WPROWADZANIE

Sztuka dekoracyjna to najobszerniejsza dziedzina twórczości człowieka. Wyroby z ceramiki, drewna, szkła, tekstyliów są najstarszymi wytworami ludzkiej pracy i twórczości, wyznaczają postępujący rozwój cywilizacji i kultury na wszystkich etapach dziejów. Powstające na najwcześniejszym etapie rozwoju społeczeństwo, sztuka i rzemiosło przez wiele stuleci było najważniejsze, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem twórczości artystycznej. Jednak rola i znaczenie sztuki zdobniczej w ogólnym procesie kulturowym jest wciąż niedoceniana. W światowej historii sztuki zwykle nie jest wyodrębniany jako specjalny obszar działań estetycznych, ale jest rozpatrywany tylko w swojej funkcji użytkowej: jako projektowanie produktów przedmiotowych i środowiska życia, jako produkt rękodzieła lub produkcji przemysłowej. Zasadniczo jest to prawda: sztuka dekoracyjna jest ściśle związana z produkcją materiałów i architekturą. Trudno zgodzić się, że poziom kulturowy epoki wyznaczają jedynie sztuki plastyczne i architektura, a przedmioty artystyczne – meble, naczynia, tkaniny, biżuteria – służą jedynie codziennym potrzebom ludzi i świecą odbitym światłem „wysokich sztuki".

Artykuł stawia sobie za cel kompleksowe badanie nowoczesnej krajowej sztuki dekoracyjnej, stawia problem rozwoju masowej produkcji w kontekście sytuacji społeczno-kulturalnej w Rosji w XX wieku.

W pracy określono następujące zadania:

Zasady nowoczesnego kształtowania wyrobów przedmiotowych i dekoracyjnych;

Ich wpływ na dodawanie styl artystyczny obiektywny świat i środowisko życia

Zwrócono uwagę na specyficzne miejsce sztuki zdobniczej w kulturze wizualnej epoki nowożytnej.

SEKCJA BADAŃ

Historia sztuki i rzemiosła

Sztuka i rzemiosło ludowe to efekt twórczości wielu pokoleń rzemieślników. Jest jeden w swoim struktura artystyczna i niezwykle zróżnicowane pod względem cech narodowych, które przejawiają się we wszystkim, od wyboru (wykorzystania) materiału po interpretację form obrazkowych.

Zrodzona wśród rolników, pasterzy, myśliwych sztuka ludowa w całej historii swojego rozwoju związana jest z naturą, prawami jej odnowy, manifestacją jej życiodajnych sił.

Samo istnienie człowieka jest nierozerwalnie związane z naturą, która dostarcza materiału na mieszkanie i odzież, pożywienie, wyznacza rytm życie człowieka zmiana dnia i nocy, zmiana pór roku. Ponieważ wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dziełach Sztuka ludowa stanowiących holistyczne zjawisko kultury każdego narodu.

Powszechnie znane stwierdzenie, że sztuka ludowa jest silnie związana z życiem codziennym, dotyczy nie tylko sztuki i rzemiosła. Pieśni i tańce, eposy i baśnie są również nierozerwalnie związane z codziennym życiem ludzi, ponieważ ucieleśniają marzenia o pięknie, idee o lepszym życiu, o dobru i złu, o harmonii świata. W dożynki, odpędzanie zimy, spotkanie wiosny, w różnych obrzędach i rytuałach kreatywność przejawiała się w złożony, wielofunkcyjny sposób. Pod tym względem sztukę ludową nazywa się synkretyczną, tj. łącząc różne funkcje przedmiotów i łącząc je z życiem codziennym (Załącznik, ryc. 1).

A dzisiaj wyroby artystyczne wykonane przez rzemieślników ludowych z różnych materiałów służą jako nieodzowna część codziennego życia człowieka. Weszli w życie jako niezbędne przedmioty pełniących określone funkcje użytkowe. Są to dywany podłogowe i naczynia ceramiczne, tkane narzuty i haftowane obrusy, drewniane zabawki i ozdoby do odzieży damskiej. Ich przemyślany kształt i proporcje, wzór ornamentu i kolor samego materiału charakteryzują estetykę tych rzeczy, ich treść artystyczną, czynią z przedmiotu użytkowego dzieło sztuki. Wszystkie takie produkty należą do dziedziny sztuki i rzemiosła, w której sferze znajdują organiczną jedność duchowych i materialnych zasad twórczości. Świat tego obszaru jest ogromny.

Wiele dzieł sztuki jest produkowanych przez przedsiębiorstwa wyposażone w zaawansowaną technologię, która umożliwia wytwarzanie rzeczy w dużych ilościach. Ale w nich jest mechaniczne powtórzenie oryginalnej próbki. Ten rodzaj produkcji nazywany jest przemysłem artystycznym. Przylegające do niej, ale zauważalnie różniące się charakterem wyrobów, są rękodzieła sztuki ludowej, w których wygląd przedmiotu, kształtowanie się jego cechy artystyczne zależą od ręcznej pracy twórczej mistrza plastyka, od której zależy efekt końcowy. Dlatego znaczenie mistrza w sztuce ludowej jest tak wielkie. Poziom artystyczny tworzonych przez niego rzeczy zależy od tego, jak opanował swoje rzemiosło, jak wykorzystuje swoją wiedzę i praktyczne umiejętności.

W wyniku tego rozwoju sztuki ludowej doszlifowano kształt wyrobów, zachowano piękne i wymowne motywy ornamentu, ukształtowała się tradycja artystyczna jako system światopoglądowy. rzemieślników ludowych oraz jako rękodzielnicza podstawa twórczości.

Wszystkie te cechy charakteryzujące sztukę i rzemiosło ludowe ujawniły się w toku jej historycznego rozwoju. Wywodzący się z głębi wieków twórczy rozwój materiału, doskonalenie funkcji każdego przedmiotu doprowadziło do nadania rzeczy dodatkowego znaczenia. Na przykład zamek w kształcie lwa miał według mistrza wzmacniać funkcję ochronną tego przedmiotu gospodarstwa domowego. Ozdoba w formie obręczy, okalająca korpus tokarki, wizualnie wzmacniała bryłę.

Sztuka i rzemiosło ludowe nie wszędzie i nie jednocześnie przestawiło się na funkcjonowanie w formie rzemiosła. Powstawały tylko tam, gdzie istniały odpowiednie warunki ekonomiczne (stały popyt, wystarczająca ilość lokalnych surowców itp.). Najbardziej aktywny rozwój

Jeszcze przed rewolucją artelowa forma sprzątania była testowana przez mistrzów regionu moskiewskiego i wielu innych ośrodków sztuki ludowej. Tak więc po ruinie właścicieli rzemiosła miniatury Fedoskino rzemieślnicy zorganizowali w 1903 r. 3).

W latach 1920-1930. kontynuowano proces tworzenia spółdzielczych arteli przemysłowych o profilu artystycznym. Powstawały nowe produkcje, ale główny nacisk kładziono na umacnianie tradycyjnego rzemiosła na terenach, gdzie dawne ośrodki sztuki ludowej skupiały kilka osady. Produkcja wyrobów z malowaniem Khokhloma na drewnie została przywrócona na dużą skalę w r Obwód Niżny Nowogród, produkcja koronek ręcznych w regionie Wołogdy. Narodziły się również nowe rodzaje produktów. Tak więc mistrzowie dawnego rzemiosła ikonopisarskiego przeszli do pracy w polu miniaturka lakieru. Malowanie na papierze-mache przez mistrzów wioski Palekh Obwód Iwanowski już w pierwszych pracach zostały wysoko ocenione przez największych naukowców-badaczy sztuki ludowej.

Na początku lat 60. przywracano dostawy wyrobów artystycznych na eksport. W przyszłości wydano szereg dekretów sprzyjających rozwojowi rzemiosła. W szczególności zapada ważna decyzja o zatrudnianiu chałupników. Umożliwiło to nie tylko powiększenie kadry, ale także umożliwiło tworzenie całych stowarzyszeń rzemieślników pracujących w kraju w wielu republikach związkowych. Mistrzom rzemiosł artystycznych zapewnia się szereg korzyści ekonomicznych. Zgodnie z zadaniami określonymi w dokumentach dyrektywnych regularnie zaczęto organizować wyprawy, konkursy, zloty mistrzów, festyny ​​rzemieślnicze. Takie zintegrowane podejście do wzmacniania twórczości mistrzów, promowania ich osiągnięć pozwoliło każdemu narodowi dostrzec wartości swojej kultury narodowej, przyciągnąć młodych ludzi do rzemiosła, które umożliwia pokazanie swoich umiejętności. Dlatego z roku na rok rośnie liczba młodych ludzi, którzy chcą trafić do specjalnych placówek oświatowych.

Elegancja, artystyczna treść rękodzieła tworzy atmosferę odświętności, wprawia człowieka w dobry nastrój. Wyroby rzemieślników ludowych są nieodzownymi atrybutami naszego życia, ożywiają codzienne życie ludzi, stają się głównymi „ aktorzy» przy uroczystych okazjach. pasuje do tradycje ludowe- wymagane atrybuty zespoły folklorystyczne, targi, wystawy specjalne. Wreszcie prawie każda rzecz stworzona przez rzemieślników jest wspaniałym prezentem dla każdego. ważne wydarzenie w życiu indywidualna osoba, rodzina lub zespół. I małe, wygodne rzeczy do transportu - pamiątki - znaki pamięci o kulturze narodowej narodu, a nawet całego kraju.

Sztuka dekoracyjna - stosowana.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DPI) - sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji mieszkań, obiektów architektonicznych, parków itp.

Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „uspokoić” niektórych bogów i „odpędzić” złe duchy, najstarszy człowiek, budując dom, koniecznie uzupełnił go „amuletami” - płaskorzeźbami, listwami na oknach, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają symboliczny i znaczenie symboliczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami z paskiem ornamentu na rękawach, rąbku i kołnierzu, a wszystkie naczynia miały rytualny ornament.

Ale od czasów starożytnych charakterystyczne dla człowieka było także dążenie do piękna w swoim otoczeniu. obiektywny świat, więc obrazów zaczęło nabierać coraz więcej estetyczny wygląd. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły ozdabiać coś więcej niż nieść jakąś magiczną informację. stosowane do tkanin haftowane wzory, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wytłaczano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliwa i emalii. Wyroby metalowe odlewane były w formach figurowych, pokrytych wytłoczeniami i nacięciami.

Sztuka i rzemiosło są i artystycznie wykonanych mebli, naczyń, odzieży, dywanów, haftów, biżuterii, zabawek i innych przedmiotów, a także malarstwa ornamentalnego oraz dekoracji rzeźbiarskiej i dekoracyjnej wnętrz i elewacji budynków, ceramiki okładzinowej, witraży itp. Formy pośrednie między DPI a sztuka sztalugowa- płyciny, gobeliny, plafony, figury ozdobne itp. - stanowiące część architektonicznej całości, uzupełniają ją, ale mogą być też rozpatrywane oddzielnie, jako samodzielne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie nie funkcjonalność jest najważniejsza, ale piękno.

Na rozwój sztuki użytkowej miały wpływ warunki życia, życie każdego ludu, warunki przyrodnicze i klimatyczne ich siedliska. DPI to jedna z najstarszych form sztuki. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludu w postaci sztuki i rzemiosła ludowego.

Haft. Ma swoje korzenie w starożytności, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowane na ubraniach lnianych, bawełnianych, wełnianych. W Chinach i Japonii haftowali kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie, Turcji - złotem. Haftowane ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie tego samego kraju istniały zupełnie różne rodzaje haftu w zależności od obszaru i zamieszkujących go ludzi, jak na przykład haft czerwonymi nitkami, haft kolorowy, haft krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolorystyka często zależała od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.

Wniosek. Wielobarwne kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są naszyte lub naklejone na materiał o innym kolorze lub opatrunku. Zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy, jest niezwykle interesujące. Zastosowanie zdobią panele, gobeliny, zasłony. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.

Witraż. To jest fabuła kompozycja dekoracyjna z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła zostały połączone przekładkami wykonanymi z najdelikatniejszego materiału - ołowiu. Takie są witraże wielu katedr i kościołów w Europie i Rosji. Stosowano również technikę malowania na bezbarwnym lub kolorowym szkle farbami silikatowymi, które następnie utrwalano przez lekkie wypalanie. w XX wieku witraże wykonano z przezroczystych tworzyw sztucznych.

Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrach itp.

Obraz. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, wyrobów drewnianych, ceramicznych, metalowych i innych. Murale są fabularne i ozdobne. Są szeroko stosowane w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub artykułów gospodarstwa domowego.

Ceramika. Wyroby i materiały wykonane z gliny i różnych jej mieszanek. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do produkcji naczyń i naczyń. Ceramika nazywana jest również płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Główne rodzaje ceramiki to glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.

Sznurówka. Ażurowe wyroby z nici. Zgodnie z techniką wykonania dzielą się na ręczne (tkane na toczonych patyczkach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub na drutach) i maszynowe.

Tkactwo z kory brzozy, słomy, winorośli, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej (znany od neolitu). Z tkactwa wykonywano głównie naczynia, meble, korpusy, zabawki, pudełka.

Nitka. Metoda artystycznej obróbki materiałów, polegająca na wycinaniu rzeźbiarskich postaci specjalnym narzędziem tnącym lub wykonywaniu pewnego rodzaju obrazu na gładkiej powierzchni. Na Rusi najpowszechniejsze było snycerstwo. Zakryła listwy domów, mebli, narzędzi. Jest rzeźbiona rzeźba wykonana z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb to ozdoby (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broń (drewno, kamień, metale).

Można zaszczepić w dzieciach zamiłowanie do piękna, wyrobić w sobie podstawy estetycznego smaku różne sposoby. A jednym z nich są zajęcia z dzieckiem na sztuce użytkowej. To nie musi być zajęcia praktyczne z motywem ludowym. Zapoznanie przedszkolaków z plastyką i rękodziełem może odbywać się poprzez wykonywanie robótek ręcznych z drutu lub papieru, patchworku, malowania witrażami itp.

Różne techniki dziecięcej sztuki użytkowej pozwalają nie tylko brać czas wolny, trenować rękę, uczyć dziecko pracy z różnymi narzędziami. Stosowane techniki rozwijają między innymi gust estetyczny dziecka, umiejętność łączenia przedmiotów i detali, rozróżniania odcieni, tworzenia nowych kształtów, przedmiotów czy obrazów. Wpływa to pozytywnie na rozwój myślenia abstrakcyjnego, a także kształtuje gust artystyczny Twojego dziecka.

Jaka jest rola plastyki i rzemiosła w rozwoju dzieci?

Wielki nauczyciel V. A. Suchomlinski mówił o roli sztuki i rzemiosła w rozwoju dzieci. Według niego „źródła zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki”. I jest to absolutnie sprawiedliwe, ponieważ wszelkie czynności, które dziecko wykonuje palcami, mają bezpośredni wpływ nie tylko na rozwój jego umiejętności pisania, ale także na rozwój umysłowy, na aktywność poznawcza jego mózgu i twórczej strony jego życia.

Nie jest tajemnicą, że dziecko Sztuka użytkowa ma bezpośredni związek z rozwojem małej motoryki, czyli pobudza mózg, uruchamia mechanizmy mowy i rozwija Umiejętności twórcze każde dziecko.

Kreatywne modelowanie rozwija w człowieku gust estetyczny, rozwija wyobraźnię, pomaga w nabywaniu umiejętności pracy z różnymi narzędziami oraz znacząco wzbogaca wiedzę dziecka o świecie.

Ponadto użycie technik stosowany daje rodzicowi niepowtarzalną szansę zaangażowania się w kreatywność z dzieckiem. A gotowe produkty doskonale ozdobią wnętrze Twojego domu, uzupełniając rozwijającą się przestrzeń pokoju dziecięcego.

Sztuka użytkowa to projektowanie i modelowanie z improwizowanych materiałów, umiejętność tworzenia czegoś nowego z części czegoś. To wszyscy praca artystyczna co robi Twoje dziecko.

Łatwo przeprowadzić z dzieckiem ciekawą lekcję kreatywnego projektowania, wystarczy połączyć wyobraźnię i zaopatrzyć się w niezbędne materiały.

Podczas pracy z małymi częściami powstaje. Dziecko uczy się trzymać drobne detale opuszkami palców, racjonalnie rozkłada napięcie mięśni ramion i dłoni.

Oprócz wpływu na motorykę małą, rola plastyki i rękodzieła w rozwoju dziecka polega również na tym, że korzystnie wpływa na kształtowanie gustów estetycznych i artystycznych, wprowadza elementy myślenia abstrakcyjnego.

Sztuka użytkowa obejmuje aplikacje z kolorowego papieru, modelowanie z materiałów naturalnych, pracę z tworzywami sztucznymi, pracę z narzędziami, a nawet dekorowanie placów zabaw.

Poniżej znajduje się kilka rodzajów sztuki i rzemiosła dla dzieci, które możesz wykonać w domu.

Sztuka i rzemiosło dla dzieci: sztuka mozaiki

Mozaika - najstarszy widok sztuka, polegający na kompilacji zdjęć z małych części.

Aby ułożyć mozaikę, trzeba mieć wytrwałość i wolę. W przeciwieństwie do aplikacji lub malowanego obrazu, obraz w mozaice pojawia się stopniowo, od drobnych szczegółów.

Mozaika jest tworzona z kamyków, gliny, plasteliny lub zwykłego papieru. Może być wykonany z koralików, koralików, piasku, a nawet kaszy manny. Jest to najczęstszy rodzaj sztuki użytkowej dla dzieci.

Podczas składania wzoru mozaiki dziecko rozwija zdolności motoryczne, manifestuje się wyobraźnia, kształtuje się gust artystyczny i pomysłowe myślenie. Ponadto tworzenie obrazu z mozaiki doskonale ćwiczy wytrwałość i uwagę, pomaga koncentrować się na drobiazgach.

Nie bój się nadmiaru mozaikowych wzorów w swoim domu, panele mozaikowe to nowe słowo w nowoczesnym wystroju. Możesz dodać radości do pokoju dziecięcego z obrazami i szkicami z mozaiki. Może ozdobić prawie wszystko w przestrzeni życiowej.

Co najważniejsze, pamiętaj: wykonując tę ​​​​dziecięcą sztukę i rzemiosło, szczegóły mozaiki powinny być duże i wygodne dla dłoni dziecka. W przypadku starszego można użyć materiałów takich jak koraliki lub kasza manna w obrazie mozaikowym.

Za pomocą mozaikowego wzoru możesz nie tylko zrobić zdjęcie na ścianie, ale także odświeżyć i uzupełnić wnętrze pokoju dziecięcego.

Jednym z oryginalnych rodzajów sztuki użytkowej dla dzieci jest wykorzystywanie naturalnych materiałów jako części zamiennych do mozaiki: muszli, kamieni, nasion roślin czy suszonych liści drzew. Praca z takim materiałem wymaga wzmożonej uwagi, dokładności i dużej wytrwałości.

Przy małym dziecku warto ozdobić mozaikę zbożami. Gryka, ryż, a nawet kasza jaglana doskonale rozwijają zdolności chwytania i kształtują percepcję dotykową.

Ale najbardziej wszechstronnym i niedrogim materiałem na mozaiki jest kolorowy papier. Aby zrobić z niego dekor mozaikowy, papier należy pociąć lub podrzeć na małe części, aby wystarczyły na cały obraz. Papier można łączyć z masą solną, farby akrylowe, kompozycje piaskowe.

Sztuka i rękodzieło dla dzieci w wieku przedszkolnym: witraże

Inną udaną wersją sztuki użytkowej dla dzieci, która kształtuje gust estetyczny, rozwija zdolności motoryczne, wyobraźnię i ćwiczy uwagę, jest malowanie witrażowe.

Istnieje kilka rodzajów technologii malowanie witraży: fusing, tiffany, witraże filmowe i witraże stworzone przez farby do witraży.

Zastanówmy się nad farbami witrażowymi, ponieważ to właśnie ten materiał jest najwygodniejszy do pracy z dziećmi. Ponadto farby witrażowe można wykonać samodzielnie, w domu.

Ponieważ farby witrażowe bazują na kleju PVA, gotowy rysunek po wyschnięciu na szablonie łatwo przenieść na szkło. Dzięki glutenowi na spodzie wzór dobrze przylega do szkła, ale w razie potrzeby można go łatwo usunąć i wyrzucić, zwijając go w małą kulkę.

Z farbami witrażowymi może pracować zarówno małe dziecko, jak i dorosły. Szczególnej wytrwałości wymaga narysowanie zarysu przyszłego rysunku. Dla początkujących te kontury są znacznie grubsze niż to konieczne. Przed użyciem probówki witrażowej należy ją lekko potrząsnąć, ale nie zaleca się silnego potrząsania, ponieważ grozi to dużym nagromadzeniem tlenu. Jeśli podczas nakładania farby na rysunku pojawią się pęcherzyki powietrza, delikatnie przebij je końcówką witrażowego ołówka z farbą lub wymieszaj pędzlem.

Gotowy witraż wykonany taką farbą należy pozostawić na szablonie na 24 godziny do całkowitego wyschnięcia. Sercem takich witraży jest szablon z nadrukowanym wzorem pod plastikową osłoną. Obraz witrażowy przenosi się na szkło ostrożnie, dopiero po całkowitym wyschnięciu.

Aby zaangażować się w tego rodzaju sztukę i rzemiosło z dziećmi, musisz zdecydować, których farb wolisz używać. Producenci zadbali o nasze potrzeby, a każda puszka posiada dozownik z końcówką, co eliminuje konieczność stosowania dodatkowych narzędzi.

Wszystkie farby do witraży można podzielić na wypalane i nie wypalane. Wypalanie pozwala na kalcynację gotowy produkt w piekarniku, czyli przedłużyć żywotność gotowego witrażu.

Dla dzieci opanowujących umiejętności takiej sztuki i rzemiosła zaleca się kupowanie importowanych farb. W ich opakowaniach, wygodnych dozownikach, konsystencja jest optymalna. Nie spłynie, rozmazuje się.

Wodne farby witrażowe zawierają glicerynę w zagęszczaczu i dają dużą liczbę pęcherzyków powietrza na wyjściu, z którymi trzeba będzie walczyć, aby uniknąć pustek we wzorze witrażu.

Kontury do farb witrażowych sprzedawane są w specjalnych tubach. Bardzo często początkujący kupują czarny kontur. To nie jest właściwe. Praca z czarnym konturem jest trudniejsza niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Linie mogą być niepotrzebnie szerokie, a kontur może być rzucający się w oczy, przyćmiewając cały rysunek.

Początkujący w dekoracji i wystroju witraży lepiej jest używać konturów w kolorze srebrnym lub białym. Nie bój się, na początku linia będzie większa niż planowałeś, ale z doświadczeniem zrozumiesz, jak wyciągnąć farbę konturową do pożądanej szerokości.

Aby końcówka dyszy nie wyschła i nie porosła resztkami farby, zawsze obok produktu należy umieścić wilgotną gąbkę, którą można zetrzeć cały nadmiar.

Wśród różnorodnych farb witrażowych wyróżniają się farby witrażowe zrób to sam. Taki materiał idealnie nadaje się nawet do pracy małe dziecko. Możesz zrobić własne farby witrażowe z kleju PVA i barwników spożywczych.

Mieszaj barwnik z PVA, aż uzyskasz jednorodną, ​​gęstą masę. Pod pojemnikami można umieścić puste tuby po gwaszu lub słoiczki z jedzeniem dla niemowląt.

Farby witrażowe zrób to sam nakłada się na arkusz zawierający żądany obraz. Po całkowitym wyschnięciu obraz jest oddzielany od polietylenu i przyklejany do szkła.

Jeśli poważnie myślisz o robieniu takiej sztuki i rzemiosła z dziećmi w wieku przedszkolnym, nie spiesz się, aby opanować okna i przeszklone drzwi. Najpierw powinieneś spróbować narysować witraż na małym obszarze. Na przykład udekoruj lampkę nocną lub wazon, szklany talerz lub kubek.

Przed przystąpieniem do pracy ze szkłem należy je oczyścić z brudu i nadmiar tłuszczu. W tym celu umyj podstawę pod bieżącą wodą z detergentem.

A teraz szkic. Jeśli nie chcesz powtarzać replikowanych zdjęć i marzysz o stworzeniu czegoś niezwykłego, rysunek można wykonać za pomocą specjalnych programów; najprostszy z nich - Paint - znajduje się na każdym komputerze.

Po utworzeniu i wydrukowaniu szkicu przystępujemy do przeniesienia go na produkt szklany. Jeśli jest to lampka nocna do dekoracji, ostrożnie układamy arkusz ze wzorem wewnątrz szklanego klosza, mocujemy go taśmą klejącą.

Teraz bierzemy czarny marker do pracy na szkle (jego kontur bardzo łatwo się zaciera) i rysujemy kontury obrazu na naszym abażurze. Kolejny krok: nałóż kontur witrażu i pozostaw produkt do wyschnięcia.

Ucząc przedszkolaków takiej sztuki i rzemiosła, ważne jest opanowanie prawidłowej techniki pracy z farbami witrażowymi. Przed użyciem każdą tubkę należy wstrząsnąć, ale nie wstrząsać, aby nie unieść pęczka bąbelków.

Farby witrażowe nakłada się grubą warstwą na każdy detal obrazu. Pozwól każdej stronie całkowicie wyschnąć. Gotowy produkt można otworzyć lakierem akrylowym w celu utrwalenia części lub wypalić w piecu. W drugim przypadku zwróć uwagę na odporność cieplną szkła bazowego.

Wprowadzenie dzieci w sztukę i rękodzieło: quilling

Angielska zabawa polegająca na skręceniu pasków papieru, a następnie zebraniu powstałych detali w określony wzór, okrążyła całą planetę. Zastosowanie tej techniki w rozwoju małej motoryki dziecka umożliwia zdobycie doświadczenia z maszyną do quillingu, doskonali umiejętność pracy z drobnymi detalami, chwytania, sklejania ich we wzory.

Zapoznanie dzieci z takimi pracami plastycznymi rozwija wytrwałość, kształtuje myślenie abstrakcyjne i figuratywne, otwiera możliwości rozwoju gustu artystycznego u dziecka.

Narzędzia do pracy z papierem w technice quillingu. Przede wszystkim musisz kupić narzędzie do skręcania papieru. Jeśli nie znalazłeś go w sklepie - nie zniechęcaj się i zrób to sam.

Przymocuj dużą igłę krawiecką z ostrą częścią do trzonka i usuń górną pętlę na uchu za pomocą przecinaków do drutu. Narzędzie do skręcania papieru jest gotowe.

Możesz kupić szablon z kółkami o różnych średnicach do robienia sztuki i rzemiosła z dziećmi w sklep papierniczy. Klej jest również sprzedawany tutaj. Możesz użyć specjalnych baz klejowych, ale łatwiej jest zaopatrzyć się w pistolet do klejenia i rurki PVA.

Do pracy z papierem potrzebne będą pęsety z długimi, spiczastymi końcami. Możesz użyć płaskiego, ale w tym przypadku musisz uważać, aby nie pomarszczyć ani nie uszkodzić gotowych części.

Standardowe paski papieru do rękodzieła z dziećmi w wieku 5-7 lat są sprzedawane w sklepach z robótkami ręcznymi. Jeśli żądany kolor nie jest dostępny lub asortyment pasków nie ma odpowiedniej szerokości, spróbuj ręcznie wyciąć wykroje do quillingu. Aby to zrobić, zszyj kilka arkuszy kolorowego papieru biurowego, zaznacz przedmiot i użyj noża uniwersalnego i linijki, aby wyciąć wymaganą liczbę pasków.

Miejsce pracy i praktyki pracy. Organizując miejsce pracy do quillingu, zadbaj o dobre oświetlenie. Fotel lub krzesło biurowe należy dobrać tak, aby podczas żmudnej pracy nie męczył się kręgosłup, a ręce nie drętwiały.

• Na pulpicie połóż maszynę do przędzenia papieru, pincetę, linijkę z szablonami kół i zwykłą linijkę.
• Przygotuj klej i mokrą gąbkę, która jest wygodna do usunięcia nadmiaru kleju.
• Przygotuj się na to, że za pierwszym razem arcydzieło może nie zadziałać, ale zrobisz wzór na pocztówce.

Quilling, podobnie jak wiele technik sztuki użytkowej dla przedszkolaków, ma na celu rozwijanie myślenia wizualno-figuratywnego i kształtowanie umiejętności motorycznych rąk.

Technika quillingu może być również wykorzystana w rozwijającej się przestrzeni pokoju dziecięcego.

Fantazyjne skręcone papierowe wzory równie dobrze prezentują się zarówno na ramkach na zdjęcia, jak i na pełnościennych panelach dekoracyjnych:

W pokoju dziecięcym wzory quillingowe są wykorzystywane jako środowisko rozwijające.

Na przykład, gdy dziecko uczy się alfabetu, obszerne litery zrolowanego papieru na ścianach pokoju dziecięcego pomogą w zapamiętywaniu. Nocna lampka w postaci statku z ażurowymi żaglami, gotowa w każdej chwili wzbić się w przestworza, wprowadzi bajkowy nastrój w świat młodej marzycielki.

Nietypowe wzorzyste cyfry na ścianie pomogą dziecku zapamiętać serie liczb i nauczą prostych obliczeń. Fabuły ze znanych bajek, artykuły gospodarstwa domowego, figury geometryczne w stylu quillingu - wszystko to może stać się wizualne przewodnik po studiach oraz godną ozdobą pokoju dziecięcego.

Rękodzieło wykonane przez przedszkolaków nie musi kojarzyć się z zabawkami, choć z poskręcanego papieru wyjdzie niezły teatrzyk paluszków. Quilling może ozdobić słoiki na ołówki, doniczki na kwiaty. Nawet biurko można ozdobić obrazem skręconego papieru, umieszczając go pod hartowanym szkłem.

Nie ma znaczenia, jak używasz gotowych produktów do quillingu, najważniejsze jest to, że ta technika może i powinna być stosowana we wspólnej kreatywności z dzieckiem, szczególnie w okresie „formowania ręki” i przygotowania do pisania.

Rękodzieło artystyczne dla dzieci 5, 6, 7 lat: zajęcia z drutem

Jeśli nigdy wcześniej nie używałeś drutu do celów dekoracyjnych, skręcałeś go w skomplikowane kształty i wymyślałeś skomplikowane ramy do zabawkowych mebli, musisz zacząć od małych rzeczy.

Aby wprowadzić dzieci w sztukę i rzemiosło, kup drut miedziany w motku do rękodzieła z koralików. Ten materiał można kupić w każdym sklepie z robótkami ręcznymi. Narzędzie do pracy z dowolnym drutem jest podobne do szczypiec z wydłużonym nosem, nazywane jest szczypcami okrągłymi.

Rzemiosło z drutu miedzianego można wykonywać z dziećmi w wieku pięciu lat, kiedy mięśnie rąk stały się silniejsze i pojawiła się pewna wytrwałość. Wystarczy wyjaśnić zasady pracy i kontroli na początkowym etapie.

Aby nauczyć się skręcać skomplikowane figury z drutu, musisz zacząć od małych rzeczy. Dowiedz się, jak skręcać, zapinać i owijać prostą miedzianą nić sprzedawaną w motkach do tworzenia koralików.

W Internecie jest wystarczająco dużo szkiców do takiej sztuki i rzemiosła z dziećmi. Wiele rzemiosł wykonanych z takiego materiału można bezpiecznie wykorzystać przy projektowaniu pokoju dziecięcego. Na przykład trójwymiarowy obraz utkany z koralików na miedzianym drucie może być dobrą ozdobą pokoju dziecięcego.

Za pomocą drutu miedzianego, koralików i koralików możesz ozdobić ramki na zdjęcia, doniczki lub zegary ścienne.Drobne wyroby z drutu miedzianego mogą wypełnić miejsce na planowanie kalendarza lub rutynę dnia pierwszoklasisty.

Najważniejsze, że dziecko w wieku 5, 6 i 7 lat będzie zainteresowane taką sztuką użytkową, a praca z drutem jest bardzo łatwa.

Po opanowaniu drutu miedzianego do kreatywności, czas przejść do materiałów, które są bardziej elastyczne i odporne na odkształcenia. Na przykład twórz rękodzieło z drutu z wielowarstwową powłoką i większą średnicą niż miedziany motek.

Do pracy z takim materiałem potrzebne będą zakrzywione szczypce i uchwyt imadła. Jeśli planujesz postawić gotowy produkt na podporze, nie zapomnij o zakupie zestawu specjalnych kołków. Ci, którzy opanowali technikę pracy z drutem, mogą korzystać z różnych urządzeń do tworzenia wzorów i dekoracji.

Taka sztuka użytkowa jest interesująca nie tylko dla dzieci w wieku 5, 6 i 7 lat - praca z elastycznymi drutami zainteresuje również starszych uczniów. Dziś biżuteria wykonana z miedzianych loków stała się modna. Kolczyki, koraliki, pierścionki i bransoletki - to niepełna lista tego, co dziewczyna może zrobić pod okiem mamy dla własnej biżuterii.

Aniołki w pokoju młodszego brata lub siostry, choinki na oknie w pokoju dziecinnym, zabawny zegar czy oryginalna druciana lampka nocna – to wszystko zajmie dziecko i ozdobi dom.

Zapoznanie przedszkolaków z plastyką i rękodziełem: patchwork

W wieku sześciu lat wiele dzieci nadal nie wie, jak pracować z igłą i nitką. Rodzice albo boją się oddać igłę w ręce dziecka, albo sami nie przepadają za szyciem. Rzadko zdarza się, aby dziewczynki szyły ubranka dla swoich lalek lub uczyły się haftu krzyżykowego. Ale szycie jest jedną z głównych metod rozwijania umiejętności motorycznych rąk przedszkolaka.

Co więcej, dzisiaj istnieją bezpieczne igły, których nie można nakłuć. Szerokie oczka ułatwiające nawlekanie igły. Nikt nie mówi o trudnym szyciu, ale proste szycie tkanin, haftowanie, czy współtworzenie tkaniny z mamą to świetny trening rączek sześciolatka.

Jako wprowadzenie do sztuki i rzemiosła dla przedszkolaków możesz użyć patchworkowej tkaniny.

Na Rusi patchworkowa dekoracja była uważana za wyznacznik gospodyni i talentu gospodyni. W Anglii zarówno ubrania, jak i gobeliny szyto z kawałków materiału, a także firanki na okna. Pikowanie leżało u podstaw tworzenia skórzanych zbroi i prostych ubrań w średniowieczu.

Nazwa tej techniki pochodzi od języka angielskiego: łatka - łatka, praca - praca. Patchwork - praca z łatami lub szycie z kawałków materiału.

Z czasem wyroby z różnych kawałków tkanin i skór zaczęto wykorzystywać nie tylko do celów praktycznych. Dziś wzory, które tworzą patchworkowi rzemieślnicy, wykorzystywane są bardziej w celach estetycznych, dekorując i dopełniając wnętrze naszego domu.

W patchworku nie jest konieczne umieszczanie osobnego wzoru na każdym kawałku. Ze względu na oryginalny montaż „naszywki” często uzupełniają rysunek główny, będąc w nim nieodzownym ogniwem. Patchwork może być dziany, tkany lub wykonany techniką makramy. Najważniejsze jest, aby postępować zgodnie z zamierzonym wzorem.

Podczas uprawiania sztuki i rzemiosła na rzecz rozwoju dzieci, organizując pracę z klapami, przestrzegaj następujących zasad:

• podążaj za właściwym oświetleniem;
• posortuj szczegóły proponowanego produktu według koloru, kształtu lub rozmiaru, abyś później nie szukał tego, czego potrzebujesz w stosie wielokolorowych łat;
• myśląc o pracy z łatami, miej pod ręką gotowy schemat;
• wybierz nici pasujące do materiału, sprawdź je wcześniej pod kątem wytrzymałości.

Dywany i chodniki utkane ze skrawków materiału, dzianiny dla lalek i ich hostess - wszystko to może być jasne, zabawne, oryginalne i proste.

Tak, zajęcia plastyczne z dziećmi wymagają czasu. Kreatywność jest zawsze wymagająca. Ale przy całej „niedogodności” otrzymujesz wyjątkowy wynik. Zwłaszcza jeśli zaangażujesz dziecko w odświeżenie wnętrza pokoju dziecięcego. Na przykład powierz mu wybór kolorów dla przyszłych naszywek. Lub pozwól mu wyciąć wszystkie puste miejsca lub zeszlifować kilka „łat” zgodnie ze szkicem. Zatem dekoracyjno-użytkowy rozwój dzieci to nie tylko wstęp do piękna, ale i korzyści.

Artykuł przeczytano 5390 razy.

Sztuka i rzemiosło ludowe - jeden ze środków edukacji estetycznej - pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dostrzegania i rozumienia piękna w otaczającym nas życiu iw sztuce. Sztuka ludowa, o treści narodowej, jest w stanie aktywnie wpływać na rozwój duchowy człowieka, kształtowanie uczuć patriotycznych i międzynarodowych.

Sztuka ludowa przyczynia się do edukacji artystycznej dzieci, ponieważ opiera się na wszystkich specyficznych wzorcach sztuki zdobniczej - symetrii i rytmie. We wzorach obrazy dekoracyjne, charakterystyczne dla różnych rzemiosł ludowych, obserwuje się pewien rytm, symetrię, proporcjonalność poszczególnych elementów i policzalność w wykonaniu ornamentu. Zapewnia to materiał do rozwoju elementarnych pojęć matematycznych.

Rosyjska sztuka i rzemiosło ludowe jest ściśle związane z folklorem, zwyczajami i rytuałami, świętami ludowymi i muzyka ludowa. Dlatego zapoznanie z rękodziełem ludowym można uzupełnić edukacją muzyczną przedszkolaków.

Sztuka i rzemiosło ludowe naszego kraju jest integralną częścią kultury. Emocjonalność, poetycki obraz tej sztuki są ludziom bliskie, zrozumiałe i drogie. Jak każda wielka sztuka, kształtuje wrażliwy stosunek do piękna i przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Oparty na głębokim tradycje artystyczne, sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę ludzi, korzystnie wpływa na kształtowanie się człowieka przyszłości. Dzieła artystyczne tworzone przez rzemieślników ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.

We współczesnej kulturze sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej.

Coraz częściej dzieła sztuki i rzemiosła przenikają do życia ludzi, kształtując gust artystyczny, tworząc kompletne estetycznie środowisko, które determinuje potencjał twórczy jednostki. Ogromna jest więc rola przedszkoli, w których z powodzeniem prowadzone są prace nad zapoznawaniem dzieci z przykładami sztuki ludowej.

„Charakter obrazów i motywów ludowej sztuki zdobniczej jest nierozerwalnie związany z jej nieodłącznymi zadaniami przekształcania otoczenia, środowisko ludzkie, a siebie zgodnie z koncepcją dobra i piękna. Ta sztuka ma zdolność wnoszenia w życie radości, jasnych kolorów, energicznych rytmów, afirmacji pozytywnych ideałów. Ludowa sztuka zdobnicza przyczynia się do wykształcenia ludzi optymistycznie nastawionych do życia, bogatych duchowo, obdarzonych subtelnym zmysłem poetyckim, uczy kochać i doceniać to, co jest uznawane przez lud.

Dekoracyjność, wyrazistość koloru i plastyczność, wzorzyste zdobienia, różnorodność faktur materiałów – to cechy dzieła ludowej sztuki użytkowej zgodne ze zmysłem estetycznym, percepcją i zrozumieniem dzieci. Zarówno w twórczości ludowej, jak iw twórczości dzieci wszystko jest radosne i kolorowe. Tu i ówdzie życie jest postrzegane i przedstawiane w optymistycznych, głównych tonach. Wizerunki fantastycznych ptaków, zwierząt i roślin przedstawione na tkaninach, piernikowych deskach, na obrazach kołowrotków dzieci postrzegają przede wszystkim jako baśniowe, a jednocześnie rozpoznają w nich ptaki i rośliny znane im z życia, bo w sztuce ludowej „obrazy zwierząt domowych, ptaków, zwierząt i roślin, domowe sceny nabrał szczególnego znaczenia i duchowości, a fantastyczne obrazy nie straciły na wiarygodności.

Kompozycja wzoru i jego struktura kolorystyczna podlegają prawom estetycznym, które stopniowo stają się dostępne dla dzieci. Pod tym względem zajęcia ozdobny rysunek i stosowanie przyczyniają się do rozwoju gustu artystycznego.

Sztuka ludowa poetyzuje życie. Rzemieślnicy ludowi często wykorzystują wizerunki dzikiej przyrody do tworzenia specjalnej wyrazistej formy artykułów gospodarstwa domowego, do ich dekoracji. Spotkanie z kolorowym ptaszkiem przedstawionym na kołowrotku, z szybkim glinianym koniem, rozwiewającym grzywę na wietrze, z wzorzystym ornamentem na tkaninie, z mieniącą się szkliwioną ceramiką, może być dla dzieci płodnym materiałem, rozwijającym ich wyobraźnię.

W sztuce ludowej ekspresję obrazu artystycznego uzyskuje się w większości poprzez uogólnienie szczegółów, plam barwnych. Brakuje w nim iluzji i fragmentacji rozwiązania kompozycyjne. Trójwymiarowa forma, obrazowe rozwiązanie jest oddane prosto, zwięźle, tylko przez główne, istotne cechy.

Próbki sztuki ludowej przyczyniają się do rozwoju u dzieci umiejętności dekoracyjnej pracy z kolorem, przejścia od całości do tworzenia wyrobów z gliny, osiągnięcia ostrego plastycznego rozwiązania za pomocą lakonicznych środków, wzbogacenia graficznej wyrazistości prac dziecięcych.

Ludowa sztuka użytkowa tkwi w jedności estetycznej i użytkowej (praktycznej). W jakimkolwiek przedmiocie, czy to ceramicznym dzbanku, strój ludowy, starożytny zamek, światło na pochodnię, gospodarstwo domowe, cel praktyczny - rzeczy są w niesamowitej zgodzie z jego wystrojem. Kreacji rzeczy podporządkowane są wszystkie środki wyrazu: kształt przedmiotu, materiał, z którego jest wykonany, ornament, roztwór koloru. Malując korę brzozową tuesok kwiatami, dekorując rzeźbioną drewnianą chochlę, artysta tworzy zgodnie z prawami piękna. Dążenie do piękna poprzez rzeczy, których funkcja społeczna polega nie tylko na ich utylitarnym charakterze, ale także na ich zdolności do ozdabiania naszego życia, do pomnażania w nim piękna, jest duchowym znaczeniem dzieł sztuki ludowej.

Związek z życiem codziennym i pracą determinował cechy treści i język artystyczny Sztuka ludowa. Natura zaopatrywała mistrzów w najprostsze materiały: drewno, glinę, metale, kości, len, wełnę, w obróbce których przy pomocy prostych narzędzi osiągnęli wysoki poziom artystyczny i techniczną doskonałość.

Odsłaniając naturalne piękno materiału, umiejętność wydobycia największego efektu zdobniczego często łączono z prostymi, czysto technicznymi metodami: nanoszeniem specjalnym stemplem wgłębień, kresek i gwiazdek, stosowaniem równomiernie naprzemiennych splotów pasków lub nitek. Będąc jednym z ważnych źródeł artystycznej ekspresji wytworów sztuki ludowej, techniczna prostota tych technik jest szczególnie interesująca w związku z oswajaniem dzieci z różne materiały i różne sposoby ich ozdabiania. Opanowanie poszczególnych technik jest dość dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym i może wnieść pewną nowość do kreatywności dzieci, uczynić ją bardziej interesującą i ekscytującą.

Analizując specyfikę dziecięcego postrzegania dzieł sztuki ludowej, N.P. Sakulina zauważa: „Dzieci w wieku przedszkolnym są bliskie i rozumieją wiele dzieł mistrzów malarstwa dekoracyjnego, rzeźbienia, haftu, sztuka zabawek jest zrozumiała. Małe dzieci postrzegają je głębiej i pełniej niż duże płótna malarskie i rzeźba sztalugowa, a to bardzo pomaga wychowawcy przedszkola w kształtowaniu gustu artystycznego dzieci i kierowaniu ich pracami plastycznymi. wartość edukacyjna sztukę ludową wielokrotnie odnotowywał A.P. Usowa. Pisała, że ​​wykorzystywanie sztuki ludowej w przedszkolu nigdy nie było przypadkowym impulsem ani modą, ale zawsze działało w ścisłym związku z pedagogicznymi i artystycznymi zadaniami pedagogiki przedszkolnej, której praktyczną realizację bardzo ułatwiała sztuka ludowa. „Małe dzieci wciąż nie mają pojęcia o Ojczyźnie. Edukacja w tym wieku ma przygotować im grunt poprzez wychowanie dziecka w atmosferze nasyconej żywymi obrazami, jaskrawymi kolorami jego kraju.

Obecnie ludowa sztuka użytkowa jest szeroko wykorzystywana w edukacji artystycznej dzieci w przedszkolach. Autentyczne próbki sztuki ludowej oraz współczesne dzieła sztuki i rzemiosła są wykorzystywane w salach lekcyjnych i przy projektowaniu przedszkoli.

Wszystko to pozwala nam powiedzieć, że dzieła ludowej sztuki użytkowej powinny grać ważna rola w rozwój artystyczny dzieci w wieku przedszkolnym: w rozwoju ich wyobraźni, fantazji, w kształtowaniu gustu artystycznego, we wzbogacaniu figuratywnej ekspresji tworzonych przez dzieci prac.

Produkty rzemieślników ludowych pomagają kształcić u dzieci uważne i ostrożne podejście do środowisko, ponieważ motywy sztuki i rzemiosła są bliskie naturze. Artyści od wieków obserwowali świat zwierząt, piękno ptaków, różnorodność roślin, widzieli i odczuwali harmonię natury. Wtedy jej uroda, proporcje, racjonalność, porządek znalazły odzwierciedlenie we wzorach malowideł dekoracyjnych. W nich - wizerunek człowieka, zwierzęta, ptaki, wzory kwiatowe, ozdoby. Rękodzieło pomaga zrozumieć i poczuć, że człowiek jest częścią natury, a to jest podstawą harmonijnego rozwoju dziecka.

Sztuka ludowa jest własnością nie tylko dorosłych, ale także dzieci, które z entuzjazmem bawią się zarówno drewnianymi malowanymi lalkami do gniazdowania, jak i glinianymi figurkami mistrzów Kirowa. Dzieci lubią żartobliwe zabawki z Bogorodska i produkty toczone w Zagorsku.

Jak już wspomniano, piękna sztuka ludowa ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego i stanowi dobrą podstawę formacyjną świat duchowy osoba. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa, oryginalna w swoim wzornictwie. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, ponieważ niesie ze sobą zrozumiałe dla dzieci treści, które konkretnie w prostych, zwięzłych formach odkrywają przed dzieckiem piękno i urok otaczającego go świata. Są to bajeczne obrazy zwierząt, zawsze znane dzieciom, wykonane z drewna lub gliny.

Ozdoby używane przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń to kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, w przedszkolu. Tak więc mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie wykonują ozdoby z liści, jagód kaliny, malin, żurawiny. Gorodecki rzemieślnicy tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów kupavki, dzikiej róży i róży.

Mistrzowie zabawek z gliny najczęściej malują swoje wyroby ornament geometryczny: kółka, paski, kółka, które są zrozumiałe również dla małych dzieci. Wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliniane, są wykorzystywane w przedszkolach nie tylko do dekoracji wnętrza pokoju. Pod okiem nauczyciela dokładnie je oglądają, rysują i formują według wzorów wyrobów ludowych.

Pod wpływem obiektów sztuki wodnej dzieci głębiej iz dużym zainteresowaniem postrzegają ilustracje dla Rosjan. ludowe opowieści tacy artyści jak I. Bilibin i Yu.Vasnetsov, których twórczość opiera się na tradycjach narodowych.

Zajęcia z wykorzystaniem przedmiotów sztuki ludowej rozwijają aktywność umysłową małego dziecka. Jest to jednak możliwe tylko wtedy, gdy prowadzone jest planowe, systematyczne zapoznawanie dzieci z przedmiotami sztuki ludowej, w wyniku czego dzieci tworzą własne prace dekoracyjne: zabawki, naczynia, talerze, zdobione ornamentami jak kafelki.

Dyscyplina: Różnorodny
Rodzaj pracy: zajęcia
Temat: Rozwój sztuki i rzemiosła w naszych czasach

Wstęp………………………………………………………………………………3

1. Rola sztuki i rzemiosła w życiu ludzi………………....6

1.1. Szczególne miejsce sztuki i rzemiosła………………………..6

1.2. Filozofia sztuki i rzemiosła………………………….9

2. Rozwój sztuki i rzemiosła w naszych czasach……………..13

2.1. Pojawienie się sztuki i rzemiosła………………………………………………………………………………………………………………………………

2.2. Rola sztuki i rzemiosła w nowoczesne społeczeństwo…..16

2.3. Sztuka dekoracyjna i użytkowa jako integralna część życie kulturalne społeczeństwo………………………………………………………………….20

Podsumowanie……………………………………………….26

Spis wykorzystanej literatury…………………………………………...29

Wprowadzenie

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma swoje korzenie w głębi wieków. Człowiek przez cały swój rozwój tworzył przedmioty wartościowe estetycznie, odzwierciedlając w nich zainteresowania materialne i duchowe, dlatego dzieła sztuki i rzemiosła są nierozerwalnie związane z czasem ich powstania. W podstawowym znaczeniu termin „sztuka i rzemiosło” oznacza projektowanie przedmiotów gospodarstwa domowego, które otaczają człowieka przez całe życie: meble, tkaniny, broń, naczynia, biżuterię, ubrania – tj. wszystko, co tworzy środowisko, z którym ma codzienny kontakt. Wszystkie rzeczy, których człowiek używa, powinny być nie tylko wygodne i praktyczne, ale także piękne.

Pojęcie to ukształtowało się w kulturze ludzkiej nie od razu. Początkowo to, co otacza człowieka w życiu codziennym, nie było postrzegane jako posiadające wartość estetyczną, chociaż rzeczy piękne otaczały człowieka od zawsze. Nawet w epoce kamiennej przedmioty gospodarstwa domowego i broń były ozdobione ornamentami i nacięciami, nieco później pojawiła się biżuteria z kości, drewna i metalu, do pracy używano szerokiej gamy materiałów - gliny i skóry, drewna i złota, szkła i włókna roślinne, pazury i zęby zwierząt. Malowane naczynia i tkaniny, haftowane ubrania, nacięcia i pościgi nakładano na broń i przybory, Biżuteria wykonane z niemal każdego materiału. Ale człowiek nie myślał o tym, że zwykłe rzeczy, które otaczają go przez całe życie, można nazwać sztuką i wyróżnić osobny kurs. Ale już w renesansie stosunek do przedmiotów codziennego użytku zaczął się zmieniać. Było to spowodowane rozbudzeniem zainteresowań ludzi przeszłością, związanych z rodzącym się wówczas kultem starożytności. Jednocześnie wzrosło zainteresowanie mieszkaniem jako przedmiotem równoważnym pod względem estetycznym innym przedmiotom sztuki. największy rozwój sztuka i rzemiosło sięga epoki baroku i klasycyzmu. Bardzo często prosta, praktycznie wygodna forma przedmiotu kryła się za kunsztownymi zdobieniami - malowidłami, ornamentami, tłoczeniami.

W wysoce artystycznych dziełach mistrzów Starożytna Ruś zasada plastyczności przejawiała się we wszystkim: łyżki i kubki wyróżniały się rzeźbiarskimi formami, nienagannymi proporcjami, chochle zwykle przybierały postać ptaka - kaczki lub łabędzia, głowa i szyja służyły za uchwyt. Taka metafora miała znaczenie magiczne, a znaczenie rytualne decydowało o tradycyjnym charakterze i trwałości takiej formy w życie ludowe. Złote łańcuszki, monista eleganckich medalionów, kolorowe koraliki, wisiorki, szerokie srebrne bransolety, drogocenne pierścionki, tkaniny zdobione haftem – wszystko to nadało odświętnej sukience damskiej wielobarwności i bogactwa. Malowanie dzbanka wzorami, dekorowanie deski do krojenia rzeźbieniami, tkanie wzorów na tkaninie - wszystko to wymaga nie lada wprawy. Prawdopodobnie takie zdobione ornamentami wyroby również zaliczane są do sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ponieważ do uzyskania niesamowitego piękna potrzeba włożenia rąk i duszy.

Współczesny proces artystyczny jest złożony i wieloaspektowy, tak jak współczesna rzeczywistość jest złożona i wieloaspektowa. Zrozumiała dla każdego sztuka otacza nas wszędzie – w domu iw biurze, w przedsiębiorstwie iw parku, w obiektach użyteczności publicznej – teatrach, galeriach, muzeach. Wszystko – od pierścionków, bransoletek i serwisów do kawy po holistyczny kompleks tematyczny dzieł sztuki i rzemiosła dla dużego budynku użyteczności publicznej – nosi różnorodne artystyczne poszukiwania mistrzów, którzy subtelnie wyczuwają dekoracyjne przeznaczenie przedmiotu, porządkując i wypełniając nasze życie piękno. Aby stworzyć człowiekowi niezbędne wygody, a jednocześnie ozdobić jego życie, artyści dążą do tego, aby wszystkie rzeczy, które są używane w życiu codziennym, nie tylko odpowiadały ich przeznaczeniu, ale były również piękne, stylowe i oryginalne. A piękno i użyteczność są zawsze w pobliżu, gdy rzemieślnicy podejmują pracę iz różnych materiałów (drewno, metal, szkło, glina, kamień itp.) tworzą przedmioty gospodarstwa domowego, które są dziełami sztuki.

1. Rola sztuki i rzemiosła w życiu ludzi

1.1. Specjalne miejsce dla sztuki i rzemiosła

Od ponad wieku problemy etniczne w różnych formach dosłownie wdzierają się do nauk humanistycznych, przewartościowując już mniej lub bardziej utrwalone pojęcia i ujawniając w nich nowe treści. Rzeczywiście, obserwowalny na zewnątrz synkretyzm i heurystyczna natura rzeczywistości etnicznej nie mogą pozostać niezauważone przez te działy nauk humanistycznych, które twierdzą, że są systematyczne. Równolegle z zadaniami badawczymi polegającymi na ujawnianiu tego, co ogólne i szczegółowe w życiu kulturalnym różnych społeczności etnicznych, istnieje pilna, w wielu przypadkach pilna potrzeba poszukiwania zwyczajów ludowych i szybkiego rozwiązywania praktycznych problemów psychologicznych w celu ustalenia minimalnych środków kulturowych1.

Szczególne miejsce wśród tych środków zajmuje sztuka i rzemiosło (DPI), które jest ściśle ze sobą powiązane, a dokładniej, organicznie wyrasta ze zwykłego, zakorzenionego sposobu życia ludzi. W szczególności DPI ludów jest obecnie słusznie uważane nie za przestarzałe przedmioty gospodarstwa domowego, ale za wielofunkcyjne, stanowiące jednocześnie mentalność (według L. Fevre) i użytkowe, jako rzeczy piękne, umiejętnie i odpowiednio wykonane, w jakimi są talenty ludowe i kultura artystyczna, technika i samoświadomość grupy etnicznej, osobowość autora i norma społeczna. DPI nigdy nie ograniczało swoich funkcji wyłącznie do projektowania użytkowego (dekoracyjnego). Niezależnie od tego, którą stronę życia plemion słowiańskich weźmie się pod uwagę, wszędzie widać dwa wzajemne wpływy: życie na sztukę i sztuka na życie. W tym „wdechu i wydechu” sztuki namacalnie śledzony jest rytm myślenia ludu, jego magia i „prelogiczność”, światopogląd i system relacji międzyludzkich, podstawy wychowawcze i priorytety etyczne. Przedmiotem naszych badań jest sposób, w jaki te znaki, poza tyglem artystycznego zrozumienia, wpływają na wyłaniające się pokolenie społeczności etnicznej.

Według GWF Hegla „jeśli rozmawiamy o uniwersalnym, a nie przypadkowym celu sztuki, to biorąc pod uwagę jej duchową istotę, ten ostateczny cel może być tylko duchowy, a ponadto nieprzypadkowy, ale zakorzeniony w samej naturze celu. Jeśli chodzi o zbudowanie, celem tym może być tylko grafika wnieść do świadomości istotną treść duchową. Sztuka naprawdę stała się pierwszym nauczycielem narodów”. Dodać do tego należy, że tożsamość narodu i jego kultury oznacza jego samorealizację, inność ducha, ekspansję i zewnętrzną reprezentację w postaci wytworów kultury jego myślenia. Obraz artystyczny towarzyszący dziełu sztuki jest nie tylko zdeterminowany przez przeznaczenie rzeczy lub materiału, z którego jest wykonane, ale jest także źródłem, środkiem i skutkiem działania semiotycznego, znakiem i przesłaniem zarazem . Dlatego w odniesieniu do ludów o pierwotnie zachowanym DPI można argumentować, że od urodzenia niemi wysłannicy kultury zaczynają wychowywać dziecko od urodzenia. Jakikolwiek przedmiot podniesie dziecko, od najmłodszych lat staje przed koniecznością odprzedmiotowienia tego przesłania, ponieważ nie ma takiego obszaru zastosowania, zwłaszcza wśród ludów, których sposób życia nie jest jeszcze bardzo otwarty na ideały masowej kultury europejskiej czy azjatyckiej (gdzie wraz z masowością dochodziło do wyobcowania), gdzie wytwory artysty „codzienności” nie przenikały. Zadanie ogólne badania psychologiczne może być zatem ukierunkowana na określenie rzeczywistej roli PID w rozwój dziecka ludzi, gdyż nawet najbardziej wstępna obserwacja ustalonych form edukacji wskazuje na głębokie zaangażowanie DPI we wszystkie kulturowe uwarunkowania działalności dzieci.

Wśród Słowian, którzy nadal żyją w kontekście natury (wieś, zagroda itp.) i zachowują swój zwykły tryb życia, wychowanie to odbywa się przy pomocy otaczającego świata, który kształtuje się nie tylko w „pojęciach” , jak w społeczeństwie technogenicznym, ale także w symbolicznej przestrzeni symbolicznej swego rodzaju załamania poprzez wystrój, ornamentykę i mozaikę zatopioną w przedmiotach gospodarstwa domowego, w ubiorze, w sposobie życia, w wiecznie żywych i pilnie przestrzeganych przykazaniach, które są przekazywane od wieków do stulecia nie w formie instrukcji i rad „jak żyć”, ale poprzez tradycje wspólnego studiowania, użytkowania, wytwarzania obiektów DPI. Według D. Lukacha, „ozdobiąc narzędzia, człowiek jest już w środku odwieczny czas opanował poszczególne obiekty, które zarówno praktycznie, jak i technicznie od dawna były swego rodzaju kontynuacją jego subiektywnego zakresu działań, uczynił je część integralna jego „ja” w najszerszym tego słowa znaczeniu. W rzeczywistości DPI wśród Słowian jest językiem wspólnotowym, którego początkowe oznaki opanowania można znaleźć również u dzieci. Język ten nie powstał celowo, ale w warunkach internatu narodowego swego rodzaju granicą między dwiema kulturami: zewnętrzną i wewnętrzną, własną, staje się jednym z najbardziej rozwiniętych systemów środków, którymi dziecko jest gotowe dysponować. w nowej dla siebie sytuacji.2

1.2. Filozofia sztuki i rzemiosła

Połączenie metod etnograficznych, historycznych, kulturowych i psychologicznych jest zdaniem I. S. Kon niezbędne do prawidłowego badania zjawiska psychologicznego i filozoficznego. Dlatego też, badając funkcję i rolę DPI w kształtowaniu środków do właściwej orientacji dzieci w otaczającym nas świecie, traktujemy DNI jako niezależne zjawisko, próbując w pierwszych krokach określić jego granice, a w W ogólnych warunkach przedstawić swoją fenomenologię filozoficzną. Innymi słowy, punkt naszych badań zwraca się ku zjawisku DPI w taki sposób, aby poza formami zachowań zabawowych i myślenia dziecka, uchwyconymi w rozwiązywaniu zadań specjalnych, ujawnić ogólne znaczenie DPI dla dziecka. rozwój.

Studia o charakterze kulturowo-filozoficznym (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss itp.) ujawniają nam szczególną przestrzeń dla istnienia myśli Słowian „naturalnych” (wciąż zachowujących szczególny związek z naturą). Przestrzeń ta wypełniona jest duchem (myśleniem) ludu, ukształtowanym przez jego tradycje, rytuały, stereotypy etniczne, nasycone magią, partycypacją, pralogicznością itp. DPI jest istotną i integralną częścią, momentem tego ducha; jedną z jego najistotniejszych właściwości jest zwracanie się do każdego nowo powstającego pokolenia społeczności etnicznej. To właśnie w tej formie (wraz ze sformalizowanym lub wyłaniającym się pismem) w języku kostiumów i ornamentów, wzorów i rytuałów, dekoracji i kolorów, narody zachowują połączenie czasów i przekazują swoje normy etniczne z dziadka na wnuka. Ten proces transmisji jest ukryty przed wścibskimi oczami; jest kameralny, choć codzienny, niesystematyczny, choć regularny; jest ustalony przez kulturową rutynę, ale jest opanowany w osobisty sposób.

Tak więc wszystkie artykuły gospodarstwa domowego Słowian zostały wykonane wyłącznie z lokalnych materiałów. Każda rodzina miała wiele pojemników z kory brzozowej o różnych kształtach i przeznaczeniu, a mężczyźni rzeźbili w drewnie moździerze, balie, czerpaki i łyżki. Pudełka i talerze były oryginalne. Ubrania i drobne przedmioty przechowywano w workach i różnych torbach ze skór i tkanin. Być może ważniejsze niż te czysto praktyczne i użytkowe funkcje były informacyjne i magiczne funkcje DPI. Ubrania i buty zostały wykonane kolorowo i artystycznie, z wielką wyobraźnią. Funkcję informacyjną (identyfikującą) pełniły elementy kolorystyki oraz rozpowszechniony ornament. Wzory zdobiły ubrania, buty, czapki, paski, igły, poduszki, torby, pudełka, body, kołyski. Ornament Słowian, jak każdy inny etniczny język grafemów, wyróżniał się bogactwem form, różnorodnością wątków, rygorem i klarownością konstrukcji. Dlatego zdobienie przedmiotów, tak jak zresztą wszystkie DPI jako całość, powinno być przez nas postrzegane nie jako dziwaczna fantazja mistrza, ale jako ważna część Kultura ludowa jako środek wyrażania gustów artystycznych, cechy narodowe ludzie, ich światopogląd i historia.3

Funkcja edukacyjna DPI może nie być jasno wyrażona dla zewnętrznego obserwatora, ale jej wnikliwość i regularność są z pewnością zauważalne. Od kołyski dziecku towarzyszą artykuły gospodarstwa domowego wykonane w jasnej technice artystycznej DPI. Jak można sądzić z wyników ankiet, wywiadów i obserwacji, w trakcie tego włączenia w kulturę następuje swego rodzaju przekształcenie „symbiozy” wychowawcy (w Chantach nie jest to wyraźnie wyróżnione, tę funkcję przejmują wszyscy dorośli, którzy są obok dziecka), system znakowo-symboliczny DPI i dziecka. Dystans psychologiczny między dorosłym, dzieckiem a przedmiotem zaczyna się już o godz wczesne dzieciństwo zasadniczo przekształciły się w tej lakonicznej kulturze w rodzaj parytetu.

Będąc językiem społeczności, DPI niesie idee, które jednoczą ludzi w jedną całość, wspólny znak, która konsoliduje duchowe siły Chantów i ich sposoby samoświadomości i wyrażania wiary w lepszą przyszłość, której oznaki są łatwe do wykrycia u dzieci. Jednocześnie warto zauważyć, że język DPI nie jest w pełni ukształtowany (lub został już utracony) jako uniwersalny etniczny uniwersalizm i jest używany w większości bez zrozumienia.

Najprawdopodobniej wartość edukacyjna DPI przekracza wszelkie nasze możliwe reprezentacje o nim. Jedno jest pewne, nie ogranicza się to tylko do praktycznych, użytkowych funkcji: kiedyś produkty DPI pełniły funkcję „talizmanu” i nikt nie mógł się bez nich obejść. Złe duchy skakały na niego i raniły go lub powodowały chorobę. Wyroby te, takie jak biżuteria dla kobiet, ozdoba czy znak rodzajowy na ubraniach dla mężczyzn, chroniły ich właścicieli przed wpływem sił, które nie były jeszcze dla nich jasne. W naszych czasach ludzie nie zawsze przyznają się, że wierzą w cudowną moc biżuterii i ozdób, ale nadal wytwarzają i noszą te produkty. Oprócz tego, że dekoracje są piękne i niesamowite, wyrażają narodowe, plemienne i pochodzenie etniczne, a wcześniej nosiły również identyfikację i pewność osobistą swoich właścicieli.4

Zjawisko DPI przenika wszystkie aspekty życia: organizację życia codziennego, sposób funkcjonowania rodziny, relacje plemienne, „międzynarodowe” i międzyludzkie. Rola i funkcje DPI (oświecenie, rytuał, estetyka itp.) Nie zawsze są jasno rozumiane, ale są konsekwentnie zawarte w każdym obiekcie sztuki, w przejawach zachowania i myślenia. DPI jest rozumiane, doceniane i używane przez wszystkich członków tej społeczności i nie będzie przesadą stwierdzenie, że wielu jest w to zaangażowanych. Stosunek do DPI może służyć jako miara samoświadomości ludzi jako zawierającej integralność psychiczną i wyrażoną w znakowo-symbolicznym „przekazie” dla innych i dla siebie.

2. Rozwój sztuki i rzemiosła w naszych czasach

2.1. Pojawienie się sztuki i rzemiosła

Dlatego nie wymyślimy żadnych nowych definicji DPI i zwrócimy się do Rosyjskiego Słownika Encyklopedycznego (RES), książki mającej na celu suche przedstawienie stereotypowych poglądów na wszelkie zjawiska naukowe. DPI przedstawiono w bardzo szczegółowym artykule:

„Sztuka dekoracyjna i użytkowa Dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria, zabawki itp.). Podczas obróbki materiałów (metal, drewno, szkło, ceramika, szkło, tekstylia itp.) Stosuje się odlewanie, kucie, wytłaczanie, grawerowanie, rzeźbienie, malowanie, inkrustację, haftowanie, drukowanie itp. Szturchać. D.-PI stanowią część obiektywnego środowiska otaczającego człowieka i wzbogacają je estetycznie. Zazwyczaj są one ściśle związane ze środowiskiem architektoniczno-przestrzennym, zespołem (na ulicy, w parku, we wnętrzu) ​​oraz ze sobą nawzajem, tworząc cienką całość. złożony. Powstał w starożytności, D.p.i. stała się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej, z którą związana jest jej historia rzemiosło artystyczne, z działalnością profesjonalnych artystów i rzemieślników ludowych, od początku XX wieku. również z projektowaniem i budową”5

Tak więc w " sztuka dekoracyjna» wyróżnia się trzy typy: sztukę monumentalną i dekoracyjną, sztukę projektowania i sztukę plastyczną.

Od razu zadajmy sobie pytanie: dlaczego z tych trzech typów tylko DPI otrzymało krótką nazwę znaną prawie wszystkim? Dlaczego istnieje powszechnie używana nazwa dla artystów działających w dziedzinie sztuki i rzemiosła „DPI”, a nie ma „MDI” i „OI”? Dlaczego, gdy mówią o „zastosowaniu”, mają na myśli właśnie artystów z DPI?

Zobaczmy: każdy muralista może nazywać się malarzem (lub rzeźbiarzem) i nikt nie będzie miał nic przeciwko temu. Projektanci (a także plakaciści, a także scenografowie) mają prawo nazywać się albo grafikami, albo malarzami (a czasem rzeźbiarzami), i to też jest w porządku. Ale „DPIszniki” (oficjalnie „pracownicy aplikowani”) to jubilerzy, ceramicy, szkatułki i mistrzowie rzemiosła ludowego i wszyscy, ale nie malarze, nie ...