Gatunek malarstwa przedstawiający bitwy wojskowe. Gatunki malarstwa

Obrazy są podzielone według gatunku. Gatunki, stając się formą odzwierciedlenia życia, nie są stałe, rozwijają się, zmieniają, rodzą się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki.

Gatunek, który porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Osiągnięcie harmonizacji poprzez przedstawienie pewnych kombinacji kolorów i figury geometryczne, powodując, że widz odczuwa kompletność i kompletność kompozycji.

- portret samego siebie. Istnieją dwa główne typy: zawodowe i osobiste. Oferuje również bardziej szczegółową klasyfikację: wstaw autoportret - artysta jest przedstawiony w grupie postaci z jakiejś fabuły; przedstawiciel - artysta przedstawia siebie na obrazie osoba historyczna lub bohater religijny; portret grupowy- artysta jest przedstawiony z członkami rodziny lub innymi realnymi osobami; osobny - artysta jest przedstawiony sam.

- gatunek, w którym dzieło sztuki zawiera ukryty i sekretne znaczenie. Trudne do zobrazowania dobro, siła, moc, sprawiedliwość, miłość itp. ukazane są alegorycznie poprzez wizerunki istot żywych, zwierząt czy postaci ludzkich, których atrybuty historycznie przypisywano symboliczne, łatwe do odczytania znaczenie.

Animalizm- gatunek, którego głównym przedmiotem są zwierzęta.

- gatunek poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce zajmują sceny bitew lądowych, morskich i kampanii wojennych. Chęć uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, które niesie gatunek bitewny z historycznym. Sceny z życia wojskowego łączą go z gatunkiem życia codziennego.

Bidinga- gatunek dzieł malarskich i graficznych przedstawiających kobiece piękno w Sztuka tradycyjna Japonia. Notacja licytacyjna może zatem być również używana do nowoczesne środki reprezentowanie sztuki klasyczny wygląd piękny Japonka zwykle ubrany w kimono.

- gatunek sztuki, w którym przedstawiane są sceny z eposów i folkloru.

- gatunek poświęcony codziennym, prywatnym i życie publiczne, zwykle artysta współczesny.

Vanitas- gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, centrum kompozytorskie która jest tradycyjnie ludzką czaszką. Obrazy takie, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.

Weduta- gatunek szczególnie popularny w XVIII-wiecznej Wenecji. Jest to obraz, rysunek lub rycina przedstawiająca szczegółowy obraz codziennego krajobrazu miejskiego.

Miejski krajobraz- gatunek, w którym głównym tematem obrazu są ulice miast, budynki. Odpowiednik krajobrazu miejskiego, różnica w definicjach polega tylko na tym, że pierwszy odnosi się do dużych miast zurbanizowanych, a drugi do małych.

Ilustracja- rysunek, rycina lub inny obraz objaśniający tekst. Ilustracje służą do oddania emocjonalnej atmosfery grafika, wizualizacja bohaterów narracji, demonstracja obiektów, wystawa instrukcje krok po kroku w dokumentacji technicznej.

Wnętrze- gatunek, w którym przedmiotem obrazu jest obraz widok wewnętrzny lokal.

- gatunek przedstawiający konia. szczególny rozkwit osiągnął w XVIII iw XIX wieku kiedy to wraz z dziełami rodzajowymi i batalistycznymi, w tym uogólnionymi wizerunkami koni, artyści zajmujący się zwierzętami zaczęli tworzyć portrety słynnych koni i kłusaków, osiągając dokumentalne podobieństwo.

- wywodzi się z renesansu i obejmuje prace nie tylko na działkach prawdziwe wydarzenie, ale także obrazy mitologiczne, biblijne i ewangeliczne. Jeden z głównych gatunków urozmaicony przeszłe i obecne, społecznie znaczące zjawiska w historii narodów.

Kaligrafia- gatunek często nazywany jest sztuką piękne pismo, sztuka projektowania znaków w sposób wyrazisty, harmonijny i umiejętny.

Kaprys- gatunek muzyczny pejzaż popularne w XVII i XVIII wieku. Obrazy z tego gatunku przedstawiały fantazje architektoniczne, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli. Capriccio jest ściśle związane z gatunkiem wedutowym.

Karik natura- gatunek będący główną formą satyry obrazkowej, w formie satyrycznej lub humorystycznej przedstawia wszelkie zjawiska społeczne, społeczno-polityczne, codzienne, prawdziwe twarze lub charakterystyczne typy ludzie.

Przystań ( pejzaż morski) - gatunek przedstawiający widok na morze, scenę Bitwa morska lub inne wydarzenia odbywające się na morzu. To rodzaj krajobrazu. Jako niezależny typ malarstwa pejzażowego wyróżniała się marina początek XVII wieku w Holandii.

Miniaturowy- gatunek dzieł małych form, a także sztuka ich tworzenia.

- gatunek czerpiący wątki z mitologii różne narody. Cechą gatunku mitologicznego jest swobodna interpretacja legendarnych opowieści. Powstał w starożytna sztuka, aw renesansie rozkwitła.

Mozaika- gatunek twórczości polegający na kształtowaniu obrazu poprzez układanie, układanie i mocowanie wielobarwnych kamieni, smaltu, płytek ceramicznych i innych materiałów na powierzchni.

Martwa natura- gatunek przedstawiający nieożywione przedmioty życia codziennego.

Nowy- gatunek obrazujący piękno i estetykę nagiego ciała ludzkiego. Nu rodzi się w renesansie w ramach mitologicznych, alegorycznych, historycznych i gatunki domowe. Kształtowanie się aktu jako gatunku ma miejsce w XVII wieku wraz z rozprzestrzenianiem się idei sensacji.

Blenda- jeden z gatunków sztuk plastycznych, którego cechą charakterystyczną są specjalne sztuczki malarstwo perspektywiczne, które tworzą efekt złudzenia optycznego, zacierają granicę między rzeczywistością a obrazem.

Parsuna- wczesny prymitywny gatunek portretu w królestwie rosyjskim, w swoich obrazowych środkach zależny od malowania ikon.

GATUNKI MALARSKIE (gatunek francuski - rodzaj, typ) - historycznie ustalony podział obrazów według tematów i przedmiotów obrazu.

Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały już od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portretyStarożytny Egipti Mezopotamii od 3000 pne, pejzaże i martwe natury w hellenistycznych i rzymskich mozaikach i freskach. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwo sztalugowe rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy to obok podziału sztuk plastycznych na gatunki zaczęto stosować pojęcie tzw. gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematu obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, a gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. To stopniowanie gatunków trwało do XIX wieku. choć z wyjątkami.

A więc w XVII wieku. w Holandii to właśnie „niskie” gatunki stały się wiodącymi w malarstwie (pejzaż, gatunek domowy, martwa natura) i formalny portret, która formalnie należała do „niskiego” gatunku portretu, do takiego nie należała. Stając się formą refleksji życia, gatunków malarstwa, z całą stabilnością wspólne cechy nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub zyskują na popularności nowe znaczenie(np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. krajobraz architektoniczny oraz przystań). Są prace, które łączą różne gatunki(np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portret grupowy z gatunkiem historycznym).

AUTOPORTRET(z francuskiego autoportretu) - portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.

„Autoportret” Rembrandta.

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - wyrażenie abstrakcyjne pomysły poprzez konkretne obrazy artystyczne. Przykład: „sprawiedliwość” - kobieta z łuskami.

Moretto da Brescia „Alegoria wiary”

ANIMALISTYCZNY(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.

D. Stubbsa. Klacze i źrebięta w krajobrazie nad rzeką. 1763-1768

BITWA(z francuskiego bataille - bitwa) - poświęcony obrazowi działań wojennych i życia wojskowego.

Awerjanow Aleksander Jurjewicz. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMOWY- związane z wizerunkiem Życie codzienne osoba.

Nikolay Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Pożar we wsi

DZIELNY- „suave, grzeczny, sympatyczny, uprzejmy, interesujący” jest przestarzały. kojarzy się z obrazem wykwintnych scen lirycznych z życia dworskich dam i dżentelmenów w kreatywność artystyczna głównie XVIII w.

Gerard Ter Borch Młodszy. Dzielny żołnierz.

HISTORYCZNY- jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzenia historyczne przeszłe i obecne, społecznie znaczące zjawiska w historii narodów.

Paweł Ryżenko. Zwycięstwo Pereswieta.

KARYKATURA- gatunek sztuki wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym komiczny efekt stworzone przez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura wyśmiewa brak lub zepsucie postaci, aby przyciągnąć go i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.

MITOLOGICZNY- poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity. Bogowie, demiurdzy, bohaterowie, demony, stworzenia mityczne, postacie historyczne i mitologiczne. W XIX wieku gatunek mitologiczny był normą dla sztuki wysokiej, idealnej.

Aleksander Iwanow. Bellerophon rozpoczyna kampanię przeciwko Chimerom.

MARTWA NATURA- gatunek sztuk plastycznych, obrazy przedmioty nieożywione umieszczone w prawdziwym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

NAGI(nago) - gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiając piękno nagiego ciała ludzkiego, głównie kobiecego.

Wenus z Urbino, Tycjan

PASTERSKI(francuskie pastorale - pasterski, wiejski) - gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, obraz idyllicznego życia pasterzy i pasterek w przyrodzie.

SCENERIA(francuski paysage, od pays - kraj, obszar), - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRET(Portret francuski, „odtwórz coś diabła w diable”) - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa.

Borovikovsky V. „Portret M. I. Lopukhiny”

DZIAŁKA-OBRAZ TEMATYCZNY- określenie swoistego skrzyżowania tradycyjnych gatunków malarstwa, które przyczyniło się do powstania wielkoformatowych dzieł o charakterze społecznym ważne tematy z jasno określoną fabułą, akcją fabularną, wielopostaciową kompozycją. W skrócie: - mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa codziennego, historycznego, batalistycznego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.

Robert, Hubert - Oględziny starego kościoła

KRESKÓWKA lub PRZYJAZNA KRESKÓWKA(fr. opłata) - humorystyczny lub obraz satyryczny, w których zostały zmienione i podkreślone cechy charakteru modele mieszczą się w normie, mają na celu wyśmiewanie, a nie poniżanie i obrażanie, jak to zwykle bywa w karykaturach.

W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Drugi obejmował przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.

gatunek historyczny

Gatunek historyczny w malarstwie nie przedstawia konkretny przedmiot lub osoba, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, batalistyczne, codzienne i mitologiczne są często ściśle powiązane z historycznymi.

„Podbój Syberii przez Yermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow

Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowało swoje obrazy w gatunku historycznym.

gatunek mitologiczny

Legendy, starożytne legendy i mity, folklor- obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce gatunek mitologiczny obraz. Być może można go wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnassus” włoski artysta imieniem Andrea Mantegna.

„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w renesansie. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.

Gatunek bitewny

Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często brane z prawdziwa historia, potem bitwa i gatunek historyczny Znajdujemy tutaj nasz punkt przecięcia.

Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda

Malarstwo batalistyczne kształtowało się w czasach włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov i wielu innych malarzy.

gatunek domowy

Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub Prywatność zwykli ludzie, czy to życie miejskie, czy chłopskie, przedstawia codzienność w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie, codzienne obrazy rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.

„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabrycjusza

Pochodzenie malarstwo domowe stało się w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeszło dopiero w r XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szibanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew są najbardziej znany artysta obrazy domowe podczas tego okresu.

Gatunek zwierzęcy

Głównymi obiektami gatunku zwierzęcego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, i ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo do gatunków zaliczano animalistykę chiński obraz, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm powstał dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie były przedstawiane jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.

„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztuki piękne.

Martwa natura

W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione zgrupowane razem. Przedmioty takie mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na obrazie są przedstawione tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, potrawy, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosiusa Bosschaerta Starszego

Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. flamandzki i szkoła holenderska martwa natura. W tym gatunku przedstawiciele najbardziej różne style, od realizmu do kubizmu. Jeden z najbardziej słynne martwe natury namalowany przez malarzy Ambrosiusa Bosschaerta Starszego, Albertusa Jonah Brandta, Paula Cezanne'a, Vincenta van Gogha, Pierre'a Auguste'a Renoira, Willema Claesa Hedę.

Portret

Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najbardziej powszechnych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej. wygląd, ale także po to, by oddać wewnętrzne uczucia i nastrój portretowanej osoby.

Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który niekiedy wyróżnia się jako odrębny gatunek. I najbardziej słynny portret wszech czasów, być może, jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie – były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego również mogą się krzyżować: wizerunek wielkiego postać historyczna zostanie uznany za dzieło z gatunku historycznego, choć jednocześnie oddaje wygląd i charakter tej osoby jako portret.

nagi

Celem gatunku nago jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Okres renesansu uważany jest za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawał się kobiece ciało który ucieleśniał piękno epoki.

„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski

Tycjanowski, Amedeo Modiglianiego, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował obrazy z gatunku aktów.

Sceneria

Tematem przewodnim gatunku pejzażowego jest przyroda, Środowisko miasto, wieś lub pustynia. Pierwsze pejzaże pojawiły się w starożytności przy malowaniu pałaców i świątyń, tworzeniu miniatur i ikon. Jak gatunek niezależny krajobraz nabiera kształtu już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.

Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.

« Złota jesień» (1895)
Izaak Lewitan

Wśród malarstwa pejzażowego można wyróżnić takie gatunki, jak pejzaże morskie i miejskie.

Weduta

Weduta to pejzaż, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz oddanie jego piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski przechodzi w krajobraz przemysłowy.

„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletta

Krajobrazy miejskie można docenić, zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Brueghela, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.

przystań

Pejzaż morski lub marina przedstawia naturę żywiołu morza, jego wielkość. Być może najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Okres rozkwitu mariny nastąpił równocześnie z rozwojem samego krajobrazu.

„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres są również znani ze swoich pejzaży morskich.

Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstały i rozwijały się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:

Weź to, powiedz znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Póki jeszcze żyje Tycjan Vecellio da Cadore Otrzymał tytuł „Króla malarzy i malarza królów” przez współczesnych. Był brany pod uwagę najlepszy portrecista jego czasów, a uchwycenie go na jego płótnie oznaczało uzyskanie wiecznej nieśmiertelności. Kogo uwiecznił wielki Tycjan na płótnach alegorycznych późnego okresu – w dalszej części recenzji.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0001.jpg" alt="(!LANG: "Alegoria czasu, nad którym panuje Roztropność." (1565-1570). 75,6 x 68,7 cm.Autor: Tiziano Vecelio (Londyn, Galeria Narodowa)." title="(!LANG:„Alegoria czasu rządzona przez rozwagę”(1565-1570). 75,6 x 68,7 cm.

W skrajnej starości, przeżywając swoje dni w samotności i zastanawiając się nad swoimi doświadczeniami, Tycjan najwyraźniej przypomniał sobie swój stary obraz alegorii „Trzy wieki” (1512) i w odpowiedzi na swoje refleksje artysta napisał niezwykłe płótno „Alegoria czasu, kontrolowany przez Roztropność”, u góry którego napisał po łacinie: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet”, co przekłada się na: „Opierając się na przeszłości, teraźniejszość działa rozważnie, aby nie zaszkodzić przyszłości”. To przesłanie, które jest kluczem do rozszyfrowania alegorii tego płótna, jak i sam obraz należy interpretować jako testament Tycjana skierowany do potomności.

trójgłowe zwierzę z głowami wilka pożerającego przeszłość; lew, uosabiający moc teraźniejszości; szczekający pies budzi przyszłość" .!}

Do pewnego czasu uważano, że płótno przedstawia: po lewej stronie - papieża Juliusza II lub Pawła III, pośrodku - księcia Alfonsa d'Este, po prawej - Karola V. Ale badacze twórczości artysty dowiedli, że podczas pracy na tej alegorii Tycjan najmniej myślał o władcach, którzy kiedyś umarli, io tym, że nie myślał o śmierci, ale o życiu, przedstawiając siebie i dwie tak drogie mu osoby – ukochanego syna Orazio i młodego siostrzeńca Marco Vecellio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0010.jpg" alt="(!LANG:Autoportret. (Ok. 1567). Autor: Tiziano Vecelio. Prado." title="Autoportret. (około 1567).

Jak widzimy, jastrzębi profil Tycjana, uosabiający przeszłość, to ta sama twarz, co na słynnym autoportrecie w Prado, pochodzącym z tego samego okresu co"Аллегория". Тициану в то время было уже под 80. Понимая, что прошлое, как и будущее менее «реальны», нежели настоящее, художник все же изобразил его сияющим от избытка света.!}

W centrum płótna znajduje się oddany syn Orazio Vecellio, który będąc całkowitym przeciwieństwem swojego okrutnego brata Pomponio, przez całe życie był wiernym pomocnikiem ojca. Miał wtedy 45 lat.

Trzecia młoda twarz z profilu, uosabiająca przyszłość, należy do bratanka artysty, Marco Vecellio, którego przyjął do domu i otoczył troską. Kiedy Tycjan napisał Alegorię, miał nieco ponad 20 lat. I dlatego on niejako działa jako ostatnie ogniwo trzech pokoleń rodziny Vecellio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0003.jpg" alt="(!LANG: "Three Ages". (1512). Autor: Tiziano Vecelio. National Gallery of Scotland (Edynburg)." title="„Trzy wieki” (1512).

Powyższe płótno"Три возраста", написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека - младенчество, молодость и старость. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и "читать" их следует справа налево. А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. !}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0005.jpg" alt="(!LANG:"Trzy wieki". Fragment.

Lewą stronę płótna równoważy kochająca się młoda para w kwiecie wieku, wypełniona zmysłową rozkoszą, znajdująca się pod gęstym baldachimem drzew. Reprezentują środek życia, kiedy człowiek jest młody i pełen sił, pragnień, zdrowia i energii. Dziewczyna zdaje się odbierać mężczyźnie jego flet, jego muzykę, a wraz z fletem symbolicznie odbiera mu duszę i życie.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0015.jpg" alt="Pieta – Opłakiwanie Chrystusa. Autor: Tiziano Vecelio." title="Pieta – Opłakiwanie Chrystusa.

Tycjan nie puścił pędzla aż do śmierci. Nawet w ostatnim dniu, wypełniając swoje droga ziemska, kończył swoje ostatnie dzieło - "Pietę. Opłakiwanie Chrystusa". Udało mu się nawet podpisać: „Tycjan tak”. Natychmiast zapisał w testamencie, że płótno to zostanie umieszczone w kaplicy nad jego nagrobkiem i polecił nakryć dla wielu osób duży stół, aby oddać hołd zmarłym wcześniej przyjaciołom. Ale na pamiątkową kolację, którą artysta planował spędzić samotnie, Tycjan Vecellio nie miał czasu na wyjście.

Temat piety był poruszany przez wielu artystów i rzeźbiarzy okresu renesansu. Szczytowe osiągnięcie Michała Anioła Buonarrotiego - mistrz geniuszu wielka epoka była rzeźbą z różowego marmuru, zachwycającą kompozycją i wykonaniem artystycznym.

Gatunki malarstwa pojawiały się, zyskiwały na popularności, zanikały, powstawały nowe, w obrębie istniejących zaczęto wyodrębniać podgatunki. Proces ten nie ustanie, dopóki człowiek istnieje i próbuje uchwycić otaczający go świat, czy to przyrodę, budynki, czy innych ludzi.

Wcześniej (przed XIX w.) istniał podział gatunków malarstwa na tzw. gatunki „wysokie” (francuski gatunek grand) i „niskie” (francuski gatunek petit). Taki podział powstał w XVII wieku. i opierał się na tym, jaki temat i fabuła zostały przedstawione. W tym zakresie do wysokie gatunki atrybut: batalistyczny, alegoryczny, religijny i mitologiczny oraz niski - portret, pejzaż, martwa natura, animalizm.

Podział na gatunki jest raczej arbitralny, bo. na obrazie mogą być jednocześnie obecne elementy dwóch lub więcej gatunków.

Animalizm lub gatunek zwierzęcy

Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, ponieważ. rysunki i postacie ptaków i zwierząt były już obecne w życiu prymitywni ludzie. Na przykład na szerokim sławny obraz I.I. Shishkin „Rano w Las sosnowy» Przyrodę przedstawia sam artysta, a niedźwiedzie przedstawia zupełnie inny artysta, który specjalizuje się w przedstawianiu zwierząt.

I.I. Shishkin „Poranek w sosnowym lesie”

Jak odróżnić podgatunek Gatunek ipijski(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym wizerunek konia działa jako środek obrazu.

NIE. Sverchkov „Koń w stajni”

Portret

Portret (od francuskiego słowa portret) to obraz, w którym obraz osoby lub grupy osób jest centralny. Portret przekazuje nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także odzwierciedla wewnętrzny świat i oddaje uczucia artysty w stosunku do osoby, której portret maluje.

TJ. Repin Portret Mikołaja II

Gatunek portretowy dzieli się na indywidualny(zdjęcie jednej osoby) Grupa(obraz kilku osób), z natury obrazu - do przodu kiedy osoba jest przedstawiona w pełna wysokość na rzucającym się w oczy tle architektonicznym lub krajobrazowym oraz izba gdy osoba jest przedstawiona do klatki piersiowej lub do pasa na neutralnym tle. Grupa portretów, zjednoczonych według jakiegoś atrybutu, tworzy zespół lub galeria portretów. Przykładem są portrety członków rodziny królewskiej.

Oddzielnie przydzielone autoportret na którym artysta przedstawia siebie.

K. Bryullov Autoportret

Portret jest jednym z najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) obecne były już w Starożytny Egipt. Taki portret działał w ramach kultu życie pozagrobowe i był „sobowtórem” człowieka.

Sceneria

Krajobraz (z francuskiego paysage - kraj, obszar) to gatunek, w którym obraz natury jest centralny - rzeki, lasy, pola, morze, góry. W pejzażu głównym punktem jest oczywiście fabuła, ale równie ważne jest oddanie ruchu, życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna, podziwiana, az drugiej raczej trudno oddać to na zdjęciu.

C. Monet „Pole maków w Argenteuil”

Podgatunek krajobrazu to pejzaż morski lub przystań(z francuskiego marine, włoski marina, z łac. marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Jasny przedstawiciel malarze morscy - K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta napisał wiele szczegółów tego obrazu z pamięci.

I.I. Aivazovsky „Dziewiąta fala”

Jednak często artyści również starają się narysować morze z natury, na przykład W. Turner maluje obraz „Śnieżyca. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płyciznę „spędził 4 godziny uwiązany na mostku kapitańskim statku płynącego w sztormie.

W. Turner „Śnieżyca. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę.

Element wody jest również przedstawiony w krajobrazie rzecznym.

Oddzielnie przydziel pejzaż miejski, w którym głównym tematem obrazu są miejskie ulice i budynki. Krajobraz miejski jest Weduta- obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, gdzie skala i proporcje są z pewnością zachowane.

A. Canaletto „Piazza św. Marka”

Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskich, przemysłowych i architektonicznych. W malarstwie architektonicznym głównym tematem jest obraz pejzażu architektonicznego, tj. budynki, konstrukcje; zawiera obraz wnętrz ( dekoracja wnętrz lokal). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżnia się jako odrębny gatunek. W malarstwie architektonicznym wyróżnia się inny gatunek — Kaprys(z włoskiego capriccio, kaprys, kaprys) - architektoniczny pejzaż fantasy.

Martwa natura

Martwa natura (z francuskiego nature morte - martwa natura) to gatunek poświęcony przedstawieniu przedmiotów nieożywionych, które są umieszczone we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako odrębny gatunek ukształtowała się w wieku XVII.

Pomimo tego, że słowo „martwa natura” tłumaczone jest jako martwa natura, na zdjęciach pojawiają się bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw – wszystko wygląda „jak żywa istota”, tj. jak prawdziwy. Od samego początku po dzień dzisiejszy martwa natura była ważnym gatunkiem w malarstwie.

C. Monet „Wazon z kwiatami”

Jak można wyróżnić osobny podgatunek Vanitas(z łac. Vanitas – próżność, próżność) – gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce na obrazie zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o marności i kruchości ludzkiego życia.

Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości bytu – Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki, klepsydry.

gatunek historyczny

Gatunek historyczny - gatunek, w którym obrazy przedstawiają ważne wydarzenia i społecznie znaczące zjawiska z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub np. Opisanym w Biblii. Ten gatunek bardzo ważne dla historii jako dla historii poszczególne ludy państwa i ludzkość jako całość. W obrazach gatunek historyczny jest nierozerwalnie związany z innymi rodzajami gatunków - portretem, pejzażem, gatunkiem bitewnym.

TJ. Repin „Kozacy piszą list sułtan turecki» K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”

Gatunek bitewny

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają kulminację bitwy, operacje wojskowe, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. Do malarstwo bojowe charakterystyczny obraz na zdjęciu duża liczba ludzie.

AA Deineka „Obrona Sewastopola”

Gatunek religijny

Gatunek religijny - gatunek, w którym główny fabuła- biblijne (sceny z Biblii i Ewangelii). Zgodnie z tematyką ikonografia również należy do religijnych, ich różnica polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w odprawianych nabożeństwach, a dla ikony jest to główny cel. ikonografia przetłumaczony z greckiego. oznacza „obraz modlitewny”. Gatunek ten był ograniczony ścisłymi granicami i prawami malarstwa, ponieważ. zaprojektowany, aby nie odzwierciedlać rzeczywistości, ale przekazać ideę Bożego początku, w której artyści poszukują ideału. Na Rusi malarstwo ikonowe osiągnęło swój szczyt w XII-XVI wieku. Bardzo znane nazwiska malarze ikon - Grek Teofan (freski), Andriej Rublow, Dionizy.

A. Rublow „Trójca”

Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łac. persona - osobowość, osoba).

Parsuna Iwana Groźnego. Autor nieznany

gatunek domowy

Obrazy przedstawiają sceny z życia codziennego. Artysta często pisze o tych chwilach życia, którym jest współczesny. Cechy charakterystyczne tego gatunku - realizm obrazów i prostota fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje, system życie codzienne taki czy inny lud.

Malarstwo domowe obejmuje znane obrazy jak „Wozy barkowe na Wołdze” I. Repina, „Trojka” V. Perowa, „ Nierówne małżeństwo» W. Pukirewa.

I. Repin „Wozidła barkowe na Wołdze”

Gatunek epicko-mitologiczny

Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, legend, starożytne mity greckie, starożytne legendy, wątki dzieł folklorystycznych.

P. Veronese „Apollo i Marsjasz”

gatunek alegoryczny

Gatunek alegoryczny (z greckiej alegorii - alegoria). Obrazy są malowane w taki sposób, że mają ukryte znaczenie. Niematerialne idee i koncepcje, niewidoczne dla oczu (moc, dobro, zło, miłość), są przekazywane poprzez obrazy zwierząt, ludzi, innych żywych istot o takich nieodłącznych cechach, które mają już utrwaloną symbolikę w umysłach ludzi i pomagają Rozumiesz zdrowy rozsądek Pracuje.

L. Giordano „Miłość i wady rozbrajają sprawiedliwość”

Pastoralny (z francuskiego pastorale - pasterski, wiejski)

Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.

F. Boucher „Jesienna sielanka”

Karykatura (z włoskiego caricare - przesadzać)

Gatunek, w którym przy tworzeniu obrazu celowo stosuje się efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i wyostrzanie cech, zachowania, ubioru itp. Celem karykatury jest obrażanie, w przeciwieństwie do np. kreskówki (z francuskiej szarży), którego celem jest po prostu zagranie żartu. Ściśle związane z terminem „karykatura” są takie pojęcia jak szyna, groteska.

Nude (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)

Gatunek, w którym przedstawiany jest akt Ludzkie ciało najczęściej samica.

Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino”

Oszustwo, czyli trompley (od fr. trompe-l'oeil - złudzenie optyczne)

Gatunek, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki tworzące złudzenie optyczne i pozwalające na zatarcie granicy między rzeczywistością a obrazem, tj. złudne wrażenie, że przedmiot jest trójwymiarowy, podczas gdy jest dwuwymiarowy. Czasami szkopuł jest wyróżniany jako podgatunek martwej natury, ale czasami ludzie są również przedstawiani w tym gatunku.

Per Borrell del Caso „Ucieczka przed krytyką”

Dla kompletności postrzegania sztuczek pożądane jest rozważenie ich w oryginale, ponieważ. reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu, jaki przedstawia artysta.

Jacopo de Barberi „Kuropatwa i żelazne rękawice”

Obraz fabularny

Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, batalistycznego, pejzażowego itp.). W inny sposób ten gatunek nazywa się kompozycją figur, jego charakterystycznymi cechami są: rola pierwszoplanowa osoba gra, obecność akcji i społecznie istotna idea, relacje (konflikt interesów / postaci) i akcenty psychologiczne są koniecznie pokazane.

W. Surikow „Bojar Morozowa”