Gorki. Problemy i oryginalność artystyczna spektaklu „Na dnie”

Przełom XIX i XX wieku w rozwoju literatury rosyjskiej charakteryzował się pojawieniem się nowych nurtów, nurtów, niestandardowym podejściem do rozwiązywania problemów postawionych w dziele oraz oryginalnością form artystycznych. A jeśli A. P. Czechow stał się uznanym innowatorem w dramaturgii, rozwinął i udoskonalił swoje innowacyjne zasady, takie jak: podtekst, zawoalowany główny konflikt, obfitość historie, organizacja akcji scenicznej na zasadzie „rozłamu” postaci, - inny krajowy pisarz i dramaturg Maxim Gorky. Stworzył wiele jasnych i poważnych sztuk, wśród których szczególne miejsce zajmuje sztuka „”, bogata i różnorodna nie tylko pod względem treści ideologiczne, ale także w artystycznym wcieleniu, którym się stała pomnik literacki dramatyzm autora.

Spektakl stał się swoistym dopełnieniem cyklu dzieł Gorkiego o włóczęgach i jest wycinkiem z życia mieszkańców pensjonatu. Sam autor określił gatunek sztuki jako „obrazy”, czyli szkice, sceny; jednak umowność, uogólnienie obrazów, alegoryczność, podtekst mówią o głębszym, treść filozoficzna sztuka będąca złożoną kombinacją elementów dramatycznych, tragicznych, a nawet komicznych. Dramatyczni prawie wszyscy bohaterowie, którzy opadli na „dno” życia; Tragiczny jest nierozwiązywalny konflikt w duszy niektórych z nich (Aktor), jak i śmierć (Anna, Aktor). Istnieją również epizody komiksowe, takie jak scena mieszkają razem Kvashnya i Miedwiediew. Oryginalność gatunkowa polega także na tym, że w tkankę spektaklu wpleciono fragmenty różnych gatunków: przypowieści (monologi Łukasza o „sprawiedliwej ziemi” i zatrzymanych złodziejach), miłość, opowiedziana przez Nastię w ramach jej biografii; wiersze berangerów, pieśni ludowe, wspomnienia z , Szekspira. Jednak wszystkie te, tak różne, po mistrzowsku, są organicznie połączone przez M. Gorkiego i tworzą jedną artystyczną całość.

Kontynuując tradycje Czechowa, Gorky zbudował sztukę nie na jednym, ale kilku konfliktach: miłosnym, społecznym, filozoficznym. Trójkąt miłosny (Ash, Vasilisa, Natasza) i rozwój w nim relacji to główna intryga; konflikt społeczny - między właścicielami a mieszkańcami pensjonatu. Jednak, jak powiedział Gorky, „głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie?”. Oznacza to, że główny konflikt w sztuce ma charakter filozoficzny: humanizm Łukasza i humanizm Satyny są przeciwstawne, dwa punkty widzenia na istotę prawdy, na wiarę, na osobę i stosunek do niej, na przyszłość. W tym konflikcie stanowisko autora jest najbardziej wyraźne: Innymi słowy, Gorky wyraźnie myśli jak Satin. Satin jest autorem rozumowania. Ogólnie rzecz biorąc, dramat jest rodzajem literatury, w której autorowi bardzo trudno jest wyrazić swój punkt widzenia; W tym celu Gorky wykorzystuje monologi Sateen i sam przebieg wydarzeń, rozwój akcji; to nie przypadek, że w finale wszyscy, którzy uwierzyli Łukaszowi, giną lub tragicznie schodzą ze sceny (Natasza znika, Ash zostaje wysłany na katorgę), a zwolennicy teorii Sateen, dostosowując się do okropnych warunków życia, kontynuują z prądem. Właściwie fabuła poraża obfitością różnych wersów; każda postać opowiada swoją historię, jednocześnie pojawia się wiele komentarzy akcja sceniczna(o Ashes i Nataszy w finale, wcześniej - o związku Vasilisy i Ashes). Pozasceniczna akcja i postacie znacznie poszerzają zakres przedstawionego czasu, a także mają jeszcze jedno ważne znaczenie: całość spektaklu jawi się jako wyrwany z monotonnego życia nocnych pobytów fragment. Wpływa na to także specyfika kompozycji: wszystkie akty rozpoczynają się od codziennych szkiców Życie codzienne, nadaje to sztuce nastrój beznadziejności, beznadziejności sytuacji, niemożności ucieczki włóczęgów z tego świata. Trzy z czterech aktów (II, III, IV) kończą się śmiercią (odpowiednio Anny, Kostylewa i Aktora); tragedia tych scen robi na widzu ciężkie i przytłaczające wrażenie.

Gorky naprawdę subtelnie przemyślał organizację sceny, inscenizację sztuki, o czym świadczą szczegółowe uwagi, szczegółowe opisy miejsce akcji i rodzaj aktorów. Plakat podaje dokładny wiek postaci, średnio 30 lat; w tym wieku ludzie są zwykle u szczytu swoich karier, a bohaterowie spektaklu „Na dnie” wręcz przeciwnie, znajdują się na „dole” społeczeństwa, życia; symbolika nazwy jest subtelnie przemyślana przez autora. Symboliczne są też detale sceniczne, takie jak: okno w pierwszym i czwartym akcie, znikające niczym nadzieja bohaterów na lepsze życie; przegroda oddzielająca pokój Asha na początku, znikająca na końcu. W przeciwieństwie do Czechowa, Gorki na końcu prowadzi bohaterów do duchowej jedności: brak jedności zostaje zastąpiony wzajemnym zrozumieniem. Ogólnie zasady budowania systemu postaci też są Tradycja Czechowa: bohaterowie dzielą się na grupy, po pierwsze - na właścicieli i mieszkańców pensjonatu; mieszkańcy pensjonatu z kolei przeciwko zwolennikom Luke'a i zwolennikom Satine.

Obrazy stworzone przez Gorkiego są wytłoczone i wielopłaszczyznowe; dlatego, ze względu na różnice w interpretacji, wciąż istnieje kilka punktów widzenia na możliwe odczytanie sztuki. Postacie są tworzone w sztuce przede wszystkim za pomocą plakatu z imieniem i wiekiem; po drugie, obrazy są nierozerwalnie związane z wnętrzem: w „jaskiniowej piwnicy” ludzie warczą, chrząkają, syczą i wydają inne odgłosy zwierząt. Następnie każdy opowiada swoją biografię. Wrażenie bohatera powstaje również ze względu na stylistyczną kolorystykę jego wypowiedzi: Luka ma wiele przysłów, Bubnov ma „aforyzmy złodziei (na przykład ludzie „byli uczciwi, ale przedostatnia wiosna…”) ). Aktorzy często charakteryzują się nawzajem, uzupełniając obrazy; więc prawie wszyscy opisują Lukę po jego zniknięciu. Obrazy ujawniają się na przykład poprzez paralelizm przypowieści o „ziemi sprawiedliwej” i tragedii Aktora; ogólnie Gorky obdarza swoich bohaterów darem przewidywania, przewidywania: Natasza przy łóżku zmarłej Anna przepowiada ten sam koniec dla siebie („w piwnicy, uciskana ...”), Ash przewiduje, że Natasza „przez niego " zniknie. Z nimi środki artystyczne Gorky zaostrza bolesną atmosferę, potęguje poczucie beznadziejności, tworzy wyraźniejsze i bardziej sceniczne obrazy, intryguje widza.

Według dokumentów publiczność, która przybyła na premierę sztuki „Na dnie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w 1903 r., Płakała. Reakcja na sztukę różnych szkół literackich była zróżnicowana, dyskutowano o problemach i stanowisku autora, ale nikt nie mógł obalić doskonałości wybranego przez Gorkiego forma sztuki, który najpełniej odzwierciedlał jego pomysł, sprawił, że spektakl był jasny, wieloaspektowy, głęboki i ekscytujący.

W sercu spektaklu „Na dnie” romans, co mieści się w dwóch trójkąty miłosne Popioły - Vasilisa-Natasha, Ashes-Vasilisa-Kostylev. Jej rozwój prowadzi do tego, że Pepel zabija Kostylewa i trafia do więzienia, okaleczona przez Wasilisę Natasza trafia do szpitala, a Wasilisa zostaje suwerenną gospodynią pensjonatu.

Ale oryginalność sztuki polega na tym, że to nie miłość jest decydująca. Większość bohaterów nie jest zaangażowana w rozwój Historia miłosna, a on sam zajmuje niejako drugorzędną pozycję w stosunku do tego, co przedstawia Gorky.

Na pierwszy plan wysuwa się konflikt społeczny między właścicielami życia, Kostylewami, a mieszkańcami pensjonatu. A jeszcze szerzej między rosyjską rzeczywistością a losem ludzi, którzy zostali wyrzuceni z aktywnego życia na samo dno.

