ოსტროვსკის მოღვაწეობის 35 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, გონჩაროვი მას წერდა: ”შენ მარტო შენ ააშენე შენობა, რომლის საძირკველი ჩაუყარა ფონვიზინს, გრიბოედოვს, გოგოლს. მაგრამ მხოლოდ შენს შემდეგ შეგვიძლია ჩვენ, რუსებმა, ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი, რუსული, ეროვნული თეატრი“. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს "ოსტროვსკის თეატრი".
ოსტროვსკის მიერ შესრულებული როლი რუსული თეატრისა და დრამის განვითარებაში მარტივად შეიძლება შევადაროთ იმ მნიშვნელობას, რომელიც შექსპირს ჰქონდა ინგლისური კულტურისთვის, ხოლო მოლიერი ფრანგული კულტურისთვის. ოსტროვსკიმ შეცვალა რუსული თეატრის რეპერტუარის ბუნება, შეაჯამა ყველაფერი, რაც მანამდე გაკეთდა და ახალი გზები გაუხსნა დრამატურგიას. მისი გავლენა თეატრალურ ხელოვნებაზე ძალიან დიდი იყო. ეს განსაკუთრებით ეხება მოსკოვის მალის თეატრს, რომელსაც ტრადიციულად ოსტროვსკის სახლსაც უწოდებენ. დიდი დრამატურგის არაერთი პიესის წყალობით, რომელმაც სცენაზე რეალიზმის ტრადიციები დაამკვიდრა, სამსახიობო ეროვნული სკოლა კიდევ უფრო განვითარდა. მშვენიერი რუსი მსახიობების მთელმა გალაქტიკამ, ოსტროვსკის პიესებზე დაფუძნებული, შეძლო ნათლად გამოეჩინა თავისი უნიკალური ნიჭი და დაემკვიდრებინა რუსული თეატრალური ხელოვნების ორიგინალობა.
ოსტროვსკის დრამატურგიის ცენტრში არის პრობლემა, რომელმაც გაიარა მთელი რუსული კლასიკური ლიტერატურა: ადამიანის კონფლიქტი არახელსაყრელ საცხოვრებელ პირობებთან, რომლებიც უპირისპირდებიან მას, ბოროტების მრავალფეროვან ძალებს; პიროვნების თავისუფალი და ყოვლისმომცველი განვითარების უფლების მტკიცება. დიდი დრამატურგის პიესების მკითხველებსა და მაყურებლებს რუსული ცხოვრების ფართო პანორამა ეხსნება. ეს, არსებითად, მთელი ისტორიული ეპოქის ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ენციკლოპედიაა. ვაჭრები, თანამდებობის პირები, მიწის მესაკუთრეები, გლეხები, გენერლები, მსახიობები, ბიზნესმენები, მაჭანკლები, ბიზნესმენები, სტუდენტები - ოსტროვსკის მიერ შექმნილმა რამდენიმე ასეულმა პერსონაჟმა სრული წარმოდგენა მისცა 40-80-იანი წლების რუსული რეალობის შესახებ. მთელი თავისი სირთულით, მრავალფეროვნებითა და შეუსაბამობით.
ოსტროვსკიმ, რომელმაც შექმნა მშვენიერი ქალის სურათების მთელი გალერეა, განაგრძო ის კეთილშობილური ტრადიცია, რომელიც უკვე განსაზღვრული იყო რუსულ კლასიკაში. დრამატურგი ამაღლებს ძლიერ, განუყოფელ ბუნებას, რომელიც ზოგ შემთხვევაში მორალურად აღემატება სუსტ, დაუცველ გმირს. ესენი არიან კატერინა („ჭექა-ქუხილი“), ნადია („მოსწავლე“), კრუჩინინა („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“), ნატალია („შრომის პური“) და სხვები. ოსტროვსკი წერდა: ”პოპულარულ მწერლებს სურთ სცადონ თავიანთი ძალა ახალ აუდიტორიაზე, რომლის ნერვებიც არ არის ძალიან მოქნილი, რაც მოითხოვს ძლიერ დრამას, დიდ კომედიას, იწვევს გულწრფელ, ხმამაღალ სიცილს, ცხელ, გულწრფელ გრძნობებს, ცოცხალ და ძლიერ პერსონაჟებს.” არსებითად ეს არის ოსტროვსკის საკუთარი შემოქმედებითი პრინციპების მახასიათებელი.
„ჭექა-ქუხილის“ ავტორის დრამატურგია გამოირჩევა ჟანრული მრავალფეროვნებით, ტრაგიკული და კომიკური ელემენტების შერწყმით, ყოველდღიური და გროტესკული, ფარსული და ლირიკული. მისი პიესები ზოგჯერ რთულია ერთ კონკრეტულ ჟანრში კლასიფიცირება. მან დაწერა არა იმდენი დრამა ან კომედია, როგორც "სიცოცხლის პიესები", როგორც ამას დობროლიუბოვმა სწორად აღწერა. მისი ნამუშევრების მოქმედება ხშირად ხორციელდება ფართო საცხოვრებელ სივრცეში. ცხოვრების ხმაური და ჭკუა იფეთქებს მოქმედებაში და ხდება მოვლენების მასშტაბის განმსაზღვრელი ერთ-ერთი ფაქტორი. ოჯახური კონფლიქტები გადაიზრდება სოციალურ კონფლიქტებში.
დრამატურგის ოსტატობა გამოიხატება სიზუსტით სოციალური და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, დიალოგის ხელოვნებაში, ზუსტ, ცოცხალ ხალხურ მეტყველებაში. პერსონაჟების ენა ხდება მისი გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება, რეალისტური ტიპიზაციის ინსტრუმენტი.
ზეპირი ხალხური ხელოვნების შესანიშნავი მცოდნე, ოსტროვსკი ფართოდ იყენებდა ფოლკლორულ ტრადიციებს, ხალხური სიბრძნის უმდიდრეს საგანძურს. სიმღერამ შეიძლება შეცვალოს მონოლოგი, ანდაზა ან გამონათქვამი შეიძლება გახდეს პიესის სათაური.
ოსტროვსკის შემოქმედებითმა გამოცდილებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული დრამისა და თეატრალური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. ნემიროვიჩ-დანჩენკო და კ. ჩეხოვისა და გორკის დრამატული ინოვაცია შეუძლებელი იქნებოდა მათი შესანიშნავი წინამორბედის საუკეთესო ტრადიციების დაუფლების გარეშე.
ტოლსტოიმ მშვენივრად თქვა: ”დიდ ადამიანებს ისტორიაში არ აქვთ არსებობის ორი თარიღი - დაბადება და სიკვდილი, არამედ მხოლოდ ერთი თარიღი: მათი დაბადება”.
ოსტროვსკის მნიშვნელობა რუსული დრამისა და სცენის განვითარებისთვის, მისი როლი მთელი რუსული კულტურის მიღწევებში უდაო და უზარმაზარია. მან იმდენი გააკეთა რუსეთისთვის, როგორც შექსპირმა ინგლისისთვის ან მოლიერმა საფრანგეთისთვის. განაგრძო რუსული პროგრესული და უცხოური დრამის საუკეთესო ტრადიციები, ოსტროვსკიმ დაწერა 47 ორიგინალური პიესა (არ ჩავთვლით "კოზმა მინინის" და "ვოევოდას" მეორე გამოცემას და შვიდი პიესას ს.ა. გედეონოვთან ("ვასილისა მელენტიევა"), ნ. ია. სოლოვიოვი („ბედნიერი დღე“, „ბელუგინის ქორწინება“, „ველური“, „ბრწყინავს, მაგრამ არ ათბობს“) და პ.მ. ნევეჟინი („ახირება“, „ძველი ახალი გზით“). თავად ოსტროვსკი, ეს არის " მთელი ხალხი ny თეატრი".
ოსტროვსკის, როგორც თამამი ნოვატორის განუზომელი დამსახურება რუსული დრამის თემების დემოკრატიზაციასა და გაფართოებაშია. თავადაზნაურებთან, ბიუროკრატებთან და ვაჭრებთან ერთად, ის ასევე ასახავდა უბრალო ადამიანებს ღარიბი ქალაქელებიდან, ხელოსნებიდან და გლეხებიდან. მისი შემოქმედების გმირები გახდნენ მშრომელი ინტელიგენციის წარმომადგენლებიც (მასწავლებლები, მხატვრები).
მისი პიესები თანამედროვეობის შესახებ აღადგენს რუსული ცხოვრების ფართო სპექტრს XIX საუკუნის 40-დან 80-იან წლებამდე. მის ისტორიულ ნაშრომებში ასახულია ჩვენი სამშობლოს შორეული წარსული: XVII საუკუნის დასაწყისი და შუა. მხოლოდ ოსტროვსკის ორიგინალურ პიესებში შვიდასზე მეტი მოლაპარაკე პერსონაჟია. და მათ გარდა, ბევრ სპექტაკლს აქვს ხალხმრავალი სცენები, რომლებშიც ათობით ადამიანი მონაწილეობს გამოსვლების გარეშე. გონჩაროვმა სწორად თქვა, რომ ოსტროვსკიმ „დაწერა მთელი მოსკოვის ცხოვრება, არა ქალაქი მოსკოვი, არამედ მოსკოვის ცხოვრება, ანუ დიდი რუსული სახელმწიფო“. ოსტროვსკიმ, გააფართოვა რუსული დრამის თემები, გადაჭრა მწვავე ეთიკური, სოციალურ-პოლიტიკური და ცხოვრების სხვა პრობლემები დემოკრატიული განმანათლებლობის თვალსაზრისით, იცავდა ხალხის ინტერესებს. დობროლიუბოვი მართებულად ამტკიცებდა, რომ ოსტროვსკი თავის პიესებში „იტყვევდა ისეთ ზოგად მისწრაფებებსა და მოთხოვნილებებს, რომლებიც გაჟღენთილია ყველაფერში. რუსული საზოგადოება, რომლის ხმა ისმის ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენში, რომლის კმაყოფილებაც აუცილებელი პირობაა ჩვენი შემდგომი განვითარებისთვის“. ოსტროვსკის შემოქმედების არსის გაცნობიერებისას, არ შეიძლება ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მან შეგნებულად, ღრმა დარწმუნებით განაგრძო პროგრესული უცხოური და რუსული ეროვნულად ორიგინალური დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციები თავისი ცხოვრების პირველივე ნაბიჯებიდან. წერითი აქტივობა. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლეთ ევროპულ დრამაში დომინირებდა ინტრიგებისა და სიტუაციების პიესები (გაიხსენეთ ო. ე. სკრიბი, ე. მ. ლაბიჩე, ვ. სარდუ), ოსტროვსკიმ, ფონვიზინის, გრიბოედოვის, პუშკინისა და გოგოლის შემოქმედებითი პრინციპების შემუშავებით, შექმნა სოციალური პერსონაჟებისა და მორალის დრამატურგია.
თამამად აფართოებს სოციალური გარემოს როლს თავის ნამუშევრებში, გარემოებები, რომლებიც ყოვლისმომცველია პერსონაჟების ქცევის მოტივაციას, ოსტროვსკი ზრდის მათში ეპიკური ელემენტების პროპორციას. ეს მის „სიცოცხლის პიესებს“ (დობროლიუბოვი) ამსგავსებს თანამედროვე რუსულ რომანიზმს. მაგრამ ყოველივე ამის მიუხედავად, ეპიკური ტენდენციები არ ასუსტებს მათ სცენურ ხარისხს. მრავალფეროვანი საშუალებების გამოყენებით, დაწყებული ყოველთვის მწვავე კონფლიქტით, რომლის შესახებაც დობროლიუბოვი ასე საფუძვლიანად წერდა, დრამატურგი თავის პიესებს ნათელ თეატრალურობას ანიჭებს.
პუშკინის მიერ ჩვენთვის ნაჩუქარი ფასდაუდებელი საგანძურის აღნიშვნისას, ოსტროვსკიმ თქვა: „დიდი პოეტის პირველი დამსახურებაა ის, რომ მისი მეშვეობით უფრო ჭკვიანი ხდება ყველაფერი, რაც უფრო ჭკვიანდება... ყველას სურს ამაღლებულად იფიქროს და იგრძნოს მასთან ერთად; ყველა ელოდება, რომ მეტყვის რაღაც ლამაზს, რაღაც ახალს, რაც არ მაქვს, რაც მაკლია; მაგრამ იტყვის და მაშინვე ჩემი გახდება. ამიტომ არის დიდი პოეტების სიყვარული და თაყვანისცემა“ (XIII, 164-165).
პუშკინზე დრამატურგის მიერ წარმოთქმული ეს შთაგონებული სიტყვები სამართლიანად შეიძლება მას თავად მივმართოთ.
Ღრმა რეალისტური კრეატიულობაოსტროვსკის უცხოა ვიწრო ყოველდღიურობა, ეთნოგრაფია და ნატურალიზმი. მისი პერსონაჟების განზოგადების ძალა ხშირ შემთხვევაში იმდენად დიდია, რომ მათ საოჯახო სახელის თვისებებს ანიჭებს. ასეთები არიან პოდხალიუზინი („ჩვენ საკუთარი ხალხი ვართ - დაგვთვლიან!“), ტიტი ტიტიჩ ბრუსკოვი („სხვისი ქეიფში არის ფარდული“), გლუმოვი („უბრალოება საკმარისია ყველა ბრძენისთვის“), ხლინოვი ( "Თბილი გული"). დრამატურგი შეგნებულად ცდილობდა თავისი პერსონაჟების გაცნობას შემოქმედებითი კარიერის თავიდანვე. ”მინდოდა,” წერდა ის V.I. Nazimov 1850 წელს, ”საზოგადოებას დაერქვა ვიცე პოდხალიუზინის სახელით ისევე, როგორც ჰარპაგონის, ტარტუფის, ნედოროსლის, ხლესტაკოვის და სხვათა სახელით” (XIV, 16). ).
ოსტროვსკის პიესები, გამსჭვალული მაღალი იდეებიდემოკრატია, პატრიოტიზმისა და ჭეშმარიტი სილამაზის ღრმა გრძნობები, მათი დადებითი პერსონაჟები აფართოებს მკითხველისა და მაყურებლის გონებრივ, მორალურ და ესთეტიკურ ჰორიზონტს.
რუსულის დიდი ღირებულება კრიტიკული რეალიზმიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი ისაა, რომ შინაური და დასავლეთევროპული რეალიზმის მიღწევებთან ერთად იგი გამდიდრებულია რომანტიზმის შენაძენებითაც. მ. გორკი, რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე საუბრისას, სტატიაში „როგორ ვისწავლე წერა“, მართებულად აღნიშნავს: „რომანტიზმისა და რეალიზმის ეს შერწყმა განსაკუთრებით დამახასიათებელია ჩვენი დიდი ლიტერატურისთვის, მას აძლევს ორიგინალურობას, ამ ძალას. რომ ყველაფერი უფრო შესამჩნევად და ღრმად მოქმედებს მთელი მსოფლიოს ლიტერატურაზე“.
ოსტროვსკის დრამატურგია, რომელიც თავისი ზოგადი არსით წარმოადგენს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის კრიტიკული რეალიზმის უმაღლეს გამოხატულებას, ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტის რეალისტურ სურათებთან ერთად (ოჯახური და ყოველდღიური ცხოვრება, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, სოციალურ-პოლიტიკური), ასევე შეიცავს რომანტიკულ სურათებს. ჟადოვის ("მომგებიანი ადგილი"), კატერინას ("ჭექა-ქუხილი"), ნესჩასტლივცევის ("ტყე"), სნეგუროჩკას ("თოვლის ქალწული"), მელუზოვის ("ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები") გამოსახულებები რომანტიკულია. ამასთან, A.I. Yuzhin-ის შემდეგ, ვლ. ყურადღება მიაქციეს ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ და სხვებმა, ა.ა.ფადეევმაც. სტატიაში „დავალებები ლიტერატურული კრიტიკამან დაწერა: „ბევრი მიიჩნევს, რომ ჩვენი დიდი დრამატურგი ოსტროვსკი არის ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი. როგორია ის ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი? გავიხსენოთ მისი კატერინა. რეალისტი ოსტროვსკი შეგნებულად აყენებს საკუთარ თავს "რომანტიკულ" მიზნებს".
ოსტროვსკის მხატვრული პალიტრა უკიდურესად ფერადია. თავის პიესებში იგი თამამად და ფართოდ მოიხსენიებს სიმბოლიკას (ჭექა-ქუხილი) და ფანტაზიას (ვოევოდა, თოვლი ქალწული).
სატირულად გმობს ბურჟუაზიას ("თბილი გული", "მზიტი") და თავადაზნაურობა ("სიმარტივე საკმარისია ყოველი ბრძენისთვის", "ტყე", "მგლები და ცხვრები"), დრამატურგი ბრწყინვალედ იყენებს ჰიპერბოლიზმის, გროტესკის ჩვეულებრივ საშუალებებს. და კარიკატურა. ამის მაგალითებია მერის სასამართლო პროცესის სცენა ქალაქელებზე კომედიაში "მხურვალე გული", კრუტიცკის და გლუმოვის მიერ რეფორმების საშიშროების შესახებ ტრაქტატის წაკითხვის სცენა კომედიაში "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენ ადამიანს". ბარაბოშევის ანეკდოტური ამბავი მდინარის ნაპირებთან აღმოჩენილ გრანულირებული შაქრის სპეკულაციის შესახებ ("პრავდა" - კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია").
მრავალფეროვანი მხატვრული საშუალებების გამოყენებით, ოსტროვსკი გადავიდა თავის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ განვითარებაში, შემოქმედებით ევოლუციაში, მისი პერსონაჟების შინაგანი არსის სულ უფრო რთული გამოვლენისკენ, მიუახლოვდა ტურგენევის დრამატურგიას და გზა გაუხსნა ჩეხოვს. თუ პირველ პიესებში იგი ასახავდა პერსონაჟებს დიდი, სქელი ხაზებით (“ ოჯახის სურათი”, ”ჩვენი ხალხი - ჩვენ დათვლილნი ვიქნებით!”), შემდეგ სპექტაკლებში იგი იყენებს გამოსახულების ძალიან დახვეწილ ფსიქოლოგიურ შეღებვას ("მზითვი", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე").
მწერლის ძმა, პ.ნ. ოსტროვსკი, სამართლიანად იყო აღშფოთებული იმ ვიწრო ყოველდღიური სტანდარტით, რომლითაც მრავალი კრიტიკოსი უახლოვდებოდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პიესებს. „მათ ავიწყდებათ, – თქვა პიოტრ ნიკოლაევიჩმა, – რომ უპირველეს ყოვლისა ის იყო პოეტი და დიდი პოეტი, ნამდვილი ბროლის პოეზიით, რომელიც გვხვდება პუშკინში ან აპოლონ მაიკოვში!... დამეთანხმებით, რომ მხოლოდ დიდ პოეტს შეუძლია შექმნას ასეთი. ხალხური პოეზიის მარგალიტი, როგორც "თოვლის ქალწული"? ავიღოთ, მაგალითად, კუპავას "ჩივილი" ცარ ბერენდეის - ბოლოს და ბოლოს, ეს არის წმინდა პუშკინის ლექსის სილამაზე!!" .
ოსტროვსკის ძლიერი ნიჭი და მისი ხალხი აღფრთოვანებული იყო ნამდვილი მცოდნეებიხელოვნება, დაწყებული კომედიის გამოჩენით "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი!" და განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც გამოქვეყნდა ტრაგედია „ჭექა-ქუხილი“. 1874 წელს ი.ა. გონჩაროვი ამტკიცებდა: „ოსტროვსკი უდაოდ უდიდესი ნიჭია თანამედროვე ლიტერატურაში“ და უწინასწარმეტყველა „ხანგრძლივობა“. 1882 წელს, ოსტროვსკის დრამატული მოღვაწეობის 35 წლისთავთან დაკავშირებით, თითქოს აჯამებდა მის შემოქმედებითი საქმიანობა„ობლომოვის“ ავტორმა მას კლასიკური და სახელმძღვანელოდ ქცეული შეფასება მისცა. ის წერდა: „შენ მხოლოდ შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ქვაკუთხედი ფონვიზინმა, გრიბოედოვმა, გოგოლმა ჩაყარა... მხოლოდ შენს შემდეგ შეგვიძლია რუსებს ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი... მივესალმები. თქვენ, როგორც პოეტური შემოქმედების გაუთავებელი სისტემის უკვდავი შემოქმედი, „თოვლის ქალწულიდან“, „ვოევოდას ოცნებიდან“ დამთავრებული „ნიჭიერებისა და თაყვანისმცემლების“ ჩათვლით, სადაც ჩვენ ვხედავთ და გვესმის ორიგინალური, ნამდვილი რუსული ცხოვრება უთვალავი, სასიცოცხლო გამოსახულება, თავისი ნამდვილი გარეგნობით, სტილითა და დიალექტით“.
მთელი პროგრესული რუსული საზოგადოება დაეთანხმა ოსტროვსკის საქმიანობის ამ მაღალ შეფასებას. ტოლსტოიმ ოსტროვსკის გენიალური და ჭეშმარიტად პოპულარული მწერალი უწოდა. ”გამოცდილებიდან ვიცი,” წერდა ის 1886 წელს, ”როგორ კითხულობენ, უსმენენ და ახსოვს ადამიანები შენს ნივთებს და ამიტომ მსურს დაგეხმაროთ, რომ რაც შეიძლება სწრაფად გახდე რეალურად ის, რაც უდავოდ ხარ - ეროვნული მოღვაწე. თავად.“ ფართო გაგებით, მწერალი“. ნ.გ.ჩერნიშევსკი 1888 წლის 29 დეკემბრით დათარიღებულ ვ.მ.ლავროვისადმი მიწერილ წერილში წერდა: „ყველა მათგანს, ვინც ლერმონტოვისა და გოგოლის შემდეგ რუსულად წერდა, მხოლოდ ერთ დრამატურგში - ოსტროვსკისში ვხედავ ძალიან ძლიერ ნიჭს...“. 1892 წლის 3 მარტს სპექტაკლში „უფსკრული“ რომ მოინახულა, ა.პ. ჩეხოვმა უთხრა ა.ს. სუვორინს: „სპექტაკლი საოცარია. ბოლო მოქმედება არის ის, რასაც მილიონში არ დავწერდი. ეს სპექტაკლი მთელი სპექტაკლია და როცა მე მექნება საკუთარი თეატრი, მხოლოდ ამ ერთ სპექტაკლს დავდგამ“.
ოსტროვსკიმ არა მხოლოდ დაასრულა რუსული დრამის შექმნა, არამედ თავისი შედევრებით განსაზღვრა მისი შემდგომი განვითარება. მისი გავლენით გაჩნდა მთელი „ოსტროვსკის სკოლა“ (ი. ფ. გორბუნოვი, ა. ფ. პისემსკი, ა. ა. პოტეხინი, ნ. ია. სოლოვიოვი, პ. მ. ნევეჟინი). მისი გავლენით ჩამოყალიბდა ლ.ნ.ტოლსტოის, ა.პ.ჩეხოვისა და ა.მ.გორკის დრამატული ხელოვნება. ომისა და მშვიდობის ავტორისთვის ოსტროვსკის პიესები იყო მოდელი დრამატული ხელოვნება. და ამიტომ, როდესაც გადაწყვიტა დაეწერა "სიბნელის ძალა", მან ხელახლა დაიწყო მათი წაკითხვა.
საშინაო დრამის განვითარებაზე ზრუნავდა, ოსტროვსკი იყო გამორჩეულად მგრძნობიარე, ყურადღებიანი მენტორი და დამწყები დრამატურგების მასწავლებელი.
1874 წელს მისი ინიციატივით, თეატრის კრიტიკოსთან და მთარგმნელ ვ.ი. როდისლავსკისთან თანამშრომლობით, შეიქმნა რუსი დრამატულ მწერალთა საზოგადოება, რომელმაც გააუმჯობესა დრამატურგებისა და მთარგმნელების მდგომარეობა.
ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება იბრძოდა დრამატურგიაში ახალი ძალების მოსაზიდად, რუსული ეროვნულად ორიგინალური თეატრალური რეპერტუარის გაფართოებისა და ხარისხის გასაუმჯობესებლად. მაგრამ მას ყოველთვის უცხო იყო სხვა ხალხების მხატვრული წარმატებების ზიზღი. იგი მხარს უჭერდა საერთაშორისო კულტურული ურთიერთობების განვითარებას. მისი აზრით, თეატრალური რეპერტუარი„უნდა შედგებოდეს საუკეთესო ორიგინალური პიესებისაგან და უცხოური შედევრების კარგი თარგმანებისგან, უდავო ლიტერატურული დამსახურებით“ (XII, 322).
როგორც მრავალმხრივი ერუდიციის ადამიანი, ოსტროვსკი რუსული ენის ერთ-ერთი ოსტატი იყო ლიტერატურული თარგმანი. თავისი თარგმანებით მან ხელი შეუწყო უცხოური დრამის გამორჩეულ ნიმუშებს - შექსპირის, გოლდონის, ჯაკომეტის, სერვანტესის, მაკიაველის, გრაცინის, გოზის პიესებს. მან თარგმნა (ლუი ჟაკოლიოტის ფრანგულ ტექსტზე დაყრდნობით) სამხრეთ ინდური (ტამილური) დრამა „დევადასი“ (ხალხური დრამატურგის პარიშურამას „La Bayadère“).
ოსტროვსკიმ თარგმნა ოცდაორი პიესა და დატოვა თექვსმეტი დაწყებული და დაუმთავრებელი იტალიური, ესპანური, ფრანგული, ინგლისური და ლათინური ენებიდან. თარგმნა ჰაინესა და სხვა გერმანელი პოეტების ლექსები. გარდა ამისა, მან თარგმნა დრამა უკრაინული კლასიკა G. F. Kvitki-Osnovyanenko "Shchira love" ("გულწრფელი სიყვარული, ან ძვირფასი უფრო ღირებულია ვიდრე ბედნიერება").
ა.ნ.ოსტროვსკი არა მხოლოდ ბრწყინვალე პიესების შემქმნელია, გამოჩენილი მთარგმნელი, არამედ გამოჩენილი ექსპერტიც. საშემსრულებლო ხელოვნება, შესანიშნავი რეჟისორი და თეორეტიკოსი, რომელიც ელოდა K.S. Stanislavsky-ის სწავლებებს. მან დაწერა: „ჩემი ყოველი ახალი კომედია, რეპეტიციამდე დიდი ხნით ადრე, ხელოვანთა წრეში რამდენჯერმე წავიკითხე. გარდა ამისა, თითოეული ადამიანის როლი ცალ-ცალკე გავიარე“ (XII, 66).
იყო თეატრის ადამიანი ფართომასშტაბიანიოსტროვსკი ვნებიანად იბრძოდა მშობლიური სცენის რადიკალური გარდაქმნისთვის, სოციალური ზნეობის სკოლად გადაქცევისთვის, სახალხო კერძო თეატრის შესაქმნელად, სამსახიობო კულტურის გასაუმჯობესებლად. თემის დემოკრატიზებით, თეატრისთვის განკუთვნილი ნაწარმოებების ეროვნების დაცვით, დიდმა დრამატურგმა გადამწყვეტად მიმართა საშინაო სცენას ცხოვრებისა და მისი სიმართლისაკენ. M. N. Ermolova იხსენებს: ”ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე გამოჩნდა სიმართლე და ცხოვრება”.
გამოჩენილი რუსი მხატვრების მრავალი თაობა აღიზარდა და გაიზარდა ოსტროვსკის რეალისტურ პიესებზე: პ. მხატვრულმა წრემ, რომელიც თავის გაჩენას და განვითარებას უპირველეს ყოვლისა მას ევალებოდა, მუზების ბევრ მსახურს მნიშვნელოვანი მატერიალური დახმარება გაუწია, ხელი შეუწყო სამსახიობო კულტურის გაუმჯობესებას და წამოაყენა ახალი მხატვრული ძალები: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev და სხვები. . და ბუნებრივია, მთელი მხატვრული საზოგადოების დამოკიდებულება ოსტროვსკის მიმართ პატივმოყვარე იყო. დიდმა და პატარამ, მიტროპოლიტმა და პროვინციელმა მხატვრებმა მასში დაინახეს საყვარელი დრამატურგი, მასწავლებელი, მგზნებარე დამცველი და გულწრფელი მეგობარი.
1872 წელს, ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატული მოღვაწეობის ოცდამეხუთე წლისთავის აღსანიშნავად, პროვინციელმა მხატვრებმა მას მისწერეს: ”ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ! ჩვენ ყველანი განვვითარდით იმ ახალი სიტყვის გავლენით, რომელიც თქვენ შემოიტანეთ რუსულ დრამაში: შენ ჩვენი მენტორი ხარ“.
1905 წელს, პეტერბურსკაია გაზეტას რეპორტიორის სიტყვებზე საპასუხოდ, რომ ”ოსტროვსკი მოძველებულია”, მ. პირადად მე ყოველთვის მსიამოვნებს ოსტროვსკის თამაში და თუ საზოგადოებას ის აღარ მოსწონს, ალბათ იმიტომ, რომ ახლა ყველამ არ იცის მისი თამაში.
ოსტროვსკის მხატვრული და სოციალური მოღვაწეობა ფასდაუდებელი წვლილი იყო რუსული კულტურის განვითარებაში. და თან არყოფნას სევდა აუცილებელი პირობებიმისი პიესების რეალისტური წარმოებისთვის, თეატრალური ბიზნესის რადიკალური ტრანსფორმაციის გაბედული გეგმების განხორციელებისთვის, დრამატული ხელოვნების დონის მკვეთრი ამაღლებისთვის. ეს იყო დრამატურგის ტრაგედია.
დაახლოებით 70-იანი წლების შუა ხანებში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი წერდა: ”მე მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ ჩვენი თეატრების პოზიცია, დასის შემადგენლობა, მათში რეჟისორის როლი, ისევე როგორც მათ, ვინც თეატრისთვის წერს, დროთა განმავლობაში გაუმჯობესდება. ეს დრამატული ხელოვნება რუსეთში საბოლოოდ გამოვა ჩიხიდან, მიტოვებული მდგომარეობიდან... მაგრამ მე ვერ ვიტან ამ კეთილდღეობას. ახალგაზრდა რომ ვიყო, მომავლის იმედით ვიცხოვრებდი, ახლა კი მომავალი არ მაქვს“ (XII, 77).
ოსტროვსკის არასოდეს უნახავს ის გარიჟრაჟი, რომელიც მას სურდა - რუსი დრამატურგების პოზიციის მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება, გადამწყვეტი ცვლილებები თეატრის სფეროში. ის გარდაიცვალა მეტწილად უკმაყოფილო იმით, რაც გააკეთა.
პროგრესულმა ოქტომბრამდელ საზოგადოებამ შეაფასა შემოქმედებითი და სოციალური აქტივობები"ჭექა-ქუხილის" და "მზითის" შემქმნელი. მან ამ საქმიანობაში დაინახა სამშობლოს წინაშე მაღალი მსახურების სასწავლო მაგალითი, ეროვნული დრამატურგის პატრიოტული ღვაწლი.
მაგრამ მართლა ეროვნული დიდებათუმცა, მხოლოდ დიდმა ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციამ მოიყვანა დრამატურგი. სწორედ ამ დროს იპოვა ოსტროვსკიმ თავისი მასობრივი აუდიტორია - მშრომელი ხალხი და მისთვის ნამდვილი აღორძინება დაიწყო.
ოქტომბრამდელ თეატრში, ვოდევილ-მელოდრამატული ტრადიციების გავლენით, იმპერიული თეატრებისა და უმაღლესი სამთავრობო სფეროების მენეჯმენტის მაგარი და მტრული დამოკიდებულების გამო მის მიმართ, იყო "რუსული დრამის მამის" პიესები. ხშირად დაუდევრად იდგმებოდა, გაღატაკდა და სწრაფად ამოიღეს რეპერტუარიდან.
საბჭოთა თეატრმა შესაძლებელი გახადა მათი რეალისტურად გამოვლენა. ოსტროვსკი საბჭოთა მაყურებლის ყველაზე საყვარელი დრამატურგი ხდება. მისი პიესები არასოდეს დადგმულა ისე ხშირად, როგორც ამ დროს. მისი ნამუშევრები არასოდეს ყოფილა გამოქვეყნებული ისეთი დიდი რაოდენობით, როგორც ამ დროს. მისი დრამატურგია არ არის შესწავლილი ისე მჭიდროდ, როგორც ამ ეპოქაში.
მშვენივრად ორიენტირებული ოსტროვსკის შემოქმედებაზე, ვი.ი. ლენინი ხშირად იყენებდა სწორ სიტყვებს და ფრაზები პიესებიდან "სხვისი ქეიფი", "მომგებიანი ადგილი", "შეშლილი ფული" და "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" მკვეთრად ჟურნალისტური გაგებით. რეაქციული ძალების წინააღმდეგ ბრძოლაში, ხალხის დიდმა ლიდერმა განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენა ტიტ ტიჩის გამოსახულება კომედიიდან "Hangover at Someone's Feast". 1918 წელს, ალბათ შემოდგომაზე, საუბრისას P.I. ლებედევ-პოლიანსკის რუსული კლასიკოსების კრებულის ნაწარმოებების გამოქვეყნების შესახებ, ვლადიმერ ილიჩმა უთხრა: "ნუ დაივიწყებ ოსტროვსკის".
იმავე წლის 15 დეკემბერს ლენინი დაესწრო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლს "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის". ამ სპექტაკლში როლებს ასრულებდნენ: კრუტიცკი - კ. ს. სტანისლავსკი, გლუმოვა - ი. ნ. ბერსენევი, მამაევი - ვ. ვ. ლუჟსკი, მანეფა - ნ. მ.ნ.გერმანოვა, გლუმოვი - ვ.ნ.პავლოვა, კურჩაევა - ვ.ა.ვერბიცკი, გრიგორი - ნ.გ.ალექსანდროვი.
მსახიობთა შესანიშნავმა მსახიობმა ბრწყინვალედ გამოავლინა კომედიის სატირული პათოსი, ვლადიმერ ილიჩი კი დიდი სიამოვნებით უყურებდა სპექტაკლს, გულიდან იცინოდა და გადამდები იცინოდა.
ლენინს მოეწონა მთელი მხატვრული ანსამბლი, მაგრამ სტანისლავსკის შესრულებამ კრუტიცკის როლში განსაკუთრებული აღტაცება გამოიწვია. და ყველაზე მეტად ის გაამხიარულა კრუტიცკის შემდეგმა სიტყვებმა, როცა წაიკითხა მისი მემორანდუმის პროექტი: „ყოველი რეფორმა თავისი არსით საზიანოა. რას მოიცავს რეფორმა? რეფორმა მოიცავს ორ მოქმედებას: 1) ძველის გაუქმებას და 2) ახლის დაყენებას მის ადგილზე. ამ ქმედებებიდან რომელია საზიანო? ორივე ერთნაირია.”
ამ სიტყვების შემდეგ ლენინმა ისე ხმამაღლა გაიცინა, რომ ზოგიერთმა მაყურებელმა ყურადღება მიიქცია და ვიღაცის თავები უკვე ჩვენი ყუთისკენ იბრუნა. ნადეჟდა კონსტანტინოვნამ საყვედურით შეხედა ვლადიმერ ილიჩს, მაგრამ მან განაგრძო გულიანად სიცილი და იმეორებდა: „მშვენიერია! საოცარი!".
შუალედში ლენინი არ წყვეტდა სტანისლავსკის აღფრთოვანებას.
”სტანისლავსკი ნამდვილი მხატვარია”, - თქვა ვლადიმერ ილიჩმა, ”ის იმდენად გარდაიქმნა ამ გენერალად, რომ თავისი ცხოვრებით ცხოვრობს პატარა დეტალებით. მაყურებელს არანაირი ახსნა არ სჭირდება. ის თავად ხედავს, რა იდიოტია ეს მნიშვნელოვანი გარეგნობის დიდებული. ჩემი აზრით, ამ გზას უნდა გაჰყვეს თეატრის ხელოვნება“.
ლენინს იმდენად მოეწონა პიესა "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", რომ 1919 წლის 20 თებერვალს ისაუბრა მხატვარ ო.ვ.გზოვსკაიასთან. სამხატვრო თეატრი, გამახსენდა ეს სპექტაკლი. მან თქვა: „ხედავთ, ოსტროვსკის პიესა... ძველი კლასიკური ავტორია, მაგრამ სტანისლავსკის პიესა ჩვენთვის ახალად ჟღერს. ეს გენერალი ჩვენთვის ბევრ რამეს გვიმხელს... ეს არის პროპაგანდა საუკეთესო და კეთილშობილური გაგებით... ყველას ასე რომ შეეძლოს იმიჯის ახლებურად, თანამედროვე სახით გამოვლენა - მშვენიერი იქნებოდა!“
ლენინის აშკარა ინტერესი ოსტროვსკის შემოქმედებით უდავოდ აისახა მის პირად ბიბლიოთეკაში, რომელიც მდებარეობს კრემლში. ეს ბიბლიოთეკა შეიცავს 1923 წელს გამოცემულ თითქმის ყველა ძირითად ლიტერატურას, დრამატურგის დაბადებიდან ასი წლისთავთან დაკავშირებით, რომელმაც შექმნა, მისი სიტყვებით, მთელი ეროვნული თეატრი.
დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ყველა იუბილე, რომელიც დაკავშირებულია ა.ნ. ოსტროვსკის ცხოვრებასთან და მოღვაწეობასთან, აღინიშნება როგორც ეროვნული დღესასწაულები.
პირველი ასეთი ეროვნული დღესასწაული იყო დრამატურგის დაბადებიდან ასი წლისთავი. ამ დღესასწაულის დღეებში, ლენინის შემდეგ, გამარჯვებული ხალხის პოზიცია ოსტროვსკის მემკვიდრეობის მიმართ განსაკუთრებით ნათლად გამოხატა სახალხო განათლების პირველმა კომისარმა. A.V. ლუნაჩარსკიმ გამოაცხადა ეთიკური და ყოველდღიური თეატრის იდეები სიტყვის ფართო გაგებით, ეხმაურებოდა ახალი, ჯერ კიდევ წარმოშობილი სოციალისტური მორალის მწვავე პრობლემებს. ებრძოდა ფორმალიზმს, "თეატრალურ" თეატრს, "იდეოლოგიურ შინაარსს და მორალურ მიდრეკილებას" ლუნაჩარსკი უპირისპირებდა ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატურგიას თვითმართული თეატრალურობის ყველა სახეობას.
აღნიშნავს, რომ ოსტროვსკი "ჩვენთვის ცოცხალია", საბჭოთა ხალხილუნაჩარსკიმ გამოაცხადა სლოგანი „უბრუნდი ოსტროვსკის“, ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ მოუწოდა თეატრის მუშაკებს წინ წასულიყვნენ „ყოველდღიური ცხოვრების“ და „წვრილმანი ტენდენციურობის“ ფორმალისტური, ვიწრო ყოველდღიური, ნატურალისტური თეატრიდან. ლუნაჩარსკის თქმით, „უბრალოდ ოსტროვსკის მიბაძვა ნიშნავს საკუთარი თავის სიკვდილისთვის განწირვას“. მან მოუწოდა ოსტროვსკისგან ესწავლათ სერიოზული, შინაარსიანი თეატრის პრინციპები, რომელიც ატარებს „უნივერსალურ ნოტებს“ და მათი განსახიერების არაჩვეულებრივი ოსტატობას. ოსტროვსკი, წერდა ლუნაჩარსკი, „ჩვენი ყოველდღიური და ეთიკური თეატრის უდიდესი ოსტატია, ამავდროულად ძალებთან თამაში, საოცრად სცენური, შეუძლია მაყურებლის მოხიბვლა და მისი მთავარი გაკვეთილი ამ დღეებში არის ეს: დაუბრუნდი ყოველდღიურობას. და ეთიკური თეატრი და ერთად ის, რაც საფუძვლიანად და მთლიანად მხატვრულია, ანუ ჭეშმარიტად შეუძლია ძლიერად ამოძრავოს ადამიანური გრძნობები და ადამიანური ნება“.
ოსტროვსკის დაბადებიდან 100 წლის იუბილეს აღნიშვნაში აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრი.
მ.ნ. ერმოლოვამ, რომელსაც ავადმყოფობის გამო არ შეეძლო პატივი მიეგო იმ დრამატურგის ხსოვნას, რომელიც მას ღრმად აფასებდა, 1923 წლის 11 აპრილს მისწერა A.I. Yuzhin-ს: ”ოსტროვსკი არის ცხოვრების სიმართლის, უბრალოებისა და სიყვარულის დიდი მოციქული თავისი პატარა ძმის მიმართ! რამხელა გააკეთა და მისცა ზოგადად ხალხს და კონკრეტულად ჩვენ ხელოვანებს. მან ეს ჭეშმარიტება და უბრალოება ჩანერგა ჩვენს სულებში სცენაზე და ჩვენ წმინდად, როგორც ვიცოდით და შეგვეძლო, ვცდილობდით მის გაყოლას. ბედნიერი ვარ, რომ მის დროში ვცხოვრობდი და ამხანაგებთან ერთად მისი მითითებით ვმუშაობდი! რა ჯილდო იყო საზოგადოების მადლიერების ცრემლების ხილვა ჩვენი ძალისხმევისთვის!
დიდება დიდ რუს მხატვარს A.N. Ostrovsky. მისი სახელი სამუდამოდ იცოცხლებს თავის ნათელ ან მუქი სურათებირადგან ისინი მართალია. დიდება უკვდავ გენიოსს! .
ოსტროვსკის დრამატურგიასა და საბჭოთა თანამედროვეობას შორის ღრმა კავშირი, მისი უზარმაზარი მნიშვნელობა სოციალისტური ხელოვნების განვითარებაში, ესმოდა და აღიარებული იყო დრამატული და სასცენო ხელოვნების ყველა წამყვანი ფიგურის მიერ. ასე რომ, 1948 წელს, დრამატურგის დაბადებიდან 125 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ნ.ფ. პოგოდინმა თქვა: ”დღეს, რუსეთში ახალგაზრდა ნიჭის მნიშვნელოვანი გამოჩენიდან ერთი საუკუნის შემდეგ, ჩვენ განვიცდით მისი დაუოკებელი შემოქმედების ძლიერ გავლენას”.
იმავე წელს ბ.რომაშოვმა განმარტა, რომ ოსტროვსკი ასწავლის საბჭოთა მწერლები”სიცოცხლის ახალი ფენების აღმოჩენის მუდმივი სურვილი და უნარი განასახიეროს ის, რაც ნაპოვნია ნათელ მხატვრულ ფორმებში… ა.ნ. ოსტროვსკი არის ჩვენი საბჭოთა თეატრისა და ახალგაზრდა საბჭოთა დრამის თანამებრძოლი რეალიზმისთვის, ინოვაციისთვის ბრძოლაში. , ხალხური ხელოვნებისთვის. დავალება საბჭოთა რეჟისორებიდა მსახიობები არის ის. რათა კიდევ უფრო სრულად და ღრმად გამოავლინოს ოსტროვსკის დრამატურგიის ამოუწურავი სიმდიდრე თეატრალურ დადგმებში. ა.ნ. ოსტროვსკი რჩება ჩვენს ერთგულ მეგობარად ბრძოლაში თანამედროვე საბჭოთა დრამის წინაშე მდგარი ამოცანების განსახორციელებლად. კეთილშობილური მიზეზი- მშრომელთა კომუნისტური განათლება“.
სინამდვილეში, უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტროვსკის პიესების არსის დამახინჯება ფორმალისტი და ვულგარული სოციოლოგიური ინტერპრეტატორების მიერ ასევე მოხდა ქ. საბჭოთა ეპოქა. ფორმალისტურმა ტენდენციებმა აშკარად იმოქმედა V. E. Meyerhold-ის მიერ დადგმულ სპექტაკლზე "ტყე" მის სახელობის თეატრში (1924). ვულგარული სოციოლოგიური განსახიერების მაგალითია სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი", დადგმული A.B. Viner-ის მიერ ლენინგრადის პროფკავშირების საბჭოს სახელობის დრამატულ თეატრში (1933). მაგრამ ეს არ იყო ეს სპექტაკლები, არა მათი პრინციპები, რამაც განსაზღვრა საბჭოთა თეატრის სახე.
ოსტროვსკის პოპულარული პოზიციის გამოვლენით, მისი პიესების სოციალური და ეთიკური საკითხების გამძაფრებით, მათი ღრმად განზოგადებული პერსონაჟების განსახიერებით, საბჭოთა რეჟისორებმა შექმნეს შესანიშნავი სპექტაკლები დედაქალაქებში და პერიფერიაზე, სსრკ-ს ყველა რესპუბლიკაში. მათ შორის განსაკუთრებით ისმოდა რუსულ სცენაზე: "მომგებიანი ადგილი" რევოლუციის თეატრში (1923), "მხურვალე გული" სამხატვრო თეატრში (1926 წ.), "ცოცხალ ადგილას" (1932 წ.), "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია" (1941) მოსკოვის მალის თეატრში, "ჭექა-ქუხილი" (1953) V.V. მაიაკოვსკის სახელობის მოსკოვის თეატრში, "უფსკრული" ლენინგრადის A.S. პუშკინის სახელობის თეატრში (1955) .
ყველა ძმური რესპუბლიკის თეატრების წვლილი ოსტროვსკის დრამატურგიის სცენურ განსახიერებაში უზარმაზარია, აუწერელი.
ოქტომბრის შემდეგ ოსტროვსკის პიესების სასცენო ინკარნაციების სწრაფი ზრდა რომ წარმოვიდგინოთ, შეგახსენებთ, რომ 1875 წლიდან 1917 წლამდე, ანუ 42 წლის განმავლობაში, დრამა "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" შესრულდა 4415-ჯერ და მხოლოდ 1939 წელს. - 2147. სცენები გარედან ” გვიანი სიყვარულიიმავე 42 წლის განმავლობაში მათ გაიარეს 920-ჯერ, ხოლო 1939 წელს - 1432-ჯერ. "ჭექა-ქუხილის" ტრაგედია 3592-ჯერ მოხდა 1875 წლიდან 1917 წლამდე, ხოლო 414-ჯერ 1939 წელს. საბჭოთა ხალხმა განსაკუთრებული ზეიმით აღნიშნა დიდი დრამატურგის დაბადებიდან 150 წლისთავი. მთელი ქვეყნის მასშტაბით ტარდებოდა ლექციები მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, მისი პიესები გადაიცემოდა ტელევიზიითა და რადიოებით, ჰუმანიტარულ საგანმანათლებლო და კვლევით ინსტიტუტებში იმართებოდა კონფერენციები ოსტროვსკის დრამატურგიის ყველაზე აქტუალურ საკითხებზე და მის სცენურ განსახიერებაზე.
არაერთი კონფერენციის შედეგები იყო მოსკოვში, ლენინგრადში, კოსტრომაში, კუიბიშევში გამოქვეყნებული სტატიების კრებულები.
1973 წლის 11 აპრილს ბოლშოის თეატრიშედგა საზეიმო შეხვედრა. მიხალკოვმა, სოციალისტური შრომის გმირის, სსრკ მწერალთა კავშირის გამგეობის მდივნის, ა.ნ. ოსტროვსკის დაბადებიდან 150 წლისთავის საკავშირო საიუბილეო კომიტეტის თავმჯდომარემ, სსრკ მწერალთა კავშირის გამგეობის მდივანმა, თქვა, რომ „ოსტროვსკის ცხოვრება ეს არის ბედი", რომ მისი შემოქმედება ჩვენთვის ძვირფასია "არა მხოლოდ იმიტომ, რომ" მან დიდი პროგრესული როლი ითამაშა რუსულის განვითარებაში. საზოგადოება XIXსაუკუნეში, არამედ იმიტომაც, რომ ის დღეს ერთგულად ემსახურება ხალხს, რადგან ემსახურება ჩვენს საბჭოთა კულტურას. ამიტომ ოსტროვსკის ჩვენ თანამედროვეს ვუწოდებთ.
გახსნის სიტყვა მან დღის დიდი გმირისადმი მადლიერებით დაასრულა: „გმადლობთ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ! დიდი მადლობა ყველა ხალხისგან! გმადლობთ უზარმაზარი შრომისთვის, ადამიანებისთვის მინიჭებული ნიჭისთვის, იმ სპექტაკლებისთვის, რომლებიც დღესაც, ახალ საუკუნეში გადასული, გვასწავლის ცხოვრებას, მუშაობას, სიყვარულს - გვასწავლის ვიყოთ ნამდვილი ადამიანი! გმადლობთ, დიდო რუს დრამატურგს, იმისთვის, რომ დღეს, მრავალეროვნული საბჭოთა ქვეყნის ყველა ხალხისთვის, თქვენ რჩებით ჩვენს საყვარელ თანამედროვეებად!“ .
S.V. მიხალკოვის შემდეგ, M.I. Tsarev, სსრკ სახალხო არტისტი, სრულიად რუსეთის თეატრალური საზოგადოების საბჭოს პრეზიდიუმის თავმჯდომარე, ისაუბრა თემაზე "დიდი დრამატურგი". ის ამტკიცებდა, რომ „ოსტროვსკის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა რუსული კულტურის უდიდესი მიღწევაა. ის დგას ისეთ ფენომენებთან, როგორიცაა მოხეტიალეთა ნახატი, "ძლევამოსილი მუჭის" მუსიკა. თუმცა, ოსტროვსკის ბედი ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ მხატვრებმა და კომპოზიტორებმა ერთიანი ძალებით მოახდინეს რევოლუცია ხელოვნებაში, ხოლო ოსტროვსკიმ რევოლუცია მოახდინა მარტო თეატრში, ამავე დროს იყო ახალი ხელოვნების თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი, მისი იდეოლოგი და ლიდერი. ... საბჭოთა მრავალეროვნული თეატრის სათავეში, ჩვენი რეჟისურა, ჩვენი მოქმედიიდგა რუსი ხალხის შვილი - ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... საბჭოთა თეატრი წმინდად პატივს სცემს ოსტროვსკის. ის ყოველთვის სწავლობდა და სწავლობს მისგან დიდი ხელოვნების - ხელოვნების შემოქმედებას მაღალი რეალიზმიდა ნამდვილი ეროვნება. ოსტროვსკი არ არის მხოლოდ ჩვენი გუშინდელი და ჩვენი დღევანდელი. ის ჩვენი ხვალინდელი დღეა, ის ჩვენზე წინ დგას, მომავალში. და ჩვენ სიხარულით წარმოვიდგენთ ჩვენი თეატრის ამ მომავალს, რომელიც დიდი დრამატურგის შემოქმედებაში უნდა აღმოვაჩინოთ იდეების, აზრების, გრძნობების უზარმაზარი ფენები, რომელთა აღმოჩენაც დრო არ გვქონდა“.
ოსტროვსკის ლიტერატურული და თეატრალური მემკვიდრეობის პოპულარიზაციის მიზნით, რსფსრ კულტურის სამინისტრომ და სრულიად რუსეთის თეატრალურმა საზოგადოებამ 1972 წლის სექტემბრიდან 1973 წლის აპრილამდე ჩაატარეს რუსულენოვანი მიმოხილვა დრამის, მუსიკალური დრამის და საბავშვო თეატრების სპექტაკლების შესახებ. იუბილეს ეძღვნება. მიმოხილვამ აჩვენა როგორც წარმატებები, ასევე წარუმატებლობები ოსტროვსკის დრამატურგიის თანამედროვე ინტერპრეტაციაში.
რსფსრ-ს თეატრებმა საიუბილეოდ სპეციალურად მოამზადეს 150-ზე მეტი პრემიერა A.N. Ostrovsky-ის პიესების საფუძველზე. ამავდროულად, აფიშებში 100-ზე მეტი სპექტაკლი იყო შესული საიუბილეო წელიწინა წლებიდან. ამრიგად, 1973 წელს რსფსრ-ს თეატრებში დაიდგა დრამატურგის 36 ნაწარმოების 250-ზე მეტი სპექტაკლი. მათ შორის ყველაზე პოპულარული სპექტაკლები იყო: „უბრალოება საკმარისია ყველა ბრძენს“ (23 კინოთეატრი), „მომგებიანი ადგილი“ (20 თეატრი), „მზითვი“ (20 კინოთეატრი), „შეშლილი ფული“ (19 თეატრი), „ დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ (17 კინოთეატრი), ბოლო მსხვერპლი"(14 თეატრი), "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" (11 თეატრი), "ჭექა-ქუხილი" (10 თეატრი).
ფინალურ შოუში საუკეთესო სპექტაკლებიზონალური კომისიების მიერ შერჩეული და კოსტრომაში მიტანილი, პირველი პრემია მიენიჭა აკადემიური მალის თეატრს სპექტაკლისთვის „შეშლილი ფული“; მეორე პრიზი გადაეცა ცენტრალურ საბავშვო თეატრს სპექტაკლისთვის "ჯოკერები", კოსტრომა რეგიონალური დრამატული თეატრისპექტაკლისთვის "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები" და ჩრდილოეთ ოსეთის დრამატული თეატრისთვის სპექტაკლისთვის "ჭექა-ქუხილი"; მესამე პრიზი მიენიჭა გორკის აკადემიურ დრამატულ თეატრს სპექტაკლისთვის „სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის“, ვორონეჟის რეგიონალურ დრამატულ თეატრს სპექტაკლისთვის „ბრწყინავს, მაგრამ არ თბება“ და თათრული აკადემიური თეატრი. სპექტაკლი "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი!"
სპექტაკლების ყოვლისმომცველი მიმოხილვა, რომელიც ეძღვნებოდა ა.ნ. ოსტროვსკის დაბადებიდან 150 წლისთავს, დასრულდა კოსტრომაში დასკვნითი სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციით. სპექტაკლების ყურებამ და დასკვნითმა კონფერენციამ განსაკუთრებული დარწმუნებით დაადასტურა, რომ ოსტროვსკის დრამატურგია, რომელიც ასახავდა თანამედროვე რუსულ რეალობას ღრმად ტიპურ, ჭეშმარიტად და ნათელი სურათები, არ ბერდება, რომ თავისი უნივერსალური ადამიანური თვისებებით აგრძელებს ეფექტურად ემსახურება ჩვენს დროს.
გაშუქების სიგანის მიუხედავად, A.N. Ostrovsky-ის წლისთავთან დაკავშირებული სპექტაკლების ყურებამ ვერ უზრუნველყო ყველა პრემიერა. ზოგიერთი მათგანი გვიან შევიდა ექსპლუატაციაში.
ასეთია, მაგალითად, „უკანასკნელი მსხვერპლი“, დადგმული I. Vs. მეიერჰოლდი ლენინგრადსკში აკადემიური თეატრიპუშკინის სახელობის დრამა და "ჭექა-ქუხილი", შესრულებული ბ.ა. ბაბოჩკინის მიერ მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრში.
ორივე ეს რეჟისორი, ორიენტირებული პიესების უნივერსალურ შინაარსზე, ქმნიდა ძირითადად ორიგინალურ სპექტაკლებს.
პუშკინის თეატრში, მოქმედების დასაწყისიდან ბოლომდე, სასტიკი ბრძოლაა უპატიოსნებასა და პატიოსნებას, უპასუხისმგებლობასა და პასუხისმგებლობას, სიცოცხლის უაზრო ფუჭებასა და ნდობის, სიყვარულისა და ერთგულების პრინციპებზე დაყრის სურვილს შორის. ეს წარმოდგენა ანსამბლის წარმოდგენაა. ორგანულად შერწყმულია ღრმა ლირიკა და დრამა, იგი უნაკლოდ თამაშობს G.T. Karelin-ის პიესის გმირს. მაგრამ ამავე დროს, აქ აშკარად იდეალიზებულია პრიბიტკოვის, ძალიან მდიდარი მრეწველის იმიჯი.
მალის თეატრში ახლოდან, ზოგჯერ დამაჯერებლად ეყრდნობა მულტფილმების საშუალებებს (დიკოი - ბ.ვ. ტელეგინი, ფეკლუშა - ე.ი. რუბცოვა), ნაჩვენებია "ბნელი სამეფო", ანუ სოციალური და ყოველდღიური თვითნებობის ძალა, შემზარავი ველურობა, უცოდინრობა, ინერცია. მაგრამ მიუხედავად ყველაფრისა, ახალგაზრდა ძალები იბრძვიან თავიანთი ბუნებრივი უფლებების რეალიზებისთვის. აქ ყველაზე მშვიდი ტიხონიც კი წარმოთქვამს დედისადმი მორჩილების სიტყვებს მდუღარე უკმაყოფილების ინტონაციით. თუმცა, სპექტაკლში ზედმეტად ხაზგასმული ეროტიკული პათოსი კამათობს სოციალურთან, ამცირებს მას. ასე, მაგალითად, აქ თამაშობენ საწოლი, რომელზეც კატერინა და ვარვარა წევენ აქციის დროს. კატერინას ცნობილი მონოლოგი გასაღებით, ღრმა სოციო-ფსიქოლოგიური მნიშვნელობით სავსე, წმინდა სენსუალურ მონოლოგიად იქცა. კატერინა საწოლზე ეხვევა და ბალიშს ეჭირა.
აშკარად დრამატურგის საპირისპიროდ, რეჟისორმა „გაახალგაზრდავება“ კულიგინი, შეადარა კუდრიაშსა და შაპკინს და აიძულა მათთან ერთად ეთამაშა ბალალაიკა. მაგრამ ის 60 წელზე მეტია! კაბანიკა მას სამართლიანად უწოდებს მოხუცს.
სპექტაკლების აბსოლუტური უმრავლესობა, რომლებიც გამოჩნდა ა.ნ. ოსტროვსკის იუბილესთან დაკავშირებით, ხელმძღვანელობდა მისი პიესების თანამედროვე წაკითხვის სურვილით, მათი ტექსტის ფრთხილად შენარჩუნებით. მაგრამ ზოგიერთმა რეჟისორმა, რომელიც იმეორებდა 20-30-იანი წლების შეცდომებს, სხვა გზას ადგა. ასე რომ, ერთ სპექტაკლში "მონა ქალების" გმირები საუბრობენ ტელეფონზე, მეორეში - ლიპოჩკა და პოდხალიუზინი ("ჩვენ საკუთარი ხალხი ვართ - დათვლილები ვართ!") ცეკვავენ ტანგოს, მესამეში პარატოვი და კნუროვი გახდებიან მოყვარულები. ხარიტა ოგუდალოვა („მზითი“) და ა.შ.
რიგ თეატრებში აშკარა იყო ოსტროვსკის ტექსტის რეჟისორის ფაბრიკაციების ნედლეულად აღქმის ტენდენცია; ხელახალი მონტაჟი, უფასო კომბინაციები სხვადასხვა სპექტაკლებიდან და სხვა გეგებიდან. მათ არ შეაფერხა დრამატურგის სიდიადე, რომელიც უნდა გათავისუფლდეს მისი ტექსტის უპატივცემულობისგან.
თანამედროვე კითხვას, რეჟისურას და მსახიობობას, კლასიკური ტექსტის შესაძლებლობების გამოყენებას, ხაზგასმას, ხაზგასმას, მისი გარკვეული მოტივების გადახედვას, არ აქვს უფლება, ჩვენი აზრით, დაამახინჯოს მისი არსი, დაარღვიოს მისი სტილისტური ორიგინალობა. ისიც უნდა გვახსოვდეს, რომ ოსტროვსკიმ, სანამ ტექსტის გარკვეული შემოკლებები დაუშვა სასცენო შესრულებისთვის, ძალიან ეჭვიანობდა მის მნიშვნელობაზე, არ აძლევდა მასში რაიმე ცვლილების საშუალებას. ასე, მაგალითად, მხატვარ ვ.ვ. სამოილოვის თხოვნის საპასუხოდ, გადაეკეთებინა პიესის „ჯოკერები“ მეორე მოქმედების დასასრული, დრამატურგმა გაღიზიანებით უპასუხა ბურდინს: „გიჟი უნდა იყო, რომ შემომთავაზო ასეთი რამ, ან ჩათვალე მე ბიჭად, რომელიც დაუფიქრებლად წერს და საერთოდ არ აფასებს თავის შრომას, არამედ აფასებს მხოლოდ ხელოვანთა სიყვარულსა და განწყობილებას და მზადაა დაშალონ მისი პიესები, როგორც უნდათ“ (XIV, 119). იყო ასეთი შემთხვევა. 1875 წელს, სახალხო თეატრის გახსნაზე, პროვინციელმა მხატვარმა ნ.ი. ნოვიკოვმა, რომელიც მერის როლს ასრულებდა გოგოლის "გენერალურ ინსპექტორში", გააკეთა ინოვაცია - პირველი მოქმედების პირველ მოქმედებაში მან სცენაზე გაათავისუფლა ყველა თანამდებობის პირი. შემდეგ თვითონ გამოვიდა და მიესალმა მათ. აპლოდისმენტების იმედი ჰქონდა. პირიქით აღმოჩნდა.
მაყურებლებს შორის იყო A.N. Ostrovsky. ამ ღაწვის დანახვისას ის უკიდურესად აღშფოთდა. - წყალობისთვის, - თქვა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა, - მართლა შესაძლებელია მსახიობს ასეთი რამის დაშვება? შესაძლებელია თუ არა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის მოპყრობა ასეთი უპატივცემულობით? Სირცხვილია! ვიღაც ნოვიკოვმა გადაწყვიტა შეექმნა გენიოსი, რომლის შესახებაც, ალბათ, წარმოდგენაც არ აქვს!” ”გოგოლმა ალბათ ნოვიკოვზე უკეთ იცოდა, რაც დაწერა და გოგოლი არ უნდა გადაკეთდეს, ის უკვე კარგია.”
ოსტროვსკის დრამატურგია ეხმარება კომუნიზმის მშენებლებს წარსულის გააზრებაში. კლასობრივი პრივილეგიებისა და უგულო სიწმინდის ქვეშ მყოფი მშრომელი ადამიანების მძიმე ცხოვრების გამოვლენა, ხელს უწყობს ჩვენს ქვეყანაში განხორციელებული სოციალური გარდაქმნების სრული სიდიადის გაგებას და შთააგონებს შემდგომ აქტიურ ბრძოლას. წარმატებული მშენებლობაკომუნისტური საზოგადოება. მაგრამ ოსტროვსკის მნიშვნელობა არ არის მხოლოდ საგანმანათლებლო. დრამატურგის პიესებში დასმული და გადაწყვეტილი მორალური და ყოველდღიური პრობლემების სპექტრი, მრავალი თვალსაზრისით ეხმიანება ჩვენს თანამედროვეობას და რჩება აქტუალური.
ჩვენ ღრმად თანავუგრძნობთ მის დემოკრატიულ გმირებს, სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმით აღსავსე, მაგალითად, მასწავლებლებს ივანოვს („სხვისი დღესასწაულზე არის Hangover“) და Korpelov („შრომის პური“). ჩვენ იზიდავთ მისი ღრმად ჰუმანური, სულიერად გულუხვი, გულთბილი პერსონაჟები: პარაშა და გავრილო („თბილი გული“). ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ მისი გმირებით, რომლებიც იცავენ სიმართლეს ყველა დაბრკოლების მიუხედავად - პლატონ ზიბკინი ("სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია") და მელუზოვი ("ნიჭიები და თაყვანისმცემლები"). ჩვენ თანხმობაში ვართ როგორც ჟადოვთან, რომელიც თავის საქციელში ხელმძღვანელობს საზოგადოებრივი სიკეთის სურვილით („მომგებიანი ადგილი“), ასევე კრუჩინინას, რომელმაც თავისი ცხოვრების მიზანი დაისახა იყოს აქტიური კარგი („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“). . ჩვენ ვიზიარებთ ლარისა ოგუდალოვას მისწრაფებებს სიყვარულისკენ "ორივე მხრიდან თანაბარი" ("მზირი"). ჩვენ ვაფასებთ დრამატურგის ოცნებებს ხალხის სიმართლის გამარჯვებაზე, დამანგრეველი ომების დასასრულს, მშვიდობიანი ცხოვრების ეპოქის დადგომას, სიყვარულის, როგორც „კარგი გრძნობის“ გაგების ტრიუმფს, ბუნების დიდ საჩუქარს, ბედნიერებას. სიცოცხლის, ასე ნათლად განსახიერებული გაზაფხულის ზღაპარში "თოვლის ქალწული".
ოსტროვსკის დემოკრატიული იდეოლოგიური და მორალური პრინციპები, მისი გაგება სიკეთისა და ბოროტების შესახებ ორგანულად შედის კომუნიზმის აღმშენებლის მორალურ კოდექსში და ეს მას ჩვენს თანამედროვედ აქცევს. დიდი დრამატურგის პიესები მკითხველს და მაყურებელს მაღალ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს.
ოსტროვსკის შემოქმედება, რომელმაც მთელი ეპოქა განსაზღვრა რუსული სასცენო ხელოვნების ისტორიაში, კვლავაც ნაყოფიერ გავლენას ახდენს საბჭოთა დრამატურგიასა და საბჭოთა თეატრზე. ოსტროვსკის პიესების უარყოფით ჩვენ თავს მორალურად და ესთეტიურად ვაღარიბებთ.
საბჭოთა მაყურებელს უყვარს და აფასებს ოსტროვსკის პიესებს. მათდამი ინტერესის დაქვეითება ვლინდება მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც ისინი ვიწრო ყოველდღიური ასპექტით არის განმარტებული, რაც აფერხებს მათ თანდაყოლილ უნივერსალურ ადამიანურ არსს. აშკარად დასკვნითი კონფერენციის განსჯის სულისკვეთებით, თითქოს მასში მონაწილეობს, A.K. ტარასოვა სტატიაში „ეკუთვნის მარადისობას“ აცხადებს: „დარწმუნებული ვარ: გრძნობების სიღრმე და სიმართლე, მაღალი და მსუბუქი, გაჟღენთილი ოსტროვსკის პიესებში. სამუდამოდ ეჩვენება ადამიანებს და სამუდამოდ აღაგზნებს მათ და გააუმჯობესებს მათ... დროების შეცვლა გამოიწვევს აქცენტის შეცვლას: მაგრამ მთავარი სამუდამოდ დარჩება, არ დაკარგავს გულწრფელობას და მასწავლებელ სიმართლეს, რადგან პატიოსნება და პატიოსნება ყოველთვის არის. ძვირფასი ადამიანისთვის და ხალხისთვის. ”
კოსტრომას პარტიისა და საბჭოთა ორგანიზაციების ინიციატივით, რსფსრ-სა და ვმო-ს კულტურის სამინისტროს დასკვნითი კონფერენციის მონაწილეთა თბილად მხარდაჭერით, მიღებულ იქნა დადგენილება დიდი დრამატურგის შემოქმედების პერიოდული ფესტივალების რეგულარული ჩატარების შესახებ. მისი პიესების ახალი სპექტაკლები და მათი შემოქმედებითი დისკუსიები კოსტრომასა და შჩელიკოვოს მუზეუმ-ნაკრძალში. ამ დადგენილების განხორციელება უდავოდ ხელს შეუწყობს ოსტროვსკის დრამატურგიის პოპულარიზაციას, მის სწორ გაგებასა და უფრო ნათელ სცენურ განსახიერებას.
ოსტროვის მეცნიერებაში ნამდვილი მოვლენა იყო "ლიტერატურული მემკვიდრეობის" 88-ე ტომი (მ., 1974), რომელშიც გამოქვეყნდა ძალიან ღირებული სტატიები დრამატურგის შემოქმედების შესახებ, მისგან მრავალი წერილი მეუღლისადმი და სხვა ბიოგრაფიული მასალები, მიმოხილვები სასცენო ცხოვრების შესახებ. მისი სპექტაკლები საზღვარგარეთ.
იუბილემ ასევე ხელი შეუწყო ოსტროვსკის ახალი სრული ნაწარმოებების გამოცემას.
2
ოსტროვსკის შემოქმედება, რომელიც შედის მსოფლიო პროგრესული ხელოვნების ხაზინაში, არის რუსი ხალხის დიდება და სიამაყე. და ამიტომ რუსი ხალხისთვის ყველაფერი, რაც ამ დიდი დრამატურგის ხსოვნას უკავშირდება, ძვირფასი და წმინდაა.
უკვე მისი დაკრძალვის დღეებში გაჩნდა იდეა Kineshma zemstvo-ს პროგრესულ მოღვაწეებსა და კინეშმას მაცხოვრებლებს შორის, რომ გაეხსნათ ხელმოწერა მისთვის ძეგლის მშენებლობისთვის. ეს ძეგლი მოსკოვის ერთ-ერთ მოედანზე უნდა დადგმულიყო. 1896 წელს ქალაქ კინეშმას დემოკრატიულმა ინტელიგენციამ (მოსკოვის მალიის თეატრის დახმარებით) მოაწყო ა.ნ. ოსტროვსკის სახელობის მუსიკალური და დრამატული კლუბი მათი დიდებული თანამემამულეების ხსოვნისადმი. ამ წრემ, რომელმაც თავის გარშემო გააერთიანა ქალაქის ყველა პროგრესული ძალა, იქცა კულტურის, მეცნიერების და სოციალურ-პოლიტიკური განათლების კერად მოსახლეობის ფართო ფენებში. მათ სახელობის თეატრი გახსნეს. A.N. Ostrovsky, უფასო ბიბლიოთეკა-სამკითხველო ოთახი, ხალხური ჩაის სახლი, სადაც იყიდება გაზეთები და წიგნები.
1899 წლის 16 სექტემბერს კინეშმას რაიონულმა ზემსტვო კრებამ გადაწყვიტა ახლად აშენებული საჯარო დაწყებითი სკოლა შჩელიკოვოს მამულში ეწოდოს A.N. Ostrovsky. აღნიშნული გადაწყვეტილება იმავე წლის 23 დეკემბერს სახალხო განათლების სამინისტრომ დაამტკიცა.
რუსი ხალხი, ღრმად პატივს სცემს ოსტროვსკის ლიტერატურულ მოღვაწეობას, გულდასმით იცავს მისი დაკრძალვის ადგილს.
ა.ნ.ოსტროვსკის საფლავზე ვიზიტები განსაკუთრებით გახშირდა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, როდესაც გამარჯვებულ ხალხს შესაძლებლობა მიეცა ღირსეულისთვის მიეღო ის, რაც იმსახურებდა. საბჭოთა ხალხი, ჩასული შჩელიკოვოში, მიდის ნიკოლას ეკლესიის ეზოში ბერეჟკზე, სადაც დიდი დრამატურგის საფლავის ზემოთ რკინის ღობის უკან დგას მარმარილოს ძეგლი, რომელზედაც ამოკვეთილია სიტყვები:
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი
1917 წლის ბოლოს შჩელიკოვოს სამკვიდრო ნაციონალიზებულ იქნა და ადგილობრივი ხელისუფლების იურისდიქციის ქვეშ მოექცა. "ძველი" სახლი დაიკავა აღმასრულებელი კომიტეტის მიერ, შემდეგ იგი გადაეცა ქუჩის ბავშვების კოლონიას. ახალი მამული, რომელიც ეკუთვნოდა M.A. Chatelain-ს, გადავიდა კინეშმას მუშათა კომუნის მფლობელობაში; ის მალე გადაკეთდა სახელმწიფო მეურნეობაში. არც ერთმა ამ ორგანიზაციამ არ უზრუნველყო მამულის მემორიალური ფასეულობების უსაფრთხოება და ისინი თანდათან განადგურდა.
ოსტროვსკის დაბადებიდან 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, 1923 წლის 5 სექტემბერს, სახალხო კომისართა საბჭომ გადაწყვიტა შჩელიკოვოს ადგილობრივი ხელისუფლების იურისდიქციისგან ამოღება და განათლების სახალხო კომისარიატის განკარგულებაში გადაცემა მთავარი დეპარტამენტის დაქვემდებარებაში. მეცნიერება. მაგრამ იმ დროს განათლების სახალხო კომისარიატს ჯერ არ ჰყავდა არც ხალხი და არც მატერიალური საშუალებები, აუცილებელია შჩელიკოვის სანიმუშოდ გადაქცევისთვის მემორიალური მუზეუმი.
1928 წელს, სახალხო კომისართა საბჭოს გადაწყვეტილებით, შჩელიკოვო გადაიყვანეს მოსკოვის მალის თეატრში იმ პირობით, რომ მოეწყო მემორიალური მუზეუმი ა.ნ. ოსტროვსკის სახლში.
მალის თეატრმა გახსნა დასასვენებელი სახლი სამკვიდროში, სადაც არდადეგები გაატარეს სადოვსკებმა, რიჟოვებმა, ვ.ნ. პაშენნაიამ, ა.ი. იუჟინ-სუმბატოვმა, ა.ა. იაბლოჩკინამ, ვ.ო. მასალიტინოვამ, ვ.ა. ობუხოვამ, ს. M.S. Narokov და მრავალი სხვა მხატვარი.
თავდაპირველად, მალის თეატრის თანამშრომლებს შორის არ იყო ერთსულოვნება შჩელიკოვის გამოყენების ბუნების შესახებ. ზოგიერთი მხატვარი შჩელიკოვოს მხოლოდ დასასვენებლად აღიქვამდა. ”ამიტომ, ძველ სახლში ცხოვრობდნენ მალის თეატრის დამსვენებელი მუშები - ეს ყველაფერი, ზემოდან ქვემოდან.” მაგრამ თანდათანობით გუნდმა მომწიფდა გეგმები შეეთავსებინა დასასვენებელი სახლი და მემორიალური მუზეუმი შჩელიკოვოში. მალიის თეატრის მხატვრულმა ოჯახმა, დასასვენებელი სახლის გაუმჯობესება, დაიწყო ქონების მუზეუმად გადაქცევა.
მემორიალური მუზეუმის მოწყობის ენთუზიასტები იყვნენ, პირველ რიგში, ვ.ა. მასლიხი და ბ.ნ.ნიკოლსკი. მათი ძალისხმევით 1936 წელს „ძველი“ სახლის ორ ოთახში გაიხსნა პირველი სამუზეუმო გამოფენა.
შჩელიკოვოში მემორიალური მუზეუმის დაარსებაზე მუშაობა ომმა შეწყვიტა. დიდი სამამულო ომის დროს აქ ევაკუირებული იქნა მხატვრების შვილები და მალის თეატრის თანამშრომლები.
დიდი სამამულო ომის შემდეგ მალის თეატრის ხელმძღვანელობამ დაიწყო „ძველი“ სახლის განახლება და მასში მემორიალური მუზეუმის მოწყობა. 1948 წელს დაინიშნა მუზეუმის პირველი დირექტორი - ი.ი. სობოლევი, რომელიც აღმოჩნდა ძალიან ღირებული თანაშემწე მალის თეატრის მოყვარულთათვის. ”მან, - წერს ბ.ი. ნიკოლსკი, - პირველად დაგვეხმარა ოთახებში ავეჯის მოწყობის აღდგენაში, მიუთითა, როგორ და სად იდგა მაგიდა, რა სახის ავეჯი და ა. . შჩელიკოვის ყველა ენთუზიასტის ძალისხმევით, "ძველი" სახლის სამი ოთახი (სასადილო, მისაღები და კაბინეტი) გაიხსნა ტურისტებისთვის. მეორე სართულზე მოეწყო თეატრალური გამოფენა.
დრამატურგის დაბადებიდან 125 წლისთავის აღსანიშნავად მიღებულ იქნა მნიშვნელოვანი დადგენილება მის ქონებასთან დაკავშირებით. 1948 წლის 11 მაისს სსრკ მინისტრთა საბჭომ შჩელიკოვო გამოაცხადა. სახელმწიფო რეზერვი. ამავდროულად, დრამატურგის ხსოვნის პატივსაცემად, სემენოვსკო-ლაპოტნის რაიონი, რომელიც მოიცავს შჩელიკოვოს სამკვიდროს, ეწოდა ოსტროვსკი. კინეშმაში ოსტროვსკის სახელი ეწოდა თეატრს და ერთ-ერთ მთავარ ქუჩას.
მაგრამ სსრკ მინისტრთა საბჭოს დადგენილებით დაკისრებული ვალდებულებები ვერ შეასრულა მალის თეატრმა: მას არ გააჩნდა საკმარისი მატერიალური რესურსი ამისათვის. და მისი დირექტორატის, პარტიული და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების წინადადებით, სსრკ მინისტრთა საბჭომ 1953 წლის 16 ოქტომბერს შჩელიკოვო გადასცა სრულიად რუსეთის თეატრალურ საზოგადოებას.
შჩელიკოვის გადასვლამ ვმო-ს ეგიდით მისთვის მართლაც აღინიშნა ახალი ერა. ვმო-ს ოფიციალურმა პირებმა გამოხატეს ჭეშმარიტი სახელმწიფო შეშფოთება ა.ნ. ოსტროვსკის მემორიალური მუზეუმის მიმართ.
მემორიალური მუზეუმის შექმნის თავდაპირველი სამოყვარულო მცდელობები შეიცვალა მისი მშენებლობით მაღალპროფესიულ, მეცნიერულ საფუძველზე. მუზეუმი უზრუნველყოფილი იყო მეცნიერთა პერსონალით. "ძველი" სახლი საფუძვლიანად გარემონტდა და ფაქტობრივად, რესტავრირებულია. დაიწყო ოსტროვსკის შემოქმედების შესახებ ლიტერატურის შეგროვება და შესწავლა, საარქივო საცავებში ახალი მასალების ძიება, დოკუმენტების და ობიექტების შეძენა. ინტერიერის დეკორაციაკერძო პირებისგან. დიდი ყურადღებადაიწყო ყურადღების მიქცევა სამუზეუმო მასალების გამოფენაზე, თანდათანობით განახლდა. მემორიალური მუზეუმის თანამშრომლები არა მხოლოდ ავსებენ და ინახავენ მის სახსრებს, არამედ სწავლობენ და აქვეყნებენ მათ. 1973 წელს გამოიცა პირველი "შელიკოვის კოლექცია", რომელიც მომზადდა მუზეუმის თანამშრომლების მიერ.
A.N. ოსტროვსკის დროიდან მოყოლებული, დიდი ცვლილებები მოხდა უძველესი სახლის შემოგარენში. პარკის დიდი ნაწილი გადაშენებულია ან მთლიანად განადგურებულია (ბაღი, ბოსტანი). წლების გაფუჭების გამო ყველა საოფისე ფართი გაქრა.
მაგრამ მთავარი შთაბეჭდილება ძლიერი ჩრდილოეთ რუსული ბუნების შესახებ, რომელთა შორის ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ოსტროვსკი, დარჩა. იმისთვის, რომ შჩელიკოვს, თუ ეს შესაძლებელია, ოსტროვსკის დროინდელი სახე მიეცეს, ვმო-მ დაიწყო მისი მთელი ტერიტორიის აღდგენა და გაუმჯობესება, კერძოდ კაშხლის, გზებისა და ნარგავების აღდგენა. არ დავიწყებია სასაფლაო, სადაც დრამატურგია დაკრძალული და ნაკრძალის ტერიტორიაზე მდებარე ნიკოლა-ბერეჟკას ეკლესია; აღდგენილია სობოლევების სახლი, რომელსაც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ხშირად სტუმრობდა. ეს სახლი სოციალურ მუზეუმად გადაკეთდა.
შჩელიკოვის ენთუზიასტები, ძველის შენარჩუნებით, ახალ ტრადიციებს ამყარებენ. ასეთი ტრადიციაა ყოველწლიური საზეიმო შეხვედრები დრამატურგის საფლავზე 14 ივნისს. ეს „დამახსოვრებელი დღე“ გახდა არა გლოვის დღე, არამედ საბჭოთა ხალხის სიამაყის ნათელი დღე მწერალ-მოქალაქის, პატრიოტის მიმართ, რომელმაც მთელი თავისი ძალა მიუძღვნა ხალხის სამსახურს. ამ შეხვედრებზე სიტყვით გამოდიან მსახიობები და რეჟისორები, ლიტერატურის და თეატრის მკვლევარები, კოსტრომას და ადგილობრივი პარტიული და საბჭოთა ორგანიზაციების წარმომადგენლები. შეხვედრები საფლავზე გვირგვინების შეკვრით სრულდება.
შჩელიკოვოს კულტურულ ცენტრად გადაქცევა, ოსტროვსკისადმი მიმართული სამეცნიერო კვლევითი აზროვნების ცენტრად, 1956 წლიდან აქ იმართება და იმართება საინტერესო სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციები ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატურგიისა და მისი სცენური განსახიერების შესწავლაზე. ამ კონფერენციებზე, სადაც იკრიბებიან ძირითადი თეატრის კრიტიკოსები, ლიტერატურათმცოდნეები, რეჟისორები, დრამატურგები, მხატვრები, მხატვრები, განიხილება სეზონის სპექტაკლები, ხდება მათი სპექტაკლების გამოცდილების გაზიარება, საერთო იდეოლოგიური და ესთეტიკური პოზიციების ჩამოყალიბება, დრამის განვითარების გზები. გამოკვეთილია ხელოვნება და ა.შ.
1973 წლის 14 ივნისს, ხალხის უზარმაზარ ბრბოსთან ერთად, ნაკრძალის ტერიტორიაზე გაიხსნა ა.ნ. ოსტროვსკის ძეგლი და ლიტერატურული და თეატრალური მუზეუმი. ძეგლისა და მუზეუმის გახსნის ცერემონიაზე მივიდნენ სსრკ და რსფსრ კულტურის სამინისტროს, ვმო-ს, მწერალთა კავშირის წარმომადგენლები, სტუმრები მოსკოვიდან, ლენინგრადიდან, ივანოვოდან, იაროსლავლიდან და სხვა ქალაქებიდან.
მონუმენტი, შექმნილი მოქანდაკე A.P. Timchenko-სა და არქიტექტორ V.I. Rovnov-ის მიერ, მდებარეობს ასფალტის სავალი ნაწილისა და მემორიალური მუზეუმისკენ მიმავალი ბილიკის კვეთაზე, მისკენ.
საზეიმო შეხვედრა გახსნა CPSU-ს კოსტრომას რეგიონალური კომიტეტის პირველმა მდივანმა იუ ნ.ბალდინმა. მან სიტყვით გამოსვლისას ისაუბრა დიდი რუსი დრამატურგის, რუსული ნაციონალური თეატრის შემოქმედის განუყრელ დიდებაზე, მის მჭიდრო კავშირზე. კოსტრომის რეგიონიშჩელიკოვთან, იმის შესახებ, თუ რატომ არის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ძვირფასი საბჭოთა ხალხისთვის, კომუნიზმის მშენებლებისთვის. აქციაზე ასევე სიტყვით გამოვიდნენ ს.ვ.მიხალკოვი, მ.ი.ცარევი და ადგილობრივი პარტიული და საბჭოთა საზოგადოებრივი ორგანიზაციების წარმომადგენლები. მიხალკოვმა აღნიშნა ოსტროვსკის, როგორც უდიდესი დრამატურგის მნიშვნელობა, რომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა კლასიკური რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის საგანძურში. მ.ი. ცარევმა თქვა, რომ აქ, შჩელიკოვოში, ჩვენთვის განსაკუთრებით ახლო და გასაგები ხდება დიდი დრამატურგის შემოქმედება, მისი უზარმაზარი გონება, მხატვრული ნიჭი და მგრძნობიარე, თბილი გული.
ა.ა. ტიხონოვმა, კომუნისტური პარტიის ოსტროვსკის რაიონული კომიტეტის პირველმა მდივანმა, ძალიან კარგად გამოხატა ყველა დამსწრეების განწყობა ადგილობრივი პოეტის ვ.ს. ვოლკოვის ლექსის წაკითხვით, მფრინავი, რომელმაც მხედველობა დაკარგა დიდ სამამულო ომში:
აი, ეს არის შჩელიკოვსკაიას ქონება!
წლები არ დაბერდება მოგონებები.
ოსტროვსკის უკვდავების პატივისცემით,
დღეს აქ შევიკრიბეთ.
არა, არა ობელისკის ქვის ჩონჩხი
და არა საძვალე და საფლავის სიცივე,
როგორც ცოცხალი, როგორც ძვირფასი, ახლოს,
ამ დღეებში ჩვენ პატივს ვცემთ მას.
აქციაზე ასევე ისაუბრეს დრამატურგის M.M. Chatelain-ის შვილიშვილმა და რეგიონის საუკეთესო წარმოების მუშაკებმა - გ.
ამის შემდეგ, დიდი დრამატურგის ძეგლის გახსნის პატივი მიენიჭა საკავშირო საიუბილეო კომიტეტის თავმჯდომარეს - ს.ვ. მიხალკოვს. როდესაც ძეგლის ტილო ჩამოაგდეს, ოსტროვსკი გამოჩნდა აუდიტორიის წინაშე, იჯდა ბაღის სკამზე. ის არის შემოქმედებით აზროვნებაში, გონიერ შინაგან კონცენტრაციაში.
ძეგლის გახსნის შემდეგ ყველა რუსულ სტილში მორთული ახალი კორპუსისკენ გაემართა. მ.ი. ცარევმა გაჭრა ლენტი და პირველი ვიზიტორები მიიწვია გახსნილ ლიტერატურულ და თეატრალურ მუზეუმში. მუზეუმის გამოფენა „ა. ნ.ოსტროვსკი საბჭოთა თეატრის სცენაზე“ მოიცავს დრამატურგის ცხოვრების ძირითად ეტაპებს, მის ლიტერატურულ და საზოგადოებრივ მოღვაწეობას, მისი პიესების სცენურ განსახიერებას სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ.
ლიტერატურული და თეატრალური მუზეუმი მნიშვნელოვანი რგოლია მთელ კომპლექსში, რომელიც აყალიბებს ა.ნ. ოსტროვსკის მუზეუმ-ნაკრძალს, მაგრამ მემორიალური სახლი სამუდამოდ დარჩება მის სულსა და ცენტრში. დღესდღეობით, WTO-ს და მისი წამყვანი მოღვაწეების ძალისხმევით, ეს სახლ-მუზეუმი ღიაა ტურისტებისთვის მთელი წლის განმავლობაში.
მსო ასევე რადიკალურად ახდენს ნაკრძალის ტერიტორიაზე მდებარე დასასვენებელი სახლის რეორგანიზაციას. შემოქმედების სახლად გადაქცეული, იგი ასევე გამიზნულია დრამატურგის ერთგვარი ძეგლად, რომელიც იხსენებს არა მხოლოდ მის შემოქმედებით სულს შჩელიკოვში, არამედ მის ფართო სტუმართმოყვარეობას.
3
თანამედროვე შჩელიკოვოს სამკვიდრო თითქმის ყოველთვის ხალხმრავლობაა. ცხოვრება გაჩაღდა მასში. აქ, გაზაფხულზე და ზაფხულში, ოსტროვსკის მემკვიდრეები მუშაობენ და ისვენებენ შემოქმედების სახლში - მხატვრები, რეჟისორები, თეატრის ექსპერტები, ლიტერატურათმცოდნეები მოსკოვიდან, ლენინგრადიდან და სხვა ქალაქებიდან. აქ ჩამოდიან ღირშესანიშნაობები მთელი ჩვენი ქვეყნიდან.
შჩელიკოვოში ჩასული თეატრის მუშები გაცვლიან გამოცდილებას, განიხილავენ გასული სეზონის სპექტაკლებს და აყალიბებენ ახალი ნამუშევრების გეგმებს. რამდენი ახალი სასცენო სურათი იბადება აქ მეგობრულ საუბრებში და კამათში! რა საინტერესო ინტერესით განიხილება აქ თეატრალური ხელოვნების საკითხები! რამდენი კრეატიული, მნიშვნელოვანი იდეა ჩნდება აქ! სწორედ აქ ჩაფიქრდა ვ. პაშენნაიამ დადგმა "ჭექა-ქუხილი", რომელიც შესრულდა 1963 წელს მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრში. „არ შევმცდარვარ, - წერს ის, - გადავწყვიტე დავისვენო არა კურორტზე, არამედ რუსულ ბუნებაში... არაფერი მაშორებდა ჩემს ფიქრებს „ჭექა-ქუხილის“ შესახებ... ისევ დამეუფლა მგზნებარე სურვილი. მუშაობა კაბანიკას როლზე და მთელ სპექტაკლზე „ქარიშხალი“. ჩემთვის ნათელი გახდა, რომ ეს სპექტაკლი არის ხალხზე, რუს გულზე, რუს კაცზე, მის სულიერ სილამაზესა და ძალაზე“.
ოსტროვსკის გამოსახულება შჩელიკოვში განსაკუთრებულ ხელშესახებობას იძენს. დრამატურგი უფრო ახლობელი, გასაგები, უფრო ნაცნობი ხდება როგორც პიროვნებაც და როგორც მხატვარი.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ყოველწლიურად იზრდება ტურისტების რაოდენობა, რომლებიც სტუმრობენ მემორიალურ მუზეუმსა და ა.ნ. ოსტროვსკის საფლავს. 1973 წლის ზაფხულში მემორიალურ მუზეუმს ყოველდღიურად ორასიდან ხუთასამდე ან მეტი ადამიანი სტუმრობდა.
საინტერესოა სტუმრების წიგნებში დარჩენილი მათი ჩანაწერები. ექსკურსიონისტები წერენ, რომ ოსტროვსკის, მშვენიერი მხატვრის, შრომის იშვიათი ერთგულის, ენერგიული საზოგადო მოღვაწის და მგზნებარე პატრიოტის ცხოვრება აღფრთოვანებას იწვევს. ისინი თავიანთ ჩანაწერებში ხაზს უსვამენ, რომ ოსტროვსკის ნამუშევრები ასწავლის მათ ბოროტებისა და სიკეთის გაგებას, გამბედაობას, სამშობლოს სიყვარულს, ჭეშმარიტებას, ბუნებისა და მადლის გაგებას.
ოსტროვსკი დიდია თავისი შემოქმედების მრავალმხრივობით, იმით, რომ მან ასახა როგორც წარსულის ბნელი სამეფო, ისე მომავლის ნათელი სხივები, რომლებიც წარმოიშვა იმდროინდელ სოციალურ პირობებში. ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა ტურისტებში პატრიოტული სიამაყის ლეგიტიმურ გრძნობას იწვევს. დიდი და დიდებულია ქვეყანა, რომელმაც ასეთი მწერალი გააჩინა!
მუზეუმის რეგულარული სტუმრები არიან მუშები და კოლმეურნეები. ღრმად შეძრწუნებულნი ყველაფრით, რაც ნახეს, ისინი მუზეუმის დღიურებში აღნიშნავენ, რომ ა.ნ. ოსტროვსკის ნამუშევრები, ნახატები დამონებით სამუშაო პირირევოლუციამდელი, კაპიტალისტური რუსეთის პირობები შთააგონებს კომუნისტური საზოგადოების აქტიურ მშენებლობას, რომელშიც ადამიანური ნიჭი იპოვის სრულ გამოხატულებას.
დონბასის მაღაროელებმა 1971 წლის დეკემბერში გაამდიდრეს მუზეუმის დღიური ამ მოკლე, მაგრამ გამომხატველი სიტყვებით: „მადლობა მაღაროელს მუზეუმისთვის. მოდით, სახლში გავიხსენოთ ამ სახლის ხსოვნა, სადაც ცხოვრობდა, მოღვაწეობდა და გარდაიცვალა დიდი ა.ნ. ოსტროვსკი. 1973 წლის 4 ივლისს კოსტრომას მუშებმა აღნიშნეს: ”აქ ყველაფერი გვეუბნება იმაზე, რაც ყველაზე ძვირფასია რუსი ადამიანისთვის”.
A.N. Ostrovsky-ის სახლ-მუზეუმს ძალიან ხშირად სტუმრობენ საშუალო და საშუალო სკოლის მოსწავლეები. ის იზიდავს მეცნიერებს, მწერლებსა და ხელოვანებს. 1970 წლის 11 ივნისს აქ ჩამოვიდნენ სლავისტიკის ინსტიტუტის თანამშრომლები. ”ჩვენ მოხიბლული და მოხიბლული ვართ ოსტროვსკის სახლით”, - ასე გამოხატეს თავიანთი შთაბეჭდილებები ნანახის შესახებ. იმავე წლის 13 ივლისს აქ ეწვია ლენინგრადის მეცნიერთა ჯგუფი, რომლებმაც „სიამაყით და სიხარულით დაინახეს“, რომ „ჩვენმა ხალხმა იცის როგორ დააფასოს და შეინახოს ასე გულდასმით და ასე შემაშფოთებლად ყველაფერი, რაც ეხება დიდის ცხოვრებას... დრამატურგი." 1973 წლის 24 ივნისს მოსკოვის მკვლევარებმა სტუმრების წიგნში დაწერეს: ”შჩელიკოვო არის რუსი ხალხის კულტურული ძეგლი ისეთივე მნიშვნელობის, როგორც სამკვიდრო. იასნაია პოლიანა. მისი თავდაპირველი სახით შენარჩუნება თითოეული რუსი ადამიანის პატივისა და მოვალეობაა“.
მუზეუმის ხშირი სტუმრები არიან მხატვრები. 1954 წლის 23 აგვისტოს სსრკ სახალხო არტისტი ა.ნ.გრიბოვი ეწვია მუზეუმს და დატოვა ჩანაწერი სტუმრების წიგნში: „ჯადოსნური სახლი! აქ ყველაფერი რეალურს სუნთქავს - რუსული. და მიწა ჯადოსნურია! აქ ბუნება თავად მღერის. ოსტროვსკის შემოქმედება, რომელიც ადიდებს ამ რეგიონის სილამაზეს, ხდება უფრო ახლოს, უფრო ნათელი და ძვირფასი ჩვენი რუსული გულისთვის.
1960 წელს ე.დ.ტურჩანინოვამ გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები შჩელიკოვოს მუზეუმზე: „მოხარული ვარ და ბედნიერი ვარ, რომ... არაერთხელ შევძელი ცხოვრება შჩელიკოვოში, სადაც იმ სახლის ბუნება და ავეჯეულობა, სადაც დრამატურგი ცხოვრობდა, ასახავს ატმოსფეროს. მისი ნამუშევარი. ”
უცხოელი სტუმრები ასევე ჩადიან შჩელიკოვოში, რათა აღფრთოვანდნენ მისი ბუნებით, მოინახულონ მწერლის ოფისი და მოინახულონ მისი საფლავი, ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი.
ცარისტულმა მთავრობამ, რომელსაც სძულდა ოსტროვსკის დემოკრატიული დრამა, განზრახ დატოვა მისი ფერფლი უდაბნოში, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში მოგზაურობა იყო. საბჭოთა ხელისუფლებამ, ხელოვნების მიახლოებით ხალხთან, გადააქცია შჩელიკოვო კულტურულ ცენტრად, დიდი ეროვნული დრამატურგის შემოქმედების პროპაგანდის ცენტრად, მშრომელთა მომლოცველობის ადგილად. ვიწრო, ფაქტიურად გაუვალი გზა ოსტროვსკის საფლავამდე ფართო გზად იქცა. მასზე სხვადასხვა ეროვნების ხალხი ყველა მხრიდან მოგზაურობს, რათა ქედს უხრიდეს დიდი რუსი დრამატურგის წინაშე.
მარად ცოცხალი და ხალხის მიერ საყვარელი ოსტროვსკი, თავისი დაუოკებელი ნაწარმოებებით, შთააგონებს საბჭოთა ხალხს - მუშებს, გლეხებს, ინტელექტუალებს, წარმოებასა და მეცნიერებაში ნოვატორებს, მასწავლებლებს, მწერლებს, შემსრულებლებს - ახალ წარმატებებს მშობლიური სამშობლოს სიკეთისა და ბედნიერებისთვის.
M. P. Sadovsky, რომელიც ახასიათებს ოსტროვსკის შემოქმედებას, ლამაზად თქვა: ”მსოფლიოში ყველაფერი ექვემდებარება ცვლილებას - ხალხის ფიქრებიდან კაბის ჭრამდე; მხოლოდ ჭეშმარიტება არ კვდება და რაც არ უნდა ახალი მიმართულებები, ახალი განწყობა, ახალი ფორმები გამოჩნდეს ლიტერატურაში, ისინი არ მოკლავენ ოსტროვსკის შემოქმედებას და „ხალხის გზა არ გადაიზარდება“ ჭეშმარიტების ამ თვალწარმტაცი წყაროსკენ.
4
საუბრისას დრამატურგიისა და დრამატული მწერლების არსსა და როლზე, ოსტროვსკი წერდა: ”ისტორიამ დიდი და ბრწყინვალეს სახელი დატოვა მხოლოდ იმ მწერლებს, რომლებმაც იცოდნენ წერა მთელი ხალხისთვის, და მხოლოდ იმ ნაწარმოებებს, რომლებიც გადარჩნენ საუკუნეებს, რომლებიც მართლაც იყო. პოპულარულია სახლში: ასეთი ნამუშევრები დროთა განმავლობაში გასაგები და ღირებული ხდება სხვა ხალხებისთვის და ბოლოს მთელი მსოფლიოსთვის“ (XII, 123).
ეს სიტყვები შესანიშნავად ახასიათებს თავად მათი ავტორის საქმიანობის მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. ოსტროვსკის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ყველა მოძმე ხალხის დრამასა და თეატრზე, რომელიც ახლა სსრკ-ს ნაწილია. მისი პიესები მე-19 საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოდან ფართოდ ითარგმნა და დაიდგა უკრაინის, ბელორუსის, სომხეთის, საქართველოსა და სხვა მოძმე ხალხების სცენაზე. მათი სცენის მენეჯერები, დრამატურგები, მსახიობები და რეჟისორები მას აღიქვამდნენ, როგორც მასწავლებელს, რომელმაც ახალი გზები გაუხსნა დრამატული და სასცენო ხელოვნების განვითარებას.
1883 წელს, როცა ტფილისში ა.ნ.ოსტროვსკი ჩავიდა, ქართ დრამატული დასიმათ მიუახლოვდნენ მას მისამართით, სადაც უწოდეს "უკვდავი შემოქმედების შემოქმედი". ”ხელოვნების პიონერები აღმოსავლეთში, ჩვენ საკუთარი თვალით დავინახეთ და დავამტკიცეთ, რომ თქვენს წმინდა რუსულ ხალხურ ქმნილებებს შეუძლიათ გულების გადატანა და იმოქმედონ უფრო მეტი, ვიდრე მხოლოდ რუსული საზოგადოება, რომ ცნობილი სახელითქვენი ისეთივე საყვარელია ჩვენში, ქართველებში, ისევე როგორც თქვენში, რუსეთში. ჩვენ უსაზღვროდ ბედნიერი ვართ, რომ ჩვენს თავმდაბალ ნაწილს ჰქონდა მაღალი პატივი, ემსახურა თქვენი შემოქმედების დახმარებით, როგორც ერთ-ერთი რგოლი ამ ორი ხალხის მორალურ კავშირში, რომლებსაც აქვთ ამდენი საერთო ტრადიცია და მისწრაფება, ამდენი ურთიერთსიყვარული. და თანაგრძნობა. ”
ოსტროვსკის ძლიერი გავლენა მოძმე ხალხების დრამატული და საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარებაზე კიდევ უფრო გაძლიერდა. 1948 წელს გამოჩენილი უკრაინელი რეჟისორი მ.
ოსტროვსკის პიესების ნახევარზე მეტი შესრულდა ოქტომბრის შემდეგ მოძმე რესპუბლიკების სცენაზე. მაგრამ მათ შორის ყველაზე დიდი ყურადღება მიიპყრო: „ჩვენი ხალხი - მოდი ვიყოთ დათვლილნი!“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „მომგებიანი ადგილი“, „ჭექა-ქუხილი“, „უბრალოება საკმარისია ყოველი გონიერი ადამიანისთვის“ , "ტყე", "თოვლის ქალწული", "მგლები და ცხვრები", "მზითვი", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე". ამ სპექტაკლებიდან ბევრი გახდა მთავარი მოვლენა თეატრალურ ცხოვრებაში. "ჭექა-ქუხილის" და "მზითის" ავტორის სასიკეთო გავლენა მოძმე ხალხების დრამასა და სცენაზე დღემდე გრძელდება.
ოსტროვსკის პიესები, რომლებიც სულ უფრო მეტ ახალ თაყვანისმცემელს იძენს საზღვარგარეთ, ფართოდ იდგმება სახალხო დემოკრატიული ქვეყნების თეატრებში, განსაკუთრებით სცენებზე. სლავური სახელმწიფოები(ბულგარეთი, ჩეხოსლოვაკია).
მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დიდი დრამატურგის პიესებმა სულ უფრო და უფრო მიიპყრო კაპიტალისტური ქვეყნების გამომცემლებისა და თეატრების ყურადღება. აქ ისინი ძირითადად დაინტერესდნენ პიესებით "ჭექა-ქუხილი", "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", "ტყე", "თოვლის ქალწული", "მგლები და ცხვრები", "მზითვი". უფრო მეტიც, ტრაგედია „ჭექა-ქუხილი“ აჩვენეს პარიზში (1945, 1967), ბერლინში (1951), პოტსდამში (1953), ლონდონში (1966), თეირანში (1970). კომედია „საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენი კაცისთვის“ დაიდგა ნიუ-იორკში (1956), დელიში (1958), ბერნში (1958, 1963), ლონდონში (1963). კომედია "ტყე" ნაჩვენები იქნა კოპენჰაგენში (1947, 1956), ბერლინში (1950, 1953), დრეზდენში (1954), ოსლოში (1961), მილანში (1962), დასავლეთ ბერლინში (1964), კიოლნში (1965), ლონდონში. (1970), პარიზი (1970). თოვლის ქალწულის სპექტაკლები გაიმართა პარიზში (1946), რომში (1954) და ორჰუსში (დანია, 1964).
უცხოელი დემოკრატიული მაყურებლის ყურადღება ოსტროვსკის შემოქმედებაზე არ სუსტდება, არამედ იზრდება. მისი პიესები მსოფლიო თეატრის სულ უფრო მეტ სცენას იპყრობს.
სავსებით ბუნებრივია, რომ ქ Ბოლო დროსოსტროვსკის მიმართ ლიტერატურათმცოდნეების ინტერესიც იზრდება. პროგრესულმა საშინაო და საგარეო კრიტიკამ განათავსა ა.ნ. ოსტროვსკი, სიცოცხლის განმავლობაშიც კი, მსოფლიოს ყველაზე მნიშვნელოვან დრამატურგთა შორის, როგორც მარადიული შედევრების შემქმნელმა, რამაც ხელი შეუწყო რეალიზმის ჩამოყალიბებას და განვითარებას. უკვე პირველ უცხოურ სტატიაში ოსტროვსკის შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა ინგლისელი ლიტერატურათმცოდნე ვ. როლსტონის მიერ 1868 წელს, იგი აღიქმება გამოჩენილ დრამატურგად. 1870 წელს იან ნერუდა, რეალიზმის ფუძემდებელი ჩეხურ ლიტერატურაში, ამტკიცებდა, რომ ოსტროვსკის დრამატურგია იდეოლოგიურად და ესთეტიურად აღემატებოდა მე-19 საუკუნის ნებისმიერი დრამატურგის პიესებს და, წინასწარმეტყველებდა მის პერსპექტივებს, წერდა: „დრამატურგიის ისტორიაში ოსტროვსკი. მიენიჭება საპატიო ადგილი... გამოსახულების ჭეშმარიტებისა და ჭეშმარიტი კაცობრიობის წყალობით ის საუკუნეებს იცოცხლებს“.
ყველა შემდგომი პროგრესული კრიტიკა, როგორც წესი, განიხილავს მის ნამუშევრებს მსოფლიო დრამის მნათობთა შორის. სწორედ ამ სულისკვეთებით წერენ, მაგალითად, ფრანგი არსენ ლეგრელი (1885), ემილ დიურან-გრევილი (1889), ოსკარ მეტენიერი (1894 წ.) ოსტროვსკის პიესების წინასიტყვაობას.
1912 წელს პარიზში გამოიცა ჟიულ პატუიეს მონოგრაფია "ოსტროვსკი და მისი რუსული ზნეობის თეატრი". ეს უზარმაზარი ნამუშევარი (დაახლოებით 500 გვერდი!) არის ოსტროვსკის შემოქმედების მგზნებარე პროპაგანდა - ღრმა მცოდნე, რუსული ზნეობის ჭეშმარიტი შემსრულებელი და დრამატული ხელოვნების შესანიშნავი ოსტატი.
მკვლევარი ამ ნაშრომის იდეებს შემდგომ საქმიანობაში იცავდა. უარყო კრიტიკოსები, რომლებიც არ აფასებდნენ დრამატურგის ოსტატობას (მაგალითად, ბობორიკინი, ვოგუეტი და ვალიშევსკი), პატუილე წერდა მასზე, როგორც "სცენის კლასიკოსს", რომელიც მისი ხელობის სრული ოსტატი იყო უკვე პირველ მთავარ პიესაში - " ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დათვლილები!“ .
ოსტროვსკის მიმართ უცხოელი ლიტერატურათმცოდნეთა და თეატრმცოდნეების ინტერესი გაძლიერდა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ. სწორედ ამ დროს გახდა ოსტროვსკის დრამატურგიის უაღრესად ორიგინალური არსი, გენიალურობა და სიდიადე, რომელმაც სამართლიანად დაიკავა ადგილი მსოფლიო დრამატული ხელოვნების ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოებებს შორის, სულ უფრო ნათელი გახდა პროგრესული უცხოელი ლიტერატურის მკვლევრებისთვის.
ამრიგად, ე.ვენდტი 1951 წელს ბერლინში გამოცემული ოსტროვსკის კრებულის წინასიტყვაობაში აღნიშნავს: „ა. ნ.ოსტროვსკი, რუსეთის უდიდესი დრამატული გენიოსი, ეკუთვნის XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ბრწყინვალე ეპოქას, როდესაც რუსულმა ლიტერატურამ მსოფლიოში წამყვანი ადგილი დაიკავა და ღრმა გავლენა მოახდინა ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაზე. ” მოუწოდებს თეატრებს ოსტროვსკის პიესების დადგმაზე, ის წერს: „და თუ ჩვენი თეატრების ხელმძღვანელები გერმანულ სცენაზე გახსნიან უდიდესი დრამატურგის შემოქმედებას. XIX საუკუნემაშინ ეს ნიშნავს ჩვენი კლასიკური რეპერტუარის გამდიდრებას, როგორც მეორე შექსპირის აღმოჩენის მსგავსი.
1955 წელს გამოთქმული იტალიელი ლიტერატურათმცოდნე ეტორე ლო გატოს თქმით, ტრაგედია „ჭექა-ქუხილი“, რომელმაც მოიარა ევროპის ყველა სცენა, მარადიულად ცოცხალი რჩება, როგორც დრამა, რადგან მისი ღრმა ჰუმანურობა „არა მხოლოდ რუსული, არამედ უნივერსალურია. .”
ოსტროვსკის 150 წლის იუბილემ ხელი შეუწყო მისი დრამისადმი ყურადღების ახალ გაძლიერებას და გამოავლინა მისი უზარმაზარი საერთაშორისო შესაძლებლობები - უნარი უპასუხოს არა მხოლოდ თანამემამულეების, არამედ სხვა ხალხების მორალურ პრობლემებს. გლობუსი. და ამიტომ, იუნესკოს გადაწყვეტილებით, ეს წლისთავი მთელ მსოფლიოში აღინიშნა.
დრომ, დიდმა მცოდნემ, არ წაშალა ოსტროვსკის პიესებიდან თანდაყოლილი ფერები: რაც უფრო შორს მიდის, მით უფრო ადასტურებს მათ უნივერსალურ ადამიანურ არსს, მათ დაუმარცხებელ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ღირებულებას.
(1843 – 1886).
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი "ოსტროვსკი არის "თეატრალური ლიტერატურის გიგანტი" (ლუნაჩარსკი), მან შექმნა რუსული თეატრი, მთელი რეპერტუარი, რომელზედაც აღიზარდა მსახიობების მრავალი თაობა, განმტკიცდა და განვითარდა სასცენო ხელოვნების ტრადიციები. მისი როლი ისტორიაში. რუსული დრამის განვითარებისა და მთელი ეროვნული კულტურის განვითარება ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, მან იმდენი გააკეთა რუსული დრამის განვითარებისთვის, როგორც შექსპირმა ინგლისში, ლოპე დე ვეგა ესპანეთში, მოლიერი საფრანგეთში, გოლდონი იტალიაში და შილერი გერმანიაში.
„დიდი და ბრწყინვალეს წოდება ისტორიამ მხოლოდ იმ მწერლებს დაუტოვა, რომლებმაც იცოდნენ წერა მთელი ხალხისთვის და მხოლოდ ის ნაწარმოებები გადაურჩა საუკუნეებს, რომლებიც მართლაც პოპულარული იყო სახლში; დროთა განმავლობაში ასეთი ნაწარმოებები გასაგები და ღირებული ხდება სხვა ხალხებისთვის. და ბოლოს და მთელი მსოფლიოსთვის." დიდი დრამატურგის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის ეს სიტყვები შეიძლება მივაწეროთ მის საკუთარ შემოქმედებას.
მიუხედავად ცენზურის, თეატრალური და ლიტერატურული კომიტეტისა და იმპერიული თეატრების მენეჯმენტის მიერ განხორციელებული ჩაგვრისა, მიუხედავად რეაქციული წრეების კრიტიკისა, ოსტროვსკის დრამატურგია ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ სიმპათიას იპყრობდა როგორც დემოკრატიულ მაყურებელში, ასევე ხელოვანებში.
რუსული დრამატული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შემუშავება, პროგრესული უცხოური დრამის გამოცდილების გამოყენებით, დაუღალავი სწავლა ცხოვრების შესახებ. სამშობლო ქვეყანამუდმივი კომუნიკაციით ხალხთან, მჭიდროდ დაუკავშირდა ყველაზე პროგრესულ თანამედროვე საზოგადოებას, ოსტროვსკი გახდა თავისი დროის ცხოვრების გამორჩეული მხატვარი, განასახიერა გოგოლის, ბელინსკის და სხვა პროგრესული ლიტერატურული მოღვაწეების ოცნებები რუსი პერსონაჟების გარეგნობისა და ტრიუმფის შესახებ. შიდა სცენა.
ოსტროვსკის შემოქმედებითმა მოღვაწეობამ დიდი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. სწორედ მისგან მოვიდნენ ჩვენი საუკეთესო დრამატურგები და ისწავლეს მისგან. სწორედ მას მიზიდავდნენ თავის დროზე დამწყები დრამატული მწერლები.
ოსტროვსკის გავლენის ძალა მისი დროის ახალგაზრდა მწერლებზე შეიძლება დადასტურდეს წერილით, რომელიც პოეტი ქალის დრამატურგს ა.დ. მისოვსკაიას მიმართა. „იცით, რა დიდი გავლენა მოახდინა ჩემზე? ხელოვნების სიყვარულმა კი არ გამიჩინა და დაგაფასა: პირიქით, შენ მასწავლე ხელოვნების სიყვარულიც და პატივისცემაც. მე მხოლოდ შენს წინაშე მმართებს, რომ გავუძელი ცდუნებას, მოვვარდე სავალალო ლიტერატურული მედიდურობის ასპარეზზე და არ გამოვედევნე ტკბილი და მჟავე ნახევრად განათლებული ადამიანების ხელით დაყრილ იაფფასიან დაფნებს. შენ და ნეკრასოვმა შემიყვარეთ ფიქრი და შრომა, მაგრამ ნეკრასოვმა მხოლოდ პირველი ბიძგი მომცა, თქვენ კი მიმართულება მომეცით. თქვენი ნაწარმოებების წაკითხვისას მივხვდი, რომ რითმა პოეზია არ არის და ფრაზების ნაკრები არ არის ლიტერატურა და რომ მხოლოდ ინტელექტისა და ტექნიკის გამომუშავებით იქნება ხელოვანი ნამდვილი ხელოვანი.
ოსტროვსკიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საშინაო დრამის განვითარებაზე, არამედ რუსული თეატრის განვითარებაზეც. ოსტროვსკის კოლოსალური მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში კარგად არის ხაზგასმული ოსტროვსკისადმი მიძღვნილ ლექსში და წაიკითხა 1903 წელს მ.ნ. ერმოლოვამ მალის თეატრის სცენიდან:
თავად სცენაზე ცხოვრება, სცენიდან სიმართლე უბერავს,
და კაშკაშა მზე გვეფერება და გვათბობს...
ჟღერს ჩვეულებრივი, ცოცხალი ადამიანების ცოცხალი მეტყველება,
სცენაზე არ არის „გმირი“, არც ანგელოზი, არც ბოროტმოქმედი,
მაგრამ უბრალოდ კაცი... ბედნიერი მსახიობი
ჩქარობს მძიმე ბორკილების სწრაფად გატეხვას
კონვენციები და ტყუილი. სიტყვები და გრძნობები ახალია,
მაგრამ სულის წიაღში არის პასუხი მათზე, -
და ყველა ტუჩი ჩურჩულებს: კურთხეულია პოეტი,
ჩამოგლეჯილი, ტირილის გადასაფარებლები
და მოჰფინა ნათელი შუქი ბნელ სამეფოში
ამის შესახებ ცნობილი მხატვარი 1924 წელს თავის მემუარებში წერდა: „ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე თავად სიმართლე და თავად ცხოვრება გამოჩნდა... დაიწყო ორიგინალური დრამის ზრდა, მოდერნობის პასუხებით სავსე... დაიწყეს საუბარი. ღარიბი, დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.
ოსტროვსკის მიერ გაგრძელებულმა და გაღრმავებულმა ავტოკრატიის თეატრალური პოლიტიკით დადუმებულმა რეალისტურმა მიმართულებამ თეატრი რეალობასთან მჭიდრო კავშირის გზაზე გადააქცია. მხოლოდ მან მისცა სიცოცხლე თეატრს, როგორც ეროვნულ, რუსულ, ხალხურ თეატრს.
„თქვენ ლიტერატურას აჩუქეთ ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა და შექმენით თქვენი განსაკუთრებული სამყარო სცენაზე. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ქვაკუთხედი ფონვიზინმა, გრიბოედოვმა, გოგოლმა ჩაყარეს“. ეს მშვენიერი წერილი, სხვა მილოცვებს შორის, ლიტერატურული და თეატრალური მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავზე მიიღო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის კიდევ ერთი დიდი რუსი მწერლის, გონჩაროვისგან.
მაგრამ ბევრად ადრე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ოსტროვსკის პირველი ნაწარმოების შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა "მოსკვიტიანინში", ელეგანტური და მგრძნობიარე დამკვირვებლის დახვეწილი მცოდნე ვ.ფ. თავისთავად დაფქვა, ყველანაირი ლპობით მოჭრილი, მაშინ ამ კაცს უზარმაზარი ნიჭი აქვს. ვფიქრობ, რუსეთში სამი ტრაგედიაა: "მცირე", "ვაი ჭკუას", "გენერალური ინსპექტორი". "გაკოტრებულზე" მე მეოთხე ნომერი დავაყენე."
ასეთი პერსპექტიული პირველი შეფასებიდან გონჩაროვის საიუბილეო წერილამდე - სავსე ცხოვრება, შრომით მდიდარი; შრომა და რამაც გამოიწვია შეფასებების ასეთი ლოგიკური ურთიერთობა, რადგან ნიჭი, პირველ რიგში, საკუთარ თავზე დიდ შრომას მოითხოვს და დრამატურგს ღმერთის წინაშე არ შესცოდავს - თავისი ნიჭი მიწაში არ დამარხა. 1847 წელს თავისი პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა 47 პიესა და თარგმნა ოცზე მეტი პიესა ევროპული ენებიდან. და სულ მის მიერ შექმნილ ხალხურ თეატრში ათასამდე პერსონაჟია.
გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1886 წელს, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მიიღო წერილი ლ. თქვენ ახლა სწრაფად გახდით სინამდვილეში ის, რაც უდავოდ ხართ - მთელი ხალხის მწერალი ფართო გაგებით.
ჯერ კიდევ ოსტროვსკის წინ პროგრესულ რუსულ დრამას ბრწყინვალე პიესები ჰქონდა. გავიხსენოთ ფონვიზინის "მცირე", გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას", პუშკინის "ბორის გოდუნოვი", გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი" და ლერმონტოვის "მასკარადი". თითოეულ ამ პიესას შეუძლია გაამდიდროს და დაამშვენოს, როგორც ბელინსკიმ სწორად წერდა, დასავლეთ ევროპის ნებისმიერი ქვეყნის ლიტერატურა.
მაგრამ ეს პიესები ძალიან ცოტა იყო. და მათ არ დაადგინეს თეატრალური რეპერტუარის მდგომარეობა. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ისინი ამაღლდნენ მასობრივი დრამის დონეზე, როგორც მარტოსული, იშვიათი მთები გაუთავებელ უდაბნოში. იმდროინდელი თეატრის სცენაზე სავსე პიესების აბსოლუტური უმრავლესობა იყო ცარიელი, უაზრო ვოდევილების თარგმანები და საშინელებათა და დანაშაულებებისგან ნაქსოვი გულის ამაჩუყებელი მელოდრამები. ვოდევილიც და მელოდრამაც, ცხოვრებისგან საშინლად შორს, მისი ჩრდილიც კი არ იყო.
რუსული დრამისა და საშინაო თეატრის განვითარებაში A.N. Ostrovsky-ის პიესების გამოჩენამ მთელი ეპოქა შეადგინა. მათ მკვეთრად გადაატრიალეს დრამა და თეატრი ცხოვრებისკენ, მისი სიმართლისაკენ, იმისკენ, რაც ნამდვილად შეეხო და აწუხებდა მოსახლეობის არაპრივილეგირებულ სეგმენტს, მშრომელ ადამიანებს. "სიცოცხლის პიესების" შექმნით, როგორც მათ დობროლიუბოვმა უწოდა, ოსტროვსკი მოქმედებდა როგორც ჭეშმარიტების უშიშარი რაინდი, დაუღალავი მებრძოლი ავტოკრატიის ბნელი სამეფოს წინააღმდეგ, მმართველი კლასების - თავადაზნაურობის, ბურჟუაზიისა და ბიუროკრატების დაუნდობელი დემონსტრი. ემსახურებოდა მათ.
მაგრამ ოსტროვსკი არ შემოიფარგლა მხოლოდ სატირული ექსპოზიციის როლით. იგი ნათლად და თანაგრძნობით ასახავდა სოციალურ-პოლიტიკური და ოჯახურ-ოჯახური დესპოტიზმის მსხვერპლებს, მუშებს, ჭეშმარიტების მოყვარულებს, განმანათლებლებს, გულთბილ პროტესტანტებს ტირანიისა და ძალადობის წინააღმდეგ.
დრამატურგმა თავისი პიესების დადებითი გმირები არა მხოლოდ შრომისა და პროგრესის ადამიანებად აქცია, ხალხის სიმართლისა და სიბრძნის მატარებლები, არამედ წერდა ხალხის სახელით და ხალხისთვის.
ოსტროვსკი თავის პიესებში ასახავდა ცხოვრების პროზას, ჩვეულებრივ ადამიანებს ყოველდღიურ ვითარებაში. ოსტროვსკი თავისი პიესების შინაარსად ბოროტისა და სიკეთის, ჭეშმარიტებისა და უსამართლობის, სილამაზისა და სიმახინჯის უნივერსალური ადამიანური პრობლემების გათვალისწინებით გადაურჩა თავის დროს და ჩვენს ეპოქაში შევიდა, როგორც მისი თანამედროვე.
A.N. ოსტროვსკის შემოქმედებითი გზა ოთხი ათწლეული გაგრძელდა. პირველი ნამუშევრები მან დაწერა 1846 წელს, ხოლო უკანასკნელი 1886 წელს.
ამ ხნის განმავლობაში სოლოვიოვთან თანამშრომლობით დაწერა 47 ორიგინალური პიესა და რამდენიმე პიესა („ბალზამინოვის ქორწინება“, „ველური“, „ბრწყინავს, მაგრამ არ ათბობს“ და სხვ.); გააკეთა მრავალი თარგმანი იტალიური, ესპანური, ფრანგული, ინგლისური, ინდური ენებიდან (შექსპირი, გოლდონი, ლოპე დე ვეგა - 22 პიესა). მის პიესებს აქვს 728 როლი, 180 მოქმედება; წარმოდგენილია მთელი რუსეთი. მის დრამატურგიაში წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ჟანრი: კომედიები, დრამები, დრამატული ქრონიკები, საოჯახო სცენები, ტრაგედიები, დრამატული ჩანახატები. ის თავის შემოქმედებაში მოქმედებს როგორც რომანტიული, ყოველდღიური მწერალი, ტრაგიკოსი და კომიკოსი.
რა თქმა უნდა, ნებისმიერი პერიოდიზაცია გარკვეულწილად პირობითია, მაგრამ ოსტროვსკის შემოქმედების მთელი მრავალფეროვნების უკეთ ნავიგაციისთვის, მის ნამუშევრებს რამდენიმე ეტაპად დავყოფთ.
1846 – 1852 წწ - შემოქმედების საწყისი ეტაპი. ამ პერიოდში დაწერილი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ნოტები", პიესები "ოჯახური ბედნიერების სურათი", "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი", "ღარიბი პატარძალი".
1853 – 1856 წწ - ეგრეთ წოდებული "სლავოფილური" პერიოდი: "ნუ შეხვალ შენს ციგაში". "სიღარიბე არ არის მანკიერება", "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა."
1856 – 1859 წწ - Sovremennik-ის წრესთან დაახლოება, რეალისტურ პოზიციებზე დაბრუნება. ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი სპექტაკლები: "მომგებიანი ადგილი", "მოსწავლე", "სხვისი წვეულებაზე არის ფარდული", "ბალზამინოვის ტრილოგია" და ბოლოს, რევოლუციური სიტუაციის დროს შექმნილი "ჭექა-ქუხილი" .
1861 – 1867 წწ - ეროვნული ისტორიის შესწავლის გაღრმავება, შედეგია დრამატული ქრონიკები კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი, "დიმიტრი პრეტენდენტი" და "ვასილი შუისკი", "ტუშინო", დრამა "ვასილისა მელენტიევნა", კომედია "ვოევოდი ან სიზმარი". ვოლგაზე“.
1869 – 1884 წწ - შემოქმედების ამ პერიოდში შექმნილი პიესები ეძღვნება სოციალურ და ყოველდღიურ ურთიერთობებს, რომელიც განვითარდა რუსეთის ცხოვრებაში 1861 წლის რეფორმის შემდეგ. ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი პიესები: „ყველა ბრძენკაცს აქვს საკმარისი უბრალოება“, „თბილი გული“, „შეშლილი ფული“, „ტყე“, „მგლები და ცხვრები“, „უკანასკნელი მსხვერპლი“, „გვიანდელი სიყვარული“, „ნიჭი“. და თაყვანისმცემლები“, „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“.
ოსტროვსკის პიესები არსაიდან არ ჩანდა. მათი გარეგნობა პირდაპირ კავშირშია გრიბოედოვისა და გოგოლის პიესებთან, რომლებმაც შთანთქა ყველაფერი ღირებული, რასაც მათ წინ უსწრებდა რუსული კომედია. ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა მე-18 საუკუნის ძველი რუსული კომედია და სპეციალურად შეისწავლა კაპნისტის, ფონვიზინისა და პლავილშჩიკოვის შემოქმედება. მეორე მხრივ, არის „ნატურალური სკოლის“ პროზის გავლენა.
ოსტროვსკი ლიტერატურაში 40-იანი წლების ბოლოს მოვიდა, როდესაც გოგოლის დრამატურგია უდიდეს ლიტერატურულ და სოციალურ ფენომენად იქნა აღიარებული. ტურგენევი წერდა: „გოგოლმა აჩვენა გზა, როგორ წავა ჩვენი დრამატული ლიტერატურა დროთა განმავლობაში“. ოსტროვსკიმ თავისი მოღვაწეობის პირველივე ნაბიჯებიდან აღიარა თავი გოგოლის ტრადიციების, „ბუნებრივი სკოლის“ გამგრძელებლად; იგი თავს „ჩვენს ლიტერატურაში ახალი მიმართულების“ ერთ-ერთ ავტორად თვლიდა.
1846 - 1859 წლები, როდესაც ოსტროვსკი მუშაობდა თავის პირველ დიდ კომედიაზე, „ჩვენ დავთვლით საკუთარ ხალხს“, იყო მისი რეალისტი მწერლის ჩამოყალიბების წლები.
დრამატურგის ოსტროვსკის იდეოლოგიური და მხატვრული პროგრამა ნათლად არის ჩამოყალიბებული მის კრიტიკულ სტატიებსა და მიმოხილვებში. სტატია „შეცდომა“, ქალბატონი ტურის მოთხრობა“ („მოსკვიტიანინი“, 1850 წ.), დაუმთავრებელი სტატია დიკენსის რომანის „დომბეი და ვაჟი“ (1848 წ.), მენშიკოვის კომედიის „კაპრიზები“ („მოსკვიტიანინი“ 1850 წ.), „შენიშვნა. დრამატული ხელოვნება რუსეთში ამჟამად“ (1881), „მაგიდა საუბარი პუშკინზე“ (1880).
ოსტროვსკის სოციალური და ლიტერატურული შეხედულებები ხასიათდება შემდეგი ძირითადი პრინციპებით:
პირველ რიგში, მას მიაჩნია, რომ დრამა უნდა იყოს ხალხის ცხოვრების, ხალხის ცნობიერების ასახვა.
ოსტროვსკისთვის ხალხი, უპირველეს ყოვლისა, არის დემოკრატიული მასები, დაბალი ფენა, ჩვეულებრივი ხალხი.
ოსტროვსკიმ მოითხოვა, რომ მწერალი შეესწავლა ხალხის ცხოვრება, პრობლემები, რომლებიც აწუხებს ხალხს.
იმისთვის, რომ იყო სახალხო მწერალი, - წერს ის, - სამშობლოს სიყვარული არ კმარა... კარგად უნდა იცნობდე შენს ხალხს, შეეგუო მას, დაემსგავსო მათ. ნიჭიერების საუკეთესო სკოლა არის საკუთარი ეროვნების შესწავლა“.
მეორეც, ოსტროვსკი საუბრობს დრამის ეროვნული იდენტობის აუცილებლობაზე.
ოსტროვსკის ლიტერატურისა და ხელოვნების ეროვნება ესმის, როგორც მათი ეროვნებისა და დემოკრატიის განუყოფელი შედეგი. „მხოლოდ ეროვნული ხელოვნებაა ეროვნული, რადგან ეროვნების ნამდვილი მატარებელი არის პოპულარული, დემოკრატიული მასა“.
"მაგიდის სიტყვა პუშკინის შესახებ" - ასეთი პოეტის მაგალითია პუშკინი. პუშკინი ეროვნული პოეტია, პუშკინი ეროვნული პოეტია. პუშკინმა უდიდესი როლი ითამაშა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში, რადგან მან „რუს მწერალს რუსის გამბედაობა მისცა“.
და ბოლოს, მესამე პუნქტი ეხება ლიტერატურის სოციალურად ბრალდებულ ხასიათს. ”რაც უფრო პოპულარულია ნამუშევარი, მით უფრო მეტ ბრალდებულ ელემენტს შეიცავს, რადგან ”რუსი ხალხის გამორჩეული თვისება” არის ”ზიზღი ყველაფრის მიმართ, რაც მკვეთრად არის განსაზღვრული”, არ სურს დაბრუნდეს ცხოვრების ”ძველ, უკვე დაგმობილ ფორმებზე”. , „საუკეთესოს ძიების“ სურვილი.
საზოგადოება ელის, რომ ხელოვნება გამოავლენს საზოგადოების მანკიერებებს და ნაკლოვანებებს, განსჯის ცხოვრებას.
გმობს ამ მანკიერებებს თავის მხატვრულ გამოსახულებებში, მწერალი იწვევს მათ მიმართ ზიზღს საზოგადოებაში, აიძულებს მათ იყვნენ უკეთესი, უფრო მორალური. მაშასადამე, „სოციალურ, ბრალმდებელ მიმართულებას შეიძლება ეწოდოს მორალური და საჯარო“, ხაზს უსვამს ოსტროვსკი. სოციალურად საბრალდებო თუ მორალურ-სოციალურ მიმართულებაზე საუბრისას ის გულისხმობს:
დომინანტური ცხოვრების წესის ბრალმდებელი კრიტიკა; დადებითი მორალური პრინციპების დაცვა, ე.ი. უბრალო ადამიანების მისწრაფებებისა და სოციალური სამართლიანობის სურვილის დაცვა.
ამრიგად, ტერმინი „მორალურ-ბრალმდებელი მიმართულება“ თავისი ობიექტური მნიშვნელობით უახლოვდება კრიტიკული რეალიზმის კონცეფციას.
ოსტროვსკის ნამუშევრები, მის მიერ დაწერილი 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში, "ოჯახური ბედნიერების სურათი", "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ნოტები", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი ვიქნებით", "ღარიბი პატარძალი" ორგანულად არის დაკავშირებული ლიტერატურასთან. ბუნებრივი სკოლა.
"ოჯახური ბედნიერების სურათი" ძირითადად დრამატიზებული ესეს ხასიათს ატარებს: ის არ არის დაყოფილი ფენომენებად, არ არის სიუჟეტის დასრულება. ოსტროვსკიმ საკუთარ თავს დაავალა ვაჭრების ცხოვრების ასახვა. გმირს ოსტროვსკი აინტერესებს მხოლოდ როგორც მისი კლასის წარმომადგენელი, მისი ცხოვრების წესი, მისი აზროვნება. სცილდება ბუნებრივ სკოლას. ოსტროვსკი ავლენს მჭიდრო კავშირს მისი გმირების ზნეობასა და მათ სოციალურ არსებობას შორის.
ის ვაჭრების ოჯახურ ცხოვრებას უშუალო კავშირში ათავსებს ამ გარემოს ფულად და მატერიალურ ურთიერთობებთან.
ოსტროვსკი მთლიანად გმობს თავის გმირებს. მისი გმირები გამოხატავენ თავიანთ შეხედულებებს ოჯახზე, ქორწინებაზე, განათლებაზე, თითქოს აჩვენებენ ამ შეხედულებების ველურობას.
ეს ტექნიკა გავრცელებული იყო 40-იანი წლების სატირულ ლიტერატურაში - თვითგამოვლენის ტექნიკა.
ოსტროვსკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი 40-იან წლებში. - გამოჩნდა კომედია "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი" (1849), რომელიც თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც დრამის ბუნებრივი სკოლის მთავარი მიღწევა.
„მან არაჩვეულებრივად დაიწყო“, წერს ტურგენევი ოსტროვსკის შესახებ.
კომედიამ მაშინვე მიიპყრო ხელისუფლების ყურადღება. როდესაც ცენზურამ პიესა წარუდგინა მეფეს განსახილველად, ნიკოლოზ I-მა დაწერა: „ტყუილად დაიბეჭდა! აკრძალულია თამაში, ნებისმიერ შემთხვევაში. ”
ოსტროვსკის სახელი შეიტანეს არასანდო პირთა სიაში და დრამატურგი ხუთი წლის განმავლობაში იმყოფებოდა საიდუმლო პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ. "მწერალ ოსტროვსკის საქმე" გაიხსნა.
ოსტროვსკი გოგოლის მსგავსად აკრიტიკებს იმ ურთიერთობების საფუძვლებს, რომლებიც დომინირებს საზოგადოებაში. ის კრიტიკულია თანამედროვე სოციალური ცხოვრების მიმართ და ამ თვალსაზრისით გოგოლის მიმდევარია. და ამავდროულად, ოსტროვსკიმ მაშინვე გამოავლინა თავი მწერლად და ნოვატორად. მისი შემოქმედების ადრეული ეტაპის (1846-1852) ნამუშევრების შედარება გოგოლის ტრადიციებთან, ჩვენ მივყვებით რა ახალი რამ შემოიტანა ოსტროვსკიმ ლიტერატურაში.
გოგოლის "მაღალი კომედიის" მოქმედება ხდება ისე, თითქოს არაგონივრული რეალობის სამყაროში - "გენერალური ინსპექტორი".
გოგოლმა გამოსცადა ადამიანი საზოგადოებისადმი დამოკიდებულების, სამოქალაქო მოვალეობისადმი - და აჩვენა - აი, როგორები არიან ეს ადამიანები. ეს არის მანკიერებების ცენტრი. ისინი საერთოდ არ ფიქრობენ საზოგადოებაზე. ისინი თავიანთ ქცევაში ხელმძღვანელობენ ვიწრო ეგოისტური გათვლებითა და ეგოისტური ინტერესებით.
გოგოლი არ აკეთებს აქცენტს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე - სიცილი ცრემლებით. მისთვის ბიუროკრატია მოქმედებს არა როგორც სოციალური ფენა, არამედ როგორც პოლიტიკური ძალა, რომელიც განსაზღვრავს მთლიანად საზოგადოების ცხოვრებას.
ოსტროვსკის სულ სხვა რამ აქვს – სოციალური ცხოვრების საფუძვლიანი ანალიზი.
ბუნებრივი სკოლის ესეების გმირების მსგავსად, ოსტროვსკის გმირები თავიანთი სოციალური გარემოს ჩვეულებრივი, ტიპიური წარმომადგენლები არიან, რასაც იზიარებს მათი ჩვეულებრივი ყოველდღიური ცხოვრება, მთელი მისი ცრურწმენები.
ა) სპექტაკლში "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი", ოსტროვსკი ქმნის ვაჭრის ტიპურ ბიოგრაფიას, საუბრობს იმაზე, თუ როგორ იქმნება კაპიტალი.
ბოლშოვმა ბავშვობაში გაყიდა ღვეზელები სადგომიდან, შემდეგ კი გახდა ერთ-ერთი პირველი მდიდარი ადამიანი ზამოსკვორეჩიეში.
პოდხალიუზინმა თავისი კაპიტალი პატრონის გაძარცვით გამოიმუშავა და, ბოლოს და ბოლოს, ტიშკა დავალებული ბიჭია, მაგრამ, თუმცა, უკვე იცის, როგორ ასიამოვნოს ახალ მფლობელს.
აქ მოცემულია, როგორც იქნა, ვაჭრის კარიერის სამი ეტაპი. მათი ბედით ოსტროვსკიმ აჩვენა, თუ როგორ შედგება კაპიტალი.
ბ) ოსტროვსკის დრამატურგიის თავისებურება ის იყო, რომ ეს კითხვა არის ის, თუ როგორ შედგება კაპიტალი სავაჭრო გარემო– აჩვენა მან ოჯახური, ყოველდღიური, ჩვეულებრივი ურთიერთობების გათვალისწინებით.
სწორედ ოსტროვსკი იყო პირველი, ვინც რუსულ დრამატურგიაში გამოიკვლია ძაფ-ძაფით ყოველდღიური, ყოველდღიური ურთიერთობების ქსელი. მან პირველმა შემოიტანა ხელოვნების სფეროში ცხოვრების ყველა ეს წვრილმანი, ოჯახური საიდუმლოებები, მცირე საყოფაცხოვრებო საქმეები. უზარმაზარ სივრცეს იკავებს ერთი შეხედვით უაზრო ყოველდღიური სცენები. დიდი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების პოზებს, ჟესტებს, მათ საუბრის მანერას და თავად მათ მეტყველებას.
ოსტროვსკის პირველი პიესები მკითხველს უჩვეულოდ ეჩვენებოდა, არა სცენას, უფრო თხრობას, ვიდრე დრამატულ ნაწარმოებებს.
ოსტროვსკის ნამუშევრების წრე, რომელიც პირდაპირ კავშირშია 40-იანი წლების ბუნებრივ სკოლასთან, იხურება პიესით "ღარიბი პატარძალი" (1852).
მასში ოსტროვსკი აჩვენებს ადამიანის იგივე დამოკიდებულებას ეკონომიკურ და ფულად ურთიერთობებზე. რამდენიმე მომჩივანი ეძებს მარია ანდრეევნას ხელს, მაგრამ ვინც ამას მიიღებს, არ უნდა ეცადოს რაიმე ძალისხმევა მიზნის მისაღწევად. მისთვის მუშაობს კაპიტალისტური საზოგადოების ცნობილი ეკონომიკური კანონი, სადაც ფული წყვეტს ყველაფერს. მარია ანდრეევნას გამოსახულება ოსტროვსკის ნაწარმოებში იწყება მისთვის ახალი თემა ღარიბი გოგონას პოზიციის შესახებ საზოგადოებაში, სადაც ყველაფერი კომერციული გაანგარიშებით არის განსაზღვრული. ("ტყე", "მედდა", "მზიტი").
ამრიგად, ოსტროვსკიში პირველად (გოგოლისაგან განსხვავებით) არა მხოლოდ მანკიერება ჩნდება, არამედ მანკიერის მსხვერპლიც. გარდა თანამედროვე საზოგადოების ოსტატებისა, ჩნდებიან ისინი, ვინც მათ ეწინააღმდეგება - მისწრაფებები, რომელთა საჭიროებები ეწინააღმდეგება ამ გარემოს კანონებსა და ჩვეულებებს. ამას მოჰყვა ახალი ფერები. ოსტროვსკიმ აღმოაჩინა თავისი ნიჭის ახალი მხარეები - დრამატული სატირიზმი. "ჩვენ ვიქნებით ჩვენი საკუთარი ხალხი" - სატირული.
ოსტროვსკის მხატვრული სტილი ამ პიესაში კიდევ უფრო განსხვავდება გოგოლის დრამატურგიისგან. სიუჟეტი აქ კარგავს მთელ ზღვარს. ის ეფუძნება ჩვეულებრივ შემთხვევას. თემამ, რომელიც გაისმა გოგოლის "ქორწინებაში" და მიიღო სატირული გაშუქება - ქორწინების ყიდვა-გაყიდვაში გადაქცევა, აქ ტრაგიკული ხმა შეიძინა.
მაგრამ ამავე დროს, ეს არის კომედია თავისი პერსონაჟებითა და სიტუაციებით. მაგრამ თუ გოგოლის გმირები იწვევენ საზოგადოების სიცილს და გმობას, მაშინ ოსტროვსკის მაყურებელმა დაინახა მათი ყოველდღიური ცხოვრება, იგრძნო ღრმა თანაგრძნობა ზოგიერთის მიმართ და დაგმო სხვები.
ოსტროვსკის მოღვაწეობის მეორე ეტაპი (1853 - 1855) გამოირჩეოდა სლავოფილური გავლენით.
უპირველეს ყოვლისა, ოსტროვსკის ეს გადასვლა სლავოფილურ პოზიციებზე უნდა აიხსნას ატმოსფეროს გაძლიერებით, რეაქციით, რომელიც ჩამოყალიბდა 1848 - 1855 წლების "პირქუშ შვიდ წელიწადში".
კონკრეტულად სად გამოჩნდა ეს გავლენა, სლავოფილების რა იდეები აღმოჩნდა ოსტროვსკისთან ახლოს? უპირველეს ყოვლისა, ოსტროვსკის დაახლოება მოსკვიტიანინის ეგრეთ წოდებულ „ახალგაზრდა რედაქციასთან“, რომლის ქცევა უნდა აიხსნას მათი დამახასიათებელი ინტერესით რუსული ეროვნული ცხოვრების, ხალხური ხელოვნებისა და ხალხის ისტორიული წარსულის მიმართ, რომელიც ძალიან ახლოს იყო ოსტროვსკისთან. .
მაგრამ ოსტროვსკიმ ვერ გაარჩია ამ ინტერესში მთავარი კონსერვატიული პრინციპი, რომელიც გამოიხატა არსებულ სოციალურ წინააღმდეგობებში, ისტორიული პროგრესის კონცეფციისადმი მტრულ დამოკიდებულებაში, ყველაფრის პატრიარქალურით აღტაცებაში.
ფაქტობრივად, სლავოფილები მოქმედებდნენ როგორც წვრილი და საშუალო ბურჟუაზიის სოციალურად ჩამორჩენილი ელემენტების იდეოლოგები.
„მოსკვიტიანინის“ „ახალგაზრდა სარედაქციო კოლეგიის“ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იდეოლოგი, აპოლონ გრიგორიევი ამტკიცებდა, რომ არსებობს ერთიანი „ეროვნული სული“, რომელიც ქმნის ადამიანების ცხოვრების ორგანულ საფუძველს. ამ ეროვნული სულისკვეთების ხელში ჩაგდება მწერლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია.
სოციალური წინააღმდეგობები, კლასობრივი ბრძოლა არის ისტორიული ფენები, რომლებიც გადაილახება და რომელიც არ არღვევს ერის ერთობას.
მწერალმა უნდა აჩვენოს ხალხის ხასიათის მარადიული მორალური პრინციპები. ამ მარადიული მორალური პრინციპების, ხალხის სულის მატარებელი არის „საშუალო, ინდუსტრიული, ვაჭარი“ კლასი, რადგან სწორედ ამ კლასმა შეინარჩუნა ძველი რუსეთის ტრადიციების პატრიარქატი, შეინარჩუნა რწმენა, ზნეობა და ენა. მათი მამების. ამ კლასს ცივილიზაციის სიცრუე არ შეეხო.
ოსტროვსკის ამ დოქტრინის ოფიციალური აღიარებაა მისი წერილი 1853 წლის სექტემბერში პოგოდინისადმი (მოსკვიტიანინის რედაქტორი), რომელშიც ოსტროვსკი წერს, რომ ის ახლა გახდა „ახალი მიმართულების“ მომხრე, რომლის არსი არის პოზიტიურზე მიმართვა. ყოველდღიური ცხოვრების პრინციპები და ეროვნული ხასიათი.
ნივთების ძველი შეხედულება ახლა მას "ახალგაზრდა და ძალიან სასტიკი" ეჩვენება. სოციალური მანკიერებების გამოვლენა არ არის მთავარი ამოცანა.
„ჩვენს გარეშეც იქნებიან გამომსწორებლები. იმისთვის, რომ გქონდეს ხალხის შეურაცხყოფის გარეშე გამოსწორების უფლება, უნდა აჩვენო, რომ მათში კარგი იცი“ (1853 წლის სექტემბერი), წერს ოსტროვსკი.
ოსტროვსკის რუსი ხალხის გამორჩეული თვისება ამ ეტაპზე, როგორც ჩანს, არის არა მისი მზადყოფნა უარი თქვას მოძველებულ ცხოვრების სტანდარტებზე, არამედ პატრიარქატზე, ცხოვრების უცვლელი, ფუნდამენტური პირობებისადმი ერთგულებაზე. ოსტროვსკის ახლა სურს შეაერთოს „ამაღლებული კომიკურთან“ თავის პიესებში, ამაღლებულის მიერ სავაჭრო ცხოვრების დადებითი თვისებების გააზრება და „კომიკური“ - ყველაფერი, რაც სავაჭრო წრეს მიღმაა, მაგრამ ახდენს მასზე გავლენას.
ოსტროვსკის ამ ახალმა შეხედულებებმა გამოიხატება ოსტროვსკის სამ ეგრეთ წოდებულ „სლავოფილურ“ პიესაში: „ნუ იჯდები საკუთარ ციგაზე“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა“.
ოსტროვსკის სამივე სლავოფილურ პიესას აქვს ერთი განმსაზღვრელი დასაწყისი - ვაჭრების ცხოვრების პატრიარქალური საფუძვლებისა და ოჯახური ზნეობის იდეალიზაციის მცდელობა.
და ამ სპექტაკლებში ოსტროვსკი მიმართავს ოჯახურ და ყოველდღიურ საგნებს. მაგრამ მათ უკან აღარ დგას ეკონომიკური და სოციალური ურთიერთობები.
ოჯახური და ყოველდღიური ურთიერთობები განმარტებულია წმინდა მორალური გაგებით - ყველაფერი დამოკიდებულია ადამიანების მორალურ თვისებებზე, ამის უკან არ დგას მატერიალური ან ფულადი ინტერესები. ოსტროვსკი ცდილობს იპოვოს წინააღმდეგობების გადაჭრის გზა მორალურად, გმირების მორალურ აღორძინებაში. (გორდეი ტორცოვის ზნეობრივი განმანათლებლობა, ბოროდკინისა და რუსაკოვის სულის კეთილშობილება). ტირანია გამართლებულია არა იმდენად კაპიტალის არსებობით, ეკონომიკური ურთიერთობებით, არამედ პიროვნების პიროვნული მახასიათებლებით.
ოსტროვსკი ასახავს სავაჭრო ცხოვრების იმ ასპექტებს, რომლებშიც, როგორც მას ეჩვენება, კონცენტრირებულია ეროვნული, ეგრეთ წოდებული „ეროვნული სული“. ამიტომ, იგი ყურადღებას ამახვილებს სავაჭრო ცხოვრების პოეტურ, ნათელ მხარეებზე, შემოაქვს რიტუალურ და ფოლკლორულ მოტივებს, აჩვენებს გმირების ცხოვრების „ხალხურ-ეპიკურ“ საწყისს მათი სოციალური დარწმუნების საზიანოდ.
ოსტროვსკი ამ პერიოდის პიესებში ხაზს უსვამდა თავისი ვაჭრის გმირების ხალხთან სიახლოვეს, მათ სოციალურ და ყოველდღიურ კავშირებს გლეხობასთან. საკუთარ თავზე ამბობენ, რომ "უბრალო" ხალხია, "უზრდელი", რომ მათი მამები გლეხები იყვნენ.
მხატვრული თვალსაზრისით, ეს პიესები აშკარად სუსტია, ვიდრე წინა. მათი კომპოზიცია განზრახ გამარტივებულია, პერსონაჟები ნაკლებად მკაფიოა და დაბოლოებები ნაკლებად გამართლებულია.
ამ პერიოდის პიესებს ახასიათებს დიდაქტიზმი, ისინი ღიად უპირისპირდებიან ნათელ და ბნელ პრინციპებს, პერსონაჟები მკვეთრად იყოფა „კეთილად“ და „ბოროტებად“, ხოლო მანკიერება ისჯება დაშლისას. "სლავოფილური პერიოდის" პიესებს ახასიათებს ღია მორალიზაციით, სენტიმენტალურობითა და აღზრდით.
ამასთან, უნდა ითქვას, რომ ამ პერიოდში ოსტროვსკი, ზოგადად, რეალისტურ პოზიციაზე დარჩა. დობროლიუბოვის თქმით, „პირდაპირი მხატვრული გრძნობის ძალა აქ ვერ მიატოვებდა ავტორს და, შესაბამისად, კონკრეტული სიტუაციები და ინდივიდუალური პერსონაჟები გამოირჩევიან ნამდვილი ჭეშმარიტებით“.
ამ პერიოდში დაწერილი ოსტროვსკის პიესების მნიშვნელობა, უპირველეს ყოვლისა, იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი აგრძელებენ ტირანიის დაცინვას და გმობას, რა ფორმითაც იგი გამოიხატება / ჩვენ გვიყვარს ტორცოვი /. (თუ ბოლშოვი უხეში და პირდაპირი ტიპის ტირანია, მაშინ რუსაკოვი რბილი და თვინიერია).
დობროლიუბოვი: ”ბოლშოვში ჩვენ დავინახეთ ენერგიული ბუნება, რომელიც ექვემდებარებოდა სავაჭრო ცხოვრების გავლენას, რუსაკოვში ასე გვეჩვენება: მაგრამ ასე გამოდის მასთან პატიოსანი და ნაზი ბუნებაც კი”.
ბოლშოვი: "მე და მამაჩემი რისთვის ვართ, თუ ბრძანებებს არ გავცემ?"
რუსაკოვი: "მე არ დავთმობ მას მისთვის, ვინც უყვარს, არამედ იმისთვის, ვინც მიყვარს."
პატრიარქალური ცხოვრების ქება ამ სპექტაკლებში წინააღმდეგობრივად არის შერწყმული აქტუალური სოციალური საკითხების ფორმულირებასთან და ნაციონალურ იდეალებთან (რუსაკოვი, ბოროდკინი) გამოსახულების შექმნის სურვილით, ახალგაზრდებისადმი სიმპათიით, რომლებიც ახალ მისწრაფებებს მოაქვთ, ოპოზიციას ყველაფერს პატრიარქალურთან. და ძველი. (მიტია, ლიუბოვ გორდეევნა).
ეს პიესები გამოხატავდა ოსტროვსკის სურვილს ეპოვა ნათელი, პოზიტიური დასაწყისი ჩვეულებრივ ადამიანებში.
ასე ჩნდება ხალხური ჰუმანიზმის თემა, უბრალო ადამიანის ბუნების სიგანე, რაც გამოიხატება გარემოს გაბედულად და დამოუკიდებლად შეხედვის უნარში და ზოგჯერ საკუთარი ინტერესების სხვის გულისთვის გაწირვის უნარში.
ეს თემა შემდეგ ისმოდა ოსტროვსკის ისეთ ცენტრალურ პიესებში, როგორიცაა "ჭექა-ქუხილი", "ტყე", "მზითვი".
ხალხური წარმოდგენის შექმნის იდეა - დიდაქტიკური წარმოდგენა - უცხო არ იყო ოსტროვსკის, როდესაც მან შექმნა "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და "ნუ იცხოვრე ისე, როგორც შენ გინდა".
ოსტროვსკი ცდილობდა გადმოეცა ხალხის ეთიკური პრინციპები, მათი ცხოვრების ესთეტიკური საფუძველი და გამოეწვია პასუხი დემოკრატიული მაყურებლისგან მშობლიური ცხოვრებისა და ეროვნული სიძველის პოეზიაზე.
ოსტროვსკი ხელმძღვანელობდა კეთილშობილური სურვილით, „მოეცა დემოკრატიული მაყურებელი თავდაპირველი კულტურული ინოკულაცია“. სხვა რამ არის თავმდაბლობის, მორჩილების და კონსერვატიზმის იდეალიზაცია.
საინტერესოა სლავოფილური პიესების შეფასება ჩერნიშევსკის სტატიებში „სიღარიბე არ არის მანკიერება“ და დობროლიუბოვი „ბნელი სამეფო“.
ჩერნიშევსკიმ თავისი სტატია 1854 წელს მოიფიქრა, როცა ოსტროვსკი ახლოს იყო სლავოფილებთან და არსებობდა ოსტროვსკის რეალისტური პოზიციებისგან დაშორების საფრთხე. ჩერნიშევსკი ოსტროვსკის პიესებს "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და "არ იჯდე საკუთარ ჩილაში" "ცრუ" უწოდებს, მაგრამ შემდეგ აგრძელებს: "ოსტროვსკის ჯერ კიდევ არ გაუფუჭებია თავისი შესანიშნავი ნიჭი, მას უნდა დაუბრუნდეს რეალისტურ მიმართულებას". ”სინამდვილეში, ნიჭის ძალა, არასწორი მიმართულება ანგრევს ყველაზე ძლიერ ნიჭსაც კი”, - ასკვნის ჩერნიშევსკი.
დობროლიუბოვის სტატია დაიწერა 1859 წელს, როდესაც ოსტროვსკი გათავისუფლდა სლავოფილური გავლენისგან. უაზრო იყო წინა მცდარი წარმოდგენების გახსენება და დობროლიუბოვი, რომელიც შემოიფარგლება ამ პარტიაზე ბუნდოვანი მინიშნებით, ყურადღებას ამახვილებს იმავე პიესების რეალისტური დასაწყისის გამოვლენაზე.
ჩერნიშევსკის და დობროლიუბოვის შეფასებები ერთმანეთს ავსებენ და რევოლუციურ-დემოკრატიული კრიტიკის პრინციპების მაგალითია.
1856 წლის დასაწყისში იწყება ახალი ეტაპიოსტროვსკის შემოქმედებაში.
დრამატურგი სულ უფრო უახლოვდება Sovremennik-ის რედაქტორებს. ეს დაახლოება ემთხვევა პროგრესული სოციალური ძალების აღზევების პერიოდს, რევოლუციური სიტუაციის მომწიფებას.
ის, თითქოს ნეკრასოვის რჩევებს მიჰყვება, უბრუნდება სოციალური რეალობის შესწავლის გზას, ანალიტიკური პიესების შექმნის გზას, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ცხოვრების სურათებს.
(სპექტაკლის მიმოხილვისას "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა", ნეკრასოვმა ურჩია მას, მიატოვა ყველა წინასწარ ჩაფიქრებული იდეა, გაჰყოლოდა გზას, რომლითაც მიიყვანდა საკუთარ ნიჭს: "თავისუფალი განვითარება მისცეს შენს ნიჭს" - რეალური ცხოვრების ასახვის გზა).
ჩერნიშევსკი ხაზს უსვამს „ოსტროვსკის მშვენიერ ნიჭს, ძლიერ ნიჭს. დობროლიუბოვი - დრამატურგის "მხატვრული ნიჭის ძალა".
ამ პერიოდის განმავლობაში ოსტროვსკიმ შექმნა ისეთი მნიშვნელოვანი პიესები, როგორიცაა "მოსწავლე", "მომგებიანი ადგილი", ტრილოგია ბალზამინოვის შესახებ და ბოლოს, რევოლუციური სიტუაციის დროს - "ჭექა-ქუხილი".
ოსტროვსკის შემოქმედების ეს პერიოდი ხასიათდება, უპირველეს ყოვლისა, ცხოვრებისეული ფენომენების არეალის გაფართოებითა და თემების გაფართოებით.
უპირველეს ყოვლისა, მისი კვლევის სფეროში, რომელიც მოიცავდა მიწის მესაკუთრეს, ყმის გარემოს, ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ მიწის მესაკუთრე ულანბეკოვა („მოსწავლე“) ისევე სასტიკად დასცინის თავის მსხვერპლს, როგორც გაუნათლებელი, ჩრდილოვანი ვაჭრები.
ოსტროვსკი აჩვენებს, რომ მიწათმფლობელ-კეთილშობილურ გარემოში, ისევე როგორც სავაჭრო გარემოში, იგივე ბრძოლა მიმდინარეობს მდიდრებსა და ღარიბებს შორის, უფროსებსა და ახალგაზრდებს შორის.
გარდა ამისა, იმავე პერიოდში ოსტროვსკიმ წამოჭრა ფილისტინიზმის თემა. ოსტროვსკი იყო პირველი რუსი მწერალი, რომელმაც შენიშნა და მხატვრულად აღმოაჩინა ფილისტინიზმი, როგორც სოციალური ჯგუფი.
დრამატურგმა ფილისტინიზმში აღმოაჩინა მატერიალური საგნებისადმი გაბატონებული და ყველა სხვა ინტერესის დამალვა, რაც მოგვიანებით გორკიმ განსაზღვრა, როგორც „მონსტრად განვითარებული საკუთრების გრძნობა“.
ბალზამინოვის შესახებ ტრილოგიაში („სადღესასწაულო ძილი - ლანჩამდე“, „შენი ძაღლები კბენენ, სხვისს ნუ აწუწუნებ“, „რასაც მიდიხარ, რასაც იპოვი“) /1857-1861 წწ./, ოსტროვსკი გმობს. არსებობის ბურჟუაზიული გზა, თავისი მენტალიტეტითა და შეზღუდვებით, ვულგარულობით, მოგების წყურვილით, აბსურდული ოცნებებით.
ბალზამინოვის შესახებ ტრილოგია ავლენს არა მხოლოდ უცოდინრობას ან ვიწრო აზროვნებას, არამედ ერთგვარ ინტელექტუალურ უბედურებას, ბურჟუაზიის არასრულფასოვნებას. გამოსახულება აგებულია ამ გონებრივი არასრულფასოვნების, მორალური უმნიშვნელოობის - და თვითკმაყოფილების, საკუთარი უფლების ნდობის წინააღმდეგობაზე.
ეს ტრილოგია შეიცავს ვოდევილის, ბუფონის ელემენტებს და გარე კომედიის მახასიათებლებს. მაგრამ მასში ჭარბობს შინაგანი კომედია, რადგან ბალზამინოვის ფიგურა შინაგანად კომიკურია.
ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ ფილისტიმელთა სამეფო არის იგივე გაუვალი ვულგარულობის, ველურობის ბნელი სამეფო, რომელიც ერთ მიზანს - მოგებას ისახავს მიზნად.
შემდეგი პიესა, "მომგებიანი ადგილი", მიუთითებს ოსტროვსკის დაბრუნებაზე "მორალური და ბრალმდებელი" დრამატურგიის გზაზე. ამავე პერიოდში ოსტროვსკი იყო კიდევ ერთი ბნელი სამეფოს აღმომჩენი - თანამდებობის პირთა სამეფო, სამეფო ბიუროკრატია.
ბატონობის გაუქმების წლებში ბიუროკრატიული ორდერების დენონსაციას განსაკუთრებული პოლიტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა. ბიუროკრატია იყო ავტოკრატიულ-სერფული სისტემის ყველაზე სრული გამოხატულება. იგი განასახიერებდა ავტოკრატიის ექსპლუატაციურ და მტაცებლურ არსს. ეს უკვე არ იყო მხოლოდ ყოველდღიური თვითნებობა, არამედ საერთო ინტერესების დარღვევა კანონის სახელით. ამ პიესასთან დაკავშირებით დობროლიუბოვი აფართოებს „ტირანიის“ ცნებას, მისგან ზოგადად ავტოკრატიის გაგებას.
"მომგებიანი ადგილი" თავისი თემატიკით მოგვაგონებს ნ.გოგოლის კომედიას "გენერალური ინსპექტორი". მაგრამ თუ გენერალურ ინსპექტორში ჩინოვნიკები, რომლებიც უკანონობას სჩადიან, თავს დამნაშავედ გრძნობენ და ეშინიათ შურისძიების, მაშინ ოსტროვსკის ჩინოვნიკები გამსჭვალულია მათი სიმართლისა და დაუსჯელობის შეგნებით. მექრთამეობა და შეურაცხყოფა მათ და მათ გარშემო მყოფებს ნორმად ეჩვენებათ.
ოსტროვსკიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ საზოგადოებაში ყველა მორალური ნორმის დამახინჯება კანონია, ხოლო თავად კანონი რაღაც მოჩვენებითია. ჩინოვნიკებმაც და მათზე დამოკიდებულმა ადამიანებმაც იციან, რომ კანონები ყოველთვის ძალაუფლების მქონეს მხარესაა.
ამრიგად, პირველად ლიტერატურაში, ოსტროვსკი ჩინოვნიკებს წარმოაჩენს, როგორც კანონის ერთგვარ ვაჭარს. (მოხელეს შეუძლია კანონი ისე შეცვალოს, როგორც მას სურს).
ოსტროვსკის სპექტაკლში ახალი გმირიც შემოვიდა - ახალგაზრდა ჩინოვნიკი ჟადოვი, რომელმაც ახლახან დაამთავრა უნივერსიტეტი. ძველი ფორმირების წარმომადგენლებსა და ჟადოვს შორის კონფლიქტი შეურიგებელი წინააღმდეგობის ძალას იძენს:
ა/ ოსტროვსკიმ შეძლო ეჩვენებინა ილუზიების შეუსაბამობა პატიოსანი თანამდებობის პირის, როგორც ძალის, რომელსაც შეუძლია შეაჩეროს ადმინისტრაციის ბოროტად გამოყენება.
ბ/ „იუსოვიზმთან“ ბრძოლა თუ კომპრომისი, იდეალების ღალატი - ჟადოვს სხვა არჩევანი არ მიეცა.
ოსტროვსკიმ დაგმო სისტემა, ცხოვრების პირობები, რომლებიც ქმნიან მექრთამეებს. კომედიის პროგრესული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ მასში ძველი სამყაროს შეურიგებელი უარყოფა და „იუსოვიზმი“ შეერწყა ახალი მორალის ძიებას.
ჟადოვი სუსტი ადამიანია, ბრძოლას ვერ იტანს, სათხოვნელადაც მიდის. მომგებიანი ადგილი».
ჩერნიშევსკის სჯეროდა, რომ სპექტაკლი კიდევ უფრო ძლიერი იქნებოდა, მეოთხე მოქმედებით რომ დასრულებულიყო, ე.ი. ჟადოვის სასოწარკვეთილი ძახილით: „ბიძასთან მივდივართ მომგებიანი თანამდებობის სათხოვნელად!“ მეხუთეში ჟადოვს უფსკრულს აწყდება, რომელმაც კინაღამ მორალურად გაანადგურა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ვიშიმირსკის დასასრული არ არის ტიპიური, ჟადოვის გადარჩენაში არის შემთხვევითობის ელემენტი, მისი სიტყვები, მისი რწმენა, რომ "სადღაც არის სხვა, უფრო დაჟინებული, ღირსეული ხალხი", რომლებიც არ წავლენ კომპრომისზე, არ შერიგდებიან, არ დანებდებიან. , ისაუბრეთ ახალი სოციალური ურთიერთობების შემდგომი განვითარების პერსპექტივაზე. ოსტროვსკიმ იწინასწარმეტყველა მომავალი სოციალური აღმავლობა.
ფსიქოლოგიური რეალიზმის სწრაფი განვითარება, რომელსაც მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ვაკვირდებით, დრამაშიც გამოიხატა. ოსტროვსკის დრამატული მწერლობის საიდუმლო არ მდგომარეობს ერთგანზომილებიან მახასიათებლებში ადამიანის ტიპები, მაგრამ სრულფასოვანი ადამიანის პერსონაჟების შექმნის მცდელობისას, რომელთა შინაგანი წინააღმდეგობები და ბრძოლა დრამატული მოძრაობის ძლიერ იმპულსს წარმოადგენს. გ.ა. ტოვსტონოგოვმა კარგად ისაუბრა ოსტროვსკის შემოქმედებითი სტილის ამ მახასიათებლებზე, განსაკუთრებით გლუმოვს ახსენებდა კომედიიდან „სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის“, იდეალური პერსონაჟისგან შორს: „რატომ არის გლუმოვი მომხიბვლელი, თუმცა ჩადის უამრავ საზიზღარ საქციელს. ბოლოს და ბოლოს, თუ "ის ჩვენდამი არასიმპატიურია, მაშინ არ არსებობს სპექტაკლი. რაც მას მომხიბვლელს ხდის არის მისი სიძულვილი ამ სამყაროს მიმართ და ჩვენ შინაგანად ვამართლებთ მის გადახდის გზას."
ადამიანის პიროვნებისადმი ინტერესი მის ყველა სახელმწიფოში აიძულებდა მწერლებს ეძიათ საშუალებები მათი გამოხატვისთვის. დრამაში მთავარი ასეთი საშუალება იყო პერსონაჟების ენის სტილისტური ინდივიდუალიზაცია და წამყვანი როლი ამ მეთოდის შემუშავებაში ოსტროვსკის ეკუთვნოდა. გარდა ამისა, ოსტროვსკიმ სცადა უფრო შორს წასულიყო ფსიქოლოგიზმში, ავტორის გეგმის ფარგლებში მის პერსონაჟებს მაქსიმალური თავისუფლების მინიჭების გზაზე - ასეთი ექსპერიმენტის შედეგი იყო კატერინას სურათი "ჭექა-ქუხილში".
ჭექა-ქუხილში ოსტროვსკი ავიდა იმ დონემდე, რომ გამოესახა ცოცხალი ადამიანის გრძნობების ტრაგიკული შეჯახება დომოსტროევსკის მომაკვდინებელ ცხოვრებასთან.
ოსტროვსკის ადრეულ ნაწარმოებებში წარმოდგენილი დრამატული კონფლიქტების სახეობების მრავალფეროვნების მიუხედავად, მათი პოეტიკა და ზოგადი ატმოსფერო განისაზღვრებოდა, უპირველეს ყოვლისა, იმით, რომ მათში ტირანია იყო წარმოდგენილი, როგორც ცხოვრების ბუნებრივი და გარდაუვალი მოვლენა. ეგრეთ წოდებულმა „სლავოფილურმა“ პიესებმაც კი, ნათელი და კარგი პრინციპების ძიებით, არ გაანადგურეს და არ დაარღვიეს ტირანიის მჩაგვრელი ატმოსფერო. სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი" ასევე ხასიათდება ამ ზოგადი კოლორიტით. და ამავე დროს, მასში არის ძალა, რომელიც მტკიცედ ეწინააღმდეგება საშინელ, დამღუპველ რუტინას - ეს არის ხალხის ელემენტი, რომელიც გამოხატულია როგორც ხალხურ პერსონაჟებში (კატერინა, პირველ რიგში, კულიგინი და თუნდაც კუდრიაში), ასევე რუსულად. ბუნება, რომელიც ხდება დრამატული მოქმედების აუცილებელი ელემენტი.
სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი", დადგა რთული კითხვებითანამედროვე ცხოვრება და გამოჩნდა ბეჭდვით და სცენაზე გლეხების ეგრეთ წოდებული „განთავისუფლების“ წინ, მოწმობდა, რომ ოსტროვსკი თავისუფალი იყო ყოველგვარი ილუზიისგან რუსეთში სოციალური განვითარების გზებთან დაკავშირებით.
ჯერ კიდევ გამოქვეყნებამდე, "ჭექა-ქუხილი" გამოჩნდა რუსულ სცენაზე. პრემიერა შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს მალის თეატრში. სპექტაკლში მონაწილეობდნენ დიდებული მსახიობები: ს.ვასილიევი (ტიხონი), პ.სადოვსკი (დიკოი), ნ.რიკალოვა (კაბანოვა), ლ.ნიკულინა-კოსიცკაია (კატერინა), ვ.ლენსკი (კუდრიაში) და სხვები. წარმოების რეჟისორი თავად ნ.ოსტროვსკი იყო. პრემიერა დიდი წარმატება იყო და შემდგომი სპექტაკლები ტრიუმფი იყო. „ჭექა-ქუხილის“ ბრწყინვალე პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ სპექტაკლს მიენიჭა უმაღლესი აკადემიური ჯილდო - დიდი უვაროვის პრემია.
"ჭექა-ქუხილში" მკვეთრად მჟღავნდება რუსეთის სოციალური სისტემა და მთავარი გმირის გარდაცვალება ნაჩვენებია დრამატურგის მიერ, როგორც მისი უიმედო მდგომარეობის პირდაპირი შედეგი "ბნელ სამეფოში". კონფლიქტი "ჭექა-ქუხილში" აგებულია შეურიგებელ შეტაკებაზე თავისუფლებისმოყვარე კატერინასა და საშინელი სამყაროგარეული და გარეული ღორი, ცხოველთა კანონებით, რომლებიც დაფუძნებულია „ადამიანის სისასტიკეს, ტყუილს, დაცინვასა და დამცირებას“. ბედნიერება და სიყვარული. დობროლიუბოვის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, იგი „იგრძნობს შესაძლებლობას დაიკმაყოფილოს სულის ბუნებრივი წყურვილი და არ შეუძლია გაუნძრევლად დარჩენა: ის ისწრაფვის ახალი ცხოვრებისკენ, თუნდაც ამ იმპულსში მოკვდეს“.
ბავშვობიდან კატერინა აღიზარდა უნიკალურ გარემოში, რომელიც განვითარდა მის რომანტიკულ მეოცნებეობაში, რელიგიურობაში და თავისუფლების წყურვილში. ამ ხასიათის თვისებებმა მოგვიანებით განსაზღვრა მისი მდგომარეობის ტრაგედია. რელიგიური სულისკვეთებით აღზრდილი, მას ესმის ბორისისადმი მისი გრძნობების „ცოდვილობა“, მაგრამ ვერ გაუძლებს ბუნებრივ მიზიდულობას და მთლიანად ემორჩილება ამ იმპულსს.
კატერინა საუბრობს არა მხოლოდ "ყაბანოვის მორალის კონცეფციების წინააღმდეგ". იგი ღიად აპროტესტებს უცვლელ რელიგიურ დოგმებს, რომლებიც ადასტურებენ ეკლესიის ქორწინების კატეგორიულ ხელშეუხებლობას და გმობენ თვითმკვლელობას, როგორც ეწინააღმდეგება ქრისტიანულ სწავლებას. კატერინას პროტესტის ამ სისრულის გათვალისწინებით, დობროლიუბოვმა დაწერა: ”ეს არის ხასიათის ნამდვილი სიძლიერე, რომელსაც ნებისმიერ შემთხვევაში შეგიძლიათ დაეყრდნოთ! ეს ის სიმაღლეა, რომელსაც ჩვენი ეროვნული ცხოვრება აღწევს თავის განვითარებაში, მაგრამ რომელზედაც ძალიან ცოტამ შეძლო ამაღლება ჩვენს ლიტერატურაში და არავინ იცოდა, როგორ დარჩეს მასზე ისე, როგორც ოსტროვსკიმ“.
კატერინას არ სურს შეეგუოს მის გარშემო არსებულ დამღუპველ გარემოს. "არ მინდა აქ ცხოვრება, არ მინდა, თუნდაც მომჭრა!" - ეუბნება ვარვარას და თავს იკლავს. "სამწუხაროა, მწარეა ასეთი განთავისუფლება", - აღნიშნა დობროლიუბოვმა, "მაგრამ რა ვქნა, როცა სხვა გამოსავალი არ არის“ კატერინას პერსონაჟი რთული და მრავალმხრივია. ამ სირთულეზე ყველაზე მჭევრმეტყველად მოწმობს, ალბათ, ის ფაქტი, რომ ბევრმა გამოჩენილმა შემსრულებელმა, დაწყებული მთავარი გმირის ერთი შეხედვით სრულიად საპირისპირო დომინანტური ხასიათის თვისებებიდან, ვერასოდეს შეძლო. სრულიად ამოწურავს მას. ყველა ეს განსხვავებული ინტერპრეტაცია ბოლომდე ვერ ავლენს კატერინას გმირში მთავარს: მის სიყვარულს, რომელსაც იგი ემორჩილება ახალგაზრდა ბუნების მთელი სპონტანურობით. მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება უმნიშვნელოა, ყველაზე მეტად მისი ბუნებით. განვითარებულია სილამაზის, ბუნების პოეტური აღქმა, თუმცა მისი ხასიათი მოცემულია მოძრაობაში, განვითარებაში, მისთვის მხოლოდ ბუნების ჭვრეტა, როგორც პიესიდან ვიცით, საკმარისი არ არის, საჭიროა სულიერი ძალების გამოყენების სხვა სფეროები. ლოცვა, მსახურება, მითებიც მთავარი გმირის პოეტური გრძნობის დაკმაყოფილების საშუალებაა.
დობროლიუბოვი წერდა: „ეკლესიაში მას რიტუალები არ უჭირავს: ის არც კი ესმის, რასაც მღერიან და კითხულობენ; სულში განსხვავებული მუსიკა აქვს, განსხვავებული ხედვები, მისთვის მსახურება შეუმჩნევლად მთავრდება, თითქოს ერთ წამში. მას უკავია ხეები, უცნაურად დახატული გამოსახულებებით და წარმოიდგენს ბაღების მთელ ქვეყანას, სადაც ყველა ხე ასეთია და ყველაფერი ყვავის, სურნელოვანი, ყველაფერი სავსეა ზეციური სიმღერით. თორემ მზიან დღეს დაინახავს, როგორ „გუმბათიდან ჩამოდის ისეთი ნათელი სვეტი და ღრუბლებივით მოძრაობს ამ სვეტში კვამლი“ და ახლა ხედავს, „თითქოს ანგელოზები დაფრინავენ და მღერიან ამაში. სვეტი.” ზოგჯერ ის წარმოაჩენს თავს - რატომ არ უნდა გაფრინდეს? და როდესაც ის დგას მთაზე, მას აფრინდება: სწორედ ასე, ის აფრინდა, ასწია ხელები და დაფრინავდა ..."
მისი სულიერი ძალების გამოვლენის ახალი, ჯერ კიდევ შეუსწავლელი სფერო იყო მისი სიყვარული ბორისის მიმართ, რაც საბოლოოდ გახდა მისი ტრაგედიის მიზეზი. "ნერვიული, ვნებიანი ქალის ვნება და ბრძოლა ვალთან, დაცემა, მონანიება და დანაშაულის რთული გამოსყიდვა - ეს ყველაფერი სავსეა ყველაზე ცოცხალი დრამატული ინტერესით და ტარდება არაჩვეულებრივი ხელოვნებითა და გულის ცოდნით", - ი.ა. გონჩაროვი. სწორად აღნიშნა.
რამდენად ხშირად განიხილება კატერინას ბუნების ვნება და სპონტანურობა და მისი ღრმა სულიერი ბრძოლა აღიქმება სისუსტის გამოვლინებად. იმავდროულად, მხატვრის E.B. Piunova-Schmidthof-ის მემუარებში ვხვდებით ოსტროვსკის ცნობისმოყვარე ისტორიას მისი გმირის შესახებ: ”კატერინა, - მითხრა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა, - არის ვნებიანი ბუნებით და ძლიერი ხასიათის ქალი. მან ეს დაამტკიცა ბორისის სიყვარულით და თვითმკვლელობით. კატერინა, მიუხედავად იმისა, რომ გარემოთი გადატვირთულია, პირველივე შესაძლებლობისთანავე ნებდება თავის ვნებას და მანამდე თქვა: "მოდი რა, ბორისს ვნახავ!" ჯოჯოხეთის სურათის წინ კატერინა არ ბრაზობს და არ ყვირის, არამედ მხოლოდ სახეზე და მთელი ფიგურით უნდა ასახავდეს მოკვდავის შიშს. ბორისთან დამშვიდობების სცენაზე კატერინა ჩუმად საუბრობს, როგორც პაციენტი და მხოლოდ ბოლო სიტყვებს: „ჩემო მეგობარო! ჩემო სიხარულო! ნახვამდის!" - წარმოთქვამს რაც შეიძლება ხმამაღლა. კატერინას მდგომარეობა უიმედო გახდა. ქმრის სახლში ვერ იცხოვრებ... წასასვლელი არსად არის. მშობლებს? დიახ, ამ დროს დაბმული იქნებოდნენ და ქმარს მიიყვანდნენ. კატერინა მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ შეუძლებელი იყო ისე იცხოვრო, როგორც ადრე ცხოვრობდა და ძლიერი ნებისყოფის მქონე, თავი დაიხრჩო...“
”გადაჭარბებაში დადანაშაულების შიშის გარეშე,” - წერდა ი. ის უდავოდ იკავებს და, ალბათ, კიდევ დიდხანს დაიკავებს პირველ ადგილს მაღალ კლასიკურ ლამაზმანებში. რა მხრიდანაც არ უნდა იყოს აღებული, იქნება ეს შექმნის გეგმის, დრამატული მოძრაობის, თუ, ბოლოს და ბოლოს, პერსონაჟების მხრიდან, იგი ყველგან არის დაპყრობილი შემოქმედების ძალით, დაკვირვების დახვეწილობისა და დეკორაციის მადლით. "ჭექა-ქუხილში", გონჩაროვის თქმით, "ეროვნული ცხოვრებისა და ზნეობის ფართო სურათი დამკვიდრდა".
ოსტროვსკიმ „ჭექა-ქუხილი“ კომედიად მოიფიქრა, შემდეგ კი მას დრამა უწოდა. ნ.ა. დობროლიუბოვმა ძალიან ფრთხილად ისაუბრა "ჭექა-ქუხილის" ჟანრულ ბუნებაზე. მან დაწერა, რომ „ტირანიისა და უხმოდ ურთიერთობის ურთიერთობა ყველაზე ტრაგიკულ შედეგებამდე მიდის“.
TO მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში დობროლიუბოვის „სიცოცხლის პიესის“ განმარტება უფრო ტევადი აღმოჩნდა, ვიდრე დრამატული ხელოვნების ტრადიციული დაყოფა, რომელიც ჯერ კიდევ კლასიცისტური ნორმების ტვირთს განიცდიდა. რუსულ დრამაში იყო დრამატული პოეზიის ყოველდღიურ რეალობასთან დაახლოების პროცესი, რაც ბუნებრივად აისახა მათ ჟანრულ ბუნებაზე. ოსტროვსკი, მაგალითად, წერდა: „რუსული ლიტერატურის ისტორიას აქვს ორი ტოტი, რომლებიც საბოლოოდ გაერთიანდა: ერთი ტოტი ნამყენია და უცხო, მაგრამ კარგად ფესვგადგმული თესლის შთამომავალია; ის ლომონოსოვიდან მიდის სუმაროკოვის, კარამზინის, ბატიუშკოვის, ჟუკოვსკის და სხვათა გავლით. პუშკინთან, სადაც ის იწყებს სხვასთან შეკრებას; მეორე - კანტემირიდან, იგივე სუმაროკოვის, ფონვიზინის, კაპნისტის, გრიბოედოვის კომედიების გავლით გოგოლამდე; ორივე მთლიანად გაერთიანდა მასში; დუალიზმი დასრულდა. ერთის მხრივ: საქებარი ოდები, ფრანგული ტრაგედიები, ძველთა მიბაძვა, მე-18 საუკუნის მიწურულის მგრძნობელობა, გერმანული რომანტიზმი, გააფთრებული ახალგაზრდული ლიტერატურა; ხოლო მეორეს მხრივ: სატირები, კომედიები, კომედიები და „მკვდარი სულები“, რუსეთი, როგორც ჩანს, ამავე დროს, თავისი საუკეთესო მწერლების სახით, პერიოდულად ცხოვრობდა უცხოური ლიტერატურის ცხოვრებით და ასწავლიდა საკუთარს უნივერსალური მნიშვნელობისთვის. .”
ამრიგად, კომედია ყველაზე ახლოს აღმოჩნდა რუსული ცხოვრების ყოველდღიურ ფენომენებთან, იგი მგრძნობიარედ პასუხობდა ყველაფერს, რაც აწუხებდა რუსულ საზოგადოებას და ასახავდა ცხოვრებას მის დრამატულ და ტრაგიკულ გამოვლინებებში. სწორედ ამიტომ დობროლიუბოვი ასე ჯიუტად ეკიდა „სიცოცხლის პიესის“ განმარტებას, ხედავდა მასში არა იმდენად ჩვეულებრივი ჟანრის მნიშვნელობას, არამედ თავად დრამაში თანამედროვე ცხოვრების რეპროდუცირების პრინციპს. სინამდვილეში, ოსტროვსკიმ ასევე ისაუბრა იმავე პრინციპზე: „ბევრი ჩვეულებრივი წესი გაქრა და კიდევ გაქრება. ახლა დრამატული ნაწარმოებები სხვა არაფერია, თუ არა დრამატიზებული ცხოვრება." ამ პრინციპმა განსაზღვრა დრამატული ჟანრების განვითარება მე-19 საუკუნის შემდგომ ათწლეულებში. თავისი ჟანრის თვალსაზრისით, "ჭექა-ქუხილი" სოციალური და ყოველდღიური ტრაგედიაა.
A. I. Revyakin სამართლიანად აღნიშნავს, რომ ტრაგედიის მთავარი მახასიათებელი - ”შეურიგებელი ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების გამოსახვა, რომელიც განსაზღვრავს მთავარი გმირის გარდაცვალებას, რომელიც გამორჩეული ადამიანია” - აშკარაა ”ჭექა-ქუხილში”. ეროვნული ტრაგედიის ასახვა, რა თქმა უნდა, მოჰყვა მისი განხორციელების ახალ, ორიგინალურ კონსტრუქციულ ფორმებს. ოსტროვსკი არაერთხელ გამოდიოდა დრამატული ნაწარმოებების აგების ინერტული, ტრადიციული წესის წინააღმდეგ. "ჭექა-ქუხილი" ასევე ინოვაციური იყო ამ თვალსაზრისით. ამის შესახებ, ირონიის გარეშე, მან ისაუბრა 1874 წლის 14 ივნისით დათარიღებულ წერილში ტურგენევისთვის, საპასუხოდ წინადადებაზე, გამოქვეყნებულიყო „ჭექა-ქუხილი“ თარგმნილი. ფრანგული: „ჭექა-ქუხილის კარგ ფრანგულ თარგმანში დაბეჭდვა არაუშავს, მას შეუძლია თავისი ორიგინალურობით შთაბეჭდილება მოახდინოს; მაგრამ უნდა დადგეს თუ არა სცენაზე, ეს არის დასაფიქრებელი. მე ძალიან ვაფასებ ფრანგების სპექტაკლების უნარს და მეშინია მათი დელიკატური გემოვნების შეურაცხყოფა ჩემი საშინელი უუნარობით. ფრანგული თვალსაზრისით, "ჭექა-ქუხილის" მშენებლობა მახინჯია და უნდა ვაღიარო, რომ ის საერთოდ არ არის თანმიმდევრული. "ჭექა-ქუხილი" რომ დავწერე, მთავარი როლების დასრულებამ გამიტაცა და "უპატიებელი გულგრილად ვეპყრობოდი ფორმას და ამავდროულად ვჩქარობდი, რომ დროულად ვყოფილიყავი გარდაცვლილი ვასილიევის საკეთილდღეოდ. .”
საინტერესოა A.I. ჟურავლევას მსჯელობა "ჭექა-ქუხილის" ჟანრულ უნიკალურობასთან დაკავშირებით: "ჟანრის ინტერპრეტაციის პრობლემა ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ პიესის გაანალიზებისას. თუ ამ პიესის ინტერპრეტაციის სამეცნიერო-კრიტიკულ და თეატრალურ ტრადიციებს მივმართავთ, ორი გაბატონებული ტენდენცია გამოვავლინოთ. ერთ-ერთი მათგანი ნაკარნახევია „ჭექა-ქუხილის“ როგორც სოციალური და ყოველდღიური დრამის გაგებით, რომელშიც განსაკუთრებული მნიშვნელობაყოველდღიურ ცხოვრებას ერთვის. რეჟისორების და, შესაბამისად, მაყურებლის ყურადღება თანაბრად ნაწილდება აქციის ყველა მონაწილეს შორის, თითოეულ ადამიანს თანაბარი მნიშვნელობა ენიჭება“.
სხვა ინტერპრეტაცია განისაზღვრება "ჭექა-ქუხილის" როგორც ტრაგედიის გაგებით. ჟურავლევა თვლის, რომ ასეთი ინტერპრეტაცია უფრო ღრმაა და აქვს "მეტი მხარდაჭერა ტექსტში", მიუხედავად იმისა, რომ "ჭექა-ქუხილის" როგორც დრამის ინტერპრეტაცია ეფუძნება ჟანრის განსაზღვრათავად ოსტროვსკი. მკვლევარი მართებულად აღნიშნავს, რომ „ეს განმარტება ტრადიციის ხარკია“. მართლაც, რუსული დრამის მთელ წინა ისტორიაში არ იყო მოყვანილი ტრაგედიის მაგალითები, რომელშიც გმირები იყვნენ კერძო პირები და არა ისტორიული ფიგურები, თუნდაც ლეგენდარული. "ჭექა-ქუხილი" ამ მხრივ უნიკალურ ფენომენად დარჩა. ამ შემთხვევაში დრამატული ნაწარმოების ჟანრის გასაგებად მთავარი პუნქტი არ არის პერსონაჟების „სოციალური სტატუსი“, არამედ, პირველ რიგში, კონფლიქტის ბუნება. თუ კატერინას სიკვდილი დედამთილთან შეჯახების შედეგად გავიგებთ და მას ოჯახური ჩაგვრის მსხვერპლად მივიჩნევთ, მაშინ გმირების მასშტაბები მართლაც ძალიან მცირეა ტრაგედიისთვის. მაგრამ თუ ხედავთ, რომ კატერინას ბედი განისაზღვრა ორი ისტორიული ეპოქის შეჯახებით, მაშინ კონფლიქტის ტრაგიკული ბუნება საკმაოდ ბუნებრივი ჩანს.
ტრაგიკული სტრუქტურის ტიპიური მახასიათებელია კათარზისის განცდა, რომელსაც აუდიტორია განიცდის დენუმენტის დროს. სიკვდილით ჰეროინი თავისუფლდება როგორც ჩაგვრისგან, ასევე შინაგანი წინააღმდეგობებისაგან, რომლებიც მას ტანჯავს.
ამრიგად, სოციალური და ყოველდღიური დრამა ვაჭრების კლასის ცხოვრებიდან ტრაგედიად გადაიქცევა. სიყვარულით და ყოველდღიური კონფლიქტით ოსტროვსკიმ შეძლო ეჩვენებინა ის ეპოქალური ცვლილება, რომელიც ხდება პოპულარულ ცნობიერებაში. პიროვნების გაღვიძება და სამყაროსადმი ახალი დამოკიდებულება, რომელიც დაფუძნებულია არა ინდივიდუალურ ნებაზე, აღმოჩნდა შეურიგებელ ანტაგონიზმში არა მხოლოდ ოსტროვსკის თანამედროვე პატრიარქალური ცხოვრების რეალურ, ყოველდღიურ საიმედო მდგომარეობასთან, არამედ იდეალურთან. მაღალი ჰეროინის თანდაყოლილი მორალის იდეა.
დრამის ეს ტრანსფორმაცია ტრაგედიად ასევე მოხდა ლირიკული ელემენტის ტრიუმფის წყალობით "ჭექა-ქუხილში".
მნიშვნელოვანია პიესის სათაურის სიმბოლიკა. უპირველეს ყოვლისა, სიტყვა „ჭექა-ქუხილს“ მის ტექსტში პირდაპირი მნიშვნელობა აქვს. სატიტულო პერსონაჟი დრამატურგის მიერ მოქმედების განვითარებაში შედის და უშუალოდ მონაწილეობს მასში, როგორც ბუნებრივი მოვლენა. ჭექა-ქუხილის მოტივი სპექტაკლში ვითარდება პირველიდან მეოთხე მოქმედებამდე. ამავდროულად, ოსტროვსკიმ ასევე აღადგინა ჭექა-ქუხილის გამოსახულება, როგორც პეიზაჟი: მუქი ღრუბლები სავსე ტენიანობით („თითქოს ღრუბელი ბურთში ტრიალებს“), ჩვენ ვგრძნობთ ჰაერში დაბინძურებას, გვესმის ჭექა-ქუხილის ხმა. , ვიყინებით ელვის შუქის წინ.
პიესის სათაურია გადატანითი მნიშვნელობით. ჭექა-ქუხილი მძვინვარებს კატერინას სულში, ვლინდება შემოქმედებითი და დამანგრეველი პრინციპების ბრძოლაში, ნათელი და ბნელი წინათგრძნობების შეჯახებაში, კარგი და ცოდვილი გრძნობებით. გროხას სცენები თითქოს წინ უბიძგებს პიესის დრამატულ მოქმედებას.
ჭექა-ქუხილი სპექტაკლში ასევე იღებს სიმბოლურ მნიშვნელობას, გამოხატავს იდეას მთლიანი ნაწარმოების შესახებ. კატერინასა და კულიგინის მსგავსი ადამიანების გამოჩენა ბნელ სამეფოში არის ჭექა-ქუხილი კალინოვზე. სპექტაკლში ჭექა-ქუხილი გადმოსცემს არსებობის კატასტროფულ ხასიათს, ორად გაყოფილი სამყაროს მდგომარეობას. პიესის სათაურის მრავალფეროვნება და მრავალფეროვნება ხდება მისი არსის უფრო ღრმა გაგების ერთგვარი გასაღები.
"ბატონ ოსტროვსკის პიესაში, რომელსაც "ჭექა-ქუხილის" სახელწოდება აქვს, - წერდა დ. „ჭექა-ქუხილი“ აერთიანებს არა მხოლოდ ტრაგიკულს და კომიკურს, არამედ, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, ეპიკურსა და ლირიკულს. ეს ყველაფერი განსაზღვრავს პიესის კომპოზიციის ორიგინალურობას. მეიერჰოლდი შესანიშნავად წერდა ამის შესახებ: „ჭექა-ქუხილის“ კონსტრუქციის ორიგინალურობა ისაა, რომ ოსტროვსკი დაძაბულობის უმაღლეს წერტილს იძლევა მეოთხე მოქმედებაში (და არა მეორე მოქმედების მეორე სცენაში) და გაძლიერება აღინიშნა ქ. სცენარი არ არის ეტაპობრივი (მეორე აქტიდან მესამემდე მეოთხემდე), არამედ ბიძგით, უფრო სწორად, ორი ბიძგით; პირველი აწევა მითითებულია მეორე მოქმედებაში, კატერინას ტიხონთან დამშვიდობების სცენაში (აღმართი ძლიერია, მაგრამ ჯერ არა ძალიან ძლიერი), ხოლო მეორე აწევა (ძალიან ძლიერი - ეს ყველაზე მგრძნობიარე შოკია) მეოთხე მოქმედებაში. , კატერინას მონანიების მომენტში.
ამ ორ მოქმედებას შორის (დადგმული თითქოს ორი უთანასწორო, მაგრამ მკვეთრად ამაღლებული ბორცვის მწვერვალზე), მესამე მოქმედება (ორივე სცენით) დევს, თითქოსდა, ხეობაში“.
ძნელი არ არის შესამჩნევი, რომ რეჟისორის მიერ დახვეწილად გამოვლენილი "ჭექა-ქუხილის" მშენებლობის შიდა სქემა განისაზღვრება კატერინას პერსონაჟის განვითარების ეტაპებით, ბორისისადმი მისი გრძნობების განვითარების ეტაპებით.
ა.ანასტასიევი აღნიშნავს, რომ ოსტროვსკის პიესას თავისი განსაკუთრებული ბედი აქვს. მრავალი ათწლეულის განმავლობაში "ჭექა-ქუხილი" არ ტოვებდა რუსული თეატრების სცენას; ნ.ა. ნიკულინა-კოსიცკაია, ს.ვ. ვასილიევი, ნ.ვ.რიკალოვა, გ.ნ.ფედოტოვა, მ.ნ.ერმოლოვა ცნობილი გახდა მთავარი როლების შესრულებით. , V. N. პაშენნაია. და ამავდროულად, „თეატრის ისტორიკოსები არ ყოფილან სრული, ჰარმონიული, გამორჩეული სპექტაკლების მომსწრე“. ამის ამოუხსნელი საიდუმლო დიდი ტრაგედიამდგომარეობს, მკვლევარის აზრით, „მის მრავალ იდეაში, უდავო, უპირობო, კონკრეტული ისტორიული ჭეშმარიტებისა და პოეტური სიმბოლიზმის ძლიერ შერწყმაში, რეალური მოქმედებისა და ღრმად დაფარული ლირიკული პრინციპების ორგანულ კომბინაციაში“.
ჩვეულებრივ, როდესაც ისინი საუბრობენ „ჭექა-ქუხილის“ ლირიკულობაზე, ისინი გულისხმობენ, პირველ რიგში, პიესის მთავარი გმირის მსოფლმხედველობის სისტემას, რომელიც ლირიკულ ხასიათს ატარებს; ისინი ასევე საუბრობენ ვოლგაზე, რომელიც ყველაზე ზოგადია. ფორმა ეწინააღმდეგება „ბეღლის“ ცხოვრების წესს და რომელიც იწვევს კულიგინის ლირიკულ გამოსვლებს. მაგრამ დრამატურგს არ შეეძლო - ჟანრის კანონების გამო - ვოლგა, ულამაზესი ვოლგის პეიზაჟები ან საერთოდ ბუნება, დრამატული მოქმედებების სისტემაში შეყვანა. მან აჩვენა მხოლოდ გზა, რომლითაც ბუნება ხდება სცენური მოქმედების განუყოფელი ელემენტი. ბუნება აქ არა მხოლოდ აღტაცებისა და აღტაცების ობიექტია, არამედ მთავარი კრიტერიუმია ყველაფრის შესაფასებლად, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს დაინახოს თანამედროვე ცხოვრების ირაციონალურობა და არაბუნებრიობა. ოსტროვსკიმ დაწერა ჭექა-ქუხილი? ვოლგამ დაწერა "ჭექა-ქუხილი"! - წამოიძახა ცნობილმა თეატრმცოდნე და კრიტიკოსი S.A. იურიევი.
”ყოველი ნამდვილი ყოველდღიური ადამიანი, ამავე დროს, ნამდვილი რომანტიკოსია”, - იტყოდა მოგვიანებით ცნობილი თეატრის მოღვაწე ა.ი. იუჟინ-სუმბატოვი, რომელიც გულისხმობდა ოსტროვსკის. რომანტიკოსი ამ სიტყვის ფართო გაგებით, გაკვირვებული ბუნების კანონების სისწორითა და სიმკაცრით და ამ კანონების დარღვევით საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ეს არის ზუსტად ის, რაც ოსტროვსკიმ განიხილა კოსტრომაში ჩასვლის შემდეგ თავის ერთ-ერთ ადრეულ დღიურში: „ხოლო ვოლგის მეორე მხარეს, ქალაქის პირდაპირ, ორი სოფელია; ”ერთ-ერთი განსაკუთრებით თვალწარმტაცია, საიდანაც ვოლგამდე გადაჭიმულია ყველაზე ხვეული კორომი; მზის ჩასვლისას მზე როგორღაც სასწაულებრივად ავიდა მასში, ფესვებიდან და მრავალი სასწაული შექმნა.”
ამ ლანდშაფტის ჩანახატიდან დაწყებული, ოსტროვსკი მსჯელობდა:
„დაღლილი ვიყავი ამის ყურებით. ბუნება - შენ ხარ ერთგული მოყვარული, მხოლოდ საშინლად ვნებიანი; რაც არ უნდა მიყვარდე, მაინც უკმაყოფილო ხარ; დაუკმაყოფილებელი ვნება დუღს შენს მზერაში და რამდენიც არ უნდა დაიფიცო, რომ არ შეგიძლია შენი სურვილების დაკმაყოფილება, არ ბრაზდები, არ შორდები, არამედ ყველაფერს შენი ვნებიანი თვალებით უყურებ და ეს მზერა სავსეა. მოლოდინი არის აღსრულება და ტანჯვა ადამიანისათვის“.
"ჭექა-ქუხილის" ლირიზმი, ასეთი სპეციფიკური ფორმით (აპ. გრიგორიევმა დახვეწილად აღნიშნა: "...თითქოს არა პოეტი, არამედ მთელი ხალხი, რომელიც აქ ქმნიდა...") წარმოიშვა ზუსტად გმირისა და ავტორის სამყაროს სიახლოვის საფუძველი.
ჯანსაღი ბუნებრივი დასაწყისისკენ ორიენტაცია 50-60-იან წლებში იქცა არა მარტო ოსტროვსკის, არამედ მთელი რუსული ლიტერატურის სოციალურ და ეთიკურ პრინციპად: ტოლსტოიდან და ნეკრასოვიდან ჩეხოვსა და კუპრინამდე. დრამატულ ნაწარმოებებში „ავტორის“ ხმის ამ თავისებური გამოვლინების გარეშე, ჩვენ ბოლომდე ვერ გავიგებთ „საწყალი პატარძლის“ ფსიქოლოგიზმს, „ჭექა-ქუხილის“ და „მზითის“ ლირიკის ბუნებას და ახალი დრამის პოეტიკას. მე-19 საუკუნის ბოლოს.
სამოციანი წლების ბოლოს ოსტროვსკის ნამუშევარი თემატურად უკიდურესად გაფართოვდა. ის გვიჩვენებს, თუ როგორ ერწყმის ახალს ძველთან: მისი ვაჭრების ნაცნობ გამოსახულებებში ჩვენ ვხედავთ პოლონურობას და ამქვეყნიურობას, განათლებას და „სასიამოვნო“ მანერებს. ისინი აღარ არიან სულელი დესპოტები, არამედ მტაცებელი შემძენი, რომლებიც მუშტში უჭირავთ არა მხოლოდ ოჯახი ან ქალაქი, არამედ მთელი პროვინციები. ადამიანების მრავალფეროვნება მათთან კონფლიქტში აღმოჩნდება; მათი წრე უსასრულოდ ფართოა. და პიესების ბრალმდებელი პათოსი უფრო ძლიერია. მათგან საუკეთესოები: "თბილი გული", "შეშლილი ფული", "ტყე", "მგლები და ცხვრები", "უკანასკნელი მსხვერპლი", "მზიტი", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები".
ოსტროვსკის შემოქმედებაში ცვლილებები მის ბოლო პერიოდში ძალიან ნათლად ჩანს, თუ შევადარებთ, მაგალითად, "თბილ გულს" "ჭექა-ქუხილს". ვაჭარი კუროსლეპოვი ცნობილი ვაჭარია ქალაქში, მაგრამ არა ისეთი ძლიერი, როგორც დიკოი, ის საკმაოდ ექსცენტრიულია, არ ესმის ცხოვრება და დაკავებულია თავისი ოცნებებით. მის მეორე მეუღლეს, მატრიონას, აშკარად აქვს რომანი კლერკ ნარკისთან. ორივე ძარცვავს მფლობელს, ნარკისს კი სურს, თავად გახდეს ვაჭარი. არა, "ბნელი სამეფო" აღარ არის მონოლითური. დომოსტროევსკის ცხოვრების წესი აღარ გადაარჩენს მერის გრადობოევის ნებისყოფას. მდიდარი ვაჭრის ხლინოვის აღვირახსნილი კარუსები გაფლანგული ცხოვრების, გახრწნისა და სისულელეების სიმბოლოა: ხლინოვი ბრძანებს ქუჩების მორწყვას შამპანურით.
პარაშა "თბილი გულის" გოგონაა. მაგრამ თუ კატერინა "ჭექა-ქუხილში" აღმოჩნდება უპასუხო ქმრისა და სუსტი საყვარლის მსხვერპლი, მაშინ პარაშამ იცის მისი ძლიერი სულიერი ძალა. მას ასევე სურს "ზევით ფრენა". უყვარს და ლანძღავს შეყვარებულის სუსტ ხასიათს და გაურკვევლობას: „ეს რა ბიჭია, როგორი ტირილი დამაძალა... როგორც ჩანს, საკუთარ თავზე უნდა ვიფიქრო“.
"უკანასკნელ მსხვერპლში" იულია პავლოვნა ტუგინას სიყვარულის განვითარება უღირსი ახალგაზრდა მოქეიფე დულჩინისადმი დიდი დაძაბულობით არის ნაჩვენები. ოსტროვსკის გვიანდელ დრამებში არის მოქმედებით სავსე სიტუაციების ერთობლიობა მთავარი გმირების დეტალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით. დიდი აქცენტი კეთდება მათ მიერ განცდილი ტანჯვის პერიპეტიებზე, რომელშიც დიდი ადგილის დაკავება იწყება გმირის ან ჰეროინის ბრძოლა საკუთარ თავთან, საკუთარ გრძნობებთან, შეცდომებთან და ვარაუდებთან.
ამ მხრივ დამახასიათებელია „მზითვი“. აქ, ალბათ, პირველად, ავტორის ყურადღება სწორედ დედის მზრუნველობასა და უძველეს ცხოვრების წესს გაქცეული ჰეროინის განცდაზეა გამახვილებული. ამ სპექტაკლში არის არა ბრძოლა სინათლესა და სიბნელეს შორის, არამედ თავად სიყვარულის ბრძოლა მისი უფლებებისა და თავისუფლებისთვის. თავად ლარისა კარანდიშევას პარატოვას ამჯობინებდა. მის გარშემო მყოფებმა ლარისას გრძნობები ცინიკურად შელახეს. მასზე შეურაცხყოფა მიაყენა დედას, რომელსაც სურდა თავისი "უძილო" ქალიშვილი "გაეყიდა" ფულიან კაცზე, რომელიც ამაოებდა, რომ ის იქნებოდა ასეთი განძის მფლობელი. პარატოვმა შეურაცხყოფა მიაყენა მას, მოატყუა მისი საუკეთესო იმედები და ლარისას სიყვარული ერთ-ერთ წარმავალ სიხარულად მიიჩნია. ორივე კნუროვმა და ვოჟევატოვმა ერთმანეთს შეურაცხყოფა მიაყენეს, ერთმანეთს ეთამაშებოდნენ.
სპექტაკლიდან „მგლები და ცხვრები“ ვიგებთ, თუ რა ცინიკებად გადაიქცნენ მიწის მესაკუთრეები პოსტ-რეფორმათა რუსეთში, რომლებიც მზად იყვნენ ეგოისტური მიზნებისთვის მიმართონ გაყალბებას, შანტაჟს და მოსყიდვას. "მგლები" არიან მიწის მესაკუთრე მურზავეცკაია, მიწის მესაკუთრე ბერკუტოვი და "ცხვრები" არიან ახალგაზრდა მდიდარი ქვრივი კუპავინა, სუსტი ნებისყოფის მოხუცი ჯენტლმენი ლინაევი. მურზავეტსკაიას სურს თავისი დისშვილის კუპავინაზე დაქორწინება, რაც მას გარდაცვლილი ქმრის ძველი გადასახადებით "შეაშინებს". სინამდვილეში, გადასახადები ყალბი იყო სანდო ადვოკატმა ჩუგუნოვის მიერ, რომელიც ასევე კუპავინას ემსახურება. ბერკუტოვი, მიწის მესაკუთრე და ბიზნესმენი, ჩამოვიდა პეტერბურგიდან, უფრო ბოროტი, ვიდრე ადგილობრივი ნაძირალა. მაშინვე მიხვდა რა ხდებოდა. მან კუპავინა თავისი უზარმაზარი კაპიტალით ხელში ჩაიგდო ისე, რომ თავის გრძნობებზე არ ისაუბრა. მურზავეცკაიას ოსტატურად „შეაშინა“ გაყალბების გამოვლენით, მან მაშინვე დადო მასთან ალიანსი: მისთვის მნიშვნელოვანი იყო თავადაზნაურობის ლიდერის არჩევნების მოგება. ის არის ნამდვილი "მგელი", მის გვერდით ყველა "ცხვარი". ამავდროულად, სპექტაკლში არ არის მკვეთრი გაყოფა ნაძირალებსა და უდანაშაულოებს შორის. როგორც ჩანს, არის რაღაც საზიზღარი შეთქმულება "მგლებს" და "ცხვრებს" შორის. ყველა ერთმანეთს ეომება და ამავდროულად ადვილად ამყარებს მშვიდობას და პოულობს საერთო სარგებელს.
ოსტროვსკის მთელ რეპერტუარში ერთ-ერთი საუკეთესო სპექტაკლი, როგორც ჩანს, არის პიესა "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე". იგი აერთიანებს მრავალი წინა ნაწარმოების მოტივებს. მსახიობ კრუჩინინას, მთავარ გმირს, მაღალი სულიერი კულტურის მქონე ქალს ცხოვრებაში დიდი ტრაგედია განიცადა. კეთილი და დიდსულოვანია, გულთბილი და ბრძენი.სიკეთისა და ტანჯვის მწვერვალზე დგას კრუჩინინა. თუ გნებავთ, ის არის "სინათლის სხივი" "ბნელ სამეფოში", ის არის "ბოლო მსხვერპლი", ის არის "თბილი გული", ის არის "მზიტი", მის გარშემო არის "ფანები", ანუ მტაცებელი „მგლები“, ფულის მტაცებლები და ცინიკოსები. კრუჩინინა, ჯერ კიდევ არ თვლის, რომ ნეზნამოვი მისი შვილია, ასწავლის მას ცხოვრებაში, ავლენს თავის გაუმაგრებელ გულს: „მე შენზე უფრო გამოცდილი ვარ და უფრო მეტი ვცხოვრობდი ამქვეყნად; ვიცი, რომ ადამიანებში არის დიდი კეთილშობილება, ბევრი სიყვარული, თავგანწირვა, განსაკუთრებით ქალებში“.
ეს სპექტაკლი რუსი ქალის პანეგირიკაა, მისი კეთილშობილებისა და თავგანწირვის აპოთეოზი. ესეც რუსი მსახიობის აპოთეოზია, რომლის ნამდვილი სული ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა.
ოსტროვსკი წერდა თეატრისთვის. ეს არის მისი ნიჭის თავისებურება. მის მიერ შექმნილი ცხოვრებისეული სურათები და სურათები სცენაზეა გათვლილი. ამიტომაა ასე მნიშვნელოვანი ოსტროვსკის გმირების გამოსვლა, ამიტომაც ჟღერს მისი ნამუშევრები ასე ცოცხლად. გასაკვირი არ არის, რომ ინოკენტი ანენსკიმ მას "სმენის რეალისტი" უწოდა. მისი ნამუშევრების სცენაზე დადგმის გარეშე, თითქოს მისი ნამუშევრები არ დასრულებულა, რის გამოც ოსტროვსკიმ ასე მძიმედ მიიღო თეატრის ცენზურის მიერ მისი პიესების აკრძალვა. (კომედია „ჩვენი ხალხის დანომრვა გვექნება“ თეატრში მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მიეცა ნება, რაც პოგოდინმა შეძლო მისი გამოქვეყნება ჟურნალში.)
დაუფარავი კმაყოფილების გრძნობით, ა.ნ. ოსტროვსკიმ 1878 წლის 3 ნოემბერს მისწერა თავის მეგობარს, ალექსანდრიის თეატრის მხატვარს ა.ფ.ბურდინს: ”მე უკვე ხუთჯერ წავიკითხე ჩემი პიესა მოსკოვში, მსმენელებს შორის იყო ჩემ მიმართ მტრულად განწყობილი ხალხი და სულ ესაა.“ ერთხმად აღიარა „The Dowry“ ჩემს ნამუშევრებს შორის საუკეთესოდ“.
ოსტროვსკი ცხოვრობდა "მზითვით", ზოგჯერ მხოლოდ მასზე, ზედიზედ მეორმოცე, მან მიმართა "ყურადღებას და ძალას", სურდა მისი "დასრულება" ყველაზე ფრთხილად. 1878 წლის სექტემბერში მან ერთ-ერთ ნაცნობს მისწერა: „მთელი ძალით ვმუშაობ ჩემს სპექტაკლზე, როგორც ჩანს, ცუდი არ გამოვა“.
პრემიერიდან უკვე ერთი დღის შემდეგ, 12 ნოემბერს, ოსტროვსკიმ შეძლო და უდავოდ გაიგო რუსული ვედომოსტისგან, თუ როგორ მოახერხა "მთელი საზოგადოების დაღლილობა, ყველაზე გულუბრყვილო მაყურებელამდე". მისთვის - აუდიტორიისთვის - აშკარად "გადააჭარბა" სანახაობას, რომელსაც ის სთავაზობს.
სამოცდაათიან წლებში ოსტროვსკის ურთიერთობა კრიტიკოსებთან, თეატრებთან და მაყურებელთან სულ უფრო რთული გახდა. პერიოდი, როდესაც ის სარგებლობდა საყოველთაო აღიარებით, რომელიც მან მოიპოვა ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს და სამოციანი წლების დასაწყისში, შეიცვალა სხვა, რომელიც სულ უფრო იზრდებოდა დრამატურგის მიმართ გაციების სხვადასხვა წრეებში.
თეატრალური ცენზურა უფრო მკაცრი იყო, ვიდრე ლიტერატურული ცენზურა. ეს შემთხვევითი არ არის. თავისი არსით, თეატრალური ხელოვნება დემოკრატიულია, ის უფრო პირდაპირ მიმართავს ფართო საზოგადოებას, ვიდრე ლიტერატურა. ოსტროვსკი თავის „შენიშვნა რუსეთში დრამატული ხელოვნების მდგომარეობის შესახებ“ (1881) წერდა, რომ „დრამატული პოეზია უფრო ახლოსაა ხალხთან, ვიდრე ლიტერატურის სხვა დარგები. ყველა სხვა ნაწარმოები დაწერილია განათლებული ადამიანებისთვის და დრამები. და კომედიები იწერება მთელი ხალხისთვის; დრამატული ნაწარმოებები "მწერლებს ეს ყოველთვის უნდა ახსოვდეთ, უნდა იყვნენ მკაფიო და ძლიერი. ხალხთან ეს სიახლოვე ოდნავადაც არ ამცირებს დრამატულ პოეზიას, პირიქით, აორმაგებს მის ძალას და არ მისცეთ საშუალება გახდეს ვულგარული და დამსხვრეული“. ოსტროვსკი თავის "ნოტში" საუბრობს იმაზე, თუ როგორ გაფართოვდა რუსეთში თეატრალური მაყურებელი 1861 წლის შემდეგ. ოსტროვსკი წერს ახალ მაყურებელზე, ხელოვნებაში არა გამოცდილების შესახებ: ”მშვენიერი ლიტერატურა მისთვის ჯერ კიდევ მოსაწყენი და გაუგებარია, მუსიკაც, მხოლოდ თეატრი ანიჭებს მას სრულ სიამოვნებას, იქ ის ბავშვივით განიცდის ყველაფერს, რაც ხდება სცენაზე, თანაუგრძნობს სიკეთეს და აღიარებს ბოროტებას, ნათლად წარმოჩენილს“. "ახალი საზოგადოებისთვის", წერდა ოსტროვსკი, "ძლიერი დრამა, მთავარი კომედია, გამომწვევი, გულწრფელი, ხმამაღალი სიცილი, ცხელი, გულწრფელი გრძნობები„ეს არის თეატრი, ოსტროვსკის თქმით, რომელსაც ფესვები აქვს ხალხურ ფარსში, აქვს უნარი უშუალოდ და ძლიერად მოახდინოს გავლენა ადამიანების სულებზე. ორნახევარი ათწლეულის შემდეგ ალექსანდრე ბლოკი, პოეზიაზე საუბრისას, დაწერს, რომ მისი არსი მდგომარეობს მთავარ, „მოსიარულე“ ჭეშმარიტებებში, მათი მკითხველის გულამდე მიტანის უნარში.
იარეთ, გლოვობთ!
მსახიობებო, დაეუფლეთ თქვენს ხელობას,
ასე რომ ფეხით ჭეშმარიტებიდან
ყველამ იგრძნო ტკივილი და სიმსუბუქე!
("ბალაგანი"; 1906)
უზარმაზარი მნიშვნელობა, რომელსაც ოსტროვსკი ანიჭებდა თეატრს, მის აზრებს თეატრალური ხელოვნება, რუსეთში თეატრის მდგომარეობის შესახებ, მსახიობების ბედზე - ეს ყველაფერი აისახა მის პიესებში.
თავად ოსტროვსკის ცხოვრებაში თეატრმა უდიდესი როლი ითამაშა. მონაწილეობდა თავისი სპექტაკლების დადგმაში, მუშაობდა მსახიობებთან, ბევრ მათგანთან მეგობრობდა და მიმოწერა ჰქონდა. მან დიდი ძალისხმევა გამოიჩინა მსახიობების უფლებების დასაცავად, რუსეთში თეატრალური სკოლისა და საკუთარი რეპერტუარის შექმნაზე.
ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა მაყურებლის თვალთაგან მიმალული თეატრის შიდა, კულისებში ცხოვრება. "ტყიდან" (1871) დაწყებული ოსტროვსკი ავითარებს თეატრის თემას, ქმნის მსახიობების გამოსახულებებს, ასახავს მათ ბედს - ამ სპექტაკლს მოსდევს "მე-17 საუკუნის კომიკოსი" (1873 წ.), "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" (1881 წ. ), „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ (1883 წ.).
ოსტროვსკის მიერ გამოსახული თეატრი ცხოვრობს სამყაროს კანონების მიხედვით, რაც მკითხველისთვის და მაყურებლისთვის ნაცნობია მისი სხვა პიესებიდან. თუ როგორ ვითარდება ხელოვანთა ბედი, განისაზღვრება მორალი, ურთიერთობები და „ზოგადი“ ცხოვრების გარემოებები. ოსტროვსკის უნარი, ხელახლა შექმნას დროის ზუსტი, ნათელი სურათი, სრულად გამოიხატება მსახიობების შესახებ სპექტაკლებში. ეს არის მოსკოვი ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ეპოქაში ("მე-17 საუკუნის კომიკოსი"), ოსტროვსკის თანამედროვე პროვინციული ქალაქი ("ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავეები დანაშაულის გარეშე"), კეთილშობილური მამული ("ტყე").
რუსული თეატრის ცხოვრებაში, რომელსაც ოსტროვსკი ასე კარგად იცნობდა, მსახიობი იძულებითი ადამიანი იყო, არაერთხელ დამოკიდებული. ”მაშინ ფავორიტების დრო დადგა და რეპერტუარის ინსპექტორის ყველა მენეჯერული ბრძანება შედგებოდა ინსტრუქციებისაგან მთავარი რეჟისორისთვის, რომ რეპერტუარის შედგენისას ყველა შესაძლო სიფრთხილე გამოიჩინა, რათა ფავორიტებმა, რომლებიც სპექტაკლისთვის დიდ ანაზღაურებას იღებენ, ყოველდღე ეთამაშათ. და, თუ შესაძლებელია, ორ თეატრში, - წერს ოსტროვსკი "შენიშვნა დრამატული ნაწარმოებების იმპერიული თეატრების წესების პროექტების შესახებ" (1883).
ოსტროვსკის როლში მსახიობები შეიძლება აღმოჩნდნენ თითქმის მათხოვრები, როგორც ნესჩასტლივცევი და შასტლივცევი "ტყეში", დამცირებულები, სიმთვრალის გამო ადამიანურ გარეგნობას კარგავენ, როგორც რობინსონი "მზითობაში", როგორც შმაგა "დამნაშავეში დანაშაულის გარეშე". როგორც ერასტ გრომილოვი "ნიჭიერებში" და თაყვანისმცემლებში", "ჩვენ, ხელოვანები, ჩვენი ადგილი ბუფეტია", - ამბობს შმაგა გამოწვევით და ბოროტი ირონიით.
თეატრი, პროვინციელი მსახიობების ცხოვრება 70-იანი წლების ბოლოს, დაახლოებით იმ დროს, როდესაც ოსტროვსკი წერდა პიესებს მსახიობებზე, ასევე აჩვენა მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი რომანში "გოლოვლევები". ჯუდუშკას დისშვილები ლიუბინკა და ანინკა მსახიობები ხდებიან, გაურბიან გოლოლევის სიცოცხლეს, მაგრამ ხვდებიან ბუნაგში. არც ნიჭი ჰქონდათ და არც ვარჯიში, მსახიობობაში არ იყვნენ მომზადებული, მაგრამ ეს ყველაფერი პროვინციულ სცენაზე არ იყო საჭირო. მსახიობების ცხოვრება ანინკას მემუარებში ჩანს როგორც ჯოჯოხეთი, როგორც კოშმარი: ”აქ არის სცენა კვამლიანი, გადაღებული და სრიალა ნესტიანი პეიზაჟებით; აქ ის თავად ტრიალებს სცენაზე, უბრალოდ ტრიალებს, წარმოიდგენს, რომ ის მოქმედებს... მთვრალი და მღელვარე ღამეები; გამვლელები მიწის მესაკუთრეები ნაჩქარევად ამოიღებენ მწვანე მონეტებს გამხდარი საფულეებიდან; ვაჭრები ხელჩაკიდებულნი, ამხნევებენ "მსახიობებს" თითქმის მათრახით ხელში". კულისებში ცხოვრება კი მახინჯია და სცენაზე გათამაშებული მახინჯი: „...და გეროლშტეინის ჰერცოგინია, განსაცვიფრებელი ჰუსარის ქუდით და კლერეტა ანგო, საქორწილო კაბაში, წინ მარჯვენა ჭრილით. წელამდე და მშვენიერი ელენა, წინ ჭრილით, უკნიდან და ყველა მხრიდან... სხვა არაფერი, თუ არა სირცხვილი და სიშიშვლე... ასე გაატარა ცხოვრება!“ ეს ცხოვრება ლიუბინკას თვითმკვლელობამდე მიჰყავს.
პროვინციული თეატრის ასახვაში შჩედრინისა და ოსტროვსკის მსგავსება ბუნებრივია – ორივე წერს იმაზე, რაც კარგად იცოდა, სიმართლეს წერს. მაგრამ შჩედრინი დაუნდობელი სატირიკოსია, ის ფერებს ისე სქელებს, რომ გამოსახულება გროტესკული ხდება, ოსტროვსკი კი ცხოვრების ობიექტურ სურათს იძლევა, მისი „ბნელი სამეფო“ უიმედო არ არის - ტყუილად არ წერდა ნ. დობროლიუბოვი „ სინათლის სხივი".
ოსტროვსკის ეს თვისება კრიტიკოსებმა აღნიშნეს მაშინაც კი, როდესაც მისი პირველი პიესები გამოჩნდა. „...რეალობის ისეთი სახით გამოსახვის უნარი - „რეალობის მათემატიკური ერთგულება“, ყოველგვარი გაზვიადების არარსებობა... ეს ყველაფერი გოგოლის პოეზიის გამორჩეული ნიშნები არ არის, ეს ყველაფერი ახლის გამორჩეული ნიშნებია. კომედია“, - წერს ბ. ალმაზოვი სტატიაში „სიზმარი კომედიის შემთხვევის მიხედვით“. უკვე ჩვენს დროში, ლიტერატურათმცოდნე ა. სკაფტიმოვმა თავის ნაშრომში "ბელინსკი და ა.ნ. ოსტროვსკის დრამა" აღნიშნა, რომ "გოგოლისა და ოსტროვსკის პიესებს შორის ყველაზე ნათელი განსხვავება ისაა, რომ გოგოლს არ ჰყავს მანკიერების მსხვერპლი, ხოლო ოსტროვსკიში. ყოველთვის არის ტანჯული მსხვერპლის მანკი... მანკიერების გამოსახვით ოსტროვსკი მისგან რაღაცას იცავს, ვიღაცას... ამგვარად იცვლება პიესის მთელი შინაარსი. პიესა ტანჯული ლირიზმით იფერება, შედის ახალის განვითარებაში, ზნეობრივად სუფთა ან პოეტური გრძნობები; ავტორის ძალისხმევა მიმართულია იმისკენ, რომ "მკვეთრად გამოავლინოს ჭეშმარიტი კაცობრიობის შინაგანი კანონიერება, სიმართლე და პოეზია, დაჩაგრული და განდევნილი გაბატონებული პირადი ინტერესებისა და მოტყუების გარემოში". ოსტროვსკის მიდგომა გოგოლისგან განსხვავებული რეალობის გამოსახვისადმი, რა თქმა უნდა, აიხსნება მისი ნიჭის ორიგინალურობით, მხატვრის „ბუნებრივი“ თვისებებით, მაგრამ ასევე (ეს ასევე არ უნდა გამოტოვოთ) დროის ცვლილებით: გაზრდილი ყურადღება ინდივიდუალური, მისი უფლებები, მისი ღირებულების აღიარება.
და. ნემიროვიჩ-დანჩენკო წიგნში "თეატრის დაბადება" წერს იმის შესახებ, თუ რა ხდის ოსტროვსკის პიესებს განსაკუთრებით სცენურს: "სიკეთის ატმოსფერო", "მკაფიო, მტკიცე თანაგრძნობა განაწყენებულთა მხარეს, რომლის მიმართაც თეატრის დარბაზი ყოველთვის უკიდურესად მგრძნობიარეა. .”
თეატრისა და მსახიობების შესახებ სპექტაკლებში ოსტროვსკის, რა თქმა უნდა, აქვს ნამდვილი მხატვრის და შესანიშნავი ადამიანის იმიჯი. რეალურ ცხოვრებაში ოსტროვსკი ბევრ შესანიშნავ ადამიანს იცნობდა თეატრის სამყარო, დიდად აფასებდა და პატივს სცემდა მათ. მის ცხოვრებაში დიდი როლი ითამაშა ლ.ნიკულინა-კოსიცკაიამ, რომელმაც ბრწყინვალედ შეასრულა კატერინა „ჭექა-ქუხილში“. ოსტროვსკი მეგობრობდა მხატვარ ა.მარტინოვთან, უჩვეულოდ დიდ პატივს სცემდა ნ.რიბაკოვს, გ.ფედოტოვს და მ.ერმოლოვს თამაშობდნენ მის პიესებში; პ.სტრეპეტოვა.
სპექტაკლში "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" მსახიობი ელენა კრუჩინინა ამბობს: "მე ვიცი, რომ ადამიანებს აქვთ ბევრი კეთილშობილება, ბევრი სიყვარული, თავგანწირვა". და თავად ოტრადინა-კრუჩინინა ეკუთვნის ასეთ ლამაზს კეთილშობილი ხალხიის მშვენიერი მხატვარია, ჭკვიანი, მნიშვნელოვანი, გულწრფელი.
"ოჰ, ნუ ტირი, ისინი არ ღირს შენი ცრემლების ღირსი. შენ ხარ თეთრი მტრედი შავ სამწყსოში, ამიტომ ისინი გიკბენენ. შენი სითეთრე, შენი სისუფთავე შეურაცხმყოფელია მათთვის", - ამბობს ნაროკოვი "ნიჭი და ნიჭი". თაყვანისმცემლები“ საშა ნეგინას.
ოსტროვსკის მიერ შექმნილი კეთილშობილი მსახიობის ყველაზე გასაოცარი სურათია ტრაგიკოსი ნესჩასტლივცევი "ტყეში". ოსტროვსკი ასახავს "ცოცხალ" ადამიანს, რთული ბედით, სევდიანი ცხოვრებისეული ისტორიით. ნესჩასტლივცევს, რომელიც ძლიერ სვამს, არ შეიძლება ეწოდოს "თეთრი მტრედი". მაგრამ ის იცვლება მთელი სპექტაკლის განმავლობაში; სიუჟეტური სიტუაცია აძლევს მას შესაძლებლობას სრულად გამოავლინოს თავისი ბუნების საუკეთესო თვისებები. თუ თავდაპირველად ნესჩასტლივცევის საქციელი ავლენს პროვინციელ ტრაგიკოსს თანდაყოლილ პოზას, პომპეზურ დეკლამაციაზე დამოკიდებულებას (ამ წუთებში ის სასაცილოა); თუ ოსტატის თამაშისას ის აღმოჩნდება აბსურდულ სიტუაციებში, მაშინ, როდესაც გააცნობიერა, რა ხდება გურმიჟსკაიას მამულში, რა ნაგავია მისი ბედია, ის მხურვალედ იღებს მონაწილეობას აქსიუშას ბედში და ავლენს შესანიშნავ ადამიანურ თვისებებს. თურმე კეთილშობილი გმირის როლი მისთვის ორგანულია, ეს ნამდვილად მისი როლია - და არა მარტო სცენაზე, ცხოვრებაშიც.
მისი აზრით, ხელოვნება და ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული, მსახიობი არ არის პრეტენდენტი, არ არის პრეტენდენტი, მისი ხელოვნება ეფუძნება ნამდვილ გრძნობებს, ნამდვილ გამოცდილებას, მას არაფერი უნდა ჰქონდეს ცხოვრებაში პრეტენზიასთან და ტყუილთან. ეს არის იმ შენიშვნის მნიშვნელობა, რომელსაც გურმიჟსკაია უსვამს მას და მის მთელ ნესჩასტლივცევის კომპანიას: „...ჩვენ ვართ მხატვრები, კეთილშობილური მხატვრები, თქვენ კი კომიკოსები“.
მთავარი კომიკოსი ცხოვრებისეულ სპექტაკლში, რომელიც თამაშობს "ტყეში", აღმოჩნდება გურმიჟსკაია. ის თავისთვის ირჩევს მკაცრი მორალური წესების მქონე ქალის მიმზიდველ, სიმპათიურ როლს, გულუხვი ქველმოქმედის, რომელიც თავს უთმობს კეთილ საქმეებს („ბატონებო, მართლა ვცხოვრობ ჩემით? ყველაფერი რაც მაქვს, მთელი ჩემი ფული ღარიბებს ეკუთვნის. მე. "უბრალოდ კლერკი ვარ ჩემი ფულით, მაგრამ ყველა ღარიბი, ყველა უბედური მათი ბატონია", შთააგონებს ის გარშემომყოფებს). მაგრამ ეს ყველაფერი არის მსახიობობა, ნიღაბი, რომელიც მალავს მის ნამდვილ სახეს. გურმიჟსკაია ატყუებს, თავს კეთილსინდისიერად იჩენს, არც უფიქრია სხვებისთვის რაიმეს გაკეთება, ვინმეს დახმარება: "რატომ გავხდი ემოციური! თქვენ თამაშობთ და თამაშობთ როლს, შემდეგ კი გაიტაცებთ". გურმიჟსკაია არა მხოლოდ ასრულებს მისთვის სრულიად უცხო როლს, ის ასევე აიძულებს სხვებს ითამაშონ მასთან ერთად, აკისრებს მათ როლებს, რომლებიც მას ყველაზე ხელსაყრელ შუქზე უნდა წარმოაჩინონ: ნესჩასტლივცევს ევალება შეასრულოს მადლიერი ძმისშვილის როლი, რომელსაც უყვარს. მისი. აქსიუშა პატარძლის როლია, ბულანოვი აქსიუშას საქმროა. მაგრამ აქსიუშა უარს ამბობს მისთვის კომედიის გადაღებაზე: "მე არ გავთხოვდები მასზე; რატომ ეს კომედია?" გურმიჟსკაია, აღარ მალავს, რომ ის არის დადგმული სპექტაკლის რეჟისორი, უხეშად აყენებს აქსიუშას თავის ადგილას: „კომედია! როგორ ბედავ? თუნდაც კომედია იყოს, მე გაჭმევ და ჩაგაცვამ და მე. დაგაიძულებთ ითამაშოთ კომედია."
კომიკოსი შასტლივცევი, რომელიც უფრო გამჭრიახი აღმოჩნდა, ვიდრე ტრაგიკოსი ნესჩასტლივცევი, რომელმაც პირველად აიღო გურმიჟსკაიას სპექტაკლი რწმენაზე, გააცნობიერა მის წინაშე არსებული რეალური სიტუაცია, ეუბნება ნესჩასტლივცევს: ”საშუალო სკოლის მოსწავლე აშკარად უფრო ჭკვიანია; ის აქ როლს ასრულებს. შენზე უკეთესი... ის შეყვარებული თამაშობს, შენ კი... უბრალო“.
მაყურებელს ეჩვენება ნამდვილი გურმიჟსკაია, დამცავი ფარისეველი ნიღბის გარეშე - ხარბი, ეგოისტი, მატყუარა, გარყვნილი ქალბატონი. მის მიერ შესრულებული სპექტაკლი დაბალ, საზიზღარ, ბინძურ მიზნებს მისდევდა.
ოსტროვსკის ბევრი პიესა წარმოადგენს ცხოვრების ასეთ მატყუარა „თეატრს“. პოდხალიუზინი ოსტროვსკის პირველ სპექტაკლში "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი" ასრულებს მფლობელის ყველაზე ერთგული და ერთგული ადამიანის როლს და ამით აღწევს თავის მიზანს - ბოლშოვის მოტყუებით, ის თავად ხდება მფლობელი. გლუმოვი კომედიაში "ყველა ბრძენ ადამიანს აქვს საკმარისი სიმარტივე" აშენებს თავის კარიერას კომპლექსურ თამაშზე, ამა თუ იმ ნიღაბს აყენებს. მხოლოდ შანსმა შეუშალა ხელი დაწყებულ ინტრიგაში მიზნის მიღწევაში. „დურიში“ არა მხოლოდ რობინსონი, რომელიც ართობს ვოჟევატოვსა და პარატოვს, თავს ლორდად წარადგენს. მხიარული და პათეტიკური კარანდიშევი ცდილობს მნიშვნელოვანი გამოიყურებოდეს. ლარისას საქმრო რომ გახდა, „...თავი ასწია ისე მაღლა, რომ, აჰა, ვიღაცას დაეჯახა. უფრო მეტიც, სათვალე რატომღაც გაიკეთა, მაგრამ არასდროს ეკეთა. იხრის და თავს ძლივს აქნევს“, - ამბობს ვოჟევატოვი. . ყველაფერი, რასაც კარანდიშევი აკეთებს, ხელოვნურია, ყველაფერი საჩვენებლად: საცოდავი ცხენი, რომელიც აიღო, ხალიჩა კედელზე იაფფასიანი იარაღით და სადილი, რომელსაც ისვრის. პარატოვი კაცია - გამომთვლელი და სულელური - ცხელი, უკონტროლოდ განიერი ბუნების როლს ასრულებს.
თეატრი ცხოვრებაში, შთამბეჭდავი ნიღბები იბადება შენიღბვის, რაღაც ამორალური, სამარცხვინოს დამალვის, შავი თეთრად გადაქცევის სურვილიდან. ასეთი სპექტაკლის მიღმა, როგორც წესი, დგას გაანგარიშება, თვალთმაქცობა და პირადი ინტერესი.
ნეზნამოვი სპექტაკლში "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე", რომელიც აღმოჩნდება კორინკინას მიერ დაწყებული ინტრიგის მსხვერპლი და თვლის, რომ კრუჩინინა მხოლოდ კეთილ და კეთილშობილ ქალად წარმოაჩენდა, მწარედ ამბობს: "მსახიობო! მსახიობი! უბრალოდ ითამაშე სცენაზე. იქ იხდიან ფულს კარგი პრეტენზიისთვის. ”და ვითამაშოთ ცხოვრებაში უბრალო გულებზე, რომლებსაც თამაში არ სჭირდებათ, ვინც სიმართლეს ითხოვს... ამისათვის ჩვენ უნდა დაისაჯოთ... ჩვენ არ გვჭირდება. მოტყუება, მოგვეცით სიმართლე, წმინდა სიმართლე!” სპექტაკლის გმირი აქ ოსტროვსკის ძალიან მნიშვნელოვან აზრს გამოთქვამს თეატრზე, ცხოვრებაში მის როლზე, მსახიობობის ბუნებასა და დანიშნულებაზე. ოსტროვსკი უპირისპირებს კომედიას და თვალთმაქცობას ცხოვრებაში ჭეშმარიტებითა და გულწრფელობით სავსე ხელოვნებასთან. ნამდვილი თეატრი და ხელოვანის შთაგონებული სპექტაკლი ყოველთვის მორალურია, მოაქვს სიკეთე და ანათებს ადამიანებს.
ოსტროვსკის პიესები მსახიობებსა და თეატრზე, რომლებიც ზუსტად ასახავდნენ რუსული რეალობის ვითარებას გასული საუკუნის 70-80-იან წლებში, შეიცავს ხელოვნების შესახებ აზრებს, რომლებიც დღესაც ცოცხალია. ეს არის ფიქრები ნამდვილი ხელოვანის რთულ, ზოგჯერ ტრაგიკულ ბედზე, რომელიც თავის რეალიზებაში ხარჯავს და იწვის, პოულობს შემოქმედებით ბედნიერებას, სრულ თავდადებაზე, ხელოვნების მაღალ მისიაზე, რომელიც ადასტურებს სიკეთეს და კაცობრიობა. თავად ოსტროვსკიმ გამოხატა საკუთარი თავი, გამოავლინა თავისი სული მის მიერ შექმნილ პიესებში, შესაძლოა განსაკუთრებით ღიად თეატრისა და მსახიობების შესახებ სპექტაკლებში. მათში ბევრი რამ შეესაბამება იმას, რასაც ჩვენი საუკუნის პოეტი მშვენიერ ლექსებში წერს:
როცა ხაზი ნაკარნახევია გრძნობით,
მონას აგზავნის სცენაზე,
და აქ მთავრდება ხელოვნება,
და მიწა და ბედი სუნთქავს.
(ბ. პასტერნაკი" ოჰ, ნეტავ ვიცოდე
რომ ეს მოხდეს...“).
მშვენიერი რუსი მხატვრების მთელი თაობა გაიზარდა ოსტროვსკის პიესების სპექტაკლების ყურებით. სადოვსკის გარდა არიან მარტინოვი, ვასილიევა, სტრეპეტოვა, ერმოლოვა, მასალიტინოვა, გოგოლევა. მალი თეატრის კედლებმა იხილა ცოცხალი დიდი დრამატურგი და მისი ტრადიციები დღემდე მრავლდება სცენაზე.
ოსტროვსკის დრამატული ოსტატობა ფასდაუდებელია თანამედროვე თეატრი, მჭიდრო შესწავლის საგანი. ეს სულაც არ არის მოძველებული, მიუხედავად მრავალი ტექნიკის გარკვეულწილად მოძველებული ბუნებისა. მაგრამ ეს ძველმოდობა ზუსტად იგივეა, რაც შექსპირის, მოლიერის, გოგოლის თეატრში. ეს არის ძველი, ნამდვილი ბრილიანტები. ოსტროვსკის პიესები შეიცავს უსაზღვრო შესაძლებლობებს სასცენო შესრულებისა და სამსახიობო ზრდისთვის.
დრამატურგის მთავარი ძალა ყოვლისმომცველი ჭეშმარიტებაა, ტიპიზაციის სიღრმე. დობროლიუბოვმა ასევე აღნიშნა, რომ ოსტროვსკი ასახავს არა მხოლოდ ვაჭრებისა და მიწის მესაკუთრეთა ტიპებს, არამედ უნივერსალურ ტიპებს. ჩვენს წინაშეა უმაღლესი ხელოვნების ყველა ნიშანი, რომელიც უკვდავია.
ოსტროვსკის დრამატურგიის ორიგინალურობა და მისი ინოვაცია განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატება ტიპიზაციაში. თუ იდეები, თემები და სიუჟეტები ავლენს ოსტროვსკის დრამატურგიის შინაარსის ორიგინალურობასა და ინოვაციურობას, მაშინ პერსონაჟების ტიპიზაციის პრინციპები ასევე ეხება მის მხატვრულ გამოსახვას და ფორმას.
ა.ნ.ოსტროვსკი, რომელმაც განაგრძო და განავითარა დასავლეთევროპული და რუსული დრამის რეალისტური ტრადიციები, იზიდავდა, როგორც წესი, არა განსაკუთრებული პიროვნებები, არამედ ჩვეულებრივი, უფრო დიდი თუ ნაკლებად ტიპიური სოციალური პერსონაჟები.
ოსტროვსკის თითქმის ყველა პერსონაჟი უნიკალურია. ამასთან, ინდივიდი თავის პიესებში არ ეწინააღმდეგება სოციალურს.
თავისი პერსონაჟების ინდივიდუალიზირებით, დრამატურგი აღმოაჩენს მათ ფსიქოლოგიურ სამყაროში ღრმა შეღწევის ნიჭს. ოსტროვსკის პიესების მრავალი ეპიზოდი ადამიანის ფსიქოლოგიის რეალისტური ასახვის შედევრია.
„ოსტროვსკიმ, - მართებულად წერდა დობროლიუბოვი, - იცის როგორ ჩაიხედოს ადამიანის სულის სიღრმეში, იცის როგორ განასხვავოს ბუნება ყველა გარეგნულად მიღებული დეფორმაციისა და ზრდისგან; ამიტომ გარეგანი ჩაგვრა, მთელი სიტუაციის სიმძიმე, რომელიც ჩაგრავს ადამიანს, მის ნაწარმოებებში ბევრად უფრო ძლიერად იგრძნობა, ვიდრე ბევრ მოთხრობაში, შინაარსით საშინლად აღმაშფოთებელი, მაგრამ საკითხის გარეგანი, ოფიციალური მხარე მთლიანად ჩრდილავს შინაგან, ადამიანურს. მხარე.” "ბუნების შემჩნევის, ადამიანის სულის სიღრმეში შეღწევის, მისი გრძნობების დაჭერის უნარში, მიუხედავად მისი გარე ოფიციალური ურთიერთობების ასახვისა", დობროლიუბოვმა აღიარა ოსტროვსკის ნიჭის ერთ-ერთი მთავარი და საუკეთესო თვისება.
პერსონაჟებზე მუშაობისას ოსტროვსკი მუდმივად აუმჯობესებდა თავისი ფსიქოლოგიური ოსტატობის ტექნიკას, აფართოებდა გამოყენებული ფერების დიაპაზონს, ართულებდა გამოსახულების შეღებვას. მის პირველ ნამუშევარში გვყავს გმირების ნათელი, მაგრამ მეტ-ნაკლებად ერთსტრიქონიანი პერსონაჟები. შემდგომი სამუშაოები იძლევა მაგალითებს ადამიანის სურათების უფრო სიღრმისეული და რთული გამჟღავნებისა.
რუსულ დრამაში ოსტროვსკის სკოლა საკმაოდ ბუნებრივად არის დანიშნული. მასში შედიან ი.ფ.გორბუნოვი, ა.კრასოვსკი, ა.ფ. ოსტროვსკის სწავლისას, ი.ფ. გორბუნოვმა შექმნა შესანიშნავი სცენები ბურჟუაზიული ვაჭრისა და ხელოსნის ცხოვრებიდან. ოსტროვსკის შემდეგ, ა.ა. პოტეხინმა თავის პიესებში გამოავლინა თავადაზნაურობის გაღატაკება ("უახლესი ორაკული"), მდიდარი ბურჟუაზიის მტაცებელი არსი ("დამნაშავე"), მექრთამეობა, ბიუროკრატიის კარიერიზმი ("Tinsel"), გლეხობის სულიერი სილამაზე ("ცხვრის ბეწვის ქურთუკი - ადამიანის სული"), დემოკრატიული მიდრეკილების ახალი ხალხის გაჩენა ("მოჭრილი ნაჭერი"). პოტეხინის პირველი დრამა, "ადამიანის სასამართლო არ არის ღმერთი", რომელიც გამოჩნდა 1854 წელს, მოგვაგონებს ოსტროვსკის პიესებს, დაწერილი სლავოფილიზმის გავლენით. 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში ალექსანდრინსკის თეატრის მხატვრის და ჟურნალ „ისკრას“ მუდმივი დამწერის ი.ე. ჩერნიშევის პიესები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მოსკოვში, პეტერბურგსა და პროვინციებში. ეს პიესები, დაწერილი ლიბერალურ-დემოკრატიული სულისკვეთებით, აშკარად მიბაძავს ოსტროვსკის მხატვრულ სტილს, შთაბეჭდილება მოახდინა მთავარი გმირების ექსკლუზიურობით და მორალური და ყოველდღიური საკითხების მწვავე წარმოდგენით. მაგალითად, კომედიაში „საქმრო ვალის ტოტიდან“ (1858) ეს იყო ღარიბი კაცის შესახებ, რომელიც ცდილობდა დაქორწინებას მდიდარ მიწათმფლობელზე, კომედიაში „ფულით ვერ იყიდი ბედნიერებას“ (1859) გამოსახული იყო სულელური მტაცებელი ვაჭარი; დრამაში "ოჯახის მამა" (1860) ტირანი მიწის მესაკუთრე და კომედიაში "გაფუჭებული ცხოვრება" (1862) ისინი ასახავს უჩვეულოდ პატიოსან, კეთილ ჩინოვნიკს, მის გულუბრყვილო ცოლს და უპატიოსნო მოღალატე სულელს, რომელმაც დაარღვია მათი ბედნიერება.
ოსტროვსკის გავლენით მოგვიანებით ჩამოყალიბდნენ ისეთი დრამატურგები, როგორებიცაა A.I.Sumbatov-Yuzhin, Vl.I., XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich და მრავალი სხვა.
ოსტროვსკის, როგორც ქვეყნის პირველი დრამატურგის უდავო ავტორიტეტი აღიარებული იყო ყველა პროგრესულმა ლიტერატურულმა მოღვაწემ. უაღრესად შეაფასა ოსტროვსკის დრამატურგია, როგორც „ნაციონალური“, მისი რჩევის მოსმენით, ლ. ოსტროვსკის „რუსული დრამის მამას“ უწოდებს, „ომი და მშვიდობის“ ავტორმა თანდართულ წერილში მას სთხოვა წაეკითხა პიესა და გამოეხატა თავისი „მამობრივი განაჩენი“ ამის შესახებ.
ოსტროვსკის პიესები, ყველაზე პროგრესული XIX საუკუნის მეორე ნახევრის დრამატურგიაში, წარმოადგენს წინ გადადგმულ ნაბიჯს მსოფლიო დრამატული ხელოვნების განვითარებაში, დამოუკიდებელი და მნიშვნელოვანი თავი.
ოსტროვსკის უზარმაზარი გავლენა რუსი, სლავური და სხვა ხალხების დრამატურგიაზე უდაოა. მაგრამ მისი შემოქმედება დაკავშირებულია არა მხოლოდ წარსულთან. ის აქტიურად ცხოვრობს აწმყოში. თეატრალურ რეპერტუარში შეტანილი წვლილით, რომელიც დღევანდელი ცხოვრების გამოხატულებაა, დიდი დრამატურგი ჩვენი თანამედროვეა. მისი მუშაობისადმი ყურადღება არ იკლებს, არამედ იზრდება.
ოსტროვსკი დიდხანს იზიდავს ადგილობრივი და უცხოელი მაყურებლის გონებას და გულებს მისი იდეების ჰუმანისტური და ოპტიმისტური პათოსით, მისი გმირების ღრმა და ფართო განზოგადებით, სიკეთისა და ბოროტების, მათი უნივერსალური ადამიანური თვისებებით და ორიგინალის უნიკალურობით. დრამატული უნარი.
გვერდი 1 2-დან
ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი
ოსტროვსკის როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში 4
ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი 5
ბავშვობა და მოზარდობა 5
პირველი გატაცება თეატრით 6
ტრენინგი და მომსახურება 7
პირველი ჰობი. პირველი თამაშობს 7
უთანხმოება მამასთან. ოსტროვსკის ქორწილი 9
შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი 10
იმოგზაურეთ რუსეთში 12
"ჭექა-ქუხილი" 14
ოსტროვსკის მეორე ქორწინება 17
ოსტროვსკის საუკეთესო ნამუშევარია "მზითვი" 19
დიდი დრამატურგის სიკვდილი 21
დრამატურგიის ჟანრული ორიგინალობა A.N. ოსტროვსკი. მნიშვნელობა მსოფლიო ლიტერატურაში 22
ლიტერატურა 24
ოსტროვსკის როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... ეს უჩვეულო მოვლენაა, მისი როლი რუსული დრამის, საშემსრულებლო ხელოვნებისა და მთელი ეროვნული კულტურის განვითარების ისტორიაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მან იმდენი გააკეთა რუსული დრამის განვითარებისთვის, როგორც შექსპირმა ინგლისში, ლონე დე ვეგა ესპანეთში, მოლიერი საფრანგეთში, გოლდონი იტალიაში და შილერი გერმანიაში.
მიუხედავად ცენზურის, თეატრალური და ლიტერატურული კომიტეტისა და იმპერიული თეატრების მენეჯმენტის მიერ განხორციელებული ჩაგვრისა, მიუხედავად რეაქციული წრეების კრიტიკისა, ოსტროვსკის დრამატურგია ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ სიმპათიას იპყრობდა როგორც დემოკრატიულ მაყურებელში, ასევე ხელოვანებში.
რუსული დრამატული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შემუშავებით, პროგრესული უცხოური დრამის გამოცდილების გამოყენებით, დაუღალავად სწავლობდა მშობლიური ქვეყნის ცხოვრებას, მუდმივ კომუნიკაციას ხალხთან, მჭიდრო კომუნიკაციით ყველაზე პროგრესულ თანამედროვე საზოგადოებასთან, ოსტროვსკი გახდა ცხოვრების გამორჩეული მხატვარი. თავის დროზე, განასახიერებს გოგოლის, ბელინსკის და სხვა პროგრესული მოღვაწეების ოცნებებს რუსულ სცენაზე რუსი პერსონაჟების გამოჩენისა და ტრიუმფის შესახებ.
ოსტროვსკის შემოქმედებითმა მოღვაწეობამ დიდი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. სწორედ მისგან მოვიდნენ ჩვენი საუკეთესო დრამატურგები და ისწავლეს მისგან. სწორედ მას მიზიდავდნენ თავის დროზე დამწყები დრამატული მწერლები.
ოსტროვსკის გავლენის ძალა მისი დროის ახალგაზრდა მწერლებზე შეიძლება დადასტურდეს წერილით, რომელიც პოეტი ქალის დრამატურგს ა.დ. მისოვსკაიას მიმართა. „იცით, რა დიდი გავლენა მოახდინა ჩემზე? ხელოვნების სიყვარულმა კი არ გამიჩინა და დაგაფასა: პირიქით, შენ მასწავლე ხელოვნების სიყვარულიც და პატივისცემაც. მე მხოლოდ შენს წინაშე მმართებს, რომ გავუძელი ცდუნებას, მოვვარდე სავალალო ლიტერატურული მედიდურობის ასპარეზზე და არ გამოვედევნე ტკბილი და მჟავე ნახევრად განათლებული ადამიანების ხელით დაყრილ იაფფასიან დაფნებს. შენ და ნეკრასოვმა შემიყვარეთ ფიქრი და შრომა, მაგრამ ნეკრასოვმა მხოლოდ პირველი ბიძგი მომცა, თქვენ კი მიმართულება მომეცით. თქვენი ნაწარმოებების წაკითხვისას მივხვდი, რომ რითმა პოეზია არ არის და ფრაზების ნაკრები არ არის ლიტერატურა და რომ მხოლოდ გონებისა და ტექნიკის კულტივირებით ხელოვანი გახდება ნამდვილი ხელოვანი.
ოსტროვსკიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საშინაო დრამის განვითარებაზე, არამედ რუსული თეატრის განვითარებაზეც. ოსტროვსკის კოლოსალური მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში კარგად არის ხაზგასმული ოსტროვსკისადმი მიძღვნილ ლექსში და წაიკითხა 1903 წელს მ.ნ. ერმოლოვამ მალის თეატრის სცენიდან:
თავად სცენაზე ცხოვრება, სცენიდან სიმართლე უბერავს,
და კაშკაშა მზე გვეფერება და გვათბობს...
ჟღერს ჩვეულებრივი, ცოცხალი ადამიანების ცოცხალი მეტყველება,
სცენაზე არ არის „გმირი“, არც ანგელოზი, არც ბოროტმოქმედი,
მაგრამ უბრალოდ კაცი... ბედნიერი მსახიობი
ჩქარობს მძიმე ბორკილების სწრაფად გატეხვას
კონვენციები და ტყუილი. სიტყვები და გრძნობები ახალია,
მაგრამ სულის წიაღში არის პასუხი მათზე, -
და ყველა ტუჩი ჩურჩულებს: კურთხეულია პოეტი,
ჩამოგლეჯილი, ტირილის გადასაფარებლები
და მოჰფინა ნათელი შუქი ბნელ სამეფოში
ამის შესახებ ცნობილი მხატვარი 1924 წელს თავის მემუარებში წერდა: „ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე თავად სიმართლე და თავად ცხოვრება გამოჩნდა... დაიწყო ორიგინალური დრამის ზრდა, მოდერნობის პასუხებით სავსე... დაიწყეს საუბარი. ღარიბი, დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.
ოსტროვსკის მიერ გაგრძელებულმა და გაღრმავებულმა ავტოკრატიის თეატრალური პოლიტიკით დადუმებულმა რეალისტურმა მიმართულებამ თეატრი რეალობასთან მჭიდრო კავშირის გზაზე გადააქცია. მხოლოდ მან მისცა სიცოცხლე თეატრს, როგორც ეროვნულ, რუსულ, ხალხურ თეატრს.
„თქვენ ლიტერატურას აჩუქეთ ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა და შექმენით თქვენი განსაკუთრებული სამყარო სცენაზე. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ქვაკუთხედი ფონვიზინმა, გრიბოედოვმა, გოგოლმა ჩაყარეს“. ეს მშვენიერი წერილი, სხვა მილოცვებთან ერთად, ლიტერატურული და თეატრალური მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავზე მიიღო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის კიდევ ერთი დიდი რუსი მწერლის - გონჩაროვისგან.
მაგრამ ბევრად ადრე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ოსტროვსკის პირველი ნაწარმოების შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა "მოსკვიტიანინში", ელეგანტური და მგრძნობიარე დამკვირვებლის დახვეწილი მცოდნე ვ.ფ. თავისთავად დაფქვა, ყველანაირი ლპობით მოჭრილი, მაშინ ამ კაცს უზარმაზარი ნიჭი აქვს. ვფიქრობ, რუსეთში სამი ტრაგედიაა: "მცირე", "ვაი ჭკუას", "გენერალური ინსპექტორი". "გაკოტრებულზე" მე მეოთხე ნომერი დავაყენე."
ასეთი პერსპექტიული პირველი შეფასებიდან გონჩაროვის საიუბილეო წერილამდე, სავსე ცხოვრება, შრომით მდიდარი; შრომა და რამაც გამოიწვია შეფასებების ასეთი ლოგიკური ურთიერთობა, რადგან ნიჭი, პირველ რიგში, საკუთარ თავზე დიდ შრომას მოითხოვს და დრამატურგს ღმერთის წინაშე არ შესცოდავს - თავისი ნიჭი მიწაში არ დამარხა. 1847 წელს თავისი პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა 47 პიესა და თარგმნა ოცზე მეტი პიესა ევროპული ენებიდან. და სულ მის მიერ შექმნილ ხალხურ თეატრში ათასამდე პერსონაჟია.
გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1886 წელს, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მიიღო წერილი ლ. თქვენ ახლა სწრაფად გახდით სინამდვილეში ის, რაც უდავოდ ხართ - მთელი ხალხის მწერალი ფართო გაგებით.
ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი
ბავშვობა და მოზარდობა
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა მოსკოვში კულტურულ, ბიუროკრატიულ ოჯახში 1823 წლის 12 აპრილს (31 მარტი, ძველი სტილით). ოჯახის ფესვები სასულიერო პირებში იყო: მამა მღვდლის შვილი იყო, დედა სექსტონის ქალიშვილი. უფრო მეტიც, მამაჩემმა, ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, თავად დაამთავრა მოსკოვის სასულიერო აკადემია. მაგრამ მან სასულიერო პირის პროფესიას ჩინოვნიკის კარიერა ამჯობინა და მიაღწია წარმატებას, რადგან მიაღწია მატერიალურ დამოუკიდებლობას, საზოგადოებაში თანამდებობას და კეთილშობილურ წოდებას. ეს არ იყო მშრალი თანამდებობის პირი, რომელიც შემოიფარგლებოდა მხოლოდ თავისი მსახურებით, არამედ ფართოდ განათლებული ადამიანი, რასაც მოწმობს მისი გატაცება წიგნებით - ოსტროვსკის სახლის ბიბლიოთეკა ძალიან პატივსაცემი იყო, რაც, სხვათა შორის, მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა თვითმმართველობაში. მომავალი დრამატურგის განათლება.
ოჯახი ცხოვრობდა მოსკოვის იმ მშვენიერ ადგილებში, რომლებიც შემდეგ ზუსტად აისახა ოსტროვსკის პიესებში - ჯერ ზამოსკვორეჩიეში, სერფუხოვის კარიბჭესთან, ჟიტნაიაზე მდებარე სახლში, რომელიც იყიდა გარდაცვლილმა მამამ ნიკოლაი ფედოროვიჩმა იაფად, აუქციონზე. სახლი იყო თბილი, ვრცელი, ანტრესოლით, სამეურნეო ნაგებობებით, მაცხოვრებლებისთვის ნაქირავებით და ჩრდილიანი ბაღით. 1831 წელს მწუხარება დაატყდა ოჯახს - ტყუპი გოგონების გაჩენის შემდეგ ლიუბოვ ივანოვნა გარდაიცვალა (სულ თერთმეტი შვილი შეეძინა, მაგრამ მხოლოდ ოთხი გადარჩა). ოჯახში ახალი ადამიანის მოსვლამ (ნიკოლაი ფედოროვიჩმა მეორე ქორწინებისთვის ცოლად შეირთო ლუთერან ბარონესა ემილია ფონ ტესინზე), ბუნებრივია, სახლში ევროპული ხასიათის სიახლეები შემოიტანა, რაც, თუმცა, შვილებს მოუტანა სარგებელი; დედინაცვალი უფრო მეტი იყო. ზრუნავდა, ეხმარებოდა ბავშვებს მუსიკის, ენების სწავლაში, აყალიბებდა სოციალურ წრეს. თავდაპირველად, ორივე ძმა და და ნატალია თავიდან აიცილეს ახალ დედას. მაგრამ ემილია ანდრეევნამ, კეთილგანწყობილმა, მშვიდი ხასიათით, მიიპყრო შვილების გულები დარჩენილი ობლებისადმი ზრუნვით და სიყვარულით, ნელ-ნელა მიაღწია მეტსახელის "ძვირფასო დეიდა" შეცვლას "ძვირფასო მუმიით".
ახლა ოსტროვსკებისთვის ყველაფერი სხვაგვარად გახდა. ემილია ანდრეევნა მოთმინებით ასწავლიდა ნატაშას და ბიჭებს მუსიკას, ფრანგულ და გერმანულს, რომელიც მან მშვენივრად იცოდა, წესიერი მანერები და საზოგადოებაში მოქცევა. ჟიტნაიაზე სახლში მუსიკალური საღამოები იყო, ფორტეპიანოზე ცეკვაც კი. აქ გამოჩნდნენ ახალშობილთა ძიძები და ექთნები და გუვერნანტობა. ახლა კი ოსტროვსკისთან ჭამდნენ, როგორც ამბობენ, დიდგვაროვანივით: ფაიფურზე და ვერცხლზე, სახამებლის ხელსახოცებით.
ნიკოლაი ფედოროვიჩს ეს ყველაფერი ძალიან მოეწონა. სამსახურში მიღწეული წოდების მიხედვით მემკვიდრეობითი კეთილშობილება რომ მიიღო, მაშინ როცა ადრე „სასულიერო პირად“ ითვლებოდა, მამაჩემმა მოამზადა კოტლეტი თავისთვის და ახლა ვაჭრებს მხოლოდ თავის კაბინეტში იღებდა, დიდ მაგიდასთან მჯდომარე ქაღალდებითა და მსუქანი. ტომები რუსეთის იმპერიის კანონთა კოდექსიდან.
პირველი გატაცება თეატრით
ალექსანდრე ოსტროვსკის მაშინ ყველაფერი ახარებდა, ყველაფერი იკავებდა: მხიარული წვეულებები; და მეგობრებთან საუბარი; და წიგნები მამის ვრცელი ბიბლიოთეკიდან, სადაც, პირველ რიგში, კითხულობენ, რა თქმა უნდა, პუშკინს, გოგოლს, ბელინსკის სტატიებს და სხვადასხვა კომედიებს, დრამებსა და ტრაგედიებს ჟურნალებსა და ალმანახებში; და, რა თქმა უნდა, თეატრი მოჩალოვისა და შჩეპკინის სათავეში.
თეატრში იმ დროს ყველაფერი ახარებდა ოსტროვსკის: არა მხოლოდ სპექტაკლები, მსახიობობა, არამედ სპექტაკლის დაწყებამდე მაყურებლის მოუთმენელი, ნერვული ხმაურიც კი, ზეთის ნათურებისა და სანთლების ელვარება. საოცრად მოხატული ფარდა, თეატრის დარბაზის ჰაერი - თბილი, სურნელოვანი, ფხვნილის სუნით გაჯერებული, მაკიაჟი და ძლიერი სუნამო, რომელიც ფოიეში და დერეფნებში იფრქვეოდა.
სწორედ აქ, თეატრში, გალერეაში გაიცნო ის ერთი გამორჩეული ახალგაზრდა, დიმიტრი ტარასენკოვი, ერთ-ერთი ახალბედა ვაჭრის ვაჟი, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა თეატრალური წარმოდგენები.
ის არ იყო პატარა აღნაგობით, ფართო მკერდი, მკვრივი ახალგაზრდა, ოსტროვსკიზე ხუთი-ექვსი წლით უფროსი, ქერა თმით, წრიულად შეჭრილი, პატარა ნაცრისფერი თვალების მკვეთრი გამოხედვით და ხმამაღალი, მართლაც დიაკონური ხმით. მისმა მძლავრმა შეძახილმა „ბრავოს“, რომლითაც იგი მიესალმა და სცენიდან გააცილა ცნობილ მოჩალოვს, იოლად ჩაახრჩო სადგომის, ყუთებისა და აივნების ტაში. მისი შავი ვაჭრის ქურთუკი და ლურჯი რუსული პერანგი დახრილი საყელოთი, ქრომირებული აკორდეონის ჩექმებით, საოცრად ჰგავდა ძველი გლეხის ზღაპრების კარგ ადამიანს.
მათ ერთად დატოვეს თეატრი. აღმოჩნდა, რომ ორივე ცხოვრობს ერთმანეთისგან არც თუ ისე შორს: ოსტროვსკი - ჟიტნაიაზე, ტარასენკოვი - მონეტჩიკიში. ასევე გაირკვა, რომ ორივე მათგანი თეატრისთვის აწყობდა სპექტაკლებს ვაჭრების კლასის ცხოვრებაზე. მხოლოდ ოსტროვსკი ჯერ კიდევ სცდის მას და ასახავს კომედიებს პროზაში, ხოლო ტარასენკოვი წერს ხუთმოქმედებიან პოეტურ დრამებს. და ბოლოს, მესამედ გაირკვა, რომ ორივე მამა - ტარასენკოვი და ოსტროვსკი - მტკიცედ ეწინააღმდეგებიან ასეთ ჰობიებს, თვლიან მათ ცარიელ თავმოყვარეობას, რაც აშორებს მათ შვილებს სერიოზული საქმიანობიდან.
თუმცა, მამა ოსტროვსკი არ შეხებია შვილის მოთხრობებსა და კომედიებს, ხოლო მეორე გილდიის ვაჭარი ანდრეი ტარასენკოვმა არა მხოლოდ დაწვა დიმიტრის ყველა ნაწერი ღუმელში, არამედ უცვლელად აჯილდოვა შვილი მათთვის ჯოხის სასტიკი დარტყმებით.
თეატრში პირველი შეხვედრიდან დიმიტრი ტარასენკოვმა უფრო და უფრო ხშირად დაიწყო ჟიტნაიას ქუჩის მონახულება, ხოლო ოსტროვსკიებთან ერთად გადავიდა სხვა საკუთრებაში - ვორობინოში, რომელიც მდებარეობს იაუზას ნაპირებზე, ვერცხლის აბანოების მახლობლად.
იქ, სვიითა და ღორღით გადაჭედილი ბაღის სიჩუმეში, ისინი დიდხანს კითხულობდნენ ერთად არა მარტო თანამედროვე რუსულ და უცხოურ პიესებს, არამედ ძველი რუსი ავტორების ტრაგედიებსა და დრამატულ სატირებსაც...
”ჩემი დიდი ოცნებაა გავხდე მსახიობი”, - უთხრა ერთხელ დიმიტრი ტარასენკოვმა ოსტროვსკის, ”და დადგა ეს დრო - საბოლოოდ მივცე ჩემი გული მთლიანად თეატრსა და ტრაგედიას. გავბედავ. Მე უნდა. შენ კი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ, ან მალე გაიგებ რამე მშვენიერს ჩემზე, ან გლოვობ ჩემს ადრეულ სიკვდილს. არ მინდა ისე ვიცხოვრო, როგორც აქამდე ვცხოვრობდი, ბატონო. მოშორდით ყველაფერს ამაოებს, ყველაფერს საფუძველს! მშვიდობით! დღეს ღამით ვტოვებ მშობლიურ მიწას, ვტოვებ ამ ველურ სამეფოს უცნობ სამყაროში, წმინდა ხელოვნებაში, ჩემს საყვარელ თეატრში, სცენაზე. ნახვამდის, მეგობარო, გზაში ვაკოცოთ!”
შემდეგ, ერთი წლის შემდეგ, ორი წლის შემდეგ, ბაღში ამ დამშვიდობების გახსენებისას, ოსტროვსკიმ რაღაც უხერხულობის უცნაური გრძნობით დაიჭირა თავი. რადგან, არსებითად, იყო რაღაც ტარასენკოვის ერთი შეხედვით ტკბილ გამოსამშვიდობებელ სიტყვებში, რაც არც ისე ყალბი იყო, არა, მაგრამ თითქოს გამოგონილი, არც თუ ისე ბუნებრივი, ან რაღაც მსგავსი იმ პომპეზური, ხმაურიანი და უცნაური დეკლამაციისა, რომლითაც დრამატული ნაწარმოებებია. ივსება ჩვენი ცნობილი გენიოსები. როგორც ნესტორ კუკოლნიკი ან ნიკოლაი პოლევოი.
ტრენინგი და მომსახურება
ალექსანდრე ოსტროვსკიმ დაწყებითი განათლება მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში მიიღო, 1835 წელს შევიდა მესამე კლასში და წარჩინებით დაასრულა კურსი 1840 წელს.
სკოლის დამთავრების შემდეგ, მამამისის, ბრძენი და პრაქტიკული კაცის დაჟინებული მოთხოვნით, ალექსანდრე მაშინვე ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში, იურიდიულ ფაკულტეტზე, თუმცა მას თავად სურდა, ძირითადად, ლიტერატურული მოღვაწეობით დაკავებულიყო. ორი წლის სწავლის შემდეგ, ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი, პროფესორ ნიკიტა კრილოვთან ჩხუბით, მაგრამ მის კედლებში გატარებული დრო არ დაიკარგა, რადგან მას იყენებდნენ არა მხოლოდ სამართლის თეორიის შესასწავლად, არამედ თვითგანათლებისთვისაც. სოციალურ ცხოვრებაში სტუდენტებისთვის დამახასიათებელი ჰობი, მასწავლებლებთან ურთიერთობა. საკმარისია ითქვას, რომ კ.უშინსკი გახდა მისი უახლოესი სტუდენტური მეგობარი, ის ხშირად სტუმრობდა თეატრს ა.პისემსკისთან ერთად. ხოლო ლექციებს კითხულობდა პ.გ. რედკინი, ტ.ნ. გრანოვსკი, დ. თეატრით მოხიბლული და მთელი ამჟამინდელი რეპერტუარი იცოდა, ოსტროვსკი მთელი ამ ხნის განმავლობაში დამოუკიდებლად ხელახლა კითხულობდა დრამის ისეთ კლასიკას, როგორებიცაა გოგოლი, კორნეი, რასინი, შექსპირი, შილერი, ვოლტერი. უნივერსიტეტის დატოვების შემდეგ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა 1843 წელს გადაწყვიტა ემსახურა კეთილსინდისიერ სასამართლოში. ეს კვლავ მოხდა მტკიცე დაჟინებული თხოვნით მამის მონაწილეობით, რომელსაც სურდა მისი შვილისთვის კანონიერი, პატივსაცემი და მომგებიანი კარიერა. ეს ასევე ხსნის 1845 წელს სინდისის სასამართლოდან გადასვლას (სადაც საქმეები გადაწყდა "სინდისის მიხედვით") მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში: აქ მომსახურება - თვეში ოთხი მანეთი - გაგრძელდა ხუთი წელი, 1851 წლის 10 იანვრამდე.
მას შემდეგ, რაც მოისმინა და უყურა მის შევსებას სასამართლოში, სასულიერო მსახური ალექსანდრე ოსტროვსკი ყოველდღე ბრუნდებოდა საჯარო სამსახურიდან მოსკოვის ერთი ბოლოდან მეორეში - ვოკრესენსკაიას მოედნიდან ან მოხოვაიას ქუჩიდან იაუზამდე, თავის ვორობინომდე.
ქარბუქი მას თავში უმტვრევდა. შემდეგ მის მიერ გამოგონილი მოთხრობებისა და კომედიების გმირები ხმაურობდნენ, ლანძღავდნენ და ლანძღავდნენ ერთმანეთს - ვაჭრები და ვაჭრების ცოლები, ბოროტი მეგობრები სავაჭრო არკადებიდან, ჭკვიანური მაჭანკლები, კლერკები, ვაჭრების მდიდარი ქალიშვილები ან მოსამართლის ადვოკატები, რომლებიც მზად იყვნენ. არაფერი ცისარტყელას ბანკნოტების დასტაზე... ამ უცნობ ქვეყანაში, სახელად ზამოსკვორეჩიე, სადაც ცხოვრობდნენ ეს გმირები, ერთხელ მხოლოდ მსუბუქად შეეხო დიდმა გოგოლმა "ქორწინებაში" და მას, ოსტროვსკის, შეიძლება ეთქვას ყველაფერი. ეს საფუძვლიანად, დეტალურად... და, მართლაც, ეს ტრიალებს მის გონებაში თქვენს თავში ახალი ამბები! რა სასტიკი წვეროსანი სახეები ჩანან შენს თვალწინ! რა მდიდარი და ახალი ენაა ლიტერატურაში!
იაუზაზე მდებარე სახლს რომ მიაღწია და დედას და მამას ხელები აკოცა, მოუთმენლად მიუჯდა სადილის მაგიდას და შეჭამა რაც უნდა. შემდეგ კი სწრაფად ავიდა მეორე სართულზე, თავის ვიწრო საკანში საწოლით, მაგიდითა და სკამით, რათა გამოესახა ორი-სამი სცენა თავისი დიდი ხნის დაგეგმილი პიესისთვის „პრეტენზია“ (ასე იყო ოსტროვსკის პირველი პიესა „სურათი. ოჯახი” თავდაპირველად ეწოდებოდა მონახაზებში). ბედნიერება”).
პირველი ჰობი. პირველი პიესები
უკვე 1846 წლის გვიანი შემოდგომა იყო. მოსკოვის მახლობლად ქალაქის ბაღები და კორომები გაყვითლდა და გაფრინდა. ცა შუბლშეკრული იყო. მაგრამ მაინც არ წვიმდა. მშრალი და მშვიდი იყო. ნელა დადიოდა მოხოვაიადან თავისი საყვარელი მოსკოვის ქუჩებით, ტკბებოდა შემოდგომის ჰაერით, სავსე ფოთლების სურნელით, ურმების შრიალით, ივერსკაიას სამლოცველოს გარშემო მომლოცველთა, მათხოვრების, წმინდა სულელების, მოხეტიალეთა ბრბოს ხმაურით. მოხეტიალე ბერები, რომლებიც აგროვებენ მოწყალებას „ტაძრის ბრწყინვალებისთვის“, მღვდლები, მრევლიდან გაყვანილთა და ახლა „ეზოს გარშემო ტრიალებულთა გარკვეული ცოდვებისთვის“, ცხელი სბიტენისა და სხვა საქონლის გამყიდველები, ნიკოლსკაიას სავაჭრო მაღაზიებიდან აზარტული თანამემამულეები. .
ბოლოს რომ მიაღწია ილინსკის კარიბჭეს, გადახტა გამვლელ ეტლზე და სამი კაპიკით გაატარა გარკვეული დრო, შემდეგ კი ისევ მხიარული გულით გაემართა ნიკოლოვორობინსკის შესახვევისკენ.
ჯერ კიდევ არაფრით შეურაცხყოფილი ახალგაზრდობა და იმედები და ჯერ არ მოტყუებული მეგობრობის რწმენა ახარებდა მის გულს. და პირველი ცხელი სიყვარული. ეს გოგო იყო უბრალო კოლომნა ბურჟუა, მკერავი, ნემსისმშრომელი. და მათ მას უბრალო, ტკბილი რუსული სახელით უწოდეს - აგაფია.
ჯერ კიდევ ზაფხულში, ისინი შეხვდნენ სოკოლნიკის წვეულებაზე, თეატრალურ ჯიხურში. და ამ დროიდან აგაფიამ დაიწყო ხშირი სიარული თეთრი ქვის დედაქალაქში (არა მხოლოდ საკუთარი და მისი დის ნატალიას ბიზნესი), ახლა კი ფიქრობს დატოვოს კოლომნა და დასახლდეს მოსკოვში, ძვირფასი მეგობრის საშენკასგან არც თუ ისე შორს, ნიკოლასთან. ვორობინოში.
სექსტონი უკვე ოთხ საათს დაარტყა სამრეკლოში, როდესაც ოსტროვსკი საბოლოოდ მიუახლოვდა მამის ფართო სახლს ეკლესიის მახლობლად.
ბაღში, უკვე გამხმარი სვირით ნაქსოვი ხის გაზზე, ოსტროვსკიმ ჭიშკარიდან დაინახა ძმა მიშა, იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტი, რომელიც ვიღაცასთან ანიმაციურ საუბარს აწარმოებდა.
როგორც ჩანს, მიშა მას ელოდა და რომ შენიშნა, მაშინვე აცნობა თანამოსაუბრეს. იმპულსურად შემობრუნდა და ღიმილით მიესალმა „ჩვილობის მეგობარს“ თეატრის პერსონაჟის ხელის კლასიკური აწევით, მონოლოგის ბოლოს სცენიდან გამოსული.
ეს იყო ვაჭრის ვაჟი ტარასენკოვი და ახლა ტრაგიკული მსახიობი დიმიტრი გორევი, რომელიც თამაშობდა თეატრებში ყველგან, ნოვგოროდიდან ნოვოროსიისკამდე (და არა უშედეგოდ) კლასიკურ დრამებში, მელოდრამებში, თუნდაც შილერის და შექსპირის ტრაგედიებში.
ჩაეხუტნენ...
ოსტროვსკიმ ისაუბრა თავის ახალ იდეაზე, მრავალმოქმედებიან კომედიაზე სახელწოდებით "ბანკროტი" და ტარასენკოვმა შესთავაზა ერთად მუშაობა.
ოსტროვსკიმ დაფიქრდა. აქამდე ყველაფერს - თავის ისტორიასაც და კომედიაც - მარტო, ამხანაგების გარეშე წერდა. თუმცა, სად არის საფუძველი, სად არის ამ ძვირფასი ადამიანის თანამშრომლობაზე უარის თქმის მიზეზი? ის არის მსახიობი, დრამატურგი, კარგად იცის და უყვარს ლიტერატურა და ისევე, როგორც თავად ოსტროვსკი, სძულს ტყუილი და ყოველგვარი ტირანია...
თავიდან, რა თქმა უნდა, რაღაცები კარგად არ მიდიოდა, წარმოიშვა კამათი და უთანხმოება. რატომღაც, დიმიტრი ანდრეევიჩს და, მაგალითად, ნებისმიერ ფასად სურდა კომედიაში ჩაეშვა მამზელ ლიპოჩკას კიდევ ერთი საქმრო - ნაგრევალნიკოვი. ოსტროვსკის კი ბევრი ნერვების დახარჯვა მოუწია, რათა დაერწმუნებინა ტარასენკოვი ამ უსარგებლო პერსონაჟის სრულ უსარგებლობაში. და რამდენი ჩამჭრელი, ბუნდოვანი ან უბრალოდ უცნობი სიტყვა გადაუგდო გორევმა კომედიის პერსონაჟებს - მაგალითად, იგივე ვაჭარი ბოლშოვი, ან მისი სულელი ცოლი აგრაფინა კონდრატიევნა, ან მაჭანკალი, ან ვაჭარი ოლიმპიას ქალიშვილი!
და, რა თქმა უნდა, დიმიტრი ანდრეევიჩი ვერ შეეგუა ოსტროვსკის ჩვევას, წერდა პიესას თავიდანვე, არა მისი პირველი სცენიდან, არამედ თითქოს შემთხვევით - ჯერ ერთი, მერე მეორე, ახლა პირველიდან, მერე. მესამედან, ვთქვათ, იმოქმედე.
აქ მთავარი ის იყო, რომ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ამდენი ხანი ფიქრობდა სპექტაკლზე, მან იცოდა და ახლა ეს ყველაფერი ისე დეტალურად ხედავდა, რომ მისთვის რთული არ იყო იმ ნაწილის ამოღება, რომელიც მას ეჩვენებოდა. უფრო გამორჩეული ვიდრე ყველა სხვა.
საბოლოოდ ესეც გამოვიდა. ცოტა რომ შეეკამათნენ ერთმანეთს, გადაწყვიტეს კომედიის წერა ჩვეული წესით დაეწყოთ - პირველი მოქმედებიდან... გორევმა და ოსტროვსკიმ ოთხი საღამო იმუშავეს. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი უფრო და უფრო კარნახობდა, დადიოდა თავის პატარა საკანში წინ და უკან, და დიმიტრი ანდრეევიჩი წერდა.
თუმცა, რა თქმა უნდა, გორევი ხანდახან ძალიან გონივრული შენიშვნებს აკეთებდა, იღიმებოდა ან მოულოდნელად ამბობდა რაიმე მართლაც სასაცილო, შეუსაბამო, მაგრამ წვნიანი, ჭეშმარიტად სავაჭრო სიტყვას. ასე რომ, მათ ერთად დაწერეს პირველი აქტის ოთხი პატარა ფენომენი და ეს იყო მათი თანამშრომლობის დასასრული.
ოსტროვსკის პირველი ნამუშევრები იყო „ზღაპარი იმის შესახებ, თუ როგორ დაიწყო კვარტალურმა მცველმა ცეკვა, ან მხოლოდ ერთი ნაბიჯია დიდიდან სასაცილომდე“ და „ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები“. თუმცა, როგორც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, ისე მისი ნაწარმოების მკვლევარები თვლიან პიესას "ოჯახური ბედნიერების სურათი" მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ნამდვილ საწყისად. ოსტროვსკი მას სიცოცხლის ბოლომდე გაიხსენებს: ”ჩემთვის ყველაზე დასამახსოვრებელი დღეა: 1847 წლის 14 თებერვალი. იმ დღიდან დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა და, უეჭველად და უყოყმანოდ, მჯეროდა ჩემი მოწოდების“.
დიახ, მართლაც, ამ დღეს კრიტიკოსმა აპოლონ გრიგორიევმა მიიყვანა თავისი ახალგაზრდა მეგობარი პროფესორ ს.პ. კარგად, ნიჭიერად კითხულობდა და ინტრიგაც მხიბლავდა, ამიტომ პირველი სპექტაკლი წარმატებული იყო. თუმცა, ნაწარმოების სიმდიდრისა და კარგი მიმოხილვების მიუხედავად, ეს მხოლოდ საკუთარი გამოცდა იყო.
უთანხმოება მამასთან. ოსტროვსკის ქორწილი
ამასობაში, მამა ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, რომელმაც ოთხი ქონება შეიძინა ვოლგის სხვადასხვა პროვინციაში, საბოლოოდ დადებითად შეხედა ემილია ანდრეევნას დაუღალავ თხოვნას: მან მიატოვა სამსახური სასამართლოში, იურიდიული პრაქტიკა და გადაწყვიტა მთელ ოჯახთან ერთად გადასულიყო მუდმივი საცხოვრებლად ერთ-ერთ მათგანში. მამულები - სოფელი შჩელიკოვო.
სწორედ მაშინ, ეტლის მოლოდინში, პაპა ოსტროვსკიმ შემოიძახა უკვე ცარიელ კაბინეტში და რბილ სკამზე ჩამოჯდა, როგორც არასაჭირო, მიატოვა, თქვა:
დიდი ხანი მინდოდა, ალექსანდრე, დიდი ხანია მინდოდა შენთვის წინასიტყვაობა ან უბრალოდ საბოლოოდ გამომეთქვა შენი უკმაყოფილება. თქვენ დატოვეთ უნივერსიტეტი; თქვენ მსახურობთ სასამართლოში სათანადო გულმოდგინების გარეშე; ღმერთმა იცის, ვის იცნობთ - კლერკებს, სასტუმროს მეპატრონეებს, ქალაქელებს, სხვა წვრილმან რიფებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ყველანაირი ბატონი ფელეტონისტების... მსახიობები, მსახიობები - მიუხედავად იმისა, რომ თქვენი ნაწერები სულაც არ მაწყნარებს: ბევრი უბედურებაა. , ვხედავ, მაგრამ ცოტა გამოგადგება!.. თუმცა ეს შენი საქმეა - არა ბავშვი! ოღონდ დაფიქრდი, რა მანერები ისწავლე იქ, ჩვევები, სიტყვები, გამოთქმები! ბოლოს და ბოლოს, რაც გინდათ, აკეთეთ და აზნაურთაგან და შვილისგან, ვბედავ ვიფიქრო, პატივსაცემი ადვოკატი - მაშინ დაიმახსოვრე... რა თქმა უნდა, ემილია ანდრეევნამ, თავისი დელიკატურობის გამო, არც ერთი საყვედური არ გამოგითქვამს - როგორც ჩანს, არა? და ის არ გააკეთებს. მიუხედავად ამისა, შენი, უხეშად რომ ვთქვათ, კაცური მანერები და ეს ნაცნობები შეურაცხყოფს მას!.. ეს პირველი საკითხია. და მეორე წერტილი ეს არის. ბევრისგან გამიგია, რომ რომელიმე ბურჟუაზი მკერავთან რომანი დაგიწყიათ და მისი სახელია რაღაც... ძალიან რუსული - აგაფია. რა სახელია, შეიწყალე! თუმცა, საქმე ამაში არაა... უარესი ის არის, რომ მეზობლად ცხოვრობს და, როგორც ჩანს, შენი თანხმობის გარეშე, ალექსანდრე... ასე რომ, დაიმახსოვრე: თუ არ მიატოვებ ამ ყველაფერს, ან, ღმერთმა ქნას, თუ გათხოვდები, ან უბრალოდ ის აგაფია მოგიყვანე, მერე ისე იცხოვრე, როგორც შენ თვითონ იცი, მაგრამ ჩემგან ერთ გროშსაც არ მიიღებ, ერთხელ და სამუდამოდ შევწყვეტ ყველაფერს... პასუხს არ ველოდები, და გაჩუმდი! ჩემს მიერ ნათქვამი ნათქვამია. შეგიძლიათ წახვიდეთ მოემზადეთ... თუმცა, მოიცადეთ, კიდევ ერთი რამ არის. როგორც კი წავედით, დამლაგებელს ვუბრძანე, მთელი შენი და მიხაილის ნივთები და ავეჯი, რომელიც შენ გჭირდებოდა, ჩვენს მეორე სახლში, მთის ქვეშ გადაეტანა. შჩელიკოვიდან დაბრუნებისთანავე იქ იცხოვრებ, ანტრესოლით. საკმარისად გქონდათ. და სერგეი ახლა ჩვენთან იცხოვრებს... წადი!
ოსტროვსკი ვერ და ვერასდროს დატოვებს აგაფიას... რა თქმა უნდა, ეს მისთვის ტკბილი არ იქნება მამის მხარდაჭერის გარეშე, მაგრამ არაფერია გასაკეთებელი...
მალე ის და აგაფია სრულიად მარტო დარჩნენ ამ პატარა სახლში, იაუზას ნაპირზე, ვერცხლის აბანოებთან. იმის გამო, რომ მამის რისხვას არ შეხედა, ბოლოს ოსტროვსკიმ საბოლოოდ გადაიტანა "ის აგაფია" და მთელი მისი უბრალო ნივთი თავის ანტრესოლით. და ძმა მიშა, რომელმაც გადაწყვიტა ემსახურა სახელმწიფო კონტროლის დეპარტამენტში, მაშინვე გაემგზავრა ჯერ ზიმბირსკში, შემდეგ კი პეტერბურგში.
მამაჩემის სახლი საკმაოდ პატარა იყო, ფასადის გასწვრივ ხუთი სარკმელი იყო და სითბოსა და წესიერებისთვის იყო დაფარული ფიცრებით, მუქი ყავისფერი შეღებილი. და სახლი მთის ძირში იყო ჩასმული, რომელიც ციცაბო ადიოდა მისი ვიწრო ჩიხიდან წმინდა ნიკოლოზის ეკლესიამდე, მაღლა მის წვერზე.
ქუჩიდან სახლი ერთსართულიანი ჩანდა, მაგრამ ჭიშკრის უკან, ეზოში, ასევე მეორე სართული იყო (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანტრესოლით სამი ოთახიანი), რომელიც გაჰყურებდა მეზობელ ეზოს და ცარიელ ადგილს. ლოტი ვერცხლის აბანოებით მდინარის ნაპირზე.
შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი
თითქმის გავიდა მთელი წელიმას შემდეგ, რაც მამა და მისი ოჯახი გადავიდნენ სოფელ შჩელიკოვოში. და მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკი ხშირად იტანჯებოდა შეურაცხმყოფელი საჭიროებით, მაგრამ მისი სამი პატარა ოთახი მას მზით და სიხარულით ხვდებოდა და შორიდან მეორე სართულზე ბნელ, ვიწრო კიბეებზე ასვლისას მოისმინა მშვიდი, დიდებული რუსული სიმღერა, რომლისგანაც. მისი ქერათმიანი, ხმაურიანი განია ბევრს იცნობდა. და ამ კონკრეტულ წელს, საჭიროების შემთხვევაში, სამსახურისა და ყოველდღიური საგაზეთო საქმიანობით დაგვიანებით, შეშფოთებული, ისევე როგორც ყველა ირგვლივ პეტრაშევსკის საქმის შემდეგ, მოულოდნელი დაპატიმრებებით, ცენზურის თვითნებობით და მწერლების ირგვლივ ზუზუნი „ბუზებით“. , სწორედ ამ რთულ წელს დაასრულა კომედია „ბანკროტი“ („ბანკროტი“ („ჩვენი ხალხი - დაგვთვლის“), რომელიც მას ამდენი ხანი უჭირდა).
ეს პიესა, რომელიც დასრულდა 1849 წლის ზამთარში, ავტორმა წაიკითხა ბევრ სახლში: A.F. Pisemsky-ში, M.N. Katkov-ში, შემდეგ M.P. Pogodin-ში, სადაც იმყოფებოდნენ მეი, შჩეპკინი, რასტოპჩინა, სადოვსკი და სადაც სპეციალურად მივიდა გოგოლი. მეორედ მოუსმინეთ "ბანკროტს" (და შემდეგ ისევ მოსმენა - ამჯერად ე. პ. რასტოპჩინას სახლში).
პოგოდინის სახლში სპექტაკლის შესრულებას შორსმიმავალი შედეგები მოჰყვა: ჩნდება „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დათვლილები ვართ“. 1850 წლის „მოსკვიტიანინის“ მეექვსე ნომერში და მას შემდეგ წელიწადში ერთხელ დრამატურგი აქვეყნებს თავის პიესებს ამ ჟურნალში და მონაწილეობს სარედაქციო კოლეგიის მუშაობაში 1856 წელს გამოცემის დახურვამდე. პიესის შემდგომი დაბეჭდვა აიკრძალა; ნიკოლაი I-ის ხელნაწერ რეზოლუციაში ეწერა: „ტყუილად დაიბეჭდა, თამაში აკრძალულია“. იგივე სპექტაკლი გახდა დრამატურგის საიდუმლო პოლიციის მეთვალყურეობის მიზეზი. და მან (ისევე როგორც მისმა მონაწილეობამ "მოსკვიტიანინის" მუშაობაში) გახადა იგი სლავოფილებსა და დასავლელებს შორის დაპირისპირების ცენტრში. ავტორს მრავალი ათწლეულის მოლოდინი მოუწია ამ პიესის სცენაზე დასადგმელად: ორიგინალური სახით, ცენზურის ჩარევის გარეშე, მოსკოვის პუშკინის თეატრში მხოლოდ 1881 წლის 30 აპრილს გამოჩნდა.
პოგოდინის "მოსკვიტიანინთან" თანამშრომლობის პერიოდი ოსტროვსკისთვის ინტენსიური და რთული იყო. ამ დროს ის წერდა: 1852 წელს - "არ ჩახვიდე საკუთარ ციგაში", 1853 წელს - "სიღარიბე არ არის მანკიერება", 1854 წელს - "ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა" - სლავოფილური მიმართულების პიესები. რომელიც, მიუხედავად ურთიერთსაწინააღმდეგო მიმოხილვებისა, ყველას სურდა ახალი გმირი საშინაო თეატრისთვის. ამგვარად, 1853 წლის 14 იანვარს მალის თეატრში „ნუ ჩაჯდები საკუთარ ჩილაში“ პრემიერამ საზოგადოებაში აღფრთოვანება გამოიწვია, განსაკუთრებით ენისა და პერსონაჟების წყალობით, განსაკუთრებით საკმაოდ ერთფეროვანი და მწირი რეპერტუარის ფონზე. იმდროინდელი (გრიბოედოვის, გოგოლის, ფონვიზინის ნამუშევრები უკიდურესად იშვიათად იყო მოცემული; მაგალითად, "გენერალური ინსპექტორი" მხოლოდ სამჯერ იყო ნაჩვენები მთელი სეზონის განმავლობაში). სცენაზე გამოჩნდა რუსული ხალხური პერსონაჟი, ადამიანი, რომლის პრობლემები ახლობელი და გასაგებია, შედეგად, კუკოლნიკის „პრინცი სკოპინ-შუისკი“, რომელიც მანამდე ხმაურობდა, 1854/55 წლების სეზონში ერთხელ შესრულდა და „სიღარიბე არის. არა ვიცე“ - 13-ჯერ. გარდა ამისა, თამაშობდნენ ნიკულინა-კოსიცკაიას, სადოვსკის, შჩეპკინის, მარტინოვის სპექტაკლებში...
რა არის ამ პერიოდის სირთულე? ბრძოლაში, რომელიც გაჩაღდა ოსტროვსკის ირგვლივ და მისი ზოგიერთი რწმენის გადასინჯვისას.” 1853 წელს მან მისწერა პოგოდინს შემოქმედების შესახებ მისი შეხედულებების გადახედვის შესახებ: ”არ მინდა შევიწუხო პირველი კომედია (”ჩვენი საკუთარი. ხალხი - ჩვენ დათვლილნი ვიქნებით“) იმიტომ, რომ: 1) არ მინდა, რომ თავი არამარტო მტრად, არამედ უკმაყოფილებაც კი გავხადო; 2) რომ ჩემი მიმართულება იწყებს შეცვლას; 3) რომ ჩემს პირველ კომედიაში ცხოვრებისეული შეხედულება ახალგაზრდა და ზედმეტად მკაცრი მეჩვენება; 4) რომ რუსი ადამიანისთვის სჯობს გაიხაროს სცენაზე საკუთარი თავის დანახვისას, ვიდრე სევდიანი. გამომსწორებლები ჩვენ გარეშეც იპოვიან. იმისთვის, რომ გქონდეს ხალხის შეურაცხყოფის გამოსწორების უფლება, უნდა აჩვენო, რომ მათში კარგი იცი; ეს არის ის, რასაც ახლა ვაკეთებ, ვაერთიანებ ამაღლებულს კომიქსთან. პირველი ნიმუში იყო "Sleigh", მე ვამთავრებ მეორეს."
ყველა არ იყო კმაყოფილი ამით. და თუ აპოლონ გრიგორიევს სჯეროდა, რომ დრამატურგი ახალ პიესებში „ცდილობდა არა სატირა ტირანიაზე, არამედ მთელი მსოფლიოს პოეტური ასახვა ძალიან მრავალფეროვანი დასაწყისითა და ნანგრევებით“, მაშინ ჩერნიშევსკი მკვეთრად საპირისპირო მოსაზრებას ატარებდა და ოსტროვსკი თავისკენ მიისწრაფოდა. მხარე: „ბოლო ორ ნამუშევარში ბ-ნი ოსტროვსკი ჩავარდა შაქრიანი შემკულობა იმისა, რაც არ შეიძლება და არ უნდა შეილამაზო. ნამუშევრები სუსტი და ყალბი გამოვიდა“; და მაშინვე მისცა რეკომენდაციები: ისინი ამბობენ, რომ დრამატურგმა, „ამით დააზიანა თავისი ლიტერატურული რეპუტაცია, ჯერ არ გაუფუჭებია მისი მშვენიერი ნიჭი: ის მაინც შეიძლება ახალი და ძლიერი გამოჩნდეს, თუ ბატონი ოსტროვსკი დატოვებს იმ ტალახიან გზას, რომელმაც მიიყვანა იგი „სიღარიბემდე. "არა მანკიერება."
ამავდროულად, მოსკოვში გავრცელდა საზიზღარი ჭორები, რომ "ბანკროტი" ან "ჩვენი ხალხი, მოდი ვიყოთ დანომრილი" საერთოდ არ იყო ოსტროვსკის პიესა, მაგრამ, მარტივად რომ ვთქვათ, ის მან მოიპარა მსახიობ ტარასენკოვ-გორევისგან. ამბობენ, რომ ის, ოსტროვსკი, სხვა არაფერია, თუ არა ლიტერატურული ქურდი, რაც ნიშნავს, რომ ის არის თაღლითები თაღლითებს შორის, უპატიოსნო და სინდისის კაცი! მსახიობი გორევი მისი სანდო, კეთილშობილური მეგობრობის სამწუხარო მსხვერპლია...
სამი წლის წინ, როდესაც ეს ჭორები გავრცელდა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს ჯერ კიდევ სჯეროდა დიმიტრი ტარასენკოვის მაღალი, პატიოსანი რწმენის, მისი წესიერების, უხრწნელობის. იმიტომ, რომ ადამიანი, რომელსაც ასე თავდაუზოგავად უყვარდა თეატრი, რომელიც შექსპირს და შილერს კითხულობდა ასეთი მღელვარებით, ეს მსახიობი მოწოდებით, ეს ჰამლეტი, ოტელო, ფერდინანდი, ბარონი მაინო, ნაწილობრივ ვერც კი უჭერდა მხარს ბოროტებით მოწამლულ ჭორებს. მაგრამ გორევი მაინც დუმდა. ჭორები დაცოცავდნენ და ცოცავდნენ, ჭორები გავრცელდა, გავრცელდა, მაგრამ გორევი დუმდა და დუმდა... შემდეგ ოსტროვსკიმ მეგობრული წერილი მისწერა გორევს და სთხოვა, საბოლოოდ გამოჩენილიყო ბეჭდვით, რათა ერთბაშად ბოლო მოეღო ამ საზიზღარ ჭორებს.
ვაი! მთვრალი მსახიობის ტარასენკოვ-გორევის სულში არც პატივი იყო და არც სინდისი. მზაკვრობით სავსე პასუხში მან არა მხოლოდ აღიარა, რომ იყო ცნობილი კომედიის "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი" ავტორი, არამედ იმავდროულად მიანიშნა სხვა სპექტაკლებზე, რომლებიც, სავარაუდოდ, ოსტროვსკის გადაეცა ექვსის შესანახად. ან შვიდი წლის წინ. ასე რომ, ახლა გაირკვა, რომ ოსტროვსკის ყველა ნამუშევარი - შესაძლოა რამდენიმე გამონაკლისის გარდა - მოპარული იყო მის მიერ ან გადაწერილი იყო მსახიობისა და დრამატურგის ტარასენკოვ-გორევისგან.
მან არ უპასუხა ტარასენკოვს, მაგრამ იპოვა ძალა ისევ დაჯდომოდა და მომდევნო კომედიაზე ემუშავა. რადგან იმ დროს ის ყველა ახალ პიესას, რომელსაც წერდა, გორევის ცილისწამების საუკეთესო უარყოფად თვლიდა.
და 1856 წელს ტარასენკოვი კვლავ დავიწყებიდან გამოვიდა და ყველა ეს პრავდოვი, ალექსანდროვიჩი, ვლ. ზოტოვი, „ნ. ა." და მათნაირები ისევ მივარდნენ მას, ოსტროვსკისკენ, იგივე შეურაცხყოფითა და ვნებით.
და გორევი, რა თქმა უნდა, არ იყო წამქეზებელი. აქ იგი ავიდა მასზე ბნელი ძალა, რომელიც ოდესღაც დევნიდა ფონვიზინს და გრიბოედოვს, პუშკინსა და გოგოლს, ახლა კი დევნიან ნეკრასოვს და სალტიკოვ-შჩედრინს.
ის გრძნობს, ესმის. და ამიტომაც სურს დაწეროს თავისი პასუხი მოსკოვის პოლიციის ბროშურის ცილისმწამებლურ ნოტაზე.
ახლა მან მშვიდად ჩამოაყალიბა კომედიის "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი" შექმნის ისტორია და მასში დიმიტრი გორევ-ტარასენკოვის უმნიშვნელო მონაწილეობა, რომელიც დიდი ხნის წინ დამოწმებული იყო მის მიერ, ალექსანდრე ოსტროვსკის მიერ.
– ბატონებო, ფელეტონისტებო, – დაასრულა მან პასუხი ყინულოვანი სიმშვიდით, – ისე გაიტაცა მათი აღვირახსნილობა, რომ ივიწყებენ არა მხოლოდ წესიერების კანონებს, არამედ ჩვენს სამშობლოში არსებულ კანონებსაც, რომლებიც იცავენ ყველას პიროვნებასა და ქონებას. არ იფიქროთ, ბატონებო, რომ მწერალი, რომელიც პატიოსნად ემსახურება ლიტერატურულ საქმეს, მოგცემთ საშუალებას, დაუსჯელად ითამაშოთ მის სახელთან!” და ხელმოწერაში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა თავი დაასახელა ცხრავე პიესის ავტორად, რომელიც მან აქამდე დაწერა და დიდი ხანია ცნობილია მკითხველი საზოგადოებისთვის, მათ შორის კომედია "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი".
მაგრამ, რა თქმა უნდა, ოსტროვსკის სახელი ცნობილი იყო უპირველეს ყოვლისა კომედიის "არ ჩაჯდე შენს ჩილაში", რომელიც დადგა მალი თეატრის მიერ; მის შესახებ წერდნენ: „...იმ დღიდან რიტორიკა, სიცრუე და გალომანია თანდათან გაქრა რუსული დრამადან. გმირები სცენაზე საუბრობდნენ იმავე ენაზე, რასაც ისინი რეალურად ლაპარაკობენ ცხოვრებაში. მთელი ახალი მსოფლიოდაიწყო მაყურებლისთვის გახსნა.
ექვსი თვის შემდეგ ამავე თეატრში დაიდგა "საწყალი პატარძალი".
არ შეიძლება ითქვას, რომ მთელმა დასი ცალსახად მიიღო ოსტროვსკის პიესები. დიახ, მსგავსი რამ შემოქმედებით გუნდში შეუძლებელია. "სიღარიბე არ არის მანკიერება" სპექტაკლის შემდეგ, შჩეპკინმა გამოაცხადა, რომ არ ცნობდა ოსტროვსკის პიესებს; მას შეუერთდა კიდევ რამდენიმე მსახიობი: შუმსკი, სამარინი და სხვები. მაგრამ ახალგაზრდა დასი მიხვდა და მაშინვე მიიღო დრამატურგი.
პეტერბურგის თეატრის სცენის დაპყრობა უფრო რთული იყო, ვიდრე მოსკოვის, მაგრამ მალევე დაემორჩილა ოსტროვსკის ნიჭს: ორი ათწლეულის მანძილზე მისი პიესები დაახლოებით ათასჯერ იყო წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე. მართალია, ამან მას დიდი სიმდიდრე არ მოუტანა. მამამ, რომელთანაც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ცოლის არჩევისას კონსულტაციები არ გამართა, უარი თქვა მასზე ფინანსური დახმარება; დრამატურგი საყვარელ ცოლ-შვილთან ერთად ნესტიან ანტრესოლზე ცხოვრობდა; უფრო მეტიც, პოგოდინის „მოსკვიტიანინი“ დამამცირებლად ცოტას და არარეგულარულად იხდიდა: ოსტროვსკი თვეში ორმოცდაათ მანეთს ევედრებოდა, გამომცემლის სიძუნწესა და სიძუნწეს შეხვდა. თანამშრომლებმა ჟურნალი მრავალი მიზეზის გამო დატოვეს; ოსტროვსკი, მიუხედავად ყველაფრისა, ბოლომდე მისი ერთგული დარჩა. მისი ბოლო ნამუშევარი, რომელიც გამოქვეყნდა "მოსკვიტიანინის" გვერდებზე. - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა." მეთექვსმეტე წიგნში, 1856 წელს, ჟურნალმა შეწყვიტა არსებობა და ოსტროვსკიმ დაიწყო მუშაობა ნეკრასოვის ჟურნალ Sovremennik-ში.
იმოგზაურეთ რუსეთის გარშემო
ამავდროულად, მოხდა მოვლენა, რომელმაც მნიშვნელოვნად შეცვალა ოსტროვსკის შეხედულებები. გეოგრაფიული საზოგადოების თავმჯდომარემ, დიდმა ჰერცოგმა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩმა გადაწყვიტა მოეწყო ექსპედიცია მწერლების მონაწილეობით; ექსპედიციის მიზანია ნავიგაციაში ჩართული რუსეთის მცხოვრებთა ცხოვრების შესწავლა და აღწერა, რის შესახებაც მოგვიანებით შეადგინოს ესეები სამინისტროს მიერ გამოქვეყნებული "საზღვაო კრებულისთვის", რომელიც მოიცავს ურალის, კასპიის ზღვას, ვოლგას, თეთრი ზღვა, აზოვის რაიონი... ოსტროვსკიმ 1856 წლის აპრილში დაიწყო მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ: მოსკოვი - ტვერი - გოროდნია - ოსტაშკოვი - რჟევი - სტარიცა - კალიაზინი - მოსკოვი.
ასე მივიდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი პროვინციულ ქალაქ ტვერში, მეორე გილდიის ბარსუკოვის ვაჭართან და მაშინვე უბედურება დაატყდა თავს.
ივნისის წვიმიან დილას, სასტუმროს ოთახში მაგიდასთან იჯდა და ელოდა როდის დაემშვიდებინა გული, ოსტროვსკი, ახლა გახარებული, ახლა გაღიზიანებული, სულში ერთიმეორის მიყოლებით გადაჰყურებდა ბოლო თვეების მოვლენებს.
იმ წელს თითქოს ყველაფერი გამოუვიდა. ის უკვე მისი კაცი იყო პეტერბურგში, ნეკრასოვთან და პანაევთან. ის უკვე დგას იმ ცნობილ მწერლებთან, რომლებიც რუსული ლიტერატურის სიამაყეს შეადგენდნენ - ტურგენევის, ტოლსტოის, გრიგოროვიჩის, გონჩაროვის გვერდით... ორივე დედაქალაქის საუკეთესო მსახიობებმა და მსახიობებმა მას გულწრფელი მეგობრობა აჩუქეს, თაყვანს სცემდნენ მას, როგორც. მეტრშიც რომ იყოს.თეატრალური ხელოვნება.
და კიდევ რამდენი მეგობარი და ნაცნობი ჰყავს მოსკოვში! დათვლა შეუძლებელია... აქ, ზემო ვოლგაში მოგზაურობის დროსაც მას თან ახლდა გური ნიკოლაევიჩ ბურლაკოვი, მისი ერთგული თანამგზავრი (და მდივანი და გადამწერი და ნებაყოფლობითი შუამავალი სხვადასხვა საგზაო საკითხებში), ჩუმი, ქერათმიანი. , სათვალიანი, ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა კაცი. ის ოსტროვსკის შეუერთდა თავად მოსკოვიდან და რადგანაც იგი ვნებიანად ეთაყვანებოდა თეატრს, ამიტომ, მისი სიტყვებით, სურდა ყოფილიყო „მელპომენეს ერთ-ერთი ძლევამოსილი რაინდის (ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში, ტრაგედიის მუზა, თეატრი) სათავეში. რუსეთი“.
ამაზე, ამგვარ გამონათქვამებზე გაბრაზებულმა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მაშინვე უპასუხა ბურლაკოვს, რომ, როგორც ამბობენ, ის საერთოდ არ ჰგავს რაინდს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მას გულწრფელად უხარია, რომ ჰყავს კეთილი მეგობარი და თანამებრძოლი თავის გრძელ მოგზაურობაში. ..
ასე რომ, ყველაფერი მშვენივრად მიდიოდა. ამ ტკბილ, მხიარულ კომპანიონთან ერთად, რომელიც გზას ადგა ულამაზესი ვოლგის წყაროებისკენ, მოინახულა მრავალი სანაპირო სოფელი და ქალაქი ტვერი, რჟევი, გოროდნია ან ოდესღაც ვერტიაზინი, უძველესი ტაძრის ნაშთებით, ნახევრად წაშლილი ფრესკებით მორთული. დრო; ულამაზესი ქალაქი ტორჟოკი ტვერცას ციცაბო ნაპირების გასწვრივ; და უფრო შორს, უფრო და უფრო ჩრდილოეთით - პირველყოფილი ლოდების გროვის გასწვრივ, ჭაობებისა და ბუჩქების გავლით, შიშველ ბორცვებზე, გაპარტახებასა და ველურობას შორის - ლურჯ ტბა სელიგერისკენ, საიდანაც ოსტაშკოვი, რომელიც თითქმის დაიხრჩო წყაროს წყალში, და თეთრი. ნათლად ჩანდა მოღუშული ნილოსის მონასტრის კედლები, რომლებიც ცქრიალა წვიმის თხელი ბადის მიღმა, ზღაპრული კიტეჟ-ქალაქის მსგავსად; და ბოლოს, ოსტაშკოვიდან - ვოლგის შესართავამდე, სამლოცველომდე, რომელსაც იორდანია ჰქვია, და ცოტა უფრო დასავლეთით, სადაც ჩვენი ძლიერი რუსული მდინარე მიედინება დაცემული არყის ქვემოდან, ხავსით გადახურული ძლივს შესამჩნევ ნაკადში.
ოსტროვსკის მტკიცე მეხსიერებამ ხარბად დაიპყრო ყველაფერი, რაც ნახა, ყველაფერი, რაც მოისმინა 1856 წლის გაზაფხულზე და იმ ზაფხულში, რათა მოგვიანებით, როცა დრო დადგა, კომედიაში თუ დრამაში, ეს ყველაფერი მოულოდნელად გაცოცხლებულიყო, გადაადგილდებოდა, ლაპარაკობდა. საკუთარი ენა, ვნებათაღელვა .
რვეულებში უკვე ჩანახატებს აკეთებდა... სულ ცოტა მეტი დრო რომ ყოფილიყო თავისუფალი ყოველდღიური მოთხოვნილებებისგან და, რაც მთავარია, მეტი სიჩუმე სულში, სიმშვიდე და სინათლე, შესაძლებელი იქნებოდა ერთდროულად დაწერა არა ერთი, არამედ. ოთხი ან მეტი სპექტაკლი კარგი მსახიობის როლებით. და სევდიანი, მართლაც საშინელი ბედის შესახებ რუსი ყმა გოგონას, მიწის მესაკუთრის მოსწავლის, უფლის ახირებით შეყვარებული და ახირებას დანგრეული. და შეიძლება დაწერილი კომედია, დიდი ხნის წინ ჩაფიქრებული იმ ბიუროკრატიული ხრიკების საფუძველზე, რომელიც მან ერთხელ შენიშნა სამსახურში - "მომგებიანი ადგილი": რუსული სასამართლოების შავი სიცრუის შესახებ, ბებერი მხეცის ქურდისა და მექრთამეზე, სიკვდილის შესახებ. ახალგაზრდა, ხელუხლებელი, მაგრამ სუსტი სულის საზიზღარი ყოველდღიური პროზის უღლის ქვეშ. და ახლახან, რჟევისკენ მიმავალ გზაზე, სოფელ სიტკოვში, ღამით სასტუმროში, სადაც ბატონები ოფიცრები ტრიალებდნენ, მის გონებაში შესანიშნავი შეთქმულება გაუელვა სპექტაკლისთვის ოქროს ეშმაკური ძალის შესახებ, რომლის გულისთვისაც ადამიანი მზად არის ყაჩაღობისთვის, მკვლელობისთვის, ნებისმიერი ღალატისთვის...
მას ასვენებდა ვოლგის თავზე ჭექა-ქუხილის სურათი. ეს ბნელი სივრცე, მოწყვეტილი ელვის, წვიმისა და ჭექა-ქუხილის ხმაურით. ეს ქაფიანი ლილვები, თითქოს გაბრაზებული მიისწრაფიან ღრუბლებით სავსე დაბალი ცისკენ. და საგანგაშო ყვირილი თოლიები. და ნაპირზე ტალღების მიერ მოძრავი ქვების დაფქვა.
რაღაც ყოველთვის იბადებოდა, იბადებოდა მის წარმოსახვაში ამ შთაბეჭდილებებიდან, ღრმად იყო ჩაძირული მის მგრძნობიარე მეხსიერებაში და მუდმივად იღვიძებდა; მათ დიდი ხანია დააბნელეს და დაჩრდილეს შეურაცხყოფა, შეურაცხყოფა, მახინჯი ცილისწამება, ამორეცხეს მისი სული ცხოვრებისეული პოეზიით და გაუღვიძეს დაუოკებელი შემოქმედებითი შფოთვა. ზოგიერთი ბუნდოვანი სურათი, სცენა, გამოსვლების ფრაგმენტები დიდი ხნის განმავლობაში ტანჯავდა მას, აწვდიდა ხელს ქაღალდზე, რათა საბოლოოდ აღებეჭდა ისინი ან ზღაპარში, ან დრამაში, ან ლეგენდაში. ამ ციცაბო ნაპირების აყვავებულ სიძველეს. ბოლოს და ბოლოს, მას ახლა არასოდეს დაივიწყებს პოეტური ოცნებები და სევდიანი ყოველდღიურობა, რომელიც განიცადა მრავალთვიანი მოგზაურობისას სველი მედდის წარმოშობიდან - ვოლგადან ნიჟნი ნოვგოროდამდე. ვოლგის ბუნების სილამაზე და ვოლგის ხელოსნების მწარე სიღარიბე - ბარგის მატარებლები, მჭედლები, ფეხსაცმლის მწარმოებლები, მკერავები და ნავების მწარმოებლები, მათი დამქანცველი სამუშაო ნახევარი კვირის განმავლობაში და მდიდრების - ვაჭრების, კონტრაქტორების, გადამყიდველების, ბარგის მფლობელების დიდი სიცრუე. რომლებიც ფულს შრომის მონობიდან აკეთებენ.
გულში მართლა რაღაც უნდა დუღდეს, იგრძნო. ის ცდილობდა თავის ნარკვევებში "ზღვის კრებულისთვის" ეთქვა ხალხის მძიმე ცხოვრების შესახებ, ვაჭრობის სისულელეების შესახებ, ვოლგასთან მოახლოებული ჭექა-ქუხილის მოსაწყენი ჭექა-ქუხილის შესახებ.
მაგრამ იყო ისეთი სიმართლე, ისეთი მწუხარება ამ ნარკვევებში, რომ ოთხმოცდამეცხრამეტე წლის თებერვლის ნომერში ოთხი თავი გამოქვეყნდა, საზღვაო რედაქციიდან ბატონებს აღარ სურდათ დაბეჭდილიყვნენ ეს სასტიკი სიმართლე.
და, რა თქმა უნდა, აქ საქმე ის არ არის, კარგად გადაიხადეს თუ ცუდად ესეებისთვის. ამაზე საერთოდ არ ვსაუბრობთ. დიახ, ახლა მას ფული არ სჭირდება: „საკითხვის ბიბლიოთეკამ“ ახლახან გამოსცა დრამა „საბავშვო ბაღი“, ხოლო სანქტ-პეტერბურგში თავისი ნამუშევრების ორტომიანი კრებული ოთხ ათასად მიჰყიდა გამოჩენილ გამომცემელს გრაფ კუშელევ-ბეზბოროდკოს. ვერცხლი. თუმცა, ფაქტობრივად, ის ღრმა შთაბეჭდილებები, რომლებიც კვლავ არღვევს მის შემოქმედებით ფანტაზიას, უშედეგოდ ვერ დარჩება! აღფრთოვანებული და ის, რისი გასაჯაროებაც „ზღვის კოლექციის“ მაღალი რანგის რედაქტორებმა არ მოიწონეს...
“ქარიშხალი"
„ლიტერატურული ექსპედიციიდან“ დაბრუნებისას ნეკრასოვს სწერს: „ძვირფასო სერ ნიკოლაი ალექსეევიჩ! ახლახან მივიღე თქვენი ცირკულარული წერილი მოსკოვიდან გასვლისას. მე მაქვს პატივი გაცნობოთ, რომ ვამზადებ სპექტაკლების მთელ სერიას ზოგადი სახელწოდებით „ღამეები ვოლგაზე“, რომელთაგან ერთს პირადად მოგაწოდებთ ოქტომბრის ბოლოს ან ნოემბრის დასაწყისში. არ ვიცი რამდენი დრო მექნება ამ ზამთარში, მაგრამ ორს აუცილებლად გავაკეთებ. თქვენი ყველაზე თავმდაბალი მსახური ა.ოსტროვსკი“.
ამ დროისთვის მას უკვე დაუკავშირა თავისი შემოქმედებითი ბედი Sovremennik-თან, ჟურნალთან, რომელიც იბრძოდა ოსტროვსკის თავის რიგებში მოსაზიდად, რომელსაც ნეკრასოვი უწოდებდა „ჩვენს, უდავოდ, პირველ დრამატულ მწერალს. Sovremennik-ზე გადასვლას დიდწილად შეუწყო ხელი ტურგენევის, ლეო ტოლსტოის, გონჩაროვის, დრუჟინინის, პანავების გაცნობამ. 1856 წლის აპრილში Sovremennik-მა გამოაქვეყნა „ოჯახური ბედნიერების სურათი“, შემდეგ „ძველი მეგობარი ორ ახალზე უკეთესია“. ," "არ შევეგუე ხასიათს" და სხვა პიესებს; მკითხველი უკვე მიჩვეულია იმ ფაქტს, რომ ნეკრასოვის ჟურნალები (ჯერ "სოვრმენნიკი", შემდეგ კი "ოტეჩესტვენიე ზაპისკი") ხსნიან ზამთრის პირველ ნომერს ოსტროვსკის პიესებით.
ეს იყო 1859 წლის ივნისი. ნიკოლოვორობინსკის შესახვევზე ფანჯრის მიღმა ბაღებში ყველაფერი ყვაოდა და ყნოსავდა. მწვანილის სუნი ასდიოდა, ღობეებზე ღობეები და სვია, ვარდის და იასამნის ბუჩქნარი, ჯერ არ გახსნილი ჟასმინის ყვავილები.
მაგიდასთან დაფიქრებული, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დიდხანს იყურებოდა ღია ფანჯარაში. მარჯვენა ხელზე ჯერ კიდევ ეჭირა ბასრი ფანქარი, ხოლო მარცხენა ხელის მსუქანი ხელი აგრძელებდა, როგორც ერთი საათის წინ, მშვიდად იწვა მისი დაუმთავრებელი კომედიის ხელნაწერის წვრილად დაწერილ ფურცლებზე.
მას გაახსენდა თავმდაბალი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც გვერდიგვერდ დადიოდა თავის უღიმღამო ქმართან ერთად დედამთილის ცივი, დამსჯელი და მკაცრი მზერის ქვეშ სადღაც კვირა დღეს ტორჟოკში, კალიაზინში ან ტვერში. გამახსენდა ვაჭართა კლასის მღელვარე ვოლგა ბიჭები და გოგოები, რომლებიც ღამით გარბოდნენ ჩამქრალი ვოლგის ზემოთ მდებარე ბაღებში და შემდეგ, რაც ხშირად ხდებოდა, გაუჩინარდნენ თავიანთ საყვარელთან, ღმერთმა იცის, საიდან მათი უსაყვარლესი სახლიდან.
მან თავად იცოდა ბავშვობიდან და ახალგაზრდობიდან, ცხოვრობდა მამასთან ზამოსკვორეჩიეში, შემდეგ კი სტუმრობდა ვაჭრებს, რომლებიც იცნობდა იაროსლავში, კინეშმაში, კოსტრომაში და არაერთხელ მოისმინა მსახიობებისგან და მსახიობებისგან, როგორი იყო გათხოვილი ქალის ცხოვრება ამ ქვეყანაში. მდიდარი, მაღალი ღობეების მიღმა და სავაჭრო სახლების ძლიერი ციხესიმაგრეები. ისინი იყვნენ მონები, ქმრის, სიმამრის და დედამთილის მონები, მოკლებულნი სიხარულს, ნებასა და ბედნიერებას.
ეს არის დრამა, რომელიც მწიფდება მის სულში ვოლგაზე, აყვავებული რუსეთის იმპერიის ერთ-ერთ პროვინციულ ქალაქში...
მან განზე გადადო დაუმთავრებელი ძველი კომედიის ხელნაწერი და, ქაღალდის დასტადან ცარიელი ფურცლის ამოღება, სწრაფად დაიწყო მისი ახალი პიესის პირველი, ჯერ კიდევ ფრაგმენტული და გაურკვეველი, გეგმის დახატვა, მისი ტრაგედია ციკლიდან „ღამეები“. ვოლგაზე“ – მან დაგეგმა. თუმცა ამ მოკლე ჩანახატებში არაფერი აკმაყოფილებდა მას. ის ფურცელზე გადაყრა და ისევ წერდა ცალკეულ სცენებსა და დიალოგების ნაწყვეტებს, ან ფიქრებს, რომლებიც მოულოდნელად გაჩნდა თავში გმირების, მათი პერსონაჟების, ტრაგედიის დასრულებასა და დასაწყისზე. ამ შემოქმედებით მცდელობებში არ იყო ჰარმონია, განსაზღვრულობა, სიზუსტე – ხედავდა, გრძნობდა. მათ არ ათბობდნენ რომელიმე ღრმა და თბილი აზრი, რომელიმე ერთი ყოვლისმომცველი მხატვრული გამოსახულება.
შუადღე იყო. ოსტროვსკი სკამიდან წამოდგა, მაგიდაზე ფანქარი დააგდო, ზაფხულის მსუბუქი ქუდი ჩაიცვა და აგაფიას უთხრა, ქუჩაში გავიდა.
ის დიდხანს დადიოდა იაუზას გასწვრივ, აქეთ-იქით ჩერდებოდა, უყურებდა ბნელ წყალზე ჯოხებით მსხდომ მეთევზეებს, ნავებს, რომლებიც ნელა მიცურავდნენ ქალაქისკენ, უდაბნოს ცისფერ ცაზე მის თავზე.
ბნელი წყალი... ვოლგის ზემოთ ციცაბო ნაპირი... ელვისებური სტვენა... ჭექა-ქუხილი... რატომ ასვენებს მას ეს სურათი ასე ძალიან? როგორ უკავშირდება ის დრამას ვოლგის ერთ-ერთ სავაჭრო ქალაქში, რომელიც მას დიდი ხანია აწუხებს და აწუხებს?..
დიახ, მის დრამაში სასტიკმა ადამიანებმა აწამეს მშვენიერი, სუფთა ქალი, ამაყი, ნაზი და მეოცნებე და იგი სევდასა და სევდისგან შევარდა ვოლგაში. ეს ასეა! მაგრამ ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი მდინარეზე, ქალაქზე...
ოსტროვსკი უეცრად გაჩერდა და დიდხანს იდგა იაუზას ნაპირზე, უხეში ბალახით, იყურებოდა მისი წყლების მოსაწყენ სიღრმეში და ნერვიულად იჭერდა მრგვალ მოწითალო წვერს თითებით. მის დაბნეულ ტვინში დაიბადა რაღაც ახალი, საოცარი აზრი, რომელმაც უცებ პოეტური შუქით გაანათა მთელი ტრაგედია. ჭექა-ქუხილი ვოლგაზე, ველურ მიტოვებულ ქალაქზე, რომელთაგან ბევრია რუსეთში, შიშით მოუსვენარი ქალის, დრამის გმირის, მთელი ჩვენი ცხოვრების განმავლობაში - მკვლელი ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი - მომავალი ცვლილებების მაცნე!
მერე პირდაპირ მინდორში და ცარიელ ადგილებში გაიქცა, სწრაფად თავის ანტრესოლისკენ, კაბინეტისკენ, მერხისა და ქაღალდისკენ.
ოსტროვსკი ნაჩქარევად შევარდა ოფისში და რაღაც ფურცელზე, რომელიც ხელში მოვიდა, ბოლოს დაწერა დრამის სათაური მისი მეამბოხე კატერინას გარდაცვალების შესახებ, რომელსაც სწყუროდა ნებისყოფა, სიყვარული და ბედნიერება - "ჭექა-ქუხილი". აი, იპოვეს მთელი სპექტაკლის შეწყვეტის მიზეზი ან ტრაგიკული მიზეზი - სულით გამოფიტული ქალის სასიკვდილო შიში ჭექა-ქუხილისგან, რომელიც უეცრად ატყდა ვოლგას. მან, კატერინამ, ბავშვობიდან აღზრდილი ღრმა რწმენით ღმერთის - ადამიანის მსაჯულისადმი, რა თქმა უნდა, უნდა წარმოიდგინოს ის ცქრიალა და ჭექა-ქუხილი ცაში, როგორც ღვთის სასჯელი მისი გაბედული დაუმორჩილებლობისთვის, თავისუფლების სურვილისთვის, საიდუმლოებისთვის. შეხვედრები ბორისთან. და ამიტომაც, ამ სულიერ აურზაურში, იგი საჯაროდ დადებს მუხლებზე ქმრისა და დედამთილის წინაშე, რათა გაიძახოს თავისი მგზნებარე მონანიება ყველაფრისთვის, რაც ჩათვალა და ბოლომდე ჩათვალოს მის სიხარულსა და ცოდვას. . ყველასგან უარყოფილი, დამცინავი, მარტო, მხარდაჭერისა და გამოსავლის გარეშე, კატერინა მაშინ შევარდება მაღალი ვოლგის ნაპირიდან აუზში.
ამდენი გადაწყვეტილია. მაგრამ ბევრი რამ გადაუჭრელი დარჩა.
დღითი დღე მუშაობდა თავისი ტრაგედიის გეგმაზე. მას დაიწყებდა ორი მოხუცი ქალის, გამვლელისა და ქალაქელი ქალის დიალოგით, რათა მაყურებელს მოუყვეს ქალაქზე, მის ველურ წეს-ჩვეულებებზე, ვაჭარი ქვრივის კაბანოვას ოჯახის შესახებ, სადაც მშვენიერი კატერინა აჩუქეს. ქორწინებაში, ტიხონზე, მის მეუღლეზე, ქალაქის უმდიდრეს ტირანზე, საველ პროკოფიჩ უაილდზე და სხვა რამ, რაც მაყურებელმა უნდა იცოდეს. რათა მაყურებელმა იგრძნოს და გაიგოს, როგორი ხალხი ცხოვრობს იმ პროვინციულ ვოლგის ქალაქში და როგორ შეიძლებოდა იქ მომხდარიყო ახალგაზრდა ვაჭარი ქალის, კატერინა კაბანოვას მძიმე დრამა და სიკვდილი.
შემდეგ ის მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ აუცილებელი იყო პირველი მოქმედების გაშლა არა სხვაგან, არამედ მხოლოდ იმ ტირანის საველ პროკოფიჩის სახლში. მაგრამ ეს გადაწყვეტილება, ისევე როგორც წინა - მოხუცი ქალების დიალოგით - გარკვეული პერიოდის შემდეგ დანებდა. რადგან არცერთ შემთხვევაში არ იყო ყოველდღიური ბუნებრიობა, სიმსუბუქე, არ იყო ჭეშმარიტი ჭეშმარიტება მოქმედების განვითარებაში და მაინც სპექტაკლი სხვა არაფერია, თუ არა დრამატიზებული ცხოვრება.
და რეალურად, ქუჩაში მშვიდი საუბარი ორ მოხუც ქალს შორის, გამვლელსა და ქალაქელ ქალს შორის, ზუსტად იმის შესახებ, რაც აუცილებლად უნდა იცოდეს დარბაზში მჯდომმა მაყურებელმა, მისთვის ბუნებრივი არ მოგეჩვენებათ, მაგრამ სპეციალურად მიზანმიმართულად მოეჩვენებათ. გამოიგონა დრამატურგი. და მაშინ არსად იქნება მათი განთავსება, ეს მოლაპარაკე მოხუცი ქალბატონები. რადგან შემდგომში მის დრამაში ვერც ერთ როლს ვერ შეასრულებენ – ილაპარაკებენ და გაქრებიან.
რაც შეეხება მთავარი გმირების შეხვედრას Savel Prokofich Dikiy-ში, მათი შეკრების ბუნებრივი გზა არ არსებობს. ცნობილი მლანძღავი საველ პროკოფიჩი მართლაც ველური, არამეგობრული და პირქუშია მთელ ქალაქში; როგორი ოჯახური შეხვედრები ან მხიარული შეხვედრები შეიძლება ჰქონდეს მას სახლში? აბსოლუტურად არცერთი.
სწორედ ამიტომ, დიდი ფიქრის შემდეგ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გადაწყვიტა, რომ თავისი თამაში დაეწყო საჯარო ბაღში ვოლგის ციცაბო ნაპირზე, სადაც ყველას შეეძლო წასვლა - გაისეირნე, ისუნთქე სუფთა ჰაერი, შეხედე ღიას. სივრცეები მდინარის მიღმა.
სწორედ იქ, ბაღში, ქალაქის მოძველებული, თვითნასწავლი მექანიკოსი კულიგინი ეუბნებოდა მაყურებელს, რა უნდა სცოდნოდა მაყურებელს საველ დიკის ახლად ჩამოსულ ძმისშვილს, ბორის გრიგორიევიჩს. და იქ მაყურებელი გაიგებს დაუფარავ სიმართლეს ტრაგედიის გმირებზე: კაბანიკაზე, კატერინა კაბანოვაზე, ტიხონზე, ვარვარაზე, მის დაზე და სხვა.
ახლა სპექტაკლი ისე იყო აგებული, რომ მაყურებელს დაივიწყებდა, რომ ის თეატრში იჯდა, რომ მის წინ პეიზაჟი იყო, სცენა და არა ცხოვრება, და მაკიაჟის მქონე მსახიობები საუბრობდნენ თავიანთ ტანჯვაზე თუ სიხარულზე. ავტორის მიერ შედგენილი სიტყვები. ახლა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ზუსტად იცოდა, რომ მაყურებელი დაინახავდა იმ რეალობას, რომელშიც ისინი ყოველდღიურად ცხოვრობენ. მხოლოდ ეს რეალობა გამოჩნდება მათთვის, ავტორის მაღალი აზროვნებით განათებული, მისი განაჩენი, თითქოს განსხვავებული, მოულოდნელი თავისი ჭეშმარიტი არსით, ჯერ კიდევ არავის შეუმჩნევია.
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს არასოდეს დაუწერია ასე ძლიერად და სწრაფად, ისეთი თაყვანისმცემელი სიხარულით და ღრმა ემოციით, როგორც ახლა დაწერა "ჭექა-ქუხილი". შესაძლებელია თუ არა, რომ კიდევ ერთი დრამა, „მოსწავლე“, ასევე რუსი ქალის სიკვდილზე, მაგრამ სრულიად უძლური, ციხე-სიმაგრეში ნაწამები, ერთხელ კიდევ უფრო სწრაფად დაიწერა - პეტერბურგში, ჩემს ძმასთან, ორ-სამ კვირაში. , თუმცა ამაზე თითქმის ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვფიქრობდი.
ასე გავიდა ზაფხული, სექტემბერი შეუმჩნევლად გაფრინდა. და 9 ოქტომბრის დილით, ოსტროვსკიმ საბოლოოდ დაასრულა თავისი ახალი პიესა.
არცერთ სპექტაკლს არ ჰქონია ისეთი წარმატება საზოგადოებასა და კრიტიკოსებთან, როგორიც "ჭექა-ქუხილი". იგი გამოქვეყნდა „კითხვის ბიბლიოთეკის“ პირველ ნომერში, ხოლო პირველი სპექტაკლი შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს მოსკოვში. სპექტაკლი სრულდებოდა ყოველკვირეულად, ან თუნდაც თვეში ხუთჯერ (როგორც, მაგალითად, დეკემბერში) გადატვირთულ დარბაზში; როლებს ასრულებდნენ საზოგადოების ფავორიტები - რიკალოვა, სადოვსკი, ნიკულინა-კოსიცკაია, ვასილიევი. დღემდე ეს პიესა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტროვსკის შემოქმედებაშია; დიკოგო, კაბანიკა, კულიგინი ძნელი დასავიწყებელია, კატერინა - შეუძლებელია, ისევე როგორც შეუძლებელია ნების, სილამაზის, ტრაგედიის, სიყვარულის დავიწყება. ავტორის მიერ წაკითხული პიესის მოსმენის შემდეგ, ტურგენევმა მეორე დღეს ფეტს მისწერა: ”რუსული ყველაზე საოცარი, ყველაზე ბრწყინვალე ნამუშევარი, ძლიერი, სრულად დაუფლებული ნიჭი”. გონჩაროვმა არანაკლებ მაღალი შეფასება მისცა: „გადაჭარბებაში დადანაშაულების შიშის გარეშე, გულწრფელად შემიძლია ვთქვა, რომ ჩვენს ლიტერატურაში არასოდეს ყოფილა ისეთი ნაწარმოები, როგორიც დრამაა. ის უდავოდ იკავებს და, ალბათ, კიდევ დიდხანს დაიკავებს პირველ ადგილს მაღალ კლასიკურ ლამაზმანებში“. დობროლიუბოვის სტატია "ჭექა-ქუხილი" ასევე ყველასთვის ცნობილი გახდა. სპექტაკლის გრანდიოზული წარმატება დაგვირგვინდა დიდი უვაროვის აკადემიური პრემიით 1500 რუბლის ავტორისთვის.
ის ახლა ნამდვილად გახდა ცნობილი, დრამატურგი ალექსანდრე ოსტროვსკი და ახლა მთელი რუსეთი უსმენს მის სიტყვებს. ამიტომ, უნდა ვიფიქროთ, რომ ცენზურამ საბოლოოდ დაუშვა სცენაზე მისი საყვარელი კომედია, რომელიც არაერთხელ გალანძღეს და ერთხელაც ამოწურა მისი გული - „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დაგვთვლიან“.
თუმცა, ეს სპექტაკლი თეატრის მაყურებლის წინაშე დაშლილი გამოჩნდა, არა ისე, როგორც ერთხელ გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, არამედ ნაჩქარევად კარგად განზრახული დასასრულით. იმის გამო, რომ ავტორმა სამი წლის წინ, თავისი შეგროვებული ნაწარმოებების გამოქვეყნებისას, თუმცა უხალისოდ, თუმცა სულში მწარე ტკივილით, მაინც სცენაზე (როგორც ამბობენ, ფარდის ბოლოს) აიღო მისტერ კვარტლი, სახელით. კანონმდებლობით, კლერკი გამოძიების ქვეშ აიყვანეს „გადახდისუუნარო ვაჭრის ბოლშოვის ქონების დამალვის საქმეზე“.
იმავე წელს გამოიცა ოსტროვსკის პიესების ორტომიანი ნაკრები, რომელშიც შედიოდა თერთმეტი ნაწარმოები. თუმცა, სწორედ "ჭექა-ქუხილის" ტრიუმფმა აქცია დრამატურგი ჭეშმარიტად პოპულარულ მწერალად. უფრო მეტიც, მან განაგრძო ამ თემის შეხება და მისი განვითარება სხვა მასალებზე - სპექტაკლებში "ეს არ არის ყველაფერი მასლენიცა კატებისთვის", "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია", "მძიმე დღეები" და სხვა.
ხშირად გაჭირვებაში მყოფი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი 1859 წლის ბოლოს გამოვიდა წინადადებით შექმნას "საზოგადოება გაჭირვებული მწერლებისა და მეცნიერების სასარგებლოდ", რომელიც მოგვიანებით ფართოდ გახდა ცნობილი როგორც "ლიტერატურული ფონდი". და მან თავად დაიწყო პიესების საჯარო კითხვა ამ ფონდის სასარგებლოდ.
ოსტროვსკის მეორე ქორწინება
მაგრამ დრო არ დგას; ყველაფერი მუშაობს, ყველაფერი იცვლება. და ოსტროვსკის ცხოვრება შეიცვალა. რამდენიმე წლის წინ იგი დაქორწინდა მალის თეატრის მსახიობ მარია ვასილიევნა ბახმეტიევაზე, რომელიც მწერალზე 2 2 წლით უმცროსი იყო (და რომანი დიდხანს გაგრძელდა: ქორწილამდე ხუთი წლით ადრე შეეძინათ მათი პირველი უკანონო ვაჟი) - მას ძნელად შეიძლება ეწოდოს სრულიად ბედნიერი: მარია ვასილიევნა ის თავად იყო ნერვიული ადამიანი და ნამდვილად არ ჩაუღრმავდა ქმრის გამოცდილებას
ხმა. ტყუილად არ არის ინოკენტი ანენსკი მას სმენითი რეალისტი უწოდა. მისი ნამუშევრების სცენაზე დადგმის გარეშე, თითქოს მისი ნამუშევრები არ დასრულებულა, რის გამოც ოსტროვსკიმ ასე მძიმედ მიიღო თეატრის ცენზურის მიერ მისი პიესების აკრძალვა. კომედია „ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი“ თეატრში დადგმის ნებას მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მიეცა პოგოდინმა ჟურნალში მისი გამოქვეყნება.
დაუფარავი კმაყოფილების გრძნობით, ა.ნ. ოსტროვსკიმ 1878 წლის 3 ნოემბერს მისწერა თავის მეგობარს, ალექსანდრიის თეატრის მხატვარს ა.ფ.ბურდინს: ”მე უკვე ხუთჯერ წავიკითხე ჩემი პიესა მოსკოვში, მსმენელებს შორის იყო ჩემ მიმართ მტრულად განწყობილი ხალხი და ეს ყველაფერია.” ერთხმად აღიარა “The Dowry” ჩემს ნამუშევრებს შორის საუკეთესოდ”. ოსტროვსკი ცხოვრობდა "მზითვით", ზოგჯერ მხოლოდ მასზე, ზედიზედ მეორმოცე, მან მიმართა "ყურადღებას და ძალას", სურდა მისი "დასრულება" ყველაზე ფრთხილად. 1878 წლის სექტემბერში მან ერთ-ერთ ნაცნობს მისწერა: „მთელი ძალით ვმუშაობ ჩემს სპექტაკლზე; როგორც ჩანს, ცუდი არ გამოვა. ” პრემიერიდან უკვე ერთი დღის შემდეგ, 12 ნოემბერს, ოსტროვსკიმ შეძლო და უდავოდ გაიგო რუსული ვედომოსტისგან, თუ როგორ მოახერხა "მთელი საზოგადოების დაღლილობა, ყველაზე გულუბრყვილო მაყურებლამდე". მისთვის - აუდიტორიისთვის - აშკარად "გადააჭარბა" სანახაობას, რომელსაც ის სთავაზობს. სამოცდაათიან წლებში ოსტროვსკის ურთიერთობა კრიტიკოსებთან, თეატრებთან და მაყურებელთან სულ უფრო რთული გახდა. პერიოდი, როდესაც ის სარგებლობდა საყოველთაო აღიარებით, რომელიც მან მოიგო ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს და სამოციანი წლების დასაწყისში, შეიცვალა სხვა, რომელიც სულ უფრო იზრდებოდა. სხვადასხვა წრეებიგაცივება დრამატურგის მიმართ.
„შენიშვნა დრამატული ხელოვნების ვითარების შესახებ რუსეთში ამჟამად“ (1881) წერდა, რომ „დრამატული პოეზია უფრო ახლოსაა ხალხთან, ვიდრე ლიტერატურის სხვა დარგები. ყველა სხვა ნაწარმოები დაწერილია განათლებული ადამიანებისთვის, ხოლო დრამები და კომედიები - მთელმა ხალხმა; დრამატულმა მწერლებმა ეს ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, ისინი უნდა იყვნენ მკაფიო და ძლიერი. ხალხთან ეს სიახლოვე ოდნავადაც არ ამცირებს დრამატულ პოეზიას, პირიქით, აორმაგებს მის ძალას და არ აძლევს საშუალებას, რომ გახდეს ვულგარული და ვულგარული. დამსხვრეული“. ოსტროვსკი თავის "ნოტში" საუბრობს იმაზე, თუ როგორ გაფართოვდა რუსეთში თეატრალური მაყურებელი 1861 წლის შემდეგ. ოსტროვსკი ახალ მაყურებელს, ხელოვნებაში გამოცდილს, წერს: ”მშვენიერი ლიტერატურა ჯერ კიდევ მოსაწყენი და გაუგებარია მისთვის, მუსიკაც, მხოლოდ თეატრი ანიჭებს მას სრულ სიამოვნებას, იქ ის განიცდის ყველაფერს, რაც ხდება სცენაზე, როგორც ბავშვი, თანაუგრძნობს სიკეთეს. და აღიარებს ბოროტებას, ნათლად წარმოჩენილს." "ახალი" საზოგადოებისთვის, ოსტროვსკი წერდა, "ძლიერი დრამა, მთავარი კომედია, პროვოკაციული, გულწრფელი, ხმამაღალი სიცილი, ცხელი, გულწრფელი გრძნობებია საჭირო".
პოეზიის შესახებ დაწერს, რომ მისი არსი მდგომარეობს მთავარ, „მოსიარულე“ ჭეშმარიტებებში, თეატრის უნარში, მიაწოდოს ისინი მკითხველის გულს:
იარეთ, გლოვობთ!
ასე რომ ფეხით ჭეშმარიტებიდან
ყველამ იგრძნო ტკივილი და სიმსუბუქე!
(„ბალაგანი“, 1906)
უზარმაზარი მნიშვნელობა, რომელსაც ოსტროვსკი ანიჭებდა თეატრს, მის აზრებს თეატრალურ ხელოვნებაზე, რუსეთში თეატრის პოზიციის შესახებ, მსახიობების ბედზე - ეს ყველაფერი აისახა მის პიესებში. თანამედროვეები ოსტროვსკის გოგოლის დრამატული ხელოვნების მემკვიდრედ აღიქვამდნენ. მაგრამ მისი პიესების სიახლე მაშინვე აღინიშნა. უკვე 1851 წელს, სტატიაში "სიზმარი კომედიის გამო", ახალგაზრდა კრიტიკოსმა ბორის ალმაზოვმა მიუთითა ოსტროვსკისა და გოგოლს შორის განსხვავებები. ოსტროვსკის ორიგინალურობა მდგომარეობდა არა მხოლოდ იმაში, რომ იგი ასახავდა არა მხოლოდ მჩაგვრელებს, არამედ მათ მსხვერპლს, არა მხოლოდ იმაში, რომ, როგორც ი. ანენსკი წერდა, გოგოლი იყო უპირველეს ყოვლისა „ვიზუალური“ შთაბეჭდილებების პოეტი, ხოლო ოსტროვსკი „სმენის“ ” შთაბეჭდილებები.
ვისაც ვერ ვხედავთ, ვისი ხმაც არ გვესმის ოსტროვსკის ნაწარმოებებში! ინოკენტი ანენსკი წერდა: „... ეს არის ხმის გამოსახულების ვირტუოზი: ვაჭრები, მოხეტიალეები, ქარხნების მუშები და მასწავლებლები. ლათინური ენა, თათრები, ბოშები, მსახიობები და სექსმუშაკები, ბარები, კლერკები და წვრილმანი ბიუროკრატები - ოსტროვსკიმ წარმოთქვა ტიპიური გამოსვლების უზარმაზარი გალერეა ... "მსახიობები, თეატრალური გარემო ასევე ახალი ცხოვრებისეული მასალაა, რომელსაც ოსტროვსკი დაეუფლა - ყველაფერი, რაც თეატრთან იყო დაკავშირებული, თითქოს. მას ძალიან მნიშვნელოვანი.
თავად ოსტროვსკის ცხოვრებაში თეატრმა უდიდესი როლი ითამაშა. მონაწილეობდა თავისი სპექტაკლების დადგმაში, მუშაობდა მსახიობებთან, ბევრ მათგანთან მეგობრობდა და მიმოწერა ჰქონდა. მან დიდი ძალისხმევა გამოიჩინა მსახიობების უფლებების დასაცავად, რუსეთში თეატრალური სკოლისა და საკუთარი რეპერტუარის შექმნაზე. მალის თეატრის მხატვარმა ნ.ვ. რიკალოვამ იხსენებს: ოსტროვსკი, ”რომ უფრო კარგად გაეცნო ჯგუფს, გახდა ჩვენი კაცი. დასს ის ძალიან უყვარდა. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი უჩვეულოდ მოსიყვარულე და თავაზიანი იყო ყველასთან. იმ დროს გამეფებული ბატონობის რეჟიმის პირობებში, როცა მხატვრის უფროსები ამბობდნენ „შენ“, როცა დასის უმეტესი ნაწილი ყმები იყვნენ, ოსტროვსკის მოპყრობა ყველას ერთგვარ გამოცხადებად ეჩვენებოდა. ჩვეულებრივ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი თავად დგამდა თავის პიესებს... ოსტროვსკიმ შეკრიბა დასი და წაუკითხა პიესა. საოცრად ოსტატურად შეეძლო კითხვა. მისი ყველა პერსონაჟი ცოცხალი აღმოჩნდა... ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა თეატრის შინაგანი, კულისებში, მაყურებლის თვალთახედვიდან მიმალული. ტყიდან დაწყებული“ (1871), ოსტროვსკი ავითარებს თეატრის თემას, ქმნის მსახიობების გამოსახულებებს, ასახავს მათ ბედს - ამ სპექტაკლს მოსდევს „მე-17 საუკუნის კომიკოსი“ (1873), „ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები“ (1881 წ.). , "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" (1883 წ.).
თეატრში მსახიობების პოზიცია და მათი წარმატება იმაზე იყო დამოკიდებული, მოეწონებოდათ თუ არა ისინი ქალაქში ტონს დამყარებულ მდიდარ მაყურებელს. ბოლოს და ბოლოს, პროვინციული დასი ძირითადად ცხოვრობდა ადგილობრივი მფარველების შემოწირულობებით, რომლებიც თავს თეატრის ოსტატებად გრძნობდნენ და შეეძლოთ თავიანთი პირობების კარნახი. ბევრი მსახიობი ცხოვრობდა მდიდარი თაყვანისმცემლების ძვირადღირებული საჩუქრებით. მის ღირსებაზე მზრუნველ მსახიობს გაუჭირდა. "ნიჭიერებსა და თაყვანისმცემლებში" ოსტროვსკი ასახავს ასეთებს ცხოვრებისეული სიტუაცია. დომნა პანტელეევნა, საშა ნეგინას დედა, წუხს: „ჩემი საშასთვის ბედნიერება არ არის! ის თავს ძალიან ფრთხილად ინარჩუნებს და საზოგადოებას შორის არ არის კეთილგანწყობა: არც განსაკუთრებული საჩუქრები, არც სხვების მსგავსი, რაც... თუ...“
ნინა სმელსკაია, რომელიც ნებით იღებს მდიდარი თაყვანისმცემლების მფარველობას, არსებითად გადაიქცევა შენახულ ქალად, ცხოვრობს ბევრად უკეთესად, თავს ბევრად უფრო თავდაჯერებულად გრძნობს თეატრში, ვიდრე ნიჭიერი ნეგინა. მაგრამ მიუხედავად რთული ცხოვრების, უბედურებისა და წყენისა, როგორც ეს ოსტროვსკიმ ასახავს, ბევრი ადამიანი, ვინც სიცოცხლე მიუძღვნა სცენას და თეატრს, ინარჩუნებს სიკეთეს და კეთილშობილებას საკუთარ სულში. პირველ რიგში, ესენი არიან ტრაგიკოსები, რომლებსაც სცენაზე უწევთ მაღალი ვნებების სამყაროში ცხოვრება. რა თქმა უნდა, კეთილშობილება და სულის კეთილშობილება მხოლოდ ტრაგიკოსებით არ შემოიფარგლება. ოსტროვსკი აჩვენებს იმ ნამდვილ ნიჭს, უანგარო სიყვარულიისინი ზრდიან და ამაღლებენ ადამიანებს ხელოვნებასა და თეატრში. ესენი არიან ნაროკოვი, ნეგინა, კრუჩინინა.
