რომელ ქალაქში მდებარეობს წითელი მოედანი? ყველაფერი საიდუმლო ცხადი ხდება

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩის ეს ნახატი დახატულია 1915 წელს. ნამუშევარი შესრულებულია ტილოზე ზეთით. ნამუშევარი ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

"წითელი მოედანი" არის კაზიმირ მალევიჩის ნახატი, დახატული 1915 წელს. უკანა მხარეს სათაურით "გლეხობა ორ განზომილებაში". ეს არის წითელი ოთხკუთხედი თეთრ ფონზე, ოდნავ განსხვავებული ფორმის კვადრატისგან.

გამოფენილია 1915 წლის გამოფენაზე. 1915 წლის საგამოფენო კატალოგში მან მიიღო მეორე სათაური - "გლეხის ქალის ფერწერული რეალიზმი ორ განზომილებაში".

1920 წელს მალევიჩმა დაწერა ამ ნახატის შესახებ, რომ ”ჰოსტელში მან შემდგომი მნიშვნელობა შეიძინა” ”როგორც რევოლუციის სიგნალი”.

ქსანა ბლანკი მალევიჩის სუპრემატიზმს ადარებს ლევ ტოლსტოის შემოქმედებას. კერძოდ, ტოლსტოის მოთხრობა „შეშლილის შენიშვნები“ აღწერს ოთახს, სადაც ფიოდორი მოკვდავი მელანქოლიას განიცდის: „სუფთა ქვითკირის კვადრატული ოთახი. მახსოვს, რა მტკივნეული იყო ჩემთვის ეს ოთახი ზუსტად კვადრატული რომ იყო. ერთი ფანჯარა იყო, წითელი ფარდით“. ანუ თეთრ ფონზე წითელი კვადრატი, ფაქტობრივად, მელანქოლიის სიმბოლოა. თავად მალევიჩმა განმარტა მისი პირველი "შავი კვადრატის" კონცეფცია, რომ "კვადრატი არის გრძნობა, თეთრი სივრცე- სიცარიელე ამ გრძნობის უკან. ქსანა ბლანკი მიდის დასკვნამდე, რომ, როგორც ტოლსტოის მოთხრობაში, თეთრ ფონზე წითელი მოედანი გრაფიკულად ასახავს სიკვდილისა და სიცარიელის შიშს.

1879 წლის 23 თებერვალს რუსი და საბჭოთა მხატვარი- ავანგარდი, სუპრემატიზმის ფუძემდებელი კაზიმირ მალევიჩი. ის არის აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ცნობილი გახდა საგნის ფორმის ინტერპრეტაციით, როგორც კონტრასტული ფერების კომბინაციით გეომეტრიული ელემენტები. გადავწყვიტეთ გავიხსენოთ რამდენიმე ცნობილი ნახატებიმხატვარი.

"შავი მოედანი"

ეს ნახატი შექმნა კაზიმირ მალევიჩმა 1915 წელს. ეს მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. "შავი მოედანი" ჩაფიქრებული იყო, როგორც ტრიპტიხის ნაწილი, რომელშიც შედიოდა "შავი წრე" და "შავი ჯვარი". ნახატი მალევიჩმა შექმნა ფუტურისტული გამოფენისთვის „0.10“, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს. ნახატი „შავი მოედანი“ იყო ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ წითელ კუთხეში, სადაც ჩვეულებრივ რუსულ სახლებში ჰკიდიათ ხატები.

ზოგი ფიქრობდა, რომ მხატვარი მათ შეცდომაში შეჰყავდა ორიგინალური გამოსახულების შავი კვადრატის ქვეშ დამალვით. თუმცა, მოგვიანებით ჩატარებულმა გამოკვლევამ არ დაადასტურა ტილოზე სხვა სურათის არსებობა.

თავად მალევიჩმა თავისი პირველი „შავი კვადრატის“ კონცეფცია ასე განმარტა: „კვადრატი არის გრძნობა, თეთრი სივრცე არის სიცარიელე ამ გრძნობის უკან“.

არსებობს კიდევ ორი ​​ძირითადი სუპრემატისტური კვადრატი - წითელი და თეთრი. წითელი და თეთრი კვადრატები მალევიჩის მიერ განსაზღვრული მხატვრული და ფილოსოფიური ტრიადის ნაწილი იყო. შემდგომში მალევიჩმა შეასრულა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ორიგინალური გამეორება სხვადასხვა მიზნით. ამჟამად არსებობს "შავი კვადრატის" ოთხი ცნობილი ვერსია, რომლებიც განსხვავდება დიზაინით, ტექსტურით და ფერით.

"შავი წრე"

მალევიჩის კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარია "შავი წრე". მან ეს ნახატიც შექმნა 1915 წელს, ასევე გამოიფინა გამოფენაზე "0.10". ის ტრიპტიქის "შავი მოედანი", "შავი წრე" და "შავი ჯვარი" ნაწილია. "შავი წრე" ინახება კერძო კოლექცია. მოგვიანებით მალევიჩის მოსწავლეებმა მისი ხელმძღვანელობით შექმნეს ნახატის მეორე ვერსია. მეორე ვერსია ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

"წითელი კავალერიის გალოპები"

1928-1932 წლებში მალევიჩმა შექმნა კიდევ ერთი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა. იგი ცნობილია როგორც "წითელი კავალერია მიდის". საინტერესოა ეს სურათი დიდი ხანის განმვლობაშიიყო მხატვრის ერთადერთი აბსტრაქტული ნამუშევარი, რომელიც შევიდა ოფიციალურ ისტორიაში საბჭოთა ხელოვნება. ამას ხელი შეუწყო მისმა სათაურმა და მოვლენების ასახვამ ოქტომბრის რევოლუცია. მალევიჩმა ჩაიცვა უკანა მხარემე-18 წლის თარიღი, თუმცა სინამდვილეში მოგვიანებით დაიწერა. სურათი დაყოფილია სამ ნაწილად: ცა, დედამიწა და ხალხი (წითელი კავალერია). დედამიწისა და ცის სიგანის თანაფარდობა არის 0,618 ( ოქროს რადიო). კავალერია ოთხი მხედრის სამი ჯგუფისგან შემდგარი, თითოეული მხედარი ბუნდოვანი - შესაძლოა, ოთხი რანგის კავალერია. დედამიწა შედგენილია 12 ფერისგან.

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ნახატი "სუპრემატისტული კომპოზიცია" შეიქმნა მალევიჩის მიერ 1916 წელს. მან გამოფინა მოსკოვში 1919-1920 წლებში. 1927 წელს მალევიჩმა ნახატი გამოფინა ვარშავაში და მოგვიანებით ბერლინში გამოფენებზე. 1927 წლის ივნისში კაზიმირ მალევიჩის სსრკ-ში სასწრაფო წასვლის შემდეგ, მან ნახატი შესანახად გადასცა გერმანელ არქიტექტორს ჰუგო გერინგს. საერთო ჯამში, გამოფენის შემდეგ მალევიჩმა დატოვა ასზე მეტი ნახატი ბერლინში 1927 წელს. მოგვიანებით გერინგმა ეს ნახატები აიღო ნაცისტური გერმანია, სადაც ისინი უნდა განადგურდეს როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება".

მალევიჩის ნამუშევრები წარმოადგენს თანამედროვეობის აბსტრაქტული ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო გამოვლინებებს. სუპრემატიზმის ფუძემდებელი, რუსი და საბჭოთა მხატვარი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში შევიდა ნახატით "შავი მოედანი", მაგრამ მისი შემოქმედება სულაც არ შემოიფარგლებოდა ამ ნამუშევრებით. ნებისმიერი კულტურული ადამიანი უნდა იცნობდეს მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს.

თანამედროვე ხელოვნების თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი

მალევიჩის ნამუშევრები ნათლად ასახავს საზოგადოებაში არსებულ მდგომარეობას XX საუკუნის დასაწყისში. თავად მხატვარი დაიბადა კიევში 1879 წელს.

მის ავტობიოგრაფიაში საკუთარი მოთხრობების მიხედვით, მხატვრის საჯარო გამოფენები დაიწყო კურსკში 1898 წელს, თუმცა ამის დოკუმენტური მტკიცებულება არ მოიძებნა.