Konflikt społeczny dzieła był postrzegany przez współczesnych jako wezwanie do rewolucji, m.in fundamentalna zmianażycie. To konflikt w sztuce uczynił ją rewolucyjną – zderzenie rzeczywistości z życiem mieszkańców pensjonatu. Ale najciekawsze jest to, że nawet teraz sztuka nie straciła swojego nowoczesnego (uniwersalnego) brzmienia, po prostu współczesny widz i czytelnik zmienił akcenty.

System figuratywny spektaklu w rozwiązywaniu konfliktu „Na dnie”

Mieszkańcy pensjonatu to przedstawiciele dwóch żyć, zepchnięci na dno przez społeczeństwo włóczędzy, którzy nie są mu potrzebni.

Gorky pokazuje, że ludzie znajdują się na dnie na różne sposoby:

• Satyna - po więzieniu,
• Aktor zasnął
• Kleszcz z powodu choroby żony,
• Baron zbankrutował
• Popiół, ponieważ jest dziedzicznym złodziejem.

Powody, które doprowadziły ludzi do tego stanu, nie straciły na aktualności. Przyczyny konfliktu między tymi ludźmi a rzeczywistością są więc różne.

Mieszkańcy domu noclegowego mają różny stosunek do swojej pozycji, do tego, że sama rzeczywistość jest taka, że ​​spycha ich na dno i tam zatrzymuje. Niektórzy pogodzili się z rzeczywistością:

• Bubnow

(„Człowiek jest rzeczą, wszędzie jesteś zbędny… a wszyscy ludzie są zbędni…”),

(„Musimy żyć – zgodnie z prawem”),

• Natasza (sny zastępują prawdziwe życie),
• Baron (życie zastąpione wspomnieniami z przeszłości).

Inni mają trudności ze swoim stanem, mając nadzieję lub marząc o jego zmianie (Natasza, Pepel, Aktor).

Ale ani pierwszy, ani drugi nie wiedzą, jak stąd uciec. Współczesne odczytanie dramatu pozwala stwierdzić, że stosunek człowieka do jego pozycji determinuje jego stosunek do rzeczywistości.

Dlatego bardzo ważna jest trzecia grupa bohaterów - Satin i Luka - to oni niejako wiedzą, co należy zrobić. Znaczenie obrazów Sateen i Luke'a i tutaj jest bardziej uformowane

jednym konfliktem jest konflikt między prawdą a współczuciem, między prawdą a białymi kłamstwami.

Humanitarny komponent konfliktu w sztuce Gorkiego

Łukasz jest jednym z postacie centralne, wraz z jego pojawieniem się w pensjonacie, zaczynają się wewnętrzne zmiany. Według autora ta postać jest raczej negatywna

(„dzikość cnoty”, „przebiegły starzec”).

Luka lituje się nad mężczyzną: pociesza umierającą Annę, opowiada Ashowi o cudownym życiu na Syberii, gdzie wszystko można zrobić od nowa, opowiada Aktorowi o szpitalach, w których można wyleczyć się z alkoholizmu. Sam Gorky jest tego pewien

„Nie żałuj tej osoby”. Pisarz uważa, że ​​„litość poniża człowieka”.

Jednak to Łukasz oddziałuje na ludzi, to on każe im na nowo spojrzeć na swoją sytuację. To on do ostatniej chwili pozostaje przy łóżku umierającej Anny. W konsekwencji dość jednoznaczny stosunek autora do bohatera nie czyni obrazu Luki jednoznacznym, lecz nadaje mu wielowymiarowość.

Satin wyróżnia się między innymi swoim podejściem do życia i wypowiedziami na jego temat. Jego monologi o człowieku i prawdzie to credo Gorkiego. Obraz tego bohatera jest niejednoznaczny. Można go uznać za osobę prowokującą np. Pepela do zabicia Kostylewa. Osoba, która celowo odmawia zrobienia czegokolwiek, której monologi są sprzeczne z jej zachowaniem. Ale możesz rozważyć jego stanowisko z punktu widzenia filozofii stoickiej: celowo odmawia pracy dla tego społeczeństwa, które wyrzuciło go na margines życia, gardzi nim

(„Pracować? Po co? Nasycić się?… Człowiek jest wyższy! Człowiek jest wyższy niż sytość!”).

Satyna nie jest więc jednoznaczna w pracy.

