კლასიციზმის განვითარება რუსულ ლიტერატურაში. კლასიციზმის რა ჟანრები არსებობს

ანტიკური ხელოვნების ნიმუშები სრულყოფილების ნიმუშად იქნა აღიარებული და სწორედ მათ მიბაძეს კლასიციზმის ავტორებმა. არსებული კი მის პრინციპებთან შესაბამისობაში მოიყვანეს. გათვალისწინებული იყო მხოლოდ მარადიული, ამაღლებული საგნები, რომლებიც მიზნად ისახავდა კავშირის დამყარებას თანამედროვეობისა და ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებას შორის.

კლასიციზმის ჟანრები ლიტერატურაში

ლიტერატურული ჟანრები კლასიციზმის თეორეტიკოსებმა ორ ჯგუფად დაყვეს: მაღალ და დაბალ ჯგუფად. პირველი მოიცავდა ოდებს, საგმირო სიმღერებიდა ტრაგედია. ტრაგედია გაგებული იყო, როგორც კონფლიქტის არსებობა, ყველაზე ხშირად კერძო ინტერესებსა და სახელმწიფოს წინაშე მოვალეობას შორის, რომელშიც ეს უკანასკნელი ყოველთვის იმარჯვებდა. ამრიგად, მიღწეული იქნა მონუმენტურობის ეფექტი, უმაღლესი მიზნებისადმი მსახურება და მომხდარის განსაკუთრებული მნიშვნელობა. ნაწარმოებების გმირები ხშირად იყვნენ მეფეები და გამოჩენილი პოლიტიკური მოღვაწეები, ასევე გამოჩენილი ისტორიული პირები. დაბალი იყო კომედიები, იგავ-არაკები და სატირული ნაწარმოებები. ისინი სასაუბრო ენაზე იყო დაწერილი და მათი გმირები დაბალი ფენის წარმომადგენლები იყვნენ.

ლიტერატურაში კლასიციზმის იდეების მთავარი შიდა გამავრცელებლები იყვნენ სუმაროკოვი და ტრედიაკოვსკი.

ლიტერატურული ნაწარმოებების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სამების პრინციპი. ეს ნიშნავს დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობას ნაწარმოებში. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ნაკვეთის განვითარება მოკლე დროში, ერთ ოთახში ან სახლში უნდა მომხდარიყო. ამ პრინციპებიდან გადახვევა, დამატებითი ნაკვეთების შემოღება ან ქმედებების დროთა განმავლობაში გახანგრძლივება დაუშვებელია.

კლასიციზმის ჟანრები ფერწერასა და ქანდაკებაში

ხელოვნების ეს სფეროები ექვემდებარებოდა იმავე კანონებს, როგორც. მაღალი ნახატები მოიცავდა ისტორიულ, მითოლოგიურ ან რელიგიურ თემებს ამსახველ ნახატებსა და ქანდაკებებს. უფრო „მიწიერი“ ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, ნატურმორტი ან მხატვრობა, მიჩნეული იყო დაბალი, თუ მათ არ ჰქონდათ კავშირი მითითებულ თემებთან.

კლასიციზმის მხატვრების მთავარი ამოცანა იყო იდეალური სამყაროს სურათის შექმნა შესაძლო ორმაგი ინტერპრეტაციების გარეშე. მანკიერება კი აბსოლუტური იყო, სამყაროს სრულყოფილების მიდგომა და სურვილი ყველაფერში იყო გამოცხადებული.

კლასიციზმი ხელოვნების სხვა დარგებში

კომპოზიტორები და არქიტექტორები ერთსა და იმავე ძირითად პრინციპებს იცავდნენ. პირველადი ყურადღება დაეთმო საზეიმო ნაწარმოებებს, რომლებიც ადიდებენ ადამიანის ღირსებას და სახელმწიფოს სიდიადეს ან უძველესი თემების მოგონებებს.

ბეთჰოვენი, მოცარტი და ჰაიდნი ითვლებიან კლასიციზმის უდიდეს წარმომადგენლებად მუსიკაში.

არქიტექტურაში ყველაზე ნათლად ჩანს კავშირი კლასიციზმსა და ანტიკურობას შორის. არქიტექტორებმა არა მხოლოდ გამოიყენეს ძველი რომაული არქიტექტურის დამახასიათებელი დეტალები, არამედ შექმნეს უძველესი შენობების საუკეთესო ნიმუშების სრული ასლები. სწორედ ამ პერიოდში მოხდა სვეტების დაბრუნება, სიმარტივე და

მუსიკაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმაში, "კლასიკის" ცნებას აქვს ორაზროვანი შინაარსი. ყველაფერი შედარებითია და ნებისმიერი გუშინდელი ჰიტი, რომელმაც გაუძლო დროს - იქნება ეს ბახის, მოცარტის, შოპენის, პროკოფიევის შედევრები თუ, ვთქვათ, The Beatles - შეიძლება კლასიკურ ნაწარმოებად მივიჩნიოთ.

შეიძლება ანტიკური მუსიკის მოყვარულებმა მაპატიონ უაზრო სიტყვა "ჰიტი", მაგრამ დიდმა კომპოზიტორებმა ოდესღაც დაწერეს პოპულარული მუსიკა თავიანთი თანამედროვეებისთვის, მარადისობისკენ მიზნის გარეშე.

რისთვის არის ეს ყველაფერი? ერთს, რომ მნიშვნელოვანია ფართო კონცეფციის გაზიარება კლასიკური მუსიკადა კლასიციზმი, როგორც მიმართულება მუსიკალურ ხელოვნებაში.

კლასიციზმის ეპოქა

კლასიციზმი, რომელმაც ჩაანაცვლა რენესანსი რამდენიმე ეტაპად, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს, რაც ასახავდა მის ხელოვნებაში ნაწილობრივ აბსოლუტური მონარქიის სერიოზულ აღზევებას, ნაწილობრივ მსოფლმხედველობის ცვლილებას რელიგიურიდან სეკულარულში.

მე-18 საუკუნეში დაიწყო განვითარების ახალი რაუნდი საზოგადოებრივი ცნობიერება- დადგა განმანათლებლობის ხანა. კლასიციზმის უშუალო წინამორბედის ბაროკოს პომპეზურობა და პომპეზურობა შეიცვალა სიმარტივისა და ბუნებრიობის საფუძველზე დაფუძნებული სტილით.

კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები

კლასიციზმის ხელოვნება ეფუძნება მიზეზის კულტი – რაციონალიზმი, ჰარმონია და ლოგიკა . სახელწოდება "კლასიციზმი" წარმოშობით ასოცირდება სიტყვასთან ლათინური ენა- classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". ამ ტენდენციის მხატვრებისთვის იდეალური მოდელი იყო უძველესი ესთეტიკა თავისი ჰარმონიული ლოგიკით და ჰარმონიით. კლასიციზმში გონება სჭარბობს გრძნობებს, ინდივიდუალიზმი არ არის მისასალმებელი და ნებისმიერ ფენომენში ზოგადი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები. თითოეული ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს აგებული მკაცრი კანონების მიხედვით. კლასიციზმის ეპოქის მოთხოვნაა პროპორციების ბალანსი, რაც გამორიცხავს ყველაფერს ზედმეტი და მეორეხარისხოვანი.

კლასიციზმს ახასიათებს მკაცრი დაყოფა "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრები . „მაღალი“ ნაწარმოებები არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეხება უძველეს და რელიგიურ თემებს, დაწერილი საზეიმო ენით (ტრაგედია, ჰიმნი, ოდა). ხოლო „დაბალი“ ჟანრები არის ის ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოდგენილია ხალხურ ენაზე და ასახავს ხალხურ ცხოვრებას (იგავი, კომედია). ჟანრების შერევა მიუღებელი იყო.

კლასიციზმი მუსიკაში - ვენის კლასიკა

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ახალი მუსიკალური კულტურის განვითარებამ გამოიწვია მრავალი კერძო სალონის, მუსიკალური საზოგადოებისა და ორკესტრის გაჩენა. ღია კონცერტებიდა ოპერის წარმოდგენები.

იმ დღეებში მუსიკალური სამყაროს დედაქალაქი ვენა იყო. ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი სამი დიდი სახელია, რომლებიც ისტორიაში შევიდა როგორც.

ვენის სკოლის კომპოზიტორებმა ოსტატურად აითვისეს მუსიკის სხვადასხვა ჟანრი - ყოველდღიური სიმღერებიდან სიმფონიებამდე. მუსიკის მაღალი სტილი, რომელშიც მდიდარი ფიგურალური შინაარსი განსახიერებულია მარტივი, მაგრამ სრულყოფილი მხატვრული ფორმით, ვენის კლასიკოსების შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა, ისევე როგორც ლიტერატურა, ისევე როგორც სახვითი ხელოვნება, ადიდებს ადამიანის ქმედებებს, მის ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებზეც გონიერება სუფევს. შემოქმედებით მხატვრებს თავიანთ ნამუშევრებში ახასიათებთ ლოგიკური აზროვნება, ჰარმონია და სიცხადე. კლასიკური კომპოზიტორების გამონათქვამების სიმარტივე და სიმარტივე თანამედროვე ყურს შეიძლება ბანალურად მოეჩვენოს (ზოგიერთ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა), თუ მათი მუსიკა არც ისე ბრწყინვალე იყო.

თითოეულ ვენის კლასიკოსს ჰქონდა ნათელი, უნიკალური პიროვნება. ჰაიდნი და ბეთჰოვენი უფრო მეტად მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული მუსიკისკენ - სონატების, კონცერტებისა და სიმფონიებისკენ. მოცარტი ყველაფერში უნივერსალური იყო - მან ყველაფერი მარტივად შექმნა. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ოპერის განვითარებაზე, შექმნა და გააუმჯობესა მისი სხვადასხვა სახეობები - საოპერო ბუფადან მუსიკალურ დრამამდე.

კომპოზიტორების მიერ გარკვეული ფიგურული სფეროების უპირატესობის თვალსაზრისით, ჰაიდნი უფრო დამახასიათებელია ობიექტური ფოლკლორული ჟანრის ჩანახატებისთვის, პასტორალიზმისთვის, გალანტურობისთვის; ბეთჰოვენი ახლოს არის გმირობასთან და დრამასთან, ასევე ფილოსოფიასთან და, რა თქმა უნდა, ბუნებასთან და პატარასთან. მასშტაბი, დახვეწილი ლირიზმი. მოცარტი ფარავდა, ალბათ, ყველა არსებულ ფიგურულ სფეროს.

მუსიკალური კლასიციზმის ჟანრები

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა დაკავშირებულია ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალი ჟანრის შექმნასთან - როგორიცაა სონატა, სიმფონია, კონცერტი. ჩამოყალიბდა მრავალნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ფორმა (4 ნაწილიანი ციკლი), რომელიც დღემდე მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოების საფუძველია.

კლასიციზმის ეპოქაში გაჩნდა კამერული ანსამბლების ძირითადი ტიპები - ტრიოები და სიმებიანი კვარტეტები. ვენის სკოლის მიერ შემუშავებული ფორმების სისტემა დღესაც აქტუალურია - მასზე საფუძვლად თანამედროვე „ზარები და სასტვენები“ არის დალაგებული.

მოკლედ შევჩერდეთ კლასიციზმისთვის დამახასიათებელ სიახლეებზე.

სონატის ფორმა

სონატის ჟანრი არსებობდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ სონატის ფორმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებში და ბეთჰოვენმა მიიყვანა იგი სრულყოფილებამდე და დაიწყო ჟანრის მკაცრი კანონების დარღვევაც კი.

კლასიკური სონატის ფორმა ემყარება ორი თემის (ხშირად კონტრასტული, ზოგჯერ კონფლიქტური) - მთავარი და მეორეხარისხოვანი - დაპირისპირებას და მათ განვითარებას.

სონატის ფორმა მოიცავს 3 ძირითად ნაწილს:

1. პირველი სექცია - ექსპოზიცია(მთავარი თემების განხორციელება),
2. მეორე - განვითარება(თემათა შემუშავება და შედარება)
3. და მესამე - გამეორება(ექსპოზიციის შეცვლილი გამეორება, რომელშიც, როგორც წესი, არის ადრე დაპირისპირებული თემების ტონალური კონვერგენცია).

როგორც წესი, სონატის ან სიმფონიური ციკლის პირველი, სწრაფი ნაწილები იწერებოდა სონატას სახით, რის გამოც მათ დაარქვეს სახელი sonata allegro.

სონატა-სიმფონიური ციკლი

სტრუქტურისა და ნაწილების თანმიმდევრობის ლოგიკის თვალსაზრისით, სიმფონიები და სონატები ძალიან ჰგავს ერთმანეთს, აქედან გამომდინარე, მათი ინტეგრალის საერთო სახელწოდება. მუსიკალური ფორმა– სონატა-სიმფონიური ციკლი.

კლასიკური სიმფონია თითქმის ყოველთვის შედგება 4 მოძრაობისგან:

• I – სწრაფი აქტიური მონაწილეობა ტრადიციული სონატა ალეგრო ფორმით;
• II – ნელი მოძრაობა (მისი ფორმა, როგორც წესი, მკაცრად არ არის მოწესრიგებული - აქ შესაძლებელია ვარიაციები და სამნაწილიანი რთული ან მარტივი ფორმები და რონდო სონატები და ნელი სონატა ფორმა);
• III - მენუეტი (ზოგჯერ სჩერცო), ეგრეთ წოდებული ჟანრული მოძრაობა - თითქმის ყოველთვის რთული სამნაწილიანი ფორმით;
• IV არის საბოლოო და საბოლოო სწრაფი მოძრაობა, რომლისთვისაც ხშირად ირჩევდნენ სონატის ფორმას, ზოგჯერ რონდოს ან რონდო სონატას.

კონცერტი

კონცერტის სახელწოდება, როგორც ჟანრი, მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან concertare - „კონკურსი“. ეს არის ნაწარმოები ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტისთვის. ინსტრუმენტულმა კონცერტმა, რომელიც შეიქმნა რენესანსში და რომელმაც უბრალოდ გრანდიოზული განვითარება მიიღო ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებებში, შეიძინა სონატა-სიმფონიური ფორმა.

Სიმებიანი კვარტეტი

სიმებიანი კვარტეტის კომპოზიცია ჩვეულებრივ მოიცავს ორ ვიოლინოს, ალტს და ჩელოს. კვარტეტის ფორმა, სონატა-სიმფონიური ციკლის მსგავსი, უკვე განისაზღვრა ჰაიდნმა. მოცარტმა და ბეთჰოვენმაც დიდი წვლილი შეიტანეს და გზა გაუხსნეს ამ ჟანრის შემდგომ განვითარებას.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა გახდა ერთგვარი „აკვანი“ სიმებიანი კვარტეტისთვის; შემდგომ ხანებში და დღემდე, კომპოზიტორები არ წყვეტენ უფრო და უფრო ახალი ნაწარმოებების წერას საკონცერტო ჟანრში - ამ ტიპის ნამუშევარი იმდენად მოთხოვნადი გახდა.

კლასიციზმის მუსიკა საოცრადაერთიანებს გარეგნულ სიმარტივეს და სიცხადეს ღრმა შინაგან შინაარსთან, რაც უცხო არ არის ძლიერი გრძნობებიდა დრამა. კლასიციზმი, გარდა ამისა, არის გარკვეული ისტორიული ეპოქის სტილი და ეს სტილი არ არის დავიწყებული, მაგრამ სერიოზული კავშირი აქვს ჩვენი დროის მუსიკასთან (ნეოკლასიციზმი, პოლისტილისტიკა).

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო), სტილი და მხატვრული მიმართულება ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და ხელოვნებაში მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი, კლასიციზმი თანმიმდევრულად ასოცირდება რენესანსთან; ეკავა, ბაროკოსთან ერთად, მნიშვნელოვანი ადგილი მე-17 საუკუნის კულტურაში; განაგრძო მისი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებულია აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, რ. დეკარტის ფილოსოფიის გავლენით, განვითარებასთან. ზუსტი მეცნიერებები. კლასიციზმის რაციონალისტური ესთეტიკის საფუძველია მხატვრული გამოხატვის წონასწორობის, სიცხადისა და თანმიმდევრულობის სურვილი (ძირითადად მიღებული რენესანსის ესთეტიკიდან); რწმენა უნივერსალური და მარადიული წესების არსებობაში, რომელიც არ ექვემდებარება ისტორიულ ცვლილებებს მხატვრული შემოქმედება, რომლებიც ინტერპრეტირებულია როგორც უნარი, ოსტატობა და არა სპონტანური შთაგონების ან თვითგამოხატვის გამოვლინება.

მიიღეს შემოქმედების იდეა, როგორც ბუნების იმიტაცია, რომელიც დათარიღებულია არისტოტელემდე, კლასიკოსებმა გააცნობიერეს ბუნება, როგორც იდეალურ ნორმად, რომელიც უკვე განსახიერებული იყო უძველესი ოსტატებისა და მწერლების შემოქმედებაში: აქცენტი "ლამაზ ბუნებაზე". გარდაიქმნა და დალაგდა ხელოვნების უცვლელი კანონების შესაბამისად, რითაც იგულისხმებოდა ანტიკური მოდელების იმიტაცია და მათთან შეჯიბრებაც კი. ხელოვნების იდეის, როგორც რაციონალური საქმიანობის განვითარებამ, რომელიც დაფუძნებულია მარადიულ კატეგორიებზე "ლამაზი", "მიზანშეწონილი" და ა.

კლასიციზმის ცენტრალური კონცეფცია - ჭეშმარიტება - არ გულისხმობდა ემპირიული რეალობის ზუსტ რეპროდუქციას: სამყარო ხელახლა იქმნება არა ისეთი, როგორიც არის, არამედ როგორც უნდა იყოს. უნივერსალური ნორმის უპირატესობა, როგორც ყველაფრის განსაკუთრებული, შემთხვევითი და კონკრეტულის "გამო" შეესაბამება კლასიციზმის მიერ გამოხატულ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს იდეოლოგიას, რომელშიც ყველაფერი პირადი და პირადი ექვემდებარება სახელმწიფო ძალაუფლების უდავო ნებას. კლასიკოსი ასახავდა არა კონკრეტულ, ინდივიდუალურ პიროვნებას, არამედ აბსტრაქტულ პიროვნებას უნივერსალური, აისტორიული მორალური კონფლიქტის სიტუაციაში; აქედან გამომდინარეობს კლასიკოსების ორიენტაცია ძველ მითოლოგიაზე, როგორც სამყაროსა და ადამიანის შესახებ უნივერსალური ცოდნის განსახიერება. კლასიციზმის ეთიკური იდეალი გულისხმობს, ერთი მხრივ, პიროვნების დაქვემდებარებას ზოგადს, ვნებებს მოვალეობისადმი, გონიერებისადმი, ყოფიერების პერიპეტიებისადმი წინააღმდეგობას; მეორეს მხრივ, გრძნობების გამოვლინებაში თავშეკავება, ზომიერების დაცვა, მიზანშეწონილობა და სიამოვნების უნარი.

კლასიციზმმა შემოქმედებითობა მკაცრად დაუქვემდებარა ჟანრული სტილის იერარქიის წესებს. განასხვავეს „მაღალი“ (მაგალითად, ეპიკური, ტრაგედია, ოდა - ლიტერატურაში; ისტორიული, რელიგიური, მითოლოგიური ჟანრი, პორტრეტი - ფერწერაში) და „დაბალი“ (სატირა, კომედია, ფაბულა; ნატურმორტი მხატვრობაში) ჟანრებს შორის. , რომელიც შეესაბამებოდა გარკვეულ სტილს, თემებისა და გმირების დიაპაზონს; დაწესდა მკაფიო განსხვავება ტრაგიკულსა და კომიკურს, ამაღლებულსა და ფუძეს შორის, გმირულსა და ჩვეულებრივს შორის.

XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ახალი მოძრაობებით - სენტიმენტალიზმით, პრერომანტიზმით, რომანტიზმით. კლასიციზმის ტრადიციები მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აღდგა ნეოკლასიციზმში.

ტერმინი „კლასიციზმი“, რომელიც კლასიკოსების (სამაგალითო მწერლების) ცნებას უბრუნდება, პირველად იტალიელმა კრიტიკოსმა გ. ვისკონტიმ 1818 წელს გამოიყენა. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკოსებსა და რომანტიკოსებს შორის პოლემიკაში, ხოლო რომანტიკოსთა შორის (J. de Staël, V. Hugo და სხვ.) მას უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და კლასიკოსები, რომლებიც ბაძავდნენ ანტიკურს, ეწინააღმდეგებოდნენ ინოვაციურ რომს. უძველესი ლიტერატურა. ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიაში „კლასიციზმის“ ცნებამ აქტიური გამოყენება დაიწყო კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა და გ. ვოლფლინის ნაშრომების შემდეგ.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლასიციზმის მსგავსი სტილისტური ტენდენციები ზოგიერთ მეცნიერს სხვა ეპოქაშიც ხედავს; ამ შემთხვევაში, "კლასიციზმის" ცნება განმარტებულია ფართო გაგებით, რაც აღნიშნავს სტილისტურ მუდმივობას, რომელიც პერიოდულად განახლდება ხელოვნებისა და ლიტერატურის ისტორიის სხვადასხვა ეტაპზე (მაგალითად, "ძველი კლასიციზმი", "რენესანსული კლასიციზმი").

ნ.ტ.პახსარიანი.

ლიტერატურა. ლიტერატურული კლასიციზმის სათავე ნორმატიულ პოეტიკაშია (იუ.ც. სკალიგერი, ლ. კასტელვეტრო და სხვ.) და მე-16 საუკუნის იტალიურ ლიტერატურაში, სადაც შეიქმნა ჟანრული სისტემა, სისტემასთან კორელაცია. ენის სტილებიდა ორიენტირებულია ანტიკურ ნიმუშებზე. კლასიციზმის უმაღლესი აყვავება დაკავშირებულია მე-17 საუკუნის ფრანგულ ლიტერატურასთან. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელი იყო ფ.მალჰერბე, რომელიც ახორციელებდა სალიტერატურო ენის რეგულაციას ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების საფუძველზე; მის მიერ განხორციელებული რეფორმა კონსოლიდირებული იყო საფრანგეთის აკადემიის მიერ. ლიტერატურული კლასიციზმის პრინციპები ყველაზე სრულყოფილი სახით ჩამოყალიბდა ნ.ბოილოს ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.), რომელიც აჯამებდა მისი თანამედროვეების მხატვრულ პრაქტიკას.

კლასიკური მწერლები ლიტერატურას განიხილავენ, როგორც სიტყვებში ხორცშესხმისა და მკითხველისთვის ბუნებისა და გონების მოთხოვნების მიწოდების მნიშვნელოვან მისიას, როგორც „განათლებისას გართობისას“. კლასიციზმის ლიტერატურა მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრის, მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ („...მნიშვნელობა ყოველთვის ცხოვრობს ჩემს შემოქმედებაში“ - ფ.ფონ ლოგაუ), ის უარს ამბობს სტილისტურ დახვეწილობაზე და რიტორიკულ შემკულობაზე. კლასიკოსები ლაკონურობას ამჯობინებდნენ სიტყვიერებას, სიმარტივეს და სიცხადეს მეტაფორულ სირთულეს და წესიერებას ექსტრავაგანტულობას. დადგენილი ნორმების დაცვა არ ნიშნავდა იმას, რომ კლასიკოსები ხელს უწყობდნენ პედანტურობას და უგულებელყოფდნენ მხატვრული ინტუიციის როლს. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკოსები წესებს თვლიდნენ, როგორც შემოქმედებითი თავისუფლების შენარჩუნების გზას გონების საზღვრებში, მათ ესმოდათ ინტუიციური გამჭრიახობის მნიშვნელობა, აპატიებდნენ ნიჭს წესებიდან გადახვევას, თუ ეს იყო შესაბამისი და მხატვრულად ეფექტური.

კლასიციზმში გმირები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რაც მათ უნივერსალურ ადამიანებად გადაქცევას უწყობს ხელს. საყვარელი შეჯახება არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება, გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიკოსების შემოქმედების ცენტრშია გმირული პიროვნება და ამავდროულად კარგად განათლებული ადამიანი, რომელიც სტოიკურად ცდილობს საკუთარი ვნებების და ზემოქმედების დაძლევას, მათ შეკავებას ან თუნდაც რეალიზებას (როგორც ჯ. ტრაგედიების გმირები. რასინი). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის გმირების მსოფლმხედველობაში არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც ასრულებს.

კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია ემყარება ჟანრების იერარქიულ სისტემას; „მაღალი“ და „დაბალი“ გმირებისა და თემების ანალიტიკური გამიჯვნა სხვადასხვა ნაწარმოებებში, თუნდაც მხატვრულ სამყაროში, შერწყმულია „დაბალი“ ჟანრების გაკეთილშობილების სურვილთან; მაგალითად, სატირის უხეში ბურლესკის, კომედიის ფარსული თვისებების მოშორება (მოლიერის „მაღალი კომედია“).

კლასიციზმის ლიტერატურაში მთავარი ადგილი ეკავა დრამას, რომელიც ეფუძნება სამი ერთობის წესს (იხ. სამი ერთობის თეორია). მისი წამყვანი ჟანრი იყო ტრაგედია, რომლის უმაღლესი მიღწევაა პ.კორნეისა და ჯ.რასინის ნაწარმოებები; პირველში ტრაგედია გმირულ ხასიათს იღებს, მეორეში ლირიკულ ხასიათს. სხვა „მაღალი“ ჟანრები გაცილებით მცირე როლს თამაშობენ ლიტერატურულ პროცესში (ჯ. ჩაპლენის წარუმატებელი ექსპერიმენტი ეპიკური პოემის ჟანრში შემდგომში ვოლტერმა პაროდირება მოახდინა; საზეიმო ოდები დაწერეს ფ. მალჰერბემ და ნ. ბოილომ). პარალელურად მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღეს „დაბალმა“ ჟანრებმა: იროკომიული პოემა და სატირა (მ. რენიე, ბოილო), იგავი (ჟ. დე ლა ფონტენი), კომედია. კულტივირებულია მოკლე დიდაქტიკური პროზის ჟანრები - აფორიზმები (მაქსიმები), „პერსონაჟები“ (ბ. პასკალი, ფ. დე ლა როშფუკო, ჟ. დე ლაბრუიერი); ორატორული პროზა (J.B. Bossuet). მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია არ შეიცავდა რომანს სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, M. M. Lafayette-ის ფსიქოლოგიური შედევრი "The Princess of Cleves" (1678) კლასიცისტური რომანის ნიმუშად ითვლება.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, ლიტერატურული კლასიციზმის დაცემა დაფიქსირდა, მაგრამ მე-18 საუკუნეში ანტიკურობისადმი არქეოლოგიური ინტერესი, ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და I. I. ვინკელმანის მიერ ბერძნული ანტიკურობის იდეალური გამოსახულების შექმნა, როგორც „კეთილშობილური სიმარტივე“. და მშვიდი სიდიადე“ ხელი შეუწყო მის ახალ აღზევებას განმანათლებლობის ხანაში. ახალი კლასიციზმის მთავარი წარმომადგენელი იყო ვოლტერი, რომლის შემოქმედებაში რაციონალიზმი და გონების კულტი ემსახურებოდა არა აბსოლუტისტური სახელმწიფოებრიობის ნორმების გამართლებას, არამედ ინდივიდის უფლების თავისუფლებას ეკლესიისა და სახელმწიფოს პრეტენზიებისგან. განმანათლებლობის კლასიციზმი, რომელიც აქტიურად ურთიერთობს ეპოქის სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, ემყარება არა „წესებს“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებას“. ანტიკურობისადმი მიმართვა ხდება მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის გმირობის გამოხატვის საშუალება ა.შენიერის პოეზიაში.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძლიერ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში და შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ბაროკოს ლიტერატურაზე. გერმანიაში კლასიციზმი, რომელიც წარმოიშვა როგორც შეგნებული კულტურული მცდელობა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი „სწორი“ და „სრულყოფილი“ პოეტური სკოლის შესაქმნელად (მ. ოპიც), პირიქით, ჩაახრჩო ბაროკოს მიერ, რომლის სტილიც. უფრო თანმიმდევრული იყო ოცდაათწლიანი ომის ტრაგიკულ ეპოქასთან; I.K. Gottsched-ის დაგვიანებულმა მცდელობამ 1730-40-იან წლებში გერმანული ლიტერატურა კლასიცისტური კანონების გზაზე წარმართულიყო, სასტიკი კამათი გამოიწვია და ზოგადად უარყოფილ იქნა. დამოუკიდებელი ესთეტიკური ფენომენი არის ჟ.ვ.გოეთესა და ფ.შილერის ვაიმარის კლასიციზმი. დიდ ბრიტანეთში ადრეული კლასიციზმი ასოცირდება ჯ.დრაიდენის შემოქმედებასთან; მისი შემდგომი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში მიმდინარეობდა (ა. პაპი, ს. ჯონსონი). მე-17 საუკუნის ბოლოსთვის კლასიციზმი იტალიაში არსებობდა როკოკოს პარალელურად და ზოგჯერ მასში იყო გადაჯაჭვული (მაგალითად, არკადიელი პოეტების შემოქმედებაში - ა. ზენო, პ. მეტასტასიო, პ. ია. მარტელო, ს. მაფეი); განმანათლებლობის კლასიციზმი წარმოდგენილია ვ.ალფიერის შემოქმედებით.

რუსეთში კლასიციზმი დამკვიდრდა 1730-1750-იან წლებში დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისა და განმანათლებლობის იდეების გავლენით; ამავდროულად, ნათლად აჩვენებს კავშირს ბაროკოსთან. რუსული კლასიციზმის გამორჩეული ნიშნებია გამოხატული დიდაქტიზმი, ბრალმდებელი, სოციალურად კრიტიკული ორიენტაცია, ეროვნული პატრიოტული პათოსი და ხალხურ ხელოვნებაზე დამოკიდებულება. კლასიციზმის ერთ-ერთი პირველი პრინციპი რუსულ მიწაზე გადაიტანა A.D. Kantemir-მა. თავის სატირებში იგი მიჰყვებოდა ი. ბოილოს, მაგრამ, ადამიანური მანკიერებების განზოგადებული გამოსახულებების შექმნით, მოარგებდა მათ შინაურ რეალობას. კანტემირმა რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა ახალი პოეტური ჟანრები: ფსალმუნების, იგავ-არაკების და გმირული ლექსის მოწყობა („პეტრიდა“ დაუმთავრებელი). კლასიკური სადიდებელი ოდის პირველი მაგალითი შექმნა ვ.კ. ტრედიაკოვსკიმ („საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის დათმობაზე“, 1734 წ.), რომელმაც მას თან ახლდა თეორიული „დისკურსი ოდაზე ზოგადად“ (ორივე შემდეგ ბოილოს). მ.ვ.ლომონოსოვის ოდები აღინიშნება ბაროკოს პოეტიკის გავლენით. რუსული კლასიციზმი ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად არის წარმოდგენილი A.P. Sumarokov-ის შემოქმედებით. ბოილიოს ტრაქტატის (1747) მიბაძვით დაწერილი „პოეზიის ეპისტოლეში“ კლასიცისტური დოქტრინის ძირითადი დებულებები რომ გამოიკვეთა, სუმაროკოვი ცდილობდა მიჰყოლოდა მათ თავის ნამუშევრებში: ტრაგედიები ფოკუსირებული იყო მე-17 საუკუნის ფრანგი კლასიკოსების შემოქმედებაზე და. ვოლტერის დრამატურგია, მაგრამ მიმართული ძირითადად ეროვნული ისტორიის მოვლენებს; ნაწილობრივ - კომედიებში, რომლის მოდელიც იყო მოლიერის შემოქმედება; სატირებში, ასევე იგავ-არაკებში, რამაც მას "ჩრდილოეთ ლა ფონტენის" სახელი მოუტანა. მან ასევე შეიმუშავა სიმღერის ჟანრი, რომელიც ბოილომ არ მოიხსენია, მაგრამ თავად სუმაროკოვმა პოეტური ჟანრების სიაში შეიყვანა. მე-18 საუკუნის ბოლომდე, ლომონოსოვის მიერ შემოთავაზებული ჟანრების კლასიფიკაცია 1757 წლის შეგროვებული ნაშრომების წინასიტყვაობაში „რუსულ ენაში საეკლესიო წიგნების გამოყენების შესახებ“ ინარჩუნებდა თავის მნიშვნელობას, რომელიც აკავშირებდა სამ სტილის თეორიას. სპეციფიკური ჟანრები, რომლებიც აკავშირებენ საგმირო ლექსის მაღალ „სიმშვიდეს“, ოდას, საზეიმო გამოსვლები; საშუალოსთან - ტრაგედია, სატირა, ელეგია, ეკლოგა; დაბალთან - კომედია, სიმღერა, ეპიგრამა. იროკომიკური პოემის ნიმუში შექმნა ვ.ი. მაიკოვმა („ელიშა, ან გაღიზიანებული ბაკუსი“, 1771 წ.). პირველი დასრულებული საგმირო ეპოსი იყო მ.მ.ხერასკოვის "როსიადა" (1779). XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიცისტური დრამის პრინციპები გამოჩნდა ნ.პ.ნიკოლევის, ია.ბ.კნიაჟნინის, ვ.ვ.კაპნისტის ნაწარმოებებში. XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ლიტერატურული განვითარების ახალი ტენდენციებით, რომლებიც დაკავშირებულია პრერომანტიზმთან და სენტიმენტალიზმთან, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეინარჩუნა თავისი გავლენა. მისი ტრადიციები გვხვდება 1800-20-იან წლებში რადიშჩევის პოეტების შემოქმედებაში (ა. ხ. ვოსტოკოვი, ი. პ. პნინი, ვ. ვ. პოპუგაევი), ლიტერატურულ კრიტიკაში (ა. ფ. მერზლიაკოვი), ლიტერატურულ და ესთეტიკურ პროგრამაში და ჟანრულ-სტილისტურ პრაქტიკაში. დეკაბრისტი პოეტები, A.S. პუშკინის ადრეულ ნაწარმოებებში.

A. P. Losenko. "ვლადიმერ და როგნედა". 1770. რუსეთის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი).

ნ.ტ.პახსარიანი; T. G. Yurchenko (კლასიციზმი რუსეთში).

არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება.კლასიციზმის ტენდენციები ევროპულ ხელოვნებაში გაჩნდა უკვე მე-16 საუკუნის II ნახევარში იტალიაში - ა.პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, გ.და ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიულ ტრაქტატებში; უფრო თანმიმდევრულად - J. P. Bellori-ს (XVII ს.), ისევე როგორც ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების ესთეტიკურ სტანდარტებში. თუმცა, მე-17 საუკუნეში, კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან ინტენსიური პოლემიკური ურთიერთქმედებით, მხოლოდ ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ სტილისტურ სისტემაში. მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძირითადად საფრანგეთში, რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი (ამ უკანასკნელს ხშირად უწოდებენ ნეოკლასიციზმს უცხოური ხელოვნების ისტორიაში). რაციონალიზმის პრინციპები, რომლებიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას, განსაზღვრავენ ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც გონიერებისა და ლოგიკის ნაყოფს, ტრიუმფით გრძნობადი ცხოვრების ქაოსსა და სითხეზე. რაციონალურ პრინციპზე ფოკუსირებამ, მუდმივ მაგალითებზე, ასევე განსაზღვრა კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიული მოთხოვნები, მხატვრული წესების რეგულირება, სახვით ხელოვნებაში ჟანრების მკაცრი იერარქია („მაღალი“ ჟანრი მოიცავს ნაწარმოებებს მითოლოგიურ და ისტორიული საგნები, ასევე „იდეალური პეიზაჟი“ და საზეიმო პორტრეტი; „დაბალამდე“ - ნატურმორტი, ყოველდღიური ჟანრი და ა.შ.). კლასიციზმის თეორიული დოქტრინების კონსოლიდაციას ხელი შეუწყო პარიზში დაარსებული სამეფო აკადემიების - ფერწერისა და ქანდაკების (1648) და არქიტექტურის (1671) საქმიანობამ.

კლასიციზმის არქიტექტურა, ბაროკოსგან განსხვავებით, მისი ფორმების დრამატული კონფლიქტით, მოცულობისა და სივრცითი გარემოს ენერგიული ურთიერთქმედებით, ეფუძნება ჰარმონიისა და შინაგანი სისრულის პრინციპს, როგორც ინდივიდუალური შენობის, ისე ანსამბლის. ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია მთლიანობის სიცხადისა და ერთიანობის სურვილი, სიმეტრია და წონასწორობა, პლასტიკური ფორმებისა და სივრცითი ინტერვალების განსაზღვრა, მშვიდი და საზეიმო რიტმის შექმნა; პროპორციული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია მთელი რიცხვების მრავალ თანაფარდობაზე (ერთი მოდული, რომელიც განსაზღვრავს ფორმის ფორმირების ნიმუშებს). კლასიციზმის ოსტატების მუდმივი მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის მემკვიდრეობისადმი გულისხმობდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების გამოყენებას, არამედ მისი არქიტექტურის ზოგადი კანონების გააზრებას. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველს წარმოადგენდა არქიტექტურული წესრიგი, პროპორციებითა და ფორმებით უფრო მიახლოებული ანტიკურთან, ვიდრე წინა ეპოქების არქიტექტურაში; შენობებში იგი გამოიყენება ისე, რომ არ დაჩრდილავს სტრუქტურის მთლიან სტრუქტურას, არამედ ხდება მისი დახვეწილი და თავშეკავებული თანმხლები. კლასიციზმის ინტერიერებს ახასიათებს სივრცითი დაყოფის სიცხადე და ფერების რბილობა. მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში პერსპექტიული ეფექტების ფართო გამოყენებით, კლასიციზმის ოსტატებმა ფუნდამენტურად განასხვავეს ილუზორული სივრცე რეალურისგან.

კლასიციზმის არქიტექტურაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ურბანული დაგეგმარების პრობლემებს. მუშავდება „იდეალური ქალაქების“ პროექტები, ახალი ტიპისრეგულარული აბსოლუტისტური ქალაქი-რეზიდენცია (ვერსალი). კლასიციზმი ცდილობს გააგრძელოს ანტიკურობისა და რენესანსის ტრადიციები, ჩაუყარა საფუძველი მის გადაწყვეტილებებს ადამიანის პროპორციულობის პრინციპით და, ამავე დროს, მასშტაბით, რაც არქიტექტურულ გამოსახულებას აძლევს გმირულად ამაღლებულ ჟღერადობას. და მიუხედავად იმისა, რომ სასახლის დეკორაციის რიტორიკული პომპეზურობა ეწინააღმდეგება ამ დომინანტურ ტენდენციას, კლასიციზმის სტაბილური ფიგურალური სტრუქტურა ინარჩუნებს სტილის ერთიანობას, რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყოს მისი ცვლილებები ისტორიული განვითარების პროცესში.

ფრანგულ არქიტექტურაში კლასიციზმის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ჟ.ლემერსიესა და ფ.მანსარტის შემოქმედებასთან. შენობების გარეგნობა და სამშენებლო ტექნიკა თავდაპირველად მე-16 საუკუნის ციხესიმაგრეების არქიტექტურას წააგავს; გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა ლ. ლებრუნის შემოქმედებაში - უპირველეს ყოვლისა, ვო-ლე-ვიკომტის სასახლისა და პარკის ანსამბლის შექმნაში, თავად სასახლის საზეიმო ენფილადით, კ. ლე ბრუნის შთამბეჭდავი ნახატებით. და ახალი პრინციპების ყველაზე დამახასიათებელი გამოხატულება - A. Le Nôtre-ის რეგულარული პარტერის პარკი. ლუვრის აღმოსავლეთი ფასადი, რეალიზებული (1660-იანი წლებიდან) C. Perrault-ის გეგმებით (მახასიათებელია, რომ ჯ. ლ. ბერნინის და სხვათა პროექტები ბაროკოს სტილში იყო უარყოფილი), გახდა კლასიციზმის არქიტექტურის პროგრამული ნაწარმოები. 1660-იან წლებში ლ. ლევომ, ა. ლე ნოტრემ და კ. ლებრუმა დაიწყეს ვერსალის ანსამბლის შექმნა, სადაც კლასიციზმის იდეები განსაკუთრებული სისრულით იყო გამოხატული. 1678 წლიდან ვერსალის მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ჯ.ჰარდუინ-მანსარტი; მისი დიზაინის მიხედვით, სასახლე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა (ფრთები დაემატა), ცენტრალური ტერასა გადაკეთდა სარკის გალერეად - ინტერიერის ყველაზე წარმომადგენლობით ნაწილად. მან ასევე ააგო დიდი ტრიანონის სასახლე და სხვა შენობები. ვერსალის ანსამბლს იშვიათი სტილისტური მთლიანობა ახასიათებს: შადრევნების ჭავლებიც კი გაერთიანდა სტატიკურ ფორმაში, როგორც სვეტი, ხოლო ხეები და ბუჩქები მოჭრილი იყო გეომეტრიული ფორმების სახით. ანსამბლის სიმბოლიკა ექვემდებარება "მზის მეფის" განდიდებას. ლუი XIV, მაგრამ მისი მხატვრული და ფიგურალური საფუძველი იყო გონების აპოთეოზი, რომელიც ძლიერად გარდაქმნიდა ბუნებრივ ელემენტებს. ამავდროულად, ინტერიერის ხაზგასმული დეკორატიულობა ამართლებს სტილის ტერმინის "ბაროკოს კლასიციზმის" გამოყენებას ვერსალთან მიმართებაში.

XVII საუკუნის II ნახევარში განვითარდა დაგეგმვის ახალი ტექნიკა, რომელიც ითვალისწინებდა ურბანული განვითარების ორგანულ კომბინაციას ბუნებრივი გარემოს ელემენტებთან, ღია სივრცეების შექმნას, რომლებიც სივრცით ერწყმის ქუჩას ან სანაპიროს, ანსამბლური გადაწყვეტილებები ძირითადი ელემენტების შესახებ. ურბანული სტრუქტურა (ლუი დიდის ადგილი, ახლა ვანდომი და გამარჯვების მოედანი; ინვალიდების სახლის არქიტექტურული ანსამბლი, ყველა ჯ. ჰარდუინ-მანსარტის მიერ), ტრიუმფალური შესასვლელი თაღები (სენ-დენის კარიბჭე, შექმნილი ნ. ფ. ბლონდელის მიერ; ყველაფერი პარიზში) .

კლასიციზმის ტრადიციები საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში თითქმის უწყვეტი იყო, მაგრამ საუკუნის I ნახევარში როკოკოს სტილი გაბატონდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობის“ მიმართვამ წამოაყენა კომპოზიციის შეკვეთის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსისთვის მოქნილი განლაგების შემუშავების აუცილებლობა. სახლისთვის იდეალური გარემო იყო ლანდშაფტი (ბაღი და პარკი). ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ ცოდნის სწრაფმა განვითარებამ (ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და სხვ.) უდიდესი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის კლასიციზმზე; კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა I. I. Winkelman-ის, I.V. Goethe-ს და F. Milizia-ს ნაშრომებმა. XVIII საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: ელეგანტური და ინტიმური სასახლე („სასტუმრო“), საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია მოედანი, რომელიც აკავშირებს ქალაქის მთავარ ტრასებს (ადგილი ლუი XV, ახლანდელი მოედანი დე ლა კონკორდი). პარიზში, არქიტექტორი J. A. Gabriel; მან ასევე ააშენა Petit Trianon Palace ვერსალის პარკში, რომელიც აერთიანებს ფორმების ჰარმონიულ სიცხადეს დიზაინის ლირიკულ დახვეწილობას). J. J. Soufflot-მა განახორციელა თავისი პროექტი პარიზის სენტ-ჟენევიევის ეკლესიისთვის, კლასიკური არქიტექტურის გამოცდილებაზე დაყრდნობით.

მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის წინა ეპოქაში არქიტექტურაში გაჩნდა მკაცრი სიმარტივის სურვილი და ახალი, უწესრიგო არქიტექტურის მონუმენტური გეომეტრიულობის გაბედული ძიება (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). ეს ძიებანი (ასევე აღინიშნა G.B. Piranesi-ის არქიტექტურული ოქროვების გავლენით) იყო საწყისი წერტილი კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპისთვის - საფრანგეთის იმპერიის სტილი (მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი), რომელშიც ბრწყინვალე წარმომადგენლობა იზრდებოდა (C. პერსიერი, პ.ფ.ლ.ფონტეინი, ჯ.ფ. ჩალგრინი).

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ინგლისური პალადიანიზმი მრავალი თვალსაზრისით არის დაკავშირებული კლასიციზმის სისტემასთან და ხშირად ერწყმის მას. ორიენტაცია კლასიკაზე (არა მხოლოდ ა. პალადიოს იდეებზე, არამედ ანტიკურობისკენ), პლასტიკურად მკაფიო მოტივების მკაცრი და თავშეკავებული ექსპრესიულობაა ი. ჯონსის შემოქმედებაში. 1666 წლის „დიდი ხანძრის“ შემდეგ კ. რენმა ააგო ლონდონში ყველაზე დიდი შენობა - წმინდა პავლეს ტაძარი, ასევე 50-ზე მეტი სამრევლო ეკლესია, მრავალი შენობა ოქსფორდში, რომლებიც აღინიშნა უძველესი გადაწყვეტილებების გავლენით. ვრცელი ქალაქგეგმარების გეგმები განხორციელდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბატის (ჯ. ვუდ უფროსი და ჯ. ვუდ უმცროსი), ლონდონისა და ედინბურგის (ძმები ადამ) რეგულარულ განვითარებაში. W. Chambers-ის, W. Kent-ისა და J. Payne-ის შენობები ასოცირდება ქვეყნის პარკების მამულების აყვავებასთან. რ.ადამიც რომაული ანტიკურობით იყო შთაგონებული, მაგრამ კლასიციზმის მისი ვერსია უფრო რბილ და ლირიკულ იერს იძენს. კლასიციზმი დიდ ბრიტანეთში იყო ე.წ. ქართული სტილის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისურ არქიტექტურაში იმპერიის სტილთან მიახლოებული თვისებები გამოჩნდა (ჯ. სოანი, ჯ. ნეში).

XVII - XVIII საუკუნეების დასაწყისში ჰოლანდიის არქიტექტურაში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა (J. van Kampen, P. Post), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია. ჯვარედინი კავშირები ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, გავლენა მოახდინა კლასიციზმის ხანმოკლე აყვავებაზე შვედეთის არქიტექტურაში XVII საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში (ნ. ტესინ უმცროსი). მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლასიციზმმა ასევე დაიმკვიდრა თავი იტალიაში (გ. პიერმარინი), ესპანეთში (ჯ. დე ვილანუევა), პოლონეთში (ჯ. კამსეცერი, ჰ. პ. აიგნერი) და აშშ-ში (ტ. ჯეფერსონი, ჯ. ჰობანი). . XVIII - XIX საუკუნის I ნახევრის გერმანული კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს პალადის ფ. ვ. ერდმანსდორფის მკაცრი ფორმები, კ. . K.F. Schinkel- ის ნაშრომში, სურათების მკაცრი მონუმენტურობა შერწყმულია ახალი ფუნქციური გადაწყვეტილებების ძიებასთან.

XIX საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმის წამყვანი როლი ქრებოდა; ის იცვლება ისტორიული სტილებით (იხ. აგრეთვე ნეობერძნული სტილი, ეკლექტიზმი). ამავდროულად, კლასიციზმის მხატვრული ტრადიცია ცოცხლდება მე-20 საუკუნის ნეოკლასიციზმში.

კლასიციზმის სახვითი ხელოვნება ნორმატიულია; მის ფიგურულ სტრუქტურას აქვს სოციალური უტოპიის აშკარა ნიშნები. კლასიციზმის იკონოგრაფიაში დომინირებს უძველესი ლეგენდები, საგმირო საქმეები, ისტორიული საგნები, ანუ ინტერესი ადამიანთა თემების ბედისადმი, „ძალაუფლების ანატომიისადმი“. არ კმაყოფილდებიან უბრალოდ „ბუნების პორტრეტით“, კლასიციზმის მხატვრები ცდილობენ ამაღლდნენ კონკრეტულზე, ინდივიდუალურზე - საყოველთაოდ მნიშვნელოვანზე. კლასიკოსები იცავდნენ თავიანთ იდეას მხატვრული ჭეშმარიტების შესახებ, რომელიც არ ემთხვეოდა კარავაჯოს ან პატარა ჰოლანდიელების ნატურალიზმს. გონივრული მოქმედებებისა და ნათელი გრძნობების სამყარო კლასიციზმის ხელოვნებაში ამაღლდა არასრულყოფილ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, როგორც არსებობის სასურველი ჰარმონიის ოცნების განსახიერება. ამაღლებულ იდეალზე ორიენტაციამ ასევე გამოიწვია „ლამაზი ბუნების“ არჩევანი. კლასიციზმი გაურბის შემთხვევითობას, გადახრილს, გროტესკს, უხეშს, ამაღელვებელს. კლასიცისტური არქიტექტურის ტექტონიკური სიცხადე შეესაბამება გეგმების მკაფიო დახაზვას ქანდაკებაში და ფერწერაში. კლასიციზმის პლასტიკური ხელოვნება, როგორც წესი, შექმნილია ფიქსირებული თვალსაზრისისთვის და ხასიათდება ფორმების სიგლუვით. ფიგურების პოზებში მოძრაობის მომენტი, როგორც წესი, არ არღვევს მათ პლასტიკურ იზოლაციას და მშვიდ ქანდაკებას. კლასიცისტურ მხატვრობაში ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და ქიაროსკურო; ადგილობრივი ფერები ნათლად იდენტიფიცირებს ობიექტებს და ლანდშაფტის გეგმებს, რაც აახლოებს ნახატის სივრცულ კომპოზიციას სცენის არეალის კომპოზიციასთან.

მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ფუძემდებელი და უდიდესი ოსტატი იყო ფრანგი მხატვარი ნ.პუსენი, რომლის ნახატები გამოირჩევა ფილოსოფიური და ეთიკური შინაარსის ამაღლებით, რიტმული სტრუქტურისა და ფერის ჰარმონიით.

„იდეალური პეიზაჟი“ (ნ. პუსენი, კ. ლორენი, გ. დუგუაი), რომელიც განასახიერებდა კლასიკოსთა ოცნებას კაცობრიობის „ოქროს ხანის“ შესახებ, ძალიან განვითარდა მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მხატვრობაში. ფრანგული კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატები ქანდაკებაში მე-17-მე-18 საუკუნეების დასაწყისში იყვნენ პ. პუჟე (გმირული თემა), ფ. ჟირარდონი (ფორმების ჰარმონიისა და ლაკონიზმის ძიება). XVIII საუკუნის II ნახევარში ფრანგი მოქანდაკეები კვლავ მიმართეს საზოგადოებას მნიშვნელოვანი თემებიდა მონუმენტური გადაწყვეტილებები (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა ჯ.მ.ვიენის მითოლოგიურ მხატვრობასა და ჯ.რობერტის დეკორატიულ პეიზაჟებში. საფრანგეთში ეგრეთ წოდებული რევოლუციური კლასიციზმის მხატვრობა წარმოდგენილია ჟ. ფრანგული კლასიციზმის გვიან პერიოდში მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული მთავარი ოსტატების (J. O. D. Ingres) გამოჩენისა, გადაგვარდა ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან სალონურ ხელოვნებაში.

მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი იყო რომი, სადაც ხელოვნებაში დომინირებდა აკადემიური ტრადიცია ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რომელიც არცთუ იშვიათია აკადემიზმისთვის (მხატვრები A.R. Mengs, J.A. Koch, V. კამუჩინი, მოქანდაკეები A. როგორც B. Thorvaldsen). გერმანული კლასიციზმის სახვით ხელოვნებაში, სულით ჭვრეტით, გამოირჩევა A. და V. Tischbein-ის პორტრეტები, A. J. Carstens-ის მითოლოგიური მუყაოები, I. G. Shadov, K. D. Rauch-ის პლასტიკური ნამუშევრები; დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - დ.რენტგენის ავეჯი. დიდ ბრიტანეთში გრაფიკის კლასიციზმი და J. Flaxman-ის სკულპტურა ახლოსაა, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - J. Wedgwood-ისა და დერბის ქარხნის ხელოსნების კერამიკა.

A. R. Mengs. "პერსევსი და ანდრომედა". 1774-79 წწ. ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი).

კლასიციზმის აყვავება რუსეთში თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლო მესამედით - მე -19 საუკუნის 1 მესამედით, თუმცა მე -18 საუკუნის დასაწყისი უკვე აღინიშნა ფრანგული კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების გამოცდილების შემოქმედებითად (სიმეტრიული პრინციპი). ღერძული დაგეგმარების სისტემები პეტერბურგის მშენებლობაში). რუსულმა კლასიციზმმა განასახიერა ახალი ისტორიული ეტაპი რუსული საერო კულტურის აყვავებაში, რუსეთისთვის უპრეცედენტო მასშტაბით და იდეოლოგიური შინაარსით. ადრეული რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში (1760-70-იანი წლები; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) კვლავ ინარჩუნებს ბაროკოსა და როკოკოს თანდაყოლილი ფორმების პლასტიკურ სიმდიდრეს და დინამიკას.

კლასიციზმის მომწიფებული პერიოდის არქიტექტორებმა (1770-90-იანი წლები; ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვი, ი.ე. სტაროვი) შექმნეს მეტროპოლიტენის სასახლე-სამკვიდრო და კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსის კლასიკური ტიპები, რომლებიც გახდა ნიმუშები ქვეყნის კეთილშობილური მამულების ფართოდ მშენებლობაში და ახალში. , ქალაქების საზეიმო განვითარება. ანსამბლის ხელოვნება ქვეყნის პარკებში არის რუსული კლასიციზმის მთავარი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. მამულების მშენებლობაში წარმოიშვა პალადიანიზმის რუსული ვერსია (ნ. ა. ლვოვი) და გაჩნდა ახალი ტიპის კამერული სასახლე (C. Cameron, J. Quarenghi). რუსული კლასიციზმის თავისებურებაა სახელმწიფო ურბანული დაგეგმარების უპრეცედენტო მასშტაბები: შემუშავდა 400-ზე მეტი ქალაქის რეგულარული გეგმები, ჩამოყალიბდა კალუგის, კოსტრომას, პოლტავას, ტვერის, იაროსლავის და ა.შ. ცენტრების ანსამბლები; ურბანული გეგმების „რეგულირების“ პრაქტიკა, როგორც წესი, თანმიმდევრულად აერთიანებდა კლასიციზმის პრინციპებს ძველი რუსული ქალაქის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გეგმარების სტრუქტურასთან. მე-18-19 საუკუნეების მიჯნა აღინიშნა ორივე დედაქალაქში ურბანული განვითარების მნიშვნელოვანი მიღწევებით. ჩამოყალიბდა პეტერბურგის ცენტრის გრანდიოზული ანსამბლი (ა. ნ. ვორონიხინი, ა. დ. ზახაროვი, ჟ. ფ. თომას დე ტომონი და მოგვიანებით კ. ი. როსი). "კლასიკური მოსკოვი" ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ურბანული დაგეგმარების პრინციპზე, რომელიც აშენდა 1812 წლის ხანძრის შემდეგ მისი რესტავრაციის დროს მყუდრო ინტერიერის მქონე პატარა სასახლეებით. კანონზომიერების პრინციპები აქ თანმიმდევრულად ექვემდებარებოდა ქალაქის სივრცითი სტრუქტურის ზოგად ფერწერულ თავისუფლებას. გვიანი მოსკოვის კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები არიან D.I. Gilardi, O.I. Bove, A.G. Grigoriev. XIX საუკუნის I მესამედის შენობები მიეკუთვნება რუსეთის იმპერიის სტილს (ზოგჯერ ალექსანდრეს კლასიციზმი).

სახვით ხელოვნებაში რუსული კლასიციზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიასთან (დაარსდა 1757 წელს). სკულპტურა წარმოდგენილია „გმირული“ მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებით, რომელიც ქმნის ლამაზად გააზრებულ სინთეზს არქიტექტურასთან, სამოქალაქო პათოსით სავსე ძეგლებთან, ელეგიური განმანათლებლობით გამსჭვალული საფლავის ქვებითა და დაზგური ქანდაკებით (ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გ. გორდეევსკი, მ. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). ფერწერაში კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ადრეული A. A. Ivanov; სცენოგრაფიაში - P. di G-ს შემოქმედებაში. გონზაგო). კლასიციზმის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე თანდაყოლილია F. I. Shubin-ის სკულპტურულ პორტრეტებში, ფერწერაში - დ.გ.ლევიცკის, ვ.ლ.ბოროვიკოვსკის პორტრეტებში და ფ.მ.მატვეევის პეიზაჟებში. რუსული კლასიციზმის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში გამოირჩევა მხატვრული მოდელირება და მოჩუქურთმებული დეკორი არქიტექტურაში, ბრინჯაოს ნაწარმი, თუჯი, ფაიფური, ბროლი, ავეჯი, დამასკის ქსოვილები და სხვ.

A. I. Kaplun; იუ.კ. ზოლოტოვი (ევროპული სახვითი ხელოვნება).

თეატრი. თეატრალური კლასიციზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში 1630-იან წლებში დაიწყო. ამ პროცესში გამააქტიურებელი და ორგანიზატორი როლი ეკუთვნოდა ლიტერატურას, რომლის წყალობითაც თეატრი დაიმკვიდრა „მაღალ“ ხელოვნებათა შორის. ფრანგებმა თეატრალური ხელოვნების ნიმუშები იხილეს რენესანსის იტალიურ „სწავლულ თეატრში“. ვინაიდან სასამართლო საზოგადოება იყო გემოვნებისა და კულტურული ფასეულობების დამდგენი, სასცენო სტილზე ასევე გავლენა იქონია სასამართლო ცერემონიებმა და ფესტივალებმა, ბალეტებმა და მიღებებმა. თეატრალური კლასიციზმის პრინციპები განვითარდა პარიზის სცენაზე: მარეს თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გ. მონდორი (1634), კარდინალ რიშელიეს აშენებულ კარდინალში (1641, 1642 წლიდან, Palais Royal), რომლის სტრუქტურა აკმაყოფილებდა მაღალ მოთხოვნებს. იტალიური სცენის ტექნოლოგია ; 1640-იან წლებში ბურგუნდიული სასტუმრო გახდა თეატრალური კლასიციზმის ადგილი. ერთდროული მორთულობა თანდათან, მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, შეიცვალა თვალწარმტაცი და ერთპერსპექტიული მორთულობით (სასახლე, ტაძარი, სახლი და სხვ.); სპექტაკლის დასაწყისში და ბოლოს ფარდა გამოჩნდა. სცენა ნახატივით იყო ჩასმული. თამაში მხოლოდ პროსცენიუმზე მიმდინარეობდა; სპექტაკლი ორიენტირებული იყო რამდენიმე გმირის ფიგურაზე. არქიტექტურულმა ფონი, ერთიანი მდებარეობა, სამსახიობო და ფერწერული გეგმების ერთობლიობა და მთლიანი სამგანზომილებიანი მიზანსცენა ხელი შეუწყო ჭეშმარიტების ილუზიის შექმნას. მე-17 საუკუნის სასცენო კლასიციზმში არსებობდა „მეოთხე კედლის“ კონცეფცია. ”ის ასე იქცევა”, - წერდა ფ.ე. აუბინიკი მსახიობზე (თეატრალური პრაქტიკა, 1657), ”თითქოს მაყურებელი საერთოდ არ არსებობდა: მისი გმირები მოქმედებენ და საუბრობენ ისე, თითქოს მართლა მეფეები იყვნენ და არა. მონდორი და ბელეროზა, თითქოს ჰორაციუსის სასახლეში იყვნენ რომში და არა პარიზის სასტუმრო „ბურგუნდიაში“ და თითქოს ისინი მხოლოდ სცენაზე (ანუ გამოსახულ ადგილას) დამსწრეებმა ნახეს და გაიგონეს“.

კლასიციზმის მაღალ ტრაგედიაში (პ. კორნეი, ჯ. რასინი) ა. ჰარდის პიესების დინამიკა, გასართობი და სათავგადასავლო სიუჟეტები (რომელიც შეადგენდა ვ. ლეკონტის პირველი მუდმივი ფრანგული დასის რეპერტუარს 1 მესამედში. მე -17 საუკუნე) შეიცვალა სტატიკურმა და სიღრმისეულმა ყურადღებამ გმირის სულიერ სამყაროზე, მისი ქცევის მოტივებზე. ახალი დრამატურგია საშემსრულებლო ხელოვნებაში ცვლილებებს მოითხოვდა. მსახიობი ეპოქის ეთიკური და ესთეტიკური იდეალის განსახიერება გახდა, თავისი შესრულებით შექმნა თანამედროვე ადამიანის ახლო პორტრეტი; მისი კოსტუმი, სტილიზებული, როგორც ანტიკურობა, შეესაბამებოდა თანამედროვე მოდას, მისი პლასტიურობა ექვემდებარებოდა კეთილშობილების და მადლის მოთხოვნებს. მსახიობს უნდა ჰქონოდა ორატორის პათოსი, რიტმის გრძნობა, მუსიკალურობა (მსახიობისთვის მ. ჩანმელესთვის ჯ. რასინი როლის ხაზებზე წერდა ნოტებს), მჭევრმეტყველი ჟესტების ხელოვნება, მოცეკვავეის უნარები. თუნდაც ფიზიკური ძალა. კლასიციზმის დრამატურგიამ ხელი შეუწყო სასცენო რეციდივის სკოლის გაჩენას, რომელმაც გააერთიანა საშემსრულებლო ტექნიკის მთელი ნაკრები (კითხვა, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება) და გახდა ფრანგი მსახიობის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ა. ვიტესმა მე-17 საუკუნის დეკლამაციას „პროზოდიული არქიტექტურა“ უწოდა. სპექტაკლი აგებულია მონოლოგების ლოგიკურ ურთიერთქმედებაში. სიტყვების დახმარებით განხორციელდა ემოციების აღძვრისა და კონტროლის ტექნიკა; სპექტაკლის წარმატება დამოკიდებული იყო ხმის სიძლიერეზე, მის ჟღერადობაზე, ტემბრზე, ფერებისა და ინტონაციების ოსტატობაზე.

ჯ. რასინის „ანდრომაქე“ ბურგუნდიის სასტუმროში. ფ.შოვოს გრავიურა. 1667 წ.

თეატრალური ჟანრების დაყოფა "მაღალად" (ტრაგედია ბურგუნდიულ სასტუმროში) და "დაბალად" (კომედია Palais Royal-ში მოლიერის დროს), როლების გაჩენამ გააძლიერა კლასიციზმის თეატრის იერარქიული სტრუქტურა. „გაკეთილშობილებული“ ბუნების საზღვრებში ყოფნისას, სპექტაკლის დიზაინი და გამოსახულების კონტურები განისაზღვრა უდიდესი მსახიობების ინდივიდუალობით: ჯ. ფლორიდორის რეციდივის მანერა უფრო ბუნებრივი იყო, ვიდრე ზედმეტად პოზირებული ბელეროზისა; M. Chanmele-ს ახასიათებდა ხმაურიანი და მელოდიური „რეციტაცია“ და მონფლერის არ ჰყავდა თანაბარი ვნების აფექტში. თეატრალური კლასიციზმის კანონის შემდგომი გაგება, რომელიც შედგებოდა სტანდარტული ჟესტებისაგან (სიურპრიზი გამოსახული იყო მხრების დონეზე აწეული ხელებით და ხელისგულებით მაყურებლისკენ; ზიზღი - თავით მარჯვნივ და ხელებით უბიძგებდა ზიზღის საგანს და ა.შ. .) , ეხება სტილის დაკნინებისა და გადაგვარების ეპოქას.

მე-18 საუკუნეში, მიუხედავად თეატრის გადამწყვეტი წასვლისა საგანმანათლებლო დემოკრატიისაკენ, კომედი ფრანსეზის მსახიობებმა ა. ლეკუვრი, მ. ბარონი, ა. და თხოვნების ეპოქა. ისინი გადაუხვიეს რეციდივის კლასიცისტურ ნორმებს, შეცვალეს კოსტიუმი და ცდილობდნენ წარმოდგენას მართავდნენ, შექმნეს სამსახიობო ანსამბლი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რომანტიკოსთა ბრძოლის მწვერვალზე „სასამართლო“ თეატრის ტრადიციებთან, ფ. რეიჩელ, კლასიციზმმა რომანტიკულ ეპოქაში კვლავ შეიძინა "მაღალი" და ძებნილი სტილის მნიშვნელობა. კლასიციზმის ტრადიციებმა განაგრძო გავლენა საფრანგეთის თეატრალურ კულტურაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და მოგვიანებითაც. კლასიციზმისა და მოდერნისტული სტილის ერთობლიობა დამახასიათებელია ჯ.მაუნე-სულის, ს.ბერნარდის, ბ.სი.კოკელინის პიესისთვის. მე-20 საუკუნეში ფრანგი სარეჟისორო თეატრი დაუახლოვდა ევროპულს და სცენურმა სტილმა დაკარგა ეროვნული სპეციფიკა. თუმცა, XX საუკუნის ფრანგულ თეატრში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაკავშირებულია კლასიციზმის ტრადიციებთან: ჯ.კოპოს, ჟ. პლანშონი, ჯ. დეზარტი და სხვ.

მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში დომინანტური სტილის მნიშვნელობა რომ დაკარგა, კლასიციზმმა სხვა ქვეყნებშიც იპოვა მემკვიდრეები. ევროპული ქვეყნები. გოეთემ თანმიმდევრულად შემოიტანა კლასიციზმის პრინციპები ვაიმარის თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. მსახიობი და მეწარმე ფ. სასცენო კლასიციზმი გახდა პან-ევროპული დაპირისპირების ობიექტი და გერმანელი, შემდეგ კი რუსი თეატრის თეორეტიკოსების წყალობით მიიღო „ცრუ-კლასიკური თეატრის“ განმარტება.

რუსეთში კლასიცისტური სტილი აყვავდა XIX საუკუნის დასაწყისში ა.ს. იაკოვლევისა და ე. კარატიგინი (იხ. Karatygins), შემდეგ Yu. M. Yuryev.

E.I. გორფუნკელი.

მუსიკა. ტერმინი „კლასიციზმი“ მუსიკასთან მიმართებაში არ გულისხმობს ორიენტაციას უძველეს მაგალითებზე (ცნობილი და შესწავლილი იყო მხოლოდ ძველი ბერძნული მუსიკალური თეორიის ძეგლები), არამედ რეფორმების სერიას, რომლის მიზანია ბოლო მოეღოს ბაროკოს სტილის ნარჩენებს მუსიკაში. თეატრი. კლასიცისტური და ბაროკოს ტენდენციები ურთიერთგამომრიცხავი იყო XVII საუკუნის II ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში - XVIII საუკუნის 1-ლი ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში (ლიბრეტისტი ფ. კინოსა და კომპოზიტორ ჟ. იტალიური საოპერო სერიალი, რომელმაც დაიკავა წამყვანი პოზიცია მე-18 საუკუნის მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრებს შორის (იტალიაში, ინგლისში, ავსტრიაში, გერმანიაში, რუსეთში). ფრანგული მუსიკალური ტრაგედიის აყვავება მოხდა აბსოლუტიზმის კრიზისის დასაწყისში, როდესაც ეროვნული სახელმწიფოსთვის ბრძოლის დროს გმირობისა და მოქალაქეობის იდეალები შეიცვალა სადღესასწაულო სულისკვეთებითა და ცერემონიალობით, ფუფუნებისკენ ლტოლვით და დახვეწილი ჰედონიზმით. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი გრძნობისა და მოვალეობის კონფლიქტის სიმძიმე შემცირდა მუსიკალური ტრაგედიის მითოლოგიური ან რაინდულ-ლეგენდარული სიუჟეტის კონტექსტში (განსაკუთრებით დრამატულ თეატრში ტრაგედიასთან შედარებით). კლასიციზმის ნორმებთან ასოცირდება ჟანრული სიწმინდის მოთხოვნები (კომედიური და ყოველდღიური ეპიზოდების არარსებობა), მოქმედების ერთიანობა (ხშირად ასევე ადგილისა და დროის) და „კლასიკური“ 5-მოქმედებიანი კომპოზიცია (ხშირად პროლოგით). მუსიკალურ დრამატურგიაში ცენტრალური ადგილი უკავია რეჩიტატივს - რაციონალისტურ ვერბალურ და კონცეპტუალურ ლოგიკასთან ყველაზე ახლოს მყოფ ელემენტს. ინტონაციურ სფეროში ჭარბობს ადამიანის ბუნებრივ მეტყველებასთან დაკავშირებული დეკლამატური და პათეტიკური ფორმულები (დაკითხვები, იმპერატივები და სხვ.), ამასთან, გამორიცხულია ბაროკოს ოპერის დამახასიათებელი რიტორიკული და სიმბოლური ფიგურები. ვრცელი საგუნდო და საბალეტო სცენები ფანტასტიკური და პასტორალურ-იდილიური თემებით, ზოგადი ორიენტაცია გართობისა და გართობისკენ (რომელიც საბოლოოდ გახდა დომინანტი) უფრო შეესაბამებოდა ბაროკოს ტრადიციებს, ვიდრე კლასიციზმის პრინციპებს.

იტალიისთვის ტრადიციული იყო თანდაყოლილი ჟანრისთვისოპერის სერია სიმღერის ვირტუოზობის კულტივირება, დეკორატიული ელემენტის განვითარება. რომაული აკადემიის „არკადიის“ ზოგიერთი წარმომადგენლის მიერ წამოყენებული კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად, მე-18 საუკუნის დასაწყისის ჩრდილო იტალიელი ლიბრეტისტი (ფ. სილვანი, გ. ფრიგიმელიკა-რობერტი, ა. ზენო, პ. პარიატი, ა. Salvi, A. Piovene) გარიცხეს სერიოზული საოპერო, კომიკური და ყოველდღიური ეპიზოდებიდან, სიუჟეტის მოტივებიასოცირდება ზებუნებრივი ან ფანტასტიკური ძალების ჩარევასთან; საგნების სპექტრი შემოიფარგლებოდა ისტორიული და ისტორიულ-ლეგენდარული თემებით, წინა პლანზე წამოიწია მორალური და ეთიკური საკითხები. Ცენტრში მხატვრული კონცეფციაადრეული ოპერის სერია - მონარქის, ნაკლებად ხშირად სახელმწიფო მოხელის, კარისკაცის, ეპიკური გმირის ამაღლებული გმირული გამოსახულება, რომელიც აჩვენებს იდეალური პიროვნების დადებით თვისებებს: სიბრძნე, შემწყნარებლობა, კეთილშობილება, მოვალეობისადმი ერთგულება, გმირული ენთუზიაზმი. შენარჩუნდა იტალიური ოპერისთვის ტრადიციული 3-მოქმედებიანი სტრუქტურა (5მოქმედებიანი დრამები დარჩა ექსპერიმენტებად), მაგრამ შემცირდა პერსონაჟების რაოდენობა, ხოლო მუსიკაში სტანდარტიზებული იყო ინტონაციის გამომხატველი საშუალებები, უვერტიურა და არია ფორმები და ვოკალური ნაწილების სტრუქტურა. დრამატურგიის სახეობა, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება მუსიკალურ ამოცანებს, შეიმუშავა (1720-იანი წლებიდან) პ. მეტასტასიომ, რომლის სახელს უკავშირდება საოპერო სერიების ისტორიაში მწვერვალის ეტაპი. მის მოთხრობებში შესამჩნევად სუსტდება კლასიცისტური პათოსი. კონფლიქტური სიტუაცია, როგორც წესი, წარმოიქმნება და ღრმავდება მთავარი გმირების გაჭიანურებული „მცდარი წარმოდგენის“ გამო და არა მათი ინტერესების ან პრინციპების რეალური წინააღმდეგობის გამო. თუმცა, განსაკუთრებული მიდრეკილება გრძნობის იდეალიზებული გამოხატვისადმი, ადამიანის სულის კეთილშობილური იმპულსებისადმი, თუმცა მკაცრი რაციონალური გამართლებისგან შორს, უზრუნველყო მეტასტასიოს ლიბრეტოს განსაკუთრებული პოპულარობა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.

განვითარების კულმინაცია მუსიკალური კლასიციზმიგანმანათლებლობის ეპოქა (1760-70-იან წლებში) გახდა კ.ვ.გლუკისა და ლიბრეტისტი რ.კალზაბიგის შემოქმედებითი თანამშრომლობა. გლუკის ოპერებსა და ბალეტებში კლასიცისტური ტენდენციები გამოიხატა ეთიკურ პრობლემებზე ხაზგასმული ყურადღების ცენტრში, გმირობისა და კეთილშობილების შესახებ იდეების განვითარებაში (პარიზული პერიოდის მუსიკალურ დრამებში - მოვალეობისა და გრძნობების თემის პირდაპირ მიმართვაში). კლასიციზმის ნორმები ასევე შეესაბამებოდა ჟანრის სიწმინდეს, მოქმედების მაქსიმალური კონცენტრაციის სურვილს, თითქმის ერთ დრამატულ შეჯახებამდე დაყვანილს, ექსპრესიული საშუალებების მკაცრ შერჩევას კონკრეტული დრამატული სიტუაციის ამოცანების შესაბამისად, დეკორატიული ელემენტის უკიდურეს შეზღუდვას და ვირტუოზულობა სიმღერაში. სურათების ინტერპრეტაციის საგანმანათლებლო ბუნება აისახა კლასიცისტური გმირების თანდაყოლილი კეთილშობილური თვისებების ბუნებრივობასთან და გრძნობების გამოხატვის თავისუფლებასთან, რაც ასახავს სენტიმენტალიზმის გავლენას.

1780-90-იან წლებში რევოლუციური კლასიციზმის ტენდენციებმა, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის იდეალებს, გამოხატულება ჰპოვა ფრანგულ მუსიკალურ თეატრში. გენეტიკურად დაკავშირებული წინა ეტაპთან და წარმოდგენილი, ძირითადად, კომპოზიტორთა თაობით, რომლებიც მიჰყვებოდნენ გლუკის საოპერო რეფორმას (ე. მეგული, ლ. ჩერუბინი), რევოლუციური კლასიციზმი ხაზს უსვამდა, უპირველეს ყოვლისა, სამოქალაქო, ტირანებთან მებრძოლ პათოსს, რომელიც ადრე იყო დამახასიათებელი ტრაგედიებისთვის. პ.კორნეილი და ვოლტერი. განსხვავებით 1760-70-იანი წლების ნაწარმოებებისგან, რომლებშიც რეზოლუცია ტრაგიკული კონფლიქტიძნელი მისაღწევი იყო და მოითხოვდა გარე ძალების ჩარევას (ტრადიცია "deus ex machina" - ლათინური "ღმერთი მანქანიდან"), დასრულება გმირული აქტით (მორჩილებაზე უარის თქმა, პროტესტი, ხშირად შურისძიების აქტი, ტირანის მკვლელობა) დამახასიათებელი გახდა 1780-1790-იანი წლების ნამუშევრებისთვის და ა.შ.), შექმნა დაძაბულობის ნათელი და ეფექტური განთავისუფლება. ამ ტიპის დრამატურგია საფუძვლად დაედო "სამაშველო ოპერის" ჟანრს, რომელიც გაჩნდა 1790-იან წლებში კლასიცისტური ოპერის და რეალისტური ბურჟუაზიული დრამის ტრადიციების კვეთაზე.

რუსეთში, მუსიკალურ თეატრში, კლასიციზმის ორიგინალური გამოვლინებები იშვიათია (ოპერა "ცეფალუსი და პროკრისი" ფ. არაიას, მელოდრამა "ორფეუსი" ე.ი. ფომინის, ო.ა. კოზლოვსკის მუსიკა ვ.ა. ოზეროვის, ა.ა. შახოვსკის და ა.ნ. გრუზინცევა).

მიმართ კომიკური ოპერა, ისევე როგორც მე -18 საუკუნის ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკა, რომელიც არ არის დაკავშირებული თეატრალურ მოქმედებასთან, ტერმინი "კლასიციზმი" დიდწილად გამოიყენება პირობითად. იგი ზოგჯერ გამოიყენება გაფართოებული მნიშვნელობით კლასიკურ-რომანტიული ეპოქის საწყისი ეტაპის, გალანტური და კლასიკური სტილის აღსანიშნავად (იხილეთ სტატია ვენის კლასიკური სკოლა, კლასიკა მუსიკაში), განსაკუთრებით განსჯის თავიდან ასაცილებლად (მაგალითად, თარგმნისას. გერმანული ტერმინი "კლასიკი" ან გამოთქმა "რუსული კლასიციზმი", გავრცელდა მე -18 საუკუნის II ნახევრის მთელ რუსულ მუსიკაზე - მე -19 საუკუნის დასაწყისში).

XIX საუკუნეში კლასიციზმმა მუსიკალურ თეატრში ადგილი დაუთმო რომანტიზმს, თუმცა კლასიცისტური ესთეტიკის გარკვეული ნიშნები სპორადულად აღორძინდა (გ. სპონტინი, გ. ბერლიოზი, ს. ი. ტანეევი და სხვ.). მე-20 საუკუნეში ნეოკლასიციზმში კვლავ აღორძინდა კლასიცისტური მხატვრული პრინციპები.

პ.ვ.ლუცკერი.

ლიტ.: ზოგადი სამუშაო. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. სტოკჰ., 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? რ., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. რ., 1966; რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. სტილის პრობლემა XV-XVII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. მ., 1966; Tapie V. L. ბაროკო და კლასიციზმი. 2 ed. რ., 1972; Benac N. Le classicisme. რ., 1974; Zolotov Yu. K. მოქმედების მორალური საფუძვლები ფრანგულად XVII კლასიციზმივ. // სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ამბები. სერ. ლიტერატურა და ენა. 1988. T. 47. No3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. რ., 1998. ლიტერატურა. Vipper Yu. B. კლასიციზმის ფორმირება XVII საუკუნის დასაწყისის ფრანგულ პოეზიაში. მ., 1967; ობლომიევსკი D.D. ფრანგული კლასიციზმი. მ., 1968; სერმან I.Z. რუსული კლასიციზმი: პოეზია. დრამა. Სატირა. ლ., 1973; მოროზოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ბედი // რუსული ლიტერატურა. 1974. No1; Jones T.V., Nicol V. ნეოკლასიკური დრამატული კრიტიკა. 1560-1770 წწ. კამბ., 1976; მოსკვიჩევა გ.ვ. რუსული კლასიციზმი. მ., 1978; დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მ., 1980; ავერინცევი S. S. ძველი ბერძნული პოეტიკა და მსოფლიო ლიტერატურა // პოეტიკა ძველი ბერძნული ლიტერატურა . მ., 1981; რუსული და დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. პროზა. მ., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / ედ. რ.შევალიე. ტურები, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. შტუტგ.; ვაიმარი, 1993; პუმპიანსკი L.V. რუსული კლასიციზმის ისტორიის შესახებ // Pumpyansky L.V. კლასიკური ტრადიცია. მ., 2000; Génétiot A. Le classicisme. რ., 2005; სმირნოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია. მ., 2007. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება. Gnedich P.P. ხელოვნების ისტორია.. M., 1907. T. 3; აკა. ხელოვნების ისტორია. დასავლეთ ევროპის ბაროკო და კლასიციზმი. მ., 2005; ბრუნოვი N. I. საფრანგეთის სასახლეები მე -17 და მე -18 საუკუნეებში. მ., 1938; ბლანტი ა. ფრანსუა მანსარი და ფრანგული კლასიკური არქიტექტურის წარმოშობა. ლ., 1941; idem. ხელოვნება და არქიტექტურა საფრანგეთში. 1500-დან 1700-მდე. მე-5 გამოცემა. ნიუ ჰევენი, 1999 წელი; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. რ., 1943-1957 წ. ტ. 1-7; Kaufmann E. არქიტექტურა გონების ეპოქაში. კამბ. (მას.), 1955; Rowland V. კლასიკური ტრადიცია დასავლურ ხელოვნებაში. კამბ. (მას.), 1963; კოვალენსკაია N. N. რუსული კლასიციზმი. მ., 1964; Vermeule S. S. ევროპული ხელოვნება და კლასიკური წარსული. კამბ. (მას.), 1964; როტენბერგი E.I. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. მ., 1971; აკა. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის მხატვრობა. თემატური პრინციპები. მ., 1989; ნიკოლაევი E.V. კლასიკური მოსკოვი. მ., 1975; Greenhalgh M. კლასიკური ტრადიცია ხელოვნებაში. ლ., 1978; Fleming J. R. ადამი და მისი წრე, ედინბურგსა და რომში. მე-2 გამოცემა. ლ., 1978; იაკიმოვიჩ A.K. პუსინის ეპოქის კლასიციზმი. საფუძვლები და პრინციპები // საბჭოთა ხელოვნების ისტორია’78. მ., 1979. გამოცემა. 1; ზოლოტოვი იუ.კ. პუსინი და თავისუფალი მოაზროვნეები // იქვე. მ., 1979. გამოცემა. 2; Summerson J. არქიტექტურის კლასიკური ენა. ლ., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del seicento. ბოლონია, 1981; Howard S. Antiquity აღდგენილი: ნარკვევები ანტიკური სამყაროს შემდგომი ცხოვრების შესახებ. ვენა, 1990; ფრანგული აკადემია: კლასიციზმი და მისი ანტაგონისტები / ედ. ჯ.ჰარგროვი. ნიუარკი; ლ., 1990; Arkin D. E. არქიტექტურის სურათები და ქანდაკების სურათები. მ., 1990; დანიელ S. M. ევროპული კლასიციზმი. პეტერბურგი, 2003; კარევი ა. კლასიციზმი რუსულ ფერწერაში. მ., 2003; Bedretdinova L. Catherine-ის კლასიციზმი. მ., 2008. თეატრი. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. რ., 1869. გენ., 1970; მანციუს კ.მოლიერი. თეატრი, მაყურებელი, თავისი დროის მსახიობები. მ., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. რ., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. რ., 1933; თეატრის შესახებ. სატ. სტატიები. ლ. მ., 1940; Kemodle G. R. ხელოვნებიდან თეატრამდე. ჭი., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. რ., 1948; Vilar J. თეატრალური ტრადიციის შესახებ. მ., 1956; დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომში მ., 1956-1988; Velehova N. კამათში სტილის შესახებ. მ., 1963; ბოიაჯიევი G. N. კლასიციზმის ხელოვნება // ლიტერატურის კითხვები. 1965. No10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. რ., 1968; Mints N.V. საფრანგეთის თეატრალური კოლექციები. მ., 1989; Gitelman L. I. XIX საუკუნის უცხოური სამსახიობო ხელოვნება. პეტერბურგი, 2002; უცხოური თეატრის ისტორია. პეტერბურგი, 2005 წ.

მუსიკა. მასალები და დოკუმენტები მუსიკის ისტორიის შესახებ. XVIII საუკუნე / რედაქტირებულია M.V. Ivanov-Boretsky. მ., 1934; Buchan E. როკოკოსა და კლასიციზმის ეპოქის მუსიკა. მ., 1934; აკა. გმირული სტილი ოპერაში. მ., 1936; ლივანოვა T. N. გზაზე რენესანსიდან მე -18 საუკუნის განმანათლებლობამდე. // რენესანსიდან მე-20 საუკუნემდე. მ., 1963; ის იგივეა. სტილის პრობლემა მუსიკა XVIIვ. //რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. მ., 1966; ის იგივეა. XVII-XVIII საუკუნეების დასავლეთ ევროპული მუსიკა. ხელოვნების დიაპაზონში. მ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; კელდიშ იუ V. სტილის პრობლემა მე -17-მე -18 საუკუნეების რუსულ მუსიკაში. // Keldysh Yu. V. ნარკვევები და კვლევები რუსული მუსიკის ისტორიის შესახებ. მ., 1978; Lutsker P.V. სტილის საკითხები მუსიკალურ ხელოვნებაში XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. // ეპოქალური ეტაპები დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. მ., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. XVIII საუკუნის იტალიური ოპერა. მ., 1998-2004 წწ. ნაწილი 1-2; კირილინა L. V. გლუკის რეფორმისტული ოპერები. მ., 2006 წ.

1. შესავალი.კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი...................................2

2. კლასიციზმის ესთეტიკა.

2.1. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები..........................................................5

2.2. სამყაროს სურათი, პიროვნების კონცეფცია კლასიციზმის ხელოვნებაში......5

2.3. კლასიციზმის ესთეტიკური ბუნება................................................ ....... ........9

2.4. კლასიციზმი ფერწერაში ..................................................... ...................................15

2.5. კლასიციზმი ქანდაკებაში ..................................................... ...................................16

2.6. კლასიციზმი არქიტექტურაში ..................................................... .................................................18

2.7. კლასიციზმი ლიტერატურაში ..................................................... .................................................20

2.8. კლასიციზმი მუსიკაში ..................................................... ..........................................22

2.9. კლასიციზმი თეატრში ..................................................... ...................................22

2.10. რუსული კლასიციზმის ორიგინალურობა ..................................................... ....... ....22

3. დასკვნა……………………………………...…………………………...26

ბიბლიოგრაფია..............................…….………………………………….28

აპლიკაციები ........................................................................................................29

1. კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი

კლასიციზმი ერთ-ერთი მხატვრული მეთოდია, რომელიც რეალურად არსებობდა ხელოვნების ისტორიაში. ზოგჯერ მას მოიხსენიებენ ტერმინებით "მიმართულება" და "სტილი". კლასიციზმი (ფრანგული) კლასიციზმი, ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულებამე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

კლასიციზმის ცნება როგორც შემოქმედებითი მეთოდითავის შინაარსში ვარაუდობს მხატვრულ სურათებში რეალობის ესთეტიკური აღქმისა და მოდელირების ისტორიულად განსაზღვრულ მეთოდს: სამყაროს სურათი და პიროვნების კონცეფცია, რომელიც ყველაზე გავრცელებულია მოცემული ისტორიული ეპოქის მასობრივი ესთეტიკური ცნობიერებისთვის, ასახულია იდეებში. ვერბალური ხელოვნების არსი, მისი ურთიერთობა რეალობასთან, საკუთარი შინაგანი კანონები.

კლასიციზმი წარმოიქმნება და ყალიბდება გარკვეულ ისტორიულ-კულტურულ პირობებში. ყველაზე გავრცელებული კვლევითი რწმენა კლასიციზმს აკავშირებს ფეოდალური დაქუცმაცებიდან ერთიან ეროვნულ-ტერიტორიულ სახელმწიფოებრიობაზე გადასვლის ისტორიულ პირობებთან, რომლის ფორმირებაში ცენტრალიზებული როლი ეკუთვნის აბსოლუტურ მონარქიას.

კლასიციზმი არის ორგანული ეტაპი ნებისმიერი ეროვნული კულტურის განვითარებაში, მიუხედავად იმისა, რომ კლასიცისტური ეტაპი განსხვავებულია ეროვნული კულტურებიჩაბარება სხვადასხვა დროსცენტრალიზებული სახელმწიფოს ზოგადი სოციალური მოდელის ჩამოყალიბების ეროვნული ვერსიის ინდივიდუალობის გამო.

სხვადასხვა ევროპულ კულტურაში კლასიციზმის არსებობის ქრონოლოგიური ჩარჩო განისაზღვრება, როგორც მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე -18 საუკუნის პირველი ოცდაათი წელი, მიუხედავად იმისა, რომ ადრეული კლასიცისტური ტენდენციები შესამჩნევი იყო რენესანსის ბოლოს, მიჯნაზე. მე-16-17 სს. ამ ქრონოლოგიურ საზღვრებში ფრანგული კლასიციზმი ითვლება მეთოდის სტანდარტულ განსახიერებად. მჭიდროდაა დაკავშირებული ფრანგული აბსოლუტიზმის აყვავებასთან მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, მან ევროპულ კულტურას მისცა არა მხოლოდ დიდი მწერლები - კორნეი, რასინი, მოლიერი, ლა ფონტენი, ვოლტერი, არამედ კლასიცისტური ხელოვნების დიდი თეორეტიკოსი - ნიკოლა ბოილო-დეპრეო. . როგორც თავად პრაქტიკოსი მწერალი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა სიცოცხლის განმავლობაში თავისი სატირებით, ბოილო ძირითადად განთქმული იყო კლასიციზმის ესთეტიკური კოდის შექმნით - დიდაქტიკური პოემა „პოეტური ხელოვნება“ (1674), რომელშიც მან ლიტერატურის თანმიმდევრული თეორიული კონცეფცია მისცა. შემოქმედება, რომელიც მომდინარეობს მისი თანამედროვეების ლიტერატურული პრაქტიკიდან. ამრიგად, კლასიციზმი საფრანგეთში გახდა მეთოდის ყველაზე თვითშეგნებული განსახიერება. აქედან გამომდინარეობს მისი საცნობარო მნიშვნელობა.

კლასიციზმის გაჩენის ისტორიული წინაპირობები აკავშირებს ესთეტიკური საკითხებიმეთოდი სუვერენული სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების პროცესში ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობის გამწვავების ეპოქაში, რომელიც ფეოდალიზმის სოციალურ ნებადართულობის ჩანაცვლებით ცდილობს კანონით დაარეგულიროს და მკაფიოდ შემოიფარგლოს საჯარო და პირადი ცხოვრების სფეროები და ურთიერთობები. ინდივიდსა და სახელმწიფოს შორის. ეს განსაზღვრავს ხელოვნების მნიშვნელოვან ასპექტს. მისი ძირითადი პრინციპები მოტივირებულია ეპოქის ფილოსოფიური შეხედულებების სისტემით. ისინი ქმნიან სამყაროს სურათს და პიროვნების ცნებას და ეს კატეგორიები განსახიერებულია ლიტერატურული შემოქმედების მხატვრული ტექნიკის ერთობლიობაში.

მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ყველა ფილოსოფიურ მოძრაობაში არსებული ყველაზე ზოგადი ფილოსოფიური ცნებებია. გვიანი XVI II საუკუნე და პირდაპირ კავშირშია კლასიციზმის ესთეტიკასა და პოეტიკასთან არის „რაციონალიზმის“ და „მეტაფიზიკის“ ცნებები, რომლებიც აქტუალურია ამ დროის იდეალისტური და მატერიალისტური ფილოსოფიური სწავლებისთვის. რაციონალიზმის ფილოსოფიური დოქტრინის ფუძემდებელია ფრანგი მათემატიკოსი და ფილოსოფოსი რენე დეკარტი (1596-1650). მისი დოქტრინის ფუნდამენტური თეზისი: „ვფიქრობ, მაშასადამე ვარსებობ“ - განხორციელდა იმ დროის მრავალ ფილოსოფიურ მოძრაობაში, გაერთიანებული საერთო სახელწოდებით „კარტესიანიზმი“ (სახელის დეკარტის - კარტეზიუსის ლათინური ვერსიიდან). ეს იდეალისტური თეზისია, რადგან იდეიდან გამოაქვს მატერიალური არსებობა. ამასთან, რაციონალიზმი, როგორც გონების ინტერპრეტაცია, როგორც ადამიანის უპირველესი და უმაღლესი სულიერი უნარი, ერთნაირად დამახასიათებელია ეპოქის მატერიალისტური ფილოსოფიური მოძრაობებისთვის - მაგალითად, ბეკონ-ლოკის ინგლისური ფილოსოფიური სკოლის მეტაფიზიკური მატერიალიზმი, რომელიც გამოცდილებას ცოდნის წყაროდ ცნობდა, მაგრამ გონების განზოგადებულ და ანალიტიკურ აქტივობაზე დაბლა აყენებს, გამოცდილებით მიღებული ფაქტების სიმრავლიდან ამოიღებს უმაღლეს იდეას, კოსმოსის მოდელირების საშუალებას - უმაღლესი რეალობის - ქაოსიდან. ინდივიდუალური მატერიალური ნივთები.

"მეტაფიზიკის" კონცეფცია თანაბრად გამოიყენება რაციონალიზმის ორივე სახეობისთვის - იდეალისტური და მატერიალისტური. გენეტიკურად ის არისტოტელემდე მიდის და მის ფილოსოფიურ სწავლებაში აღნიშნა ცოდნის დარგი, რომელიც იკვლევს ყველაფრის უმაღლეს და უცვლელ პრინციპებს, გრძნობებისთვის მიუწვდომელს და მხოლოდ რაციონალურად და სპეკულაციურად აღქმულს. დეკარტმაც და ბეკონმაც გამოიყენეს ეს ტერმინი არისტოტელესური გაგებით. თანამედროვე დროში „მეტაფიზიკის“ ცნებამ დამატებითი მნიშვნელობა შეიძინა და იგულისხმება ანტიდიალექტიკური აზროვნება, რომელიც აღიქვამს ფენომენებსა და ობიექტებს მათი ურთიერთკავშირისა და განვითარების გარეშე. ისტორიულად, ეს ძალიან ზუსტად ახასიათებს მე-17-18 საუკუნეების ანალიტიკური ეპოქის აზროვნების თავისებურებებს, მეცნიერული ცოდნისა და ხელოვნების დიფერენციაციის პერიოდს, როდესაც მეცნიერების თითოეულმა დარგმა, რომელიც გამოირჩეოდა სინკრეტული კომპლექსიდან, შეიძინა საკუთარი ცალკეული საგანი. მაგრამ ამავე დროს დაკარგა კავშირი ცოდნის სხვა დარგებთან.

2. კლასიციზმის ესთეტიკა

2.1. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები

1. გონების კულტი 2. სამოქალაქო მოვალეობის კულტი 3. მიმართვა შუა საუკუნეების საგნებისადმი 4. აბსტრაქცია ყოველდღიური ცხოვრების ასახვიდან, ისტორიული ეროვნული იდენტობიდან 5. უძველესი მოდელების იმიტაცია 6. კომპოზიციური ჰარმონია, სიმეტრია, მხატვრული ნაწარმოების ერთიანობა. 7. გმირები არიან ერთი მთავარი თვისების მატარებლები, რომლებიც მოცემულია განვითარების გარეშე. 8. ანტითეზა, როგორც ხელოვნების ნიმუშის შექმნის მთავარი ტექნიკა.

2.2. სამყაროს სურათი, პიროვნების კონცეფცია

კლასიციზმის ხელოვნებაში

რაციონალისტური ტიპის ცნობიერების მიერ წარმოქმნილი სამყაროს სურათი აშკარად ყოფს რეალობას ორ დონედ: ემპირიულ და იდეოლოგიურ. გარეგანი, ხილული და ხელშესახები მატერიალურ-ემპირიული სამყარო შედგება მრავალი ცალკეული მატერიალური ობიექტისა და ფენომენისგან, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან - ეს არის ცალკეული კერძო პირების ქაოსი. თუმცა, ცალკეული ობიექტების ამ უწესრიგო სიმრავლის ზემოთ არის მათი იდეალური ჰიპოსტასი - ჰარმონიული და ჰარმონიული მთლიანობა, სამყაროს უნივერსალური იდეა, რომელიც მოიცავს ნებისმიერი მატერიალური ობიექტის იდეალურ გამოსახულებას მის უმაღლესში, გაწმენდილი დეტალებისგან, მარადიული და მარადიული. უცვლელი ფორმა: ისე, როგორც უნდა იყოს შემოქმედის თავდაპირველი გეგმის მიხედვით. ამ უნივერსალური იდეის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ რაციონალურად და ანალიტიკურად, ობიექტის ან ფენომენის თანდათანობით გაწმენდით მისი სპეციფიკური ფორმებისა და გარეგნობისგან და მის იდეალურ არსსა და დანიშნულებაში შეღწევით.

და რადგან დიზაინი წინ უსწრებს შექმნას, აზროვნება კი არსებობის შეუცვლელი პირობა და წყაროა, ამ იდეალურ რეალობას აქვს უმაღლესი პირველადი ხასიათი. ადვილი შესამჩნევია, რომ რეალობის ასეთი ორდონიანი სურათის ძირითადი შაბლონები ძალიან იოლად არის დაპროექტებული ფეოდალური ფრაგმენტაციისგან ავტოკრატიულ სახელმწიფოებრიობაზე გადასვლის პერიოდის მთავარ სოციოლოგიურ პრობლემაზე - ინდივიდისა და სახელმწიფოს ურთიერთობის პრობლემაზე. . ადამიანთა სამყარო არის ინდივიდუალური კერძო ადამიანების სამყარო, ქაოტური და უწესრიგო, სახელმწიფო არის ყოვლისმომცველი ჰარმონიული იდეა, რომელიც ქმნის ჰარმონიულ და ჰარმონიულ იდეალურ მსოფლიო წესრიგს ქაოსიდან. ეს არის მე-17-18 საუკუნეების სამყაროს ეს ფილოსოფიური სურათი. დაადგინა კლასიციზმის ესთეტიკის ისეთი არსებითი ასპექტები, როგორიცაა პიროვნების ცნება და კონფლიქტის ტიპოლოგია, კლასიციზმისთვის საყოველთაოდ დამახასიათებელი (აუცილებელი ისტორიული და კულტურული ვარიაციებით) ნებისმიერ ევროპულ ლიტერატურაში.

გარე სამყაროსთან ადამიანთა ურთიერთობის სფეროში კლასიციზმი ხედავს ორი სახის კავშირებსა და პოზიციებს – იგივე ორ დონეს, საიდანაც ყალიბდება სამყაროს ფილოსოფიური სურათი. პირველი დონე არის ეგრეთ წოდებული „ბუნებრივი ადამიანი“, ბიოლოგიური არსება, რომელიც დგას მატერიალური სამყაროს ყველა ობიექტის გვერდით. ეს არის კერძო არსება, რომელსაც ფლობს ეგოისტური ვნებები, უწესრიგო და შეუზღუდავია მისი პირადი არსებობის უზრუნველყოფის სურვილი. სამყაროსთან ადამიანური კავშირების ამ დონეზე, წამყვანი კატეგორია, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის სულიერ გარეგნობას, არის ვნება - ბრმა და თავშეუკავებელი მისი რეალიზაციის სურვილი ინდივიდუალური სიკეთის მიღწევის სახელით.

პიროვნების კონცეფციის მეორე დონე არის ეგრეთ წოდებული „სოციალური პიროვნება“, რომელიც ჰარმონიულად შედის საზოგადოებაში მის უმაღლეს, იდეალურ გამოსახულებაში, იცის, რომ მისი სიკეთე არის ზოგადი სიკეთის განუყოფელი ნაწილი. „სოციალური ადამიანი“ თავის მსოფლმხედველობაში და ქმედებებში ხელმძღვანელობს არა ვნებებით, არამედ გონებით, რადგან გონიერება არის ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, რაც მას აძლევს შესაძლებლობას პოზიტიური თვითგამორკვევისა ადამიანური საზოგადოების პირობებში, ეფუძნება თანმიმდევრული საზოგადოების ცხოვრების ეთიკური ნორმები. ამრიგად, კლასიციზმის იდეოლოგიაში ადამიანის პიროვნების კონცეფცია რთული და წინააღმდეგობრივი აღმოჩნდება: ბუნებრივი (ვნებიანი) და სოციალური (გონივრული) ადამიანი არის ერთი და იგივე პერსონაჟი, მოწყვეტილი შინაგანი წინააღმდეგობებით და არჩევის სიტუაციაში.

აქედან მოდის კლასიციზმის ხელოვნების ტიპოლოგიური კონფლიქტი, რომელიც პირდაპირ გამომდინარეობს პიროვნების ასეთი კონცეფციიდან. სავსებით აშკარაა, რომ კონფლიქტური სიტუაციის წყარო სწორედ ადამიანის ხასიათია. პერსონაჟი კლასიციზმის ერთ-ერთი ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორიაა და მისი ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმ მნიშვნელობისაგან, რასაც თანამედროვე ცნობიერება და ლიტერატურული კრიტიკა აყენებს ტერმინ „პერსონაჟში“. კლასიციზმის ესთეტიკის გაგებით, პერსონაჟი არის ზუსტად ადამიანის იდეალური ჰიპოსტასი - ეს არის არა კონკრეტული ადამიანის პიროვნების ინდივიდუალური შემადგენლობა, არამედ ადამიანის ბუნებისა და ფსიქოლოგიის გარკვეული უნივერსალური შეხედულება, თავისი არსით დროული. მხოლოდ მარადიული, უცვლელი, უნივერსალური ატრიბუტის ამ ფორმით შეიძლება პერსონაჟი იყოს კლასიცისტური ხელოვნების ობიექტი, რომელიც ცალსახად მიეკუთვნება რეალობის უმაღლეს, იდეალურ დონეს.

ხასიათის ძირითადი კომპონენტებია ვნებები: სიყვარული, თვალთმაქცობა, სიმამაცე, სიძუნწე, მოვალეობის გრძნობა, შური, პატრიოტიზმი და ა.შ. სწორედ ერთი ვნების უპირატესობით განისაზღვრება პერსონაჟი: „მოყვარე“, „ძუნწი“, „შურიანი“, „პატრიოტი“. ყველა ეს განმარტება არის ზუსტად "პერსონაჟები" კლასიცისტური ესთეტიკური ცნობიერების გაგებაში.

თუმცა ეს ვნებები ერთმანეთის მიმართ უთანასწოროა, თუმცა მე-17-18 საუკუნეების ფილოსოფიური კონცეფციების მიხედვით. ყველა ვნება თანაბარია, რადგან ისინი ყველა ადამიანური ბუნებიდან არიან, ისინი ყველა ბუნებრივია და ვერც ერთ ვნებას არ შეუძლია გადაწყვიტოს რომელი ვნება შეესაბამება ადამიანის ეთიკურ ღირსებას და რომელი არა. ეს გადაწყვეტილებები მიიღება მხოლოდ მიზეზით. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ვნება არის ემოციური სულიერი ცხოვრების თანაბრად კატეგორიები, ზოგიერთი მათგანი (როგორიცაა სიყვარული, სიძუნწე, შური, თვალთმაქცობა და ა. ეგოისტური სიკეთისა. სხვები (გამბედაობა, მოვალეობის გრძნობა, პატივი, პატრიოტიზმი) უფრო მეტად ექვემდებარება რაციონალურ კონტროლს და არ ეწინააღმდეგება საერთო სიკეთის იდეას, სოციალური ურთიერთობების ეთიკას.

ასე რომ, გამოდის, რომ რაციონალური და არაგონივრული ვნებები, ალტრუისტული და ეგოისტური, პირადი და სოციალური, ერთმანეთს ეჯახება კონფლიქტში. და მიზეზი არის ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, ლოგიკური და ანალიტიკური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააკონტროლოს ვნებები და განასხვავოს სიკეთე ბოროტისაგან, სიმართლე სიცრუისგან. კლასიკური კონფლიქტის ყველაზე გავრცელებული ტიპია კონფლიქტური სიტუაციაპიროვნულ მიდრეკილებას (სიყვარულს) და საზოგადოებისა და სახელმწიფოს წინაშე მოვალეობის გრძნობას შორის, რაც რატომღაც გამორიცხავს სასიყვარულო ვნების რეალიზების შესაძლებლობას. სავსებით აშკარაა, რომ თავისი ბუნებით ეს კონფლიქტი ფსიქოლოგიურია, თუმცა მისი განხორციელების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს სიტუაცია, რომელშიც ეჯახება ადამიანისა და საზოგადოების ინტერესები. ეპოქის ესთეტიკური აზროვნების ამ ყველაზე მნიშვნელოვანმა იდეოლოგიურმა ასპექტებმა თავიანთი გამოხატულება ჰპოვა მხატვრული შემოქმედების კანონების შესახებ იდეების სისტემაში.

2.3. კლასიციზმის ესთეტიკური ბუნება

კლასიციზმის ესთეტიკურმა პრინციპებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა მისი არსებობის მანძილზე. ამ ტენდენციის დამახასიათებელი თვისებაა სიძველით აღფრთოვანება. ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნება კლასიკოსებს მხატვრული შემოქმედების იდეალურ მოდელად მიაჩნდათ. არისტოტელეს „პოეტიკამ“ და ჰორაციუსის „პოეზიის ხელოვნებამ“ უზარმაზარი გავლენა იქონია კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაზე. აქ ვხვდებით მიდრეკილებას ამაღლებული გმირული, იდეალური, რაციონალისტურად მკაფიო და პლასტიკურად დასრულებული სურათების შექმნისკენ. როგორც წესი, კლასიციზმის ხელოვნებაში თანამედროვე პოლიტიკური, მორალური და ესთეტიკური იდეალები ხორცდება არსენალიდან ნასესხებ პერსონაჟებში, კონფლიქტებში, სიტუაციებში. ანტიკური ისტორია, მითოლოგია ან უშუალოდ უძველესი ხელოვნებიდან.

კლასიციზმის ესთეტიკა ხელმძღვანელობდა პოეტებს, მხატვრებს და კომპოზიტორებს, შეექმნათ ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც გამოირჩეოდა სიცხადით, ლოგიკით, მკაცრი ბალანსითა და ჰარმონიით. ეს ყველაფერი, კლასიკოსების აზრით, სრულად აისახა ძველ მხატვრულ კულტურაში. მათთვის მიზეზი და სიძველე სინონიმებია. კლასიციზმის ესთეტიკის რაციონალისტური ბუნება გამოიხატებოდა გამოსახულების აბსტრაქტულ ტიპაჟში, ჟანრებისა და ფორმების მკაცრ რეგულირებაში, უძველესი მხატვრული მემკვიდრეობის ინტერპრეტაციაში, ხელოვნების მიმართებაში, ვიდრე გრძნობებზე, დამორჩილების სურვილში. შემოქმედებითი პროცესიურყევი ნორმები, წესები და კანონები (ნორმა - ლათინური ნორმადან - სახელმძღვანელო პრინციპი, წესი, ნიმუში; ზოგადად მიღებული წესი, ქცევის ან მოქმედების ნიმუში).

როგორ იპოვეს იტალიაში ყველაზე ტიპიური გამოთქმა ესთეტიკური პრინციპებირენესანსი, ასე რომ საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. - კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები. მე-17 საუკუნისთვის იტალიურმა მხატვრულმა კულტურამ დიდწილად დაკარგა თავისი ყოფილი გავლენა. მაგრამ აშკარად გამოჩნდა ფრანგული ხელოვნების ინოვაციური სული. ამ დროს საფრანგეთში ჩამოყალიბდა აბსოლუტისტური სახელმწიფო, რომელმაც გააერთიანა საზოგადოება და ცენტრალიზებული ძალაუფლება.

აბსოლუტიზმის გაძლიერება ნიშნავდა უნივერსალური რეგულირების პრინციპის გამარჯვებას ცხოვრების ყველა სფეროში, ეკონომიკიდან სულიერ ცხოვრებაში. ვალი არის ადამიანის ქცევის მთავარი მარეგულირებელი. სახელმწიფო ახასიათებს ამ მოვალეობას და მოქმედებს როგორც ინდივიდისგან გაუცხოებული ერთგვარი სუბიექტი. სახელმწიფოსადმი მორჩილება, საჯარო მოვალეობის შესრულება პიროვნების უმაღლესი ღირსებაა. ადამიანი აღარ განიხილება როგორც თავისუფალი, როგორც ეს რენესანსის მსოფლმხედველობისთვის იყო დამახასიათებელი, არამედ მისთვის უცხო ნორმებისა და წესების დაქვემდებარებაში, მის კონტროლს მიღმა ძალებით შეზღუდული. მარეგულირებელი და შემზღუდველი ძალა ჩნდება უპიროვნო გონების სახით, რომელსაც ინდივიდი უნდა დაემორჩილოს და იმოქმედოს მისი ბრძანებებისა და მითითებების შესაბამისად.

წარმოების მაღალმა ზრდამ ხელი შეუწყო ზუსტი მეცნიერებების განვითარებას: მათემატიკა, ასტრონომია, ფიზიკა და ამან, თავის მხრივ, განაპირობა რაციონალიზმის გამარჯვება (ლათინური თანაფარდობიდან - მიზეზი) - ფილოსოფიური ტენდენცია, რომელიც საფუძვლად ცნობს გონიერებას. ადამიანის შემეცნებასა და ქცევაზე.

იდეები შემოქმედების კანონებისა და ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურის შესახებ განპირობებულია მსოფლმხედველობის ეპოქალური ტიპის მიხედვით, როგორც სამყაროს სურათი და პიროვნების კონცეფცია. მიზეზი, როგორც ადამიანის უმაღლესი სულიერი უნარი, მოიაზრება არა მხოლოდ როგორც ცოდნის ინსტრუმენტი, არამედ როგორც შემოქმედების ორგანო და ესთეტიკური სიამოვნების წყარო. ბოილეს „პოეტური ხელოვნების“ ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ლაიტმოტივი არის ესთეტიკური აქტივობის რაციონალური ბუნება:

ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურობის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს მიუბრუნდა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ ჩამოაყალიბა მე-16 საუკუნის ბოლონის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ კარაჩი. ძმები. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

არისტოტელეს შემდეგ კლასიციზმმა ხელოვნება მიიჩნია ბუნების იმიტაციად:

თუმცა, ბუნება არავითარ შემთხვევაში არ იყო გაგებული, როგორც ფიზიკური და მორალური სამყაროს ვიზუალური სურათი, წარმოდგენილი გრძნობებისთვის, არამედ როგორც სამყაროსა და ადამიანის უმაღლესი გასაგები არსი: არა კონკრეტული პერსონაჟი, არამედ მისი იდეა, არა რეალური ისტორიული. ან თანამედროვე ნაკვეთი, მაგრამ უნივერსალური ადამიანის კონფლიქტური სიტუაცია, არ არის მოცემული ლანდშაფტი, არამედ იდეა ბუნებრივი რეალობის ჰარმონიული კომბინაციის იდეა იდეალურად ლამაზ ერთიანობაში. კლასიციზმმა აღმოაჩინა ასეთი იდეალურად ლამაზი ერთობა ძველ ლიტერატურაში - სწორედ ეს აღიქმებოდა კლასიციზმის მიერ, როგორც ესთეტიკური აქტივობის უკვე მიღწეული მწვერვალი, ხელოვნების მარადიული და უცვლელი სტანდარტი, რომელიც ხელახლა ქმნიდა თავის ჟანრულ მოდელებს უმაღლეს იდეალურ ბუნებას, ფიზიკურს. და მორალური, რომელსაც ხელოვნება უნდა მიბაძოს. მოხდა ისე, რომ თეზისი ბუნების მიბაძვის შესახებ გადაიქცა რეცეპტად ძველი ხელოვნების მიბაძვისთვის, საიდანაც წარმოიშვა თავად ტერმინი "კლასიციზმი" (ლათინური classicus - სამაგალითო, კლასში შესწავლილი):

ამრიგად, კლასიკურ ხელოვნებაში ბუნება არ ჩანს იმდენად რეპროდუცირებული, როგორც მოდელირებული მაღალ მოდელზე - "მორთული" გონების განზოგადებული ანალიტიკური აქტივობით. ანალოგიით, შეიძლება გავიხსენოთ ეგრეთ წოდებული "რეგულარული" (ანუ "სწორი") პარკი, სადაც ხეები მოჭრილია გეომეტრიული ფორმების სახით და სიმეტრიულად დარგულია, ბილიკებს აქვთ სწორი ფორმა, მოფენილი ფერადი კენჭებით. , წყალი კი მარმარილოს აუზებსა და შადრევნებშია ჩასმული. მებაღეობის ამ სტილმა პიკს მიაღწია ზუსტად კლასიციზმის ეპოქაში. ბუნების „მორთულად“ წარმოჩენის სურვილი ასევე იწვევს პოეზიის კლასიციზმის ლიტერატურაში აბსოლუტურ უპირატესობას პროზაზე: თუ პროზა მარტივი მატერიალური ბუნების იდენტურია, მაშინ პოეზია, როგორც ლიტერატურული ფორმა, რა თქმა უნდა, იდეალური „მორთული“ ბუნებაა. ”

ხელოვნების შესახებ ყველა ამ წარმოდგენაში, კერძოდ, როგორც რაციონალურ, მოწესრიგებულ, სტანდარტიზებულ, სულიერ საქმიანობაში, განხორციელდა მე-17-18 საუკუნეების აზროვნების იერარქიული პრინციპი. თავის თავში ლიტერატურაც ორ იერარქიულ სერიად იყო დაყოფილი, დაბალი და მაღალი, რომელთაგან თითოეული თემატურად და სტილისტურად რეალობის ერთ – მატერიალურ თუ იდეალურ დონესთან იყო დაკავშირებული. დაბალი ჟანრები მოიცავდა სატირას, კომედიას და ფაბულას; უმაღლესამდე - ოდა, ტრაგედია, ეპოსი. დაბალ ჟანრებში გამოსახულია ყოველდღიური მატერიალური რეალობა და კერძო პირი ჩნდება სოციალურ კავშირებში (მაშინ, როცა, რა თქმა უნდა, პიროვნებაც და რეალობაც იგივე იდეალური კონცეპტუალური კატეგორიებია). მაღალ ჟანრებში ადამიანი წარმოდგენილია როგორც სულიერი და სოციალური არსება, მისი არსებობის ეგზისტენციალურ ასპექტში, მარტო და ყოფიერების საკითხების მარადიულ საფუძვლებთან ერთად. აქედან გამომდინარე, მაღალი და დაბალი ჟანრებისთვის აქტუალური აღმოჩნდა არა მხოლოდ თემატური, არამედ კლასობრივი დიფერენციაცია, ამა თუ იმ სოციალური ფენის პერსონაჟის მიკუთვნებულობიდან გამომდინარე. დაბალი ჟანრის გმირი საშუალო ფენის ადამიანია; მაღალი გმირი - ისტორიული ფიგურა, მითოლოგიური გმირი ან გამოგონილი მაღალი რანგის პერსონაჟი - ჩვეულებრივ მმართველი.

დაბალ ჟანრებში ადამიანური პერსონაჟები ყალიბდება ძირეული ყოველდღიური ვნებებით (სიძუნწე, თვალთმაქცობა, თვალთმაქცობა, შური და ა.შ.); მაღალ ჟანრებში ვნებები სულიერ ხასიათს იძენს (სიყვარული, ამბიცია, შურისძიება, მოვალეობის გრძნობა, პატრიოტიზმი და ა.შ.). და თუ ყოველდღიური ვნებები აშკარად არაგონივრული და მანკიერია, მაშინ ეგზისტენციალური ვნებები იყოფა გონივრულ - სოციალურ და არაგონივრულ - პირადად და გმირის ეთიკური მდგომარეობა დამოკიდებულია მის არჩევანზე. ის ცალსახად პოზიტიურია, თუ გონივრულ ვნებას ანიჭებს უპირატესობას და ცალსახად უარყოფითია, თუ არაგონივრულს ირჩევს. კლასიციზმმა არ დაუშვა ნახევარტონები ეთიკურ შეფასებაში - და ეს ასევე ასახავდა მეთოდის რაციონალისტურ ბუნებას, რომელიც გამორიცხავდა მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური ყოველგვარი აღრევას.

ვინაიდან კლასიციზმის ჟანრულ თეორიაში ის ჟანრები, რომლებმაც მიაღწიეს უდიდეს ყვავილობას ძველ ლიტერატურაში, ლეგიტიმირებული იყო, როგორც მთავარი, ხოლო ლიტერატურული შემოქმედება განიხილებოდა, როგორც მაღალი მოდელების გონივრული იმიტაცია, კლასიციზმის ესთეტიკურმა კოდმა შეიძინა ნორმატიული ხასიათი. ეს ნიშნავს, რომ თითოეული ჟანრის მოდელი ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბდა მკაფიო წესებში, საიდანაც მიუღებელი იყო გადახვევა და თითოეული კონკრეტული ტექსტი ესთეტიურად ფასდებოდა ამ იდეალურ ჟანრულ მოდელთან შესაბამისობის ხარისხის მიხედვით.

წესების წყარო იყო უძველესი მაგალითები: ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ეპოსი, ესქილოსის, სოფოკლეს, ევრიპიდესა და სენეკას ტრაგედია, არისტოფანეს, მენანდრის, ტერენტისა და პლაუტუსის კომედია, პინდარის ოდა, ეზოპესა და ფედრისის იგავი, ჰორაციუსისა და იუვენალის სატირა. ასეთი ჟანრის რეგულირების ყველაზე ტიპიური და საილუსტრაციო შემთხვევაა, რა თქმა უნდა, წამყვანი კლასიკური ჟანრის, ტრაგედიის წესები, რომელიც აღებულია როგორც ძველი ტრაგიკოსების ტექსტებიდან, ასევე არისტოტელეს პოეტიკიდან.

ტრაგედიისთვის კანონიზირებული იყო პოეტური ფორმა ("ალექსანდრეული ლექსი" - იამბური ჰექსამეტრი დაწყვილებული რითმით), სავალდებულო ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა, სამი ერთიანობა - დრო, ადგილი და მოქმედება, მაღალი სტილი, ისტორიული ან მითოლოგიური შეთქმულება და კონფლიქტი. გონივრული და არაგონივრული ვნებას შორის არჩევანის სავალდებულო სიტუაციის მინიშნება და თავად არჩევანის პროცესი უნდა შეადგენდეს ტრაგედიის მოქმედებას. სწორედ კლასიციზმის ესთეტიკის დრამატულ განყოფილებაში გამოიხატა მეთოდის რაციონალიზმი, იერარქია და ნორმატიულობა უდიდესი სისრულით და აშკარად:

ყველაფერი, რაც ზემოთ ითქვა კლასიციზმის ესთეტიკისა და კლასიცისტური ლიტერატურის პოეტიკის შესახებ საფრანგეთში, თანაბრად ეხება მეთოდის თითქმის ნებისმიერ ევროპულ სახეობას, რადგან ფრანგული კლასიციზმი ისტორიულად იყო მეთოდის ყველაზე ადრეული და ესთეტიურად ყველაზე ავტორიტეტული განსახიერება. მაგრამ რუსული კლასიციზმისთვის ამ ზოგად თეორიულმა პრინციპებმა უნიკალური რეფრაქცია ჰპოვა მხატვრულ პრაქტიკაში, რადგან ისინი განისაზღვრა მე -18 საუკუნის ახალი რუსული კულტურის ფორმირების ისტორიული და ეროვნული მახასიათებლებით.

2.4. კლასიციზმი ფერწერაში

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელი მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა მოიპოვა ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრებმა, როგორიცაა ლე ბრუნი, რომლებიც კლასიცისტურ მხატვრობაში ხედავდნენ იდეალურ მხატვრულ ენას „მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ამჯობინეს სხვადასხვა ვარიანტებიბაროკოსა და როკოკოს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა École des Beaux-Arts. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება და რაფაელის კულტი, რომელსაც ქადაგებდა მხატვარი მენგსი, რომელიც შეხედულებებით იყო მასთან ახლოს, კლასიციზმს ახალი სუნთქვა შეუშვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პროპაგანდას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).

მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ძალის შემაკავებელი გახდა. ხელოვნების განვითარებადა არა მარტო საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. მხატვრული ხაზიდევიდი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით, ხშირად აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს მიმართავდა („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე შეავსეს კლასიკური ფორმის ნამუშევრები რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. IN მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში, რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

2.5. კლასიციზმი ქანდაკებაში

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების იმპულსი იყო ვინკელმანის ნაწერები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი და ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიკოსმა მოქანდაკეებმა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით გამოისახეს: სუვოროვი მარსად და პოლინა ბორგეზე ვენერად. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ეს არის კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლები ამჯობინებდნენ თავიანთი სახელების უკვდავყოფას საფლავის ქვებში. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. ფიგურის კლასიკური იდეალის შესაბამისად საფლავის ქვებიროგორც წესი, ღრმა დასვენების მდგომარეობაში არიან. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება და უგუნური გამონათქვამები. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქვის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

2.6. კლასიციზმი არქიტექტურაში

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება დიდებული სურათებიდან მიიღეს სამხედრო დიდებადატოვეს იმპერიული რომი, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელი არქიტექტორები ლეო ფონ კლენცე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი აშენებენ მიუნხენსა და ბერლინს, შესაბამისად, გრანდიოზული მუზეუმებით და სხვა. საზოგადოებრივი შენობებიპართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან (იხ. Beaux Arts) უფასო სესხებით.

2.7. კლასიციზმი ლიტერატურაში

კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელია ფრანგი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია ასევე „დაბალმა“ ჟანრებმა - ფაბულა (ჯ. ლაფონტენი), სატირა (ბოილა), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

ბოილო მთელ ევროპაში ცნობილი გახდა, როგორც „პარნასის კანონმდებელი“, კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“. მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც ალექსანდრინები ინგლისური პოეზიის მთავარ ფორმად აქციეს. კლასიკური ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ასევე ახასიათებს ლათინირებული სინტაქსი.

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი. დრამატულ ნაწარმოებებს სამი ერთიანობა ახასიათებს: დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება ერთ დღეს), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვის რეფორმების შემდეგ. რუსული ლექსიშემუშავდა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც საჭიროებენ ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი).

ბუნებისა და ბუნებრიობის სიახლოვისკენ რუსოს გამოცხადებულ მოწოდებასთან დაკავშირებით, XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიციზმში იზრდებოდა კრიზისული ფენომენი; გონების აბსოლუტიზაციას ცვლის სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე მკაფიოდ აისახა შტურმისა და დრანგის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია J.W. Goethe (1749-1832) და F. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც, რუსოს შემდეგ, ხელოვნებას განიხილავდა, როგორც ადამიანის განათლების მთავარ ძალას.

2.8. კლასიციზმი მუსიკაში

კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში სტაბილურად ასოცირდება ჰაიდნის, მოცარტის და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან, ე.წ. ვენის კლასიკადა განსაზღვრა მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „კლასიკური მუსიკის“ ცნებაში, რომელსაც უფრო ზოგადი მნიშვნელობა აქვს, როგორც წარსულის მუსიკას, რომელმაც გაუძლო დროს.

კლასიკური ეპოქის მუსიკა განადიდებს ადამიანის ქმედებებსა და ქმედებებს, ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებსაც ის განიცდის და ყურადღებიან და ჰოლისტურ ადამიანურ გონებას.

2.10. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა

რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა მსგავს ისტორიულ პირობებში - მისი წინაპირობა იყო პეტრე I-ის ეპოქიდან დაწყებული რუსეთის ავტოკრატიული სახელმწიფოებრიობის გაძლიერება და ეროვნული თვითგამორკვევა. პეტრეს რეფორმების იდეოლოგიის ევროპეიზმი მიზნად ისახავდა რუსული კულტურის დაუფლებას ევროპული კულტურების მიღწევებისკენ. მაგრამ ამავე დროს, რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა თითქმის ერთი საუკუნის გვიან, ვიდრე ფრანგული: მე -18 საუკუნის შუა წლებში, როდესაც რუსული კლასიციზმი ახლახან იწყებდა ძლიერებას, საფრანგეთში მან მიაღწია არსებობის მეორე საფეხურს. ეგრეთ წოდებული "განმანათლებლობის კლასიციზმი" - კლასიცისტური შემოქმედებითი პრინციპების ერთობლიობა განმანათლებლობის რევოლუციამდელ იდეოლოგიასთან - ფრანგულ ლიტერატურაში აყვავდა ვოლტერის შემოქმედებას და შეიძინა ანტიკლერიკული, სოციალურად კრიტიკული პათოსი: დიდებამდე რამდენიმე ათეული წლით ადრე. საფრანგეთის რევოლუცია, აბსოლუტიზმისთვის ბოდიშის მოხდა უკვე შორეული ისტორია იყო. რუსული კლასიციზმი, საერო კულტურულ რეფორმასთან მჭიდრო კავშირის გამო, პირველ რიგში, თავის თავს დაუსვა საგანმანათლებლო ამოცანები, ცდილობდა ესწავლებინა თავისი მკითხველი და ესწავლებინა მონარქები საზოგადოებრივი სიკეთის გზაზე და მეორეც, რუსულ ლიტერატურაში წამყვანი მიმართულების სტატუსი შეიძინა. იმ დროს, როდესაც პეტრე I ცოცხალი აღარ იყო და მისი კულტურული რეფორმების ბედი საფრთხის ქვეშ აღმოჩნდა 1720-1730-იანი წლების მეორე ნახევარში.

მაშასადამე, რუსული კლასიციზმი იწყება „არა გაზაფხულის ხილით - ოდა, არამედ შემოდგომის ხილით - სატირით“ და მასში თავიდანვე თანდაყოლილია სოციალურ-კრიტიკული პათოსი.

რუსული კლასიციზმი ასევე ასახავდა სრულიად განსხვავებულ ტიპის კონფლიქტს, ვიდრე დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. თუ ფრანგულ კლასიციზმში სოციალურ-პოლიტიკური პრინციპი მხოლოდ ნიადაგია, რომელზედაც ვითარდება რაციონალური და არაგონივრული ვნების ფსიქოლოგიური კონფლიქტი და ხორციელდება მათ კარნახებს შორის თავისუფალი და შეგნებული არჩევანის პროცესი, მაშინ რუსეთში, მისი ტრადიციულად ანტიდემოკრატიული შერიგებით. და საზოგადოების აბსოლუტური ძალაუფლება ინდივიდზე სულ სხვა სიტუაცია იყო.თორემ. ამისთვის რუსული მენტალიტეტი, რომელმაც ახლახან დაიწყო პერსონალიზმის იდეოლოგიის გააზრება, საზოგადოების წინაშე ინდივიდის თავმდაბლობის აუცილებლობა, ინდივიდი ძალაუფლების წინაშე სულაც არ იყო ისეთი ტრაგედია, როგორც დასავლური მსოფლმხედველობისთვის. ევროპული ცნობიერებისთვის აქტუალური არჩევანი, როგორც ერთი რამის არჩევის შესაძლებლობა, რუსეთის პირობებში მოჩვენებითი აღმოჩნდა, მისი შედეგი წინასწარ იყო განსაზღვრული საზოგადოების სასარგებლოდ. მაშასადამე, თავად რუსულ კლასიციზმში არჩევანის მდგომარეობამ დაკარგა კონფლიქტის ფორმირების ფუნქცია და შეიცვალა სხვა.

მე -18 საუკუნის რუსული ცხოვრების ცენტრალური პრობლემა. არსებობდა ძალაუფლებისა და მისი მემკვიდრეობის პრობლემა: არც ერთი რუსეთის იმპერატორი პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ და 1796 წელს პავლე I-ის მოსვლამდე არ მოსულა ხელისუფლებაში კანონიერი გზით. XVIII საუკუნე - ეს არის ინტრიგებისა და სასახლის გადატრიალების ეპოქა, რომელიც ძალიან ხშირად იწვევდა ადამიანების აბსოლუტურ და უკონტროლო ძალაუფლებას, რომლებიც საერთოდ არ შეესაბამებოდნენ არა მხოლოდ განმანათლებლური მონარქის იდეალს, არამედ იდეებს მონარქის როლის შესახებ. სახელმწიფო. ამიტომ, რუსულმა კლასიკურმა ლიტერატურამ მაშინვე მიიღო პოლიტიკურ-დიდაქტიკური მიმართულება და აისახა ზუსტად ეს პრობლემა, როგორც ეპოქის მთავარი ტრაგიკული დილემა - მმართველის შეუსაბამობა ავტოკრატის მოვალეობებთან, ძალაუფლების გამოცდილების კონფლიქტი, როგორც ეგოისტური პირადი ვნება. მისი ქვეშევრდომების სასარგებლოდ განხორციელებული ძალაუფლების იდეით.

ამრიგად, რუსული კლასიკური კონფლიქტი, რომელმაც შეინარჩუნა არჩევანის სიტუაცია გონივრულ და არაგონივრულ ვნებას შორის, როგორც გარეგანი სიუჟეტური ნიმუში, მთლიანად განხორციელდა, როგორც სოციალურ-პოლიტიკური ხასიათის. რუსული კლასიციზმის პოზიტიური გმირი არ ამცირებს თავის ინდივიდუალურ ვნებას საერთო სიკეთის სახელით, მაგრამ დაჟინებით მოითხოვს თავის ბუნებრივ უფლებებს, იცავს თავის პერსონალიზმს ტირანული თავდასხმებისგან. და ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მეთოდის ეს ეროვნული სპეციფიკა კარგად ესმოდათ თავად მწერლებს: თუ ფრანგული კლასიკური ტრაგედიების შეთქმულებები ძირითადად ძველი მითოლოგიიდან და ისტორიიდანაა ამოღებული, მაშინ სუმაროკოვმა დაწერა თავისი ტრაგედიები რუსული ქრონიკების შეთქმულების საფუძველზე და კიდევ. ნაკვეთებზე არც თუ ისე შორეული რუსეთის ისტორიიდან.

დაბოლოს, რუსული კლასიციზმის კიდევ ერთი სპეციფიკური მახასიათებელი იყო ის, რომ იგი არ ეყრდნობოდა ეროვნული ლიტერატურის ისეთ მდიდარ და უწყვეტ ტრადიციას, როგორც ნებისმიერი სხვა ეროვნული ევროპული მეთოდის მრავალფეროვნება. რაც ჰქონდა ნებისმიერ ევროპულ ლიტერატურას კლასიციზმის თეორიის გაჩენის დროს - კერძოდ, ლიტერატურული ენა მოწესრიგებული სტილისტური სისტემით, ვერსიფიკაციის პრინციპებით, ლიტერატურული ჟანრების განსაზღვრული სისტემით - ეს ყველაფერი რუსულ ენაზე უნდა შეიქმნას. ამიტომ რუსულ კლასიციზმში ლიტერატურის თეორია წინ იყო ლიტერატურული პრაქტიკა. რუსული კლასიციზმის მარეგულირებელი აქტები - ვერსიფიკაციის რეფორმა, სტილის რეფორმა და რეგულაცია ჟანრული სისტემა- ჩატარდა 1730-იანი წლების შუა ხანებიდან 1740-იანი წლების ბოლომდე. - ანუ ძირითადად რუსეთში კლასიცისტური ესთეტიკის შესაბამისი სრულფასოვანი ლიტერატურული პროცესის დაწყებამდე.

3. დასკვნა

კლასიციზმის იდეოლოგიური წინაპირობისთვის აუცილებელია, რომ ინდივიდის თავისუფლების სურვილი აქ ისეთივე ლეგიტიმურად განიხილებოდეს, როგორც საზოგადოების მოთხოვნილება ამ თავისუფლების კანონებით შებოჭვის.

პიროვნული პრინციპი აგრძელებს იმ უშუალო სოციალურ მნიშვნელობას, იმ დამოუკიდებელ ღირებულებას, რომლითაც რენესანსმა იგი პირველად დაჯილდოვდა. თუმცა, ამის საპირისპიროდ, ახლა ეს პრინციპი ეკუთვნის ინდივიდს, იმ როლთან ერთად, რომელსაც საზოგადოება ახლა იღებს, როგორც სოციალური ორგანიზაცია. და ეს გულისხმობს, რომ ინდივიდის ნებისმიერი მცდელობა, დაიცვას თავისი თავისუფლება საზოგადოების მიუხედავად, ემუქრება მას სრულყოფილების დაკარგვით. ცხოვრებისეული კავშირებიდა თავისუფლების გადაქცევა ყოველგვარ საყრდენს მოკლებულ ცარიელ სუბიექტურობად.

საზომის კატეგორია კლასიციზმის პოეტიკაში ფუნდამენტური კატეგორიაა. იგი უჩვეულოდ მრავალმხრივია შინაარსით, აქვს როგორც სულიერი, ასევე პლასტიკური ბუნება, კონტაქტშია, მაგრამ არ ემთხვევა კლასიციზმის კიდევ ერთ ტიპურ კონცეფციას - ნორმის ცნებას - და მჭიდროდ არის დაკავშირებული აქ დადასტურებული იდეალის ყველა ასპექტთან.

კლასიკური მიზეზი, როგორც ბუნებისა და ადამიანების ცხოვრების წონასწორობის წყარო და გარანტი, ატარებს პოეტური რწმენის ნიშანს ყველაფრის ორიგინალურ ჰარმონიაში, ნდობას საგანთა ბუნებრივ მსვლელობაში, ნდობას ყოვლისმომცველი მიმოწერის არსებობაში. სამყაროს მოძრაობასა და საზოგადოების ჩამოყალიბებას შორის, ამ კომუნიკაციების ჰუმანისტურ, ადამიანზე ორიენტირებულ ბუნებაში.

ახლოს ვარ კლასიციზმის პერიოდთან, მის პრინციპებთან, პოეზიასთან, ხელოვნებასთან, ზოგადად შემოქმედებასთან. დასკვნები, რასაც კლასიციზმი აკეთებს ადამიანებთან, საზოგადოებასთან და სამყაროსთან დაკავშირებით, მეჩვენება, რომ ერთადერთი ჭეშმარიტი და რაციონალურია. გაზომეთ, როგორც შუა ხაზი დაპირისპირებებს შორის, საგნების წესრიგს, სისტემებს და არა ქაოსს; ძლიერი ურთიერთობა ადამიანსა და საზოგადოებას შორის მათი რღვევისა და მტრობის, გადაჭარბებული გენიოსობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ; ჰარმონია უკიდურესობის წინააღმდეგ - ამაში მე ვხედავ არსებობის იდეალურ პრინციპებს, რომელთა საფუძვლები კლასიციზმის კანონებშია ასახული.

წყაროების სია

მუსიკაში ტერმინი „კლასიკური“ ძირითადად გამოიყენება სერიოზული, მხატვრული მუსიკის განსაზღვრისათვის, ე.ი. მუსიკა, რომელიც არ არის ხალხური, პოპულარული, ჯაზი, როკი და ა.შ. მაგრამ მუსიკის ისტორიაში ასევე არის "კლასიკური" პერიოდი, რომელსაც კლასიციზმი ეწოდება.

კლასიციზმის ეპოქა - კლასიციზმი, რომელმაც ჩაანაცვლა რენესანსი რამდენიმე ეტაპად, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს, რაც მის ხელოვნებაში ასახავს ნაწილობრივ აბსოლუტური მონარქიის სერიოზულ აღზევებას, ნაწილობრივ მსოფლმხედველობის ცვლილებას რელიგიურიდან სეკულარულში. მე-18 საუკუნეში დაიწყო სოციალური ცნობიერების განვითარების ახალი რაუნდი – დაიწყო განმანათლებლობის ხანა. კლასიციზმის უშუალო წინამორბედის ბაროკოს პომპეზურობა და პომპეზურობა შეიცვალა სიმარტივისა და ბუნებრიობის საფუძველზე დაფუძნებული სტილით. კლასიციზმის ხელოვნება ემყარება გონების კულტს - რაციონალიზმს, ჰარმონიასა და ლოგიკას. სახელწოდება "კლასიციზმი" წარმოშობით ასოცირდება ლათინური ენიდან წარმოშობილ სიტყვასთან - classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". ამ ტენდენციის მხატვრებისთვის იდეალური მოდელი იყო უძველესი ესთეტიკა თავისი ჰარმონიული ლოგიკით და ჰარმონიით. კლასიციზმში გონება სჭარბობს გრძნობებს, ინდივიდუალიზმს არ მიესალმება და ნებისმიერ ფენომენში უმთავრეს მნიშვნელობას იძენს ზოგადი, ტიპოლოგიური ნიშნები. თითოეული ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს აგებული მკაცრი კანონების მიხედვით. კლასიციზმის ეპოქის მოთხოვნაა პროპორციების ბალანსი, რაც გამორიცხავს ყველაფერს ზედმეტი და მეორეხარისხოვანი. კლასიციზმს ახასიათებს მკაცრი დაყოფა "მაღალ" და "დაბალ" ჟანრებად. „მაღალი“ ნაწარმოებები არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეხება უძველეს და რელიგიურ თემებს, დაწერილი საზეიმო ენით (ტრაგედია, ჰიმნი, ოდა). ხოლო „დაბალი“ ჟანრები არის ის ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოდგენილია ხალხურ ენაზე და ასახავს ხალხურ ცხოვრებას (იგავი, კომედია). ჟანრების შერევა მიუღებელი იყო.

კლასიციზმი მუსიკაში - ვენის კლასიკა

ახალი მუსიკალური კულტურის განვითარებამ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიწვია მრავალი კერძო სალონის, მუსიკალური საზოგადოებისა და ორკესტრის გაჩენა, ღია კონცერტებისა და საოპერო სპექტაკლების გამართვა. იმ დღეებში მუსიკალური სამყაროს დედაქალაქი ვენა იყო. კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორები იყვნენ დიდი ავსტრიელები - ჯოზეფ ჰაიდნი და ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი. ჰაიდნმა შექმნა ფანტასტიკური საგუნდო, საოპერო, საორკესტრო და ინსტრუმენტული მუსიკა, მაგრამ მისი უდიდესი მიღწევა იყო მისი სიმფონია, რომელთაგან ასზე მეტი დაწერა.

მოცარტი ყველა დროის ყველაზე ბრწყინვალე კომპოზიტორია. ხანმოკლე ცხოვრებით მან დატოვა წარმოუდგენელი მუსიკალური მემკვიდრეობა (მაგალითად, 41 სიმფონია). ოპერები მის უდიდეს მიღწევად ითვლება, რომლებშიც მან გამოიჩინა თავი და როგორ დიდი მუსიკოსიᲓა როგორ ნიჭიერი დრამატურგი, მისი ყველაზე ლამაზი ოპერებიდან არის დონ ჯოვანი, ფიგაროს ქორწინება და ჯადოსნური ფლეიტა.

მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა კლასიკური მუსიკის კიდევ ერთი ვარსკვლავი - ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, კომპოზიტორი, რომელმაც დაიწყო კომპოზიცია მოცარტისა და ჰაიდნისგან მემკვიდრეობით მიღებული კლასიკური სტილით, მაგრამ საბოლოოდ გადააჭარბა მას და სიტყვასიტყვით გაყო კლასიკური სტილი, რაც ახალი ეპოქის გარიჟრაჟს აღნიშნავს. ცნობილია როგორც რომანტიული პერიოდი მუსიკაში.
ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი სამი დიდი სახელია, რომლებიც ისტორიაში ვენის კლასიკოსებად დარჩნენ. ვენის სკოლის კომპოზიტორებმა ოსტატურად აითვისეს მუსიკის სხვადასხვა ჟანრი - ყოველდღიური სიმღერებიდან სიმფონიებამდე. მუსიკის მაღალი სტილი, რომელშიც მდიდარი ფიგურალური შინაარსი განსახიერებულია მარტივი, მაგრამ სრულყოფილი მხატვრული ფორმით, ვენის კლასიკოსების შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია. კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა, ისევე როგორც ლიტერატურა, ისევე როგორც სახვითი ხელოვნება, ადიდებს ადამიანის ქმედებებს, მის ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებზეც გონიერება სუფევს. შემოქმედებით ხელოვანებს თავიანთ ნამუშევრებში ახასიათებთ ლოგიკური აზროვნება, ჰარმონია და ფორმის სიცხადე. თითოეულ ვენის კლასიკოსს ჰქონდა ნათელი, უნიკალური პიროვნება. ჰაიდნი და ბეთჰოვენი უფრო მეტად მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული მუსიკისკენ - სონატების, კონცერტებისა და სიმფონიებისკენ. მოცარტი ყველაფერში უნივერსალური იყო - ის ქმნიდა მარტივად ნებისმიერ ჟანრში. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ოპერის განვითარებაზე, შექმნა და გააუმჯობესა მისი სხვადასხვა სახეობები - საოპერო ბუფადან მუსიკალურ დრამამდე. კომპოზიტორების მიერ გარკვეული ფიგურული სფეროების უპირატესობის თვალსაზრისით, ჰაიდნი უფრო დამახასიათებელია ობიექტური ფოლკლორული ჟანრის ჩანახატებისთვის, პასტორალიზმისთვის, გალანტურობისთვის; ბეთჰოვენი ახლოს არის გმირობასთან და დრამასთან, ასევე ფილოსოფიასთან და, რა თქმა უნდა, ბუნებასთან და პატარასთან. მასშტაბი, დახვეწილი ლირიზმი. მოცარტი ფარავდა, ალბათ, ყველა არსებულ ფიგურულ სფეროს.

ჰაიდნი. სიმფონია No45.

მუსიკალური კლასიციზმის ჟანრები

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა დაკავშირებულია ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალი ჟანრის შექმნასთან - როგორიცაა სონატა, სიმფონია, კონცერტი. კლასიციზმის ეპოქაში გაჩნდა კამერული ანსამბლების ძირითადი ტიპები - ტრიოები და სიმებიანი კვარტეტები. ვენის სკოლის მიერ შემუშავებული ფორმების სისტემა დღესაც აქტუალურია. სონატის ჟანრი არსებობდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ სონატის ფორმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებში.

მოცარტი. საფორტეპიანო კონცერტი №13.

ბეთჰოვენი. სონატა No5 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის op.24

კლასიკური ეპოქა იყო დრო, როდესაც კომპოზიტორებმა შეიტანეს ელეგანტურობის გრძნობა მუსიკაში. ეს მკაფიო და სუფთა მუსიკა, რომელიც მოაქვს სიმშვიდესა და რელაქსაციას, სინამდვილეში ბევრად უფრო ღრმაა და შეუძლია გამოავლინოს დრამატული ბირთვი და შეხებით გრძნობები.

ტექსტი სხვადასხვა წყაროდან.