ბაროკოს სტილის გაჩენა. ბაროკო: გარეგნობის ისტორია, ტერმინის მნიშვნელობა

დღეს მოდით გადავხედოთ ბაროკოს ყველაზე საინტერესო მხატვრულ სტილს. მის გაჩენაზე გავლენა მოახდინა შუა საუკუნეების ორმა მნიშვნელოვანმა მოვლენამ. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ეპოქასთან დაკავშირებული სამყაროსა და ადამიანის შესახებ იდეოლოგიური იდეების ცვლილება სამეცნიერო აღმოჩენებიამ დროს. და მეორეც, ძალაუფლების მფლობელთათვის საჭიროება, მიბაძონ საკუთარ სიდიადეს მატერიალური გაღატაკების ფონზე. და მხატვრული სტილის გამოყენება, რომელიც ადიდებს თავადაზნაურობისა და ეკლესიის ძალას, სწორი იყო. მაგრამ მერკანტილური მიზნების ფონზე, ადამიანის, როგორც შემსრულებლისა და შემოქმედის თავისუფლების სული, სენსუალურობა და თვითშეგნება თავად სტილშიც შეიჭრა.

- (იტალიური ბაროკო - ახირებული, უცნაური, სიჭარბისკენ მიდრეკილი; პორტ. perola barroca - მარგალიტი ვიცე) - დამახასიათებელი ევროპული. XVII-XVIII კულტურებისაუკუნეებში, რომლის ცენტრი იყო იტალია. ბაროკოს სტილი მე-16-17 საუკუნეებში გამოჩნდა იტალიის ქალაქებში: რომში, მანტუაში, ვენეციაში, ფლორენციაში. ბაროკოს ეპოქა ითვლება ტრიუმფალური მსვლელობის დასაწყისად. დასავლური ცივილიზაცია" დაუპირისპირდა კლასიციზმსა და რაციონალიზმს.

მე-17 საუკუნეში იტალიამ დაკარგა ეკონომიკური და პოლიტიკური ძალა. უცხოელები - ესპანელები და ფრანგები - იწყებენ მის ტერიტორიაზე მმართველობას. მაგრამ დაქანცულმა იტალიამ პოზიციის სიმაღლე არ დაკარგა - ის მაინც რჩება კულტურის ცენტრიევროპა. თავადაზნაურობასა და ეკლესიას სჭირდებოდა მათი ძალა და სიმდიდრე, რომ ყველას ენახა, მაგრამ რადგან ახალი შენობების ფული არ იყო, ისინი ხელოვნებას მიმართავდნენ, რათა შეექმნათ ძალაუფლებისა და სიმდიდრის ილუზია. ასე გაჩნდა ბაროკო იტალიაში.

ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა. ამ პერიოდში კოპერნიკის აღმოჩენების წყალობით შეიცვალა სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთიანობის, ასევე ადამიანის, როგორც ყველაზე გონიერი არსების იდეა. როგორც პასკალმა თქვა, ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის აღიარება, როგორც „რაღაც ყველაფერსა და არაფერს შორის“, „ის, ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.

ფერწერაში ბაროკოს სტილს ახასიათებს კომპოზიციების დინამიზმი, ფორმების „სიბრტყე“ და ბრწყინვალება, არისტოკრატიულობა და საგნების ორიგინალურობა. Ყველაზე ხასიათის თვისებებიბაროკო - მიმზიდველი აყვავება და დინამიზმი. თვალსაჩინო მაგალითია კრეატიულობა თავისი გრძნობების ბუნტით და ნატურალიზმით ადამიანებისა და მოვლენების ასახვაში.

კარავაჯო ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად იტალიელი მხატვრები, რომელმაც შექმნა XVI საუკუნის ბოლოს. ახალი სტილი ფერწერაში. მისი ნახატები რელიგიურ თემებზე წააგავს ავტორის თანამედროვე ცხოვრების რეალისტურ სცენებს, რაც ქმნის კონტრასტს გვიან ანტიკურსა და თანამედროვეობას შორის. გმირები გამოსახულნი არიან ბინდიში, საიდანაც სინათლის სხივები იტაცებს გმირების გამომხატველ ჟესტებს და კონტრასტულად ასახავს მათ მახასიათებლებს.

IN იტალიური მხატვრობაგანვითარდა ბაროკოს ეპოქები სხვადასხვა ჟანრისმაგრამ ძირითადად ეს იყო ალეგორიები, მითოლოგიური ჟანრი. ამ მიმართულებით წარმატებას მიაღწიეს პიეტრო და კორტონამ, ანდრეა დელ პოცომ და ძმებმა კარაჩიმ (აგოსტინო და ლოდოვიკო). ცნობილი გახდა ვენეციური სკოლა, სადაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა ვედუტას, ანუ ურბანული პეიზაჟის ჟანრმა. ასეთი ნაწარმოებების ყველაზე ცნობილი ავტორი მხატვარია.

რუბენსმა თავის ნახატებში გააერთიანა ბუნებრივი და ზებუნებრივი, რეალობა და ფანტაზია, მეცნიერება და სულიერება. რუბენსის გარდა საერთაშორისო აღიარებამიღწეულია ფლამანდური ბაროკოს სხვა ოსტატის მიერ -. რუბენსის შემოქმედებით, ახალი სტილი მოვიდა ჰოლანდიაში, სადაც ის აირჩია. ესპანეთში დიეგო ველასკესი მუშაობდა კარავაჯოს წესით, ხოლო საფრანგეთში - ნიკოლა პუსენი, რუსეთში - ივან ნიკიტინი და ალექსეი ანტროპოვი.

ბაროკოს მხატვრებმა აღმოაჩინეს ხელოვნების ახალი ტექნიკა ფორმის სივრცითი ინტერპრეტაციის დროს მის მუდმივად ცვალებად ცხოვრების დინამიკაში და გააძლიერეს თავიანთი ცხოვრებისეული პოზიცია. სიცოცხლის ერთიანობა ყოფნის გრძნობით-სხეულებრივ სიხარულში, ში ტრაგიკული კონფლიქტებიქმნის სილამაზის საფუძველს ბაროკოს ხელოვნებაში. იდეალიზებული გამოსახულებები შერწყმულია ძალადობრივ დინამიკასთან, რეალობასთან ფანტაზიით და რელიგიური აფექტით ხაზგასმული სენსუალურობით.

მონარქიასთან, არისტოკრატიასთან და ეკლესიასთან მჭიდრო კავშირში ბაროკოს ხელოვნება მიზნად ისახავდა მათი ძალაუფლების განდიდებასა და გავრცელებას. ამავდროულად, იგი ასახავდა ახალ იდეებს სამყაროს ერთიანობის, უსაზღვროებისა და მრავალფეროვნების შესახებ, მისი დრამატული სირთულისა და მარადიული ცვალებადობის, გარემოს, ადამიანის გარემოს, ბუნებრივი ელემენტებისადმი ინტერესის შესახებ. ადამიანი აღარ გვევლინება როგორც სამყაროს ცენტრად, არამედ როგორც მრავალმხრივი პიროვნება, გამოცდილების რთული სამყაროთი, ჩართული ციკლსა და გარემოს კონფლიქტებში.

რუსეთში ბაროკოს განვითარება მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში მოდის. რუსული ბაროკო თავისუფალი იყო კათოლიკური ქვეყნებისთვის დამახასიათებელი ამაღლებისა და მისტიკისგან და გააჩნდა მრავალი ეროვნული მახასიათებლები, როგორიცაა სახელმწიფოსა და ხალხის წარმატებებით სიამაყის გრძნობა. ბაროკოს არქიტექტურაში მან დიდებულ მასშტაბებს მიაღწია სანკტ-პეტერბურგის, პეტერჰოფისა და ცარსკოე სელოს ქალაქურ და სამფლობელო ანსამბლებში. შუა საუკუნეების რელიგიური ბორკილებისაგან განთავისუფლებულ სახვით ხელოვნებაში ისინი საერო სოციალურ თემებს მიმართავდნენ, ადამიანის აქტივისტის იმიჯს. ბაროკო ყველგან ვითარდება როკოკოს სტილის მოხდენილი სიმსუბუქემდე, თანაარსებობს და ერწყმის მას და 1760 წლიდან. შეცვალა კლასიციზმმა.

ბაროკოს

(იტალიურიბაროკო - განათებული. პრეტენზიული) - ხელოვნების სტილიმე -16 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანებიგ., მისი სამშობლო იტალიაა. ამ სტილის სამოსს ახასიათებს დეკორატიულობა და პომპეზურობა, მაგალითად, კაბების სანახაობრივი ხაზები, მუქი საწვიმარი, დიდი თეთრი საყელოები, რომლებიც შერწყმული იყო რთული ვარცხნილობებითა და პარიკებით.

(ტანსაცმლის ტერმინოლოგიური ლექსიკონი. Orlenko L.V., 1996)

კულტუროლოგია. ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი

ბაროკოს

(იტალიურიბაროკო - უცნაური, უცნაური), ერთ-ერთი მთავარი სტილის მიმართულებებიევროპისა და ამერიკის ხელოვნებაში კონ. XVI - შუა. XVIII საუკუნეში ბ-ს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი, აფექტირება, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქისა და სასახლისა და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს შეიმჩნევა ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ მიდრეკილება (კონცერტო გროსო, სონატა, სუიტა ინსტრუმენტულ მუსიკაში). ასოცირდება მომწიფებული აბსოლუტიზმის კეთილშობილურ-ეკლესიურ კულტურასთან, მიზიდულობს საზეიმო „გრანდიოზული სტილის“კენ. ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა. იგი ფართოდ გავრცელდა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და ფერწერაში.