Konflikt w sztuce „Na dnie” między współczuciem a prawdą zostaje formalnie rozstrzygnięty na korzyść prawdy: pocieszenia Luki nie poprawiły życia mieszkańców pensjonatu (Aktor popełnia samobójstwo, Ash trafia do więzienia, Natasza trafia do szpitala, sam Luka znika). Człowiek musi znać prawdę o sobie, mówi Gorky, wtedy może zmienić to życie. Ale pytanie postawione przez pisarza pozostaje pytaniem, ponieważ wizerunki postaci nie dają jednoznacznego rozwiązania, więc sztuka nie straciła na aktualności.

Niejednoznacznie rozstrzygnięty zostaje także konflikt między mieszkańcami pensjonatu a rzeczywistością. Z jednej strony, jak już wspomniano, sama postawa ludzi określa ich stan, ich ścieżka życia. Z drugiej strony mistrzowie życia (Kostylew i Wasilisa) to typ wyzyskiwaczy, którzy są obcy ludzkości, ich myśli są nastawione na zysk, istniejący system jest dla nich korzystny. W obrazach Kostylewów Gorky potępia istniejący system. Nic dziwnego, że współcześni traktują tę sztukę jako wezwanie do zmiany istniejącego systemu. Tak więc, według Gorkiego, konieczna jest zmiana życia - wtedy osoba się zmieni. Rozwiązanie konfliktu między mieszkańcami pensjonatu a rzeczywistością autorka wyprowadza poza pracę.

Niezwykła jak na swoje czasy fabuła (życie w pensjonacie) i uniwersalny ludzki konflikt w spektaklu „Na dnie”, przy jednoznacznym i zdecydowanym stanowisku autora, dają niejednoznaczną interpretację dzieła i nadają mu aktualność na dowolny czas.

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora - dr hab. OA Maznevoy (patrz „Nasza biblioteka”)

Na początku lat 90. Gorky zwrócił się ku dramaturgii. Zainteresowanie nią Gorkiego było w dużej mierze ułatwione przez jego ówczesne zbliżenie z trupą Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Wpływ był wzajemny. Pierwszym dziełem Gorkiego jako dramatopisarza była sztuka Drobny Mieszczanin (1901). Głównym konfliktem dramatu Gorkiego jest zderzenie świata drobnomieszczańskich właścicieli z przeciwstawnym obozem znad Nilu, burżuazyjnej ideologii i etyki z nowymi poglądami na świat i człowieka, które kształtują się wśród zaawansowanej inteligencji demokratycznej. Podział sił odbywa się w spektaklu nie według pokoleń, ale na gruncie społecznym i ideologicznym. Konflikt ojców i dzieci schodzi na dalszy plan, jest zresztą nieistotny, przejściowy. Gorky podkreśla swój zewnętrzny, komiczny charakter. Gorky argumentował, że krytyka drobnomieszczaństwa ze stanowiska indywidualizmu na tym etapie rozwoju rosyjskiej demokracji i rosyjskiej myśli demokratycznej była w istocie zawarta w walce przeciwko ruchowi wyzwoleńczemu, przeciwko prawdziwej społecznej emancypacji jednostki. Sztuka „Filistyni” jest zwykle porównywana do „Trzech sióstr”. Temat filistynizmu i napiętego oczekiwania na przyszłość znajduje się w centrum obu sztuk. Ale jeśli w sztuce Czechowa wkracza filisterstwo, to w sztuce Gorkiego rozwija się inna sytuacja: nowa siła aktywnie atakuje cały styl życia - nowych ludzi, których marzenie o przyszłości opiera się już na realnych podstawach w teraźniejszości. W dziedzinie formy dramatycznej Gorki, autor Drobnomieszczanina, podąża śladami Czechowa: odrzuca intrygi i niecodzienne sytuacje. Konflikty w spektaklu dojrzewają w codziennym biegu samego życia. Ale Gorky ujawnia wyrównanie sił społecznych, konfrontację koncepcji ideologicznych. Główny konflikt „filistynów” wyraźnie wyraża się w walce ideologicznej. Na obrazie Nila Gorki chciał pokazać typ rosyjskiego robotnika, który chciwie sięga po wiedzę, udziela się w kołach, czyta gazety i książki. Postacie w sztuce są charakteryzowane przez Gorkiego nie tylko w związku z ich stanowisko publiczne, ale także z ich filozoficznymi i poglądy estetyczne. Neil prezentował radosną postawę, optymizm. Wierzy w człowieka, w swoim umyśle, w możliwości twórcze. Michajłowski widział oryginalną postać tylko w Teteriewie, gdyż według Michajłowskiego Grouse jest najbliższy sercu autora.

Druga sztuka Gorkiego „Na dnie”. Była to odpowiedź pisarza na najistotniejsze kwestie społeczne, filozoficzne i społeczne Kwestie moralne czas. Ideologiczna aktualność natychmiast zwróciła uwagę rosyjskiej publiczności na sztukę. Tematycznie sztuka dopełnia cykl prac Gorkiego o włóczęgach. Spektakl górował nad wszystkimi utworami Gorkiego z lat 90. i 90. siłą donosu. Gorky argumentował, że społeczeństwo, które zniekształca człowieka, nie może istnieć. Problem „dół” i „właścicieli”, który nabiera już w sztuce wydźwięku politycznego, jest organicznie związany z głównym problemem sztuki i jednym z „przekrojowych” w całym dziele Gorkiego – problemem humanizmu. Gorky zawsze był przeciwny obraźliwe dla ludzi» kazania pocieszenia. Bohaterowie spektaklu – Aktor, Popiół, Nastya, Natasza, Kleszcz – starają się wyrwać z „dna” życia, ale czują własną niemoc wobec zaparcia tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziejności swojego losu i tęsknotę za marzeniem, iluzją, która daje przynajmniej nadzieję na przyszłość. Łukasz jest nosicielem idei pocieszającego oszustwa w sztuce. Zasadą jego stosunku do człowieka jest idea współczucia. W sztuce pojawił się „Na dnie”. dramatyczna innowacja artysta. Wykorzystując tradycje klasycznej spuścizny dramaturgicznej, przede wszystkim Czechowa, Gorki tworzy gatunek dramatu społeczno-filozoficznego, rozwijając własny styl dramatyczny z wyraźnym charakterystyczne cechy.

Gorki stworzył praca dramatyczna nowy typ. Cechą sztuki jest to, że siła napędowa Akcja dramatyczna to walka idei. Wydarzenia zewnętrzne dramatu determinowane są przez stosunek bohaterów do głównego pytania o osobę, pytania, wokół którego toczy się spór, zderzenie stanowisk. Dlatego środek akcji w spektaklu nie pozostaje stały, cały czas się przesuwa. Powstała tak zwana „bezbohaterska” kompozycja dramatu. cecha konstrukcyjna Dramat Gorkiego polegał na przesunięciu akcentu z wydarzeń działań zewnętrznych na zrozumienie wewnętrznej treści walki ideologicznej. Dlatego węzeł wydarzeń zewnętrznych zostaje rozwiązany przez Gorkiego nie w ostatnim, czwartym akcie, ale w trzecim.

W latach 1904-1905. Gorky napisał sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Barbarzyńcy” (1905). Centralnym problemem dramatów jest inteligencja i lud, inteligencja i rewolucja. Ponownie, podobnie jak w sztuce „Drobnomieszczanin”, Gorki przeciwstawia w „Dachnikach” dwa obozy rosyjskich intelektualistów: w jednym – „mieszkańców daczy”, w drugim – ludzi psychologii pracy, spadkobierców obywatelskich ideałów rewolucyjnej przeszłości. Problem relacji między inteligencją a ludem, inteligencją a rewolucją stał się tematem przewodnim w innej sztuce Gorkiego z tego cyklu – „Dzieci słońca”. Tutaj przedstawiona jest inna warstwa rosyjskiej inteligencji - są to ludzie nauki i sztuki, szczerze oddani swojej pracy i szczerze w błędzie sprawy publiczneżycie. Latem tego samego 1905 roku Gorki napisał trzecią sztukę z tego cyklu, Barbarzyńców, w której dramaturg, wykorzystując nowy materiał, rozwinął temat nakreślony przez Fomę Gordiejewa, temat sprzeczności między burżuazyjnym postępem a cywilizacją.

„Na dnie” M. Gorkiego jako towarzyska dramat filozoficzny .

W sztuce „Na dnie” ważne są nie problemy filozoficzne, ale obraz społeczny, który oddaje pewne aspekty rosyjskiej rzeczywistości początku lat 90. „Na dnie” to dramat filozoficzny, w którym wszystko ma znaczenie, o ile pomaga rozwiązać problemy filozoficzne. „Na dnie”: jego głównym tematem jest prawda i kłamstwa. Jej głównymi bohaterami są wędrowiec Łukasz, „nikczemny starzec”. Pojawia się, by uwieść mieszkańców „dna” pocieszającym kłamstwem o istniejącym gdzieś królestwie dobra. Dzięki niemu łatwiej jest nie tylko żyć, ale także umierać. Po jego tajemniczym zniknięciu życie znów staje się złe i dziwne. Gorky skontrastował Lukę z pewnym Satinem, uosabiającym przebudzenie świadomości proletariackiej. Satin jest, że tak powiem, oficjalnym komentatorem spektaklu. Pozytywny bohater Gorky odniósł mniejszy sukces niż negatywny, ponieważ pozytywnym obdarzył swoją oficjalną ideologią, a negatywnym żywym uczuciem miłości i litości dla ludzi.

Baranek Kostyleva to nie tyle baranek, co rodzaj życia. odkrywczy najważniejsza cecha tego typu życia Gorky zauważył, że włóczęga jest straszny przez swoją niewzruszoną rozpacz, przez to, że zaprzecza sobie, wypluwa z życia. Rozpacz rodzi się z niewiary.

Satyna jest destrukcyjna na wiele sposobów. Inspiruje Asha pomysłem zabicia Kostyleva. Uniemożliwia Aktorowi próby opuszczenia pensjonatu. W „filozofującej karcie ostrzejszej” zasady Mefistofelesa są jasno wyrażone. Satin jest szorstki, niegrzeczny, kpiący, pewny siebie, bezczelny, sceptyczny aż do cynizmu, czasem okrutny dla innych i nie przedstawia żadnych pozytywnych pomysłów do ostatniego aktu. Tak więc dom Kostylevskaya noss „dno to świat stworzony przez innego boga. Stwórcą, „ideologiem” tego świata jest Satanail-Satin.

Pojawienie się Łukasza w drugim akcie kompozycyjnie łączy drugi akt z trzecim. Tutaj „pojawienie się” Łukasza jest naturalne, ideowo uzasadnione: to właśnie w trzecim akcie zostaje wyjaśniona istota jego filozofii. Ponadto Łukasz wyraża swoje poglądy, przekonania za pomocą barwnych aforyzmów, przypowieści, co podkreśla powszechność, popularność tych przekonań, ich bliskość do nauk Chrystusa. Luka jest wezwany do rozproszenia ciemności nocy, do wypełnienia pensjonatu Kostylewo życzliwością, wiarą, ciepłem i światłem. Jednak przybycie Luki, jak przekonuje autor, nie zakończyło się sukcesem: nie uratował Aktora, nie uratował Vaski Ash od zbrodni. W ten sposób Gorki stara się udowodnić niekonsekwencję ulepszania burżuazyjnego świata za pomocą humanizmu, dobroci i duchowej harmonizacji każdej osoby.

Sztuka Gorkiego dzięki wyrazistemu finałowi wywołuje szczególne duchowe oświecenie. Ten finał wypełniony jest powitaniem nowego życia, wzbogaconego doświadczeniem tragedii. We własnych cyklach pokazał nie tyle namacalne rezultaty, co potencjał przyszłych zmian, ich przesłanki w dziedzinie ducha.

Łukasz nie zmaga się z przyczynami zła, ale z ich konsekwencjami. Kolejna rzecz to Satyna - Szatan. Wyrażając wiele poglądów Gorkiego, dąży do prawdy. Prawdą jest dla niego Człowiek, który staje się wyższy od Boga.

Sen w sztuce jest często rozumiany jako kłamstwo, ale kłamstwo można rozumieć na różne sposoby. Ujawniają się różne stopnie wiary i niewiary (wiara w ludzi, w ich zdolność do pozbycia się nieszczęść i znalezienia sposobu na prawdziwe życie- i niewiara w nie.) Wiara bohaterów dramatu ma kilka kolejnych stopni - od wiary w Boga do życie pozagrobowe, w cudach religijnych do wiary w Człowieka.

Spektakl przedstawia zróżnicowaną galerię mieszkańców „dolu”, którzy przybywali tu dosłownie ze wszystkich warstw społecznych – od arystokracji, przez inteligencję pracującą, przez rzemieślników, przez chłopów, aż po proletariuszy.

