na temat: „Twórczość M. Gorkiego”
M. Gorki (1868–1936)
Czy nam się to podoba, czy nie, kochamy czy nie, akceptujemy twórczość Maksyma Gorkiego (A.M. Peszkow), ale był on na szczycie literackiego Olimpu przełomu wieków i stał się częścią Kultura narodowa Rosja. Prześledziwszy ideowe, moralne, estetyczne poszukiwania pisarza, oceniając złożoność jego drogi, z pewnością dojdziemy do obalenia plakatowego mitu o „petrelu rewolucji” i twórcy metody socrealizm ponieważ Gorki jest jedną z najbardziej tragicznych postaci naszego stulecia.
„Gęste, pstrokate, niewyrażalne dziwne życie» nazwie Gorkiego swoim dzieciństwem i adolescencja w Niżny Nowogród, nawiązujący do domu Kaszyrinów – rosyjskiego życia w miniaturze z jego jasnymi i ciemnymi stronami. Przyjrzyjmy się im bliżej: solidny dom w stylu chłopskim w osadzie farbiarza, dziadek warczący na czeladników i dzieci, matka czująca się jak gospodarz, babcia poruszająca się jakoś bokiem, ostry zapach farby, ucisk. I chłopiec, który wcześnie zaczął rozumieć ołowiane obrzydliwościżycie." * grosz służył jako słońce na niebie filisterstwa, a to rozpaliło w ludziach drobną, brudną wrogość ”(„ Uwagi o filisterstwie ”). A co najważniejsze, takie życie sprawiało, że wszyscy cierpieli: babcia płacze, najmądrzejszy i najpiękniejszy uczeń Cygan umiera, matka biega w kółko, dziadek cierpi z powodu swojej tyranii i chamstwa, sierota został wydany „ludziom”, aby w pełni zrozumieć, jak przerażające jest wejście w życie „łachmanem i łotrem”.
„Przyszedłem do życia, aby się nie zgadzać” - zabrzmi motto młodości. Z czym? Z okrutnym złe życie, które rzadko, bardzo rzadko mogą dać człowiekowi chwile szczęścia i radości, jak na przykład żeglowanie po Wołdze z dobrymi ludźmi, podziwianie hazardowego tańca babci, zanurzenie się w cudowny świat książki. Później będzie niezgoda na motywy śmierci, rozkładu, przygnębienia w rosyjskiej dekadencji, z estetyką krytycznego realizmu, z jego bohaterem, niezdolnym do błyskotliwego czynu, wyczynu. Gorky jest przekonany: „Aby człowiek stał się lepszy, musi się pokazać Co on powinien być"; „nadszedł czas na potrzebę bohaterstwa” (z listów do A.P. Czechowa).
W początkowym okresie twórczości M. Gorkiego realizm i romantyzm, jako dwie główne metody w sztuce, szły w jego twórczości ręka w rękę. Debiutem pisarskim będzie opowiadanie „Makar Chudra”, następnie „Stara kobieta Izergil” oraz słynne „Pieśń o sokole” i „Pieśń o Petrelu”. Ich bohaterowie będą nosić „słońce we krwi”. I nawet „włóczęgi” Gorkiego są szczególne – „z kwiatami w duszy”, poeci wznoszący się ponad prozę życia, biedę, bezosobowość społeczną. Dramat „Na dnie” stanie się niejako wynikiem moralnych i filozoficznych poszukiwań Gorkiego na początku wieku, jego Hamletowskiego „być albo nie być?”. Ich znaczeniem jest odnalezienie drogi do prawdy lub poddanie się ideałom „szaleńców, którzy natchną złote sny”, pokora, pokora, zgoda na okoliczności. Gorky przyjął dla siebie pseudonim od starotestamentowego proroka Ezechiela, którego nazywano „zgorzkniałym” z powodu prześladowań za jego życia. W losie A.M. Peszkow będzie miał dużo goryczy, a powodem tego są w dużej mierze fałszywe idee - Nietzscheanizm oraz marksizm w którego niewoli była najbardziej utalentowana, poszukiwawcza, potężna natura samorodka rosyjskiego pisarza.
Romantyczne dzieła M. Gorkiego. Temat ludzkiej wolności lub braku wolności zajmuje centralne miejsce w twórczości pisarza. Jego pierwsze opowiadania w romantyczny sposób gloryfikują całkowitą wolność jednostki, niezależną od konwencji społecznych. W 1892 roku powstało opowiadanie „Makar Chudra”, w którym odnajdziemy wszelkie znamiona dzieła romantycznego. Przyjrzyjmy się portretowi bohater literacki: „wyglądał jak stary dąb spalony przez piorun” (o Makar Chudr); „arogancja królowej zamarła na jej śniadej matowej twarzy”, „jej piękność można było zagrać na skrzypcach” (o Ruddzie); „wąsy opadły na ramiona i zmieszały się z lokami”, „oczy jak jasne gwiazdy płoną, a uśmiech to całe słońce, jakby wykuty z jednego kawałka żelaza wraz z koniem, stoi cały we krwi, w ogniu ogniska i błyszczy zębami śmiejąc się” (o Loiko). Bohaterowi odpowiada również krajobraz: niespokojny wiatr podsycający płomienie ognia, drżąca ciemność, bezkres przestrzeni stepu i morza. Animacja i bezkres krajobrazu niejako podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niechęć do jej poświęcenia. Deklarowane co do zasady nowy bohater(w przeciwieństwie do, powiedzmy, Czechowa): przystojny, dumny, odważny, z ogniem płonącym w mojej piersi. Z legendy opowiadanej przez Makara z podziwem i wewnętrzną przyjemnością dowiadujemy się, że On i Ona, piękni, mądrzy, silni, „oboje tak dobrzy”, „odlegli”, nie poddają się swojej woli, domagając się od drugiego posłuszeństwa. Dumy Raddy nie może złamać nawet jej miłość do Loiko. Nierozwiązywalną sprzeczność między miłością a dumą rozwiązuje jedyny możliwy dla dzieł romantycznych rytuał – śmierć. A Loiko próbował sprawdzić, czy serce Raddy jest mocne, i wbił w nie krzywy nóż, a on sam otrzymał śmierć z rąk swojego starego ojca. Czytelnik chrześcijański nie może zaakceptować prawdy romantyka Gorkiego, ponieważ miłość zakłada wzajemną zdolność do ustępstw wobec ukochanej, czego nie mogą zrobić bohaterowie opowieści.
„Stary Isergil”(1895), opowieść o zaskakująco harmonijnej kompozycji, soczystym, wyrazistym języku, oparta rzekomo na ludowych tradycjach, poraża ideowym zamętem. Opis żywiołu morza w ekspozycji jest symbolicznie powiązany z „lekcją” starej kobiety Izergil dla rosyjskiej młodzieży: „Ty! Urodzicie się starcy, Rosjanie”, „ponuri jak demony”, tj. niezdolny do życia jasny, pełen wyczynów życia. Trzyczęściowa kompozycja opowieści (legenda o Larrze, wyznanie starej kobiety ze swojego życia, legenda o Danko) zbudowana jest na bezwarunkowej dla samego autora antytezie. Syn kobiety i orła, przystojny, dumny, odważny, który wszedł w konflikt z plemieniem i zabił dziewczynę, która nie chciała zostać jego konkubiną, według Gorkiego jest obrzydliwy, bo nosi w sobie kompleks Nietzschego: dumę , indywidualizm, egocentryzm, pogarda dla zwykły człowiek, oderwanie, zniszczenie moralności „ojców”. Ale autorka wyraźnie sympatyzuje z poganką, nierządnicą, staruszką Izergil, która była w stanie zabić wartownika ze względu na swoją ukochaną i żałowała swojej lekkomyślnej odwagi i pragnienia cielesnej rozkoszy. Bohater trzeciego opowiadania, Danko, wywołuje u pisarza wręcz zachwyt, bo wydobył ludzi z „lasu”, „bagien”, „smrodu” (czytaj: z mroków niewoli i strachu przed życiem). Rozdzierając pierś, wzniósł serce jak pochodnię, wyczyn miłość w imię człowieka, jego brata. Przestrzegane są wszystkie prawa poetyki romantycznej: fabuła zbudowana jest na antytezach „bohater” – „tłum”, „ciemność” – „światło”, „niewola” – „wolność”. Ale to wszystko kluczowe obrazy nie poddają się jednoznacznemu „rozszyfrowaniu” (siła romantycznych symboli polega na tym, że można je odnieść do każdej sytuacji, w dowolnym momencie). Całe życie z pozycji wulgarnego marksizmu przedrewolucyjnej Rosji można by uznać za „ciemność”, a dekabryści, Wola Ludu, proletariaccy przywódcy chcieli doprowadzić lud do światła – poprzez powstania, terror, rewolucję. I nie ma znaczenia, ile krwi i łez dzieci i starców zostanie przelanych po drodze.
Legenda o Danko ma biblijną paralelę - historię o tym, jak Mojżesz wyprowadził starożytnych Żydów z niewoli egipskiej do ich ojczyzny. Przez czterdzieści lat prowadził swoich rodaków, modląc się o zbawienie ludu, a po tym, jak Pan objawił prorokowi dziesięć przykazań dla zbawienia duszy, Mojżesz wypisał je na tablicach jako jedyny i niezmienny plan organizacji ziemskiżycie i człowieczeństwo pogrążone w grzechach pychy, zazdrości, obżarstwa, cudzołóstwa, nienawiści. Czy Danko Gorkiego jest Mojżeszem New Age? Kto i co rządzi? Niecierpliwość! Czy rozumie ostateczny cel ścieżki? Nie! Rzeczywiście, Danko Gorkiego nie wznosi się ponad tłum, nie mówi: „Pchnij spadającego”. Jednak popycha do nieuzasadnionych ofiar, a co za tym idzie – do nowej „ciemności”.
Pozycja narratora wczesnych opowiadań Gorkiego różni się od pozycji głównych bohaterów (Makara Czudry i staruszki Izergil), co stanowi ideologiczne centrum opowieści i determinuje jej problemy. Romantyczna pozycja, mimo wszystko piękno zewnętrzne a wzniosłość nie jest akceptowana przez narratora.
„Mały człowiek” Maksyma Gorkiego w opowiadaniach „o włóczęgach”. I Gogol, Puszkin i Dostojewski zbuntowali się przeciwko społecznej bezosobowości „małego człowieka”, obudzili się ” dobre przeczucie„Chrześcijańskie współczucie dla Akakija Akakiewicza, Samsona Wyrina i Makara Devushkina. M. Gorki, ogarnąwszy swym artystycznym spojrzeniem całą piramidę społeczną burżuazyjnej Rosji przełomu XIX i XX wieku, odkrył w niej warstwę szczególną – ludzi „dola”, włóczęgów, lumpen, ofiary Miasta, maszyny , przemysł. Fabuła „Czełkasz”(1895) zaczyna się od opisu molo dużego miasta portowego: ryk samochodów, zgrzyt metalu, ciężkie gigantyczne parowce. „Wszystko oddycha modnymi dźwiękami hymnu do Merkurego”. Dlaczego w szczególności Merkury? Merkury jest bogiem handlu, wzbogacenia, zysku, z jednej strony jest także przewodnikiem królestwo umarłych (słownictwo). Oto nowe okoliczności (martwy, żelazny kapitalizm), w których Maksym Gorki umieszcza swojego bohatera.
Chelkash, „stary zatruty wilk, zatwardziały pijak” i „sprytny, śmiały złodziej”, z nieustępliwymi rękami i długim kościstym nosem, wygląda jak jastrząb stepowy czekający na swoją zdobycz. I pojawia się w postaci barczystego, krępego, jasnowłosego, opalonego wieśniaka Gavrila, który wyglądał „dobrodusznie i ufnie” na Chelkash. Obaj towarzysze są biedni i głodni. Ale pierwszy, Chelkash, nie potrzebuje pieniędzy jako takich, on je wypije. Jemu zależy Wola i morze, którego „kontemplacja” nigdy nie męczyła jego porywczej, nerwowej natury. „Ciemna szerokość, bezgraniczna, wolna i potężna” zrodziła „potężne sny”. Ale drugi, wieśniak, okazuje się żądny pieniędzy i gotów „zrujnować sobie duszę” okradając pracodawcę. „Gdyby tylko takie pieniądze” zostały wydane na uprawę roli, zakup krowy, budowę domu, zdobycie żony! „Jesteś chciwy”, Chelkash ogłasza werdykt. W prezentacji Gorkiego Gavril jest żałosny, służalczy, niski, chociaż toczy się w nim walka: „Kłopoty są przez nich” (pieniądze).
Znajomość Gorkiego z Ukrainą przypada na lata 90. Już jego pierwsze opowiadanie „Makar Czudra” inspirowane było wrażeniami z podróży na Ukrainę w 1891 roku. Ukraińskie impresje lub ukraińskie materiały stały się podstawą wielu dzieł pisarza – „Stara kobieta Izergil”, „Czelkasz”, „Emeljan Pilyai” , „Konowałow”, „Mój towarzysz”, „Na Czagułach”, „Legenda wołoska” itp. W 1891 roku pisarz po raz pierwszy odwiedził Kijów iz czasem kilkakrotnie przyjeżdżał na letnie wakacje do wsi Manuylovka w regionie Połtawy. Tutaj zapoznał się nie tylko z życiem i zwyczajami narodu ukraińskiego, ale także z jego literaturą. W jednym z listów pisanych w Manuyłowce wyznał: „Pierwszy raz czytałem Szewczenkę jako młody człowiek, w Kotlu, pod koniec lat 80.… Potem, latem 97 i 98 r., kiedy mieszkałem w Manuylovka ... Czytałem Szewczenkę po ukraińsku, chłopskim języku ... Bardzo lubiłem wiersze Szewczenki w ogóle ... Bardzo chciałbym opublikować Gułaka-Artemowskiego, Osnowjanenko, Kotlarewskiego - zwłaszcza!
W 1889 r. na kuracji w Jałcie Gorki poznał A. Czechowa, A. Kuprina, I. Bunina, a rok później w Moskwie L. Tołstoja. Następnie Gorky zaczął brać czynny udział w ruchu rewolucyjnym, był kilkakrotnie aresztowany przez policję. Groźba kolejnych aresztowań zmusiła go w 1906 do emigracji (Niemcy, Francja, Ameryka, Włochy). Rewolucyjne wydarzenia 1905 roku spotkały się z aprobatą Gorkiego. Jednocześnie jego ocena tych wydarzeń nie jest pozbawiona wewnętrznego wahania i sceptycyzmu co do tego, czy rewolucja nie stanie się spontaniczną siłą, która zmiecie wszystko na swojej drodze. Wątpliwości pisarza znalazły odzwierciedlenie w jego ówczesnej publicystyce: „Spowiedź”, „O cynizmie”, „Zniszczenie osobowości”. W 1913 Gorki wrócił do Rosji. Poparł rewolucję bolszewicką 1917 r., ale swoją własną pozycja polityczna co do niej było dalekie od dwuznaczności. W swojej ówczesnej publicystyce („Rewolucja i kultura” i „Myśli przedwczesne”) Gorki potępiał przemoc i okrucieństwo oraz wyrażał swój sceptycyzm wobec perspektyw rozwoju społeczno-historycznego rysowanych przez partię bolszewicką: „Przede wszystkim uderza mnie przez fakt, że rewolucja nie nosi znamion duchowego odrodzenia osoby”; „Podczas pogromów ludzie giną jak wilki, stopniowo przyzwyczajeni do spokojnego niszczenia bliźniego”.
W 1921 roku Gorki ponownie opuścił Rosję i przez następne siedem lat mieszkał we Włoszech, Francji, Niemczech, gdzie starał się zrozumieć zmiany zachodzące w jego ojczyźnie. W 1928 wrócił do Rosji, gdzie współpracował z rządem bolszewickim. W kraju stalinizmu pisarz aktywnie angażował się w działalność literacką, kulturalną i edukacyjną. W 1934 roku na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich ogłoszono go twórcą socrealizmu, metody, która w opinii ówczesnych ideologów kultury miała zjednoczyć wszystkich pisarzy era sowiecka. Próbowali ukryć prawdziwą skalę przed Gorkim Represje stalinowskie jednocześnie należy do niego słynne wyrażenie: „Jak wróg nie zwycięża, to go niszczą”, które stało się głównym hasłem polityki Stalina. W ostatnie lata Za życia pisarz ciężko chorował na gruźlicę i 18 czerwca 1936 roku zmarł. Według jednej wersji mógł zostać otruty, ponieważ Stalin bał się, że Gorki może otwarcie sprzeciwić się polityce represji, a to zyskałoby międzynarodowy rozgłos.
