Biografia choreografa Moiseeva Igora Aleksandrowicza. Repertuar w Teatrze Bolszoj

W Moskwie zmarł wybitny choreograf, Artysta Ludowy ZSRR Igor Moiseev. Przedstawiciel Państwowego Zespołu Akademickiego zgłosił to do RBC taniec ludowy.

Igor Moiseev miał 101 lat. W Sali Koncertowej Czajkowskiego odbędzie się pogrzeb cywilny i pożegnanie artysty.

Wkład Igora Moiseeva w kultura światowa cieszący się dużym uznaniem zarówno w naszym kraju, jak i na świecie. Choreograf otrzymał zamówienia w 13 krajach. Igor Moiseev był także zdobywcą wielu prestiżowych światowych nagród. W szczególności został nagrodzony amerykańskim Oscarem w dziedzinie tańca oraz nagrodą za znaczący wkład w rozwój tańca stosunki kulturalne pomiędzy USA i Rosją.

Ojciec - Moiseev Aleksander Michajłowicz. Matka - Babcia Anna Aleksandrowna. Żona - Moiseeva (Chagodaeva) Irina Alekseevna. Córka - Moiseeva Olga Igorevna (ur. 1943).

„Mój ojciec był prawnikiem. Należał do biednych rodzina szlachecka, a dziedzinę prawa, można powiedzieć, odziedziczył po dziadku, który był sędzią pokoju. Dzięki doskonałej znajomości języka francuskiego mój ojciec często odwiedzał Paryż, gdzie czuł się w swoim żywiole. Tam poznał swojego przyszła żona, moja matka. Ona, pół Francuzka, pół Rumunka, z zawodu była modystką. Wkrótce po tym, jak się poznali, moi rodzice wyjechali do Rosji: mój ojciec miał praktykę prawniczą w Kijowie.

Politycznie mój ojciec był bliski ideom anarchizmu. Trzymał się zasady, że wszelka władza jest przemocą. Dlatego w orzecznictwie często miał problemy sytuacje konfliktowe. W czasach carskich, z powodu swoich wywrotowych wypowiedzi, spędził sporo czasu na śledztwie. przez długi czas. Zaraz po moim urodzeniu trafił do więzienia. Kiedy to się stało, mama zabrała mnie do Paryża i zostawiła w pensjonacie. I wróciła do Rosji, aby pracować dla swojego ojca.

Życie w pensjonacie okazało się bardzo trudne. Wychowywały się tam dzieci sześcio-, siedmioletnie, ja byłem od nich o dwa lata młodszy. Dlatego dzieci zawsze mnie obrażały. A nasi mentorzy stawiali mi takie same wymagania, jak innym. Nawet siedziałem sam w ciemnej celi karnej. Ojciec zdołał się usprawiedliwić: jako prawnik był w stanie kompetentnie się obronić i został zwolniony. Wraz z jego zwolnieniem zakończyły się moje męki w internacie - mama natychmiast mnie zabrała i wyjechaliśmy do Rosji…”

Wielki wpływ na rozwój syna miał Aleksander Michajłowicz Moiseev. Od niego Igor odziedziczył hobby kultura Wschodu, historia. Ale jego zdolności twórcze - w zakresie rysunku i muzyki - zawdzięczał raczej matce. Jako dziecko miał dobry głos. Ale w młodzieńcze lata głos mu się załamał, a Igor Aleksandrowicz zaniemówił.

Ojciec bardzo bał się złego wpływu ulicy i próbował wciągnąć 14-letniego Igora w jakieś interesy. Któregoś dnia dowiedział się od kogoś, że niedaleko jego domu znajduje się studio baletowe, do którego wówczas prowadzili rekrutację. Zaprosił syna do wejścia do tego studia, wierząc, że niezależnie od tego, kim będzie w przyszłości, odniesie korzyści z postawy, postawy, wdzięku zachowania – czyli cech, jakie daje taniec. Tak Igor Moiseev dostał się do studia była baletnica Teatr Bolszoj Wiery Ilyinichnej Masolovej.

Czesne w pracowni było opłacane: dziesięć rubli i dwie kłody drewna opałowego miesięcznie. Dwa lub trzy miesiące później Vera Ilyinichna wzięła mnie za rękę i zaprowadziła do Kolegium Choreograficznego Teatru Bolszoj. Przywitała nas dyrektor technikum, która ku mojemu zaskoczeniu powiedziała: „Ten chłopak powinien się z tobą uczyć”. Pamiętam, że dyrektor odpowiedział, że muszę zdać egzamin. Na to mój nauczyciel zauważył bez cienia wątpliwości: „Da sobie radę”.

W wyniku egzaminów przyjęto tylko trzech, w tym Igora Moisejewa. Trafił do klasy głównego choreografa Teatru Bolszoj, Aleksandra Aleksandrowicza Gorskiego. Rodzina zdecydowała wówczas, że jest to tylko zajęcie tymczasowe i później zamierza wysłać syna do innego, poważniejszego instytucja edukacyjna. Nikt wtedy nie wyobrażał sobie, że całe życie spędzi z tańcem...

Rodzina Moiseevów żyła wówczas słabo. Jego ojciec, który zakończył karierę prawniczą, zajmował się niezbyt dochodowym zajęciem – nauczaniem języka francuskiego. Matka ciągle zmieniała coś ze starego, podejmowała się jakiejkolwiek pracy. Z powodu wyczerpania Igor Moiseev zaczął często chorować. Nie tańczył przez prawie rok. Chcieli wypuścić go ze szkoły na rok przed terminem: artyści, a zwłaszcza soliści baletu, w Teatr Bolszoj było mało, bo po rewolucji wielu wyjechało za granicę. Jednak z powodu choroby Igor Aleksandrowicz na czas został artystą. W roku ukończenia studiów skończył 18 lat.

„Każdy artysta, który ukończył szkołę Teatru Bolszoj, automatycznie wszedł do corps de ballet najniższa stawka. Kiedy zostałem przyjęty do teatru, było to 20 rubli. Ale wtedy wszystko było bardzo tanie. W dniu pierwszej pensji kupiłem czajnik w sklepie Muir i Mereliz, naprzeciwko Teatru Bolszoj. Nasz czajnik przeciekał i żeby zagotować wodę za każdym razem zasypywaliśmy go kitem do okien. Kiedy przyniosłem czajnik, w domu zapanowała radość! Moja mama przechwalała się przed sąsiadami: oto imbryk, który kupił za pieniądze Igora.

W 1924 roku trafił do teatru znany choreograf Kasjan Goleizowski. Przygotowywał do inscenizacji „Legendy o Józefie Pięknym” do muzyki S. Wasilenki i baletu „Teolinda” do muzyki Schuberta. W teatrze przyjęto go z wrogością. Zwolennicy klasyki nie chcieli pogodzić się z pojawieniem się w murach świątyni sztuki klasycznej niszczyciela pierwotnych tradycji. Wielu czołowych artystów, aby nie zepsuć relacji z dyrekcją, odmówiło udziału w jego baletach, dlatego w przedstawieniach brała udział wyłącznie młodzież.

Rolę Józefa ćwiczył Wasilij Efremov, a Moiseev początkowo uczestniczył w tłumie. Ale jakimś cudem zauważył, że Goleizowski przygląda mu się uważniej, a potem podczas prób mianował go główną rolą w drugiej obsadzie. Po pierwszych dwóch przedstawieniach, z powodu choroby Efimowa, Igor Moiseev zaczął prowadzić ten balet. On także występował główna impreza- rozbójnik Raoul - w balecie „Theodolinda”.

Po śmierci A.A. Gorski zamierzał mianować Wasilija Dmitriewicza Tichomirowa na dyrektora baletu. Dla wszystkich było oczywiste, że wraz z nim Goleizovsky nie przetrwa w teatrze. Młodzi soliści baletu byli tak pochłonięci pracą z utalentowanym mistrzem, że nie mogli pozostać obojętni na to, co się działo. Napisali list do dyrektora teatru, w którym poprosili, aby nie mianować Tichomirowa, ale dać Gozeyzowskiemu możliwość współpracy z nim na równych warunkach. Efektem listu był nakaz wydalenia z trupy wielu młodych artystów, w tym Moiseeva.

Wyrzucono nas bez służby w teatrze nawet przez rok. Co robić, gdzie iść? Ktoś poradził mi, abym skontaktował się z Łunaczarskim, ówczesnym Komisarzem Ludowym ds. Edukacji. Znaleźliśmy numer telefonu i zadzwoniliśmy. Kiedy się przedstawiliśmy i powiedzieliśmy, że chcielibyśmy spotkać się z Anatolijem Wasiljewiczem w pilnej sprawie, sekretarz poprosił nas, abyśmy zaczekali, a wracając do telefonu, odpowiedział, że Anatolij Wasiljewicz może się z nami spotkać za piętnaście minut. W tej samej chwili pojechaliśmy do Łunaczarskiego. Traktował nas bardzo uprzejmie.

No, powiedzcie mi, młodzi, co was do mnie sprowadziło? O co walczycie, przeciw czemu protestujecie?

Wszyscy w jakiś sposób zachwiali się i wiadomość dotarła do mnie. Podekscytowany powiedziałem mu, dlaczego zakochaliśmy się w Goleizowskim (Łunaczarski też bardzo lubił Goleizowskiego). Podczas mojego wystąpienia kiwał głową z aprobatą i współczuciem, a kiedy skończyłem, zapytał:

I za to wyrzucono cię z teatru?

Tak, za to, że napisaliśmy taki list.

Zostałeś źle potraktowany. Przyjdź jutro do teatru, zostaniesz przywrócony do zdrowia.

Autorytet Łunaczarskiego pomógł i zostaliśmy przyjęci z powrotem. Ale, jak można było się spodziewać, nie posłuchali naszej opinii i kiedy dotarliśmy do teatru, dowiedzieliśmy się, że Tichomirow został jednak dyrektorem baletu. Przed historią z listem traktował mnie wspaniale i dlatego strasznie się obraził, gdy dowiedział się, że jestem w grupie, która, jak sądził, walczyła z nim. Nie interesowały go szczegóły i kategorycznie odmówił włączenia mnie do repertuaru.

„Moja przerwa twórcza trwała ponad rok. Nawet pudełko kosmetyków, które otrzymuje artystka na początku sezonu, okazało się nieotwarte. Dla młodego artysty, który został już solistą teatru, sytuacja była nie do zniesienia. Codziennie przychodziłam do teatru, ze wszystkimi chodziłam na zajęcia, a potem poczułam się wolna. Prawdopodobnie inny by się poddał. Ale nadal uczyłem się w klasie, aw wolnym czasie czytam książki o sztuce. Poczułem taką potrzebę po rozmowie z Łunaczarskim”.

Upadek zakończył się dla Igora Moisejewa w dużej mierze nieoczekiwanie. Prima baletnica Teatru Bolszoj Ekaterina Geltser została bez partnera: jej partner Iwan Smoltsow rozdarł mu plecy. (Gelzer była już stara i miała dość ciężką budowę, więc trudno było ją podnieść.) Trzeba było pilnie szukać zastępstwa. Jej wybór padł na Igora Moisejewa, a Tichomirow musiał dokonać „amnestii” zhańbionego artysty.

Historia ekskomuniki ze sceny zmieniła świadomość Igora Moiseeva. Wcześniej wydawało mu się, że cały świat zawarty jest w tańcu, ale teraz chciał sprawdzić się nie tylko jako tancerz. W 1926 roku jako choreograf w pracowni słynnego reżysera teatralnego Rubena Nikołajewicza Simonowa z sukcesem wystawił komedię „Piękno z wyspy Liu-Liu” S. Zayaitsky'ego. Jego praca na scenie dramatycznej we współpracy z aktorami Wachtangowa stała się wydarzeniem w teatralnej Moskwie, a rok później został zaproszony do wzięcia udziału w produkcji baletu „Piłkarz” W. Orańskiego na scenie Teatru Bolszoj.

„W 1927 roku w Teatrze Bolszoj wystawiono balet „Czerwony mak” do muzyki Reinholda Gliere. To był ogromny sukces; publiczność była zdumiona, że ​​zaledwie dziesięć lat po rewolucji na scenie dawnego teatru cesarskiego grali ich współcześni. Sukces „Czerwonego maku” zachęcił Teatr Bolszoj do kontynuowania tematu radzieckiego w balecie. Powstał scenariusz „Football Player”, w którym głównymi bohaterami byli Piłkarz i Zamiatacz, a Napman i Napmansha byli im przeciwni. Tematyka jest nowoczesna, ale fabuła została skonstruowana w bardzo absurdalny sposób. Balet wystawił Leonid Żukow i Lew Laszchilin. Ale choć praca nad „Czerwonym makiem” przebiegała pomyślnie, tak ciężko było w przypadku „Footballera”.

Teatr Bolszoj miał wówczas radę artystyczną złożoną z pracowników fabryk, fabryk i osób publicznych. Każdy występ w teatrze musiał uzyskać jego zgodę. Rada zebrała się trzykrotnie próba generalna„Piłkarz” i nie uczęszczał do baletu.

Któregoś dnia, idąc pod sceną podczas próby, spotkałem małego człowieczka, który ku mojemu zdziwieniu zapytał mnie:

- Co Ty tutaj robisz?

Odpowiedziałem, że pracuję w balecie.

- Dlaczego jesteś reżyserem w studiu Simonowa?!

- Nie, jestem tancerką baletową. Ale kiedyś pomógł Simonowowi w wystawieniu jego sztuki.

Mężczyzna zorientował się, że go nie poznaję i przedstawił się. Okazał się szefem działu literackiego Teatru Bolszoj Guzman. To on wpadł na pomysł wystawienia „Piłkarza”. Zasugerował, żebym przerobił scenę piłkarską w pierwszym akcie. Próbowałem odmówić, przypominając sobie swoje przeszłe kłopoty, ale Guzman nalegał. Zdałem sobie sprawę, że od tego, czy ostatecznie uda się zachęcić do tego występu, zależy los samego Guzmana.

Prawie musiałem wejść do cudzego skończona praca. Podczas prób trzeba było przerysować cały scenariusz. Moja ingerencja odbiła się także na muzyce. Kompozytor Wiktor Oranski był początkowo wrogo nastawiony do moich propozycji. Ale wynik mojego wtargnięcia w tkanina muzyczna przekroczył wszelkie oczekiwania.

Zainteresowaliśmy się sobą nawzajem. Oransky był zdumiony, że w wieku dwudziestu czterech lat przerabiałem już balet w Teatrze Bolszoj. Wkrótce poczułem, że jego wpływ nie był dla mnie daremny. Zaczęliśmy się spotykać niemal codziennie. W miarę możliwości przerobiłem drugi akt i scenę piłkarską w pierwszym, pozostawiając trzeci akt, całkowicie dywersyjny, bez zmian. W rezultacie balet pozostał na rachunku przez dwa i pół roku.

Guzman był zachwycony, że balet trwał, a ja zostałem choreografem Teatru Bolszoj. Jest to oczywiście wyjątkowy przypadek w praktyce choreografów: choreografami zostają zazwyczaj tancerze, którzy zakończyli karierę sceniczną. Uważam, że takie podejście jest całkowicie błędne, bo młodość ma coś, czego nie można zdobyć żadnym doświadczeniem: pasję do nowych pomysłów i siłę do ich wdrażania.

Kariera choreografa, która rozpoczęła się tak pomyślnie, nie była wówczas kontynuowana: nowa dyrektor teatru, Elena Konstantinowna Malinowska, była głęboko oburzona faktem, że 24-letni chłopiec został choreografem i choć nie usunęła go z swoje stanowisko, nie pozwalała mu niczego inscenizować. Moiseev pracował wyłącznie jako artysta.

W Teatrze Bolszoj Igor Moiseev mógł zostać jednym z czołowych solistów baletu, ale coraz bardziej pociągał go pomysł komponowania własnych tańców. W 1930 roku, pozostając tancerzem baletowym, został dyrektorem suit tanecznych w operze „Carmen”, a wkrótce jego błyskotliwych, oryginalnych baletów „Salammbo” według fabuły G. Flauberta (1932) i „Trzech grubasów” na podstawie bajki Yu pojawił się na scenie Teatru Bolszoj Olesha (1935). Ten ostatni miał Wielki sukces i utrzymał się w repertuarze Teatru Bolszoj przez kilka sezonów. Później został usunięty z repertuaru, ale na polecenie rządu powrócił na plakat. To prawda, że ​​​​w tym czasie Igor Moiseev opuścił już teatr, a przedstawienie odbywało się niezwykle rzadko, dopóki całkowicie nie opuścił sceny.

« Rząd od dawna występuje z roszczeniami wobec Teatru Bolszoj. Stalinowi naprawdę zależało na powstaniu opery sowieckiej. Ale wszelkie próby stworzenia czegoś na scenie Teatru Bolszoj zakończyły się niepowodzeniem. Po kolejnej porażce rozwścieczony Stalin nakazał mianowanie dyrektora artystycznego zamiast Malinowskiej Samuilowi ​​Samosudowi, który z powodzeniem pracował w Leningradzie Małym. Opera. Towarzyszyło mu wielu choreografów: Fiodor Łopuchow, Piotr Gusiew, Aleksander Czekrygin, Rostisław Zacharow, który został głównym choreografem. Moiseev okazał się jedynym choreografem spoza Leningradu.

Zacharow odnosił się do mnie ze skrajną wrogością, postrzegając mnie jako konkurenta i wszelkimi sposobami wyciągał mnie z teatru. Zaczął od uderzenia mojej żony, baletnicy Podgoretskiej, która po przybyciu Siemionowej została drugą baletnicą Teatru Bolszoj. Zacharow usunął ją ze wszystkich występów i wyśmiewał ją na próbach. Na oczach wszystkich nazwałem go łajdakiem i to dało mu powód do otwartego prześladowania mnie. Ostrzeżono mnie, żebym nawet nie liczył na to, że cokolwiek dostarczę. Ale dziedzina aktorska już mi nie odpowiadała.

Miałem tysiące planów, ale Samosud odrzucił wszystkie moje propozycje. Jeśli proponowałem wystawienie klasyki, mówił: „Wstydź się, jesteś młodym człowiekiem, musisz pomyśleć o tematyce sowieckiej i przychodzisz do mnie z Szekspirem ((chciałem wystawić Sen nocy letniej). Kogo to obchodzi o tym teraz konieczne?” Jeśli przyszedłem z tematem sowieckim, usłyszałem w odpowiedzi: „Chcesz, żebym skręcił kark na temat sowiecki? Wszyscy się na tym palą”.

Zacząłem boleśnie myśleć: „Gdzie iść, co robić?” W teatry dramatyczne nie wystawiają baletów. Nie było sal muzycznych. Szansa Jego Królewskiej Mości pomogła mi…”

Następnie nowy szef Komitetu ds. Sztuki Platon Michajłowicz Kierzentsew zainteresował się Teatrem Bolszoj i poprosił jednego z młodych ludzi teatru o sporządzenie raportu na temat problemów i perspektyw baletu. Wybór padł na 30-letniego Igora Moiseeva. Moiseev z entuzjazmem rozmawiał z Kierżencewem o tym, co niepokoi młodych artystów, że luminarze teatru ślepo trzymają się tradycji, zamiast je rozwijać, i wreszcie, że chce wystawiać spektakle, które wyrażałyby problemy współczesności, ale nie wie, jak aby zrealizować swoje plany. Przecież Teatr Bolszoj był dla niego niedostępny.

Kierzentsew podjął się pomocy, ale pozycja Zacharowa w teatrze była tak silna, że ​​nie mógł nic zrobić. Dowiedziawszy się jednak o zamiłowaniu Moisejewa do sztuki ludowej, poradził mu, aby napisał list do Mołotowa z propozycją utworzenia zespołu tańca ludowego, obiecując jego wsparcie.

„Mołotow położył uchwałę w sprawie mojego listu: «Propozycja jest dobra. Poinstruuj autora, aby ją wprowadził w życie». Nie znając jeszcze swoich zdolności organizacyjnych, bałam się opuścić Teatr Bolszoj. Pozostając w sztabie Bolszoj, stawiałem pierwsze kroki w tworzeniu zespołu – rekrutując trupę, ustalając repertuar, ustalając linię twórczą przyszłego zespołu. A teatr opuściłem dopiero w 1939 roku.

Dziś, będąc już u szczytu swoich lat, mógłbym o Teatrze Bolszoj powiedzieć słowami Pierre’a Corneille’a o śmierci kardynała Richelieu: „Zrobił dla mnie zbyt wiele dobrego, abym mógł o nim źle powiedzieć, i zrobił zbyt wiele złego żebym mógł o nim powiedzieć.” to dobrze…”

Zainteresowanie Igora Moisejewa sztuką ludową zrodziło się na początku lat trzydziestych XX wieku, kiedy podróżował pieszo i konno po Pamirze, Białorusi, Ukrainie i Kaukazie, zbierając obrazy folkloru tanecznego. Jego zainteresowanie nie pozostało niezauważone – w 1936 roku został mianowany kierownikiem działu choreograficznego nowo utworzonego Teatru Sztuki Ludowej i wkrótce zorganizował I Ogólnounijny Festiwal Tańca Ludowego. Sukces tych przedsięwzięć otworzył drogę do powstania pierwszego w kraju profesjonalnego zespołu tańca ludowego. Pierwsza próba debiutanckiego programu zespołu („Tańce narodów ZSRR”) odbyła się 10 lutego 1937 r. Od tego czasu przez 65 lat Igor Aleksandrowicz jest stałym dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego.

Balet „Salambo”, 1932

Jest jeszcze jedna jasna i niesamowita strona w życiu Igora Aleksandrowicza Moisejewa i przynajmniej błędem byłoby o tym nie mówić. Aby to jednak stwierdzić, trzeba cofnąć się w narracji biograficznej o kilka lat.

Podczas swojej hańby w Teatrze Bolszoj Moiseev, stale odczuwając twórczy głód, łapczywie chwytał się jakiejkolwiek pracy. Pewnego dnia był zaskoczony i zaintrygowany zupełnie nieoczekiwaną propozycją. W 1936 r. Sportowcy z Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego Antipow Małachowski poprosili o wystawienie dla nich przedstawienia na paradzie wychowania fizycznego na Placu Czerwonym.

Malachowici mieli na występ tylko piętnaście minut, a instytuty wychowania fizycznego – godzinę. Malachowici byli bardzo zmartwieni, że dostali tak mało czasu. Moiseev postanowił wykorzystać krótki czas trwania spektaklu na swoją korzyść i konkurować z instytucjami przede wszystkim dynamiką. Przedstawienie, w którym opracował choreografię, trwało zaledwie siedem minut.

W tempie stu metrów uczestnicy parady wybiegli na plac, w ciągu kilku sekund ustawili się w szeregach i w tym samym tempie wykonywali ćwiczenia. Występ okazał się ogromnym sukcesem, a szkoła techniczna została nawet nagrodzona. Dla Moiseeva sukces ten zaowocował wieloletnią pracą w sporcie i paradach podczas letnich wakacji.

Moiseev Igor Aleksandrovich to największy choreograf i choreograf XX wieku. Udało mu się zrewolucjonizować taniec. Uczynił taniec ludowy własnością kultury światowej.

Dzieciństwo i młodość

Igor Moiseev urodził się 21 stycznia 1906 roku w Kijowie w rodzinie zubożałego szlachcica. Jego ojciec Aleksander Michajłowicz był prawnikiem i prowadził praktykę prawniczą. Władał biegle językiem francuskim i często odwiedzał Paryż, gdzie poznał przyszłą żonę i matkę Igora, babcię Annę Aleksandrowną. Z zawodu była modystką.

Ponieważ Aleksander Michajłowicz pracował w Kijowie, para zdecydowała się tam zamieszkać. Ale wkrótce po urodzeniu syna Igora jego ojciec trafił do więzienia za wywrotowe wypowiedzi wobec władz. W tym czasie matka zabrała chłopca do Paryża i umieściła go w szkole z internatem. I wróciła do Rosji, aby uratować męża z więzienia.

Życie w pensjonacie nie było dla chłopca łatwe. Był 2 lata młodszy od pozostałych dzieci, więc ciągle go obrażali. A nauczyciele nie wzięli pod uwagę jego wieku, stawiając mu takie same wymagania, jak starszym dzieciom. Ukarali go na przykład, umieszczając w ciemnej celi. Gdy tylko ojciec został w Kijowie uniewinniony i wyszedł z więzienia, matka zabrała Igora i wróciła z nim do Rosji, do Moskwy.

Aleksander Michajłowicz obawiał się, że ulica będzie miała szkodliwy wpływ na jego syna, dlatego starał się zainteresować go historią i kulturą Wschodu. Matka Igora uczyła go muzyki i rysunku. Kiedy chłopiec skończył 14 lat, jego ojciec postanowił wysłać go do studia baletowego. Zaczął więc brać lekcje baletu u Wiery Ilyinichnej Masolovej, byłej baletnicy Teatru Bolszoj.

Już po 3 miesiącach nauczyciel zabrał Igora do technikum choreograficznego Teatru Bolszoj. Kobieta była pewna, że ​​chłopak powinien się tam uczyć, a on nie będzie się bał żadnych egzaminów wstępnych. I tak się stało, został zapisany do klasy głównego choreografa Teatru Bolszoj, Aleksandra Gorskiego.

W tym czasie rodzina Moiseevów żyła wyjątkowo biednie. Jego ojciec utrzymywał się z nauczania języka francuskiego, a matka podejmowała się każdej zaproponowanej jej pracy, często przerabiając stare rzeczy. Katastrofalny brak pieniędzy. Igor schudł i zaczął chorować. Z tego powodu zmuszony był opuścić rok szkolny, choć przewidywano, że ukończy studia rok wcześniej, niż oczekiwano.

W rezultacie miał 18 lat, kiedy został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Pierwsze role były niezauważalne, tańczyłam w tłumie, a pensja była odpowiednia. Po otrzymaniu pierwszych zarobionych pieniędzy młody człowiek od razu poszedł do sklepu i kupił nowy czajnik. Ich stara już dawno się zużyła i ciągle przeciekała, więc za każdym razem musieli ją zakrywać fugą do okien. Zakup ten przyniósł dumę i radość rodzinie.

Balet

Wkrótce do teatru przybył nowy choreograf Kasjan Goleizowski. Jego spektakle w grupie wywoływały gorące dyskusje, oburzenie budziła zarówno konstrukcja spektakli, jak i nowatorstwo plastiku, a wybrany temat – konflikt jednostki z władzą – nie był zadowalający. Wielu czołowych artystów po prostu odmówiło współpracy z nim. Dlatego w jego przedstawieniach tańczyli głównie młodzi artyści.

Początkowo główną rolę w spektaklu „Legenda o Józefie Pięknym” otrzymał Wasilij Efremow. Główną rolę w drugiej obsadzie przydzielono Igorowi Moiseevowi. Ale z powodu choroby Efremova główną rolę zaczął tańczyć Igor Aleksandrowicz. Później dostał rolę solisty w balecie „Teodolinda”.

Ale wtedy wydarzyło się coś nieoczekiwanego. Musiał sprzeciwić się woli dyrekcji teatru i stanąć w obronie Goleizowskiego. Z tego powodu został początkowo zwolniony, ale wkrótce został przywrócony na stanowisko, ale nie otrzymał żadnych meczów. Przez cały rok był bez pracy. „Opal” zakończył się przez przypadek. Partner primabaleriny Ekaterina Geltser doznał kontuzji pleców i pilnie szukali zastępcy. Wybrali Igora Moiseeva.

Jednak ten twórczy przestój dał artyście do myślenia. Jeśli wcześniej wierzył, że cały świat kręci się wokół tańca, teraz chciał osobiście wystawiać przedstawienia. W 1926 roku Igor Aleksandrowicz wraz z reżyserem Simonowem wystawili balet „Piękno z wyspy Liu-Liu”. I stało się to jasnym wydarzeniem wśród moskiewskiej opinii publicznej.

Rok później otrzymał propozycję zostania reżyserem baletu „Piłkarz” na scenie Teatru Bolszoj. Miał wówczas 24 lata.

W 1937 zorganizował pierwszy w kraju zespół tańca ludowego. W 1943 roku otworzył przy zespole szkołę studyjną. Później, idąc za jego przykładem, powstały zespoły tańca ludowego zarówno w byłe republiki naszym kraju i za granicą.

W ciągu swojego życia Moiseev stał się legendą. Zjednoczył kraje i kontynenty. Z każdej trasy „przywoził” nowy taniec – jugosłowiańską dzyurdevkę, Argentyńskie gaucho, choropa wenezuelska, apartament meksykański.

Nie bał się przypominać nie tylko Rosji, ale i innym krajom o zapomnianych korzeniach. W Holandii otrzymał owację na stojąco, a lokalna gazeta po koncercie napisała, że ​​Rosjanie tańczą jak diabły. Zespół Moiseeva oczekiwano we Francji, Chinach, Włoszech - każdy z ich występów został wyprzedany.

Igor Aleksandrowicz ma całe muzeum nagród i wyróżnień. Ale nie jest to zaskakujące, ponieważ Moiseev można śmiało nazwać wynalazcą - to on stworzył i rozwinął własny gatunek tańca- sceniczny taniec ludowy.

Życie osobiste

Igor Aleksandrowicz Moiseev był trzykrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była prima Teatru Bolszoj Nina Borisovna Podgoretskaya. Ich związek nie trwał długo i ostatecznie zakończył się rozwodem.

Drugą żoną choreografa była Tamara Alekseevna Seifert, tancerka, Czczona Artystka RFSRR. Ona była młodszy od Igora Aleksandrowicza przez 10 lat. W małżeństwie mieli córkę Olgę.

Dziewczyna postanowiła pójść w ślady rodziców i poszła także do baletu, gdzie odniosła wielki sukces. Jej syn Władimir, wnuk Igora Moisejewa, również związał swoje życie z tańcem. Jest solistą Teatru Bolszoj i założycielem Rosyjskiego Teatru Baletu Narodowego.

W 1974 roku choreograf ożenił się po raz trzeci. Jego wybraną była Irina Alekseevna Chagadayeva. Różnica wieku między małżonkami wynosiła 19 lat. W zespole tańczy od 1943 roku.

Śmierć

Wielki choreograf żył długo i znacząco. Zmarł 2 listopada 2007 w Moskwie. Miał 101 lat. Igor Aleksandrowicz zmarł w szpitalu z powodu niewydolności serca. W ostatnie lata mężczyzna cierpiał na choroby niedokrwienne i nadciśnienie.

Uroczystości pogrzebowe i pożegnanie Igora Moisejewa odbyły się w Sali Koncertowej nazwanej jego imieniem – na scenie, na której wystawił ponad 300 przedstawień. Liczba ta została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa. Artysta został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Strony

• Józefa – „Legenda o Józefie Pięknym”, produkcja K. Goleizovsky'ego
• Raoul – „Teolinda”, produkcja K. Goleizovsky’ego
• Slave – „Korsarz”, produkcja A. Gorsky
• Mato – „Salambo”, produkcja A. Gorsky
• Piłkarz - „Piłkarz”, produkcja L. Lashchilina i I. Moiseeva
• Uzbecki – „Jasny strumień”, produkcja F. Łopuchowa

Igor Aleksandrowicz Moiseev to wybitny rosyjski radziecki tancerz i choreograf, założyciel i dyrektor artystyczny Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego i Szkoła Studio przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego, Bohater Pracy Socjalistycznej, Laureat Nagród Lenina i Państwowych ZSRR i Rosji, Artysta Ludowy ZSRR, profesor.

Urodzony 8 (21) stycznia 1906 roku w Kijowie (obecnie stolica Ukrainy) w rodzinie drobnego szlachcica. Następnie rodzina przeniosła się do Połtawy, a następnie do Moskwy. W 1924 ukończył Kolegium Choreograficzne Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w Moskwie (klasa Aleksandra Gorskiego), w 1933 studia na Uniwersytecie Artystycznym.

Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj, a w latach 1931–1937 był solistą teatru. Wykonywał role: Józefa („Józef Piękny”), Piłkarza („Piłkarz”), Mato („Salammbo”). W 1930 roku, pozostając tancerzem baletowym, został choreografem i reżyserem suit tanecznych w przedstawieniach. Wystawił następujące balety: „Piłkarz” (1930 wraz z L. Lashilinem), „ Daremne zabezpieczenie„(1930 wraz z A. Messererem), „Trzej grubasy” (1935), „Spartakus” (1958). Tworzył choreografie tańców w operach: „Turandot” G. Pucciniego (1930), „Demon” A. Rubinsteina (1932), „Carmen” G. Bizeta (1936).

IA Moiseev. Na próbie

W 1937 r. Igor Moiseev stworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół taniec ludowy - „Zespół Tańca Ludowego ZSRR” (obecnie Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego Rosji), który do dziś nie ma sobie równych na świecie. Przez 70 lat (1937-2007) Moiseev był stałym dyrektorem artystycznym zespołu. Pod jego kierownictwem wystawiono programy: „Tańce narodów ZSRR” (1937), „Pokój i przyjaźń” (1953), „Droga do tańca” (1965), „Na wyjeździe i w domu” (1983 ) i inni. Moiseev wystawiał cykle folklorystyczne różnych gatunków: „Obrazy przeszłości” (1937), „Ulica Kolkhoznaya” (1938), „Apartament morski” (1943), suita „Żok” (1949), „Partyzanci” (1950), „ Przebiegły Mokanu” (1952), „Zamieć” (1965), „Buffony” (1970), „ Tańce połowieckie", "Święto Pracy" (oba 1978), "Na lodowisku" (1980), "Noc na Łysej Górze" (1984), "Karczma" (1986), "Przez kraje świata" (1960-1989) ), cykl tańców zagranicznych (1960-1991), „Suita grecka” (1991), „Apartament żydowski” (1994). Tancerze Igora Moiseeva byli pierwsi artyści radzieccy którzy rozpoczęli występy za granicą: w Finlandii (1945), Chinach (1954), Francji (1955), na Bliskim Wschodzie (1956), USA (1958), krajach Ameryka Południowa(1963) i Indie (1974).

W 1943 r. Moiseev stworzył pierwszy w kraju Szkoła zawodowa tańca ludowego (Szkoła-Studio Choreograficzne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego), a w 1966 r. zespół koncertowy„Młody Balet” (obecnie Państwowy Teatr Baletowy pod kierunkiem N.D. Kasatkiny i V.Yu. Wasiljewa), który kierował do 1970 roku.

90. rocznica I.A. Moiseeva. Na scenie Teatru Bolszoj z Władimirem Wasiliewem

Dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR z dnia 20 stycznia 1976 r. za wybitne zasługi dla rozwoju ZSRR sztuka choreograficzna oraz w związku z siedemdziesiątymi urodzinami szef Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR Igor Aleksandrowicz Moiseev, otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej z wręczeniem Orderu Lenina i Młota i złoty medal Sierp.

Równolegle z pracą w zespole Moiseev w różne lata wykonywał polecenia Rządu i Ministerstwa Kultury ZSRR, a obecnie Federacji Rosyjskiej. Był dyrektorem koncertów galowych i programów kulturalnych poświęconych wybitnym wydarzeniom życie publiczne kraje: 60. rocznica powstania ZSRR, 40. rocznica Zwycięstwa w Wielkiej Wojna Ojczyźniana i inni. Długie lata Moiseev stał na czele jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Tęcza”, był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego oraz brał udział w pracach Komitetu Obrony Pokoju. W styczniu 2007 roku zespół Igora Moiseeva obchodził swoje 70-lecie.

Igor Moiseev charakteryzował się uniwersalną wiedzą i wyjątkowym światopoglądem. Znał dobrze malarstwo, architekturę, literaturę (od renesansu po współczesność), mówił po francusku.

Mieszkał i pracował w bohaterskim mieście Moskwie. Zmarł rankiem 2 listopada 2007 roku w 102. roku życia z powodu niewydolności serca. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie (odc. 5). Prezydent Rosji W.W. Putin nazwał śmierć legendarnego choreografa nieodwracalną stratą dla kultury krajowej i światowej.

Zawsze sukces!

Odznaczony trzema radzieckimi Orderami Lenina (1958, 20.01.1976, 20.01.1986), Order Rewolucja październikowa(1981), dwa Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (31.10.1940, 20.01.1966), Order Odznaki Honorowej (02.06.1937), Rosyjski Order Zasługi dla Ojczyzny 1. (21.06.2006), II (12.06.1999) i III (28.12.1995) stopień, Order Przyjaźni Narodów (11.04.1994), medale oraz odznaczenia i medale zagranicą, m.in. bułgarski Order „Św. Aleksandra” z koroną (1945), rumuński Order „Oficera Kultury” (1945), polski Order „Polonia Restitutula” (1946), jugosłowiański Order „Braterstwa i Jedności” ” (1946), Mongolski Order Gwiazdy Polarnej (1947) i Sukhbaatar (1976), Węgierski Order Oficera Kultury I stopnia (1954) i II stopnia (1960), Libański Order Złotego Cedru (1956), Order Czechosłowacki Białego Lwa (1980), Krzyż Komandorski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (1996), Krzyż Komandorski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (1996), Odznaka Orderu Węgierskiego (1997), odznaka komandorska hiszpańskiego Orderu Zasługi Cywilnej (1997), Ukraińskiego Orderu Zasługi III stopnia (1999) i Księcia Jarosława Mądrego V stopnia (2006). Został także odznaczony Medalem Mozarta UNESCO (2001).

Laureat Nagrody Lenina (1967), Nagroda Stalina I (1942, 1952) i II (1947) stopień, Nagroda Państwowa ZSRR (1985) i Federacji Rosyjskiej (1996), niezależna nagroda rosyjska „Triumph” (1998), Oscar w dziedzinie tańca (1961, 1974) ), Nagroda Międzynarodowej Fundacji „Za rozwój stosunków kulturalnych między Rosją a USA” (1995), Nagroda Fundacji Galiny Ulanova „Za bezinteresowną służbę sztuce tańca” (2004). Nagrodzone tytuły Artysta Ludowy ZSRR (1953), Artysta Ludowy RSFSR (1944), Artysta Ludowy Buriackiej SRR (1940), Artysta Ludowy Mołdawskiej SRR (1950), Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1976), Honorowy Członek Zgromadzenia Ludowego Francji i członek Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca (1955 ), profesorowie Akademia Rosyjska sztuki teatralne(1997), a także tytuł „Człowieka Wieku” (2005).

W Moskwie na domu, w którym mieszkał, umieszczono tablicę pamiątkową.

90. rocznica I.A. Moiseeva. W loży Teatru Bolszoj z E.S. Maksimową, R.S. Struchkovą, M.T. Semenovą

Artysta Ludowy ZSRR (1953)
Artysta Ludowy Mołdawskiej SRR (1950)
Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1976)
Artysta Ludowy Buriackiej SRR (1940)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1976)
Laureat Nagrody Lenina (1967)
Laureat Nagród Państwowych ZSRR i Rosji (1942, 1947, 1952, 1985, 1996)
Odznaczony trzema Orderami Lenina (1958, 1976, 1986)
Odznaczony Orderem Rewolucji Październikowej (1981)
Odznaczony dwoma Orderami Czerwonego Sztandaru Pracy (1940, 1966)
Odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów i Odznaką Honorową (1937)
Odznaczony Orderem Rosyjskim „Za zasługi dla Ojczyzny” II i III stopnia (1996, 2001)
Kawaler bułgarskiego Orderu „Św. Aleksandra w Koronie” (1945)
Kawaler Rumuńskiego Orderu „Oficera Kultury” (1945)
Kawaler Orderu Polskiego „Polonia Restitutula” (1946)
Rycerz Jugosłowiańskiego Zakonu Braterstwa i Jedności (1946)
Rycerz Mongolskiego Orderu Gwiazdy Polarnej (1947)
Kawaler Węgierskiego Orderu Kultury Oficerskiej I stopnia (1954)
Rycerz Libańskiego Orderu Złotego Cedru (1956)
Kawaler Węgierskiego Orderu Kultury Oficerskiej II stopnia (1960)
Rycerz mongolskiego zakonu Sukhbaatar (1976)
Kawaler Czechosłowackiego Orderu Białego Lwa (1980)
Kawaler Węgierskiego Orderu Oficera Kultury (1989)
Kawaler Krzyża Komandorskiego Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (1996)
Komendant Orderu Węgierskiego (1997)
Komandor hiszpańskiego Orderu Zasługi Cywilnej (rozkaz został nadany przez króla Hiszpanii Juana Carlosa II w maju 1997 r.)

Igor Moiseev tak opowiadał o swojej rodzinie: "Mój ojciec był prawnikiem. Należał do zubożałej rodziny szlacheckiej, a dziedzinę prawa, można powiedzieć, odziedziczył po jego dziadku, który był sędzią pokoju. Posiadał doskonałą znajomość języka Francuzem, mój ojciec często odwiedzał Paryż, gdzie czuł się w swoim żywiole. Tam poznał swoją przyszłą żonę, moją matkę. Ona, pół Francuzka, pół Rumunka, z zawodu była modystką. Niedługo po poznaniu rodzice wyjechali do Rosja: mój ojciec miał praktykę adwokacką w Kijowie. Politycznie mój ojciec był bliski ideałom anarchizmu. Trzymał się zasady, że wszelka władza jest przemocą. Dlatego w jego orzecznictwie często pojawiały się sytuacje konfliktowe. W czasach carskich, ponieważ za swoje wywrotowe wypowiedzi, spędził sporo czasu w śledztwie. Zaraz po moim urodzeniu trafił do więzienia. Kiedy to się stało, mama zabrała mnie do Paryża i zostawiła w pensjonacie. Po czym wróciła do Rosji, aby się mną zająć mój ojciec Życie w pensjonacie okazało się bardzo trudne. Wychowywały się tam dzieci sześcio-, siedmioletnie, ja byłem od nich o dwa lata młodszy. Dlatego dzieci zawsze mnie obrażały. A nasi mentorzy stawiali mi takie same wymagania, jak innym. Nawet siedziałem sam w ciemnej celi karnej. Ojciec zdołał się usprawiedliwić: jako prawnik był w stanie kompetentnie się obronić i został zwolniony. Wraz z jego zwolnieniem skończyły się moje męki w internacie – natychmiast zabrała mnie mama i wyjechaliśmy do Rosji…”

Wielki wpływ na rozwój syna miał Aleksander Michajłowicz Moiseev. Od niego Igor odziedziczył pasję do kultury i historii orientalnej. Ale Igor swoje zdolności twórcze do rysowania i muzyki zawdzięczał matce. Jako dziecko miał dobry głos, ale w młodości głos mu się załamał i Igor Aleksandrowicz przestał śpiewać.

Ojciec bardzo bał się złego wpływu ulicy i próbował wciągnąć 14-letniego Igora w jakieś interesy. Któregoś dnia dowiedział się od kogoś, że niedaleko jego domu znajduje się studio baletowe i tam właśnie trwają rekrutacje. Zaprosił syna do wejścia do tej pracowni, wierząc, że niezależnie od tego, kim będzie w przyszłości, jego postawa, postawa i wdzięk zachowania będą mu przydatne. W ten sposób Igor Moiseev znalazł się w studiu byłej baletnicy Teatru Bolszoj Vera Ilyinichna Masolovej.

Czesne w pracowni było odpłatne i wynosiło dziesięć rubli i dwa polana drewna na opał miesięcznie. Dwa lub trzy miesiące później Vera Ilyinichna zabrała Igora do Kolegium Choreograficznego Teatru Bolszoj. Został przyjęty przez dyrektora szkoły technicznej, który powiedział, że Moiseev będzie musiał zdać egzamin. Na to jego nauczyciel odpowiedział: „Da sobie radę”.

Po egzaminach przyjęto tylko trzech, w tym Igora Moisejewa. Trafił do klasy głównego choreografa Teatru Bolszoj, Aleksandra Aleksandrowicza Gorskiego. Rodzice zdecydowali, że później będzie można wysłać syna do poważniejszej placówki edukacyjnej. Wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, że Moiseev całe życie spędzi z tańcem.

Rodzina Moiseevów żyła wówczas słabo. Mój ojciec, który zakończył karierę prawniczą, uczył języka francuskiego, a mama podejmowała się dowolnej pracy. Z powodu wyczerpania Igor Moiseev zaczął często chorować i nie tańczył przez prawie rok. Chcieli zwolnić go ze szkoły rok wcześniej, ponieważ w Teatrze Bolszoj nie było wystarczającej liczby artystów, a zwłaszcza solistów baletu, ponieważ po rewolucji wielu wyjechało za granicę. Jednak z powodu choroby Igor Aleksandrowicz na czas został artystą. W roku ukończenia studiów skończył 18 lat. Moiseev powiedział później: "Każdy artysta, który ukończył szkołę Teatru Bolszoj, automatycznie dostawał się do korpusu baletowego po najniższej stawce. Kiedy zostałem przyjęty do teatru, było to 20 rubli. Ale wtedy wszystko było bardzo tanie. W dniu za pierwszą pensję kupiłem je w sklepie Muir i Mereliz”, naprzeciw Teatru Bolszoj, czajnik. Nasz czajnik przeciekał i żeby zagotować wodę, za każdym razem zakrywaliśmy go kitem do szyb. Kiedy przyniosłem czajnik, w domu była radość! Mama przechwalała się sąsiadom: oto czajnik, który kupił za pieniądze Igora.

W 1924 roku do teatru przybył słynny choreograf Kasjan Goleizowski. Przygotowywał do inscenizacji „Legendy o Józefie Pięknym” do muzyki S. Wasilenki i baletu „Teolinda” do muzyki Schuberta. W teatrze przyjęto go z wrogością. Zwolennicy klasyki nie chcieli pogodzić się z pojawieniem się w murach świątyni sztuki klasycznej niszczyciela pierwotnych tradycji. Wielu czołowych artystów, aby nie zepsuć relacji z dyrekcją, odmówiło udziału w jego baletach, dlatego w przedstawieniach brała udział wyłącznie młodzież. Wasilij Efremow ćwiczył rolę Józefa, a Moiseev początkowo uczestniczył w tłumie. Ale jakimś cudem zauważył, że Goleizowski przygląda mu się uważniej, a potem podczas prób mianował go główną rolą w drugiej obsadzie. Po pierwszych dwóch przedstawieniach, z powodu choroby Efimowa, Igor Moiseev zaczął prowadzić ten balet. Zagrał także główną rolę – rabusia Raoula – w balecie „Teodolinda”.

Po śmierci A.A. Gorskiego na dyrektora baletu zamierzali mianować Wasilija Dmitriewicza Tichomirowa. Dla wszystkich było oczywiste, że wraz z nim Goleizovsky nie przetrwa w teatrze. A młodzi soliści baletu byli tak pochłonięci pracą z tym utalentowanym mistrzem, że nie mogli pozostać obojętni na to, co się działo. Napisali list do dyrektora teatru, w którym poprosili, aby nie mianować Tichomirowa, ale dać Gozeyzowskiemu możliwość współpracy z nim na równych warunkach. Efektem listu był nakaz wydalenia z trupy wielu młodych artystów, w tym Moiseeva.

Igor Moiseev powiedział: "Zwolniono nas po odbyciu nawet roku w teatrze. Co mamy robić, dokąd się udać? Ktoś poradził nam, abyśmy skontaktowali się z Łunaczarskim, ówczesnym Komisarzem Ludowym ds. Edukacji. Znaleźliśmy numer telefonu i zadzwoniliśmy Kiedy się przedstawiliśmy i powiedzieliśmy, że chcielibyśmy spotkać się z Anatolijem Wasiljewiczem w pilnej sprawie, sekretarz poprosił nas, abyśmy zaczekali, a wracając do telefonu, odpowiedział, że Anatolij Wasiljewicz może się z nami spotkać za piętnaście minut. pojechał do Łunaczarskiego, który traktował nas bardzo uprzejmie.

No, powiedzcie mi, młodzi, co was do mnie sprowadziło? O co walczycie, przeciw czemu protestujecie?

Wszyscy w jakiś sposób zachwiali się i wiadomość dotarła do mnie. Podekscytowany powiedziałem mu, dlaczego zakochaliśmy się w Goleizowskim (Łunaczarski też bardzo lubił Goleizowskiego). Podczas mojego wystąpienia kiwał głową z aprobatą i współczuciem, a kiedy skończyłem, zapytał:

I za to wyrzucono cię z teatru?

Tak, za to, że napisaliśmy taki list.

Zostałeś źle potraktowany. Przyjdź jutro do teatru, zostaniesz przywrócony do zdrowia.

Autorytet Łunaczarskiego pomógł i zostaliśmy przyjęci z powrotem. Ale, jak można było się spodziewać, nie posłuchali naszej opinii i kiedy dotarliśmy do teatru, dowiedzieliśmy się, że Tichomirow został jednak dyrektorem baletu. Przed historią z listem traktował mnie wspaniale i dlatego strasznie się obraził, gdy dowiedział się, że jestem w grupie, która, jak sądził, walczyła z nim. Nie interesowały go szczegóły i kategorycznie odmówił włączenia mnie do repertuaru. Mój przestój twórczy trwał ponad rok. Nawet pudełko kosmetyków, które otrzymuje artystka na początku sezonu, okazało się nieotwarte. Dla młodego artysty, który został już solistą teatru, sytuacja była nie do zniesienia. Codziennie przychodziłam do teatru, ze wszystkimi chodziłam na zajęcia, a potem poczułam się wolna. Prawdopodobnie inny by się poddał. Ale nadal uczyłem się w klasie, aw wolnym czasie czytam książki o sztuce. Potrzeba tego pojawiła się we mnie po rozmowie z Łunaczarskim”.

Upadek zakończył się dla Igora Moisejewa w dużej mierze nieoczekiwanie. Primabalerina Teatru Bolszoj Ekaterina Geltser została bez partnera po tym, jak jej partner Iwan Smoltsow rozerwał mu plecy. Geltser była już stara i miała dość ciężką budowę, więc trudno było ją podnieść. Trzeba było pilnie szukać zastępstwa, a wybór padł na Igora Moisejewa. Tichomirow musiał dokonać „amnestii” wobec zhańbionego artysty.

Historia ekskomuniki ze sceny zmieniła Igora Moiseeva. Wcześniej wydawało mu się, że cały świat zawarty jest w tańcu, ale teraz chciał sprawdzić się nie tylko jako tancerz. W 1926 roku jako choreograf w pracowni słynnego reżysera teatralnego Rubena Nikołajewicza Simonowa z sukcesem wystawił komedię „Piękno z wyspy Liu-Liu” S. Zayaitsky'ego. Jego praca na scenie dramatycznej we współpracy z aktorami Wachtangowa stała się wydarzeniem w teatralnej Moskwie, a rok później został zaproszony do wzięcia udziału w produkcji baletu „Piłkarz” W. Orańskiego na scenie Teatru Bolszoj.

Igor Moiseev opowiadał: „W 1927 roku Teatr Bolszoj wystawił balet „Czerwony mak” do muzyki Reinholda Gliere. Był to ogromny sukces, publiczność była zdumiona, że ​​zaledwie dziesięć lat po rewolucji ich współcześni grali w teatrze scena dawnego teatru cesarskiego. Sukces „Czerwonego maku” skłonił Teatr Bolszoj do kontynuowania tematu radzieckiego w balecie. Powstał scenariusz „Piłkarz”, którego głównymi bohaterami byli Piłkarz i Zamiatacz, a Sprzeciwiali się im Napman i Napmansha. Temat był nowoczesny, ale fabuła bardzo absurdalna. Balet wystawił Leonid Żukow i Lew Laszczilin. Ale niezależnie od tego, jak pomyślnie poszły prace nad „Czerwonym makiem”, było to tak trudne „Piłkarza”. W Teatrze Bolszoj działała wówczas rada artystyczna złożona z robotników fabryk, fabryk i osób publicznych. Każdy występ w teatrze musiał uzyskać zgodę. Rada zebrała się trzykrotnie na próbie generalnej „ Piłkarz” i nie brałem udziału w balecie. Któregoś dnia, przechodząc pod sceną podczas próby, spotkałem małego człowieczka, który ku mojemu zdziwieniu zapytał mnie:

Co Ty tutaj robisz?

Odpowiedziałem, że pracuję w balecie.

Dlaczego jesteś reżyserem w studiu Simonova?!

Nie, jestem tancerką baletową. Ale kiedyś pomógł Simonowowi w wystawieniu jego sztuki.

Mężczyzna zorientował się, że go nie poznaję i przedstawił się. Okazał się szefem działu literackiego Teatru Bolszoj Guzman. To on wpadł na pomysł wystawienia „Piłkarza”. Zasugerował, żebym przerobił scenę piłkarską w pierwszym akcie. Próbowałem odmówić, przypominając sobie swoje przeszłe kłopoty, ale Guzman nalegał. Zdałem sobie sprawę, że od tego, czy ostatecznie uda się zachęcić do tego występu, zależy los samego Guzmana. Musiałem wpisać prawie ukończoną pracę kogoś innego. Podczas prób trzeba było przerysować cały scenariusz. Moja ingerencja odbiła się także na muzyce. Kompozytor Wiktor Oranski był początkowo wrogo nastawiony do moich propozycji. Ale efekt mojej inwazji na tkankę muzyczną przekroczył wszelkie oczekiwania. Zainteresowaliśmy się sobą nawzajem. Oransky był zdumiony, że w wieku dwudziestu czterech lat przerabiałem już balet w Teatrze Bolszoj. Wkrótce poczułem, że jego wpływ nie był dla mnie daremny. Zaczęliśmy się spotykać niemal codziennie. W miarę możliwości przerobiłem drugi akt i scenę piłkarską w pierwszym, pozostawiając trzeci akt, całkowicie dywersyjny, bez zmian. W rezultacie balet pozostał na rachunku przez dwa i pół roku. Guzman był zachwycony, że balet trwał, a ja zostałem choreografem Teatru Bolszoj. Jest to oczywiście wyjątkowy przypadek w praktyce choreografów: choreografami zostają zazwyczaj tancerze, którzy zakończyli karierę sceniczną. Uważam, że takie podejście jest całkowicie błędne, bo młodość ma coś, czego nie można zdobyć żadnym doświadczeniem: pasję do nowych pomysłów i siłę do ich wdrażania.”

Pomyślna kariera choreografa nie trwała wtedy. Nowy dyrektor teatr Elena Malinowska była głęboko oburzona faktem, że 24-letni chłopiec został choreografem i chociaż nie usunęła go ze stanowiska, nie pozwoliła mu niczego inscenizować. Moiseev pracował wyłącznie jako artysta.

W Teatrze Bolszoj Igor Moiseev mógł zostać jednym z czołowych solistów baletu, ale coraz bardziej pociągał go pomysł komponowania własnych tańców. W 1930, pozostając tancerzem baletowym, został dyrektorem suit tanecznych w operze „Carmen”, a wkrótce jego pogodne, oryginalne balety „Salammbo” według fabuły G. Flauberta z 1932 r. i „Trzej grubasy” na podstawie na baśni Yu pojawił się na scenie Teatru Bolszoj .Olesha w 1935 roku. Ten ostatni odniósł ogromny sukces i przez kilka sezonów utrzymywał się w repertuarze Teatru Bolszoj. Później został usunięty z repertuaru, ale na polecenie rządu powrócił na plakat. To prawda, że ​​​​w tym czasie Igor Moiseev opuścił już teatr, a przedstawienie odbywało się niezwykle rzadko, dopóki całkowicie nie opuścił sceny.

Balet „Salambo”, 1932.

Igor Moiseev powiedział: "Rząd od dawna rościł sobie pretensje do Teatru Bolszoj. Stalin naprawdę chciał, aby powstała opera radziecka. Jednak wszelkie próby stworzenia Teatru Bolszoj na scenie zakończyły się niepowodzeniem. Po kolejnej porażce rozwścieczony Stalin rozkazał Samuilowi Samosud, który zamiast Malinowskiej został dyrektorem artystycznym, z powodzeniem pracował w Leningradzkim Teatrze Małej Opery. Wraz z nim przybyło wielu choreografów: Fiodor Łopuchow, Piotr Gusiew, Aleksander Czekrygin, Rostisław Zacharow, który został głównym choreografem. Moiseev okazał się jedynym choreograf spoza Leningradu. Zacharow potraktował mnie ze szczególną wrogością, postrzegając mnie jako konkurentkę i wszelkimi sposobami wyciągnął mnie z teatru. Zaczął od uderzenia mojej żony, baletnicy Podgoretskiej, która po przybyciu Semenowej została drugą baletnicą Teatru Bolszoj. Zacharow odsunął ją od wszystkich przedstawień, wyśmiewał ją na próbach. Na oczach wszystkich nazwałem go draniem i to dało mu powód do otwartego prześladowania mnie. Ostrzeżono mnie, żebym nawet nie liczył na to, że cokolwiek dostarczę. Ale dziedzina aktorska już mi nie odpowiadała. Miałem tysiące planów, ale Samosud odrzucił wszystkie moje propozycje. Jeśli proponowałem wystawienie klasyki, mówił: „Wstydź się, jesteś młodym człowiekiem, musisz pomyśleć o tematyce sowieckiej i przychodzisz do mnie z Szekspirem (chciałem wystawić Sen nocy letniej”). potrzebuje tego teraz? Jeśli przyszedłem z tematem sowieckim, słyszałem w odpowiedzi: "Chcecie, żebym skręcił kark na temat sowiecki? Wszyscy się na tym palą". Zacząłem boleśnie myśleć: „Gdzie iść, co robić?” Teatry dramatyczne nie wystawiają baletów. Nie było sal muzycznych. Szansa Jego Królewskiej Mości pomogła mi…”

Nowy szef Komitetu ds. Sztuki Platon Michajłowicz Kierzentsew zainteresował się Teatrem Bolszoj i poprosił jednego z młodych ludzi teatru o sporządzenie raportu na temat problemów i perspektyw baletu. Wybór padł na 30-letniego Igora Moiseeva. Moiseev z entuzjazmem rozmawiał z Kierżencewem o tym, co niepokoi młodych artystów, że luminarze teatru ślepo trzymają się tradycji, zamiast je rozwijać, i wreszcie, że chce wystawiać spektakle, które wyrażałyby problemy współczesności, ale nie wie, jak aby zrealizować swoje plany. Przecież Teatr Bolszoj był dla niego niedostępny.

Kierzentsew podjął się pomocy, ale pozycja Zacharowa w teatrze była tak silna, że ​​nie mógł nic zrobić. Dowiedziawszy się jednak o zamiłowaniu Moisejewa do sztuki ludowej, poradził mu, aby napisał list do Mołotowa z propozycją utworzenia zespołu tańca ludowego, obiecując jego wsparcie. Moiseev powiedział: „Mołotow podjął uchwałę w sprawie mojego listu: „Propozycja jest dobra. Powierzcie autorowi jego realizację. Nie znając jeszcze swoich możliwości organizacyjnych, bałem się opuścić Teatr Bolszoj. Pierwsze kroki w tworzeniu zespołu - rekrutacja trupy, ułożenie repertuaru, ustalenie linii twórczej przyszłego zespołu - ja zajmowałem pozostając w sztabie Bolszoj.Ale opuściłem teatr, w którym jestem dopiero w 1939 r. Dziś, u szczytu moich lat, mógłbym o Teatrze Bolszoj powiedzieć słowami Pierre'a Corneille'a o śmierci kardynała Richelieu: „Zrobił dla mnie zbyt wiele dobrego, żebym mogła powiedzieć o nim coś złego, i zrobił dla mnie zbyt wiele”. Złe, żebym mogła o nim dobrze mówić…”

Zainteresowanie Igora Moisejewa sztuką ludową zrodziło się na początku lat trzydziestych XX wieku, kiedy podróżował po Pamirze, Białorusi, Ukrainie i Kaukazie, zbierając obrazy folkloru tanecznego. Jego zainteresowanie nie pozostało niezauważone – w 1936 roku został mianowany kierownikiem działu choreograficznego nowo utworzonego Teatru Sztuki Ludowej i wkrótce zorganizował I Ogólnounijny Festiwal Tańca Ludowego. Sukces tych przedsięwzięć otworzył drogę do powstania pierwszego w kraju profesjonalnego zespołu tańca ludowego. Pierwsza próba debiutanckiego programu zespołu („Tańce narodów ZSRR”) odbyła się 10 lutego 1937 r. Od tego czasu przez 65 lat Igor Aleksandrowicz jest stałym dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego.

Jest jeszcze jedna jasna i niesamowita strona w życiu Igora Aleksandrowicza Moisejewa i przynajmniej błędem byłoby o tym nie mówić. Aby to jednak stwierdzić, trzeba cofnąć się w narracji biograficznej o kilka lat.

Podczas swojej hańby w Teatrze Bolszoj Moiseev, stale odczuwając twórczy głód, łapczywie chwytał się jakiejkolwiek pracy. Pewnego dnia był zaskoczony i zaintrygowany zupełnie nieoczekiwaną propozycją. W 1936 r. Sportowcy z Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego Antipow Małachowski poprosili o wystawienie dla nich przedstawienia na paradzie wychowania fizycznego na Placu Czerwonym.

Malachowici mieli na występ tylko piętnaście minut, a instytuty wychowania fizycznego – godzinę. Malachowici byli bardzo zmartwieni, że dostali tak mało czasu. Moiseev postanowił wykorzystać krótki czas trwania spektaklu na swoją korzyść i konkurować z instytucjami przede wszystkim dynamiką. Przedstawienie, w którym opracował choreografię, trwało zaledwie siedem minut.

W tempie stu metrów uczestnicy parady wybiegli na plac, w ciągu kilku sekund ustawili się w szeregach i w tym samym tempie wykonywali ćwiczenia. Występ okazał się ogromnym sukcesem, a szkoła techniczna została nawet nagrodzona. Dla Moiseeva sukces ten zaowocował wieloletnią pracą w sporcie i paradach podczas letnich wakacji. Moiseev opowiadał: "W 1937 roku zwrócili się do mnie przedstawiciele wielu republik z prośbą o wystawienie ich występów na zbliżającej się paradzie. Spośród wszystkich kandydatów wybrałem Białoruską Kolegium Republikańskie. Bardzo kochałem Białoruś i mogłem się od niej wiele nauczyć folklor dla zespołu, nad którym już zacząłem tworzyć pracę. Co tydzień jeździłem na dwa dni do Mińska, aby przygotować spektakl, który wymyśliłem w niekonwencjonalnej dla parady formie teatralnej. Nazywał się „Granica na śluzie”. Czerwony Plac zamienił się w brzozowy gaj, wyjechały z niego czołgi, wybiegli żołnierze. Wykonawcy wyszli na plac z małymi brzozami, sprowadzonymi wcześniej z rejonu moskiewskiego, co stworzyło iluzję Białorusi. Po paradzie odbyła się część techniczna szkoła została przemianowana na instytut, wykonawcy otrzymali zamówienia. Z jakiegoś powodu nie otrzymałem zamówienia, a potem już zdałem sobie sprawę, że sportowcy mają gorsze intrygi niż w jakimkolwiek teatrze. Starałem się jak najszybciej i całkowicie zapomnieć o tej zniewadze pogrążyłem się w tworzeniu zespołu. Jednak wkrótce po defiladzie zostałem wezwany do NKWD. Był straszny rok 1937 i kiedy pojechałem na Łubiankę, nie miałem już nadziei na powrót. Ale przyjęli mnie niezwykle uprzejmie i poprosili o obejrzenie jakiegoś dokumentu, który okazał się przedłożeniem zamówienia. Moje nazwisko też znalazło się na liście nominowanych do nagród, ale zostało przekreślone i w jego miejsce wpisano inne. Okazało się, że zawdzięczam to przewodniczącemu Komisji Wychowania Fizycznego Białorusi Kuzniecowowi. W tym czasie był już aresztowany. Zapytano mnie, czy wiem coś na temat złożenia zamówienia. Nie wiedziałem o tym i ogólnie nie miałem nic wspólnego z Kuzniecowem. Funkcjonariusze ochrony puścili mnie. Ucieszyłem się, że tak łatwo mi poszło i obiecałem sobie, że nigdy więcej nie będę brał udziału w paradach. Los jednak postanowił inaczej. W przeddzień kolejnej parady zadzwonił do mnie sekretarz Komitetu Centralnego Komsomołu Aleksander Kosarew i poprosił, abym pilnie do niego przyjechał. Rozmowa ponownie zeszła na temat parady. Widząc moją determinację, Kosariew przestrzegł moje protesty: „Faktem jest, że towarzysz Stalin pytał, dlaczego Instytut Wychowania Fizycznego Stalina już trzeci rok nie otrzymuje nagród za swoje osiągnięcia. Powiedziano mu, że pierwsze miejsce przypadło Białorusinom. To przedstawienie spodobało się także Józefowi Wissarionowiczowi i zapytał, kto go przygotował. Kiedy wywołano wasze nazwisko, towarzysz Stalin powiedział: „Niech on to zrobi”. Dlatego cię poprosiliśmy, żebyś przyjechał.” Czy mógłbym się kłócić ze Stalinem? Nie miałem innego wyjścia, jak tylko ponownie podjąć wychowanie fizyczne. Kosariew obiecał ponadto: „Daję ci Szczerze mówiąc, jeśli występ się powiedzie, z pewnością zostaniesz zauważony.” Wystawiłem numer „Jeśli jutro będzie wojna”. Instytut zajął pierwsze miejsce, tak upragnione przez Stalina. Ale obiecanego rozkazu nie otrzymałem, ponieważ jeszcze przed zakończeniem mojej pracy Kosarew został uznany za „wroga ludu”.

Tymczasem praca zespołu toczyła się normalnie. Odrzucił wszystkie „ceremonialne” oferty, z którymi zwrócono się do Moisejewa, i udał się z młodą drużyną w trasę koncertową do Kisłowodzka. Na dwa dni przed końcem sezonu przywieźli mu telegram rządowy: „Przyjedź do Moskwy, przewodniczący ds. artystycznych Chrapczenko”. Decydując, że Chrapczenko może poczekać, Moiseev wysłał odpowiedź: „Nie mogę wyjechać ze względu na trudną sytuację w zespole”. Dosłownie kilka godzin później otrzymałem drugi telegram rządowy: „Nie wdawaj się w kłótnie, natychmiast wyjdź”.

Dalsze wydarzenia potoczyły się niczym w kryminale. Moiseev powiedział: „Zbliżamy się do Moskwy, pociąg się zatrzymuje, do naszego wagonu wchodzą dwaj ochroniarze i głośno pytają: „Kto tu jest Moiseev?” Widząc mundur funkcjonariusza ochrony, pasażerowie się ukryli. Serce mi zamarło i nie rozpoznając mój głos, odpowiadam: „Jestem tutaj.” - „Gdzie są twoje rzeczy?” Pokazuję walizkę. Jeden z ochroniarzy wziął moją walizkę i wyszedł, ja poszedłem za nim, drugi ochroniarz za mną. Uświadomiłem sobie, że jestem aresztowany i zacząłem gorączkowo zastanawiać się, kto mógłby mnie oczernić... Na placu przed dworcem stał luksusowy, otwarty samochód marki Lincoln z wizerunkiem psa charta na nosie - to było wtedy modne. Wkroczyliśmy w to i nagle jeden z ochroniarzy zadał mi pytanie: „Jedziesz do domu czy od razu do nas?” „Ja zdziwiony taką propozycją powiedziałem: „Do domu”. dręczą mnie wątpliwości: czy to aresztowanie, czy nie? Chodźmy do mnie. Nie pytali o adres, ale zabrali mnie absolutnie. Kiedy poszli ze mną do mieszkania, zdecydowałem, że wszystko - został aresztowany Żona otworzyła drzwi i na widok ochroniarzy zbladła. Próbując ją uspokoić, powiedziałem: „Nie bój się, to sprawa służbowa…” Ale jaki może być spokój, kiedy się widzi funkcjonariusze ochrony w Twoim mieszkaniu w 1937 roku? Nie było wówczas takiego domu, takiego mieszkania, w którym nie byłoby kogoś aresztowanego. Jeden z funkcjonariuszy ochrony podszedł do telefonu i meldował: "Towarzyszu Szefie, towarzyszu Moisejewie dostarczono. Jakie będą instrukcje?" Najwyraźniej po drugiej stronie linii odpowiedzieli: „Daj mu telefon”. Dali mi telefon i usłyszałem przyjazny głos: „Towarzyszu Moisejewie, naprawdę chcemy się z wami spotkać. Czy moglibyście teraz do nas przyjechać?” Próbowałem zatrzymać czas: „Źle się czuję, jeśli to możliwe, daj mi spokój”. - „OK, jutro o jedenastej rano przyjdą po ciebie”. Potem skarciłam się, że nie poszłam od razu. Całą noc nie spałem, pogrążony w domysłach. O jedenastej rano te same dwie osoby przyjechały po mnie tym samym samochodem i zawiozły mnie na Łubiankę. Zatrzymano mnie przed drzwiami z tabliczką: „Naczelnik Wydziału Transportu”. Ja i dział transportu?! W mojej głowie panuje całkowity chaos i jestem bardzo przerażony. Wchodząc, znalazłem się w małym pokoju, sekretarz wyskoczył zza stołu i wyciągając ręce po bokach, zapytał:

Towarzyszu Moiseev? - Skinąłem głową. - Oferuje.

Gdzie iść?

Wskazał na szafkę z zieloną zasłoną dokładnie tak wysoką jak człowiek, skrywającą duże, wysokie drzwi, za którymi znajdowało się przestronne biuro. Ogromne biurko było zastawione telefonami. Mały człowieczek wstał od stołu i powitał mnie z promiennym uśmiechem.

Towarzyszu Moiseev, jak się cieszę, że was widzę!

Przyszedł. Długo potrząsałem ręką.

Czy pamiętasz mnie?

Zabij mnie, nie.

Ależ oczywiście! Kiedy Białorusini cię kołysali po występie, pogratulowałem ci. Reprezentowałem wtedy delegację gruzińską. Nazywam się Milstein.

Towarzyszu Moisejewie – kontynuował Milstein po krótkiej pauzie.

Jesteśmy teraz bardzo trudna sytuacja. Towarzysz Beria przejmuje teraz sprawę i rozumie zniewagi, których dopuścił się wróg ludu Jeżow. Odrzucił opracowany przed nim plan działania społeczeństwa Dynamo i zażądał całkowitej zmiany. Wyznaczono mnie na odpowiedzialnego za paradę i zapamiętałem cię. To ja wysłałem telegram, ale żeby Was nie przestraszyć, podpisałem się Chrapczenko.

Machnąłem ręką i powiedziałem, że to nie wchodzi w grę. Do parady pozostał niecały miesiąc. Oczywiście nie chciałem brać na siebie takiej odpowiedzialności i robić pochopnego występu. Doskonale rozumiałem, jak może zakończyć się moja praca, jeśli poniosę porażkę, choć z przyczyn czysto obiektywnych, od mnie niezależnych.

Milstein przeprowadził ze mną rozmowę w formie grzecznej groźby. Powiedział mi:

Drogi towarzyszu Mojżeszu, jeśli będziecie potrzebować stu pomocników, będziecie ich mieć. Jeśli poprosisz o sto tysięcy rubli, otrzymasz je. Ale odrzucenie naszej organizacji... Rozumiesz.

Uzgodniliśmy, że ostatecznej odpowiedzi udzielę następnego dnia. Całą noc miotałem się i przewracałem, myśląc o sytuacji, w której się znalazłem, ale w końcu rano w końcu zdecydowałem: nawet jeśli mnie zabiją lub uwięzią, nie wsadzę mnie do więzienia. Z tą myślą przyjechałem na Łubiankę. Jednak wchodząc do biura Milsteina, zobaczyłem, że było pełne ludzi. Rozmowy natychmiast ucichły, a Milstein głośno oznajmił: "Towarzysze, przedstawiam wam przywódcę parady towarzystwa Dynamo, towarzysza Moisejewa. Proszę się przedstawić." Ludzie w mundurach zaczęli do mnie podchodzić i przedstawiać się: „Dowódco Oddziałów Straży Granicznej, mogę oddać do Twojej dyspozycji trzystu zawodników pierwszej klasy i pięciuset zawodników drugiej kategorii”, „Dowódco Wojsk Wewnętrznych, mogę oddajcie do swojej dyspozycji tylu sportowców.” Z tymi samymi słowami zwróciło się do mnie kilku innych dowódców oddziałów Łubianki: szefowie garnizonu kremlowskiego, komuny robotnicze Lyubertsy, oddziały konwojowe... Byłem zdezorientowany i zdałem sobie sprawę, że teraz nie będę mógł odmówić. Po tym jak wszyscy się przedstawili, głos zabrał Milstein: "Towarzysze, społeczeństwo Dynamo jest w bardzo trudnej sytuacji. Towarzysz Moiseev uprzejmie zgodził się nam pomóc. Proponuję nienagannie przestrzegać wszystkich poleceń towarzysza Moiseeva. Jeśli usłyszę jakąkolwiek skargę, że jego instrukcje nie będą przestrzegane, będę zmuszony postąpić z tą osobą zgodnie z przepisami naszej dyscypliny KGB”. Po tej sugestii wszyscy się rozeszli, a my zostaliśmy sami. Milstein uśmiechnął się szeroko, zadowolony ze sposobu, w jaki mnie potraktował, i powiedział: "Nie martwcie się, towarzyszu Moiseev. Nie ma rzeczy, której byśmy nie zrobili, aby parada się udała. Dlatego przemyślcie na spokojnie nasz występ." Na szczęście występ się udał i następnego ranka Milstein zadzwonił do mnie: "Towarzyszu Moisejewie, muszę wam pogratulować. Wasze przemówienie zostało przyjęte. Wszyscy wam gratulują i dziękują. Teraz z wami porozmawiają. " Chwilę później usłyszałem suchy i nieprzyjazny głos Berii: „Towarzyszu Moisejewie, dziękuję za dobry występ. Dziękuję bardzo”. Nie było dyskusji na temat jakiejkolwiek płatności. Ale okazuje się, że wiedzieli, ile dostaję już wcześniej. Otrzymałem od Białorusinów dwadzieścia tysięcy. W Instytucie Stalina - dwadzieścia pięć. Za Dynamo dali mi dwadzieścia pięć tysięcy i dwumiesięczny pakiet wakacyjny. Teraz mogłem ponownie skoncentrować wszystkie wysiłki na pracy z zespołem. Na szczęście szybko zdobyliśmy uznanie i w naszej historii nigdy nie zawiedliśmy. W 1938 roku zostaliśmy zaproszeni na występy na Kremlu i od tego czasu nie opuściliśmy ani jednego przyjęcia. Skład uczestników koncertów na Kremlu nie zmieniał się z roku na rok: Iwan Kozłowski, Waleria Barsowa, Siergiej Obrazcow ze swoimi lalkami, Zespół Czerwonego Sztandaru i Zespół Tańca Ludowego. Występy zawsze były udane. Staliśmy się jedną z ulubionych grup władzy, a przede wszystkim Stalina. Po koncertach zwykle odbywały się bankiety. Problemy, które wydawały się sprawą wielu lat, często rozwiązywano po drodze. Pewnego razu na Kremlu odbył się kolejny bankiet. Siedząc przy stole poczułam, że ktoś położył mi rękę na ramieniu. Wszyscy zamarli.

Zatem jak sie masz?

Stalin stał za mną. Ze względu na mój młody wiek lub niewiedzę nie odczuwałem w tym momencie strachu, ale oczywiście czułem podziw.

Sprawy są złe, Józefie Wissarionowiczu.

Czemu to jest złe?

Brak lokalu. Na podeście wystawiłem na przykład „Moscow Lyrics”. (Stalin bardzo kochał tę liczbę.)

Stalin zmarszczył brwi, wykonał gest ręką - i jakby z ziemi pojawił się przed nim Szczerbakow, pierwszy sekretarz Moskiewskiego Komitetu Partii. Stalin, wskazując na mnie, powiedział mu:

Nie mają lokalu. Trzeba znaleźć. Jutro zdasz raport.

Odwrócił się i wyszedł.

Następnego dnia Szczerbakow wezwał mnie do siebie. Zaprowadził mnie na mapę Moskwy i zasugerował „Wybierz”. Już wtedy obiecywano nam kilka sal w przebudowywanym budynku dawny teatr Meyerholda. Wewnątrz cały budynek był zniszczony, na zewnątrz znajdowało się kompletne rusztowanie. Tylko Bóg wie, kiedy ta budowa się zakończy. Ale stacja metra Mayakovskaya w tym samym budynku była przygotowywana do uruchomienia w nadchodzących miesiącach. Wiedząc o tym, powiedziałem Szczerbakowowi: "Prawdopodobnie nie będzie miło, jeśli stacja zostanie otwarta w niedokończonym budynku i pasażerowie, aby dostać się do metra, będą musieli przeczołgać się pod rusztowaniami. Może więc budowniczowie metra dokończą cały budynek?" Pomysł spodobał się sekretarzowi. Natychmiast zadzwonił do kierownika budowy metra Abakumowa… Trzy miesiące później wszystko było gotowe”.

W 1940 r. za namową Stalina przygotowywano w Moskwie Dekadę Buriacką. Szef Moskwy Teatr Muzyczny nazwany na cześć K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko Joseph Tumanow zaprosił Moiseeva, aby został jej choreografem. Zadanie okazało się niełatwe: wszak w tamtym czasie nawet samo słowo „taniec” było Buriatom nieznane i zostało zastąpione innymi pojęciami.

Bliska znajomość folkloru buriackiego skłoniła Igora Aleksandrowicza do pomysłu wskrzeszenia na scenie klasztornego buddyjskiego święta „Tsam”. Jest to taniec masek, wykonywany najczęściej w rytualnej pantomimie, który wykonywany był podczas corocznych świąt w datsanach (klasztorach) lamy. Moiseevowi udało się znaleźć autentyczne buddyjskie maski i kostiumy oraz stworzyć teatralną legendę opartą na fabule religijnej. Za tę produkcję otrzymał pierwszą nagrodę tytuł honorowy- Artysta Ludowy Buriackiej SRR.

Igor Moiseev powiedział: "Rozpoczęła się wojna. Trzeba było ratować kolektyw. Przecież składał się z młodych ludzi, a mobilizacja już się rozpoczęła. Za kilka dni z zespołu nie mogło pozostać nic. Poprosiliśmy o służbę frontu, ale odmówili nam.Wojna zaczęła się miażdżąco, nasza armia cofała się. Uznając, że w takich warunkach wojsko nie ma czasu na koncerty, wysłano nas na Ural. Obwód Swierdłowska Występowaliśmy głównie w fabrykach ewakuowanych z Zachodu, które wokół Swierdłowska wyrastały jak grzyby po deszczu. Nieoczekiwanie stanęliśmy na nogi i udało nam się nawet dołożyć pieniądze na obronę. Na koncertach zebraliśmy około półtora miliona rubli. Zbudowali czołg - „GANT ZSRR” (Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Ten nasz czołg był na froncie i walczył. Jego model nadal znajduje się w zespole jako symbol naszej działalności w czasie wojny.”

Przed powrotem do Moskwy w 1943 r. zespół tańca ludowego pod przewodnictwem Moisejewa stale podróżował pociągami wycieczkowymi po Syberii, Zabajkaliach, Daleki Wschód i Mongolii. I przez cały ten czas Igorowi Aleksandrowiczowi, pomimo wielu trudności i trudności, udało się utrzymać twórczą atmosferę w zespole. Stworzył kilka numerów w amatorskim zespole Floty Pacyfiku, a także „Great Fleet Suite” i „Russian Suite”, które do dziś znajdują się w repertuarze zespołu.

Próby często musiały odbywać się na peronach wagonów. Na pierwszych koncertach sam Igor Aleksandrowicz musiał zastąpić nieobecnych artystów i natychmiast dołączyć do występu. Nie było łatwo to zrobić. W końcu choreografia do tańca i samodzielne jego tańczenie to zupełnie różne rzeczy.

W 1943 roku Moiseevowi pozwolono stworzyć pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego - szkołę-pracownię choreograficzną w GAANT. Od tego czasu jego absolwenci dołączyli nie tylko do trupy samego zespołu, ale także do wszystkich wiodących zespołów w Rosji.

Moiseev opowiadał: "Interesując się folklorem, jeździłem po białoruskich wioskach. Była jesień, kończyły się żniwa ziemniaków. Podeszła do nas grupa dziewcząt, niosąc widły na ramionach i wesoło śpiewając po białorusku. Zapytałem mojego towarzysza, co mówią śpiewali. Okazało się, że śpiewali o ziemniakach: prosili o pogodę, aby pomogła im urosnąć, wtedy rok będzie dobrze odżywiony, szczęśliwy, czyli będą pieśni i tańce. Wracając do Moskwy, zatańczyłem „Bulba". Kiedy jakieś piętnaście lat później ponownie odwiedziłem Białoruś, odkryłem, że wszędzie tańczą moją „Bulbę". Pytam: skąd wziąłeś ten taniec? Odpowiadają mi: „Ale zawsze go mieliśmy". wszyscy folkloryści potwierdzili, że taniec ten pojawił się na Białorusi po mojej inscenizacji swoją kreatywność rozpoznaje ludzi tak bardzo, że uważa ich za swoich – prawda najwyższa forma wyznania!”

Szczyt popularności i światowego uznania twórczości Zespołu Tańca Ludowego ZSRR nastąpił w roku lata powojenne. Tancerze Igora Moiseeva byli pierwszymi artystami radzieckimi, którzy reprezentowali nasz kraj za granicą w Finlandii, Chinach, Francji, na Bliskim Wschodzie w Libanie, Egipcie i Syrii, a także w USA, Ameryce Południowej i Indiach. Moiseev powiedział: "Łatwiej jest zrobić przewodnik po moim życiu niż biografię. Z zespołem odwiedziliśmy ponad sześćdziesiąt krajów świata. W wielu, ponad dziesięć razy. Spędzaliśmy osiem miesięcy w roku w trasie i przez większą część- za granicą. Oczywiście nie sposób opisać wszystkich naszych wycieczek. Tak, nie jest to konieczne. Najciekawsza jest pierwsza wizyta w kraju. Co możesz nam powiedzieć o samej wycieczce? Po triumfie we Francji nastąpił triumf w Ameryce, po triumfie w Ameryce nastąpił triumf w Japonii i tak dalej. Dla odpowiedzialnych za wydarzenia jest to przyjemne, dla innych monotonne i nudne. Z moich pierwszych podróży najbardziej pamiętam podróż do Jugosławii. Nasz pierwszy koncert daliśmy w Belgradzie w obecności marszałka Tito. Potem jeździliśmy po całym kraju. Pamiętam, że w Zagrzebiu mieszkałam w bardzo dziwnej rezydencji dla honorowych gości. Kiedy mnie do niej przyprowadzili, zobaczyłam chatę przykrytą słomą i pomyślałam: „Tutaj dziwne miejsce, gdzie będę mieszkać!" Wszedłem do środka i byłem zdumiony: wszędzie były dywany, parkiety, luksusowy żyrandol, luksusowe meble - prawdziwy pałac. Ale na zewnątrz to była tylko chata. Ale szczególnie pamiętam wycieczkę do Sarajewa. Całe miasto zebrało się na placu przed teatrem. Kiedy wysiedliśmy z pociągu, publiczność poruszając się w obie strony, zaczęła rzucać nam róże pod nogi. Był luty, padał śnieg, najpierw odebraliśmy kwiaty z ziemi, ale nie dało się wszystkiego podnieść. I weszliśmy po dywanie róż do teatru. Jak możemy o tym zapomnieć?! Na koncercie finałowym w Belgradzie ponownie był obecny marszałek Tito. Po koncercie my zostali zaproszeni do jego pałacu. Ku naszemu zdziwieniu w rezydencji Marszałka znajdował się jedynie sam Tito, jego syn, osobista ochrona i duży pies. W tej kameralnej atmosferze spędziliśmy cudowną noc. Na pożegnanie Tito powiedział: "Przykro mi, że się z tobą rozstaję. Jutro odchodzisz, ale pozostaniesz w moim sercu." Rano do naszego pociągu przyszedł jego przedstawiciel i przywiózł zdjęcia marszałka. Dziewięćdziesiąt fotografii - według liczby naszych artystów. Na każdym widniał napis: „Z wdzięcznością rosyjskiemu artyście. Broz Tito”.

W 1965 roku za program „Droga do tańca” Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina, a zespół otrzymał tytuł naukowy.

Igor Moiseev powiedział: „Często jestem pytany: „Co cię pociąga w tańcu ludowym?” Myśląc o tym, doszedłem do wniosku, że nie widzę bardziej odświętnej, kochającej życie formy sztuki. To plastikowy portret lud Cicha poezja, widzialna pieśń, kryjąca w sobie Część dusza ludzi. W jego niewyczerpanym skarbcu jest wiele bezcenne perły. Odzwierciedlają twórczą siłę ludowej wyobraźni, poezję i figuratywność myśli, ekspresję i plastyczność formy, głębię i świeżość uczuć. To emocjonalna, poetycka kronika ludzi, oryginalna, figuratywna, barwnie przedstawiająca historię wydarzeń i przeżywanych przez nich uczuć. Taniec ludowy nie ma choreografa, on się z niego narodził środowisko. I to jest jego różnica od balet klasyczny zrodzony z racjonalnego umysłu. Folklorem zajmuję się oczywiście od wielu lat, nie tylko dlatego, że różnorodność jego przejawów pozwala na realizację różnorodnych przedstawień tanecznych. Taniec niewątpliwie znajdzie coraz więcej nowych form, które nieuchronnie będą odpowiadać rozwojowi ludzkiej świadomości, ludzkiego doświadczenia, ludzkiej moralności. Taniec ludowy wymaga dokładnych badań. Nie jesteśmy kolekcjonerami tańca i nie przypinamy ich jak motyli do szpilki. Polegając na doświadczenie ludowe, staramy się poszerzać możliwości tańca, wzbogacając go o reżyserską wyobraźnię i technikę taneczną, dzięki czemu wyraża się on jeszcze wyraźniej. Krótko mówiąc, podchodzimy do tańca ludowego jako do materiału twórczego, nie ukrywając naszego autorstwa w każdym tańcu ludowym. Ale nasza twórczość trwa nadal w naturze samego tańca ludowego. Ta ścieżka nie została wymyślona przeze mnie.”

Moiseev był bezpośrednio zaangażowany w organizację profesjonalnych zespołów krajowych w naszym kraju i za granicą, m.in. na Węgrzech, w Polsce, Czechosłowacji i innych krajach. W 1966 roku Moiseev założył w Moskwie Zespół Koncertów Choreograficznych (obecnie Moskiewski Teatr Baletu Klasycznego pod kierunkiem N. Kasatkiny i W. Wasiliowa).

Równolegle z pracą w zespole Moiseev przez lata wykonywał polecenia rządu i Ministerstwa Kultury ZSRR. Był dyrektorem koncertów galowych i programów kulturalnych poświęconych wybitnym wydarzeniom z życia publicznego kraju: 60. rocznicy powstania ZSRR, 40. rocznicy Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i innych. Igor Moiseev przez wiele lat stał na czele jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Tęcza”, był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego oraz brał udział w pracach Komitetu Pokoju.

Nagrodę otrzymał Igor Moiseev Nagroda amerykańska„Oscar” w dziedzinie tańca w 1961 i 1974 r., Nagroda American Dance Magazine w dziedzinie tańca; otrzymał tytuły Członka Honorowego Francuskiego Zgromadzenia Ludowego i Członka Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca w 1955 r., doktor nauk ścisłych Międzynarodowa Akademia Nauki San Marino. Igor Aleksandrowicz jest członkiem Zarządu Teatru Bolszoj i członkiem Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk. W 1995 r., za M. Rostropowiczem i V. Clyburnem, został uhonorowany Nagrodą Międzynarodowej Fundacji za rozwój stosunków kulturalnych między Rosją a USA.

Twórczości Igora Moiseeva poświęcono setki artykułów, kilka książek i badań naukowych. Jest autorem wielu artykułów naukowych na temat choreografii, książki autobiograficznej „Pamiętam…”, w której szczegółowo opowiedział o swoim życiu i twórczości.

Igor Aleksandrowicz charakteryzował się uniwersalną wiedzą i wyjątkowym światopoglądem. Zaznajomił się z malarstwem, architekturą i literaturą od renesansu po współczesność. Jego ulubioną książką była Biblia. Znał dobrze kino i teatr. Ulubieni artyści: cały stary Moskiewski Teatr Artystyczny - od Stanisławskiego, z którym Igor Aleksandrowicz pracował nad operą, po Niemirowicza-Danczenkę, przy którego przedstawieniach „Moliera” Bułhakowa uczył manier i szermierki. Moiseev przyjaźnił się z Michoelsem i współpracował z Ochlopkowem. Wystawił „Romea i Julię” z Aleksiejem Popowem, znał bardzo dobrze Grigorija Aleksandrowa i Ljubowa Orłową, bardzo przyjaźnił się z Iraklim Andronikowem i Siergiejem Smirnowem.

Moiseev bardzo lubił zwierzęta - konie i psy, sport - lekkoatletykę, a zwłaszcza rytmiczna gimnastyka. Grał znakomicie w szachy, doskonale pływał i mówił po francusku.

Igor Moiseev zmarł 2 listopada 2007 roku w Moskwie na nadciśnienie i chorobę niedokrwienną serca i został pochowany 7 listopada 2007 roku na cmentarzu Nowodziewiczy.

O Igorze Moisejewie został nakręcony film dokumentalny„Kto stworzył taniec”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

Wykorzystane materiały:

www.biograf.comstar.ru

TANIEC SPRAWDZONY PRZEZ IGORA MOSEEVA

Tańce rosyjskie: „Polanka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Sześć. Taniec Uralu”, „Zarozumiałe ditties”, „Taniec rosyjski”, „Zamieć (Snow Maiden)”

Tańce białoruskie: „Ławonikha”, „Kryżaczok”, „Polka „Janka”, „Bulba”, „Polka „Mama”, „Juroczka (Wieś Don Juan)”

Tańce ukraińskie: „Wieśnianki. Suita” („Wyjście dziewcząt (smutek dziewcząt)”, „Pożegnanie”, „Wróżenie (scena z wiankami)”, „ Wielki taniec„, „Pięta”, „Wyjście chłopców”, „Powrót”, „Spotkanie i wielkość”, „Gopak”

Tańce mołdawskie: „Zhok ulmare (wielki jok). Suite” („Hora (taniec dziewcząt)”, „Chiokirlia (Lark)”, „Jok”, „Moldavenyaska”, „Koasa (Kosari)”, „La spalat ( Pralka)”, „Sfredelusz (taniec rolniczy)”, „Mołdawanoczka”, „Przebiegły Makanu. Suita” („Taniec chłopców”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „Wyjście ogólne”, „Syrba (bardzo szybki taniec)”, „Jula”)

Tańce kirgiskie: „Jurta”, „Kyz kumai (Dogonić dziewczynę)”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”

Tańce uzbeckie: „Maślanka (bawełna)”, „Taniec z talerzem”, „ Taniec ujgurski„Safaili” (narodowy instrument grzechotkowy)”

Tańce tadżyckie: „Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z doirą (wschodnia nazwa tamburynu)”

Taniec kazachski „Kok-par”

Tańce mongolskie: „Jeźdźcy mongolscy”, „Figurka mongolska”, „Taniec zapaśników mongolskich”

Taniec baszkirski „Siedem piękności”

Tańce buriackie (Suita „TsAM” z dziesięciu tańców)

Taniec Tatarów Kazańskich

Taniec Tatarzy Krymscy„Czernomoroczka”

Taniec kałmucki „Chichirdyk (Szybujący Orzeł)”, „Iszkymdyk (Dwóch Jeźdźców)”

Taniec osetyjski „Simp”

Taniec Torguta

Tańce huculskie: „Arkan” (taniec pasterski), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków”

Tańce gruzińskie: „Kartuli (Lekuri)”, „Khorumi” (taniec adżarski)

Tańce azerbejdżańskie: „Pasterze” (Taniec pasterzy Karabachu), „Desmolij” ( taniec kobiet), „Gazakh” (taniec męski)

Suita ormiańsko-kurdyjska „Mainuki” składająca się z czterech tańców

Taniec cygański

Tańce łotewskie (Suita trzech tańców)

Tańce litewskie (Suita pięciu tańców)

Tańce estońskie: „Estońska polka przez nogę”, „Hiu-walc. Estońska suita trzech tańców”

Tańce polskie: „Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka-labirynt”

Tańce węgierskie: „Csardas”, „Pontozoo” („Flappers”; taniec z kropkami z biciem w buty), „Pożegnanie”, „Dziewczyna tańczy z butelkami na głowie”, „Taniec z ostrogami”

Tańce bułgarskie (Suita pięciu tańców)

Tańce rumuńskie: „Briul”, „Mushamaua” (wesoły taniec masowy), „Taniec Oash”

Taniec fiński „Komiksowa Polka”

Taniec niemiecki „Walc niemiecki”

Tańce chińskie: „Taniec bębna”, „Taniec wstęgi”, „San Cha Kou” (Na rozdrożu), Wielka Pantomima”

Koreański taniec

Taniec Jakuta „Dobry łowca”

Nanai tańczy: „Nanai gra ludowa„Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieciaków” (szkic)

Taniec Czuwaski

Taniec Marii

Taniec wietnamski „Taniec z bambusem”

Taniec czeski „Czeska Polka”

Słowacki taniec

Tańce greckie: „Sertaki” (taniec męski, muzyka M. Theodorakis), „Taniec dziewcząt”, „Taniec generalny okrągły”, „Taniec czwórek mężczyzn”, „Taniec generalny finałowy”

Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”

Tańce hiszpańskie: „Ballada hiszpańska”, „Jota aragońska” (muz. M.I. Glinka)

Taniec irlandzki „Młodość”

Tańce jugosłowiańskie: „Serbianka” (taniec serbski), „Kukunešti” (taniec serbski mężczyzn), taniec macedońskich kobiet, „Dzyurdevka” (taniec wojenny czarnogórski), „Selyanchitsa” (taniec serbski)

TANIEC AMERYKI ŁACIŃSKIEJ

Tańce argentyńskie: „Malamba”, „Gaucho” (taniec Pasterze argentyńscy), „Tawerna” (obraz jednoaktowy)

Apartament Meksykański

Taniec wenezuelski „Joropa”

TANIEC USA:„Square Dance”, „Back to the Monkey” (parodia rock and rolla)

CYKL „OBRAZY Z PRZESZŁOŚCI”

„Moscow Lyrics”, „City Factory Quadrille”, „Trepak” (muzyka P.I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”), „Suita starożytnych tańców rosyjskich”, „Around the Yards”, „Zalotnicy”, „Polka piękna z liczby i komplementy”, „Zabawy Buffona”, „Apartament Żydowski „Radości Rodzinne””

CYKL „OBRAZKI RADZIECKIE”

„Ulica Kolektywnej Farmy”, „Taniec Rosyjskiej Armii Czerwonej”, „Poborowi”, „Partyzanci”, „Święto Pracy – piętnaście fragmentów tańca”, „Suita Marynarki Wojennej „Dzień na statku””, „Piłka nożna” (scena choreograficzna)

DROGA DO TAŃCA (koncert klasowy): „Barre”, „Middle”, „Prohodki”, „Re-dance”, „Taniec ukraiński”, „Hopak-koło”, „Polka”

NA LODOWISKU (muzyka Johanna Straussa): „Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopiec”, „Zawody przędzarki”, „Parada”, „Galop i finał”

NOC NA Łysej Górze (w dwóch odsłonach): „Jarmark Muzyki Ludowej”, „Noc na Łysej Górze” (muzyka MP Musorgskiego)

TANIEC POLOTÓW (muzyka A.P. Borodina): „Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Wyjazd jeźdźców”, „Taniec ogólny” , „Taniec pasterzy”, „Taniec wojenny”, „Finał”

TAŃCE Z BALETÓW „SPARTAK” (muzyka A.I. Chaczaturiana): „Bachanalia”, „Wyjście gladiatorów”, „Andobaci (Walka w ślepych hełmach)”, „Retiari i Mermelon (Rybak i ryba)”, „Bitwa pod Trakowie i Samnici”

NUMER ODMIANY „Polka-labirynt”

Radziecki i rosyjski choreograf, choreograf, tancerz baletowy, dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego.
Urodzony 8 (21) stycznia 1906 w Kijowie.
Ojciec - Moiseev Alexander Michajłowicz, prawnik, szlachcic. Matka - babcia Anna Aleksandrowna, modniarka. Jako dziecko przez kilka lat mieszkał we Francji.
Studiował prywatnie w Moskwie pracownia baletowa(1920) w Kolegium Choreograficznym, które ukończył w 1924 r. (nauczyciele I.V. Smoltsov i A.A. Gorsky). Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, gdzie pracował do 1939 roku. W 1931 został solistą. Już w 1930 roku rozpoczął pracę jako choreograf. Był dyrektorem wielu parad wychowania fizycznego na Placu Czerwonym. W 1933 ukończył studia na Uniwersytecie Artystycznym.
W 1936 kierował wydziałem choreograficznym Teatru Sztuki Ludowej.
W 1937 roku, przy wsparciu Przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych ZSRR W. M. Mołotowa, utworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół tańca ludowego (Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR). Pierwsza próba nowego zespołu odbyła się 10 lutego 1937 r.
W 1943 utworzył pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego (Szkoła-Studio Choreograficzne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego), a w 1966 zorganizował koncertowy zespół choreograficzny „Młody Balet” (obecnie Państwowy Teatr Baletowy pod dyrekcją N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyeva), którym kierował do 1970 r.
Organizowane koncerty galowe i programy kulturalne poświęcony wybitnym wydarzeniom z życia publicznego kraju. Przewodniczył jury telewizyjnego festiwalu folkloru „Tęcza”, był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego, brał udział w pracach Komitetu Pokojowego.
Członek zarządu Teatru Bolszoj (od 1985), członek Prisidium Rosyjskiej Akademii Sztuk (od 1996), członek Komisji przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, członek Rady Kultury, Nauki i Oświaty przy Ministerstwie Spraw Zagranicznych Rosji.

Córka - Olga Igorevna Moiseeva (ur. 1943) - Czczona Artystka RSFSR, solistka zespołu, nauczycielka-wychowawczyni.
Wnuk - Władimir Borisowicz Moiseev (ur. 1963) - Czczony Artysta Rosji, solista Teatru Bolszoj, założyciel Rosyjskiego Narodowego Teatru Baletu, dyrektor artystyczny Krasnojarskiego Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Syberii im. M. S. Godenko.

Artysta ludowy Buriackiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej (1940)
Czczony Artysta RFSRR (1942)
Artysta Ludowy RFSRR (1944)
Artysta Ludowy Mołdawskiej SRR (1950)
Artysta Ludowy ZSRR (1953)
Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1976)
Członek honorowy francuskiego Zgromadzenia Narodowego i członek Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca (1955)
Doktor nauk ścisłych Międzynarodowej Akademii Nauk w San Marino
Honorowy profesor Akademii Pekińskiej
Profesor Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (1997)

Zmarł 2 listopada 2007 roku w Moskwie z powodu powikłań nadciśnienia i choroby wieńcowej. Został pochowany 7 listopada 2007 roku na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 5).

dzieła teatralne

Repertuar w Teatrze Bolszoj:
„Korsarz” A. Adama, choreografia M. I. Petipy, poprawiona: A. A. Gorsky - Slave
„Mały garbaty koń” C. Pugni, choreografia Marius Petipa, rewizja Aleksandra Gorskiego - Niewolnik, mazurek
„Theolinda” F. Schuberta, choreograf K. Ya. Goleizovsky - Raoul
„Józef Piękny” S. N. Wasilenko, choreograf Kasjan Goleizowski - Józef
„Footballista” V. A. Oransky’ego, produkcja własna – Football Player

Pierwszy wykonawca części:
1932 - „Salambo” A. F. Arendsa, produkcja własna – Mato
1933 - „Dionizos” A. A. Shenshina, „Chopiniana”, „Charda”, choreograf Kasyan Goleizovsky - solista
1935 - „Jasny strumień” D. D. Szostakowicza, choreografa Fiodora Łopuchowa - uzbecki

Spektakle w Teatrze Bolszoj:
Balety
1930 - „Piłkarz” V. A. Orańskiego (wraz z Lwem Laschilinem)
1932 - „Salambo” A. F. Arendsa (z dodatkiem muzyki A. K. Glazunowa, V. V. Nebolsina i A. N. Tsfasmana)
1935 - „Trzej grubasy” V. A. Oransky'ego
1958 - „Spartak” A. I. Chaczaturiana

Taniec w operze:
1930 - „Zagmuk” A. A. Crane’a
1930 - „Turandot” G. Pucciniego
1932 - „Demon” A. G. Rubinsteina
1933 - „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa
1936 - „Carmen” J. Bizeta

Tańce narodów świata:
Tańce rosyjskie:
„Łąka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Sześć. Taniec Uralu”, „Zarozumiałe ditties”, „Taniec rosyjski”, „Blizzard (Snow Maiden)”
Tańce białoruskie:
„Ławonikha”, „Kryzhachok”, „Polka „Yanka””, „Bulba”, „Polka „Mama””, „Yurochka (wieś Don Juan)”
Tańce ukraińskie:
„Kamienice. Suita” („Wyjście dziewcząt (smutek dziewcząt)”, „Pożegnanie”, „Wróżenie (scena z wiankami)”, „Wielki taniec”, „Piłata”, „Wyjście chłopaków”, „Powrót”, „Spotkanie i Powiększenie”, „Gopak”
Tańce mołdawskie:
„Klacz Jokul (wielki żart). Suita” („Hora (Taniec dziewcząt)”, „Chokirlia (Lark)”, „Zhok”, „Moldovenyaska”, „Koasa (Kosari)”, „La spelat (Pracz)”, „Sfredelash (taniec rolniczy)” , „Moldavanochka”, „Przebiegły mocanu. Suite” („Taniec chłopaków”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „General Exit”, „Syrba (bardzo szybki taniec)”, „Yula”
Tańce kirgiskie:
„Jurta”, „Kyz kumai (Dogonić dziewczynę)”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”
Tańce uzbeckie:
„Maślanka (bawełna)”, „Taniec z talerzem”, „Taniec ujgurski „Safaili” (narodowy instrument grzechotkowy)”
Tańce tadżyckie:
„Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z doirą (wschodnia nazwa tamburynu)”
Taniec kazachski „Kok-par”
Tańce mongolskie:
„Mongolscy jeźdźcy”, „mongolska figurka”, „Taniec mongolskich zapaśników”
Taniec baszkirski „Siedem piękności”
Tańce Buriacji (suita „Tsam” dziesięciu tańców)
Taniec Tatarów Kazańskich
Taniec Tatarów Krymskich „Czernomorochka”
Tańce Kałmuków:
„Chiczirdyk (Szybujący Orzeł)”, „Iszkymdyk (Dwóch Jeźdźców)”, Taniec Torgut
Taniec osetyjski „Simd”
(taniec zbiorowy)
Tańce huculskie:
„Arkan” (taniec pasterski), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków”
Tańce gruzińskie:
„Kartuli (Lekuri)”, „Khorumi” (taniec adżariański)
Tańce azerbejdżańskie:
„Pasterze”, „Desmolij”, „Gazachowie”
Ormiańskie „Mainuki” czterech tańców
Taniec cygański
Tańce łotewskie (suita trzech tańców)
Tańce litewskie (suita pięciu tańców)
Tańce estońskie:
„Estońska polka przez nogę”, „Hiu-waltz. Estońska suita trzech tańców”
Tańce polskie:
„Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka Labirynt”
Tańce węgierskie:
„Czardasz”, „Pontozoo”, „Flappers” (taniec kropki z biciem w buty), „Pożegnanie”, „Taniec dziewczynki z butelkami na głowie”, „Taniec z ostrogami”
Tańce bułgarskie (suita pięciu tańców)
Tańce rumuńskie:
„Briul”, „Mushamaua” (wesoły taniec masowy), „taniec Oash”
Taniec fiński „Komiksowa Polka”
Taniec niemiecki „Walc niemiecki”
Tańce chińskie:
„Taniec z bębnami”, „Taniec ze wstążkami”, „San Cha Kou” (Na rozdrożu), „Wielka Pantomima”
Taniec koreański „Sancheonga”
Taniec Jakuta „Dobry myśliwy”
Nanai tańczy:
„Gra ludowa Nanai „Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieci” (szkic)
Taniec Czuwaski
Taniec Marii
Taniec wietnamski „Taniec z bambusem”
Taniec czeski „Czeska Polka”
Słowacki taniec
Tańce greckie:
„Sirtaki (taniec męski)” (muzyka M. Theodorakis), „Taniec dziewcząt”, „Taniec ogólny”, „Taniec męski w czwórkach”, „Taniec generalny finałowy”
Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”
Tańce hiszpańskie:
„Ballada hiszpańska”, „Jota aragońska” (muz. M. I. Glinka)
Taniec irlandzki „Młodość”
Tańce jugosłowiańskie:
„Serbianka” (taniec serbski), „Cukuneşti” (taniec serbski mężczyzn), „taniec macedońskich kobiet”, „Dzyurdevka” (taniec wojenny czarnogórski), „Selyančica” (taniec serbski), „Przysięga” (taniec macedońskich mężczyzn)
Tańce latynoamerykańskie:
Tańce argentyńskie:
„Malambo”, „Gaucho” (Taniec pasterzy argentyńskich), „Tawerna” (obraz jednoaktowy), „W karczmie Radriguez Peña”.
Apartament Meksykański („Zapateo”, „Avalulco”)
Taniec wenezuelski „Joropo”
Taniec USA:
„Square Dance”, „Back to the Monkey” (parodia rock and rolla)
Cykl „Obrazy przeszłości”:
„Moscow Lyrics”, „City Factory Quadrille”, „Trepak” (muzyka P. I. Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”), „Suita starożytnych tańców rosyjskich”, „Around the Yards”, „Zalotnicy”, „Polka piękna z liczby i komplementy”, „Zabawy Buffona”, „Apartament Żydowski „Radości Rodzinne””
Cykl „Obrazy radzieckie”:
„Ulica Kolektywnej Farmy”, „Taniec Rosyjskiej Armii Czerwonej”, „Poborowi”, „Partyzanci”, „Święto Pracy – piętnaście fragmentów tańca”, „Suita Marynarki Wojennej „Dzień na statku””, „Piłka nożna” (scena choreograficzna)
Droga do tańca (koncert zajęć):
„Barre”, „Środek”, „Prohodki”, „Re-dance”, „Taniec ukraiński”, „Hopak-koło”, „Polka”
Na lodowisku (muzyka Jacques’a Offenbacha, Johanna Straussa, Andrieja Pietrowa):
„Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopak”, „Konkurs na turnie”, „Parada”, „Galop i finał”
Noc na Łysej Górze (w dwóch scenach):
„Jarmark” (muzyka ludowa), „Noc na Łysej Górze” (muzyka MP Musorgskiego)
Tańce połowieckie (muzyka A.P. Borodina):
„Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Odjazd jeźdźców”, „Taniec generała”, „Taniec pasterzy”, „Taniec wojenny ”, „Finał”
Balet Spartak. Tańce z baletu (muzyka A. I. Chaczaturiana):
„Bachanalia”, „Wyjście Gladiatorów”, „Andobates (Walka w ślepych hełmach)”, „Retiarius i Mermelon (Rybak i ryba)”, Adagio, „Bitwa Traków i Samnitów”
Numer odmiany „Polka Labirynt”

nagrody i wyróżnienia

Bohater Pracy Socjalistycznej (1976)
Trzy Ordery Lenina (1958, 1976, 1985)
Order Rewolucji Październikowej (1981)
Dwa Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1940, 1966)
Order Odznaki Honorowej (1937)
Order Zasługi dla Ojczyzny I stopnia (21 stycznia 2006) - za wybitny wkład w rozwój krajowej i światowej sztuki choreograficznej, wieloletnią działalność twórczą
Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia (12 czerwca 1999) - za wybitne zasługi dla rozwoju kultury oraz w związku z 75-leciem działalności twórczej
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (28 grudnia 1995) - za zasługi dla państwa, wybitny wkład w rozwój sztuki choreograficznej
Order Przyjaźni Narodów (11 kwietnia 1994) - za wielki osobisty wkład w rozwój sztuki choreograficznej i kultury światowej

Nagrody zagraniczne:
Order „Św. Aleksandra” z koroną (Bułgaria, 1945)
Oficer Orderu Kultury (Rumunia, 1945)
Zakon Braterstwa i Jedności (Jugosławia, 1946)
Order Odrodzenia Polski (Polska, 1946)
Order Gwiazdy Polarnej (Mongolia, 1947)
Oficer Orderu Kultury I klasy (Węgry, 1954)
Narodowy Order Cedru (Liban, 1956)
Oficer Orderu Kultury II klasy (Węgry, 1960)
Order Sukhbaatar (Mongolia, 1976)
Order Białego Lwa (Czechosłowacja, 1980)
Oficer Orderu Kultury (Węgry, 1989)
Komandor Orderu Zasługi Cywilnej (Hiszpania, 1996)
Komandor Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (Polska, 1996)
Komandor Orderu Zasługi (Węgry, 1997)
Order Zasługi III stopnia (Ukraina, 1999)
Medal Mozarta, ustanowiony przez UNESCO (2001)
Order Księcia Jarosława Mądrego V stopnia (Ukraina, 3 marca 2006) - za wybitny osobisty wkład w rozwój stosunków kulturalnych między Ukrainą a Federacją Rosyjską, wieloletnią ascetyczną działalność artystyczną
Zamów „Danaker” (Kirgistan, 2007)
Medal „Za dzielną pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Pamięci 800-lecia Moskwy”
Medal „Pamięci 850-lecia Moskwy”
Wdzięczność Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2001) - za wybitny wkład w rozwój światowej sztuki choreograficznej
Insygnia „Za zasługi dla Moskwy” (2005) - za zasługi w rozwoju sztuki choreograficznej, wielki wkład w życie kulturalne Moskwy i wieloletnią działalność twórczą
Komandor Orderu Gwiazdy Rumunii (Rumunia, 2004)
Komandor Orderu Maja (Argentyna, 2004)

Tytuł „Człowiek epoki” (2005).

Nagrody:
Nagroda Stalinowska I stopnia (1942) – za wybitne dzieło w dziedzinie tańca ludowego
Nagroda Stalinowska II stopnia (1947) - za realizację programu „Taniec Narody słowiańskie» w GAANT ZSRR
Nagroda Stalinowska I stopnia (1952) - za działalność koncertową i performatywną w ramach Państwowej Akademii Umiejętności i Nauki ZSRR
Nagroda Lenina (1967) - za program koncertu GANT ZSRR (1965)
Nagroda Państwowa ZSRR (1985) - za nowe programy ZSRR GAANT (1983-1984)
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki 1995 (27 maja 1996)
Nagroda Międzynarodowy Fundusz„W imię rozwoju stosunków kulturalnych między USA i Rosją” (1995)
Rosyjska niezależna nagroda „Triumph” (1997)
Nagroda Amerykańskiej Akademii Tańca (1961, 1974)
Nagroda taneczna magazynu American Dance
Rosyjski nagroda narodowa„Owacja” w kategorii „ Żywa legenda„(2000)
Nagroda „Za bezinteresowną służbę sztuce tańca” (Fundacja G. Ulanova, 2004)
Nagroda Międzynarodowa „Wiara i Lojalność” (Fundacja św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, 2006)
Nagroda Krajowa „Rosjanin Roku” (2006)