„Na dnie” – debata o prawdzie. Wszyscy tu są - różni ludzieświatopoglądy szturmują prawdę. I tu jest kryterium prawdy ludzka egzystencja. Człowiek jest w centrum wszystkiego. Wpływ na to mają idee nietzscheizmu. Dlatego każdy człowiek ma swoją prawdę, jest swoim własnym prawem - jest w centrum wszystkiego. Łukasz tylko pomaga ludziom uświadomić sobie, że są nadludźmi, a ich prawda jest prawdą główną, jedyną. To prawda, każdy ma swoje. „Samo postawienie pytania, że ​​myślenie o prawdach i faktach ma podstawę, natychmiast wybiło arogancję z królestwa samozadowalającej się logiki, bo zdecydowanie oświadczyło, że nie ma prawdy, z którą ludzkość i ludzie powinni ją sprawdzać i szukać , ale ludzkość w swoim życiu tworzy i obala prawdy, tak jak tworzy i obala wszystkie fakty, wszystkich bogów i wartości. Koroną prawdy jest człowiek. A Łukasz jest tu przedstawiony jako idea, postawiony w centrum, bo przyniósł wiarę w człowieka i jego logikę, bo człowiek jest miarą wszystkiego.

Dlatego Gachev w to wierzy główny konflikt NIE między Lucą a Sateen. I to jest jego innowacja.

Problem, konflikt: logika rzeczy i logika człowieka.

Logika rzeczy - Kostylev, Vasilisa (potrzebują dokumentów, potwierdzenia statusu).

Logiką człowieka jest Łukasz i Satyna (Łukasz jest wędrowcem, nie należy do świata rzeczy, jest wolny, taka jest jego prawda). W logice człowieka - poleganie na żebrakach.

Kłamstwa są religią niewolników i panów, religią logiki rzeczy. Ponieważ w nim osoba sama w sobie nie jest wartościowa, zastępuje ją jej pozycja, status, dokumenty. Prawda jest religią prawdy, logiką. Dlatego Satin i Luke są jednym (przemówienie Satina na poparcie Luke'a po jego zniknięciu).

Świat „Dna” - świat golas. Logika rzeczy nie ma tutaj zastosowania. A człowiek jest wolny - jest prawdziwy. „Dno” - „królestwo nie z tego świata, królestwo wolności”. Mieszkańcy dna żyją jak niebianie - bawią się, piją, medytują. Bohaterowie nie mają imion, tylko pseudonimy, ponieważ imię wiąże człowieka z logiką rzeczy.

Kleszcz jest dany w procesie ewolucji. Uważa wszystkich pod sobą, chce pracować, aby należeć do logiki rzeczy. Praca dla zarobku to niewolnictwo. Praca dla przyjemności to wolność (Satyna).

W przypowieści o ziemia sprawiedliwa ujawniła się niemoc logiki rzeczy w zrozumieniu istnienia człowieka.

M. Gorki

Opcja I

1. Wskaż lata życia M. Gorkiego.

a) 1868-1936 b) 1870-1921 c) 1890-1940 d) 1895-1925

2. W jakim mieście urodził się M. Gorky?

a) Moskwa b) Petersburg c) Niżny Nowogród d) Saratów

3. Co M. Gorki myśli o pierwszej rewolucji rosyjskiej?

a) współczuł; b) aktywnie wspierał, pomagał finansowo

c) ostrożny; d) negatywny

4. Wczesne historie RANO. Gorky są napisane w duchu:

a) modernizm; b) realizm; c) romantyzm?

6. Gatunek sztuki M. Gorkiego „Na dole”:

a) dramat codzienny; b) dramat społeczno-filozoficzny

c) tragedia; d) melodramat

7. Imię Zaznacz

a) Dmitrij; b) Andrzej; c) Wanka; d) Stefan.

8. Bohater spektaklu „Na dnie”, który wdał się w filozoficzny spór z Luką, przekonywał, że nie należy poniżać człowieka litością?

a) zaznaczyć; b) Satyna; c) aktor d) Baron.

9. O kim jest w sztuce „Na dnie”: „Ileż w niej okrucieństwa, w tej kobiecie!”

a) o Annie; b) o Nataszy; c) o Nastii; d) o Wasilisie.

10. Który z bohaterów spektaklu „Na dnie” deklaruje: „Jestem osobą pracującą… i pracuję od najmłodszych lat… Wyjdę… Oderwę moją skórę i wyjdę”?

a) Satyna b) Baron c) Kleszcz d) Popioły

11. Który z bohaterów spektaklu „Na dnie” twierdził: „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”?

a) Luka b) Kleszcz c) Satyna d) Bubnov

12. Zgodnie z wypowiedziami bohaterów sztuki M. Gorkiego „Na dnie” ustal charakter dramatu:

a) „Spraw, aby praca była dla mnie przyjemna – może będę pracować… Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre! Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolnictwem!”

b) Czym jest sumienie? Jestem biednym"

c) „Nie pamiętam, kiedy byłem pełny… Całe życie drżałem… Cierpiałem… jak nie jeść więcej niż inny…”

d) „Więzienie nie nauczy dobra, a Syberia nie nauczy… ale człowiek nauczy…”

e) „… Inaczej… Wyobrażam sobie, że jutro nagle umrę… I od tego będzie okropnie… Latem dobrze jest sobie wyobrazić śmierć… Latem zdarzają się burze ... zawsze może zabić burzą ... ”

A) Natasza B) Satyna C) Anna C) Bubnov E) Luka

M. Gorki

II Opcja

1. Podaj prawdziwe nazwisko M. Gorkiego.

a) Aleksiej Maksimowicz Peszkow b) Wasilij Iwanowicz Kaszyrin

c) Maksym Aleksiejewicz Peszkow d) Iwan Aleksiejewicz Kaszyrin

2. Co polityk poświęcono esej dziennikarski?

a) AV Łunaczarski b) I.V. Stalin c) VI. Lenin d) NI Bucharin

3. Jakie wykształcenie otrzymał M. Gorky?

a) studiował w gimnazjum b) ukończył Uniwersytet Kazański

c) kształcił się w domu d) nie pobierał systematycznej edukacji

4. W której historii jest obraz mężczyzny z „płonącym sercem”

a) „Makar Chudra”; b) „Stara kobieta Izergil”; c) „Czełkasz”?

5. Kto wymawia zdanie „W życiu… zawsze jest miejsce na wyczyn”, które stało się aforyzmem

A) stare kobiety Izergil; b) Loiko Zobara; c) Danko?

6. Wskaż główny konflikt dramatyczny sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.

a) towarzyskie (między Kostylevem a noclegami)

b) ideologiczne (między Luka a noclegami)

c) miłość (między Vasilisą, Ashem i Nataszą)

d) wewnętrzne (W świadomości nocujących ich upadku i niemożności pogodzenia się z tym)

7. Który z bohaterów spektaklu „Na dnie”, ukrywając się za służbą Bogu, okrada ludzi?

… I rzucę na ciebie pół rubla, kupię masło w lampie ... a moja ofiara będzie płonąć przed świętą ikoną ...

a) Baron b) Satyna c) Luka d) Kostylew

8. Ustal, która z postaci mówi następujące zwroty:

a) „Każda pchła nie jest zła, wszyscy są czarni, wszyscy skaczą”

b) " Dobry człowiek musi mieć paszport... Wszystkie dobrzy ludzie patchport ma "

c) „Dlaczego bystrzejszy czasem nie potrafi dobrze mówić… skoro porządni ludzie mówią jak bystrzejszy…”

d) „Nigdy nic nie rozumiałem… wydaje mi się, że przez całe życie zmieniałem tylko ubrania… A dlaczego?.. Nie rozumiem!

A) Baron B) Luka C) Satyna D) Kostylew

9. Który z mieszkańców pensjonatu trafia do więzienia za zabicie właściciela pensjonatu?

a) prochy; b) zaznaczyć; c) Baron; d) Aloszka.

8. Wymień bohatera sztuki, w którego usta M. Gorky wkłada punkt widzenia autora.

a) Luka b) Satyna c) Bubnov d) Baron

10. Jaki jest główny temat obrazu w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”?

a) okoliczności życiowe, które sprowadziły ludzi na „dno”

b) świadomości ludzi zrzuconych w rezultacie na "dno". procesy społeczne które miało miejsce w rosyjskim społeczeństwie na przełomie wieków

c) życie ludzi „dna”

d) relacje między „panami życia” a osobami od nich zależnymi

11. Która scena jest początkiem wewnętrzny konflikt w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”?

a) Rozmowa Kostylewa z nocnikami w I akcie o Wasilisie

b) pojawienie się Nataszy

c) pojawienie się Luki w pensjonacie

D) Przypowieść Łukasza o „Ziemi Sprawiedliwych”

12. Łukasz swoimi pocieszającymi przemówieniami obudził w prawie każdym pensjonacie marzenie o innym, lepszym, przyzwoite życie. O czym marzą nocujący? (określ korespondencję)

a) Nastya A) o szpitalu dla alkoholików

b) Anna B) o czystej wysokiej miłości

c) Vaska Pepel C) o uwolnieniu od męki w następnym świecie

d) Aktor D) o szczerym, żywotność w osadzie na Syberii