფირების აღდგენით.

რუსული ანიმაცია დღეს

რუსეთში ყოველწლიურად იმართება ანიმაციური ფესტივალი სუზდალში (ყოფილი "ტარუსა") და ორ წელიწადში ერთხელ ანიმაციური ფილმების საერთაშორისო ფესტივალი "კროკი" (სხვა წლებში ტარდება უკრაინაში). არის სხვა ფესტივალებიც უფრო მცირე მასშტაბით (მაგალითად, „მულტიმატოგრაფი“). შიდა ანიმატორების ნამუშევრები ასევე წარმატებით არის გამოფენილი უცხოურ ფესტივალებზე (მაგალითად, "მოხუცი და ზღვა" (1999), ანიმაციური სერიალი "სმეშარიკი").

2000-იანი წლების ბოლოდან Soyuzmultfilm სტუდიამ თანდათან დაიწყო შეძენა ახალი ცხოვრება. შეიცვალა ხელმძღვანელობა, გამოჩნდნენ ახალი თანამშრომლები, დაიწყო ახალი მულტფილმების გადაღება, რომელთაგან ბევრმა უკვე მიიღო ჯილდოები სხვადასხვა ფესტივალებზე. ასევე განახლდა პოპულარული ანიმაციური ჟურნალის "Merry Carousel"-ის გადაღებები. სრული სვლაიქმნება სრულმეტრაჟიანი მულტფილმი „სუვოროვი“.

მუსიკა

1970-იანი წლების საბჭოთა მულტფილმებს ხშირად ახლდა მუსიკა, რომელიც შექმნილი იყო ექსპერიმენტულ ელექტრონულ მუსიკალურ სტუდიაში (მოსკოვი, დაარსდა 1967 წელს) ისეთი კომპოზიტორების მიერ, როგორებიც იყვნენ ედუარდ არტემიევი, ვლადიმერ მარტინოვი, შანდორ კალოში.

სხვები ცნობილი კომპოზიტორებიიყვნენ გენადი გლადკოვი ( მუსიკალური ფილმები"ბრემენის ქალაქის მუსიკოსები", "ლურჯი ლეკვი" და სხვ.), მიხაილ მეეროვიჩი, ვლადიმერ შაინსკი, ალექსანდრე ზაცეპინი.

მათ შორის თანამედროვე კომპოზიტორებიშეიძლება გამოვყოთ ლევ ზემლინსკი და ალექსანდრე გუსევი.

რუსული ანიმაცია დასავლურ კულტურაში

  • ამერიკული ანიმაციური სერიალის Family Guy-ის ერთ-ერთ ეპიზოდში აჩვენეს მოკლე მულტფილმი Shoe and Lace, რომელიც საბჭოთა მულტფილმების პაროდიას ახდენდა.

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "რუსული ანიმაციის ისტორია"

ლიტერატურა

შენიშვნები

ბმულები

  • - საიტზე "ფილმები მულტფილმების შესახებ"
  • (შედგენილია მე-17 ღია რუსული ანიმაციური ფილმების ფესტივალზე ინდუსტრიის პროფესიონალების გამოკითხვის საფუძველზე)

ნაწყვეტი, რომელიც ახასიათებს რუსული ანიმაციის ისტორიას

ალექსანდრემ უარი თქვა ყველა მოლაპარაკებაზე, რადგან პირადად თავს შეურაცხყოფილად გრძნობდა. ბარკლეი დე ტოლიმ სცადა საუკეთესო გზამართეთ ჯარი, რათა შეასრულოთ თქვენი მოვალეობა და მოიპოვოთ დიდი მეთაურის დიდება. როსტოვმა ფრანგებზე თავდასხმა მიირბინა, რადგან ვერ გაუძლო თანაბარ მოედანზე ტარების სურვილს. და ასე ზუსტად, თავისი პიროვნული მახასიათებლების, ჩვევების, პირობებისა და მიზნებიდან გამომდინარე, მოქმედებდა ყველა ის უთვალავი ადამიანი, ვინც მონაწილეობდა ამ ომში. მათ ეშინოდათ, ამპარტავნებით, უხაროდათ, აღშფოთდნენ, მსჯელობდნენ, თვლიდნენ, რომ იცოდნენ, რას აკეთებდნენ და რას აკეთებდნენ საკუთარი თავისთვის, და ყველა იყო ისტორიის უნებლიე იარაღი და ასრულებდა მათგან დაფარულ, მაგრამ ჩვენთვის გასაგებ საქმეს. ასეთია ყველა პრაქტიკოსის უცვლელი ბედი და რაც უფრო მეტად არიან მოთავსებულნი ადამიანურ იერარქიაში, ის უფრო თავისუფალი არ არის.
ახლა 1812 წლის მოღვაწეებმა დიდი ხანია დატოვეს თავიანთი ადგილი, მათი პირადი ინტერესები უკვალოდ გაქრა და ჩვენ წინაშე მხოლოდ იმდროინდელი ისტორიული შედეგებია.
მაგრამ დავუშვათ, რომ ევროპის ხალხი, ნაპოლეონის მეთაურობით, უნდა წასულიყვნენ რუსეთის სიღრმეში და იქ მოკვდნენ და ეს ყველაფერი თავისთავად ეწინააღმდეგებოდა, უაზრო, ძალადობრივი აქტივობახალხი - ამ ომის მონაწილე, ჩვენთვის ნათელი ხდება.
პროვიდენციამ აიძულა ყველა ეს ადამიანი, რომლებიც ცდილობდნენ მიაღწიონ თავიანთი პირადი მიზნების მიღწევას, წვლილი შეეტანათ ერთი უზარმაზარი შედეგის მიღწევაში, რომლის შესახებაც არც ერთ ადამიანს (არც ნაპოლეონს, არც ალექსანდრეს და არც ომში მონაწილე რომელიმე მონაწილეს) ოდნავი არ ჰქონია. მოლოდინი.
ახლა ჩვენთვის ნათელია, რა იყო სიკვდილის მიზეზი 1812 წელს საფრანგეთის არმია. არავინ ამტკიცებს, რომ ნაპოლეონის ფრანგული ჯარების სიკვდილის მიზეზი იყო, ერთი მხრივ, მათი შემოსვლა. გვიან დრორუსეთის სიღრმეში ზამთრის ლაშქრობისთვის მომზადების გარეშე და, მეორე მხრივ, იმ ხასიათს, რომელიც ომმა მიიღო რუსული ქალაქების დაწვისა და რუს ხალხში მტრის მიმართ სიძულვილის გაღვივებით. მაგრამ მაშინ არამარტო ვერავინ იწინასწარმეტყველა ის ფაქტი (რაც ახლა აშკარად ჩანს), რომ მხოლოდ ამ გზით შეიძლებოდა რვაასი ათასი, საუკეთესო მსოფლიოში და საუკეთესო მეთაურის ხელმძღვანელობით, მოკვდეს შეჯახებისას ორჯერ სუსტ, გამოუცდელთან. და ხელმძღვანელობით გამოუცდელი მეთაურები - რუსული ჯარი; არამარტო ამას ვერავინ იწინასწარმეტყველა, არამედ რუსების მხრიდან მთელი ძალისხმევა გამუდმებით იყო მიმართული იმისკენ, რომ თავიდან აეცილებინათ ის, რაც მხოლოდ რუსეთის გადარჩენას შეეძლო, ხოლო ფრანგების მხრიდან, მიუხედავად ნაპოლეონის გამოცდილებისა და ე.წ. სამხედრო გენიოსისა, ძალისხმევა მიმართული იყო ამისთვის, რომ ზაფხულის ბოლოს მოსკოვში გასულიყვნენ, ანუ გაეკეთებინათ სწორედ ის, რაც მათ განადგურებას აპირებდა.
