სიმფონიური ჟანრის შემქმნელია ჯ.ჰაიდნი. სიმფონია - უმაღლესი ფორმაინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც კომპოზიტორს აძლევს ფართო შესაძლებლობებს ყველაზე ამბიციური თემების განსახიერებისთვის. სიმფონიური მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ ნაწარმოების იდეოლოგიური კონცეფცია - ღრმა და მნიშვნელოვანი - ვლინდება ფართო და მრავალფეროვანი განვითარებით, ზოგჯერ ურთიერთსაწინააღმდეგო, წინააღმდეგობრივი, მძაფრად დრამატული. სიმფონიის პირველი ნაწილის კონფლიქტი, ენერგია და კონცეპტუალურობა ზოგადად დაბალანსებულია ორი გზით: ან "მარტივი - რთული" ფუნდამენტური კონტრასტით (სონატა ალეგროს შემდეგ - მინუეტის საცეკვაო ნაწილი ან მხიარული რონდო), ან კონფლიქტის ამომწურავი განვითარების გზით.
საუკუნის მესამედზე მეტი მან შექმნა სიმფონიები (50-იანი წლების ბოლოდან 90-იანი წლების შუა ხანებამდე). ჰაიდნის 28 პროგრამის სიმფონია.
ჰაიდნმა შექმნა თავისი სიმფონიები 50-იანი წლების ბოლოდან 90-იანი წლების შუა ხანებამდე. ჰაიდნის პირველი სიმფონიები თარიღდება ევროპული კლასიკური სიმფონიზმის ჩამოყალიბების პერიოდით და ისინი მნიშვნელოვანი რგოლი იყო ვენის სკოლის მომწიფებული სიმფონიზმის სტილისტური საფუძვლების ჩამოყალიბების პროცესში. ჰაიდნის შემდგომი სიმფონიები დაიწერა, როდესაც მოცარტის ყველა სიმფონია უკვე არსებობდა და ახალგაზრდა ბეთჰოვენი ავითარებდა თავისი სიმფონიური აზროვნების პრინციპებს. საფორტეპიანო სონატებიაჰ და კამერული ანსამბლები, უახლოვდება მისი პირველი სიმფონიის შექმნას. ჰაიდნის გვიანდელი სიმფონიები ასახავს მომწიფებულ კლასიკურ სიმფონიზმს.
სიმფონიის ევოლუცია ჰაიდნის კრეატიულობადა საინტერესოა არა მხოლოდ დიდი კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზის შესასწავლად, არამედ ზოგადად მე-18 საუკუნის კლასიკური სიმფონიზმის ჩამოყალიბებისა და განვითარების გასაგებად. ჰაიდნის ადრეული სიმფონიები ჯერ კიდევ არსებითად არაფრით განსხვავდება კამერული მუსიკა(რაც ამავე დროს დაწერა) და თითქმის არ სცდება იმ ეპოქისთვის ჩვეულ გასართობ და ყოველდღიურ ჟანრებს. მხოლოდ 70-იან წლებში გამოჩნდა ნამუშევრები, რომლებიც გამოხატავდნენ სურათების უფრო ღრმა სამყაროს ("დაკრძალვის სიმფონია", "გამომშვიდობების სიმფონია" და სხვა). თანდათანობით, კომპოზიტორის შემოქმედებით განვითარებასთან ერთად, მისი სიმფონიები გაჯერებულია უფრო ღრმა დრამატული შინაარსით. თუ ჰაიდნის მრავალი ადრეული სიმფონია ცოტათი განსხვავდებოდა სიუიტისგან მისი გარკვეულწილად გარეგნულად კონტრასტული ნაწილების განლაგებით, ძირითადად საცეკვაო ხასიათის, მაშინ თანდათანობით სიმფონიური ნაწარმოებებიარის სუიტელობის დაძლევის პროცესი. სიუიტთან კავშირების შენარჩუნებისას, ჰაიდნის მომწიფებული სიმფონიები ამავე დროს ხდება განუყოფელი ნაწარმოებები, რომელთა ოთხი ნაწილი, განსხვავებული ბუნებით, სხვადასხვა ეტაპს წარმოადგენს გამოსახულების ერთი წრის განვითარებაში. ეს ყველაფერი გარკვეულწილად მიღწეული იქნა ჰაიდნის 1786 წლის "პარიზის" სიმფონიებში, ისევე როგორც ცალკეულ ადრინდელ სიმფონიებში. მაგრამ ჰაიდნის სიმფონიზმის უმაღლესი მიღწევაა 12 „ლონდონის“ სიმფონია.
"ლონდონის" სიმფონიები. ერთის გარდა (ს მინორი), ჰაიდნის ყველა "ლონდონის" სიმფონია დაიწერა ძირითადი გასაღებები. მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადი ან მცირე მასშტაბითავისთავად არ შეიძლება იყოს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის განსაზღვრის კრიტერიუმი; ამ შემთხვევაში, ჰაიდნის ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობის მთავარი პერსონაჟი მათი ოპტიმიზმის, ცხოვრების ნათელი და ხალისიანი გრძნობის მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია.
ჰაიდნის თითოეული "ლონდონის" სიმფონია (გარდა დო მინორისა) იწყება საზეიმოდ დიდებული, გააზრებულად ფოკუსირებული, ლირიკულად ჩაფიქრებული ან მშვიდად ჩაფიქრებული პერსონაჟის მოკლე ნელი შესავალით (ჩვეულებრივ ლარგოს ან ადაჯიო ტემპში). ნელი შესავალი მკვეთრად ეწინააღმდეგება შემდგომ ალეგროს (რომელიც, ფაქტობრივად, სიმფონიის პირველი ნაწილია) და ამავე დროს ამზადებს მას. მაგრამ არ არსებობს მკაფიო ფიგურალური კონტრასტი ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ნაწილების თემებს შორის. ორივე მათგანი, როგორც წესი, ხალხური სიმღერისა და ცეკვის ხასიათისაა. არსებობს მხოლოდ ტონალური კონტრასტი: ძირითადი ნაწილების ძირითადი ტონალობა კონტრასტია გვერდითი ნაწილების დომინანტური ტონალობისგან. იმ შემთხვევებში, როდესაც ძირითადი და მეორადი ნაწილები განსხვავდება თემატური მასალის მიხედვით, ისინი დიდწილად მსგავსია მუსიკის ბუნებით და გამოსახულების მიხედვით.
მოტივური იზოლაციით აგებულმა განვითარებამ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ჰაიდნის სიმფონიებში. მთავარი თემიდან ან გვერდითი წვეულებამოკლე, მაგრამ ყველაზე აქტიური სეგმენტი გამოყოფილია და საკმაოდ გრძელს ექვემდებარება დამოუკიდებელი განვითარება(განსხვავებულ კლავიშებში უწყვეტი მოდულაციები, განხორციელებული სხვადასხვა ინსტრუმენტებით და სხვადასხვა რეგისტრში). ეს მოვლენებს დინამიურ და მისწრაფების ხასიათს ანიჭებს.
ნელი ნაწილები. მეორე (ნელი) მოძრაობებს განსხვავებული ხასიათი აქვს: ხან გააზრებულად ლირიკული, კონცენტრირებული, ხან სიმღერის მსგავსი, ზოგ შემთხვევაში მარშის მსგავსი. ისინი ასევე განსხვავდებიან ფორმაში. ყველაზე გავრცელებულია რთული სამნაწილიანი და ვარიაციის ფორმები.
მინუეტები. "ლონდონის" სიმფონიების მესამე მოძრაობებს ყოველთვის მენუეტო (მინუეტი) უწოდებენ. მაგრამ ჰაიდნის მინუეტები განსხვავდება პრიმი და გალანტური სასამართლოს მინუეტებისგან, რომელთა ხმებზე მოცეკვავე წყვილები ქედს იხრიდნენ და აჯანყდნენ. ჰაიდნის ბევრ მინუეტს აქვს ქანთრი ცეკვის ხასიათი, მათი გარკვეულწილად მძიმე სიარულით, ფართო მელოდიით, მოულოდნელი აქცენტებითა და რიტმული ძვრებით, რაც ხშირად ქმნის იუმორისტულ ეფექტს. შენარჩუნებულია ტრადიციული მენუეტის სამბაქანი ზომა, მაგრამ იცვლება მუსიკის ფიგურალური და სემანტიკური შინაარსი: მენუეტი კარგავს არისტოკრატიულ დახვეწილობას და იქცევა დემოკრატიულ, გლეხურ ცეკვად.
ფინალი. ჰაიდნის სიმფონიების ფინალში, ჩვეულებრივ, ყურადღებას იპყრობს ჟანრული სურათები, რომლებიც ასევე ხალხურ საცეკვაო მუსიკას უბრუნდება. ფინალის მუსიკა ხალისიანად და ბუნებრივად ჩქარ ტემპში ჩქარობს, სრულყოფს მთელ სიმფონიას, რომელიც მხიარული და არსებითად ჟანრული ცეკვაა თავისი ფიგურული სტრუქტურით.
ფინალის ფორმა ყველაზე ხშირად არის სონატა ან რონდო სონატა. ჰაიდნის "ლონდონის" სიმფონიების ზოგიერთ ფინალში ფართოდ გამოიყენება ვარიაციისა და პოლიფონიური (იმიტაციის) განვითარების ტექნიკა, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს მუსიკის სწრაფ მოძრაობას და აძლიერებს მთელ მუსიკალურ ქსოვილს.
ჰაიდნის სიმფონიებში ორკესტრი შედგება ჩვეულებრივი დაწყვილებული კომპოზიციისგან: 2 ფლეიტა, 2 ფლეიტა, 2 საყვირი, 2 საყვირი, წყვილი ტიმპანი, სიმებიანი კვინტეტი. ტრომბონები პირველად სიმფონიური მუსიკაგამოიყენებოდა მხოლოდ ბეთჰოვენის ზოგიერთი სიმფონიის ფინალში. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდან ჰაიდნის ყველა სიმფონია არ იყენებს კლარნეტს. კლარნეტი, რომელიც გამოიგონეს მე-17 საუკუნეში, მანჰეიმის სკოლის კომპოზიტორებმა პრაქტიკულად სიმფონიებში შეიტანეს. მაგალითად, გრა მაჟორში (“ომი”) სიმფონიაში მონაწილეობენ მხოლოდ მეორე ნაწილში. მხოლოდ ჰაიდნის ბოლო ორი ლონდონის სიმფონიის 103 და 104 პარტიტურებში არის ორი კლარნეტი ორ ფლეიტასთან, ჰობოებთან და ფოგოტებთან ერთად. წამყვან როლს ასრულებენ პირველი ვიოლინოები, რომლებსაც ევალებათ მთავარი თემატური მასალის პრეზენტაცია, მაგრამ ფლეიტები და ჰობოებიც აქტიურად მონაწილეობენ მის წარმოდგენასა და განვითარებაში, ან აორმაგებენ ვიოლინოებს, ან ცვლიან მათ თემის ან მისი შესრულებისას. პასაჟები. ვიოლონჩელოები და კონტრაბასიები უკრავენ ერთსა და იმავე ბას ხაზს (კონტრაბასი მხოლოდ ოქტავაზე დაბალია ჩელოზე). მაშასადამე, ჰაიდნის პარტიტურებში მათი ნაწილები ერთ ხაზზეა დაწერილი. რქებსა და საყვირებს, ზოგადად, ძალიან მოკრძალებული ფუნქცია აქვთ, ზოგან ხაზს უსვამენ ჰარმონიასა და რიტმს. იმ შემთხვევებში, როდესაც ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტი (ტუტი) უკრავს ფორტეს თემას უნისონში, რქები და საყვირები მონაწილეობენ სხვა ინსტრუმენტებთან თანაბარ პირობებში. ყველაზე ხშირად ეს ასოცირდება ფანფარის თემებთან. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიხსენიოთ ძირითადი ნაწილი (წარმოდგენილია მთელი ორკესტრის მიერ, სიმფონიიდან No97 დო მაჟორი).
ჰაიდნი კლასიკური სიმფონიური ჟანრის შემქმნელია. სიმფონიამ ასევე გაიარა ჰაიდნის შემოქმედებაში განვითარების გრძელი გზა. და მხოლოდ მისმა მომწიფებულმა სიმფონიებმა მიიღეს ყველაზე სრულყოფილი, კლასიკური ფორმა - ოთხნაწილიანი ციკლი ნაწილების გარკვეული თანმიმდევრობით.
ჰაიდნის ბევრ სიმფონიას აქვს საკუთარი სათაური: "დილა", "შუადღე", "საღამო და ქარიშხალი". ჰაიდნის სიმფონიებს თავისი სახელები ყველაზე ხშირად მეორე მოძრაობებს ეკისრებათ, სადაც კომპოზიტორს მოსწონს რაღაცის მიბაძვა: ასე წარმოიშვა "სამხედრო" სიმფონია, სადაც მეორე ნაწილში ისმის სამხედრო ფანფარები და ასე გაჩნდა "საათის" სიმფონია. , სადაც მეორე ნაწილი იწყება „ტიკტიკით“... ასევე არის „დათვის“ სიმფონია, „ნადირობის“ და „ქათამის“ სიმფონია.
1773 წლის 48 სიმფონიის პირველი ნაწილი, რომელიც ავსტრიის იმპერატრიცა მარია ტერეზას სახელს ატარებს, შესანიშნავად გადმოსცემს ჰაიდნის მუსიკის ოპტიმისტურ ატმოსფეროს, მის მუდმივ მხიარულებასა და მახვილგონიერებას. "მშვიდობით" სიმფონია (No45, 1772 წ.). ჰაიდნმა მიიღო სახელი ფინალიდან. სპექტაკლის დროს მუსიკოსები სათითაოდ ტოვებენ სცენას. ასე რომ, ჰაიდნმა თავის მფარველს, პრინც ნიკოლოზს მიანიშნა, რომ მუსიკოსები ელოდებოდნენ მათ გამგზავრებას ესტერჰაზიის საზაფხულო მამულიდან თბილ ეიზენშტადტში და გამგზავრება პრემიერიდან მეორე დღეს იყო დაგეგმილი. "მშვიდობის" სიმფონიის ფინალი ნათლად ასახავს "გალანტური ხანის" მუსიკის დამახასიათებელ თავისებურებებს.
ლონდონის 12 სიმფონია ასრულებს ჰაიდნის სიმფონიურ ნაწარმოებს. 1793-94 წლებში, როდესაც ისინი შექმნეს, ჰაიდნი დიდებით დაგვირგვინდა, დიდებულების კეთილგანწყობა, მაგრამ დაუღალავად განაგრძო მოღვაწეობა, როგორც ყოველთვის. მან შეასრულა ყველაფერი, რისთვისაც იყო მოწოდებული: ლონდონის სიმფონიები ასხივებს კმაყოფილებას და მშვიდობას, სიხარულს და შუქს. ისინი გამოხატავენ ფილოსოფიურ ოპტიმიზმს და განმანათლებლობის ხანისთვის დამახასიათებელ მოქმედების მუდმივ სურვილს.
სიმფონია No100, 1792, „სამხედრო“, I მოძრაობა. სონატა ალეგრო საუკეთესო გზაასახავს ყოფიერების კონტრასტებსა და ცვალებადობას, გამოხატავს განმანათლებლობის თეატრალურობასა და ეფექტურობას.
სიმფონია No103, Es მაჟორი, იწყება ტრემოლო ტიმპანით, ასე მიიღო სახელი. სიმფონიას აქვს ნათელი, მხიარული ხასიათი.
ჰაიდნის სიმფონიური ნაწარმოებისიმფონიების პირველი ჯგუფი (40-ზე მეტი) = 50-60-იანი წლების სიმფონიები = დივერსიები (ან „კასაციები“) განკუთვნილია ესტერჰაზის სასახლის მაცხოვრებლებისთვის, კამერული, გასართობი, სუიტასთან და „მანჰაიმერის სიმფონიებთან“ . მანჰაიმერებმა (იან სტამიცი, კანაბიჩი, რიხტერი გერმანიაში) განავითარეს ოთხმოძრავიანი სიმფონიის იდეა მინუეტით. პირველი ნაწილი (მთავარი) ეფუძნება ორ კონტრასტულ თემას მოტივური განვითარების გარეშე. "Mannheim Rocket" არის ფანფარი, რომელიც დაფრინავს ზევით ან ქვევით მატონიზირებელ ტრიადაზე. „მანჰეიმი კვნესის“ მცირე დაკავებებზე ძლიერი დარტყმა(მაგალითად, es 2 -a 1 -b 1, სადაც ხმა "A" არის ნახევარი ნოტი). "მანჰეიმის კრესჩენდო" - ხმის თანდათანობითი ზრდა). აქვთ 3-5 პარტია, ორკესტრს 16 საკრავი, სიმფონიებს ბევრი მრავალხმიანობა აქვს, ზოგს პროგრამულ-ვიზუალური დასაწყისი: მაგალითად, „შეყვარებული მასწავლებელი“, „დედოფალი“, No6,7,8 - „დილა“, „შუადღე“, „საღამო“ (მე-6 ნომერში ჰაიდნი პირველად ჩნდება შესავლით და მასში ხმიანობა პიანისიმოდან ფორტისიმომდე იზრდება, რადგან ეს ბარები ამომავალი მზის სურათს ხატავს). პროგრამული სიმფონიებიჰაიდნი მოგვიანებით დაწერდა. No44 – „გლოვა“, No45 – „მშვიდობით“, No49 – „ტანჯვა“, No67 – „ლარკი“, No73 – „ნადირობა“ (ფინალი ჰაიდნმა გადაიღო თავისი ოპერიდან „ დაჯილდოვებული ერთგულება“, სადაც ეს მუსიკა ასახავდა ნადირობის სცენას), No82 – „დათვი“, No83 – „ქათამი“, No 100 – „სამხედრო“ (მე-2 ნაწილი ფრანგული რომანის თემაზე „პატარა ახალგაზრდა ლისეტი“. ”, მაგრამ უცებ კოდას წინ გაისმის საყვირის სიგნალი, ტიმპანი ტრემოლო და ტუტი (სრული ორკესტრი), No94 – „სიურპრიზი“ (ანდანტეში თემა წარმოდგენილია ფორტეპიანოზე და პიანისიმოზე, მატონიზირებელ ტრიადაზე მოცემულია ფორტისიმო და. tutti, პროგრამა წარმოდგენილია (სიმფონიების 1 ჯგუფი) კვარტეტი No2, კვარტეტი „ჯადოქრების მენუეტით“, „ბაყაყის კვარტეტი“.
მეორე ჯგუფი – 70-90-იანი წლების სიმფონიები. 48 სიმფონია = შემოქმედებითი სიმწიფე. საუკეთესო: 6 პარიზის სიმფონია - No82-87, პირველად შესრულდა პარიზში 1786 წელს, 12 ლონდონის სიმფონია. ამ სიმფონიებში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა SSC (სონატა- სიმფონიური ციკლი), და გამოიკვეთა პირველ ნაწილში სონატის ფორმის სტრუქტურა, ციკლის სტრუქტურული სიცხადე და ნაწილებში ფიგურალური ერთიანობა, ჩამოყალიბდა თემატური ჟანრის ტიპი და მასთან ერთად გარეგნობა. ახალი ტიპისკონტრასტი - ჟანრი. ორკესტრის წყვილი შემადგენლობა ჩამოყალიბდა ჯგუფებად მკაფიო დაყოფით (ორკესტრის წინა კომპოზიციებში არ იყო მკაფიო დაყოფა, იყო მხოლოდ სიმებიანი ჯგუფი, დანარჩენი თვითნებურია კომპოზიციით, გამოკვეთილი იყო უწყვეტი ბასი დაუფიქსირებელი ხმით წამყვანი ბასო კონტინუო, მშვილდის კვარტეტი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების წყვილი. No99-101-ში პირველად შემოვიდა No103, No104 კლარნეტები.
^ SYMPHONY No. 103 ES-DUR (TREMOLOC Timpani-თან ერთად). 1795 წ
სიმფონიამ მიიღო თავისი სახელი, რადგან ის იწყება ტიმპანის შესავალით (ლონდონის ყველა სიმფონიას აქვს შესავალი). ჰაიდნისთვის დამახასიათებელი იუმორის სულისკვეთებით, შესავალი სავსეა მოტყუების ეფექტით; ის ჟღერს იდუმალი, მუქარით, მაგრამ ალეგროში არ იყო არც საიდუმლო და არც დრამა.
ადაჯიო. შესავალი ეფუძნება დიალოგური სტრუქტურის თემის უნისონებულ განხორციელებას, კონტრაბასისა და ჩელოს ბასში მცოცავი და ხის ქარის დამატებით აკორდებს. თემის ბუნება არის ეპიკური, თხრობითი, სიღრმისეული, ამავდროულად მას აქვს საზეიმო და დიდებულება (ტიპიური შესავალი). შესავალი თემა იწყება მცირე წამით და შესავალი თემა გამოფენილია 6 ზოლში, შემდეგ კი განვითარება მოტივირებული და ტონალურია, განსხვავებულია თემაც და ტექსტურაც (თან ერთად
ნი). შესავლის თემა ჯერ კიდევ განვითარების პროცესშია და კოდამდე, რაც იშვიათად ხდება სონატა ალეგროს შემთხვევაში.
პირველ ნაწილში კონტრასტი თემებს შორის ძალიან რბილდება. GP და PP განსხვავებულია თემებით, მაგრამ მსგავსია გამოსახულებებით. მათ აერთიანებდა ჟანრული გზით განზოგადება - Ländler (ალშვანგის ტერმინი. ვალსი ორიდან ჩამოყალიბდა. ხალხური ცეკვებიავსტრიული ლენდლერი (სახელწოდება ავსტრიის ლენდლის რეგიონიდან) და მეორე პროვანსული თემა. დანერგვის ტრადიცია ჰაიდნიდან გადავა ბერლიოზზე, მალერზე, შუბერტზე და ა.შ.)
GP არის მკაფიო ოთხი ინსულტის განმეორებითი პერიოდი. ორკესტრს აქვს პიციკატო სიმები. GP-ს პრეზენტაციის შემდეგ დაუყოვნებლივ იწყება თემის ფრაგმენტაცია, ინდივიდუალური მოტივების იზოლაცია, თანმიმდევრული განვითარება და ბოლოს ყველაფერი მიდის B-flat major-ის დომინანტურ ტრიადამდე და იმავე კლავიშში პაუზის შემდეგ PP. იწყება. იგი მინდობილია ხის ქარსა და სიმებს. მეორე წინადადებიდან იწყება განვითარება, რომელიც შემოაქვს დასკვნით ნაწილს (ZP).
ჰენდელის ექსპოზიცია და განვითარება დაახლოებით თანაბარია (ზომით). ჰაიდნმა პირველმა შემოიტანა ნამდვილი თემატური რეპრიზი სიმფონიაში, როგორც დამოუკიდებელი განყოფილება, რომელიც დაფუძნებულია მოტივების იზოლაციაზე და დიდ დინამიურ აგებულებაზე: მოკლე მოტივი გამოირჩევა თემიდან და იწყებს აქტიურად განვითარებას.
Reprise-ის მახასიათებლები. არ არის SP (დამაკავშირებელი ნაწილი) და GP და PP ერთსა და იმავე კლავიშშია. კოდი ჰგავს 1 ნაწილის სტრეტოს - ის იმეორებს შესავლის თემას, GP, PP, GP.
ნაწილი II. ანდანტე დო მაჟორში. ორმაგი ვარიაციები (ორი თემა). ორ თემას შორის არის ტემპის, რეჟიმისა და ტონალობის კონტრასტი. პირველი თემა ხორვატული ხალხური მელოდიაა. ხმები პიანინოზე დო მინორში ლიდიის რეჟიმის ელემენტებით (კვარტი).
მეორე თემა ჟღერს ფორტეზე ამავე სახელწოდების მაჟორში მატონიზირებელი ორგანოს წერტილზე. თემები გაერთიანებულია მოძრაობის დაკავშირებული ბუნებით (აღმართი დაბრუნებით). თემები იცვლება ინტონაციურად, დინამიურად, თითოეული თემა ორჯერ იცვლება.
III ნაწილი. მინუეტი. ყველაზე მოძრავი ნაწილი. მინუეტი დაწერილია სამნაწილიანი da capa სახით.
ნაწილი IV. Ფინალი. მთელი ციკლის შეჯამება. გასაღები არის Es-dur (ანუ იგივე რაც პირველ და მესამე მოძრაობებში). ფორმა სონატის მსგავსია, მაგრამ მრავალხმიანობის ელემენტებით.
↑ ჰეიდნის სონატები
იხილეთ Givental ტომი 2. გვერდი 176.
ჰაიდნმა თავისი მოღვაწეობის თითქმის 40 წელი მიუძღვნა კლავიატურას. მან დაწერა 52 სონატა, მრავალი ფანტაზია, ვარიაციები და რონდო. სონატებს ბევრი ტექსტი აქვს და პრერომანტიკული ხასიათისაა, რაც სიმფონიებში არ გვხვდება. ჰაიდნი იყო საფორტეპიანო სონატების წინამორბედი. მისი რამდენიმე სონატა არის ფორტეპიანო და არა კლავიატური, ფიგურული სამყარო იგივეა, რაც სიმფონიებში. ისინი ტექნიკურად სრულყოფილები არიან, თუმცა ჰაიდნი არ იყო ვირტუოზი ამ სფეროში. ადრეული სონატები მოკრძალებულია მასშტაბით, გასართობი და ახლოსაა დივერსიფიკაციასთან. ამ უკანასკნელებს განსხვავებული შინაარსი აქვთ. გალანტური თემა მთლიანად ქრება, მინუეტი ადგილს უთმობს ადაჯიოს და სხვა არასაცეკვაო მასალას. შემცირდა დეკორაციების რაოდენობა. მომწიფებული სონატების უმეტესობა დაწერილია სამ მოძრაობაში, მაგრამ არის გამონაკლისები: No 21 - 2 ნაწილი (ორივე ნაწილი რონდოა), No39, 42,48 ალეგროს გარეშე, ვარიაციებით.
ჰაიდნი, ერთ-ერთი პირველი ვენის კლასიკა კლავიატურის მუსიკაგარკვეული სახის ტექსტურა დაიწყო ფორმირება, მაგალითად, ალბერტიული ბასები (დომინიკ ალბერტოვის პატივსაცემად) - a 1 -e 2 -c 2 -e 1, აღმავალი და დაღმავალი გადასასვლელები - a-h-c-d.
სიმფონიის ევოლუცია ჰაიდნის ნაწარმოებში (1732 - 1809)
მნიშვნელობა. ჰაიდნის შემოქმედებითი ცხოვრება გრძელი იყო და გადამწყვეტი მომენტი იყო მუსიკალური განვითარება დასავლეთ ევროპადა ვენის კლასიკური სკოლის მომწიფებისა და სრული სიმწიფის ეპოქა. ახალგაზრდობაში ის აღმოჩნდა „ბუფონების ომის“, კომიკური საოპერო ჟანრების აყვავებისა და მანჰეიმის სკოლის ფორმირების თანამედროვე. მის დროს მიმდინარეობდა ბახის ვაჟების საქმიანობა და მის დროს დაიწყო და დასრულდა გლუკის რეფორმა. მოცარტის მთელი ცხოვრება მთლიანად მის მეხსიერებაში გავიდა. მუსიკალური კულტურა ფრანგული რევოლუციაჩამოყალიბდა ამავე დროს, როდესაც მან მიაღწია თავის უმაღლესს შემოქმედებითი სიმწიფე. ჰაიდნის სიცოცხლეში შეიქმნა ბეთჰოვენის ექვსი სიმფონია. ჰაიდნმა შექმნა შემოქმედება გარდაცვლილი ჰენდელის წლებში, დაასრულა თავისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა ბეთჰოვენის "ეროული" სიმფონიის გამოჩენის წინა დღეს და გარდაიცვალა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ახალგაზრდა შუბერტმა უკვე დაიწყო კომპოზიცია.
ამ უზარმაზარ შემოქმედებით გზაზე, თითქოს გადის სხვადასხვა ეპოქაშიმუსიკალურმა ხელოვნებამ, ჰაიდნმა, რომელსაც არასოდეს შეუქმნია ორიგინალური პროგრამები, საოცარი დამოუკიდებლობა აჩვენა. ამან იგი პრინციპულად დააახლოვა ბახთან, ჰენდელთან, გლუკთან და განასხვავა ადრეული სიმფონისტებისაგან (რომელთა რიგებშიც იყო გამოძახებული), გამოხატავდა, რომ მან არა მხოლოდ შესანიშნავად აითვისა მისთვის ახლობელი მხატვრული მიღწევები, არამედ თამამად გვერდი აუარა ყველაფერს ზედმეტს. , ხანდახან უარყო ის, რაც აღმოაჩინა უმაღლესი მუსიკალური მიზნების გამო
შორს არ იყო პოლიფონისტი, ისევე როგორც უფროსი თაობის ოსტატები, ის ამავე დროს არ წყვეტდა წერის ელემენტარულ ჰომოფონურ სტილს, რომელიც დამახასიათებელი იყო გარდამტეხი მომენტისთვის. სიმფონიური კონცეფციის შემუშავებისას, სონატა ალეგროზე მუშაობით, მან დროებით უარყო მკვეთრი კონტრასტი, რომელიც დამყარდა მანჰაიმერებს შორის და, როგორც ჩანს, მაინც შეუშალა ხელი ერთიანობის მიღწევას ციკლის პირველ ნაწილში. და ამავდროულად, ჰაიდნმა შექმნა ახალი, უმაღლესი ტიპის სიმფონია ყველა თავის წინამორბედთან შედარებით.
მისი მომწიფებული სიმფონიები განსხვავდება მანჰაიმერების სიმფონიური ნაწარმოებებისგან თითოეული მათგანის გარეგნობის უფრო დიდი ინდივიდუალიზირებით სურათების სიახლის, ხშირად თემატური თემის ეროვნების გამო და ასევე, დიდწილად, შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების გამო. განვითარების თავისებურებები ალეგროში და მთლიანად ციკლში. ადრეული ვენის სიმფონიის დონეზე მაღლა აწევა, კომპოზიტორი ინარჩუნებს კავშირს ყოველდღიურ თემებთან, მაგრამ მთლიანად გადალახავს წინა სიმფონიის გამოყენებას, გასართობ ხასიათს და აყენებს ახალ, მნიშვნელოვან შინაარსს თავის მომწიფებულ სიმფონიურ ნაწარმოებებში.
ჰაიდნმა პირველმა განახორციელა განვითარების განვითარების პრინციპი სონატა ალეგროში ასეთი მკაცრი თანმიმდევრობით და მან განსაკუთრებით გააღრმავა ვარიაციების გაგება სიმფონიების შესაბამის ნაწილებში. მისი გამოსახულების ბუნება და, შესაბამისად, მისი თემატიკის გარეგნობა მჭიდრო კავშირშია სიმფონიურ ციკლში განვითარების პრინციპებთან, იქნება ეს განვითარება ალეგროში თუ ვარიაცია ნელი მოძრაობით. განსხვავებული თემატური მიდგომა, განსხვავებული თემატური კონტრასტი არ იძლეოდა შემდგომი ვრცელი განვითარების შესაძლებლობას ციკლის პირველ ნაწილში ერთიანობის შენარჩუნებით. ამავდროულად, განვითარების შეზღუდვა, მისი შეკუმშვა ან მისი სრული იგნორირება არ შეესაბამებოდა მოძრაობისა და ეფექტურობის იმპულსებს, რომლებიც მოდიოდა გამოფენიდან და შერჩეული თემებიდან. ჰაიდნის სიმფონიური მუსიკა ამავდროულად მარტივია, ამომავალი დედამიწიდან, ცხოვრებისეული გამოსახულებებიდან და ამაღლებული, რადგან ის განასახიერებს და ავითარებს ამ სურათებს დიდ, განზოგადებულ კონცეფციაში.
თავისი სულიერი გარეგნობით ჰაიდნი არის გარდამტეხი მომენტის მხატვარი, განმანათლებლობის ახალი, ახალგაზრდა კულტურის წარმომადგენელი, თუმცა ძველი სოციალური პირობებით შეზღუდული. უბრალო, პირდაპირი, განუყოფელი, დიდი რეფლექსიის გარეშე, ის არ ჰგავს ისეთ ფიგურებს, როგორიც არის ჰენდელი ან გლუკი, რომლებიც იცავენ თავიანთ პრინციპებს ფართო საჯარო ასპარეზზე. დიდი შინაგანი შემოქმედებითი ცხოვრებით, ის, ბახისგან განსხვავებით, აღარ არის ასე ღრმა სულიერ სამყაროში და გაცილებით ნაკლებად არის დაკავშირებული სასულიერო მუსიკის სფეროსთან. ყოველთვის მიმართული გარე სამყაროსკენ, უბრალოდ და ოპტიმისტურად აღიქვამს მას, ის - ერთი შეხედვით ასე უბრალო მოაზროვნე და საფუძვლიანად "მიწიერი" - ამის გაცნობიერების გარეშე, შეუძლია არსებითად იმოქმედოს როგორც ფილოსოფოსი თავის შემოქმედებით კონცეფციებში, რასაც მოწმობს მისი ორატორიო "სეზონები". “, რადგან ამაში მისი სიმფონიის შედეგები გვარწმუნებს. მისი ფილოსოფია ბევრად უფრო მარტივია ვიდრე ბახის, ის უფრო თავისუფალია რელიგიური იდეები, მყარად არის დაკავშირებული ყოველდღიურობასთან, ფხიზელი, ისევე როგორც თავად ყოველდღიურობა, მაგრამ ამავე დროს ამტკიცებს საკუთარ იდეალებს, ცხოვრებიდან გამომდინარე და ამიტომ უკიდურესად დაჟინებული. ჰაიდნის უკანასკნელმა ორატორიუმებმა შეაჯამა ამ თვალსაზრისით ერთგვარი შემოქმედებითი შედეგები და უდიდესი სისრულით გამოავლინა მისი მსოფლმხედველობის საფუძვლები. ხალხური ცხოვრებაბუნებასთან ჰარმონიაში, შრომა, როგორც ადამიანის ერთადერთი ჭეშმარიტი სათნოება, სიცოცხლის სიყვარული, როგორც ეს არის, მშობლიური ბუნების პოეზია მთელი თავისი წლიური ციკლით - ეს არის ჰაიდნისთვის საუკეთესო „ცხოვრების სურათი“, ეს არის მისი მხატვრული განზოგადება და ამავე დროს გზა მისი იდეალისაკენ.
ჰაიდნი და მისი თანამედროვეები.ჰაიდნის ხელოვნება თავისი სტილით დაკავშირებულია ხელოვნებასთან გლუკიდა ხელოვნება მოცარტი, მაგრამ მისი სურათების დიაპაზონს და მის კონცეფციებს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. მაღალი ტრაგედია, რომელმაც შთააგონა გლუკი, არ არის მისი სამფლობელო. ანტიკური ნიმუშები მას ნაკლებად იზიდავს. თუმცა ლირიკული გამოსახულების სფეროში ჰაიდნი გლუკთან კონტაქტში მოდის. საკმარისია შევადაროთ გლუკის სიმღერების არიები (მაგალითად, „იფიგენია აულისში“) და ჰაიდნის სიმღერები, გლუკის ტექსტები და ჰაიდნის სერიოზული ინსტრუმენტული ადაჯიო. ორივეს სხვადასხვა თემა აინტერესებს, თითქოს სხვადასხვა მხარესამყაროში, მაგრამ სადაც მათი ინტერესები ემთხვევა, გამოხატვის საშუალებები ავლენს ნათესაობას, სტილი ხდება მსგავსი. გლუკის შემოქმედებაში განზოგადებულ ტრაგიკულ პრინციპს თავისებურად პასუხობს ჰაიდნის შემოქმედებაში განზოგადებული ყოველდღიური პრინციპი. ჰაიდნი და მოცარტი სტილში უფრო ახლოს არიან, მაგრამ აქ შემოქმედებითი ინდივიდების ურთიერთობა უფრო რთულია, რაც საუკეთესოდ შეიძლება აიხსნას მოცარტის მაგალითით.
ჰაიდნის გამოსახულებების სამყარო, უპირველეს ყოვლისა, არის არა ტრაგიკული, არა გმირული, არამედ სხვა, ხშირად უფრო ჩვეულებრივი, მაგრამ ყოველთვის პოეტური გამოსახულებებისა და გრძნობების სამყარო. თუმცა, ამაღლებული არ არის ჰაიდნისთვის უცხო, მაგრამ ის ვერ პოულობს მას ტრაგედიის სფეროში. სერიოზული აზროვნება, კეთილშობილი მგრძნობელობა, ცხოვრების პოეტური აღქმა, მისი სიხარული და სირთულეები, თამამი და მკვეთრი ხუმრობა, ნათელი ჟანრის ფერის ძიება, ბუნების ჯანსაღი და რომანტიული გრძნობის გამოხატვა - ეს ყველაფერი შეიძლება გახდეს ამაღლებული ჰაიდნისთვის. უფრო მეტიც, მასში, განსაკუთრებით მის შემდგომ ნაწარმოებებში, შეგიძლიათ იპოვოთ საოცარი, თითქმის რომანტიული დახვეწილობა და თავისებური ფერადოვნება ლირიკული გრძნობების გადმოცემაში, სათუთი, მაგრამ არა სენტიმენტალური მეოცნებეობა. მისი გამოსახულების სამყარო არა მხოლოდ ფართოა: მთელი თავისი გარეგანი სიმარტივით, ის ახალი და ახალია მუსიკის ხელოვნებისთვის და სრულიად ახალია ზოგადი მნიშვნელობის დიდი ინსტრუმენტული ჟანრებისთვის.
შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ჰაიდნიუჩვეულოდ ვრცელი. მან სცადა იმ დროს არსებული თითქმის ყველა ჟანრი და მათ უმეტესობაში შექმნა მრავალი ნაწარმოები: 104 სიმფონია, 83 სიმებიანი კვარტეტი, 200-მდე ტრიო სხვადასხვა კომპოზიციისთვის, 52 კლავიატურის სონატა, 35 კონცერტი სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, 20-ზე მეტი. საოპერო ნაწარმოებებისხვადასხვა ჟანრი, 4 ორატორი, 47 სიმღერა ხმისთვის აკომპანიმენტით, 400-ზე მეტი შოტლანდიური, ირლანდიური და უელსური სიმღერების არანჟირება, 14 მასა, მრავალი მცირე ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ვოკალური ანსამბლები, კლავირის ნაწარმოებები, მუსიკალური ნომრები დრამატული წარმოდგენებისთვის.
ჟანრების იერარქია. ჰაიდნის შემოქმედების ყველა სფერო არ არის თანაბრად მნიშვნელოვანი: მთლიანობაში მისი ინსტრუმენტული მუსიკა უფრო დიდ ინტერესს იწვევს და უფრო მეტად ახასიათებს მის შემოქმედებით იმიჯს. ძირითადი ვოკალური ნაწარმოებიდან განსაკუთრებით ბოლო ორი გამოირჩევა ორატორიები.
ოპერებიჰაიდნი, რომელიც წარმოიშვა მრავალი წლის განმავლობაში (1751 - 1791), ძირითადად ხელნაწერებად დარჩა ესტერჰაზის არქივებში, არ იყო შესწავლილი ბოლო დრომდე და, როგორც ჩანს, ახლა შეიძლება მოჰყვეს მისი ნამუშევრების დადგენილი შეფასებების გადახედვას.
რაც შეეხება სულიერ თხზულებებს, კერძოდ მასა, მაშინ მათი შინაარსი გარკვეულწილად გადაფარავს იმავე ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, რომლებიც ყველაზე მეტად ახასიათებს კომპოზიტორს; საეკლესიო მუსიკაჰაიდნი არა მხოლოდ ახლოსაა თავის სეკულარულთან, არამედ მას ბევრი საერთო აქვს გამოსახულების ბუნებით და დომინანტური ემოციების სპექტრით. არ აქვს მნიშვნელობა ვის მიმართავს ჰაიდნი - კაცობრიობას თუ ღვთაებას, სადაც არ უნდა იყოს მისი ნამუშევრები შესრულებული - საკონცერტო სცენაზე თუ ტაძარში, სამყარო მისთვის ერთია და მისი გამოსახულების სისტემა საბოლოოდ იგივეა. რასაკვირველია, მასის რიტუალური ჩარჩო აწესებდა გარდაუვალ შეზღუდვებს ნაწილების კომპოზიციასა და თემატურ ბუნებაზე, მაგრამ ამავე დროს ის დარჩა თავისთავად.
განისაზღვრა ჰაიდნის ისტორიული მნიშვნელობაუპირველეს ყოვლისა შემოქმედებაში მისი ინოვაციებისთვის სონატა-სიმფონიური ფორმები. რაც არ უნდა დროთა განმავლობაში დაემატოს ჩვენი იდეები მისი ნამუშევრების შესახებ ახალი მონაცემებით (მაგალითად, მისი სურათების სიზუსტის შესახებ, მუსიკით „დადასტურებული“ სიტყვებით და მოქმედებებით), ისინი მხოლოდ მდიდრდებიან, მაგრამ არ გადაუხვევენ მხარეს. სიმფონია, კვარტეტი, სონატა მისი ქვესტისა და მიღწევების მთავარი სფეროა. ჰაიდნმა კვარტეტების წერა უფრო ადრე დაიწყო ვიდრე სიმფონიები და თავდაპირველად მათ კასაცია, დივერსიფიკაცია და ნოქტურნები უწოდა. ისინი ჯერ კიდევ არ აღმოცენებულიყვნენ მის გონებაში პირდაპირი ყოველდღიური გამოყენების მუსიკიდან. ჰაიდნის ადრეული სიმფონიები თითქმის ერთნაირად ასოცირდება ასეთ მუსიკასთან. თავდაპირველად სიმფონიასა და კვარტეტს შორის ჟანრული განსხვავებები არ ჩანდა იმ სიცხადით, რაც მოგვიანებით მიიღწევა; სიმფონიური და კამერული ჟანრების განსხვავება სწორედ მათი ფორმირებისა და შემდგომი განვითარების პროცესში მოხდა.
ჰაიდნის 104 სიმფონია დაიწერა 1759-1795 წლებში. გარდა ამისა, მას მიეწერება 60-ზე მეტი სიმფონია, რომელთა ავტორობა ბოლომდე დადგენილი არ არის. 37 წლის განმავლობაში კომპოზიტორი მუშაობდა ყველაზე თანმიმდევრულად, შესამჩნევი შესვენების გარეშე, სიმფონიაზე. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ერთი წელიც კი გავიდა მისთვის ახალი სიმფონიის გარეშე.
სიმფონიების ქრონოლოგია. ჰაიდნმა განსაკუთრებით ბევრი სიმფონია დაწერა პირველ ათწლეულში: ორმოცამდე. შემდეგ ის არა მხოლოდ უფრო ნელა წერდა, არამედ თანდათან უფრო ღრმავდებოდა თითოეულ ნაწარმოებში: 1770-იან წლებში შეიქმნა 30-ზე მეტი სიმფონია, 1780-იან წლებში - 18, 1790-იან წლებში - 12 სიმფონია. დროთა განმავლობაში, თავად სიმფონია მისთვის განსხვავებული გახდა, უფრო შინაარსიანი, უფრო ვრცელი, თითოეულ შემთხვევაში უფრო ინდივიდუალური. პირველ სიმფონიას შორის, რომელიც გამოჩნდა 1759 წელს, და ბოლო (No. 103, 104), რომელიც 1795 წლით თარიღდება, სწორედ ამ ჟანრის ისტორიაა, როგორიც ჰაიდნმა შექმნა, წარმოშობიდან სრულ სიმწიფემდე. თანამედროვე მკვლევარები განასხვავებენ ჰაიდნის სიმფონიის გზაზე სულ მცირე ექვს განსხვავებულ ეტაპს, ზოგჯერ ცალკეულ პერიოდში გამოყოფენ ოთხ წელს.
ჰაიდნის პირველი ხუთი სიმფონია(1759 - 1761?) დაიწერა მცირე კომპოზიციისთვის (სიმები, 2 ჰობო, 2 რქა), ხოლო ქარის ნაწილები დაქვემდებარებული მნიშვნელობისაა. ციკლის საერთო მასშტაბი ძალიან მოკრძალებულია: იგი შედგება სამი (მინუეტის გარეშე) ან ოთხი (მინუეტით) ნაწილისგან. თემატურობა აშკარად დიფერენცირებულია ნაწილების ფუნქციებთან დაკავშირებით. პირველი ნაწილების თემები ჯერ არ არის ნათელი. პირველი მოძრაობის თემა პირველ სიმფონიაში, რომელიც ამაღლებულია კრესჩენდოზე, ახლოსაა მანჰაიმერების, იტალიურ უვერტიურაში, შემდეგ კი გოსეკის პირველი მოძრაობების ტიპურ თემებთან დაახლოებით საუკუნის შუა წლებში.
მეორე სიმფონიის თავდაპირველად მასშტაბურ თემას ასევე ძალიან მცირე ინდივიდუალობა აქვს. მეორე სიმფონიაში უკვე გამოკვეთილია ორი ალეგროს თემა. მეოთხე სიმფონიაში მეორე თემა მრავალხმიანადაა წარმოდგენილი. მესამე და მეოთხე სიმფონიაში ჰაიდნი გადადის სამნაწილიანი სონატის ალეგროსკენ, ირჩევს ერთგვარ „შუალედურ“ ვარიანტს: I თემა (T), II თემა (D), I (D), განვითარების ელემენტები, I (T). ), II (T). ვიწრო ჩარჩოებში კი სონატატურობა უკვე განსაზღვრულია. პირველი ნაწილის ორი თემა უფრო მკაფიოდ არის გამოკვეთილი მეხუთე სიმფონიაში. ჯერ-ჯერობით ეს სულაც არ არის „ჰაიდნიური“ თემები, რომლებითაც მისი სიმფონიზმის გარეგნობა დადგინდება. ამ ადრეული სიმფონიების მეორე, ნელი მოძრაობები უფრო ემოციურია: მესამეს ანდანტე თავისი „მანჰეიმის კვნესით“ და მოხდენილი ანდანტე მეოთხე საკონცერტო ვიოლინოთი. მესამე და მეხუთე სიმფონიაში ფინალი ფუგაა. მათი სიცოცხლისუნარიანობა, დინამიზმი უკვე ზოგად კუთხით არის გამოკვეთილი, მაგრამ ამ ტიპის მუსიკის ჰაიდნიური მახასიათებელი მათში ჯერ არ არის. ხუთივე სიმფონია დაწერილია ძირითადი გასაღებით - და ასე გაგრძელდება ოცდამეექვსემდე.
1761 წელს გამოჩნდა ჰაიდნის სამი სიმფონია პროგრამის სათაურებით: „დილა“, „შუადღე“, „საღამო“ (No 6 - 8). ეს იყო დროის სულისკვეთებით. ასევე ცნობილია ვივალდის კონცერტები ციკლიდან "სეზონები". და ჰაიდნის წინამორბედმა ესტერჰაზის სამლოცველოში, გ.ი. ვერნერმა, ერთ დროს შექმნა „ახალი და ძალიან ცნობისმოყვარე მუსიკალური ინსტრუმენტული კალენდარი... ორი ვიოლინოსა და ბასისთვის წელიწადის თორმეტ თვეში“. ჰაიდნს ამ შემთხვევებში პროგრამირება უფრო ზოგადად ესმოდა, ვიდრე ვივალდი და, რა თქმა უნდა, გულუბრყვილო დეტალების გარეშე, რაც ვერნერში გამოჩნდა. მხოლოდ „დეკლარირებული“ თემების არჩევანია საჩვენებელი.
პროგრამული უზრუნველყოფა. ჰაიდნისთვის, კერძოდ, პროგრამირებამ, თუნდაც მისი ყველაზე ზოგადი გაგებით, იმ დროს მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა: სურათები თანდათან უფრო ნათელი გახდა, თემატიკა უფრო სპეციფიკური გახდა, კომპოზიციის ტექნიკა და ორკესტრის კომპოზიცია გარკვეულწილად გაფართოვდა. "დილის" სიმფონიაში წინა საორკესტრო კომპოზიციას ფლეიტა და ფოგოტი დაემატა. იგი იხსნება მცირე შესავალი Adagio-ით, რომელიც იწყება პირველი ვიოლინოებით PP, შემდეგ კი მხოლოდ ხუთი ზოლის განმავლობაში, ჟღერადობა იზრდება ff-მდე - თანდათან შემოდის დარჩენილი ინსტრუმენტები (მაგალითი 154). როგორც ჩანს, ის მზის ამოსვლას უნდა წარმოადგენდეს. როგორც ფერწერული ეპიზოდი, ასეთი ადაგიო ჯერ კიდევ ძალიან გულუბრყვილოა, მაგრამ პრინციპში ნელი შესავალი, რომელიც შემოაქვს პირველ ნაწილს, მოგვიანებით აღმოჩნდა კომპოზიციის ძალიან მნიშვნელოვანი მახასიათებელი ჰაიდნისთვის - სწორედ მისი გადატანითი მნიშვნელობით. ამ სიმფონიაში სასულე ნაწილები უფრო დამოუკიდებელი გახდა (პირველ ნაწილში ფლეიტის სოლო, მინუეტში ფლოტის სოლო). სიმფონია "შუადღე" ციკლის ხუთი ნაწილისგან შედგება. აქ საინტერესოა მეორე, ნელი მოძრაობა, რომელშიც ჰაიდნი თავისუფლად იყენებს დრამატული მუსიკის ტექნიკას: სიმების პასაჟები და ჰობოების ჰარმონიები წყდება ვიოლინოს ექსპრესიული სოლო „რეჩიტატივით“, რომელსაც, როგორც ოპერის სცენა, შემდეგ უერთდება ვიოლინოსა და ჩელოს განვითარებული „დუეტი“. სიმფონია „საღამო“ ასახავს პასტორალიზმის თავისებურებებს. მისი დასასრული არის "ქარიშხალი". ჰაიდნი მიჰყვება მე-18 საუკუნის საკმაოდ სტაბილურ ტრადიციას თავისი „ქარიშხლებით“ ოპერებსა და ინსტრუმენტულ პიესებში - როგორც ვიზუალური, ისე ზოგადად დინამიური, ანუ ბუნებრივია ზუსტად ფინალის ფუნქციით. ჰაიდნის „ქარიშხალი“ ჯერ კიდევ მოკრძალებულია მასშტაბით, მაგრამ ზოგან ძალიან დინამიურია.
სიმფონიის სურათების ეს დაზუსტება იყო ჰაიდნის სიმფონიურ ნაწარმოებში ორიგინალური პროგრამის მთავარი შედეგი. შემდგომში იგი არ იყო მიდრეკილი სიმფონიების ნაწილებისთვის პროგრამის სათაურების მინიჭებას ან მათი პროგრამული განზრახვის რაიმე სხვა ფორმით გამოვლენას. ამავდროულად, თითოეული ნაწარმოების თანდათანობითი ინდივიდუალიზაცია, რომელიც დაკავშირებულია როგორც სურათების ბუნებასთან, ასევე კომპოზიციის მახასიათებლებთან, ხშირად განაპირობებდა იმ ფაქტს, რომ მისმა სიმფონიებმა მიიღეს საკუთარი "სახელები", მაგალითად: "ფილოსოფოსი" ( No 22), „გოდება“ („Lamentatione“ , No. 26), „Hallelujah“ (No. 30), „The Horn Signal“ (No31). როდის და ვინ დაარქვა ეს სახელები უცნობია, მაგრამ ისინი მტკიცედ იყო დაკავშირებული ჰაიდნის ამ (და მოგვიანებით ბევრ) სიმფონიებთან.
1760-იანი წლები. კომპოზიტორის მუშაობა სიმფონიაზე 1763 და 1766-1768 წლებში იყო უჩვეულოდ ინტენსიური და ინტენსიური, როდესაც მან დაწერა ოცდაათზე მეტი ნაწარმოები. ის ძალიან სწრაფად წავიდა წინ, რაღაც ახალს ეძებდა სხვადასხვა მიმართულებებიაწარმოებდა რაღაც ექსპერიმენტებს, ინახავდა რაღაცას, რაც იპოვა, რაღაც უარყო, დიდხანს ამტკიცებდა ერთს, ბევრჯერ გამოსინჯა მეორე და მაინც არ აიღო ეს თავისი გამომსახველობითი საშუალებების საფუძვლად. 31-ე სიმფონიამდე (1765 წ.) ციკლის კომპოზიციაში მერყეობდა, ხან ოთხ, ხან სამ მოძრაობას „ცდილობდა“; შემდეგ მან მტკიცედ დაადგინა ოთხმოძრავი სიმფონია. რიგ შემთხვევებში ციკლი იწყებოდა ნელი მოძრაობით (No11, 21, 22), რომლის ბუნებამ, მაგალითად, განსაზღვრა No22 სიმფონიის სახელწოდება - „ფილოსოფოსი“; ხანდახან პირველ ნაწილს ფრანგულ უვერტიურას უწოდებდა (No. 15) ან უბრალოდ აძლევდა მას ფუგას პრეზენტაციას (No. 29). სონატის ალეგროს ფარგლებში ჰაიდნმა ან გაასწორა კონტრასტი თემებს შორის, შემდეგ ხაზს უსვამდა მას, შემდეგ გააფართოვა ფორმა, ან შემოიფარგლა მოკრძალებული საზღვრებით. ორკესტრი ასევე იცვლებოდა დროთა განმავლობაში როგორც კომპოზიციის, ისე ინსტრუმენტების ნაწილებისა და ჯგუფების ინტერპრეტაციის თვალსაზრისით.
ჰაიდნის სიმფონიის საერთო გზაზე ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო კომპოზიტორის ძიება 1760-იან წლებში, რომლის მიზანი იყო ფიგურული და თემატური სფეროს გამდიდრება, ისევე როგორც ციკლისა და მისი ნაწილების მასშტაბის მიღწევა. რაც შეეხება სიმფონიების გამოსახულება, მაშინ უნდა ვისაუბროთ არა მხოლოდ თემატურ საკითხებზე, არამედ დამახასიათებელ გამომხატველ ელემენტებზეც, რომლებსაც აქვთ გარკვეული ეროვნულ-ჟანრული მნიშვნელობა. ამ დროისთვის ორივე ჰაიდნში, როგორც იქნა, ცალ-ცალკე არსებობს. ადრეული სიმფონიების თემატურ მასალას, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ არ აქვს მკაფიოდ ინდივიდუალური, საავტორო ნიშნები და არ არის განსაკუთრებით ორიგინალური. არსებობს მანჰეიმის თემატიკის და „იტალიზმების“ გამოხმაურება (სიცილია, როგორც მეორე ნაწილი სიმფონია No27-ში), და კიდევ გრიგორიანული გალობის მელოდიები (სიმფონიებში No. 26 და 30). ამასთან ერთად, შეიძლება მოიძებნოს ახალი გმირობის და ხალხური (ავსტრიული, უნგრული ან სლავური) მუსიკალური თავისებურებების ერთგვარი „წინასწარმეტყველება“ და ჰაიდნის საკუთარი მხიარული და ბოროტი თავხედობის პირველი გამოვლინებები. კომპოზიტორი არ ერიდება თავის დროისთვის დამახასიათებელ გამოსახულებათა დიაპაზონს, მხოლოდ დროთა განმავლობაში ცდილობს მათ ინდივიდუალიზაციას. თუმცა შედარებით ცოტას ირჩევს და ძირითადად ორ ფიგურალურ სფეროზე ამახვილებს ყურადღებას: ერთის მხრივ სერიოზულ, ლირიკულ, ჩაფიქრებულ და პათეტურ სურათებზე, მეორე მხრივ დინამიურ, ჟანრულ და ფერად, უფრო ობიექტურ სურათებზე. პირველი სფერო, როგორც ყველამ იცის ჰაიდნის მომწიფებული სიმფონიებიდან, არ დაკარგავს თავის მნიშვნელობას შემდგომში, მაგრამ უკვე დააყენებს მათთვის უფრო დამახასიათებელ სხვა სურათებსა და თემებს (რომ აღარაფერი ვთქვათ იმაზე, რომ ის თავად გახდება ბევრად უფრო ორიგინალური) . რაც შეეხება მეორეს, ის დიდხანს განვითარდება, მაგრამ ასევე არ დაკარგავს თავის როლს სიმფონიურ ციკლში, განსაკუთრებით მის ბოლო ორ ნაწილში, ყველაზე მეტად ფინალში.
ლირიკული ჩაფიქრებული სურათები. ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ყველა მუსიკა არ აღიქმება, როგორც ექსპრესიულად მდიდარი: თავდაპირველად არის ბევრი „ნეიტრალური“, არადამახასიათებელი მოძრაობის ზოგადი ფორმები, ჯერ კიდევ გამოყენებული მიზნების კვალი. ეს არის ზუსტად ის, რასაც კომპოზიტორი განსაკუთრებული ინტენსივობით გადალახავს 1760-იან წლებში. და ამ ნაკადში პირველი, ვინც „გამოიკვეთება“ თავისი ექსპრესიულობით, არის სერიოზულად ლირიკული გამოსახულებები მათ მშვიდად ჩაფიქრებულ ან ექსპრესიულად პათეტურ „ვარიანტში“. აქედან გამომდინარეობს სიმფონიების ნელი პირველი ნაწილები: ჩაფიქრებული ადაჯიო მე-11 ნომერში, „მნიშვნელოვანი“ და ღრმა ადაჯიო ფილოსოფოსის სიმფონიაში. მაგრამ ლირიკული დასაწყისი განსაკუთრებით დამახასიათებელია ციკლის ნელი ნაწილებისთვის (სინამდვილეში მისი ლირიკული ცენტრებისთვის): ანდანტე სიმფონიის No. სიმფონია No. 24 (სოლო ფლეიტით), სიცილიური სიმფონია No. 27 (იდილიური კონცეფცია), სიმფონიური Adagio ma non troppo სიმფონია No. 32 (ლირიკული სიზმრების პოეტურად დახვეწილი თარგმანი), სიმფონია No33 ანდანტე (გაჟღენთილია ინტონაციებით). კვნესის). აღსანიშნავია, რომ იმ წლებში ჰაიდნი ცდილობდა ციკლის პირველი ნაწილის ლირიკულად შევსებას, აუცილებლობის გარეშე მისი შენელება. სიმფონიის სწრაფი პირველი ნაწილი აღარ მოიცავდა ლირიკულ-კონტემპლატიურ, არამედ პათეტიკურ გამოსახულებებს. ეს პირველად მოხდა 26-ე სიმფონიაში, რომელიც ცნობილია როგორც Lamentations. ამიტომ მისი პირველი ნაწილი დრამატურგიას მოკლებულიც კი არ არის. გაითვალისწინეთ, რომ ციკლის ამ და მეორე ნაწილში კომპოზიტორმა გამოიყენა გრიგორიანული გალობის მელოდია: ჰაიდნის პირველი სიმფონია, დაწერილი მინორული კლავიშით, პირველ ნაწილში პათეტიკური ნიშნებით, ასევე გამოირჩევა ამ თვისებით. . დიდი ალბათობით, კომპოზიტორმა იგრძნო თავისი შემობრუნება: აქ ძალიან ბევრია კონცენტრირებული ახალი სერიოზული ზოგადი ტონის მისაღწევად. სიმფონია No30 ასევე იყენებს გრიგორიანულ გალობას (პირველ ნაწილში) - აქედან მომდინარეობს მისი სახელწოდება „ალილუია“. პირველი მოძრაობა 35-ე და 36-ე სიმფონიებში დრამატიზირებულია თავისი ფიგურული შინაარსით გმირული და პათეტიკური აქცენტებით. სიმფონია No49, ფ-მინორი, რომელიც ამთავრებს ამ პერიოდს (მისი სერიული ნომერი არ შეესაბამება ქრონოლოგიას: იგი შედგენილია 1768 წელს) მისმა თანამედროვეებმა მიანიჭეს გამომხატველი სახელი „ტანჯვა“ („La Passione“).
ჟანრი. გამოსახულების სხვა არეალში, უფრო დამახასიათებელია ციკლის მესამე და მეოთხე ნაწილებისთვის, ჰაიდნმა, ალბათ, ადრე აჩვენა დამოუკიდებლობისკენ მიდრეკილებები და იპოვა მათთვის დამახასიათებელი გამოხატვის საშუალებები. ეს ეხება ციკლის ისეთ მარტივ ნაწილსაც კი, როგორიც არის მენუეტი. ის ჩვეულებრივ მესამე ადგილზეა; გამონაკლისის სახით - მეორეზე (სიმფონია No32). ხშირად, სწორედ მინუეტისთვის, განსაკუთრებით მისი ტრიოსთვის, ჰაიდნს ეტყობა რაღაც განსაკუთრებული ეფექტი, რომელიც შეიძლება იყოს კომიკური, ტემბრი, ფოლკლორი ან ჰარმონიული. ამრიგად, მე-13 სიმფონიაში მენუეტის ტრიო საინტერესოა ვირტუოზი და ახირებული სოლო ფლეიტის გამო. მე-3 სიმფონიის მინუეტით დაწყებული, ციკლის ეს ნაწილი დროდადრო იყენებს პოლიფონიურ ტექნიკას - მსუბუქი, თითქმის კომიკური სულისკვეთებით. ზოგიერთ ტრიოში მკვლევარები მკაფიოდ აღნიშნავენ ფოლკლორულ მახასიათებლებს: მაგალითად, სლავურებს 28 და 29 სიმფონიებში. სხვათა შორის, იგივე 28 სიმფონიის ნელი მოძრაობაში ჩნდება უნგრულ-ბოშა ელემენტები. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე დამახასიათებელი ჰაიდნისთვის არის 34-ე სიმფონიის მინუეტში მიღწეული ოდნავ სკერცო სიმკვეთრე (მკვეთრი ნახტომები p და f-ის ცვლილებებით), 37-ე სიმფონიის ტრიოში (მეორე თანხმოვნები ძლიერ დარტყმებზე) , 38-ე სიმფონიის ტრიოში (ხტომები ჰობოის ნაწილებში რეგისტრების ცვლილებით). აქ, ემბრიონში, უკვე გამოკვეთილია ტიპიური ჰაიდნიური, რაც ასევე დამახასიათებელია ლონდონის სიმფონიებისთვის 1791-1795 წლებში. ეს თანდათანობით იჩენს თავს ფინალის ხასიათში, მაგალითად 25-ე სიმფონიაში.
ციკლის თითოეული ნაწილის ფარგლები თანდათან ფართოვდებარა აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობასონატა ალეგროსთვის. თუმცა, სწორედ აქ არ ვითარდება ეს პროცესი სწორხაზოვნად: No24, 25, 35, 36 სიმფონიებში თემატური კონტრასტი ნათლად და ნათლად ვლინდება, ხოლო No28 სიმფონიაში უმნიშვნელოა. მოვლენების მასშტაბები და შემადგენლობა განსხვავებულია და ჯერ კიდევ შორს არის განვითარებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ უკვე მე-11 სიმფონიაში განვითარება ხდება დინამიური (ხმის მატებასთან ერთად), ის ძალზე შეკუმშულია 37-ე სიმფონიაში. სიმფონიების ფინალში დომინირებს სხვადასხვა ტიპის რონდო, თუმცა 31-ე სიმფონიაში - ფინალი. არის ვარიაციები. ეს დიდი სიმფონიასხვათა შორის, შეიძლება გახდეს ფერადი ყოველდღიური ბგერების ჩართვის მაგალითი დიდ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებში, რაც მოგვიანებით ჰაიდნისთვის იყო დამახასიათებელი. შემთხვევითი არ არის, რომ მან მიიღო სახელი "საყვირის სიგნალით" ან "გათამაშებისას": ის რეალურად ჟღერს (პირველი მოძრაობის 9 - 15 ზოლები) სანადირო რქის სიგნალს5, რომელიც ჭრის სონატის ექსპოზიციას. ალეგრო. ამ მიზნით პარტიტურაში შევიდა ოთხი რქა, რომლებიც ფართოდ გამოიყენება სიმფონიის დანარჩენ სამივე ნაწილში.
ამ პერიოდში გაფართოვდა საორკესტრო საშუალებებიდა ღრმავდება ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტების გააქტიურების გამო. უკვე მე-11 სიმფონიის მინუეტში ემანსიპირებულია ჰობოებისა და რქების ნაწილები, მე-13 სიმფონიის პარტიტურაში შეტანილია ოთხი რქა, ასევე ტიმპანი, No20 სიმფონია - საყვირი და ტიმპანი, სიმფონია No22. - ინგლისური რქები.
1970-იანი წლები. 1770-იანი წლების დასაწყისიდან დაიწყო ჰაიდნის სიმფონიზმის განვითარებაში ხანგრძლივი პერიოდი, ზედმეტად გრძელი იმისთვის, რომ გახდეს გარდამტეხი, მაგრამ გარდამტეხი, წინააღმდეგობრივი, სავსეა კონტრასტებით შემოქმედებით ძიებაში და საბოლოოდ მიგვიყვანს მეორეს შესანიშნავ სიმწიფემდე. 80-90-იანი წლების ნახევარი. ჰაიდნის სიმფონიებს საზღვარგარეთ და შემდგომში ჩვენს ქვეყანაში მიძღვნილ სპეციალურ თანამედროვე კვლევებში გამოხატულია რწმენა, რომ ჰაიდნის პათეტიკური, დრამატული სიმფონიების შემდეგ 1770-იანი წლების დასაწყისში, მან განიცადა შემოქმედებითი კრიზისი: ის აღარ ავიდა ამ დონეზე სულისკვეთებით. შტურმ-უნდ-დრანგის ეპოქაში, მაგრამ უკან დაიხია, თითქოსდა, ნაკლებად გაბედულ და უფრო ჩვეულებრივ ცნებებზე, ნაწარმოებებამდე, რომლებშიც მეტი გამომგონებლობა იყო, ვიდრე მნიშვნელობა.
მართლაც, 1772 წლის სიმფონიებში და ზოგიერთ მათთან დაახლოებულ სიმფონიებში (No. 45, „მშვიდობით“; No. 44, „გლოვა“; თუნდაც No. 49, „ტანჯვა“) მცირე-პათეტიკური თემატიკა და გენერლის დაძაბულობა. საკმაოდ ფართომასშტაბიანი განვითარება განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს . თუმცა, ასეთი სიმფონია ძალიან ცოტაა, ისინი გარკვეულწილად მომზადებულია ჰაიდნის გასული წლების პათოსით (დაწყებული "გოდების" სიმფონიიდან) და წარმოადგენს მხოლოდ მისი ფიგურალური ძიების ამ ხაზის უმაღლეს წერტილამდე მიყვანას, რის შემდეგაც პათოსი და თუნდაც რომანტიკული განწყობები არ გაურბის ჰაიდნის მუსიკას და ან მის სიმფონიებში უკან იხევს ხალხური ჟანრის წარმოშობის სურათებსა და თემებზე, ან კონცენტრირდება მის შემდგომ კვარტეტებსა და სონატებში. მომწიფებული ჰაიდნის სიმფონიისთვის, ჰაიდნის განზოგადებული „სამყაროს სურათისთვის“ ეს სურათები და თემები რჩება აუცილებელი, მაგრამ არა მთავარი: ასეთია მისი ფიგურალური სისტემა, ასეთია მისი შემოქმედებითი გარეგნობა, ასეთია მისი ინდივიდუალური სტილი.
1770-იან წლებში ჰაიდნმა, თითქოს სიმფონიზმის პათეტიკური შესაძლებლობების გამოცდა, შექმნა არაერთი მშვენიერი ნაწარმოები, რომელთა მნიშვნელობა შემდგომში არ შემცირებულა, მაგრამ მაინც დაჩრდილა მისმა კლასიკოსებმა - 1780-იანი წლების მეორე ნახევრის სიმფონიებმა და ლონდონმა. . შეგიძლიათ წვრილმანი ნამუშევრები ერთ რიგში დააყენოთ - No26, d-moll, “გოდება”, No49, f-moll, “ტანჯვა” (ანუ “ვნება”), No44, e-moll, “გოდება” , No 45, fis-moll, "მშვიდობით" - და მოიცავს 1766 - 1772 წლებს და მათი პათოსი აშკარად გაიზრდება "მშვიდობით" კულმინაციით...
შემდგომში 1770-იანი წლების სიმფონიებში - 1780-იანი წლების დასაწყისიმინორ-პათეტიკური საწყისში აღარ გამოდის წინა პლანზე, არამედ არაერთხელ ჩნდება ამა თუ იმ სიმფონიაში, როგორც წესი, თუმცა სონატა ალეგროში მათი თემატური ბუნების განსაზღვრის გარეშე.
არის გამონაკლისები: 78-ე სიმფონიის ზოგადი ტონი დრამატულია, მსუბუქი პათოსი მოცარტის სულისკვეთებით მთავარი ნაწილის პირველი ზოლებიდან თავს აცხადებს 75-ე სიმფონიის პრესტოში - მას წინ უძღვის გახსნის საფლავი (მაგალითი 156). ). მეტ-ნაკლებად დარწმუნებით, დროდადრო ჩნდება პათეტიკური მომენტები რიგი ნაწარმოებების ნელი მოძრაობით. თუმცა, სწორედ ალეგრო სონატებისთვის ჰაიდნი ეძებს განსხვავებულ თემატურ მიდგომას. ძალიან საგულისხმოა, რომ ციკლის ძირითადი ნაწილი, მისი სიმძიმის ცენტრი, კომპოზიტორის მიერ არ განიხილება, როგორც პათეტიკური პრინციპის გამომხატველი. პათეტიკური სონატა ალეგრო არ ხდება ჰაიდნის სიმფონიზმისთვის დამახასიათებელი, რაც ყველაზე კარგად ჩანს ყველაზე მომწიფებული სიმფონიების მაგალითზე. ჰაიდნის სიმფონიური ნაწარმოებების მაგალითების გამოყენებით 1780-იანი წლების შუა ხანებამდე, შეიძლება თვალყური ადევნოთ, თუ როგორ განიცდიდა კომპოზიტორი სიმფონიების პირველ ნაწილებში სხვადასხვა ტიპის თემატიკას და სხვადასხვა ექსპრესიულ ტექნიკას. ამავდროულად, მათ ერთი რამ აქვთ საერთო: ისინი უფრო ობიექტურები ხდებიან, ვიდრე ლირიკული ან ლირიკულ-პათეტიკური, თუმცა მათი ემოციური დიაპაზონი საკმაოდ ფართოა: ზეიმობა, გმირობა, მხიარული დინამიკა, მსუბუქი იუმორი, ბრწყინვალება და მადლი და ა.შ. ფიგურალური მნიშვნელობა. სიმფონიებიდან კვლავ აღიქმება როგორც ნათელი და კონკრეტული: მათ ასევე ეძახიან სახელები (არა ავტორის!) - „მერკური“ (No. 43), „მარია ტერეზა“ (No. 48), „დიდებული“ (No. 53). ), „სკოლის მასწავლებელი“ (No55), „ალი“ (ანუ „ცეცხლი“ სიმფონია, No59), „რეფერატი“ (No60), „როქსელანა“ (No63), „ლაუდონი“ (No. 69), „ნადირობა“ (No 73).
თეატრის გავლენა სიმფონიაზე. ამ ნაწარმოებიდან ზოგიერთი წარმოიშვა გარკვეული შემთხვევები, სხვები დაკავშირებულია ჰაიდნის თეატრალურ ნაწარმოებებთან. უკვე განიხილეს მარია ტერეზას სიმფონიის წარმოშობა. შესაძლებელია, რომ სახელი "Feuersymphonie" წარმოიშვა ესტერჰაზაში სადღესასწაულო ფეიერვერკის გამოფენასთან დაკავშირებით, ხოლო "ლაუდონის" სიმფონია გარკვეულწილად უკავშირდება ავსტრიელი ფელდმარშალის გედეონ ერნსტ დე ლაუდონის პატივისცემას. სწორედ ამ პერიოდში დაწერა ჰაიდნმა განსაკუთრებით ბევრი ოპერა: 1768-1783 წლებში მან შექმნა თერთმეტი საოპერო ნაწარმოები, ძირითადად ბუფას ჟანრში. სიმფონია No60-მა მიიღო სახელი "აბსტრაქტი", რადგან იგი შესრულდა როგორც თეატრალური მუსიკა 1776 წელს ჯ.ფ. რერეგნარის ამავე სახელწოდების კომედიის წარმოების დროს ვენაში: სიმფონიის პირველი ნაწილი ემსახურებოდა უვერტიურას, დანარჩენი ნაწილები ციკლი შესრულდა სპექტაკლის დროს შუალედებში და ნომრების ჩასმა. მაგრამ რადგან ეს იგივე კომედია ესტერჰაზაში ჯერ კიდევ ადრე იყო შესრულებული, შესაძლოა ჰაიდნმა დაწერა მუსიკა სპექტაკლისთვის, შემდეგ კი მისგან სიმფონია „შეადგინა“: ციკლის კომპოზიცია მისთვის ძალიან განსაკუთრებული იყო - ექვსი ნაწილი. ასეა თუ ისე, მისი იმ წლების სიმფონიური ნაწარმოებები არ არის იზოლირებული მუსიკალური თეატრიდან. როქსელანას სიმფონიაში პირველი ნაწილი იყო ჰაიდნის ოპერის ბუფას "მთვარის მშვიდობა" (1777) უვერტიურა.
Აქ ნამდვილი მუსიკა! ეს არის ის, რაც უნდა ისარგებლოს, ეს არის ის, რაც უნდა შეიწოვოს ყველამ, ვისაც სურს ჯანსაღი კულტივირება მუსიკალური განცდა, ხმის გემო.
ა.სეროვი
შემოქმედებითი გზაჯ.ჰაიდნი - დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვ.ა. მოცარტისა და ლ. ბეთჰოვენის უფროსი თანამედროვე - გაგრძელდა დაახლოებით ორმოცდაათი წელი, გასცდა მე-18-19 საუკუნეების ისტორიულ საზღვრებს, მოიცვა ვენის კლასიკური სკოლის განვითარების ყველა ეტაპი - მისი წარმოშობიდან 1760-იან წლებში გ.გ. ბეთჰოვენის შემოქმედების აყვავებამდე ახალი საუკუნის დასაწყისში. შემოქმედებითი პროცესის ინტენსივობა, ფანტაზიის სიმდიდრე, აღქმის სიახლე, ცხოვრების ჰარმონიული და განუყოფელი გრძნობა შენარჩუნებული იყო ჰაიდნის ხელოვნებაში სიცოცხლის ბოლო წლებამდე.
ეტლის შემქმნელის ვაჟმა ჰაიდნმა აღმოაჩინა იშვიათი მუსიკალური შესაძლებლობები. ექვსი წლის ასაკში გადავიდა ჰაინბურგში, მღეროდა საეკლესიო გუნდში, ისწავლა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრა, 1740 წლიდან ცხოვრობდა ვენაში, სადაც მსახურობდა ქორეისტად წმინდა სტეფანეს ტაძრის სამლოცველოში (ვენის საკათედრო ტაძარი) . თუმცა, სამლოცველოში მათ აფასებდნენ მხოლოდ ბიჭის ხმას - იშვიათი სიწმინდის სამეულს და ანდობდნენ მას სოლო ნაწილების შესრულებას; კომპოზიტორის ბავშვობაში გაღვიძებული მიდრეკილებები კი შეუმჩნეველი დარჩა. როდესაც მისმა ხმამ დაიწყო, ჰაიდნი იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამლოცველო. განსაკუთრებით რთული იყო ვენაში დამოუკიდებელი ცხოვრების პირველი წლები - ღარიბი, მშიერი, მუდმივი თავშესაფრის გარეშე მოხეტიალე; მხოლოდ ხანდახან იყო შესაძლებელი კერძო გაკვეთილების პოვნა ან ვიოლინოზე დაკვრა მოგზაურ ანსამბლში. თუმცა, ბედის პერიპეტიების მიუხედავად, ჰაიდნმა შეინარჩუნა ხასიათის ღიაობა, იუმორის გრძნობა, რომელსაც არასოდეს უღალატია და პროფესიული მისწრაფებების სერიოზულობა - სწავლობს ფ.ე. ბახის კლავიატურის ნამუშევრებს, დამოუკიდებლად სწავლობს კონტრაპუნქტს, ეცნობა უდიდესი გერმანელი თეორეტიკოსების ნამუშევრები, კომპოზიციის გაკვეთილებს იღებს ნ. პორპორა არის ცნობილი იტალიელი საოპერო კომპოზიტორი და მასწავლებელი.
1759 წელს ჰაიდნმა გრაფ ი. მორცინისგან მიიღო ბენდმაისტერის თანამდებობა. პირველი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები (სიმფონიები, კვარტეტები, კლავიერის სონატები) დაიწერა მისი სასამართლო სამლოცველოსთვის. როდესაც მორჩინმა სამლოცველო დაშალა 1761 წელს, ჰაიდნმა გააფორმა კონტრაქტი პ.ესტერჰაზისთან, უნგრეთის უმდიდრეს მაგნატთან და ხელოვნების მფარველთან. ვიცე-კაპელმაისტერის და 5 წლის შემდეგ პრინცის მთავარ-კაპელმაისტერის მოვალეობებში შედიოდა არა მხოლოდ მუსიკის შედგენა. ჰაიდნს უწევდა რეპეტიციების ჩატარება, სამლოცველოში წესრიგის დაცვა, ნოტებისა და ინსტრუმენტების უსაფრთხოებაზე პასუხისმგებლობა და ა.შ. ჰაიდნის ყველა ნამუშევარი ესტერჰაზის საკუთრება იყო; კომპოზიტორს არ ჰქონდა უფლება დაეწერა სხვების დაკვეთით მუსიკა და არ შეეძლო თავისუფლად დაეტოვებინა პრინცის ქონება. (ჰაიდნი ცხოვრობდა ესტერჰაზის მამულებში - ეიზენშტადტსა და ესტერჰაზში, ხანდახან სტუმრობდა ვენას.)
თუმცა, ბევრმა უპირატესობამ და, უპირველეს ყოვლისა, შესანიშნავი ორკესტრის განკარგვის შესაძლებლობამ, რომელიც ასრულებდა კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოებს, ისევე როგორც შედარებით მატერიალურმა და ყოველდღიურმა უსაფრთხოებამ, დაარწმუნა ჰაიდნი მიეღო ესტერჰაზის შეთავაზება. ჰაიდნი სასამართლო სამსახურში დარჩა თითქმის 30 წლის განმავლობაში. თავადის მსახურის დამამცირებელ თანამდებობაზე მან შეინარჩუნა ღირსება, შინაგანი დამოუკიდებლობა და მუდმივი შემოქმედებითი გაუმჯობესების სურვილი. სამყაროსგან შორს მცხოვრები, ფართო მუსიკალურ სამყაროსთან თითქმის არანაირი კონტაქტის გარეშე, ესტერჰაზისთან მსახურების დროს იგი გახდა უდიდესი ოსტატი ევროპული მასშტაბით. ჰაიდნის ნამუშევრები წარმატებით შესრულდა დიდ მუსიკალურ დედაქალაქებში.
ასე რომ, 1780-იანი წლების შუა ხანებში. საფრანგეთის საზოგადოებამ გაიცნო ექვსი სიმფონია, სახელწოდებით "პარიზული". დროთა განმავლობაში კომპოზიტები სულ უფრო დამძიმდნენ თავიანთი დამოკიდებული პოზიციით და უფრო მძაფრად გრძნობდნენ მარტოობას.
მცირე სიმფონიები - "გლოვა", "ტანჯვა", "გამომშვიდობება" - შეღებილია დრამატული, შფოთვითი განწყობით. "მშვიდობის" ფინალმა მრავალი მიზეზი მისცა სხვადასხვა ინტერპრეტაციისთვის - ავტობიოგრაფიული, იუმორისტული, ლირიკული და ფილოსოფიური - ამ უსასრულოდ ხანგრძლივი ადაგიოს დროს მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ ორკესტრს, სანამ ორი მევიოლინე არ დარჩება სცენაზე, დაასრულებს მელოდიას, მშვიდი და ნაზი. ..
თუმცა, სამყაროს ჰარმონიული და მკაფიო ხედვა ყოველთვის დომინირებს როგორც ჰაიდნის მუსიკაში, ასევე მის ცხოვრებისეულ გრძნობაში. ჰაიდნი სიხარულის წყაროებს ყველგან პოულობდა - ბუნებაში, გლეხების ცხოვრებაში, მის შემოქმედებაში, საყვარელ ადამიანებთან ურთიერთობაში. ამრიგად, მოცარტის გაცნობა, რომელიც ვენაში 1781 წელს ჩავიდა, გაიზარდა ნამდვილი მეგობრობა. ღრმა შინაგან ნათესაობაზე, გაგებასა და ურთიერთპატივისცემაზე დაფუძნებულმა ამ ურთიერთობებმა სასიკეთო გავლენა მოახდინა ორივე კომპოზიტორის შემოქმედებით განვითარებაზე.
1790 წელს ა.ესტერჰაზიმ, გარდაცვლილი პრინცი პ.ესტერჰაზიის მემკვიდრემ, დაშალა სამლოცველო. ჰაიდნმა, რომელიც მთლიანად გათავისუფლდა სამსახურიდან და შეინარჩუნა მხოლოდ ბენდმაისტერის წოდება, დაიწყო უვადო პენსიის მიღება ძველი პრინცის ნების შესაბამისად. მალევე გაჩნდა დიდი ხნის ოცნების ასრულების შესაძლებლობა - გამგზავრება ავსტრიის ფარგლებს გარეთ. 1790-იან წლებში. ჰაიდნმა ჩაატარა ორი ტური ლონდონში (1791-92, 1794-95). ამ შემთხვევაზე დაწერილმა 12 „ლონდონურმა“ სიმფონიამ დაასრულა ამ ჟანრის განვითარება ჰაიდნის შემოქმედებაში, დაადასტურა ვენის კლასიკური სიმფონიზმის სიმწიფე (გარკვეულად ადრე, 1780-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა მოცარტის ბოლო 3 სიმფონია) და დარჩა ისტორიის მწვერვალ ფენომენად. სიმფონიური მუსიკის. ლონდონის სიმფონიები კომპოზიტორისთვის უჩვეულო და უაღრესად მიმზიდველ პირობებში შესრულდა. სასამართლო სალონის უფრო დახურულ ატმოსფეროს მიჩვეული ჰაიდნი პირველად გამოვიდა საჯარო კონცერტებზე და იგრძნო ტიპიური დემოკრატიული აუდიტორიის რეაქცია. მის განკარგულებაში იყო დიდი ორკესტრები, კომპოზიციით თანამედროვე სიმფონიების მსგავსი. ინგლისის საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო ჰაიდნის მუსიკა. Oxfood-ში მას მუსიკის დოქტორის წოდება მიანიჭეს. ლონდონში მოსმენილი გ.ფ.ჰენდელის ორატორიოს შთაბეჭდილების ქვეშ შეიქმნა 2 საერო ორატორია - "მსოფლიოს შექმნა" (1798) და "სეზონები" (1801). ამ მონუმენტურმა, ეპიკურ-ფილოსოფიურმა ნაწარმოებმა, რომლებიც ადასტურებს ცხოვრების სილამაზისა და ჰარმონიის კლასიკურ იდეალებს, ადამიანისა და ბუნების ერთიანობას, ღირსეულად დააგვირგვინა კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზა.
ჰაიდნის სიცოცხლის ბოლო წლები ვენაში და მის გარეუბანში გუმპენდორფში გაატარა. კომპოზიტორი ჯერ კიდევ ხალისიანი, კომუნიკაბელური, ობიექტური და მეგობრული იყო ხალხის მიმართ და მაინც შრომობდა. ჰაიდნი გარდაიცვალა საგანგაშო დროს, ნაპოლეონის კამპანიების შუაგულში, როდესაც საფრანგეთის ჯარებმა უკვე დაიპყრეს ავსტრიის დედაქალაქი. ვენის ალყის დროს ჰაიდნმა ანუგეშა თავის ახლობლებს: „ნუ გეშინიათ, ბავშვებო, სადაც ჰაიდნი არის, ცუდი არაფერი შეიძლება მოხდეს“.
ჰაიდნმა დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა- დაახლოებით 1000 ნაწარმოები ყველა ჟანრში და ფორმაში, რომელიც არსებობდა იმდროინდელ მუსიკაში (სიმფონიები, სონატები, კამერული ანსამბლები, კონცერტები, ოპერები, ორატორიები, მასები, სიმღერები და ა.შ.). დიდი ციკლური ფორმები (104 სიმფონია, 83 კვარტეტი, 52 კლავიატურის სონატა) წარმოადგენს კომპოზიტორის შემოქმედების მთავარ, ყველაზე ძვირფას ნაწილს და განსაზღვრავს მას. ისტორიული ადგილი. პ. ჩაიკოვსკი წერდა ჰაიდნის ნაწარმოებების განსაკუთრებული მნიშვნელობის შესახებ ინსტრუმენტული მუსიკის ევოლუციაში: „ჰაიდნმა უკვდავყო თავი, თუ არა გამოგონებით, მაშინ გააუმჯობესა სონატისა და სიმფონიის შესანიშნავი, იდეალურად დაბალანსებული ფორმა, რომელიც მოგვიანებით მოცარტმა და ბეთჰოვენმა შემოიტანეს. სისრულისა და სილამაზის ბოლო ხარისხი“.
ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიამ დიდი გზა გაიარა: ყოველდღიური და კამერული მუსიკის ჟანრებთან ახლოს მყოფი ადრეული მაგალითებიდან (სერენადა, დივერსიფიკაცია, კვარტეტი), "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომელშიც ჟანრის კლასიკური ნიმუშებია. ჩამოყალიბდა (ციკლის ნაწილების ურთიერთობა და წესრიგი - სონატა ალეგრო, ნელი მოძრაობა, მინუეტი, სწრაფი ფინალი), დამახასიათებელი ტიპებითემატური და განვითარების ტექნიკა და ა.შ. ჰაიდნის სიმფონია იძენს განზოგადებულ „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას, რომელშიც ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტი - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - ერთიანობამდე და წონასწორობამდე მიყვანილია. ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს ღიაობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მთავარი წყარო მუსიკალური ენა- ჟანრულ-ყოველდღიური, სიმღერისა და ცეკვის ინტონაციები, ზოგჯერ პირდაპირ ნასესხები ფოლკლორული წყაროებიდან. სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ჩართულნი აღმოაჩენენ ახალ წარმოსახვით, დინამიურ შესაძლებლობებს. სიმფონიური ციკლის ნაწილების სრული, იდეალურად გაწონასწორებული და ლოგიკურად აგებული ფორმები (სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა.შ.) მოიცავს იმპროვიზაციის ელემენტებს; გასაოცარი გადახრები და სიურპრიზები აძლიერებს ინტერესს აზროვნების განვითარების პროცესის მიმართ, რომელიც ყოველთვის მომხიბლავი და სავსეა. მოვლენებთან ერთად. ჰაიდნის საყვარელი „სიურპრიზები“ და „პრაქტიკული ხუმრობები“ დაეხმარა ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას, რამაც გამოიწვია მსმენელთა შორის სპეციფიკური ასოციაციები, რომლებიც დაფიქსირდა სიმფონიების სათაურებში („დათვი“, „ქათამი“, „საათი“ , "ნადირობა", " სკოლის მასწავლებელი" და ასე შემდეგ.). ჰაიდნი აყალიბებს ჟანრის ტიპურ ნიმუშებს, ასევე ავლენს მათი გამოვლინების შესაძლებლობების სიმდიდრეს, ასახავს მე-19-მე-20 საუკუნეებში სიმფონიის ევოლუციის სხვადასხვა გზებს. ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი). სტაბილიზირებულია კვარტეტის შემადგენლობაც, რომელშიც ყველა ინსტრუმენტი (ორი ვიოლინო, ალტი, ჩელო) ხდება ანსამბლის სრულუფლებიანი წევრი. დიდ ინტერესს იწვევს ჰაიდნის კლავიატურის სონატები, რომლებშიც კომპოზიტორის ფანტაზია, მართლაც ამოუწურავი, ყოველ ჯერზე ხსნის ციკლის აგების ახალ ვარიანტებს, მასალის დიზაინისა და განვითარების ორიგინალურ გზებს. 1790-იან წლებში დაწერილი ბოლო სონატები. აშკარად ორიენტირებულია ახალი ინსტრუმენტის - ფორტეპიანოს ექსპრესიულ შესაძლებლობებზე.
მთელი მისი ცხოვრების ხელოვნება ჰაიდნისთვის იყო მთავარი მხარდაჭერადა შინაგანი ჰარმონიის, გონებრივი ბალანსისა და ჯანმრთელობის მუდმივი წყარო, ის იმედოვნებდა, რომ ასე დარჩებოდა მომავალი მსმენელებისთვის. „ძალიან ცოტაა ამქვეყნად ბედნიერი და კმაყოფილი ხალხი, - წერდა სამოცდაათი წლის კომპოზიტორი, - ყველგან მათ სევდა და საზრუნავი ასვენებს; შესაძლოა, თქვენი ნამუშევარი ზოგჯერ გახდეს წყარო, საიდანაც საზრუნავით სავსე და საქმეებით დატვირთული ადამიანი სიმშვიდისა და დასვენების წუთებს გამოიღებს“.
სიმფონიის ჟანრი ჰაიდნის ნაწარმოებში
ჯოზეფ ჰაიდნი - დიდი წარმომადგენელივენის კლასიკური სკოლა. მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში ის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ჰარმონიული მხატვარია. ჰაიდნმა დამსახურებული მსოფლიო აღიარება ძირითადად ინსტრუმენტული მუსიკის დარგში მიიღო.მისი კამერული და სიმფონიური შემოქმედება დაიწყო მე-18 საუკუნის 50-იან წლებში და ხელი შეუწყო ამ სფეროში ახალი ჟანრებისა და ფორმების ჩამოყალიბებას. ბოლო კვარტეტები და "ლონდონის სიმფონიები"კომპოზიტორის ხანგრძლივი შემოქმედებითი ევოლუციის ბრწყინვალე შედეგი.
ის იყო ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და დამოუკიდებელი გენიოსი. არცერთ ხელისუფლებას არ გააჩნდა მასზე ოდნავი ძალაუფლება. „ხელოვნება თავისუფალია და არ უნდა შემოიფარგლოს ხელოსნობის რაიმე შეზღუდვით“ –თქვა ჰაიდნმა.
მისი კომპოზიციების ყოველი ნოტი ანათებს მისი ამოუწურავი ფანტაზიითა და გაუთავებელი სიმდიდრით. მუსიკალური იდეები. ის დიდი ოსტატი იყო და ოსტატობის სურვილი გამუდმებით ხელმძღვანელობდა მის ძალისხმევას. ჰაიდნს სიხარულს ანიჭებდა თავად ნამუშევარი, მისი განცდა "თანმიმდევრულობა".Ის იყო ნამდვილი ვნებაშემოქმედებითი მუშაობა და მხატვრული სრულყოფილების მარადიული ძიება.
ჰაიდნის შემოქმედებითი ცხოვრება ხანგრძლივი იყო და მოიცავდა გარდამტეხ მომენტს დასავლეთ ევროპის მუსიკალურ განვითარებაში - ვენის კლასიკური სკოლის წარმოშობიდან სრულ აყვავებამდე. კომპოზიტორის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება XVIII საუკუნის მეორე ნახევარს უკავშირდება. 1761 წლიდან დაწყებული, თითქმის 30 წლის განმავლობაში, ჰაიდნი ემსახურებოდა პრინც ესტერჰაზის, მეტსახელად "დიდებული". ამ წლების განმავლობაში ჰაიდნის ცხოვრება უკიდურესად ერთფეროვანი და გარე მოვლენებს მოკლებული იყო. მაგრამ ამავე დროს, მთელი მისი ყურადღება ექსკლუზიურად მუსიკის სფეროზე იყო მიმართული. სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობა რომ დაიკავა, ჰაიდნმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს, რომელიც მას უამრავ პასუხისმგებლობას აკისრებდა:
- მართეთ მუსიკის შესრულება პრინცის კარზე და ეკლესიაში
- მატარებელი მომღერლები
- შეინარჩუნე დისციპლინა და წესრიგი სამლოცველოში
- პასუხისმგებელი იყოს ინსტრუმენტებისა და ნოტების უსაფრთხოებაზე
- შეკვეთებისთვის დღეში ორჯერ გამოცხადდი პრინცთან.
და საქმეების ამ ნაკადს შორის, ჰაიდნისთვის მთავარი იყო მუსიკის შედგენა, ნებისმიერი მუსიკა პრინცის თხოვნით. ესტერჰაზის მამულში გართობა და ზეიმი არ ჩერდებოდა კვირების განმავლობაში, ზოგჯერ კი თვეების განმავლობაში. ამიტომ მუსიკა გამუდმებით ჟღერდა – აქ ერთ-ერთი საპატიო ადგილი ჰქონდა. ამ ყველაფერმა დიდი ტვირთი და პასუხისმგებლობა დააკისრა, რაც ბენდმაისტერს დაეკისრა.
ჰაიდნმა თავისი ნიჭი პრინცის სრულ განკარგულებაში დადო. მის მიერ შექმნილ მუსიკას უნდა დაეკმაყოფილებინა მისი ოსტატის გემოვნება და წვლილი შეიტანა ესტერჰაზის ქონების უფრო დიდ ბრწყინვალებაში. ამავდროულად, ჰაიდნს არ ჰქონდა საკუთრების უფლება მის ნამუშევრებზე: ისინი ეკუთვნოდა პრინცს და შეეძლოშესრულდეს ან გამოქვეყნდეს მხოლოდ მისი თანხმობით.გარდა ამისა, ჰაიდნს არ შეეძლო ნებართვის გარეშე დაეტოვებინა ესტერჰაზის ქონება და მთელი მისი ცხოვრება ექვემდებარებოდა მკაცრად დადგენილ რეგულაციებს.
მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორი მთლიანად იყო დამოკიდებული პრინცის გემოვნებაზე და მის ნიჭს სრულ განკარგულებაში აყენებდა, მიუხედავად ამისა, ამ სიტუაციას თავისი დადებითი მხარეები ჰქონდა.
უპირველეს ყოვლისა, ჰაიდნი აფასებდა იმ ფაქტს, რომ მას ჰქონდა კომპოზიციის შესაძლებლობა. რა თქმა უნდა, ძირითადად შეკვეთით წერდა, მაგრამ ამას ხელი არ შეუშლია ნამდვილი შთაგონებით ეწერა. მისი ფანტაზია მზად იყო ნებისმიერი მიმართულებით ემუშავა და მუსიკალური იდეების მარაგი სრულიად ამოუწურავი იყო.
საავტორო უფლება © Andreeva E.G.
გარდა ამისა, ყველაფერი, რაც ჰაიდნმა შექმნა, მუსიკის დაბადებისთანავე მოისმინა. და, კარგი ინსტრუმენტული სამლოცველოს ხელთ, ჰაიდნს ჰქონდა შესაძლებლობა არა მხოლოდ შეესრულებინა დასრულებული სამუშაო, არამედ სცადა და ექსპერიმენტები გაეკეთებინა თავად სამუშაოს პროცესში. ამრიგად, ის მუდმივად აუმჯობესებდა თავის უნარებს.
იმის გამო, რომ პრინც ესტერჰაზის სამსახურმა აიძულა ჰაიდნი განმარტოებული ცხოვრებისკენ, კომპოზიტორის გენიოსმა შეძლო სარგებლობა. ჰაიდნი მხატვრულ იდეებს მხოლოდ მისგან იღებდა საკუთარი ფანტაზია. არცერთ აღიარებულ ხელისუფლებას არ შეეძლო მასზე ზეწოლა. რაიმე ახლის ძიებაში ჰაიდნი თავის ნამუშევრებში მხოლოდ საკუთარ განსჯას და საკუთარ გემოვნებას ეყრდნობოდა. Მან თქვა:
- „სინათლისგან შორს ვიყავი.
ჩემს გვერდით ვერავინ შეარყევდა ჩემი გეგმების ნდობას.
არავინ მასწავლიდა და ჩემი გზით უნდა წავსულიყავი“.
ამ მახასიათებელმა დიდწილად განსაზღვრა ჰაიდნის შემოქმედების ბუნება. ის ყველაზე ნაკლებად აწუხებდა იმაზე, თუ რამდენად აკმაყოფილებდა მისი მუსიკა ამა თუ იმ სტილის მოთხოვნებს. მიუხედავად მისი პოზიციის მთელი დამოკიდებულებისა, ჰაიდნი წავიდა ექსკლუზიურად საკუთარი გზით, შეინარჩუნა შემოქმედებითი სულის თავისუფლება და დამოუკიდებლობა.
ესტერჰაზისთან მსახურების დროს ჰაიდნმა დაწერა თავისი ნაწარმოებების დიდი უმრავლესობა. თანხა, რომელიც მან ამ პირობებში მიაღწია, წარმოუდგენელი და უბრალოდ გასაოცარი ჩანს. მაგრამ რაც უფრო გასაოცარია ჰაიდნის გამძლეობა და მონდომებაა.
Esterhazy House-ში ყოფნის დროს ჰაიდნი დამწყები კომპოზიტორიდან გახდა მსოფლიო მნიშვნელობის მთავარი ოსტატი. მან შექმნა კლასიკური სიმფონიური და სიმებიანი კვარტეტის პირველი ნიმუშები და საფუძველი ჩაუყარა ვენის კლასიკურ სკოლას. .
დაახლოებით 40 წლის განმავლობაში, 1759 წლიდან 1795 წლამდე, ჰაიდნის ყურადღება სიმფონიაზე იყო. ჰაიდნის შემოქმედებით გზას სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ სიმფონიის ისტორია. , ვინაიდან იგი დიდწილად ემთხვევა ამ ჟანრის განვითარებას .
ჰაიდნის პირველი სიმფონიები მან დაწერა იმ დროს, როდესაც ევროპული სიმფონიზმის სათავე ახლა იწყებდა ჩამოყალიბებას. Და ში გვიანი პერიოდიჰაიდნმა შექმნა სიმფონიური ციკლის კლასიკური მაგალითები.
ჰაიდნის შემოქმედებითი პიროვნების გამორჩეული თვისება ის იყო, რომ სიმფონიური ჟანრში მუშაობისას ის არ მიბაძავდა სხვა კომპოზიტორებს და არ ცდილობდა. ტიპიურიექსპრესიული საშუალებები. ვენის სკოლა ვერ აკავშირებდა ჰაიდნს დამკვიდრებულ ტრადიციებს, რადგან ისინი ჯერ კიდევ არ იყო შექმნილი. ჰაიდნს ამის საშუალება არ ჰქონდა ხშირადმოისმინა თანამედროვე მუსიკა ვენაში და, უფრო მეტიც, 1790 წლამდე ის არასოდეს ყოფილა საზღვარგარეთ.
მაგრამ ესტერჰაზის მამულებზე განმარტოებულმა ცხოვრებამ ჰაიდნის შემოქმედებითი ცნობიერება მრავალი მუსიკალური შთაბეჭდილებით საზრდოობდა, რომელიც, როგორც ჩანს, მისი ეპოქის ბევრმა კომპოზიტორმა გაიარა. მაგალითად, მუდმივად აკვირდებოდა გლეხის ცხოვრებას, ჰაიდნი ხშირად მიმართავდა ხალხური წარმოშობა. მისი სიმფონიების მუსიკა მოიცავს:
ხალხური მელოდიები სხვადასხვა წარმოშობის,
გლეხის ცეკვა,
ხალხური საკრავების ხმის ფერი.
იმ დროს ფოლკლორული თემები და ხალხთან მიახლოებული მელოდიები არ იყო დამახასიათებელი მაღალპროფესიული მუსიკისა და კერძოდ სიმფონიური მუსიკისათვის. ჰაიდნისთვის კი ასეთი კონტაქტი გარემომცველ ყოველდღიურ ცხოვრებასთან სრულად შეესაბამებოდა მის მუსიკალურ გემოვნებას. სურათები ხალხური ცხოვრებაიყვნენ მასთან ახლოს, ნათესავები, ორგანულად გაგებული და არ ეწინააღმდეგებოდნენ სიმფონიის მხატვრულ კონცეფციას. სწორედ ხალხური თემატიკის წყალობით ჰაიდნის მომწიფებული სიმფონიები განსხვავდება მისი თანამედროვეების, განსაკუთრებით მანჰეიმის სამლოცველოს კომპოზიტორებისგან, თითოეული მათგანის გარეგნობის უფრო დიდი ინდივიდუალურობით.
საავტორო უფლება © Andreeva E.G.
ამრიგად, თავის წინამორბედებთან შედარებით ჰაიდნმა შექმნა ახალი ტიპის სიმფონია.თუმცა, მისი მუშაობის შესამჩნევი შედეგები მაშინვე არ გამოჩნდა. ჰაიდნმა შემოქმედებითი სიმწიფის მიღწევამდე მისთვის არაერთი მნიშვნელოვანი ეტაპი გაიარა. მისი შემოქმედების ყოველი მეათე წლისთავი აღნიშნავს მორიგ, ახალ საფეხურს ოსტატობის მწვერვალზე ასვლის გზაზე
60-იანი წლები- ჩამოყალიბების დროა მხატვრული სტილიკომპოზიტორი. ამ წლების განმავლობაში განისაზღვრა ჰაიდნისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების წრე - კაშკაშა, ოპტიმისტური, მაგრამ უკვე ღრმა ლირიზმით გამსჭვალული.
60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში- მნიშვნელოვანი ეტაპი ჰაიდნის შემოქმედებაში. მის მუსიკაში მოულოდნელად ახალი დაძაბული და პირქუში განწყობები შემოიჭრება. ამ პერიოდის სიმფონიებში გამოჩნდა ახალი ჰაიდნი - მეამბოხე და პათეტიკური. ეს პერიოდი მოძრაობის დაწყებას დაემთხვა "შტურმი და დრანგი"გერმანულ ლიტერატურაში. ახალი სურათები აისახება უამრავ მცირე სიმფონიაში. მათგან ყველაზე ნათელია "მშვიდობით" და "გლოვა" ეს ნამუშევრები განსაკუთრებული, სუბიექტური შეღებვით გამოირჩევა.
ყველაზე ხშირად გამოდიოდა კონცერტებზე "მშვიდობის სიმფონია".ეს დიდწილად განპირობებულია მისი ფინალის დამაინტრიგებელი კონცეფციით, რომლის დასასრულს ჰაიდნმა გამოიყენა კურიოზული ტექნიკა: მუსიკოსები მორიგეობით ასრულებენ თავიანთ ნაწილებს, აქრობენ სანთლებს, აგროვებენ ინსტრუმენტებს და ტოვებენ. სცენა თანდათან ცარიელდება. ბოლოს მხოლოდ ორი მევიოლინე დარჩა, რომლებიც სევდიანი მელოდიას ერთი სანთლის მკრთალ შუქზე ასრულებენ. ჰაიდნის ეს იდეა სხვადასხვაგვარად არის განმარტებული. ან რომანტიკული გაგებით - დამშვიდობება ცხოვრებასთან, ან ყოველდღიური გაგებით - თითქოს ამ გზით ჰაიდნი მიანიშნებდა პრინც ესტერჰაზისთვის, რომ მუსიკოსები დაიღალნენ ოჯახებისგან შორს ცხოვრებით და დროა მათთვის შვებულება მიეცათ.
თუმცა ჰაიდნის შემოქმედებაში ეს პერიოდი დიდხანს არ გაგრძელებულა და 1772 წლის ბოლოს მეამბოხე გრძნობების მოულოდნელი აფეთქება დაიძლია.
70-იანი წლების შუა და მეორე ნახევარიეს არის გამოცდილების და ოსტატობის ინტენსიური დაგროვების დრო.
80-იანი წლები-მომწიფების დროა. ამ წლების განმავლობაში ჰაიდნი უკვე აღიარებული ოსტატი იყო. სწორედ ამ დროს მოვიდა იგი შემოქმედების ყველა ძირითადი ჟანრის მხატვრულად დასრულებული ნაწარმოებების შესაქმნელად. ამ დროს ჩნდება გვიანდელი სონატები. ჰაიდნი ავლენს მაღალ ოსტატობას სიმებიანი კვარტეტის სფეროში.
ამ წლებში სიმფონიურმა ციკლმა პიკს მიაღწია. სიმფონიებმა განსაზღვრა ჰაიდნის გამოსახულების მთავარი სამყარო - ფოლკლორული ჟანრი. სწორედ ეს თემები გახდა კომპოზიტორის აზრების მთავარი გამომხატველი.
სექსუალური სტილის თვისებები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ექვსში პარიზის სიმფონიები (No82-დან No87-მდე). ისინი დაიწერა პარიზის ბრძანებით შესასრულებლად "სულიერი კონცერტები"და პირველად შესრულდა იქ 1786 წელს ფრანსუა გოსეკის ხელმძღვანელობით. ექვსივე სიმფონია ასახავს პარიზული კონცერტების ზეიმობასა და ზეიმობას. სიმფონიების პარტიტურები ასახავს ორკესტრის კლასიკურ კომპოზიციას:
რქები
ტიმპანი
და სიმებიანი კვარტეტი.
პარიზის სიმფონიებიჰაიდნს დიდი პოპულარობა მოუტანა. ამ დროისთვის ჰაიდნის პოპულარობა ვენის მიღმა იყო გასული. იბეჭდებოდა მისი ნამუშევრები, იწერებოდა სტატიები მის შესახებ გერმანულ და ინგლისურ გაზეთებში. მუსიკის შედგენის შეკვეთები სხვადასხვა ქვეყნიდან მიიღო. მიიწვიეს კონცერტებით პარიზსა და ლონდონში. მაგრამ ჰაიდნი მტკიცედ იყო მიბმული სამთავროსთან. Მას შეეძლო მხოლოდდროდადრო გამგზავრება ვენაში.
საავტორო უფლება © Andreeva E.G.
სწორედ ამ პერიოდში ვენაში ის ხშირად ხვდებოდა მოცარტს. საღამოები, სადაც ისინი ერთად უკრავდნენ მუსიკას, ჰაიდნის მეხსიერებაში დარჩა, როგორც ყველაზე ბედნიერი მის ცხოვრებაში. მოცარტთან მეგობრობა შემოქმედებითად ნაყოფიერი აღმოჩნდა. ამრიგად, მოცარტის გავლენით გამდიდრდა ჰაიდნის მელოსი - მან შეიძინა უფრო დიდი მოქნილობა, მელოდიურობა და პლასტიურობა.
თავის მხრივ, მოცარტმა ჰაიდნისგან ისესხა მისი უძლიერესი მხარე შემოქმედებითი მეთოდი– თემატური განვითარების ოსტატობა.
90-იანი წლები- ეს ახალი ეტაპიცხოვრებაში და უმაღლესი კულმინაციაჰაიდნის კრეატიულობა. 1790 წელს პრინცი მიკლოს ესტერჰაზი გარდაიცვალა. ანდერძში ნათქვამია, რომ ის ჰაიდნს უვადოდ პენსიას მიანიჭებდა. პრინცის მემკვიდრემ, ანტონ ესტერჰაზიმ დაშალა სამლოცველო და დატოვა მხოლოდ ჰაიდნი და საუკეთესო მევიოლინე. ამ მოვლენამ კომპოზიტორს თავისუფლება მოუტანა, რითაც მან თავისი პირველი საკონცერტო ტურნე ისარგებლა. და 1790 წლის ბოლოს ჰაიდნი გაემგზავრა ლონდონში. ეს იყო მისი პირველი მოგზაურობა, რომელიც გაგრძელდა 1792 წლამდე.
ჰაიდნმა პირველად იგრძნო თავი თავისუფალ და დამოუკიდებელ მხატვრად. ინგლისში ის ენთუზიაზმით იყო გარშემორტყმული. 1791 წელს ოქსფორდის უნივერსიტეტმა მუსიკის დოქტორის საპატიო წოდება მიანიჭა. ამ საზეიმო ცერემონიისთვის ჰაიდნმა დაწერა სიმფონია No92 გ მაჟორი, რომელსაც ე.წ. "ოქსფორდი".
მეორე მოგზაურობა ლონდონში მოხდა 1794 წლიდან 1796 წლამდე. ამ დროს ჰაიდნმა დიდ წარმატებას მიაღწია თავისი შემოქმედების ძირითად ჟანრებში - სიმფონიებში, კვარტეტებსა და სონატებში. ლონდონში ორი მოგზაურობის შთაბეჭდილებებმა განაპირობა სიმფონიის ორი ბლოკნოტის შექმნა: 93-დან 104-მდე. მათ ეძახდნენ - "ლონდონი".
800-იანი წლების ბოლოს ჰაიდნის გენიალურობამ მოულოდნელად გამოავლინა თავი ახალ ჟანრში.ამ დროს დაიწერა ორი დიდაქტიკური ორატორი. "მსოფლიოს შექმნა"ჯონ მილტონის ლექსზე დაფუძნებული და "სეზონები"ჯონ ტომსონის ლექსზე დაფუძნებული. ამ ჟანრზე გადასვლის იდეა გამოწვეული იყო ჰენდელის ფესტივალების შთაბეჭდილებებით, რომლებსაც ჰაიდნი აკვირდებოდა ინგლისში. ვენაში ამ ორატორიოს შესრულებამ ჰაიდნის სახელს დიდების აურა შემოუარა.
ჰაიდნის სიმფონიზმის თავისებურებები
(ლონდონის სიმფონიების მაგალითის გამოყენებით)
ჰაიდნის შემოქმედებაში მთავარი ყოველთვის იყო სიმფონია.სწორედ ამ ჟანრში იყო განზრახული მისი სახელის უკვდავყოფა.
ისტორიულად ჟანრი სიმფონიებიდაიწყო მისი განვითარება იტალიურის საფუძველზე საოპერო უვერტიურადა თავდაპირველად გაიმეორა მისი ციკლური ნიმუში:
სწრაფი - ნელი - სწრაფი.ამიტომ, ჟანრის განვითარების პირველ ეტაპებზე, სიმფონიებიიყო უპირატესად 3 ნაწილი.
ზემოთ ჰაიდნის სიმფონიამუშაობდა უფრო მეტხანს, ვიდრე მისი რომელიმე თანამედროვე. თანდათან მის შემოქმედებაში ცხადი გახდა გამოხატვის შესაძლებლობებისაორკესტრო მწერლობა - ჯგუფებისა და ცალკეული ინსტრუმენტების როლი, მათი წილი მონაწილეობა სიმფონიის ნაწილებში, ტიპიური დაკვრის ტექნიკა და მრავალი სხვა. უკვე 80-იან წლებში "პარიზის სიმფონიები"ჰაიდნმა გამოიყენა თითქმის "დასრულებული"ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია - სიმებიანი კვარტეტით და წყვილი სასულე. ამ დროისთვის მის ორკესტრში კლარნეტები არ არის, ისინი მხოლოდ მეორე ბლოკნოტში გამოჩნდება "ლონდონის სიმფონიები".
ჰაიდნის სიმფონია თანდათან ჩამოყალიბდა - ძებნა გაგრძელდა, შეირჩა საჭირო და დაიხვეწა რაც იპოვეს.
საავტორო უფლება © Andreeva E.G.
კომპოზიტორი ბევრს მუშაობდა თემატურ მასალაზე, ეძებდა მეთოდებს მისი განვითარებისთვის და განსაზღვრა ტონალური ნიმუშები. ამ მხრივ ჰაიდნმა დიდი ყურადღება დაუთმო სონატის ფორმას
ამის პარალელურად, მუდმივად მიმდინარეობდა მუშაობა მთლიან სიმფონიურ ციკლზე. ყველაფერი ახალი იყო გამოცდილი და შერჩეული ყოველდღიურ პრაქტიკაში. ჰაიდნისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო:
მარყუჟში თითოეული ნაწილის ფუნქციის გაგება
ნაწილების ერთმანეთთან ურთიერთობა
და ზოგადი სტრუქტურაციკლი
თავდაპირველად, ჰაიდნის მთავარი ყურადღება სიმფონიური ციკლის პირველ ნაწილზე იყო მიმართული, რომელიც უცვლელად იყენებდა სონატის ფორმას. თავად ჰაიდნისთვის მნიშვნელოვანი იყო თემატიკა სიმფონიები, თავისი უდიდესი ექსპრესიულობით. დიდი ყურადღებაჰაიდნმა გადაიხადა ძირითადი თემებისიმფონიები - GP და PP, რომლებსაც შეუძლიათ ახალი შინაარსის გადმოცემა ექსპოზიციის ფარგლებში. თანდათან გაჩნდა ფორმები, რომლებიც ყველაზე მეტად შეეფერებოდა მთავარი თემების ბუნებას.
მაგრამ ბოლოს ჰაიდნი დაინტერესდა განვითარების გზები, რომელსაც შეეძლო სიმფონიის ძირითადი თემების ფარული შესაძლებლობების გამოვლენა. ამ მხრივ სონატის ფორმის მეორე მონაკვეთმა - განვითარება - განიცადა ძირითადი და თვისებრივი ცვლილებები.ჰაიდნის განვითარების ძირითადი მეთოდი იყო. თემების მოტივის განვითარება ან პრინციპი მოტივის იზოლაცია.
მოკლე მოტივები მთავარი თემისგან დამოუკიდებელი გახდა. ისინი ჟღერდნენ დეველოპმენტში ორკესტრის სხვადასხვა კლავიშებითა და ხმებით, ერთმანეთში მოულოდნელ კომბინაციებში გადახლართული და მიიღეს ახალი მელოდიური გაგრძელება ან დასრულება. განვითარების მოტივური ტექნიკა ასევე გამდიდრდა მრავალხმიანი ტექნიკით - იმიტაციებითა და კონტრაპუნქტებით. ამ ყველაფერმა სონატის შემუშავების განვითარებას უპრეცედენტო ეფექტურობა მისცა.
და მიუხედავად იმისა, რომ მოტივირებული ნამუშევარი აღმოჩნდა არა მხოლოდ ჰაიდნის მუსიკაში, სწორედ მის შემოქმედებაში გახდა ეს ტექნიკა უნივერსალური. მოტივაციის განვითარება წლიდან წლამდე უმჯობესდება. მან გააღრმავა სიმფონია შინაარსით და ძირეულად გამოყო იგი ყოველდღიური მუსიკის ჟანრებისგან და ფორმებისგან.
სიმფონიის სფეროში მრავალწლიანი მუშაობის შედეგებმა განაპირობა ის, რომ ჰაიდნის შემოქმედებაში:
გაუმჯობესება სონატა ალეგრო
იქმნება სიმფონიური ციკლი
მთელი ეს ტიტანური ნამუშევარი მიზნად ისახავდა მთავარი - სიმფონიათანდათან დაშორდა ყოველდღიურ მუსიკას. გასართობი მუსიკიდან იგი გადაიქცა ღრმად შინაარსიან ნაწარმოებად, რომელიც საჭიროებდა ფრთხილად გაგებას. თანდათან ჰაიდნის სიმფონიებში გამოვლინდა საკონცერტო დარბაზებისთვის განკუთვნილი ახლო ნამუშევრების დამახასიათებელი სტილის მახასიათებლები.
ჰაიდნის სიმფონიზმის განვითარების მწვერვალი იყო ლონდონის 12 სიმფონიის შექმნა. ისინი მკვეთრად განსხვავდებიან სიმფონიურ ჟანრში დაწერილი სხვა ნაწარმოებებისგან. ისინი გამოირჩევიან სტილის იდეალური სიწმინდით, შინაარსის მნიშვნელობით და პროპორციის მკაცრი გრძნობით. "ლონდონის სიმფონიები" აერთიანებს სპეციფიკაგეგმა, მხატვრული იდეა, ციკლის დიზაინი და ნაწილების ბუნება. ეს იძლევა საფუძველს ვისაუბროთ გარკვეული ტიპის სიმფონიაზე, რომელიც წარმოიშვა შედეგად კრეატიული ქვესტიჰაიდნი. IN" ლონდონის სიმფონიები„ასახავს მისი კომპოზიციური ტექნიკისა და სტილის დამახასიათებელ ილეთებს. ამ ციკლის თითოეულ სიმფონიაში მაშინვე იკვეთება დიდი ოსტატის ხელი.
აქედან გამომდინარე, აუცილებელია დეტალურად ვისაუბროთ გვიან ჰაიდნის დამახასიათებელ ყველა მახასიათებელზე.
საავტორო უფლება © Andreeva E.G.
Inყველა სიმფონია, გამონაკლისის გარეშე, ინარჩუნებს 4-ნაწილიან ციკლს ნაწილების გარკვეული თანმიმდევრობით:
ამ 12 სიმფონიის საერთო ნიშნები იმდენად აშკარაა, რომ თავდაპირველად ისინიც კი ბუნდოვანებენ თითოეული სიმფონიის ორიგინალობას. ასე, მაგალითად, თორმეტი სიმფონიიდან
– თერთმეტი აწერია მაჟორულ კლავიშებში და მხოლოდ ერთს - No95 აქვს უმნიშვნელო გასაღები - c-moll.
– თერთმეტი იწყება ნელი შესავლით ალეგროს წინ. შესავალი არ არის მხოლოდ 95-ე სიმფონიაში c-moll.
ამგვარად, უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ლონდონის სიმფონია იწყება მოკლედ ნელი შესავალი საზეიმო ან ჩაფიქრებული ხასიათის, ჩვეულებრივ ადაჯიოს ან ლარგოს ტემპში. შესავალი მკვეთრად ეწინააღმდეგება შემდგომ ალეგროს. ამ სახის შესავალი მჭიდრო კავშირშია Grave-ის პირველ მონაკვეთთან - ლულის ფრანგული საოპერო უვერტიურასთან. ბაროკოს ეპოქის ზოგიერთი კონცერტი გროსი და ლუქსიც ანალოგიურად დაიწყო.
როგორც წესი, ჰაიდნის ლონდონის სიმფონიებში ნელი შესავალი თემატურად არ უკავშირდება შემდგომ ალეგროს. შესავალსა და სონატა ალეგროს შორის კონტრასტის გასაძლიერებლად, ჰაიდნი შესავალში ზოგჯერ იყენებს პარალელურ მოლს. ამის მაგალითია 104-ე სიმფონიის დასაწყისი.
