სიტყვების სურათები და ხმები. მუსიკალური ნაწარმოებები ბუნების შესახებ: კარგი მუსიკის შერჩევა მის შესახებ მოთხრობით

ხელოვნების სხვა ფორმებში და მის ტექნიკაში

ლიტერატურული ნაწარმოებების თარგმნის მეთოდი

შ აგებულია ლიტერატურული ნაწარმოების მკვეთრი ანალიზიკანონებზე არა მხოლოდ სამეცნიერო, არამედ მხატვრული შემოქმედება. აქ ვისაუბრებთ ლიტერატურული ტექსტის ხელოვნების სხვა ფორმებში თარგმნის შემოქმედებით ხერხებზე. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ მკითხველის პოზიცია, ჩამოაყალიბოთ და განავითაროთ ფიგურული კონკრეტიზაციისა და ფიგურალური განზოგადების უნარი და, შესაბამისად, ისინი აქტუალურია დაწყებითი სკოლისთვის.

ვერბალური ნახატი (ზეპირი და წერილობითი) არის სურათების ან ნახატების აღწერა, რომლებიც წარმოიშვა მკითხველის გონებაში ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვისას. სიტყვა სურათს სხვანაირად უწოდებენ ვერბალური ილუსტრაცია.

ეს ტექნიკა მიზნად ისახავს პირველ რიგში ვერბალური გამოსახულების კონკრეტიზაციის უნარის გამომუშავება(ფანტაზია). გარდა ამისა, ვითარდება ბავშვის მეტყველება და ლოგიკური აზროვნება. სიტყვიერად ხატვისას მკითხველმა მწერლის მიერ შექმნილ სიტყვიერ გამოსახულებებზე დაყრდნობით უნდა აღწერეთ თქვენი საკუთარი ხედვა ვიზუალურ სურათში, რომელსაც ის ამრავლებს და აღწერს ზეპირად ან წერილობით.

ამავე დროს გამოჩნდება ორი საფრთხე: შეგიძლია დაიკარგო პირდაპირი გადმოცემაავტორის ტექსტი და ძალიან აქტიური უნებლიე ფანტაზიით "დაივიწყე" ავტორის ნახატიდა დაიწყეთ საკუთარის აღწერა.

ეს მიღებამოითხოვს რამდენიმე ოპერაციას: წაიკითხეთ, წარმოიდგინეთ, დააკონკრეტეთ, შეარჩიეთ ზუსტი სიტყვები და გამოთქმები აღსაწერად, ლოგიკურად შექმენით თქვენი განცხადება. გარდა ამისა, ტექნიკა მოიცავს აღწერას სტატიკურ სურათში რთული ურთიერთობებიგმირები.

ეს ტექნიკა ხელმძღვანელობს ბავშვების ყურადღება ტექსტზე: ისინი ხელახლა კითხულობენ მის ცალკეულ ფრაგმენტებს, რადგან მხოლოდ სემანტიკური და ვიზუალური სტილისტური დეტალები დაეხმარება მათ სიტყვიერი გამოსახულებების გარკვევაში, მათ გარკვევაში და დეტალურად წარმოადგინონ ის, რასაც ავტორი აღწერს. მოსწავლე თანდათან „შედის“ ნაწარმოების სამყაროში და იწყებს შეხედეთ მას ავტორის ან ერთ-ერთი პერსონაჟის თვალით(დამოკიდებულია იმაზე, თუ ვისი თვალთახედვით ხდება სურათის ხელახალი შექმნა), ე.ი. უერთდება აქციას, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას შეეძლება შეავსოს ავტორის სურათი საკუთარი დეტალებით. შემდეგ ნაწარმოების შედეგი, რომელიც ეფუძნება ტექსტის ანალიზს, იქნება არა ავტორის განზრახვისგან განცალკევებული თხრობა ან აღწერა, არამედ ავტორის ჩანაფიქრის ადეკვატური, მაგრამ უფრო დეტალური და აუცილებლად ემოციურად შეფასებული შემოქმედებითი სურათი. .

მიმღების ტრენინგი გაჟონავს რამდენიმეში ეტაპები .

1. გრაფიკული ილუსტრაციების დათვალიერება. პირველ რიგში, მასწავლებელი აწყობს დაკვირვებას, თუ როგორ გადმოსცემს ილუსტრატორი ავტორის განზრახვას, რაც ეხმარება მხატვარს განწყობის შექმნასა და პერსონაჟებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვაში. ამ სამუშაოს პროცესში ბავშვები ეცნობიან „სურათის კომპოზიციის“ ცნებას, ფერების, შეღებვისა და ხაზის მნიშვნელობას. ეს სამუშაო შეიძლება გაკეთდეს კლასშიც. ვიზუალური ხელოვნება, და კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილებზე.

2. აირჩიეთ რამდენიმე ილუსტრაციის ვარიანტიდანყველაზე შესაფერისია განსახილველი ნაწარმოების ეპიზოდისთვის მისი გადაწყვეტილების მოტივაციით.

3. კოლექტიური ილუსტრაცია მზა ფიგურების გამოყენებითშედგება პერსონაჟების მოწყობაში (სურათის კომპოზიცია), მათი პოზების არჩევა, სახის გამომეტყველება.

4. თვითილუსტრაციაეპიზოდი, რომელიც მოგეწონათ და სიტყვიერი აღწერა იმისა, რაც დახატეთ. ეს ტექნიკა შეიძლება უფრო რთული იყოს, თუ ბავშვებს სთხოვთ აღწერონ თანაკლასელების მიერ შესრულებული ილუსტრაციები.

5. ნაწარმოების ტექსტიდან აშკარა გადახრით შესრულებული ილუსტრაციების ანალიზი. ბავშვებს სთავაზობენ ილუსტრაციებს, რომლებშიც დარღვეულია პერსონაჟების ან ნაწარმოების სხვა გამოსახულებების განლაგება, ზოგიერთი ავტორის დეტალი აკლია ან ისინი შეიცვალა სხვებით, დარღვეულია შეღებვა, დამახინჯებულია პერსონაჟების პოზები და მიმიკები და ა.შ. ნახვის შემდეგ ბავშვები ტექსტის აღქმას ადარებენ ილუსტრაციის აღქმას.

6. ილუსტრაციების კოლექტიური ზეპირი ნახატი- ჟანრის სცენები. ამ ეტაპზე ბავშვები ირჩევენ ფერის სქემაილუსტრაციები.

7. ლანდშაფტის დამოუკიდებელი გრაფიკული ნახაზიდა მისი ზეპირი აღწერა ან მხატვრის პეიზაჟის აღწერა.

8. ვერბალური ლანდშაფტის ზეპირი ნახატი დეტალურადტექსტი.

9. კონკრეტული ეპიზოდის პერსონაჟის კოლექტიური ზეპირი დეტალური აღწერა(როგორ ხედავთ გმირს: რა ხდება ან მოხდა, გმირის განწყობა, მისი გრძნობები, პოზა, თმა, სახის გამომეტყველება (თვალები, ტუჩები), ტანსაცმელი, თუ ეს მნიშვნელოვანია და ა.შ.) მასწავლებელი ეხმარება ბავშვებს აღწერის შექმნაში კითხვებით.

10. კოლექტიური და დამოუკიდებელი ვერბალური გმირის ზეპირი ნახატი ჯერ ერთ კონკრეტულ სიტუაციაში,ხოლო მოგვიანებით - სხვადასხვაში.

11. დამოუკიდებელი ვერბალური ზეპირი ილუსტრაცია და შექმნილი ზეპირი ილუსტრაციის შედარება გრაფიკასთან.

ბუნებრივია, რომ დაეუფლონ ტექნიკას სიტყვის ნახატიშესაძლებელია მხოლოდ დაუფლების შემდეგ ძირითადი უნარებიგააანალიზეთ ნამუშევრის ილუსტრაციები. თუმცა, როგორც პროპედიზმი, ლიტერატურული ნაწარმოებების შესწავლის პირველივე ეტაპზე, მიზანშეწონილია ბავშვებს დაუსვათ კითხვები, როგორიცაა: ” როგორი გმირი წარმოგიდგენიათ? ?», « როგორ ხედავთ მოქმედების პარამეტრს?“, „რას ხედავთ ამ ტექსტის წაკითხვისას? " Და ასე შემდეგ.

საკლასო ოთახში ზეპირი ვერბალური ნახატის ორგანიზების მაგალითები:

გაკვეთილის ფრაგმენტი ზღაპარზე 1 კლასში « ფაფა ნაჯახიდან »

ტექსტის ხელახალი წაკითხვის და მისი ანალიზის ეტაპი

- ზღაპარი ბოლომდე წავიკითხოთ და დავაკვირდეთ როგორ მოიქცა ჯარისკაცი. მოდით შევადგინოთ მისი ქმედებების გეგმა.

ბავშვები ხელახლა კითხულობენ ზღაპარს ნაწილ-ნაწილ, ფანქრით დანომრავენ მოვლენებს. შემდეგ განიხილება სამუშაოს შედეგები და იხსნება დაფაზე წინასწარ დაწერილი. ჯარისკაცის ქმედებები: შენიშნა ნაჯახი; შესთავაზეს ცულიდან ფაფის მომზადება; ქვაბის მოტანა სთხოვა; ნაჯახი გავრეცხე, ქვაბში ჩავყარე, წყალი დავასხი და ცეცხლზე დავდე; აურიეთ და დააგემოვნეთ; ჩიოდა, რომ მარილი არ იყო; დამარილა, დააგემოვნა, დაიჩივლა, რომ კარგი იქნებოდა მარცვლეულის დამატება; დაუმატა მარცვლეული, აურიეთ, გასინჯა, შეაქო და დაიჩივლა, რომ კარგი იქნებოდა ზეთის დამატება; დამატებული ზეთი; ფაფის ჭამა დავიწყე.ჩვენ ვათავსებთ მცირე მოქმედებებს უფრო დიდ ქმედებებში: გეგმავდა მოხუცი ქალის მოტყუებას; ამზადებს ცულს მოსამზადებლად და იწყებს მის მოხარშვას; მორევა და გასინჯვა, ერთმანეთის მიყოლებით ითხოვს მარილს, მარცვლეულს და კარაქს; ჭამს ფაფას.

ახლა ვუყუროთ როგორ მოიქცა მოხუცი ქალიყოველ მომენტში, რაც გვაქვს.

- განწყობა და ქცევა შეიცვალა? რა არის ამ ცვლილებების მიზეზები?

ბავშვებს ვიწვევთ წარმოსახვაზე რა ილუსტრაციების გაკეთება შეიძლება ამ ზღაპრისთვის?და აღწერეთ ჯარისკაცი და მოხუცი ქალი მოქმედების ყოველ მომენტში (ზეპირი სიტყვის ნახატი).

ჩვენ ვეხმარებით კითხვებზე:

- რა ფონზე მიმდინარეობს მოქმედება?? (ქოხი, ქოხში ავეჯეულობა, ღუმელი, ჭურჭელი და ა.შ.)

- სად დგას ჯარისკაცი, როგორ დგას, სად იყურება?(მოხუცი ქალზე, ქვაბში, გვერდზე და ა.შ. .), რას აკეთებს ის ამ დროს? როგორია მისი განწყობა? რაზე ფიქრობს? როგორია მისი სახის გამომეტყველება?

ჩვენ ვთავაზობთ მოხუცი ქალის აღწერას ზღაპრიდან "ფაფა ცულიდან" მოქმედების სხვადასხვა მომენტში. ჩვენ ვეხმარებით მსგავსი სახელმძღვანელო კითხვებით.

მერე ილუსტრაციის განხილვა მკითხველში(სურ. 13 V.O. Anikin. „ფაფა ცულიდან“).

- შესაძლებელია თუ არა ზღაპრის რომელი მომენტი დახატა მხატვარმა ვ.ო.ანიკინმა? რა ეხმარება (ან, პირიქით, ხელს უშლის) ამას?

სიტყვიერ გამოსახულებებს, სულთან შერწყმული და მათი ვიწრო მნიშვნელობის მიღმა შეძენილი ღირებულების მქონე, ასევე აქვთ, ასე ვთქვათ, ფიზიკური სილამაზე, როცა განიხილება როგორც ბგერა, როგორც მელოდია. მათი ყველაზე მატერიალური არსის პერსპექტივიდანაც კი გაგებული, ისინი კვლავ არ არიან მოკლებული სმენის ნერვების ზოგიერთი ფარული ვიბრაციის წარმოქმნის უნარს, გამოიწვიოს უფრო ზოგადი, მცირე ცნობიერი. ემოციური მდგომარეობები, რომელსაც ტონალური ხელოვნება უფრო სრულ გამოხატულებას აძლევს. ენის სიტყვები ყოველთვის ცოცხალია როგორც პოეტისთვის, ასევე მკითხველისთვის, როგორც აკუსტიკური აღქმა, რომელსაც აქვს ცნობილი მხატვრული გავლენა. და რაც არ უნდა პოეზიის თეორია, როგორც ხილული გამოსახულების ხელოვნება, არ აფასებს სენსუალური, სმენითი, ტონალურის ამ მნიშვნელობას, პოეტები მაინც ინსტინქტურად ხვდებიან, რომ ეს ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილიპოეტური გავლენა, ასე რომ, თუ ზოგი ზრუნავს, რომ თავიდან აიცილოს თვალსაჩინო დისჰარმონია ბგერათა გამოხატვასა და შინაარსს შორის, სხვებმა შეიძლება, თანდაყოლილი მიდრეკილებით ან შეგნებულად, სწორედ ასეთი ჰარმონიის ტვირთი დააყენონ ყველაფრის ფერწერული თუ ინტელექტუალური ხარჯზე, რაც გავლენას ახდენს წარმოსახვაზე და ფანტაზიაზე. გონება .

ამ მხრივ დამახასიათებელია რეაქცია ლესინგის პრინციპის წინააღმდეგ, რომელიც ძალიან ადრე მოხდა გერმანელი და ინგლისელი რომანტიკოსების წრეებში და მოგვიანებით აირჩიეს ფრანგმა ნეორომანტიკოსებმა თუ სიმბოლისტებმა. შემოქმედებით განწყობაზე საუბრისას უკვე აღვნიშნეთ, თუ რა სახის შესრულებას უკავშირდება ნოვალისი ან ტიკი ლირიკულ მღელვარებასთან, რას თვლიან. მუსიკალური ელემენტიუფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად აზრი, რომელიც გამოხატულია. პოეტებს, როგორიცაა კიტი და ტენისონი ინგლისში, სავარაუდოდ მუსიკალური განწყობის გრძნობიდან გამომდინარე, რომელიც წინ უსწრებს ჩამოყალიბებულ იდეას და ინდივიდუალურ სიტყვას შექმნის პროცესში, სურთ სრულიად შეგნებულად უგულებელყოთ გარკვეული მნიშვნელობები და სურათები, რათა წარმოაჩინონ გამოცდილება მარტივი გზით. ბგერა, ხმოვანი შთაბეჭდილებების მეშვეობით „მაქსიმუმი“. ლექსები თვალშისაცემია მათი სიცარიელეებით, მათი „მნიშვნელობის მინიმუმით“, ხოლო შესანიშნავი ადგილიისინი დაკავებულია ხმის მხატვრობით - "მაქსიმალური მელოდიებით". მუსიკალურ-ხმოვანი კომბინაციები, ყველაფერი გარეგნულად ფორმალურის მდიდარი განვითარება, იქნება ეს ხმოვანთა და თანხმოვანთა ერთობლიობა თუ რიტმულ-სტროფიული სტრუქტურა, გამოიყენება არა მხოლოდ გონებისთვის უფრო მიუწვდომელი შინაგანი მოძრაობების დასახმარებლად, არამედ როგორც საშუალება. ობიექტურად ვიზუალური, აღქმისთვის ხელმისაწვდომი გადმოცემა. ლექსის რიტმს და მუსიკას სურს ყურის მოხიბვლა, რაც მოგვაგონებს ცხენის ჩლიქების ცემას და ჭურვების ხმაურს (პოემაში "მსუბუქი კავალერია"), ან ვიზუალური სურათის გახსენება ბრწყინვალე ასონანსებითა და ალიტერაციებით (ლექსში " ნაკადი“), ან ხატვა საშობაო ზარის რეკვის ხმებით: „მშვიდობა და სიკეთე, სიკეთე და მშვიდობა, მშვიდობა და სიკეთე მთელი კაცობრიობისთვის“.

მოგვიანებით, დანტე გაბრიელ როსეტის წყალობით, მუსიკალური პოეზიის ეს ტენდენცია იქცევა თანამედროვე სიმბოლიზმში, გამოხატული იიტსის და უაილდის ნაწარმოებებში, რომლებიც შეიძლება განთავსდეს ისეთი ფრანგი პოეტების გვერდით, როგორებიც არიან ვერლენი, სამენი და გრეგ, ხოლო გერმანელებთან - სტეფან ჯორჯთან. და ჰოფმანსტალი.

საფრანგეთში, ზუსტად როგორც რეაქცია პარნასული სკოლის პლასტიკურ და ფერწერულ პოეზიაზე, რომელმაც სანიმუშო ნაწარმოებები მისცა ჰერედიასა და ფრანსუა კოპეს პიროვნებაში და მიიყვანა ლექსი ჰიუგოს შემდეგ შესაძლო ტექნიკურ სრულყოფამდე, გაჩნდა ტენდენცია ალოგიკური პოეზიისკენ, სადაც გამოსახულია გამოსახულება. და იდეა არაფერია და ხმა არის ყველაფერი. ენაში აღმოჩენილი ვერლენი, მალარმე და სხვები ახალი ინსტრუმენტი, რომლის მეშვეობითაც ფანტაზიის გარდა უშუალოდ სულზე მოქმედებდნენ. პარნასელების აკადემიური სიცივით და ნატურალისტების პროზაული და უფორმო ბუნებით, რომლებიც მხოლოდ ხილულ რეალობას ან უხეში ვნებებსა და ინსტინქტებს ხედავდნენ, სიმბოლისტები მიუბრუნდნენ ყველაზე დახვეწილ განწყობებს, სულის საიდუმლოებებს, ცდილობდნენ მუსიკას შექმნან. პოეზია. ოსტატურად შერჩეული ბგერების საშუალებით და თავისუფლად ამოკვეთილი ლექსის მეშვეობით, vers libre, რომელიც არ ცნობს ძველ ერთფეროვან არქიტექტურას და ყოველ ნაბიჯზე უშვებს ეგრეთ წოდებულ აჯანყებას, პოეტებმა, ვერლენის მიმდევრებმა სიტყვა თითქმის თავისთავად აქციეს, დაიკარგნენ. სიტყვების ბნელ თამაშში წავიდა უკიდურესობამდე, ახალი ფორმალიზმი, რომელიც ესაზღვრებოდა უგემოვნო მანერიზმს. მათი მთავარი მიზანი იყო დაემკვიდრებინათ პრინციპი „Ut musica ut poesis“, დაერწმუნებინათ მკითხველი, რომ პოეზიაში, როგორც ვერლენის ახალი „პოეტიკის“ პირველი ლექსი აცხადებს:

"მუსიკა პირველ რიგში"

ლირიკის ამ მიმართულებაზე ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბოდლერმა, რომელსაც სიმბოლისტები აღტაცებით დაუბრუნდნენ თავიანთ ნამდვილ მასწავლებელს. მალარმე თავის ესთეტიკას ადაპტირებს ბოდლერის სონეტთან „კორესპონდენციები“ („სუნები, ყვავილები და ბგერები პასუხობენ ერთმანეთს“); ვერლენი ნამდვილ ფანატიზმს აღიარებს იმასთან მიმართებაში, ვისგანაც სულიერი ნათესაობის გამო ისესხა თავისი „სატურნის ლექსების“ და „დაწყევლილი პოეტების“ სათაურებს; არტურ რემბო ამოიღებს თავის ლირიკულ სტროფს და ლექსის ალქიმიის ელემენტებს ბოროტების ყვავილებიდან. ბოდლერის ლექსმა აჩვენა არაჩვეულებრივი მუსიკალური და რიტმული თვისებები და სრულად შეესაბამებოდა მისი ავტორის თეორიას „იდუმალი პროსოდიის“ შესახებ, რომელმაც „სულში უფრო ღრმა ფესვები იდგა, ვიდრე კლასიკური პოეზია იყო ეჭვმიტანილი“ და საშუალებას აძლევს პოეტურ ფრაზას მიბაძოს ამა თუ იმ სტრიქონს (სწორი, მრუდი, ციცაბო, ზიგზაგი, სპირალი, პარაბოლა), რითაც ისევ უახლოვდება მუსიკას. ამ პოეზიის სკოლაზე ასევე იმოქმედა ვაგნერის შემოქმედებამ, რომელიც აერთიანებდა მუსიკას პოეზიას და ენთუზიაზმით შეხვდა ყველა ნიჭიერი მწერალი. მაშინვე ვიგრძენი, როგორი ღარიბია ენა აფექტისა და ზოგადის გამოსახატავად შინაგანი ცხოვრებადა როგორ მოქმედებს მუსიკა თითქმის პირდაპირ ცენტრალურ ნერვულ სისტემაზე, ქმნის ყველა სასურველ ილუზიას, ყველა ფანტასმაგორიას. ”პოეტებისთვის აუცილებლად გაჩნდა საჭიროება, - აღნიშნავს ვალერი, სიმბოლიზმის სტუდენტი, - დაუპირისპირდნენ რაიმე სახიფათო მეტოქეს, ასეთი მატყუარა და ძლიერი აღფრთოვანების მფლობელს. ადამიანის სული" 1885 წელს მხატვრობაც კი არ ეძებდა რაიმე სახის ურთიერთობას მუსიკასთან, რათა გაეზარდა მისი შემოთავაზების ძალა? აქედან გამომდინარეობს სიმბოლისტების ცნობიერება, რომ აუცილებელია პოეზიაში ჩასვათ ტონების საიდუმლოებები, რათა მივაღწიოთ ენობრივ ეფექტებს, რომლებიც წარმოიქმნება წმინდა ხმოვანი ფაქტორებით.

გამოდის, რომ თქვენ არ უნდა იფიქროთ, არამედ მოუსმინოთ ლექსს, რადგან თავად სიტყვები საკუთარი თავის მიღმაა აბსტრაქტული მნიშვნელობაშეუძლია გრძნობაზე საუბარი. უფრო მეტიც, მუსიკალური ლექსის ზოგიერთ გულშემატკივარს სჯეროდა, რომ ხმის მხატვრობის დახმარებით შესაძლებელი იყო იდეების შექმნაც კი, და ბანვილი, მაგალითად, ცდილობს გააღვიძოს კომიქსის იდეა „თანხმოვანების მეშვეობით, გავლენით. სიტყვები, რითმის ყოვლისშემძლე მაგიის მეშვეობით“. თავად ბანვილი არ არის სიმბოლისტი, მაგრამ ეს უდავოდ სიმბოლიზმის გზაა, რომელსაც ის გაივლიდა, თუ მის პოეზიაში რაციონალური ელემენტები, ლოგიკური და პლასტიკური, არ დაეკავებინათ იმდენი ადგილი, როგორც მუსიკალურ-რიტმულს. ამ მხრივ, ვერლენი, სიმბოლისტების წინამორბედი, ავლენს შეუდარებლად უფრო საღ აზრს პოეზიის შესაძლებლობების გაგებაში, ვიდრე ისეთი გერმანელი ლირიკოსი, როგორიც არის რილკე, მაგალითად, რომელიც აშენებს პეიზაჟების აღწერას და თუნდაც დრამატულ სცენებს წმინდა აკუსტიკური ელემენტების გამოყენებით. სირთულეები აქ, სხვადასხვა სფეროს შეგრძნებების დაკავშირებისას, ძირითადი ემოციური ტონის გამო, ისეთივე დიდია, როგორც მუსიკაში, რაც იწვევს ყველაზე მკაფიო ფერწერულ ეფექტებს. ჩინელი ფილოსოფოსი ლე ცუ მოგვითხრობს მუსიკოსის ისტორიას, რომელიც უკრავდა წიპწაზე და წარმოიდგენდა მაღალ მთებზე ასვლას ან ნაკადის ხმას, მსგავს შთაბეჭდილებებს იწვევდა მსმენელებში. წვიმიან დროს მოგზაურობისას პირქუშ გუნებაზე ამ მუსიკოსმა კვლავ გადმოსცა შესაბამისი გრძნობები და იდეები. ბოლოს კი თავის თანამგზავრს უთხრა: „მშვენივრად გესმის ის, რაც ჩემს სულშია. შენს მიერ წარმოქმნილი სურათები ჩემი განწყობის მსგავსია. ჩემი ტონებით დამალვა შეუძლებელია“. პოეზიაში ტონებისა და ბგერების ეს გამომწვევი ძალა ძალიან პირობითად უნდა გავიგოთ. ხმოვანთა ან თანხმოვანთა განსაკუთრებული შეღებვით, მათი ბზინვის ან მუქი ფერისა და სუსტი არტიკულაციის საშუალებით, მართლაც შესაძლებელია საგრძნობლად დაზუსტდეს იდეები პირდაპირ გამოსახულ ნივთებზე; მაგრამ იმის ფიქრი, რომ ეს საკმარისია წარმოსახვის ნებისმიერი მონაწილეობის უგულებელყოფისთვის, ნიშნავს პოეტურ ხელოვნებაში სიმძიმის ცენტრის მთლიანად გადატანას.

ახალი პრინციპის დასაცავად რუსული სიმბოლური სკოლაც გამოვიდა, რადგან მასში, რა თქმა უნდა, სერიოზული პოეტები გვყავს და არა ყველაფრის მოდურის უღიმღამო მიმდევრები. ანდრეი ბელი ასე ამტკიცებს:

„სიტყვიერი ხელოვნების უარყოფა სიტყვებით თამაშისთვის, ისევე როგორც ბგერების, ან ამ პიესის მნიშვნელობის დაკნინება, ნიშნავს შეხედო ცოცხალ ენას, როგორც მკვდარ, არასაჭირო მთლიანობას, რომელმაც დაასრულა მისი განვითარების წრე: არსებობს მთელი კლასი. ადამიანები, რომელთა სმენა კასტრირებულია ცუდი აღზრდით და ენის შესახებ მცდარი შეხედულებებით და რომლებიც სიტყვიერი ინსტრუმენტების დახვეწას უაზრო ვარჯიშად მიიჩნევენ: სამწუხაროდ, მათ შორის ხელოვნებათმცოდნეებიუმრავლესობა სმენის კასტრატია... ამასობაში სიტყვაშემსრულებლებს შორის უკიდურესად განვითარებულია არა მხოლოდ ფიგურული გამოსახულებით, არამედ სიტყვის ხმითაც, განურჩევლად მისი შინაარსისა, ესთეტიურად ტკბობის უნარი“.

და, ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად ცოტაა დაკვირვება ჯერ კიდევ ვერბალური ინსტრუმენტების ხასიათზე, და განსაკუთრებით ალიტერაციასა და ასონანსზე, რომლებიც მხოლოდ ღრმა მელოდიური ფენომენების ზედაპირია, ბელი დასძენს: „ჩვენ მხოლოდ ბუნდოვნად ვგრძნობთ, რომ ნამდვილი ხელოვანის ნამუშევარია. სიტყვებს შეუძლია ჩვენი ყური თავისთავად აღაგზნოს.” ბგერების შერჩევა და რომ ჯერ კიდევ გაუგებარი პარალელი არსებობს გამოცდილების შინაარსსა და სიტყვების ბგერით მასალას შორის, რომელიც აყალიბებს მას.”

გზაში უნდა აღვნიშნოთ, რომ არა მხოლოდ მხატვრული სიტყვა, მაგრამ ჩვეულებრივმა მეტყველებამაც იცის ბგერების ეს ურთიერთობა და სიმბოლური მნიშვნელობა, Ისე ცნობილი სიტყვებითანდაყოლილი უკვე გარკვეული ხმის კომბინაციის გამო და რაიმე ძირითადი მნიშვნელობის გარდა, ესა თუ ის ტენდენცია. მაგრამ ამ მიმართულებით სისტემატური დაკვირვებები ჯერ არ გაკეთებულა.

ციტირებს ბარატინსკის ლექსს:

შეხედეთ: ახალგაზრდული სიახლე

და წლების შემოდგომაზე ის იპყრობს,

და მას აქვს ნაცრისფერი ფლაერი

არ იპარავს ლანიტის ვარდებს:

თავად დაამარცხა სილამაზე

ის უყურებს და გზა არ გრძელდება,

თეთრი ნოტები:

„... სტრიქონი-სტრიქონი გულდასმით გაანალიზებით, ვიწყებთ იმის გაგებას, რომ მთელი ლექსი აგებულია „ე“-ზე და „ა“-ზე, ჯერ მოდის „ე“, შემდეგ „ა“: განსაზღვრა და მხიარულება. საბოლოო სიტყვებითითქოს დაკავშირებულია ღია ბგერასთან „ა“... აქ იმალება ალიტერაცია და ასონანსი... და ალიტერაციების სერია რომ არის, დავრწმუნდებით, თუ ალიტერაციულ ბგერებს გავამახვილებთ... არსებობს ალიტერაციების სამი ჯგუფი. აქ (პირველ სამ სტრიქონში):

1) „ლ“-ზე, 2) ცხვირის ბგერებზე (m, n), 3) სტომატოლოგიურ ბგერებზე (d, t), ანუ 12 არა მკაფიოდ ალიტერატორი ასოსთვის არის 23 აშკარად ალიტერატორი (ორჯერ მეტი).

და იმავე ბარატინსკის კიდევ ერთი ლექსის ციტირება, სტრიქონებით დაწყებული:

კეთილი სიტყვების მოტყუება

ვერ გამაგიჟებ...

ბელი განმარტავს: ”როგორც ის ვითარდება, პოემის მელანქოლიური ტონი იქცევა პირქუში განზრახვის და ბრაზის ტონად, და შესაბამისად მელანქოლიურ ინსტრუმენტაციაში ( მნლ) ცვლილებები: მილების მსგავსად, კბილები შემოდის და გადის თგადაერთეთ სასტვენზე სარკასტული მნიშვნელობით:

მე ვერ ვბედავ კონკურენციას.”

ჩვენ მოვიყვანეთ ეს მოსაზრებები და დაკვირვებები, ისევე როგორც საყვედურები კრიტიკოსებისთვის, რომლებიც პოეზიაში მხოლოდ სოციალურ განწყობებსა და იდეებს ეძებენ და რომელთაც აქვთ „შიში, რომ შეიყვარონ მხატვრის აზრების გამოხატვის ხორცი: სიტყვები, სიტყვების ერთობლიობა“. რადგან მხოლოდ ამ გზით ხსნის ახალ უკიდურესობას, რომელიც მოდის მუსიკალური მხატვრობის მხარდამჭერებისგან, რომლებიც არ ცნობენ სიუჟეტს, იდეებსა და ნახატებს პოეზიაში და ამცირებენ ვერბალურ ხელოვნებას. სარისკო თამაშიბგერები და ბუნდოვანი გამოსახულებები, სიტყვების ერთობლიობა, რომელიც არაფერს ნიშნავს, მაგრამ თითქოს შინაგანი რიტმების ან შინაგანი განწყობის სიმბოლოების ანარეკლს წარმოადგენს. სიმბოლიზმის ერთი-ორი ტიპიური ლექსი დაგვარწმუნებს, რა დიდ ძალადობას აძლევენ ხოლმე თავს სიტყვაზე, აიძულებენ მას თქვას ის, რისი თქმაც არ შეუძლია და იგრძნოს, თუ როგორ ამაოდ ცდილობს წინასწარგანწყობა და მანერიზმი მხატვრული ინსტინქტის როლის შესრულებას. უცნაური ბინდი მისტიური საღამოვერლენმა წაიკითხა:

ბინდი კანკალებს... მოგონებები კანკალებენ

ყოფილი იმედის მანათობელ მანძილზე,

მბჟუტავი სხივების ცეცხლში წითლდება.

უცნაური ფარდა, ახლა უფრო ნათელი, ახლა უფრო ფერმკრთალი

ცოცხალი კომბინაციები იწვის ზეცაში

ნაქსოვი შევიდა ნიმუში თამაში მათი განათების

და მღელვარე, დამღუპველი სუნთქვის შხამი -

ტიტები, dahlias, ვარდები, ranunculus, ორქიდეები, -

ჩემი ფიქრები დაბინდულია ყველა ვნების იმპულსებით

და ისინი ერწყმის საერთო სისუსტეს ცნობიერების გარეშე

და ეს ბინდი და ყველა მოგონება.

და ვერლენის უდიდესმა თაყვანისმცემლებმა უნდა აღიარონ, რომ აქ მნიშვნელობა ძნელი მისახვედრია, თუმცა ყურისთვის იმდენი ხიბლია. და ძნელია რაიმე პირველადი და გულწრფელად ჩასწვდე გიორგის ზედმეტად შეფასებულ ლექსში „ძილი და სიკვდილი“, სადაც ბევრი ონომატოპეა და ხმაურიანი სიტყვაა, მაგრამ მცირე მნიშვნელობა. ავტორი სრულიად გადაუხვევს მეტყველების ნორმალურ პოეტურ ხერხს, ასევე საყოველთაოდ მიღებულ მართლწერას, მალარმეს მაგალითზე აგდებს როგორც ძირითად ასოებს, ასევე პუნქტუაციის ნიშნების სისტემას. პოეტური მუსიკის ეს მაგალითები შემცირდა საშიში თამაშისიტყვებით, პროგრამებით სიტყვიერი ხელოვნებაიგნორირებას უკეთებს ყველაფერს ლოგიკური და ნათლად ნათქვამი აკუსტიკური ეფექტების სასარგებლოდ და ამ უკანასკნელებს არ გააჩნიათ ის უნივერსალურობა და კანონზომიერება, რაც თანდაყოლილია შემოქმედებით განწყობაში ინსტინქტურად ნაპოვნი რიტმებსა და ბგერებში. მაშასადამე, ამ სახის სიმბოლიზმის გაგება შემოიფარგლება მოყვარულთა ძალიან ვიწრო წრით და ისეთი პოეტების ხელოვნება, როგორიც არის გეორგე და მისი მიმდევრები, არასოდეს, თავისი ცალმხრივი ფორმალიზმით და მისი ეზოთერული შთაგონებით, ვერ შეიძენს გავლენას და მნიშვნელობას. უფროსები. ლიტერატურული მოძრაობები. მიაღწია ჭვრეტის მკაცრ სტილიზაციას და კეთილშობილურ დისტანციას ყველაფრისგან დროებითი და ყოველდღიური, ყველაფერი რაც არის მორალი და მსოფლმხედველობა, ჟურნალ "Blätter für die Kunst" (1892-1919) გარშემო დაჯგუფებული პოეტების შთამაგონებელი, ნატურალისტების მტერი. და ჰაინეს სკოლის რომანტიკოსები მხარს უჭერენ პრინციპს: "ლექსები უნდა იყოს აუხსნელი, მათი მიზანია გრძნობების გაღვიძება და გამოუთქმელი ბგერის გამოცემა". მაგრამ გარკვეული სიცივე და რაღაც ძებნილი და ბნელი იმპრესიონიზმი გულგრილს გვტოვებს სულში გამოუთქმელი ამ მუსიკის მიმართ. ჰოფმანშთალიც ვერ ფარავს თავის ტონალს სიტყვების თამაშიმისი ლირიკის იდეოლოგიური სიცარიელე. ბევრად უფრო ბუნებრივი და გულუბრყვილოდ მისტიური მასთან და ჯორჯთან შედარებით მათი თანამედროვე რ.მ. რილკეა, ასევე სიტყვების მუსიკის, დახვეწილი რითმისა და ასონანსის მოყვარული, რომელიც აცხადებს: „Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt“. ("ᲛᲔ დაჭიმული სიმებიანიფართო რეზონანსით.") გეორგეს დამსახურება მხოლოდ იმაში მდგომარეობს, რასაც ის იძლევა თავისი "იერატიკული ხელოვნებით" - ეს პოეტური კურსორი დამწერლობა, სადაც მწერლობის ორიგინალური გამოსახულება ძლივს შესამჩნევია - უარყოფა თანამედროვე ლირიკულ რუტინაზე, დიდი ხნის განმავლობაში შეუფერებელი საშუალებების გამოყენებით. .

ზოგიერთი განმარტება

რომ არის რაღაც სწორად აღქმული ამ ხმის მხატვრობის ან სიმბოლიზმის საფუძველში, ეჭვგარეშეა. ამას უდავოდ მოწმობს ის ფაქტი, რომ მსგავსი მისწრაფებები შეინიშნება პოეტებს შორის სხვა გადაცემებით და იმ ეპოქაში, რომლებიც საერთოდ არ წარმოადგენენ თეორიას ენის აკუსტიკური ღირებულების შესახებ. საშუალების ფიზიკური ბუნება, რომლითაც პოეტი ქმნის, პოეტური აზროვნების ხორცი, როგორც ეს ჩვენთვის მისაწვდომია, ადრე ესთეტიკური სიამოვნების განცდას აღძრავდა, როგორც შემქმნელებში, ისე შერჩეულ მკითხველებში, აჩვენა უცნაური. ნათესაობა განსახილველ ნივთებთან. ვერგილიუსი თავის პირველ ეკლოგში გადმოსცემს საღამოს დაწყებას ამ ორი ლექსით:

Et jam summa procul villarum culmina fumant

Majoresque cadunt altis de montibus umbrae.

თარგმანში მათ წაიკითხეს: "და სახლების სახურავები უკვე ეწევა იქვე, და გრძელი ჩრდილები ცვივა მაღალი მთებიდან". მათ შესახებ ერთ-ერთი ცნობილი მცოდნე წერს: „ეს მდიდრული ლექსები, ასოების „უ“, „მ“ და „ლ“ განსაკუთრებული მტევანითა და მძიმე თანხმოვანი „რ“-ის თითქმის სრული არარსებობით, ბგერების მეშვეობით ხატავს საღამოს სურათს. მშვიდობა, იმაზე უკეთესი, ვიდრე ჩვენ წარმოდგენაც არ შეგვიძლია." ბუნებრივია, ამას მხოლოდ მათთვის აქვს მნიშვნელობა, ვინც კარგად იცის ორიგინალური ენა და გრძნობს მის სულს. რადგან მხოლოდ უცხო დიალექტს, რომელიც მშობლიურ სიტყვად იქნა მიღებული, შეუძლია საკუთარ ფანტაზიასა და ყურთან საუბარი. მუსიკალური თვისებები; წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის რჩება მხოლოდ აზრებისა და იდეების ნიშნად. შესაძლოა, ლიტერატურული ფილოლოგი მაუტნერი ფიქრობს, რომ მშობლიური სიტყვა არ არის უფრო ხმამაღალი, ვიდრე რომელიმე ჰოტენტოტის დიალექტი, მაგრამ ჩვენ არ ვიცით ეს დიალექტი, ჩვენთვის ის მახინჯი და დისონანსია და აღფრთოვანებული ვართ მხოლოდ საკუთარი ენის მუსიკალური სილამაზით. ეს სილამაზე ყოველთვის არის რაღაც ძალიან ფარდობითი, რაღაც სუბიექტური გარკვეული გაგებით და ვოლტერი თავს უკიდურესად შეზღუდული ესთეტიკოსად ავლენს, როცა გაკვირვებულია იმ გერმანელებითა და ინგლისელებით, რომლებსაც თავიანთი ენა ყველა სხვა ენაზე უფრო ჰარმონიულად თვლიდნენ; როცა თავისი ცრურწმენით მანამდე მივიდა რუსების დაცინვამდე, რადგან მათი ენა - სლავური, ბერძნული და თათრული სიტყვების ეს ნაზავი (!) - მათ ყურს მელოდიური ეჩვენა. ”მაგრამ,” ამტკიცებს ის თავდაჯერებულად, ყოველი სმენითა და გემოვნებით გერმანელი თუ ინგლისელი უფრო კმაყოფილი იქნება ოურანოსით და არა ზეცით ან ჰიმელით; „άνΰρωπυε, არა კაცი ან θεός; და არა ღმერთი ან გოთ, "άριστος, არა კარგი...". მე-18 საუკუნის კაცი, კეთილდღეობის რაღაც აბსოლუტური მასშტაბის გულუბრყვილო რწმენით, ხელისგულს აძლევს ევროპულ ენებს შორის ძველ ბერძნულს, როგორც ყველაზე ხმოვანს და ფრანგულს, როგორც საუბრისთვის ყველაზე შესაფერის. თუმცა ბაირონი, ისევე როგორც მრავალი სხვა დანტეს სამშობლოზე შეყვარებული, ავლენს იტალიური ენისადმი სიყვარულს, მის ბგერებში საოცარ სიამოვნებას და სინაზეს პოულობს ინგლისურის მკაცრ თანხმოვანებთან შედარებით, რაც მას უსიამოვნო სტვენას ან უხეში ტირილს ახსენებდა. .

პოეტურ აღქმასა თუ განწყობილებასა და მის უპირველეს ენობრივ იერსახეს შორის მჭიდრო კავშირში მდგომარეობს ჭეშმარიტი გაგებით თარგმნის შეუძლებლობის მიზეზი, თუ უცხო ენა არ გადმოსცემს ორიგინალის განსაკუთრებულ ჰარმონიას, სპეციფიკურ ბგერა-მელოდიური შეღებვას. „თარგმანი ვირის ხიდებია: შინაარსის ვირი მეორე მხარეს გადადის, მაგრამ უფრო ღირებული, სიამოვნების მომტანი იკარგება“, - ფიქრობს მაუტნერი. ბოდლერი ითარგმნება ფრანგულიპოს ლექსი "ყორანი" პროზა, მოტივაცია ასე მოჰყვა: „პოეზიის პროზაულ კასტინგში აუცილებლად არის საშინელი არასრულყოფილება, მაგრამ მაიმუნის რითმების მცდელობა დიდი ბოროტება იქნება. როგორ შეიძლება, მაგალითად, თარგმნოს ის nevermore („არასდროს“), რომელიც, თავად პოს სიტყვებით, „მისი გრძელი ო , როგორც ყველაზე ხმოვანი ხმოვანი“ და თან რ , როგორც „უძლიერესი თანხმოვანი“, უნდა იყოს თითოეული სტროფის რეფრენი და მთავარი განწყობის, სევდის ლაიტმოტივი? ამიტომ კომპოზიტორ გუნოს უფლება ჰქონდა აღშფოთებულიყო, როდესაც მისი ფაუსტის ბრწყინვალე კანტილენა "Salut, demeure chaste et pure" ითარგმნა იტალიურად: "Salve, dimora casta e pura", რის გამოც ღრმა სიტკბო და დახვეწილი ნიუანსი. მისი მუსიკა მთლიანად გაქრება. ფრანგული ლექსის „Salut, demeure chaste et pure“ ბნელი და საიდუმლო ტონები, რომლებიც ერთდროულად გამოხატავს ღამის საიდუმლოებას და სიყვარულის საიდუმლოს, ადგილს უთმობს ხმოვან და ღია ხმოვანებს „o“, „a“, „u“. ” იტალიურ ტექსტში და ამით აღწევს რაღაც დეკლამაციურს. "Salve, dimora casta e pura" ჟღერს უსულო საყვირს. დედნის ხმოვანთა ირაციონალურობა სათანადოდ არ არის გადმოცემული თარგმანის შესაბამის ხმოვანებში, რათა მსმენელმა ვერ დააკავშიროს მუსიკის სული მისი თანმხლები ტექსტის სულთან.

შექსპირის ლექსში მიუზიკლზე საუბრისას ჩემბერლენი იცავს მოსაზრებას, რომ მუსიკა როგორც განსაკუთრებული ხელოვნებაინგლისელებს შეიძლება არ ჰქონდეთ, მაგრამ ეს ჟღერს მათი საუკეთესო პოეტების შემოქმედებაში. "IN გერმანული თარგმანებიშექსპირს, უდავოდ, ამ მუსიკის ფრთები ეცემა, კარგავს ათასობით ხმოვან ეფექტს და შემოაქვს გამოხატვის გასაოცარი რაციონალურობა. რაც არ უნდა ბრწყინვალე ყოფილიყო შლეგელისა და ტიკის შემოქმედება, რაც არ უნდა წარმოუდგენლად სწორი აღმოჩნდეს დრამატული ხაზი, საერთო შედეგი ნიშნავს პოეზიის გაქრობას, რაც ცალკეულ შემთხვევაში შეიძლება არ იგრძნობოდეს, მაგრამ მნიშვნელოვნად ცვლის შთაბეჭდილებას. ორიგინალური. იკარგება ენის ეთერობა, იკარგება ყოველგვარი ალიტერაცია, თანხმოვნება და ა.შ, იკარგება ძირითადად ინგლისური მეტყველების განსაკუთრებული შთამბეჭდავი ყველაფერი, რაც მას ექსტაზის ენად აქცევს... „შექსპირი ყველა ხარისხის და ყველაზე სრულყოფილი ოსტატია. მუსიკალური ექსპრესიულობის ჩრდილები პოეზიაში“, - ამთავრებს ჩემბერლენი.

მაგრამ სერვანტესი უკვე აღნიშნავს „შეყვარებული როლანდ“ (Boiardo) იტალიურიდან ესპანურად თარგმნას: „აქ წაერთმევა პოემის ძირითადი ძალა. ამ შეცდომას უშვებს ყველა, ვინც რითმულ ნაწარმოებებს სხვა ენაზე თარგმნის, რადგან რაც არ უნდა შრომა და ოსტატობა გამოიყენოს, ვერასოდეს აღწევენ ორიგინალის სრულყოფილებას“. გოეთეს უკმაყოფილება ცნობილია, როდესაც ის თავად ცდილობდა პოეზიის თარგმნას ინგლისურადგერმანულად მან იგრძნო, როგორ დაიკარგა ორიგინალის „მთელი ძალა და გავლენა“, თუ ინგლისური ენის ხაზგასმული ერთმარცვლიანი სიტყვები გერმანულის მრავალმარცვლიანი და რთული სიტყვებით ჩანაცვლდებოდა. ყველა თარგმანი აღმოჩნდება, როგორც პუშკინმა თქვა ევგენი ონეგინში ტატიანას წერილის წარმოსახვითი თარგმანის შესახებ, მხოლოდ "ფერმკრთალი ექო". ყველაზე ხელსაყრელ შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ სპეციალური ფორმაშემოქმედებითობა, რაღაც პოეტური იმიტაციის შესახებ, რომელიც აკავშირებს ავტორის ხედვებს, გრძნობებს, აზრებს პირად მსგავს გამოცდილებასთან და მთარგმნელის ენობრივ შესაძლებლობებთან. მაგრამ მაშინაც, ძირითადად, შინაარსი გადაიცემა, ყველა ქვეცნობიერი რეაქციის მიტოვებით, ორგანული ინერვაციით, რაც დამოკიდებულია როგორც ტექსტის მნიშვნელობაზე, ასევე მის სტილისტურ და ენობრივ ელემენტებზე.

პოლ ვალერის აზრები ამ საკითხთან დაკავშირებით სწორია, როდესაც ის საუბრობს საკუთარი ნივთების თარგმანებზე უცხო ენაის აღნიშნავს: „როდესაც ლექსები ითარგმნება, ისინი წყვეტენ მის ნაწარმოებებს, ვინც დაწერა. არსებობს სიტყვების ფსიქოლოგია: ყველა ენაში არის ბგერების, ხმების ინტონაცია, ბევრი რამ, რისი გადმოცემაც შეუძლებელია. ახალი ტექსტი. ჩემი ლექსები ითარგმნა მრავალ ენაზე, თუნდაც ჩინურად. მაგრამ მე მათ არ ვცნობ. რილკემ თარგმნა ისინი გერმანულად, მისი ნამუშევარი კარგია, მაგრამ ეს მხოლოდ ახალი ვერსიაჩემი ლექსები, ეს არ არის ჩემი ლექსები. ჯერ კიდევ ადრე აღმოვაჩენთ ასეთ დაკვირვებებს და ასეთ მოსაზრებას რუსი პოეტის ფეტისგან, როდესაც ის ხაზს უსვამს, თუ როგორ იკარგება ერთი ლექსის თარგმანში ორიგინალის „ასე ვთქვათ, ყველა კლიმატური თვისება და თვისება“. ზოგადად უცხო სიტყვასა და მშობლიურ ენაში შესატყვისს შორის მთელი უფსკრულია, ასე რომ, მაგალითად, ეპითეტი όρείτρφος, რომლითაც ჰომეროსი ახასიათებს ლომს, საერთოდ არ შეესაბამება რუსულ „მთიანეს“. ” ფესვი τρέφω შეიცავს ბევრ ჩრდილს, რომლებიც ერთდროულად ჟღერს სრული ეპითეტით (გამსუქნე, ჭამე, იცოცხლე, გაიზარდე). აშკარაა, რომ შეუძლებელია მას რუსულ ენაში ექვივალენტური სიტყვის მიკუთვნება, იმისდა მიუხედავად, რომ როგორც „ქალაქში გამოყვანილი“, ასევე „ქალაქური“ აუპატიურებენ რუსულ ყურს და „რუსული მეტყველების ხერხს“. ფრანგი მწერალი ლეონ დაუდე კი სრულიად ეთანხმება რუს პოეტს, როცა აღმოაჩენს, რომ არც ისე ადვილია წარმატებული თარგმანის მიღწევა არა მხოლოდ ლექსში, არამედ კარგ პროზაშიც. „დაჯერება, – ფიქრობს ის, – რომ პლატონის, ჰომეროსის, თუკიდიტეს, არისტოფონტის, სვეტონიუსისა და ტაციტუსის კარგი თარგმანი ცვლის თავად ორიგინალ ტექსტებს, სისულელეა. ავტორის ენობრივი სუბსტანცია, ეტიმოლოგია და სინტაქსი მისი ინტელექტუალური სუბსტანციის გარდაუვალი მატარებელია“.

თუკი ისტორიულად შევხედავთ ესთეტიკური ზემოქმედების საკითხს ყველაფერს, რაც ალოგიკურად, მეტყველებაში არ არის ლოგიკური და თარგმნილი, უნდა ვთქვათ, რომ ეს არის თეორიულად და პრაქტიკულად დიდი ხნის წინ დასმული პრობლემა. პოეტური ტემპერამენტის მქონე კრიტიკოსს, როგორიცაა ჰერდერი, ძველი რომანტიკოსების წინამორბედი გერმანიაში, უკვე აქვს წინასწარმეტყველება, რაც ნეორომანტიკოსებმა და სიმბოლისტებმა აიყვანეს პროგრამაში. თავის სტატიებში „გერმანული ხელოვნების შესახებ“ (1773) აღფრთოვანებული იყო ეპისკოპოს პერსისგან შეგროვებული ოსური და ინგლისური ხალხური სიმღერების ბალადებით, ის აღნიშნავს მათ მოძრავ საცეკვაო რიტმს და მათ ენობრივ მელოდიას, რაც მის თვალში უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მნიშვნელობა და შინაარსი. ის შეიცავს პოეზიის სულსა და ძალას. აიღეთ, ამბობს ის, შექსპირის მიერ გადაღებული ან სხვა კრებულში შეტანილი ერთ-ერთი ძველი სიმღერა, „ამოშალე მისგან მთელი ლირიკული ევფონია, რითმა, სიტყვების წესრიგი, მელოდიის ბნელი პროგრესი; დატოვეთ მხოლოდ მნიშვნელობა და გადათარგმნეთ იგი უცხო ენაზე,” იგივე არ მოხდებოდა, თუ კომპოზიტორის ნოტები ან ასოები გვერდზე გაფანტავთ? სად არის ტონები, სად არის აზრები? ანალოგიურად, სიმღერა შეიძლება გავიგოთ, როგორც განწყობის გამოხატულება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის გავლენას ახდენს ჩვენზე „ხმით, ტონით, მელოდიის ყველაფერ ბნელითა და უსახელოებით, რომელიც, როგორც ნაკადი, სიმღერასთან ერთად სულშიც შემოიჭრება“. შესაბამისად, ჰერდერი ასკვნის: „რაც უფრო შორს დგას ხალხი ხელოვნური, მეცნიერული აზროვნებისგან, მწერლობისა და მეტყველებისგან, მით უფრო ნაკლებად იქმნებოდა მისი სიმღერები ბეჭდვისთვის და მკვდარი ლექსებისთვის ასოებით“, ყველაფერი „ცოცხალი, თავისუფალი, გრძნობით და ლირიკულად მობილური“ მათ . მისი „სასწაული ძალა“ დამოკიდებულია ბუნებრივი სიმღერის ამ ექსტრალოგიკურ ელემენტებზე, რომლებსაც უნდა დავუმატოთ „ბგერათა სიმეტრია“; ისინი არიან „იმ ველური აპოლონის ისრები, რომლებიც აჭრიან გულებსა და ჯაჭვებს“. და ზუსტად იმის გამო, რომ მის თანამედროვეებს არ აქვთ ეს ძალა წიგნის სიმღერაში, იგი მთელი თავისი ენთუზიაზმით მიმართავს ევროპასა და ამერიკაში პრიმიტიული ტომების ხალხურ სიმღერებს, მზად არის მათი „ხმითა და რიტმით“ აღბეჭდოს კოლექტიური პოეტის სრულიად ფარული ფსიქოლოგია, მაგ. ფრანგი, ცეკვის მასწავლებელი მარსელუსი ამაყობდა, რომ ადამიანის ხასიათს მხოლოდ სხეულის პოზიციით ცნობდა.

გოეთე, რომელმაც მიიღო კარგი გაკვეთილი ჰერდერის დაკვირვებებიდან, მაშინვე აჩვენებს თავს ღირსეულ შემსრულებლად ასეთი წინასწარმეტყველური წინადადებების. განთავისუფლდა ლექსის კლასიკური სისწორისგან, ჩვენი მზერა ბუნებრივ ენაზე გადაიტანა ფოლკლორული სიმღერადა ჩადო პათოსი და თავისი ცოცხალი ტემპერამენტი თავის პირველ სიმღერებში, ის აღმოაჩენს თავისუფალი რიტმისა და ხმის მხატვრობის სრულ ძალას, მაგალითად "განიმედში" (1774):

ოჰ, როგორ დილის სიკაშკაშე,

ძვირფასო, უცებ

წითლდები, გაზაფხულია!

ათასი სიამოვნებით

გულთან ახლოს

მარადიული მხურვალე

გრძნობა წმინდაა -

სილამაზის უსასრულობა!

ექსტაზური განწყობა ვერტერის ბუნებისადმი გრძნობის სულისკვეთებით აქ ჩანს არა მხოლოდ ზოგად დიქციაში, არამედ ხმოვანთა თავისებურ კომბინაციაში "o", "a", "i" - "i", "ei", ". e”, ასევე ტონალური თანხმოვნები და შრიფტები g-1, gla, glü-gli, en-an და სხვ. გოეთე ისეთ შესანიშნავ შესაბამისობას პოულობს ემოციურსა და ფიგურალურს შორის, ასე ახალს ბგერათა ჰარმონიაში, ფაუსტის პირველ ნაწილში, ელეგიაში „An den Mond“ („თვემდე“) და ფაუსტის გვიან მეორე ნაწილშიც კი. , სადაც, მაგალითად, მთელი სტროფები ბუნებაში მოძრაობას ან მშვიდობას ჰგავს, გვაიძულებს გავიგოთ ქარის შრიალი ლერწმებსა და ხის ტოტებში, დავინახოთ და ვიგრძნოთ პეიზაჟები:

შენ, ლერწამი, ჩურჩული, დახრილი;

შენ, ლერწამი, თავი დაუქნია, ლპება,

ალვის ტოტები, ჩურჩული,

ტირიფის ტოტები ყვირიან

ისევ დამაძინე!

აქ იყო მოძრაობა,

კანკალი და საიდუმლო დაბნეულობა

და ჩემი ნაკადი გაღვიძებულია.

ზოგადად, გოეთეს პოეზია ეპოქას ქმნის არა მხოლოდ ახალი მოტივებით, არამედ ყველაფრის ბგერა-ენობრივი კავშირის სენსორულ-ობიექტურთან და შინაგანად მობილურთან. სიტყვის ხაზგასმული აკუსტიკური მნიშვნელობის მქონე ლექსის ევოლუციის გათვალისწინებით, უნდა ითქვას, რომ ჰერდერის მიერ ინტუიციურად აღქმული ჭეშმარიტება მოგვიანებით პოულობს თავის მკაფიო ფსიქოლოგიურ გამართლებას ესთეტიკოსებსა და კრიტიკოსებში, რომლებმაც პოეტის ხელოვნებაში შენიშნეს არა მხოლოდ ფიგურალური და იდეოლოგიური. ღირებულებები, არამედ რაღაც ირაციონალური, რომელსაც შეუძლია ორგანულად ამოქმედდეს. გაიოტი აღმოაჩენს სტილის „პოეტურ“ საწყისს თანაბრად იმაში, რაც პირდაპირ „ითქვა და აჩვენა“ - გამოსახულებებში, აზრებში, გრძნობებში - და თავად სიტყვების „შთამბეჭდავ ხასიათში“, მათ რეკვაში, მათ ექოში სულში. მსმენელი. მისი აზრით, „პოეზია არის მაგია, რომელიც ერთ წამში და მხოლოდ ერთი სიტყვით ხსნის მთელ სამყაროს“. თეოდორ მაიერი მიიჩნევს, რომ „პოეტის ახალი ნახატი არის ძალიან მნიშვნელოვანი არაპირდაპირი საშუალება ნახატებისა და ფსიქიკური მდგომარეობების დახატვისას, შინაარსის ემოციური და სენსორული ელემენტების გამოწვევის გზით. მაგალითად, „მაღალი და დაბალი, მუქი და მკვეთრი ფეთქებადი ტონების ერთობლიობა“ შილერის ლექსში „Und es wallet und siedet und braust und zischt“ („ადუღებს, ღელავს, ხმაურობს, დუღს“) პირდაპირ განცდას იძლევა. , საშინელი ელემენტების ველური თამაში.” . ანალოგიურად, კრიტიკოს-სოციოლოგი ემილ ფაჯი, რომელიც იდეებს ძირითადად ლიტერატურაში ეძებს, არ რჩება ყრუ ლექსის თავისებური მუსიკის მიმართ და იცის მეტრის სრული ძალა და ფონეტიკური მახასიათებლები, წაგრძელებული და აჩქარებული ტემპი, სავსე წინადადებებით. ყური და რითმის სული.

ჰიუგოს ლექსებში:

შრომა ციმციმებს ხეების ჩრდილში,

ველი ოქროს ზღვაა,

სადაც ივლისის სულის ქვეშ

სქელი პურები აჟიტირებულია.

ეს არის დიდების ცხენი

ზღვიდან გამოსულ ასტარტეს მსგავსად,

წყურვილის ჩამქრალი

განთიადის გასხივოსნებული ჭურჭლებიდან.

ფაგე აღფრთოვანებულია პოეტის ხელოვნებით: „მუსიკალური ფრაზების გამოხატვა, ბგერის ყველაზე მჭიდროდ ასოცირება აზრთან, გაგვაგებინებს როგორც ყურით, ასევე სულით და მანამდეც კი, სანამ ჩვენი სული არ აღიქვამს...“ ჰიუგოს აქვს გრძნობა იმისა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ეს. სიტყვა თავისთავად, მან იცის, რომ ბგერებს აქვთ თქვენი ფიზიონომია და ხასიათი. „ხმოვანის, თანხმოვანისა და სიტყვის მუსიკალური მნიშვნელობის ამ ცოდნის წყალობით, ის ერთი ლექსისგან, თუნდაც იზოლირებულად, ქმნის რაღაც ლექსის რიტმს თავისი გარკვეული რაოდენობის მარცვლებით, შეჩვეული ყურისთვის სასიამოვნო გამომხატველ რიტმს. გადმოსცემს გრძნობას ან ფორმას...“ მაგრამ აქ არის ხელოვნების კიდევ ერთი მაგალითი, ჰიუგო ხატავს ხმაურს, ბგერებს, როგორ იბადება, იზრდება და კვდება, ხატავს სიტყვებით, რომლებიც გადმოსცემს ბგერის მიახლოებას და უკან დახევას, მის რბილობას და ნეტარებას, ან მის ძალა, ან მისი სიწმინდე და ყველა მისი გავლენა ყურზე და ჩვენს გრძნობებზე:

მისმინე! - როგორც უხილავი ბუდის შრიალი,

ნაკვალევი ტყის თავბრუდამხვევი სიღრმიდან.

და აქ შიგნით ბნელი ტყე,

ოცნებობს მთვარის შუქი,

ისმის ვიბრაციის ხმა

მისი შიშის გადატანა ტყეებში

გიტარის ხმა.

და ეს მღელვარება იქცევა სიმღერად,

მელოდია რამდენიმე წამით ჟღერს

მშვიდი მთვარის სხივებში მოლურჯო ხეებს შორის,

მერე ჩუმდება: ყველაფერი მშვიდია.

ჰიუგო აქ არ იყენებს რაიმე რაციონალურად შეძენილ საშუალებას, რათა გადმოსცეს საგნების შთაბეჭდილება ხმის კომბინაციების გარკვეული შერჩევის დახმარებით; იგი უნებურად პოულობს ამ ჰარმონიას თავისი თანდაყოლილი გრძნობით და ყველაზე ბუნებრივად აღძრავს მკითხველში სასურველ გამოცდილებას. ბოდლერის შემთხვევაშიც ასეა. რიტმული და ხმოვანი ეფექტების თვალსაზრისით, მისი სონეტები ამართლებს მის პროგრამულ განცხადებებს ხელოვნების შესახებ, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკასთან. ეს შეიძლება იგრძნოთ, მაგალითად, "სპლენში":

პლუვიოზი გამწარებულია სიცოცხლისა და ადამიანების მიმართ,

მიედინება მისი უძირო ჭურჭლიდან

პირქუშ გარეუბანში სასიკვდილო სიცივეა,

და საფლავების მკვიდრნი უფრო სწრაფად ლპებიან.

რწყილი კბენს გაცრეცილ კატას,

და ის აგრძელებს ქავილს, აგრძელებს ქავილს.

კანალიზაცია ტირის. ყვირილი იქიდან

მათხოვარი მომღერლის სული, რომელიც იყინება მასში.

და ზარი კვნესის... და შავი მორი

ცივ საათებთან ერთად დრტვინავს,

და კვარცხლბეკის სუნი გამოდის ბანქოს გემბანიდან...

გულების ჯეკი და ყვავი დედოფალი ერთობოდნენ, კვნესა

იმის შესახებ, რომ ყოფილი სიყვარული სამუდამოდ გარდაიცვალა.

თანაბრად ახლოსაა რომანტიკულ ჰიუგოსთან, მხარდამჭერთან სუფთა ხელოვნებაბოდლერი და სიმბოლისტი ვერლენი გრძნობს ამ დროს და თანამედროვე პოეტიპოლ ვალერი. კლასიკური ტექნიკის, რაციონალური სტილისა და თვალწარმტაცი სურათების საწინააღმდეგოდ, ის აღწევს სინთეზს პოეტური საშუალებები, რაზეც მალარმე ოცნებობდა, უყურადღებოდ არ ტოვებს „de reprendre à la musique son bien“ („მუსიკისგან ისესხე მისი ღირსებები“). მის "შარმებში" ("ხიბლი") ყოველ ნაბიჯზე შეიძლება აღვიქვათ ცნობიერი ან არაცნობიერი ძიება ფონეტიკურ დომინანტებსა და გონებრივ გამოსახულებებსა თუ მდგომარეობას შორის შესაბამისობის ძიებაში. ერთ მომენტში ის გვახსენებს გველის სტვენას ბგერების „s“ და „i“ მეშვეობით:

Il se fit Celui qui dissipe

შედეგები ვაჟი პრინსიპი,

En étoiles son Unite.

სხვა დროს, ვალერი გვაძლევს სასაფლაოს სურათს "r" და "s" თანხმოვნების გამოყენებით:

Amére, sombre et sanore citerne

Sonnaut dans l'ame un creux toujours futur.

ან ქარის შრიალი "მ" და "რ"-ით:

Vous me le murmurez, ramures!.. ოჰ, რუმეურ

და ზოგიერთი სტროფი აგებულია სპეციალურად ერთი ან ორი ბგერის ჯგუფის გათვალისწინებით, რომლებმაც უნდა დატოვონ სასურველი შთაბეჭდილება ან განწყობა, სასურველი გონებრივი რეზონანსი, თუნდაც სიტყვების მნიშვნელობის მიღმა:

Douces კოლონიები და ux

Chapeaux garnis ჯ ჩვენი

Ornés de vrais ois eaux

Qui marchent sur la t ჩვენი .

მთელი ლექსის შესახებ, საიდანაც ეს სტროფია აღებული და რომელშიც ვლინდება მარცვლების, თანხმოვნებისა და ხმოვანთა სხვადასხვა მუსიკალური ლაიტმოტივები (მაგალითად, ოი-აი, ე-ი, დ-1, ჩ-ჯ და სხვ.), კრიტიკოსი ფ. ლეფევრი ამბობს: ”თქვენ არ შეგიძლიათ წაიკითხოთ და განსაკუთრებით ხელახლა წაიკითხოთ ეს ლექსი ისე, რომ არ მოხვდეთ ჯადოქრობის ქვეშ ღრმა გაგებითმისგან მომდინარე სიტყვები; სიტყვები ერთმანეთს უკავშირებენ და ადარებენ; სტროფები ისეა დალაგებული, რომ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ჩვენ ვართ ნათელი და ჯადოსნური წრის ცენტრი, თითქოს ჩვენ ვართ შელოცვის საგანი, რომლისგანაც ჩვენ ვერ განვთავისუფლდებით“. ასე რომ, კიდევ ერთი ლექსის შესახებ, ასე იდუმალი ზოგიერთი გარე მკითხველისთვის იდეოლოგიური განვითარება„La Jeune Parque“ („ახალგაზრდა პარკი“) თავიდანვე და უპირველეს ყოვლისა მთლიანი სიმფონიაა და არ არის საჭირო მასში ფილოსოფიური ან მეტაფიზიკური დახვეწილობის ძიება, რომ მოეწონოს; თქვენ მხოლოდ უნდა მოუსმინოთ მისი ლექსების რეზონანსს და გაოცდებით“. ვალერის ამ და სხვა ნივთების კომენტირებისას კრიტიკოსი ლაფონი აღმოაჩენს, რომ ბრწყინვალე ხმოვნები „ა“, „ო“ შეესაბამება ზარის ხმას და ძლიერ განათებას, სიმბოლურად კი სიამაყესა თუ სიდიადეს; რომ მკაფიო ხმოვნები i, u, e, eu გამოხატავს ნაკადის დრტვინვას, სიმსუბუქეს და სიჩქარეს და სულიერი გრძნობა- რბილი ან ირონიული მხიარულება; რომ "ი" ამ სტროფში სარდონიულ სიცილს გადმოსცემს, ხოლო "და" სხვა სტროფში ზეციურ ლურჯს, მთვარის შუქს ან მილის სიმღერას. ალიტერაციაში, რომელიც ასევე უყვარდა პოეტს, "პ" გადმოსცემს დაჟინებულობის შთაბეჭდილებას, "s" - რაღაც აბრეშუმისებრი, რბილი, "i" - მადლი და სიმსუბუქე, "p" და "m" - დელიკატესი და ნელი და ა. მაგრამ სინამდვილეში, ავტორის მუსიკალურმა ტექნიკამ იცის უთვალავი ჩრდილები, რომელთა კლასიფიკაცია შეუძლებელია; ბგერები ძალიან მრავალფეროვანია მათი იმიტაციური ჰარმონიით.

გარკვეულ გამოსახულებებსა თუ განწყობებსა და გარკვეულ ბგერათა თუ რიტმულ დაჯგუფებებს შორის შესაბამისობის მსგავსი ინსტინქტური გამოყენება შესაძლებელია იმ პოეტებშიც კი, რომელთა წინააღმდეგ წმინდა მუსიკალური პოეზიის მოციქულები აიღეს იარაღი. მაგალითად, ეჭვგარეშეა, რომ პარნასულ ჰერედიაში ჩვენ ადვილად ვხვდებით ორგანულ კავშირს სურათებსა თუ სურათებსა და ხმოვანთა ორკესტრირებას შორის, რადგან ის შესანიშნავად გრძნობს ბგერებისა და ფერების საიდუმლო ჰარმონიას და მაგიის საშუალებით აღწევს საგნის ილუზიას. მეტყველების. „ტროფეების“ ავტორი, – წერს ანრი ბორდო, – იყენებს სიტყვების მუსიკას, ქმნის პლასტიკურ და მკაფიოდ გამოხატულ სურათებს. მისი ხედვა საგნის შესახებ ტონალობითაა გადმოცემული, წარმოსახვაში დაფიქსირებული სურათი ძალიან ზუსტად შეესაბამება ბგერების რიტმს და მახასიათებლებს... და ის ზოგჯერ უნდა გადაამუშაოს სონეტი იშვიათი და ელეგანტური რითმებით და შესანიშნავი ფორმით მხოლოდ იმიტომ, რომ მთლიანობა ვერბალური ჰარმონიები არ შეესაბამება მის გამოსახულებებს“. ჰერედიას ლექსი ისეთივე ხმაურიანი და გამომხატველია, როგორც ჰიუგოს ან ლეკონტ დე ლისლის ლექსი, რომლებიც ასევე პოულობენ სიტყვებს და რითმებს, რომლებიც თითქოს სულიერი მოძრაობების გამოძახილს ატარებენ.

ვერბალური ილუსტრაცია ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილებზე.

ილუსტრაცია- მიღება შემოქმედებითი მუშაობასტუდენტები, გამოიყენება კითხვის გაკვეთილებზე, ასევე ესეების და პრეზენტაციების წერისას. ილუსტრაციები გადაღებულია მზა, წინასწარ შერჩეული ან თავად ბავშვების მიერ შექმნილი. გამოიყენება ზეპირი (ვერბალური) ხატვის ტექნიკა. ვერბალური ილუსტრაცია (ნახატი)- ეს არის ადამიანის უნარი გამოხატოს თავისი აზრები და გრძნობები წაკითხული ზღაპრის, ზღაპრის, მოთხრობის, ლექსის საფუძველზე. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გადაიქცეს სიტყვიერი ნახატი ნაწარმოების გადმოცემაში. ვიწყებ ვერბალური ნახატის სწავლას ჟანრული (მოთხრობის) სურათების შექმნით. ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ სიტყვის სურათიის სტატიკურია, მასში პერსონაჟები არ მოძრაობენ, არ ლაპარაკობენ, თითქოს „გაყინულები არიან“, თითქოს ფოტოზე და არ მოქმედებენ, როგორც ეკრანზე. ვერბალური ხატვის სწავლების პირველ ეტაპზე მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ეგრეთ წოდებული „დინამიური“ სურათი, რომელიც თანდათან ჩნდება ბავშვების თვალწინ.

ვერბალური ხატვის სწავლის პირველ ეტაპზე საჭიროა ვიზუალური მხარდაჭერა, რისთვისაც შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეგრეთ წოდებული „დინამიური“ სურათი, რომელიც თანდათან ჩნდება ბავშვების თვალწინ. უფრო მეტიც, მას შემდეგ, რაც მოსწავლეები სიტყვიერად აღწერენ ნახატის თითოეულ დეტალს, ნებისმიერი ინტერიერი ან პერსონაჟი, ზეპირად „დახატულთან“ შესაბამისი ნახატები თანდათან ემაგრება სადემონსტრაციო ფურცელს. ბავშვებთან ერთად განიხილება სურათის ელემენტების განლაგება. ამგვარად, სამუშაოს წინსვლისას იქმნება ეპიზოდის სრული სურათი, რომელიც ემსახურება მოსწავლეთა წარმოსახვაში გაჩენილი იდეების ვიზუალურ მხარდაჭერას. გარდა ამისა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამი ფურცლის საჩვენებელი სახელმძღვანელოც, რომლებიც ერთმანეთზე მიმაგრებულია დაფაზე თანმიმდევრულად და ზეპირი სურათის გამოჩენისთანავე ეჩვენებათ ბავშვებს.

შემდეგ ეტაპზე შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ტექნიკა:

საილუსტრაციოდ შერჩეულია ეპიზოდი, სიუჟეტი განიხილება ზოგადი თვალსაზრისით მომავალი ფერწერა, მისი ძირითადი ელემენტების მდებარეობა, ფერი. Შესრულებული ფანქრის ესკიზი, რასაც მოჰყვება ილუსტრაციის სიტყვიერი აღწერა.

ბავშვები სიტყვებით „ხატავენ“ სურათს და შემდეგ ადარებენ საბავშვო წიგნში ან ლიტერატურული კითხვის სახელმძღვანელოს შესაბამის ილუსტრაციას.

ზეპირი ილუსტრაციის სწავლების შემდეგ ეტაპებზე გამოიყენება შემდეგი ტექნიკა:

1) შერჩეულია ეპიზოდი ვერბალური ნახატისთვის;

2) ადგილი, სადაც ხდება მოვლენა „დახაზულია“;

3) გამოსახულია პერსონაჟები;

4) დამატებულია საჭირო დეტალები;

5) კონტურის ნახაზი არის "ფერადი". სამუშაოს სირთულე შესაძლებელია იმის გამო, რომ "შეღებვა" განხორციელდება "ნახატთან" ერთად; მეორეც, სამუშაოს კოლექტიური ფორმიდან ინდივიდუალურზე გადასვლისას. .

მხოლოდ დასკვნითი ეტაპიზეპირი ილუსტრაციის სწავლებისას შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვები ტექსტზე სიტყვიერი ნახატების დამოუკიდებლად, ვიზუალური მხარდაჭერის გარეშე. („სახელმძღვანელოში ილუსტრაცია არ არის. შევეცადოთ თავად შევქმნათ იგი“) ვერბალური ნახატი (ილუსტრაცია) ზრდის აღქმის ემოციურ დონეს. ლიტერატურული ტექსტი. ჩვეულებრივ, ვერბალური ნახატები იხატება იმ ეპიზოდებისთვის, რომლებიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გასაგებად იდეოლოგიური გეგმაამბავი. თუ აღწერა ილუსტრირებულია, მაშინ შეირჩევა ბავშვებისთვის ყველაზე ლამაზი და ამავდროულად ხელმისაწვდომი ნახატები.

ლანდშაფტის ილუსტრაციების ვერბალური ნახატი ჩვეულებრივ კეთდება პოეტური ტექსტებისთვის. ლირიკულ ნაწარმოებზე მუშაობისას უკიდურესი სიფრთხილით უნდა იქნას გამოყენებული ვერბალური ნახატის მეთოდი, რადგან ტექსტის კითხვისას არ უნდა წარმოიშვას მკაფიო ვიზუალური იდეები, ყველაფერი დეტალურად არ უნდა იყოს გამოხატული და მათი განცალკევებით პოეტური გამოსახულებების დაკონკრეტება შეუძლებელია.

ბიბლიოგრაფია:

გორეცკი ვ.გ. და სხვა.ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილები სახელმძღვანელოებიდან „მშობლიური მეტყველება“: წიგნი. 1, 2, 3; წიგნი მასწავლებლებისთვის. - მ., 1995 წ.

ნიკიფოროვა O.I. აღქმის ფსიქოლოგია მხატვრული ლიტერატურა. - მ., 1972 წ.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html

გაკვეთილის ფრაგმენტი "ახალი ცოდნის აღმოჩენები" თემაზე "ბალმონტი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩის ლექსი "შემოდგომა"

სამიზნე:შექმენით პირობები გამომსახველობითი კითხვის უნარის განვითარებისთვის, მოსწავლეების მიერ ლიტერატურული ხელსაწყოს „პერსონიფიკაციის“ დაუფლებისა და ვერბალური ხატვის სწავლისთვის.

პირადი შედეგები

ბავშვთა სპექტაკლების კოლექტიური განხილვისას კომუნიკაციის უნარების განვითარება

ლიტერატურულ კითხვაში საკუთარი ცოდნისა და უნარების შეფასების უნარის გამომუშავება

თანაკლასელების ნამუშევრების ზეპირად შეფასების უნარის გამომუშავება განსჯის და ახსნის სახით

მეტა-სუბიექტის შედეგები

მარეგულირებელი უნივერსალური სასწავლო აქტივობები:

შეაფასეთ საკუთარი შედეგები საგანმანათლებლო საქმიანობათვითშეფასების ფურცლების გამოყენებით

ჩამოაყალიბეთ საგანმანათლებლო საქმიანობის მიზანი და ამოცანები მასწავლებლის შესავალი დიალოგის გამოყენებით

ამოიცნონ და მიიღონ სასწავლო დავალება

შემეცნებითი უნივერსალური საგანმანათლებლო აქტივობები:

ისწავლეთ სასწავლო დავალების ჩამოყალიბება პრობლემურ კითხვაზე პასუხის გაცემით

მიიღეთ ახალი ცოდნა: ამოიღეთ ინფორმაცია წარმოდგენილი სხვადასხვა ფორმით (ტექსტი, ცხრილი, დიაგრამა, ნახატი და ა.შ.)

კომუნიკაციური უნივერსალური საგანმანათლებლო აქტივობები:

გაუზიარე შენი პოზიცია სხვა ადამიანებს

ჩაერთეთ საგანმანათლებლო თანამშრომლობაში მასწავლებელთან და თანაკლასელებთან

შექმენით ცნობიერი განცხადება ზეპირად

საგნის შედეგები

ისწავლეთ ნაწარმოების მთავარი იდეის და მისი განწყობის ამოცნობა

ისწავლეთ პერსონიფიკაციის ტექნიკის გამოყენება.

დავალება "სიტყვის ნახატი".

სიტყვების ნახაზი

წარმოვიდგინოთ, რომ ხელოვანები ვართ. რა ფერებს აირჩევთ ნახატზე? (ბურგუნდიული, ლურჯი, ყვითელი) იპოვნეთ თქვენი საკვანძო სიტყვები ტექსტში. აღწერეთ თქვენი ნახატი. ვინ იქნება ჩვენი სურათის მთავარი გმირი? (შემოდგომა) როგორ შეგიძლიათ წარმოაჩინოთ შემოდგომა? (ადამიანის სახით) რას აკეთებს გოგონა შემოდგომაზე? რა სახის გამომეტყველება? სევდიანი თუ ბედნიერი? რატომ? რატომ ტირის გოგონა - შემოდგომა? რა ბუნებრივი ფენომენის გამოსახვა სურდა პოეტს გოგონას ცრემლების ქვეშ? რა ფერებს აირჩევთ ნახატზე? იპოვნეთ საკვანძო სიტყვები ტექსტში. დაიყავით 4 კაციან გუნდებად და განიხილეთ თქვენი საღებავები. ლინგონი მწიფდება - შინდისფერი, ლურჯი ზღვა - ლურჯი, მზე ნაკლებად იცინის - ყვითელი, მრავალფეროვან კაბაში - ყვითელი, წითელი, ყავისფერი. ვინ არის სურათზე მთავარი გმირი? რას დახატავ შემოდგომის გოგოს გარშემო? რას გრძნობს პოეტი შემოდგომაზე, რომელიც მალე იტირებს?

კომუნიკაბელური UUD (მასწავლებელ-მოსწავლე თანამშრომლობის უნარები) მარეგულირებელი UUD (მოსწავლის მიერ უკვე ათვისებულის ხაზგასმა და გაცნობიერება)

როდესაც ბიზნესმენები განიხილავენ კომპანიის მომავალს ან პროდუქტის სარგებელს, ისინი ხაზს უსვამენ იდეალებსა და იდეოლოგიებს – ტერმინებს, როგორიცაა „გაყიდვების გაზრდა“, „ხარისხის მომსახურება“ ან „ მდგრადი განვითარების" და იმის გათვალისწინებით, რომ ორგანიზაციის თანამშრომლები, ისევე როგორც მისი კლიენტები, ხშირად არიან განსხვავებული შეხედულებებისა და ტემპერამენტის მქონე ადამიანები, შეიძლება ჩანდეს, რომ ასეთი აბსტრაქტული კონსტრუქციები საკმაოდ მიზანშეწონილია, რადგან ისინი ქმნიან საერთო გაგებას.

მაგრამ ასეთი თეორია ძირს უთხრის ერთ-ერთს ფუნდამენტური პრინციპებიკომუნიკაცია: ის არ იძლევა სიცხადეს. მენეჯერებმა განვითარების სტრატეგიებზე ისე უნდა ისაუბრონ, რომ ქვეშევრდომებს თავში მკაფიო სურათი ჰქონდეთ. ფილოსოფიური ფრაზების ნაცვლად, ყველაზე ეფექტური გამყიდველები თავიანთ იდეებს გამოხატავენ მკაფიო, მკაფიო გამოსახულებაზე დაფუძნებული სიტყვების გამოყენებით.

რა არის ვერბალური გამოსახულებები?

მოკლედ, ეს არის ფრაზები, რომლებიც აღწერს ობიექტებს განსხვავებული თვისებებით (როგორიცაა ბავშვები) და ადვილად ამოსაცნობი მოქმედებებით (როგორიცაა ღიმილი და სიცილი). სურათები გადასცემენ სენსორულ ინფორმაციას და ამით ქმნიან სურათებს წარმოსახვაში. ცოცხალი სურათი— მსმენელისთვის ძალიან ადვილია წარმოდგენა, რაზე საუბრობს მოსაუბრე. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხედვა, რომელიც გადმოცემულია სიტყვიერი გამოსახულებების საშუალებით, ყველაზე ახლოს არის თავად სიტყვა „ხედვის“ პირდაპირი მნიშვნელობით.

სურათებით მდიდარი მეტყველება ბევრად უფრო ეფექტურია, ვიდრე მოხსენება, რომლის მეშვეობითაც მომხსენებელი ცდილობს აუხსნას აბსტრაქტული ცნებები მსმენელს. ენდრიუ კარტონმა ორეგონის უნივერსიტეტის ჩად მერფისთან და პენს შტატის ჯონათან კლარკთან ერთად დაადგინა, რომ საავადმყოფოს პაციენტები უკეთესად რეაგირებენ სამედიცინო მუშაკებირომლებიც იყენებენ სურათებს მუშაობაში და პაციენტებთან ურთიერთობაში, ვიდრე ექიმების შესახებ, რომლებიც მიმართავენ აბსტრაქტულ იდეებს.

სხვა კვლევამ, რომელშიც გუნდებს სთხოვეს შეექმნათ ბავშვთა სათამაშოს პროტოტიპი, დაადგინა, რომ დისკუსიებმა ემოციური სურათების გამოყენებით ("ჩვენი სათამაშოები... გააცინებს ბავშვს და მის მშობლებს გაუღიმებს") გაცილებით უკეთესი პასუხი მიიღო, ვიდრე ნეიტრალური გამონათქვამები (" ჩვენი სათამაშოები... მოეწონება ყველა მყიდველს").

სიტყვიერი გამოსახულება და ფერადი მეტაფორები ფაქტიურად აცოცხლებს თქვენს მსმენელს - ისინი შთაგონებულია თქვენი იდეების კრისტალურად ნათელი გაგებით.

მომავლის შთამაგონებელი სურათები

აღსანიშნავია კიდევ ერთი კვლევა, რომელმაც დაადასტურა ვერბალური სურათების გამოყენების სარგებელი. ამგვარად, სინტია ემრიჩმა პერდუს უნივერსიტეტიდან და მისმა კოლეგებმა დაადგინეს, რომ აშშ-ს პრეზიდენტები, რომლებიც ცოცხალ მეტაფორებს იყენებდნენ, უფრო ქარიზმატულად ითვლებოდნენ, ვიდრე პრეზიდენტები, რომლებიც უფრო აბსტრაქტულად საუბრობდნენ.

აუცილებლად გსმენიათ მსგავსი კვლევებისა და მოსაზრებების შესახებ. ისტორიის ყველაზე კრიტიკულ მომენტებში წარმოდგენილ ყველა შთამაგონებელ გამოსვლას საერთო აქვს ის, რომ მომხსენებლები მსმენელთა ფანტაზიას მიმართავდნენ. უინსტონ ჩერჩილიდან, რომელიც ნათლად წარმოიდგენდა უახლოეს მომავალს, სადაც მოკავშირეები „იბრძოლებდნენ მინდვრებში და ქუჩებში“, და ჯონ კენედი, რომელსაც სურდა „ადამიანის დაყენება მთვარეზე“, მარტინ ლუთერ კინგამდე, მისი ოცნება. დრო, როდესაც „მონების შვილები და მონათა შვილები ერთ სუფრაზე იჯდნენ“.

ვერბალურ გამოსახულებებს აქტიურად იყენებდნენ ბიზნესრევოლუციონერებიც. იფიქრეთ ბილ გეითსზე და მის „კომპიუტერზე ყველა სამუშაო მაგიდაზე“, ან ჰენრი ფორდის ოცნება მანქანაზე „საკმარისად დიდი მთელი ოჯახისთვის“. სულ ახლახან მახსენდება ბრიტანელი ქიმიკოსი პოლ ტომასი და მისი გამოსვლა, რომ „დადგება დღე, როდესაც ჩვენ შევძლებთ ფილტვში სიმსივნის აღმოჩენას, თუ უბრალოდ ვთხოვთ ადამიანს ააფეთქოს მილში“.

მეტი სპეციფიკა

ძმები ჰითები (ჩიპი და დენ ჰიტები) თავიანთ წიგნში Made to Stick: Why ზოგიერთი იდეა გადარჩება და სხვები კვდება, ამტკიცებენ, რომ ადამიანები ენდობიან. კონკრეტული სურათები, რადგან თავად ცხოვრება კონკრეტულია. ჩვენი ცხოვრების დღეები სავსეა ვიზუალური სიმბოლოებით, ხმებითა და სუნით - შესაბამისად, სიტყვიერი გამოსახულებები შესანიშნავად გადმოსცემს რეალობას.

განსაკუთრებით ეს სურათები საუკეთესო ვარიანტია გრძელვადიან პერსპექტივაში, რადგან მომავალი ხშირად ბუნდოვანია. როდესაც მოვლენა ჯერ არ მომხდარა, ადამიანები უკეთ რეაგირებენ არა ისეთ კონსტრუქციებზე, როგორიცაა „წილის ფასის მაქსიმიზაცია“ ან „ჩინებული სერვისის მიწოდება“, არამედ გამონათქვამებზე, რომლებიც არსს მეტაფორების, შეგრძნებების ან თუნდაც ბგერების მეშვეობით გადმოსცემს.

ამავდროულად, თავად ადამიანები არ არიან მიდრეკილნი წარმოსახვაში ნათელი სურათების დახატვას, როდესაც საქმე მომავალს ეხება. ნირა ლიბერმანმა თელ-ავივის უნივერსიტეტიდან და ჯეიკობ ტრუპმა ნიუ-იორკის უნივერსიტეტიდან დაადგინეს, რომ რაც უფრო შორს არის მოვლენა, მით უფრო ზოგადი ხდება ადამიანის აზროვნება.

მაგალითად, როდესაც სუბიექტებს სთხოვდნენ წარმოედგინათ წიგნის კითხვის პროცესი, ისინი უფრო მეტად აღწერდნენ მას, როგორც „ცოდნის მიღებას“ და არა „დაბეჭდილ ხაზებს“ - თუ ისინი საუბრობდნენ „შემდეგ წელს“ კითხვაზე და არა. "ხვალ." სწორედ ეს ტენდენცია ხსნის იმ ფაქტს, რომ მენეჯერების 90%-ზე მეტი ურთიერთობს ქვეშევრდომებთან ნათელი სურათების გამოყენების გარეშე.

ის ადამიანები, რომლებიც ცდილობენ შეცვალონ ზემოთ აღწერილი ტენდენცია და უფრო კონკრეტულად საუბრობენ შორეულ მომავალზე, ხშირად მიმართავენ ციფრებს მიზნის საილუსტრაციოდ - მაგალითად, საუბრობენ აქციების ფასზე, ბაზრის წილზე ან ROI-ზე. და ეს გასაგებია: ასეთი ანალიზი სავალდებულოა ნებისმიერი ბიზნესისთვის. ჩვენ ასევე ვიყენებთ კონკრეტულ მონაცემებს, რათა მოვაწესრიგოთ ქაოსი ჩვენს ირგვლივ, კომპლექსური რეალობა გარკვეულ ჩარჩოში ჩავიყვანოთ. ჩვენ ვატარებთ დიაგნოზს ცვლილებების თვალყურის დევნებისთვის.

კვლევამ აჩვენა, რომ მიზნების დასახვა კონკრეტული რიცხვებით ზრდის თანამშრომელთა მოტივაციას, ძირითადად იმის გამო, რომ მოლოდინები უფრო ნათელი ხდება. რეალობის რაოდენობრივი შეფასების მნიშვნელობა მხოლოდ ციფრულ ეპოქაში გაიზარდა. თუმცა, ვერბალურ გამოსახულებებს აქვს უპირატესობები, რომლითაც მოხსენებები, თუნდაც ზუსტი ციფრებით, ვერ დაიკვეხნის.

2 მთავარი უპირატესობა

კიდევ ერთმა კვლევამ დაადასტურა, რომ სიტყვიერი გამოსახულების გამოყენებით პრეზენტაციებს ორი უდავო უპირატესობა აქვს. პირველ რიგში, ნომრებითა და სტატისტიკით შეტყობინებები რისკის ქვეშ დარჩება გაუგებრობის გარეშე, თუ მათ მიღმა არ არის საინტერესო ამბავი, რაც თითქმის ყოველთვის გვხვდება სურათების სიმრავლის შეტყობინებებში. მეორეც, დებორა ა. სმოლმა და მისმა კოლეგებმა აღმოაჩინეს, რომ მალავიში მოშიმშილე 7 წლის გოგონას შესახებ მოთხრობამ ხალხს აღძრა ორჯერ მეტი ფულის შემოწირულობა, ვიდრე ამბავი „მალავის შიმშილობის შესახებ, რომელიც გავლენას ახდენს სამ მილიონზე მეტ ბავშვზე“.

აღწერილი ორივე პრინციპი მარტივია მაგალითებით ილუსტრირებული.

პირველ შემთხვევაში, ჩვენ ვსაუბრობთ აღქმის ხელმისაწვდომობაზე. მაგალითად, კომპანია მიზნად ისახავს გაზარდოს განახლებადი ენერგიის გამოყენება 25%-ით. ამისათვის მას მოუწევს დარწმუნდეს, რომ ადამიანებმა ყველაფერი იციან ენერგიის ამ ფორმის შესახებ და გააცნობიერონ, თუ როგორ შეიძლება გაიზარდოს მისი გამოყენება. მაგრამ ფრაზა: „ქალაქები მზის პანელებით ყველა სახურავზე, ბიოსაწვავი ყველა მანქანაში და ქარის ტურბინები ყველა გორაზე“ გასაგებია ყველა მსმენელისთვის - მიუხედავად მათი განათლებისა და ტექნიკურ საკითხებში ცოდნისა.

მეორე პრინციპის (ემოციური ზემოქმედების) დემონსტრირებისთვის შეგვიძლია ავიღოთ ნიუ-იორკის მუნიციპალური პროგრამა, რომლის მიზანი იყო დაღუპული ფეხით მოსიარულეთა წლიური რიცხვის შემცირება 200-დან 0-მდე. პროგრამის შემდგენლების თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა, ნულოვანია. როგორც ჩანს, ეფექტური სამიზნეა. მაგრამ კაშკაშა და დასამახსოვრებელი სიტყვები უკეთესად აჩვენებენ რა შეიცვლება მიზნის მიღწევის შემდეგ - მაგალითად, როგორ მიიღებდა ყოველწლიურად 200 ადამიანი სიცოცხლის საჩუქარს და მზის ამოსვლის შეხვედრის და საყვარელ ადამიანებთან მზის ჩასვლის ბედნიერებას.

მიუხედავად იმისა, რომ რიცხვები უფრო სპეციფიკურია, ვიდრე ზოგადი გამონათქვამები, როგორიცაა „საფონდო ფასის მაქსიმიზაცია“, ადვილია მოტყუება და დაჯერება, რომ ისინი ტვინს უფრო სწრაფად აზროვნებენ ან ააქტიურებენ ფანტაზიას.

სინამდვილეში, ყველაფერი ზუსტად საპირისპიროა - რიცხვები ამცირებს მსმენელის უნარს ფიგურული ინფორმაციის აღქმაში. ამ არგუმენტის სისწორის შესამოწმებლად, მოდით მივმართოთ კვლევას ტვინის ანატომიის სფეროში.

სეიმურ ეპშტეინისა და მისი კოლეგების აზრით, ადამიანი ფიქრობს ლოგიკურად (ანალიტიკური, ანუ „რაციონალური მე“), მეორე კი აღიქვამს სენსორულ ინფორმაციას ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროდან (ემპირიული, ან „სენსორული მე“). რიცხვები მუშავდება ანალიტიკურ სისტემაში და არ უწყობს ხელს ფორმირებას დიდი სურათი. და ვერბალური გამოსახულებები შემოდის ემპირიულ სისტემაში და მყისიერად გარდაიქმნება კონკრეტულ „ხედვაში“.

ძალიან რთულია ორივე კოგნიტური სისტემის ერთდროულად მუშაობა. როცა ერთი მუშაობს, მეორე ისვენებს. რამდენადაც რაოდენობრივი ინფორმაცია (მონაცემები, სტატისტიკა, მეტრიკა და ა.შ.) ააქტიურებს ანალიტიკურ სისტემას, თავის რიგს ელოდება ტვინის სხვა ნაწილი, რომელიც პასუხისმგებელია ნათელი სურათების შექმნაზე. რიცხვები ფაქტიურად წარმოსახვის მოკვდავი მტერია.

სეზონების ცვალებადობის სურათები, ფოთლების შრიალი, ფრინველების ხმები, ტალღების ჭექა-ქუხილი, ნაკადულის ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი - ეს ყველაფერი შეიძლება გადმოიცეს მუსიკაში. ბევრმა ცნობილმა ადამიანმა შეძლო ეს ბრწყინვალედ: მათი მუსიკალური ნამუშევრები ბუნების შესახებ გახდა მუსიკალური პეიზაჟის კლასიკა.

Ბუნებრივი ფენომენი, ფლორისა და ფაუნის მუსიკალური ჩანახატები ჩნდება ინსტრუმენტულ და საფორტეპიანო ნაწარმოებებში, ვოკალურ და საგუნდო ნაწარმოებებიდა ზოგჯერ პროგრამის მარყუჟების სახითაც კი.

ა.ვივალდის "სეზონები".

ანტონიო ვივალდი

ვივალდის ოთხი სავიოლინო კონცერტი, რომელიც ეძღვნება სეზონებს, უდავოდ არის ბაროკოს ეპოქის ყველაზე ცნობილი ბუნების მუსიკალური ნაწარმოებები. ითვლება, რომ კონცერტების პოეტური სონეტები თავად კომპოზიტორმა დაწერა და თითოეული ნაწილის მუსიკალურ მნიშვნელობას გამოხატავს.

ვივალდი თავისი მუსიკით გადმოსცემს ჭექა-ქუხილს, წვიმის ხმას, ფოთლების შრიალს, ჩიტების ტრიალს, ძაღლების ყეფას, ქარის ყმუილს და შემოდგომის ღამის სიჩუმესაც კი. კომპოზიტორის ბევრი შენიშვნა პარტიტურაში პირდაპირ მიუთითებს ამა თუ იმ ბუნებრივ მოვლენაზე, რომელიც უნდა იყოს გამოსახული.

ვივალდი "სეზონები" - "ზამთარი"

ჯ.ჰაიდნის "სეზონები".

ჯოზეფ ჰაიდნი

მონუმენტური ორატორიო "სეზონები" იყო კომპოზიტორის შემოქმედებითი საქმიანობის უნიკალური შედეგი და გახდა კლასიციზმის ნამდვილი შედევრი მუსიკაში.

ოთხი სეზონი 44 ფილმში თანმიმდევრულად არის წარმოდგენილი მსმენელის წინაშე. ორატორიოს გმირები სოფლის მცხოვრებლები არიან (გლეხები, მონადირეები). მათ იციან შრომა და გართობა, დრო არ აქვთ სასოწარკვეთილებაში ჩაძირვისთვის. ხალხი აქ ბუნების ნაწილია, ისინი ჩართულნი არიან მის წლიურ ციკლში.

ჰაიდნი, ისევე როგორც მისი წინამორბედი, ფართოდ იყენებს სხვადასხვა ინსტრუმენტების შესაძლებლობებს ბუნების ხმების გადმოსაცემად, როგორიცაა ზაფხულის ჭექა-ქუხილი, კალიების ჭიკჭიკი და ბაყაყების გუნდი.

ჰაიდნი ბუნების შესახებ მუსიკალურ ნაწარმოებებს უკავშირებს ადამიანების ცხოვრებას - ისინი თითქმის ყოველთვის გვხვდება მის "ნახატებში". ასე, მაგალითად, 103-ე სიმფონიის ფინალში, როგორც ჩანს, ტყეში ვართ და გვესმის მონადირეების სიგნალები, რომლის გამოსახატავადაც კომპოზიტორი მიმართავს ცნობილ საშუალებას - . მოუსმინე:

ჰაიდნის სიმფონია No103 – ფინალი

************************************************************************

P.I. ჩაიკოვსკის "სეზონები".

კომპოზიტორმა თორმეტი თვის განმავლობაში აირჩია საფორტეპიანო მინიატურების ჟანრი. მაგრამ მხოლოდ ფორტეპიანოს შეუძლია ბუნების ფერები გადმოსცეს არა უარესი, ვიდრე გუნდს და ორკესტრს.

აქ არის ლარნაკის გაზაფხულის ხალისი და თოვლის წველის მხიარული გაღვიძება, თეთრი ღამეების მეოცნებე რომანტიკა, მდინარის ტალღებზე რხევა ნავსაყუდელის სიმღერა, გლეხების საველე სამუშაოები, ძაღლებზე ნადირობა და ბუნების საგანგაშო სევდიანი შემოდგომა.

ჩაიკოვსკი "სეზონები" - მარტი - "ლარკის სიმღერა"

************************************************************************

C. Saint-Saens-ის "ცხოველთა კარნავალი".

ბუნების შესახებ მუსიკალურ ნაწარმოებებს შორის კამერული ანსამბლისთვის სენ-სანსის „დიდი ზოოლოგიური ფანტაზია“ გამოირჩევა. იდეის უაზრობამ განსაზღვრა ნაწარმოების ბედი: "კარნავალი", რომლის პარტიტურა სენ-სანსმა სიცოცხლეშივე აკრძალა გამოქვეყნება, მთლიანად შესრულდა მხოლოდ კომპოზიტორის მეგობრებს შორის.

ინსტრუმენტული კომპოზიცია ორიგინალურია: სიმებიანი და რამდენიმე ჩასაბერი ინსტრუმენტის გარდა, მასში შედის ორი პიანინო, სელესტა და ჩვენს დროში ისეთი იშვიათი ინსტრუმენტი, როგორიცაა შუშის ჰარმონიკა.

ციკლში არის 13 ნაწილი, რომელიც აღწერს სხვადასხვა ცხოველს და ბოლო ნაწილი, რომელიც აერთიანებს ყველა რიცხვს მთელი სამუშაო. სასაცილოა, რომ კომპოზიტორმა ასევე მოიცვა დამწყები პიანისტებიც, რომლებიც გულმოდგინედ უკრავენ სასწორს ცხოველებს შორის.

"კარნავალის" კომიკურ ხასიათს ხაზს უსვამს მრავალი მუსიკალური მინიშნება და ციტატა. მაგალითად, "კუები" ასრულებენ ოფენბახის კანკანს, მხოლოდ რამდენჯერმე შენელებული, ხოლო კონტრაბასი "სპილოში" ავითარებს ბერლიოზის "სილფების ბალეტის" თემას.

სენ-სანს "ცხოველთა კარნავალი" - გედი

************************************************************************

ზღვის ელემენტები N.A. Rimsky-corsakov-ის მიერ

რუსმა კომპოზიტორმა ზღვის შესახებ პირადად იცოდა. როგორც შუამავალი, შემდეგ კი როგორც შუამავალი ალმაზის კლიპერზე, მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ჩრდილოეთ ამერიკის სანაპიროზე. მისი საყვარელი ზღვის გამოსახულებები მის ბევრ შემოქმედებაში ჩანს.

ეს არის, მაგალითად, თემა "ლურჯი ოკეანე-ზღვა" ოპერაში "სადკო". სულ რამდენიმე ხმით ავტორი გადმოსცემს ოკეანის ფარულ ძალას და ეს მოტივი მთელ ოპერას სწვდება.

ზღვა სუფევს როგორც სიმფონიურ მუსიკალურ ფილმში "სადკო", ასევე სუიტა "შეჰერეზადეს" პირველ ნაწილში - "ზღვა და სინბადის გემი", რომელშიც სიმშვიდე ტოვებს ქარიშხალს.

რიმსკი-კორსაკოვი "სადკო" - შესავალი "ოკეანე-ზღვის ლურჯი"

************************************************************************

„აღმოსავლეთი მოწითალო გარიჟრაჟით იყო დაფარული...“

ბუნების მუსიკის კიდევ ერთი საყვარელი თემაა მზის ამოსვლა. აქვე მახსენდება ორი ყველაზე ცნობილი დილის თემა, რომლებსაც აქვთ რაღაც საერთო ერთმანეთთან. თითოეული თავისებურად ზუსტად გადმოსცემს ბუნების გაღვიძებას. ეს არის ე.გრიგის რომანტიკული „დილა“ და მ.პ.მუსორგსკის საზეიმო „გათენება მდინარე მოსკოვზე“.

გრიგში მწყემსის საყვირის იმიტაციას იღებენ სიმებიანი ინსტრუმენტები, შემდეგ კი მთელი ორკესტრი: მზე ამოდის მკაცრ ფიორდებზე, ხოლო მუსიკაში ნათლად ისმის ნაკადულის ხმაური და ჩიტების სიმღერა.

მუსორგსკის გარიჟრაჟი ასევე იწყება მწყემსის მელოდიით, ზარების რეკვა თითქოს მზარდი საორკესტრო ჟღერადობით არის ჩაქსოვილი და მზე უფრო და უფრო მაღლა ამოდის მდინარის ზემოთ და წყალს ოქროს ტალღებით ფარავს.

მუსორგსკი - "ხოვანშჩინა" - შესავალი "გარიჟრაჟი მდინარე მოსკოვზე"

************************************************************************

თითქმის შეუძლებელია ჩამოვთვალოთ ყველაფერი, რაშიც ბუნების თემაა განვითარებული - ეს სია ძალიან გრძელი იქნება. აქ შეგიძლიათ შეიყვანოთ ვივალდის კონცერტები ("ბულბული", "გუგული", "ღამე"), "ჩიტის ტრიო" ბეთჰოვენის მეექვსე სიმფონიიდან, რიმსკი-კორსაკოვის "ბუმბერის ფრენა", დებიუსის "ოქროს თევზები", "გაზაფხული". და შემოდგომა" და " ზამთრის გზა„სვირიდოვი და ბუნების მრავალი სხვა მუსიკალური სურათი.