AT ისტორიული ნაწერებიდაახლოებით 1812 წელს, ფრანგ ავტორებს ძალიან უყვართ ლაპარაკი იმაზე, თუ როგორ გრძნობდა ნაპოლეონს ხაზის გაჭიმვის საფრთხე, როგორ ეძებდა ბრძოლებს, როგორ ურჩიეს მარშალებმა სმოლენსკში გაჩერება და სხვა მსგავსი არგუმენტების მოყვანა, რომელიც ადასტურებს, რომ შემდეგ საფრთხე ემუქრება. კამპანია უკვე გასაგები იყო. და რუს ავტორებს კიდევ უფრო უყვართ ლაპარაკი იმაზე, თუ როგორ არსებობდა კამპანიის დაწყებიდან სკვითების ომის გეგმა ნაპოლეონის რუსეთის სიღრმეში ჩასაგდებად და ისინი ამ გეგმას ზოგს პფულს მიაწერენ, ზოგს ფრანგს. ზოგი ტოლიას, ზოგი თავად იმპერატორ ალექსანდრეს, მიუთითებს შენიშვნებზე, პროექტებსა და წერილებზე, რომლებიც რეალურად შეიცავს მინიშნებებს ამ მოქმედების შესახებ. მაგრამ ყველა ეს მინიშნება მომხდარის შორსმჭვრეტელობაზე, როგორც ფრანგების, ისე რუსების მხრიდან, ახლა მხოლოდ იმიტომ არის წამოყენებული, რომ მოვლენამ გაამართლა ისინი. ეს მოვლენა რომ არ მომხდარიყო, მაშინ ეს მინიშნებები დავიწყებული იქნებოდა, ისევე როგორც ახლა დავიწყებულია ათასობით და მილიონობით საპირისპირო მინიშნება და ვარაუდი, რომლებიც მაშინ იყენებდნენ, მაგრამ აღმოჩნდა უსამართლო და ამიტომ დავიწყებული. ყოველთვის არის იმდენი ვარაუდი ყოველი მოვლენის შედეგზე, რომ, როგორ არ უნდა დასრულდეს ის, ყოველთვის იქნებიან ადამიანები, რომლებიც იტყვიან: „მე ვთქვი, რომ ასე იქნებოდა“, სრულიად დაივიწყებს, რომ უთვალავ ვარაუდებს შორის იყო. დამზადებულია და სრულიად საპირისპირო.
ვარაუდები ნაპოლეონის ცნობიერების შესახებ რუსების მხრიდან ხაზის გაჭიმვის საშიშროების შესახებ - მტრის რუსეთის სიღრმეში მოტყუების შესახებ - ცხადია, ამ კატეგორიას მიეკუთვნება და ისტორიკოსებს მხოლოდ დიდწილად შეუძლიათ ასეთი მოსაზრებები მიაწერონ ნაპოლეონს და მის მარშლებს. და ასეთი გეგმები რუს სამხედრო ლიდერებს. ყველა ფაქტი სრულიად ეწინააღმდეგება ასეთ ვარაუდებს. არა მხოლოდ მთელი ომის განმავლობაში რუსებს არ სურდათ ფრანგების რუსეთის სიღრმეში ჩაგდება, არამედ ყველაფერი გაკეთდა იმისთვის, რომ შეეჩერებინათ ისინი რუსეთში პირველი შესვლისგან და ნაპოლეონს არა მხოლოდ არ ეშინოდა თავისი ხაზის გაჭიმვის, არამედ. უხაროდა, როგორი ტრიუმფი იყო, ყოველი ნაბიჯი წინ და ძალიან ზარმაცი, არა როგორც წინა კამპანიებში, ეძებდა ბრძოლებს.
კამპანიის დასაწყისშივე, ჩვენი ჯარები იჭრება და ჩვენი მიზანი მხოლოდ მათი ერთმანეთთან დაკავშირებაა, თუმცა არ არსებობს უპირატესობა ჯარების შეერთებაში, რათა უკან დავიხიოთ და მტრის შიგნიდან გაყვანა. იმპერატორი ჯართან არის, რათა შთააგონოს იგი რუსული მიწის ყოველი ნაბიჯის დაცვაში და არა უკან დახევაში. პფუელის გეგმის მიხედვით იქმნება უზარმაზარი დრისას ბანაკი და ის აღარ უნდა უკან დაიხიოს. სუვერენი საყვედურობს მთავარსარდალს უკანდახევის ყოველი ნაბიჯის გამო. არა მხოლოდ მოსკოვის დაწვა, არამედ მტრის სმოლენსკში შესვლაც კი ვერ წარმოიდგენს იმპერატორის წარმოდგენას და როდესაც ჯარები ერთიანდებიან, სუვერენული აღშფოთებულია, რომ სმოლენსკი აიღეს და დაწვეს და არ მისცეს მისი საერთო ბრძოლის კედლებს. .
ასე ფიქრობს სუვერენი, მაგრამ რუსი სამხედრო ლიდერები და მთელი რუსი ხალხი კიდევ უფრო აღშფოთებულია იმის გამო, რომ ჩვენები უკან იხევენ ქვეყნის შიგნით.
ნაპოლეონი, რომელმაც ჯარები გაჭრა, გადაადგილდება შიგნიდან და გამოტოვებს ბრძოლის რამდენიმე შემთხვევას. აგვისტოს თვეში ის სმოლენსკშია და ფიქრობს მხოლოდ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება უფრო შორს წავიდეს, თუმცა, როგორც ახლა ვხედავთ, ეს წინსვლა აშკარად საბედისწეროა მისთვის.
ფაქტებიდან ნათლად ჩანს, რომ არც ნაპოლეონი იწინასწარმეტყველა საშიშროება მოსკოვისკენ სვლისას და არც ალექსანდრე და რუსი სამხედრო ლიდერები მაშინ ფიქრობდნენ ნაპოლეონის მოტყუებაზე, პირიქით ფიქრობდნენ. ნაპოლეონის მოტყუება ქვეყნის შიგნით არ მომხდარა არავის გეგმის მიხედვით (არავის სჯეროდა ამის შესაძლებლობის), არამედ მოვიდა ინტრიგების, მიზნების, სურვილების რთული თამაშიდან ადამიანების - ომის მონაწილეთა. არ გამოიცანით რა უნდა იყოს და რა იყო რუსეთის ერთადერთი ხსნა. ყველაფერი შემთხვევით ხდება. კამპანიის დაწყებისას ჯარები იჭრება. ჩვენ ვცდილობთ გავაერთიანოთ ისინი აშკარა მიზნით, რომ მივცეთ ბრძოლა და შევინარჩუნოთ მტრის წინსვლა, მაგრამ ასევე ეს სურვილი ერთიანობისა, თავიდან ავიცილოთ ბრძოლები უძლიერეს მტერთან და უნებურად უკან დავიხიოთ. მწვავე კუთხე, ფრანგებს სმოლენსკში მივყავართ. მაგრამ ეს არ არის საკმარისი იმის თქმა, რომ ჩვენ ვიხევთ მწვავე კუთხით, რადგან ფრანგები მოძრაობენ ორივე არმიას შორის - ეს კუთხე კიდევ უფრო მკვეთრი ხდება და ჩვენ კიდევ უფრო წინ მივდივართ, რადგან არაპოპულარული გერმანელი ბარკლეი დე ტოლი ბაგრატიონს სძულს ( რომელიც უნდა გახდეს მისი მეთაურობით), ხოლო ბაგრატიონი, რომელიც მეთაურობს მე-2 არმიას, ცდილობს რაც შეიძლება დიდხანს არ შეუერთდეს ბარკლეს, რათა არ გახდეს მისი მეთაურობის ქვეშ. ბაგრატიონი დიდი ხნის განმავლობაში არ უერთდება (თუმცა ამაში მთავარი მიზანიყველა მეთაური), რადგან მას ეჩვენება, რომ ამ მსვლელობისას ის საფრთხეში აყენებს თავის ჯარს და რომ მისთვის ყველაზე ხელსაყრელია მარცხნივ და სამხრეთით უკან დახევა, მტრის შევიწროება ფლანგიდან და ზურგიდან და მისი ჯარის დაკომპლექტება უკრაინაში. და როგორც ჩანს, მან ეს გამოიგონა, რადგან არ სურს დაემორჩილოს საძულველ და უმცროს რანგის გერმანელ ბარკლეს.
იმპერატორი არის ჯართან, რათა შთააგონოს იგი, და მისი ყოფნა და იგნორირება, თუ რა უნდა გადაწყვიტოს, და მრჩეველთა და გეგმების უზარმაზარი რაოდენობა ანადგურებს 1-ლი არმიის მოქმედებების ენერგიას და ჯარი უკან იხევს.
ის უნდა გაჩერდეს დრისის ბანაკში; მაგრამ მოულოდნელად პაულუჩი, რომელიც მიზნად ისახავს მთავარსარდალს, თავისი ენერგიით მოქმედებს ალექსანდრეზე და პფუელის მთელი გეგმა მიტოვებულია და ყველაფერი ბარკლეის მინდობილია. მაგრამ რადგან ბარკლეი ნდობას არ შთააგონებს, მისი ძალა შეზღუდულია. .
ჯარები დაქუცმაცებულია, არ არის ხელისუფლების ერთიანობა, ბარკლი არ არის პოპულარული; მაგრამ გერმანიის მთავარსარდლის ამ დაბნეულობის, ფრაგმენტაციისა და არაპოპულარობის გამო, ერთის მხრივ, გაურკვევლობა და ბრძოლის თავიდან აცილება (რომელიც წინააღმდეგობას ვერ შეძლებდა, თუ ჯარები ერთად იყვნენ და ბარკლეი არ იყო უფროსი), მეორე მხრივ. , გერმანელების მიმართ უფრო და უფრო მეტი წყენა და პატრიოტული სულის აღძვრა.
საბოლოოდ, სუვერენი ტოვებს ჯარს და მისი წასვლის ერთადერთ და ყველაზე მოსახერხებელ საბაბად არჩეულია აზრი, რომ მას სჭირდება დედაქალაქებში ხალხის აღფრთოვანება. სახალხო ომი. და სუვერენული და მოსკოვის ეს მოგზაურობა სამჯერ აძლიერებს რუსული არმიის ძალას.
