Ten niesamowity taniec narodził się w koniec XIXw wieku, kiedy w poszukiwaniu szczęścia i lepsze życie Do Buenos Aires zaczęli napływać imigranci z Europy, nękani głodem i wojną. A na pamiątkę ojczyzny oprócz instrumentów muzycznych przywieźli ze sobą tradycje muzyczne i tańce swoich krajów.
Od czasów starożytnych w Argentynie istniał styl śpiewu, a po tańcu zwany milongą. Były to wesołe lub ironiczne pieśni wędrownych muzykantów. Tak samo jak taniec, który później, paradoksalnie, miał największy wpływ na narodziny tanga. W XIX wieku z tańców przywiezionych przez imigrantów z Europy zaczęto selekcjonować poszczególne ruchy i adaptować je do milongi, torując drogę dla pierwszej wersji tanga. Taniec ten w pełni ucieleśniał całą intensywność emocjonalną, całą siłę przeżyć ludzi, którzy z woli losu opuścili swoją ojczyznę.
Milonga według José Gobelo (założyciela Accademia del Lunfardo, uważanego za autorytet w dziedzinie tanga) to słowo z afrykańskiego języka quimbunda, będące liczbą mnogą mulonga. „Mulonga” w tym języku oznacza „słowo”. Więc „milonga” oznacza „słowa”. W 1872 roku, kiedy José Hernandez opublikował swoje najwięcej słynna książka„Martin Fierro” (gdzie wierszem opisuje życie „gaucho” – argentyńskiego kowboja), określenie milonga nabrało już znaczenia pewnego spotkania, na którym można potańczyć. Dziesięć lat później, w 1883 roku, Ventura Lynch pisał: „Na peryferiach miasta milonga jest tak powszechna, że tańczy się ją na wszystkich zgromadzeniach ludowych, można ją usłyszeć przy muzyce gitar, akordeonów, grzebieni i papier, a grają na nim uliczni muzycy z orkiestrą fletową, harfami i skrzypcami. Tańczony jest również w tanich kasynach wokół targów 11 września i placów Konstytucji, w inne dni imprezy taneczne i kondukty pogrzebowe.
Dziś milonga ma kilka znaczeń: styl muzyki, taniec, miejsce publiczne gdzie można tańczyć, a także jego pierwotne znaczenie (wiele słów lub długa historia). Na przykład w zdaniu „no me vengas ahora con esa milonga” („nie zaczynaj teraz całej tej gadaniny”).
Jeśli chodzi o termin „tango”, nie ma zgody co do jego pochodzenia. Jeśli zwrócisz się do prehistorii tanga, wszystko spowija gęsta mgła. Słowo „tango” pojawiło się znacznie wcześniej niż taniec o tej nazwie. Słowo to pojawiło się po raz pierwszy poza Argentyną, na jednej z Wysp Kanaryjskich iw innych częściach Ameryki, w znaczeniu „zgromadzenie Murzynów do tańca, gry na bębnach; także afrykańska nazwa tego bębna”. Słownik Hiszpańskiej Królewskiej Akademii Literatury, wydanie z 1899 r., definiuje tango jako „zabawę i taniec Murzynów lub klas niższych w Ameryce”, a także podaje drugie znaczenie tego słowa: „Muzyka do tego tańca”. Trzeba tu pamiętać, że dla świata hiszpańskiego Ameryka to cały kontynent, a nie tylko USA. W tym przypadku słownik mówił o hiszpańskiej części Ameryki, z wyłączeniem USA i Kanady.
Sam taniec (technika tańca) zbudowany jest w taki sposób, że bez impulsu mężczyzny kobieta nie zrobi ani kroku. Do tanga naprawdę trzeba dwojga, bo ten taniec nie wpisuje się w koncepcję „mężczyzna prowadzi, kobieta podąża”.
Na początku XX wieku tango argentyńskie było już gotowe na podbój Europy. Początkowo był „osłonięty” przez Francję. Stało się tak za sprawą bogatych Argentyńczyków, którzy regularnie odwiedzali Paryż – na ich przyjęciach regularnie pojawiała się szlachta. Z Paryża taniec natychmiast „przeniósł się” do innych europejskich stolic. Konserwatywna Europa zaczęła aktywnie uczyć się i interesować tangiem argentyńskim, organizować imprezy z udziałem orkiestr z Argentyny. Odważny i bezkompromisowy charakter tańca wywoływał ciągłe irytacje i zakazy ze strony rządzących, jednak próby powstrzymania popularności tego zmysłowego tańca poprzez dotykanie bioder i splatanie nóg nie powiodły się. Nawet moda kobieca musiała się zmienić, aby dostosować się do ruchów tanga - bardzo obszerne sukienki tamtych czasów zostały zastąpione lżejszymi i bardziej swobodnymi.
Na całym świecie zaczęły pojawiać się kolejno salony i szkoły tanga argentyńskiego, aw Europie arystokracja organizowała tzw. „tang o tea” – tango tea party. Uwodzicielski i szczery taniec wywołał prawdziwą tangomanię. W latach 30., a nawet na początku lat 40. ubiegłego wieku tango pozostawało tańcem numer jeden. A w latach 50., w obliczu nowych form muzyki pop, tango musiało ustąpić i przejść do kategorii „klasyki”, którą traktowano bardziej z szacunkiem niż z przyjemnością. Młodzi ludzie zostali porwani przez nowe trendy muzyczne ...