Literacki los Gorkiego jest tragiczny. Potępiony przez większość pisarzy emigracyjnych, w ZSRR za życia został ogłoszony klasykiem, uznawany za twórcę i ideowego inspiratora socrealizmu. Po śmierci Gorkiego przez długi czas był uważany za niezrównanego geniusza, „podręcznikowy” model literacki, aw epoce poradzieckiej próbowali głosić przeciętność i znikomość. Jednak rzeczywisty światopogląd i stanowisko ideowe Gorkiego dalekie były od narzuconego mu ideologicznego schematyzmu i prostolinijności, choć nie obyło się bez wewnętrznych nieporozumień i ideologicznych wypaczeń, ale wartość artystyczna napisany przez niego został uznany za bezwarunkowy nawet przez jego ideologicznych wrogów.
W twórczości Gorkiego w pierwszej trzeciej XX wieku. wyróżnić dwa okresy. Pierwsza, obejmująca lata 1899-1912, uważana jest za najbardziej tendencyjną i politycznie stronniczą, gdyż kojarzona jest z ideologią rewolucyjną. W tym czasie powstały powieści społeczne oraz opowiadania „Foma Gordeev” (1899), „Troja” (1900-1901), „Matka” (1907), „Spowiedź” (1908), „Miasto Okurow” (1910), „Życie Matveya Kozhemyakina (1911). Wszystkie te prace, zdaniem jednego ze współczesnych krytyków pisarza, „przedstawiają szeroki obraz rosyjskiej życie prowincjonalne- z całym jego bezsensownym barbarzyństwem, brudem i ignorancją, gdzie tylko osoby próbują zrozumieć „sens życia”, wyrwać się z bagna i pokazać ciemnym i uciśnionym masom jasną ścieżkę. W tym samym okresie narodziła się także dramaturgia Gorkiego, w której, jak zwykle, poruszane są te same kwestie, co w jego prozie (Mieszczanin, 1901; Na dnie, 1902; Mieszkańcy lata, 1904; Dzieci słońca, 1905; „Wrogowie”, 1907 itd.).
1913 - 1936 - to drugi okres twórczości Gorkiego, który obejmuje głównie dzieła autobiograficzne i wspomnienia (autobiograficzna trylogia „Dzieciństwo”, 1913; „W ludziach”, 1915; „Moje uniwersytety”, 1923; powieść „Sprawa Artamonowa”, 1925; epos „Życie Klima Samgina”, 1926-1936, itp.). W pracy Gorkiego pierwszy tercji XIX Art., podobnie jak poprzednio, tematem przewodnim pozostaje humanizm, poszukiwanie duchowych podstaw, które określają humanistyczny ideał, „moralne oblicze” „prawdziwego” Człowieka. Ale ogólny ton ideologiczny tych poszukiwań zmienia się tu i ówdzie. Z jednej strony przejawia się to we wzmocnieniu tendencji moralizatorskich, które szczególnie wyraźnie ujawniają się w dramaturgii Gorkiego, z drugiej strony w prozie wyraźniej i niejednoznacznie zarysowują się jego polityczne sympatie i priorytety, co w rzeczywistości bezpośrednio wynikają z haseł i ideologii ówczesnej próbki. Zmieniają się także orientacje artystyczne Gorkiego: w jego poetyce zaczyna dominować metoda realistyczna, co znacznie odsuwa romantyczne metody wczesnej twórczości.
Najbardziej godne uwagi w kontekście ogólnej ewolucji ideowej i artystycznej Gorkiego w pierwszej tercji XX wieku. to jego dramat „Na dnie” i powieść „Matka”.
„Na dnie” („Na dnie”, 1902) - sztuka będąca gatunkowo dramatem społeczno-filozoficznym, stanowi szczyt dramaturgii Gorkiego. Tematycznie łączy się z jego prozą z lat 90. i dopełnia cykl prac o „włóczęgach” w twórczości pisarza. „Była wynikiem mojej prawie dwudziestoletniej obserwacji świata „byłych ludzi”, napisał później sam Gorki. Akcja rozgrywa się „na dole”, jak dramat metaforycznie nazywa schronisko dla bezdomnych, w którym gromadzili się przedstawiciele różnych warstw społecznych ówczesnej Rosji. Wszystkich różni wiek, charaktery, profesje, każdy z różnych powodów spadł na „dno” życia, ale wszystkich łączy poczucie własnej niższości społecznej i złudne przekonanie, że w końcu będą mogli uciec z więzienia, z którym kojarzy im się życie w schronisku.
W powieści „Matka” (1907-1908) Gorki przedstawia stały wzrost świadomości rewolucyjnej wśród mas. Wszystkie ogniwa tego procesu są pokazane przede wszystkim w związku z jego głównymi bohaterami - Nilovną (Pelageya Nilovna Vlasova) i jej synem Pawłem. Paweł jest robotnikiem fabrycznym, którego los był początkowo typowy dla ludzi z jego kręgu i profesji. W młodym człowieku dojrzewa protest społeczny, ale rezultatem jest tylko pijaństwo i agresywne zachowanie. Spotkanie z bolszewickim podziemiem zdecydowanie zmienia świadomość Pawła. Z czasem staje się zawodowym rewolucjonistą, a po aresztowaniu wyrokiem sądu musi zostać zesłany na Syberię. Podobna ewolucja ma miejsce w przypadku jego matki Nilovny, która z burzliwego życia słaba kobieta przeistacza się w upartego i odważnego rewolucjonistę, świadomego bojownika przeciw niesprawiedliwości społecznej.
Ta powieść jest uznawana za najbardziej tendencyjne i artystycznie raczej słabe dzieło Gorkiego.
Strona 1 ]
Wstęp
1. Słowo o pisarzu.
2 Cechy wczesnej pracy Gorkiego.
3. Opowieść „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka:
a) „bezcielesna chmura” ludzkiego życia;
b) płonące serce;
c) źródła chwały i hańby;
d) Izergil jest romantycznym ideałem wolności.
Wniosek
Wstęp
Maxim Gorky wkroczył do literatury w tym okresie kryzys duchowy kto uderzył Społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków. Marzenia o harmonii między człowiekiem a społeczeństwem, które inspirowały pisarze 19 wieku, pozostał niezrealizowany; społeczne i międzypaństwowe sprzeczności zaostrzają się do granic możliwości, grożąc, że zostaną rozwiązane przez wojnę światową i rewolucyjną eksplozję. Niewiara, przygnębienie, apatia dla jednych stały się normą, dla innych impulsem do znalezienia wyjścia. Gorky zauważył, że zaczął pisać „siłą nacisku… boleśnie biednego życia”, któremu starał się przeciwstawić swoją ideę osoby, swojego ideału.
Wczesna twórczość M. Gorkiego (lata 90. XIX w. – pierwsza połowa XX w.) przebiega pod znakiem „gromadzenia” tego, co prawdziwie ludzkie: „Bardzo wcześnie poznawałem ludzi i już w młodości zacząłem wynaleźć Człowieka, aby zaspokoić moje pragnienie piękna. Mądrzy ludzie... przekonał mnie, że mam dla siebie źle wymyśloną pociechę. Potem znowu poszedłem do ludzi i - to takie zrozumiałe! - znowu od nich wracam do Człowieka ”- napisał wówczas Gorky. Historie Gorkiego z lat 90. można podzielić na dwie grupy. Część z nich oparta jest na fikcji: autor posługuje się legendami lub sam je układa. Inni rysują postacie i sceny z prawdziwe życie włóczędzy („Chelkash”, „Emelyan Pilyai”, „Raz jesienią”, „Dwadzieścia sześć i jeden” itp.). Bohaterowie wszystkich tych historii mają romantyczne nastawienie.
Bohater pierwszej opowieści Gorkiego „Makar Chudra” zarzuca ludziom ich niewolniczą psychologię. Niewolnicy kontrastują w tej romantycznej narracji z kochającymi wolność naturami Loiko Zobar i pięknej Rady. Pragnienie wolności osobistej jest u nich tak silne, że nawet patrzą na miłość jak na łańcuch, który wiąże ich niezależność. Loiko i Rada swoim duchowym pięknem i siłą namiętności przewyższają wszystkich dookoła, co prowadzi do napiętego konfliktu, który kończy się śmiercią bohaterów. Historia „Makar Chudra” potwierdza ideał wolności osobistej.