სუვერენი ტოვებს ჯარს, რათა ხელი არ შეუშალოს მთავარსარდლის ძალაუფლების ერთიანობას და იმედოვნებს, რომ უფრო გადამწყვეტი ზომები იქნება მიღებული; მაგრამ ჯარების მეთაურთა პოზიციები მაინც უფრო დაბნეული და დასუსტებულია. ბენიგსენი, დიდი ჰერცოგიდა ადიუტანტ გენერლების ხროვა რჩება ჯართან, რათა მიჰყვეს მთავარსარდლის ქმედებებს და აღაგზნოთ იგი ენერგიით, ხოლო ბარკლი, რომელიც კიდევ უფრო ნაკლებად თავისუფლად გრძნობს თავს ყველა ამ სუვერენული თვალის ქვეშ, კიდევ უფრო ფრთხილი ხდება. გადამწყვეტი მოქმედება და თავს არიდებს ბრძოლებს.
ბარკლეი აღნიშნავს სიფრთხილეს. ცარევიჩი მიანიშნებს ღალატზე და მოითხოვს საერთო ბრძოლას. ლუბომირსკი, ბრანიცკი, ვლოცკი და მსგავსნი მთელ ამ ხმაურს ისე ადიდებენ, რომ ბარკლი, სუვერენისთვის საბუთების მიტანის საბაბით, აგზავნის პოლონელ ადიუტანტ გენერლებს პეტერბურგში და ღია ბრძოლაში შედის ბენიგსენთან და დიდ ჰერცოგთან.
სმოლენსკში, ბოლოს და ბოლოს, როგორც არ უნდოდა ბაგრატიონს, ჯარები ერთიანდებიან.
ბაგრატიონი ეტლში მიდის ბარკლეის მიერ დაკავებულ სახლამდე. ბარკლი იცვამს შარფს, გამოდის შესახვედრად v ანგარიშებს ბაგრატიონის უფროს წოდებას. ბაგრატიონი კეთილშობილების ბრძოლაში, მიუხედავად წოდების უფროსობისა, ემორჩილება ბარკლეს; მაგრამ, დაემორჩილა, უფრო ნაკლებად ეთანხმება მას. ბაგრატიონი პირადად, ხელმწიფის ბრძანებით აცნობებს მას. ის არაყჩეევს წერს: „ჩემი სუვერენის ნება, მინისტრთან ერთად (ბარკლეი) არ შემიძლია ამის გაკეთება. ღვთის გულისათვის გამომიგზავნე სადმე პოლკის სარდლობა, მაგრამ აქ ვერ ვიქნები; და მთელი მთავარი ბინა გერმანელებითაა სავსე ისე რომ რუსის ცხოვრება შეუძლებელია და აზრი არ აქვს. მეგონა, რომ მართლა ვემსახურებოდი სუვერენს და სამშობლოს, მაგრამ სინამდვილეში გამოდის, რომ ბარკლეის ვემსახურები. ვაღიარებ, რომ არ მინდა." ბრანიცკის, ვინზინგეროდესა და მსგავსთა ხროვა კიდევ უფრო წამლავს მთავარსარდლების ურთიერთობას და კიდევ უფრო ნაკლები ერთიანობა გამოდის. სმოლენსკის წინ ფრანგებზე შეტევას აპირებენ. პოზიციის შესამოწმებლად იგზავნება გენერალი. ეს გენერალი, რომელსაც სძულს ბარკლეი, მიდის თავის მეგობართან, კორპუსის მეთაურთან და მასთან ერთი დღის გატარების შემდეგ, ბრუნდება ბარკლეში და გმობს ყველა თვალსაზრისით მომავალ ბრძოლის ველს, რომელიც არ უნახავს.
მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს კამათი და ინტრიგები მომავალი ბრძოლის ველზე, სანამ ჩვენ ვეძებთ ფრანგებს, რომლებმაც შეცდომა დაუშვეს მათ ადგილმდებარეობაში, ფრანგები აწყდებიან ნევეროვსკის განყოფილებას და უახლოვდებიან სმოლენსკის კედლებს.
ჩვენ უნდა მივიღოთ მოულოდნელი ბრძოლა სმოლენსკში, რათა შევინახოთ ჩვენი შეტყობინებები. ბრძოლა მოცემულია. ათასობით ადამიანი დაიღუპა ორივე მხრიდან.
სმოლენსკი არის მიტოვებული სუვერენული და მთელი ხალხის ნების საწინააღმდეგოდ. მაგრამ სმოლენსკი დაწვეს თავად მაცხოვრებლებმა, მოატყუეს მათმა გუბერნატორმა, ხოლო განადგურებული მოსახლეობა, სხვა რუსებისთვის მაგალითის მიცემით, მოსკოვში მიდიან, მხოლოდ მათ დანაკარგებზე ფიქრობენ და მტრის მიმართ სიძულვილს აღძრავენ. ნაპოლეონი უფრო შორს მიდის, ჩვენ უკან დავიხიეთ და მიღწეულია ის, რაც ნაპოლეონის დამარცხება უნდა ყოფილიყო.

