Akademia Stieglitza. Leningradzka Wyższa Szkoła Artystyczna i Przemysłowa im

Muzeum Barona A.L. Stieglitza Na terenie dawnego Miasta Solnego w latach 1885-1895. wzniesiono budynek muzealny. Budynek powstał według projektu pierwszego dyrektora muzeum, architekta. RA Messmacher. W momencie otwarcia muzeum zawierało ponad 15 000 dzieł sztuka stosowana. Po rewolucji zbiory przeniesiono do Ermitażu. CENTRALNA SZKOŁA RYSUNKU TECHNICZNEGO Barona A. L. Stieglitza (Solyanoy lane, 13-15) Akademia Sztuki i Przemysłu im. Stieglitz - jeden z najbardziej znanych uniwersytety artystyczne nie tylko w Rosji, ale także w Europie i na świecie. Historia uczelni rozpoczyna się w roku 1876, kiedy to według reskryptu Aleksandra II, za fundusze ofiarowane przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (1814 - 1884), powstała centralna szkoła rysunku technicznego. szkoła przed rewolucją to historia intensywnego rozwoju i powstawania szkoły. Założona styczeń 1876 ​​(otwarty 12.11.1879) wraz z pierwotnym. szkoła rysunku, rysunku i modelowania z inicjatywy i na koszt barona A. L. Stieglitza. Szkoła istniała z odsetek od przekazanej mu w 1884 r. stolicy (ok. 7 mln rubli) i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także rysunku i nauczycieli rysunku dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych. Szkoła stała się znana jako Centralna (TSUTR) po jej utworzeniu w latach 90. XIX wieku. oddziały w Narwie, Saratowie, Jarosławiu. Po październiku 1917 r. szkoła ulegała kilkukrotnym przekształceniom, w 1918 r. przekształciła się w Piotrogrodzkie Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe, które w 1922 r. przekształciły się w szkołę dekoracji architektonicznej budynków miasta Komitet Wykonawczy. Zamknięte w 1924 roku. W latach 1943-45 na bazie TSUTR utworzono Towarzystwo Sztuka i Przemysł. szkoła (obecnie Akademia Sztuki i Przemysłu). Ch. Budynek szkoły wybudowano w latach 1878-81 (architekci R. A. Gedicke i A. I. Krakau) i dobudowano 5 piętro (1886, architekt Messmacher). Przyległy budynek muzealny wzniesiono w latach 1885-96 według projektu Messmachera (od 1945 Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej).W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako multidyscyplinarna placówka oświatowa kształcąca artystów monumentalnych, zdobniczych , sztuki użytkowej i przemysłowej; w 1948 roku przekształcił się w Uniwersytet - Leningradzką Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową. Od 1953 roku LVHPU nosi imię Artystki Ludowej ZSRR Very Ignatievny Mukhiny, a w 1994 roku LVHPU otrzymuje imię. V.I. Mukhina została przemianowana na Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu, a w grudniu 2006 roku akademia otrzymała imię Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza. Nowa nazwa uczelni to Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A.L. Stieglitz (SPGHPA nazwany na cześć A.L. Stieglitza).

Sankt Petersburg. Muzeum Sztuki Stosowanej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitz

Muzeum Akademii Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitz zawsze był w centrum uwagi życie kulturalne Petersburg. Jest wyjątkowy zbiory muzealne Wyróżnia się dużą różnorodnością i wysokim poziomem artystycznym prezentowanych eksponatów. Dziś w zbiorach muzeum znajduje się około trzydziestu tysięcy obiektów sztuki użytkowej od starożytności po współczesność. Jest to bogata kolekcja zachodnioeuropejskiej porcelany i ceramiki orientalnej, meble z XVI-XIX w., kolekcja rosyjskich pieców kaflowych z XVIII w., artystyczny metal i tkaniny, a także najlepsze prace studenckie ostatniego półwiecza, odzwierciedlające wszystkie dziedziny radzieckiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

W czternastu salach znajdujących się na parterze można zobaczyć ponad 1300 dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej oraz rzemiosła artystycznego z IX wieku p.n.e. aż do początków XX wieku. W galeria włoska uruchomiono wystawę gabinetów holenderskich i francuskich z XVI-XIX w.; Majolika włoska i hiszpańska, fajans francuski i angielski, niemieckie „steinguty” (wyroby z mas ilastych) i „masy jaspisowe” J. Wedgwooda, porcelana miśnieńska i berlińska – to wszystko można dziś zobaczyć w muzeum.

Specjalnie na potrzeby muzeum w całej Rosji zbierano starożytne rosyjskie piece.

Wnętrza Akademii Sztuki i Przemysłu Stieglitz Meble rzeźbione z kamienia.

Sale Akademii. Wielka Sala Wystawowa to dwupiętrowa sala przypominająca dziedziniec włoskiego pałacu, pierwotnie przeznaczona na wystawy studentów i wykładowców. Był największy nie tylko w muzeum, ale w całym Petersburgu. Obwód sali otoczony jest efektowną dwupoziomową galerią, która tworzy najlepsze warunki w celu zapoznania się z wystawą. Pasaż ten służy jako podpora dla podwójnego szklanego sufitu (pierwotnie wewnętrzna kopuła była witrażem, a w przestrzeni pomiędzy kopułami znajdowała się szklarnia). Przez analogię do elewacji budynku, hol ozdobiony jest fryzem z rzeźbiarskimi portretami artystów, architektów i rzeźbiarzy.Podcienia drugiej kondygnacji przedzielone są potężnymi pylonami ozdobionymi czterema kolumnami. Na galerię drugiego piętra prowadzą półłuki dwubiegowych marmurowych schodów. Na górnym podeście schodów pod Messmacherem zamontowano marmurowy posąg Baron A.L. Stieglitz siedzący na krześle przy M.M. Antokolski. W Czas sowiecki pomnik usunięto. Rzeźba jednak ocalała i w czerwcu 2011 roku została zwrócona miejsce historyczne(źródło zdjęcia: ). Od 2002 roku na obwodzie Wielkiej Sali umieszczono gipsową kopię dużego fryzu Ołtarza Pergamońskiego (180-160 p.n.e.), podarowaną przez Ermitaż.

Zestaw mebli do salonu w stylu „trzeciego rokoka” Z PAŁACU Hrabiny E.V. SZUVALOWA. Francja, Paryż, lata 90. XIX w. Brzoza, rzeźba, emalia francuska, gesso, złocenie, haft, metal, kość.

W 1876 roku dekretem Aleksandra II utworzono Szkołę Centralną z funduszy ofiarowanych przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludvigovicha Stieglitza. Rysunek techniczny. Szkoła istniała dzięki odsetkom stolicy przekazanym przez A. L. Stieglitza w 1884 roku i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także nauczycieli rysunku i kreślarstwa dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych. Styczeń 1898 - S. P. Diagilew organizuje Wystawę artystów rosyjskich i fińskich, w której biorą udział fińscy artyści V. Blomsted, A. Gallen-Kallela i inni, a także A. N. Benois i M. A. Vrubel. Szkoła zyskała miano Szkoły Centralnej po utworzeniu oddziały w Narwie, Saratowie i Jarosławiu w latach 90. XIX wieku. Pierwszym dyrektorem był w latach 1879–1896 architekt Maksymilian Egorowicz Messmacher. W 1892 r. w TSUTR studiowało 200 osób; istniały wydziały: sztuki ogólnej, majoliki, malarstwo dekoracyjne i rzeźbienie, tłoczenie, drzeworyt i akwaforta, malowanie porcelany, tkanie i drukowanie. W różne lata Nauczycielami CUTR byli: A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov. Po październiku 1917 roku szkoła ulegała kilkukrotnym przekształceniom. W 1918 roku szkole nadano nazwę Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe. W 1922 roku szkoła wraz z przynależnym muzeum i biblioteką połączyła się z Piotrogrodem WKHUTEINEM, a w 1924 przestała istnieć jako samodzielna placówka oświatowa. W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako wielodyscyplinarna placówka edukacyjna kształcąca artystów sztuk monumentalnych, zdobniczych i przemysłowych. W 1948 roku staje się Najwyższym instytucja edukacyjna— Wyższa Szkoła Artystyczno-Przemysłowa. W 1953 r. Wyższa Szkoła Artystyczno-Przemysłowa w Leningradzie dekretem rządu radzieckiego otrzymała nazwę Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR - Vera Ignatievna Mukhina, która wniosła wielki wkład w tworzenie sztuki monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej ZSRR. W 1994 roku LVHPU nazwany imieniem. V.I. Mukhina została przekształcona w Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. 27 grudnia 2006 roku akademia otrzymała imię A. L. Stieglitza. Nowa nazwa uczelni to Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza.

Federalny stan organizacja finansowana przez państwo wyższa edukacja „Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. AL Stieglitza”(Akademia Stiglitza) to jeden z najbardziej autorytatywnych rosyjskich uniwersytetów, kształcący specjalistów w dziedzinie sztuk pięknych i projektowania. Założona w 1876 roku z funduszy ofiarowanych przez barona Alexandra Stieglitza.

Gmach główny uczelni mieści się w budynku zaprojektowanym przez pierwszego dyrektora tej placówki edukacyjnej – architekta M. E. Messmachera.

Fabuła

Szkoła rysunku technicznego

• W 1876 roku dekretem Aleksandra II, z funduszy ofiarowanych przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludvigovicha Stieglitza, utworzono Centralną Szkołę Rysunku Technicznego (-).
• Szkoła istniała dzięki odsetkom od stolicy pozostawionym przez A. L. Stieglitza w 1884 r. (około 7 mln rubli) i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także rysunku i nauczycieli rysunku dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych.
• Styczeń - S. P. Diagilew organizuje Wystawę artystów rosyjskich i fińskich, w której biorą udział fińscy artyści V. Blomsted, A. Gallen-Kallela i inni, a także A. N. Benois i M. A. Vrubel.
• Szkołę zaczęto nazywać Centralną po utworzeniu w latach 90. XIX w. filii w Narwie, Saratowie i Jarosławiu. Pierwszym dyrektorem od 1896 roku był architekt M. E. Messmacher.
• W 1892 r. w TSUTR studiowało 200 osób; Działały wydziały: plastyki ogólnej, malarstwa i rzeźby dekoracyjnej, majoliki, tłoczenia, drzeworytu, malarstwa porcelanowego, tkactwa i druku.
• Przez lata nauczycielami CUTR byli: A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov.

TSUTR w kulturze artystycznej Łotwy

Od pierwszych lat powstania Centralna Szkoła Rysunku Technicznego, ta instytucja edukacyjna stała się bardzo popularna wśród łotewskiej młodzieży pragnącej zdobyć wykształcenie w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

W CUTR kształciło się około 130 uczniów z Łotwy. Niektórzy z nich zostali później nauczycielami tej szkoły, m.in.: Gustav Shkilter – specjalista dekoracyjne wykończenie budynki (1905-1918), Karl Brenzen – nauczał leczenie artystyczne szkło i witraże (1907-1920), Jakow Bełzen – nauczyciel rysunku i malarstwa (1905-1917), Julius Jaunkalnins – malarstwo na porcelanie (1896-1918).

Mistrzowie sztuki wyszkoleni w Centralna Szkoła Rysunku Technicznego, następnie położył fundamenty kultura artystycznaŁotwie i zostali twórcami edukacji artystycznej w Łotewskiej Socjalistycznej Republice Radzieckiej:

Państwowe warsztaty artystyczne i przemysłowe

LVHPU nazwany na cześć V.I. Mukhiny

• W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako wielodyscyplinarna szkoła średnia, wyspecjalizowana placówka edukacyjna, kształcąca artystów zajmujących się sztuką monumentalną, zdobniczą i użytkową, przemysłową i restauratorską.
• W 1948 roku stała się uczelnią wyższą – Wyższą Szkołą Artystyczno-Przemysłową, która zachowała jednostkę, w której kształcili specjalistów ze średnim wykształceniem. Specjalna edukacja(tzw. „dział mistrzowski”).
• W 1953 roku dekretem rządowym Wyższa Szkoła Artystyczno-Przemysłowa w Leningradzie otrzymała imię Artysty Ludowego ZSRR, członka pełnoprawnego Akademii Sztuk ZSRR, rzeźbiarki Very Ignatievny Mukhiny, która wniosła wielki wkład w tworzenie monumentalnych i dekoracyjnych sztuki ZSRR.

Akademia Sztuki i Przemysłu

Na uniwersytecie studiuje 1500 studentów i 220 nauczycieli.

O wpół do piątej Napoleon pojechał konno do wioski Szewardin.
Zaczynało się rozjaśniać, niebo się przejaśniło, na wschodzie leżała tylko jedna chmura. W słabym porannym świetle płonęły opuszczone ogniska.
Gęsty, samotny strzał armatni rozległ się z prawej strony, przemknął obok i zamarł pośród ogólnej ciszy. Minęło kilka minut. Rozległ się drugi, trzeci strzał, powietrze zaczęło wibrować; czwarty i piąty brzmiały blisko i uroczyście gdzieś na prawo.
Jeszcze nie rozległy się pierwsze strzały, gdy słychać było kolejne, raz za razem łączące się i przerywające.
Napoleon podjechał ze swoją świtą do reduty Szewardyńskiego i zsiadł z konia. Gra się rozpoczęła.

Wracając od księcia Andrieja do Gorek, Pierre, rozkazał jeźdźcowi przygotować konie i obudzić go wcześnie rano, natychmiast zasnął za przegrodą, w kącie, który dał mu Borys.
Kiedy następnego ranka Pierre całkowicie się obudził, w chacie nie było nikogo. W małych okienkach zabrzęczały szyby. Bereiter wstał i odepchnął go na bok.
„Wasza Ekscelencjo, Wasza Ekscelencjo, Wasza Ekscelencja...” bereitor powiedział uparcie, nie patrząc na Pierre'a i najwyraźniej straciwszy nadzieję, że go zbudzi, zamachał go za ramię.
- Co? Rozpoczął się? Czy już czas? - odezwał się Pierre, budząc się.
„Jeśli proszę usłyszeć strzały” – powiedział bereitor, emerytowany żołnierz – „wszyscy panowie już wyszli, sami najznakomitsi już dawno odeszli”.
Pierre szybko się ubrał i wybiegł na ganek. Na zewnątrz było jasno, świeżo, wilgotno i wesoło. Słońce, które właśnie wyszło zza zasłaniającej je chmury, rozpryskało na wpół załamane promienie przez dachy przeciwległej ulicy, na pokryty rosą kurz ulicy, na ściany domów, na okna przez płot i na konie Pierre'a stojące przy chatce. Na podwórzu wyraźniej słychać było huk dział. Ulicą truchtał adiutant z Kozakiem.
- Już czas, hrabio, już czas! - krzyknął adiutant.
Rozkazując poprowadzić konia, Pierre poszedł ulicą do kopca, z którego wczoraj patrzył na pole bitwy. Na tym kopcu zgromadził się tłum wojskowych i słychać było francuską rozmowę sztabu, widać było szarą głowę Kutuzowa w białej czapce z czerwoną przepaską i szary tył głowy, zatopiony w ramiona. Kutuzow patrzył przez rurę dalej, wzdłuż głównej drogi.
Wchodząc na schody wejściowe na kopczyk, Pierre spojrzał przed siebie i zamarł z podziwu dla piękna tego spektaklu. Była to ta sama panorama, którą podziwiał wczoraj z tego kopca; ale teraz cały ten obszar był pokryty żołnierzami i dymem wystrzałów, a ukośne promienie jasnego słońca, wschodzące z tyłu, na lewo od Pierre'a, rzuciły na niego w czystym porannym powietrzu przenikliwe światło o złotym i różowym kolorze odcień i ciemne, długie cienie. Odległe lasy dopełniające panoramę, jakby wyrzeźbione z jakiegoś cennego żółto-zielonego kamienia, były widoczne z zakrzywioną linią szczytów na horyzoncie, a pomiędzy nimi, za Wałowewem, przecinała wielka droga smoleńska, cała pokryta wojskiem. Złote pola i zagajniki połyskiwały bliżej. Wszędzie było widać żołnierzy – z przodu, z prawej i lewej strony. Wszystko było żywe, majestatyczne i nieoczekiwane; ale tym, co najbardziej uderzyło Pierre'a, był widok samego pola bitwy, Borodino i wąwozu nad Kolocheyą po obu jego stronach.
Nad Kołoczą, w Borodinie i po obu jego stronach, zwłaszcza po lewej stronie, gdzie na bagnistych brzegach Voina wpada do Kołoczy, była ta mgła, która topnieje, rozmazuje się i prześwieca, gdy wychodzi jasne słońce, i magicznie koloruje i obrysowuje wszystko przez to widać. Do tej mgły dołączył dym wystrzałów i poprzez tę mgłę i dym wszędzie rozbłysły błyskawice porannego światła - to na wodzie, to na rosie, to na bagnetach żołnierzy stłoczonych wzdłuż brzegów i w Borodino. Przez tę mgłę widać było biały kościół, gdzieniegdzie dachy chat Borodina, gdzieniegdzie solidne masy żołnierzy, gdzieniegdzie zielone skrzynki i armaty. I wszystko się poruszyło, albo wydawało się, że się porusza, bo mgła i dym rozciągały się po całej przestrzeni. Zarówno w tym rejonie nizin pod Borodino, pokrytym mgłą, jak i poza nim, powyżej i szczególnie w lewo wzdłuż całej linii, przez lasy, przez pola, na nizinach, na szczytach wzniesień, armaty, czasem samotne, ciągle pojawiały się same, z niczego, czasem stłoczone, czasem rzadkie, czasem częste kłęby dymu, które nabrzmiewały, narastały, wirowały, zlewały się, były widoczne w całej tej przestrzeni.
Te dymy wystrzałów i, co dziwne, dźwięki, które wydawały główne piękno okulary.
Ptyś! - nagle pojawił się okrągły, gęsty dym, bawiący się kolorami fioletu, szarości i mlecznej bieli, i bum! – dźwięk tego dymu rozległ się sekundę później.
„Puf puf” – uniosły się dwa dymy, pchające się i łączące; i „bum bum” – dźwięki potwierdziły to, co widziało oko.
Pierre spojrzał wstecz na pierwszy dym, który zostawił jako okrągłą, gęstą kulę, a już na jej miejscu rozciągały się kłęby dymu rozciągające się na bok i puf... (z przerwą) puf puf - jeszcze trzy, jeszcze cztery narodziły się i dla każdego, przy tych samych aranżacjach, bum... bum bum bum - odpowiedziały piękne, mocne, prawdziwe dźwięki. Zdawało się, że te dymy unoszą się, że stoją, a obok nich biegną lasy, pola i lśniące bagnety. Po lewej stronie, poprzez pola i krzaki, te wielkie dymy unosiły się nieustannie ze swym uroczystym echem, a jeszcze bliżej, w dolinach i lasach, buchały dymy z małych armat, nie mające czasu się rozpalić, i w ten sam sposób dały swoje małe echa. Tah ta ta tah - pistolety trzaskały, choć często, ale niepoprawnie i słabo w porównaniu ze strzałami z pistoletu.
Pierre chciał być tam, gdzie były te dymy, te błyszczące bagnety i armaty, ten ruch, te dźwięki. Spojrzał wstecz na Kutuzowa i jego świtę, aby porównać swoje wrażenia z innymi. Wszyscy byli dokładnie tacy jak on i, jak mu się wydawało, z tymi samymi uczuciami nie mogli się doczekać pola bitwy. Wszystkie twarze jaśniały teraz tym ukrytym ciepłem (chaleur latente) uczucia, które Pierre zauważył wczoraj i które całkowicie zrozumiał po rozmowie z księciem Andriejem.
„Idź, kochanie, idź, Chrystus jest z tobą” – powiedział Kutuzow, nie odrywając wzroku od pola bitwy, do stojącego obok niego generała.
Po usłyszeniu rozkazu generał minął Pierre'a w stronę wyjścia z kopca.
- Do przejścia! – powiedział chłodno i surowo generał w odpowiedzi na pytanie jednego z pracowników, dokąd idzie. „I ja, i ja” – pomyślał Pierre i poszedł za generałem we wskazanym kierunku.
Generał wsiadł na konia, którego podał mu Kozak. Pierre podszedł do jeźdźca, który trzymał konie. Zapytawszy, co jest cichsze, Pierre wspiął się na konia, chwycił za grzywę, przycisnął pięty wyciągniętych nóg do brzucha konia i czując, że spadają mu okulary i że nie może zdjąć rąk z grzywy i wodzy , pogalopował za generałem, wzbudzając uśmiechy sztabu, patrzącego z kopca na niego.

Generał, za którym galopował Pierre, zszedł z góry, skręcił ostro w lewo, a Pierre, straciwszy go z oczu, pogalopował w szeregi idących przed nim żołnierzy piechoty. Próbował się z nich wydostać, to w prawo, to w lewo; ale wszędzie byli żołnierze o równie zajętych twarzach, zajęci jakąś niewidzialną, ale oczywiście ważną sprawą. Wszyscy tym samym niezadowolonym, pytającym spojrzeniem patrzyli na tego grubego mężczyznę w białym kapeluszu, który z niewiadomego powodu deptał ich swoim koniem.
- Dlaczego on jedzie środkiem batalionu! – krzyknął do niego jeden. Inny pchnął konia kolbą, a Pierre, trzymając się łuku i ledwo trzymając pędzącego konia, wyskoczył przed żołnierza, gdzie było więcej miejsca.
Przed nim był most, a na moście stali inni żołnierze i strzelali. Pierre podjechał do nich. Nie wiedząc o tym, Pierre pojechał do mostu na Kołoczy, który znajdował się pomiędzy Gorkami a Borodino i który Francuzi zaatakowali w pierwszej akcji bitwy (po zajęciu Borodina). Pierre zobaczył, że przed nim był most i że po obu stronach mostu i na łące, w tych rzędach leżącego siana, które zauważył wczoraj, żołnierze coś robili w dymie; ale pomimo nieustannej strzelaniny, która miała miejsce w tym miejscu, nie sądził, że to jest pole bitwy. Nie słyszał odgłosów krzyczących ze wszystkich stron kul, przelatujących nad nim pocisków, nie widział wroga, który był po drugiej stronie rzeki i przez długi czas nie widział zabitych i rannych, choć wielu upadło niedaleko niego. Z uśmiechem nie schodzącym z twarzy, rozejrzał się wokół.
- Dlaczego ten facet jedzie przed linią? – ktoś znowu na niego krzyknął.
„Skręć w lewo, skręć w prawo” – krzyczeli do niego. Pierre skręcił w prawo i nieoczekiwanie zamieszkał z adiutantem generała Raevsky'ego, którego znał. Ten adiutant spojrzał ze złością na Pierre'a, najwyraźniej zamierzając na niego też nakrzyczeć, ale rozpoznając go, skinął mu głową.
- Jak tu jesteś? – powiedział i pogalopował dalej.
Pierre, czując się nie na miejscu i bezczynnie, bojąc się ponownie komuś wtrącić, pogalopował za adiutantem.
- To jest tutaj, co? Czy mogę iść z tobą? - on zapytał.
„Teraz, teraz” - odpowiedział adiutant i galopując do stojącego na łące grubego pułkownika, podał mu coś, po czym zwrócił się do Pierre'a.
- Po co tu przyszedłeś, hrabio? - powiedział mu z uśmiechem. -Jesteście ciekawi?
„Tak, tak” - powiedział Pierre. Ale adiutant, zawracając konia, jechał dalej.
„Dzięki Bogu” – powiedział adiutant – „ale na lewym skrzydle Bagrationa panuje straszny upał”.
- Naprawdę? zapytał Pierre'a. - Gdzie to jest?
- Tak, chodź ze mną na kopiec, od nas widać. „Ale nasza bateria jest nadal znośna” – powiedział adiutant. - No, idziesz?
„Tak, jestem z tobą” - powiedział Pierre, rozglądając się wokół i oczami szukając strażnika. Tutaj dopiero po raz pierwszy Pierre zobaczył rannych, wędrujących pieszo i niesionych na noszach. Na tej samej łące z pachnącymi rzędami siana, przez którą jechał wczoraj, po drugiej stronie rzędów, z niezgrabnie odwróconą głową, leżał bez ruchu jeden żołnierz z upadłym czako. - Dlaczego nie podniesiono tej kwestii? - zaczął Pierre; ale widząc surową twarz adiutanta spoglądającego w tę samą stronę, zamilkł.
Pierre nie znalazł swojego strażnika i wraz ze swoim adiutantem zjechał wąwozem do kopca Raevsky'ego. Koń Pierre'a pozostawał w tyle za adiutantem i potrząsał nim równomiernie.
– Najwyraźniej nie jesteś przyzwyczajony do jazdy konnej, hrabio? – zapytał adiutant.
„Nie, nic, ale dużo skacze” – powiedział zdezorientowany Pierre.
„Ech!... tak, jest ranna”, powiedział adiutant, „z przodu, powyżej kolana”. To musi być kula. Gratulacje, hrabio – powiedział – „le bapteme de feu [chrzest ogniem].
Przejechawszy przez dym przez szósty korpus, za artylerią, która pchana do przodu, strzelała, ogłuszając strzałami, dotarli do małego lasku. W lesie było chłodno, cicho i pachniało jesienią. Pierre i adiutant zsiedli z koni i pieszo weszli na górę.
- Czy generał jest tutaj? – zapytał adiutant, zbliżając się do kopca.
„Byliśmy tam, chodźmy tutaj” – odpowiedzieli mu, wskazując na prawo.
Adiutant spojrzał na Pierre'a, jakby nie wiedział, co z nim teraz zrobić.
„Nie martw się” – powiedział Pierre. – Pójdę na kopiec, dobrze?
- Tak, idź, stamtąd wszystko widać i nie jest tak niebezpiecznie. A ja cię odbiorę.
Pierre poszedł do baterii, a adiutant poszedł dalej. Więcej się nie zobaczyli, a znacznie później Pierre dowiedział się, że tego dnia adiutantowi oderwano ramię.
Kopiec, na który wszedł Pierre, był tym słynnym (znanym później wśród Rosjan pod nazwą baterii kurganów, czyli baterii Raevsky'ego, a wśród Francuzów pod nazwą la grande redoute, la fatale redoute, la redoute du center [wielka reduta reduta fatalna, reduta centralna] miejsce, wokół którego ustawiły się dziesiątki tysięcy ludzi i które Francuzi uważali za najważniejszy punkt pozycji.
Reduta ta składała się z kopca, na którym z trzech stron wykopano rowy. W miejscu wykopanym rowami stało dziesięć dział strzelających, wystających w otwory szybów.
Po obu stronach kopca stały armaty, które również strzelały bez przerwy. Nieco za działami stały oddziały piechoty. Wchodząc na ten kopiec, Pierre nie sądził, że to miejsce, przekopane niewielkimi rowami, na którym stało i strzelało kilka armat, było najbardziej ważne miejsce w bitwie.
Wręcz przeciwnie, Pierre'owi wydawało się, że to miejsce (właśnie dlatego, że na nim był) było jednym z najbardziej nieistotnych miejsc bitwy.
Wchodząc na kopiec, Pierre usiadł na końcu rowu otaczającego baterię i z nieświadomie radosnym uśmiechem patrzył na to, co działo się wokół niego. Od czasu do czasu Pierre nadal wstawał z tym samym uśmiechem i starając się nie przeszkadzać żołnierzom ładującym i toczącym broń, ciągle biegnącym obok niego z torbami i ładunkami, obchodził baterię. Działa tej baterii strzelały bez przerwy, jedno po drugim, ogłuszając dźwiękiem i zasnuwając całą okolicę dymem prochowym.

O Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu nazwanej imieniem. A.L. Stieglitz, wszyscy znają słynną „Muchę”. Pomimo tego, że w 2006 roku akademia została zwrócona nazwa historyczna, mieszkańcy Petersburga wolą nazywać Akademię jej dawną nazwą, otrzymaną na cześć rzeźbiarki Wiery Mukhiny. Mucha była i pozostaje kuźnią talentów, gdzie są wyjątkowe formy sztuki w malarstwie, sztuce użytkowej i projektowaniu. Otrzymali ją absolwenci globalne uznanie i pierwsze nagrody za wystawy międzynarodowe, wśród nich takie nazwiska jak K. Petrov-Vodkin, A. Rylov, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Matveev, S. Chekhonin i wielu innych. A dzisiejsi uczniowie Mukha są nie mniej obiecujący niż ich poprzednicy.

Fabuła

Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu swój wygląd i chwałę zawdzięcza baronowi Aleksandrowi Ludwigowiczowi Stieglitzowi, znany przedsiębiorca i filantrop. Wielki miłośnik sztuki, człowiek wykształcony i oświecony, to właśnie Stieglitz ufundował w 1876 roku milion rubli na budowę Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego „dla osób obojga płci”, a później także pomagał w tworzeniu przy szkole muzeum sztuki i przemysłu oraz bogata biblioteka.

Tak pojawił się budynek w stylu neorenesansowym przy Solyany Lane, wzniesiony według projektu architektów R.A. Gedike i A.I. Kraków. Później, pod koniec lat 80., ze środków przekazanych przez barona Stieglitza wzniesiono gmach muzeum. Autorem projektu był pierwszy dyrektor szkoły, architekt M.E. Messmacher. Prawie wszystko Końcowa praca Przez dekoracja wnętrz przeprowadzili uczniowie i nauczyciele naszej szkoły. Wnętrza poszczególnych pomieszczeń zostały przemyślane z uwzględnieniem epoki, do której należały eksponaty. A oryginalna szklana kopuła, przeznaczona do oświetlenia głównej Sali Młodzieżowej muzeum, jest nadal doskonale widoczna z nabrzeża Fontanki.

W czasach sowieckich szkoła została zreorganizowana i przez długi czas była częścią Piotrogrodzkiego Wyższego Instytutu Artystyczno-Technicznego, ale po wojnie przywrócono jej dawne znaczenie.

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i sala wystawowa dzisiaj

Nie przechodźcie obok, Mukhę warto zobaczyć nie tylko dlatego wystawa muzealna chociaż jest przepiękna. Tutaj znajdziesz mały i fascynujący spacer w przeszłość. Szykowna dekoracja ścian i sufitów, wykwintne obrazy, wsparte elementami wyposażenia wnętrz, pozwolą Państwu, przeglądając karty historii, cieszyć się aromatem minionej epoki. Zakochani malarstwo nowoczesne z przyjemnością zapoznają się z pracami studentów prezentowanymi na wernisażu stałym.

Łączność

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu

Petersburg, ulica Solyanoy, 13/15.

Nazwa Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. A. L. Stieglitz

Pas Solyanoy, 13

Godziny otwarcia muzeum i sali wystawowej

Codziennie od 11.00 do 16.00 z wyjątkiem niedziel, poniedziałków i ostatniego piątku każdego miesiąca.

Wycieczki po wcześniejszym umówieniu.

Aleksiej Rybnikow.

Kontynuuję moją opowieść o wizycie w Petersburgu, której poświęcona była poprzednia część

Dzisiaj będzie opowieść o wizycie w budynku dawnej Szkoły Stieglitza, obecnie Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza.
Od razu przepraszam za jakość zdjęcie, w muzeum Jest ciemno, zdjęcia można robić tylko bez lampy błyskowej, a mój słaby aparat typu „wyceluj i strzelaj” ledwo sobie radzi w takich sytuacjach.

Budynek zaprojektował pierwszy dyrektor tej placówki oświatowej – architekt M. E. Messmacher.

W 1876 roku dekretem Aleksandra II z funduszy fundacji bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (1814-1884) utworzono Centralną Szkołę Rysunku Technicznego.

Przed wejściem do muzeum znajdują się dwie lampy podłogowe z brązu, ozdobione figurami ścieżki zaangażowanej w twórczość.

Szkoła istniała dzięki odsetkom od stolicy pozostawionym przez A. L. Stieglitza w 1884 r. (około 7 mln rubli) i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także rysunku i nauczycieli rysunku dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych.

Znaczącą rolę w powstaniu tej placówki oświatowej odegrali polityk, zięć barona Stieglitza, Aleksandra Aleksandrowicza Połowcowa (1832 - 1909).

W roku 1885 według projektu M.E. Messmacher rozpoczyna budowę specjalnego budynku muzealnego. Na międzynarodowych aukcjach od znanych zagranicznych i rosyjskich handlarzy i kolekcjonerów antyków przy aktywnym udziale A.A. Połowcow nabył kolekcje dzieł sztuki użytkowej. Stopniowo kształtowała się unikatowa kolekcja muzealna, wyróżniająca się różnorodnością i wysokim poziomem artystycznym zabytków z okresu starożytności, średniowiecza i renesansu, obejmująca dzieła sztuki użytkowej Europy Zachodniej, Wschodu i Rosji. sztuka XVII i XVIII w.

Od momentu otwarcia muzeum znalazło się w centrum życia kulturalnego Petersburga. W Wielkiej Sali odbywały się wspaniałe wystawy stowarzyszenia „Świat Sztuki” (1898), „Historyczna Wystawa Przedmiotów Sztuki” (1904), „Wystawa Starożytności Kościelnych” (1915) i wiele innych. Muzeum staje się jednym z najważniejszych elementów edukacja estetyczna przyszłych artystów. W 1892 r. w szkole uczyło się 200 osób; Działały wydziały: plastyki ogólnej, majoliki, malarstwa i rzeźbienia zdobniczego, tłoczenia, drzeworytu i akwaforty, malarstwa porcelanowego, tkactwa i druku.

Uczniowie szkoły Stieglitz pracowali owocnie różne obszary przemysł artystyczny: w cesarskich fabrykach porcelany i szkła, w firmie jubilerskiej Carla Faberge, w warsztatach teatrów cesarskich. Ich umiejętności i natchniona praca stworzyły prawdziwe arcydzieła, które przyniosły chwałę rosyjskiej sztuce użytkowej srebrnego wieku.

Przedpokój.

Spokój działalność twórcza Szkoła i jej muzeum zostały przerwane w 1915 roku: Wojna światowa dokonał trudnych dostosowań do życia Rosji i jej stolicy, całkowicie podporządkowując ją prawom wojennym. W sierpniu 1915 r. Rada Szkoły podjęła decyzję o tymczasowym udostępnieniu pomieszczeń muzealnych. Do społeczeństwa rosyjskiego Czerwonego Krzyża na utworzenie warsztatów produkujących maski gazowe dla czynnej armii i opatrunków dla 900 pracownic oraz magazynów.

Wydarzenia na frontach nie układały się pomyślnie, dlatego postanowiono przygotować zbiory muzealne do ewakuacji do Wiatki. Do transportu przygotowano 257 pudeł ze zbiorami muzealnymi i 55 pudeł z biblioteką Uczelni (najrzadsze publikacje, rękopisy, ryciny). Przejściowo umieszczono je na parterze budynku, w salach gotyckiej i rosyjskiej, gdzie stały do ​​początku lat dwudziestych XX wieku.

Wpływ na niestabilność polityczną i gospodarczą społeczeństwo rosyjskie, przeczucie przedstawicieli posiadających warstw społeczeństwa wydarzenia rewolucyjne, zmusił ich do rozstania się ze swoimi pamiątki rodzinne, pamiątki rodzinne i zbiory sztuki. W Piotrogrodzie w tym czasie kwitł zarówno oficjalny, jak i nielegalny rynek antyków, a więc było ich najwięcej różne prace To właśnie w tym okresie sztuka znalazła nowych właścicieli. Jednak nie tylko duża podaż rynku antykwarycznego tłumaczy działalność zakupową Muzeum Szkolnego, ale także oczywistą bezsensowność oszczędzania Pieniądze szkół w sytuacji katastrofalnej inflacji. Wszystko to niewątpliwie przyczyniło się do tego, że właśnie w Muzeum Szkoły zgromadzono znaczną liczbę wartości artystyczne.

Do 1919 roku kierownictwo Szkoły pozyskiwało dla muzeum zarówno pojedyncze eksponaty, jak i całe eksponaty. drogie kolekcje. I tak na przykład pod koniec 1915 r. zakupiono od hrabiego A.A. Bobrinskiego za 18 000 rubli kolekcję przedmiotów z brązu emalią cloisonné, powstałą na Kaukazie w XIII w.; w 1916 r. zakupiono szereg przedmiotów z brązu w Aukcja obiekty artystyczne z kolekcji słynnego Rosjanina malarz historyczny K.E. Makowskiego, w październiku 1918 roku od kierownika biblioteki szkolnej architekta I.A. Galnbeka, znanego w stolicy kolekcjonera rosyjskich starożytności, zakupiono za 18 890 rubli zbiór przedmiotów emaliowanych z XVIII w.; Szkło rosyjskie, składające się ze 160 sztuk.

Ponadto pierwsze lata porewolucyjne upłynęły pod znakiem wzbogacenia kolekcji muzeum o dary: w lipcu 1918 roku słynny badacz architektury rosyjskiej V.V. Susłow podarował muzeum kolekcję rosyjskiej sztuki użytkowej XVI – XIX wieku, a we wrześniu tego samego roku A.A. Polovtsov Jr. podarował muzeum kolekcję perskich miniatur.

Po rewolucji szkoła Stieglitza, podobnie jak inne ówczesne placówki oświatowe, przechodziła okres reform. Zmienia się nie tylko nazwa (staje się instytucją edukacyjną Szkoła wyższa sztuka dekoracyjna) i główne kierunki jej działalności podlegają korekcie, by ostatecznie w 1918 roku wraz z Akademią Sztuk Pięknych przeorganizować się w Państwowe Warsztaty Przyswajania Pracy Sztuk Zdobniczych.

Pomimo trudności politycznych i gospodarczych pierwszego lata powojenne, mimo niepewności co do statusu prawnego muzeum szkolnego, pozostało ono jednym z głównych w Piotrogrodzie centra muzealne. To właśnie do tego muzeum przekazano na przechowanie największe prywatne zbiory miasta, co niewątpliwie uchroniło je przed zniszczeniem i grabieżą. I tak w sierpniu 1917 roku księżna E.G. z Saksonii-Altenburga najwyraźniej przed wyjazdem na emigrację przekazała do muzeum swoją osobistą kolekcję skarbów artystycznych, składającą się z 1791 pozycji (porcelana, kryształ, brąz, emalie, meble, gobeliny). składowanie.

W grudniu tego samego 1917 r. Z pałacu wielkiego księcia Mikołaja Nikołajewicza, zgodnie z poleceniem wydanym A.A. Połowcowowi Jr. przez Ludowego Komisarza Edukacji A.V. Łunaczarskiego, kolekcja sztuki użytkowej - porcelany, kryształu, rzeźbionej kości i kamienia, który obejmował 2801 pozycji. W 1918 r. A.A. Połowcow podarował muzeum część swojej osobistej kolekcji dzieł sztuki i majątku ze swojej daczy na wyspie Kamenny, w 1919 r. i nieco później zbiory książąt Gorczakowa, Szachowskiego, Musina-Puszkina i innych zostały przeniesione do muzeum w celu przechowywania .

Sala „Teremok”.

W rezultacie na początku lat dwudziestych XX w. w muzeum uczelni zgromadzono aż do czterdziestu tysięcy unikatowych dzieł sztuki użytkowej, dla których konieczne było stworzenie odpowiednich warunków przechowywania. W latach powojennych zniszczeń budynek muzeum znajdował się w katastrofalnym stanie i wymagał natychmiastowej naprawy. wyremontować. W marcu 1923 roku Rada ds. Muzeów Piotrogrodzkiej Administracji Instytucji Naukowych i Artystycznych (PUNU) podjęła decyzję o przeniesieniu muzeum Szkoły spod jurysdykcji Akademii Sztuk Pięknych pod podporządkowanie PUNU.

Jesienią 1923 roku podpisano akt przekazania muzeum „wraz ze wszystkimi zbiorami zawartymi w księgach inwentarzowych” do Państwowego Ermitażu. Ta wymuszona akcja była dla muzeum ratunkiem, gdyż jedynie Ermitaż w tym trudnym czasie mógł zagwarantować zachowanie zbiorów dla Kultura narodowa. Tak pojawił się w Piotrogrodzie nowe muzeum- Ja Oddział Państwowy Ermitaż (dawne muzeum Stieglitz School), która istniała jako samodzielna placówka do początku lat trzydziestych XX wieku.

Nowe wyzwania spotkały muzeum w okresie Wielkiej Wojny Wojna Ojczyźniana. Na samym początku wojny szklana kopuła Wielkiej Sali Wystawowej rozpadła się pod wpływem fali uderzeniowej, a budynek doznał znacznych uszkodzeń w wyniku bezpośrednich trafień dwóch pocisków i bomby lotniczej. Wiosną 1942 roku pracownicy Ermitażu rozpoczęli transport i wnoszenie tysięcy obiektów sztuki użytkowej do głównego budynku Ermitażu na ul. Nasyp Pałacowy aby ocalić ich od śmierci.

Zaraz po przełamaniu blokady, zimą 1943 roku, władze miasta podjęły decyzję o otwarciu, na bazie dawnej Szkoły Stieglitza, szkoły dekoracji architektonicznej budynków, kształcącej mistrzów konserwatorów: marmurników, rzeźbiarzy, mozaikarzy, stolarzy, malarze.

Nowy etap w życiu muzeum rozpoczął się 5 lutego 1945 roku, kiedy Rada Komisarzy Ludowych ZSRR podjęła uchwałę o ponownym utworzeniu szkoły artystyczno-przemysłowej w Leningradzie. W 1949 r. stała się uczelnią wyższą, a w 1953 r. otrzymała imię Artysty Ludowego ZSRR, rzeźbiarza V.I. Mukhiny.

Muzeum, odtworzone w tym samym czasie co szkoła, odzyskało część swoich zbiorów z Ermitażu, Muzeum Rosyjskiego, gdzie eksponaty trafiły w latach 30. XX w., a przedmioty sztuki użytkowej przekazano także innym organizacjom muzealnym: Muzeum Historii Religii i Ateizmu, Państwowe Muzeum Badań Naukowych im. Architektury A.V. Shchusev, Muzeum Moskiewskiego Instytutu Sztuki Użytkowej i Dekoracyjnej.

W 1994 roku LVHPU nazwany imieniem. V.I. Mukhina została przekształcona w Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. 27 grudnia 2006 roku akademia otrzymała imię A. L. Stieglitza.

Obecnie ekspozycja muzeum mieści się na parterze budynku. W zbiorach muzeum znajdują się przykłady rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej sztuki zdobniczej i użytkowej XVI i początku XX wieku, radzieckiej sztuki użytkowej, wzornictwo przemysłowe. W muzeum można zobaczyć rzadkie zbiory rosyjskich pieców kaflowych z XVIII w., radzieckich tkanin z lat 20.-40. XX w., mebli artystycznych, porcelany, metalu, ceramiki, tkanin, szkła oraz kostiumów z XVI do początków XX w.

ME Mesmacher. Dekoracje południowej ściany schodów rzymskich z wizerunkiem Bazyliki św. Piotra w Rzymie. koniec 1885 roku

Rafała (Galeria Papieska).

Jeśli wejdziesz po schodach, trafisz do pracowni rzeźbiarskiej.

Widok ze schodów.

Ogromna sala główna to „atrium” przykryte podwójną kopułą z żelaza i szkła. Zaprojektowano go w formie majestatycznego dwupoziomowego pasażu, przypominającego dziedzińce włoskich renesansowych pałaców. Uderzający kontrast z tym tradycyjny motyw składa się z pływającej konstrukcji sufitu, wykonanej zgodnie z typem kratownicowych kratownic budowlanych francuskiego inżyniera C. Polonceau. To jeden z najodważniejszych i doskonałych przykładów nowa architektura„żelazo i szkło” w budownictwie petersburskim końca XIX wieku.

Metalowa podstawa podwójnego szklanego sufitu Wielkiej Sali muzeum została wykonana w fabrykach FC San Galli. Malowane szkło pokrywające tę kopułę wykonała słynna monachijska firma Zettler.

Widok z galerii na Wielką Salę Wystawową Szkoły i Schody Włoskie.

Duża Sala Wystawowa, wysoka na dwa piętra, dominuje w bryłowo-przestrzennym projekcie budynku i jest centrum kompozytorskie cały budynek. W rozwiązanie architektoniczne W sali Messmachera zastosowano tradycyjny układ dziedziniec włoski pałac z dwukondygnacyjnym podcieniem, wykonany w formach charakterystycznych dla włoskiej architektury renesansowej. Przestrzeń sali przykryta jest ogromną szklaną kopułą.

Wspinamy się po luksusowych marmurowych schodach, na najwyższym podeście którego stoi rzeźba A.L. Stieglitza autorstwa M.M. Antokolsky’ego,

Nawet przy podejściu do szkoły od strony Fontanki z daleka widać ogromną szklaną kopułę, zakrywającą przestrzeń Wielkiej Sali Wystawowej. Z zewnątrz nie widać tego, ale tak naprawdę są tam dwie kopuły – zewnętrzna i wewnętrzna.

Już w pierwszym „edycji Mesmachera” wewnętrzna kopuła była w całości witrażowa, a w przestrzeni pomiędzy kopułami znajdowała się szklarnia. Panujący tam klimat jest do tego najbardziej odpowiedni! Ale w czasie wojny w salę uderzyła bomba, a kopuła została zniszczona. Odrestaurowany pod koniec lat czterdziestych XX wieku, w ciągu ponad pół wieku ponownie popadł w opłakany stan. Jednak z okazji 125-lecia szkoły ponownie odrestaurowano konstrukcje i przeszklenia kopuły.

Okazało się jak zawsze chaotyczne i chyba za dużo informacji.

Bardzo żałuję, że sama chodziłam po budynku szkoły i nie było mi kto pokazać i powiedzieć wszystkiego, szkoda, że ​​nie widziałam i bardzo piękno tego wspaniałego budynku.
Ale mam powód, aby ponownie przyjechać do Petersburga.

Poprzednie części raportu.

Muzeum Barona A.L. Stieglitza Na terenie dawnego Miasta Solnego w latach 1885-1895. wzniesiono budynek muzealny. Budynek powstał według projektu pierwszego dyrektora muzeum, architekta. RA Messmacher. W momencie otwarcia muzeum zawierało ponad 15 000 dzieł sztuki użytkowej. Po rewolucji zbiory przeniesiono do Ermitażu. CENTRALNA SZKOŁA RYSUNKU TECHNICZNEGO Barona A. L. Stieglitza (Solyanoy lane, 13-15) Akademia Sztuki i Przemysłu im. Stieglitz to jeden z najbardziej znanych uniwersytetów artystycznych nie tylko w Rosji, ale także w Europie i na świecie. Historia uczelni rozpoczyna się w roku 1876, kiedy to według reskryptu Aleksandra II, za fundusze ofiarowane przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (1814 - 1884), powstała centralna szkoła rysunku technicznego. szkoła przed rewolucją to historia intensywnego rozwoju i powstawania szkoły. Założona styczeń 1876 ​​(otwarty 12.11.1879) wraz z pierwotnym. szkoła rysunku, rysunku i modelowania z inicjatywy i na koszt barona A. L. Stieglitza. Szkoła istniała z odsetek od przekazanej mu w 1884 r. stolicy (ok. 7 mln rubli) i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także rysunku i nauczycieli rysunku dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych. Szkoła stała się znana jako Centralna (TSUTR) po jej utworzeniu w latach 90. XIX wieku. oddziały w Narwie, Saratowie, Jarosławiu. Po październiku 1917 r. szkoła była kilkakrotnie przekształcona, w 1918 r. przekształciła się w Piotrogrodzkie Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe, które w 1922 r. przekształciły się w szkołę dekoracji architektonicznej budynków podlegającą miejskiemu Komitetowi Wykonawczemu. Zamknięte w 1924 roku. W latach 1943-45 na bazie TSUTR utworzono Towarzystwo Sztuka i Przemysł. szkoła (obecnie Akademia Sztuki i Przemysłu). Ch. Budynek szkoły wybudowano w latach 1878-81 (architekci R. A. Gedicke i A. I. Krakau) i dobudowano 5 piętro (1886, architekt Messmacher). Przyległy budynek muzealny wzniesiono w latach 1885-96 według projektu Messmachera (od 1945 Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej).W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako multidyscyplinarna placówka oświatowa kształcąca artystów monumentalnych, zdobniczych , sztuki użytkowej i przemysłowej; w 1948 roku przekształcił się w Uniwersytet - Leningradzką Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową. Od 1953 roku LVHPU nosi imię Artystki Ludowej ZSRR Very Ignatievny Mukhiny, a w 1994 roku LVHPU otrzymuje imię. V.I. Mukhina został przemianowany na Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. W grudniu 2006 roku akademia otrzymała imię Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza. Nowa nazwa uczelni to Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A.L. Stieglitz (SPGHPA nazwany na cześć A.L. Stieglitza).

Sankt Petersburg. Muzeum Sztuki Stosowanej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitz

Muzeum Akademii Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitz zawsze był w centrum życia kulturalnego Petersburga. Unikalne zbiory muzealne wyróżniają się dużą różnorodnością i wysokim poziomem artystycznym eksponatów. Dziś w zbiorach muzeum znajduje się około trzydziestu tysięcy obiektów sztuki użytkowej od starożytności po współczesność. Jest to bogata kolekcja zachodnioeuropejskiej porcelany i ceramiki orientalnej, mebli z XVI-XIX w., kolekcji rosyjskich pieców kaflowych z XVIII w., metalu i tkanin artystycznych, a także najlepszych dzieł studenckich ostatniego półwiecza, odzwierciedlając wszystkie obszary radzieckiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

W czternastu salach znajdujących się na parterze można zobaczyć ponad 1300 dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej oraz rzemiosła artystycznego z IX wieku p.n.e. aż do początków XX wieku. W galerii włoskiej znajduje się wystawa szaf holenderskich i francuskich z XVI-XIX w.; Majolika włoska i hiszpańska, fajans francuski i angielski, niemieckie „steinguty” (wyroby z mas ilastych) i „masy jaspisowe” J. Wedgwooda, porcelana miśnieńska i berlińska – to wszystko można dziś zobaczyć w muzeum.

Specjalnie na potrzeby muzeum w całej Rosji zbierano starożytne rosyjskie piece.

Wnętrza Akademii Sztuki i Przemysłu Stieglitz Meble rzeźbione z kamienia.

Sale Akademii. Wielka Sala Wystawowa to dwupiętrowa sala przypominająca dziedziniec włoskiego pałacu, pierwotnie przeznaczona na wystawy studentów i wykładowców. Był największy nie tylko w muzeum, ale w całym Petersburgu. Obwód sali otoczony jest efektowną dwupoziomową galerią, która stwarza najlepsze warunki do oglądania wystawy. Pasaż ten służy jako podpora dla podwójnego szklanego sufitu (pierwotnie wewnętrzna kopuła była witrażem, a w przestrzeni pomiędzy kopułami znajdowała się szklarnia). Przez analogię do elewacji budynku, hol ozdobiony jest fryzem z rzeźbiarskimi portretami artystów, architektów i rzeźbiarzy.Podcienia drugiej kondygnacji przedzielone są potężnymi pylonami ozdobionymi czterema kolumnami. Na galerię drugiego piętra prowadzą półłuki dwubiegowych marmurowych schodów. Na szczycie schodów pod Messmacherem stoi marmurowy posąg barona A.L. Stieglitza siedzącego w fotelu obok M.M. Antokolski. W czasach sowieckich pomnik usunięto. Rzeźbę udało się jednak uratować i w czerwcu 2011 roku powróciła na swoje historyczne miejsce (źródło zdjęcia:). Od 2002 roku na obwodzie Wielkiej Sali umieszczono gipsową kopię dużego fryzu Ołtarza Pergamońskiego (180-160 p.n.e.), podarowaną przez Ermitaż.

Zestaw mebli do salonu w stylu „trzeciego rokoka” Z PAŁACU Hrabiny E.V. SZUVALOWA. Francja, Paryż, lata 90. XIX w. Brzoza, rzeźba, emalia francuska, gesso, złocenie, haft, metal, kość.

W 1876 roku dekretem Aleksandra II z funduszy fundowanych przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza utworzono Centralną Szkołę Rysunku Technicznego. Szkoła istniała dzięki odsetkom stolicy przekazanym przez A. L. Stieglitza w 1884 roku i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także nauczycieli rysunku i kreślarstwa dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych. Styczeń 1898 - S. P. Diagilew organizuje Wystawę artystów rosyjskich i fińskich, w której biorą udział fińscy artyści V. Blomsted, A. Gallen-Kallela i inni, a także A. N. Benois i M. A. Vrubel. Szkoła zyskała miano Szkoły Centralnej po utworzeniu oddziały w Narwie, Saratowie i Jarosławiu w latach 90. XIX wieku. Pierwszym dyrektorem był w latach 1879–1896 architekt Maksymilian Egorowicz Messmacher. W 1892 r. w TSUTR studiowało 200 osób; Działały wydziały: plastyki ogólnej, majoliki, malarstwa i rzeźbienia zdobniczego, tłoczenia, drzeworytu i akwaforty, malarstwa porcelanowego, tkactwa i druku. Przez lata nauczycielami CUTR byli: A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov. Po październiku 1917 roku szkoła ulegała kilkukrotnym przekształceniom. W 1918 roku szkole nadano nazwę Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe. W 1922 roku szkoła wraz z przynależnym muzeum i biblioteką połączyła się z Piotrogrodem WKHUTEINEM, a w 1924 przestała istnieć jako samodzielna placówka oświatowa. W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako wielodyscyplinarna placówka edukacyjna kształcąca artystów sztuk monumentalnych, zdobniczych i przemysłowych. W 1948 roku stała się wyższą uczelnią – Wyższą Szkołą Artystyczno-Przemysłową. W 1953 roku Wyższa Szkoła Artystyczno-Przemysłowa w Leningradzie dekretem rządu radzieckiego otrzymała imię Artysty Ludowego ZSRR, członka pełnoprawnego Akademii Sztuk ZSRR - Very Ignatievny Mukhiny, która wniosła wielki wkład w rozwój tworzenie monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej sztuki ZSRR. W 1994 roku LVHPU nazwany imieniem. V.I. Mukhina została przekształcona w Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. 27 grudnia 2006 roku akademia otrzymała imię A. L. Stieglitza. Nowa nazwa uczelni to Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza.