Henryk Ibsen. Marka

Zachodnie wybrzeże Norwegii. Pochmurna pogoda, poranny zmierzch. Brand, mężczyzna w średnim wieku czarne ubrania i z plecakiem na ramionach przedostaje się przez góry na zachód do fiordu, gdzie leży rodzinna wioska. Branda trzymają towarzysze podróży – wieśniak z synem. Udowadniają - bezpośrednia ścieżka przez góry jest zabójcza, trzeba obejść! Ale Brand nie chce ich słuchać. Zawstydza wieśniaka za tchórzostwo – w chwili śmierci ma córkę, ona na niego czeka, a ojciec waha się, wybierając okrężną drogę. Co by dał, żeby jego córka umarła w spokoju? 200 talarów? Cała własność? A co z życiem? Jeśli nie zgadza się oddać życia, wszystkie inne ofiary się nie liczą. Wszystko albo nic! Taki jest ideał odrzucony przez pogrążonych w kompromisach rodaków!

Brand wyrywa się z rąk chłopa i idzie przez góry. Jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki chmury się rozwiewają, a Brand dostrzega młodych kochanków – oni też spieszą nad fiord. Niedawno poznana Agnes i artysta Einar postanowili połączyć ich życie, cieszą się miłością, muzyką, sztuką, komunikacją z przyjaciółmi. Ich entuzjazm nie budzi współczucia z nadchodzącej sympatii. Jego zdaniem życie w Norwegii nie jest takie dobre. Wszędzie panuje bierność i tchórzostwo. Ludzie utracili integralność natury, ich Bóg wygląda teraz jak łysy starzec w okularach, protekcjonalnie patrzący na lenistwo, kłamstwo i oportunizm. Brand, z wykształcenia teolog, wierzy w innego Boga - młodego i energicznego, karzącego za brak woli. Najważniejsze dla niego jest formowanie nowej osoby, osobowości silnej i silnej woli, odrzucającej układy sumienia.

Einar w końcu rozpoznaje Branda jako szkolnego przyjaciela. Odrażająca jest prostolinijność i żarliwość jego rozumowania - w teoriach Branda nie ma miejsca na naiwną radość czy miłosierdzie, wręcz przeciwnie, potępia je jako rozluźniające początki człowieka. Ci, którzy się spotkali, rozchodzą się różnymi ścieżkami – spotkają się później nad brzegiem fiordu, skąd parowcem wyruszą w dalszą podróż.

Niedaleko wioski Brand czeka kolejne spotkanie – z szaloną Gerd, dziewczyną, którą nawiedza obsesja na punkcie straszliwego jastrzębia czyhającego na nią wszędzie; zbawienie od niego znajduje dopiero w górach na lodowcu – w miejscu, które nazywa „śnieżnym kościołem”. Gerd nie lubi wioski poniżej: jest tam, według niej, „duszno i ​​ciasno”. Po rozstaniu z nią Brand podsumowuje wrażenia z podróży: dla nowej osoby czeka go walka z trzema „trollami” (potworami) – głupotą (zwalczoną przez rutynę życia), frywolnością (bezmyślną przyjemnością) i bezsensem ( całkowite zerwanie z ludźmi i rozumem).

Po latach nieobecności wszystko w wiosce wydaje się Brandowi małe. Zastaje mieszkańców w kłopotach: we wsi - głód. Lokalny administrator (Vogt) rozdziela artykuły spożywcze dla potrzebujących. Zbliżając się do publiczności, Brand jak zwykle wyraża niezwykłą opinię: sytuacja głodujących nie jest taka zła - będą musieli walczyć o przetrwanie, a nie zabijającą ducha bezczynność. Wieśniacy omal nie pobili go za wyszydzanie ich nieszczęścia, ale Brand udowadnia, że ​​ma moralne prawo do poniżania innych – tylko on zgłasza się na ochotnika do pomocy umierającemu mężczyźnie, który nie mógł znieść widoku swoich głodnych dzieci i zabił w przypływie szaleństwa młodszy syn, a potem, zdając sobie sprawę z tego, co zrobił, próbował położyć na sobie ręce i teraz leży umierający w swoim domu po drugiej stronie fiordu. Nikt nie odważy się tam dotrzeć - we fiordzie szaleje burza. Tylko Agnes odważa się pomóc Brandowi na przejściu. Uderza ją siła jego charakteru i wbrew wezwaniom Einara do powrotu do niego, a przynajmniej do rodziców, postanawia podzielić swój los z Brandem. miejscowi, również przekonani o niezłomności swojego ducha, proszą Branda, aby został ich kapłanem.

Ale Brand stawia im bardzo wysokie wymagania. Jego ulubione motto „wszystko albo nic” jest równie bezkompromisowe jak słynne łacińskie przysłowie: „Niech świat zginie, ale zwycięży sprawiedliwość”. Nowy ksiądz denuncjuje nawet swoją starą matkę - za jej roztropność i karczowanie pieniędzy. Odmawia udzielenia jej komunii, dopóki nie okaże skruchy i nie rozda ubogim majątku, który nabyła i tak bardzo kochała. Będąc bliska śmierci, matka kilkakrotnie posyła po syna: prosi go, aby przyszedł, obiecując najpierw rozdzielić połowę, a potem - dziewięć dziesiątych wszystkiego, co posiada. Ale Brand się nie zgadza. Cierpi, ale nie może sprzeciwiać się swoim przekonaniom.

Nie mniej wymaga od siebie. W domu pod skałą, w którym od trzech lat mieszkają z Agnes, słońce rzadko zagląda, a syn niepostrzeżenie marnieje. Lekarz podpowiada, że ​​aby uratować Alfę, musisz natychmiast przenieść się w inne miejsce. Pobyt nie wchodzi w grę. A Brand jest gotowy do wyjścia. „Może inne Marki nie powinny być zbyt surowe?” pyta go lekarz. Brandu i jedna z jego parafianek przypominają o obowiązku: ludzie we wsi żyją teraz inaczej, bardziej uczciwe zasady, nie wierzą intrygującemu Vogtowi, który rozsiewa pogłoski, że Brand odejdzie, gdy tylko otrzyma spadek po matce. Brand jest ludziom potrzebny, a on, podejmując nieznośnie trudną decyzję, zmusza Agnes, by się z nim zgodziła.

Alfa nie żyje. Żal Agnieszki jest niezmierzony, nieustannie odczuwa nieobecność syna. Zostały jej tylko rzeczy i zabawki dziecka. Cyganka, która nagle włamuje się do domu pastora, żąda od Agnes podzielenia się z nią swoim majątkiem. A Brand nakazuje dać coś Alpha - każdy jeden! Pewnego dnia, widząc dziecko Agnieszki i Branda, szalony Gerd powiedział: „Alf jest idolem!” Brand uważa swój smutek i Agnes za bałwochwalstwo. Czyż oni nie rozkoszują się swoim smutkiem i nie znajdują w nim przewrotnej przyjemności? Agnieszka poddaje się woli męża i oddaje ukryty przed nią czepek ostatniego dziecka. Teraz nie zostało jej nic prócz męża. Nie znajduje pocieszenia w wierze – ich Bóg jest zbyt surowy dla Branda, wiara w niego wymaga coraz większych poświęceń, a kościół na dole we wsi jest ciasny.

Brand czepia się losowo upuszczonego słowa. Zbuduje nowy, przestronny i wysoki kościół, godny nowego człowieka, którego głosi. Wójt przeszkadza mu na wszelkie możliwe sposoby, ma własne plany o charakterze bardziej utylitarnym („Zbudujemy przytułek / w połączeniu z aresztem i budynek gospodarczy na zebrania, zebrania / i festyny, połączony z szalony dom”), ponadto wójt jest przeciwny rozbiórce starego kościoła, który uważa za zabytek kultury. Dowiedziawszy się, że Brand zamierza budować za własne pieniądze, Wójt zmienia zdanie: chwali odwagę Branda na wszelkie możliwe sposoby i od tej pory uważa stary zrujnowany kościół za niebezpieczny do zwiedzania.

Mija jeszcze kilka lat. Powstaje nowy kościół, ale Agnieszka już nie żyje, a uroczystość poświęcenia kościoła nie zachwyca Branda. Kiedy ważny urzędnik kościelny zaczyna z nim rozmawiać o współpracy między kościołem a państwem i obiecuje mu nagrody i wyróżnienia, Brand czuje jedynie odrazę. Zamyka budynek na kłódkę, a zgromadzeni parafianie zostają uniesieni w góry – na kampanię na rzecz nowego ideału: odtąd cały ziemski świat będzie ich świątynią! Jednak ideały, nawet precyzyjnie sformułowane (czego Ibsen celowo w wierszu unika), są zawsze abstrakcyjne, a ich realizacja zawsze konkretna. Drugiego dnia kampanii parafianie Branda tłukli się nogami, zmęczeni, głodni i zdesperowani. Dlatego łatwo dają się zwieść Wójtowi, który informuje ich, że do ich fiordu wpłynęły ogromne ławice śledzi. Dawni wyznawcy Branda od razu przekonują się, że zostali przez niego oszukani i – całkiem logicznie – ukamienowali go. Cóż, żali się Brand, tacy zmienni Norwegowie – całkiem niedawno przysięgali, że pomogą swoim duńskim sąsiadom w wojnie z zagrażającymi im Prusami, ale zostali haniebnie oszukani (czyli konflikt zbrojny duńsko-pruski z 1864 roku)!

Pozostawiony sam w górach, Brand kontynuuje swoją drogę. Niewidzialny chór inspiruje go myślą o daremności ludzkich aspiracji i beznadziejności sporu z Diabłem lub z Bogiem („możesz się oprzeć, możesz się pogodzić - / jesteś potępiony, człowieku!”). Brand tęskni za Agnes i Alfą, a potem los wystawia go na kolejną próbę. Brand ma wizję Agnieszki: ona go pociesza - nie ma poważnych powodów do rozpaczy, wszystko znowu jest w porządku, jest z nim, Alf wyrósł i wyrósł na zdrowego młodzieńca, ich mały stary kościółek stoi na swoim miejscu we wsi . Próby, przez które przeszedł Brand, śniły mu się tylko w strasznym koszmarze. Wystarczy rzucić trzy znienawidzone przez nią słowa, Agnes, a koszmar się rozwieje (trzy słowa, motto Branda to „wszystko albo nic”). Brand wytrzyma próbę, nie zdradzi ani swoich ideałów, ani życia i cierpienia. W razie potrzeby jest gotów powtórzyć swoją drogę.

Zamiast odpowiedzi z mgły, w której przed chwilą pojawiła się wizja, rozlega się przeszywający dźwięk: „Świat tego nie potrzebuje - umrzyj!”

Marka znów jest sama. Ale szalony Gerd znajduje go, przyprowadza Branda do „śnieżnego kościoła”. Tutaj wreszcie łaska miłosierdzia i miłości zstępuje na cierpiącego. Ale Gerd już widział jastrzębia na wrogu i strzela do niego. Spada lawina. Uniesiony śniegiem, Brandowi udaje się zadać wszechświatowi ostatnie pytanie: czy ludzka wola jest naprawdę tak nieistotna jak ziarnko piasku na potężnej prawicy Pana? Poprzez grzmoty Brand słyszy Głos: „Boże, On jest deus caritatis!” Deus caritatis znaczy „Bóg jest miłosierny”.

Wysoce inteligentne analizowanie:

„Brand” nie może być uznany za dramat religijny, nie mówiąc już o chrześcijańskim. Niektórzy jednak tak myśleli. W 1873 roku zapytano Ibsena, czy dramat ten, zgodnie z pierwotnym zamysłem, miał odzwierciedlać biblijną prawdę, że człowiek własnym wysiłkiem nie może być usprawiedliwiony przed Bogiem. Na co Ibsen odpowiedział: „Mylisz się. Kiedy pisałem „Brand”, moim jedynym pragnieniem było przedstawienie energicznej osobowości. Sam Brand w sztuce mówi, że za swoje główne powołanie uważa uzdrowienie obecnego chorego pokolenia, a pytanie, czy jest chrześcijaninem, ma drugorzędne znaczenie.

BRAND (Norweska Marka) - bohater poematu dramatycznego G. Ibsena „Brand” (1865). Zazwyczaj obraz ten sprowadza się do upartej obrony stanowiska „wszystko albo nic”. Dominantę moralną bohatera badacze kojarzą z wpływem duńskiego myśliciela i pisarza S. Kierkegaarda z jego „albo-albo”; wskazać także prawdziwe pierwowzory: kaznodzieję Lamersa z rodzinnego miasta Ibsena Skien, młodego teologa K. Bruna.

Urodzony w pozbawionym miłości małżeństwie (matka B. wyszła za mąż dla wygody, zostawiając ukochaną), bohater od dzieciństwa zatruty jest trucizną pozorów i hipokryzji. Jest boleśnie prawdomówny i tego samego wymaga od swoich bliźnich. Wśród bohaterów spektaklu, pogrążonych w konkretnych problemach życia codziennego, B. jest tak bardzo osamotniony w swoim przeznaczeniu i spekulacji, że jego rozwlekłe, chaotyczne monologi dają niekiedy efekt groteskowo-komiczny. Są one z reguły abstrakcyjne i nie na czasie: na przykład apel do umierających z głodu chłopów, aby cieszyli się ze swojego położenia, ponieważ przyczynia się to do ich moralnego przebudzenia: „… grzechem jest pomagać wam teraz: Bóg postanowił podnieś cię z ciemności”. B. jest antagonistą Ibsena „bohatera kompromisu” Peera Gynta, ale marzy też o „byciu całkowicie sobą”, choć cel jego, wiejskiego pastora, jest inny: „Cel jest jeden, jedna droga: być żywą tablicą Boga”. W ludziach odpycha go „frywolność, powolność i szaleństwo” - „potrójny sojusz”, który dał początek zniszczonym dogmatom ograniczającym wolność ludzkiego ducha. Ale w sposób zabójczy dla pozycji bohatera jest mu bliska obłąkana Gerd, córka porzuconego przez matkę kochanka, osoba zdegradowana (pozornie postać peryferyjna, w rzeczywistości bezpośrednio porównywalna z B.). Gerd, który lodową świątynię na szczycie skał uważa za jedyny prawdziwy kościół, bo w każdym innym jest zatłoczony, okazuje się duchową „siostrą” B. Parafianie początkowo postrzegają go jako pocieszającego pastora, zbawiciela pastor. Ale ich nie kocha, tak jak nie kocha nikogo na świecie. A jeśli chłód w stosunku do matki tłumaczyć wspomnieniami smutnego dzieciństwa, to przewaga w uczuciu do Agnieszki i syna świadomości męskiego i ojcowskiego obowiązku, a nie miłości, jest konsekwencją początkowo zimnej Natura. Dopiero utrata bliskich budzi w bohaterze żywe uczucia, pozwalając mu stopniowo przezwyciężać duchowy schematyzm. B. staje się męczennikiem z własnej woli, idzie do końca i odrzucony przez wszystkich ginie pod lawiną wraz z siostrą. rój" Gerda.

Jedna z najczęściej publikowanych sztuk Ibsena, The Brand, ma stosunkowo niewielką historię sceniczną. W Norwegii sztukę wystawiono w całości dopiero w 1895 roku. Na scenie rosyjskiej w wersji skróconej - na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1906) z V.I. Kaczałowem w roli tytułowej; w 1907 całość wystawił P.N. Orlenev w teatrze Bergogne w Kijowie. Bonus od Cyryla:

Marka (1865)

Pierwotnie pomyślany jako poemat epicki, napisano kilka piosenek

dramatyczny wiersz

5 akcji

Licznik zmienia się w zależności od postaci.

Kilka uwag

Mało akcji, więcej dyskusji nad pomysłem i próbą przekazania go widzowi

Niektórym postaciom nie nadano imion, po prostu dlatego, że nie są nawet blisko ludzi i nie ma znaczenia, jak się tam nazywają, ważny jest ich charakter

W tym, dlaczego cała sztuka jest wierszowana

Drugim powodem jest to, że sztuka jest z pewnością romantyczna, jest hołdem dla

Wizerunek marki: Percepcja Ibsena

Okrutny

Bóg Starego Testamentu

Wymagający

W sercu nie ma miejsca na miłość

Jak dla mnie: chce pomagać, niezależnie od tego, czy ludzie potrzebują jego pomocy i czy tego chcą

„Sprawmy, by wszyscy czuli się dobrze, a kto nie chce dobrze, nie rozumie całej głębi mojego planu, bydle”

Fanatyk zafiksowany na postrzeganiu siebie jako mesjasza, posłańca Boga, proroka

Wszystko albo nic, oczywiście

Ideologia, kult jednej idei

Humanizm

Ludzkość jest tym bezsilnym słowem

Co stało się hasłem dla całej ziemi,

Dla nich, jak płaszcz, każda nieistotność

Próba ukrycia się i porażka

I niechęć do dokonania wyczynu;

Miłość tchórzliwie im wyjaśnia

Strach - zwycięstwo w imię zaryzykowania wszystkiego.

Chowając się za tym słowem, z lekkim sercem

Każdy łamie swoje śluby

Którzy zdołali tchórzliwie ich pokutować.

Być może wkrótce według przepisu dla małych,

Nieistotne dusze, wszyscy ludzie się obrócą

Apostołowie ludzkości. Był tam

Czy Bóg Ojciec jest ludzki dla swojego syna?

Oczywiście, jeśli zamówił

Wtedy twój bóg oszczędziłby swojego syna,

A dzieło odkupienia zstąpi

Do dyplomatycznej niebiańskiej „noty”.

Prowadzi wszystkich do celu jak artysta, ale ci sami artyści często uważają się za geniuszy, więc nie można powiedzieć, że Brand dobrze ludziom życzy. Chce wypełnić misję, którą, jak wierzy, powierzył mu Bóg.

Brand postrzega siebie jako „nadczłowieka”, czyli cytuje Nietzschego. Ponownie, „Wszyscy bogowie umarli”, a tekst Branda zawiera wszelkiego rodzaju wyrzeczenia się różnych bożków.

Postacie

Jego matka.

Nauczyciel w szkole.

Gerd.

Einar, malarz.

Chłop.

Jego syn, nastolatek.

Agnieszka.

Wójt.

Drugi chłop.

Lekarz.

Kobieta.

Prost.

Druga kobieta.

Kister.

Urzędnik.

Duchowieństwo, przedstawiciele administracji wsi.

Ludzie: mężczyźni, kobiety i dzieci.

Kusiciel na pustyni. Chór niewidzialnego. Głos.

Akcja toczy się w latach sześćdziesiątych XIX wieku, częściowo w samej wiosce, położonej w pobliżu fiordu na zachodnim wybrzeżu Norwegii, częściowo w jej sąsiedztwie.

Akt pierwszy

Pola górskie pokryte śniegiem, spowite gęstą mgłą. Pochmurna pogoda: poranny zmierzch. , cały w czerni, z kijem i plecakiem, wspina się w kierunku zachodnim. Wieśniak z nastoletnim synem podążaj za nim w pewnej odległości.

Chłop(podążając za marką)

Przechodniu, nie spiesz się! .. Dokąd poszedłeś?

Chłop

Zgubić się! Mgła zgęstniała
A w dwóch krokach nic nie widać...

Chłop

Są pęknięcia, słyszysz?

I straciliśmy wszelki ślad.

Chłop(krzyczy)

Zatrzymać!
Ratuj Pana!.. Uderzamy w lodowiec!
Tu jest krucho! Nie stąpaj tak mocno!

(słuchający)

I słyszę wodospad...

Chłop

Strumień umył
Łóżko pod lodową skorupą.
Tu głębia - dna nie dosięgniesz!
Poniesiesz porażkę, więc pamiętaj, jak się nazywałeś.

Moja ścieżka prowadzi tam - do przodu - słyszałeś.

Chłop

Tak, jeśli go nie pokonasz!
Spójrz - chodzisz po kruchej, pustej skorupie! ..
Zatrzymać! Czy życie nie jest cenne?

jestem posłany; Nie ośmielę się być nieposłusznym
kto mnie wysłał.

Chłop

Chłop

Chłop

Przynajmniej tak:
Ale nawet jeśli jesteś probtem lub samym biskupem, -
I słońce nie wzejdzie - zrujnujesz się,
Spacer wzdłuż krawędzi umytego lodu.

(Ostrożnie podchodząc do niego.)

Słuchaj, bez względu na to, jak mądry, uczony,
Nie pokonuj tego, czego nie możesz.
Wróć! nie bądź uparty! Tu nie chodzi o dwie
Jesteśmy głowami! Jeśli dodamy to, nie ma nigdzie
Kolejna do wzięcia. Do najbliższej wsi
Siedem wiorst, mgła - przynajmniej pili piłą!

W gęstej mgle, ale nas nie zwabią
Wędrujące światło na fałszywej ścieżce.

Chłop

Ale wokół są zamarznięte jeziora,
I mają kłopoty!

Przekroczymy je.

Chłop

Będziesz chodzić po wodzie? To za bardzo boli
przejmujesz; spójrz - nie wstrzymuj się!

Ale ktoś udowodnił, że z wiarą można
I na morzu, jak na suchym lądzie, aby przejść.

Chłop

Cóż, nigdy nie wiesz, która była godzina!
Wypróbuj nasz kto - pójdzie na dno.

(Chce iść dalej.)

Chłop

Umrzesz!

Boże, proszę
Ześlij mi śmierć - witam ją!

Chłop(cisza)

On tam nie jest całkiem.

Syn(prawie we łzach)

Ojcze, wróć!
W końcu wiadomo, że będzie deszcz i zła pogoda.

(zatrzymuje się i podchodzi do nich ponownie)

Słuchaj, powiedziałeś mi: twoja córka
Stamtąd wysłałem ci wiadomość znad fiordu
Że jej śmierć jest bliska: ale w pokoju
Nie może wyjechać bez zobaczenia się
Z tobą po raz ostatni?

Chłop

Święta prawda.

Dała ci do dzisiaj?

Chłop

Chłop

Pospiesz się do niej!

Chłop

Tak, jeśli nie do zniesienia?.. Wracajmy!

(patrząc prosto na niego)

By mogła spokojnie umrzeć
Dałbyś sto talarów?

Chłop

Chłop

A oddałbym tylko cały dom i dobytek
Zamknęła oczy w spokoju!

Chłop

A co z życiem?.. Och, drogi człowieku!..

Chłop(drapanie za uchem)

O Panie Jezu
Wszystko, ja herbatę, jest miara na świecie.
Nie zapomnij - mam żonę, mam dzieci...

A Ten, którego wymieniłeś, miał matkę.

Chłop

Znowu tak było w tym czasie!
Wtedy dokonano wielu cudów;
Teraz nie słuchaj o nich.

Wróć!
Jesteś martwy, chociaż żyjesz. Nie znam Boga
A On cię nie zna.

Chłop

Syn(ciągnie go)

Chłop

Chodźmy, chodźmy, chodźmy
Żeby poszedł.

Chłop

Nie, jeśli ty
Broń Boże, zginiesz, ale ludzie będą wiedzieć, -
Nie da się przed nimi ukryć, że razem wychodziliśmy.
zostanę postawiony przed sądem. I jest
W szczelinie lub w jeziorze leżą twoje zwłoki.
Więc zakuj mnie w kajdany!

będziesz cierpieć
W takim razie dla sprawy Bożej.

Chłop

zależy mi
Ani przed Nim, ani przed waszymi czynami,
Jego usta są pełne. Wróć z nami!

Do widzenia!
W oddali słychać głuchy ryk.

Syn(okrzyki)

(do wieśniaka, który chwycił go za kołnierz)

Chłop

Odpuść sobie!
Syn
Chodźmy do!..

Chłop(walcząca marka)

Och, niech mnie diabli!

(wyrywając się i przewracając go na śnieg)

Prawdopodobnie
Weź to w końcu!

(Wychodzi.)

Chłop(siedząc na śniegu i pocierając ramię)

och o!
Co za uparty i silny człowiek! .. I to
Nazywa dziełem Bożym!

(Wstając, krzycząc.)

Jest już na górze

Chłop

Tak, rozumiem - wyjdź!

(Znowu krzyczy.)

Słuchaj, ty! Pamiętasz, gdzie się zgubiliśmy?
Z jakiego miejsca wzięli to w niewłaściwy sposób?

(z mgły)

Nie potrzebujesz krzyża na rozdrożu -
Idziesz ścieżką.

Chłop

Och, daj mi coś
Lord! A wieczorem jesteśmy w domu!

(Skręca z synem na wschód.)

(pojawia się powyżej i nasłuchuje, odwracając się w kierunku, w którym wyszli jego towarzysze)

Wędrują do domu. „Ty nędzny niewolniku! Och, gdyby tylko
W twojej piersi bij klucz i tylko
Brak sił, tniełbym
Twoja ścieżka: chętnie cię poniosę
Szedłbym na własnych zmęczonych ramionach
Zraniona stopa jest łatwa i przyjemna!
Ale pomóż tym, którzy nawet nie chcą
To, co nie może, nie jest potrzebne.

Hm ... życie! .. Problem w tym, jak wszyscy cenią życie!
Każdy kaleka daje jej wagę
Jakby zbawienie świata
I uzdrowienie dusz ludzkich dla niego
Położony na wątłych ramionach.
Są gotowi do poświęceń, ale tylko
Nie życie, nie! Ona jest najcenniejsza!

(Jakby coś pamiętając i uśmiechając się.)

Dwie myśli zajmowały mój umysł w dzieciństwie,
Śmiał się bez końca, za co nie raz
Jestem silna od mentorki-starej kobiety
I dostałem to. Nagle wyobrażam sobie
Sowa ze strachem przed ciemnością lub ryba
Z hydrofobią i śmiejmy się!
Odpędziłem te myśli - nie było go!
Ale co właściwie wywołało śmiech?
Tak, mglista świadomość niezgody
Między tym, co jest, a tym, co powinno być.
Pomiędzy obowiązkiem - ciężkie brzemię do zniesienia,
I niemożność zniesienia tego.
I prawie każdy mój rodak jest zdrowy,
Pacjentem jest ryba lub sowa.
Pracuj dogłębnie i żyj w ciemności,
Jego los i tyle.
On się boi. Och, brzeg bije ze strachu
I boi się swojej ciemnej celi:
Modli się o powietrze i jasne słońce!

(zatrzymuje się, jakby czymś uderzony, i słucha)

Jak piosenka?.. Tak! I śmiech i śpiew.
Teraz „na zdrowie” brzmi… więcej, więcej…
Słońce wschodzi i mgła się rozrzedza;
Ponownie ogarniam wzrokiem dystans.
Na grani jest wesołe społeczeństwo
Stoi w blasku porannych promieni;
Pożegnanie i uścisk dłoni...
Wszyscy inni zwrócili się na wschód
A dwóch trzyma się drogi na zachód.
Ostatnia "przepraszam" ręka, chusteczki
I wysyłają do siebie czapki ...

(Słońce przebija się przez mgłę coraz jaśniej. Brand stoi przez dłuższą chwilę, przyglądając się dwóm podróżnikom.)

Z tych dwojga zdaje się płynąć blask:
Wydaje się, że sama mgła daje im drogę,
Heather leży jak dywan pod ich stopami,
I uśmiecha się do nieba.
Ta dwójka musi być bratem i siostrą.
Biegną ramię w ramię, jak w tańcu.
Ledwo dotyka ziemi
I jest zwinny i elastyczny. Zatrzepotała
Nagle z boku… Za nią… Wyprzedził,
Złapany ... Nie, wymknął się, uniknął! ..
Biegają, bawią się; śmiech brzmi jak piosenka.

Einar oraz Agnieszka, w lekkich podróżnych sukienkach, obie zdyszane, rozgrzane, wybiegają na miejsce. Mgła się rozwiała. W górach jasny, słoneczny poranek.

Einar

Pragnę cię złapać, grając!
Zawiążę pętle z pieśni i we wnyk
Zostaniesz złapany, pląsając i trzepocząc.

Agnieszka(tańcząc, odwracając się twarzą do niego i nie dając się złapać)

Jestem ćmą, więc pozwól mi latać
Rozkoszując się sokiem z miodowych kwiatów;
Kochasz, niegrzeczny mały chłopcze, grasz, -
Biegnij za mną, nie próbuj mnie złapać!

Einar

Agnes, moja delikatna ćma piękna,
Utkana jest dla Ciebie niewidzialna sieć:
Bądź szybszy niż niegrzeczna bryza, -
Wpadniesz w moją niewolę, nietowarzyski!

Agnieszka

Jestem ćmą, więc od kwiatka do kwiatka
Pozwól mi trzepotać na zroszonych polanach;
Jeśli zwabisz mnie w sidła -
Nie dotykaj moich złotych skrzydeł!

Einar

Ostrożnie, delikatną ręką, ćma,
Podniosę cię, okryję cię w moim sercu,
Będziesz się w nim bawił przez całe życie, przyjacielu.
Baw się najsłodszą grą!

Obaj, sami tego nie zauważając, zbliżają się do stromego urwiska i stają niemal na samej krawędzi.

(rozkrzyczany)

Hej, uważaj! Od otchłani jesteś o krok.

Einar

Agnieszka(wskazując w górę)

Zajrzyj tam...

Ratuj siebie
Zanim będzie za późno! jesteś na krawędzi
Baldachim śniegu nad samą przepaścią!

Einar(przytula Agnes, śmieje się)

U nas nie ma się czego bać!

Agnieszka

przed nami
Całe życie jest dla śmiechu i zabawy!

Einar

Ścieżka jest dla nas zarysowana, oświetlona słońcem;
Skończy się za setki lat, nie wcześniej.

Więc tylko wtedy spadniesz w przepaść?

Agnieszka(falujący welon)

O nie, wtedy wzniesiemy się do nieba!

Einar

Po pierwsze, wiek błogości, ekstazy.
Ze światłami weselnymi od nocy do nocy,
Sto lat miłosnej gry...

Einar

Potem - znowu do domu, do niebiańskiej komnaty.

Stamtąd, masz na myśli?

Einar

A potem skąd?

Agnieszka

Cóż, tak, teraz idziemy, oczywiście,
Z tamtej doliny na wschód.

Widziałem cię tam na przełęczy.

Einar

Tak, właśnie pożegnaliśmy się tam z przyjaciółmi.
Uściski, mocny uścisk dłoni
I pocałunki pamięci
Tak drogie nam, odciśnięte.
Zejdź tutaj, powiem ci.
Jak cudownie Pan Bóg wszystko zaaranżował.
I nasza radość stanie się dla ciebie jasna.
Tak, wystarczy, że staniesz jak słup lodu!
Odmrażaj szybko! - Proszę bardzo. Więc,
Najpierw musisz wiedzieć - jestem artystą;
I tylko za to jestem wdzięczny
Jestem z duszy do Niego: On natchnął
Moja fantazja i dała mi siłę
Magia - z martwego płótna
Nazywaj życie tak, jak On wzywa
Z martwego kokonu ćmy! .. -
Najlepsze jest to, że jest w oblubienicy
Agnieszka dała! Jestem z południa, z daleka
Szedł ze swoim pudełkiem podróżnym ...

Agnieszka(z animacją)

jak gdyby
Król jest wesoły, dumny i spokojny! ..
A ile piosenek znał! .. Bez liczenia, prawda!

Einar

I tak po prostu trafiłem do tej wsi,
Gdzie mieszkać jej lekarze wysłali -
Pij tam górskie powietrze, światło słońca.
Rosa i zapach żywicznych sosen...
Sam Pan posłał mnie w góry:
Sekretny głos kazał mi szukać
Piękno natury jestem wzdłuż górskich rzek,
Pod sosnami i na szczytach skał.
Tam stworzyłem swoje arcydzieło:
Rumiany świt na policzkach Agnieszki,
W jej pięknych oczach - błysk szczęścia...
Poznaj mój latający uśmiech! ..

Agnieszka

Ale ty sam nie zdawałeś sobie sprawy z tego, co robisz;
Pił beztrosko z kielicha życia,
Aż pewnego dnia zostałem
Przede mną, gotowy do powrotu!

Einar

I właśnie wtedy przez głowę przemknęła mi myśl -
Zapomniałeś jej się oświadczyć!
Brawo! Zaloty wkrótce, natychmiast
Zgoda otrzymana i - wszystko jest w porządku!
Nasz stary lekarz był tak zadowolony, że wakacje
Rozpoczęło się na naszą cześć i jeszcze trzy dni
Spędziliśmy tam taniec i zabawę.
I Phot, i Lensman, i sam pastor,
Nie mówiąc już o miejscowej młodzieży,
Wszyscy pojawili się na uczcie.
Już w nocy wyruszyliśmy; ale święto
Na tym się nie skończyło: pożegnać się z nami
Wszyscy szli w tłumie z flagami i śpiewem...

Agnieszka

I nie spacerowaliśmy doliną - tańczyliśmy.
Albo w parach, albo w okrągłym tańcu jako całości ...

Einar

Z zaklęcia srebrnego wina wypiliśmy...

Agnieszka

A w ciszy nocy zabrzmiały piosenki...

Einar

Mgła, skradająca się do doliny od północy,
Posłusznie ustąpił nam miejsca!

Gdzie jest teraz twoja droga?

Einar

Wszystko jest proste.
Do miasta…

Agnieszka

Einar

Pierwszy
Musimy pokonać te szczyty
Następnie schodzimy w dół do fiordu, gdzie czekamy
Aegira to koń z falującą dymną grzywą;
Na pełnych obrotach zawiezie nas na wesele.
A tam - jak łabędzie, ich pierwszy lot
Skierujemy na południe błogosławiony!

Einar

Tam życie czeka na nas razem, błogość
Piękna, jak z bajki i jak ze snu,
Sen jest świetny! .. W końcu dziś rano
Wśród śniegów, bez słowa pastora,
Jesteśmy zaangażowani w beztroskie życie;
Poślub szczęśliwie!

Kto się z tobą ożenił?

Einar

Cały ten sam tłum przyjaciół odprowadzający nas na pożegnanie.
Zaklęła pod brzękiem szklanek
Na zawsze najmniejsza chmurka nieszczęścia.
Co mogłoby zaciemnić nasz horyzont;
Z naszej codzienności z góry
Złowrogie słowa przegnały wszystko
I pobłogosławił nas radością!

(chce iść)

Einar(zaskoczony, przygląda mu się uważniej)

Czekaj... tak mi się wydaje
Czy znasz…

(zimno)

Einar

Ale pamiętam
Spotkaliśmy się gdzieś - w rodzinie lub w szkole.

Byliśmy przyjaciółmi ze szkoły, tak.
Wtedy byłem chłopcem, teraz jestem mężczyzną.

Einar

(Nagle krzyczy.)

Jesteś marką! Tak, tak, on jest najlepszy!
Teraz się dowiedziałem!

I mam cię od dawna.

Einar

Pozdrowienia z głębi serca, towarzyszu!
Spójrz na mnie... No tak, wciąż to samo
Ekscentrykiem, który zadowolony ze swego towarzystwa,
Unikał gier swoich towarzyszy!

Byłem obcy wśród was. ty jednak
Kochałem, pamiętam, chociaż ciebie,
Jak wszyscy z południowych dzielnic, skądinąd
Zakala był niż ja - w cieniu bezdrzewnych,
Ponure skały zrodzone nad fiordem.

Einar

Tak, gdzie jest gdzieś twoja rodzinna parafia?

Moja ścieżka prowadzi przez nią.

Einar

O, tak, daleko... Za domem, w którym jestem
Widziałem świat.

Einar

(uśmiecha się)

Jeszcze nie teraz;
Po prostu kapelan. Jak kuca zając
Teraz pod jedną, potem pod drugą choinką,
Więc dziś jestem tu, a jutro tam.

Einar

Ale gdzie jest granica twoich wędrówek?

(szybko i mocno)

Einar

(zmienia ton)

I jeszcze,
Wypłynę tym samym statkiem
Który czeka na Ciebie...

Einar

Nasz statek małżeński? ..
Brand i ja jesteśmy towarzyszami podróży, słyszysz, Agnes!

Ale idę na pogrzeb.

Agnieszka

Czy jesteś na pogrzebie?

Einar

A kto umarł?
Kogo zamierzasz pochować?

Tak Boże
którego nazwałeś swoim.

Agnieszka(cofanie się)

Einar

Długi owinięty w całun
Czas otwarcie pogrzebać Boga
Niewolnicy ziemi i codziennych spraw!
Czas, żebyś zrozumiał, co zrobiłeś
Jest zniedołężniały od stuset lat.

Einar

Jesteś chory, Marku.

O nie, jestem zdrowy i świeży
Jak sosny górskie, jak dziki jałowiec;
Ale rasa ludzka - jest chora w naszych czasach,
Wymaga leczenia. wszyscy z was
Chcesz się po prostu bawić, żartować, śmiać.
I wierzyć, mieć nadzieję, bez rozumowania.
Pragniesz ciężaru wszelkiego grzechu i smutku
Połóż się na ramionach tego, który się pojawił,
Jak słyszałeś, cierp za siebie.
On jest koroną cierniową, cierpliwy,
Załóż to i - możesz zacząć tańczyć!
Tańczyć, ale gdzie - smutne pytanie -
Czy taniec podnieci Cię w ostatniej godzinie?

Einar

Ach, rozumiem! Tak, z tą nową piosenką
Tutaj zaczęliśmy słuchać.
Należysz więc do nowej sekty,
Co uczy życie uważać za dolinę smutku
I próbując zrobić wszystkich na świecie
Posypać głowę popiołem?

O nie; Nie jestem kaznodzieją, jestem sędzią przysięgłym
Mówię teraz nie jako ksiądz;
Nie wiem, czy w ogóle jestem chrześcijaninem;
Ale wiem na pewno, że jestem mężczyzną,
I widzę zło, chorobę, która spadła na ten kraj.

Einar(z uśmiechem)

nadal nie słyszałem
Taki jest nasz dobry kraj
Zbyt wesoły kraj.

Rzeczywiście, radość nie jest tutaj w pełnym rozkwicie;
Gdyby tak było, nic by z tego nie wyszło.
Jeśli jesteś niewolnikiem radości, niech tak będzie
Zawsze, od rana do wieczora, przez całe życie;
Nie bądź jednym wczoraj, innym dzisiaj,
A jutro, za miesiąc, trzeci. Być
Cokolwiek chcesz, ale bądź całkowicie; być całością
Nie połowicznie, nie fragmentarycznie!
Vakhant, Silenus - zrozumiały, integralny obraz,
Ale pijak jest tylko karykaturą.
Spaceruj po kraju, słuchaj ludzi, -
Dowiesz się tego, czego wszyscy się tutaj nauczyli
Być wszystkiego po trochu - i tego, i tamtego:
Poważne - w święta na nabożeństwie w kościele;
Uparty - gdzie dotyka zwyczaje
Takich jak kolacja na nadchodzący sen.
Tak, mocno, jak nasi ojcowie i dziadkowie;
Żarliwy patriota - na ucztach,
Przy dźwiękach piosenek o rodzimych skałach
I solidni jak skała, nasi ludzie
Kto nie znał jarzma niewolnika i kija;
Z natury szeroki, toroidalny -
O obietnicach przy kieliszku wina;
Zaciśnięte pięści podczas dyskusji na temat trzeźwości -
Spełnij je lub nie. Ale to czy tamto
Tylko krok po kroku wszystko zawsze się dzieje;
Nie ma w nim ani cnót, ani wad
Po prostu nie wypełniaj „I”; on jest ułamkiem
I w małych i dużych, w złych i dobrych.
Najgorsze jest to, co zabija
Każdy ułamek jest częścią reszty całości.

Einar

Nie jest trudno biczować, ale lepiej dla nas być
Bardziej miłosierny.

Może tak jest lepiej
Ale nie tak przydatne.

Einar

nie będę
Kwestionowanie ludzkiej grzeszności:
Ale wyjaśnij mi: jaki jest związek
Pomiędzy nią a faktem, że czas pogrzebać
Ten, którego nazywam moim Bogiem.

Jesteś artystą, więc narysuj to dla mnie.
Słyszałem, że już to napisałeś
A twoje zdjęcie poruszyło moje serce.
Przedstawiłeś go jako starca, prawda?

Einar

Z siwymi włosami
A długa srebrna broda?
W obliczu życzliwości i surowości.
Zdolny ... zaprowadzić dzieci do snu?
Pytanie brzmi, czy włożyłeś mu buty
Albo nie, zostawimy to, ale przydałoby się
Załóż mu jarmułkę i szklanki.

Einar(gniewnie)

Dlaczego jesteś taki...

Och, nie śmieję się.
Dokładnie tak to wygląda
Bóg naszego ludu, bóg ojców i dziadków.
Katolicy zamieniają się w dzieci
Zbawiciel; jesteś Bogiem w starym człowieku.
Gotowy popaść w dzieciństwo ze zniedołężnienia.
Jak namiestnik Piotra, papież,
W rękach klucze do raju się obróciły
W fałszywych wytrychach, więc ty
Królestwo Pana zawęziło się do kościoła.
Z wiary, z nauki Pana
Oddzieliłeś życie i nie ma w nim nikogo
Nie musisz nawet być chrześcijaninem;
Teoretycznie czcisz chrześcijaństwo,
Dąż do perfekcji w teorii
Żyjesz według zupełnie innych zasad.
I trzeba takiego Boga, żeby przez palce
Spojrzałem na ciebie. Jak sama rasa ludzka.
Musiał się zestarzeć i ty możesz
Jest przedstawiany w okularach i łysy.
Ale ten bóg jest tylko twój i twój, nie mój!
Mój Boże - On jest burzą tam, gdzie jest twój wiatr;
Nieugięty, gdzie twój jest tylko obojętny,
I miłosierny, gdzie twój jest tylko dobroduszny;
Mój Bóg jest młody; raczej Herkules.
Co za zgrzybiały dziadek. Mój Bóg jest na Synaju
Jak grzmot grzmiał nad Izraelem z nieba,
Spalony krzakiem cierniowym, bez palenia,
Przed Mojżeszem na górze Horeb,
Zatrzymałem bieg słońca w Nun
I wciąż czyni cuda,
Nie bądźcie całą rasą ludzką tak głupią, leniwą!

Einar(z uśmiechem)

I czy należy go teraz odtworzyć?

Tak tak; Również jestem o tym przekonany
Jak w tym, że zostałem posłany na świat jako uzdrowiciel.
Jako lekarz dusz chorych, pogrążonych w grzechach!

Einar

Nie gasić, choć dymi, pochodnie,
Tak długo, jak nie ma latarni w twoich rękach.
Nie wyrzucaj z języka starych słów,
Dopóki nie stworzysz nowych.

Nie planuję czegoś nowego;
Chcę ustanowić wieczną prawdę.
Nie szukam chwały kościoła,
Nie dogmaty. Mieli swój pierwszy dzień
Więc z pewnością zobaczą ostatni wieczór.
Początek zakłada wszystko
Kończyć się; kryje w sobie koniec zarodka wszystkiego,
Co jest tworzone, tworzone i miejsce
Nadchodząca forma istnienia ustąpi.
Ale jest coś, co istnieje na zawsze -
Niestworzony duch zniewolony
Wiosną pierwszego istnienia i ponownie
Wtedy tylko ten, kto zyskuje wolność
Kiedy most zostanie wyrzucony z ciała
On jest u swego źródła – mostu Wiary.
Teraz duch jest zdruzgotany dzięki
Pogląd ludzkości na Boga;
Tak powinno być ze strzępów dusz,
Wrak żałosnego ducha odtworzyć
Znowu coś całościowego, żeby mógł wiedzieć
Ma koronę swojego stworzenia -
Młody Adam - Pan Stwórca!

Einar(przerywanie)

Do widzenia! Widzę, że lepiej się rozstać.

Na zachód ty - więc przeniosę się na północ;
Obie te drogi prowadzą do fijordu
I są równej długości. Do widzenia!

Einar

(odwracając się)

Ale odróżniajcie się od prawdziwego światła
Zwodniczy; I pamiętaj, życie jest sztuką

Einar(macha ręką)

Cóż, przerób, jak wiesz, światło,
Będę trzymać się mojego Boga!

Narysuj go o kulach.
A ja przyjdę i go pochowam!

(Idzie ścieżką.)

Einar robi kilka cichych kroków, spoglądając za nim z góry.

Agnieszka(stoi przez chwilę jak w niepamięci, potem wzdryga się, rozgląda się ze strachem i pyta)

Czy słońce już zaszło?

Einar

Tylko dla chmury...
Tak, tutaj jest!

Agnieszka

Jak nagle zrobiło się zimno.

Einar

Poczuliśmy wiatr znad wąwozu.
Teraz nadszedł czas, abyśmy zeszli na dół.

Agnieszka

Taka ściana
Gloomy'ego nie było przed nami.

Einar

Było, ale ty tego nie zauważyłeś
Za żartami i śmiechem, który krzyczy
przerwał swoje. Ale niech będzie teraz z Bogiem
On kroczy swoją stromą ścieżką, ale my
Zacznijmy zabawną grę ponownie!

Agnieszka

O nie, jestem zmęczony...

Einar

Być może.
A ja trochę; a zejście nie jest łatwe. -
Nie jak taniec w dolinie!
Ale po prostu zejdź na dół, znowu celowo
Złapmy się za ręce i chodźmy
Znowu tańce i figle, do przodu...
Widzisz tam niebieską linię?
Ona lśni w świetle słońca,
To będzie pobierać opłaty; co błyszczy srebrem
To jest złoty bursztyn. To jest morze!
I czy widzisz dym skradający się wzdłuż brzegu?
I ta czarna kropka, która się kręci
Mysz daleko? W końcu to jest statek
Nasz ślubny statek! Jest teraz na kursie
Nad fiord, a wieczorem od fiordu do morza
Poniesiemy się z wami... Znowu gęstnieje
Mgła w oddali... Zauważyłaś Agnieszko,
Jak wspaniale morze zlewało się tam z niebem?

Agnieszka(spogląda tępo w przestrzeń)

Tak, tak ... zauważyłeś? ..

Einar

Agnieszka(nie patrząc na niego, z pewnym szacunkiem)

Kiedy mówił, wtedy… jakby urósł!

(Schodzi z góry. Einar idzie za nią.)

Ścieżka górska wzdłuż skalistej ściany: po prawej przepaść: z przodu iz tyłu widać jeszcze wyższe szczyty pokryte śniegiem.

(idąc ścieżką, zatrzymuje się na półce i patrzy w dół)

Znów rozpoznaję mój dom!
Tu wszystko znam od dziecka.
Każdy pagórek, zbocze i baldachim,
Każdy dom i krzak.
Kępy brzozowe, olchy nad potokiem,
Stary ciemny kościół...
Tylko wydaje się, że wszystko jest bezbarwne,
Wydaje się, że stał się mniejszy;
Jakby wisiał jeszcze mocniej
Czapki śnieżne z klifów
Zwężając ten pas nieba,
Co było widać w dolinie -
Światło, tam zmniejszona przestrzeń.

(Siada na parapecie i patrzy w dal.)

Fiord. Czy naprawdę jest tak wąsko
Czy zawsze był taki żałosny?
Tam na dole pada...
Lekka łódź, rozkładając żagle,
Latanie jak ptak; zaciszny
Molo i łodzie w cieniu w pobliżu klifu.
Ponury, wiszący, a potem -
Z czerwonym dachem, „domem wdowy”,
Dom, w którym się urodziłem.
Wspomnienia są zatłoczone! ..
Tam, wśród kamieni wybrzeża,
Od dzieciństwa wędrowałem, samotny w duszy,
Ucisk ciąży na mnie -
Ciężar jest ciężki, ciężar pokrewieństwa
Z podłym duchem, który ciągnął
Na zawsze do ziemi i niebiańskich nasion
Sadzonki w duszy zatopione!
Jak we mgle teraz widzę
Wielkie plany, marzenia,
To, co kochałem, kiedyś w mojej duszy.
Odwaga mnie zmieniła
Wola osłabła, dusza uschła.
Po powrocie do ojczyzny,
Nie poznaję siebie samego,
Jak przebudzony Samson
Żałosny, bezsilny, bezwłosy
W gorących ramionach Delilah!..

(Znów patrzy w dół.)

Jaki jest ruch w dolinie? Ludzie -
Kobiety, dzieci, mężczyźni -
Pospiesz się, tłumy gdzieś idą...
Że wzdłuż zakrętów doliny
Rozciąga się pstrokatym wężem-wstążką,
Który znika za wzgórzami
By potem znów się tam pojawić,
W pobliżu kościoła jest nędzny.

(Wstaje.)

Widzę was na wylot, głupi ludzie
Jesteście gnuśnymi duszami, pustymi piersiami!
Modlitwa dana Tobie „Ojcze nasz”
Pozbawiony woli skrzydeł i natchnienia,
I z tego wynika twoje bełkotanie
Przed Bogiem tylko „czwarta prośba”.
W końcu to hasło wszystkich dobrych ludzi,
Hasło kraju, ludzie z dawnych czasów.
Od ogólne połączenie rozdarty, mocny
Siedzi w sercach ludzi, to
Przechowywana jak fragment, drzazga
Z wiary wszystkich zginęli dawno temu!..
Uciekaj jak najszybciej z tej dusznej dziury!
Tam powietrze jest zatęchłe, jak w kopalni pod ziemią;
Świeży wiatr nie będzie wiał, wieje,
I żaden sztandar tam nie wzniesie!

(Chce iść, gdy nagle u jego stóp z góry stacza się kamień.)

Hej, kto rzuca kamieniami?

Gerd(dziewczynka w wieku około piętnastu lat biegnie wzdłuż grzbietu góry, podnosząc pełny fartuch z kamieni)

Krzyknął!
Mam to!

(Rzuca kolejny kamień.)

Tak, przestań się wygłupiać!

Gerd

Tam, tam siedzi: ma mały smutek, -
Huśtanie się na zgiętej gałęzi!

(Rzuca kolejny kamień i krzyczy.)

Leci... ogromny, straszny, na mnie!
och o! Ratować! będzie dziobać!

Gerd

Shh... Kim jesteś?.. Zatrzymaj się, nie ruszaj się! Muchy!

Gerd

Nie widziałeś jastrzębia?

Gdzie? Tutaj? Nie widziałem, nie.

Gerd

Ogromny, brzydki!
Na czole jest grzebień i gniewne oczy
Z obwódką żółto-czerwoną wokół!

Gdzie idziesz?

Gerd

Więc z tobą
Jestem w drodze.

Gerd

Ze mną? Muszę iść na wzgórze.

(wskazując w dół)

Ale kościół jest.

Gerd(uśmiechając się pogardliwie)

Oczywiście.
Chodźmy razem...

Gerd

Nie, to obrzydliwe.

Gerd

I jest ciasno i duszno.

Gdzie jest bardziej przestronny?
Widziałeś?

Gerd

Przestronny? Wiem!
Do widzenia!

(Zaczyna się wspinać.)

A więc tutaj prowadzi wasza ścieżka!
Grzbiet jest stromy, skalisty i opuszczony.

Gerd

Chodź ze mną, a zobaczysz kościół
Od lodu i śniegu tam!

Z lodu i śniegu?
O tak, przypomniałem sobie! W skałach jest wąwóz, -
Nazywali go „kościołem śniegu”.
W dzieciństwie słyszałem o nim wiele historii.
Wznosi się na zamarzniętym jeziorze,
Jak na fundamencie, sklepienia ze śniegu.

Gerd

Cóż, tak, spójrz - cały śnieg i lód wokół,
Ale to jest kościół.

Nie idź tam, -
Dość wiatr burzliwy podmuch
Lub strzelać, nawet prosty krzyk,
Aby przełamać lawinę i...

Gerd(nie słucha)

Chodźmy do!
Pokażę ci stado jeleni;
Upadek zmiażdżył ich i tylko
Kiedy woda przepłynęła, stali się widoczni.

Nie, nie idź tam, to niebezpieczne!

Gerd(wskazując w dół)

I idziesz tam - jest tłoczno, duszno, obrzydliwie.

Cóż, Bóg jest z tobą. Do widzenia!

Gerd

Chodź ze mną!
Tam wodospady zaśpiewają nam mszę,
A wiatr powie takie kazanie,
Co rzuci Cię w upał i w chłód - to miłe!
I jastrząb już nie leci do kościoła.
Tam jest jego dom.
Na Czarnym Szczycie; siedzieć i siedzieć
Brzydki, jak wiatrowskaz,
Na samej iglicy mojej świątyni!

Twoja dusza jest dzika, tak jak dzika jest twoja ścieżka.
Najwyraźniej pękły struny w tej lutni.
Ale wszystko jest płaskie i niskie
I tak zostanie na zawsze:
A zło można obrócić w dobro.

Gerd

Tam już leci, hałaśliwe skrzydła!
Pospiesz się, pospiesz się, wejdź pod mój dach!
Nie śmie mnie dotknąć w kościele!
Żegnaj... Och, co za zło leci i straszne!

(Krzyki.)

Nie waż się! Nie waż się! Wyrzucę kamień!
Zaciśnij pazury - będę biczować gałązką!

(Biegając ścieżką.)

(po krótkiej pauzie)

A ten poszedł do kościoła, jak te poniżej.
I który z nich wybrał właściwą drogę?
Kto błądzi w najgorszych ciemnościach, kto wędrował
Z prawego portu, dalej od świata:
Ta frywolność, która jest ponad urwiskiem
Skoczyłeś o krok od przepaści, śmiałeś się?
Albo głupota, to wiedz sam,
Wędrówka utartym szlakiem?
Ile w końcu bezsensu, którego wzrok
Czy widzi piękno zamiast zła?
Celem jest walka z ich trójstronnym związkiem
Od teraz mój. Oto moje powołanie!
Jak promień słońca przez szparę w drzwiach,
A mój blask rozświetlił ciemność!
Teraz widzę swoją drogę; to zrozumiałe:
Te trzy trolle upadną - świat ocalony,
Gdybyśmy tylko mogli sprowadzić ich do grobu, -
A trucizna grzechu straci swoją moc! ..
Do przodu! Uzbrój się w miecz, mój duchu,
I na podobieństwo Boga, pędź do bitwy!

(Zaczyna schodzić do wsi.)

Te dwa cytaty poprzedzają już wszystko co zostanie omówione w tym rozdziale. Dramat o księdzu Brandzie jest chyba najmniej zrozumiałym dziełem Ibsena, a właściwie całej literatury norweskiej w ogóle. Dziś ten fakt stał się jeszcze bardziej oczywisty. Być może powodem jest to, że w dramacie „Marka” pisarz rzuca wyzwanie okopanym kultura europejska tradycje humanistyczne które są związane z chrześcijaństwem. Można odnieść wrażenie, że Brand (a zdaniem niektórych sam Ibsen) odrzuca miłość bliźniego jako zasadę etyczną, odrzucając ją całkowicie jako zbędną. To jest pytanie, które zamierzamy tutaj omówić. Omówimy też, jakie były intencje Ibsena i jakie zadania postawił przed sobą pisząc ten wiersz.

„Marka” była bez wątpienia jedną z najbardziej ukochanych kreacji pisarza. Jest to wiersz pełen głębokiego znaczenia ideologicznego, rodzaj dramatyzmu” krucjata", w którym uczestniczył Ibsen. Głos samotnego pisarza na pustyni. Ogień płonie w piersi Branda, wybuchając w chwilach rozpaczy:

To okropne być zawsze samotnym Wszędzie śmierć jest znakiem spotkania: To straszne otrzymywać kamienie, Kiedy jestem chlebem, jestem spragniony chleba!..

Jak wiecie, Ibsena do napisania tego wiersza skłoniło uczucie gniewu i oburzenia, którego doświadczył w 1894 roku. W tym czasie Duńczycy musieli walczyć jeden na jednego z Prusakami, a Norwegowie wykazali się całkowitą obojętnością na tę wojnę. Wstrząśnięty tą sytuacją Ibsen postanowił nadać swemu bohaterowi symboliczne imię Kold (Zimno). Ale w trakcie dalszych prac nad dziełem postanowił zmienić jego nazwę na Brand (co oznacza Ogień). Obraz ten miał stać się „słupem ognia” dla współczesnych Ibsenowi – zwykłych mieszkańców, ludzi uciśnionych i skrajnie przyziemnych. „Marka to ja najlepsze chwile moje życie” – powiedział pisarz. Mocno powiedziane. Niewielu jemu współczesnych, a nawet tych, którzy żyli później, reagowało z pewnością na te słowa. Przynajmniej nie traktowano ich dosłownie. A jednak niektórzy z młodszego pokolenia docenili szlachetny idealizm, który płonął w duszy pisarza.

Chociaż sama praca i jej główna postać spotkały się z skrajnie negatywnym przyjęciem, choć krytycy wypowiadali się o nich ostro i nietolerancyjnie – to właśnie Brand przyniósł Ibsenowi sławę w Skandynawii. „Prawodawcy gustów literackich” ówczesnej Norwegii, profesor Monrad, wychwalał wiersz bardzo powściągliwie, ale ponieważ był on rzeczywiście wyzwaniem dla społeczeństwa, społeczeństwo tak go odbierało. Vigne nie wierzył w szczerość i powagę intencji twórczej Ibsena, a Bjornson nie mógł doczytać wiersza do końca, twierdząc, że od lektury zachorował. Dopiero wiele lat później „Marka” otrzymała powszechne uznanie. Nawet w naszych czasach, kiedy prowokacyjna moc tego wiersza stała się znacznie mniej istotna, a nawet mniej zauważalna, możemy zaobserwować, że wizerunek Branda nadal jest rozumiany i dyskutowany jako obraz postaci negatywnej, wywołującej antypatię. Powodów jest wiele i wrócę do tego tematu później.

Kolejnym zaskakującym paradoksem jest fakt, że przez wiele lat postać Branda traktowana była jako naganna, podczas gdy „brat” Branda, Peer Gynt, nie budził takiego potępienia opinii publicznej. Wiadomo, że sam Ibsen był przeciwnego zdania. W jego oczach Peer Gynt uosabiał te negatywne cechy, które Ibsen znalazł w sobie. Dlatego sposób, w jaki „Marka” była postrzegana przez publiczność, dość zaskoczył autora.

W czerwcu 1869 roku pisał do Georga Brandesa: „Brand został źle zrozumiany, przynajmniej nie zgodnie z moimi intencjami. (Możesz oczywiście odpowiedzieć na to, że krytyka nie dba o intencje.) Podstawową przyczyną błędnych interpretacji wydaje się być to, że Brand jest księdzem i że postawiony problem ma charakter religijny. Ale obie te okoliczności są zupełnie nieistotne. Mógłbym zbudować ten sam sylogizm, biorąc rzeźbiarza, polityka, a także księdza. Mógłbym wylać swój duchowy nastrój, który kazał mi tworzyć, aw fabule, której bohaterem byłby zamiast Branda np. Galileusz (z tą tylko różnicą, że on oczywiście by się nie poddał, nie rozpoznał że ziemia jest nieruchoma). Ale kto wie, gdybym urodził się sto lat później, może wziąłbym cię za bohatera w twojej walce z „filozofią kompromisu”. W ogóle u Branda jest więcej zamaskowanego obiektywizmu, niż dotychczas zauważono, z czego jako poeta jestem dumny” (4: 684).

List ten ujawnia nam wiele interesujących szczegółów. Po pierwsze, przekonująco dowodzi, że tzw. interpretacja intencjonalna, oparta na wypowiedziach samego autora co do intencji jego dzieła, niekoniecznie jest najlepsza i najbardziej poprawna. W jednej ze szkół krytyka literacka ubiegłego wieku - tak zwana "nowa krytyka" - z podobną zasadą interpretacji lekka ręka Amerykański literaturoznawca Wimsutt został określony jako „celowo błędny wniosek”. Autor może stworzyć dzieło o wiele bardziej niejednoznaczne, zupełnie inne niż to, co widział na etapie koncepcji. Gotowy i opublikowany tekst zaczyna żyć własnym życiem – ten tekst już całkowicie oderwał się od swojego pierwowzoru. Ale wcale nie jest konieczne, aby było tak, a nie inaczej. W każdym razie ciekawe jest, jak pisarz postrzega własne potomstwo, a opinii autora nie można zignorować. A fakt, że krytycy i badacze często się mylą, nie jest dla nikogo tajemnicą.

Po drugie, powyższy list dowodzi, że Ibsen doskonale zdawał sobie sprawę z czynnej roli czytelników w ostatecznym opracowaniu tekstu. Często narzekał na brak zrozumienia i otwartości, ale tak w 1898 r. wyraził się o postrzeganiu odbioru jego dzieła przez czytelnika: „Moim zadaniem było portretowanie ludzi. Jednak zawsze może się zdarzyć, że czytelnik, jeśli obraz jest choć trochę prawdziwy, umieszcza w nim również swoje uczucia i nastroje. Przypisuje się to poecie; ale nie, wcale nie; każdy odtwarza dzieło poety na swój sposób, zgodnie ze swoją indywidualnością, ozdabia je, kończy. Tworzą nie tylko pisarze, ale także czytelnicy; są partnerami w kreatywności; i często czytelnik jest bardziej poetą niż sam poeta” (4: 663).

Ibsen rozumiał również, że związek między tekstem, który autor widzi i tworzy, a tekstem postrzeganym przez czytelników, może być dość złożony. Co prawda, jemu samemu nie przyszło do głowy posunąć się tak daleko, jak niektórzy krytycy literaccy – zwolennicy pozostawienia czytelnikom nieograniczonej swobody w interpretacji tekstu autora. Tylko raz, pod koniec życia, odłożywszy już pióro, Ibsen opowiedział się za tak radykalnym stanowiskiem.

Jak sam przyznał, problem ten dotknął go szczególnie boleśnie w przypadku "Marki" - a dokładniej, jak publiczność odebrała wiersz. Problem z upływem czasu nie stracił na aktualności. A dziś reakcja publiczności jest często taka sama jak wcześniej – ludzie po prostu kipią z moralnego oburzenia. Zupełnie tracą z oczu to, co właściwie Ibsen chciał powiedzieć, jaką ideę twórca chciał przekazać czytelnikowi i widzowi. dramatyczny wiersz Marka.

Jak widać z powyższego listu, Ibsen szczególnie podkreślał: jeśli Brand jest w fabule księdzem, a główny problem wiersza jest religijny, to nic to nie znaczy. Powtarzał, że chodzi mu przede wszystkim o „sylogizm”, czyli o logiczną konkluzję, do której prowadzi czytelnika, przedstawiając mu dowody na konkretne przykłady w oparciu o pewne niepodważalne przesłanki. Dlatego dokonuje paraleli między dwoma przypadkami, które jego zdaniem dobitnie pokazują, jak niestety zmienia się zachowanie bojownika o prawdę w walce z personifikacją zła: pierwszym przypadkiem jest Galileusz, a drugim jest Georg Brandes, przeciwnik „filozofii kompromisu”. Tak więc nawet w 1869 roku Brand pozostaje dla Ibsena bohaterem bezwarunkowo pozytywnym, bezkompromisowym poszukiwaczem prawdy.

Każdy zgodzi się z tym, że Ibsen przedstawił Branda jako człowieka o niezwykłej woli, który potrafi walczyć do końca o swoje przekonania. Ale czy ten obraz jest aż tak jednoznaczny? Czy nie obdarzył Branda pewną wadą charakteru - brakiem ludzkiego ciepła, niezdolnością do miłości i współczucia? Podobny punkt widzenia wyrażało przez lata wielu, w tym Frederik Engelstad i Vigdis Yustad. Per Thomas Andersen opublikował w 1997 roku artykuł „Burza w górach”, który utrzymany jest w tym samym duchu i zawiera, co należy zaznaczyć, bardzo subiektywne odczytanie wiersza. Andersen wybrał dość dziwną interpretację, w której obiektywno-strukturalną analizę dzieła zastępuje goły realizm, psychologizm i moralizatorstwo. Brand w jego oczach to tyran i fundamentalista. Na końcu swojego artykułu pisze: „Jeśli Brand jest zbawiony, to nie chcę znaleźć zbawienia w tym samym niebie co on”.

Wspomniałem już, co dokładnie kryje się za tak znaną interpretacją wiersza, aw szczególności o charakterze samego Branda. Jak zauważył Ibsen, negatywne reakcje na wiersz wynikają w dużej mierze z tych przekonań i uprzedzeń, z tych życiowych doświadczeń i postaw, z jakimi każdy czytelnik zaczyna czytać tekst literacki. Ponadto nie sposób nie zauważyć, jak często krytycy literaccy interpretowali dzieła Ibsena wbrew sobie: na przykład widzieli linię sukcesji w wierszu „Na wysokościach”, potem w „Komedii miłosnej”, a następnie w „ Marka". Wszystkie trzy prace można nazwać „tendencyjnymi”, ponieważ dotyczą tego, co Ibsen w 1872 roku określił jako „wymaganie idealne”. Wymóg ten polega na tym, że osoba jasno rozumie, co jest ideałem, a jaka jest rzeczywistość i jak się do siebie odnoszą. W „Marce” nie ma realistycznego obrazu osoby i nie ma psychologii w ogólnie przyjętym znaczeniu. „Marka” odzwierciedla wyobrażenia Ibsena dotyczące ideału – osoby z wolą.

Wizerunek marki jest ucieleśnieniem tych wyobrażeń o idealna osoba. Wszystko na tym obrazie podlega pragnieniu stania się ideałem - całe jego życie, wszystkie jego zmagania, wszystkie jego działania, wszystkie jego cierpienia. I cały jego charakter, cały jego „etos”. Brand jest człowiekiem żyjącym w złym i wrogim „świecie”. Jego pozycję można porównać do pozycji Falka i Swanhildy w Komedii miłosnej. „Świat” próbuje przełamać Branda, przerobić go na „normalnego” człowieka, czyli takiego, który podziela normy i wartości panujące w Życie codzienne mieszczanie. Brand ma zupełnie inne przeznaczenie i cele dla ludzkości i dla poszczególnych jej członków. Dlatego toczy swoją rozpaczliwą i pełną prób walkę - walkę z "Mirem". A to nie jest łatwy los.

dramat niereligijny

„Marki” nie można więc uznać za dramat religijny – zwłaszcza chrześcijański. Niektórzy jednak tak myśleli. W 1873 roku zapytano Ibsena, czy dramat ten, zgodnie z pierwotnym zamysłem, miał odzwierciedlać biblijną prawdę, że człowiek własnym wysiłkiem nie może być usprawiedliwiony przed Bogiem. Na co Ibsen odpowiedział: „Mylisz się. Kiedy pisałem Brand, moim jedynym pragnieniem było przedstawienie energicznej osobowości. Sam Brand w sztuce mówi, że za swoje główne powołanie uważa uzdrowienie obecnego chorego pokolenia, a pytanie, czy jest chrześcijaninem, ma drugorzędne znaczenie:

Nie jestem kaznodzieją Nie jestem kościelnym zbiorem idei, Czy jestem chrześcijaninem, nie wiem Ale od stóp do głów Jestem mężczyzną i przeklinam Wada, która osłabiła kraj.

Nieco później mówi:

Nie szukam nowych słów. Mówię ci o wiecznej prawdzie, - Nie kościół i nie dogmat teraz Chcę wznieść się do sanktuarium.

Jeśli Ibsen okazał się tak „globalnie” niezrozumiany, to po części jest to jego wina: on sam doprowadził czytelników do takiego odbioru dramatu.

Inspirację, dzięki której narodził się Brand, Ibsen czerpał z Księgi ksiąg. William Blake, a później Northrop Fry, nazwali Biblię wielkim kluczem do wszystkiego Kultura Zachodu. Sam Ibsen przyznał, że Biblia była jego jedyną lekturą w okresie pracy nad sztuką. Surowa moc tkwiąca w tej Księdze pozostawiła niezatarty ślad w wizerunku Branda iw tekście Ibsena. Wiadomo też, że jasne wyobrażenie o tym, jak ma wyglądać przyszłe dzieło, pisarzowi przyszło do głowy podczas wizyty w katedrze św. Piotra. Jednak Ibsen raz po raz zdecydowanie zaprzeczał zarówno religijnemu pochodzeniu sztuki, jak i sugestii, że walka Sørena Kierkegaarda z półoficjalnym chrześcijaństwem zainspirowała go do jej napisania.

W liście, w którym nazywa Branda ucieleśnieniem jego najlepszych cech, pisze również: „To czyste nieporozumienie, że przedstawiłem w nim życie i losy Sørena Kierkegaarda (ogólnie mało czytałem, a jeszcze mniej rozumiałem ). Fakt, że Brand jest księdzem, jest zasadniczo nieistotny; przykazanie „wszystko albo nic” zachowuje swoje znaczenie we wszystkich dziedzinach życia – w miłości, w sztuce itp. Marka – Ja sam w najlepszych chwilach mojego życia, to jest tak samo prawdziwe, jak to, co odkryłem dzięki autoanatomii wiele cech Peer Gynta i Stensgarda” (4: list do Petera Hansena). A w liście do Fryderyka Hegla pisze, że przedstawienie życia ludzkiego, które miało służyć idei, jest zawsze w pewnym sensie zbiegnie się z życiem Kierkegaarda (4: 676). Duńczyk Frederick G. Knudzon, który próbował znaleźć wspólny język między Kierkegaardem a Brandem, spotkał Ibsena w Rzymie. Twierdzi, że Ibsen nie miał pojęcia o pismach duńskiego filozofa i sam pożyczył Ibsenowi jedną z książek Kierkegaarda.

I w kolejnych latach Ibsen nadal upierał się, że „Brand” nie jest poematem religijnym, że jest to najczystszy przykład kreatywność artystyczna bez żadnego przesłania moralnego, które agituje na rzecz określonego sposobu życia. W 1870 roku pisze do Laury Keeler, że wiersz jest w całości dziełem czystej sztuki i niczym więcej. Czy ma to jakiś skutek wtórny – destrukcyjny, czy twórczy – go, jak pisze, w ogóle go nie dotyczy.

Ibsen przemawiał w tym duchu nie raz. Tylko w jednym przypadku dał niektórym interpretatorom powód do interpretacji sztuki w sposób religijny, co pozwoliło im dojść do daleko idących i niezwykle wątpliwych wniosków. To jest o o liście z 1876 r. do niemieckiego tłumacza Branda, barona Alfreda von Wolzogena. List ten został napisany w konkretnej sytuacji: Ibsen otwarcie zabiegał o poszerzenie swojej sławy w świecie niemieckojęzycznym. Rozumiał, że baron może się w tym względzie bardzo przydać – na przykład do wzmocnienia reputacji Ibsena w oczach popierającego sztukę króla Oskara II. Ibsen prosi tłumacza o przesłanie jednego egzemplarza dzieła królowi i dziękuje mu za pochwalną przedmowę, w której von Wolzogen również skłania się ku chrześcijańsko-religijnej interpretacji dramatu. Mimo to Ibsen miał wszelkie powody do zadowolenia z twórczości von Wolzogena, dlatego jego wdzięczność nie dziwi. Ale to był wyjątkowy - i generalnie niejednoznaczny przypadek. Przykładów na to, jak Ibsen mówił o „Marce” w zupełnie inny sposób, jest znacznie więcej.

Zdrada marki - lub „zdrada”

Wiersz Ibsena „Brand” niewątpliwie należy uznać za tragedię – zarówno dla jednostki, jak i dla całej ludzkości, choć wielu interpretatorów widzi w nim tragedię indywidualną. Idea obecności elementu tragicznego w wierszu dominuje we wspomnianych artykułach Frederika Engelstada, Vigdisa Yustada i Pera Thomasa Andersena. Engelstad postrzega Branda jako fanatycznego moralistę i osobę niebezpieczną. Nawiasem mówiąc, ta opinia całkowicie pokrywa się z charakterystyką Branda, którą Sigurd Höst podaje w 1927 roku: „ograniczony fanatyk, tyran i kat”. Według Engelstada fanatyzm Branda wynika z jego religijnego powołania. Jak przekonuje, problem Branda polega na tym, że jest zaślepiony swoją wiarą i dlatego jest sprawcą wielu przerażająco absurdalnych wydarzeń. Brand jest moralnie bankrutem, ponieważ tego nie rozumie postępowanie moralne niemożliwe bez prawdziwej miłości do innych. Moralność to nie tylko zbiór pewnych zasad. Engelstad uważa, że ​​brak miłości Branda do bliźnich jest bezpośrednią konsekwencją jego wychowania – wychowania pozbawionego ludzkie uczucia. W ten sposób nadaje obrazowi Branda psychologiczną interpretację.

Podobną hipotezę proponuje Vigdis Yustad. Twierdzi, że głównym wewnętrznym konfliktem Branda nie jest konflikt między wolą a miłością, ale konflikt między miłością a nienawiścią. Yustad podkreśla, że ​​chodzi tu o „egzystencjalną niechęć do życia, mającą swoje źródło w powszechnym ludzkim strachu przed różnorodnością istnienia”. Tym samym Agnes jawi się jej jako antypoda i przeciwniczka Branda, ucieleśniająca wszystko, czego tak bardzo się on boi, czyli prawdziwe życie i bezgraniczną miłość. Tragedia Branda polega według Yustada na niezrozumieniu tego wszystkiego – dopiero pod koniec zaczyna on zdawać sobie sprawę, jaki był jego główny błąd. A potem się zmienia - nie jest już wszechniszczącą, zimną i zamkniętą osobą, którą był wcześniej. Eustad zdaje się wierzyć, że Brand poświęca się, próbując pogodzić dwa przeciwstawne aspekty egzystencji – miłość i nienawiść – poprzez dobrowolnie wybraną śmierć.

Tutaj, w jej interpretacji tego modelu konfliktu, odnajdujemy pewną niejednoznaczność. Czy nienawiść, która wyraża strach, izolację i egocentryzm, powinna być połączona z miłością, aby stworzyć wolność ludzka osobowość? Najwyraźniej taka jest opinia Yustada. Ale czy to jest główny paradoks tzw wewnętrzny konflikt kto przeżyje Branda? I czy to prawda, że ​​stosunek Branda do otaczającego go świata jest w istocie szalony i tragiczny, jak twierdzi Per Thomas Andersen, i czy to prawda, że ​​Brand nie jest w stanie rozpoznać wielostronnej i złożonej natury życia? Człowieka, który z jakąś przyjemnością zadręcza otaczających go ludzi, nie doświadczając nawet cierpienia i tęsknoty za bliskimi, którzy odeszli? Czy ten Brand Ibsen jest namalowany w jego pracy?

Te pytania są bez wątpienia retoryczne. A teraz, być może, nadszedł czas, aby wziąć tekst i przeczytać Ibsena oczami samego Ibsena. W końcu jest to możliwe! Może wtedy zyskamy jakąś jasność w kwestii, czy Brand był rzeczywiście nieczułym fanatykiem, którym kierowała nienawiść i czy ta nienawiść była spowodowana strachem przed życiem i pogardą dla ludzi. A może kierowało nimi coś zupełnie innego.

Żądanie idealizmu: wszystko albo nic

Oceniany z konwencjonalnego punktu widzenia i uważa Brand za prawdziwa osoba, to oczywiście wydaje się być bardzo twardą i zimną osobą. Ale jego bezkompromisowość ma realne uzasadnienie. Brand musi pozostać nieugięty, ponieważ jego myśli o tym, czym człowiek jest i jaki powinien być, są nieskończenie wzniosłe. Dąży do zachowania wielkości człowieka w świetle odwiecznych prawd biblijnych i prawdy dzisiejszego dnia, kiedy co sekundę rodzi się nowy przedstawiciel ludzkości. Jednocześnie Brand polega na własne doświadczenie, która mówi mu, co robi z człowiekiem codzienność i jak człowiek się zmienia na ścieżce życia. Dlatego Brand nie może iść na kompromis i pozwolić sobie na pobłażanie. Bo wierzy w miłość. Ponadto kocha osobę, która jest w stanie odzyskać utraconą szlachetność. A z tym człowiekiem Brand jest zmuszony traktować go okrutnie.

Tak więc jego surowość mentorska wynika z jego miłości do ludzkości. W trzecim akcie lekarz mówi Brandowi, że brakuje mu zwykłego miłosierdzia. Przychodzi w momencie, gdy Brand nie chce zmiękczyć swojego serca nawet ze względu na umierającą matkę. Wyjaśnia to w ten sposób:

Miłość! - Brak zrozumienia Więc nie jest skażone kłamstwami: Z demoniczną przebiegłością Ukrywa ich wady woli.

Człowiek za wszelką cenę stara się uchylać od wszelkich zobowiązań i usprawiedliwia swoje zachowanie tak zwaną „miłością”. Jeśli chodzi o konkretne działania i realne ofiary, człowiek udaje, że ich nie zauważa. Jest przeciw temu pozycja życiowa a Brand występuje tak zaciekle i energicznie. Człowiek musi zebrać w sobie wolę i starać się dokonać nawet tego, co wydaje się niemożliwe, w najgorszym przypadku przyjąć męczeństwo, znieść każde cierpienie, choćby po to, by miało miejsce jako osoba. Tylko wtedy miłość może zająć dominujące miejsce:

Tylko jeśli z własnej woli Wygrałeś tę walkę Miłość przychodzi razy; Jak gołębica, gałązka życia dla ciebie Niesie - potem gałązkę oliwną! Ale teraz ludzie to leniwa rasa: Tu musi być nienawiść Potrzebna jest tu miłość, nienawiść... (w strachu) Walcz z całym światem! Walka jest ciężka! Proste małe słowo!

Do tego właśnie stwierdzenia nawiązuje Vigdis Yustad, który twierdzi, że Branda opętała egzystencjalna nienawiść i pogarda dla życia. Nie. Raczej z lękiem i drżeniem myśli o tym, jak surowe wymagania stawia przed nim walka: tylko przy pomocy surowych metod może liczyć na przynajmniej pewien sukces w przebudzeniu do życia ludzkości pogrążonej w lenistwie i rozwiązłości.

Marka w żaden sposób nie zaprzecza fundamentalnemu znaczeniu miłości. Wręcz przeciwnie, miłość i czułość są czymś, na co człowiek musi zasłużyć i doświadczyć - jeśli tylko stanie się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Taka miłość jest kluczowa dla życia, o które walczy Brand. I to właśnie ten rodzaj miłości napędza Brandoma - miłość do ideału, jakim powinien się stać człowiek.

Wręcz przeciwnie, Brand gardzi tą, jak sam mówi, brzydką miłością, która protekcjonalnie pozwala, by wszystko pozostało po staremu. Ponadto z powyższego cytatu wynika, że ​​zgodnie z planem Ibsena sam Brand jest przerażony własnymi myślami: nienawiść do rozwiązłości ludzkości nieuchronnie wciągnie go w trudną walkę ze światem. Już niejasno domyśla się, jaką cenę będzie musiał za to zapłacić. Natychmiast po tym, jak Brand mówi słowo „nienawiść”, rzuca się na poszukiwanie swojego małego synka. To przez syna może objawić się cała moc Jego miłości. Agnieszka też to rozumie. Ona mówi:

Ukląkł nad synem, Pochylony, jakby płakał Przycisnął głowę do łóżka, Jako osoba pozbawiona pomocy... Och, jak miłość żyje w obfitości W jego duszy surowy, silny! Kochają Alfa: węża świata Dziecko jeszcze nie użądliło w piętę ...

Dziecko to niewinna istota, która jeszcze nie została odciśnięta zgubny wpływ pokój. Ale Brand kocha też Agnes – dojrzałą, silną wolę i równie niewinną. (Jej imię oznacza po prostu „czysty”, „niewinny”. W tradycji rzymskokatolickiej św. Agnieszka jest czczona za niezłomne opieranie się presji grzesznego świata aż do godziny śmierci). sprawia, że ​​Brand tak bardzo cierpi, ponieważ Agnes i dziecko reprezentują związek między nim a zwykłym ludzkim życiem. Są najcenniejszą rzeczą, jaką ma Brand, bez której nie może żyć.

Dopiero gdy staje w obliczu realnego niebezpieczeństwa ich utraty, zdaje sobie sprawę, że jego własne nauki obracają się przeciwko niemu. Przeżywa prawdziwą tragedię, gdy żądanie „wszystko albo nic” zaczyna go dotykać. własne życie. Wcześniej był nieugięty i pewny swojej słuszności. Brand nie miał wątpliwości, że osobiście zawsze był gotów poświęcić wszystko. Ale jeśli chodzi o bliskich, zaczyna się wahać, ogarnia go zwątpienie i zakłopotanie. Na tym stanowisku nie można go nazwać człowiekiem nienawiści.

Dziecko jest śmiertelnie chore i trzeba je zabrać z niezdrowego klimatu. Oznacza to, że Brand również będzie musiał odejść: musi opuścić swoją trzodę i porzucić wszystko, co uważa za swoje powołanie. Wstępnie zamierza to zrobić. Lekarz, który wciąż nie podejrzewa, jak nieugięty jest Brand, mówi, że po raz pierwszy dostrzega w nim człowieczeństwo, dzięki czemu Brand urósł w jego oczach:

Nieubłagany dla tłumu ludzi, Ale poddając się samemu sobie! Dla nich nie za dużo i nie za mało. Ale tylko wszystko albo nic. Ale natychmiast odwaga opadła, Za to tylko remis Wskazała rodzimą jagnięcinę!

Ale doktor wcale nie zarzuca Brandowi, że nie postępował zgodnie z własnym nauczaniem. Przeciwnie, mówi:

Właśnie zostałeś ojcem. Tym razem nie mam ci za złe: O tak - ze złamanym skrzydłem - Wielkość stała się w tobie większa, Niż w takim zapaśniku-tytanie! Pożegnanie! Lustro w sklepie Ja do ciebie, - widząc w tym siebie, Westchnienie: „Boże! Oto co Bohater, który szturmuje bogów.

Brand zamierza walczyć zarówno z duchem czasu, jak i duchem poświęcenia tkwiącym w zwykłych ludziach. On mówi:

Tak puste, odeszły w ich sercach, Ich nastawienie do życia stało się tak niskie...

Wszędzie spotkasz tylko jedno: Sny niewolnika są krainami snów.

Słabość osoby, która nie pozwala jej wstać, może być godna pobłażania. Ale nie można usprawiedliwić tchórzliwej pokory, letargu, lenistwa i niechęci do wstawania. Dlatego Brand mówi:

Widzę śmierć i smutek Poranne ogniste świty!

Tutaj Agnieszka przyznaje mu rację i rzuca mu się na szyję, obiecując wiernie za nim podążać. Ona nie jest przeciwko Brandowi. I nie stanie się przeciwnikiem, nawet jeśli jego nieugiętość sprawi, że będzie cierpieć. Podziela bowiem opinię Branda, że ​​jest to decydujące sytuacje życiowe musisz kierować się inną logiką. Tak, udowodniła to już podczas burzy, płynąc łodzią z Brandem (w drugim akcie).

W głębi duszy zdaje sobie sprawę, o co walczy Brand, rozumie też, że prawda jest po jego stronie. Mówi, że nie musi dokonywać wyboru – jej wybór już został dokonany. Brand będzie musiał wybrać, a jego wybór jest również przesądzony. W tej pełnej napięcia scenie, gdy Agnes jest bliska śmierci, a Brand staje przed najtrudniejszym i najbardziej bolesnym wyborem ze wszystkich, jakie go spotkały, powtarza jej słowa: „Nie mam innego wyboru, nie! Na zawsze wybrał ścieżkę. Nawet w tej sytuacji Agnes dziękuje Brandowi:

O, za to też dziękuję! To prawda, doprowadziłeś mnie do światła!

Wielu badaczy twórczości Ibsena pomija te słowa, ponieważ zachowanie Branda w tej scenie wydaje się rażąco nieludzkie. Warto zauważyć, że Ibsen tutaj ryzykownie balansuje między filozoficzną i poetycką symboliką - a zapierającym dech w piersiach realistycznym przedstawieniem konkretnej sytuacji życiowej.

Przedstawiony jest tu prawdziwy głęboki smutek, więc czytelnik łatwo może wpaść w jakąś psychologiczną pułapkę i potępić Branda za brak tej bezwarunkowej miłości, którą lekarz nazywa łacińskim słowem „caritas”, czyli „miłosierdzie”.

Oczywiście, w oparciu o uniwersalną ludzką logikę, zachowanie Branda w tej scenie nie może być niczym usprawiedliwione. Ale „sylogizm” Ibsena ma inną perspektywę. Agnieszka nie może uwierzyć, że zmarłe dziecko znalazło szczęście w niebie; jest przywiązana do swojego ziemskiego, „niewolniczego” sposobu myślenia. Z pomocą Branda pozbywa się wątpliwości, aw tej samej scenie widzimy radosną i wdzięczną Agnieszkę. Nawet kiedy zdaje sobie z tego sprawę witalność była wyczerpana i że zbliża się godzina śmierci, wciąż dziękuje Brandowi za jego niezłomność i delikatnie przytula go słowami: „Och, za to też dziękuję! To prawda, doprowadziłeś mnie do światła!

Czy więc Agnes jest przeciwieństwem Branda, uosabiającym wszystko, co go przeraża? Nie! A co z interpretacją jej wizerunku przez Pera Thomasa Andersena? Postrzega Agnes zarówno jako swego rodzaju bufor ochronny, za którym Brand chroni się przed problemami napotykanymi na swojej drodze, jak i jako najwyższy sąd, który wydaje na niego wyrok. Andersen nie rozumie, że to duch nieczysty, „duch kompromisu”, przybrał postać Agnieszki i skazuje Branda na śmierć słowami: „Więc umrzyj – nie potrzebne światu!" Wizerunek Agnieszki w odpowiedniej interpretacji często pojawia się na scenie. Ale czy to ta sama Agnes, którą przedstawił Ibsen w swojej sztuce? Ponownie, nie.

Agnes najpierw otrzymuje zadanie ukazania powagi konfliktu, w który zaangażowana jest osoba, która decyduje się podążać za naukami Branda. Agnieszka - głos prawdziwe życie, który przewiduje, do czego doprowadzi próba implementacji wymagań idealnych. To jest to, za co w końcu umiera. Ale życie wzięte samo w sobie nie jest najwyższa wartość ani dla Ibsena, ani dla samej Agnieszki.

Dopiero gdy jest bliska śmierci, Brand jest zmuszony przyznać, że jego nauki obróciły się przeciwko niemu. Ponownie staje przed wyborem, przed którym stanął, gdy życie Alfy było zagrożone: albo musisz porzucić swoje nauki, czyli pójść na kompromis, albo pozostać nieugiętym. Kompromis oznacza godzenie się z ludzką słabością i przystosowanie się do ustalonej światowej „mądrości”. Ale wtedy też będzie musiał przyznać się do porażki:

Cóż, dusze chorych wizji Zostałem przedstawiony na chwilę, Albo niezapomniane zdjęcie Początkowo ukryte w sercu, Lub odziany w ciało.

To pytanie dręczy Branda na samym końcu spektaklu, gdy jego droga dobiega końca: może popełnił błąd, poświęcając całe życie walce o sprawę skazaną na niepowodzenie? Może tej walki w ogóle nie da się wygrać?

Kuszenie Księcia Pokoju i jego porażka

I tak, kiedy Brand waha się, samotny i opuszczony przez wszystkich, którzy podążyli za nim na lśniące wyżyny, „Pokój” uderza go precyzyjnie obliczonym ciosem. Na początek niewidzialny chór śpiewa, że ​​człowiek jest tylko robakiem, który nie może mieć nadziei na nic więcej, jak tylko żyć zgodnie ze światowymi prawami i obyczajami. Wszystkie wysiłki człowieka i wszystkie jego ofiary są daremne. Następnie Brand sam jest „Księciem tego świata” – „Kusicielem na pustyni”, ponieważ pojawia się na liście postaci.

I pojawia się on, podstępnie przybierając postać Agnieszki. Pociesza Branda - mówią, że wszystko jeszcze się kształtuje. To, co Brand stracił w swoim życiu – syna Alfa i Agnieszki – może odzyskać. Ale tylko pod jednym warunkiem. Brand musi zrobić to, co doradził mądry lekarz, a mianowicie wykreślić ze swojej świętej tabliczki trzy słowa – „Wszystko albo nic”. Okazuje się, że w oczach szatana lekarz jest mądry. Miało to teoretycznie przemawiać do interpretatorów Ibsena, którzy postawili doktora jako świadka we własnym procesie przeciwko Brandowi!

Korzenie zła i przyczyna twojego szaleństwa, mówi mu Szatan, to przykazanie „Wszystko albo nic”. W sytuacjach krytycznych kusiciele oczywiście wszystko wypaczają. Brand odwraca się od fałszywej Agnieszki i nie daje się już oszukać. Pomimo faktu, że jego największym pragnieniem zawsze było wskrzeszenie Agnes i Alfy, nie może zmienić swoich przekonań na temat tego, co jest główną wadą ludzkości.

Chociaż nie ma szans na realizację swoich ideałów w prawdziwy świat, nie może nie dążyć do nich. Kompromis jest dla niego niemożliwy i nie musi wybierać. W ten sposób odrzuca pokusę i jest zdecydowany przeżyć ją jeszcze raz. Brand doprowadza swoją walkę do zwycięskiego końca. Wypija swój kielich do dna, a zły kusiciel, ten „duch kompromisu”, pokonany, zostaje zabrany. Zanim jednak odejdzie, szatan przeklina Branda słowami przypominającymi gorzką prawdę: „Więc umrzyj – niepotrzebna światu”.

W pewnym sensie ma rację – tak, ma rację. Świat nie ma nic wspólnego z Brandem i jego nieubłaganymi żądaniami. Ale to przekleństwo oznacza również uznanie słuszności Branda. Bo „Świat” to negatywna siła, przedstawiona w dramacie jako najgorszy wróg człowieka. A co najważniejsze - nie załamujcie się, nie kłaniajcie się światu, nawet jeśli wymaga to nadludzkich wysiłków. Nie jest łatwo oprzeć się potężnemu wrogiemu elementowi, który dąży do zniszczenia wszystkich, którzy buntują się przeciwko ustanowionemu przez niego porządkowi.

Śmierć nie jest dla nas końcem, powiedział Brand nieco wcześniej. I do końca pozostał wierny swoim słowom. Życie samo w sobie bowiem – jak już wspomniano – nie jest w spektaklu najwyższą wartością.

Zanim Brand spotka swój los, samotny, opuszczony, naćpany – jak św. Szczepan – będzie musiał przejść jeszcze jedną pokusę. Ta pokusa objawi mu się w postaci Gerd, tej samej, która przez cały dramat prowadziła własne polowanie na jastrzębie, która chciała być z Brandem w górach, w majestatycznym, ale zimnym Lodowym Kościele. Symbolika związana z Gerdem i tym dziwnym kościołem na szczycie góry nie jest biblijna. Ale to bardzo ważne dla wizerunku Branda. Ponadto w kluczowym momencie Gerd staje się częścią świata przesiąkniętego biblijną symboliką.

Gerd to kolejna kobieta w życiu Branda

Gerd też gra zasadnicza rola w życiu Branda – głównie rola jego wewnętrznego głosu. Ona, podobnie jak Agnieszka, podąża za nim – przynajmniej w ramach dramatu. W życiu Branda pojawia się też trzecia kobieta, która odgrywa jednak mniej znaczącą rolę – jego matka. Uosabia przyziemność, niewolniczą zależność od materiału. Losy matki kojarzą się z biblijną przypowieścią o bogaczu, wielbłądzie i uchu igielnym. Jest wyzwaniem dla nauki Branda, który jednak nie jest w stanie go zachwiać.

Gerd często pojawia się na scenie w sytuacjach, w których Brand musi dokonać decydującego wyboru. Jej wizerunek jest zapisany w taki sposób, że jest postrzegana bardziej jako symbol niż żywy, prawdziwy charakter. Jest przeciwieństwem Agnes, ponieważ ucieleśnia wewnętrzny głos Branda, groźny i kuszący. Agnieszka jest miłością i ciepłem w życiu Branda, prowadzi go do „słonecznych skarbów życia”, światła i czułości. Gerd jest zimny, są to niebezpieczne tendencje obecne w każdym konsekwentnym idealizmie i zagrażające jego żywemu rdzeniu - tendencje, w stosunku do których rozsądny człowiek musi mieć się na baczności przez całe życie.

Ścieżki Branda i Gerda ponownie się krzyżują, gdy Szatan znika w tle, przybierając postać jastrzębia. W tym momencie Brand rozumie, z kim ma walczyć – jastrząb jest jednym z wcieleń „Księcia Pokoju”, diabelskiego „ducha kompromisu”. Tutaj mamy powód, aby się zatrzymać i przyjrzeć bliżej temu, co dzieje się w tej scenie. Gdy tylko jastrząb znika, natychmiast pojawia się Gerd. Przez chwilę wydaje jej się, że zraniony Brand to sam Chrystus. Pyta, czy powinna upaść przed nim i zwrócić się do niego w modlitwie, co jest wyraźną paralelą z kuszeniem Chrystusa na pustyni. „Jesteś wybrańcem, jesteś ponad wszystkim!” Ale Brand nigdy nie miał wątpliwości, kim jest, więc odpowiada jej: „Odwal się… Nic nieznaczący robak, proch ziemi!”

Zwycięstwo i śmierć Branda

Brand dobiegł końca swojej podróży. Oparł się wszelkim pokusom i wzmocnił swoją determinację, by podążać za tym, co zawsze prowadziło go przez życie. Niebo nad górskimi szczytami rozstąpiło się i Brand widzi przed sobą Lodowy Kościół - przeciwieństwo kościoła zbudowanego ludzkimi rękami. Wcześniej nie chciał wejść do kościoła, który sam zbudował, ponieważ uosabiał on „ducha kompromisu”. Ale teraz za nic w świecie chce być w tym samotnym Lodowym Kościele, przed którym stoi. Marzy o odleceniu tysiące mil stąd i płacze z pragnienia ciepła i czułości, które go ogarnęło.

Tym samym afirmuje wartości, którym zaprzeczał w swoim buncie przeciwko szatanowi. Ale nie jest to zaskakujące, ponieważ Brand odczuwał potrzebę miłości przez całe życie. Po prostu walka, której się poświęcił, zawsze wymagała od niego czegoś innego. Surowość, którą nazwał „nienawiścią”, była po prostu wynikiem nieustępliwości wobec bezzasadnej uległości i braku woli. Tutaj zaczynamy rozumieć, co symbolizuje Lodowy Kościół w obrazie świata, w którym Brand toczy samotną walkę. Ona symbolizuje dla niego pokusę - pokusę odizolowania się od wszystkich i wszystkiego w jego wzniosłej doskonałości i zimnej nienawiści do upadłej ludzkości. Surowość, nienawiść i arogancja były nieodzownymi środkami w walce prowadzonej przez Branda. Ale środki nie powinny zastępować celu.

Brand musiał być „skorpionem bezduszności”, by nie wpaść w pułapkę ludzkiej skłonności do kompromisów. Z ogólnie przyjętego punktu widzenia takie stanowisko może wydawać się elementarnym „szaleństwem” (tego słowa używa Szatan w stosunku do Branda, a wcześniej sam Brand w stosunku do Gerda). Ale Brand nie doszedłby do końca, gdyby nie zdecydował się pozostać przy tej pozycji. Bo jego życie było niekończącym się przechodzeniem przez udręki - tak ciężki był ciężar, który wziął na siebie. Gerd myli się, gdy pyta Branda, dlaczego nigdy wcześniej nie płakał. W rzeczywistości płakał więcej niż raz, desperacko modląc się do nieba, aby rzuciło światło na jego ścieżkę. Zawsze posłusznie podążał za swoim wewnętrzny głos, który zarówno w wierszu, jak iw języku samego Branda został nazwany wezwaniem prawa:

Jeden cel, jedna droga: Bądź żywą tablicą Boga!

Brand jest przekonany, że Prawo, które zgodnie z biblijną tradycją zostało wyryte na tablicach, ponownie zacznie obowiązywać na samym końcu jego podróży. Łzy Branda, świadczące o tym, że nigdy nie zapomniał o największej wartości na świecie – życiu, robią na Gerd silne wrażenie i ją przemieniają. Ona woła:

Więc ściekając w dół, Odwieczny całun lodu topnieje, Więc lód na sercu topnieje Łzy w moim sercu...

Nawet przyroda wokół się zmienia. Lodowy Kościół zaczyna się topić. W tej transformacji ujawnia się nam tajemnica tego, co uosabiają Gerd i Lodowy Kościół – prawdopodobnie coś w samym Brandzie, coś w jego umyśle i duszy. Imię Gerd oznacza „obrońca”, „opiekun”, „obrońca”. Jest ucieleśnieniem jednej strony jego osobowości, która wyraża się w zimnej nieugiętości, w bezkompromisowej walce z „duchem kompromisu” i „ciężką amunicją” obsesji. Wszystko to doprowadziło go do Lodowego Kościoła na szczycie góry.

Ale to nie koniec jego życiowej podróży. Brandowi udaje się pokonać w sobie Gerda. Jego związek z nią był konieczny, by schwytać jastrzębia. Szaleństwem byłoby wejść do Lodowego Kościoła i tam pozostać. Brand powinien był podejść do niej – ale obok niej – i dalej. Idąc dalej, zostawia za sobą Lodowy Kościół. Dzięki temu Brand rozumie, że konsekwentny idealizm i chęć realizacji Prawa za wszelką cenę zamieniają Twoje życie w Ścieżkę Lodu. Ale na końcu tej drogi pragnienie ciepła, czułości i miłości ogarnie Cię z niespotykaną dotąd siłą. Brand mówił o tym wcześniej:

Tylko jeśli z własnej woli Wygrałeś tę walkę Miłość przychodzi razy.

Tak z radością i ulgą chciałby zakończyć swoją podróż:

Byłem w mroźnej ciemności przez długi czas Szedł ścieżką budzącego grozę Prawa, - Teraz wszystko jest pokryte światłem! Do tej pory szukałem akcji - Być tablicą woli Bożej, Ale od teraz słońcem lata Moje życie będzie ciepłe. Lód pękł: mogę się modlić Kochaj świat, roń łzy!

Skupiamy się tutaj na perspektywie czasowej. Aby zrozumieć tekst tej pozornie decydującej części dramatu, trzeba pamiętać, że w życiu Branda jest kilka niepodobnych do siebie okresów. Jest czas na walkę i jest czas na pokój. Znamiennym faktem jest to, że właśnie tutaj Gerd w końcu udaje się złapać jastrzębia - „ducha kompromisu”. To znak, że Brand jest naprawdę blisko celu. Ale jarzmo rzeczywistości wciąż na nim ciąży - w tym świecie nie ma miejsca dla Branda z jego idealizmem. Dlatego w godzinie swojego triumfu staje się więźniem metamorfoz, które sam spowodował. „Mir” mści się, ale zanim to nastąpi, Brand i Gerd zdają sobie sprawę, że „duch kompromisu” został ostatecznie pokonany. Teraz znajdują się w „Wielkim Kościele Życia”, z którym Brand zawsze walczył. To właśnie ta forma bytu, którą pielęgnował „duch kompromisu”, ucieleśniony w stróżu – jastrzębiu. W swoim końcowym przemówieniu Gerd mówi o cudownych zmianach w otaczającym ją świecie oraz o jastrzębiu, którego udało jej się złapać, bo jastrząb też cudownie się zmienił. Gerda mówi:

Dziesięć razy namiot nieba Stał się bardziej jakby zniknął! Tutaj się kręci! Słyszysz chichot? Precz z wszelkimi obawami... Więc wystartowało... Spójrz - stał się biały jak gołąb! ..

Gołąb jest symbolem pokoju i pojednania. Symbolizuje również oświecenie w życiu Branda, za którym tęsknił nasz bohater. Ta przemiana jastrzębia w gołębicę oznacza, że ​​Brand doprowadził swoją walkę do końca – wygrał. Stoi na progu Nowa era- epoka świata. Ostatnie słowa dramat mówi głos przebijający się przez ryk lawiny: „On jest deus caritatis!” Byłoby wielkim błędem sądzić, że te słowa oznaczają przekleństwo Branda, jego życia i czynów. Te słowa raczej wskazują, że Brand w końcu osiągnął swój cel. Osiągnął miłość i pokój. Jest to centralna linia logiczna dzieła, na podstawie której budowana jest cała struktura symboliczna.

Brand ginie nie dlatego, że padł ofiarą własnej arogancji – hybris i uniwersalnego ślepego złudzenia – hamartia. Nie był bowiem bynajmniej taką ofiarą i wcale nie zaprzeczał dominującemu miejscu miłości w tym życiu. Brand jest cierpiącym i jednocześnie triumfującym bohaterem – bojownikiem o przywrócenie ludzkości wielkości, którą utraciła, ale utraciła na zawsze. Dąży do zachowania w ludziach wolności, szlachetności i czystości – do przebudzenia i zerwania kajdan „światowego niewolnictwa”. W końcu to „Świat” z jego rozwiązłością i materializmem jest chory i poważnie chory - ta choroba nazywa się życiem bez ideałów, bez wielkich myśli i bez osobowości:

Twarz, na której odciska się duch, Pokryłeś się błotem, pleśnią; Skrzydlaty duch w światowym tłumie Pozbawiłeś swoje skrzydła zamieszania.

Stwierdzenie, że na tym świecie nie ma miejsca dla Branda, jest oskarżeniem nie pod adresem Branda, ale samego świata. Francis Bull napisał kiedyś, że krytyka Ibsena wobec jego rodaków w Brandzie i wymagania, jakie wobec nich stawiał, wydają się zbyt okrutne. Ale przecież w krytycznych momentach trzeba przypominać ludziom, że nie mają prawa żyć tak, jak im się podoba, jak Peer Gynt. Ewolucja Francisa Bulle'a w stosunku do "Branda" przypomina ewolucję Bjornsona, który kiedyś kategorycznie odrzucał "Branda", a później przyznał, że to właśnie ta twórczość Ibsena mogła mieć zbawienny wpływ na jego własne życie. Bull, który był więziony w obozie koncentracyjnym Grini podczas okupacji niemieckiej, pisze: „Do 9 kwietnia 1940 roku osobiście odczuwałem pewnego rodzaju odrzucenie Branda. Zarówno bohater, jak i samo dzieło wydały mi się jakoś nieludzkie i udręczone, jakoś histeryczne. Ale okoliczności, w jakich się znalazłem, pozwoliły mi sądzić, że Brand to zrobił głębokie znaczenie i stopniowo zdałem sobie sprawę, że Brand może wiele znaczyć dla tych, którzy są w niebezpieczeństwie lub walczą”.

prowokacja Ibsena

„Brand” jest bez wątpienia potężnym, budzącym oburzenie wyzwaniem dla współczesnych. Nietrudno zrozumieć, dlaczego widzowie niechętnie postrzegali historię Branda jako symboliczną lub alegoryczną. Jego wizerunek miał im pokazać, czym jest ludzka szlachetność, niezależność, nieugiętość i duchowa integralność. Taka wolna osobowość może powstać jedynie w wyniku świadomego wyboru osoby, a wybór ten w pewnych sytuacjach może być dość bolesny.

Czy nie o tym myślał Ibsen podczas swojej pierwszej wizyty we Włoszech, kiedy pracował nad Brandem? Uważał, że sam fakt, że naród ma wielką historię, niewiele znaczy i nie ma prawie żadnego wpływu na życie jednostek. Bohaterska walka Włochów o wolność pod przywództwem Garibaldiego pokazała Ibsenowi, że ludzie są zdolni do bezwarunkowych poświęceń, a duchowa integralność jest dla człowieka najważniejszą wartością. To było dla niego nowe.

W tej samej słonecznej Italii przekonał się, że światło i radość życia to także jedna z podstawowych wartości. Uświadomienie sobie tego w umysłach niektórych idealistów może wywołać konflikt między bezinteresowną chęcią walki a elementarną, uzasadnioną potrzebą życia po prostu szczęśliwego. Ale Ibsen wątpił, czy w ówczesnym społeczeństwie norweskim było wielu ludzi, którzy mogliby to zrozumieć. Dominowało w nim myślenie małostkowe, przyziemne, charakterystyczne, jak to ujął Ibsen, „dusz w formacie kieszonkowym”. Tego typu myślenie narzuciło społeczeństwu własne zasady życia – wraz z kłamstwem i hipokryzją, mającymi na celu sprawienie, by ludzie w społeczeństwie zachowywali się po prostu jak ryby w stadzie.

Ibsen rzucił wyzwanie swoim współczesnym Brandem, tak jak zrobił to wcześniej w Komedii miłosnej. Tylko z jeszcze większą mocą – przede wszystkim twórczą. A reakcja współczesnych nie trwała długo. Bjornson ostro wypowiedział się przeciwko „abstrakcji Ibsena”, która się buntuje opinia publiczna. Vigne argumentował, że potraktowanie „Branda” poważnie byłoby ze strony Ibsena „przestępstwem”. Norwescy krytycy pisali o „szaleństwie” i „maksymalizmie” bohaterki. Oczywiście byli i tacy, którzy wystąpili w obronie Ibsena, aw Szwecji jego wiersz wywołał falę naśladownictwa.

Ale Ibsen powiedział później niejeden raz, że został całkowicie źle zrozumiany. Tak jak w przypadku Komedii miłosnej. Społeczeństwu tamtych czasów brakowało „dyscypliny myślenia i treningu umysłowego”, bez których nie sposób zrozumieć, że prawdziwy ideał nie ma nic wspólnego z tzw. ideałami większości. Ibsen wyśmiewał to, co w Norwegii nazywano wówczas zdrowym realizmem, bo było równie niezdrowe i nierealistyczne. Pisał o tym Ibsen w 1867 roku we wstępie do drugiego wydania Komedii miłosnej – przekonywał tam, że „wymaganie ideału” jest nadal aktualne. Niewątpliwie Ibsen miał na myśli „Markę”.

Niestety, wciąż aktualne są też słowa Ibsena, że ​​najważniejsze dzieło jego młodości jest całkowicie niezrozumiane. Tak zwany zdrowy realizm, relatywizm i ogólna fascynacja psychoanalizą - wszystko to uniemożliwia wielu zrozumienie, że „Marka” to abstrakcja, Ibsena idea tego, jaki powinien być człowiek. Ibsen nie był głupcem i doskonale rozumiał, że na świecie nie ma miejsca dla takich ludzi jak Brand. Ale to nie powstrzymało go przed przedstawieniem jakiegoś ideału - jako przypomnienie, jako ostrzeżenie, jako żywotna utopia, jeśli wolisz.

Znaczenie utopii polega na tym, że jest w stanie coś powiedzieć o rzeczywistości, z której się wyrasta. Myśl, do której Ibsen nieustannie wracał w trudnych chwilach, sprowadzała się do tego, że cała ludzkość „zbłądziła” i że historii świata zmierza w kierunku ogólnego rozbicia statku, z którego tylko nielicznym uda się uciec. Stale obecna w twórczości Ibsena jest też myśl, że człowiek utracił szlachetność i za wszelką cenę musi ją odzyskać. Kiedy ciemne siły w osobie „Księcia Pokoju” przeklinają apostoła idealizmu, argumentując, że dla takich jak on nie ma miejsca na świecie – można to uznać jedynie za zjadliwą ironię autora.

Dlatego Brand jest prawdziwym „człowiekiem Ibsena” (to sam Ibsen „w najlepszych chwilach życia”) i bohaterem pozytywnym. Nie jest zimny jak lód - jest ciepły, bez względu na wszystko. Nie jest ani fanatykiem religijnym, ani fundamentalistą, jak twierdzi wielu badaczy i reżyserów teatralnych. Zbyt często interpretowali wydarzenia z życia Branda i Agnes w kategoriach „zimna” bohaterki. Ale poprzez takie sceny Ibsen pokazał obecność wyraźnej paraleli między Brandem i Agnes - tylko Agnieszka idzie naprzód i prowadzi go drogą wolności, o którą tak samo walczy. Pod koniec życia Branda i Agnes oboje, zgodnie z planem Ibsena, zaczynają dosłownie promieniować światłem. O Agnes mówi się, że jej twarz promieniała radością, a sam Brand w scenie umierania jest czysty, promienny i jakby odmłodzony.

Dlatego rolę Branda w teatrze należy odgrywać z całym możliwym ciepłem, jako człowieka cierpiącego, pełnego uczuć, przekonanego, że zwycięstwo jest możliwe, ale jednocześnie bojącego się, że ludzie stracą tę szansę. Bo on wyraźnie widzi, czym jest ludzka tragedia, a jego najbardziej cenionym pragnieniem jest służenie ludzkości. Brand powinien być portretowany, obdarzając go siłą i ukrytą sympatią, pomimo całego jego zewnętrznego chłodu, który już jest uderzający i który tak łatwo przestraszyć. Jeśli nie dostrzeżemy w nim tego ukrytego ciepła, nie będzie ono widoczne na scenie. To zdarzało się zbyt często. Sytuacja Branda jest podobna do sytuacji Hamleta:

Czas się nie zgadza: Och, przeklęta złośliwość, Że kiedykolwiek się urodziłem, aby to naprawić!

Ale świat, który Brand tak bardzo chce ocalić, to wewnętrzny świat ludzi. Marzy o zdrowej ludzkiej naturze, naturalnej i nieskażonej, ale nie widzi najmniejszej szansy na zmianę nieprzeniknionej i wrogiej rzeczywistości. W tych chwilach, kiedy sam Ibsen pogrążał się w ponurej melancholii, to „dążenie” Branda wydawało mu się drogą do lepszy świat. „Marka” mówi nam o znaczeniu cierpienia i „dążeniach” do twórczej aktywności. Przede wszystkim – za twórczość samego Ibsena.

Pomimo całej krytyki i odrzucenia, z jakimi spotykał się i nadal spotyka Brand, właśnie tym wierszem Ibsen udowodnił światu, jak wyjątkowy dar poetycki posiada. „Brand” zmienił swój status poety zarówno we własnych oczach, jak iw oczach otaczających go osób. Nie było śladu wątpliwości co do jego powołania. Pragnienie Wyzwolenia doprowadziło go do pozycji, w której mógł zobaczyć życie człowieka- tego samego życia, od którego trzymał się z daleka.

Łowca – bohater wiersza „Na wyżynach”, Falk i Brand – wszyscy troje przekonująco udowadniają, że samorealizacja jest drogą do samotności. Wydaje się, że w jego Następna praca, „Pere Gynte” (1867), Ibsen postanowił pokazać nam nieco inne wyobrażenie o tym, co to znaczy urzeczywistnić siebie lub być sobą.

Kiedy siedemdziesięcioletni Ibsen po raz pierwszy zobaczył „Branda” na scenie – stało się to w Teatrze Dagmar w Kopenhadze – podobno był w szoku. Nie mógł powstrzymać łez, a sam przyznał, że przedstawienie zrobiło na nim duże wrażenie. „To była moja młodość, której nie pamiętam od trzydziestu lat” – powiedział Ibsen. Czy byłby tak zszokowany, gdyby postawił sobie za zadanie portret odrażającej postaci, religijnego fanatyka? Nie ma powodu, by taką postawę Branda przypisywać Ibsenowi. Brand to niewątpliwie sam Ibsen „w najlepszych chwilach swojego życia”. Pamiętał to i to go zszokowało. Można powiedzieć, że miał okazję spotkać się twarzą w twarz z promieniującym młodzieńczym idealizmem. I płakał, bo blask już bezpowrotnie zgasł.

Potężna sztuka śpiewająca hymn światu duchowemu, wydana w 1956 roku w Związku Radzieckim w nakładzie 150 000 egzemplarzy, jest niesamowitym fenomenem. Być może tajemnicą jest to, że Bóg Ibsena okazał się tak majestatyczny, że wydał się cenzorom… rodzajem karykatury. A czy wiecie, co „wyszło” w interpretacji V. Admoniego, który napisał wstęp (albo z niewiedzy, albo dzięki świadomej zręczności obejścia cenzury)?
Okazuje się, że głównym punktem jest to, że „Brand ma do czynienia z nowoczesnym państwem burżuazyjnym, które jest reprezentowane przede wszystkim przez zwierzchnika Branda w hierarchii kościelnej”. „Marka stoi przed koniecznością podjęcia otwartej walki ze społeczeństwem burżuazyjnym, zwrócenia się ku rewolucyjnym środkom walki”. Dalej - zgodnie ze znanym schematem. „Mimo frazesów Branda, że ​​jego poprzednia droga była pomyłką”, nie został czerwonym rewolucjonistą. I dlatego "czytelnik i widz są oszukani w swoich oczekiwaniach spowodowanych narastającą walką Branda ze społeczeństwem burżuazyjnym"!
Żadna inna recenzja nie wywołała u mnie takiego zdumienia i rozbawienia.

Miłośnicy krótkich zapowiedzi niech mi wybaczą, ale tym razem napiszę szczegółowo, licząc na tych, którzy czytają, „zawiedli się w swoich oczekiwaniach”.

Brand to osoba aspirująca do Boga, która postawiła sobie bezkompromisowe motto: „Wszystko albo nic”. Każdy człowiek ma wiele niedoskonałości i złudzeń; Brand, za każdym razem, gdy dostrzeże w sobie choćby mały przebiegły cień, od razu postanawia go rozwalić. To jest jego wielka siła… ale brakuje mu miary człowieczeństwa. Znając tylko drogę krystalicznie czystej uczciwości i nieugiętej woli, chce wszystkich poprowadzić właśnie tą drogą i nie myśli o żadnej innej. Nie można powiedzieć, że Brand jest bez serca! Ale każe swemu sercu płonąć dla ludzkości, nie zdając sobie sprawy, że ludzkość składa się z bardzo różne postacie. Nie wie, jak odczuwać żywą osobę, a także żywą obecność Boga i sam z tego powodu cierpi.
Brand jest zaskakująco celowy, tę siłę natychmiast odczuwają wszyscy wokół, sami zapalają się od jego pędzącego płomienia. Ale „pożyczone” palenie jest niestabilne i gotowe do wymarcia pod pierwszym wiatrem. Co się dzieje. Pod koniec sztuki Brand, podobnie jak Mojżesz, podejmuje się wyprowadzić ludzi z dawnych miejsc do nowego życia i w pierwszym odruchu ludzie idą za nim, ale w pewnym momencie boją się i zawracają.

Brand cierpi okrutnie: w istocie dla podniesienia na duchu ludu (i zawsze – zgodnie z wezwaniami ludu!) właściwie poświęcił żonę i syna, którzy nie mogli udźwignąć wygórowanego ciężaru służby. A teraz jest ukamienowany, wszyscy się od niego odwrócili! Duchy mgły ze złością szepczą mu, że jest zgubiony, i ledwo słysząc, że zwraca się do obrazu w żalu wierna żona, od razu wydają się kusić swoim rzekomo zmartwychwstałym wyglądem, delikatnie żądają wyrzeczenia się swoich ideałów. Ale ponieważ bohater upiera się, duchy mgły ponownie powtarzają, że Bóg jest w zasadzie nieosiągalny dla człowieka: „Ale wypędził, nie zapominaj, Człowieka z raju, Wykopał otchłań bez krawędzi, Otchłani nie przejdziesz eter!"
Tylko Brand jest nieugięty nawet w rozpaczy: „Droga aspiracji jest dla nas otwarta!”
Mgła, która zawiodła, odlatuje od Branda z przekleństwami, gęstniejąc nad wioską. A sam Brand jest pochowany pod lawiną, która została spowodowana strzałem na wpół szalonej, ale raczej świętej głupiej dziewczyny Gerd: chciała wystrzelić skrzepy złej mgły srebrną kulą, aby uwolnić ludzi od zła w tą drogą.

I to zakończenie powoduje przeciwstawne interpretacje intencji autora. Mieszkańcy są głęboko przekonani: marka stracona. Stracił rodzinę, tłumy się odwróciły, losy życia w pobliżu szalonej kobiety są symboliczne, a w końcu Brand stracił życie. Przegrywanie w czysta forma- z całym szacunkiem! I nawet ostatnie słowa sztuki o Bogu, wypowiedziane rykiem jakiegoś nadprzyrodzonego głosu: „On jest - Deus caritatis”, czyli bóg miłosierdzia, zdają się osądzać surowość Branda.

Jednak! Jednak! Trzeba lepiej poznać Ibsena i lepiej go zrozumieć świat duchowy nie wstydzić się śmierci ciała fizycznego.
Ibsen jest poszukiwaczem, który być może za życia nie znalazł dla siebie odpowiedzi, jaka powinna być idealna ścieżka na ziemi. Prawdy, które odczuwał duchowo, nie były ucieleśnione w tym, co widział wokół siebie. Dlatego w dziełach Ibsena postacie, które osiągnęły wyżyny duchowe w jakimś obszarze większym niż średnia masa, zwykle umierają lub rozdzielają się - autor jakby nie wie, co dalej z nimi zrobić. Oto żona Branda, Agnes, w której w równym stopniu ucieleśnia się oddanie ideom Branda, a zarazem człowieczeństwo, powtarza kilkakrotnie: „Kto widzi Boga, ten umrze”. Brand, na kilka minut przed lawiną w górach, wreszcie odnajduje Boga nie tylko w pomyśle, ale i w swoim sercu – teraz jest „czysty, lśniący”, z okrzykami miłości do świata. Chociaż nie do końca wiedział, co dokładnie Brand-Ibsen zobaczył i przeżył w tym momencie, dlatego my, czytelnicy, nie możemy tego zobaczyć w kilku bezpodstawnych uwagach. Ale mimo to droga Branda, droga odważna i zdrowa, prowadzi do Boga i jego żony, pomagając jej wyrzec się ziemskich złudzeń, aw końcu jego samego. Niewątpliwie sama surowość nie wystarczy, aby wygrać. A jednak Bóg miłosierdzia, który zabrzmiał na końcu, bynajmniej nie przekreśla Boga aspiracji, lecz dopełnia go harmonią. Śmierć bohatera - w tym przypadku - symbol jego wysokiego oświecenia, a bynajmniej nie klęski.
„Czego nie mogłeś – wybaczysz, czego nie chcesz – nigdy” – to także klucz do wizerunku Branda.

Szkoda, że ​​Ibsen nie mógł pokazać nam w życiu blasku Branda, który w końcu nabrał tego aspektu, którego mu brakowało - ale to być może byłaby już jakaś nowa Ewangelia. Przyjmijmy więc to, co jest – hymnem wielkiego ognistego samozaparcia i hymnem człowieczeństwa, które dopiero łącząc się ze sobą, dadzą prawdziwą harmonię i prawdziwe zwycięstwo.

Wydania: Henryk Ibsen. Prace zebrane w 4 tomach. Moskwa: Art, 1956. (W tomie 2). Tłumaczenie AV Kowalenski. Są ilustracje - zdjęcia z przedstawień.
Reedycje Branda nie są mi znane.
Recenzent: Ekaterina Gracheva