შვილის წასვლის შემდეგ მეორე დღეს, პრინცმა ნიკოლაი ანდრეევიჩმა პრინცესა მარიას დაურეკა.
- კარგი, ახლა კმაყოფილი ხარ? - უთხრა მან, - ეჩხუბა შვილს! კმაყოფილი? ყველაფერი რაც გჭირდებოდა იყო! კმაყოფილი?.. მტკივა, მტკივა. მე ბებერი და სუსტი ვარ და შენ ეს გინდოდა. აბა, გაიხარე, გაიხარე... - და ამის შემდეგ, პრინცესა მარიამ მამას ერთი კვირა არ უნახავს. ის ავად იყო და კაბინეტიდან არ გასულა.
მისდა გასაკვირად, პრინცესა მერიმ შეამჩნია, რომ ავადმყოფობის ამ დროს, მოხუცი პრინცი ასევე არ აძლევდა უფლებას ლლე ბურიენს მისი ნახვა. მას ერთი ტიხონი გაჰყვა.
ერთი კვირის შემდეგ პრინცი გამოვიდა და ისევ დაიწყო ყოფილი ცხოვრება, განსაკუთრებული საქმიანობით დაკავებული შენობებითა და ბაღებით და წყვეტს ყველა წინა ურთიერთობას m lle Bourienne-თან. პრინცესა მარიამთან მისი გარეგნობა და ცივი ტონი თითქოს უთხრა: „ხედავ, შენ მოიგონე ტყუილი პრინც ანდრეისთან ჩემი ურთიერთობის შესახებ ამ ფრანგ ქალთან და მეჩხუბე; და ხედავ, რომ არც შენ მჭირდები და არც ფრანგი ქალი“.
პრინცესა მერი დღის ნახევარს ნიკოლუშკასთან ატარებდა, მის გაკვეთილებს ადევნებდა თვალყურს, თავად უტარებდა მას რუსულისა და მუსიკის გაკვეთილებს და ესაუბრებოდა დესალეს; დღის მეორე ნაწილს თავის ნახევარში ატარებდა წიგნებთან, მოხუც მედდასთან და ღვთის ხალხთან, რომლებიც ხანდახან უკან მოდიოდნენ მასთან.
პრინცესა მერი ისე ფიქრობდა ომზე, როგორც ქალები ფიქრობენ ომზე. ეშინოდა იქ მყოფი ძმისთვის, შეშინებული იყო, არ ესმოდა მისი, იმ ადამიანური სისასტიკის წინაშე, რომელიც აიძულებდა ერთმანეთს მოეკლათ; მაგრამ მას არ ესმოდა ამ ომის მნიშვნელობა, რომელიც მას ისეთივე ეჩვენებოდა, როგორც ყველა წინა ომი. მას არ ესმოდა ამ ომის მნიშვნელობა, იმისდა მიუხედავად, რომ დესალესი, მისი მუდმივი თანამოსაუბრე, რომელიც ვნებიანად იყო დაინტერესებული ომის მიმდინარეობით, ცდილობდა აეხსნა მისთვის თავისი მოსაზრებები და მიუხედავად იმისა, რომ მასთან მისული ღვთის ხალხიყველა თავისებურად საუბრობდა საშინლად პოპულარული ჭორებიანტიქრისტეს შემოსევის შესახებ და იმისდა მიუხედავად, რომ ჯული, ახლა პრინცესა დრუბეცკაია, რომელიც კვლავ შევიდა მასთან მიმოწერაში, მოსკოვიდან პატრიოტული წერილები მისწერა მას.
”მე გწერ რუსულად, ჩემო კარგ მეგობარო,” წერდა ჯული, ”რადგან მე მძულს ყველა ფრანგი, ისევე როგორც მათი ენა, რომლის ლაპარაკი არ მესმის... ჩვენ ყველანი ენთუზიაზმით ვართ მოსკოვში ენთუზიაზმით. ჩვენი სათაყვანებელი იმპერატორისთვის.
ჩემი საწყალი ქმარი ებრაულ ტავერნებში შრომას და შიმშილს იტანს; მაგრამ ახალი ამბები, რაც მაქვს, კიდევ უფრო მახარებს.
სწორად გაიგე, ოჰ გმირული საქციელირაევსკი, რომელიც ჩაეხუტა თავის ორ ვაჟს და თქვა: „მათთან ერთად მოვკვდები, მაგრამ ჩვენ არ დავაყოვნებთ! და მართლაც, მიუხედავად იმისა, რომ მტერი ჩვენზე ორჯერ ძლიერი იყო, ჩვენ არ დავაყოვნეთ. ჩვენ ვატარებთ დროს, როგორც შეგვიძლია; მაგრამ ომში, როგორც ომში. პრინცესა ალინა და სოფო მთელი დღე ჩემთან სხედან და ჩვენ, ცოცხალი ქმრების უბედური ქვრივები, მშვენიერი საუბრები გვაქვს ლინტზე; მხოლოდ შენ, ჩემო მეგობარო, გაკლია ... და ა.შ.
ძირითადად, პრინცესა მარიამს არ ესმოდა ამ ომის სრული მნიშვნელობა, რადგან მოხუცი პრინცი არასოდეს ლაპარაკობდა მასზე, არ ცნობდა და იცინოდა ვახშამზე დესალესთან, რომელიც საუბრობდა ამ ომზე. პრინცის ტონი იმდენად მშვიდი და დარწმუნებული იყო, რომ პრინცესა მარიამმა დაუსაბუთებლად დაუჯერა.
მთელი ივლისის თვის განმავლობაში, მოხუცი პრინცი ძალიან აქტიური და ცოცხალიც კი იყო. უფრო მეტი დალომბარდა ახალი ბაღიდა ახალი კორპუსი, ეზოს შენობა. ერთი რამ აწუხებდა პრინცესა მარიას, რომ მას ცოტა ეძინა და კაბინეტში ძილის ჩვევის შეცვლით, ყოველდღე ცვლიდა ღამისთევის ადგილს. ან ბრძანა, გალერეაში გაეკეთებინათ თავისი ბანაკის საწოლი, ან დარჩა დივანზე ან მისაღებში ვოლტერის სავარძელში და გაშიშვლების გარეშე დაიძინა, მაგრამ არა მ ლლე ბურენმა, არამედ ბიჭმა პეტრუშამ წაიკითხა; მერე ღამე სასადილოში გაათია.
1 აგვისტოს მეორე წერილი მიიღეს პრინცი ანდრეისგან. პირველ წერილში, რომელიც მიღებულ იქნა მისი წასვლის შემდეგ, პრინცი ანდრეი თავმდაბლად სთხოვდა პატიებას მამისგან იმის გამო, რაც მან საკუთარ თავს უფლება მისცა ეთქვა მისთვის და სთხოვა დაებრუნებინა მისთვის კეთილგანწყობა. მოხუცმა უფლისწულმა ამ წერილს მოსიყვარულე წერილით უპასუხა და ამ წერილის შემდეგ მან ფრანგი ქალი საკუთარ თავს დააშორა. პრინც ანდრეის მეორე წერილი, რომელიც დაიწერა ვიტებსკის მახლობლად, მას შემდეგ რაც ფრანგებმა დაიკავეს იგი, შედგებოდა: მოკლე აღწერამთელი კამპანია წერილში შედგენილი გეგმით და კამპანიის შემდგომი მიმდინარეობის შესახებ მოსაზრებებიდან. ამ წერილში, პრინცმა ანდრეიმ მამას წარუდგინა უხერხულობა მისი პოზიციის შესახებ ომის თეატრთან ახლოს, ჯარების გადაადგილების ხაზთან და ურჩია მას მოსკოვში წასვლა.
იმ დღეს სადილზე, დესალის სიტყვების საპასუხოდ, რომელმაც თქვა, რომ, როგორც გაიგო, ფრანგები უკვე ვიტებსკში შევიდნენ, მოხუც უფლისწულს გაახსენდა პრინცი ანდრეის წერილი.
”მე დღეს მივიღე პრინცი ანდრეისგან”, - უთხრა მან პრინცესა მარიას, ”არ წაიკითხე?”
- არა, მონ პე, [მამა], - უპასუხა პრინცესამ შეშინებულმა. მას არ შეეძლო წერილების წაკითხვა, რომლის მიღების შესახებ არც კი სმენია.
”ის წერს ამ ომზე”, - თქვა უფლისწულმა მას შეჩვეული ზიზღისმომგვრელი ღიმილით, რომლითაც ის ყოველთვის საუბრობდა ნამდვილ ომზე.
”ეს უნდა იყოს ძალიან საინტერესო”, - თქვა დესალესმა. - პრინცს შეუძლია იცოდეს ...
- აჰ, ძალიან საინტერესოა! თქვა მ ლე ბურენმა.
- წადი და მომიტანე, - მიუბრუნდა მოხუცი უფლისწული ლე ბურიანს. - იცით, პატარა ქაღალდის მაგიდაზე.
M lle Bourienne მხიარულად წამოხტა.
"ოჰ არა", დაიყვირა მან წარბებშეჭმუხნული. - მოდი, მიხაილ ივანოვიჩ.
მიხაილ ივანოვიჩი ადგა და კაბინეტში შევიდა. მაგრამ როგორც კი წავიდა, მოხუცმა უფლისწულმა, მოუსვენრად მიმოიხედა, ხელსახოცი დააგდო და თვითონ წავიდა.
„არაფრის გაკეთება არ იციან, ყველაფერს ერთმანეთში ურევენ.
როცა ის სეირნობდა, პრინცესა მერი, დესალი, ლე ბურენი და ნიკოლუშკაც კი ჩუმად უყურებდნენ ერთმანეთს. ძველი პრინციდაბრუნდა ნაჩქარევი ნაბიჯით, მიხაილ ივანოვიჩის თანხლებით, წერილითა და გეგმით, რომელიც სადილის დროს არავის წაკითხვის საშუალებას არ აძლევდა, გვერდით დაუდო.
მისაღებში შესვლისას, მან წერილი გადასცა პრინცესა მარიას და, მის წინაშე წარუდგინა ახალი შენობის გეგმა, რომელზეც მან თვალები გაახილა, უბრძანა მას ხმამაღლა წაეკითხა. წერილის წაკითხვის შემდეგ, პრინცესა მერი კითხვით შეხედა მამას.
გეგმას შეხედა, აშკარად ფიქრებში ჩაძირული.
- რას ფიქრობ ამაზე, თავადო? დესალმა საკუთარ თავს კითხვის დასმის უფლება მისცა.
- ᲛᲔ ᲕᲐᲠ! მე!.. - თითქოს უსიამოვნოდ გამოფხიზლდა, თქვა უფლისწულმა და მშენებლობის გეგმას თვალი არ მოუშორებია.
- სავსებით შესაძლებელია, ომის თეატრი ასე მოგვიახლოვდეს...
- Ჰაჰაჰა! ომის თეატრი! - თქვა პრინცმა. - ვთქვი და ვამბობ, რომ ომის თეატრი პოლონეთია და მტერი ნემანზე შორს ვერასოდეს შეაღწევს.
დესალესმა გაკვირვებით შეხედა პრინცს, რომელიც ნემანზე ლაპარაკობდა, როცა მტერი უკვე დნეპერთან იყო; მაგრამ პრინცესა მერი, რომელმაც დაივიწყა ნემანის გეოგრაფიული მდებარეობა, ფიქრობდა, რომ მამამისის ნათქვამი სიმართლე იყო.
- თოვლი რომ წამოიზრდება, პოლონეთის ჭაობებში დაიხრჩობენ. ისინი უბრალოდ ვერ ხედავენ, ”- თქვა პრინცმა, როგორც ჩანს, ფიქრობდა 1807 წლის კამპანიაზე, რომელიც, როგორც ჩანდა, ასე ბოლო იყო. - ბენიგსენი პრუსიაში ადრე უნდა შესულიყო, საქმე სხვაგვარად მიიღებდა...
- მაგრამ, თავადო, - გაუბედავად თქვა დესალემ, - წერილში საუბარია ვიტებსკზე...
”აჰ, წერილში, დიახ…” თქვა უფლისწულმა უკმაყოფილოდ, ”დიახ… დიახ…” მისმა სახემ მოულოდნელად პირქუში გამომეტყველება მიიღო. ის შეჩერდა. - დიახ, წერს, ფრანგები დამარცხებულები არიან, ეს რომელ მდინარეზეა?
დესალმა თვალები დახარა.
”პრინცი ამაზე არაფერს წერს”, - თქვა მან ჩუმად.
-არ წერს? ისე, მე თვითონ არ გამომიგონია. კარგა ხანს ყველა დუმდა.
”დიახ… დიახ… კარგი, მიხაილ ივანოვიჩ”, - თქვა მან მოულოდნელად, თავი ასწია და მშენებლობის გეგმაზე მიუთითა, ”მითხარი, როგორ გსურთ მისი გადაკეთება…
მიხაილ ივანოვიჩი მიუახლოვდა გეგმას და პრინცი, მას შემდეგ რაც ესაუბრა მას ახალი შენობის გეგმაზე, გაბრაზებულმა შეხედა პრინცესა მარიას და დესალს, წავიდა თავის ოთახში.
პრინცესა მარიამმა დაინახა დესალის დარცხვენილი და გაკვირვებული მზერა მამამისზე, შენიშნა მისი დუმილი და გაოცებული დარჩა, რომ მამას დაავიწყდა შვილის წერილი მისაღებში მაგიდაზე; მაგრამ მას ეშინოდა არა მარტო ლაპარაკი და დესალესის გამოკითხვის მიზეზი მისი მორცხვისა და დუმილის შესახებ, არამედ ეშინოდა ამაზე ფიქრიც კი.
საღამოს მიხაილ ივანოვიჩი, გამოგზავნილი პრინცისგან, მივიდა პრინცესა მარიამთან პრინც ანდრეის წერილისთვის, რომელიც მისაღებ ოთახში დავიწყებული იყო. პრინცესა მარიამმა გაგზავნა წერილი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მისთვის არასასიამოვნო იყო, მან საკუთარ თავს უფლება მისცა ეკითხა მიხაილ ივანოვიჩს, რას აკეთებდა მისი მამა.
”ყველა დაკავებულია”, - თქვა მიხაილ ივანოვიჩმა პატივისცემით დამცინავი ღიმილით, რამაც პრინცესა მარია ფერმკრთალი გახდა. „მათ ძალიან აწუხებთ ახალი შენობა. ცოტა წავიკითხეთ და ახლა, - თქვა მიხაილ ივანოვიჩმა და ხმას აუწია, - ბიუროში უნდა იზრუნონ ანდერძზე. (AT ბოლო დროსპრინცის ერთ-ერთი საყვარელი საქმიანობა იყო ქაღალდებზე მუშაობა, რომლებიც უნდა დარჩენილიყო მისი გარდაცვალების შემდეგ და რომელსაც მან ანდერძი უწოდა.)
- და ალპატიჩი იგზავნება სმოლენსკში? ჰკითხა პრინცესა მერი.
- როგორ, დიდი ხანია ელოდება.

როდესაც მიხაილ ივანოვიჩი წერილით დაბრუნდა თავის კაბინეტში, პრინცი, სათვალეებით, თვალებზე ბაჟურით და სანთლით, ღია ბიუროსთან იჯდა, ქაღალდები ხელში შორს ეჭირა და რაღაც საზეიმო პოზაში იკითხებოდა. მისი ნაშრომები (შენიშვნები, როგორც მან უწოდა), რომელიც უნდა გადაეცა ხელმწიფეს სიკვდილის შემდეგ.
როცა მიხაილ ივანოვიჩი შემოვიდა, თვალებში ცრემლები მოადგა იმ დროის გახსენებაზე, როცა წერდა იმას, რასაც ახლა კითხულობდა. მან მიხაილ ივანოვიჩს ხელიდან წერილი აიღო, ჯიბეში ჩაიდო, ქაღალდები ჩაალაგა და დიდი ხნის მოლოდინში ალპატიჩს დაურეკა.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები