Kachucha
Cachucha to andaluzyjski taniec solowy w taktach 3/4 lub 3/8, podobny do bolera. Pochodzi z południowej hiszpańskiej prowincji Kadyks (według innych źródeł – z Kuby). Tradycyjnie kachucha mogą tańczyć zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Zwykle tańcowi towarzyszy dźwięk kastanietów i tupot obcasów.
W XIX wiek kachacha była jednym z ulubionych tańców wykonywanych na różnych scenach Europy. Po raz pierwszy pojawia się w teatrze w balecie „Lady of the Lake” (1812), a następnie - we wspaniałym występie baletnicy Fanny Elsler, w produkcji Jeana Coralli „The Lame Demon” ( Le Diable boiteux, 1836), co stało się prawdziwą sensacją.
Muneira
Muneira (gal. muiñeira, hiszp. muñeira z gali. Muineira „młyn”) to galicyjski taniec ludowy powszechny w hiszpańskiej autonomii Galicji, a także wśród Hiszpanów z autonomicznego regionu Asturii. Muneira jest również nazywana szybką melodią, do której wykonywany jest taniec.
Tańczą Muneirę z rękami w górze. tradycyjne przebrania przy akompaniamencie instrumentów muzycznych - dud, tamburynów, bębenków i innych, często towarzyszy mu też śpiew. Nazywa się główny krok taneczny Paseo(galis. paseo). Muneira to przede wszystkim taniec instrumentalny, który podobnie jak sardana ma stałą metrum - 6/8.
Muneira może składać się z dwóch lub więcej części. Stare wersje składały się zazwyczaj z dwóch części, nowsze z dwóch lub więcej.
Muneira uważana jest za taniec dość stary, odziedziczony przez Galicjan po Celto-Iberach. Świadczy o tym tradycyjny okrzyk – aturusho(galis. aturuxo), mocny, przeciągły i ostry, z jakim otaczający ich towarzyszą w tańcu, dopingujący tancerzy, a który ma celtyckie pochodzenie - to był okrzyk bojowy, z jakim szli do ataku w starożytności. Jednak pierwsze udokumentowane dowody pochodzą z XVI wieku.
Etymologia nazwy muneira od słowa „młyn” pozwoliło niektórym badaczom argumentować, że taniec był pierwotnie popularny wśród młynarzy. Według innej wersji nazwa muneira wzięła się od miejsca, czyli od młyna i okolic, gdzie zwykle odbywały się wiejskie potańcówki.
Muneira to taniec zarówno odświętny, jak i codzienny (np. wykonywany na przyjęciach po ciężkim dniu pracy).
Malaguena
Malaguena (hiszpański) Malaguena) - jeden z tradycyjnych stylów flamenco, który wywodzi się z wczesnego fandango z regionu Malagi, piosenka ma orientalne korzenie. Wywodząca się z lokalnego rodzaju fandango (tańca z różnymi odmianami regionalnymi i różnymi nazwami), Malaguena stała się bardzo popularna w Hiszpanii w XVIII wieku. Chociaż obecnie malaguena jest klasyfikowana jako rodzaj „wolnych piosenek”, wykonywana w stylu swobodnym i zwykle nie jest używana w tańcach. Fandango były pierwotnie śpiewane i grane z dużą prędkością oraz tańczone przy akompaniamencie rytmicznego wzoru 6/8. Niektóre z oryginalnych melodii fandango z Malagi nosiły nazwę verdiales. Verdiales nadal tańczyć w naszych czasach na spotkaniach ludowych, z reguły wykonywane duża liczba nieprofesjonalni tancerze zgrupowani pod nazwą Pandas oraz znaczna liczba gitarzystów zwanych bandurrias (rodzaj mandoliny), skrzypków i tamburynistów.
W drugiej połowie XIX wieku poczyniono pierwsze kroki w przekształcaniu pieśni ludowych fandango w prawdziwe flamenco. Melodia zwolniła (choć pozostały orientalne rytmy fandango) i zawierała różne techniki muzyczne, dodatkowo ograniczono liczbę instrumentów towarzyszących do jednej gitary. Być może ten proces wpłynął na inne style flamenco i nowoczesne badania wskazują również na wpływ tej przemiany na operę, zarzuelę i inne style muzyki klasycznej.
Najstarszą melodią malagueny, która przetrwała do dziś, jest Habera, o której pierwsza wzmianka znajduje się w Seraphin Estebanez Calderón, około 1840 roku. Według tego autora ten rodzaj malagueny został stworzony przez artystę znanego jako La Jabera. Rytmiczny wzór tego wczesnego typu malagueña przetrwał w wykonaniach późniejszych artystów, takich jak Juan Breva. Większość rodzajów malagueni powstała w Ostatnia dekada XIX wiek.
Trzeci etap ewolucji ten styl flamenco polegało na ostatecznym zatraceniu schematu rytmicznego melodii. Ta przemiana została dokonana przez śpiewaków Antoni Chakon oraz Enrique El Mayiso, a także gitarzysta Ramon Montoya. Żaden z nich nie urodził się w Maladze, co oznacza, że nie dorastał pod wpływem oryginalnych pieśni ludowych fandango. Ci ludzie byli w pewnym sensie twórcami zupełnie nowego stylu, utworzonego przez artystów profesjonalnych i półprofesjonalnych.Początkowo gitara była używana w połączeniu z innymi instrumentami muzycznymi w ramach malaskich ludowych melodii fandango. W tamtych czasach funkcja gitary polegała jedynie na tworzeniu rytmu melodii i ograniczała się do użycia jednej techniki zwanej „abandolao”. Wraz z ewolucją tego stylu muzycznego tempo Malagueny zwolniło, a gitarzyści mogli włączyć do swojej gry krótkie solówki i inne techniki muzyczne. Rewolucja w gitarowym wykonaniu Malagueny nastąpiła wraz z przemianą tego ostatniego w typ „free song”: wirtuozi flamenco, jak Ramon Montoya, zaczęli wykorzystywać melodię Malagueny techniki klasyczne gry na gitarze (np. arpeggio, gama, tremolo) i wzbogacił ją o bardziej zróżnicowane pozycje akordów. Zaczęli także wprowadzać krótkie solówki gitarowe zwane falsetami między zwrotkami, podążając za piosenkami z innych stylów flamenco.
Malagueña rzadko jest wykonywana wyłącznie jako kompozycja gitarowa i bardzo rzadko tańczona.
Sarabanda
Sarabanda (hiszpański) zarabanda) to stary hiszpański taniec ludowy.