არქიტექტურული ლექსიკონი

ბაროკოს

(დან იტალიურიბაროკო - ფაქტიურად უცნაური, უცნაური)

წარმოიშვა იტალიაში, ერთ-ერთი დომინანტური სტილი ევროპული არქიტექტურადა მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის შუა ხანების ხელოვნება. ბაროკო განასახიერებდა ახალ იდეებს სამყაროს ერთიანობის, უსაზღვროებისა და მრავალფეროვნების, მისი დრამატული სირთულისა და მარადიული ცვალებადობის, რეალური გარემოსადმი ინტერესის შესახებ. ადამიანის გარშემობუნებრივი ელემენტები. ბაროკოს ხელოვნებაში ადამიანი ჩნდება როგორც მრავალმხრივი პიროვნება, რთული შინაგანი სამყაროთი ჩართული ციკლსა და გარემოს კონფლიქტებში. ახასიათებს გრანდიოზულობა, პომპეზურობა და დინამიკა, პათეტიკური აღფრთოვანება, გრძნობების ინტენსივობა, გატაცება სანახაობრივი სანახაობებით, ილუზორული და რეალურის შერწყმა, მასშტაბისა და რიტმის ძლიერი კონტრასტი, მასალები და ტექსტურები, შუქი და ჩრდილი.

სტილი, რომელიც განვითარდა მე -16 საუკუნის ბოლოს. გვიანი რენესანსის დროს და გაიმარჯვა ევროპული ხელოვნებამე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე (ზოგიერთ ქვეყანაში თითქმის ბოლომდე). იგი აერთიანებდა კლასიკურ ფორმებსა და მოტივებს აყვავებულ, მდიდარ დეკორთან, რთული შემადგენლობა, ასევე სივრცისა და პერსპექტივის ოსტატურად გამოყენება.

(არქიტექტურა: ილუსტრირებული გზამკვლევი, 2005)

(ის.ბაროკო - უცნაური, არარეგულარული, უცნაური) არქიტექტურული სტილიევროპის ქვეყნები მე-16 და მე-18 საუკუნეებში. ბაროკო ასოცირდებოდა აბსოლუტიზმის აყვავების პერიოდის კეთილშობილ კულტურასთან. ბაროკოს მთავარი იდეა არის სილამაზე, საზეიმო და პომპეზურობა. აქედან გამომდინარეობს მისი გადაჭარბებული პათოსი და თეატრალიზება, რაც არქიტექტურაში გამოხატულია ფორმების სირთულით და აყვავებულ დეკორატიულობით. ფასადებს ახასიათებს ძლიერად ამოწეული კარნიზები, დამტვრეული ფრონტონები, ნახევარსვეტები და ნიშები, რაც ქმნის მოუსვენარ შუქ-ჩრდილის ეფექტებს. ხშირად ფასადების სიბრტყეებს აქვთ მოხრილი ფორმები. ინტერიერის გაფორმებაში დომინირებს ფერადი მარმარილოსა და STUCCO-ს მოოქროვილი ბრინჯაოს ნახატები - ეს ყველაფერი ოთახს სადღესასწაულო ხასიათს ანიჭებს. მას აძლიერებს თვალწარმტაცი აბაჟურები ილუზორული სტრუქტურებით.

(არქიტექტურული ტერმინების ლექსიკონი. Yusupov E.S., 1994)

ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

ბაროკოს

(იტალიურიბაროკო, განათებული. - უცნაური, ახირებული) - მე -16 საუკუნის ბოლოს და მე -18 საუკუნის შუა ხანებში ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სტილისტური ტენდენცია. ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა.

RB: სტილი

გვარი: სტილი (ხელოვნებაში)

ტრაკი: ხელოვნების მიმართულება

სპარსული: გ.გრიმელშაუზენი (გერმანია), პ.კალდერონი (ესპანეთი), მ.ლომონოსოვი, სიმეონ პოლოცკი (რუსეთი), ა.დ'ობინი (საფრანგეთი), ტ.ტასო (იტალია)

* „ბაროკოს სტილი ძირითადად გამოიხატა არქიტექტურასა და სახვით ხელოვნებაში... მე-20 საუკუნეში ბევრმა მეცნიერმა ასევე დაიწყო ტერმინი „ბაროკოს“ ლიტერატურის მოხსენიება, რაც იმას ნიშნავს, რომ ლიტერატურას შეუძლია განსაკუთრებული ძალით გადმოსცეს ცხოვრების ტრაგიკული განცდა. კონტრასტების უცნაური თამაში... ბაროკოს სტილის ნათელ იდეას პოეზიაში გვაძლევს მ.ლომონოსოვის ზოგიერთი ოდა, რომელიც ხასიათდება გაზრდილი ალეგორიით და ნათელი და მოულოდნელი შედარებების სიმრავლით...“ (A.S. სულეიმანოვი). *

გასპაროვი. ჩანაწერები და ამონაწერები

ბაროკოს

♦ გამიჭირდა მხატვრული ლიტერატურის (განსაკუთრებით დრამისა და კინოს) აღქმა, რადგან არ მქონდა სიუჟეტური მოლოდინი, დადასტურებული ან უარყოფილი: ვიცოდი, რომ თანაბარი ალბათობა იყო შატოვი დაარტყამდა სტავროგინს ან სტავროგინ შატოვს: როგორც ავტორს სურდა, ასეა. ყველა. ეს ბაროკოს აღქმას ჰგავს: ყველაფერი ყოველ მომენტშია და მომენტების კავშირი არ არის მნიშვნელოვანი.

ფილოსოფიური ლექსიკონი (კომტ-სპონვილი)

ბაროკოს

ბაროკოს

♦ ბაროკო

მაქსიმალიზმის ხელოვნება ან მაქსიმალიზმისკენ სწრაფვა; ჭარბი და გასაკვირი ესთეტიკა. ბაროკოს ხელოვნება იბრძვის თავისი ბუნების ასპროცენტიანი გამჟღავნებისკენ, რომელიც შედგება დეკორაციისგან და თავადაც ინტოქსიკაცია ხდება საკუთარი სიმდიდრით. ყოველგვარი ხელოვნება გადაჭარბებულია (მნიშვნელობა ყოველთვის ჭარბია) და მისი არსებობა თავისთავად გასაოცარია, ამიტომ ზოგადად ხელოვნება არის ჩვენი სამყაროს ბაროკო. ბაროკო ასევე არის წესების ნაკრები ნებისმიერი ტიპის ხელოვნებისთვის და ამ წესის ერთადერთი გამონაკლისი არის კლასიციზმი.

ხელოვნების ისტორიაში ტერმინი "ბაროკო" ასევე ნიშნავს გარკვეული პერიოდი(დაახლოებით მე-16 საუკუნის ბოლოდან XVIII დასაწყისშისაუკუნეში) და სტილი, რომელიც ხასიათდება სირთულით, გამბედაობით, სიმდიდრით, რაც უპირატესობას ანიჭებს მოხრილი ხაზები, მოძრაობა, გაუწონასწორებელი ან პათეტიკური ფორმები და აქვს სისუსტე გართობის მიმართ, უჩვეულოობა, თუნდაც ოპტიკური ილუზია და ხელოვნურობა. ხშირად ბაროკო ეწინააღმდეგება კლასიციზმს, ისევე როგორც ჰიპერბოლა ეწინააღმდეგება ლიტოტებს. ალბათ უფრო ზუსტი იქნება იმის თქმა, რომ ბაროკო კლასიციზმის კიდევ ერთი გამოხატულებაა, რომელიც ხან მისდევს (როგორც იტალიაში), ხან წინ უსწრებს (როგორც საფრანგეთში). ერთი რამ ცხადია: ბაროკოს გარეშე კლასიციზმი ვერასოდეს შეიძენდა იმ სიმკაცრეს და იმ წონასწორობას, რომელიც - პირიქით და რეტროსპექტივით - მისი განმსაზღვრელი მახასიათებლებია. კლასიციზმი, როგორც ფრენსის პონგემ (***) ასე შესანიშნავად თქვა, არის "ბაროკოს ყველაზე მჭიდრო სტრიქონი". საპირისპირო მეთოდის გამოყენებით, ძნელი არ არის ბაროკოს განსაზღვრა, როგორც კლასიციზმი, რომელმაც მოხსნა მისი დაძაბულობა, აგროვებს ძალა, ეპყრობა საკუთარ თავს გარკვეულწილად უაზროდ, უარს ამბობს სრულყოფილებაზე გაოცების ან შთაბეჭდილების სიამოვნების გამო და ბოლოს თავისუფლად აძლევდა თავის თავს. საკუთარი თავის ძებნა. კლასიციზმი, ვიმეორებ, მხოლოდ იმიტომ შეიძლება ჩაითვალოს წესად, რომ ის, უპირველეს ყოვლისა, წესის გამონაკლისია და მხოლოდ აშკარა წარმატების მიღწევის შემდეგ ძალუძს ჩვენი ფანტაზიის დაპყრობას. მისი ზღვარი არის ბაროკო, რომელიც მოითხოვს უცნაურობას, ზედმეტობას და ვირტუოზულობას, რათა არ ჩავარდეს ბანალურობაში.

ფრენსის პონგი (1899-1988) - ფრანგი პოეტი, რომელიც ინარჩუნებდა მჭიდრო მეგობრობას პიკასოსთან და სხვებთან ცნობილი მხატვრებიდა მოქანდაკეები, წიგნის "თანამედროვე სახელოსნოს" ავტორი, რომელიც ეძღვნება მხატვრის ურთიერთობის რეფლექსიას მის მასალასთან - საღებავები, ქვა ან სიტყვები.

