განსხვავება ბაროკოსა და კლასიციზმს შორის. ბაროკო და კლასიციზმი არქიტექტურაში

შესავალი …………………………………………………………………………………

ბაროკო……………………………………………………………

კლასიციზმი………………………………………………………..

რომანტიზმი……………………………………………………………

რეალიზმი………………………………………………………………….

ბიბლიოგრაფია …………………………………

შესავალი.

ხელოვნების ისტორია ხასიათდება სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების ცვლილებით.

ქვეშ მხატვრული სტილიგააცნობიეროს მხატვრული გამოხატვის ყველა საშუალების, ყველა შემოქმედებითი ტექნიკის მთლიანობა, რომლებიც მთლიანობაში ქმნიან გარკვეულ ფიგურალურ სისტემას.

სტილი, როგორც ერთი ფიგურული სისტემაერთიანობაზე დაფუძნებული იდეოლოგიური შინაარსი, რომელიც წარმოშობს მხატვრული ფორმის ყველა ელემენტის, ყველა მხატვრული და გამომხატველი საშუალების ერთიანობას. ამრიგად, სიტყვა „სტილი“ აღნიშნავს იმ ხილულ, ხელშესახებ ორიგინალობას, რომელიც უპირველეს ყოვლისა იპყრობს თვალს და რომლითაც შეიძლება დაუყოვნებლივ დადგინდეს განსხვავება ხელოვნებაში ერთ ფენომენსა და სხვას შორის.

ეს ფენომენები თავისთავად უსაზღვროდ მრავალფეროვანია: ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ინდივიდუალური ნაწარმოების ან ნაწარმოებების ჯგუფის სტილზე, ინდივიდუალურ სტილზე, ავტორის, გარკვეული ქვეყნების, ხალხებისა და გეოგრაფიული რეგიონების სტილზე.

თუმცა, ყველაზე ხშირად "მხატვრული სტილის" კონცეფცია ეხება გარკვეული ეპოქების დიდ, "ისტორიულ" სტილებს, როდესაც სოციალურ-ისტორიული შინაარსის ერთიანობა განსაზღვრავს მხატვრული და ფიგურალური პრინციპების, საშუალებებისა და ტექნიკის სტაბილურ ერთიანობას.

ხელოვნების სფეროში მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარი. იყო სტილის აყვავება ბაროკოს,რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმდროინდელ საეკლესიო და არისტოკრატიულ კულტურასთან. მან აჩვენა მიდრეკილებები სიცოცხლის განდიდებისაკენ, რეალური არსებობის მთელი სიმდიდრისაკენ. მხატვრობა, ქანდაკება, არქიტექტურა და ბაროკოს მუსიკა ადიდებდა და ადიდებდა მონარქებს, ეკლესიას და თავადაზნაურობას.

სხვა სახის ესთეტიკა, ბაროკოს მხატვრული საშუალებების საპირისპიროდ, წმინდანად იქნა შერაცხული ევროპულ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. კლასიციზმი. რენესანსის კულტურასთან მჭიდრო კავშირში კლასიციზმი მიუბრუნდა ხელოვნების უძველეს ნორმებს, როგორც სრულყოფილ მაგალითებს; იგი ხასიათდებოდა რაციონალისტური სიცხადით და სიმკაცრით.

XIX საუკუნის პირველი ნახევარი გახდა სულიერი კულტურის ინტენსიური განვითარების დრო. მის მრავალფეროვან გამოვლინებებს შორის ყველაზე შესამჩნევია რომანტიზმი, ხასიათდება განსაკუთრებული მრავალფეროვნებით. მხატვრული შემოქმედების სფეროში იგი აშკარად იყო აღბეჭდილი, როგორც მოძრაობა ლიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებაში, მუსიკასა და თეატრში. ამავდროულად, რომანტიზმი წარმოადგენდა გარკვეულ მსოფლმხედველობას: რომანტიკული მიმართულება განვითარდა ფილოსოფიური და ესთეტიკური იდეების, ისტორიული მეცნიერების სფეროში და წარმოიშვა. რომანტიული ტიპიპიროვნება და ქცევა.

XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში. რომანტიზმთან ერთად მხატვრულ ლიტერატურასა და ფერწერაში, რეალიზმი.რეალისტი მწერლების ბალზაკის, სტენდალის, დიკენსის, თაკერის და სხვათა ნაწარმოებები გამოირჩევა რეალობის განსაკუთრებული ფართო გაშუქებით და სოციალური საკითხების უპირატესობით. საზოგადოების ცხოვრება მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში, მიკუთვნებული ადამიანების ცხოვრება, წეს-ჩვეულებები, ფსიქოლოგია სხვადასხვა კლასები, არასოდეს მიუღია ასეთი მრავალმხრივი ასახვა ლიტერატურაში.

ახალი ეპოქის ისტორიული და კულტურული პროცესები - კაპიტალიზმის განვითარება, სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესი, ლიბერალური დემოკრატიულ პრინციპებზე აგებული სოციალური სისტემა, განმანათლებლობისა და პოზიტივიზმის იდეები და ღირებულებები, მე-17 საუკუნის დიდი სტილის ესთეტიკა. მე-19 საუკუნეები (ბაროკო, როკოკო, სენტიმენტალიზმი, კლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი) - გადამწყვეტი გავლენა იქონია ჩვენი თანამედროვე სამყაროს ჩამოყალიბებაზე.

ბაროკოს.

ბაროკოს (იტალიური ბაროკო - "მანკიერი", "ფხვიერი", "ჭარბი მიდრეკილება", პორტ. perola barroca - "არარეგულარული ფორმის მარგალიტი" (სიტყვასიტყვით "მარგალიტი მანკით"); არსებობს სხვა ვარაუდები ამ სიტყვის წარმოშობის შესახებ) - დამახასიათებელი მე-17-18 საუკუნეების ევროპული კულტურისთვის, რომლის ცენტრი იყო იტალია. ბაროკოს სტილი გამოჩნდა XVI-XVII სსიტალიის ქალაქებში: რომი, მანტუა, ვენეცია, ფლორენცია. ბაროკოს ეპოქა ითვლება "დასავლური ცივილიზაციის" ტრიუმფალური მარშის დასაწყისად. ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს - მიდრეკილება ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ (კონცერტი გროსო, სონატა, სუიტა ინსტრუმენტულ მუსიკაში).

სტილის იდეოლოგიური საფუძვლები ჩამოყალიბდა მე-16 საუკუნეში მომხდარი შოკის შედეგად. რეფორმაცია და კოპერნიკის სწავლებები. შეიცვალა ანტიკურში დამკვიდრებული სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთობის იდეა, ისევე როგორც ადამიანის, როგორც ყველაზე გონიერი არსების რენესანსის იდეა. ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის აღიარება, როგორც „რაღაც ყველაფერსა და არაფერს შორის“, როგორც პასკალმა თქვა, „ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.

ბაროკოს ეპოქა უზარმაზარ დროს იძლევა გასართობისთვის: პილიგრიმების ნაცვლად - გასეირნება (სეირნობა პარკში); რაინდული ტურნირების ნაცვლად - "კარუსელები" (ცხენებით გასეირნება) და კარტის თამაშები; საიდუმლო სპექტაკლების ნაცვლად არის თეატრი და მასკარადის ბურთი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ საქანელების გარეგნობა და "ცეცხლოვანი გართობა" (ფეიერვერკი). ინტერიერში პორტრეტებმა და პეიზაჟებმა ხატების ადგილი დაიკავა, მუსიკა სულიერიდან ბგერის სასიამოვნო თამაშად გადაიქცა.

ბაროკოს ეპოქა უარყოფს ტრადიციებსა და ავტორიტეტებს, როგორც ცრურწმენებს და ცრურწმენებს. ყველაფერი, რაც „ნათლად და მკაფიოდ“ ფიქრობს ან აქვს მათემატიკური გამოხატულება, მართალია, ამბობს ფილოსოფოსი დეკარტი. მაშასადამე, ბაროკო ასევე არის გონიერებისა და განმანათლებლობის საუკუნე. შემთხვევითი არ არის, რომ სიტყვა "ბაროკო" ზოგჯერ ჩნდება შუა საუკუნეების ლოგიკის ერთ-ერთი ტიპის დასკვნების - ბაროკოს აღსანიშნავად. პირველი ევროპული პარკი ჩნდება ვერსალში, სადაც ტყის იდეა უკიდურესად მათემატიკურად არის გამოხატული: ცაცხვის ხეივნები და არხები თითქოს სახაზავებითაა დახატული, ხეები კი სტერეომეტრიული ფიგურების სახითაა მოჭრილი. უნიფორმირებული ბაროკოს ჯარები პირველად დიდი ყურადღებაისინი ყურადღებას აქცევენ „ბურღვას“ - წარმონაქმნების გეომეტრიულ სისწორეს აღლუმის მოედანზე.

ბაროკოს კაციუარყოფს ბუნებრიობას, რომელიც გაიგივებულია ველურობასთან, არაცერემონიულობასთან, ტირანიასთან, სისასტიკესთან და უმეცრებასთან - ყველაფერი, რაც რომანტიზმის ეპოქაში სათნოებად იქცა. ბაროკოს ქალი აფასებს თავის ფერმკრთალ კანს და ატარებს არაბუნებრივ, დახვეწილ ვარცხნილობას, კორსეტს და ხელოვნურად გაფართოებულ ქვედაკაბას ვეშაპის ძვლის ჩარჩოთი. ქუსლები აცვია.

და ჯენტლმენი ხდება იდეალური მამაკაცი ბაროკოს ეპოქაში - ინგლისურიდან. ნაზი: "რბილი", "ნაზი", "მშვიდი". თავდაპირველად ულვაშისა და წვერის გაპარსვას, სუნამოების და ფხვნილის პარიკების ტარებას ამჯობინებდა. რა აზრი აქვს ძალას, თუ ახლა ადამიანი კლავს მუშკეტის ჩახმახის დაჭერით. ბაროკოს ეპოქაში ბუნებრიობა სინონიმია სისასტიკის, ველურობის, ვულგარულობისა და ექსტრავაგანტულობის. ფილოსოფოსი ჰობსისთვის ბუნების მდგომარეობა არის მდგომარეობა, რომელსაც ახასიათებს ანარქია და ყველას ომი ყველას წინააღმდეგ.

ბაროკოს ახასიათებს გონების საფუძველზე ბუნების კეთილშობილების იდეა. არა იმისთვის, რომ გაუძლო მოთხოვნილებას, არამედ „შეთავაზო იგი მოხდენილად სასიამოვნო და თავაზიანი სიტყვებით“ (ახალგაზრდობის პატიოსანი სარკე, 1717). ფილოსოფოს სპინოზას აზრით, დრაივები აღარ წარმოადგენს ცოდვის შინაარსს, არამედ „ადამიანის არსს“. აქედან გამომდინარე, მადა იღებს ფორმას დახვეწილი სუფრის ეტიკეტი(სწორედ ბაროკოს ეპოქაში გაჩნდა ჩანგლები და ხელსახოცები); ინტერესი საპირისპირო სქესის მიმართ - თავაზიანი ფლირტისადმი, ჩხუბი - დახვეწილი დუელში.

ბაროკოს ახასიათებს მძინარე ღმერთის იდეა - დეიზმი. ღმერთი ჩაფიქრებულია არა როგორც მხსნელი, არამედ როგორც დიდი არქიტექტორი, რომელმაც შექმნა სამყარო ისევე, როგორც მესაათე ქმნის მექანიზმს. აქედან გამომდინარეობს ბაროკოს მსოფლმხედველობის ისეთი მახასიათებელი, როგორც მექანიზმი. ენერგიის შენარჩუნების კანონი, სივრცისა და დროის აბსოლუტურობა გარანტირებულია ღვთის სიტყვით. თუმცა, სამყაროს შექმნის შემდეგ, ღმერთმა დაისვენა თავისი შრომისგან და არანაირად არ ერევა სამყაროს საქმეებში. უსარგებლოა ასეთი ღმერთისადმი ლოცვა - მხოლოდ მისგან შეგიძლია ისწავლო. ამიტომ, განმანათლებლობის ნამდვილი მცველები არიან არა წინასწარმეტყველები და მღვდლები, არამედ ბუნებისმეტყველები. ისააკ ნიუტონი აღმოაჩენს უნივერსალური მიზიდულობის კანონს და წერს ფუნდამენტურ ნაშრომს „მათემატიკური პრინციპები“. ბუნებრივი ფილოსოფია” (1689) და კარლ ლინე სისტემატიზებს ბიოლოგიას თავის ბუნების სისტემაში (1735). ევროპის დედაქალაქებში იქმნება მეცნიერებათა აკადემიები და სამეცნიერო საზოგადოებები.

აღქმის მრავალფეროვნება ზრდის ცნობიერების დონეს – ასე ამბობს ფილოსოფოსი ლაიბნიცი. გალილეო ჯერ ტელესკოპით მიუთითებს ვარსკვლავებზე და ადასტურებს დედამიწის ბრუნვას მზის გარშემო (1611), ხოლო ლეუვენჰუკი აღმოაჩენს პატარა ცოცხალ ორგანიზმებს მიკროსკოპის ქვეშ (1675). უზარმაზარი მცურავი გემები ხნავენ მსოფლიო ოკეანეების ფართობებს, ასუფთავებენ თეთრ ლაქებს მსოფლიოს გეოგრაფიულ რუქებზე. მოგზაურები და თავგადასავლების მოყვარულები გახდნენ ეპოქის ლიტერატურული სიმბოლოები: კაპიტანი გულივერი და ბარონი მიუნჰაუზენი.

Athenais de Montespan

ბაროკოს სტილი ფერწერაშიახასიათებს კომპოზიციების დინამიზმი, ფორმების „სიბრტყე“ და ბრწყინვალება, არისტოკრატიულობა და ნაკვეთების ორიგინალურობა. ბაროკოს ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნებია მბზინავი აყვავება და დინამიზმი; თვალსაჩინო მაგალითია რუბენსის და კარავაჯოს ნამუშევრები.

მიქელანჯელო მერისი (1571-1610), რომელსაც მეტსახელად კარავაჯო უწოდეს მისი დაბადების ადგილის მილანის მახლობლად, ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად იტალიელ მხატვრებს შორის, რომლებიც ქმნიდნენ მე -16 საუკუნის ბოლოს. ახალი სტილი ფერწერაში. მისი ნახატები რელიგიურ თემებზე წააგავს ავტორის თანამედროვე ცხოვრების რეალისტურ სცენებს, რაც ქმნის კონტრასტს გვიან ანტიკურსა და თანამედროვეობას შორის. გმირები გამოსახულნი არიან ბინდიში, საიდანაც სინათლის სხივები იტაცებს გმირების გამომხატველ ჟესტებს და კონტრასტულად ასახავს მათ მახასიათებლებს. კარავაჯოს მიმდევრებმა და მიმბაძველებმა, რომლებსაც თავდაპირველად კარავაგისტებს ეძახდნენ, და თავად მოძრაობას კარავაგიზმს, როგორიცაა ანიბალე კარაჩი (1560-1609) ან გვიდო რენი (1575-1642), მიიღეს გრძნობების ძალადობა და კარავაჯოს დამახასიათებელი მანერაც. როგორც მისი ნატურალიზმი ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახვისას.

პიტერ პოლ რუბენსი (1577-1640 წწ.). XVII დასაწყისშივ. სწავლობდა იტალიაში, სადაც ისწავლა კარავაჯოსა და კარაჩის სტილი, თუმცა იქ ჩავიდა მხოლოდ ანტვერპენში სწავლის კურსის დასრულების შემდეგ. მან სიხარულით გააერთიანა ჩრდილოეთისა და სამხრეთის მხატვრობის სკოლების საუკეთესო თვისებები, აერთიანებს თავის ტილოებში ბუნებრივ და ზებუნებრივ, რეალობასა და ფანტაზიას, მეცნიერებასა და სულიერებას. რუბენსის გარდა, საერთაშორისო აღიარებას მიაღწია ფლამანდური ბაროკოს კიდევ ერთმა ოსტატმა ვან დიკმა (1599-1641). რუბენსის ნამუშევრებით ახალი სტილი მოვიდა ჰოლანდიაში, სადაც ის აიღეს ფრანს ჰალსმა (1580/85-1666), რემბრანდტმა (1606-1669) და ვერმეერმა (1632-1675). ესპანეთში დიეგო ველასკესი (1599-1660) მუშაობდა კარავაჯოს წესით, ხოლო საფრანგეთში - ნიკოლა პუსენი (1593-1665), რომელმაც, ბაროკოს სკოლით უკმაყოფილო, საფუძველი ჩაუყარა ახალ მოძრაობას თავის შემოქმედებაში - კლასიციზმი. .

ბაროკოს არქიტექტურისთვის(ლ. ბერნინი, ფ. ბორომინი იტალიაში, ბ. ფ. რასტრელი რუსეთში, იან კრისტოფ გლაუბიცი პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში) ხასიათდებიან რთული, ჩვეულებრივ, მრუდის ხაზოვანი ფორმების სივრცითი მასშტაბით, ერთიანობით და სითხით. ხშირად არის ფართომასშტაბიანი კოლონადები, სკულპტურების სიმრავლე ფასადებზე და ინტერიერში, ღობეები, დიდი რაოდენობით სამაგრები, თაღოვანი ფასადები შუაში სამაგრებით, რუსტიკული სვეტები და პილასტრები. გუმბათები იღებენ რთულ ფორმებს, ხშირად მრავალსაფეხურიანი, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძრის მსგავსი. დამახასიათებელი ბაროკოს დეტალები - ტელამონი (ატლასი), კარიატიდი, მასკარონი.

იტალიურ არქიტექტურაში ბაროკოს ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო კარლო მადერნა (1556-1629), რომელმაც გაწყვიტა მანერიზმი და შექმნა საკუთარი სტილი. მისი მთავარი ქმნილებაა სანტა სუსანას რომაული ეკლესიის ფასადი (1603 წ.). ბაროკოს ქანდაკების განვითარების მთავარი ფიგურა იყო ლორენცო ბერნინი, რომლის ახალი სტილით შესრულებული პირველი შედევრები თარიღდება დაახლოებით 1620 წლით. ბერნინი ასევე იყო არქიტექტორი. ის პასუხისმგებელია რომში წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მოედნის და ინტერიერის, ასევე სხვა შენობების დიზაინზე. მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს დ.ფონტანამ, რ. რაინალდიმ, გ. გუარინიმ, ბ. ლონგენამ, ლ. ვანვიტელმა, პ. და კორტონამ. სიცილიაში, 1693 წლის ძლიერი მიწისძვრის შემდეგ, გამოჩნდა გვიანდელი ბაროკოს ახალი სტილი - სიცილიური ბაროკო.

ბაროკოს კვინტესენცია, ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის შთამბეჭდავი შერწყმა, ითვლება კორანაროს სამლოცველო სანტა მარია დელა ვიტორიას ეკლესიაში (1645-1652).

ბაროკოს სტილი ფართოდ გავრცელდა ესპანეთში, გერმანიაში, ბელგიაში (შემდეგ ფლანდრიაში), ნიდერლანდებში, რუსეთში, საფრანგეთში და პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში. ესპანური ბაროკო, ან ადგილობრივად Churrigueresco (არქიტექტორი Churriguera-ს პატივსაცემად), რომელიც ასევე გავრცელდა ლათინო ამერიკა. მისი ყველაზე პოპულარული ძეგლია ტაძარი სანტიაგო დე კომპოსტელაში, რომელიც ასევე არის ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ეკლესია. ლათინურ ამერიკაში ბაროკო შერეულია ადგილობრივ არქიტექტურულ ტრადიციებთან, ეს მისი ყველაზე დახვეწილი ვერსიაა და მას ულტრა-ბაროკოს უწოდებენ.

საფრანგეთში ბაროკოს სტილი უფრო მოკრძალებულად არის გამოხატული, ვიდრე სხვა ქვეყნებში. ადრე ითვლებოდა, რომ სტილი აქ საერთოდ არ განვითარდა და ბაროკოს ძეგლები კლასიციზმის ძეგლებად ითვლებოდა. ტერმინი "ბაროკოს კლასიციზმი" ზოგჯერ გამოიყენება ბაროკოს ფრანგულ და ინგლისურ ვერსიებთან მიმართებაში. ახლა ვერსალის სასახლე ჩვეულებრივ პარკთან ერთად, ლუქსემბურგის სასახლე, საფრანგეთის აკადემიის შენობა პარიზში და სხვა ნამუშევრები ითვლება ფრანგულ ბაროკოდ. მათ აქვთ გარკვეული კლასიცისტური თვისებები. დამახასიათებელი თვისებაბაროკოს სტილი ჩვეულებრივი სტილია ლანდშაფტის ხელოვნებაში, რომლის მაგალითია ვერსალის პარკი.

მოგვიანებით, მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ფრანგებმა შეიმუშავეს საკუთარი სტილი, ბაროკოს მრავალფეროვნება - როკოკო. იგი გამოიხატა არა შენობების გარე დიზაინში, არამედ მხოლოდ ინტერიერში, ასევე წიგნების, ტანსაცმლის, ავეჯის და ნახატების დიზაინში. სტილი ფართოდ იყო გავრცელებული მთელ ევროპასა და რუსეთში.

ბელგიაში გამორჩეული ძეგლიბაროკო არის ანსამბლი Grand Place ბრიუსელში. რუბენსის სახლი ანტვერპენში, რომელიც აშენდა მხატვრის საკუთარი დიზაინით, აქვს ბაროკოს მახასიათებლები.

რუსეთში ბაროკო გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში ("ნარიშკინის ბაროკო", "გოლიცინის ბაროკო"). მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის მეფობის დროს, პეტერბურგში და მის შემოგარენში დ.ტრეზინის შემოქმედებაში დაიწყო ე.წ. „პეტრინული ბაროკო“ (უფრო თავშეკავებული) განვითარება და პიკს მიაღწია მეფობის დროს. ელიზაბეტ პეტროვნა S. I. Chevakinsky და B. Rastrelli-ს ნაშრომში.

გერმანიაში გამორჩეული ბაროკოს ძეგლი არის ახალი სასახლე სან სოუცში (ავტორები: I. G. Bühring, H. L. Manter) და ზაფხულის სასახლე იქ (G. W. von Knobelsdorff). მსოფლიოში ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ბაროკოს ანსამბლები: ვერსალი (საფრანგეთი), პეტერჰოფი (რუსეთი), არანხუესი (ესპანეთი), ცვინგერი (გერმანია), შონბრუნი (ავსტრია). ლიტვის დიდ საჰერცოგოში ფართოდ გავრცელდა სარმატული ბაროკოსა და ვილნის ბაროკოს სტილები, ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო იან კრისტოფ გლაუბიც. მის ცნობილ პროექტებს შორისაა აღდგენილი ამაღლების ეკლესია (ვილნიუსი), წმინდა სოფიას ტაძარი (პოლოცკი) და სხვ.

კარლო მადერნას წმინდა სუზანას ეკლესია, რომი

კლასიციზმი.

კლასიციზმი (ფრანგული classicisme, ლათინური classicus-დან - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში, მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება როგორც უმაღლესი ღირებულებაარსებობა, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთევროპული თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელიიყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტზე. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ის იმავე მიმართულებით გადავიდა სუფლოტთან ერთად ბაჟენოვი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ვარშავის ბოლშოის თეატრი.

კლასიკური პერიოდის მუსიკაან კლასიციზმის მუსიკა, ეხება ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდს დაახლოებით 1730-დან 1820 წლამდე. კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში სტაბილურად ასოცირდება ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რომელსაც უწოდებენ ვენის კლასიკოსებს და რომლებმაც განსაზღვრეს მიმართულება. შემდგომი განვითარებამუსიკალური კომპოზიცია.

კლასიკური ქანდაკების განვითარების სტიმულიმე-18 საუკუნის შუა ხანებში ვინკელმანის ნამუშევრები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები ემსახურებოდა თანამედროვეთა ცოდნის გაფართოებას უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი და ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიკოსმა მოქანდაკეებმა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით გამოისახეს: სუვოროვი მარსად და პოლინა ბორგეზე ვენერად. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის ტაძრის წინ).

ანტონიო კანოვა. კუპიდონი და ფსიქიკა (1787-1793, პარიზი, ლუვრი)

არქიტექტურული კლასიციზმი ბაროკოს ურბანული დაგეგმარება

თითოეულის მახასიათებლები განვითარებული სტილიარ წარმოადგენს რაიმე განსაკუთრებულ მეთოდოლოგიურ სირთულეს. სხვა საქმეა ორ კონკრეტულ სტილს შორის გარდამტეხი წერტილის ანალიზი, რაც თავისი არსით წინააღმდეგობრივია. როგორ ჩნდება ასეთი მოტეხილობა? ჩვენ გვაინტერესებს არა იმდენად კითხვა - ვიდრე ის ზოგადი გაგებითეს განპირობებულია სტილის შეცვლაში ძირითადი შაბლონების გარკვევით. ასეთი შაბლონების ძიებაში ჩვენ განზრახ დავუშვებთ ფორმულირების გარკვეულ პოლემიკურ სიმკვეთრეს, რათა უფრო მკაფიოდ გამოვავლინოთ შემოთავაზებული თვალსაზრისი. ბაროკოდან კლასიციზმზე გადასვლა ერთ-ერთი ყველაზე სწრაფი იყო შიდა არქიტექტურის სტილის შეცვლაში. 1750-იანი წლების ბოლოს ჯერ კიდევ ბაროკოს აყვავების დღე იყო. 1760-იანი წლების შუა ხანები უკვე ფართოდ გავრცელებული კლასიციზმის დრო იყო. უკიდურესად მოკლე პერიოდში, ხუთიდან შვიდ წლამდე, ესთეტიკური გემოვნების სრული ცვლილება ხდება. მე -18 საუკუნის რუსული ბაროკოს არქიტექტურა. იყო ისტორიულად განპირობებული, რთული და ორიგინალური ფენომენი, რომელმაც შთანთქა მე -17 საუკუნის რუსული არქიტექტურის მრავალი ტრადიცია და უშუალოდ წინა პერიოდის რუსული არქიტექტურის მრავალი მახასიათებელი - ანუ მე -18 საუკუნის დასაწყისი და გავლენა. მთავარი თანამედროვე არქიტექტურა ევროპული ქვეყნები. თუმცა, ეს ძალიან განსხვავებული კომპონენტები ქმნიდნენ გამძლე შენადნობას, რომელსაც ჰქონდა უნიკალური ორიგინალობის მახასიათებლები. ორივე მიმართულებამ ჯერ არ იცოდა მათი მომავალი სახელები, მაგრამ სტილისტური განსხვავებების არსი და მათი საზღვრები აშკარად ჩანს თითქმის იმავე წლებში შექმნილი ან დაპროექტებული საუკეთესო შენობების მაგალითებში. ბაროკოს ფორმების ხაზგასმით მდიდარი დეკორატიულობა და დინამიზმი ეწინააღმდეგება ადრეული კლასიციზმის ოდნავ მშრალ რაციონალისტურ არქიტექტურას. რუსული ბაროკოს ყველაზე გამორჩეული შენობები - ზამთრის სასახლერასტრელი და წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარი ჩევაკინსკრგოში, რომლებიც ასე დამახასიათებელია მათი გადატვირთული ბრავურით, დასრულდა 1762 წელს. ამავე დროს, უკვე 1760 წელს ა.ფ. არქიტექტურაში ახალი მიმართულება დომინირებს. გეგმა, სილუეტი და სტრუქტურის მთელი მოცულობა შექმნილია ძალიან კომპაქტურად, ხაზგასმული დომინირებით. ჰორიზონტალური ხაზები. დეტალები დამზადებულია კლასიკურ ფორმებში და პროპორციებში. იმავე წელს ა.ფ.კოკორინოვი ჟ.ბ. M. Wallen Delamoth ქმნის ბოლშოის პროექტის პირველ ვერსიას გოსტინი დვორიპეტერბურგში. ეს ვერსია, რომელიც გახდა საფუძველი ორი წლის შემდეგ მიღებული საბოლოო გადაწყვეტილების მისაღებად, უკვე შეიცავდა დიდებული ბიზნეს სტრუქტურის იდეას მის სიმარტივეში ორსართულიანი არკადების გაზომილი რიტმით, ტოსკანური ორდენის მოკრძალებული პილასტრების მიერ. 1763--1764 წლებში. პროექტები მუშავდება სამხატვრო აკადემიის (A.F. Kokorinov და J.-B. Wallen Delamoth), ბავშვთა სახლებისთვის მოსკოვში (K.I. Blank) და სანქტ-პეტერბურგში (Yu. M. Felten) - პირველი შენობები სპეციალურად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. მათგან სამხატვრო აკადემიის შენობაა საუკეთესო ნამუშევარი საწყისი პერიოდირუსული კლასიციზმი. განლაგებულია კრიტიკულ ადგილზე, მისი მთავარი ფასადი დედაქალაქის მთავარი წყლის გზისკენ - მდინარე ნევისკენ, ხელს უწყობს სანაპიროს მნიშვნელოვანი მონაკვეთის არქიტექტურულ ორგანიზაციას. შენობის გეგმა ეფუძნება მკაცრად გააზრებულ ფუნქციურ პროცესს მხატვრების მომზადებისთვის: ძირითადი სამუშაო ადგილები განლაგებულია შენობის გარე პერიმეტრის გასწვრივ და უზარმაზარი წრიული ეზოს გარშემო, რაც უზრუნველყოფს მათ კარგად განათებას. კედლების ზედაპირი უხვად არის დაშლილი, მაგრამ მკაფიოდ განსაზღვრული წესრიგის პროპორციების მქონე დანაყოფები ძირითადად ბლანტური ხასიათისაა. კლების და თანდათანობითი დეგრადაციის პერიოდი არ უძღოდა წინ სტილის შეცვლას. პირიქით, სწორედ მისი უდიდესი აყვავების მომენტში ბაროკო ახალი პრობლემების გადასაჭრელად უვარგისი აღმოჩნდა და მაშინვე საოცარი სისწრაფით გაჩნდა კლასიციზმის სტილის შენობები. სტილის შეცვლაში ასეთი სისწრაფე არ არის დამახასიათებელი. ეს არის, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ამ კონკრეტული შემობრუნების გამორჩეული თვისება - ბაროკოდან კლასიციზმამდე - და გამოწვეული იყო ზოგადი სიტუაციით, როდესაც ხელოვნურად ნელი ისტორიული განვითარება დაიწყო დაკარგული დროის ინტენსიურად კომპენსირება. ბაროკოს, როგორც ჰოლისტიკური სტილის კონცეფციამ შეწყვიტა არა მხოლოდ დომინირება არქიტექტურაში, არამედ ზოგადად რაიმე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის შემდგომ განვითარებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ძველი სისტემის გარკვეული მახასიათებლები გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გამოჩნდა ადრეული კლასიციზმის შენობების გარკვეულ ელემენტებში, ისინი მხოლოდ რელიქვიები იყო, რომლებიც თანდათანობით მოძველდა. მხოლოდ პროვინციებში აგრძელებდა ბაროკოს ფორმებს ინერციით არსებობა თითქმის მე-18 საუკუნის ბოლომდე. სტილის ცვლილების ისტორიული წინაპირობები მოიცავს მატერიალურ და იდეოლოგიურ ფაქტორებს. უნდა აღინიშნოს ყველაზე მნიშვნელოვანი: რუსეთის სამხედრო და პოლიტიკური ძალაუფლების მნიშვნელოვანი გაძლიერება, რომელსაც თან ახლავს მისი ეკონომიკური პოტენციალის სწრაფი ზრდა.

სტილის შეცვლის არანაკლებ მნიშვნელოვანი წინაპირობა იყო განმანათლებლობის, ჰუმანიზმისა და ბუნებრივი ადამიანის იდეალების იდეები, რომლებიც დამახასიათებელია მე-18 საუკუნის ყველა მოწინავე აზროვნებისთვის. გონების მოწოდება, როგორც ყველა მიღწევის მთავარი კრიტერიუმი და საზომი, სულ უფრო და უფრო ისმოდა. რაციონალიზმის იდეებმა ფართო განვითარება მიიღო საუკუნის მეორე ნახევრიდან.

არქიტექტურაში ყველა ამ ფაქტორმა გამოიწვია სერიოზული ცვლილებები. ქვეყნის ეკონომიკურმა კეთილდღეობამ გამოიწვია მშენებლობის სწრაფი ზრდა ყველა სფეროში. იდეოლოგიურ წესრიგში ცვლილებები მოითხოვდა არქიტექტურული თემების მნიშვნელოვან გაფართოებას და განსხვავებულ ფიგურულ შინაარსს. მანამდე უპრეცედენტო თემები და ამოცანები მუდმივად ჩნდებოდა.

იმავდროულად, ბაროკოს არქიტექტურა გამოირჩეოდა თემატური სივიწროვით. არქიტექტურის, როგორც ხელოვნების სფერო შემოიფარგლებოდა ძირითადად სასახლისა და რელიგიური მშენებლობით. თუ საჭირო იყო სტრუქტურების შექმნა სხვა მიზნებისთვის, მაშინ ისინი შემუშავებული იყო იმავე საზეიმო, უაღრესად საზეიმო ფორმებში, სასახლის მახლობლად, ამის მაგალითია გოსტინი დვორის პროექტი სანკტ-პეტერბურგში, შემოთავაზებული ფ.ბ. რასტრელის მიერ ქ. 1757 წ.

ბაროკოს ფორმების განვითარება მათი შემდგომი სირთულის გზაზე შეიძლება გაგრძელდეს საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ასეთი ფორმების გამოყენების სპექტრი ვერ გაფართოვდა. სტილის შესაძლებლობები ეწინააღმდეგებოდა რეალობას. ამან განსაზღვრა მისი ბედი.

შუასაკენ XVIII საუკუნეგადაუდებელი აუცილებლობაა შეიქმნას სხვადასხვა ტიპის ახალი საზოგადოებრივი შენობები ან შენობები, რომლებიც არ იყო ბაროკოს პერიოდში მხატვრული ღირებულება- მაგალითად, სამრეწველო, სასაწყობო, კომერციული შენობები. ახალი გამოწვევები წარმოიშვა საბინაო მშენებლობაშიც. საბოლოოდ, ქალაქმა მთლიანად, როგორც სოციალურმა ერთეულმა, მიიღო მნიშვნელოვნად განსხვავებული მახასიათებელი, ვიდრე ადრე და, ამ მხრივ, მოითხოვდა განსხვავებულ დაგეგმარებასა და მოცულობით გადაწყვეტას.

მოთხოვნების მთელი ეს ზრდა მოხდა გიგანტური ქვეყნის მასშტაბით.

ტრადიციული შემოქმედებითი მეთოდები ვერ უმკლავდებოდა ასეთ ამოცანებს. მაგრამ მსგავსი, თუმცა უფრო მარტივი, ამოცანები უკვე აწყდებოდათ არქიტექტორებს მე-18 საუკუნის დასაწყისში. პეტრე დიდის დროის არქიტექტურას ახასიათებს მკაფიო და პრაქტიკული გადაწყვეტილებები, რომლებიც დაფუძნებულია მკაფიო რაციონალისტურ პრინციპებზე. რაციონალიზმის ტრადიციები რუსულ არქიტექტურაში მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა, რა თქმა უნდა, პირველად არა. ეს ტრადიციები არსებობდა დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ იყო ეპოქები, რომლებიც განსაკუთრებით ხელსაყრელი იყო მათი განვითარებისთვის, და დრო, როდესაც რაციონალიზმი ლატენტურად არსებობდა არქიტექტურაში, როგორც წინა პერიოდის ნარჩენი ფენომენი. რუსული ბაროკოს მეორე მეოთხედი XVIIIვ. ასევე, პეტრინის არქიტექტურის გავლენა, რომელიც წინ უძღოდა მას, არ გადაურჩა და ამ უკანასკნელის რაციონალიზმი ცალკეული ელემენტებით შევიდა იმ მიმართულების სტილისტურ მახასიათებლებში, რომელიც არსებითად საპირისპირო იყო.

ბაროკოს წამყვანი ოსტატის, რასტრელის შემოქმედებაშიც კი შეინიშნება რაციონალიზმის ელემენტები. მაგალითად, ამ არქიტექტორის სასახლის შენობების ფანტასტიკურად მდიდარი და რთული დეკორატიული გაფორმება ხელს არ უშლის გეგმების სიმარტივესა და სიცხადეს.

დ.ვ.უხტომსკის და ს.ი.ჩევაკინსკის ნაშრომებში რაციონალისტური ტენდენციები კიდევ უფრო შესამჩნევად იჩენს თავს. უნდა გავიხსენოთ უხტომსკის მიერ შექმნილი მოსკოვის ინვალიდთა სახლის დიზაინი ან სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძრის სამრეკლო, რომლის არქიტექტურის მკაფიო სიცხადე იმდენად განსხვავდება უხტომსკის მღელვარე ხალისისაგან. თავად ტაძარი, რომ ზოგიერთ მეცნიერს არც კი სურდა მისი აღიარება ჩევაკინსკის ნაწარმოებად. ორივე არქიტექტორი იყო I.K. Korobov-ის სტუდენტები, რომელთა საქმიანობა ნაწილობრივ დაემთხვა ბაროკოს პერიოდს. თუმცა, ამ დროის ოსტატებს შორის, კორობოვმა, პეტრეს ერთ-ერთმა დიდებულმა პენსიონერმა, შეინარჩუნა მისი შემოქმედების ყველაზე რაციონალისტური ორიენტაცია. კორობოვის მეშვეობით გაგრძელდა რაციონალიზმის ტრადიციები მისი მრავალი მოსწავლის ნამუშევრებში და მათგან ყველაზე უმცროსის - ა.ფ. არქიტექტურული მიმართულება.

რაციონალიზმი, როგორც არქიტექტურული გამოსახულების სიცხადის, გასაგებად და თანმიმდევრულობის სურვილი - მთელი და მისი ცალკეული კომპონენტები - გახდა ახალი სტილის ფორმირების მთავარი ფაქტორი. მისი პრინციპები მოითხოვდა განსაკუთრებით ჰარმონიულ, ლოგიკურად ინტეგრირებულს მხატვრული კონცეფცია. ეს კონცეფცია უკვე ადრე შეიქმნა ანტიკურ და რენესანსის არქიტექტურის კლასიკურ სკოლებში. არქიტექტორებმა დაიწყეს ანტიკურობის (მისი რომაული ინტერპრეტაციით, იმ დროისთვის ერთადერთი ხელმისაწვდომი) მემკვიდრეობის და რენესანსის გულდასმით შესწავლა. კლასიკისადმი მჭიდრო ყურადღება იქცა, თითქოსდა, მეორეხარისხოვან ფაქტორად ადრეული რუსული კლასიციზმის არქიტექტურის ჩამოყალიბებაში.

ბუნებრივია, იმ წლების რუსულ პირობებში, ფორმირების კლასიკური ტრადიციების შესწავლა შეიძლებოდა მხოლოდ ვიტრუვიუსის, ანდრეა პალადიოს, ვინიოლას თეორიული ნაშრომების გაცნობით და უვრაჟებით, რომლებიც შეიცავდა საზომ ნახატებს ან არქიტექტურული ძეგლების ესკიზებს. . გაცნობის ამ მეთოდის არაადეკვატურობა ძალიან სწრაფად გაირკვა. დამახასიათებელია, რომ თუ ახალგაზრდა ბ. ფ. რასტრელი ერთ დროს მოგზაურობდა საზღვარგარეთ არაუმეტეს გერმანიისა, სადაც იგი მხოლოდ გაეცნო თანამედროვე გერმანული არქიტექტურის გამოცდილებას, მაშინ უკვე 1750-იანი წლების პირველ ნახევარში გაჩნდა იდეა პერსპექტიული გეზელ კოკორინოვის გაგზავნის შესახებ. იტალიაში ანტიკური და რენესანსული არქიტექტურის შესასწავლად. 1760 წლიდან ახლად დაარსებულმა სამხატვრო აკადემიამ დაიწყო რეგულარულად გაგზავნა თავისი საუკეთესო სტუდენტები საზღვარგარეთ და დაავალა მათ არქიტექტურული კლასიკოსების ძეგლების გაცნობა.

დაბოლოს, კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსეთში ახალი სტილის ჩამოყალიბებაზე, იყო რუსული არქიტექტურის კავშირები სხვა ქვეყნების თანამედროვე არქიტექტურასთან, რომელთა შორის საფრანგეთი იმ დროს წამყვანი ქვეყანა იყო იდეოლოგიის ყველა სფეროში.

რუსული არქიტექტურისთვის ფრანგულ არქიტექტურასთან კავშირები ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში, როდესაც რუსეთში მიწვეულმა ჯ.-ბ.ა. ლებონმა შექმნა აქ არა მხოლოდ სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი ფუნდამენტური დაგეგმვის პროექტი, არამედ განავითარა. სამოდელო სახლების ტიპები, მრავალი თვალსაზრისით განსაზღვრავს ახალგაზრდა რუსეთის დედაქალაქის ფიზიონომიას.

ფრანგული არქიტექტურის იმ დარგისთვის დამახასიათებელი რაციონალისტური ტენდენციები, რომლის წარმომადგენელიც იყო ლებლონი, დაემთხვა XVIII საუკუნის დასაწყისის რუსული არქიტექტურის ძირითად მიმართულებას. არქიტექტურის ორიენტაციის ცვლილებამ პოსტ-პეტრინის პერიოდში ასევე გამოიწვია ფრანგულ არქიტექტურასთან კავშირების ხასიათის ცვლილება. მათ დაიწყეს როკოკოს ტრიუკების წარმატებით ტკბობა, რომელიც იმ დროისთვის თავად საფრანგეთში სერიოზული მარცხი განიცადა. ეკლესიის მთავარი ფასადის დიზაინის კონკურსი წმ. სულპიციუსი პარიზში არქიტექტურული იდეების განვითარებაში შემობრუნების საწინდარი გახდა. სწორედ ამ კონკურსზე იქნა უარყოფილი როკოკოს დეკორატივიზმის პრინციპები, რომლებიც დახვეწილობის უმაღლეს ხარისხამდე იქნა მიყვანილი J.O. Meissonnier-ის მიერ და უპირატესობა მიენიჭა J.N. Servandoni-ს მკაცრ და კლასიკურად მკაფიო კომპოზიციას, რომელიც მაშინ ძირითადად განხორციელდა 1733 წელს. 1745 წ

1750-იან წლებში საზოგადოებრივი ცხოვრების განვითარებამ აიძულა რუსული არქიტექტურა ფოკუსირება მოახდინოს ფრანგი არქიტექტორების მოწინავე მიღწევებზე. საფრანგეთში კლასიციზმის გამარჯვების მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო პარიზში ლუი XV ადგილის შექმნის კონკურსი. კონკურსის რამდენიმე თანმიმდევრული რაუნდის შედეგად (1740-იანი წლების ბოლოს - 1750-იანი წლების დასაწყისი) გაიმარჯვა J. A. Gabriel-ის პროექტმა, რომელმაც აღნიშნა ურბანული დაგეგმარების პრინციპების შესახებ ახალი შეხედულებების დამტკიცება. პირველად მსოფლიო ისტორიაში ქალაქის მოედანიგადაწყვეტილია ქალაქის მთელ სივრცესთან კორელაციაში და კავშირში.

J.-J.-ს წარმატება, რომელიც მალევე მოჰყვა. სუფლო ეკლესიის დიზაინის კონკურსზე წმ. ჟენევიევი პარიზში და გაბრიელის მიერ ინტიმური სასახლის პეტი ტრიანონის მშენებლობა ვერსალში უკვე ნიშნავდა ახალი მიმართულების საბოლოო გამარჯვებას ფრანგულ არქიტექტურაში.

რუსეთში ინტერესითა და ყურადღებით შეისწავლეს არქიტექტურის თეორეტიკოსების მ. მოსკოვი (1758 წ.). ბლონდელის გეგმა გამოირჩეოდა ძალიან აშკარა ფრანგული ეროვნული არომატით და ჯერ კიდევ შორს იყო კლასიკური ფორმების თანმიმდევრული განხორციელებისგან, რამაც, სხვა მიზეზებთან ერთად, როლი ითამაშა პროექტის უარყოფაში. მაგრამ ეს უკვე უბედური შემთხვევა იყო ისტორიის საერთო მსვლელობაში. 1750-იანი წლების ბოლოდან მოწინავე ფრანგული არქიტექტურა მიზნებისა და მისწრაფებების თვალსაზრისით ყველაზე ახლოს გახდა რუსულ არქიტექტურასთან.

ბაროკოდან კლასიციზმზე გადასვლის მაგალითის გამოყენებით, ჩვენ შეგვიძლია შევეცადოთ გამოვყოთ ზოგიერთი ზოგადი ნიმუში არქიტექტურული სტილის შეცვლაში.

ახლად გაჩენილი სტილი აკმაყოფილებს ახალ მოთხოვნებს და ამ თვალსაზრისით მისი გზა ყოველთვის ორიგინალური და შეუსწავლელია. რაც უფრო ინოვაციურია ეს ნეოფიტი, მით უფრო ფართო უნდა იყოს მისი ტრადიციები. მაგრამ ამავე დროს, განვითარებადი მიმართულება გასაგები ანტაგონიზმით ეპყრობა მისი წინამორბედის მეთოდებს, რამაც გარკვეულ მომენტში გამოავლინა მათი შეუსაბამობა. ამიტომ, ყოველი ახალი სტილი ეძებს მხარდაჭერას ხელოვნების ტრადიციებში არა უშუალოდ წინა პერიოდის, არამედ უფრო შორეული წარსულის და, უპირველეს ყოვლისა, „ბაბუების“ ტრადიციებში. ყოველივე ამის შემდეგ, წინა სტილმა ასევე უარყო ის მიმართულება, რომელიც მანამდე არსებობდა, რის გამოც ყოველ ჯერზე „ბაბუის“ ტრადიციები ხდება სესხის აღების მთავარი წყარო.

სინამდვილეში: მე -18 საუკუნის მეორე მესამედის რუსული ბაროკოს არქიტექტურა სულისკვეთებით უფრო ახლოს არის მე -17 საუკუნის ბოლოს რუსეთის შენობებთან, ვიდრე პეტრე I-ის ეპოქის არქიტექტურასთან.

ამავე მიზეზით, პეტრეს არქიტექტურისთვის დამახასიათებელმა განმანათლებლობის, უტილიტარიზმისა და ყოვლისმომცველი რაციონალიზმის სურვილმა თავისი დამოუკიდებელი გაგრძელება ჰპოვა კლასიციზმის არქიტექტურაში. ასეთი ორიგინალური შენობა კომპლექსისთვის სამეცნიერო დაწესებულებები, როგორც პეტრე I-ის დროს ჩაფიქრებულმა კუნსტკამერამ, ბაროკოს პერიოდში არ მიუღია შემდგომი განვითარება, როგორც ახალი ტიპის შენობა, ან თუნდაც გამეორება, თუნდაც გამარტივებული. იმავდროულად, კლასიციზმის არქიტექტურა დაიწყო ზუსტად ამ ტიპის სტრუქტურის შექმნით: სამხატვრო აკადემიის შენობამ გააერთიანა ხელოვნების უმაღლესი ცენტრი, მუზეუმი, საგანმანათლებლო დაწესებულების"სამი ყველაზე კეთილშობილური" ხელოვნება პანსიონატით და მასზე მიმაგრებული თეატრითაც კი, მხატვრების სახელოსნოებით და საცხოვრებელი ბინებით მასწავლებლებისთვის.

პეტრინის ეპოქას განსაკუთრებული ყურადღება არ მიუქცევია სასახლის შენობები, მაგრამ მისცა დიდი მნიშვნელობაუტილიტარული მშენებლობა, მისი ამაღლება რეალური არქიტექტურის დონეზე. სანკტ-პეტერბურგში ადმირალი იყო შექმნილი არა მხოლოდ როგორც სამრეწველო საწარმო, რომელიც შერწყმულია თავდაცვით სტრუქტურასთან, არამედ როგორც ძეგლი. ზღვის ძალარუსეთი. შენობა ძალიან დაბალი იყო და მასალა - ნახევრად ხის ხე - სულაც არ იყო მონუმენტური, მაგრამ ფართო, 400 მეტრის სიგრძის სტრუქტურის იდეა, რომელიც ცენტრში იყო მონიშნული კოშკით შუბით, იყო. დიდი არქიტექტურის იდეა.

რუსული ბაროკოს ერთ-ერთმა მთავარმა ოსტატმა, S.I. Chevakinsky-მა, ადმირალტის კოლეჯების არქიტექტორის პოზიციაზე, დააპროექტა და ააშენა მრავალი უტილიტარული სტრუქტურა შიდა ფლოტისთვის. მაგრამ მის ამ ნამუშევრებს შორის არ არის ადმირალის მსგავსი შენობები, მნიშვნელოვანი მათი არქიტექტურული დიზაინით. წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძრის აგების შემდეგ, ჩევაკინსკიმ შექმნა მხიარული, მხიარული საგალობელი არქიტექტურის საშუალებების გამოყენებით. მიუხედავად ამისა, უტილიტარულ სტრუქტურებში ეპოქა მისგან არაფერს მოითხოვდა, გარდა გამძლეობისა და სარგებლობისა.

დამახასიათებელია, რომ 1760-იანი წლების დასაწყისში, სანკტ-პეტერბურგში, ახალი ჰოლანდიის კუნძულზე ხე-ტყის საწყობების მშენებლობის პროექტის დაწყების შემდეგ, ჩევაკინსკიმ განავითარა. ახალი ტექნოლოგიატყის საცავი და ასევე შექმნა სამშენებლო გეგმა, მაგრამ ვერ გაუმკლავდა ფასადების ფიგურულ გადაწყვეტას და სამუშაოს ეს ნაწილი დაევალა ახალი მიმართულების არქიტექტორს - ვალენ დელამოთს.

რაციონალიზმმა, რომელიც ქმნის კლასიციზმის კონცეფციის საფუძველს, ასევე იპოვა გამოძახილი მე -18 საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურის ტრადიციებში, თუმცა, როგორც ადრე აღვნიშნეთ, თავად რუსული ბაროკოს არქიტექტურა გარკვეულწილად იყენებდა ამ ტრადიციებს.

აქვე მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრადიციები არასოდეს კვდება. ისინი ვითარდებიან აღმავალი სპირალურად. ყოველი მომდევნო რევოლუციის დროს მოძრაობის ნაწილი, შედარებით რომ ვთქვათ, ჩრდილში მიმდინარეობს. დომინანტური სტილი ამ დროს მხოლოდ იტანს ასეთ „დაჩრდილულ“ ტრადიციას და ხშირად საპირისპირო მნიშვნელობითაც კი იყენებს.

ბაროკო და კლასიციზმი

მხატვრული ვერსალის კულტურის სასახლე

მე-17 საუკუნეში, ეკონომიკისა და ხელოვნების აქტიური განვითარების ფონზე, საფრანგეთმა მოიპოვა მმართველობის აბსოლუტისტური ფორმებისა და პრაქტიკული ეკონომიკური პოლიტიკის სამაგალითო ქვეყნის სტატუსი. კონტრრეფორმაციის მოძრაობის წყალობით, რომი კულტურული სივრცეტერიტორიულად დაქუცმაცებულმა იტალიამ ახალი მნიშვნელობა შეიძინა. შედეგად, რელიგიური შენობების მშენებლობამ ძლიერი ბიძგი მიიღო. ამ პირობებში დაიწყო მე-17 საუკუნის ბოლოს ახალი ეტაპიმშენებლობამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ გერმანელი მთავრები თავიანთ საჭიროებებში ხელმძღვანელობდნენ უცხოური მოდელებით. მათზე დიდი გავლენა მოახდინა ლუი XIV-ის ფრანგულმა აბსოლუტიზმს. თითოეულმა ფეოდალმა - რაც არ უნდა მცირე ტერიტორია იყოს მას - თავისი რეზიდენცია ვერსალიდან, სამეფო საკუთრების მარგალიტიდან გადაწერა.

მიუხედავად იმისა, რომ ევროპული არქიტექტურა XVII- მე-18 საუკუნეს არ ახასიათებს ერთგვაროვნება და მთლიანობა, ჩვეულებრივია მისი გაერთიანება „ბაროკოს“ ზოგად კონცეფციასთან. სამთავრო ციხესიმაგრეები და რელიგიური ნაგებობები მშენებლობის დროს პრიორიტეტულ ობიექტებად იქცა და რეფორმაციისადმი წინააღმდეგობის გაწევას განასახიერებდა. 1730-იან წლებში შესამჩნევად იგრძნობოდა განმანათლებლობის გავლენა, რაც მაშინვე აისახა შენობების გაზრდილ ინტიმურ ურთიერთობაში. პარკებით გარშემორტყმული პატარა ელეგანტური ციხესიმაგრეები პრინცების საყვარელ ადგილად იქცა. ეს არის ბაროკოს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თვისება.

ახალი სტილი გარემოს, ან, უფრო მარტივად, ლანდშაფტის სილამაზეს ეძახდა, რათა დაეხმაროს ქალაქგეგმარებითი აქტივობების განხორციელებაში. ლანდშაფტი ურბანული ანსამბლის ერთ-ერთ მთავარ კომპონენტად იქცა. მოედანმა დაკარგა ფუნქციონალური და დემოკრატიული შინაარსი, გახდა ქალაქის წინა ნაწილი, მისი გაფორმება. ბაროკოს არქიტექტურა გამოირჩევა სიდიადით, პომპეზურობითა და დინამიკით, გასართობით და მასშტაბებისა და რიტმების ძლიერი კონტრასტით.

ფასადების უცნაური პლასტიურობის, რთული მრუდი გეგმებისა და კონტურების წყალობით, ბაროკოს სასახლეებმა და ეკლესიებმა შეიძინეს გარკვეული თვალწარმტაცი და დინამიზმი. ისინი თითქოს იზრდებოდნენ მათ გარშემო არსებულ სივრცეში. ბაროკოს ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფერიანი სკულპტურა, სტიკოსა და ჩუქურთმები; სარკეები და ნახატები აუცილებელი იყო სივრცის ილუზორული გაფართოებისთვის, ხოლო აბაჟურების მოხატვა ქმნიდა მნახველზე გახსნილი სარდაფების ილუზიას.

ბაროკოს ფერწერასა და ქანდაკებაში დომინანტური პოზიცია ეკუთვნოდა რელიგიური, მითოლოგიური თუ ალეგორიული ხასიათის დეკორატიულ მრავალმხრივ კომპოზიციებს, აგრეთვე საზეიმო პორტრეტებს. პიროვნების გამოსახვისას უპირატესობა ენიჭებოდა დაძაბულობის, ამაღლებულობისა და გამძაფრებული დრამის მდგომარეობას. მხატვრობაში დიდი მნიშვნელობა შეიძინა მთლიანის ემოციურმა, რიტმულმა და კოლორისტულმა ერთიანობამ, ხშირად ფუნჯის შტრიხების შეუზღუდავმა თავისუფლებამ; ქანდაკებაში არის ფორმის თვალწარმტაცი სითხე, ასპექტებისა და შთაბეჭდილებების სიმდიდრე.

ბაროკოს დამახასიათებელი ნიშნებია გეგმების სირთულე, ინტერიერის მდიდარი დიზაინი მოულოდნელი და თვალწარმტაცი სივრცითი და განათების გადაწყვეტილებებით, მრავალი მრუდი, პლასტიკურად მოხრილი ხაზები და ზედაპირი, კონტრასტი, დაძაბულობა და გამოსახულების დინამიზმი, ემოცია, ფუფუნებისა და ბრწყინვალების სურვილი. რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა. ბაროკოს სტილი კლასიკური ფორმების სიმარტივეს უპირისპირებდა ფორმირების დახვეწილობას. ფერწერისა და ქანდაკების ელემენტები და მოხატული კედლის ზედაპირები ფართოდ გამოიყენებოდა არქიტექტურაში.

ბაროკოს იდეოლოგიური საფუძვლები ჩამოყალიბდა რეფორმაციისა და კოპერნიკის სწავლებების პირობებში. შეიცვალა სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთიანობის იდეა, რომელიც დამახასიათებელია ანტიკურობის ფილოსოფიისთვის და ადამიანის, როგორც შემოქმედების გვირგვინის, რენესანსის იდეისთვის. ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის აღიარება, როგორც „რაღაც ყველაფერსა და არაფერს შორის“, როგორც პასკალმა თქვა, „ის, ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.

ბაროკოს გაჩენას გარკვეულწილად შეუწყო ხელი თავადაზნაურობის წევრებს შორის პალაცოს მშენებლობისთვის სახსრების ნაკლებობამ. ამ სიტუაციიდან გამოსავლის საძიებლად, მათ მიმართეს ხელოვნებას, რათა შეექმნათ ძალაუფლებისა და სიმდიდრის ილუზია. ნაწილობრივ ამის წყალობით ბაროკო წარმოიშვა იტალიაში მე-16 საუკუნეში.

ბაროკოს არქიტექტურული ფორმები ეფუძნებოდა იტალიურ რენესანსს, მაგრამ აღემატებოდა მას სირთულით, მრავალფეროვნებითა და თვალწარმტაციით. ფასადები პროფილირებული კარნიზებით, კოლოსალური სვეტებით, რამდენიმე სართულის ნახევარსვეტებითა და პილასტრებით, მდიდრული სკულპტურული დეტალებით, რომლებიც ხშირად მერყეობენ ამოზნექილიდან ჩაზნექილამდე, თავად შენობას აძლევს მოძრაობას და რიტმს. ასეთი სტრუქტურის არც ერთი დეტალი არ იყო დამოუკიდებელი, განსხვავებით რენესანსის პერიოდისგან. ანსამბლის ყველა ნაწილი ექვემდებარება ზოგად არქიტექტურულ კონცეფციას, რომელსაც ავსებს ინტერიერის დიზაინი და გაფორმება, ასევე ლანდშაფტური მებაღეობა და ურბანული არქიტექტურული გარემო.

საფრანგეთში ბაროკოს სტილი უფრო მოკრძალებულად არის გამოხატული, ვიდრე სხვა ქვეყნებში. ადრე, ზოგადად მიღებული იყო, რომ ბაროკოს სტილი აქ საერთოდ არ განვითარდა და ბაროკოს ძეგლები კლასიციზმის ძეგლებად ითვლებოდა. ზოგჯერ მიზანშეწონილია გამოვიყენოთ ტერმინი „ბაროკოს კლასიციზმი“ ფრანგულთან და ინგლისური ვერსიებიბაროკოს. ახლა ვერსალის სასახლე ჩვეულებრივ პარკთან ერთად, ლუქსემბურგის სასახლე, პარიზში საფრანგეთის აკადემიის შენობა და არქიტექტურის სხვა ნამუშევრები ფრანგულ ბაროკოდ ითვლება. მათ აქვთ გარკვეული კლასიცისტური თვისებები. ბაროკოს სტილის დამახასიათებელი თვისებაა რეგულარული სტილი მებაღეობის ხელოვნება, რომლის ყველაზე ნათელი მაგალითია ვერსალის პარკი, ნიჭიერი ოსტატის ანდრე ლე ნოტრის შემოქმედების მწვერვალი.

გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე და ისტორიკოსი უძველესი ხელოვნებაიოჰან იოახიმ ვინკელმანი 1755 წელს წერდა: „ერთადერთი გზა, რომ გავხდეთ დიდები და თუ შესაძლებელია განუმეორებელი, არის მივბაძოთ ძველებს“. ამ სლოგანით მან თავის თანამედროვეებს მოუწოდა განაახლონ ხელოვნება, საფუძვლად გამოიყენონ ანტიკურობის სილამაზე, იდეალად აღქმული და აქტიური მხარდაჭერა ჰპოვა ევროპულ საზოგადოებაში. იგი აღიქვამდა ძველ არქიტექტურას, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტად. პროგრესულმა საზოგადოებამ კლასიციზმი სასამართლო ბაროკოს აუცილებელ კონტრასტად აღიქვა. კლასიციზმის გაჩენა დაემთხვა ბურჟუაზიული რევოლუციების პერიოდს - ინგლისური 1688 წელს და ფრანგული 101 წლის შემდეგ. ამრიგად, ძველ ხელოვნებაზე, როგორც უმაღლეს მოდელზე მოქცევა და მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობა კლასიციზმის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს მახასიათებელად იქცა.

კლასიციზმის სახვითი ხელოვნება ცდილობდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეის განსახიერებას. კლასიციზმის სახვითი ხელოვნების სირთულეზე აშკარად მოწმობს კონფლიქტები ინდივიდსა და საზოგადოებას, იდეალსა და რეალობას, გრძნობებსა და გონებას შორის. კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიმარტივე და ჰარმონია.

რეალიზაციის სურვილი კეთილშობილური სიმარტივედა მშენებლობაში უძველესი ხელოვნების მშვიდი სიდიადე აიძულა ეპოქის ოსტატები ცდილობდნენ უძველესი შენობის სრულად კოპირებას. ამრიგად, ის, რაც გერმანელმა არქიტექტორმა გილიმ დატოვა ფრედერიკ II-ის ძეგლის დიზაინის ეტაპზე, ბავარიის ლუდვიგ I-ის ბრძანებით, განხორციელდა რეგენსბურგში დუნაის ფერდობზე და მიიღო სახელი ვალჰალა - „მიცვალებულთა პალატა. “.

გერმანიაში კლასიკური სტილის მშენებლობის ცენტრები იყო სამთავრო სასახლეები და რეზიდენციები, მათ შორის განსაკუთრებით ცნობილი გახდა Marktplatz (ბაზრის მოედანი) კარლსრუეში, მაქსიმილიანშტადტი და ლუდვიგშტრასე მიუნხენში, ასევე მშენებლობა დარმშტადტში. პრუსიის მეფეები ბერლინსა და პოტსდამში ასევე უპირატესობას ანიჭებდნენ კლასიზმს მშენებლობის დროს. თუმცა, ამ დროისთვის სასახლეებმა უკვე დაკარგეს ძირითადი სამშენებლო პროექტების სტატუსი; ვილები და აგარაკები არანაკლებ შთამბეჭდავად და შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა. საზოგადოებრივი მშენებლობის სფერო მოიცავდა სოციალურ შენობებს - საავადმყოფოებს, უსინათლოთა და ყრუ-მუნჯთა სახლებს, ასევე ციხეებსა და ყაზარმებს. მალე მათ დაემატა საზოგადოებრივი შენობები, როგორიცაა თეატრები, მუზეუმები, უნივერსიტეტები და ბიბლიოთეკები. სურათი დაასრულეს არისტოკრატიისა და ბურჟუაზიის აგარაკებმა, ქალაქებსა და სოფლებში მდებარე საქალაქო დარბაზები და საცხოვრებელი შენობები. ეკლესიების მშენებლობა აღარ იყო უპირველესი ამოცანა, მაგრამ კარლსრუეში, დარმშტადტში და პოტსდამში გამოჩენილი შენობები გამოჩნდა. კამათი იმის შესახებ, იყო თუ არა შესაფერისი წარმართული არქიტექტურული ფორმები ქრისტიანული მონასტრისთვის.

ფერწერაში დომინანტური როლი ეკუთვნოდა სიუჟეტის ლოგიკურ განვითარებას, კომპოზიციის მკაფიო ბალანსს, მოცულობის მკაფიო გადაცემას და ფორმის შუქ-ჩრდილის მოდელირებას და ადგილობრივი ფერების გამოყენებას.

გეგმების მკაფიო ხაზგასმა ლანდშაფტის მხატვრობაასევე გამოვლინდა ფერის დახმარებით: წინა პლანზე უნდა შეღებილიყო ყავისფერი, მეორე - მწვანე, ხოლო მესამე - ლურჯი.

კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიკური სტილის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო ანტიკურთან პროპორციებითა და ფორმით მიახლოებული წესრიგი. კლასიციზმი გამოირჩევა სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციებით, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვით და ურბანული დაგეგმარების რეგულარული სისტემით.

დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ ჩამოაყალიბეს კლასიციზმის არქიტექტურული ენა რენესანსის ბოლოს. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ იპოვეს მათი გამოყენება ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ინგლისში გადაიტანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

ამ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს ფუფუნებით გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. ეს ბაროკოს და როკოკოს ესთეტიკა აშკარად შეუფერებელი იყო ურბანული დაგეგმარების ძირითადი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის დროს პარიზში აშენდა ურბანული ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, მათ შორის Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია, ხოლო ლუი XVI-ის დროს ასეთი "კეთილშობილური ლაკონიზმი". გახდა მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის აშენებით, ფრანგმა არქიტექტორმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგებმა, კლოდ-ნიკოლას ლედუმ და ეტიენ-ლუი ბულემ შეძლეს კიდევ უფრო წინ წასულიყვნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტულ გეომეტრიზაციაზე აქცენტით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი არ იყო მოთხოვნადი.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორები შთაგონებას ეძებდნენ სამხედრო დიდების სურათებიდან, რომლებიც გადარჩა იმპერიული რომის დროიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. იმპერატორის ბრძანებით ისინი პარიზში გადაასვენეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან დაკავშირებით, ჩვეულებრივ გამოიყენება ტერმინი "იმპერიული სტილი" - იმპერიის სტილი. რუსეთში იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები იყვნენ კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი და ანდრეიან ზახაროვი.

კლასიკური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი დაასრულა შოტლანდიელმა არქიტექტორმა რობერტ ადამმა 1758 წელს რომიდან სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევამ და პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა დახვეწილობას როკოკოს ინტერიერს. ამან მას პოპულარობა მოუტანა როგორც საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, ასევე არისტოკრატიაში. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამმა ამჯობინა სრულყოფილად უარყო ნაწილები, რომლებსაც აკლდათ კონსტრუქციული ფუნქცია. კლასიციზმის ესთეტიკამ ხელი შეუწყო ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და, გარკვეულწილად, ხელი შეუწყო ურბანული განვითარების მოწესრიგებას მთელი ქალაქების მასშტაბით.

რუსეთში, პროვინციული და თითქმის ყველა რაიონული ქალაქების გადაგეგმარება მოხდა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. კლასიციზმის ავთენტური მუზეუმები ქვეშ ღია ცის ქვეშგახდა ქალაქები, როგორიცაა პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და ზოგიერთი სხვა. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დაარსდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი არსებობდა ერთდროულად რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის აღორძინებასთან და მოდასთან ერთად. არქიტექტურული ნეოგოთიკური. შამპოლიონის მიერ როზეტას ფირფიტის აღმოჩენასთან დაკავშირებით ეგვიპტურმა თემებმა პოპულარობა მოიპოვა. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი თანდათან შეიცვალა ძველი ბერძნულისადმი პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში კლასიციზმის სიწმინდე განზავდა რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.

დასკვნები 1 თავში

განვითარდა ბაროკოსა და კლასიციზმის სტილები მხატვრული კულტურა დასავლეთ ევროპა XVII-XVIII სს-ის პერიოდში. ხელოვნების ეს ორი მიმართულება წარმატებით თანაარსებობდა ორი საუკუნის მანძილზე, ვითარდებოდა პარალელურად და მონაცვლეობით იკავებდა წამყვან პოზიციას ან უკანა პლანზე ქრება.

მხატვრულ კულტურაში კლასიცისტური სტილი მოითხოვდა ძველი სამყაროს ხელოვნების სტანდარტად გამოყენებას. კლასიციზმის წარმოშობა მოხდა ბურჟუაზიული რევოლუციების - ინგლისური და ფრანგული - ეტაპზე, რამაც გავლენა მოახდინა მისი ჩამოყალიბების ბუნებაზე და აისახა ეროვნული სტილის მახასიათებლებზე.

IN სახვითი ხელოვნებისკლასიციზმი მიზნად ისახავდა არსებობის სოციალური მხარის ჰარმონიული სტრუქტურის იდეის განსახიერებას. კლასიციზმის მხატვრული ფორმები გამოირჩევა სურათების მკაცრი ორგანიზების, წონასწორობის, სიმარტივისა და ჰარმონიის მახასიათებლებით.

ბაროკოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები იყო გეგმების სირთულე, აყვავებული ინტერიერის გაფორმება სანახაობრივი სივრცითი და განათების გადაწყვეტილებებით, მრავალი მოსახვევი, პლასტიკურად მოხრილი ხაზები და ზედაპირები, სურათების კონტრასტი და ნათელი დინამიკა, ფუფუნების სურვილი, ილუზიისა და რეალობის ერთობლიობა. და ხელოვნების შერწყმა. დაუმორჩილებლობა კლასიკური ფორმებიბაროკოს სტილი ხელს უწყობს დახვეწილობას ფორმირებაში. არქიტექტურაში გავრცელებული იყო ფერწერისა და ქანდაკების ელემენტების და მოხატული კედლის ზედაპირების გამოყენება.

ბაროკოს იდეოლოგიაში ადამიანი ჩანდა, როგორც „რაღაც ყველაფერსა და არაფერს შორის“, როგორც პასკალმა თქვა, „ის, ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.

მათ აქვთ როგორც საერთო თვისებები, ასევე განსხვავებები, რადგან თითოეულ არქიტექტურულ მიმართულებას აქვს საკუთარი უნიკალური თვისებები.

ევროპის ქვეყნებში განმანათლებლობისა და ახალი დროის ეპოქაში - პერიოდი მე-17-დან მე-19 საუკუნეებამდე, გამოჩნდა ხელოვნების ნათელი და მდიდარი სტილისტური ტენდენციები. ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი, იმპერია - ეს არის რამდენიმე სტილი, რომელიც იმ დროს იყო ცნობილი. არქიტექტურული ხელოვნების ასეთი მაღალი განვითარება გამოწვეული იყო იმით, რომ სამეფო, იმპერიული და არისტოკრატიული დინასტიები ერთმანეთს ენაცვლებოდნენ და თითოეულ მათგანს სურდა განედიდებინა საკუთარი თავი და მისი მეფობის პერიოდი ხელოვნების ნამდვილი შედევრებით და არქიტექტურის ბრწყინვალე შემოქმედებით.