Początkowo wywodzi się z Hiszpanii (później z Ameryki Łacińskiej, gdzie był uwodzicielskim tańcem z użyciem kastanietów i bardzo szczerych uścisków partnerów, a po kilku nieudanych próbach zakazania go przez Kościół katolicki rozpoczyna się świadome przemyślenie tańca, zaprojektowane zmniejszyć jego popularność). Sarabandę wykonuje się na pogrzebach, a muzykę do niej pisano na zamówienie w tonacji molowej. W XVII-XVIII wieku. wyrafinowana wersja tego tańca rozpowszechniła się w Europie Zachodniej jako taniec towarzyski i do drugiej połowy XVIII wieku traciła na popularności. metrum 3/4, 3/2.
Tańczyli ją przy akompaniamencie gitary lub śpiewali przy akompaniamencie fletu i harfy. Później taniec ten przeszedł do Francji w zmienionej formie, otrzymując bardziej szlachetny i majestatyczny charakter. Tempo w zaktualizowanej sarabandzie jest powolne, nota 3/4, forma dwukolana, czyli struktura „kwadratowa” (każde kolano ma osiem taktów).
Przy akompaniamencie fortepianu wykonywany jest dawny taniec instrumenty strunowe i wiatr (rzadziej). Pierwotnie został wprowadzony do Hiszpanii jako „Taniec żniw”.
Sardana
Sardana lub sardany(kot. sardanki) - taniec narodowy Katalończycy.
Sam taniec ma charakter tańca okrągłego - jego uczestnicy ustawiają się w szeregu duże koło i trzymając się za ręce, wykonuj określone ruchy do muzyki. Liczba uczestników tańca jest nieograniczona.
Sardana (rozmiar 6/8) jest często tańczona na placach do muzyki unikalnych narodowych orkiestr kobla. Sardana wyraża duch narodowy Katalończycy symbolizują ich jedność W latach dyktatury Franco sardana została oficjalnie zakazana. Taniec ten był również nazywany „tańcem protestu”, ponieważ wykonują go nie profesjonalni tancerze, ale zwykli ludzie, nie na scenie, ale na placu.
Nie ma dokładnej daty i miejsca pojawienia się sardana, ale wiadomo, że taniec ten jest popularny już od XVI wieku. W hiszpańskiej i francuskiej Katalonii istnieje około 130 orkiestr cobla, w większości amatorskich. Poza Katalonią znana jest tylko jedna orkiestra kobla w Amsterdamie w Holandii - Cobla La Principal d’Amsterdam.
Warto zauważyć, że zwykle przed tańcem uczestnicy umieszczają swoje rzeczy na środku koła, a następnie uważnie się im przyglądają. Ma to na celu zapobieganie kradzieży kieszonkowej.
Obecnie istnieją głównie dwa rodzaje tego tańca: historyczny oryginalny styl- krótki sardan ( sardana curta) i bardziej popularny styl nowoczesny, długi sardan ( sardana llarga).
Fandango
fandango (hiszpański) Fandango) - Hiszpański taniec ludowy (rozmiary 3/4, 6/8), wykonywany w parach do śpiewu Fandango, przy akompaniamencie gitary i kastanietów.
Znany od XVII wieku, kiedy taniec zaczął rozprzestrzeniać się z Andaluzji i Estremadury do Asturii, Kraju Basków, a także na wschód Hiszpanii, do Portugalii i Ameryki. W początek XIX wieku flamenco przejęło pewne cechy andaluzyjskiego fandango, tak powstało „flamenco fandango” ( fandangos aflamencaos), który jest obecnie jednym z głównych rytmów flamenco.
Jedną z odmian fandango jest taniec malagueña.
flamenco
flamenco (hiszpański) flamenco, Hiszpański śpiew flamenco) - ogólne oznaczenie południowej Hiszpanii (Andaluzji) muzyka ludowa- śpiew (cante) i taniec (baile). Istnieją dwie odrębne stylistycznie i muzycznie klasy flamenco: najstarsza cante hondo / jondo (hondo lit. deep, czyli poważny, dramatyczny styl), to także cante grande (duży, wysoki styl); oraz bardziej nowoczesny cante chico (chico dosł. mały, czyli lekki, prosty styl). W ramach obu klas flamenco istnieje ponad 50 podklas (gatunków), których dokładna granica jest czasami trudna do wytyczenia. Początków flamenco należy szukać w języku mauretańskim kultura muzyczna. Muzyka cygańska również znacząco wpłynęła na ten styl - wielu uważa hiszpańskich Cyganów za głównych, prawdziwych nosicieli tego stylu. zgodnie ze swoim zwyczajem zaczęli przejmować i przemyśleć lokalne tradycje muzyczne, takie jak właściwa mauretańska, żydowska i hiszpańska; i z tego połączenia tradycji muzycznych, przemyślanych najpierw przez Cyganów, a potem przez Hiszpanów, narodziło się flamenco.
Pod koniec XX wieku flamenco zaczyna wchłaniać kubańskie melodie i motywy jazzowe; a ponadto pierwiastki balet klasyczny tam kupiony stałe miejsce. Najsłynniejszy tancerz flamenco, Joaquin Cortes, który unowocześnił koncepcję tańca flamenco, pozbył się go z „kanonicznego standardu” i wprowadził do niego nowy żywy nurt i wyrazistość.
Improwizacyjny charakter flamenco, złożony rytm i specyficzna technika wykonania często uniemożliwiają trafność zapis nutowy melodie flamenco. Dlatego też sztuka zarówno gitarzysty, jak i tancerza oraz wokalisty jest zwykle przekazywana z mistrza na ucznia.
Zambra
Nazwa pochodzi od hałasu, jaki wydają niektóre instrumenty muzyczne i duża liczba ludzi zgromadzonych w jednym miejscu. W starym kastylijskim słowo zambra było używane w odniesieniu do mauretańskiej imprezy z muzyką i głośnymi uroczystościami. Później nazwa ta odnosiła się do cygańskiego festiwalu, który obecnie utracił swój improwizowany charakter i jest wystawiany głównie jako taniec dla turystów w Sacromonte w Granadzie. Taniec ten charakteryzuje się akompaniamentem gitary i śpiewem niezbyt wdzięcznym ze względu na niewymyślny i monotonny rytm, który świadczy o oczywistych ludowych korzeniach tego stylu.
Jest to bardzo stara forma taneczna, na którą z kolei składają się trzy inne: alborea, cachacha i mosca, które prezentowane są w symboliczna forma różne etapy cygańskie wesele. Mimikra, która znajduje odzwierciedlenie w tańcu, jest charakterystyczna dla tzw. prymitywnych ludów, a dzięki jego obecności możemy sądzić, że taniec już istnieje długi czas. Stał się ponownie popularny w latach czterdziestych i pięćdziesiątych ubiegłego wieku dzięki pracom Manolo Caracola i Loli Flores i bardzo dobrze nadaje się do spektakle teatralne, gdy tancerz zajmuje pozycję obok tancerza, odgrywając gestami i pozami treść koplas (utworów poetyckich wierszowanych, używanych jako pieśń). Obecnie taniec ten stał się bardziej tańcem komercyjnym i turystycznym, ponieważ jest bardzo popularny wśród turystów przybywających do Granady. Jego rytm jest wolny 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4
jota
Jota (po hiszpańsku i kat. jota, po katalońsku brzmi „jota”) to sparowany hiszpański taniec narodowy, w rozmiar trójstronny. Pojawił się pod koniec XVIII wieku w Aragonii i na początku XIX wieku rozprzestrzenił się w całej Hiszpanii.
Wydajność joty różni się w zależności od regionu.
jota aragońska- najstarszy i najbardziej znane gatunki gorące. Uważany za klasykę.
Jota katalońska to taniec oficjalnie uznany przez rząd Katalonii.
jota kastylijska- różni się od joty aragońskiej szybszym tempem.
jota filipińska- Jota, zaadaptowana przez Filipińczyków w okresie hiszpańskiej kolonizacji Wysp Filipińskich.
I wiele innych.
Jota jest zwykle wykonywana w stroje narodowe z kastanietami i śpiewem. Tematyka takich pieśni może być różna, na przykład: rodzina i małżeństwo, polityka, religia itp. W niektórych regionach jota jest również częścią rytuału czczenia zmarłych i jest wykonywana w kondukcie pogrzebowym.
Występ Joty możliwy jest również z towarzyszeniem orkiestry, w skład której wchodzą gitary, lutnie, perkusja. Galicjanie używają również dud.
Bolero
Bolero(Hiszpański) Bolero) to taniec, który powstał w Hiszpanii pod koniec XVIII wieku i jednocześnie gatunek muzyczny powstał na Kubie w XIX wieku. Istnieje wiele odmian tańca bolero, charakterystycznych dla różnych regionów Hiszpanii; ma rozmiar ¾. Jako gatunek muzyczny, bolerko jest bardzo popularne w krajach hiszpańsko-amerykańskich.
Jeden z najstarszych i najbardziej tradycyjnych tańców w historii tańca hiszpańskiego, to post taniec hiszpański z nagłymi przerwami i ostrymi zakrętami.
Według niektórych doniesień taniec bolero został stworzony przez hiszpańską tancerkę. Sebastian Cerez około 1780 roku. Chociaż zawsze był w trzech częściach, te części w inny czas podzielone na różne sposoby: trzy równe udziały w pierwszym takcie (trzy czwarte, jeśli wyrażone w profesjonalnym język muzyczny), następnie do mocne uderzenie następny takt (kropkowana ćwiartka) i trzy krótkie nuty (ósemki). Jeden z rytmicznych wariantów bolerka: takt pierwszy podzielony jest na krótkie nuty; w tym przypadku jest ich sześć (ósemek), a zamiast pierwszej nuty jest pauza. Drugi cykl jest taki sam jak w pierwszej wersji. Następnie kruszenie staje się jeszcze drobniejsze. Tempo klasycznego bolerka jest umiarkowane, można by nawet powiedzieć powściągliwe. Ruch jest zakończony wewnętrzna siła i pasja. Takie bolerko tańczone jest przy akompaniamencie gitary i bębna, a sami tancerze wybijają dodatkowo na kastanietach złożone figury rytmiczne, wplecione w niezwykle fantazyjny wzór.
Bolero kubańskie jako gatunek muzyczny powstało około 1840 roku. Uważa się, że jednym z pierwszych wyraźnych dzieł jest Tristezas, napisany przez José Sáncheza (José Pepe Sánchez) w 1883 roku w Santiago de Cuba. Ta praca jest uważana za klasykę gatunku.
Sevillana
Sevillana to szczególny gatunek flamenco, który zyskał szczególną popularność w drugiej połowie XX wieku.Żywy i radosny taniec typowy dla Sewilli i przypominający flamenco. Każda sevillana składa się z czterech części dwuwierszowych, dlatego często nazywana jest podczas mnogi„sevillanas” - Sewillaczycy. Często nawet nie zalicza się go do flamenco jako takiego, gdyż sevillana należy do grupy form pieśni i tańca zwanych „estilos aflamencados”. Termin ten dosłownie tłumaczy się jako „style flamenquis” lub, jak można powiedzieć, „formy, które przybrały formę flamenco”. I rzeczywiście, w tańcu Sevillany wyraźnie widać cechy, które nie są charakterystyczne dla podstawowych zasad flamenco. Prawie każdy taniec flamenco jest budowany dość swobodnie. Istnieją oczywiście pewne ogólnie przyjęte trendy w strukturze tańca, ale ogólnie kolejność ruchów i same ruchy mogą być dowolnie zmieniane na życzenie tancerza. Daje to dużą swobodę wyobraźni i możliwość improwizacji.
Cha cha cha
Cha cha cha(Hiszpański) cha cha cha) - styl muzyczny oraz taniec kubański, który rozpowszechnił się również w krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach, a także w społecznościach latynoskich w Stanach Zjednoczonych, gdzie dominują imigranci z tych krajów.
Cha-cha-cha powstała w procesie ewolucji i eksperymentów kubańskiego kompozytora Enrique Horrina (Enrique Jorrina, 1926-1987) z Dansonem, w latach 50. XX wieku.
Wykonywany jest na zawodach począwszy od klasy H. metrum 4/4, tempo - 30 uderzeń na minutę.
Cha cha cha Jest to również jeden z pięciu tańców w programie latynoamerykańskich tańców towarzyskich. Pochodził z jeńców z Kuby, tak się bawili, a dźwięk był chh.
I mój ulubiony:
Paso Doble
podwójne pasmo(Hiszpański) podwójne pasmo- „podwójny krok”) – hiszpański taniec imitujący walkę byków.
Pierwsza nazwa tańca to „Spanish One Step”, ponieważ kroki są wykonywane dla każdego liczenia. Paso doble był jednym z wielu hiszpańskich tańców ludowych związanych z różnymi aspektami hiszpańskiego życia. Paso Doble jest częściowo oparte na walkach byków. Partner przedstawia torreadora, a partner - jego płaszcz lub muletę (kawałek jaskrawoczerwonego materiału w rękach matadora), czasami - drugiego torreadora, a bardzo rzadko - byka, z reguły pokonanego przez finał cios. Charakter muzyki odpowiada procesji przed walką byków (el paseíllo), która zwykle odbywa się przy akompaniamencie paso doble.
Główną różnicą między paso doble a innymi tańcami jest pozycja ciała z wysoką klatką piersiową, szerokimi i opuszczonymi ramionami, sztywno zamocowaną głową, pochyloną do przodu i do dołu w niektórych ruchach. Takie ustawienie ciała odpowiada charakterowi ruchów matadora. Ruchy można zinterpretować jako walkę matadora z bykiem. Ciężar ciała znajduje się z przodu, ale większość kroków wykonuje się z pięty.
Muzyka składa się z 3 głównych części („akcenty/motywy”). Pierwszy temat podzielony jest na wstęp i część główną. Najczęściej trzeci temat jest powtórzeniem pierwszego. Na zawodach w sportowym tańcu towarzyskim najczęściej wykonywane są dwa pierwsze tematy.
Z Wikipedii
Pomimo dużej popularności tańców hiszpańskich, niewielu zastanawiało się nad ich pochodzeniem. Jednak tańce hiszpańskie wywodzą się z czasów starożytnych. Do dziś zachowały się formy taneczne spotykane jeszcze w epoce hellenistycznej.
Przez tysiące lat Hiszpania była znana światu jako Iberia. Pierwsi mieszkańcy dzisiejszej Hiszpanii mieli dość pstrokaty skład etniczny. To właśnie dało tańcom hiszpańskim taką różnorodność i oryginalność. Na tańce w Hiszpanii mieli wpływ Celtowie, którzy żyli na Półwyspie Iberyjskim około 500 roku p.n.e. Ogromny wpływ na taniec hiszpański i jego rozwój wywarli Maurowie, którzy okupowali Hiszpanię przez 700 lat.
Pochodzenie i historia.
Wzrosła różnorodność etniczna w Hiszpanii Cyganie z Pakistanu i Indii i żydowscy imigranci po jej podboju przez Kastylię. Dziś mieszanie się tańców etnicznych starożytnych ludów i przenikanie do nich nowych kultur imigranckich odsłania przed nami całą wszechstronność świata tańca hiszpańskiego. Każdy taniec hiszpański ma swój własny cechy szczególne w zależności od obszaru, z którego pochodzi. I nie jest to zaskakujące, ponieważ wszystkie regiony mają swoje specyficzne cechy i korzenie kulturowe.
Historycznie rzecz biorąc, najbardziej namiętni i temperamentni mężczyźni i kobiety mieszkają na wybrzeżach Andaluzji i innych hiszpańskich prowincji. Umieją gorzko cierpieć i kochać namiętnie, nie oglądając się za siebie. To właśnie ten temperament i niepohamowana pasja przyniosły na świat znane i kochane przez wszystkie tańce hiszpańskie.
tańce hiszpańskie niewątpliwie najbardziej emocjonujące tańce na całym świecie. To południowy temperament i niepohamowana namiętność, rytm kastanietów i precyzyjne ruchy dostojnych brunetek przy dźwiękach gitary. Nie wszyscy wiedzą, że tańce hiszpańskie mają wiele odmian i wcieleń stylistycznych. Historia ich powstania i rozwoju jest również bardzo bogata.
Przyjrzyjmy się bliżej rodzajom tańców hiszpańskich:
Taniec hiszpański Fandango.
Nazwa tańca Fandango pochodzi z długiej portugalskiej pieśni ludowej i oznacza śpiew i tradycyjny taniec, i pochodzi od łacińskiego fatus – los. Fandango osiedlił się w regionie Huelva. Taniec flamenco miał duży wpływ na rozwój Fandango.
Fandango - bardzo w starym stylu taniec o charakterze popularnym, nabyty z biegiem czasu Cechy flamenco. W sercu tego taniec w parze leżą figury rotacji typowe dla tańca godowego. Chociaż istnieją odmiany Fandango we wszystkich prowincjach , Fandango z Huelvy ma szczególne cechy, które odróżniają go od innych i sprawiają, że taniec ten jest najpopularniejszy i niezrównany wśród innych. Jednak ten hiszpański taniec jest mało znany poza Huelvą, a jeszcze mniej w pozostałych częściach świata.
Tradycyjny taniec Paso Doble (Paso Doble).
Ten hiszpański taniec jest naprawdę pochodzi z południa Francji(Paso Redoble), ale wzorowany na ruchu, dźwięku i dramaturgii hiszpańskich walk byków. Taniec na żywo styl paso doble(Paso doble) jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „podwójny krok”.
Podstawą tańca jest muzyka grana podczas wchodzenia torreadorów na arenę lub bezpośrednio przed zabiciem byka. Ten szybki taniec składa się z kroków i zakrętów wzorowanych na akompaniament muzyczny na słynną na całym świecie walkę byków - walka byków. Dziś jest częścią programu tańca latynoamerykańskiego.
Hiszpański taniec narodowy Bolero.
Hiszpański taniec bolerko wprowadzony około 1780 roku przez Sebastiana Cerezo. Powszechnie przyjmuje się, że nadworny tancerz Sebastian Cerezo w 1780 roku wykorzystał hiszpańskie tańce ludowe bolero do swojego balet francuski. Taniec ten pochodzi z Maroka. Gitara i głosy baletnic służą jako akompaniament. Bolero jest jednym z najstarszy " tańce szkolne» . Nazwa tańca pochodzi podobno od słowa „Volar” (mucha), gdyż wydawało się, że tancerze po prostu unoszą się w powietrzu. Od XVIII wieku powstało wiele kompozycji Bolera. Narodowy taniec bolero był jednym z najbardziej ukochanych tańców wśród Hiszpanów. Bolero zyskało popularność na całym świecie dzięki pięknym rytmom i krokom tanecznym.
Bolero wykonuje kobieta i mężczyzna lub kilka par. Istnieje jedna z odmian Bolera w formie kadryla.
Tańce etniczne.
Pierwsze tańce hiszpańskie opierały się na temacie magii i różne rytuały religijne nierozerwalnie związane z naturalnymi cyklami. Na przykład baskijski taniec ludowy Sorgin Dantza to taniec czarownic przypominający czasy pogańskie. Galicyjczycy to taniec z mieczami, który ma uczcić nadejście wiosny. Baskowie słyną z tego tańce wojenne w którym rywalizujący tancerze używają mieczy lub kijów. Pełne wdzięku i ekscytujące skoki tancerzy wyglądają bardzo imponująco. Popularny wśród Basków otwarte tańce w kole. W tych tańcach mężczyźni i kobiety trzymają się za ręce lub chusteczkę, aby umożliwić baletnicom wykonywanie skomplikowanych kroków.
W katalońskim tańcu ludowym Sardana ludzie trzymają się uniesionych rąk swoich sąsiadów w kręgu i poruszają się małymi krokami. Galicję wyróżnia celtyckie pochodzenie tańców, a najpopularniejszym instrumentem jest trąbka galicyjska.
Zapalające Flamenco.
Najbardziej popularne spośród wszystkich tańców hiszpańskich na świecie – Flamenco. Powstał na ziemiach andaluzyjskich, jego pochodzenie wiąże się z Cyganami, którzy przybyli do Hiszpanii w XV wieku. Ci Cyganie tworzyli specjalną kastę taneczną. Wielu z nich bardzo lubiło śpiewać i tańczyć na różnych dorocznych uroczystościach. Dziś termin „flamenco” jest synonimem słowa „gitano”, które jest tłumaczone z hiszpańskiego slangu jako „Cyganie”. bardzo popularna teoria rozważa się pochodzenie słowa flamenco od imienia flamandzkich żołnierzy strzegących terytoriów hiszpańsko-belgijskich. Cechy charakterystyczne ci żołnierze mieli szczególny styl ubierania się, pewność siebie i ostentacyjną dumę. Te cechy były jak najbardziej zbliżone do charakteru Cyganów. Z tego powodu nie można wiarygodnie wiedzieć, skąd pochodzi słowo „Flamenco”. Istnieje wiele teorii obiecując wyjaśnić znaczenie „flamenco”. Po dokładnym przestudiowaniu źródeł, ślady pochodzenia doprowadzą nas do Kadyksu, Sewilli i Jerez. podzielony na dwie szkoły. Bardziej suchy i ubogi w ruch i postawę - kastylijski. Język andaluzyjski jest bardziej pretensjonalny.
Sami Cyganie Flamenco kojarzą się z wyrazem ich duszy. Ostatnie lata Flamenco zyskuje na popularności nie tylko w Hiszpanii, ale także za granicą. W rzeczywistości Flamenco to nie tylko taniec cygański czy hiszpański, to wyjątkowa mieszanka artystycznych form tanecznych wszystkich ludów, które żyły w Hiszpanii w całej jej historii.
Jaki jest najpiękniejszy taniec hiszpański? Nazwa najlepszego przejawu plastyczności i wdzięku tego południowego kraju ekscytuje dziś wielu fanów tego gatunku sztuki. Od razu przyznajemy, że nie ma zgody co do tego, który taniec jest najlepszy. W tym artykule rozważymy najpopularniejsze i najbardziej znane z nich.
Z czego słyną tańce hiszpańskie?
Taniec hiszpański ma wiele imion. Najpopularniejsze to flamenco, bolero, caccia, muneira, sarabande, sardana, segdilla, hoca i fondago. Aby je opanować, trzeba być w sercu Hiszpanem, mówią wszyscy nauczyciele tańca.
Wszystkie uchwycą na pierwszy rzut oka każdego, kto jest obecny na sali lub na parkiecie. To piękno, pasja, wdzięk i wyrafinowana technika. Wszystko to urzeka publiczność od kilku stuleci. Co więcej, każdy z hiszpańskich tańców, których nazwy zobaczysz w tym artykule, jest wyjątkowy i niepowtarzalny.
jota
Większość może sobie wyobrazić taniec hiszpański z kastanietami. Tylko nieliczni zapamiętają jego nazwę. To jest gorące.
To sparowany hiszpański taniec narodowy, który pojawił się pod koniec XVIII wieku w autonomii Aragonii, a nieco później rozprzestrzenił się na cały kraj.
Sposób tańczenia hotu zależy od regionu, w którym studiował początkujący mistrz sceny. Jest więc klasyczna jota z Aragonii, a także katalońska, oficjalnie uznana przez rząd tej autonomii, Kastylii, Filipin.
Wszystkie te odmiany mają jedną wspólną cechę. Taniec wykonywany jest obowiązkowo w tradycyjnych strojach ludowych, w rękach tancerzy kastaniety. Wszystko to przy akompaniamencie śpiewu. Motywy wokalne mogą się różnić, ale większość jest związana z miłością w taki czy inny sposób. Można również wspomnieć o religii, a nawet polityce.
W niektórych regionach Hiszpanii jotu jest tradycyjnie tańczone na pogrzebach, bezpośrednio podczas konduktu pogrzebowego.
Akompaniament muzyczny też jest inny. Mogą to być gitary, perkusja lub lutnie. W prowincji Galicja używają nawet dud.
Bolero
Taniec hiszpański, który nazywa się bolero, pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku.
Co więcej, w przeciwieństwie do większości innych tańców uważanych za tańce ludowe, ma on konkretnego autora. Badacz Sztuka ludowa Juan Antonio de Samacola twierdził, że autorem bolerka jest tancerz z La Manchy (miejsca narodzin Don Kichota) Sebastian Cerezo. Stało się to w 1780 r.
To prawda, że \u200b\u200bwspółczesne badania uważają, że bolerko pojawiło się nieco wcześniej. Około 1773 roku. Po raz pierwszy taniec został wykonany w sztuce Ramona de la Cruz „Decent Hotel”.
Charakterystyka hiszpańskiego narodowego tańca bolero mieści się w trzech elementach - pasji, jasności i rytmie. Taniec wykonywany jest przy akompaniamencie bębnów i gitary. Układ rytmiczny, podobnie jak w przypadku joty, uzupełniają kastaniety.
Kachucha
W przeciwieństwie do wszystkich wcześniej opisanych tańców, kachacha jest wykonywana solo. W dosłownym tłumaczeniu z hiszpańskiego słowo to oznacza „mała łódka”.
Nazwy tańców hiszpańskich, których lista znajduje się w tym artykule, są łatwe do zapamiętania. W Andaluzji pojawiła się Kachucha, coś na kształt bolerka, które już znamy. Jest również bardzo popularna na Kubie iw innej hiszpańskiej prowincji - Kadyksie.
Jest to taniec solowy wykonywany zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. Tylko sam. Przedstawieniu z reguły towarzyszy dźwięk kastanietów, tupot obcasów i rytmiczne klaskanie w dłonie.
W XIX wieku był to jeden z najbardziej lubianych tańców, który był regularnie wystawiany na najważniejszych europejskich scenach. Zaczął być często używany w balecie. Na przykład Jean Coralli w Lame Demon. w więcej późniejszych czasach Kachucha była wykonywana przez tak znane tancerki jak Anna Pavlova i Lucile Grand.
Muneira
hiszpański Tańce ludowe, których nazwy teraz znasz, nie można sobie wyobrazić bez Muneiry. Taniec ten wywodzi się z Galicji.
Musi być wykonywany z podniesionymi rękami. Nazwa hiszpańskich ruchów tanecznych na scenie w Muneira to przepustka. To specjalny krok taneczny.
Tancerze występują na scenie w tradycyjnych strojach narodowych. Akompaniuj im na tamburynie, dudach lub małym bębnie. Z reguły muneirze towarzyszą hiszpańskie pieśni ludowe.
Muneiro jest uważany za jeden z najstarszych tańców hiszpańskich. Według niektórych raportów został zapożyczony od mieszkających na tym terytorium Iberów współczesna Hiszpania PNE. Na korzyść tej wersji przytacza się tradycyjny okrzyk aturusho, który towarzyszy muneiro. Ma wyraźne celtyckie pochodzenie, z podobnymi słowami, przed którymi uciekali Celtowie.
Jednak według oficjalnych źródeł taniec pojawił się dopiero w XVI wieku. Według niektórych badań taniec był pierwotnie niezwykle popularny wśród młynarzy, ponieważ jego nazwa dosłownie tłumaczy się z hiszpańskiego jako „młyn”. Według innych źródeł wzięła swoją nazwę od tego, że wokół młyna często gromadziła się młodzież, aby tańczyć i odpoczywać.
Warto zauważyć, że jest to taniec uniwersalny. Wykonywany jest zarówno w święta, jak iw dni powszednie, na przykład na przyjęciu po zakończeniu dnia roboczego.
Badacze wyróżniają dwa rodzaje muneira. Stary, któremu koniecznie towarzyszy śpiew i gra na tamburynie, oraz nowy, który charakteryzuje się preludium i akompaniamentem instrumentalnym.
Sarabanda
Sarabanda to kolejny stary taniec hiszpański znany od XVI wieku. Wyróżnia się ciemnym i ostra muzyka, który jest wykonywany w spokojnym, a nawet wolnym tempie.
Początkowo sarabanda występowała jako taniec uwodzenia, w którym używano kastanietów, a partnera przytulano tak szczerze, jak to możliwe. Kościół katolicki wielokrotnie próbował tego zakazać. Z tego powodu w społeczeństwie rozpoczęło się ponowne przemyślenie tańca, co nieuchronnie zmniejszyło jego popularność.
Do XVIII wiek sarabanda stała się tak czysta, że wykonuje się ją nawet na pogrzebach. W takich przypadkach muzyka jest specjalnie zmieniana na tonację molową. W tym samym czasie w Europie sarabanda stała się tańcem towarzyskim XIX wiek stracił popularność.
Fandango
Fandango to kolejny taniec ludowy wykonywany przy akompaniamencie gitary i kastanietów. Piosenka z reguły o treści lirycznej jest również obowiązkowa.
Taniec ten pojawił się w XVII wieku w Andaluzji i Estremadurze. Wkrótce jego popularność dotarła do Katalonii, a stamtąd do Portugalii i za ocean do Ameryki.
Udowodniono, że na początku XIX wieku klasyczny argentyński taniec flamenco przejął pewne cechy fandango z Andaluzji i nie był już tym samym. Teraz jest nawet osobny styl - fandango w stylu flamenco.
Fandango było często używane w dzieła klasyczne. W szczególności Domenico Scarlatti, Antonio Soler, Christoph Gluck, Wolfgang Mozart, Nikołaj Rimski-Korsakow, Izaak Albeniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Carl Bach.
Seguidilla
Seguidilla to hiszpański taniec ludowy, któremu towarzyszą piosenki. Powstał na przełomie XV-XVI wieku.
Akompaniament muzyczny jest zawsze włączony główne zmartwienia, jednak czasami może występować na przemian z nieletnim. Wykonywane wesoło i wzruszająco. Piosenki zawierają treści miłosne lub humorystyczne. Instrumenty towarzyszące to gitary, lutnie, mandoliny i oczywiście kastaniety. Prawie żaden hiszpański taniec nie może się bez nich obejść.
Seguidilla jest tańczona w parach, które od czasu do czasu mieszają się. Jest to klasyczny taniec, który był wykonywany od wieków, aby uczcić pomyślne zbiory bogatych zbiorów.
Hiszpania to kraj o fascynującej historii i kulturze. Wielu ludziom na całym świecie kraj ten kojarzy się z walkami byków i czarującym, ekspresyjnym tańcem flamenco. Niestety prawdziwą walkę byków można zobaczyć tylko w Hiszpanii, ale z tańcem narodowym sprawa jest dużo prostsza - nauczyli się go tańczyć na całym świecie.
0 374942
Galeria zdjęć: Gorący hiszpański taniec flamenco - technika i rodzaje wykonania
Magia tańca hiszpańskiego (foto)
Współczesne tańce hiszpańskie można podzielić na kilka grup. Etniczne należą do pierwszej grupy, wykonują je zwykli Hiszpanie, klasyczne tańce hiszpańskie - flamenco, sardana, saltarella i inne należą do drugiej grupy, na przykład tańce towarzyskie należą do trzeciej grupy.
Flamenco to najbardziej znany taniec hiszpański. Jego rytm zapalający i uderzającym widowiskiem podbił cały świat. Istnieją dwa rodzaje flamenco, które różnią się stylistycznie wykonaniem. ruchy taneczne- starożytna i współczesna. W każdym z typów wyróżnia się kolejne pięćdziesiąt gatunków, ale czasami są one tak bliskie w technice, że niemożliwe jest wytyczenie między nimi wyraźnej granicy.
Jak każdy inny taniec, flamenco nie można sobie wyobrazić bez niego ważny atrybut, jak kobiecy strój hiszpański. W naszym przypadku jest to długa suknia do ziemi, uzupełniona puszystą spódnicą z różnymi falbankami, sandałkami na niskim obcasie ok. 5-8 cm (do zapateado), czasem pomagającymi tancerce wybić rytm, a także szalem hiszpańskim , która jest ozdobiona długimi frędzlami. Kolorystyka stroju składa się głównie z głębokich i płonących odcieni - czerwieni, bordo, wiśni, żółci, ciemnej zieleni i ognistej czerni.
Występ flamenco jest niemożliwy bez zrozumienia pojęcia duende. Duende nazywa się duszą wykonawcy. Tylko ogień w tancerzu, siła jego energii są w stanie stworzyć tak cudowną kreację - flamenco.
Płonące flamenco
W wykonaniu flamenco nie ma sztywnych zasad. Partnerzy mogą spokojnie poddać się improwizacji. Nawiasem mówiąc, flamenco często wykonują na scenie tylko dziewczyny, ale w wersji parowej wygląda to o wiele bardziej harmonijnie, gdy kobieta demonstruje swój wdzięk i kokieterię podczas tańca, a mężczyzna demonstruje siłę i odwagę częstymi krokami.
Technika flamenco składa się z kilku głównych punktów. Najpierw musisz nauczyć się dokładnie podstawowe kroki tak, że nogi wybijają określony rytm tańca. Po drugie, musisz pamiętać o dumnym i pełnym gracji ciele, które powinno być rozciągnięte jak sznurek. I po trzecie, nie wolno nam zapominać o ruchu rąk. Jeśli taniec jest wykonywany do melodii o wolnym tempie lub składa się z połączenia szybkiego, energetycznego rytmu i uduchowionego, wolnego, wówczas właściwe byłoby wykonywanie ruchów tylko rękami - wygląda to tak, jakbyś wykręcał dłonie od Ciebie.
Podstawowe kroki flamenco opierają się na uderzeniu zapateado. Na przykład, jeśli chcesz stworzyć uderzenie rezonansowe, warto uderzyć czubkiem buta, jeśli jest bardziej głuchy, przednią częścią stopy.
Podczas tańca flamenco wyróżnia się następujące główne ruchy:
Jeśli opanujesz kopanie stopami wraz z tymi dwoma najbardziej proste ruchy flamenco, możesz bezpiecznie przejść do bardziej złożonych sztuczek.
Taniec hiszpański z kastanietami
Tańcom hiszpańskim zawsze towarzyszą dźwięki kastanietów. Przyjrzyjmy się bliżej temu narodowemu instrumentowi muzycznemu.
Kastaniety wykonane są z drewna. Zakładane są na ręce tancerzy flamenco – kastaniety służą jako akompaniament podczas występu. Jeśli usłyszysz zwrot „Hiszpański taniec z kastanietami”, nie bój się, że to jakiś rodzaj specjalny taniec. W rzeczywistości jest to to samo flamenco, po prostu wykonają je bez dodatkowego akompaniamentu muzycznego - tylko pod uderzeniami kastanietów.
Aby akompaniament był wysokiej jakości, a dźwięk instrumentu muzycznego organicznie łączył się z tańcem flamenco, musisz umieć prawidłowo podnosić kastaniety, ponieważ jakość dźwięku zależy od ich położenia.
Tylko ludzie o niezwykłej wytrzymałości i cierpliwości mogą grać na kastanietach. zobacz te dni solo tancerze z kastanietami są rzadkością. Coraz więcej tańców wykonywanych jest przy tradycyjnej hiszpańskiej muzyce flamenco granej na gitarze.
Jeśli nadal chcesz spróbować kastanietów, oto kilka wskazówek:
- W prawa ręka powinny być wysoko brzmiące kastaniety, po lewej - bardziej stłumione.
- Podnosząc narzędzia, pamiętaj o zamocowaniu ich na kciukach.
- Dwa kastaniety połączone są sznurkiem, który należy owinąć wokół kciuków, aby móc grać stłumione dźwięki poprzez stukanie palcami w powierzchnię instrumentu.
Hiszpańskie tańce dla dzieci
Nauczenie dziecka techniki tańca hiszpańskiego to słuszna decyzja rodziców. Tak więc u dzieci uprawiających flamenco ich chód nabiera pewności, a postawa staje się piękną, pełną gracji sylwetką.
Główną zaletą nauczania dzieci pasjonat flamenco polega na tym, że taniec nie wymaga żadnych przygotowań trening fizyczny. Jeśli dziecko chce zatańczyć hiszpański taniec ludowy, ono i jego rodzice nie powinni martwić się rozciąganiem, nadwagą lub niedowagą, niską lub wysoka. Absolutnie każdy może tańczyć flamenco, zaczynając od większości młodym wieku. Poza tym taniec pomaga wielu dziewczynom nabrać pewności siebie i pozbyć się kompleksów, bo wszyscy wiemy, jak straszne są czasem w wiek szkolny. Flamenco zrobi małą kokietkę z dziewczyny o dobrej elastyczności i plastyczności.
Jak widać, nauka tańca hiszpańskich tańców jest dla każdego, kto chce pozbyć się sztywności i kompleksów, czy to fizycznych, czy duchowych. Co więcej, flamenco potrafi wyprowadzić tancerza nawet ze stanu depresji dzięki figlarnemu, wesołemu i zapalającemu rytmowi.
Hiszpańskie tańce są bardzo popularne na całym świecie. Ich nazwiska są znane wielu. Jednak niewiele osób zastanawiało się, skąd pochodzą. Ale nazwy tańców hiszpańskich (wymienione poniżej) ludzie znali w starożytności. Nawet formy taneczne, które istniały w epoce hellenistycznej, przetrwały do dziś.
informacje ogólne
Przez tysiące lat Hiszpania była znana jako Iberia. Jej pierwsi mieszkańcy charakteryzowali się bardzo zróżnicowanym składem etnicznym, co sprawiło, że nazwy hiszpańskie, które są bardzo dźwięczne, tak niepowtarzalne i różnorodne. Duży wpływ na sztukę tańca wywarli Celtowie, którzy żyli na Półwyspie Iberyjskim w 500 roku, a także Maurowie, którzy okupowali Hiszpanię przez siedemset lat.
Jeszcze większego zróżnicowania w składzie etnicznym dokonali imigranci żydowscy oraz Cyganie z Indii i Pakistanu, którzy przybyli na ziemie hiszpańskie po jej podboju przez Kastylię. Mieszanina formy etniczne i nowe kultury imigrantów w sztuce doprowadziły do tego, że pojawiły się niezwykłe tańce hiszpańskie. Ich imiona są dziś znane. Taniec ma unikalne cechy w zależności od regionu, z którego się wywodzi. Nie jest to zaskakujące, ponieważ każdy region Hiszpanii ma swoje korzenie kulturowe i specyficzne cechy.
Tańce hiszpańskie: nazwy
Historycznie najbardziej temperamentny i namiętne kobiety a ludzie mieszkający w Andaluzji i innych krajach wiedzą, jak kochać namiętnie, nie oglądając się za siebie i gorzko cierpieć. Taka nieokiełznana pasja ujawniła światu ukochane tańce hiszpańskie. Nazwy takie jak flamenco, bolero, paso doble są dziś na ustach wszystkich. Niewątpliwie są to najbardziej emocjonalne tańce na świecie. Łączą w sobie rytmy kastanietów, południowy temperament, dźwięki gitary, wyrafinowane ruchy dostojnych brunetek i brunetek.
Nie wszyscy wiedzą, że tańce hiszpańskie zawierają wiele stylistycznych wcieleń i odmian. Przyjrzyjmy się poszczególnym typom.
flamenco
Jeśli poprosisz jakąkolwiek osobę o podanie nazwy słynnego tańca hiszpańskiego, z prawie stuprocentowym prawdopodobieństwem wypowie słowo „flamenco”. I rzeczywiście tak jest. Ten najpopularniejszy taniec na świecie narodził się na ziemiach Andaluzji, kiedy w XV wieku przybyli tam Cyganie. To oni utworzyli specjalną kastę taneczną.
Istnieje wiele teorii wyjaśniających, dlaczego flamenco ma swoją nazwę. Niektórzy uważają to za synonim słowa „gitano”, które z hiszpańskiego żargonu tłumaczy się jako „Cyganie”. Inni utożsamiają pochodzenie tego terminu z żołnierzami flamandzkimi, którzy strzegli terytoriów hiszpańsko-belgijskich. Nosili specjalne stroje, które podkreślały ostentacyjną dumę i pewność siebie. Te same cechy były nieodłączne od charakteru Cyganów.
Nie można więc wiarygodnie ustalić, skąd wzięła się nazwa słynnego hiszpańskiego tańca flamenco. Ale jeśli przestudiujesz wszystkie dostępne źródła, doprowadzą nas one do Sewilli, Kadyksu i Jerez. Ogólnie rzecz biorąc, flamenco obejmuje dwie szkoły: kastylijską i andaluzyjską. Pierwszy charakteryzuje się uboższymi i suchymi postawami i ruchami. Drugi jest nieco dziwny.
Cyganie mówią, że flamenco wyraża ich duszę. Teraz ten taniec jest popularny nie tylko w Hiszpanii, ale na całym świecie. Chyba nawet błędem jest pozycjonowanie jej jako wyłącznie hiszpańskiej czy cygańskiej – jest to unikatowe połączenie form tanecznych wszystkich ludów, które zamieszkiwały terytorium Hiszpanii w całej jej historii.
Fandango
Ten hiszpański taniec, którego nazwa pochodzi od portugalskiej pieśni ludowej, wywodzi się z regionu Huelva. Flamenco miało znaczący wpływ na rozwój fandango. Opiera się na typowych obrotach i figurach tańca godowego. W prowincjach Andaluzji popularne są obecnie różne odmiany fandango, ale tylko szczególne cechy starego stylu, który wywodzi się z Huelvy, czynią ten taniec niedoścignionym. Trzeba jednak powiedzieć, że poza Hiszpanią fandango jest mało znane.
podwójne pasmo
W rzeczywistości taniec ten powstał na południu Francji, ale jego ruchy, dramatyzm i dźwięk odzwierciedlają walkę byków - hiszpańską walkę byków. Z języka hiszpańskiego słowo „paso doble” tłumaczy się jako „podwójny krok”. Taniec oparty jest na muzyce, która rozbrzmiewa w momencie wejścia torreadorów na arenę lub tuż przed zabiciem byka. Paso doble charakteryzuje się szybkością ruchu - składa się z obrotów i kroków. Obecnie program tańców latynoamerykańskich nie może się bez niego obejść.
Bolero
To narodowy taniec Hiszpanii, którego przodkiem jest nadworny tancerz Sebastian Cerezo. Wynalazł go w 1780 roku dla swojego francuskiego baletu. Za podstawę przyjęto formy taneczne z Maroka. Bolero można nazwać jednym z najstarszych tańców „szkolnych”. Przypuszczalnie jego nazwa pochodzi od hiszpańskiego czasownika „volar”, co tłumaczy się jako „latać”. Wynika to z faktu, że podczas wykonywania bolerka ma się wrażenie, jakby tancerze unosili się w powietrzu.
Od XVIII wieku powstało wiele kompozycji tanecznych. Gitara służy jako akompaniament. Ten taniec narodowy jest jednym z ulubionych przez Hiszpanów. Dzięki ciekawym krokom tanecznym i wspaniałym rytmom zyskał sławę na całym świecie.
Bolero może wykonywać jedna para kobieta i mężczyzna lub kilka par jednocześnie. Istnieje wersja tańca w formie kadryla.
Sarabanda
Taniec ten znany jest w Hiszpanii od XII wieku. Dawno, dawno temu nalegała nawet na jego zakaz, ponieważ podczas występu użyto pewnych szczerych ruchów, zbyt otwarcie pokazano wdzięk i krzywizny kobiecego ciała. Piosenki, pod którymi wykonywano sarabandę, również uznano za nieprzyzwoite. Następnie rozpoczęło się świadome przemyślenie tańca, w wyniku którego stał się on bardziej uroczysty i poważny. Zaczęto ją nawet wykonywać na pogrzebach, a muzykę pisano na zamówienie w tonacji molowej.
Wszystko to sprawiło, że w XVII - XVIII wieku uszlachetniona wersja sarabandy rozpowszechniła się na całym świecie jako taniec towarzyski. Jednak w połowie XVIII wieku stracił na popularności.
tańce etniczne
Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze tańce, które pojawiły się w Hiszpanii, były oparte na temacie magii. Opierały się one na różnorodnych rytuałach religijnych, które były nierozerwalnie związane z cyklami przyrody. Na przykład taniec czarownic był popularny od czasów pogańskich. Nazywa się Sorgin Dantza. Ponadto Baskowie mają taniec z mieczami, symbolizujący nadejście wiosny, Galicjanie. Ponadto ten lud jest znany ze swojej walki sztuka tańca. Tańce te obejmują dwóch rywalizujących ze sobą tancerzy używających kijów lub mieczy. Ich skoki wyglądają zapierające dech w piersiach i majestatyczne.
W Hiszpanii popularne są tańce ludowe w kręgu, w których uczestniczą zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Ludzie stoją w kręgu, chwytają się za ręce i jednocześnie wykonują określone czynności. Jest kataloński taniec sardana, podczas którego mężczyźni i kobiety również stoją w kręgu, biorą swoich sąsiadów za ręce, podnoszą ich i zaczynają się poruszać powolnymi krokami.
Każdy taniec hiszpański reprezentuje historię swojego ludu i pokazuje barwność i indywidualność jego duszy.