მოსკოვი. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი

ბაროკოს

სტილი XVI საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტურაში, რომელიც ხასიათდება დეკორატიული ბრწყინვალებით. ბაროკოს არქიტექტურა ხასიათდება ფასადების თვალწარმტაცი პლასტიურობით, ქიაროსკუროს მდიდარი თამაშით, რთული მრუდი გეგმებით, აყვავებულ დეკორატიული სტიკოს ჩამოსხმით და შენობების მდიდარი ფერებით. მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისის ეგრეთ წოდებული მოსკოვის ბაროკო. (ფილის შუამავლობის ეკლესია და სამება-ლიკოვოს სამების ეკლესია და სხვ.) ჯერ კიდევ მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ძველი რუსული ხუროთმოძღვრების ტრადიციებთან. ევროპულ ბაროკოსთან უფრო ახლოს არის მოსკოვის არქიტექტურის პირველი ნახევრის და მე-18 საუკუნის შუა ხანების ძეგლები, რომლებშიც მრავალი ნასესხები დასავლეთ და აღმოსავლეთ ევროპის (განსაკუთრებით უკრაინული) ბაროკოს არქიტექტურიდან შერწყმულია კომპოზიციურ ტექნიკასთან, რომელიც ავითარებს მე -17 რუსული არქიტექტურის პრინციპებს. საუკუნეში. (მაგალითად, I.P. Zarudny-ის შენობები - „მენშიკოვის კოშკი“, წმინდა იოანე მეომრის ეკლესია). აპრაქსინ-ტრუბეცკოის სახლი, პაპი კლიმენტის ეკლესია, კუსკოვოში მდებარე „გროტო“ (1755-75, არქიტექტორი ფ.ს. არგუნოვი), კ. ბლანკა და სხვ.

ლიტერატურა: Vipper B.R., Architecture of Russian Baroque, M., 1978 წ.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ბაროკოს

(იტალიური ბაროკო, ლიტ. - უცნაური, ახირებული), ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სტილისტური მიმართულება. 16 - შუა. მე-18 საუკუნეები ბაროკოს, რომელიც მიდრეკილია საზეიმო "დიდი სტილი", ამავე დროს, ასახავდა პროგრესულ იდეებს სამყაროს სირთულის, მრავალფეროვნებისა და ცვალებადობის შესახებ. ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს - მიდრეკილება ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ (კონცერტი გროსო, სონატა, სუიტა ინსტრუმენტულ მუსიკაში). ბაროკოს არქიტექტურა (L. Bernini, F. Borromini იტალიაში, V.V. Rastrelli რუსეთში) ხასიათდება რთული, ჩვეულებრივ მრუდი ფორმების სივრცითი მასშტაბით, ერთიანობით და სითხეებით; ქანდაკება (Bernini) და ფერწერა (P.P. Rubens, A. . van Dyck). ფლანდრიაში) - სანახაობრივი დეკორატიული კომპოზიციები, საზეიმო პორტრეტები. ბაროკოს პრინციპები ირღვევა ლიტერატურაში (პ. კალდერონი ესპანეთში, ტ. ტასო იტალიაში, ა. დ' ობინი საფრანგეთში, სიმეონ პოლოცკი, მ.ვ. ლომონოსოვი რუსეთში), თეატრში, მუსიკაში (გ. გაბრიელი, გ. ფრესკობალდი). , A. Chesti იტალიაში, D. Buxtehude, R. Kaiser გერმანიაში). არსებობს ბაროკოს სხვადასხვა ნაციონალური ვარიანტი (მაგალითად, სლავური ქვეყნების ბაროკო).

არქიტექტურული სტილი, რომელიც დომინირებს ევროპაში მაღალი ეპოქის ბოლოდან იტალიური რენესანსითითქმის მე-18 საუკუნის ბოლომდე. სიტყვა B.-ს წარმომავლობა გაურკვეველი რჩება: ზოგი იღებს მას პორტუგალიური „barroco“-დან, დაუმთავრებელი, უსწორმასწორო ფორმის მარგალიტის სახელწოდება, ზოგი – სიტყვიდან „roc“, როკი. ამ სტილის ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც გავრცელდა სხვა და სხვა ქვეყნებისხვადასხვა დროს, მოიცავს სტრუქტურის ყველა წონის მატარებელი ნაწილის გადაჭარბებულ განვითარებას და ამობურცვას, სწორი ხაზების გადაქცევას კაპრიზულად გატეხილ, მოსახვევად და შეწყვეტილში, რთული დეკორაციების გადაჭარბებით და ზოგადად უცნაურ დარღვევაში. პრინციპები კლასიკური არქიტექტურა. ეს სტილი ზოგჯერ ძალიან ელეგანტურ სტრუქტურებს აწარმოებდა, მაგრამ უგემოვნო პრეტენზიულობის დონესაც აღწევდა. სახელწოდება ბ. არქიტექტურიდან გადავიდა ხელოვნების სხვა დარგებზე - იმავე დროის ქანდაკებაზე, ორნამენტაციასა და ფერწერაზე, რომელმაც ისეთივე მიმართულება მიიღო, როგორიც იყო.

სტილი, იხილეთ ხელოვნება. არქიტექტურა და ხელოვნება. რენესანსის სტილი.

რუსული ენის ლექსიკონები

ბაროკოს გაჩენა:

ბაროკოს არქიტექტურა - ევროპასა და ამერიკაში (განსაკუთრებით ცენტრალურ და სამხრეთში) არქიტექტურის განვითარების პერიოდი, რომელიც მოიცავს დაახლოებით 150-200 წელს. პერიოდი დაიწყო მე -16 საუკუნის ბოლოს და დასრულდა გვიანი XVIII. ბაროკო (როგორც სტილი) მოიცავდა ხელოვნების ყველა სახეობას, მაგრამ ყველაზე მკაფიოდ აისახა მხატვრობაში, თეატრში (და მასთან დაკავშირებულ ლიტერატურაში, მუსიკაში) და არქიტექტურაში.

ბაროკოს არქიტექტურული სტილის მოკლე აღწერა:

დამახასიათებელი ნიშნები: სიმეტრია ფართო სტილში. ბევრი შტუკო. რთული თვითმფრინავი ზედაპირები შენობებში, დიდი ახალი ფანჯრები სვეტებში, ველურად მორთული ჭერი ჩაღრმავებული ნაწილებით.

უპირატესი ფერები: მდუმარე პასტელი ჩრდილები; წითელი ვარდისფერი თეთრი ლურჯი ყვითელი აქცენტით.

ხაზები: ლამაზი ამოზნექილი-ჩაზნექილი ასიმეტრიული ნიმუში; ფორმებში ნახევარწრიული ოთხკუთხედი ოვალური; ვერტიკალური ხაზებისვეტები; გამოხატული ჰორიზონტალური გაყოფა.

ფორმა: თაღოვანი გუმბათოვანი და მართკუთხა; კოშკები აივნები დაფნის ფანჯრები.

ინტერიერის ელემენტები: სიდიადე და ბრწყინვალების სურვილი; მასიური გრანდიოზული კიბეები; სვეტები პილასტრები ქანდაკებები სტიქია და მოხატვა მოჩუქურთმებული ორნამენტები; დიზაინის ელემენტებს შორის ურთიერთობა.

კონსტრუქციები: კონტრასტული, ინტენსიური, დინამიური; ფასადზე პრეტენზიული და ამავე დროს მასიური და სტაბილური.

ფანჯრები: ნახევარწრიული და მართკუთხა; პერიმეტრის გარშემო ყვავილოვანი დეკორაციებით.

კარები: თაღოვანი ღიობები სვეტებით; მცენარეული დეკორი.

ბაროკოს მანერიზმიდან ხელოვნებამ მემკვიდრეობით მიიღო დინამიზმი და ღრმა ემოციურობა, ხოლო რენესანსიდან - სიმყარე და ბრწყინვალება: ორივე სტილის თვისებები ჰარმონიულად გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. ბაროკოს , მიდრეკილება საზეიმო „გრანდიოზული სტილისკენ“, ამავე დროს ასახავდა პროგრესულ იდეებს სამყაროს სირთულის, მრავალფეროვნებისა და ცვალებადობის შესახებ.

ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს შეიმჩნევა ინდივიდუალური ჟანრების ავტონომიისკენ მიდრეკილება. ბაროკოს არქიტექტურა ემსახურებოდა კათოლიციზმისა და აბსოლუტიზმის იდეების განმტკიცებას, მაგრამ ის ასახავდა პროგრესულ არქიტექტურულ ტენდენციებს, რომლებიც წარმოიქმნა ქალაქების, მოედნებისა და ხალხის მასებისთვის განკუთვნილი შენობების განლაგებაში.

დამახასიათებელია, რომ ბაროკოს ეპოქაში რომაული ეკლესიების ფასადები გადაკეთდა ბაროკოს ფასად, რადგან ისინი არასაკმარისად გამომხატველი ჩანდა, ხოლო გოთური უცვლელი დარჩა. ბევრ ევროპულ ქალაქში უძველეს ტაძრებს აქვთ კოშკები ახალი ბაროკოს დიზაინით და იგივე ბაროკოს პორტალები და ბაროკოს საკურთხეველები ინტერიერში. გოთიკაც და ბაროკოსაც აერთიანებს გამოხატულება, არქიტექტურული სივრცის ირაციონალური გაგება.

ბაროკოს ოსტატები:

ბორომინი (1599-1667), იუვარა, დომენიკო ფონტანა (1543-1607), ფრანჩესკო კარატი (? −1675), სანტინო სოლარი, მ. გ. ზემცოვი, ვ. ვ. რასტრელი, დ. ვ. უხტომსკი და სხვები.

მაგალითები:

პაპი კლემენტის ეკლესია, არქიტექტორი პიეტრო ანტონიო ტრეზინი, ზამოსკვორეჩიე, რუსეთი.

ბაროკოს ბაროკო

(იტალიური ბაროკო, ლიტ. - უცნაური, უცნაური), მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანების ევროპულ არქიტექტურასა და ხელოვნებაში ერთ-ერთი დომინანტური სტილი. ბაროკო დამკვიდრდა ერების ინტენსიური ფორმირების ეპოქაში და ეროვნული სახელმწიფოები(ძირითადად აბსოლუტური მონარქიები) და ყველაზე ფართოდ გავრცელდა იმ ქვეყნებში, სადაც განსაკუთრებით აქტიური როლი ითამაშა ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია. არისტოკრატიულ წრეებთან და ეკლესიასთან მჭიდრო კავშირში ბაროკოს ხელოვნება იყო შექმნილი მათი ძალაუფლების განდიდებისა და გავრცელების მიზნით. ამასთან, არაგონივრულია ბაროკოს შეზღუდვა კონტრრეფორმაციისა და ფეოდალური რეაქციის ჩარჩოებით. ბაროკოს ხელოვნებაში ირიბად აისახა ანტიფეოდალური პროტესტი და ხალხთა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობები მონარქიული ტირანიის წინააღმდეგ, რომელიც ხანდახან აჯანსაღებდა მას დემოკრატიული მეამბოხე მისწრაფებების ნაკადით. ბაროკო განასახიერებდა ახალ იდეებს სამყაროს ერთიანობის, უსაზღვროებისა და მრავალფეროვნების, მისი დრამატული სირთულისა და მარადიული ცვალებადობის შესახებ, ინტერესი რეალური გარემოსადმი, ადამიანის გარშემო არსებული ბუნებრივი ელემენტების მიმართ. ბაროკომ შეცვალა რენესანსის ჰუმანისტური მხატვრული კულტურა და მანერისტული ხელოვნების დახვეწილი სუბიექტივიზმი. მიატოვა კლასიკური რენესანსის კულტურის თანდაყოლილი იდეები ჰარმონიისა და ყოფიერების მკაცრი კანონების, ადამიანის უსაზღვრო შესაძლებლობების, მისი ნებისა და გონების შესახებ, ბაროკოს ესთეტიკა აშენდა ადამიანისა და სამყაროს შეჯახებაზე, იდეალურ და სენსუალურ პრინციპებზე, გონებასა და გონებაზე. ირაციონალური ძალების ძალა. ადამიანი ბაროკოს ხელოვნებაში ჩნდება როგორც მრავალმხრივი პიროვნება, რთული შინაგანი სამყაროთი, ჩართული ციკლსა და გარემოს კონფლიქტებში.

ბაროკოს ხელოვნებას ახასიათებს სიდიადე, პომპეზურობა და დინამიკა, პათეტიკური აღფრთოვანება, გრძნობების ინტენსივობა, სანახაობრივი სანახაობებისადმი გატაცება, ილუზორული და რეალურის კომბინაცია, მასშტაბისა და რიტმის ძლიერი კონტრასტი, მასალები და ტექსტურები, შუქი და ჩრდილი.

ბაროკოს ხელოვნების სინთეზი, რომელიც ბუნებით ყოვლისმომცველია და გავლენას ახდენს საზოგადოების თითქმის ყველა ფენაზე (სახელმწიფო და არისტოკრატიიდან დაწყებული ურბანული ქვედა კლასებით და ნაწილობრივ გლეხობით), ხასიათდება საზეიმო მონუმენტური და დეკორატიული ერთობით, რომელიც აოცებს წარმოსახვას. თავისი ფარგლებით. ქალაქის ანსამბლი, ქუჩა, მოედანი, პარკი, მამული დაიწყო გაგება, როგორც ორგანიზებული მხატვრული მთლიანობა, რომელიც ვითარდებოდა სივრცეში, იშლება მაყურებლის წინაშე სხვადასხვა გზით. ბაროკოს სასახლეები და ეკლესიები ფასადების მდიდრული, უცნაური პლასტიურობის, კიაროსკუროს მოუსვენარი თამაშის, რთული მრუდი გეგმებისა და კონტურების წყალობით, შეიძინა ფერწერულობა და დინამიზმი და თითქოს ერწყმოდა მიმდებარე სივრცეს. ბაროკოს შენობების საზეიმო ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფეროვანი სკულპტურა, მოდელირება და ჩუქურთმები; სარკეებმა და ნახატებმა ილუზორიულად გააფართოვეს სივრცე, ხოლო ჭერის ნათურების მოხატვა ღია სარდაფების ილუზიას ქმნიდა.

ბაროკოს სახვით ხელოვნებაში დომინირებს რელიგიური, მითოლოგიური ან ალეგორიული ხასიათის ოსტატურად დეკორატიული კომპოზიციები, საზეიმო პორტრეტები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ადამიანის პრივილეგირებულ სოციალურ მდგომარეობას. გამოსახულების იდეალიზაცია შერწყმულია მათში სწრაფ დინამიკასთან, მოულოდნელ კომპოზიციურ და ოპტიკურ ეფექტებთან, რეალობა - ფანტაზიით, რელიგიური აფექტით - ხაზგასმული სენსუალურობით და ხშირად ფორმების მწვავე ბუნებრიობითა და მატერიალურობით, ესაზღვრება ილუზორულობა. ბაროკოს ხელოვნების ნიმუშები ზოგჯერ მოიცავს რეალურ ნივთებსა და მასალებს (ქანდაკებები ნამდვილი თმით და კბილებით, ძვლებისგან დამზადებული სამლოცველოები და ა.შ.). ფერწერაში დიდი მნიშვნელობაშეიძინოს მთლიანის ემოციური, რიტმული და კოლორისტული ერთიანობა, ხშირად მოდუნებული თავისუფლება; სკულპტურაში, ფორმის თვალწარმტაცი სითხე, გამოსახულების ფორმირების ცვალებადობის გრძნობა, ასპექტების სიმდიდრე და შთაბეჭდილებები. იტალიაში - ბაროკოს სამშობლო - მისი ზოგიერთი შენობა და ტექნიკა მე -16 საუკუნეში გამოჩნდა. კორეჯოს დაზგური და დეკორატიულ ფერწერაში, დემოკრატიული აჯანყებით გამსჭვალული კარავაჯოს ნამუშევარი, გ.ვინიოლას შენობები (ადრეული ბაროკოს ეკლესიის ტიპი) და ჯამბოლონიის სკულპტურა. ბაროკოს სტილმა ყველაზე სრული და ნათელი განსახიერება აღმოაჩინა არქიტექტორისა და მოქანდაკის ლ.ბერნინის, არქიტექტორ ფ. ბორომინის და მხატვრის პიეტრო და კორტონას ნამუშევრებში, რომელიც სავსეა რელიგიური და სენსუალური სიყვარულით. მოგვიანებით, იტალიური ბაროკო განვითარდა გ. გუარინის ფანტასტიკურ შენობებამდე, ს. როზას და ა. მაგნასკოს ბრავურულ ფერწერაში, გ.ბ.ტიეპოლოს ნახატების თავბრუდამხვევ სიმსუბუქეზე. ფლანდრიაში, 1566-1602 წლების ჰოლანდიური ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგად დაბადებულმა მსოფლმხედველობამ ბაროკოს ხელოვნებაში შემოიტანა მძლავრი ცხოვრების დამადასტურებელი რეალისტური და ზოგჯერ ხალხური პრინციპები (P. P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens). ესპანეთში მე-17 საუკუნეში. ბაროკოს ზოგიერთი თავისებურება გამოჩნდა ჟ.ბ.დე ჰერერას სკოლის ასკეტურ არქიტექტურაში, ჟ.დე რიბერას და ფ.ზურბარანის რეალისტურ მხატვრობაში და ჯ.მონტანესის სკულპტურაში. მე-18 საუკუნეში J.B. de Churriguera-ს წრის შენობებში ბაროკოს ფორმებმა მიაღწიეს არაჩვეულებრივ სირთულეს და დეკორატიულ დახვეწილობას (კიდევ უფრო ჰიპერტროფიული ლათინური ამერიკის ქვეყნების „ულტრა-ბაროკოს“). ბაროკოს სტილმა უნიკალური ინტერპრეტაცია მიიღო ავსტრიაში, სადაც იგი შერწყმულია როკოკოს ტენდენციებთან (არქიტექტორები ი. ბ. ფიშერ ფონ ერლახი და ი. ლ. ჰილდებრანდტი, მხატვარი ფ. ა. მაულბერხი) და გერმანიის აბსოლუტისტური სახელმწიფოები (არქიტექტორები და მოქანდაკეები ბ. ნოიმანი, ა. შლუტერი, M. D. Pöppelman, ძმები Azam, Dientzenhofer-ის არქიტექტორების ოჯახი, რომლებიც ასევე მუშაობდნენ ჩეხეთში), პოლონეთში, სლოვაკეთში, უნგრეთში, სლოვენიაში, ხორვატიაში, დასავლეთ უკრაინა, ლიტვა. საფრანგეთში, სადაც წამყვანი სტილი მე-17 საუკუნეში. კლასიციზმი გახდა, ბაროკო გვერდით ტენდენციად დარჩა საუკუნის შუა ხანებამდე, მაგრამ აბსოლუტიზმის სრული ტრიუმფით ორივე მიმართულება გაერთიანდა ერთ პომპეზურ, ეგრეთ წოდებულ გრანდიოზულ სტილში (ვერსალის დარბაზების გაფორმება, ც. ლებრუნის მხატვრობა. ). "ბაროკოს" ცნება ზოგჯერ არასწორად ვრცელდება მთელზე მხატვრული კულტურა XVII საუკუნე, მათ შორის ფენომენები, რომლებიც შორს არის ბაროკოს შინაარსითა და სტილით (მაგალითად, ნარიშკინის ბაროკო, ან "მოსკოვის ბაროკო", მე -17 საუკუნის ბოლოს რუსულ არქიტექტურაში, სმ.ნარიშკინსკის სტილი). ევროპის ბევრ ქვეყანაში მე-17 საუკუნეში. ასევე გაჩნდა ნათელი ნაციონალური რეალისტური სკოლები, რომლებიც დაფუძნებულია როგორც კარავაგიზმის ტექნიკაზე, ასევე ადგილობრივზე მხატვრული ტრადიციებირეალიზმი. ისინი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა დიდი ოსტატების (დ. ველასკესი ესპანეთში, ფ. ჰალსი, ჯ. ვერმერი დელფტი, რემბრანდტი ჰოლანდიაში და სხვ.) ძირეულად განსხვავებულ, ზოგჯერ კი მიზანმიმართულად დაპირისპირებულ ნაწარმოებებში. მხატვრული ცნებებიბაროკოს.

რუსეთში ბაროკოს ხელოვნების განვითარება, რომელიც ასახავდა არისტოკრატული აბსოლუტური მონარქიის ზრდას და გაძლიერებას, მოხდა მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში. ბაროკოს სტილი რუსეთში თავისუფალი იყო ეგზალტაციისა და მისტიკისგან (კათოლიკური ქვეყნების ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი) და გააჩნდა მთელი რიგი ეროვნული მახასიათებლები. რუსული ბაროკოს არქიტექტურა, რომელმაც დიდებულ მასშტაბებს მიაღწია სანკტ-პეტერბურგის, პეტერჰოფის ქალაქურ და სამკვიდრო ანსამბლებში ( სმ.პეტროდვორეც), ცარსკოე სელო ( სმ.პუშკინი) და სხვები, გამოირჩევა შენობებისა და არქიტექტურული კომპლექსების კომპოზიციის საზეიმო სიცხადითა და მთლიანობით (არქიტექტორები მ. გ. ზემცოვი, ვ. ვ. რასტრელი, დ. ვ. უხტომსკი, ს. ი. ჩევაკინსკი); სახვითი ხელოვნება გადაიქცა საერო, სოციალურ თემებზე და განვითარდა პორტრეტი (ქანდაკება ბ. კ. რასტრელი და სხვები).

ბაროკოს ეპოქა ყველგან აღინიშნა მონუმენტური ხელოვნებისა და დეკორატიული ხელოვნების აღზევებით, მჭიდროდ დაკავშირებული არქიტექტურასთან. მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. ბაროკო ვითარდება როკოკოს სტილის გრაციოზულ სიმსუბუქემდე, თანაარსებობს და ერწყმის მას და 1770-იანი წლებიდან. ყველგან კლასიციზმით იცვლება.

P.P. Rubens. "მოძღვრების თაყვანისცემა" 1624. სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი. ანტვერპენი.

ლიტერატურა: G. Wölfflin, რენესანსი და ბაროკო, თარგმანი. გერმანიიდან, პეტერბურგი, 1913 წ.; მას, ხელოვნების ისტორიის ძირითადი ცნებები, თარგმანი. გერმანულიდან, მ., 1930; IRI, ტ.5, მ., 1960; VII, ტ.4, მ., 1963; რუსული ხელოვნებაბაროკო, მ., 1977; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), V., 1929; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966); Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haltung, Dresden, 1966; Held J. S., Posner D., XVII და XVIII საუკუნის ხელოვნება; ბაროკოს ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, N. Y., 1971; Heimberger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977; Martin J.R., Baroque, N.Y.-(a.o.), 1977; Hansmann W., Baukunst des Barock, Köln, 1978 წ.

წყარო: "პოპულარული" ხელოვნების ენციკლოპედია." რედ. პოლევოი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

ბაროკოს

(იტალიური ბაროკოდან - უცნაური, უცნაური), მხატვრული სტილი, რომელმაც ბოლოდან წამყვანი პოზიცია დაიკავა ევროპულ ხელოვნებაში. 16-დან შუადღემდე მე -18 საუკუნე წარმოშობით იტალიაში. ტერმინი შევიდა კანონში. მე-19 საუკუნე შვეიცარიელი ხელოვნების ისტორიკოსები J. Burckhardt და G. Wölfflin. სტილი მოიცავდა ყველა სახის შემოქმედებას: ლიტერატურას, მუსიკას, თეატრს, მაგრამ განსაკუთრებით გამოხატული იყო არქიტექტურაში, სახვითი და დეკორატიულ ხელოვნებაში. სამყაროს მკაფიო ჰარმონიის რენესანსის განცდა შეიცვალა არსებობის კონფლიქტის დრამატული გაგებით, უსასრულო მრავალფეროვნებით, მიმდებარე სამყაროს ფართო და მუდმივი ცვალებადობით და ძლიერი ბუნებრივი ელემენტების ძალაუფლებით ადამიანზე. ბაროკოს ნამუშევრების ექსპრესიულობა ხშირად აგებულია კონტრასტებზე, ამაღლებულისა და ფუძის, დიდებულისა და უმნიშვნელოს, მშვენიერისა და მახინჯის, მოჩვენებითისა და რეალურის, სინათლისა და სიბნელის დრამატულ შეჯახებაზე. რთული და სიტყვიერი კომპოზიციების წერის ტენდენცია ალეგორიებითანაარსებობდა უკიდურეს ნატურალიზმთან. ბაროკოს ხელოვნების ნიმუშები გამოირჩეოდა ფორმების სიჭარბით, ვნებით და გამოსახულების ინტენსივობით. როგორც არასდროს, იყო "სიცოცხლის თეატრის" ძლიერი განცდა: ფეიერვერკები, მასკარადები, ჩაცმის გატაცება, განსახიერება, ყველა სახის "მოტყუება" შემოიტანეს სათამაშო ელემენტი ადამიანის ცხოვრებაში, უპრეცედენტო გართობა და ნათელი ზეიმი.

ბაროკოს ეპოქის ოსტატები ცდილობდნენ სინთეზს სხვადასხვა სახისხელოვნება (არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა), ანსამბლის შექმნამდე, რომელიც ხშირად მოიცავდა ცოცხალი ბუნების ელემენტებს, გარდაქმნილი მხატვრის ფანტაზიით: წყალი, მცენარეულობა, ველური ქვები, ბუნებრივი და ხელოვნური განათების გააზრებული ეფექტები, რამაც გამოიწვია აყვავება. ლანდშაფტის არქიტექტურა . ბაროკოს შენობებში შენარჩუნებული იყო არქიტექტურული წყობის სტრუქტურა, მაგრამ კლასიკებისთვის დამახასიათებელი მკაფიო მოწესრიგების, სიმშვიდისა და ზომიერების ნაცვლად, ფორმები გახდა თხევადი, მობილური და შეძენილი რთული, მრუდი კონტურები. Სწორი ხაზები კარნიზები"დაიშალა"; კედლები ჩალიჩდა ჩალიჩებად სვეტებიდა უხვი სკულპტურული დეკორაციები. შენობები და სკვერები აქტიურად ურთიერთობენ მიმდებარე სივრცესთან (D.L. ბერნინი. რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მოედნის ანსამბლი 1657-63 წწ.; სანტ ანდრეა ალ კვირინალეს ეკლესია რომში, 1653-58; ფ.ბორომინი. San Carlo alle Cuatro Fontane ეკლესია რომში, 1634-67; გ.გვარინო. სან ლორენცოს ეკლესია ტურინში, 1668–87).
ბაროკოს სკულპტურას ახასიათებს განსაკუთრებული ტაქტიკურობა, მატერიალურობა ფორმების ინტერპრეტაციაში, ვირტუოზული, თითქმის მოჩვენებითი, გამოსახული საგნების ტექსტურის დემონსტრირება, სხვადასხვა მასალის გამოყენება (ბრინჯაო, მოოქროვილი, მრავალფერადი მარმარილო), სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი. , ძალადობრივი ემოციები და მოძრაობები, პათეტიკური ჟესტები და სახის გამონათქვამები (დ. ლ. ბერნინი, ძმები კ. დ. და ე. კ. აზამი).

ბაროკოს მხატვრობა ხასიათდება მონუმენტურობით და სანახაობრივი დეკორატიულობით, იდეალურად ამაღლებულის სიახლოვით (ძმები კარაჩი, G. Reni, Guercino) და ამქვეყნიური ჩვეულებრივი ( კარავაჯო). ბაროკოს პრინციპები ყველაზე სრულად გამოიხატებოდა ბრწყინვალე საზეიმო პორტრეტებში (ა. ვან დიკი, გ.რიგო); მდიდრულ ნატურმორტებში, რომლებიც აჩვენებდნენ ბუნების უხვი საჩუქრებს (ფ. სნაიდერსი); ალეგორიულ კომპოზიციებში, სადაც მმართველთა და დიდგვაროვანთა ფიგურები იყო ძველი ღმერთების გამოსახულებების მიმდებარედ, რომლებიც განასახიერებდნენ გამოსახულთა სათნოებებს (P.P. რუბენსი). პლაფონდის (ჭერის) მხატვრობამ განიცადა ნათელი აყვავება (რომის სანტ-იგნაციოს ეკლესიის ფრესკები ა. დელ პოცოს მიერ, 1685-99; პალაცო ბარბერინის პლაფონი რომში, პ. და კორტონა, 1633-39; ნახატები Palazzo Labia ვენეციაში G.B. ტიეპოლო, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1750). ბაროკოს ბაჟურები ქმნიდნენ სახურავის გაქრობის ილუზიას, „გარღვევას“ ცაში მორევი ღრუბლებით, სადაც მითოლოგიური და ბიბლიური პერსონაჟების ბრბო სწრაფ ფერად მორევში გაიტაცა. მე-17 საუკუნის უდიდესი ოსტატების შემოქმედებაში ჩანს კონტაქტები ბაროკოს სტილთან: დ. ველასკესი, რემბრანდტი, ფ. ხალსადა ა.შ.
რუსეთში ბაროკოს ელემენტები უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ევროპაში - მეორე ნახევარში. მე-17 საუკუნე – იაროსლავის ეკლესიების მხატვრობაში, დეკორატიულში გამოყენებითი ხელოვნება, შენობებში ე.წ. ნარიშკინის ბაროკო, რომლის ტრადიციები განავითარა თავის ნაშრომში I. P. Zarudny („მენშიკოვის კოშკი“ მოსკოვში, 1704-07). სტილის აქტიური შეღწევა რუსულ კულტურაში ხდება პეტრეს რეფორმების დაწყებისთანავე მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში; 1760-იან წლებში ბაროკო გზას უთმობს კლასიციზმი. პეტრე I-ის მოწვევით რუსეთში ბევრი უცხოელი ოსტატი მოდის: არქიტექტორები დ.ტრეზინი, ა.შლუტერი, გ.ი.მატარნოვი, ნ.მიჩეტი, მოქანდაკეები ნ.პინო, ბ.კ. რასტრელი, მხატვრები ი.გ. ტანაუერი, ლ. კარავაკი, გრავიურა ა.შონბეკი, პ.პიკარდი და სხვები.

პეტრეს პირადი გემოვნების შესაბამისად, სტუმრად და ადგილობრივ მხატვრებს ხელმძღვანელობდნენ ძირითადად ბაროკოს უფრო თავშეკავებული ვერსიით, რომელიც განვითარდა ჰოლანდიაში; ნამუშევრების მისტიკური ამაღლება უცხო რჩებოდა რუსული ხელოვნებისთვის იტალიელი ოსტატები. რუსეთში ბაროკო თანაარსებობდა (და ხშირად ერთმანეთში იყო გადახლართული) არა კლასიციზმთან, როგორც ეს იყო ევროპაში, არამედ განვითარებასთან. როკოკო. პორტრეტი გახდა მხატვრობის წამყვანი ჟანრი. ბაროკოს სტილი გაჟღენთილია მე -18 საუკუნის დასაწყისის დღესასწაულებისა და დღესასწაულების დეკორაციის მთელ სისტემაში, რომელიც განვითარდა პეტრე I-ის მეფობის დროს (განათება, ფეიერვერკი, აშენებული დროებითი მასალებისგან. ტრიუმფალური თაღები , უხვად მორთული დეკორატიული ფერწერადა ქანდაკება). რუსეთში წამყვანი ბაროკოს სკულპტურა იყო იტალიელი B.K. Rastrelli. მის პორტრეტებსა და ძეგლებში არის გამოსახულების საზეიმო აღფრთოვანება, სირთულე სივრცითი კომპოზიციაშერწყმულია საიუველირო დახვეწილობასთან დეტალების შესრულებაში („იმპერატრიცა ანა იოანოვნა პატარა პატარა არაბით“, 1741 წ.). ნათელი მაგალითიბაროკოს ნატურალიზმი - რასტრელის პეტრე I-ის „ცვილის პიროვნება“ (1725 წ.).
პეტრინის ეპოქის რუსულ მხატვრობაში (I.N. ნიკიტინი, ᲕᲐᲠ. მატვეევი) ბაროკოს გავლენა იგრძნობა პორტრეტული სურათების განსაკუთრებულ აღფრთოვანებაში და გაზრდილ შინაგან ენერგიაში.

ბაროკოს აყვავება რუსეთში ელიზაბეტ პეტროვნას (1741-61) მეფობის დროს მოხდა. სტილის ყველაზე ნათელი განსახიერება არქიტექტურაში იყო საზეიმო შენობები, სავსე სიცოცხლის დამადასტურებელი პათოსით, შექმნილი B.F. რასტრელი(ზამთრის სასახლე, 1732-33; მ. ი. ვორონცოვის, 1749-57 და ს. გ. სტროგანოვის სასახლეები, 1752-54, პეტერბურგში). გრანდიოზული ბაღისა და პარკის ანსამბლები პეტერჰოფში (1747-52) და ცარსკოე სელოში (1752-57) სრულად განასახიერებდნენ არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, ხელოვნებისა და ხელოსნობისა და ლანდშაფტის ხელოვნების სინთეზს. ნათელი – ლურჯი, თეთრი, ოქროსფერი – სასახლის ფასადების ფერებია; წყლის კასკადები და შადრევნები პარკებში მათი განუწყვეტელი ხმაურით და ცვენის წყლის განუწყვეტელი მოძრაობით, რომელიც ასახავს მზის ნათებას დღის განმავლობაში და ღამით ფეიერვერკების მოჩვენებითი შუქებით - ყველაფერი ქმნიდა სადღესასწაულო სპექტაკლს. რასტრელის საეკლესიო ხუროთმოძღვრება აერთიანებდა ევროპული ბაროკოსა და ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებს (სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში, 1748-54). მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის წამყვანი ბაროკოს არქიტექტორები. ასევე იყვნენ ს.ი.ჩევაკინსკი, რომელიც მოღვაწეობდა პეტერბურგში (წმ. ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარი, 1753-62) და დ.ვ. უხტომსკი, რომელიც ააშენა მოსკოვში (წითელი კარიბჭე, 1753-57).
ჭერის მხატვრობაში ყველაზე აღიარებული ოსტატები იყვნენ იტალიელები დ.ვალერიანი და ა.პერეზინოტი, რომლებიც ასევე წარმატებით მოღვაწეობდნენ თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ჟანრში. რუსი ოსტატების შემოქმედებაში წამყვანი ჟანრი დარჩა პორტრეტი. A.P. ანტროპოვის ნამუშევრებში ბაროკო ხდებოდა გამოსახულ სურათებში, გაჯერებული ძალითა და სიძლიერით, შინაგანი ენერგიისა და გარეგანი უმოძრაობის კონტრასტში, სიმტკიცეში, ინდივიდუალური, ყურადღებით დახატული დეტალების ბუნებრივ ნამდვილობაში, ნათელ, დეკორატიულ ფერებში.
რუსული გრავირებაბაროკოს ეპოქა (A.F. ზუბოვი) კომბინირებული რაციონალიზმი, ეფექტურობა გამოსახულების ეფექტურობასთან საზღვაო ბრძოლები, საზეიმო მსვლელობები, რუსეთის ახალი დედაქალაქის საზეიმო ხედები. ჭედურები სერ. მე -18 საუკუნე ხშირად მიმართა ქალაქის ლანდშაფტს (სანქტ-პეტერბურგის საზეიმო ხედები, შესრულებული მ. ი. მახაევის ორიგინალების მიხედვით), ასევე სამეცნიერო, საგანმანათლებლო თემებზე (არქიტექტურული გეგმების მხატვრული შესრულება, გეოგრაფიული რუკები, პროექტები დეკორატიული დიზაინიტრიუმფალური კარიბჭე, ფეიერვერკი და ილუმინაციები, სასწავლო საშუალებები, ატლასები და წიგნის ილუსტრაციები). ამათში გრაფიკული ნამუშევრებიკომბინირებული დოკუმენტური სიზუსტე სურათში უმცირესი დეტალებიდა სიმრავლე დეკორატიული ელემენტები– კარტუშები წარწერებით, ვინეტებით, მდიდარი და უხვი ორნამენტებით.
ბაროკოს სტილი თავისი დინამიური ფორმებით, კონტრასტებითა და კიაროსკუროს მოუსვენარი თამაშით ისევ აცოცხლებს რომანტიზმის ეპოქას.

სტილის ისტორია

ბაროკოს მხატვრული სტილი წარმოიშვა მე -16 საუკუნის ბოლოს იტალიაში. სახელის ისტორია დაკავშირებულია პორტუგალიელ მეზღვაურებთან, რომლებიც იყენებდნენ სიტყვა ბაროკოს არარეგულარული ფორმის დეფექტური მარგალიტის აღსანიშნავად. იტალიელებმა ადვილად მიიღეს ეს ტერმინი, აერთიანებს მას ახალი კულტურული მოძრაობის მხატვრულ და უცნაურ გამოვლინებებს.

ბაროკოს გაჩენა ასოცირდება რენესანსის გაქრობასთან: მიატოვეს კლასიკური ჰარმონიისა და მკაცრი მსოფლიო წესრიგის იდეები, შემქმნელებმა ყურადღება გაამახვილეს გონიერებასა და გრძნობებს შორის ბრძოლაზე. ამიერიდან მათი ყურადღების ცენტრშია ელემენტების ძალები, გამოხატულება და მისტიკა.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში ბაროკოს არქიტექტურა, ხელოვნება და მუსიკა ფართოდ გავრცელდა ევროპასა და ამერიკაში და მოვიდა რუსეთში. სტილის აყვავება დაემთხვა აბსოლუტური მონარქიების გაძლიერებას, კოლონიების განვითარებას და კათოლიციზმის გაძლიერებას. ლოგიკურია, რომ ურბანული დაგეგმარებისას იგი გამოიხატა მასშტაბურობითა და მონუმენტურობით.

ბაროკოს დამახასიათებელი ნიშნები

საზეიმო, რთული, მდიდრულად მორთული სტილი გამოიყენებოდა ქალაქის სასახლეების, რეზიდენციებისა და მონასტრების მშენებლობაში. სასამართლოს არქიტექტორების არქიტექტურული გადაწყვეტილებები ერთ იდეას ემორჩილება: გაოცება და აღფრთოვანება.

ფორმა

ბაროკოს მთავარი მახასიათებელია მოხრილი სივრცის შექმნა, სადაც სიბრტყეები და მოცულობები მრგვალია და ერთმანეთში მიედინება; გეგმებში ჭარბობს ელიფსები და მართკუთხედები.

ფასადების დიზაინში ფართოდ გამოიყენება სამაგრი, როდესაც კედლის ნაწილი ოდნავ წინ არის დაყენებული ან, პირიქით, ჩაღრმავებულია ყველა ელემენტთან ერთად. შედეგი არის ამოზნექილი და ჩაზნექილი მონაკვეთების მონაცვლეობა სივრცითი ილუზიის ეფექტით. ყველა სახის ფანჯრები, კოშკები და აივნები ფასადის კომპოზიციას კიდევ უფრო გამომხატველს ხდის.

შეკვეთა

ბაროკოს შენობების გამორჩეული თვისებაა ანტიკურ სისტემაში პროპორციების მიზანმიმართული დარღვევა.

რიგის ნაწილები (ძირი, ანტაბლატურა, კაპიტალი) დაჭიმულია, გადახურულია, გრეხილია; მანამდე ჰარმონიული სტრუქტურა (ადამიანის შესატყვისი) იძენს მასიურობას და დაძაბულ რიტმს.

გარე და ინტერიერის დეკორი

ბაროკოს მთავარ მახასიათებლებში ასევე შედის გადაჭარბებული დეკორაცია, რამაც მრავალი მიზეზი მისცა ცუდ გემოვნებაში ბრალდებებს.

კედლები პრაქტიკულად ქრება ჩუჩის ჩამოსხმის, ფერწერის, მოჩუქურთმებული პანელების, სკულპტურების, სვეტების და სარკეების ქვეშ. გიგანტიზმის სურვილი მძიმე ავეჯში, უზარმაზარ კარადებსა და კიბეებში ვლინდება. თუ ბაროკოს შესახებ მოკლედ ვისაუბრებთ, ეს არის ექსცესის სტილი. განათებული და დაჩრდილული ადგილების მონაცვლეობით და რეგულირებადი გვერდითი განათებით, ხელოსნებმა შექმნეს სივრცის გაფართოების ოპტიკური ეფექტები. ოქროსფერი, ლურჯი, ვარდისფერი ფერებიმოაწყეთ საზეიმო ატმოსფერო.

კავშირი მიმდებარე სივრცესთან

ბაროკოს სტილის ჩვენი აღწერა არასრული იქნებოდა შენობების მიმდებარე ტერიტორიასთან გაერთიანების გარეშე: ქალაქის მოედანი, პარკი, ბაღი. Ის იყო პროგრესული ტენდენციაშენობები ლანდშაფტთან ერთად დაიწყო აღქმა: ამიერიდან შადრევნები, სკულპტურული კომპოზიციები, გატეხილი ბილიკები და გაზონები სასახლის ანსამბლების სრული ნაწილია.

ბაროკოს არქიტექტურული ელემენტები

• ბაროკოს ფასადებს აქტიურად ამშვენებს სვეტები, დიდი მოცულობითი რელიეფები და თაღოვანი ფრონტონები.

უხვად მორთული ფირფიტები აუცილებლად აღჭურვილია საყრდენით. ფანჯრები დამზადებულია ოვალური, ნახევარსფეროების და მართკუთხა ღიობების სახით. სვეტების ნაცვლად, კარიატიდების და ატლანტების ქანდაკებები დამონტაჟებულია სხივების ჭერის, ბალუსტრადების და სახურავის სარდაფების დასამაგრებლად.

• მონუმენტური სკულპტურული კომპოზიციები სტილის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ელემენტია.

მითოლოგიური და ბიბლიური ფიგურების პოზა და სახის გამომეტყველება გადმოსცემს სიუჟეტის ემოციურ დაძაბულობას და დრამას, რაც შეესაბამება სამყაროს რთული სტრუქტურისა და ადამიანური ვნებების კონცეფციას.

• ტრადიციული ბაროკოს დიზაინი მოიცავს არაბესკებს, გირლანდებს, ჭურვებს, კარტუშებს, ყვავილების ვაზებს, რქოვანებს და მუსიკალურ ინსტრუმენტებს.

ყველა დეტალი აყვავებულ ჩარჩოშია. ბაროკოს, როკოკოსა და კლასიციზმის ისტორიულად ახლო სტილების ერთობლიობაში პირველი საგრძნობლად გამოირჩევა გადაჭარბებული დეკორაციისადმი სიყვარულით. ამ მახასიათებელს შემდეგ როკოკო აირჩევს, უფრო დიდ აქცენტს ანიჭებს მადლსა და დახვეწილობას.

• არქიტექტურული ბაროკოს ერთ-ერთი მახასიათებელია მასკარონების აქტიური გამოყენება ფასადის დიზაინში (ნიღაბი ადამიანის სახის ან ცხოველის მუწუკის სახით, რომელიც მდებარეობს ფრონტალურად).

ისინი ქვისა და თაბაშირისგან იყო გაკეთებული და წინა კარის, ფანჯრის ღიობებისა და თაღების ზემოთ იყო განთავსებული. თითოეულ ნიღაბს აქვს თავისი ხასიათი: მშვიდი, საშიში, კომიკური. დაწესებულების პროფილის მიხედვით შეირჩა თემატური მასკარონები: მოედანზე ეკიდა სამართლიანობის ქალღმერთის გამოსახულებები და ლომის თავები, თეატრზე დრამატული გმირები, ეკლესიაზე ანგელოზები და ბავშვები.

ბაროკოს სტილი იტალიაში

თითოეულ ქვეყანაში ახალი არქიტექტურული სტილი გაჩნდა პოლიტიკური, სოციალური და კულტურული პირობების გავლენის ქვეშ. ამ მხრივ შეიძლება ვისაუბროთ ბაროკოს ეროვნულ ტიპებზე: იტალიური, ფრანგული, ესპანური, გერმანული, ინგლისური, რუსული.

მსოფლიო მემკვიდრეობაში იტალიური ბაროკო ითვლება პირველად წყაროდ და შთაგონებად. ვატიკანმა წამყვანი როლი აიღო არქიტექტურის განვითარებაში. კათოლიკური ეკლესიამე-16 საუკუნეში დაიწყო ტაძრებისა და ტაძრების აქტიური მშენებლობა, არა იმდენად შთამბეჭდავი მასშტაბით, არამედ დიდებული და ემოციურად დატვირთული დიზაინით.

მათ შორის პირველი, ვინც შექმნა ცნობილი ილ გესუს ეკლესია, ჯაკომო ბაროზი და ვინიოლას პროექტი. მთავარი ფასადის დიზაინი აერთიანებს რამდენიმე შეკვეთას. გვერდებზე ფართო ტალღოვანი ხალიჩები აკავშირებს ორივე ფასადის იარუსს, ეს გამოსავალი გახდა სახელმძღვანელო ამ პერიოდის ეკლესიებისთვის.

მე-17 საუკუნის უდიდესი იტალიელი ბაროკოს არქიტექტორები არიან ლორენცო ბერნინი, ფრანჩესკო ბორომინი, გუარინო გუარინი, კარლო რაინალდი. რომში წმინდა პეტრეს მოედანი მთელ მსოფლიოშია ცნობილი – ლ.ბერნინის პროექტი, სადაც კოლონადა ხელოვნურ პერსპექტივას ქმნის და ვიზუალურად ზრდის ტაძრის ზომას.

ფრანგული ბაროკო

საფრანგეთში ბაროკოს ძირითადი მახასიათებლები უფრო მეტად გაჩნდა ინტერიერის გაფორმებაში, ხოლო კლასიციზმი დომინირებს ფასადის გაფორმებაში.

ამ მიდგომის თვალსაჩინო მაგალითია ვერსალის სასახლე, რომელიც შექმნილია ლუი ლევოსა და ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტის მიერ. ბაროკოს თემას ფასადის დიზაინში მხოლოდ სკულპტურები მიუთითებენ, რომლებიც ეწინააღმდეგება შენობის სწორ გეომეტრიას თავისი ექსპრესიული ფორმებით.

აყვავებულ ბაროკოს დეკორაცია ჭარბობს სასახლის ინტერიერში, განსაკუთრებით ომისა და მშვიდობის დარბაზებში და სარკის გალერეაში.

ფრანგი არქიტექტორები აერთიანებენ ბაროკოს და კლასიციზმს ქალაქის სასახლეებისა და სოფლის რეზიდენციების დიზაინში. მხატვრული ფანტაზია ადგილს უთმობს მკაცრი ფორმების წამყვან როლს. იმ პერიოდის მთავარი არქიტექტორები იყვნენ ჟაკ ლემერსიე, ფრანსუა მანსარი, ლუი ლევო.

ციხის არქიტექტურა ტრადიციული ოთხკუთხა ციხე-სიმაგრეებიდან გადადის ცენტრალური შენობის ანსამბლებზე და გვერდითა ფრთებზე, მისასვლელი გზებით და გაშენებული ბაღებით. მოცულობები გამარტივებულია, ფასადზე სტუკოს ჩამოსხმის რაოდენობა მცირდება, ზომები უფრო მოკრძალებულია - ეს არის ბაროკოს მაგალითები Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte ციხესიმაგრეების დიზაინში.

ესპანეთის, პორტუგალიისა და ლათინური ამერიკის არქიტექტურა

ბაროკოს მიმართულება ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ესპანელი ძმების ჩურიგერას ნაწარმოებებში (17-18 საუკუნეები); მათმა ნამუშევრებმა საკუთარი სახელიც კი მიიღო - Churrigueresque.

ფასადები და ინტერიერი სავსეა აყვავებულ დეკორაციებით და ზედმეტად გაჯერებულია დეტალებით: გატეხილი ფრონტონები, ტალღოვანი კარნიზები, კულულები, გირლანდები, ბალუსტრადები. ამ ბაროკოს სტილის ყველაზე ცნობილი ნაგებობაა წმინდა ჯეიმსის ტაძარი სანტიაგო დე კომპოსტელაში.

ესპანური არქიტექტურის კიდევ ერთი ნაწილი განვითარდა იტალიური და ფრანგული ტრადიციების გავლენით. ტიპიური მაგალითია სამეფო სასახლე მადრიდში, რომელიც აშენდა ვერსალის მსგავსად იტალიელი არქიტექტორების მიერ: ფილიპო იუვარა, ჯოვანი საკეტტი, ფრანჩესკო საბატინი. კლასიკურად მკაცრი ფასადები აქ შერწყმულია ბაროკოს ინტერიერის ბრწყინვალე დეკორაციით.

პორტუგალიური ბაროკოს სასახლეები შედის მსოფლიო კულტურულ მემკვიდრეობაში:

• რაიო სასახლის ფასადი (დაპროექტებულია ანდრე სოარესის მიერ) მდიდრულად არის მორთული სტიქიით, ფორმების მრავალფეროვნების გამო იქმნება დინამიური ეფექტი.

• ქვეყნის უდიდესი სამეფო სასახლე მაფრა აერთიანებს ბაზილიკას, დიდ ბიბლიოთეკას და ფრანცისკანელთა მონასტერს.

• მატეუსის სასახლეს (დაპროექტებულია იტალიელი ნიკოლაუ ნასონის მიერ) აქვს პორტუგალიის ეროვნული ძეგლის სტატუსი, რომელიც გარშემორტყმულია პარკით მარმარილოს ქანდაკებებით.

ახალ სამყაროში გავრცელების შემდეგ, ბაროკოს სტილმა მოიპოვა მხარდამჭერები არგენტინიდან მექსიკამდე. ტიპიური მაგალითებია ტაქსოსა და მეხიკოში მდებარე ტაძრები, გადატვირთული დეკორაციებით, გადაჭარბებული კუთხის კოშკებით.

რუსული ბაროკო

IN რუსეთის იმპერიაგანსაკუთრებული გზით განვითარდა არქიტექტურული სტილი. რუსული ხუროთმოძღვრების ტრადიციების საფუძვლად მან გამდიდრდა დასავლეთ ევროპის კანონებით პეტრე დიდის დროს. უმაღლესი წერტილი დადგა მე -18 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც დასავლეთი უკვე ტოვებდა პომპეზს კლასიციზმის სიმკაცრის სასარგებლოდ.

ბაროკოს სტილის მახასიათებლები რუსეთში:

• არქიტექტურული გეგმები და მოცულობითი კომპოზიციები ხასიათდება სიმარტივით და უფრო მკაფიო აგებულებით.
• ფასადის მოპირკეთების ძირითადი მასალაა თაბაშირის ნაწილებით თაბაშირი და არა ქვა, როგორც დასავლეთში. აქედან გამომდინარე, უფრო მეტი აქცენტი კეთდება ორნამენტულ მოდელირებასა და ფერთა სქემებზე.
• რუსული ბაროკოს შენობები დამზადებულია ნათელ და კონტრასტულ ფერებში (ლურჯი, თეთრი, ყვითელი, წითელი, მუქი ლურჯი), დაფარულია მოოქროვილი, რთული სახურავები დამზადებულია თუნუქისგან. კომპლექსი ქმნის სადღესასწაულო, მთავარ ხასიათს.

ჩვეულებრივია გამოიყოს რამდენიმე ისტორიული ეტაპი შიდა არქიტექტურის განვითარებაში.

მე -17 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის ბაროკო

ეს მოიცავს პატრონების სახელობის მიმართულებებს.

ნარიშკინის ბაროკოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: სიმეტრია, იარუსი, ცენტრალური, თეთრი დეტალები წითელ ფონზე. აქ ძველი რუსული ხის და ქვის კონსტრუქციის ტექნიკა შერწყმულია ევროპულ გოთიკასთან, მანერიზმთან და რენესანსთან. ფილიში მდებარე ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის შუამდგომლობის სახელგანთქმული მრავალსართულიანი ეკლესია სწორედ ამ ფორმით იყო დაპროექტებული.

გოლიცინის მიმართულება ინტერიერის გაფორმებაში მხოლოდ ბაროკოს დეკორს იყენებს. არქიტექტურული მემკვიდრეობა - დუბროვიცის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის სახელობის ეკლესია.

სტროგანოვის შენობებს აქვს ხუთგუმბათიანი სილუეტი (ტრადიციული რუსული ეკლესიისთვის). ბაროკოს დეკორი აქ ძალიან მდიდარი და დეტალურია. ამის მაგალითია სმოლენსკის ეკლესია ნიჟნი ნოვგოროდში.

პეტრეს ბაროკო მე-17-მე-18 საუკუნეების მიჯნაზე

პეტრე I-ის დროს რუსეთში მუშაობდნენ უცხოელი არქიტექტორები, რომლებიც ევროპულ გამოცდილებას გადასცემდნენ ადგილობრივ ოსტატებს. გერმანელი ანდრეას შლიუტერი ქმნის გროტოს საზაფხულო ბაღიპეტერბურგი. იოჰან გოტფრიდ შედელი, ასევე გერმანიიდან, მეთვალყურეობდა მენშიკოვის სასახლის მშენებლობას ვასილიევსკის კუნძულზე, ორანიენბაუმში, სტრელნასა და კრონშტადტში. პროექტებს აქვს ბაროკოს საზეიმოდ, მაგრამ კედლები გაკეთებულია ბრტყელი, მოხრილი ილუზიების გარეშე.

პირველი რუსი არქიტექტორი, რომელმაც მიიღო ფორმალური განათლება, იყო მიხაილ გრიგორიევიჩ ზემცოვი. რუსულ ბაროკოს სტილში მუშაობით, მან დააპროექტა და ააშენა ანიჩკოვის სასახლე, საზაფხულო რეზიდენციები, პარკის პავილიონები სანკტ-პეტერბურგში, სასახლე რეველში და მონაწილეობა მიიღო პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრის კომპლექსში სამრეკლოს მშენებლობაში.

ბაროკოს არქიტექტურა XVIII საუკუნის შუა ხანებში

იმპერატრიცა ელისაბედის მეფობის დროს (1740-1750-იანი წლები) დაიწყო მომწიფებული ბაროკოს პერიოდი, მას ელიზაბეთანს უწოდებენ. ამ დროს ქმნის B.F. რასტრელი, დ.უხტომსკი, ს.ჩევაკინსკი.

მონუმენტური კომპლექსების: სასახლეების, საკათედრო ტაძრების, მონასტრებისა და სოფლის რეზიდენციების მშენებლობა მიზნად ისახავს იმპერიული და კეთილშობილური ძალაუფლების პრესტიჟის განმტკიცებას. სასახლის აპარტამენტები დაგეგმილია ენფილადური პრინციპით, შიგნით დარბაზები მორთულია მოოქროვილი ჩუქურთმებით, ჩამოსხმებით, სარკეებით, ჩასმული პარკეტით. ატმოსფერო განსაკუთრებულად ფორმალურია.

ბაროკოს სტილი, რომელმაც ამ დროს რუსეთში აპოგეას მიაღწია, ასოცირდება ბარტოლომეო ფრანჩესკო რასტრელის ნამუშევრებთან. მისი ავტორობა ეკუთვნის ცარსკოსელსკის ეკატერინეს სასახლე, სმოლნის მონასტერი, სტროგანოვსკის, ვორონცოვსკის და ზამთრის სასახლეები.

ბაროკოს არქიტექტურული სტილი დიდხანს არ გაგრძელებულა რუსეთის სახელმწიფოში. მე-18 საუკუნის ბოლოს ფუფუნება და სიჭარბე კლასიციზმის რაციონალურმა სილამაზემ შეცვალა. მაგრამ ამ დროს შექმნილი სასახლის ანსამბლებიჩვენ დღემდე გაოცებულები ვართ გეგმის მასშტაბითა და დეკორაციის ბრწყინვალებით. პეტერჰოფის, ცარსკოე სელოსა და სანკტ-პეტერბურგის არქიტექტურა თანამედროვე ბაროკოს შთაგონების წყაროა, რომელიც რეალიზებულია კერძო ქვეყნის სასახლეებში. რთული ფორმები და არაჩვეულებრივი დეკორატიულობა აქ კვლავ ფასდება.

თანამედროვე ბაროკო

სტილის მგზნებარე მოყვარულებს, რომლებსაც სურთ ჰქონდეთ საკუთარი თანამედროვე ბაროკოს სახლი, გთავაზობთ არქიტექტურულ ბიუროში განხორციელებულ პროექტებს.