1905 წელს სცადა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩაბარება. თუმცა, ის არ მიიღეს. იმ დროს მალევიჩს ჯერ კიდევ ჰყავდა ოჯახი კურსკში - მისი მეუღლე კაზიმირა ზღლეიცი და შვილები. მათ პირად ცხოვრებაში განხეთქილება მოხდა, ამიტომ მალევიჩს ჩარიცხვის გარეშეც არ სურდა კურსკში დაბრუნება. მხატვარი ლეფორტოვოში სამხატვრო კომუნაში დასახლდა. IN უზარმაზარი სახლიმხატვარი კურდიუმოვი ფერწერის 300-მდე ოსტატი იყო. მალევიჩი კომუნაში ექვსი თვის განმავლობაში ცხოვრობდა, მაგრამ საცხოვრებლის უკიდურესად დაბალი ქირის მიუხედავად, ექვსი თვის შემდეგ ფული ამოიწურა და მას მაინც მოუწია კურსკში დაბრუნება.

მალევიჩი საბოლოოდ გადავიდა მოსკოვში მხოლოდ 1907 წელს. დაესწრო მხატვრის ფიოდორ რერბერგის გაკვეთილებს. 1910 წელს მან დაიწყო მონაწილეობა გამოფენებში შემოქმედებითი ასოციაციაადრეული ავანგარდი ნახატები, რომლებიც მას მიიტანეს, გამოჩნდა მსოფლიო პოპულარობადა აღიარება.

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

1916 წელს მალევიჩის ნამუშევრები უკვე საკმაოდ ცნობილი იყო დედაქალაქში. ამ დროს ის ჩნდება, ტილოზე ზეთით დახატული. 2008 წელს ის Sotheby's-ზე 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

მხატვრის მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაიტანეს. 1927 წელს იგი გამოიფინა ბერლინის გამოფენაზე.

გალერეის გახსნაზე მას თავად მალევიჩი წარმოადგენდა, მაგრამ მალევე მოუწია დაბრუნება, რადგან საბჭოთა ხელისუფლებამისი საგარეო ვიზა არ გაუგრძელდა. მას მთელი სამუშაო უნდა დაეტოვებინა. ისინი 70-მდე იყვნენ, პასუხისმგებლობად დანიშნეს გერმანელი არქიტექტორი ჰუგო ჰერინგი. მალევიჩი ელოდა, რომ ნახატებისთვის დაბრუნდებოდა უახლოეს მომავალში, მაგრამ საზღვარგარეთ წასვლის უფლება აღარ მისცეს.

გარდაცვალებამდე ჰერინგმა მალევიჩის ყველა ნამუშევარი, რომელიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ინახავდა, გადასცა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმს (ასევე ცნობილი როგორც სტელეიკის მუზეუმი). ჰერინგმა გააფორმა ხელშეკრულება, რომლის მიხედვითაც მუზეუმს 12 წლის განმავლობაში ყოველწლიურად უნდა გადაეხადა გარკვეული თანხა. საბოლოო ჯამში, არქიტექტორის გარდაცვალებისთანავე, მისმა ნათესავებმა, რომლებმაც დააფორმეს მემკვიდრეობა, ერთდროულად მიიღეს მთელი თანხა. ამრიგად, "სუპრემატისტური კომპოზიცია" დასრულდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმის კოლექციებში.

მალევიჩის მემკვიდრეები ამ ნახატების დაბრუნებას მე-20 საუკუნის 70-იანი წლებიდან ცდილობდნენ. მაგრამ ისინი არ იყვნენ წარმატებული.

მხოლოდ 2002 წელს ამსტერდამის მუზეუმის 14 ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი გამოფენაზე "კაზიმირ მალევიჩი. სუპრემატიზმი". აშშ-ში მოხდა. მალევიჩის მემკვიდრეებმა, რომელთაგან ზოგიერთი ამერიკის მოქალაქეა, ჰოლანდიის მუზეუმის წინააღმდეგ სარჩელი შეიტანეს. გალერეის მენეჯმენტი წინასწარ შეთანხმებას დათანხმდა. მისი შედეგების მიხედვით, მხატვრის 36 ნახატიდან 5 მის შთამომავლებს დაუბრუნდა. სანაცვლოდ, მემკვიდრეებმა უარი თქვეს შემდგომ პრეტენზიებზე.

ეს ნახატი რჩება რუსი მხატვრის ყველაზე ძვირად ღირებულ ნახატად, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

"შავი მოედანი"

მისი ერთ-ერთი ყველაზე განხილული ნამუშევარი. ის მხატვრის სუპრემატიზმისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების სერიის ნაწილია. მასში მან შეისწავლა კომპოზიციისა და სინათლის ძირითადი შესაძლებლობები. კვადრატის გარდა, ეს ტრიპტიქი შეიცავს ნახატებს "შავი ჯვარი" და "შავი წრე".

მალევიჩმა ნახატი 1915 წელს დახატა. ნამუშევარი შესრულდა ფუტურისტული გამოფენისთვის. მალევიჩის ნამუშევრები გამოფენაზე "0.10" 1915 წელს ჩამოკიდეს რასაც "წითელ კუთხეში" უწოდებენ. იმ ადგილას, სადაც ხატი ტრადიციულად ეკიდა რუსულ ქოხებში, მდებარეობდა "შავი მოედანი". ყველაზე იდუმალი და ყველაზე შემზარავი სურათირუსული მხატვრობის ისტორიაში.

სამი ძირითადი სუპრემატისტური ფორმა - კვადრატი, ჯვარი და წრე, ხელოვნების თეორიაში ითვლებოდა სტანდარტებად, რომლებიც ასტიმულირებენ მთელი სუპრემატისტური სისტემის შემდგომ გართულებას. სწორედ მათგან იბადება მომავალში ახალი სუპრემატისტური ფორმები.

მხატვრის ნამუშევრების ბევრმა მკვლევარმა არაერთხელ სცადა ნახატის ორიგინალური ვერსიის პოვნა, რომელიც განთავსებული იქნებოდა საღებავის ზედა ფენის ქვეშ. ასე რომ, 2015 წელს ჩატარდა ფლუოროსკოპია. შედეგად, შესაძლებელი გახდა კიდევ ორი ​​ფერადი სურათის იზოლირება, რომლებიც განთავსებული იყო იმავე ტილოზე. თავდაპირველად კუბო-ფუტურისტული კომპოზიცია იყო დახატული, მის ზემოთ კი პროტო-სუპრემატისტური კომპოზიცია. მხოლოდ მაშინ გაივსო ყველაფერი შავი კვადრატით.

მეცნიერებმა ასევე მოახერხეს იმ წარწერის გაშიფვრა, რომელიც მხატვარმა ტილოზე დატოვა. ეს არის სიტყვები "ზანგების ბრძოლაში ბნელი გამოქვაბული“, რომელიც ხელოვნების მცოდნეებს მიმართავს ალფონს ალაისის ცნობილ მონოქრომული ნამუშევრებს, რომელიც მან შექმნა 1882 წელს.

შემთხვევითი არ არის, რომ გამოფენის სახელწოდებაც, სადაც მალევიჩის ნამუშევრები იყო წარმოდგენილი. გახსნის დღიდან გადაღებული ფოტოები ჯერ კიდევ იმ დროის ძველ არქივებსა და ჟურნალებშია. 10 ნომრის არსებობა მიუთითებდა ორგანიზატორების მიერ მოსალოდნელი მონაწილეთა რაოდენობაზე. მაგრამ ნული მიუთითებდა, რომ გამოიფინებოდა "შავი მოედანი", რომელიც, ავტორის გეგმის მიხედვით, ყველაფრის ნულამდე დაყვანას აპირებდა.

სამი კვადრატი

„შავი კვადრატის“ გარდა, მალევიჩის შემოქმედებაში კიდევ რამდენიმე იყო ამ გეომეტრიული ფიგურა. და თავად "შავი მოედანი" თავიდან უბრალო სამკუთხედი იყო. მას არ ჰქონდა მკაცრი სწორი კუთხეები. ამიტომ, წმინდა გეომეტრიის თვალსაზრისით, ეს იყო ოთხკუთხედი და არა კვადრატი. ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ მთელი საქმე არა ავტორის დაუდევრობაშია, არამედ იმაში პრინციპული პოზიცია. მალევიჩი ცდილობდა შექმნას იდეალური ფორმა, რომელიც საკმაოდ დინამიური და მობილური იქნებოდა.

ასევე არის მალევიჩის კიდევ ორი ​​ნამუშევარი - კვადრატები. ეს არის "წითელი მოედანი" და "თეთრი მოედანი". ავანგარდულ გამოფენაზე „0.10“ აჩვენეს ნახატი „წითელი მოედანი“. თეთრი კვადრატი 1918 წელს გამოჩნდა. იმ დროს მალევიჩის ნამუშევრები, რომელთა ფოტოებიც დღეს ხელოვნების ნებისმიერ სახელმძღვანელოში გვხვდება, სუპრემატიზმის "თეთრი" პერიოდის ეტაპს გადიოდა.

"მისტიკური სუპრემატიზმი"

1920 წლიდან 1922 წლამდე მალევიჩი მუშაობდა ნახატზე "მისტიური სუპრემატიზმი". იგი ასევე ცნობილია როგორც "შავი ჯვარი წითელ ოვალზე". ტილო შეღებილია ტილოზე ზეთით. ის ასევე გაიყიდა Sotheby's-ზე თითქმის 37000 დოლარად.

მიერ დიდწილადეს ტილო იმეორებს "სუპრემატისტული კონსტრუქციის" ბედს, რომელიც უკვე ითქვა. ის ასევე მოხვდა ამსტერდამის მუზეუმის კოლექციებში და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მალევიჩის მემკვიდრეებმა სასამართლოში წავიდნენ, მათ მოახერხეს ნახატების ნაწილის მაინც დაბრუნება.

"სუპრემატიზმი. 18 დიზაინი"

მალევიჩის ნამუშევრები, რომელთა სათაურებით ფოტოები შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნების ისტორიის ნებისმიერ სახელმძღვანელოში, ხიბლავს და იპყრობს ყურადღებას.

კიდევ ერთი საინტერესო ნახატია 1915 წელს დახატული ნახატი „სუპრემატიზმი. 18 დიზაინი“. ის 2015 წელს Sotheby's-ზე თითქმის 34 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მას შემდეგ ისიც მხატვრის მემკვიდრეების ხელში აღმოჩნდა სასამართლო პროცესიამსტერდამის ქალაქის მუზეუმთან ერთად.

კიდევ ერთი ნახატი, რომელსაც ჰოლანდიელები დაშორდნენ, იყო „სუპრემატიზმი: ფეხბურთელის ფერწერული რეალიზმი. ფერადი მასები მეოთხე განზომილებაში“. მან თავისი მფლობელი 2011 წელს იპოვა. ის ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტმა შეიძინა იმ თანხად, რომლის გამჟღავნებაც არ სურდა საზოგადოებისთვის. მაგრამ 1913 წლის ნამუშევარი - "საწერი და ოთახი" შეიძლება ნახოთ მალევიჩის მთავარ გამოფენაზე მადრიდის ტეიტ გალერეაში. მეტიც, ნახატი ანონიმურად გამოიფინა. რა ჰქონდათ მხედველობაში ორგანიზატორებს, გაურკვეველია. მართლაც, იმ შემთხვევებში, როდესაც ნახატის ნამდვილ მფლობელს სურს ინკოგნიტოდ დარჩენა, ცხადდება, რომ ნახატი კერძო კოლექციაშია. აქ ფუნდამენტურად განსხვავებული ფორმულირება გამოიყენება.

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

მალევიჩის ნამუშევრები, რომელთა აღწერასაც იხილავთ ამ სტატიაში, მოგცემთ საკმაოდ სრულ და ნათელ წარმოდგენას მის ნამუშევრებზე. მაგალითად, ნახატი "სუპრემატისტული კომპოზიცია" შეიქმნა 1919-1920 წლებში. 2000 წელს ის ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ეს ნახატი, წინა ნახატებისგან განსხვავებით, მას შემდეგ, რაც მალევიჩმა ბერლინი დატოვა საბჭოთა კავშირიგერმანიაში დარჩა. 1935 წელს იგი აშშ-ში წაიყვანა ნიუ-იორკის მუზეუმის დირექტორმა. თანამედროვე ხელოვნებაალფრედ ბარი. 20 წლის განმავლობაში იგი გამოფენილი იყო აშშ-ში, როგორც გამოფენის "კუბიზმი და ფაქტია, რომ ნახატი სასწრაფოდ უნდა ამოღებულიყო - იმ დროისთვის გერმანიაში ხელისუფლებაში ნაცისტები მოვიდნენ, მალევიჩის ნამუშევარი კეთილგანწყობილი დაეცა. მისი სარდაფი და შემდეგ ფარულად გადასცა ბარს, რომელმაც ფასდაუდებელი ნამუშევარი შეერთებულ შტატებში წაიღო.

1999 წელს ნიუ-იორკის მუზეუმმა მალევიჩის მემკვიდრეებს დაუბრუნა ეს ნახატი და მისი რამდენიმე გრაფიკული ნამუშევარი.

მხატვრის ავტოპორტრეტი

1910 წელს მალევიჩმა დახატა თავისი ავტოპორტრეტი. ეს არის მისი ამ პერიოდში დახატული სამი ავტოპორტრეტიდან ერთ-ერთი. ცნობილია, რომ დანარჩენი ორი შიდა მუზეუმებში ინახება. მალევიჩის ეს ნამუშევრები ტრეტიაკოვის გალერეაშეუძლია ნახოს.

მესამე ავტოპორტრეტი აუქციონზე გაიყიდა. ის თავდაპირველად ჯორჯ კოსტაკისის კერძო კოლექციაში იყო. 2004 წელს ლონდონში კრისტის აუქციონზე ავტოპორტრეტმა იპოვა თავისი მფლობელი მხოლოდ 162 ათას ფუნტ სტერლინგად. მთლიანობაში, რადგან მომდევნო 35 წლის განმავლობაში მისი ღირებულება დაახლოებით 35-ჯერ გაიზარდა. უკვე 2015 წელს ტილო Sotheby's-ის აუქციონზე თითქმის 9 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მართლაც, მომგებიანი ინვესტიცია.

"გლეხის თავი"

თუ მალევიჩის ნამუშევრებს გავაანალიზებთ წლების განმავლობაში, შეგვიძლია დავადგინოთ გარკვეული ტენდენცია, რომლის დახმარებითაც შეგვიძლია მივყვეთ, თუ როგორ განვითარდა მისი შემოქმედება.

ამის კარგი მაგალითია 1911 წელს დახატული ნახატი „გლეხის თავი“. 2014 წელს ლონდონში Sotheby's-ის აუქციონზე ის 3,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

საზოგადოებამ პირველად ნახა მალევიჩის ეს ნახატი 1912 წელს გამოფენაზე. ვირის კუდი", რომლის ორგანიზატორები იყვნენ ნატალია გონჩაროვა და მიხაილ ლარიონოვი. ამის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბერლინის გამოფენაში 1927 წელს. შემდეგ მალევიჩმა თავად გადასცა ჰუგო ჰერინგს. მისგან მემკვიდრეობით გადაეცა ცოლმა და ქალიშვილმა. ჰერინგის მემკვიდრეებმა მხოლოდ ნახატი გაყიდეს. 1975 წელს, მისი გარდაცვალების შემდეგ.

რუსეთის მუზეუმში

მალევიჩის ნამუშევრები ფართოდ არის წარმოდგენილი რუსეთის მუზეუმში. აქ არის ალბათ მისი ნამუშევრების ყველაზე მდიდარი კოლექცია. ამ რეფორმატორის და მასწავლებლის მოღვაწეობას პატივისცემით ეპყრობიან, მის ნახატებს ყველაზე საპატიო ადგილები ენიჭება.

საერთო ჯამში, დღეს რუსეთის მუზეუმის კოლექციები შეიცავს დაახლოებით 100-ს ნახატები, პლუს მინიმუმ 40 გრაფიკული. ბევრ მათგანს აქვს ახალი თარიღები. Უფრო ზუსტად. რუსეთის მუზეუმში წარმოდგენილი კოლექციის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ნამუშევრები არა მხოლოდ ბევრია, არამედ მისი შემოქმედების მაქსიმალურად ფართო სპექტრსაც მოიცავს. წარმოდგენილი როგორც ადრეული სამუშაოები, პრაქტიკულად პირველი ექსპერიმენტები ფერწერაში და მოგვიანებით რეალისტური პორტრეტები, რომელზედაც ვერ იცნობთ მხატვრის ფუნჯს, რომელმაც დახატა "შავი მოედანი".

მხატვრის სიკვდილი

კაზიმირ მალევიჩი გარდაიცვალა ლენინგრადში 1935 წელს. მისი ანდერძის თანახმად, ცხედარი მოათავსეს სუპრემატისტულ კუბოში, რომელიც იყო ჯვარი გაშლილი ხელებით და კრემაცია მოახდინეს.

1. შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ
ტილო, ზეთი. 79,5×79,5 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კაზიმირ მალევიჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა 1915 წელს სპეციალურად საბოლოო ფუტურისტული გამოფენისთვის "0.10", რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს. "შავი მოედანი" არის კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური (ლათინური supremus - უმაღლესი) ნაწარმოებების ციკლის ნაწილი. როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების სახეობა, სუპრემატიზმი გამოიხატა ფერწერული მნიშვნელობის გარეშე უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების მრავალფეროვანი სიბრტყეების კომბინაციებში. სუპრემატისტულ ნამუშევრებს ცალკე საგამოფენო დარბაზი ეკავა. ოცდაცხრა სუპრემატისტურ ნახატს შორის, ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ „წითელ კუთხეში“, სადაც ჩვეულებრივ რუსულ სახლებში ხატებია ჩამოკიდებული, ეკიდა „შავი მოედანი“.
„შავი მოედანი“ არის კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური ნამუშევრების ციკლის ნაწილი, რომელშიც მხატვარი იკვლევდა ფერისა და კომპოზიციის ძირითად შესაძლებლობებს; გეგმის მიხედვით არის ტრიპტიხის ნაწილი, რომელიც ასევე შეიცავს „შავ წრეს“ და „შავ ჯვარს“.
"შავ კვადრატს" არ აქვს არც ზედა და არც ქვედა, დაახლოებით თანაბარი მანძილი ჰყოფს კვადრატის კიდეებს ვერტიკალურიდან და ჰორიზონტალური ხაზებიჩარჩოები სუფთა გეომეტრიიდან რამდენიმე გადახრა შეახსენებს მაყურებელს, რომ სურათი, ბოლოს და ბოლოს, ფუნჯით იყო დახატული, რომ მხატვარი არ მიმართავდა კომპასებსა და სახაზავებს, მან დახატა ელემენტარული გეოფორმა "თვალით" და გაეცნო მას. შინაგანი მნიშვნელობაინტუიცია. ჩვენ მიჩვეული ვართ ვიფიქროთ, რომ „შავი კვადრატის“ ფონი თეთრია. სინამდვილეში, ეს არის გამომცხვარი რძის ფერი. ფონის მკვეთრ შტრიხებში კი საღებავის სხვადასხვა ფენა ენაცვლება ერთმანეთს - თხელი და მკვრივი. მაგრამ შავ სიბრტყეზე შეუძლებელია ერთი ფუნჯის ნიშნის პოვნა - კვადრატი გამოიყურება ერთგვაროვანი.
მარტო ფიგურული ხელოვნების დარწმუნებული თაყვანისმცემლების მცდელობები, რომლებიც თვლიან, რომ მხატვარი მათ შეცდომაში შეჰყავს, ტილოს დათვალიერების მიზნით, ნახატის ზედა ფენის ქვეშ სხვა ორიგინალური ვერსიის პოვნის მიზნით, არაერთხელ გაკეთდა. თუმცა, ტექნოლოგიურმა გამოკვლევამ არ დაადასტურა სხვა გამოსახულების არსებობა ამ ტილოზე.
შემდგომში მალევიჩმა, სხვადასხვა მიზნებისთვის, შეასრულა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ორიგინალური გამეორება. ამჟამად არსებობს "შავი კვადრატის" ოთხი ცნობილი ვერსია, რომლებიც განსხვავდება დიზაინით, ტექსტურით და ფერით. ნახატის ავტორის ყველა გამეორება ინახება რუსეთში, სახელმწიფო კოლექციებში: ორი ნამუშევარი ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერთი რუსეთის მუზეუმში და ერთი ერმიტაჟში.
საინტერესოა, რომ 1893 წელს გამოიფინა ალფონს ალაისის ნახატი ტილოს ცარიელი შავი ველით, სახელწოდებით „ზანგების ბრძოლა. ღრმა მღვიმებნელი ღამე."

2. შავი წრე, 1923 წ
ტილო, ზეთი. 106×105,5 სმ

"შავი წრე" არის კაზიმირ მალევიჩის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, მხატვრობაში ახალი მოძრაობის - სუპრემატიზმის ფუძემდებელი.
ნახატი ეკუთვნის რუსული არაობიექტური ფერწერის მიმართულებას, რომელსაც კ. კ.ს მალევიჩისთვის სუპრემატიზმის უაზრობა მას დასკვნა უწოდა ობიექტური სამყარო, ახალი ასპექტი, რომელმაც მხატვარს გამოავლინა ბუნება, სივრცე, სამყარო. სუპრემატისტური ფორმები „დაფრინავენ“ და არიან უწონად მდგომარეობაში. „შავი წრე“ მხატვრისთვის ერთ-ერთი მათგანი იყო სამი ძირითადიახალი პლასტიკური სისტემის მოდულები, ახალი პლასტიკური იდეის - სუპრემატიზმის სტილის ფორმირების პოტენციალი.
ნახატი დაიხატა 1915 წელს, მოგვიანებით ავტორმა შექმნა მისი ვერსიები სხვადასხვა გამოფენებისთვის - ავტორის გამეორებები. პირველი "შავი წრე" დაიხატა 1915 წელს და გამოიფინა "ბოლო ფუტურისტულ ნახატების გამოფენაზე "0.10". ახლა ინახება კერძო კოლექციაში. ნახატის მეორე ვერსია მალევიჩის მოსწავლეებმა (ა. ლეპორსკაია, კ. როჟდესტვენსკი, ნ. სუეტინი) შექმნეს მისი ხელმძღვანელობით 1923 წელს. ეს ნახატი შედის ტრიპტიქში: "შავი მოედანი" - "შავი ჯვარი" - "შავი წრე". ამჟამად ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

3. წითელი მოედანი, 1915 წ
ტილო, ზეთი. 53×53 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

"წითელი მოედანი" არის კაზიმირ მალევიჩის ნახატი, დახატული 1915 წელს. სათაური უკანა მხარეს არის "ქალი ორ განზომილებაში". ეს არის წითელი ოთხკუთხედი თეთრ ფონზე, ოდნავ განსხვავებული ფორმის კვადრატისგან. გამოფენილია 1915 წლის გამოფენაზე. 1915 წლის საგამოფენო კატალოგში მან მიიღო მეორე სათაური - "გლეხის ქალის ფერწერული რეალიზმი ორ განზომილებაში". ამჟამად მდებარეობს რუსეთის მუზეუმში.
1920 წელს მალევიჩმა დაწერა ამ ნახატის შესახებ, რომ ”ჰოსტელში მან შემდგომი მნიშვნელობა შეიძინა” ”როგორც რევოლუციის სიგნალი”.
ქსანა ბლანკი მალევიჩის სუპრემატიზმს ადარებს ლევ ტოლსტოის შემოქმედებას. კერძოდ, ტოლსტოის მოთხრობა „შეშლილის შენიშვნები“ აღწერს ოთახს, სადაც ფიოდორი მოკვდავი მელანქოლიას განიცდის: „სუფთა ქვითკირის კვადრატული ოთახი. მახსოვს, რა მტკივნეული იყო ჩემთვის ეს ოთახი ზუსტად კვადრატული რომ იყო. ერთი ფანჯარა იყო, წითელი ფარდით“. ანუ თეთრ ფონზე წითელი კვადრატი, ფაქტობრივად, მელანქოლიის სიმბოლოა. თავად მალევიჩმა განმარტა თავისი პირველი „შავი კვადრატის“ კონცეფცია, რომ „კვადრატი არის გრძნობა, თეთრი სივრცე არის სიცარიელე ამ გრძნობის უკან“. ქსანა ბლანკი მიდის დასკვნამდე, რომ, როგორც ტოლსტოის მოთხრობაში, თეთრ ფონზე წითელი მოედანი გრაფიკულად ასახავს სიკვდილისა და სიცარიელის შიშს. თუმცა ამ ინტერპრეტაციასქსანა ბლანკი სრულიად ეწინააღმდეგება ნახატის სათაურს: „ქალი ორ განზომილებაში“, რომელიც მალევიჩმა ზურგზე დატოვა.

4. წითელი კავალერიის გალოპები, 1928-1932 წწ
ტილო, ზეთი. 91×140 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

დახატულია 1928-1932 წლებში, ზუსტი თარიღი უცნობია; მალევიჩმა უფრო ადრინდელი თარიღი დაასახელა თავის გვიანდელ ნახატებზე. IN ამჟამადინახება რუსეთის მუზეუმში.
სურათი დაყოფილია სამ ნაწილად: ცა, დედამიწა და ხალხი (წითელი კავალერია). დედამიწისა და ცის სიგანის თანაფარდობა პროპორციულია 0,618 (ოქროს თანაფარდობა). კავალერია ოთხი მხედრის სამი ჯგუფისგან შემდგარი, თითოეული მხედარი ბუნდოვანი, შესაძლოა ოთხი რანგის კავალერია. დედამიწა შედგენილია 12 ფერისგან.
დიდი ხნის განმავლობაში, ნახატი მხატვრის ერთადერთი აბსტრაქტული ნამუშევარი იყო აღიარებული ოფიციალური ისტორიასაბჭოთა ხელოვნება, რომელსაც ხელი შეუწყო მისმა სახელმა და ოქტომბრის რევოლუციის მოვლენების გამოსახვამ. მალევიჩმა უკანა მხარეს დადო თარიღი 18, თუმცა სინამდვილეში ის მოგვიანებით დაიწერა.

5. სუპრემატისტური კომპოზიცია, 1916 წ
ტილო, ზეთი. 88,5 სმ×71 სმ
პირადი კოლექცია

ნახატი მხატვარმა 1916 წელს დახატა. 1919-20 წლებში გამოფენდა მოსკოვში. 1927 წელს მალევიჩმა ნახატი გამოფინა ვარშავის გამოფენებზე, მოგვიანებით კი ბერლინში, სადაც ნახატი დარჩა 1927 წლის ივნისში კაზიმირის სსრკ-ში წასვლის შემდეგ. მოგვიანებით სურათიგადაეცა გერმანელ არქიტექტორს ჰუგო ჰერინგს, რომელმაც იგი მიჰყიდა ამსტერდამის სტედელიკის მუზეუმს, სადაც ის დაახლოებით 50 წლის განმავლობაში ინახებოდა.
მე-20 საუკუნის განმავლობაში ნახატი არაერთხელ გამოიფინა სხვადასხვა გამოფენებზე, ძირითადად ევროპულ გამოფენებზე. მალევიჩის ნამუშევრების ამსტერდამის კოლექცია ყველაზე დიდია გარეთ ყოფილი სსრკ- შეიძინა ქალაქის ხელისუფლებამ 1958 წელს იმ დროს 120 ათასი გილდერის სოლიდური თანხით მემკვიდრეებისგან. ცნობილი არქიტექტორიუგო ჰარინგი. მან ეს ნახატები ნაცისტური გერმანიიდან წაიღო, სადაც ისინი განადგურებას ექვემდებარებოდნენ, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება". მალევიჩის ნახატები ჰარინგს შემთხვევით ჩაუვარდა ხელში: მხატვარმა დატოვა ასზე მეტი ტილო მისი მეთვალყურეობის ქვეშ 1927 წელს, როდესაც ისინი გამოიფინა ბერლინში და თავად ავტორი სასწრაფოდ დაიბარეს სამშობლოში.
როცა 2003-2004 წწ. მუზეუმმა მალევიჩის ნახატები გამოიფინა შეერთებულ შტატებში; მხატვრის მემკვიდრეებმა დაუპირისპირდნენ ჰარინგის (და, შესაბამისად, მუზეუმის) უფლებებს მათი განკარგვის შესახებ. 4-წლიანი საცდელი პერიოდის შემდეგ, მხარეებმა მიაღწიეს შეთანხმებას, რომლის პირობებით მუზეუმმა დაკარგა ხუთი მნიშვნელოვანი ნახატებითქვენი კოლექციიდან. 17 წლიანი სამართლებრივი დავის შემდეგ ნახატი მხატვრის მემკვიდრეებს დაუბრუნდა.
2008 წლის 3 ნოემბერს, სოტბის აუქციონზე ნიუ-იორკში, ნახატი უცნობ მყიდველს 60,002,500 დოლარად მიჰყიდეს, რაც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე. ძვირადღირებული ნახატებირუსი მხატვრის მიერ დაწერილ მოთხრობაში.

6. ზამთრის პეიზაჟი, 1930 წ
ტილო, ზეთი. 54x48.5 სმ
ლუდვიგის მუზეუმი, კიოლნი

გამოსახულება ზამთრის დღეამ ნახატში შეესაბამება მხატვრის სურვილს შეცვალოს ტრადიციები და გამოიყენოს განსხვავებული გამოხატვის საშუალებები, ვიდრე ადრე. წერის სტილი პრიმიტივისტურია, ნახატი თითქოს ბავშვის უნიჭო ხელით არის დახატული, როცა რთული საგნების ხატვის უნარები ჯერ არ არის და არა. გამოცდილი მხატვარიხედავს გეომეტრიულ ფორმებს. მალევიჩმა, გამოცდილმა მხატვარმა, სპეციალურად გამოიყენა ეს მეთოდი ზამთრის დღის განცდის გადმოსაცემად. მისი ხეები შედგება წრეებისგან, რომლებიც განკუთვნილია თოვლის ქუდების წარმოსაჩენად. ფონის სურათი გვიჩვენებს, თუ რამდენად ღრმაა თოვლი. მხატვარი იყენებს სუფთა, გაჯერებულ ფერებს, რომლებიც არატრადიციულია ზამთრის გამოსახატავად.

7. ძროხა და ვიოლინო, 1913 წ
ზეთი ხეზე 48,8 x 25,8 სმ.
რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

1913 წელს, პეტერბურგში ვიზიტებს შორის, მალევიჩი აღმოჩნდა კუნცევოში, ნემჩინოვკადან არც თუ ისე შორს, სადაც მან და მისმა ოჯახმა იქირავეს აგარაკი - ეს ბევრად იაფი ღირდა, ვიდრე ბინის დაქირავება მოსკოვში. ფულის ნაკლებობა ქრონიკული იყო. ზოგჯერ ტილოსთვისაც კი არ იყო საკმარისი ფული - შემდეგ კი ავეჯს იყენებდნენ. ჩვეულებრივი წიგნის კარადის სამი თარო განზრახული იყო უკვდავების მოსაპოვებლად, რაც მალევიჩის სამი ნახატი გახდა. „ტუალეტის ყუთს“, „ნონსტოპ სადგურს“, „ძროხას და ვიოლინოს“ იგივე ზომები აქვთ და მათი ხის ოთხკუთხედების კუთხეებში ჩანს დალუქული მრგვალი ხვრელები, რომლებშიც ერთხელ გადიოდა თაროები, რომლებიც ოდესღაც მათ აკავშირებდა.
მალევიჩის თანახმად, შემოქმედების ფუნდამენტური კანონი იყო "კონტრასტების კანონი", რომელსაც მან ასევე უწოდა "ბრძოლის მომენტი". პირველი სურათი, რომელიც აშკარად განასახიერებდა ღია კანონის პარადოქსს, იყო ძროხა და ვიოლინო. აღსანიშნავია, რომ ავტორმა საჭიროდ ჩათვალა ნაკვეთის შოკისმომგვრელი მნიშვნელობის ახსნა უკანა მხარეს დეტალური წარწერით: „ორი ფორმის ალოგიკური შედარება - „ძროხა და ვიოლინო“ - როგორც ლოგიკასთან, ბუნებრივობასთან ბრძოლის მომენტი. , წვრილბურჟუაზიული მნიშვნელობა და ცრურწმენები. კ მალევიჩი“. "ძროხასა და ვიოლინოში" მალევიჩმა განზრახ გააერთიანა ორი ფორმა, ორი "ციტატა" სიმბოლურად. სხვადასხვა სფეროებშიხელოვნება.

8. საფქვავი, 1913 წ
ზეთი ტილოზე 79,5x79,5 სმ
Სამხატვრო გალერეაიელის უნივერსიტეტი

ნახატი "საფქვავი" დახატა კაზემირ მალევიჩმა 1913 წელს. ნახატი ამჟამად იელის უნივერსიტეტის სამხატვრო გალერეაშია. ამჟამად „საფქვავი“ რუსული კუბო-ფუტურიზმის კლასიკური ნახატია. ნახატის კიდევ ერთი სახელია "მოციმციმე პრინციპი". სწორედ ეს სრულყოფილად მიუთითებს მხატვრის ნააზრევზე. სურათზე ვხედავთ უთვალავი ფრაგმენტული კონტურისა და სილუეტის გამეორებას, რომლებიც ნაცრისფერ-ლურჯ ფერშია. სურათის დათვალიერებისას იგრძნობთ დანის სიმკვეთრის ციმციმის პროცესს. საფქვავი ერთდროულად ხვდება სივრცის სხვადასხვა წერტილში.

9. Reaper, 1912 წ
ზეთი ტილოზე 68x60 სმ
ასტრახანის რეგიონალური Სამხატვრო გალერეამათ. ბ.მ. კუსტოდიევა, ასტრახანი

ძალიან ცნობილია მალევიჩის ნახატები, რომლებიც, როგორც წესი, მიეკუთვნება პირველ გლეხთა სერიებს - ეს არის ისეთი ნახატები, როგორებიცაა "მკელი", "დურგალი", "ჭვავის მოსავლის აღება" და სხვა ნახატები. ეს ნახატები ნათლად აჩვენებს გარდამტეხ მომენტს მალევიჩის შემოქმედების ხედვაში. ყოველდღიური საზრუნავით დაკავებული გლეხების ფიგურები გადანაწილებულია სურათის მთელ ველზე; ისინი პრიმიტივისტურად გამარტივებულია, მიზანმიმართულად გადიდებულია და დეფორმირებულია უფრო დიდი ექსპრესიულობის სახელით, იკონოგრაფიული ფერების ჟღერადობით და მკაცრად შენარჩუნებული სიბრტყით. სოფლის მაცხოვრებლები, მათი მოღვაწეობა და ცხოვრება ამაღლებულია და განდიდებულია. მალევიჩის გლეხებს, თითქოს შედგებოდნენ მყარი მასალის მრუდი ფურცლებისაგან მეტალის ბზინვარებით, მთელი მათი ესკიზურობის მიუხედავად, თავდაპირველად ჰქონდათ ნამდვილი მამაკაცისა და ქალის ფიგურების ცნობადი ფორმები. უხეშად მოჩუქურთმებული თავები და მძლავრი სხეულები ყველაზე ხშირად მოთავსებული იყო პროფილში; წინა მხრიდან გამოსახული გმირები აღფრთოვანებული იყვნენ მონუმენტურობით.

10. ავტოპორტრეტი, 1933 წ
ზეთი ტილოზე 73 x 66 სმ
რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

ეს მოულოდნელი რეალისტური "ავტოპორტრეტი", რომელიც შეიქმნა 1933 წელს, გახდა დიდი რუსი ავანგარდისტული მხატვრის შემოქმედებითი ანდერძი. იმ დროისთვის მან უკვე აღმოაჩინა საშინელი დაავადება, საცხოვრებლად ცოტა დრო რჩებოდა. სხვათა შორის, ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ პროსტატის კიბოს განვითარება პროვოცირებული იყო 1930 წელს მალევიჩზე დაკითხვის დროს გამოყენებული ზემოქმედების სპეციფიკური მეთოდებით. როგორც არ უნდა იყოს, ოსტატი გაუტეხელი დატოვა. და ეს პორტრეტი, რომელიც აშკარად ორიენტირებულია მაღალი რენესანსის მაგალითებზე, უდავოდ ადასტურებს ამას. მალევიჩი არაფერს თმობს (მხოლოდ სურათის სუპრემატისტური ფონი ღირს!), ამტკიცებს მხატვრის უფლებას თავისუფალ შემოქმედებაზე, რაც აკრძალული იყო ქ. ტოტალიტარული სახელმწიფო, დაკავებულია მოწყობილობით მიწიერი სამოთხე. ძალიან გრანიტის ქანდაკების პოზა, თავად საზეიმო ჟესტი - ეს ყველაფერი იმის მტკიცებულებაა, რომ სიკვდილის პირასაც კი მალევიჩი არ უარს ამბობს თავის მისიაზე.

კაზიმირ მალევიჩის (1879-1935) ნახატი "შავი მოედანი" ერთ-ერთი ყველაზე ნახატია. ცნობილი ნამუშევრებიგასული საუკუნის ხელოვნება. იგი დაიწერა 1915 წელს და გახდა გარდამტეხი რუსული ავანგარდის განვითარებაში. ნახატის ავტორი ითვლება მხატვრობის ახალი მიმართულების - სუპრემატიზმის შემქმნელად, რომელიც იქცა ნამდვილ გამოწვევად ყველაფრის მიმართ, რაც მანამდე არსებობდა სახვითი ხელოვნებაში.

სურათი, რომელიც ყურადღებას იპყრობს

მიუხედავად მისი აშკარა სიმარტივისა, ნახატი "შავი მოედანი" ყოველთვის იზიდავს დიდი ყურადღებადა საგამოფენო სივრცეში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. მალევიჩი წერდა, რომ სუპრემატიზმი შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად, მისი სამი კვადრატის შესაბამისად - შავი, წითელი და თეთრი. ამ სამიდან ყველაზე გამორჩეული იყო ნახატი „შავი მოედანი“. ეწერა ლამაზად, ერთი შავი ტონით, შტრიხებისა და ზოლების გარეშე.

მალევიჩის ფილოსოფია ეფუძნებოდა ყველაფერს, რაც დაგროვდა იმ პერიოდის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში და ამავე დროს ეწინააღმდეგებოდა იმას, რაც მანამდე ცდილობდა. ამის შედეგი იყო ახალი ფერწერული რელიგიის გაჩენა, რომელშიც ამოსავალი წერტილი, ნული აისახებოდა ციფერბლატზე. შეიქმნა მთელი კონცეფცია – კუბიზმიდან სუპრემატიზამდე.

გაბედული გამოწვევა

ნახატმა „შავმა მოედანმა“ თავისი მკაცრი სიმარტივით და სხვა ვიზუალური ფორმებისადმი ღია გამოწვევით ნამდვილი ქარიშხალი გამოიწვია ხელოვნების სამყაროში. კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედების სიწმინდე და სიცხადე გახდა აღქმის რევოლუციური ახალი გზა და დათესა დაბნეულობა ინტელიგენციის რიგებში, რომელიც იცავდა ტრადიციულ აზროვნებას. ეს იყო ახალი მსოფლიო წესრიგის დამყარების მცდელობა, რომელიც რთულ ამოცანას უყენებს სამყაროს ხელახალი კოდირებას და კომუნიკაციის დაწყებას მანამდე უცნობ კოსმიურ ენაზე. მალევიჩმა მოგვიანებით საკუთარ თავს სივრცის პრეზიდენტიც კი უწოდა.

სივრცის ნათელი შეგრძნება

ავტორის სუპრემატისტური ნახატები ასახავს სივრცის მკაფიო განცდას. სქელი ადგილობრივი ფერები ერთმანეთს ებრძვიან სრული პლასტიკური ჰარმონიის მდგომარეობაში. თეთრი ფონიყოველთვის სუფთა და განუზავებელი, და მასზე გამოსახული არაობიექტური ნახატები სავსეა უმანკოებითა და სიმსუბუქით. მძიმე ჩარჩოების არარსებობა აძლიერებს სიმსუბუქისა და ფრენის განცდას სივრცეში.

მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“ მის ნახატში საკვანძო მომენტი იყო და გაუთავებელი საუბრებისა და დებატების საგანი გახდა. მხატვრის სტუდენტებმა და თანამოაზრეებმა აღფრთოვანებით და გაგებით მიიღეს მისი გამოცხადება და მალე მათ თავად დაიწყეს ოსტატის აბსოლუტური გავლენის ამსახველი ნამუშევრების შექმნა. მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“ თეთრ ფონზე გახდა სიმბოლო, მთავარი ელემენტი სუპრემატიზმის სისტემაში, ნაბიჯი ახალ ხელოვნებაში.

ავტორი თავისი შემოქმედების შესახებ

მალევიჩმა თქვა, რომ 1913 წელს, სასოწარკვეთილი მცდელობისას, გაეთავისუფლებინა ხელოვნება ობიექტურობის ბალასტისგან, მან თავი შეაფარა კვადრატულ ფორმას და აჩვენა ნახატი, რომელიც შედგებოდა მხოლოდ შავი კვადრატისგან თეთრ ტილოზე. კრიტიკოსები და საზოგადოება უბრალოდ კვნესოდა, რადგან ყველაფერი, რაც უყვარდათ, იკარგებოდა, თავს უდაბნოში გრძნობდნენ... მათ წინ მხოლოდ შავი კვადრატი იყო თეთრ ფონზე!

მალევიჩი წუხდა, რომ მოედანი გაუგებარი და საშიში აღმოჩნდა კრიტიკოსებისთვის და საზოგადოებისთვის... მაგრამ ამას მოელოდა: ობიექტური სამყაროს კონტურები უფრო და უფრო ქრებოდა და ასე ეტაპობრივად, სანამ, საბოლოოდ, სამყარო და ყველაფერი, რაც მათ უყვარდათ და ცხოვრობდნენ, დაკარგეს მხედველობა. მაგრამ უდაბნო სავსეა მიკერძოებული განცდის სულით, რომელიც ყველაფერშია გაჟღენთილი. მიკერძოების განთავისუფლების ნეტარმა გრძნობამ მხატვარი უკან მიიზიდა უდაბნოში, სადაც გრძნობის გარდა არაფერია რეალური... ასე რომ, გრძნობა გახდა მთავარი მის ცხოვრებაში.

შავი კვადრატი არის გრძნობა

ეს არ არის მხოლოდ ცარიელი მოედანი, ეს, ავტორის აზრით, უფრო მიკერძოებულობის განცდაა. სუპრემატიზმი ხელახალი აღმოჩენაა სუფთა ხელოვნება, რომელიც დროთა განმავლობაში შესამჩნევი გახდა ნივთების დაგროვების გამო. მაგრამ ბუნება და მნიშვნელობა მხატვრული შემოქმედებაკვლავაც გაუგებარია, რადგან გრძნობა, ბოლოს და ბოლოს, ყოველთვის და ყველგან არის მთელი ქმნილების ერთადერთი წყარო. ემოციები, რომლებიც ანთებს ადამიანში უფრო ძლიერად ვიდრე თავად ადამიანში.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატები: "შავი მოედანი"

კრიტიკოსებმა მიიღეს ისეთი ტიტულები, როგორიცაა "მკვდარი მოედანი" და "ბათილი". მალევიჩისთვის ეს კვადრატი გრძნობს სიმბოლოა და სრული სიცარიელე წარმოდგენილია ფიგურის გარშემო თეთრი ველით. ავტორი არ აკეთებს კონცენტრირებას კონკრეტული საგანიდა ეხება მათემატიკური გეომეტრიის სიწმინდეს.

თუმცა, „შავი მოედანი“ არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ნულოვანი ხარისხის ხელოვნების მიღებითაც კი, მალევიჩი მიზნად ისახავს ნახატის ინტენსიურ აღქმას, რომლის წაკითხვა შესაძლებელია ორი გზით, ან ეს არის შავი კვადრატი თეთრ ფონზე, ან ეს არის შავი ხვრელი, რომელიც გარშემორტყმულია თეთრი საზღვრით. თითოეულ ობიექტს აქვს სტატიკური ფასადი და შიდა დინამიკა. ეს არის ნახატის "შავი კვადრატის" აღწერა.

რევოლუციური სიმბოლო და დინამიური სუპრემატიზმი

რა არის სუპრემატიზმი? მალევიჩის მიერ შექმნილი კონცეფცია, პირველ რიგში, ასახავს ფერის უპირატესობას ფერწერაში. მხატვარმა აიღო გეომეტრიული ფორმები, შეზღუდული პალიტრა და განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა ტილოზე არსებულ დახატულ ფორმებზე. სუფთა ფორმასცენების, პეიზაჟების და ხალხის გარეშე.

მალევიჩის ნახატი "შავი მოედანი" (ფოტო იხილეთ სტატიაში) არ არის პირველი ახალ მოძრაობაში; აქ შეირჩა სრულიად განსხვავებული ტიპის ობიექტი, ვიდრე ადრე. მიუხედავად ავტორის დარწმუნებისა, რომ ეს იყო პირველი სუპრემატისტური ნახატი, ეგრეთ წოდებული სუფთა ნულოვანი, სუფთა დასაწყისი, თანამედროვე მეცნიერებადა რენტგენის სხივებმა შეიძლება ნათელი მოჰფინოს ამ ბნელ ისტორიას.

ნახატის "შავი კვადრატის" ისტორია

ეს იყო პირველი მსოფლიო ომის შუა პერიოდში, 1905 წლის რევოლუციის შემდეგ, მიმდინარე არეულობის დროს. ნახატის დახატვიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, 1917 წელს, ბოლშევიკური აჯანყება და დიდი ოქტომბრის რევოლუცია იფეთქებდა.

ნახატი "შავი მოედანი" (ფოტო შეგიძლიათ იხილოთ მოგვიანებით სტატიაში) გამოჩნდა იმ დროს, როდესაც რუსული საზოგადოებამიუხედავად იმისა, რომ იცნობდა კუბიზმსა და ფუტურისტულ ნამუშევრებს, მსგავსი ნამუშევრები არ შემხვედრია. ძნელი წარმოსადგენია მალევიჩის მხატვრული რევოლუცია ცალკე სოციალური რევოლუციარაც იმ დროს საზოგადოებაში ხდებოდა. მხატვარი არ აპირებდა რაიმე კონკრეტულის გამოსახვას და ნამდვილი რამ- ეს ახალი ეპოქის ნიშანი იყო.

ფუტურისტული ფერწერის გამოფენაზე

როცა მალევიჩმა გამოფენაზე თავისი შავი კვადრატი წარადგინა ფუტურისტული მხატვრობა, რომელიც გაიმართა პეტროგრადში 1915 წლის დეკემბერში, იგი დაინტერესებული იყო სუპრემატიზმისა და მისი ახალი იდეა. ნამუშევარი ოთახის კუთხეში მაღლა კედელზე იყო მოთავსებული, სადაც მალევიჩის შავი მოედანი უფრო მეტს ნიშნავდა, ვიდრე უბრალოდ ნახატს. ეს იყო ყველაზე წმინდა ადგილი, სადაც ეკიდნენ მართლმადიდებლური ხატიტრადიციულ რუსულ სახლში, პეტროგრადის ხალხი არ იყო გამონაკლისი. მალევიჩს სურდა თავის ნამუშევრებს განსაკუთრებული მიეცა სულიერი მნიშვნელობა, აქციეთ იგი გამოფენის ცენტრად და თქვენი ახალი სტილის ყველაზე მნიშვნელოვან ემბლემად.

მის შემდგომ კარიერაში მხატვარი არაერთხელ დაუბრუნდა ფიგურულ მხატვრობას; მან ხელი მოაწერა თავის ბევრ ნამუშევარს პატარა შავი კვადრატით. მის დაკრძალვაზე მგლოვიარეებს ეჭირათ ამ სიმბოლოთი მორთული დროშები. მიცვალებულის კუბოზე ერთ-ერთი დროშა სუპრემატისტური სტილით იყო მიმაგრებული. მისი ძეგლი, მისი დაკარგული სამარხიდან არც თუ ისე შორს, ასახავს შავ კვადრატს.

შავი კვადრატი გახდა არა მხოლოდ სავიზიტო ბარათიმისი შემქმნელი, არამედ მეოცე საუკუნის ხელოვნების ხატი.

უცნაური სურათი

ნაწარმოების დაწერიდან საუკუნეზე მეტი გავიდა, მაგრამ ხალხი მაინც ცოტა უცნაურად მიიჩნევს მას. რას ნიშნავს ნახატი "შავი მოედანი"? ზოგი მას ღამის ფანჯარად ხედავს ან შემდგომი სამყარო, სხვები უბრალოდ ხედავენ შავ ფიგურას თეთრ ტილოზე. მალევიჩს განზრახული ჰქონდა სამუდამოდ შეეცვალა მხატვრობის იდეა, წარმოეჩინა რეალობა უფრო დამაინტრიგებელი შუქით, გაეკეთებინა რაღაც უბრალო და შეუსაბამო, მაგრამ ამავე დროს რევოლუციური. ლეგენდარული ნამუშევარი, რომელიც არაფიგურალური ხელოვნების დასაწყისს აღნიშნავდა, პირველად გამოიფინა 1915 წლის 7 დეკემბერს.

სად არის დღეს ნახატი "შავი მოედანი"? რამდენიმე მათგანი იყო, პირველი ნამუშევარი (1913) და მესამე (1923) ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში, ხოლო მეორე (1923) სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.

ყველაფერი საიდუმლო ცხადი ხდება

რატომ არის ნაწარმოები, რომელიც კაზიმირ მალევიჩმა დაწერა - "შავი მოედანი" - ასეთი იდუმალი? ზოგისთვის სურათის მნიშვნელობა უსასრულოდ ღრმა ჩანს, ზოგი კი მას საერთოდ ვერ ხედავს. გამოდის, რომ ქვეშ ორი მთლიანი სურათი იმალება ცნობილი შედევრი. 2015 წლის ნოემბერში ცნობილი გახდა, რომ არა მხოლოდ ერთი, როგორც ადრე ეგონათ, არამედ ორი ფერადი ნახატი იმალებოდა შავი კვადრატის ქვეშ.

მეცნიერებმა გაშიფრეს წარწერა, რომელიც, სავარაუდოდ, კაზიმირ მალევიჩმა დატოვა. იყო ეს სიტყვები: "შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში". გასაკვირია, მაგრამ მართალია, ამავე სახელწოდების ნახატი უკვე დახატა ფრანგმა მხატვარმა ალფონს ალაისმა (1854-1905). სავარაუდოა, რომ მალევიჩმა დახატა თავისი ქმნილება სხვა სურათებზე, მაგრამ „შავი მოედანი“ უფრო მანიფესტი იყო, ვიდრე ნახატი, ამიტომ ყველაფერი, რაც მასთან არის დაკავშირებული, ერთ დიდ, ბნელ საიდუმლოს ჰგავს.

კაზიმირ მალევიჩი: ადამიანი, რომელმაც გაათავისუფლა მხატვრობა

ცნობილი მხატვარი დაიბადა უკრაინაში, მაგრამ ჰქონდა პოლონური წარმოშობა. IN მოზარდობისმან თავად ასწავლა ხატვა, ცდილობდა საკუთარ თავზე ხალხური ხელოვნების მეთოდებს. 1907 წელს გადავიდა საცხოვრებლად მუდმივი ადგილირეზიდენცია მოსკოვში. ის სწავლობდა რეალიზმს, იმპრესიონიზმსა და სიმბოლიკას, თანდათან ჩაუღრმავდა ხელოვნების ისტორიას.

დასავლური ხელოვნების ორი კოლექცია მნიშვნელოვანი იყო მისი განვითარებისთვის. მონეს, გოგენის, სეზანის, მატისისა და პიკასოს ნამუშევრებმა კიდევ უფრო შთააგონა იგი ავანგარდული სტილისკენ და განსაკუთრებით იზიდავდა კუბიზმი და ფუტურიზმი. შემდეგ მოჰყვა იზოლაციის პერიოდი, რომელიც პირველმა მისცა Მსოფლიო ომი. სწორედ მაშინ, გარეგანი გაღიზიანებისგან მოწყვეტილმა შეძლო დიდი ნაბიჯის გადადგმა, რის შედეგადაც გაჩნდა ახალი მიმართულება - სუპრემატიზმი.

ემპირიული რეალობის ახალი გაგება

მისი საკუთარი კომპოზიციებიაქვს რთული თეორიული საფუძველი, რის გამოც იგი ასე მარტივად იყენებს ასეთ თამამ აბსტრაქტულ ენას.

მხატვრის შემოქმედება მისი ლიტერატურული ინტერესებიდან გამომდინარე ხშირად მისტიციზმთან იყო დაკავშირებული. მისი წიგნები ხშირად ფილოსოფიური ხასიათისა იყო. იგი მოხიბლული იყო მეოთხე განზომილების შესახებ იდეებით. თუმცა, ხელოვნების მის აღქმაზე გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა რუსი ფორმალისტის რომან იაკობსონის შეხედულებებმა და კრუჩენიხისა და ხლებნიკოვის პოეტურმა სიახლეებმა. მან ამ პოეტებს გაუზიარა თავისი სურვილი, აფეთქდეს ჩვეულებრივი ლოგიკა ემპირიული რეალობის ახალ გაგებამდე.

ის ასევე ვალში იყო მისი თანამემამულე მხატვრების ნატალია გონჩაროვასა და მიხაილ ლარიონოვის მიმართ, რომლებმაც გააღვიძეს მისი ვნება. ფოლკლორის ხელოვნებადა აღძრა ინტერესი ხატების ძალის მიმართ. როგორც მხატვარი, მასწავლებელი და რევოლუციონერი, მალევიჩი ცდილობდა გადაეშალა საუკუნეების მხატვრობა, რომელიც ფესვგადგმული იყო რენესანსის იდეალებში. ეს ხელოვნება, მისი თქმით, უბრალოდ ესთეტიკური იყო, განსხვავებით სუპრემატიზმისგან. ვარაუდობენ, რომ შავი კვადრატის ავტორი უფრო შორს წავიდა ვიდრე პიკასო ან მატისი.

კაზიმირ მალევიჩი იყო სუპრემატიზმის მხატვრული და ფილოსოფიური სკოლის დამფუძნებელი. მისი იდეები ხელოვნებაში ფორმისა და მნიშვნელობის შესახებ წარმოადგენს თეორიული საფუძველიარაობიექტური ან აბსტრაქტული ხელოვნება. მალევიჩი მუშაობდა სხვადასხვა სტილში, მაგრამ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნამუშევრებიფოკუსირებულია სუფთა გეომეტრიული ფორმების (კვადრატები, სამკუთხედები და წრეების) შესწავლაზე და მათ ერთმანეთთან დაკავშირებაზე ფერწერულ სივრცეში.

"შავი მოედანი" - რუსული ავანგარდის ხატი

სუპრემატიზმი იყო ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოძრაობა აბსტრაქტული ხელოვნება XX საუკუნე. მას ახასიათებდა მარტივი გეომეტრიული ფორმები: სწორი ხაზი, მართკუთხედი, წრე, კვადრატი ღია ფონზე ნიშნავდა სივრცის უსასრულობას. სუპრემატიზმის იდეები წარმატებით განხორციელდა არქიტექტურაში, სცენოგრაფიაში, გრაფიკაში და სამრეწველო დიზაინი. ბევრი სხვა „...იზმისგან“ განსხვავებით, რომელთა სახელებიც ხელოვნებათმცოდნეებმა ფაქტიურად მოიგონეს, სუპრემატიზმი თავის დაბადებას, არსებობას, განვითარებას, თეორიულ დასაბუთებას, მასების წინ დაწინაურებას და თუნდაც სპეკულაციურ კოსმიურ პერსპექტივებს მხოლოდ ერთ ადამიანს - კაზიმირს ევალება. სევერინოვიჩ მალევიჩი.

სუპრემატიზმი არის ხელოვნება, რომელიც ცდილობს გათავისუფლდეს ბუნებრივი ფორმებისგან გეომეტრიული აბსტრაქციის მიმართულებით. „შავი კვადრატის“ დაბადება არ იყო რაციონალური ცნობიერების აქტი ან საგულდაგულოდ დაგეგმილი სტრატეგიის შედეგი - მისი გამოჩენა მოულოდნელი და მისტიკური იყო თვით მხატვრისთვისაც კი. როგორც მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იხსენებს, მას შემდეგ, რაც ნახატი დახატა, მთელი კვირა ვერც ჭამა და ვერც დაიძინა.

ამგვარად მარტივი სურათიბავშვს შეეძლო მისი დაწერა, თუმცა ბავშვებს მოთმინება არ ექნებათ ასეთის შევსების დიდი ფართობიერთი ფერი. ნებისმიერ შემქმნელს შეეძლო ამ სამუშაოს შესრულება, მაგრამ შემქმნელებს მარტივი არ აინტერესებთ გეომეტრიული ფორმები. მსგავსი სურათი შეიძლება შექმნას ფსიქიკურად დაავადებულმა ადამიანმა, მაგრამ თუ ასე მოიქცეოდა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჰქონდეს ოდნავი შანსიმიდი გამოფენაზე და აღმოჩნდი შესაფერისი დროდა ში საჭირო ადგილას. სწორედ მალევიჩი გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, იდუმალი და შემზარავი ხელოვნების ნიმუშის „შავი კვადრატის“ ავტორი.