Opowieść „Stara kobieta Izergil” nawiązuje do arcydzieł wczesnej twórczości M. Gorkiego. Pisarza nie interesuje tutaj manifestacja indywidualnego charakteru bohatera, ale uogólniona koncepcja człowieka w osobowości.
We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego powstaje koncepcja osobowości, która będzie dalej rozwijana później działa pisarz.
1. Słowo o pisarzu
Aleksiej Maksimowicz Peszkow (M. Gorky - pseudonim) urodził się w Niżnym Nowogrodzie 16 (28) marca 1868 r. Jego ojciec, stolarz, który został kierownikiem biura parowca w Astrachaniu, zmarł wcześnie na cholerę (1871). Matka, córka właściciela farbiarni V.I. Kashirina wyszła ponownie za mąż, ale wkrótce zmarła na gruźlicę (1879). Chłopiec mieszkał w domu dziadka, gdzie panowały kłótnie, spory sądowe o podział majątku między braćmi matki. Było bardzo trudno znaleźć się wśród nich dziecku. Uratowała go aktywna, utalentowana trasa koncertowa i miłość babci. Przez sześć lat Alyosha pod kierunkiem dziadka opanował pismo cerkiewno-słowiańskie, a następnie prasę cywilną. Uczył się przez dwa lata w szkole Sloboda, do III klasy zdał jako ekstern, otrzymując świadectwo zasługi. W tym czasie dziadek zbankrutował i oddał wnuka „ludowi”. Pieszkow pracował jako posłaniec w sklepie z modą, jako służący u kreślarza-kontrahenta i Siergiejewa, jako robotnik na parowcach, jako praktykant w zagranicznych warsztatach malarskich, jako brygadzista w budynkach targowych i jako statysta w Teatr. I dużo czytałem z chciwością, najpierw „wszystko, co wpadło mi w ręce”, później odkryłem bogaty świat rosyjskiego klasyki literatury, książki o sztuce i filozofii.
Latem 1884 roku wyjechał do Kazania, marząc o studiowaniu na uniwersytecie. Ale był zmuszony zarabiać na życie jako robotnik dzienny, robotnik, ładowacz, pomocnik piekarza. W Kazaniu spotykał się ze studentami, brał udział w ich zebraniach, zbliżył się do populistycznej inteligencji, czytał zakazaną literaturę, uczęszczał do kół samokształceniowych. Trudy życiowe, postrzeganie represji wobec studentów, osobisty dramat miłosny doprowadziły do kryzysu psychicznego i próby samobójczej. Latem 1888 roku Peszkow udał się z populistą MA Romasem do wsi Krasnovidovo w celu propagandy rewolucyjne idee wśród chłopstwa. Po klęsce księgarni Romasa młodzieniec udał się nad Morze Kaspijskie, gdzie pracował w rybołówstwie.
Doświadczona przez te wszystkie lata później dała początek prozie autobiograficznej M. Gorkiego; Opowieści o trzech pierwszych okresach życia nazwał według ich treści: „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” (1913-1923).
Po pobycie nad Morzem Kaspijskim rozpoczęło się „chodzenie po Rusi”. Peszkow szedł pieszo, zarabiając pracą na żywność, środkowe i południowe regiony Rosji. W przerwach między podróżami mieszkał w Niżnym Nowogrodzie (1889-1891), wykonując różne prace dorywcze, następnie był urzędnikiem u adwokata; brał udział w tajnej działalności rewolucyjnej, za co został po raz pierwszy aresztowany (1889). W Niżnym poznał W. G. Korolenko, który wspierał twórcze przedsięwzięcia „tej bryłki o niewątpliwym talencie literackim”.
2. Idee romantyczne we wczesnych utworach M. Gorkiego
Szczególną grupą w twórczości pisarza lat 90. XIX wieku są romantyczne prace(„Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń o sokole”, „Mute”, „Khan i jego syn” itp.). Pisarz daje nowy oddech temu nurtowi literackiemu (romantyzmowi), który do połowy XIX wieku stracił swe wpływy.
Co skłoniło Gorkiego do romantyzmu? Już we wczesnym, niedojrzałym twórczo wierszu pisarza słychać słowa: „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”. Te słowa mogą służyć jako motto do całej pracy Gorkiego. Wiodącym jest motyw niezgody na rzeczywistość, w której królują „ołowiane obrzydliwości”, niesprawiedliwość społeczna, ucisk jednych przez drugich, okrucieństwo, przemoc, bieda. Gorky marzy o silnej, niezależnej, wolnej osobowości „ze słońcem we krwi”. Ale w prawdziwym życiu, a nawet w współczesny pisarz w literaturze nie było takich ludzi, więc pisarz bez ogródek stwierdził: „… że z jakiegoś powodu luksusowe lustro literatury rosyjskiej nie odbijało przebłysków popularna złość...”, zarzucając literaturze, że nie szuka „bohaterów, uwielbiała opowiadać o ludziach mocnych tylko w cierpliwości, cichych, miękkich, marzących o niebie w niebie, cierpiących w milczeniu na ziemi”. Takie stanowisko było nie do przyjęcia dla pisarza maksymalisty. Dlatego Gorky zwrócił się ku romantyzmowi, co pozwoliło mu przedstawić postać bohatera. Romantyczne dzieła Gorkiego są przesiąknięte patosem afirmacji życia i wiary w człowieka.
Romantyczne dzieła Gorkiego charakteryzują się następującymi cechami:
typ bohatera- bohater ostro się wyróżnia środowisko(Zapamiętaj Formuła romantyzmu : „wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach”), jest odrzucony, samotny, przeciwny światu codzienności (por. Sokół - Uż), abstrakcyjnie przystojny (bohaterowie Gorkiego nie są obdarzeni szczegółowym portretem i cechy psychologiczne), dumny, niezależny; ten bohater jest gotowy spierać się z samym losem, broniąc swojego prawa do wolności (i to jest główna wartość, dla której warto iść na śmierć);
Tradycyjny wybór motywy wolności(wolność jednostki), poetyzacja wolności (konflikt „umysł-uczucie” przekształca się u Gorkiego w konflikt „uczucie-wolność” („Makar Czudra”); autor wykorzystuje obrazy symboli, tradycyjny w dziełach romantyków, - morze, step, niebo, wiatr, sokół (petrel));
Bohaterowie nie działają w rzeczywistości, ale w fikcyjnym świecie(pisarz powołuje się na legendę, baśń, były - materiał folklorystyczny);
odgrywa szczególną rolę sceneria, pełniący jednocześnie rolę tła i bohatera opowieści (legenda o Danko, „Starej Izergil”);
Użycie specjalnego środki wizualne: hiperbola(w opisie uczuć, myśli, działań, portret), epitety, metafory, porównania, personifikacje, bardzo podniosłe słownictwo(co łączy prozę z poezją);
Często spotyka kompozycja kadru(historia w opowieści). Takiemu ułożeniu narracji przyświeca jeden cel: jak najpełniejsze odtworzenie wizerunku bohatera.
Oprócz narratora (staruszka Izergil, Makar Chudra), obraz „przechodzącego”, słuchacza(obraz narratora). Obraz ten nie objawia się bezpośrednio, ale jest niezbędny do wyrażenia stanowiska autora.
Romantyczny bohater pomyślany jest jako niszczyciel sennej egzystencji większości. O Cyganie Loiko Zobarze („Makar Chudra”) mówi się: „Z takim człowiekiem sam stajesz się lepszy…” W krwawym dramacie, jaki rozegrał się między nim a Raddą, czai się też ludzkie przeznaczenie. W baśni wołoskiej „O wróżce i pastuszku” (1892) młody pasterz marzy o „pójściu gdzieś daleko, daleko, gdzie nie byłoby nic, co by znał…”, a wróżka Maja może żyć tylko w swoim rodzinnym lesie. Bohaterka „Dziewczyny i śmierci” (początek lat 90., wyd. 1917) nosi w sercu „nieziemską siłę” i „nieziemskie światło”. Wszędzie nudnej codzienności przeciwstawiają się duchowe impulsy rzadkiej energii. Chudra kończy swoją opowieść w ten sposób: „... idź swoją drogą, nie zbaczając z drogi. Idź prosto. Może nie umrzesz na próżno.
Śpiewając jasną osobowość podążającą własną ścieżką, Gorky zwrócił się do ostrych duchowych konfliktów legendarnych bohaterów. W wielu romantycznych narracjach „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń o sokole » (1895–1899), „Khan i jego syn” (1896), „Mute » (1896) odzwierciedla heterogeniczne zderzenie, często tragiczne, między snem, uduchowionym uczuciem, pociągiem do Piękna i lękiem przed życiem, tępą obojętnością na piękno.
3 Opowieść „Stara kobieta Izergil” – świadomość osobowości człowieka
Historia została opublikowana w 1894 roku w Samarskaya Gazeta, gdzie Gorky otrzymał stałe stanowisko pracownika. Konceptualnie i tematycznie praca ta jest zbliżona do opowiadania „Makar Chudra”. Po pierwsze, autor tutaj skomplikował kompozycję. On używał podwójna rama. Pierwszy „kadr” to tradycyjnie pejzaż morski, tajemniczy i fantastyczny. Na jego tle wyróżnia się wizerunek głównej bohaterki – starej Cyganki Izergil, która opowiada przypadkowemu słuchaczowi (wizerunek narratorki) historię swojego życia. Wizerunek starej kobiety jest obdarzony tymi samymi cechami, co wizerunek Makar Chudra w opowiadanie o tym samym tytule. Cechuje ją bezkompromisowość, pragnienie wolności osobistej, podziw dla silnych osobowości. A legendy wplecione w jej historię (pierwsza o dumnym Larrze, druga o Danko), poza tym, że służą jako druga „ramka”, pozwalają nam też lepiej zrozumieć i pojąć pozycja życiowa główna postać. Legendy te opowiadają o wydarzeniach minionych dni, a bohaterowie są rzecznikami dwóch przeciwstawnych punktów widzenia (antytezy) na problem sensu życia.
Potępienie indywidualizmu i afirmacja bohaterskiego czynu w imię wolności i szczęścia ludu – taka jest idea opowiadania „Stara kobieta Izergil”.
Opowieść zbudowana jest w szczególny sposób: z wewnętrzną jednością idei i tonu składa się niejako z trzech: niezależne części. Pierwsza część to legenda o Larrze, druga to opowieść Izergila o jego młodości, trzecia to legenda o Danko. Jednocześnie pierwsza i trzecia część – legendy o Larrze i Danko – są sobie przeciwstawne. Charakterystyka jest to, że ma dwóch narratorów, a co za tym idzie, dwie płaszczyzny narracji. Ogólna narracja prowadzona jest w imieniu autora, który mówi swoimi przemyśleniami, refleksjami, ocenami. Na zakończenie podkreśla piękno baśni o Danko. A drugą narratorką jest staruszka Izergil, która zachowuje w pamięci ludowe legendy o wyczynie, o złu i dobru w życiu człowieka.
Ludzie otaczający starą kobietę Izergil są również przedstawiani jako potężni, silni i prawie bajeczni bohaterowie.
Gorki tak pisze o Mołdawianach:
„Chodzili, śpiewali i śmiali się; mężczyźni – brązowi, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion, w krótkich kurtkach i szerokich spodniach; kobiety i dziewczęta - wesołe, elastyczne, o ciemnoniebieskich oczach, również brązowych ...
Osoby te swoim wyglądem niewiele różnią się od Loiko Zobara, Raddy i Danko. W życiu podkreślano więc cechy romantyczne i heroiczne. Są one również podane w biografii Izergila. Dokonano tego, aby zaciemnić ważną ideę: heroiczny romans nie sprzeciwia się życiu, wyraża jedynie to, co tkwi w samej rzeczywistości, w silniejszej i żywszej formie.
Pierwsza legenda mówi o "anty-bohater"- samolubny i dumny Larre, który będąc synem orła i śmiertelniczki, przepełniony jest pogardą dla ludzi, ich praw, ich sposobu życia.
Larra jest ucieleśnieniem skrajnego indywidualizmu. Uważa się za pierwszego na ziemi. Nie uważa za konieczne przestrzeganie praw społeczności ludzkiej, dlatego łatwo popełnia przestępstwo - zabójstwo dziewczyny, która mu odmówiła. Za to zostaje odrzucony społeczeństwo, wygnany spośród ludu. Z początku nie czuje się ukarany, ale samotne życie sprawia, że błaga o śmierć. Ludzie mu tego odmawiają i nawet ziemia nie chce go przyjąć na swoje łono. Zmienia się więc w wiecznego wędrowca, w cień i nigdzie nie ma dla niego schronienia i spokoju. A największe błogosławieństwo – życie – staje się dla niego beznadziejną udręką.
W drugiej legendzie przedstawiony jest inny bohater, Danko. On, podobnie jak Larra, jest przystojny i dumny, wyróżnia się też z tłumu ludzi. Ale Danko, w przeciwieństwie do Larry, heroiczna osobowość. Całe swoje krótkie życie jest dane ludziom. Danko prowadzi swój lud do wolności od życia w niewoli: od ciemności podmokłych bagien i ciemne lasy prowadzi zdesperowanych współplemieńców do światła (czytaj, do innego życia). Po drodze były nadzwyczajne trudności, przeszkody nie do pokonania. A kiedy, zmęczony trudna droga, ludzie stracili serce, gdy zaczęli wyrzucać Danko, że nie potrafi nimi zarządzać, zawahali się i byli gotowi zawrócić, serce bohatera zapłonęło ogniem pragnienia ich ocalenia. I oświetlić trudne i długi dystans i aby wesprzeć wątpiących i zmęczonych, wyrwał sobie z piersi serce, które płonie jak pochodnia z wielkiej miłości i współczucia dla ludzi, i wzniósł je wysoko nad głowę.
„Paliło się tak jasno; jak słońce i jaśniejsze od słońca, i cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jej światła i tam, głęboko w lesie, drżąc, wpadła do zgniłej paszczy bagno. Zdumieni ludzie stali się jak kamienie.
- Chodźmy! Danko krzyknął i rzucił się na swoje miejsce, trzymając wysoko płonące serce i oświetlając nim drogę ludziom.
Idea bezinteresownej miłości do ludzi, heroiczne poświęcenie w imię szczęścia ludzi, twierdzi Gorky w legendzie Danko.
A więc wolność Larry – to indywidualistyczna, egoistyczna wolność, która zamienia się w karę samotności. Wolność Danko – jest wolnością altruistyczną, konieczną w imię bezinteresownej służby ludziom.
Legendy o Larrze i Danko są warunkowe, są potrzebne do wyjaśnienia światopoglądu głównego bohatera i punktu widzenia autora.
Naprawdę, centralne miejsce w pracy nadal zajmuje opowieść samej Izergil o swoim życiu. To opowieść o spotkaniach i rozstaniach, krótkie powieści, które nie pozostawiają zauważalnego śladu w duszy bohaterki. Opowiadając o swoich hobby, bohaterka skupia uwagę słuchacza na sobie, na swoim nieposkromionym pragnieniu życia i miłości. Ale żaden z jej kochanków nie jest szczegółowo opisany, nawet imiona niektórych zostały już wymazane z jej pamięci. Przepływają przed słuchaczem jak cienie: czarnowąsy rybak z Prutu, ognistorudy Hucuł, ważny Turek, jego syn, „mały Polak”. Ale tylko dla dobra ostatniego kochanka, Arkadka, Izergil ryzykuje życiem. Arkadek to postać bohaterska. Walczył o wolność Greków i był gotów dokonać wyczynu, „był gotów iść na krańce świata, aby coś zrobić”. Aby uratować go z niewoli, Izergil, przebrany za żebraka, wkracza do wioski, gdzie jej kochanek i jego towarzysze siedzą w więzieniu. Musi zabić strażnika. Ale słysząc fałszywą wdzięczność, sama Izergil odrzuca swojego kochanka. W rezultacie niesforny i dumny Izergil staje się jak wszyscy ludzie: zakłada rodzinę, wychowuje dzieci, a zestarzały się opowiada młodym legendy i baśnie, przywołując minione, heroiczne czasy.
Sama Izergil żyła na swój sposób znaczącym i barwnym życiem. Uwielbiała pomagać dobrym ludziom.
Brakowało jej jednak tego, co nazywamy ideałem. I tylko Danko ucieleśniał najwyższe zrozumienie piękna i wielkości człowieka, poświęcając swoje życie dla szczęścia ludzi. Tak więc w samej kompozycji opowieści ujawnia się jego pomysł.
Jaki typ osobowości jest przedstawiony na obrazie starej kobiety Izergil? Sama stara kobieta przybliża swoje życie do życia Danko, ten konkretny bohater jest dla niej przykładem. Rzeczywiście, w jej życiu można znaleźć podobne cechy: umiejętność dokonania wyczynu w imię miłości, życia wśród ludzi. To ona jest właścicielem aforystycznych stwierdzeń: „Piękni są zawsze odważni”, „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyn”.
Ale w każdym razie wizerunek starej kobiety jest pozbawiony integralności, widać pewne sprzeczności: jej uczucia są czasem płytkie, powierzchowne, jej działania są nieprzewidywalne, spontaniczne, samolubne. Te cechy zbliżają ją do Larry. Tak więc postać Izergila jest niejednoznaczna, sprzeczna.
Ale oprócz punktu widzenia samej bohaterki, historia wyraża również punkt widzenia narratora. Narrator od czasu do czasu zadaje staruszce pytania, zastanawiając się nad losem jej kochanków. I właśnie z jej odpowiedzi wynika, że Izergil nie przejmuje się zbytnio ich losem. Tę obojętność ludziom tłumaczy na swój sposób: „Byłam szczęśliwa z tego powodu: nigdy więcej nie spotkałam tych, których kiedyś kochałam. To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi… ”Autor nie przyjmuje takiego wyjaśnienia i czujemy, że nadal jest skłonny uważać typ osobowości Izergila za bliski typowi osobowości Larry. cecha portretowa Podany przez narratora Izergil jeszcze raz podkreśla to podobieństwo: „Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i wodniste. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrupał, jakby stara mówiła kośćmi... Zamiast policzków miała czarne dołki, aw jednym z nich leżał kosmyk popielatoszarych włosów... Skóra na jej twarz, szyja i ramiona były całe pomarszczone…” Taki portret przypomina Larrę, która „stała się już jak cień”.
Tak więc centralny obraz opowieści wcale nie jest idealny, ale raczej sprzeczny. Wskazuje to, że świadomość bohatera-indywidualisty jest anarchiczna, jego umiłowanie wolności może być skierowane zarówno ku dobru, jak i ku złu wobec ludzi.
W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” Larra, który uważał się za „pierwszego na ziemi”, porównywany jest do potężnej bestii: „Był zręczny, drapieżny, silny, okrutny i nie stykał się z ludźmi twarzą w twarz”; „Nie miał plemienia, matki, żywego inwentarza, żony i nie chciał tego”. A z biegiem lat okazuje się, że ten „syn orła i kobiety” jest pozbawiony serca: Larra chciał wbić w siebie nóż, ale „nóż się złamał – uderzyli go jak kamień”. Kara, która go spotkała, jest straszna i naturalna - być cieniem: „Nie rozumie ani mowy ludzi, ani ich działań - nic”. Na obrazie Larry odtwarzana jest antyludzka esencja.
Danko kultywował w sobie niewyczerpaną miłość do tych, którzy „byli jak zwierzęta”, „jak wilki”, którzy go otaczali, „aby łatwiej było im schwytać i zabić Danko”. I opętało ich tylko jedno pragnienie - wyrzucić ze świadomości ciemność, okrucieństwo, strach przed ciemny las, skąd „coś strasznego, ciemnego i zimnego spojrzało na idących”. Jasne uczucie Danko zrodziło się z głębokiej tęsknoty na widok współplemieńców, którzy stracili swój ludzki wygląd. A serce bohatera zapłonęło i płonęło, by rozproszyć ciemność nie tylko lasu, ale przede wszystkim duszy. Ostatni akcent jest smutny: uratowani nie zauważyli „dumnego serca”, które upadło obok, a jeden z nich, „czegoś się bojąc”, nadepnął na nie nogą. Wydaje się, że dar ofiarnego współczucia nie dotarł; swój najwyższy cel.
Opowieść „Stara kobieta Izergil” w dwóch legendarnych częściach i wspomnieniach kobiety o ukochanym z młodości przekazuje gorzką prawdę o podwójnej rasie ludzkiej. Zjednoczył antypody stulecia: kochających się przystojnych mężczyzn i „starców od urodzenia”. Dlatego historia jest pełna symbolicznych podobieństw: światła i ciemności, słońca i zimna bagien, ognistego serca i kamiennego ciała. Pragnienie całkowitego przezwyciężenia podstawowych doświadczeń pozostaje niespełnione, ludzie nadal żyją na dwa sposoby.
Wniosek
Legenda o Larrze, historia o Izergilu i legenda o Danko na pierwszy rzut oka wydają się niezależne, istnieją niezależnie od siebie. Właściwie tak nie jest. Każda z trzech części opowiadania wyraża główny pomysł i odpowiada na pytanie, czym jest szczęście człowieka.
Ludzie postanawiają ukarać samolubną Larrę wieczną samotnością. A największe błogosławieństwo – życie – staje się dla niego beznadziejną udręką.
Znaczącą rolę w tej historii odgrywa stara kobieta Izergil. Zachowując w pełni realistyczny charakter obrazu, Gorky jednocześnie rysuje człowieka o „pokornym życiu”. Oczywiście „buntownicze życie” Izergila i wyczyn Danko to różne zjawiska, a Gorky ich nie identyfikuje. Ale obraz narratora wzmacnia ogólny romantyczny smak dzieła.
Izergil entuzjastycznie mówi o ludziach z silna wola, z potężnymi i bystrymi postaciami zdolnymi do wyczynów. Wspomina swojego kochanka: „… lubił wyczyny. A kiedy ktoś kocha wyczyny, zawsze wie, jak je robić i znajduje tam, gdzie jest to możliwe. Wiesz, w życiu zawsze jest miejsce na wyczyny.
W Staruszce Izergil sam sposób pisania Gorkiego ma charakter romantyczny. Pisarz podkreśla zarówno w ludziach, jak iw przyrodzie, przede wszystkim to, co niezwykłe, wzniosłe i piękne. Kiedy Izergil opowiada o Larze i Danko, po niebie wędrują fragmenty chmur o „wspaniałych, dziwnych kształtach i kolorach”, niebo jest ozdobione złotymi plamkami gwiazd. „To wszystko – dźwięki i zapachy, chmury i ludzie – było dziwnie piękne i smutne, wydawało się, że to początek wspaniałej bajki”.
Wszyscy są tutaj środki wyrazu podporządkowane są nie tyle chęci dokładnego zobrazowania przedmiotu czy zjawiska, ile stworzenia pewnego podniosłego nastroju. Służą temu obficie użyte hiperbole, lirycznie ubarwione epitety i porównania.
Lista wykorzystanych źródeł
1. Dementiew A., Naumov E., Plotkin L. Rosyjska literatura radziecka. Podręcznik na 10 klas Liceum. 22. edycja. - M .: Edukacja, 1973.
2. Eremina O.A. Planowanie lekcji z literatury. Klasa 8 do podręcznika-czytelnika „Literatura. Klasa 8: Lektor podręczników do kształcenia ogólnego. instytucje. O godzinie 2:00 / Aut. V. Ya Korovina i inni - M .: Edukacja, 2002 ": zestaw narzędzi/ OA Eremina. - M .: Wydawnictwo „Egzamin”, 2003. - 256 s.
3. Literatura rosyjska XX wieku. proc. na 11 komórek. ogólne wykształcenie instytucje. O 14:00 część 1 / LA Smirnowa, A.M. Turkow, V.P. Żurawlew i inni; Komp. EP Pronina; wyd. Wiceprezes Zhuravleva. - 2 wyd. – M.: Oświecenie. 1998. - 335 s.
4. literatura radziecka: instruktaż na 6-7 komórek. szkoły wieczorowe (zmianowe), wyd. 4. / Opracował E. V. Kwiatkowski.
5. Tolkunova T. V., Alieva L. Yu., Babina N. N., Chernenkova O. B. Przygotowanie do egzaminu z literatury: Wykłady. Pytania i zadania. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 s. - (Nauczyciel domowy).
6. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. klasy 9 i 11. - M.: AST-PRESS, 1999. - 352 s.
Zapowiedź:
Temat. M. Gorki. Życie, kreatywność, osobowość.
Cel: Zapoznanie studentów z głównymi etapami biografii i kreatywny sposób M. Gorki.
Podczas zajęć.
I. Słowo wstępne.
Imię M. Gorkiego (obecnego Aleksieja Maksimowicza Peszkowa (1868–1936) znane jest wszystkim. Gorki jest twórcą literatury socrealizmu, krytyk literacki oraz publicysta, inicjator powstania i pierwszy przewodniczący Związku Pisarzy ZSRR. O jego dzieciństwie i młodości wiemy z opowiadań autobiograficznych „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”.
II. Sporządzenie tabeli z danymi biograficznymi.
W rodzinie stolarza.
1871 Peszkowowie przeprowadzają się do Astrachania, gdzie umiera jego ojciec.
1873 - 1878 Alexey i jego matka mieszkają z dziadkiem, który uczy go czytać i pisać. Uczy się w podmiejskiej szkole podstawowej Kunavinsky w Niżnym Nowogrodzie, jednocześnie zarabiając pieniądze.
1879 Matka zmarła.
1879 - 1884 Dziadek wysyła Aloszę „do ludu”: pracował jako dostawca w sklepie, jako służący, kucharz na parowcach i jako uczeń w warsztacie malowania ikon. Wysoko
Dużo czytałem, później odkryłem świat rosyjskiej klasyki literatury.
1884 Wyjazd do Kazania. Bezskutecznie próbuje dostać się na uniwersytet. Pracuje w marinach. Uczestniczy w spotkaniach rewolucyjnej młodzieży.
12 grudnia 1887 W wyniku rozdźwięku między snem a rzeczywistością Peszkow próbuje popełnić samobójstwo. (Później, doświadczany przez lata, dał początek autobiografii
Proza.)
- gg. Zapoznaj się z VG Korolenko.
Podróżował po regionie Wołgi, Donie, Ukrainie, Krymie,
Kaukaz. Przybył do Tyflisu. Za radą AM Kalyuzhin, członka Woli Ludu, zaczyna pisać.
Historia „Makar Chudra” pod pseudonimem
M. Gorki.
1895 W Samarskaya Gazeta, z którą współpracował Gorky, opublikowano opowiadanie „Stara kobieta Izergil”. W czasopiśmie " rosyjskie bogactwo”Wychodzi historia„ Chelkash ”. W krytyce rozpoczyna się pierwsza rozmowa o Gorkim.
1898 Wydano książkę „Eseje i opowiadania”. Wysyła go do A.P. Czechowa, z którym rozpoczyna się korespondencja.
1899 Powieść „Foma Gordeev” została opublikowana w czasopiśmie „Life”.
1900 Spotkaj się z Lwem Tołstojem w Moskwie.
1901 Bierze udział w demonstracji w Petersburgu na placu przed Soborem Kazańskim. Aresztowany i skazany za działalność rewolucyjna. L. Tołstoj jest zajęty uwolnieniem Gorkiego z powodów zdrowotnych. Zwolniony po miesiącuw areszcie domowym.
1902 W Moskiewskim Teatrze Artystycznym – pierwszy spektakl „Na dnie”.
1905 Aktywnie uczestniczy w ruchu rewolucyjnym. Przemawia na wiecu w Petersburgu, wzywa do walki z samowładztwem. Aresztowany i więziony w Twierdzy Pietropawłowskiej. Zwolniony za kaucją. Poznaj Lenina.
1906 Pracuje nad powieścią „Matka”. Pisze szereg rewolucyjnych notatek. Wyjeżdża do Ameryki z zadaniem partyjnym. Wyjeżdża na Capri i przebywa tam do 1913. Pracuje, wykłada literaturę rosyjską.
1913-1914 Pracuje nad sztuką „Fałszywa moneta” i opowieść autobiograficzna"Dzieciństwo".
Mieszka w Finlandii, Petersburgu, Moskwie. Pracuje nad opowiadaniem „W ludziach”.
1917 W gazecie Nowe życie» Gorki negatywnie ocenia zwycięstwo rewolucji październikowej.
1921 Lenin nalega na wyjazd Gorkiego za granicę. Wyjazd do Helsingfors.
1925 - 1927 Mieszka w Sorrento w Neapolu. Ukończono „Sprawę Artamonowa”. Pracuje nad powieścią „Życie Klima Samgina”. Drukowane.
1933 Powraca do ZSRR.
1934 Praca nad 4 tom „Samgina”. Otwarcie I Ogólnounijnego Kongresu Pisarzy. Gorkiego jako prezesa.
III. Charakterystyka wczesne stadium twórczość pisarza.
Wczesne historie Gorkiego mają charakter romantyczny.
Przypomnijmy sobie, czym jest romantyzm. imię romantyczne cechy przeczytane historie.
romantyzm - szczególny rodzaj twórczości piętno które jest pokazem i reprodukcją życia poza realnymi, konkretnymi powiązaniami osoby z otaczającą rzeczywistość, obraz osobowości wyjątkowej, często samotnej i niezadowolonej z teraźniejszości, dążącej do odległego ideału, a przez to pozostającej w ostrym konflikcie ze społeczeństwem, z ludźmi.
Gorky zwykle ma romantycznego bohatera w centrum opowieści - dumnego, silnego, kochającego wolność, samotnego człowieka. Akcja toczy się w niezwykłej, często egzotycznej scenerii: w cygańskim obozowisku, w obcowaniu z żywiołami świata przyrody – morzem, górami, nadmorskimi klifami. Często akcja przenoszona jest do legendarnych czasów.
Przypomnijmy sobie romantyczne dzieła Puszkina i Lermontowa. („Cyganie” Puszkina, „Mtsyri”, „Demon” Lermontowa)
Charakterystycznymi cechami romantycznych obrazów Gorkiego są dumne nieposłuszeństwo wobec losu i bezczelne umiłowanie wolności, integralności natury i bohaterstwa charakteru. Bez wolności nie ma szczęścia dla bohatera, jest ono droższe niż samo życie. W romantyczne historie spostrzeżenia pisarza dotyczące sprzeczności są ucieleśnione ludzka dusza i marzenie o pięknie. Makar Chudra mówi: „Zabawni są ci twoi ludzie. Tłoczyli się razem i miażdżyli, a jest tyle miejsc na ziemi… „Stara kobieta Izergil prawie go powtarza:” I widzę, że ludzie nie żyją, ale wszyscy próbują.
Idealny świat bohatera jest przeciwny do rzeczywistego, sprzeczny i daleki romantyczny ideał. To są bohaterowie początku romantyczne historie Gorki. Pojawia się Makar Chudra romantyczny krajobraz.
- Podaj przykłady, które to udowodnią.
(Bohatera otaczają „zimne fale wiatru”, „ciemność jesiennej nocy”, „bezgraniczny step”, „bezkresne morze”).
Zwróćmy uwagę na animację krajobrazu, na jego rozpiętość, która symbolizuje bezgraniczność swobody bohatera, jego niechęć do wymiany jej na cokolwiek.
W romantycznym krajobrazie pojawia się i główny bohater historia „Stara kobieta Izergil”: „Wiatr płynął szeroką, równą falą…”
W opowiadaniu „Chelkash” pejzaż morski jest opisany kilka razy: w świetle jasnego słońca, w ciemną noc. To właśnie w takim krajobrazie - nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym - mogą się realizować bohaterowie Gorkiego. Mówi się o Chelkash: „Szerokie, ciepłe uczucie zawsze budziło się w nim nad morzem, - obejmujące całą jego duszę, oczyściło go trochę ze światowych brudów. Doceniał to i lubił widzieć się najlepszym tutaj, wśród wody i powietrza, gdzie myśli o życiu io życiu zawsze tracą - to pierwsze - ostrość, drugie - cenę. Ale w nocy cichy szum jego sennego oddechu płynie nad morzem, ten ogromny dźwięk wlewa spokój w duszę człowieka i delikatnie oswajając jej złe impulsy, zrodzi w niej potężne sny ... ”
- Jakie są główne cechy bohaterów romantycznych bohaterów Gorkiego?
(Makar Chudra nosi w swoim charakterze jedyną zasadę, którą uważa za najcenniejszą: maksymalistyczne pragnienie wolności. Ta sama zasada tkwi w charakterze Chelkash. Cechą charakterystyczną Izergila jest pewność, że całe jej życie podporządkowane było miłości do ludzi , ale wolność była dla niej wyższa.
Bohaterowie legend opowiadanych przez M. Chudrę i S. Izergila także uosabiają pragnienie wolności. Wolność, wola jest im droższa niż cokolwiek na świecie. Radda to najwyższy, wyjątkowy przejaw dumy, którego nawet miłość do Loiko Zobar nie jest w stanie złamać. Nierozwiązywalna sprzeczność między miłością a dumą jest postrzegana przez Makara Chudrę jako całkowicie naturalna i może być rozwiązana tylko przez śmierć).
IV. Zreasumowanie. Praca domowa.
Kompozycja
1. Ogólna charakterystyka twórczości wczesnej.
2. Główne wątki epoki.
3. Temat wolności człowieka na przykładzie opowiadań M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Staruszka Izergil”.
4. Dwie zasady w światopoglądzie M. Gorkiego.
5. „Ludzie z dołu” w twórczości pisarza.
6. Pejzaż jako sposób ukazania surowej rzeczywistości.
Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać.
VG Korolenko
Na przełom XIX-XX wieki nazwisko M. Gorkiego stało się popularne nie tylko w naszym kraju, w Rosji, ale także za granicą. Jego sławę utożsamiano z takimi geniuszami literackimi, jak A.P. Czechow, L.N. Tołstoj, W.G. Korolenko. Pisarz próbował przyciągnąć wzrok czytelników, pisarzy, krytyków i osoby publiczne na filozoficznych i estetycznych problemach życia. To właśnie te poglądy M. Gorkiego znalazły odzwierciedlenie w jego wczesne prace.
Początek twórczej ścieżki M. Gorkiego zbiegł się z okresem, w którym sam człowiek, w istocie całkowicie zdeprecjonowany, nieustannie poniżany, stał się po prostu „niewolnikiem rzeczy”. Taka pozycja i rozumienie człowieka zmuszały pisarza we wszystkich swoich dziełach do ciągłego i uporczywego poszukiwania tych sił, które mogłyby wyzwolić lud.) Po raz pierwszy czytelnik zobaczył opowiadanie M. Gorkiego „Makar Chudra” w 1892 r., które zostało opublikowane w gazecie „Kaukaz”. Następnie jego prace zaczęły pojawiać się w innych publikacjach drukowanych: gazecie kazańskiej „Volzhsky Vestnik”, gazecie Niżny Nowogród „Volgar”. W 1895 r. M. Gorky napisał tak znane dzieła, jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń o sokole”. W 1897 pisarz współpracował już ze stołecznymi gazetami Russkaya Mysl, Novoye Slovo i Severny Vestnik.
We wczesnych wierszach M. Gorkiego ich niedoskonałość artystyczna jest natychmiast zauważalna, ale od samego początku działalność literacka pisarz dał się poznać jako innowator, jako osoba dążąca do „interwencji w życie”. W wierszu „Bij!”, który powstał w 1892 roku i opublikowany dopiero w 1963 roku, pisarz wzywa do walki z ciemnością, do działań wojennych.
Niech piekło płonie w mojej krwi
A serce płacze gniewnie [w nim!]
Pusty! Wciąż żyje
A jeśli ręce mogą, - uderz!
Pokonaj ciemność, która wiąże wszystko wokół.
Pisarz zwraca się do nowego czytelnika z ludu „dociekliwego i chciwego życia”. Tak więc głównymi tematami wczesnych prac M. Gorkiego są temat relacji między dobrem a złem, siłą i słabością, wolnością i koniecznością.
Motywem przewodnim pisarza jest wątek oporu wobec rzeczywistości. Ujawnia się to poprzez obrazy wielu bohaterów, którzy przeciwstawiają się rzeczywistości, nie są posłuszni Główne zasady, dążąc do odnalezienia prawdy i uzyskania wolności. Tacy byli bohaterowie genialnych dzieł M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”.
W opowiadaniu „Makar Chudra” bohater, stary Cygan, zaprzecza podstawom życia, które skazuje człowieka na niewolniczą egzystencję. Bohater ten jest człowiekiem odważnym, dążącym do wolności i zmiany życia w lepsza strona.
W „Starej kobiecie Izergil” ten sam temat wolności staje się bardziej skomplikowany. Są tu już pokazane dwie drogi do wolności. Danko oddaje się całkowicie ludziom, dąży do ich uwolnienia. Bohater umiera rozgrzewając sercem innych, to właśnie ta wielka miłość do ludzi potrafi zdziałać cuda. Taka manifestacja silna osobowość w twórczości pisarza można zobaczyć wielu jego bohaterów, na przykład Sokoła („Pieśń o Sokole”, 1895), Petrela („Pieśń o Petrelu”, 1901).
Ale jeśli ścieżka do uzyskania wolności zostanie wybrana nieprawidłowo, może to prowadzić do zupełnie odwrotnego rezultatu. Na obraz Larry, półczłowieka (syna orła i ziemskiej kobiety), M. Gorky pokazuje najwyższy stopień ludzka duma i wolność. „Chciał mieć wszystko i zachować siebie w całości”, popełniając zbrodnię – zabójstwo dziewczyny, za co został wykluczony ze społeczeństwa. Wydawałoby się, że Larra uzyskała długo oczekiwaną wolność, ale wolność kosztem nieszczęścia innych ludzi przynosi tylko samotność, melancholię i pustkę: „Na początku młody człowiek śmiał się po ludziach… śmiał się, pozostając sam, wolny , podobnie jak jego ojciec. Ale jego ojciec nie był mężczyzną. Ten był mężczyzną”. I ostatecznie nic z Lary nie zostało, tylko tęsknota. Mędrzec miał rację, kiedy powiedział, że: „kara jest w nim samym”.
Sam światopogląd M. Gorkiego można podzielić na dwie zasady, które rozwijają się w samej osobowości. Pierwszym jest pragnienie zrozumienia prawdy życia, choć czasami jest to okrutne i niesprawiedliwe. Drugim początkiem jest chęć oderwania się od tej prawdy i ucieczki od niej w jakieś romantyczne, zbawienne sny. Dla pisarza te dwa stanowiska wyrażają się w zderzeniu różne postacie bohaterów, a oni są absolutnie przeciwni względem siebie. Do takich kontrastujących postaci należą Lara i Danko, Uzh i Falcon, Gavril i Chelkash. Jest w dialogu dwóch takich różni bohaterowie ujawnia niekonsekwencję samego świata. Poszukiwanie prawdy komplikuje fakt, że z jednej strony bohaterowie zawsze starają się być prawdomówni, zarówno wobec siebie, jak i wobec samego życia. Ale z drugiej strony widzą, jak trudno jest wielu ludziom usłyszeć i dostrzec prawdę. Tak więc w sztuce „Na dnie” nie ma ani jednego bohatera, który głosiłby prawdę. Tutaj rodzi się z wielu głosów bohaterów: Luke, Klesch, Satin, Ashes.
ważne miejsce w twórczości M. Gorkiego zajęty jest temat „dawnych ludzi”. Są to osoby należące do samego dołu społeczeństwa, a jednocześnie posiadające naprawdę wysokie walory estetyczne. Taki jest Chelkash w opowiadaniu o tym samym tytule z 1895 roku. Ta postać wyróżnia się człowieczeństwem, otwarty umysł i niezależność. Według M. Gorkiego włóczędzy to dla niego „niezwykli ludzie”. Pisarz widział, że żyją znacznie gorzej” zwykli ludzie”, ale jednocześnie czują się znacznie lepiej od nich, ponieważ nie są chciwi, nie duszą się nawzajem i nie tylko gromadzą pieniądze.
We wczesnych pracach, aby ukazać ogólny koloryt, napięcie emocjonalne i silną wolę postaci, pisarz stosuje technikę opisu krajobrazu. Prawie w każdym dziele M. Gorkiego jest: plusk fal, szum wiatru, szelest krzewów i drzew, szelest liści. Takie epitety pomagają czytelnikowi zrozumieć różnorodność naszego świata, wszystkie jego kolory. We wczesnej twórczości pisarza trudno jest wytyczyć granicę między rzeczywistością a fikcją. M. Gorky na kartach swoich książek tworzy pewien świat sztuki co jest dla niego wyjątkowe. Czytelnik nieustannie konfrontowany jest z obrazami żywiołów (szalejące morze, strome klify, uśpiony las), następnie ze zwierzętami personifikującymi człowieka (Sokół, Petrel), a przede wszystkim z bohaterskimi ludźmi działającymi na wezwanie serca (Danko ). Wszystko to było innowacją M. Gorkiego - stworzenie nowej, silnej i silnej woli osobowości.
