Spektakl na dole to dramat społeczno-filozoficzny. „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny

W 1902 r. wielki rosyjski pisarz M. Gorky napisał sztukę „Na dnie”. Autor poruszył w nim kwestię, która pozostaje aktualna do dziś - jest to kwestia wolności i powołania osoby. M. Gorky dobrze znał życie niższych warstw społecznych, a widok cierpienia, niesprawiedliwości budził w nim uczucie ostrego odrzucenia rzeczywistości. Przez całe życie poszukiwał obrazu idealnego Człowieka, obrazu Bohatera. Odpowiedzi na swoje pytania próbował znaleźć w literaturze, filozofii, historii, w życiu. Gorky powiedział, że szuka bohatera tam, gdzie zwykle nie ma ludzi. W spektaklu „Na dnie” autorka pokazała sposób życia i myślenia właśnie tych ludzi, których uważa się już za zagubionych, bezużytecznych dla społeczeństwa. Autor wielokrotnie zmieniał tytuł spektaklu: „Dno”, „Bez słońca”, „Nochleżka”. Wszystkie są ponure, smutne. Chociaż jest to niemożliwe w inny sposób: treść spektaklu wymaga ponurej kolorystyki. W 1901 roku pisarz powiedział o swojej sztuce: „Będzie strasznie…”
Spektakl jest dość niejednoznaczny w treści, ale jego główne znaczenie nie może zostać zniekształcone ani źle zrozumiane.
Zgodnie z gatunkiem literackim sztuka „Na dnie” jest dramatem. Dramat charakteryzuje się fabułą i konfliktową akcją. Moim zdaniem w dziele wyraźnie zaznaczone są dwie zasady dramatyczne: społeczna i filozoficzna.
Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu społecznego konfliktu. Uwaga umieszczona na początku pierwszego aktu tworzy ponury obraz pensjonatu. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, okopcone, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian piętrowe łóżka”. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Poniżej znajdują się opisy mieszkańców pensjonatu, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy są żebrakami, nędznymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej dziurze. W sztuce pojawia się też inny typ postaci: Kostylew, właściciel pensjonatu, jego żona Wasilisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy pensjonatu czują, że żyją „na dnie”, że są odcięci od świata, że ​​tylko istnieją. Wszyscy mają ukochany cel (na przykład Aktor chce wrócić na scenę), mają własne marzenie. Szukają w sobie siły, by stawić czoła tej brzydkiej rzeczywistości. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne.
Wszyscy ci ludzie są umieszczani w strasznych warunkach. Są chorzy, źle ubrani, często głodni. Kiedy mają pieniądze, od razu organizowane są wakacje w pensjonacie. Próbują więc zagłuszyć w sobie ból, zapomnieć, nie pamiętać swojej żebraczej pozycji” dawni ludzie”.
Ciekawy jest sposób, w jaki autor opisuje poczynania swoich bohaterów na początku dramatu. Kwasznia dalej kłóci się z Kleszczem, baron zwykł drwić z Nastii, Anna jęczy „codziennie, do cholery…”. Wszystko trwa, wszystko to trwa już ponad jeden dzień. I ludzie stopniowo przestają się zauważać. Nawiasem mówiąc, brak początku narracji jest piętno dramat. Jeśli posłuchasz wypowiedzi tych osób, uderzające jest to, że wszyscy praktycznie nie reagują na komentarze innych, wszyscy mówią w tym samym czasie. Są rozdzielone pod jednym dachem. Mieszkańcy pensjonatu moim zdaniem są zmęczeni, zmęczeni otaczającą ich rzeczywistością. Nie bez powodu Bubnov mówi: „Ale nici są zgniłe ...”.
Taki warunki socjalne w których znajdują się ci ludzie, eksponowana jest istota człowieka. Bubnov zauważa: „Na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”. Mieszkańcy gospody stają się, jak uważa autor, „nieświadomie filozofami”. Życie każe im myśleć o uniwersalnych koncepcjach sumienia, pracy, prawdy.
W sztuce wyraźnie przeciwstawiają się dwie filozofie: Luke i Satine. Satin mówi: „Co jest słuszne, tak? .. Człowieku - taka jest prawda! .. Prawda jest Bogiem wolny człowiek!” Dla wędrowca Łukasza taka „prawda” jest nie do przyjęcia. Uważa, że ​​człowiek powinien usłyszeć coś, z czego będzie mu łatwiej i spokojniej, że dla dobra człowieka można kłamać. Ciekawe punkty widzenia i inni mieszkańcy. Na przykład Kleshch myśli: „… Nie możesz mieszkać… Tutaj ona jest prawdziwa...! Niech ją diabli!
Oceny rzeczywistości Luki i Satina znacznie się różnią. Łukasz wnosi nowego ducha do życia pensjonatu - ducha nadziei. Wraz z jego pojawieniem się coś budzi się do życia – ludzie zaczynają coraz częściej mówić o swoich marzeniach i planach. Aktor zapala się na myśl o znalezieniu szpitala i wyzdrowieniu z alkoholizmu, Vaska Pepel jedzie z Nataszą na Syberię. Łukasz jest zawsze gotów pocieszać i dawać nadzieję. Nieznajomy uważał, że należy pogodzić się z rzeczywistością i spokojnie patrzeć na to, co dzieje się wokół. Łukasz głosi możliwość „przystosowania się” do życia, nie dostrzegania jego prawdziwych trudności i własnych błędów: „To prawda, że ​​nie zawsze jest to choroba człowieka… nie zawsze duszę można wyleczyć prawdą…”
Satin ma zupełnie inną filozofię. Jest gotów ujawnić wady otaczającą rzeczywistość. W swoim monologu Satin mówi: „Człowieku! Wspaniale! Brzmi... dumnie! Osoba! Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj... Nie upokarzaj go litością... musisz go szanować!" Ale szacunek, moim zdaniem, jest konieczny dla osoby, która pracuje. A mieszkańcom pensjonatu wydaje się, że nie mają szans na wyjście z tej biedy. Dlatego tak bardzo pociąga ich czuły Łukasz. Nieznajomy zaskakująco trafnie wyszukuje coś ukrytego w umysłach tych ludzi i maluje te myśli i nadzieje w jasne, opalizujące prądy.
Niestety, w warunkach, w jakich żyją Satin, Kleshch i inni mieszkańcy „dna”, taki kontrast między złudzeniami a rzeczywistością ma smutny skutek. W ludziach budzi się pytanie: jak iz czego żyć? I w tym momencie Luka znika... Nie jest gotowy i nie chce. Odpowiedz na to pytanie.
Zrozumienie prawdy fascynuje mieszkańców pensjonatu. Satyna wyróżnia się największą dojrzałością ocen. Nie wybaczając „kłamstwa z litości”, Satin po raz pierwszy wznosi się ku uświadomieniu sobie potrzeby ulepszania świata.
Niezgodność złudzeń z rzeczywistością jest dla tych ludzi bardzo bolesna. Aktor kończy życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga... Odejście od życia Aktora to krok człowieka, któremu nie udało się uświadomić sobie prawdziwej prawdy.
W akcie czwartym ustala się ruch dramatu: w uśpionej duszy „sypialni” budzi się życie. Ludzie potrafią się czuć, słyszeć, wczuwać.
Najprawdopodobniej zderzenia poglądów Sateen i Luke'a nie można nazwać konfliktem. Biegną równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączymy oskarżycielski charakter Satyny i litość dla ludzi Łukasza, to otrzymamy to samo idealna osoba zdolny do ożywienia życia w domu z pokojami gościnnymi.
Ale nie ma takiej osoby - a życie w pensjonacie pozostaje takie samo. Dawny na zewnątrz. W środku dzieje się jakiś punkt zwrotny – ludzie zaczynają bardziej zastanawiać się nad sensem i celem życia.
Spektakl „Na dnie” jako dzieło dramatyczne charakteryzuje się konfliktami odzwierciedlającymi uniwersalne sprzeczności: sprzeczności w poglądach na życie, w stylu życia.
dramat jak gatunek literacki przedstawia osobę w ostrym konflikcie, ale nie w sytuacjach beznadziejnych. Konflikty spektaklu rzeczywiście nie są beznadziejne - w końcu (zgodnie z intencją autora) zasada czynna, stosunek do świata, wciąż wygrywa.
M. Gorky, pisarz o niesamowitym talencie, wcielił się w kolizję w sztuce „Na dnie” różne punkty widzenia do istnienia i świadomości. Dlatego tę sztukę można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym.
W swoich pracach M. Gorky często ujawniał nie tylko codzienne życie ludzi, ale także procesy psychologiczne zachodzące w ich umysłach. W sztuce „Na dnie” pisarka pokazała, że ​​sąsiedztwo ludzi powołanych do życia w biedzie z kaznodzieją cierpliwego czekania „ najlepsza osoba” z konieczności prowadzi do punktu zwrotnego w umysłach ludzi. W kwaterach M. Gorki uchwycił pierwsze, nieśmiałe przebudzenie ludzka dusza- najpiękniejsza rzecz dla pisarza.

W 1902 r. wielki rosyjski pisarz M. Gorky napisał sztukę „Na dnie”. Autor poruszył w nim kwestię, która pozostaje aktualna do dziś - jest to kwestia wolności i powołania osoby. M. Gorky dobrze znał życie niższych warstw społecznych, a widok cierpienia, niesprawiedliwości budził w nim uczucie ostrego odrzucenia rzeczywistości. Przez całe życie poszukiwał obrazu idealnego Człowieka, obrazu Bohatera. Odpowiedzi na swoje pytania próbował znaleźć w literaturze, filozofii, historii, w życiu. Gorky powiedział, że szuka bohatera tam, gdzie zwykle nie ma ludzi. W spektaklu „Na dnie” autorka pokazała sposób życia i myślenia właśnie tych ludzi, których uważa się już za zagubionych, bezużytecznych dla społeczeństwa. Autor wielokrotnie zmieniał tytuł spektaklu: „Dno”, „Bez słońca”, „Nochleżka”. Wszystkie są ponure, smutne. Chociaż jest to niemożliwe w inny sposób: treść spektaklu wymaga ponurej kolorystyki. W 1901 roku pisarz powiedział o swojej sztuce: „Będzie strasznie…”
Spektakl jest dość niejednoznaczny w treści, ale jego główne znaczenie nie może zostać zniekształcone ani źle zrozumiane.
Zgodnie z gatunkiem literackim sztuka „Na dnie” jest dramatem. Dramat charakteryzuje się fabułą i konfliktową akcją. Moim zdaniem w dziele wyraźnie zaznaczone są dwie zasady dramatyczne: społeczna i filozoficzna.
Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu społecznego konfliktu. Uwaga umieszczona na początku pierwszego aktu tworzy ponury obraz pensjonatu. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Sufit ciężki, kamienne łuki, okopcony, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian stoją piętrowe łóżka. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Poniżej znajdują się opisy mieszkańców pensjonatu, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy są żebrakami, nędznymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej dziurze. W sztuce pojawia się też inny typ postaci: Kostylew, właściciel pensjonatu, jego żona Wasilisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy pensjonatu czują, że żyją „na dnie”, że są odcięci od świata, że ​​tylko istnieją. Wszyscy mają ukochany cel (na przykład Aktor chce wrócić na scenę), mają własne marzenie. Szukają w sobie siły, by stawić czoła tej brzydkiej rzeczywistości. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne.
Wszyscy ci ludzie są umieszczani w strasznych warunkach. Są chorzy, źle ubrani, często głodni. Kiedy mają pieniądze, od razu organizowane są wakacje w pensjonacie. Próbują więc zagłuszyć w sobie ból, zapomnieć, nie pamiętać swojej nędznej pozycji „dawnych ludzi”.
Ciekawy jest sposób, w jaki autor opisuje poczynania swoich bohaterów na początku dramatu. Kwasznia dalej kłóci się z Kleszczem, baron zwykł drwić z Nastii, Anna jęczy „codziennie, do cholery…”. Wszystko trwa, wszystko to trwa już ponad jeden dzień. I ludzie stopniowo przestają się zauważać. Nawiasem mówiąc, brak początku narracji jest cechą charakterystyczną dramatu. Jeśli posłuchasz wypowiedzi tych osób, uderzające jest to, że wszyscy praktycznie nie reagują na komentarze innych, wszyscy mówią w tym samym czasie. Są rozdzielone pod jednym dachem. Mieszkańcy pensjonatu moim zdaniem są zmęczeni, zmęczeni otaczającą ich rzeczywistością. Nie bez powodu Bubnov mówi: „Ale nici są zgniłe ...”.
W takich warunkach społecznych, w jakich znajdują się te osoby, eksponowana jest istota osoby. Bubnov zauważa: „Na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”. Mieszkańcy gospody stają się, jak uważa autor, „nieświadomie filozofami”. Życie każe im myśleć o uniwersalnych koncepcjach sumienia, pracy, prawdy.
W sztuce wyraźnie przeciwstawiają się dwie filozofie: Luke i Satine. Satin mówi: „Co jest słuszne, tak?… Człowiek jest prawdą!… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Dla wędrowca Łukasza taka „prawda” jest nie do przyjęcia. Uważa, że ​​człowiek powinien usłyszeć coś, z czego będzie mu łatwiej i spokojniej, że dla dobra człowieka można kłamać. Ciekawe punkty widzenia i inni mieszkańcy. Na przykład Kleshch myśli: „… Nie możesz żyć… Oto prawda!… Cholera!”
Oceny rzeczywistości Luki i Satina znacznie się różnią. Łukasz wnosi nowego ducha do życia pensjonatu - ducha nadziei. Wraz z jego pojawieniem się coś budzi się do życia – ludzie zaczynają coraz częściej mówić o swoich marzeniach i planach. Aktor zapala się na myśl o znalezieniu szpitala i wyzdrowieniu z alkoholizmu, Vaska Pepel jedzie z Nataszą na Syberię. Łukasz jest zawsze gotów pocieszać i dawać nadzieję. Nieznajomy uważał, że należy pogodzić się z rzeczywistością i spokojnie patrzeć na to, co dzieje się wokół. Łukasz głosi możliwość „przystosowania się” do życia, nie dostrzegania jego prawdziwych trudności i własnych błędów: „To prawda, że ​​nie zawsze jest to choroba człowieka… nie zawsze duszę można wyleczyć prawdą…”
Satin ma zupełnie inną filozofię. Jest gotów potępić wady otaczającej rzeczywistości. W swoim monologu Satin mówi: „Człowieku! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Osoba! Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj… Nie upokarzaj go litością… Musisz go szanować! Ale szacunek, moim zdaniem, jest konieczny dla osoby, która pracuje. A mieszkańcom pensjonatu wydaje się, że nie mają szans na wyjście z tej biedy. Dlatego tak bardzo pociąga ich czuły Łukasz. Nieznajomy zaskakująco trafnie wyszukuje coś ukrytego w umysłach tych ludzi i maluje te myśli i nadzieje w jasne, opalizujące prądy.
Niestety, w warunkach, w jakich żyją Satin, Kleshch i inni mieszkańcy „dna”, taki kontrast między złudzeniami a rzeczywistością ma smutny skutek. W ludziach budzi się pytanie: jak iz czego żyć? I w tym momencie Luka znika... Nie jest gotowy i nie chce. Odpowiedz na to pytanie.
Zrozumienie prawdy fascynuje mieszkańców pensjonatu. Satyna wyróżnia się największą dojrzałością ocen. Nie wybaczając „kłamstwa z litości”, Satin po raz pierwszy wznosi się ku uświadomieniu sobie potrzeby ulepszania świata.
Niezgodność złudzeń z rzeczywistością jest dla tych ludzi bardzo bolesna. Aktor kończy życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga... Odejście z życia Aktora to krok człowieka, któremu nie udało się uświadomić sobie prawdziwej prawdy.
W akcie czwartym ustala się ruch dramatu: w uśpionej duszy „sypialni” budzi się życie. Ludzie potrafią się czuć, słyszeć, wczuwać.
Najprawdopodobniej zderzenia poglądów Sateen i Luke'a nie można nazwać konfliktem. Biegną równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączymy oskarżycielski charakter Satyny i litość dla ludzi Łukasza, to otrzymamy bardzo idealną Osobę, która mogłaby ożywić życie w pensjonacie.
Ale nie ma takiej osoby - a życie w pensjonacie pozostaje takie samo. Dawny na zewnątrz. W środku dzieje się jakiś punkt zwrotny – ludzie zaczynają bardziej zastanawiać się nad sensem i celem życia.
Spektakl „Na dnie” jako dzieło dramatyczne charakteryzuje się konfliktami odzwierciedlającymi uniwersalne sprzeczności: sprzeczności w poglądach na życie, w stylu życia.
Dramat jako gatunek literacki przedstawia osobę w bardzo sprzecznych, ale nie beznadziejnych sytuacjach. Konflikty spektaklu rzeczywiście nie są beznadziejne - w końcu (zgodnie z intencją autora) zasada czynna, stosunek do świata, wciąż wygrywa.
M. Gorky, pisarz o niesamowitym talencie, w sztuce „Na dnie” uosabiał zderzenie różnych poglądów na byt i świadomość. Dlatego tę sztukę można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym.
W swoich pracach M. Gorky często ujawniał nie tylko codzienne życie ludzi, ale także procesy psychologiczne zachodzące w ich umysłach. W spektaklu „Na dnie” pisarka pokazała, że ​​sąsiedztwo ludzi powołanych do życia w biedzie z kaznodzieją cierpliwego oczekiwania na „lepszego człowieka” nieuchronnie prowadzi do przełomu w umysłach ludzi. W kwaterach M. Gorki uchwycił pierwsze, nieśmiałe przebudzenie duszy ludzkiej - najpiękniejsze dla pisarza.

Departament Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej Obwód Woroneż

GBPOU „Buturlinovsky Mechanics and Technology College”

Opracowanie lekcji literatury

M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako spektakl towarzyski - dramat filozoficzny.

System obrazu.

Przygotowane przez nauczyciela

język i literatura rosyjska

Selivanova I.G.

2016

Temat. M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.

System obrazu.

Rodzaj lekcji - nauka nowego materiału.

Rodzaj lekcji - lekcja łączona.

Cele:

edukacyjny :

Doskonalenie umiejętności analizy tekstu; formacja uniwersalna działania edukacyjne w trakcie analizy tekstu praca dramatyczna;

rozwijający się :

Kształtowanie kultury wypowiedzi, umiejętności wypowiadania się monologowego i dialogicznego;

Rozwój logiki myślenia;

Nabycie umiejętności prowadzenia dyskusji, wypowiadania się publicznie;

kształcenie :

Wpajanie poczucia dobrej woli, uwagi i szacunku dla rozmówcy;

Nabytek wartości moralne;

Aktywacja kreatywność studenci.

Zadania:

- Stwórz sytuacja problemowa,

Zachęć uczniów do wyrażenia własnego punktu widzenia na różne tematy.

Forma organizacji lekcji: rozmowa, czytanie sztuki według ról, elementy gry teatralnej.

Metody:

Reprodukcyjne: werbalne, wizualne;

Produktywne: tworzenie diagramów, wypełnianie ich wynikami obserwacji i własnych ocen, praca w grupach.

Środki edukacji : portret M. Gorkiego, ilustracje do sztuki „Na dole”, książki z tekstem sztuki „Na dole”, podręczniki.

Na biurku : portret A.M. Gorky, temat lekcji, epigraf.

Człowiek jest prawdą! Trzeba szanować człowieka!

M. Gorki

Podczas zajęć:

Org. chwilę, wyjaśnienie celów i celów lekcji.

Nadal studiujemy prace A. Gorkiego. W poprzedniej lekcji szczegółowo przestudiowaliśmy historię „Stara kobieta Izergil”. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowa analiza sztuki A. Gorkiego „Na dnie”.

Kwestie problematyczne:

1) Jaki był główny temat twórczości M. Gorkiego koniec XIXw– początek XX wieku?

2) Na czym jest zbudowany fabuła Pracuje?

3) Opisz postacie występujące w sztuce?

4) Kto tak naprawdę kłóci się z Luką: Satin czy sam autor?

5) Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?

6) Na czym polega zbawienie ludzi, którzy upadli „na samo dno” życia?

7) Jakie dwa problemy znalazły odzwierciedlenie w sporach bohaterów o człowieka, życie, które podniosły problem humanizmu?

Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dnie”.

Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. Sama nazwa ma wiele znaczeń. Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie podniosą się do światła, do nowego życia. Temat poniżonych i urażonych nie jest w literaturze rosyjskiej nowy.

W 1900 roku, kiedy artyści Teatru Artystycznego pojechali na Krym, by pokazać Czechowowi jego sztuki Mewa i Wujek Wania, spotkali Gorkiego. Szef teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że teatr ma za zadanie nie tylko „urzekać Czechowa swoją sztuką, ale także zarazić Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorky przekazał Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „The Petty Bourgeois”. Premiera sztuki Gorkiego Teatr Artystyczny odbył się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, gdzie teatr udał się na wiosenne tournée.

Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, mechanik Neil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wykreśliła ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” miejsca, skreśliła też słowa Neala: „Właściciel to ten, który pracuje!”.

Rząd obawiał się, że przedstawienie zamieniło się w rewolucyjną demonstrację. W trakcie próba generalna teatr został otoczony przez policję, aw teatrze ustawiono przebranych policjantów; konni żandarmi jeździli po placu przed teatrem. „Można by pomyśleć, że przygotowywali się nie do próby generalnej, ale do ogólnej bitwy” - napisał później Stanisławski.

Niemal równocześnie ze sztuką „Petty Bourgeois” Gorky pracował nad drugą sztuką „Na dnie”. W tym nowa sztuka protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorky pokazał w niej nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.

W sierpniu 1902 roku Gorky przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby, a Gorky często musiał teraz odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, chodzili na rynek w Chitrovie, do pensjonatów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorky dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniał sobie, jak na jednej z prób Gorky powiedział: „Czytałem„ Na dole ”w pensjonacie, prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastyi. Widzisz! Płakaliśmy w pensjonacie, krzyczeliśmy :„ Jesteśmy gorsi! .. Pocałował mnie przytulił…” 18 grudnia 1902 roku odbyła się premiera sztuki. Aktorzy, reżyserzy, autorzy byli wzywani bez końca. Spektakl przerodził się w burzliwe święto A. M. Gorkiego; wyszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany – nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko zgarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał upuścić trzymanego w zębach papierosa, zapomniał się ukłonić.

Ogromny tłum, który nie dotarł na przedstawienie, długo stał pod teatrem. Policja wezwała publiczność do rozproszenia się, ale nikt nie wyszedł - czekali, aż Gorky tylko na niego spojrzy.

A praca nad sztuką była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W chacie” – „Na dnie” – tak zmieniła się jego nazwa. Historia nazwy w pewnym stopniu oznacza kontury ogólne praca autora nad spektaklem. Proces ten potwierdzają współcześni. „Byłem u Gorkiego w Arzamasie” - pisał L. Andreev - „i słyszałem jego nowy dramat „W akademiku” lub „Na dnie” (jeszcze nie zdecydował się na jeden lub drugi tytuł) ... Ułożył na górę najcięższego cierpienia, rzucił na stos dziesiątki różnych twarzy - i zjednoczył wszystko palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości.

Jak myślisz, jakie jest znaczenie tego imienia?

(Gorky nie od razu przyszedł do tej opcji, były też „Bez słońca”, „Nochleżka”, „W nocnym domu”).

Co jestosobliwość orazniezwykłość ta praca?

( Studenci zauważą to praca dramatyczna, niewskazany przez autora gatunkiem, że bohaterowie są w nim niezwykli (tramps ).

Dobrze, jeśli zauważą, że postacie mało działają, ale dużo mówią, nawet spierają się, że spory toczą się wyraźnie na filozoficznych, „odwiecznych” kwestiach, jest to bardzo nieoczekiwane dla włóczęgów, ale M. Gorky przedstawia to logicznie, naturalnie).

Jak byście zdefiniowaligatunek muzyczny ta sztuka? (Odpowiedź oczywiście musi być uzasadniona).

Spory o osobę, o prawdę zajmują bardzo wspaniałe miejsce, zmusza do myślenia, więc rozumiemy: wydarzenia są zewnętrzne, a co najważniejsze, wewnątrz postaci, a tutaj nie wszystko jest łatwe.) Jeśli chodzi o gatunek, jest to najprawdopodobniejdramat .

ORAZNatura jaka ona jest?

(Uczniowie zaznacząspołeczny problemy (sytuacja noclegowców, relacje z gospodarzami schroniska, beznadziejność życia na „dole”), można zauważyćpsychologizm dźwięk tych problemów i oczywiściefilozoficzny problemy zostaną nazwane (spory o osobę, o prawdę).

Nagrań dokonuje się w nutach bazowych .

Pracuj z tekstem.

Sztuka została wystawiona w1902 i oczywiście o tym czasie. Uwagi wyraźnie wskazują, że akcja ma miejsce.w pokoju gościnnym orazna pustkowiu wokół niej (akt 3). Możesz przeczytać opis hostelu.

Konieczne jest zwrócenie uwagi na słowa uwag, ich znaczenie i specjalne znaczenie (piwnica, która wygląda jakdo jaskini , sufit -ciężkie, kamienne sklepienia , okopcony , z kruszącym się tynkiem, wzdłuż ścian -prycze , na środku pensjonatu - duży stół, dwie ławy, taboret, wszystko -niepomalowane i brudne szerokie łóżko przykryte brudnym bawełnianym baldachimem).

słowo nauczyciela : spójrzcie uważnie na miejsce zbiórki tych nieszczęśników, zebranych na ciasnej platformie piwnicy-jaskini w pierwszym akcie. Albo na "wolnej działce" - "zawalonej najróżniejszymi śmieciami i zarośniętej chwastami" - w akcie trzecim. Dokonacie ciekawego odkrycia: ten plac zabaw jest tak naprawdę podzielony na cele, na mikroprzestrzenie, nory, w których „byli” ludzie żyją osobno, a nawet z dala, pozbawieni pracy, przeszłości, żyjący ze swoim nieszczęściem, wręcz o krok od tragedii. Oto pokój za cienką ścianką, w którym mieszka złodziej Vaska Pepel, który sprzedaje skradzione rzeczy właścicielowi pensjonatu Kostylewowi, były kochanek jego żona Vasilisa, która marzy o wyjeździe tutaj z Natalią, siostrą gospodyni. Trójkąt Ashes - Vasilisa - Natalya ma w sztuce niezależne znaczenie.

Ale przy całym dramacie walki w jej ramach - Vasilisa nakłania Pepela do odwetu na mężu, chytrze obiecuje mu pieniądze - dla wielu innych mieszkańców pensjonatu wynik tej walki nie jest tak ważny.

A oto rodzina za kurtyną.

Jego dramat (nieszczęśliwe życie, umieranie w piwnicy) łączy Annę i ślusarza Klescha, być może obwiniającego się za okrucieństwo wobec żony. Kvashnya i Nastya usiedli w kuchni przy piecu, każdy ze swoim dramatem. Kvashnya była mężatką i to jej wystarczyło, że nie spieszyła się z radowaniem z zalotów policjanta Miedwiediewa, bogatego człowieka, który wciąż nie mieszka w pensjonacie.

Prostytutka Nastya, która marzy o fatalnym Gastonie lub Raulu, i baron, który wspomina szlachetnego dziadka, nieustannie „naśladują” siebie nawzajem. Baron mówi jednak do „łajdaka” Nastii, który naśmiewa się z jego snów: „Nie jestem taki jak ty! Jesteś… szumowiną. Ale gdy tylko ucieka, nie chcąc go słuchać, on jej szuka („Uciekł… gdzie? Pójdę zobaczyć… gdzie ona jest?”).

W w pewnym sensie ukryte połączenie tych odmiennych komórek ludzkich, jedność biedaków, nawet walczących, wyśmiewających się nawzajem, można określić słowami Nastii: „Och, nieszczęsny! W końcu ty… mieszkasz ze mną, jak robak – z jabłkiem!

Więc, kwatera prywatna Kostyleva - to przede wszystkim symbol bezdomności, bezdomności, symbol nienormalnego życia. Spektakl oparty jest na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między rzeczywistą pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi reżimami właścicieli ziemskich w Rosji, które sprowadzają ludzi na tragiczny los włóczęgów.

11 . Analiza systemy obrazu . Pracuj w 3 grupach .

Każda grupa przedstawia swoich bohaterów, a my wszyscy robimy notatki w zeszytach, zbierając cały materiał.

Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazał się uogólniony obrazy zbiorowe, typowy, ale też dość indywidualny. Pod sklepieniami pensjonatu Kostylevo mieszkali ludzie inny charakter i pozycji społecznej.

Starzec(60 l.), wędrowny kaznodzieja, który wszystkich pociesza, każdemu obiecuje uwolnienie od cierpień, każdemu mówi: „Masz nadzieję!”, „Ty wierzysz!” Luka to wybitna osobowość, ma duże doświadczenie życiowe i żywe zainteresowanie ludźmi. Współczuje cierpiącym ludziom, więc kieruje do nich różne pocieszające słowa. Cała jego filozofia zawiera się w powiedzeniu: „Jesteś tym, w co wierzysz”.

M. Gorkiego zainteresował się doktryną bogomila (starożytna doktryna religijno-filozoficzna), według której Bóg, aby ocalić świat od szatana, zesłał Chrystusa na ziemię. W sztuce M. Gorkiego nauczanie Chrystusa reprezentuje Łukasz, którego imię oczywiście wywodzi się od imienia Apostoła Łukasza. Przed nami doświadczona osoba, gotowa na długie drogi, zmiennym losom. Od wygląd wędrowiec oddycha życzliwością, życzliwością.

Dla Łukasza wszyscy ludzie są tacy sami: „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz mężczyzną ... ”Dla Łukasza każdy życie człowieka: „Człowiek – kimkolwiek jest – ale zawsze wart swojej ceny…”

W drugim akcie Łukasz jeszcze aktywniej głosi pewną filozofię życia. Pociesza każdego. W tym wszystkim jest bliski swojemu ewangelicznemu imiennikowi, można go nazwać godnym uczniem Chrystusa. „Twoja wiara cię ocaliła, idź w pokoju” – to najważniejsza maksyma Chrystusa.

Ale jest inna interpretacja jego imienia. Według VIDal „przebiegły” oznacza przebiegły, skryty, sprzeczny, dwulicowy. „Zło” to demon, duch nieczysty. W akcie czwartym mieszkańcy pensjonatu, rozmawiając o Luce, bezpośrednio łączą go ze złym: „Zniknął policji… jak dym z oblicza ognia!”

Jednak tak czy inaczej, ale „miły staruszek” zmienił kwatery.
Łukasz. M. M. Turkhanov. 1938

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia niezrozumiałe, rzadkie słowa, bo wcześniej służył w biurze telegraficznym, dużo czytał i był wykształcona osoba. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest on od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego jest jedno dumnie brzmiące słowo – człowiek, który „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum – człowiek sam za wszystko płaci, a zatem jest wolny”. Wyraźniej rozumie innych społeczna niesprawiedliwość. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

W bogomilizmie (starożytnym dogmacie słowiańskim) pisarza pociągały apokryfy o Szatanie, a dokładniej o Satanailu. I to właśnie z Satanail łączy się imię Satina. Jego bestialski ryk – ryk antychrysta – otwiera akcję spektaklu. Zgodnie z bogomilską doktryną świata, to Satanail stworzył widzialne świat materialny. Stworzył także ludzkie ciało, ale nie mógł tchnąć w człowieka duszy. A wtedy najwyższy Bóg zlitował się i zesłał na człowieka swego boskiego ducha. Tak więc świat materialny, ludzkie ciało jest dziełem Satanaila, a dusza człowieka i słońce są dziełem Boga. Na tej podstawie znaczenie jest jasne oryginalne imię zagraj w „Bez słońca”. Wiąże się to bezpośrednio zarówno z pieśnią schroniska „Słońce wschodzi i zachodzi…”, jak iz rzekomo optymistycznym zakończeniem: „… śpiewali piosenki i pod słońcem zapomnieli o wzajemnej nienawiści”. Staje się też jasne, dlaczego Satin pod koniec drugiego aktu nazywa schrony „martwymi”, bo nie mają w nich ducha: „Umarli nie słyszą! Martwi ludzie nie czują!”

Wśród „dawnych ludzi” Satin wyróżnia się stanowczością i determinacją. Dąży do prawdy, co wyraźnie widać w jego stosunku do pensjonatów. Luka jest zakłopotany, dlaczego inteligentna, dzielna Satyna znalazła się wśród włóczęgów: „Jesteś taki dzielny… Konstanty… nie głupi… i nagle”. Najwyraźniej nieugiętość natury Sateen, jego niechęć do kompromisu pozwoliły M. Gorky'emu nazwać tego włóczęgę Konstantinem, co oznacza „solidny, stały”. Prowadząc spór korespondencyjny z Luką, Satin oświadcza o sobie: „Nie obrażaj nikogo! .. A jeśli obrazili mnie raz i - na całe życie! Jak być? Wybacz? Nic. Nikt."

WIADOMO, ŻE M. GORKY WYRAŻA WIELE MYŚLI W DRAMACIE

DOKŁADNIE SATYNOWY

Satyna. K. S. Stanisławski. 1902

Bubnov (45 l.) zajmuje szczególne miejsce wśród noclegowni. Kiedyś Gorkovolodzy nazywali go filozofem beznadziejności, obojętnym cynikiem. Od samego początku akcji Bubnov wykazuje bezwzględną trzeźwość w ocenie sytuacji schronisk.

Dla niego mieszkańcy piwnicy to złodziej, oszust, alkoholik i nic więcej. Prawda Bubnowa jest prawdą o okolicznościach zewnętrznych, prawdą o całkowitej zależności człowieka od otaczającego go świata, jasno wyrażoną w formule: „Co było - było, ale pozostały tylko drobiazgi ... Wszystko wyblakło, jeden golas pozostał". Taki jest sam Bubnov. Dlatego to nie przypadek, że jego nazwisko powstało od rzeczownika „tamburyn” - roztrwoniona osoba, przypominająca wyrażenia „cel, jak tamburyn”, „rozpoczął proces sądowy - stał się jak cel tamburyn” itp.

Z jednej strony Bubnow jest rozrzutnikiem, z drugiej jest też zbędnym, lekkomyślnym włóczęgą, dla którego w życiu nie ma nic świętego. Według szewca Alyoshki Bubnov „jest tylko pijany i wygląda jak mężczyzna”. Pojęcia honoru i sumienia nie mają dla niego znaczenia.

Ponadto „tamburyn” to osoba, która zgubiła karty. W tym przypadku doszło do przeniesienia na podstawie nazwiska kolor karty. Gra karciana - ulubione zajęcie noclegów, a czasami Bubnowa nazywają po prostu Tamburynem. Również słowo „tamburyn” ma znaczenie „leniwy”, „pasożyt”. Bubnov deklaruje o sobie: „Jestem leniwy. Nie lubię pasji do pracy!”

Ta postać w sztuce jest posłańcem zła i uosabia niższy świat. Postawa autora zdecydowanie negatywnie do niego. M. Gorky ujawnia chłód i ciemność duszy niewzruszonego rejestratora rzeczywistości. Bubnov był przekonany, że człowiek jest zbędnym stworzeniem na ziemi. „Wszędzie jesteś zbędny ... a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni” - mówi do Nastyi. A jeśli człowiek nie jest nikomu potrzebny i jest istotą zbędną, to nie powinien się z niczym wiązać i może żyć tak, jak chce.

Bubnow. W. W. Łużski. 1902

Waska Pepel

Młody mężczyzna (28 lat) - dziedziczny złodziej, spragniony właściwe życie, chce stać się uczciwym i porządnym człowiekiem, tk. Pepel zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Pod wpływem Luki Vaska zaczyna marzyć o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu, po zabiciu Kostylewa, trafia do więzienia.

Popiół. B. G. Dobronrawow. 1938

Natasza - 20 lat, siostra Vasilisy. Cisza miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce wyjść z pensjonatu, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Natasza kocha i wzywa do małżeństwa z Pepelem, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle traktował swoją siostrę, co oznacza, że ​​może zrobić z nią to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo. po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Nastya to młoda dziewczyna (24 lata), tęskniąca za dużym, prawdziwa miłość. To prawda, że ​​\u200b\u200bjej sny u innych powodują złośliwe kpiny. Nawet jej współlokator, baron, naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i chce jechać na koniec świata. Ta bohaterka woła: „A dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Odejdę ... pójdę gdzieś ... na krańce świata! ”Pod tym względem zachowanie Nastyi w finale dramatu jest szczególnie orientacyjne. Na wieść o śmierci Aktora „powoli, z szeroko otwartymi oczami, podchodzi do stołu”. Na stole stoi pojedyncza lampa, która oświetla dom z pokojami gościnnymi. Nastya idzie do światła. Jest zdumiona nowymi uczuciami i myślami, które się przed nią otworzyły, w końcu uświadamia sobie potrzebę innego życia.

Baron (33 lata) - jedyna osoba, nie mając złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „Wszystko jest w przeszłości!” Jeśli nic nie jest przed nami, to przynajmniej coś jest za nami. Baron często wspominał swoje pochodzenie ( stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, karety z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego, mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. – Rozumiesz, jak to jest z osobą, która mu nie wierzy?

Przez twoją przeszłość status społeczny wymieniany jest również baron, który „nie, nie, i pokaże się jako dżentelmen”. Najsłabszy z noclegowców, całe życie spędził na przebieraniu się. Nie pamięta nawet, jak znalazł się wśród włóczęgów. Wszystkie hostele wypowiadają się negatywnie o Baronie. Ale on jest jedynym, który zna genealogię swojego gatunku. Luka nazywa go „zepsutym baronem”, a Nastya - „nieistotnością”. Za pół butelki wódki zaoferowanej przez Asha Baron jest gotowy stanąć na czworakach i zaszczekać jak pies. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że to Baron wpadł na pomysł bezsensownego zmarnowania życia. To on zadaje pytanie: „Ale… przecież po co – kiedyś się urodziłem… co?” Chcę, żeby choć przez chwilę poznał swój cel.

Baron. Aktor V. I. Kachalov. 1902

Nastia. OL Knipper. 1902

Andrei Mitrich (40 l.) jest ślusarzem, który marzy o uczciwej pracy. Ma nadzieję przede wszystkim na ucieczkę z tej dziury („wyjdę… zedrę sobie skórę, ale się wydostanę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Tick ​​myśli, że po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Czeka na jej śmierć jako wyzwolenie!

Mieszkał tylko pół roku w pensjonacie i jeszcze nie przyzwyczaił się do swojej pozycji, ma nadzieję się stąd wydostać i otwarcie gardzi swoimi towarzyszami nieszczęścia: „Co to za ludzie? Rycz, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Tylko poczekaj… żona umrze. Samolubny, zgorzkniały Klesch nie może się doczekać śmierci swojej żony, którą według Kvashnyi „pobił prawie na śmierć”. Pozbawiony jest najmniejszego współczucia dla umierającego towarzysza. A ona mimo udręki wciąż marzy o życiu:„Cóż… jeszcze trochę… żyć… trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz wytrzymać… możesz!” O tym, odnosząc się do Kleshcha, Kostylev mówi: „Och, Andryushka, jesteś złym człowiekiem! Twoja żona uschła od twojej nikczemności ... nikt cię nie kocha, nie szanuje. Stąd nazwa postaci:kleszcz - owad wbijający się w skórę, krwiopijca.

Anna (30 l.) - jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu niepotrzebna.

W przeszłości było znany aktor, ale wkrótce upadł, wypił się i nawet zapomniał, jak ma na imię! Często jest zajęty wspomnieniami swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Luka, w którym znajduje się bezpłatna przychodnia dla alkoholików. Mimo wszystko wciąż ma nadzieję, że wróci na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „sprawiedliwej ziemi” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, bo. nie może znieść jego ruiny Ostatnia deska ratunku. Nazwany na cześć swojego poprzedniego zawodu, ponieważ naprawdę stracił imię: „Nie mam tutaj imienia… Czy rozumiesz, jak obraźliwe jest utrata imienia? Nawet psy mają przezwiska… „Nawet tutaj, w pensjonacie zamieszkałym przez najbardziej kolorowych, kolorowych mieszkańców, wygląda nie z tego świata. Aktor postrzega życie jako miraż: wierzył w istnienie bezpłatnych szpitali, wierzył w „sprawiedliwe miasto”.

Bohater dramatu M. Gorkiego jest byłym aktorem, ale jest sługą Melpomeny. Przybył do pensjonatu z jakiegoś szczególnego, innego świata i w pewnym sensie stoi ponad innymi włóczęgami. Jest utalentowany i bez wątpienia najbardziej wykształcony, kulturalny spośród wszystkich lokatorów, w tym Sateen. Poza tym jest miły, sympatyczny, ma dobry gust. Ten obraz został wysoko oceniony przez A.P. Czechow.
Aktor w wykonaniu N. G. Aleksandrowa. 1924

Kvashnya nadaje akcji pierwszy impuls emocjonalny, powoduje emocjonalną fermentację w piwnicy. Jej imię pochodzi od czasownika „kwaśny”, co oznacza fermentować. Kvashnya jest miły, wrażliwy, nie pozbawiony poczucia współczucia. Ale przede wszystkim jest praktyczny. To ona zostaje nową panią pensjonatu. Ale słowo „zakwas” ma inne znaczenie: sfermentowane ciasto, ciasto. Sfermentowane ciasto szybko rośnie, nie można go utrzymać: „Nie możesz trzymać kwasu chlebowego z pokrywką” (V. Dal).Kvashnya w pensjonacie czuł się nie „na dole”, ale na „ szczyt". Szybko przystosowuje się do okoliczności, „rośnie”. Od szczytu nowej pozycji Kvashnya zaczyna tyranizować otaczających ją ludzi:„Spójrz na mnie… błoto! Nie rozpieszczaj ... ”

Postać właściciela pensjonatu Kostyleva (54 l.), jednego z „panów życia”, który jest gotów wycisnąć nawet ostatni grosz ze swoich nieszczęsnych i pokrzywdzonych gości, jest odrażająca. Właściciel pensjonatu, Kostylew, jest bezwartościowym stworzeniem. To oczywisty hipokryzja, nie tyle pocieszająca, ile duchowo usypiająca swoich gości, mówiąc, że „w tamtym świecie… każdy nasz czyn jest brany pod uwagę”.

Wszyscy mieszkańcy piwnicy traktują Kostyleva z nieskrywanym, szczerym wstrętem. Gdy tylko właściciel pojawia się w pensjonacie, tworzy się wokół niego rodzaj pustki, rodzaj próżni moralnej. Kostylew reprezentuje niejako inny, niższy świat. Jego religijność jest przykrywką dla pustej, zimnej duszy, dlatego jego koniec jest tak absurdalny i żałosny.

Dla M. Gorkiego hipokryzja jest silniejszym grzechem niż chamstwo.

Tak samo obrzydliweŻona Vasilisy (26v.) ze swoją niemoralnością „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Spektakl „Na dnie”. Wystawiony przez Moskiewski Teatr Artystyczny.

12. Sporządzanie tabeli. Związek między konfliktem a postaciami.

2 . Konflikt miłosny stworzył podwójny trójkąt:

Ashes, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Vasilisa i Natasha. Ale te relacje nie wpływają na resztę postaci, są tylko widzami.

Filozoficzne spory o prawdę, człowieka i jego godność.

Przede wszystkim kłócą się Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel i Baron.

13. Zadanie kreatywne: „Poznaj bohatera!”

2. „A dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Odejdę ... pójdę gdzieś ... na krańce świata! ”

(Nastia)

3. „Co było - było, ale pozostały tylko drobiazgi… Wszystko zniknęło, pozostał jeden nagi mężczyzna”.

(Bubnow)

4. „Ale… przecież po co – kiedyś się urodziłem… co?”

(Baron)

5. „Wygrałem coś! Wow! To - zręcznie wymyśliłeś ... męża, co oznacza w trumnie, kochanka - do ciężkiej pracy i siebie ... ”

(Popiół)

6. „Nie obrażaj nikogo! .. A jeśli raz mnie obrazili i - na całe życie! Jak być? Wybacz? Nic. Nikt"

(Satyna)

7. „Spójrz na mnie… błoto pośniegowe! Nie rozpieszczaj ... ”

(Kwasznia)

8. „Cóż… jeszcze trochę… żyć… trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz uzbroić się w cierpliwość… możesz!”

(Ania)

9. „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się poruszasz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz mężczyzną ... ”

(Łukasz)

10. „Oto jestem… kiedyś taki sam… w piwnicy… uciśniony…”

(Natasza)

11. „w następnym świecie… każdy nasz czyn jest brany pod uwagę”

(Kostylew)

12. „Jakimi są ludźmi? Rycz, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Tylko poczekaj ... żona umrze ”

(Grosz)

VI . Uogólnienie badanego materiału.

PYTANIA:

O czym jest sztuka?

Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Dlaczego człowiek traci imię?

Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Na czym polega konflikt w sztuce?

O życiu włóczęgów. „Wszystko zniknęło, pozostała jedna osoba”. O świecie, w którym nie ma Boga.

2 . Pytanie. Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Czym jest prawda i czym jest osoba. „Człowieku, to brzmi dumnie!” Jak mniej ludzi związany ze światem rzeczy, tym bardziej jest człowiekiem. „Człowiek jest wart swojej ceny”. Po co żyją? - Dla lepszej osoby.

3.Pytanie. Dlaczego człowiek traci imię?

Znalazł się na dnie życia, zmarł, stracił zawód.

4.Pytanie. Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Satin to pijany oszust, który twierdzi, że ludzie potrzebują Prawdy

Łukasz jest obcy. "Człowiek jest wart swojej ceny!" „Jak można nie ufać człowiekowi”. „Kochać żywych”

Tick ​​- „Wyjdę, gdy moja żona umrze” - „Ludzie są wszędzie”.

Aktor - Sverchkov-Zavolzhsky - stracił nazwisko. Motyw śmierci.

5 Pytanie. Na czym polega konflikt w sztuce?

konflikt filozoficzny. Spór o prawdę i człowieka. ziemia sprawiedliwa nie na mapie, ale w tobie.

VI. Odbicie

– Dzisiaj ty i ja, chłopaki, jesteśmy przekonani, że każda osoba ma prawdę.

Być może w twoim wieku nie zdecydowałeś jeszcze, jakich zasad życiowych będziesz przestrzegać w życiu. poźniejsze życie, ale z jakiegoś powodu jestem pewien, że dokonasz właściwego wyboru. Dziękujemy za Twoją pracę.

VII. Praca domowa

– Przygotowywać materiał faktyczny do eseju klasowego na temat „Prawda w sztuce M. Gorkiego„ Na dole ””.

Literatura:

1. Tekst sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.

3. NV Jegorowa. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej XX wieku. M. "VAKO" 1 godzina 2005 2 godziny 2016

Załącznik.

Spektakl „Na dnie” Znaczenie imienia

Myślenie o prawdzie i spór o losy człowieka.

Grosz

„Nie ma pracy… nie ma siły! Oto prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Musisz oddychać ... oto jest, naprawdę!

Ania

„Nie pamiętam, kiedy byłem pełny… trząsłem się nad każdym kawałkiem chleba… Całe życie drżałem… dręczyłem się… jakbym nie mógł zjeść więcej niż jeden. .. Całe życie chodziłem w łachmanach… całe moje nieszczęśliwe życie…

Aktor (wiersze Pierre'a Berangera)

Lord! Jeśli Święta cześć szaleńcowi, który zainspiruje świat, nie wie, jak znaleźć drogę do prawdy, - Ludzkość ma złoty sen...

Łukasz

Uważa, że ​​prawda nie jest człowiekowi potrzebna. Dla osoby najważniejsze jest pocieszenie, a nawet oszustwo - „złoty sen” (prawdziwa prawda życia, bo jest zbyt surowa, „tyłek dla ludzi”), osoba musi umieć współczuć, zwłaszcza gdy jest mu ciężko, że trzeba mu współczuć.

satyna

Wzywa do otwarcia oczu na życiowe sprzeczności i problemy. Zdaniem bohatera trzeba żyć teraźniejszością, trzeźwo oceniając rzeczywistość, ale jednocześnie marzyć o przyszłości, opartej na teraźniejszości, nie oderwanej od prawdziwe życie. I to jest prawdziwa Prawda: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Osoba! Wspaniale! To brzmi... dumnie! „Kłamstwo jest religią raboa i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

To jest o nie o tym konkretna osoba, teraz przygnieciony potrzebą, uciskiem, ale ogólnie o człowieku. Oto, co jest pogląd filozoficzny na życie.

Tekst eseju:

Wszystko w człowieku, wszystko dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu!
M. Gorki. Na dnie
Sztuka Gorkiego „Na dnie” nie tylko nie opuszczała scen krajowych teatrów przez około sto lat, ale także omijała główne teatry pokój. Do dziś porusza umysły i serca czytelników i widzów, powstają coraz to nowe interpretacje obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorkiemu udało się nie tylko spojrzeć świeżym, prawdziwym spojrzeniem na włóczęgów ludzi, którzy zapadli się w sam brud, „na dno” życia, wykreśleni z aktywne życie społeczeństwo „dawnych ludzi”, wyrzutków. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje zdecydować poważne pytania co niepokoiło i będzie ekscytować każde nowe pokolenie, całą myślącą ludzkość: kim jest człowiek? czym jest prawda iw jakiej formie ludzie jej potrzebują? Czy istnieje obiektywny świat lub „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? a co najważniejsze, czym jest ten świat i czy można go zmienić?
W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami społecznymi, ale to ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani wyglądem, ani myślami, ani zasady życia ani sposobem na życie. Łączy je tylko to, że są zbędne. A jednocześnie prawie każdy z mieszkańców pensjonatu jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.
Bubnov uważa, że ​​świat jest podły i brudny, nie ma dobrzy ludzie, tylko udaję, maluję siebie, ale „na zewnątrz, nieważne jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”.
Kleshch jest rozgoryczony do ludzi, okrutny dla żony Anny, ale wierzy, że ciężka, wyczerpująca, ale uczciwa praca może przywrócić go do „prawdziwego” życia: „Jestem człowiekiem pracy… wstyd mi na to patrzeć ich... Ja pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wydostanę?
Pijany i zagubiony Aktor ma nadzieję, że jego dar wróci do niego: "...najważniejszy jest talent... A talent to wiara w siebie, we własne siły".
Nastya, kobieta sprzedająca swoje ciało, marzy o prawdziwej, wzniosłej miłości, nieosiągalnej w prawdziwym życiu.
Oszuści-filozofowie Satina mają pogląd przeciwny do zasad Klescha: "Pracować? Po co? Nakarmić?" Wydaje mu się, że kręcenie się w kole przez całe życie nie ma sensu: jedzenie to praca. Satin jest właścicielem ostatniego monologu w sztuce, wywyższającego człowieka: „Człowiek jest wolny… sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję… Człowiek jest prawdą!”
Mieszkańcy pensjonatu, skupieni w ciasnym pokoju, na początku spektaklu są wobec siebie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli ja mówię wszyscy razem. Ale duże zmiany w stan wewnętrzny Bohaterowie rozpoczynają się wraz z pojawieniem się Łukasza, starego wędrowca, któremu udało się obudzić to uśpione królestwo, pocieszyć i dodać otuchy wielu, zainspirować lub podtrzymać nadzieję, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedii. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć ludzkie sprawy”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców pensjonatu. Z jednej strony, nieskończenie wierząc w człowieka, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, łatwiej jest tekściarzowi zmienić siebie, dostosować się. Ale zasada „w co wierzysz, tym jesteś” sprawia, że ​​człowiek znosi biedę, ignorancję, niesprawiedliwość, a nie walczy o lepsze życie.
Pytania postawione przez M. Gorkiego w spektaklu „Na dnie” są ponadczasowe, pojawiają się wśród ludzi różnych epok, wieków i wyznań. To właśnie lirykowi sztuka wzbudza żywe zainteresowanie współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.

Prawa do eseju „Na dnie” M. Gorkiego jako dramatu społeczno-filozoficznego należą do jego autora. Przy cytowaniu materiału konieczne jest wskazanie hiperłącza do

„Na dnie” M. Gorkiego jako dramat społeczno-filozoficzny

M. Gorki. "Na dnie"

Sztuka Gorkiego „Na dnie” nie tylko nie opuszczała scen krajowych teatrów przez około sto lat, ale także omijała największe teatry na świecie. Do dziś porusza umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej interpretacji obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorkiemu udało się nie tylko spojrzeć świeżym, prawdziwym spojrzeniem na włóczęgów ludzi, którzy zapadli się w sam brud, „na dno” życia, wyrzuceni z aktywnego życia społeczeństwa „byłego ludzie”, wyrzutki. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje rozwiązać poważne pytania, które martwiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, wszystkich myślących ludzkości: kim jest człowiek? czym jest prawda iw jakiej formie ludzie jej potrzebują? Czy istnieje obiektywny świat lub „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? a co najważniejsze, czym jest ten świat i czy można go zmienić?

W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami społecznymi, ale to ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani w poglądach, ani w myślach, ani w zasadach życiowych, ani w samym sposobie życia. Łączy je tylko to, że są zbędne. A jednocześnie prawie każdy z mieszkańców pensjonatu jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.

Bubnov uważa, że ​​​​świat jest podły i brudny, nie ma tu dobrych ludzi, wszyscy tylko udają, że się malują, ale „na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”.

"prawdziwe" życie: "Jestem człowiekiem pracy... Wstydzę się na nich patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę… Zedrę sobie skórę, ale się wydostanę”.

„… najważniejszy jest talent… A talent to wiara w siebie, w swoją siłę”.

Nastya, kobieta sprzedająca swoje ciało, marzy o prawdziwej, wzniosłej miłości, nieosiągalnej w prawdziwym życiu.

Satynowy ostrzejszy-filozof ma zdanie przeciwne do zasad Klescha: "Pracować? Po co? Nakarmić?" Wydaje mu się, że kręcenie się w kole przez całe życie nie ma sensu: jedzenie to praca. Satin jest właścicielem ostatniego monologu w sztuce, który podnosi człowieka: „Człowiek jest wolny… sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za umysł… Człowieku, taka jest prawda!”

zacząć od pojawienia się Łukasza, starego wędrowca, któremu udało się obudzić to uśpione królestwo, wielu pocieszyć i dodać otuchy, zainspirować lub podtrzymać nadzieję, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedii. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć ludzkie sprawy”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców pensjonatu. Z jednej strony, bezgranicznie wierzący w człowieka, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, dlatego łatwiej jest zmienić siebie, dostosować się. Ale zasada „w co wierzysz, tym jesteś” sprawia, że ​​człowiek znosi biedę, ignorancję, niesprawiedliwość, a nie walczy o lepsze życie.

„Na dnie”, ponadczasowe, powstają u ludzi różnych epok, wieków, wyznań. Dlatego spektakl wzbudza duże zainteresowanie wśród współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.