რით განსხვავდება იმპერიის სტილი (გვიანდელი კლასიციზმი) ჩვეულებრივი კლასიციზმისგან?

ორმა პოპულარულმა ტენდენციამ - იმპერიამ და კლასიციზმმა არქიტექტურაში - დიდი კვალი დატოვა ისტორიაში. თავის არსში, იმპერიის სტილი ერთ-ერთი ეტაპია ისტორიული განვითარებაკლასიციზმი, მისი ერთ-ერთი განშტოება, ამიტომ ამ სტილებზე საუბარი მთლიანად სხვადასხვა მიმართულებებიაკრძალულია.

თუ არქიტექტორებს ჰკითხავთ, რით განსხვავდება იმპერია კლასიციზმისგან, სპეციალისტებსაც კი გაუჭირდებათ ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა. იმპერიის სტილი კლასიციზმის განვითარების ბოლო ეტაპია; ის პოპულარული იყო პირველ სამში XIX ათწლეულებისაუკუნეში. იმპერია, ან გვიანი კლასიციზმი - ასე არის ეს მიმართულება დანიშნულ ხელოვნებაში, მოუწოდეს ემსახურა სახელმწიფოს ნაპოლეონის მეფობის დროს, რათა განედიდებინა მისი პიროვნება და მიღწეული ღვაწლი.

კლასიციზმმა თანდათანობით დაიწყო გადასვლა იმპერიის ეპოქაში ნაპოლეონის იმპერიის დროს; ეს ტენდენციები ორიენტირებული იყო ხელოვნების ასახვაზე ანტიკური პერიოდიდან. ამ დროის არქიტექტორებმა გამოიყენეს ელემენტები, რაც მათ საშუალებას აძლევდა რაც შეიძლება ზუსტად გადმოეცათ სახელმწიფოს სამხედრო სიმამაცე და დიდებული ძალა.

ამ მიზნით გამოიყენებოდა დეკორატიულ ტექნიკას, როგორიცაა ლიქტორის ბაფთები, სამხედრო ჯავშანი, დაფნის გვირგვინები, ლომები და არწივები. ასეთი ელემენტები ასევე გამოიყენებოდა არქიტექტურაში კლასიციზმის განვითარების ეპოქაში, თუმცა მნიშვნელოვანი განსხვავება ისაა, რომ იმპერიის სტილმა ისესხა არქიტექტურული ფორმები, რომლებიც ძირითადად ძველ რომში იყო, ხოლო კლასიციზმი ძირითადად იყენებდა მემკვიდრეობას. Უძველესი საბერძნეთი. თვალსაჩინო მაგალითიკლასიციზმის სტილის შენობებია ვილა როტონდა იტალიაში, რომლის ავტორიც იყო არქიტექტორი ა. პალადიო.

რით განსხვავდება იმპერიის სტილი კლასიციზმისგან, როდესაც საქმე ეხება არჩევანს? ფერის დიაპაზონიშენობის მოწყობისას? კლასიციზმის კანონების მიხედვით გაფორმებული ინტერიერი მკაცრად იყო დაცული და ფართოდ გამოიყენებოდა ვანილის მდიდარ ტონებში, ღია ცისფერი და ახალგაზრდა ფოთლების ფერი.

კაშკაშა, გაჯერებული ფერების ობიექტების დანახვა თითქმის შეუძლებელი იყო, ხოლო იმპერიის პერიოდში, პირიქით, დიზაინერები ოსტატურად აერთიანებდნენ მოციმციმე ნათელ ფერებს დელიკატურ და რბილ ფერებში. მდიდარი მწვანე და მეწამული ჩრდილების უპირატესობა, ისევე როგორც მოოქროვილი, კიდევ ერთი ტექნიკაა, რომელიც ახასიათებს ექსკლუზიურად იმპერიის ეპოქისთვის.

განსხვავება ნეოკლასიციზმსა და კლასიციზმსა და იმპერიის სტილს შორის

ამ ორი მიმართულების კიდევ ერთი საერთო მახასიათებელია ძვირადღირებული ხის და მდიდრული ქსოვილების გამოყენება შენობის ინტერიერის გაფორმებისას. ხშირად შეიძლებოდა ენახათ ავეჯის ნაჭრები, რომლებიც მორთული იყო სხვა ტიპის ხისგან, ბუნებრივი ქვაან სპილოს ძვალი.

მათ შორის ზოგადი მახასიათებლებიმიმართულებებით, არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ, რომ ისინი თანაბრად ხშირად იყენებენ ყვავილების ნიმუშებს დეკორაციად. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო კლასიციზმისა და იმპერიის სტილის ეპოქაში ინტერიერის გაფორმებისთვის ქსოვილების არჩევანს. ოთახს ფუფუნებისა და პომპეზურობის დამატება შესაძლებელი იყო ბუნებრივი აბრეშუმის და სხვადასხვა მოტივებით გობელენის გამოყენებით. აქვე დაუყოვნებლივ უნდა აღვნიშნოთ განსხვავება ნეოკლასიციზმსა და კლასიციზმსა და იმპერიის სტილს შორის - მასში გამოყენებულია ექსკლუზიურად ხელოვნური აბრეშუმი, რომელიც გამოიყურება ისეთივე ძვირი, როგორც ბუნებრივი მასალა.

განსხვავებები იმპერიის სტილსა და კლასიციზმს შორის მდგომარეობს იმაში, რომ პირველი გამოირჩეოდა გამოხატული პომპეზურობითა და ფუფუნებით. კლასიციზმი დაჯილდოებული იყო ნაკლები მონუმენტურობით, მას უფრო მეტად ახასიათებს ფორმებისა და ხაზების შეკავება მშენებლობის დროს. არქიტექტურული ნაგებობებიდა ინტერიერის დიზაინი. არის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაიმპერიის სტილი, რომელიც ახასიათებს ექსკლუზიურად ამ მიმართულებას, არის სარკეების ფართო გამოყენება.

კლასიციზმი, ნეოკლასიციზმი და რუსეთის იმპერიის სტილი: მსგავსება და განსხვავებები

კლასიციზმი, რუსეთის იმპერია და ნეოკლასიციზმი, ისევე როგორც მრავალი სხვა არქიტექტურული სტილები, ბევრი საერთო ჰქონდა.

უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღვნიშნოთ მიმართულებების შემდეგი მსგავსება:

1. ფუფუნება.სტილები განკუთვნილი იყო არისტოკრატიის წარმომადგენელთა ინტერიერის გაფორმებისთვის, რის გამოც ბევრი მათ "სასახლეს" და "სამეფო" უწოდებს. თუ ყურადღებას მიაქცევთ ყველა იმ სტილს, რომელმაც თავი გამოაცხადა მე-17-დან მე-19 საუკუნეებამდე, ყველაზე მოკრძალებული იყო კლასიციზმი და ნეოკლასიციზმი, თუმცა სინამდვილეში ინტერიერი გამოირჩეოდა არნახული ფუფუნებით.

2. დიდი და ფართო ოთახები.ამ ეპოქის შენობებს ახასიათებდა ოთახები დიდი ფართებით და მაღალი ჭერით. ეს ყველაზე ნაკლებად ახასიათებდა როკოკოს სტილს, თუ შევადარებთ იმ დროის ყველა არქიტექტურულ ტენდენციას.

3. დეკორაციის მეთოდები.შენობის გასაფორმებლად, რომლის მიზანი იყო ინტერიერის ფუფუნებისა და სიმდიდრის მინიჭება, გამოყენებული იქნა ისეთი ელემენტები, როგორიცაა სტიქიის ჩამოსხმა, კედლის მხატვრობა და ნახატები კლასიკური საგნებით და ხის ჩუქურთმები.

ნეოკლასიციზმი განსხვავდება კლასიციზმისა და იმპერიული სტილისგან იმით, რომ იგი პოპულარული იყო მე -18 საუკუნის ბოლოს - XIX დასაწყისშისაუკუნის მიმართულება, მემკვიდრეობით მიღებული ტრადიციები არა მხოლოდ ანტიკური პერიოდის, არამედ მასში აღორძინების ეპოქის ხელოვნების კვალიც შეიძლება. პრინციპში, ნეოკლასიციზმი არსებითად არის კლასიციზმის გაგრძელება, მისი თანამედროვე დასრულება.

თანამედროვე, ბაროკო, იმპერია, კლასიციზმი: გამორჩეული თვისებები

ბაროკო, კლასიციზმი და მოდერნიზმი არის მოძრაობები, რომლებსაც აქვთ მრავალი გამორჩეული თვისება. მოდერნიზმი არის ამ სამივე კლასიკური სტილის "ციტატა". იგი ჩამოყალიბდა იაპონიის, ძველი ეგვიპტისა და სხვა უძველესი ცივილიზაციების ქვეყნების კულტურის ძლიერი გავლენის ქვეშ.

განსხვავება ბაროკოს, იმპერიასა და კლასიციზმს შორის, ერთის მხრივ, და არტ ნუვოს შორის, მეორეს მხრივ, არის ის, რომ ამ უკანასკნელი მოძრაობის მოსვლასთან ერთად არქიტექტურული ხელოვნებამიატოვა წინა ეპოქის მემკვიდრეობა. ამ პერიოდის განმავლობაში ხდება სწორი ხაზების და მკაფიო გეომეტრიული ფორმების უარყოფა, კონსერვატიზმი და პათოსი უფრო ბუნებრივი მოსახვევი, მომრგვალებული ხაზებისა და ასიმეტრიის სასარგებლოდ.

რა განსხვავებაა ეკლექტიზმსა და მოდერნიზმს შორის იმპერიის სტილიდან?

დიდებული იმპერიის სტილი XIX საუკუნის დასაწყისში ეკლექტიზმმა შეცვალა.

ეკლექციზმი და მოდერნიზმი განსხვავდება იმპერიის სტილისა და კლასიციზმისგან იმით, რომ ისინი წარმოადგენენ ყველა წინა სტილის ნარევს და „ციტატს“ ერთდროულად.

როგორც წესი, ეკლექტიზმი აერთიანებს მიმდებარე და არა საპირისპირო მიმართულებებს. სტილით განსხვავებული ინტერიერის ელემენტებს უნდა ჰქონდეთ საერთო – ფერი, ტექსტურა, ზოგადი დიზაინი. ავეჯზე შეგიძლიათ იხილოთ ნიმუშები, როგორიცაა ზოლები, ზიგზაგები, წრეები. აღმოსავლური საწოლები და ხალიჩები, ნიმუშიანი შპალერი, ნიშები, მომრგვალებული კუთხეები - ეს ყველაფერი ეკლექტიზმისთვისაა დამახასიათებელი.

ზოგადად, კლასიციზმს ბევრი საერთო აქვს, მოდერნიზმი და ეკლექტიზმი კი მათი სრული საპირისპიროა.

კლასიციზმის ეპოქაში, რომელიც ბაროკოს მოჰყვა, კონტრაპუნქტის როლი შემცირდა (თუმცა კონტრაპუნქტის ხელოვნების განვითარება არ შეჩერებულა) და მუსიკალური ნაწარმოებების ჰომოფონიური სტრუქტურა გამოვიდა წინა პლანზე. მუსიკაში ნაკლები ორნამენტია. ნამუშევრებმა დაიწყო უფრო მკაფიო სტრუქტურისკენ მიდრეკილება, განსაკუთრებით სონატის სახით დაწერილი. მოდულაციები (გასაღების ცვლილებები) სტრუქტურირებულ ელემენტად იქცა; ნაწარმოებების მოსმენა დაიწყო, როგორც დრამატიზმით სავსე მოგზაურობა ტონალობების თანმიმდევრობით, ტონიკით გამგზავრებისა და ჩასვლების სერიაში. მოდულაციები ასევე იყო ბაროკოს მუსიკაში, მაგრამ არ ახორციელებდა სტრუქტურირებულ ფუნქციას. კლასიკური ეპოქის ნაწარმოებებში ხშირად ვლინდებოდა მრავალი ემოცია ნაწარმოების ერთ ნაწილში, ხოლო ბაროკოს მუსიკაში ერთი ნაწილი ატარებდა ერთ, ნათლად დახატულ გრძნობას. და ბოლოს, შიგნით კლასიკური ნამუშევრებიემოციური კულმინაცია, როგორც წესი, მიიღწევა და გადაწყდა სამუშაოს ბოლოს. ბაროკოს ნამუშევრებში, ამ კულმინაციის მიღწევის შემდეგ, ძირეული ემოციის უმნიშვნელო შეგრძნება დარჩა ბოლო ნოტამდე. ბაროკოს მრავალფეროვნება იყო საწყისი წერტილი სონატის ფორმის განვითარებისთვის, ძირითადი კადენზას მრავალი ვარიაციის შემუშავებით.

ბაროკოს ჟანრები

ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორები მუშაობდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში. ოპერა, რომელიც გამოჩნდა გვიანი რენესანსის დროს, გახდა ბაროკოს ერთ-ერთი მთავარი მუსიკალური ფორმა. შეიძლება გავიხსენოთ ჟანრის ისეთი ოსტატების ნამუშევრები, როგორებიც არიან ალესანდრო სკარლატი (1660-1725), ჰენდელი, კლაუდიო მონტევერდი და სხვები. ორატორიოს ჟანრმა პიკს მიაღწია ჯ.ს.ბახისა და ჰენდელის შემოქმედებაში; ოპერები და ორატორიები ხშირად იყენებდნენ მსგავს მუსიკალურ ფორმებს.

სასულიერო მუსიკის ისეთი ფორმები, როგორიცაა მასა და მოტეტი, ნაკლებად პოპულარული გახდა, მაგრამ კანტატის ფორმას ბევრი პროტესტანტი კომპოზიტორი, მათ შორის იოჰან ბახი, მიექცა ყურადღება. განვითარდა კომპოზიციის ისეთი ვირტუოზული ფორმები, როგორიცაა ტოკატა და ფუგა. ინსტრუმენტული სონატები და სუიტები დაიწერა როგორც ცალკეული ინსტრუმენტებისთვის, ასევე კამერული ორკესტრებისთვის. კონცერტის ჟანრი გამოჩნდა ორივე ფორმით: ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად და როგორც კონცერტო გროსო, რომელშიც მცირე ჯგუფისოლო ინსტრუმენტები ეწინააღმდეგება სრულ ანსამბლს. ნამუშევრები ფრანგული უვერტიურის სახით, მათი კონტრასტული სწრაფი და ნელი ნაწილებით, მრავალ სამეფო კარს პომპეზურობასა და ბრწყინვალებას მატებდა.

კლავიატურაზე ნამუშევრები საკმაოდ ხშირად იწერებოდა კომპოზიტორების მიერ საკუთარი გასართობისთვის ან სასწავლო მასალის სახით. ასეთი ნამუშევრებია ჯ.

ბაროკოს მუსიკა დაყოფილი იყო სამ პერიოდად: ადრეული ბაროკოს მუსიკა (1600-1654), მომწიფებული ბაროკოს მუსიკა (1654-1707) და გვიანი ბაროკოს მუსიკა (1707-1760).

ადრეული ბაროკოს მუსიკა

იტალიელი კომპოზიტორის კლაუდიო მონტევერდის (1567-1643) მიერ მისი რეჩიტატიული სტილის შექმნა და მისი თანმიმდევრული განვითარება შეიძლება ჩაითვალოს ბაროკოსა და რენესანსის ეპოქას შორის გადასვლის პირობით პუნქტად. იტალიური ოპერა. რომში და განსაკუთრებით ვენეციაში საოპერო სპექტაკლების დაწყება უკვე ნიშნავდა ახალი ჟანრის აღიარებას და გავრცელებას მთელ ქვეყანაში. ეს ყველაფერი მხოლოდ უფრო დიდი პროცესის ნაწილი იყო, რომელიც იპყრობდა ყველა ხელოვნებას და განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა არქიტექტურასა და ფერწერაში. რენესანსის კომპოზიტორები ყურადღებას აქცევდნენ მუსიკალური ნაწარმოების თითოეული ნაწილის დამუშავებას და პრაქტიკულად არ აქცევდნენ ყურადღებას ამ ნაწილების შედარებას. ცალკე, თითოეული ნაწილი შესანიშნავად ჟღერდა, მაგრამ დამატების ჰარმონიული შედეგი უფრო შემთხვევითობის საკითხი იყო, ვიდრე კანონზომიერების. ზოგადი ბასის გამოჩენა მიუთითებს მნიშვნელოვან ცვლილებაზე მუსიკალური აზროვნება- კერძოდ, ის ჰარმონია, რომელიც არის „ნაწილების ერთ მთლიანობაში გაერთიანება“, ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად მელოდიური ნაწილები (პოლიფონია). ჰარმონიული აზროვნება არსებობდა წინა ეპოქის ზოგიერთ კომპოზიტორშიც, მაგალითად, კარლო გესუალდოში, მაგრამ ბაროკოს ეპოქაში იგი საყოველთაოდ მიღებული გახდა. უნდა დავამატოთ, რომ ტერმინი „ჰარმონია“ აქ გამოიყენება „ბგერათა შერწყმა თანხმოვნებად და მათ ბუნებრივ თანმიმდევრობაში“, ანუ იერარქიული, აკორდული, ტონალური ჰარმონია. ადრეული ბაროკოს პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა, რომლის პოზიცია კათოლიციზმის მხარეს იყო, ეწინააღმდეგებოდა მზარდ იდეოლოგიურ, კულტურულ და სოციალური გავლენაპროტესტანტიზმი იყო ჯოვანი გაბრიელი. მისი ნამუშევრები ეკუთვნის სტილს" მაღალი რენესანსი(აღორძინების ეპოქის აყვავების დღე). თუმცა, მისი ზოგიერთი სიახლე ინსტრუმენტაციის სფეროში (გარკვეული ინსტრუმენტისთვის საკუთარი, კონკრეტული ამოცანების მინიჭება) აშკარად მიუთითებს, რომ ის იყო ერთ-ერთი კომპოზიტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ახალი სტილის გაჩენაზე.

მომწიფებული ბაროკოს მუსიკა

ევროპაში უზენაესი ძალაუფლების ცენტრალიზაციის პერიოდს ხშირად აბსოლუტიზმს უწოდებენ. აბსოლუტიზმმა აპოგეას მიაღწია საფრანგეთის მეფის ლუი XIV-ის დროს. მთელი ევროპისთვის ლუის სასამართლო მისაბაძი მაგალითი იყო. მათ შორის სასამართლოში შესრულებული მუსიკა. მუსიკალური ინსტრუმენტების (განსაკუთრებით კლავიატურების) გაზრდილმა ხელმისაწვდომობამ ბიძგი მისცა კამერული მუსიკის განვითარებას. მომწიფებული ბაროკო ადრეული ბაროკოსგან განსხვავდება ახალი სტილის ფართოდ გავრცელებით და მუსიკალური ფორმების გაზრდილი გამიჯვნაში, განსაკუთრებით ოპერაში. მუსიკის თეორიაში მოწიფული ბაროკო განისაზღვრება კომპოზიტორების ფოკუსირებით ჰარმონიაზე და თანმიმდევრული სისტემების შექმნის მცდელობებით. მუსიკალური ტრენინგი. მომდევნო წლებში ამან გამოიწვია მრავალი თეორიული ნაშრომის გამოჩენა.

ლუი XIV-ის კარის კომპოზიტორთა გამოჩენილი წარმომადგენელი იყო ჯოვანი ბატისტა ლული (1632-1687). უკვე 21 წლის ასაკში მიიღო „სასამართლო კომპოზიტორის“ წოდება ინსტრუმენტული მუსიკა" ლულის შემოქმედებითი მოღვაწეობა თავიდანვე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული თეატრთან. სასამართლო კამერული მუსიკის ორგანიზებისა და "airs de cour"-ის კომპოზიციის შემდეგ, მან დაიწყო ბალეტის მუსიკის წერა. მაგრამ ლულის შემოქმედებაში მთავარი მაინც ოპერების წერა იყო.

კომპოზიტორი და მევიოლინე არკანჯელო კორელი (1653-1713) განთქმულია კონცერტო გროსოს ჟანრის განვითარებაზე მოღვაწეობით. კორელი იყო ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, რომლის ნაწარმოებები გამოიცა და შესრულდა მთელ ევროპაში.

გვიანი ბაროკოს მუსიკა

ზუსტი ხაზი მოწიფულ და გვიან ბაროკოს შორის დებატების საგანია; ის სადღაც 1680 და 1720 წლებს შორისაა. მისი განმარტების სირთულის დიდი ნაწილი არის ის ფაქტი, რომ სხვა და სხვა ქვეყნებისტილი შეიცვალა ასინქრონულად; ინოვაციები უკვე მიღებული როგორც წესი ერთ ადგილას იყო ახალი აღმოჩენები მეორეში. იტალია, არკანჯელო კორელისა და მისი სტუდენტების ფრანჩესკო ჯემინიანისა და პიეტრო ლოკატელის წყალობით, ხდება პირველი ქვეყანა, რომელშიც ბაროკო სრულწლოვანებიდან გვიან პერიოდამდე გადადის. მნიშვნელოვან ეტაპად შეიძლება ჩაითვალოს ტონალობის თითქმის აბსოლუტური პრიმატი, როგორც მუსიკის შედგენის სტრუქტურული პრინციპი. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია თეორიული სამუშაოებიჟან ფილიპ რამო, რომელმაც ლულის ადგილი დაიკავა, როგორც მთავარი ფრანგი კომპოზიტორი. წინა პერიოდის მიერ აღმოჩენილმა ფორმებმა მიაღწიეს სიმწიფეს და დიდ ცვალებადობას; კონცერტს, სუიტას, სონატას, კონცერტო გროსოს, ორატორიოს, ოპერასა და ბალეტს აღარ ჰქონდა მკაფიოდ განსაზღვრული ეროვნული მახასიათებლები.

ანტონიო ვივალდი (1678-1741) - იტალიელი კომპოზიტორივენეციაში დაბადებული. ვივალდის დიდება არ მოვიდა საკონცერტო წარმოდგენებიან კავშირები სასამართლოში, მაგრამ მისი ნამუშევრების გამოქვეყნება, რომელიც მოიცავდა მის ტრიოს სონატებს, ვიოლინოს სონატებსა და კონცერტებს. ისინი გამოიცა ამსტერდამში და ფართოდ გავრცელდა მთელ ევროპაში. სწორედ ამ, იმ დროს ჯერ კიდევ განვითარებად ინსტრუმენტულ ჟანრებში (ბაროკოს სონატა და ბაროკოს კონცერტი) შეიტანა ვივალდიმ თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი.

იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა 1685 წლის 21 მარტს გერმანიაში, ეიზენახში. სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები სხვადასხვა ჟანრისოპერის გარდა. მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში მან ვერ მიაღწია რაიმე მნიშვნელოვან წარმატებას. IN ბოლო წლებიბახის სიცოცხლისა და სიკვდილის დროს მისი, როგორც კომპოზიტორის პოპულარობა იკლებს: მისი სტილი ძველმოდურად ითვლებოდა მზარდ კლასიციზმთან შედარებით. მას უკეთ იცნობდნენ და ახსოვდათ, როგორც შემსრულებელი, მასწავლებელი და უმცროსი ბახის მამა, განსაკუთრებით კარლ ფილიპ ემანუელი, რომლის მუსიკაც უფრო ცნობილი იყო.

მხოლოდ მენდელსონის წმინდა მათეს ვნების შესრულებამ, ჯ. ახლა J. S. Bach არის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი.