დაკარგული თაობის თემა რომანში. დაკარგული თაობა

« დაკარგული თაობა»

მთლიანობის ნოსტალგია

„დაკარგული თაობა“ ამერიკელი მწერლის ჯი. სტეინის მიერ შემოთავაზებული სურათია, რათა მიემართოს ახალ ლიტერატურულ თაობას, რომელმაც ნათლად აღნიშნა თავისი განსაკუთრებული გზა ხელოვნებაში 1920-იან წლებში, პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. ამ თაობის ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა მწერალმა, ე. ჰემინგუეიმ, ჯ. სტეინის ფრაზა თავისი პირველი რომანის „მზე ასევე ამოდის“ (1926) გარეკანზე დადო.

„დაკარგული თაობის“ წარმომადგენლებმა თავიანთ ნამუშევრებში გამოხატეს გამოხატული სკეპტიციზმი ღირებულებების ტრადიციულ სისტემასთან, „წესიერების“ ტრადიციებთან მიმართებაში. მთლიანობის, ადამიანური ერთიანობის გაჩენილმა ნოსტალგიამ განაპირობა ახალი იდეალის ძიება. ამ ტენდენციის მრავალი მწერალი ომის მონაწილე იყო, მათ საკუთარ ცხოვრებაში იგრძნო სამყაროს სისასტიკე და ქაოსი, საკუთარი თავის პოვნის ტრაგიკული უუნარობა, მშვიდობიანი ცხოვრების „ღარში შეღწევა“.

სამხედრო და ომისშემდგომი გამოცდილების კავშირი განსაკუთრებით დამახასიათებელია 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში გამოცემული ნაშრომებისთვის. წარსულის მოვლენებმა მიიღო „ტრაგიკული ალიბის სტატუსი“: ადამიანი მუდმივად იმყოფება საომარ მოქმედებებში მტრულ და გულგრილ სამყაროსთან, რომლის მთავარი ატრიბუტებია ბიუროკრატია და ვულგარულობა: „ჩვენ გვინდოდა გვებრძოლა ყველაფრის, ყველაფრის წინააღმდეგ. რამაც განსაზღვრა ჩვენი წარსული, სიცრუისა და ეგოიზმის, პირადი ინტერესისა და გულგრილობის წინააღმდეგ; ჩვენ გავმაგრდით და არავის ვენდობოდით ჩვენი უახლოესი ამხანაგის გარდა, არაფერი გვჯეროდა, გარდა ისეთი ძალებისა, რომლებიც არასოდეს მოგვატყუებდნენ, როგორიც არის ცა, თამბაქო, ხეები, პური და მიწა; მაგრამ რა გამოვიდა? ...და ვისაც დავიწყება არ იცოდა, მხოლოდ უძლურება, სასოწარკვეთა, გულგრილობა და არაყი იყო. დიდი ადამიანური და მამაცი ოცნებების დრო გავიდა. დილერები ზეიმობდნენ. კორუფცია. სიღარიბე".

შემეცნება უარყოფის გზით, იდეალის ძიება იმედგაცრუებაში, „ბულბულის სიმღერის“ ილუზია „კატასტროფების ველური ხმით“ (ვ. ფ. ხოდასევიჩი) - ეს ყველაფერი „დაკარგული თაობის“ მსოფლმხედველობის ნიშნებია (ე. ჰემინგუეი). , F. S. Fitzgerald, E. M. Remarque, R. Aldington).

გამჭრიახობის გამოცდილება (E M Remarque)

ცხოვრების სისასტიკესთან გაბედული წინააღმდეგობის მოტივები, წინა ხაზზე ამხანაგობის სიძლიერე და სიყვარული ისმის გამოჩენილი გერმანელი მწერლის ერიხ მარია რემარკის (ნამდვილი სახელი ერიხ პოლ რემარკი) რომანებში, სავსე სევდიანი ირონიით: სამი ამხანა. 1938), Arc de Triomphe (1946), შავი ობელისკი » (1956). წიგნში „ცხოვრების დრო და სიკვდილის დრო“ (1954 წ.) მწერალი იაზრებს ახალი თაობის „ნათლისღების“ ტრაგიკული გამოცდილების გამეორებას აღმოსავლეთ ფრონტზე მეორე მსოფლიო ომის დროს.

რემარკი დაიბადა 1898 წლის 22 ივნისს ქალაქ ოსნაბრიუკში, წიგნის შემკვრლის ოჯახში. ჯერ კიდევ სკოლაში მომავალი მწერალიგადაწყვიტა თავისი ცხოვრება ხელოვნებასთან დაეკავშირებინა: სერიოზულად იყო დაკავებული ხატვითა და მუსიკით. მაგრამ პირველი Მსოფლიო ომიჩაერია მის გეგმებში. 17 წლის ასაკში რემარკი ფრონტზე გამოიძახეს. ფრონტის ხაზზე მძიმედ დაიჭრა და ომის შემდგომ რამდენიმე წელი სოფლის სკოლაში მასწავლებლად მუშაობდა.

ომის შემდეგ რემარკი გადავიდა ბერლინში და ცდილობდა მოეწყო თავისი ცხოვრება: ის ცდილობდა გამხდარიყო პროფესიონალი სარბოლო მანქანის მძღოლი, მუშაობდა ორგანისტად ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ეკლესიაში და დროდადრო წერდა მოხსენებებს სხვადასხვა გაზეთებისა და ჟურნალებისთვის. 1919 წელს გამოიცა მისი მოთხრობა „ქალი ოქროსფერი თვალებით“, მომდევნო წელს კი პირველი რომანი „სიზმრების სხვენი“. მაგრამ ეს ნამუშევრები შეუმჩნეველი დარჩა, ვერ გამოირჩეოდა ტაბლოიდური ლიტერატურის ნაკადიდან, რომელიც დატბორა გერმანულს წიგნის მაღაზიებიომისშემდგომ წლებში.

1924 წლიდან დამწყები მწერალი მოგზაურობდა ევროპაში, როგორც კორესპონდენტი ჰანოვერის გაზეთ Echo Continental-ისთვის. 1928 წელს ბერლინის გაზეთმა Vozzische Zeitung-მა გამოაქვეყნა რემარკის რომანი „On. დასავლეთის ფრონტიარანაირი ცვლილება." ცალკე წიგნის სახით გამოშვებულმა მან თავის შემქმნელს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ამ წიგნის წარმატება ისტორიაში შესადარებელია გერმანული ლიტერატურა„ახალგაზრდა ვერტერის ტანჯვით“ - გოეთეს პირველი რომანი. რომანი მაშინვე ყველაში ითარგმნა ევროპული ენებიდა ყველგან გაუგონარი პოპულარული იყო. მწერლის აგენტებმა წარმატებას მიაღწიეს ხელსაყრელი პირობებიგაყიდეთ რომანის ფილმის უფლებები ჰოლივუდში.

1931 წელს რემარკმა გამოუშვა თავისი მეორე მნიშვნელოვანი რომანი „დაბრუნება“, რომელიც მოგვითხრობს მის თაობის წინაშე მდგარი პრობლემების შესახებ. იმავე წელს, ნაციონალ-სოციალისტების დევნის შიშით, მწერალი იძულებული გახდა დაეტოვებინა გერმანია. ის საცხოვრებლად შვეიცარიაში გადავიდა. რემარკის ბოლო ნამუშევარი, რომელიც მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე გამოიცა, იყო ცნობილი რომანი "სამი თანამებრძოლი", რომელიც გამოიცა 1938 წელს, ჯერ ამერიკაში ინგლისურად და მხოლოდ შემდეგ ჰოლანდიაში გერმანულად. იმ დროისთვის მისი წიგნები მწერლის სამშობლოში აკრძალული იყო, როგორც „გერმანული სულისკვეთების შელახვა“ და „გერმანელი ჯარისკაცის გმირობის“ დაკნინება. ნაცისტურმა მთავრობამ რემარკის გერმანიის მოქალაქეობა ჩამოართვა. ის იძულებული გახდა შვეიცარიიდან საფრანგეთში გაქცეულიყო, იქიდან კი შეერთებულ შტატებში. ომის მძიმე წლებში რემარკი ეხმარებოდა, ზოგჯერ ანონიმურად, ბევრ თავის თანამემამულეს - კულტურის მოღვაწეს, რომლებიც მის მსგავსად გაიქცნენ ნაცისტური რეჟიმისგან, მაგრამ ფინანსური პოზიციადამთრგუნველი იყო.

ომის შემდეგ, კვლავ მიიღო გერმანიის მოქალაქეობა, რემარკი დაბრუნდა ევროპაში. 1947 წლიდან ცხოვრობდა შვეიცარიაში, სადაც გაატარა თავისი ცხოვრების ბოლო 16 წლის უმეტესი ნაწილი. ერიხ მარია რემარკი გარდაიცვალა 1970 წლის 25 სექტემბერს. ერთი წლის შემდეგ გამოიცა მისი ბოლო რომანი ჩრდილები სამოთხეში.

"და ომის შემდეგ მშვიდობა არ არის"

რომანი "სამი ამხანაგი", რომელიც შეიცავს ბევრ ავტობიოგრაფიულ დეტალს, დაასრულა რემარკმა 1937 წელს.

მთავარი გმირები, მეგობრები ოტო კესტერი, გოტფრიდ ლენცი და რობერტ ლოკამპი, რომლებმაც გაიარეს ომი, იმედგაცრუებულნი იყვნენ ახალგაზრდობის მისწრაფებებით, დაკარგეს რწმენა ოფიციალური პროპაგანდის ცრუ ქადაგებებისადმი ჰუმანიზმის, სამართლიანობის, ცივილიზაციისა და ცნობილი "თავდაცვის შესახებ". სამშობლოს“. მეგობრების დამოკიდებულება ძალიან ტრაგიკულია. ისინი ვერ ხედავენ მომავალს საკუთარ თავზე, არ იღებენ აწმყოს, წარსული სავსეა საშინელი მოგონებებით ამხანაგების გარდაცვალების, მომწამვლელი გაზით მოწამლულთა ტანჯვისა და ახალწვეულების ბოროტად გამოყენების შესახებ.

წინა ხაზზე ყოფილი ჯარისკაცები უნებურად ადარებენ წარსულისა და „მშვიდობიანი“ დროის საშინელებებს. ფაშისტური ავაზაკების მიერ მოკლულ ლენცს რომ უყურებს, რობერტი 1917 წლის მოვლენებს იხსენებს, თურმე ომის შემდეგაც არ არის მშვიდობა და სიმშვიდე ადამიანისთვის, ბოროტება მაინც სუფევს, უდანაშაულო ხალხი კვდება. გმირების ხსნა მდგომარეობს მათ მეგობრობაში, ძმობისადმი ერთგულებაში, გულგრილობაში სისასტიკის მიმართ, თანაგრძნობის უნარში. ისინი აუქციონზე ყიდულობენ ძველ დანგრეულ მანქანას, რათა დაეხმარონ მის მფლობელს გასაჭირში.

რემარკის ნარატივი, მიუხედავად აშკარა სიმშრალისა, ღრმა ლირიზმით არის გაჟღენთილი. „სამ ამხანაგში“ ამბავი პირველ პირშია მოთხრობილი. ეს ლიტერატურული მოწყობილობა ასახავს მხატვრის ნამდვილ დამოკიდებულებას მოვლენებისა და პერსონაჟების მიმართ. რობერტ ლოკამპი ხედავს სამყაროს და აღიქვამს ადამიანებს ისევე, როგორც თავად ავტორი. რემარკის განსაკუთრებული საჩუქარი ლაკონური, მაგრამ ძალიან გამომხატველი ირონიული დიალოგების შექმნაა. მორალისტის პოზიცია მისთვის უცხოა. ის არ გმობს გმირების მუდმივ სიმთვრალეს, მათ მარტივ, თუნდაც ცინიკურ დამოკიდებულებას სიყვარულის მიმართ. ამავდროულად, მათ შინაგან მონოლოგებში რემარკი ქმნის სასტიკი და საზიზღარი მამაკაცის სინაზის, უხეში, მაგრამ ჭეშმარიტი სისასტიკის პათეტიკურ აღფრთოვანებას.

ერთი შეხედვით, წიგნის ბოლო თავებში მხოლოდ უიმედობა და სასოწარკვეთა არის განსახიერებული. მაგრამ უკვე რომანის გმირების ადამიანური პერსონაჟების არსში, მათ უხეში გულწრფელობაში, რომელსაც არ შეარყია მათი ცხოვრების მთელი მწარე გამოცდილება, მთელი სიბინძურე და მთელი სიმახინჯე, არის მორცხვი, მაგრამ ცოცხალი იმედი. ნამდვილი მეგობრობის, კარგი მეგობრობის, ნამდვილი სიყვარულის ძალისთვის.

ცხოვრება, როგორც სათავგადასავლო რომანი (ე. ჰემინგუეი)

საოცარი ბედის კალეიდოსკოპი

ერნესტ მილერ ჰემინგუეი დაიბადა 1899 წლის 21 ივლისს ოუკ პარკში, ჩიკაგოს პრივილეგირებულ გარეუბანში. ის გაიზარდა კულტურულ, მდიდარ ოჯახში. მამამისი, პროფესიით ექიმი და სულიერი მიდრეკილებით მოყვარული ეთნოგრაფი, უყვარდა ნადირობა, ტყეში წაიყვანა უფროსი ვაჟი, ცდილობდა ესწავლებინა ბუნებაზე დაკვირვება, ინდიელების უჩვეულო ცხოვრებას მიეჩვია. დედამ მიიღო მუსიკალური განათლებადებიუტი შედგა ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან.

ექვსი შვილიდან უფროსი, ერნესტი სწავლობდა Oak Park-ის სკოლებში, აქვეყნებდა მოთხრობებსა და ლექსებს სკოლის გაზეთები. 1917 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ მომავალი მწერალი მუშაობდა კორესპონდენტად გაზეთ Kansas Star-ში, სადაც მან მიიღო მრავალი სასარგებლო პროფესიული უნარი: ლაკონურობა, ობიექტური პრეზენტაცია. ექვსი თვის შემდეგ, ის მოხალისედ წავიდა ფრონტზე, მსახურობდა ამერიკული წითელი ჯვრის რაზმის მძღოლად იტალო-ავსტრიის ფრონტზე. 1918 წლის ივლისში მძიმედ დაიჭრა ფეხში. სამხედრო ოსტატობისთვის ჰემინგუეი ორჯერ დაჯილდოვდა იტალიური ორდენებით. საავადმყოფოში გამოჯანმრთელებისას მომავალ მწერალს ამერიკელი მედდა შეუყვარდა. ათი წლის შემდეგ ამ სიყვარულის ისტორია, ისევე როგორც სამხედრო გამოცდილება, საფუძვლად დაედება მის რომანს A Farewell to Arms! (1929 წ.).

ომიდან დაბრუნებული ჰემინგუეი სამუშაოდ წავიდა ჩიკაგოს ჟურნალის რედაქციაში, სადაც შეხვდა მწერალ ს. ანდერსონს, რომელმაც დაარწმუნა იგი პარიზში წასულიყო.

შერვუდ ანდერსონი (1876-1941) - გამოჩენილი ამერიკელი მწერალი, სტილის ახალი კონცეფციის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, მოთხრობების კრებულის ვეინსბურგი, ოჰაიო (1919), რომელსაც "გროტესკების წიგნი" უწოდეს.

საზღვარგარეთ მცხოვრები ჰემინგუეი ბევრს მოგზაურობდა, წერდა სტატიებს სხვადასხვა თემაზე Toronto Star-ისთვის (Toronto Star), ხვდებოდა ამერიკელ მწერლებს, რომლებიც იმ დროს პარიზში ცხოვრობდნენ - გ. სტეინი, ე. პაუნდი, ს. ფიცჯერალდი და სხვები. პარიზში გამოიცა პირველი წიგნები: „სამი მოთხრობა და ათი ლექსი“ (1923), დაწერილი ს.ანდერსონის გავლენით, აგრეთვე მოთხრობების კრებული „ჩვენს დროში“ (1924). 1926 წლის ოქტომბერში გამოიცა მზე ასევე ამოდის, რომელიც კრიტიკოსებმა დადებითად მიიღეს და ჰემინგუეის პერსპექტიული ახალგაზრდა მწერლის ძლიერი რეპუტაცია მისცა.

მოთხრობების კიდევ ერთი კრებულის გამოცემის შემდეგ, კაცები ქალების გარეშე (1927), ჰემინგუეი დაბრუნდა შეერთებულ შტატებში და დასახლდა კი უესტში (ფლორიდა) დაასრულა თავისი მეორე რომანი, გამოსამშვიდობებელი იარაღი!, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. კრიტიკოსები და მკითხველთა ფართო სპექტრი. ბევრი ლიტერატურათმცოდნე მიიჩნევს ამ რომანს, ვისთვისაც რეკავს ზარი (1940), ჰემინგუეის საუკეთესო ნაწარმოებად, რომელშიც მისი სტილი, ნათელი, ლაკონური, ტევადი, აღწევს სრულყოფილებას.

თუმცა 1930-იან წლებში მწერლის შემოქმედებაში გარკვეული ვარდნაა. სწორედ ამ პერიოდში დაავადდა ის „ვარსკვლავური დაავადებით“, ვითომ „ნამდვილ კაცად“ (ინტერესი ესპანეთის ხარების ბრძოლით, აფრიკული ნადირობა მტაცებლებზე, გამომწვევი ქცევა), რაც ბევრის მიერ აღიქმებოდა, როგორც პოზირება, რომელსაც ყველაზე მეტი ჰქონდა. საზიანო გავლენა მის საქმიანობაზე. ამ დროის განმავლობაში მან დაწერა სიკვდილი შუადღისას (1932), კარგად დოკუმენტირებული ისტორია ესპანური ხარების ბრძოლის შესახებ; აფრიკის მწვანე ბორცვები (1935), პირველი საფარის მწერლის დღიური; „ჰქონდეს და არ გქონდეს“ (1937), მოთხრობა იმის შესახებ, თუ როგორ მთავარი გმირიაიძულა დიდი დეპრესიის გაჭირვება გამხდარიყო კონტრაბანდისტი. კრიტიკოსთა მოწონება დაიმსახურა მხოლოდ ორმა ოსტატურად დაწერილმა მოთხრობამ აფრიკაში: ფრენსის მაკომბერის მოკლე ბედნიერება და კილიმანჯაროს თოვლი.

ჰემინგუეის პიროვნება სრულად გამოვლინდა ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს. 1937 წელს, რესპუბლიკელებისთვის ფულის შეგროვების შემდეგ, მწერალი გაემგზავრა ესპანეთში, როგორც ომის კორესპონდენტი და სცენარისტი. დოკუმენტური ფილმი"ესპანეთის მიწა" (რეჟისორი იორის ივენსი). რომანი "ვისთვის რეკავს ზარი", რომლის სათაური შეიცავს ინგლისელი პოეტის ჯონ დონის სიტყვებს ("...არასოდეს იკითხო ვის რეკავს ზარი; ის შენთვის რეკავს"), არის მიმართვა ადამიანთა ძმობისკენ. რომანს დიდი წარმატება ხვდა წილად. ცნობილი კრიტიკოსის კ.ბეიკერის აზრით, ეს წიგნი დღემდე რჩება შეუდარებელ შედევრად იმ წლების ესპანურ ტრაგედიას მიძღვნილ ყველა ნაწარმოებს შორის.

1940-იან წლებში ჰემინგუეი აგრძელებს აქტიურ მონაწილეობას პოლიტიკურ მოვლენებში: წერს სამხედრო კორესპონდენციას ჩინეთ-იაპონიის ომის შესახებ; მონაწილეობს RAF-ის ფრენებში, სადაც აღწერს მოკავშირეთა დესანტი ნორმანდიაში. რამდენიმე წლის მძიმე შრომის შემდეგ, იგი ასრულებს მდინარეს გადაღმა ხეების ჩრდილში (1950), რომელიც ვითარდება მეორე მსოფლიო ომის დროს იტალიაში. კრიტიკოსებმა ეს რომანი ერთხმად აღიარეს წარუმატებლად: მანერული, სენტიმენტალური, თვითკმაყოფილი. 1952 წელს ჰემინგუეიმ გამოაქვეყნა ჟურნალი მოხუცი და ზღვა ცხოვრებაში, ლირიკული ამბავი მოხუცი მეთევზის შესახებ, რომელიც დაიჭირა და შემდეგ დიდი თევზიჩემს ცხოვრებაში. მოთხრობამ დიდი წარმატება მოიპოვა როგორც კრიტიკოსებთან, რომლებმაც დაინახეს ამ ნაწარმოებში ჰიმნი იმ მორალური გამარჯვების შესახებ, რომელსაც იგებს დამარცხებული ადამიანი, ასევე მკითხველებთან. 1953 წელს მწერალმა მიიღო პულიცერის პრემია მოთხრობისთვის, ხოლო 1954 წელს ნობელის პრემია ლიტერატურაში.

1960 წელს ჰემინგუეიმ სერიოზული ნერვული დაავადება განიცადა. საავადმყოფოდან წასვლის შემდეგ და დარწმუნდა, რომ წერა აღარ შეეძლო, ის დაბრუნდა თავის სახლში, კეტჩამში (აიდაჰო) და 1961 წლის 2 ივნისს, ტაძარში იარაღი დადო, თავი მოიკლა.

"პაპა ჰემი"

ჰემინგუეის ზოგიერთი ნამუშევარი ("კუნძულები ოკეანეში", "დღესასწაული, რომელიც ყოველთვის შენთანაა") გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ. ლიტერატურათმცოდნეებს შორის ბევრია, ვინც თვლის, რომ ჰემინგუეის შემოქმედებას დიდი მნიშვნელობა არ აქვს მხატვრული ღირებულება. ამგვარად, რობერტ პ. უიკსი წიგნის „კოლექტიური კრიტიკული ნარკვევები ჰემინგუეის ნაწარმოების შესახებ“ (1962) წინასიტყვაობაში წერს, რომ ჰემინგუეის გმირები ჩუმი და უგრძნობი არიან.

მაგრამ, მიუხედავად ამგვარი კრიტიკისა, ჰემინგუეი რჩება ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ამერიკელ მწერალად, რომლის წიგნები ითარგმნა მსოფლიოს მრავალ ენაზე. მის ნამუშევრებზე 40-ზე მეტი ფილმი და ანიმაციური ფილმია შექმნილი.

ამისთვის რუსული კულტურაერნესტ ჰემინგუეი მწერალზე მეტს ნიშნავს. იგი გახდა "სამოციანელების" თაობის საკულტო ფიგურა, შექმნა გამოხატული სტილი როგორც პროზაში, ასევე პირად ცხოვრებაში, რომლის მიბაძვაც დაიწყო მთელ მსოფლიოში, მათ შორის საბჭოთა კავშირში, სადაც შესაბამისი ეპიდემია დაიწყო გამოქვეყნების შემდეგ. მისი ორტომიანი წიგნი 1959 წელს.

1960-იან წლებში საბჭოთა კავშირში „პაპა ჰემის“ ფენომენის აღწერისას, თანამედროვე კულტუროლოგები და ლიტერატურათმცოდნეები P. L. Weil და A. A. Genis აღნიშნავენ: „ჰემინგუეი არ არსებობდა კითხვისთვის. მნიშვნელოვანი იყო მწერლის მიერ აშენებული ცხოვრების აღქმის ფორმები“.

ჰემინგუეის პორტრეტი მილითა და უხეში ნაქსოვი სვიტრით თითქმის ყველა "ინტელექტუალურ სახლში" საპატიო ადგილას იდგა. ეს სურათი შეესაბამებოდა იდეას მამაცი კაციოთხი ომი განვლილი საპატიო კოდექსის ერთგული, კაბინეტს ამჯობინა ნადირობა, თევზაობა და სპორტი. ჰემინგუეის გმირები გაოცდნენ საბჭოთა ხალხიუპრეცედენტო შინაგანი თავისუფლება და სხვა ადამიანის „მოსმენის“ შესანიშნავი უნარი. სიუჟეტის აშკარა ნაკლებობა, ტექსტის უზარმაზარი შინაგანი დაძაბულობის მიუხედავად, აღფრთოვანებას იწვევდა. მწერლის ნაწარმოებები მრავალი თვალსაზრისით აღიქმებოდა ღრმა ფილოსოფიურ იგავებად.

ბევრმა უდიდესმა საბჭოთა მწერალმა გულწრფელად აღიარა სიყვარული ჰემინგუეის შემოქმედების მიმართ. ამრიგად, იუ.ვ.ტრიფონოვმა თავის „დუმილის ტანჯვის მოგონებებში, ან 1940-იანი წლების ფედინსკის სემინარში“ აღნიშნა, რომ იგი „დაინფიცირებული“ იყო ჰემინგუეის სიყვარულით. ჰემინგუეის პროზის სტილისტური მანერის აშკარა გავლენა ს.დ.დოვლატოვის მოთხრობებშიც იგრძნობა.

ტექსტი, როგორიცაა "აისბერგი"

ერნესტ ჰემინგუეიმ მიიღო ნობელის პრემია 1954 წელს ფორმულირებით "თხრობის უნარისთვის, კიდევ ერთხელნაჩვენებია მოხუცი და ზღვაში და გავლენა თანამედროვე პროზაზე. ამ მწერლის გავლენა თანამედროვე პროზაზე, გაზვიადების გარეშე, უზარმაზარია. გამოაცხადა რომ არ მოსწონს ყველაფერი ამაღლებულად რომანტიკულად, ჰემინგუეიმ შექმნა ფუნდამენტურად "არაწიგნური" სტილის კონცეფცია.

მწერალს მოსწონდა ტექსტის ექსპრესიულობის შედარება აისბერგთან, რომელიც მხოლოდ ერთი მერვე მაღლა დგას წყლის ზედაპირზე. თავის ნამუშევრებში ის უარს ამბობს რიტორიკაზე, ამჯობინებს არა „აღწერას“, არამედ „მოწოდებას“. ასეთი თხრობის საფუძველს ქმნიან მოძრაობის ზმნები, არსებითი სახელები, იმავე ტიპის შენიშვნები, დამაკავშირებელი კავშირის „და“ განმეორებითი გამოყენება. მწერალი მხოლოდ აღქმის სქემას ქმნის (მზის სიცხე, წყლის სიცივე, ღვინის გემო და ა.შ.), მხოლოდ მკითხველის გონებაშია ეს ყველაფერი სრულფასოვან სენსორულ გამოცდილებაში განსახიერებული.

ჰემინგუეის სტილზე დიდი გავლენა მოახდინა პ.სეზანის ნახატებმა, რომელიც ცდილობდა თავის ტილოებში გადმოეცა, როგორც თავად ამბობდა, „ბუნება-სიღრმისეული“, არა ეფემერული, არამედ თვითმყოფადი, ბროლის ობიექტურობა. ჰემინგუეიმ აღიარა, რომ სწორედ სეზანისგან ისწავლა მოთხრობის „მოცულობისა და სიღრმის“ მიცემა. ჰემინგუეის გმირებს თითქოს სული არ აქვთ. მათი ცნობიერება იხსნება გარე სამყაროში (ქალაქი წვიმაში, პარიზის ქუჩები). მწერალი აქცევს ფაქტებს, აგროვებს მათ პეიზაჟში, საკმაოდ ხისტ ლოგიკას ექვემდებარება და ზოგადად აქვს ტრაგიკული პერსონაჟი. სევდა იშლება ჰემინგუეის თითქმის ყველა ნაწარმოების ფურცლებზე. „შვებულებაში შვებულებაში“ ყოფნაც კი გმირს ფესვებს მის „ტანჯვის ხელოვნებაში“ („მზე ასევე ამოდის“).

ჰემინგუეის გმირები განწირულები არიან, თითქოს მათზე თავიდანვე როკი მიზიდავს (“მშვიდობით იარაღს!”).

ჰემინგუეიმ თავის მთავარ მიზნად მიიჩნია დაწერა მხოლოდ იმაზე, რაც იცოდა და დაეწერა სიმართლე. მწერლის ნაწარმოებებისთვის ტრადიციული პარადოქსი "წაგებ - ვიღებ", მიუთითებს მნიშვნელობის მნიშვნელობის არარსებობის განზრახვაზე. რაც უფრო მწარეა დამარცხება, მით უფრო დაჟინებით იჩენს თავს ადამიანის სურვილი, ნებისმიერ ფასად დაამტკიცოს თავისი ღირსება.

ჯაზის ეპოქის მემატიანე (F. S. Fitzgerald)

ბრწყინავს" ტკბილი ცხოვრება»

ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდს (1896-1940) სჯეროდა, რომ ნამდვილი კულტურაშემოწმებულია გონებაში ორი პირდაპირ საპირისპირო იდეის ერთდროულად შენარჩუნების უნარით. მართლაც, დუალიზმი ყველაზე მეტია თვისებაამ გამოჩენილი ამერიკელი მწერლის, „ჯაზის ეპოქის“, 1920-იანი წლების ეპოქის ცნობილი მემატიანეს დამოკიდებულება.

ფიცჯერალდის მუშაობის ცენტრალური მოტივებია სიმდიდრე, წარმატება, ბრწყინვალე ცხოვრება, გადაიქცა "ისტორიის ყველაზე ძვირადღირებულ ორგიად", "ხმაურიანი კარნავალად" და ა.შ. მწერალი ქმნის მდიდრული ლამაზმანების - დეიზი ბიუკენანის ("დიდი გეტსბი" (1925)), ნიკოლ უორენის პოეტურ, ამაღელვებელ სურათებს, რომელშიც "ყველაფერი. გათვლილი იყო ფრენისთვის, მოძრაობისთვის“ („Tender is the Night“ (1934)). ამავდროულად, სიმდიდრის ბრწყინვალება საუკეთესო ნამუშევრებიფიცჯერალდი, უპირველეს ყოვლისა, ურტყამს თავისი მყიფეობით, საიდუმლოებასთან, ბედთან, თუნდაც წყევლასთან კავშირის ორმაგობით.

ასე რომ, რომანში "ნაზი არის ღამე", "ტკბილი ცხოვრების" ბრწყინვალება შედარებულია "მკვდარ ხორცთან": ნიკოლი გარუჯავს და "მარგალიტის ყელსაბამიდან ჩამოკიდებულ ზურგს მზე ანაცვლებს". მოთხრობაში "ბრილიანტის მთა" (1922 წ.) ზღაპრული სიმდიდრე უკიდურესად ამაღელვებელ თვისებად იქცევა.

ფიცჯერალდმა პირველი დიდი წარმატება მოიპოვა 24 წლის ასაკში რომანის ეს მხარე სამოთხის გამოქვეყნებით, რომელშიც საკმაოდ ერთგულად არის გადმოცემული დროის სული, მისი რიტმი და სტილი. მაგრამ, თითქმის მთლიანად შერწყმა თავის "ჯაზის" გმირთან, პრინსტონის უნივერსიტეტის სტუდენტ ემორი ბლეინთან, ავტორმა დაკარგა სამყაროს ობიექტური ხედვის შესაძლებლობა. ამიტომ „ჯაზის ეპოქა“ რომანში ძირითადად გარეგანი ნიშნებით აისახა. ემორი ბლეინი ცხოვრობდა მითის ატმოსფეროში, თითქმის არ ეწინააღმდეგებოდა წარმოუდგენელი რეალობის მიმართ.

AT ზრდასრული სამუშაოებიფიცჯერალდის გმირები, მიუხედავად იმისა, რომ ინარჩუნებენ რწმენას „წარმოუდგენელი მომავალი ბედნიერების შუქზე“, აღმოჩნდებიან რეალობის ნიადაგზე, სადაც არ შეიძლება იცხოვრო „ჯაზის ეპოქის ზღაპრებით“. ასეთი მრავალგანზომილებიანი განსაზღვრავს გამორჩეულს მხატვრული ძალაფიცჯერალდის ნამუშევრები, სიტყვის მნიშვნელობა ხელოვნებაში.

"დიდი" ჯეი გეტსბი არაკეთილსინდისიერი ბუტლეგერი აღმოჩნდება. ის პათეტიკური და სასაცილოა „გოგონას“ დევნაში კარგი საზოგადოება» დეიზი, მაგრამ ის მართლაც დიდია, როგორც უინტერესო ილუზიის, დედამიწაზე სამოთხის აშენების შესაძლებლობის რწმენის მატარებელი. მწერალი მთხრობელთან ერთად (ამ როლს რომანში ნიკ კარაუეი ასრულებს) თანდათან ავლენს ძალიან მნიშვნელოვან აზრს, რომ იდეალისკენ მიმავალმა ადამიანმა თავის არაჩვეულებრივ ძალებს ცრუ მიმართულება მისცა და სულიერი სიკვდილისთვის განწირა თავი.

მწერლის აღიარება

რომანი "ნაზი ღამეა" (1934), რომელიც ათი წლის დამქანცველ შრომას მოითხოვდა, ფიცჯერალდმა აღიარა. რომანის სახელწოდება ჯ.კიტსის "ოდა ბულბულის" სტრიქონმა მიიღო. თავდაპირველად, მომავალი წიგნი ავტორმა ნახა საფლავის ძეგლიჯაზის ეპოქა, რომელიც მოულოდნელად დასრულდა 1929 წლის ოქტომბერში, როდესაც ნიუ-იორკის საფონდო ბირჟაზე პანიკა დაიწყო და ამერიკამ იგრძნო მისი ტრადიციული კეთილდღეობის სახე. რომანის შექმნისას მოქმედების ქრონოლოგიური საზღვრები (1924-1929 წწ.) უცვლელი დარჩა, მაგრამ თავად მისი ხასიათი მნიშვნელოვნად გაღრმავდა.

რომანი გადაიქცა ეროვნული მითოლოგიის მხატვრულ შესწავლად, რომელიც მოითხოვდა თვალსაზრისების გადაკვეთას, დაპირისპირებათა შეჯახებას. სიუჟეტი გააცნო ახალგაზრდა კინომსახიობმა როზმარი ჰოიტმა, "ამერიკული უდანაშაულობის" განსახიერება. მის თვალში მყვინთავების კომპანია და მათი გარემოცვა ელეგანტურობის, „სტილის“ განსახიერებაა, ის თბილად პასუხობს უაზრო ხუმრობას, „არ აცნობიერებს, რომ ეს ყველაფერი საგულდაგულოდ არის შერჩეული ცხოვრების გამოფენაზე...“

რომანის ცენტრში არის ახალგაზრდა ნიჭიერი ფსიქიატრი დიკ დივერის ისტორია, რომელიც ცოლად გაჰყვა თავის პაციენტს ნიკოლ უორენს, მილიონ დოლარიანი ქონების მემკვიდრეს. თუმცა, იდილიური შეთქმულება ტრაგედიად იქცევა: დიკ დაივერი სულ უფრო მეტად არის დამოკიდებული ცოლის მილიონებზე. კარნავალური აურზაური, უწყვეტი გართობა აშორებს მას ჭეშმარიტად სერიოზული საქმიანობიდან, სულისა და გონების ბუნებრივი სიმდიდრე თანდათან იცვლება გარეგანი ბრწყინვალებით. დიკი ცხოვრების სიცარიელის კომპენსირებას ცდილობს აპრობირებული მეთოდის - ბოთლის გამოყენებით. ნიკოლთან განშორების შემდეგ ის ბრუნდება ამერიკაში, სადაც საავადმყოფოდან საავადმყოფოში გადასვლისას ცხოვრებაში სტაბილურ მხარდაჭერას ვერ პოულობს.

ფიცჯერალდის ბოლო, დაუმთავრებელი ნამუშევარი იყო რომანი „უკანასკნელი მაგნატი“, რომელშიც მწერალი კვლავ ეხება „ოცნებებისა“ და რეალობის ურთიერთობას, ფიქრობს ადამიანის პირადი პასუხისმგებლობის ზომაზე საკუთარ ბედზე და კულტურის ბედზე.

შენიშვნები

62. შენიშვნა E. M. სამი ამხანაგი//http://znaj.ru/kratkoe/remark/tritovarischa/page3/

63. ციტატა: Paramonov E. მოზარდი ასი გახდა//http://www.svoboda.org/programs/RQ/1999/RQ21asp.

ის არასტაბილურ ეპოქაში ცხოვრობდა. რატომ ცდილობ რაღაცის აშენებას, თუ მალე ყველაფერი აუცილებლად დაინგრევა?
E.M. შენიშვნა

XX საუკუნის პირველი ნახევრის დასავლეთ ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაში ერთ-ერთი ცენტრალური თემა იყო პირველი მსოფლიო ომი (1914 - 1918 წწ.) და მისი შედეგები - როგორც ინდივიდისთვის, ასევე მთელი კაცობრიობისთვის. ეს ომი თავისი მასშტაბებით, სისასტიკით აღემატებოდა ყველა წინა ომს. გარდა ამისა, მსოფლიო ომის დროს ძალიან რთული იყო იმის დადგენა, თუ ვის მხარეს იყო სიმართლე, რა მიზნით იღუპებოდა ყოველდღიურად ათასობით ადამიანი. გაურკვეველი რჩებოდა, როგორ უნდა დასრულებულიყო „ყველას წინააღმდეგ“ ომი. ერთი სიტყვით, მსოფლიო ომმა მთელი რიგი შექმნა უმძიმესი კითხვებიიძულებული გახდა გადაეფასებინა იდეები ომისა და სამართლიანობის, პოლიტიკისა და ჰუმანიზმის ცნებების თავსებადობის, სახელმწიფოს ინტერესებისა და პიროვნების ბედის შესახებ.

მწერლების ნაწარმოებებზე, რომლებიც ასახავდნენ პირველი მსოფლიო ომის ტრაგიკულ გამოცდილებას, მათ დაიწყეს განმარტების გამოყენება "დაკარგული თაობის" ლიტერატურა . გამოთქმა „დაკარგული თაობა“ პირველად ამერიკელმა მწერალმა გამოიყენა გერტრუდა სტეინი, რომელიც ყველაზეცხოვრობდა საფრანგეთში, ხოლო 1926 წ ერნესტ ჰემინგუეიციტირებდა ამ გამოთქმას ეპიგრაფში რომანში "მზე ასევე ამოდის", რის შემდეგაც იგი გახდა გავრცელებული.

„დაკარგული თაობა“ არის ის, ვინც ფრონტიდან არ დაბრუნდა ან სულიერად და ფიზიკურად შეშლილი დაბრუნდა. „დაკარგული თაობის“ ლიტერატურაში შედის ამერიკელი მწერლების შემოქმედება ერნესტ ჰემინგუეი("მზეც ამოდის", "დამშვიდობება იარაღს!"), უილიამ ფოლკნერი("ხმა და მრისხანება") ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი("დიდი გეტსბი", "ნაზი არის ღამე"), ჯონ დოს პასოსი(„სამი ჯარისკაცი“), გერმანელი მწერალი ერიხ მარია რემარკი("ყველა მშვიდი დასავლეთის ფრონტზე", "სამი ამხანაგი", "გიყვარდეს შენი მეზობელი", "ტრიუმფალური თაღი", "სიცოცხლის დრო და სიკვდილის დრო", "ცხოვრება სესხად"), ინგლისელი მწერალი. რიჩარდ ოლდინგტონი("გმირის სიკვდილი", "ყველა ადამიანი მტერია"). „დაკარგული თაობის“ ლიტერატურა ძალზე არაერთგვაროვანი ფენომენია, მაგრამ მისი დამახასიათებელი ნიშნები შეიძლება გამოირჩეოდეს.

1. ამ ლიტერატურის მთავარი გმირი, როგორც წესი, ომიდან ჩამოსული ადამიანია და თავის თავს მშვიდობიან ცხოვრებაში ადგილს ვერ პოულობს. მისი დაბრუნება იქცევა უფსკრულის გაცნობიერებაში მასა და მათ შორის, ვინც არ იბრძოდა.

2. გმირი ვერ ცხოვრობს მშვიდ, უსაფრთხო გარემოში და ირჩევს პროფესიას, რომელიც მოიცავს რისკს ან წარმართავს „ექსტრემალური“ ცხოვრების წესს.

3. „დაკარგული თაობის“ მწერლების გმირები ხშირად ცხოვრობენ სამშობლოს ფარგლებს გარეთ, მათთვის სახლის კონცეფცია არ არსებობს: ესენი არიან ადამიანები, რომლებმაც დაკარგეს სტაბილურობის გრძნობა, რაიმესადმი მიჯაჭვულობა.

4. ვინაიდან „დაკარგული თაობის“ ლიტერატურის წამყვანი ჟანრი რომანია, გმირები აუცილებლად გადიან სიყვარულის გამოცდას, მაგრამ შეყვარებულთა ურთიერთობა განწირულია: სამყარო არასტაბილურია, არასტაბილური და ამიტომ სიყვარული არ იძლევა გმირები ჰარმონიული ყოფნის განცდა. სიყვარულის თემა ასევე დაკავშირებულია კაცობრიობის განწირულობის მოტივთან: გმირებს შვილები არ ჰყავთ, რადგან ან ქალია უნაყოფო, ან შეყვარებულებს არ სურთ ბავშვის სასტიკ და არაპროგნოზირებად სამყაროში შეშვება, ან რომელიმე გმირები კვდებიან.

5. გმირის მორალური და ზნეობრივი მრწამსი, როგორც წესი, არ არის უნაკლო, მაგრამ მწერალი მას ამის გამო არ გმობს, რადგან ომის ან გადასახლების საშინელებათა განვლილი ადამიანისთვის ბევრი ღირებულება კარგავს მათ. ტრადიციული მნიშვნელობა.

„დაკარგული თაობის“ ლიტერატურა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა 1920-იან წლებში, მაგრამ 30-იანი წლების მეორე ნახევარში იგი კარგავს სიმკვეთრეს და აღორძინებას იღებს მეორე მსოფლიო ომის (1939 - 1945 წწ.) შემდეგ. მისი ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ეგრეთ წოდებული "გატეხილი თაობის" მწერლებმა, რომლებიც უფრო ცნობილია შეერთებულ შტატებში, როგორც "ბით თაობა" (ინგლისური ბით თაობიდან), ისევე როგორც ინგლისელი მწერლების ჯგუფმა, რომლებიც საუბრობდნენ ქ.
50-იანი წლები Angry Young Men ასოციაციის დროშის ქვეშ.

და მეორე მსოფლიო ომი). ის გახდა ისეთი მწერლების შემოქმედების ლაიტმოტივი, როგორებიცაა ერნესტ ჰემინგუეი, ერიხ მარია რემარკი, ლუი-ფერდინანდ სელინი, ჰენრი ბარბუსი, რიჩარდ ოლდინგტონი, ეზრა პაუნდი, ჯონ დოს პასოსი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, შერვუდ ანდერსონი, თომას ვოლფი, ნატანიელ ვესტი, ჯონ. ხარას შესახებ დაკარგული თაობა 18 წლის ასაკში ფრონტზე გაწვეული ახალგაზრდები არიან, ხშირად ჯერ კიდევ არ დაუმთავრებიათ სკოლა, რომლებმაც ადრე დაიწყეს მკვლელობა.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

დაკარგული თაობა - საკუთარი თავის პოვნა.

მშობლების საკითხები: როგორ მოვძებნოთ "დაკარგული" თაობა

ლექცია „დაკარგული თაობა“ და ლიტერატურა

სუბტიტრები

ტერმინის ისტორია

როცა კანადიდან დავბრუნდით და ნოტრ-დამ-დეს-შამპის ქუჩაზე დავსახლდით, მე და მისის სტეინი ჯერ კიდევ კარგი მეგობრები ვიყავით, მან თქვა თავისი ფრაზა დაკარგული თაობის შესახებ. ძველ Ford Model T-ს, რომელსაც მისის სტეინი ატარებდა იმ წლებში, რაღაც პრობლემა ჰქონდა ანთებასთან და ახალგაზრდა მექანიკოსს, რომელიც წინა მხარეს იყო. Გასულ წელსომი და ახლა მუშაობდა ავტოფარეხში, ვერ შეძლო მისი გამოსწორება, ან იქნებ უბრალოდ არ სურდა მისი ფორდის შეკეთება თავის მხრივ. როგორც არ უნდა იყოს, ის არასაკმარისად სერიე იყო და მისის სტეინის ჩივილის შემდეგ, მასპინძელმა სასტიკი საყვედური მიიღო. პატრონმა უთხრა: "ყველა თქვენგანი თაობის პერდუე ხართ!" - აი შენ რა ხარ! და ყველანი ხართ! თქვა მისის სტეინმა. - ყველა ახალგაზრდობა, ვინც ომში იყო. დაკარგული თაობა ხარ.

ასე ჰქვია დასავლეთში ახალგაზრდა ფრონტის ჯარისკაცებს, რომლებიც იბრძოდნენ 1914-დან 1918 წლამდე, განურჩევლად ქვეყნისთვის, რისთვისაც იბრძოდნენ, და შინ დაბრუნდნენ გონებრივად თუ ფიზიკურად ინვალიდები. მათ ასევე უწოდებენ "ომის დაუწერელ მსხვერპლს". ფრონტიდან დაბრუნების შემდეგ ეს ხალხი ნორმალურად ვეღარ იცხოვრებდა. ომის საშინელების შემდეგ, რაც მათ განიცადეს, ყველაფერი დანარჩენი მათთვის წვრილმანი და ყურადღების ღირსი ჩანდა.

1930-31 წლებში რემარკმა დაწერა რომანი "დაბრუნება" ("Der Weg zurück"), რომელშიც ის საუბრობს პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნებაზე, ახალგაზრდა ჯარისკაცებზე, რომლებიც ნორმალურად ცხოვრებას ვეღარ ახერხებენ და მკვეთრად გრძნობენ მთელ უაზრობას. , სისასტიკე, ცხოვრების სიბინძურე, ჯერ კიდევ ცდილობთ საარსებო წყაროს. რომანის ეპიგრაფი იყო სტრიქონი:

ჯარისკაცები სამშობლოში დაბრუნდნენ
მათ სურთ იპოვონ გზა ახალი ცხოვრებისკენ.

რომანში „სამი მეგობარი“ დაკარგულ თაობას სამწუხარო ბედს უწინასწარმეტყველებს. რემარკი აღწერს სიტუაციას, რომელშიც აღმოჩნდნენ ეს ადამიანები. დაბრუნებულმა ბევრმა მათგანმა ყოფილი სახლების ნაცვლად იპოვა ნიჟარები, უმეტესობამ დაკარგა ნათესავები და მეგობრები. ომისშემდგომ გერმანიაში განადგურება, სიღარიბე, უმუშევრობა, არასტაბილურობა და ნერვული ატმოსფერო სუფევს.

რემარკი ასევე აღწერს თავად „დაკარგული თაობის“ წარმომადგენლებს. ეს ხალხი მკაცრი, გადამწყვეტი, მხოლოდ კონკრეტულ დახმარებას აღიარებს, ირონიულია ქალებთან. სენსუალურობა უსწრებს მათ გრძნობებს.

ერნესტ ჰემინგუეი (1899-1961), ლაურეატი ნობელის პრემიალიტერატურის სფეროში „მსოფლიოს მოქალაქემ“ და ფართო დიაპაზონის მწერალმა სამუდამოდ შეინარჩუნა გარკვეული ნიშანი, „დაკარგულის“ სტიგმა, რომელიც ზოგჯერ გამოიხატება ცნობადი კომპოზიციური კონსტრუქციით, ცნობადი სიუჟეტური გადახვევითა თუ პერსონაჟით. გმირის თვისება.

ჰემინგუეის შემოქმედება წარმოადგენს ახალ წინგადადგმულ ნაბიჯს ამერიკული და მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში. რიგითი ამერიკელის ტრაგიკული ბედის თემა ჰემინგუეის შემოქმედების მთავარ თემად დარჩა მისი ცხოვრების განმავლობაში.

მისი რომანების საფუძველია მოქმედება, ბრძოლა, წინსვლის მონდომება და საუკეთესოსკენ სწრაფვა. ავტორი აღფრთოვანებულია ადამიანის სულის სიმტკიცით, მათ, ვისაც შეეძლო ადამიანად დარჩენა ურთულეს სიტუაციებში, საფრთხისა და სიკვდილის წინაშე. მაგრამ მაინც, ზოგიერთი მათგანი შეუქცევად არის განწირული სასოწარკვეთილობისთვის, მარტოობისთვის და, შესაბამისად, იმედგაცრუებისთვის.

ე. ჰემინგუეის პროზა, დახვეწილი, უკიდურესად ეკონომიური ვიზუალური საშუალებები, დიდწილად მოამზადა ჟურნალისტიკის სკოლამ. ოსტატის ეს პროზა, რომლის ვირტუოზული უბრალოება მხოლოდ ხაზს უსვამდა მისი მხატვრული სამყაროს სირთულეს, ყოველთვის ეყრდნობოდა პირადი გამოცდილებამწერალი.

რეალური ბიოგრაფიული ფაქტები (წითელი ჯვრის რაზმში სამსახური იტალიურ-ავსტრიის ფრონტზე, მძიმედ დაჭრილი და მილანის საავადმყოფოში ყოფნა, ქარიშხალი, მაგრამ ჰემინგუეიმ მხოლოდ სიმწარე და იმედგაცრუება მოიტანა, სიყვარული მედდა აგნეს ფონ კუროვსკის მიმართ) მხატვრულად გარდაიქმნება. მუშაობს და მკაფიო და მტკივნეულ სურათში გადაიტანა „დაკარგული თაობის“ ტანჯვისა და მამაცი სტოიციზმის ჭეშმარიტი სურათი.

ყოველთვის თავისი დროის მოვლენებში - როგორც კორესპონდენტი, უშუალო მონაწილე და როგორც მწერალი - ჰემინგუეი მათ პასუხობდა თავისი ჟურნალისტიკით და ხელოვნების ნიმუში. ამრიგად, „გაბრაზებული ათწლეულის“ ატმოსფერო და Სამოქალაქო ომიესპანეთში ხელახლა იქნა გადაღებული კრებულის მოთხრობებში "გამარჯვებული არაფერს იღებს" (1935), რომანი "ქონდეს და არ გქონდეს" (1937), "ესპანური ჟურნალისტიკა", პიესაში "მეხუთე სვეტი" (1938 წ.) და რომანი "ვისთვის რეკავს ზარი" (1940). 1940-იანი წლების მოვლენები, როდესაც ჰემინგუეი, რომელიც დასახლდა კუბაში, ნადირობდა გერმანულ წყალქვეშა ნავებზე კარიბის ზღვის სანაპიროზე თავისი იახტა Pilar-ით, აისახა სიკვდილის შემდგომ გამოქვეყნებულ რომანში, კუნძულები ოკეანეში (1979). მეორე მსოფლიო ომის დასასრულს მწერალი მონაწილეობდა ომის კორესპონდენტად პარიზის განთავისუფლებაში.

"ღმერთმა ქნას, რომ ცვლილებების დროს იცხოვროთ" - ჟურნალისტებთან არაფერი აქვს საერთო. როცა ყველაფერი წყნარად, წყნარად და „სტაბილურად“ არის, ჩვენ ვბეზრდებით. ჰემინგუეი არასოდეს იყო მოწყენილი. პირველი მსოფლიო ომის დროს ის ახალგაზრდა და ენერგიით სავსე იყო, მეორეში კი სიცოცხლის აყვავებაში იყო. არასოდეს დაუწერია იმაზე, რაც არ უნახავს, ​​არ იცოდა, არ ესმოდა. ამ თვალსაზრისით, ის ცდილობდა გამხდარიყო თანამედროვე რეპორტიორი. ჰემინგუეი ცდილობდა ძველი ხრიკის განხორციელებას „დაახლოებით მარტივი რამწერე უბრალოდ“, ბრწყინვალედ დაეუფლა რეპორტაჟის ტელეგრაფიულ ენას. მაგრამ მის ირგვლივ, ევროპაში ცხოვრება არც ისე მარტივი იყო.

თუ დაკარგული თაობის ხალხი შინაგანად განადგურებული ომის მსხვერპლნი იყვნენ, მოქმედი ნანგრევები, მაშინ ახალგაზრდა ჰემინგუეი თავს არც განადგურებულად გრძნობდა და არც დანგრეულად. ის იყო მაძიებელი და მოაზროვნე მწერალი, რომელმაც ღრმად აღიქვა თავისი თანამოაზრეების ტრაგედია და აირჩია იგი თავის თემად. მაგრამ მან აღწერა თავისი თანამედროვეები.

ჰემინგუეის კითხვისას - არ აქვს მნიშვნელობა რაზე წერს ის, ერთი შეხედვით ძალიან განსხვავებულად - თქვენ უცვლელად გრძნობთ მის სიძულვილს ადამიანის მარტოობის მიმართ, მის სურვილს, თავი დააღწიოს, თავი დააღწიოს ამ მარტოობას მეგობრებთან, ქალთან, საქმისადმი, რომელიც ადამიანებს ერთმანეთთან აკავშირებს. მაშინაც კი, როცა ეს საქმე ომია და სადღაც საბოლოო ჯამში სიკვდილს გპირდება.

ჰემინგუეი ცდილობს დაწეროს ყოველგვარი ცრურწმენის გარეშე და რაც შეიძლება კონკრეტულად იმაზე, თუ რას გრძნობს სინამდვილეში; წერენ, აფიქსირებენ საკუთარ თავში მოქმედებებს, საგნებსა და ფენომენებს, რომლებიც აღძრავს გამოცდილ გრძნობას, და აკეთებენ ამას ისე, რომ თავად ჰემინგუეის სიტყვების პერიფრაზირებით, ფენომენების არსი, ფაქტებისა და მოქმედებების თანმიმდევრობა, რომლებიც იწვევს გარკვეულ გრძნობებს, დარჩება ეფექტური მკითხველისთვის ერთი წლის შემდეგაც და ათი წლის შემდეგაც, იღბლიანობითა და ფიქსაციით, თუნდაც სამუდამოდ.

„თუ რომანის ავტორი საკუთარ სპეკულაციას აყენებს თავის ხელოვნურად გამოძერწილ პერსონაჟებს... მაშინ ეს არ არის ლიტერატურა“, - წერდა ჰემინგუეი. მწერალი ცდილობს გადმოსცეს გმირის შინაგანი მდგომარეობა, მისი გრძნობები და განწყობები, ამისთვის იყენებს შინაგან მონოლოგს. ის ცდილობს აჩვენოს გმირის სულიერი სამყარო, დახვეწილად და ზუსტად აღწერს გმირის ქმედებებს, გამოავლენს გარეგანი გამოვლინებები შინაგანი სამყარო. ამიტომ, ის უარს ამბობს საუბარზე შიდა მდგომარეობამათი გმირები.

მისი ნაშრომის ერთ-ერთი მკვლევარი წერს, რომ მოკლე, შეუსაბამო ფრაზების ჯაჭვი ასრულებს მთავარ ამოცანას - აჩვენოს გადაადგილებული და დაშლილი სამყაროს დაშლილი კავშირები ისე, როგორც ეს უშუალოდ აღიქმება დაბნეული ცნობიერების მიერ და არა ისე, როგორც შემდეგ იგი ორგანიზებულია ცივი გონებით და ჯდება ტრადიციულ ფორმებში.

თვით გამოხატვის ხერხი, ავტორის ყოველგვარი ახსნის გარეშე, გვიჩვენებს მისი გმირების არსებობის სიცარიელეს და უაზრობას და ამავე დროს ცხოვრების ტრაგიკულ მნიშვნელობას. და ფენომენების, მოვლენების, გარეგანი მოქმედებების თავშეკავებული, ლაკონური, მკაფიო და ტევადი აღწერა მხოლოდ ხაზს უსვამს ადამიანების უმწეო განწირვას, ხაზს უსვამს მკვლევარი.

უკიდურესი ლაკონურობა, ლაკონური თხრობა, ხმამაღალი სიტყვების შეუწყნარებლობა, რიტორიკა და სენტიმენტალურობა, არაერთხელ გამეორებული ლაიტმოტივის ოსტატურად შემოღება (იქნება ეს ცალკე ფრაზა თუ მთელი სურათი), ბუნებრივია, მთელი თავისი ჩვეულებრივი უხეშობით, ჟღერადობის დიალოგი, ლირიკული. ქვეტექსტი, გამოსახულის „ფონი“ - ჰემინგუეის სტილის ეს თავისებურებები მყარად არის ჩამოყალიბებული როგორც მის მოთხრობებში, ასევე მოთხრობებსა და რომანებში.

ჰემინგუეიმ გამოაცხადა ეგრეთ წოდებული "აისბერგის პრინციპი". ”თუ ამან შეიძლება რაიმეს გარკვევა,” - აღნიშნა მწერალმა, ”მე ამის თქმა მინდა ლიტერატურული შემოქმედებააისბერგს მახსენებს. წყალში არსებულის მხოლოდ მერვე ჩანს. ყველაფერი, რისი გადაყრაც შესაძლებელია, უნდა გადააგდოთ. ეს აძლიერებს თქვენს აისბერგს; რაც გადმოყრილია, წყლის ქვეშ მიდის“.

კოლოსალური დამაჯერებლობა, სიახლე და ეფექტური ძალა თანდაყოლილია მწერლის შემოქმედებაში. მაგრამ აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ თხრობის ეს სიმოკლე და სიზუსტე შესაძლებელს ზღუდავდა ლიტერატურული მოწყობილობებირომლის გამოყენებაც შეიძლებოდა. სწორედ ამ სიმარტივისა და ფაქტის გამოა, რომ ქვეტექსტში ბევრი, ბევრია შემოტანილი. ჰემინგუეის ლიტერატურა ყველასთვის არ არის, მას შესწავლა და შეგრძნება სჭირდება.

ჰემინგუეი ბრწყინვალედ დაეუფლა რეპორტაჟის ტელეგრაფიულ ენას, მას მოსწონდა კოდის მკვეთრი სიზუსტე, სიცხადე და ტევადობა. თუმცა, ის უკვე გრძნობდა თავს მწერლად. გაზეთის ბლანკები გადაიქცა ლიტერატურულ შემუშავებულ ჩანახატებად.

პარიზელი ემიგრანტების, ომამდელი მოდერნისტების გერტრუდ სტეინის და შერვუდ ანდერსონის მიერ დაწყებული შემოქმედებითი ექსპერიმენტი გააგრძელეს ახალგაზრდა პროზაიკოსებმა და პოეტებმა, რომლებიც ზუსტად 1920-იან წლებში მოვიდნენ. ამერიკული ლიტერატურადა შემდგომში მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მათი სახელები მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში მტკიცედ იყო დაკავშირებული უცხოელი მკითხველების გონებაში მთლიანობაში აშშ-ს ლიტერატურის იდეასთან. ესენი არიან ერნესტ ჰემინგუეი, უილიამ ფოლკნერი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, ჯონ დოს პასოსი, ტორნტონ უაილდერი და სხვები, ძირითადად მოდერნისტი მწერლები.

ამავდროულად, მოდერნიზმი ამერიკულ მხრივ ევროპულისგან განსხვავდება ეპოქის სოციალურ და პოლიტიკურ მოვლენებში უფრო აშკარა ჩართულობით: ავტორის უმეტესობის შოკისმომგვრელი სამხედრო გამოცდილების გაჩუმება ან გვერდის ავლა არ შეიძლებოდა. მხატვრული გამოხატულება. ეს უცვლელად შეცდომაში შეჰყავდა საბჭოთა მეცნიერებს, რომლებმაც ეს მწერლები "კრიტიკულ რეალისტებად" გამოაცხადეს. ამერიკელმა კრიტიკოსებმა მათ შეარქვეს, როგორც "დაკარგული თაობა".

თავად „დაკარგული თაობის“ განმარტება შემთხვევით დატოვა გ. სტეინმა თავის მძღოლთან საუბარში. მან თქვა: "თქვენ ყველა დაკარგული თაობა ხართ, ყველა ახალგაზრდობა, რომელიც ომში იყო. თქვენ არაფერს სცემთ პატივს. თქვენ ყველა დათვრებით." ეს გამონათქვამი შემთხვევით მოისმინა ე.ჰემინგუეიმ და გამოიყენა. სიტყვები "თქვენ ყველანი დაკარგული თაობა ხართ" მან თავის პირველ რომანში "მზე ასევე ამოდის" ("ფიესტა", 1926 წ.) დადო ორი ეპიგრაფიდან ერთ-ერთი. დროთა განმავლობაში ამ განმარტებასზუსტმა და ტევადმა მიიღო ლიტერატურული ტერმინის სტატუსი.

რა არის მთელი თაობის „დაკარგვის“ სათავე? პირველი მსოფლიო ომი გამოცდა იყო მთელი კაცობრიობისთვის. წარმოიდგინეთ, რა გახდა ის ოპტიმიზმით, იმედითა და პატრიოტული ილუზიებით სავსე ბიჭებისთვის. გარდა იმისა, რომ ისინი პირდაპირ "ხორცსაკეპ მანქანაში" ჩავარდნენ, როგორც ამ ომს ეძახდნენ, მათი ბიოგრაფია მაშინვე დაიწყო კულმინაციიდან, გონებრივი და გონების მაქსიმალური გადატვირთვით. ფიზიკური ძალა, უმძიმესი გამოცდიდან, რისთვისაც აბსოლუტურად მოუმზადებლები აღმოჩნდნენ. რა თქმა უნდა, ეს იყო ავარია. ომმა სამუდამოდ გამოაგდო ისინი ჩვეული ჩიხიდან, დაადგინა მათი მსოფლმხედველობის საწყობი - გამწვავებული ტრაგიკული. ნათქვამის ნათელი ილუსტრაციაა ემიგრანტ თომას სტერნს ელიოტის (1888-1965) ლექსის „ფერფლის ოთხშაბათი“ (1930) დასაწყისი.

სხვა პროგრამული უზრუნველყოფა პოეზია„დაკარგული თაობა“ - ტი.ელიოტის ლექსებს „The Waste Land“ (1922) და „Hollow People“ (1925) ახასიათებს ერთნაირი სიცარიელის და უიმედობის განცდა და იგივე სტილისტური ვირტუოზულობა.

თუმცა გერტრუდა სტეინი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ „დაკარგულს“ „არაფრის“ პატივისცემა არ აქვს, ზედმეტად კატეგორიული აღმოჩნდა მის განსჯებში. ტანჯვის, სიკვდილისა და წლების მიღმა დაძლევის მდიდარმა გამოცდილებამ არა მხოლოდ გახადა ეს თაობა ძალიან დაჟინებული (არცერთმა მწერალმა ძმამ „თავი დალია“, როგორც ისინი იწინასწარმეტყველეს), არამედ ასწავლა მათ ზუსტად განასხვავონ და პატივი სცენ უხრწნელს. ცხოვრებისეული ღირებულებები: ბუნებასთან ურთიერთობა, ქალის სიყვარული, მამაკაცის მეგობრობა და კრეატიულობა.

„დაკარგული თაობის“ მწერლები არასოდეს შეადგენდნენ არცერთ ლიტერატურულ ჯგუფს და არ ჰქონიათ ერთიანი თეორიული პლატფორმა, მაგრამ საერთო ბედი და შთაბეჭდილებები ქმნიდა მათ მსგავსს. ცხოვრებისეული პოზიციები: იმედგაცრუება სოციალურ იდეალებში, მუდმივი ღირებულებების ძიება, სტოიკური ინდივიდუალიზმი. იმავე, გამწვავებულ ტრაგიკულ მსოფლმხედველობასთან ერთად, ამან განსაზღვრა "დაკარგული" სერიის პროზაში ყოფნა. საერთო მახასიათებლებიაშკარაა, მიუხედავად ცალკეული ავტორების ინდივიდუალური მხატვრული სტილის მრავალფეროვნებისა.

საერთოობა ყველაფერში ვლინდება, საგნით დაწყებული მათი ნაწარმოებების ფორმით დამთავრებული. ამ თაობის მწერლების მთავარი თემაა ომი, ყოველდღიური ცხოვრება ფრონტზე (ჰემინგუეის "მშვიდობით იარაღი" (1929), დოს პასოს "სამი ჯარისკაცი" (1921), მოთხრობების კრებული "ეს ცამეტი" ( 1926) ფოლკნერის და სხვ.) და ომისშემდგომი რეალობა - „საუკუნის ჯაზი“ („მზე ასევე ამოდის“ (1926) ჰემინგუეი, „ჯარისკაცის ჯილდო“ (1926) და ფოლკნერის „კოღოები“ (1927), რომანები. "ლამაზი, მაგრამ განწირული" (1922) და "დიდი გეტსბი" (1925), ნოველისტური კრებულები "ჯაზის ეპოქის ზღაპრები" (1922) და სკოტ ფიცჯერალდის "ყველა სევდიანი ახალგაზრდა" (1926).

„დაკარგულთა“ ნაწარმოებებში ორივე თემა ურთიერთდაკავშირებულია და ამ ურთიერთობას მიზეზობრივი ხასიათი აქვს. „სამხედრო“ ნაწარმოებები გვიჩვენებს თაობის დაკარგვის სათავეს: ფრონტის ეპიზოდები ყველა ავტორის მიერ არის წარმოდგენილი მკაცრად და უმშვენიერებლად - ოფიციალურ ლიტერატურაში პირველი მსოფლიო ომის რომანტიზების ტენდენციის საწინააღმდეგოდ. ნაწარმოებებში „სამყარო ომის შემდეგ“ ნაჩვენებია შედეგები - „ჯაზის ეპოქის“ კრუნჩხვითი გართობა, რომელიც მოგვაგონებს უფსკრულის პირას ცეკვას ან ჭირის დროს ქეიფს. ეს არის ომით და დარღვეული ადამიანური ურთიერთობებით დაშლილი ბედის სამყარო.

პრობლემა, რომელიც „დაკარგულს“ იკავებს, მიზიდულია ადამიანის აზროვნების ორიგინალური მითოლოგიური წინააღმდეგობებისკენ: ომი და მშვიდობა, სიცოცხლე და სიკვდილი, სიყვარული და სიკვდილი. სიმპტომატურია, რომ სიკვდილი (და ომი, როგორც მისი სინონიმი) ნამდვილად არის ამ წინააღმდეგობების ერთ-ერთი ელემენტი. სიმპტომატურია ისიც, რომ ამ კითხვებს „დაკარგულები“ ​​სულაც არ წყვეტენ მითოპოეტურად და არა აბსტრაქტულ-ფილოსოფიურად, არამედ ყველაზე კონკრეტულად და მეტ-ნაკლებად სოციალურად განსაზღვრულად.

„სამხედრო“ ნაწარმოებების ყველა გმირი გრძნობს, რომ მოატყუეს და შემდეგ უღალატეს. იტალიის არმიის ლეიტენანტი, ამერიკელი ფრედერიკ ჰენრი („მშვიდობით იარაღს!“ ე. ჰემინგუეი) უხეშად ამბობს, რომ აღარ სჯერა „დიდების“, „წმინდა მოვალეობის“ და „ერის სიდიადე“ შესახებ ხრაშუნა ფრაზების. „დაკარგული თაობის“ მწერლების ყველა გმირი კარგავს რწმენას საზოგადოების მიმართ, რომელმაც თავისი შვილები „კომერციულ გათვლებს“ შესწირა და გამომწვევად არღვევს მას. აფორმებს "განცალკევებულ მშვიდობას" (ანუ ჯარისგან უდაბნოებს) ლეიტენანტი ჰენრი, თავდაყირა ჩაეფლო სასმელში, მხიარულებასა და ინტიმურ გამოცდილებაში ჯეიკობ ბარნსი ("მზე ასევე ამოდის" ჰემინგუეი), ჯეი გეტსბი ("დიდი გეტსბი" ფიცჯერალდი. ) და ფიცჯერალდის, ჰემინგუეისა და „დაკარგული თაობის“ სხვა პროზაიკოსების „ყველა სევდიანი ახალგაზრდა“.

რას ხედავენ არსებობის მნიშვნელობას მათი ნაწარმოებების გმირები, რომლებიც ომს გადაურჩნენ? თავად ცხოვრებაში, როგორც არის, თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში და, უპირველეს ყოვლისა, სიყვარულში. სწორედ სიყვარული უჭირავს მათ ფასეულობების სისტემაში დომინანტური ადგილი. სიყვარული, გაგებული, როგორც სრულყოფილი, ჰარმონიული კავშირიქალთან - ეს არის როგორც შემოქმედება, ასევე მეგობრობა (ადამიანის სითბო ახლოს არის) და ბუნებრივი დასაწყისი. ეს არის ყოფიერების კონცენტრირებული სიხარული, ერთგვარი კვინტესენცია ყველაფრისა, რაც ცხოვრებაში ღირს, თვით სიცოცხლის კვინტესენციაა. გარდა ამისა, სიყვარული არის ყველაზე ინდივიდუალური, ყველაზე პირადი, ერთადერთი გამოცდილება, რომელიც შენ გეკუთვნის, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია „დაკარგულებისთვის“. სინამდვილეში, მათი ნამუშევრების დომინანტური იდეა არის კერძო სამყაროს განუყოფელი ბატონობის იდეა.

"დაკარგულების" ყველა გმირი აშენებს საკუთარ თავს, ალტერნატიული სამყაროსადაც არ უნდა იყოს ადგილი "კომერციული გათვლებისთვის", პოლიტიკური ამბიციებისთვის, ომებისთვის და სიკვდილისთვის, მთელი სიგიჟისთვის, რაც ირგვლივ ხდება. "მე არ ვარ შექმნილი საბრძოლველად. მე ვარ შექმნილი, რომ ვჭამო, ვსვამ და დავიძინო კეტრინთან ერთად", - ამბობს ფრედერიკ ჰენრი. ეს არის ყველა "დაკარგულის" სარწმუნოება. თუმცა, ისინი თავად გრძნობენ თავიანთი პოზიციის სისუსტეს და დაუცველობას. შეუძლებელია საკუთარი თავის სრული იზოლაცია დიდი მტრული სამყაროსგან: ის მუდმივად შემოიჭრება მათ ცხოვრებაში. შემთხვევითი არ არის, რომ სიყვარული "დაკარგული თაობის" მწერლების შემოქმედებაში სიკვდილით არის შეკრული: მას თითქმის ყოველთვის სიკვდილი აჩერებს. ფრედერიკ ჰენრის საყვარელი ეკატერინე კვდება ("მშვიდობით იარაღს!"), უცნობი ქალის შემთხვევით გარდაცვალება იწვევს ჯეი გეტსბის ("დიდი გეტსბი") სიკვდილს და ა.შ.

არა მხოლოდ გმირის გარდაცვალება ფრონტზე, არამედ ეკატერინეს გარდაცვალება მშობიარობიდან და ქალის გარდაცვალება მანქანის ბორბლების ქვეშ დიდ გეტსბიში და თავად ჯეი გეტსბის სიკვდილი, ერთი შეხედვით, არავითარი კავშირი არ აქვს ომთან, აღმოჩნდება, რომ მტკიცედ არის დაკავშირებული მასთან. ეს უდროო და უაზრო სიკვდილი ჩნდება ერთგვარი „დაკარგულთა“ რომანებში მხატვრული გამოხატულებაფიქრები სამყაროს უსაფუძვლობისა და სისასტიკის შესახებ, მისგან თავის დაღწევის შეუძლებლობის შესახებ, ბედნიერების სისუსტეზე. და ეს იდეა, თავის მხრივ, არის ავტორების სამხედრო გამოცდილების, მათი ფსიქიკური აშლილობის, ტრავმის პირდაპირი შედეგი. სიკვდილი მათთვის ომის სინონიმია და ორივე - ომი და სიკვდილი - ერთგვარ აპოკალიფსურ მეტაფორად მოქმედებს მათ ნაწარმოებებში. თანამედროვე სამყარო. ოციანი წლების ახალგაზრდა მწერლების შემოქმედების სამყარო პირველი მსოფლიო ომის მიერ წარსულისგან მოწყვეტილი, შეცვლილი, პირქუში, განწირული სამყაროა.

„დაკარგული თაობის“ პროზას ახასიათებს უტყუარი ცნობადი პოეტიკა. ეს არის ლირიკული პროზა, სადაც რეალობის ფაქტები ავტორთან ძალიან ახლოს მყოფი დაბნეული გმირის აღქმის პრიზმაშია გავლილი. შემთხვევითი არ არის, რომ "დაკარგულთა" საყვარელი ფორმა არის პირველი პირის თხრობა, რომელიც გვთავაზობს მოვლენების ეპიკური დეტალური აღწერის ნაცვლად, აღფრთოვანებულ, ემოციურ პასუხს მათზე.

„დაკარგულთა“ პროზა არის ცენტრიდანული: ის არ აყალიბებს ადამიანურ ბედს დროსა და სივრცეში, არამედ, პირიქით, სქელდება და სქელებს მოქმედებას. მას ახასიათებს ხანმოკლე პერიოდი, როგორც წესი, კრიზისი გმირის ბედში; შეიძლება მოიცავდეს წარსულის მოგონებებსაც, რის გამოც ხდება საგნის გაფართოება და გარემოებების გარკვევა, რაც განასხვავებს ფოლკნერისა და ფიცჯერალდის ნაწარმოებებს. ოციანი წლების ამერიკული პროზის წამყვანი კომპოზიციური პრინციპია „შეკუმშული დროის“ პრინციპი, ევროპული მოდერნიზმის სამი „ვეშაპიდან“ (მ. პრუსტთან და ფ. კაფკასთან ერთად) ინგლისელი მწერლის ჯეიმს ჯოისის აღმოჩენა.

შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ გარკვეული მსგავსება „დაკარგული თაობის“ მწერლების ნაწარმოებების სიუჟეტურ გადაწყვეტილებებში. ყველაზე ხშირად განმეორებად მოტივებს შორის (ელემენტარული სიუჟეტური ერთეულები) არის სიყვარულის მოკლევადიანი, მაგრამ სრული ბედნიერება (ჰემინგუეის "მშვიდობით იარაღი!", ფიცჯერალდის "დიდი გეტსბი", ყოფილი ფრონტის ჯარისკაცის უშედეგო ძებნა. ომისშემდგომ ცხოვრებაში მისი ადგილისთვის („დიდი გეტსბი“ და ფიცჯერალდის „ღამის ტენდერი“, ფოლკნერის „ჯარისკაცის ჯილდო“, ჰემინგუეის „მზე ასევე ამოდის“), ერთ-ერთი გმირის აბსურდული და უდროო სიკვდილი. ("დიდი გეტსბი", "გამომშვიდობება იარაღს!").

ყველა ეს მოტივი მოგვიანებით გაიმეორეს თავად „დაკარგულებმა“ (ჰემინგუეი და ფიცჯერალდი) და რაც მთავარია, მათ მიმბაძველებმა, რომლებიც დენთს არ ასხამდნენ და ეპოქების მიჯნაზე არ ცხოვრობდნენ. შედეგად, ისინი ზოგჯერ აღიქმება როგორც ერთგვარი კლიშე. თუმცა, თავად ცხოვრებამ უბიძგა მსგავსი სიუჟეტური გადაწყვეტილებების მიღებას "დაკარგული თაობის" მწერლებს: ფრონტზე ისინი ყოველდღე ხედავდნენ უაზრო და უდროო სიკვდილს, ისინი თავად მტკივნეულად გრძნობდნენ ფეხქვეშ მყარი ნიადაგის ნაკლებობას ომის შემდგომ პერიოდში და მათ, როგორც არავინ, იცოდნენ როგორ იყვნენ ბედნიერი, მაგრამ მათი ბედნიერება ხშირად წარმავალი იყო, რადგან ომმა გაყარა ხალხი და დაარღვია ბედი. "დაკარგული თაობისთვის" დამახასიათებელი ტრაგიკული და მხატვრული ნიჭის გაძლიერებული გრძნობა კარნახობდა მათ მიმართვას ადამიანის ცხოვრების შეზღუდულ სიტუაციებზე.

„დაკარგულის“ სტილიც ამოსაცნობია. მათი ტიპიური პროზა არის გარეგნულად მიუკერძოებელი ანგარიში ღრმა ლირიკული ელფერებით. ე.ჰემინგუეის ნამუშევრები განსაკუთრებით გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონურობით, ზოგჯერ ლაკონური ფრაზებით, ლექსიკის სიმარტივით და ემოციების დიდი თავშეკავებით. ლაკონურად და თითქმის მშრალად გადაწყვეტილი მის რომანებში კი სასიყვარულო სცენები, რაც აშკარად გამორიცხავს გმირების ურთიერთობაში ყოველგვარ სიცრუეს და, საბოლოო ჯამში, განსაკუთრებულად ძლიერ გავლენას ახდენს მკითხველზე.

„დაკარგული თაობის“ მწერლების უმეტესობას წლების განმავლობაში, ზოგიერთს (ჰემინგუეი, ფოლკნერი, უაილდერი) და ათწლეულების შემოქმედება ჰქონდა განზრახული, მაგრამ მხოლოდ ფოლკნერმა მოახერხა გასვლა თემების, პრობლემების, პოეტიკისა და სტილის წრიდან. 20-იანი წლები, მომაბეზრებელი სევდის ჯადოსნური წრიდან და „დაკარგული თაობის“ განწირულობა. „დაკარგულთა“ საზოგადოება, მათი სულიერი ძმობა, ახალგაზრდა ცხელ სისხლით შერეული, უფრო ძლიერი აღმოჩნდა, ვიდრე სხვადასხვას გააზრებული გათვლები. ლიტერატურული ჯგუფები, რომელიც დაიშალა, კვალი არ დატოვა მათი მონაწილეების მუშაობაში.