Ale dzisiaj tango powraca do nas w oryginalnym stylu, tak jak tańczono i tańczono w Argentynie, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Do tanga przychodzą dorośli, dojrzali ludzie, którzy już sporo wiedzą o sobie i świecie. „Spokojna męskość”, „elegancka kobiecość” – tak mówi się o kobietach i mężczyznach w tangu argentyńskim. A dopasowując się „do tanga” (m.in. poprzez opanowanie techniki tańca), mężczyźni i kobiety naprawdę rozwijają w sobie te cechy.
Tango nie stoi w miejscu, rozwija się dynamicznie. Znajduje to wyraz w stylach tego tańca. Zazwyczaj wyróżnia się cztery grupy stylów tanga argentyńskiego: milonguero, tango salon, tango nuevo i tango fantasy. Milonguero tańczy się na milongach; nuevo i fantasy wymagają więcej miejsca, tańczone są najczęściej w spektaklu; salon jest bardziej uniwersalny, można go z powodzeniem tańczyć zarówno na zatłoczonym parkiecie, jak i na pokazie.
Louis Armstrong powiedział kiedyś: „Jeśli zapytasz, czym jest jazz, nikt ci nie odpowie”. tango argentyńskie ma wiele wspólnego z muzyką jazzową w tym sensie, że nie ma ustalonych zasad improwizacji, ale są wspólne praktyki i sposoby. ludzie studiujący muzyka jazzowa czy tanga argentyńskiego, poznaj opcje improwizacji. I w tym sensie właściwości tanga argentyńskiego determinują powszechne praktyki improwizacji.
Tango argentyńskie to zawsze improwizacja, często prowadzona przez ludzi, którzy nawet się nie znają. Nie zgadzają się na nic z góry, nie prowokują się nawzajem do ruchu.
Tango to szczególny język, którym mężczyzna i kobieta porozumiewają się bez słów.
Tango- jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata. Przecież powściągliwość charakterów, surowość linii i nieokiełznana nieskrywana pasja współistnieją w niej jednocześnie. Nowoczesne tango ma wiele odmian. Wśród nich są surowe kierunek piłki, namiętny argentyński i niezwykły fiński. Ale wszystkie różnią się od innych rodzajów tańców swoim wyjątkowym, niepowtarzalnym charakterem. Przecież tylko w tangu można łączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i namiętność, surowość i frywolność, czułość i agresję. Może dlatego, pomimo swojej złożoności, zarówno pod względem wykonania, jak i zrozumienia, taniec ten ma ogromną liczbę fanów na całym świecie.
Historia tanga
Tango to wyjątkowa fuzja tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu ludów, która ma ponad stuletnią historię. Pojawił się pod koniec XIX wieku w biednych emigracyjnych dzielnicach Buenos Aires, gdzie zbierali się emigranci w poszukiwaniu szczęścia, spotykali się tutaj tradycje kulturowe krajów na całym świecie. Szczęścia nie starczyło dla wszystkich, zastąpiono je tańcem dostępnym dla każdego. Zawiera argentyńską milongę, hawańską habanerę, hiszpańskie flamenco, rytualne tańce Indianie, polski mazurek, niemiecki walc połączyli się w taniec tęsknoty opuszczona ojczyzna, nieszczęśliwa miłość, namiętność i samotność. Na początku tango było tańcem mężczyzny, konfrontacją, pojedynkiem, głównie oczywiście o kobietę. Mówią, że dama mogła wybierać spośród 10-15 mężczyzn. Później tango stało się tańcem kobiety i mężczyzny. Pod wieloma względami tango do dziś zachowało przeciwstawną siłę i reguły gry: mężczyzna prowadzi, dama podąża za nim. Tango okazało się na tyle żywotne, że szybko uciekło nie tylko z portów i ulic biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku narodziło się tango i jego muzyka kraje europejskie. Był to złoty wiek tanga, okres tangomanii. Paryż na początku wieku zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia. To nieślubne dziecko afrykańskich rytmów, włoskich pieśni i mazurków trafiło do Paryża dzięki kilku tancerkom z Argentyny. Pojawiło się nowe słowo tangomania, modę na taniec tanga i wszystko, co z nim związane: imprezy tanga, tango drinki, papierosy, ubrania i buty do tanga. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat, do Londynu, Nowego Jorku, Niemiec i Rosji, choć nie bez przeszkód. Przeciwko nowemu tańcowi wypowiedział się sam papież Pius X, a cesarz austriacki zabronił żołnierzom go tańczyć Mundur wojskowy. A królowa angielska powiedziała, że odmawia zatańczenia „tego”. Ale w 1914 roku para Rumunów, uczniów argentyńskiego Kazimierza Aina, zatańczyła „to” w Watykanie, a papież zniósł jego zakaz. Mieliśmy też własne tango w Rosji. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, chociaż jego taniec został oficjalnie zakazany. Tak więc w 1914 r. ukazało się zarządzenie Ministra Oświaty zabraniające instytucje edukacyjne W Rosji sama wzmianka o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, walc, mazurek i polka podzieliły swego czasu los tanga... A w latach 20-30 także został zakazany jako taniec kultury mieszczańskiej. Zakazali tego, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtwarzane płyty gramofonowe z „Cumparsitą” Rodrigueza, „Champagne Splashes”, „Burnt Sun” przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oskara Stroka, nastrojowe tango w wykonaniu Vadima Kozina, Petra Leshchenko, Konstantina Sokolsky'ego, Alexandra Vertinsky'ego... A potem tango wojenne i tango z rosyjskich filmów. To było nasze rodzime rosyjskie tango.
Ostatnio tango traktowane jest jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dzisiaj tango powraca do nas na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, tak jak tańczyło się i tańczyło w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie. 
Historia tanga argentyńskiego
Ta historia zaczęła się w Argentynie. Mówią, że na początku tango tańczyli czarni, byli niewolnicy który mieszkał w Argentynie. Tańcowi towarzyszyły rytmy bębnów. Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. W poszukiwaniu lepszego życia przybywali tu ludzie z różnych krajów Europy. Ci ludzie przynieśli ze sobą różne instrumenty muzyczne z ojczystych krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przenieśli muzyczne tradycje swoich krajów. A w Buenos Aires, jako mieszanka różnych kultur i nurtów muzycznych, kształtuje się i rozwija nieznany wcześniej taniec tango. Na początku był wesoły, lekki, momentami nawet wulgarny. Długi czas pozostała muzyką i tańcem klas niższych. Klasy średnie i wyższe nie rozpoznały go. W tamtych czasach tango tańczono w karczmach, na dziedzińcach koszarowych, m.in burdele i właśnie na ulicach w najbiedniejszych dzielnicach miasta. Na początku XX wieku wśród instrumentów tanga pojawił się bandoneon, instrument przypominający brzmieniem organy. Dodał odrobinę dramatyzmu do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolnił, pojawiły się u niego nowe tony intymności. W latach dwudziestych XX wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires stali się bardzo smutni ludzie. Należy zauważyć, że w tym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. I tak ludzie z Buenos Aires byli bardzo samotni. W tekstach tanga zawsze będzie kobieta, smutek i tęsknota za nią. Dla męskiego porteño były to tylko krótkie chwile zbliżenia z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach człowieka ogarniała miłość i to uczucie jakoś godziło go z życiem. W 1955 roku w Argentynie rozpoczął się reżim wojskowy. Tango nadal nie podoba się wyższym i średnim warstwom społeczeństwa, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć. Kiedy tańczysz Tango, nie daj się ponieść krokom, ponieważ są one mniej ważną częścią tańca. Najważniejszą częścią Tanga jest muzyka i Twoje uczucia.
Refleksje nad genezą tanga
Tango przede wszystkim gatunek taneczny, który ma swój własny rytm i strukturę, co odróżnia go od innych gatunków. Pochodzenie tanga było pod silnym wpływem kontekstu społeczno-kulturowego końca XIX wieku. Wyjątkowe były warunki, które ukształtowały tango w latach 1890-1920. Przeminą, gdy zaczną się pojawiać nowe gatunki muzyczne, walczące o prawo do popularności.
Warunki społeczne, w których narodziło się tango, to Buenos Aires w latach 80. XIX wieku z 210 000 rdzennych mieszkańców, a następnie duży napływ emigrantów z Europy. W 1910 roku populacja sięga 1 200 000 osób i wtedy tango rozkwita. Te historyczne wydarzenia są bardzo ważne dla naszej analizy. To właśnie ta mieszanka europejskich rodów z hiszpańskimi i rdzennymi populacjami Ameryki Łacińskiej dała impuls do nowego sposobu wyrażania siebie poprzez muzykę. To bezprecedensowe wydarzenie fuzji różnych narodów nadaje tango charakter tańca uniwersalnego. Buenos Aires w 1880 roku było jak wielka wioska, w której można było tylko tańczyć lub oglądać tancerzy w salach tanecznych lub teatrach. Akademie te zatrudniały wyłącznie kobiety posiadające specjalne zezwolenie na pracę. Z reguły sale taneczne znajdowały się na obrzeżach miasta lub na przedmieściach. Na wieczory taneczne mieszały się rytmy habanery (tańca hawańskiego), polki, corrido, walca, piosenki szkockiej i innych gatunków. Z tych wszystkich rytmów narodziło się tango, które szybko zyskało popularność w rozrastającym się Buenos Aires. W tamtych czasach aktorzy śpiewali i tańczyli na scenie w komediach, operetkach i innych małych sztukach gatunkowych. Jeszcze przed początkiem XX wieku na tych pokazach zabrzmiała muzyka tango. Uliczni muzycy roznosili melodię tanga po wszystkich kątach i dzielnicach i bardzo często można było zobaczyć ludzi na ulicy, taniec tanga zwłaszcza mężczyźni, którzy tańczyli ze sobą. W tamtych czasach kobiety były rzadkością, gdyż emigranci z reguły zostawiali w domu żony i dziewczyny i gnali samotnie w poszukiwaniu szczęścia. Innym nieporozumieniem na temat tanga jest to, że zostało ono odrzucone i zakazane w wyższych sferach. Od 1902 roku w Teatrze Operze odbywały się bale, na których tango, obok innych tańców, wchodziło do repertuaru. A zwykli robotnicy czy ludzie z prowincji prawie tam nie chodzili. Z rozwojem bogaci ludzie którzy oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania z nut. Średnia pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. Między 1903 a 1910 rokiem 
technologie i
Wraz z pojawieniem się płyt gramofonowych i odtwarzaczy, tango zaczęło coraz bardziej zakorzeniać się w życiu miasta. Cena jednego talerza wahała się wtedy od 2 pesos do 50 centów 5 pesos. Gramofon kosztował wówczas od 150 do 300 pesos. Jeden arkusz nutowy kosztuje od 1 do 3 pesos. Kto mógłby kupić te rzeczy po takich cenach? Oczywiście osoby zamożne, które oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania z nut. Średnia pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903-1910 wydano ponad tysiąc płyt, w tym 350 poświęconych tango oraz ogromną liczbę nut. W następnej dekadzie liczba nagrań wzrosła do 5500, z czego połowa to nagrania tanga. Czy to nie oznacza, że jest duży popyt? Jak biedni ludzie mogli kupić gramofon? Kto mógł kupować płyty?
Podsumowując: kultura tanga narodziła się z połączenia kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej z tym, co przynieśli ze sobą europejscy imigranci. Na jego powstanie wpływ miała z jednej strony milonga, habanera, taniec szkocki, z drugiej operetka i piosenka pop. Tango narodziło się na obrzeżach miasta i na prowincji. Następnie stał się popularny w salach tanecznych, które wówczas nazywano akademiami. Uliczni muzycy rozpowszechniali tango po dzielnicach, a teatry włączały je do swoich przedstawień. Musiał się dogadać z innymi tańcami, ale ostatecznie ten twardo wywalczył sobie miejsce w centrum miasta. Tango było akceptowane w mniejszym lub większym stopniu przez wszystkie grupy społeczne i zostało uznane najpierw w Europie, później w Stanach Zjednoczonych, a następnie w pozostałej części Ameryki. 
Korzenie tanga - taniec i muzyka
Pochodzenie tańca, muzyki i samego słowa „tango” jest kwestionowane przez najbardziej fantastyczne teorie, sięgające aż po kraj. wschodzące słońce. Eduardo S. Castillo uważa, że słowo „tango” pochodzi z języka japońskiego, ponieważ sam taniec został rzekomo wymyślony przez Japończyków mieszkających na Kubie. Chociaż zdajemy sobie sprawę, że ta teoria jest zbyt daleka od prawdziwości, nie tak odległe historie powstania tanga nie mogą być uważane za bardziej wiarygodne i do dziś pozostają przedmiotem zaciekłych dyskusji. Toczy się już debata na temat pochodzenia słowa „tango”. Niektórzy uważają, że opiera się na łacińskim czasowniku „tangere” – dotykać, inni uważają, że pochodzi od hiszpańskiego słowa „tambor” – bęben – poprzez etap pośredni – „tambo” lub „tango” do „tango”. Bardziej prawdopodobna jest teoria opublikowana przez Vincente Rossiego w 1926 roku w jego książce „Cosas de negros” (Sprawy czarnych). Rossi jako pierwszy zwrócił uwagę, że słowo „tango” może pochodzić z jednego z afrykańskich dialektów. 
Jego sugestia wydaje się tym bardziej prawdopodobna, że Buenos Aires i Montevideo przez wiele lat były ważnymi punktami pośrednimi dla handlu niewolnikami. Ricardo Rodriguez Molas, inny badacz tanga, potwierdził tezę Rossiego w swoich badaniach etymologicznych, dowodząc afrykańskiego pochodzenia słowa „tango”. Spór toczy się właściwie o to, co posłużyło za podstawę: kongijski taniec „lango”, bóg nigeryjskiego plemienia Joruba „shango” czy słowo ludu „Bantu” „tamgu”, oznaczające taniec w ogóle. Według Molasa „tango” pochodzi z Kongo, gdzie oznacza „zamknięte miejsce”, „krąg”. Później słowo to zaczęto odnosić do miejsc, w których zbierano niewolników przed załadowaniem ich na statek. Porównując tango z candombe, muzyką czarnej ludności Buenos Aires, widać już po użytych instrumentach, że te style muzyczne mają ze sobą niewiele wspólnego.
Żaden z wielu instrumenty perkusyjne, które stanowią podstawę candombe, nigdy nie były używane w tangu. Tango i candombe łączy rytmiczna formuła, która zasadniczo leży u podstaw całej muzyki latynoamerykańskiej z wpływami afrykańskimi, od Urugwaju po Kubę. Ta rytmiczna formuła wpłynęła również na trójkę styl muzyczny za bezpośrednich poprzedników tanga: afro-kubańską habanerę, tango andaluzyjskie i milongę.
Habanera, który powstał około 1825 roku na przedmieściach Hawany, jest zarówno tańcem w parach, jak i formą pieśni. Z muzycznego punktu widzenia jest to mieszanka tradycji pieśni hiszpańskich z rytmicznym dziedzictwem czarnych niewolników. W wyniku ciągłych kontaktów kolonii z ojczyzną habanera przeniknęła do królestwa hiszpańskiego i około lat 50. XIX wieku stała się popularna w całym kraju, głównie za pośrednictwem popularnych teatrów. W portowych tawernach Buenos Aires i Montevideo habanera była rozprowadzana przez kubańskich marynarzy. Natychmiast stała się konkurencyjna z większością modne tańce z tamtej epoki, z mazurkiem, polką, walcem. Była też bardzo popularna m.in teatr ludowy w postaci piosenek. Rytmiczna podstawowa struktura habanery składa się z taktu dwućwiartkowego, który z kolei składa się z jednej ósemki perkusyjnej, jednej szesnastki i dwóch dalszych ósemek. Tango Andaluzyjskie, która powstała około 1850 roku w Kadyksie, odnosi się do formy klasyczne flamenco i wykonywana jest przy akompaniamencie gitary. Jest to zarówno forma pieśni, jak i taniec, który początkowo wykonywała tylko kobieta, później jedna lub kilka par, a partnerzy się nie dotykali. Jednak tango andaluzyjskie nie przybyło do Argentyny jako taniec. Tutaj był używany tylko jako piosenka lub wersety teatru ludowego. 
milonga, kreolski poprzednik tanga, sam w sobie jest „częścią Historia kultury”, i nie ma też zgody co do pierwotnego znaczenia tego słowa. Dieter Reichardt uważa, że to słowo jest mnogi słowa mulonga („słowo”) języka Kimbundu. Podczas gdy murzyńska populacja Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa milonga - „słowa”, „rozmowa”, w Urugwaju „milonga” oznaczała „śpiew miejski” (payada pueblera), w przeciwieństwie do pieśni ludności wiejskiej, po prostu payada . W Buenos Aires i okolicach milonga w latach 70. XIX wieku oznaczała „festiwal” lub „tańce” i miejsce, w którym się odbywały, a jednocześnie „niechlujną mieszankę”. W tym sensie słowo to jest używane w eposie Martina Fierro. Wkrótce potem zaczęto używać tego słowa w odniesieniu do specjalnego tańca i pieśni
formy, do których dodano milonguera – tancerka w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobieta pracująca w kabarecie, z zamiłowaniem do alkoholu i narkotyków. „W tym czasie milonga była interesująca jako forma taneczno-pieśniowa. Wiejska milonga był bardzo powolny i służył akompaniament muzyczny piosenki. Wariant miejski był znacznie szybszy, bardziej zwinny, grany i odpowiednio tańczony bardziej rytmicznie. Jeśli mówimy o elementach rytmicznych, to tylko elementy afrykańskiego candombe są najbardziej zauważalne w milongach. Bardziej oczywisty związek z muzyką śpiewacy ludowi pampy. Podczas gdy tango jest bardziej stylizowaną muzyką miejską, która pozostawiła po sobie folklorystyczne dziedzictwo nie później niż w latach dwudziestych XX wieku, milonga ma wiele cech. muzyka ludowa Argentyna.
Milonga, habanera i tango andaluzyjskie stanowiły znaczną część repertuaru tria, które koncertowało w Buenos Aires w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Ci muzycy byli prawie całkowicie samoukami, grając na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w robotniczych dzielnicach, podmiejskich jadłodajniach i burdelach. Harfę często zastępowała mandolina, akordeon lub po prostu herb, a następnie została całkowicie wyparta przez gitarę, na której grano od czasów podboju. zasadnicza rola przede wszystkim na terenach wiejskich instrument krajowy gauchos i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął ustalać podstawę harmoniczną, na której skrzypek i flecista improwizowali. Niewielu ówczesnych muzyków umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż do osobliwości kompozycja muzyczna. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo, jak dokładnie brzmiały. Repertuar takich zespołów był więcej niż kolorowy. Grali walce, mazurki, milongi, habanery, tango andaluzyjskie, aw pewnym momencie pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie sposób powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango, w którym jadło obiad w mieście. Przejścia między habanerą, milongą i tangiem andaluzyjskim były tak subtelne, że często były mylone. Powstanie tanga można mniej lub bardziej dokładnie prześledzić do czasów, gdy muzycy grający dla tancerzy mogli czytać nuty, a tym samym nagrywać graną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, którzy grali w eleganckich salonach, gdzie znajdował się fortepian. Pianiści grali tu przeważnie sami. Zwykle mieli edukacja muzyczna w przeciwieństwie do ich anonimowych odpowiedników w trio grających na przedmieściach. Wymieniali się nutami, tworzyli własny styl i - co najważniejsze - nagrywali swoje kompozycje.
Jednym z najbardziej znanych zakładów tego czasu był kawiarnia Restauracja, otwarty przez Niemca Juana Hansena w 1877 r. w dzielnicy miasta Palermo „Lo de Hansen” („U Hansena”) – rodzaj hybrydy restauracji i burdelu. Tu można było skosztować przysmaków na świeżym powietrzu z widokiem na Rio de la Plata, a potem potańczyć odosobnione miejsca ukryty przed wścibskimi oczami.
Tango grał w większości różne miejsca, na ulicach, na podwórkach robotniczych dzielnic i w wielu instytucjach, od „sal tanecznych” po burdele: „romeria”, „karpas”, „baylongi”, „bibeloty”, „akademie” itp. Dokładniej podkreślić miejsca, w których grano tango, trudne – co najwyżej różniły się od siebie bliskością burdelu. José Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 r.: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której obsługiwano kobiety i gdzie grała lira korbowa. Tam można było pić i tańczyć między dwoma kieliszkami z obsługującymi kobietami.” Kobiety w tym lokalu, jak pisze dalej współczesny, nie były prostytutkami, ale w ogóle była to tylko kwestia czasu i – w trudniejszych przypadkach – większa ilość pieniądze - jeśli klient miał taką chęć. Lira korbowa była wówczas jednym z najważniejszych instrumentów szerzenia młodej muzyki tanga. Włosi szli z nią ulicami centrum miasta i podwórkami dzielnic robotniczych. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele swoich wakacji między walciem i mazurkiem raz czy dwa a tangiem, choć bez skomplikowanych figur przyjętych przez „porządnych ludzi”. Włoska lira korbowa jest wspomniana w argentyńskiej epopei narodowej „Martin Fierro”. Tanga „El ultimo organito” i „Organito de la tarde” nazywane są „Głosem peryferii”.
We wszystkich tych miejscach w tym czasie można było usłyszeć tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizabala w 1897 roku. Niestety, nie ma żadnych zapisów, jak Rosendo Mendizabal i jego współpracownicy zinterpretowali „Tangos para piano”. Opublikowane partytury dają jednak wyobrażenie o tym, jak radośnie i energetycznie musiała brzmieć ta muzyka. 
Na początku XX wieku do unikalnego, ochrypłego brzmienia bandoneonu dołączyły dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Były orkiestry, które wykonywały tango
W latach 40. XX wieku tango było bardzo popularne.
Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją.
Tango to jeden z najbardziej zmysłowych tańców na ziemi, uczy szczerości, mężczyznom przypomina waleczność, kobietom czułość.
Tango w starych dzielnicach Buenos Aires, koniec XIX wieku
Tango pojawiło się pod koniec XIX wieku w biednych emigracyjnych dzielnicach Buenos Aires, dokąd emigranci przybywali w poszukiwaniu szczęścia...
Tango to wyjątkowa fuzja tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu ludów, która ma ponad stuletnią historię.
Tylko w tangu możliwe jest połączenie takich cech anatomicznych, jak powściągliwość i namiętność, surowość i frywolność, czułość i agresja.
Tango to taniec namiętności...
Wśród odmian tanga są surowe tanga towarzyskie, namiętne argentyńskie i niezwykłe fińskie...
Nowoczesne tango ma wiele odmian.
W tangu współistnieje jednocześnie powściągliwość charakterów, surowość linii i nieokiełznana nieskrywana pasja.
Tango to jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata...
W Moskwie prawie codziennie (a czasem kilka razy dziennie) odbywa się gdzieś milonga - impreza, na której tańczy się tango. Liczba szkół i studiów tanga, które pojawiły się w Rosji od końca lat 90-tych, rośnie - coraz więcej osób chce znaleźć przestrzeń, aby spokojnie i pięknie wyrazić swoje najtrudniejsze emocje. Gazeta.Ru postanowiła dowiedzieć się, w czym tkwi sekret tego magicznego i popularnego tańca.
Niedawno australijscy naukowcy z University of New England odkryty korzystny efekt Tango argentyńskie na zdrowie psychiczne człowieka. Uczestnicy eksperymentu w wieku od 18 do 75 lat, skarżący się na depresję, niepokój, stres i bezsenność, uczęszczali na lekcje tanga przez dwa tygodnie.
W rezultacie zauważalnie poprawiło się ogólne tło emocjonalne większości, wzrosła samoocena i umiejętność cieszenia się życiem. Efekt utrzymywał się przez około miesiąc po zakończeniu zajęć.
Teoria pasji
Tango pierwotnie pojawiło się w Argentynie pod koniec XIX wieku wśród niższych warstw społecznych. W latach 1910-tych taniec przenika do elit i szybko zdobywa powszechną miłość. Mniej więcej w tym samym czasie trafił do Europy, gdzie zaczyna się prawdziwa tangomania, a na początku lat 20. do USA. 1935-1955 – „złoty wiek” tanga, czas tworzenia muzyki, do której głównie dziś tańczą – do orkiestr Juana D”Arienzo, Osvaldo Pugliese. Od połowy lat 50. twórczość kompozytora Astora Piazzolli ostatecznie podnosi tango do rangi muzyki poważnej różne style: salon, milonguero, fantasy, nuevo, moderno…
Podstawowymi elementami tanga są krok i obrót, prezentowane w ogromnej liczbie wariacji. Osobliwością tanga jest to, że jest tańcem improwizowanym i nie da się go nauczyć – za każdym razem, łącząc elementy w nowy sposób, tworzy się absolutnie nowy taniec. W tym przypadku inicjatorem jest mężczyzna, a rolą kobiety jest wyczucie kierunku i pulsu tańca. Jednocześnie nie jest to zabawa w „zgadywanie” – mężczyzna powinien wystarczająco jasno wyjaśnić partnerce, jak będzie przebiegał taniec, a ona z kolei powinna go zrozumieć.
I tu zaczyna się najciekawsza rzecz: aby dialog mógł się odbyć, partnerzy zmuszeni są nauczyć się ufać i otwierać się na siebie.
„Ludzie stają się coraz bardziej otwarci na związki. Tango uczy rozwiązywania problemów w parach. Jeśli chcesz coś od kogoś dostać, musisz dać mu to, czego potrzebuje, mówi Gigio Giovanni, tancerka i nauczycielka tanga z 20-letnim stażem pochodząca z Argentyny, mieszkająca w Moskwie. „Zwykle chowamy się za słowami, a kiedy tańczysz, nie masz dokąd pójść. Wszystko staje się jasne”.
W przeciwieństwie do komunikacji niewerbalnej, która ma miejsce w tangu, nie może być fałszywa Życie codzienne. „Tango uczy mężczyznę bycia mężczyzną” — kontynuuje Gigio. „Właściwie to nie jest łatwe zadanie.
Każdy może być człowiekiem jak zwierzę. Tango uczy, jak być dżentelmenem, rozumieć, czego się chce i jak to osiągnąć.
Z kolei kobiety stają się bardziej kobiece, uczą się słuchać, wyczuwać sytuację”.
Tango nie tylko odgrywa historię komunikacji od wewnątrz, ale także buduje relacje między ludźmi wokół niej. Życie w środowisku tanga jest bardzo aktywne: nieuchronnie pojawiają się nowe znajomości, nie ma co się zastanawiać, gdzie iść wieczorem. Dla kobiet to powód, by zamienić dżinsy i T-shirty na sukienki i eleganckie buty, dla mężczyzn – by poczuć się zniewalającym.
„Oczywiście w tangu nierównowaga płci jest dość wyraźna” — mówi Anna Ziuzina, nauczyciel tanga i współzałożyciel jednej z pierwszych moskiewskich szkół tanga. - A mężczyzna, który naprawdę nauczył się tańczyć, odniesie sukces u kobiet. Rośnie samoocena – u niektórych nawet czasami przekracza próg adekwatności. Oczywiście lubienie dziewczyn jest już interesującym momentem. A dobra samoocena pomaga wtedy w innych dziedzinach życia.
„Dla mnie tango jest alegorią życia” — kontynuuje Gigio. — Nie ma sensu chodzić do tanga w celu znalezienia czegoś konkretnego, na przykład szczęścia rodzinnego, jeśli nie znalazłeś siebie jako pierwszy. A jeśli znalazłeś siebie, wszystko inne jest możliwe. Tango to jednocześnie cierpienie, pasja i melancholia. Kto tańczy tango, łatwiej przezwycięża te uczucia w życiu. Smutek to też umiejętność, trzeba umieć go przeżyć.
Praktyka miłości
iStockzdjęcie
Ale tango to z pewnością nie tylko smutek, inaczej nie byłoby tak popularne. Przede wszystkim taniec ten przyciąga możliwością prawdziwie pięknej komunikacji między mężczyzną a kobietą.
„Zazwyczaj mija dużo czasu, zanim przytulisz ukochaną osobę po raz pierwszy” — mówi Gigio. „A tango zaczyna się od przytulenia, a poza tym to tylko przytulenie, tylko taniec.
Oczywiście jest gra, jest flirt, ale my to kochamy, a Rosjanie to kochają. Ponieważ są pasjonatami. Jak my".
Poza tym tango jest dobrą okazją do załatwienia swoich spraw problemy psychologiczne. „Tango – taniec towarzyski, a cała ta społeczność działa zgodnie ze wszystkimi prawami społeczeństwa” – mówi Anna. „Jeśli ktoś widzi, że coś mu nie wychodzi nie tylko „tam”, ale i tutaj, koryguje swoje zachowanie, a wtedy łatwiej mu się komunikować z ludźmi”.
Umiejętności nabyte na zajęciach są ćwiczone na treningowych wieczorkach tanecznych, czasami pod okiem nauczyciela. W wielu szkołach możesz przyjść na tę praktykę, nawet jeśli uczysz się w innej. A ci, którzy są już wystarczająco pewni swoich umiejętności, mogą wybrać się na prawdziwą milongę - wieczór, w którym tańczą tango.
Ulubionym miejscem moskiewskich tangueros jest kawiarnia Teplitsa, której imieniem nazwano Sad. Baumana, Catherine Park, Muzeum Moskwy, studio TIR, fabryka projektowa Flakon, kawiarnia Rhythm-Blues. Zwyczajowo umieszcza się muzykę w blokach składających się z trzech lub czterech kompozycji tanga prawie bez przerw - to jest „tanda”. Pomiędzy tandami znajdują się „cortinas” – krótkie wstawki z innej muzyki, np. salsy czy rock and rolla, podczas których można porozmawiać z partnerem lub znaleźć nowego.
Przerwij tandę - rażące naruszenie„codigos”, etykieta tanga. Nawiasem mówiąc, maluje normy zachowania w poprzednich milongach najmniejsze szczegóły. Są łatwe do zapamiętania, pomagają i unikają niezręczne sytuacje i poczuj się jak na prawdziwym tanecznym wieczorze retro.
szczególny przypadek
iStockzdjęcie
Oczywiście osobista historia związków z tangiem jest wyjątkowa. Ale mimo to poprosiliśmy dwóch moskiewskich tangeros - mężczyznę i kobietę - o opowiedzenie nam swojej historii.
Maxim Muravyov tańczy od 2010 roku:
„Przyszedłem do tanga po ukończeniu studiów. Chciałem zmienić swoje życie… Na zadane sobie pytanie „Jak?” w mojej głowie zapaliła się żarówka z napisem „Tango argentyńskie”. Wydało mi się to dziwne – nie wiedziałam, co to za taniec, a nigdy niczego nie tańczyłam… Sześć miesięcy później hałaśliwie świętowałam urodziny na milongach, a rok później stopniowo dowiadywałam się, co to „codigos” i w końcu się zaangażował. Nauka zawsze była interesująca, teraz też. Myślę, że dla tanga jest to obowiązkowy niekończący się proces.
Tango przywraca równowagę - twardym dodaje miękkości, miękkim - sztywności...
Dodaje mężczyźnie pewności siebie własne siły, umiejętność realizacji ukrytych potencjałów, pewność siebie.
Dzięki tango znalazłam swoją miłość i związałam się z nią poźniejsze życie. Było nowe środowisko, dużo znajomych. Rytm tanga mocno wkroczył w rytm życia… A raczej odwrotnie.
Lena Szczekina, tańczy od 2008 roku:
„Krótko zanim poznałem tango, zdecydowałem, że chcę tańczyć w parach. A potem kolega zaproponował, że pójdzie z nią na zamknięcie moskiewskiego festiwalu tanga. Wychodząc po koncercie już dokładnie wiedziałam, jakie tańce będę wykonywać. Zacząłem dosłownie w tydzień, a po pierwszej lekcji poszedłem kupić bardzo drogie profesjonalne buty. Więc to była miłość od pierwszego wejrzenia.
Pierwszy raz poszedłem na milongę po czterech miesiącach treningu: to było bardzo straszne i ciekawe zarazem... Oczywiście pierwsze miesiące są najtrudniejsze: uczysz się ruchów, próbujesz wejść w muzykę i pozostań w kontakcie ze swoim partnerem. A potem jest już łatwiej, choć jest to proces wieloetapowy, są wzloty i upadki. Teraz nie uczę się, ale chodzę na praktyki i milongi. Tango ożywia świąteczną atmosferę...
Tango pomogło mojej koleżance wyjść z depresji po rozwodzie, kilku znajomych dzięki tango znalazło swoje bratnie dusze. Poznałam wielu wspaniałych ludzi.
I stałem się bardziej wolny. Tango z jednej strony pomaga nauczyć się panowania nad ciałem, az drugiej osiągnąć wewnętrzne wyzwolenie. W końcu nie tak łatwo po raz pierwszy odpowiedzieć na zaproszenie do tańca lub zaprosić mężczyznę spojrzeniem.
A tango uczy, jak ładnie się przytulać”.
Gdzie nauczyć się tańczyć tango w Moskwie
ITAR-TASS/ Siergiej Karpow
Szkoła tanga argentyńskiego „TangoMio”. Założona w 2004 roku przez jedną z pierwszych tangerek w Moskwie, Milę Vigdorovą i Annę Zyuzinę. Nauczyciele zapraszani z Buenos Aires uczą tu na stałe, a najlepsi światowi mistrzowie tanga regularnie prowadzą kursy mistrzowskie.
Pierwsza moskiewska szkoła tanga Casa del Tango. Stworzony w 1998 roku przez choreografkę i nauczycielkę tanga Valentinę Ustinovą. Pierwszymi uczniami Casa są tangerzy znani obecnie w całej Moskwie.
Teatr-studio tanga argentyńskiego Vlady Zacharowej. Liderem jest mistrz Rosji w tangu argentyńskim, zawodowy nauczyciel-choreograf, uczy od 2000 roku. Szkoła stale organizuje występy uczniów i nauczycieli w różnych miejscach, a nawet wyjazdy do Argentyny.
Szkoła tanga argentyńskiego GoTango. Istnieje od 2004 roku. Forum na stronie internetowej tej szkoły jest znane być może całej rosyjskojęzycznej społeczności tanga i żyje niesamowicie aktywne życie- tutaj dyskutują najwięcej różne pytania osoby związane z tangiem poznają grafik imprez tanga, a także szukają (i znajdują!) pary na zajęcia i milongi.
Kluby „Planetango” i „La Milonga”. Oprócz lekcji tanga, kluby te organizują regularne praktyki, milongi (często tematyczne - np. przy świecach lub z okazji święta), seminaria i kursy mistrzowskie zagranicznych nauczycieli oraz festiwale.
Społeczność rosyjskiego tanga obejmuje wiele miast: Petersburg, Niżny Nowogród, Woroneż, Samara, Jarosław, Krasnodar itp. Tak, a po przyjeździe do innego kraju na pewno nie poczujesz się samotny – w wielu krajach jest z kim tańczyć.
Od ponad wieku namiętny, ekscytujący, rytmiczny taniec, który nazywa się „tangiem argentyńskim”, co roku podbija serca milionów ludzi na całym świecie.
Tango zyskało popularność w XIX wieku w Buenos Aires. W tamtych czasach to jeszcze bardzo młode miasteczko zamieszkiwali już nie tylko tubylcy, ale także emigranci. Muzyka stworzona specjalnie do tego tańca to „koktajl” melodii różnych narodowości i kultur. Jednak to samo można powiedzieć o ruchach – milonga urodzona w Argentynie, habanera z Hawany, indyjskie tańce rytualne, flamenco z Hiszpanii, a nawet niemiecki walc – wszystkie łączyły cząstkę swojej osobowości, by ostatecznie stworzyć tango, które stał się dla wielu osób nie tylko tańcem, ale prawdziwym stylem życia.
Historia tanga
Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia tego kierunku, ale żadna z nich nie została potwierdzona. Wiadomo jedynie, że w połowie XIX wieku niewolnicy sprowadzeni do Argentyny z najgorętszego kontynentu zaczęli stopniowo wpływać na lokalną kulturę, nadając jej niezwykłe elementy, które miejscowa ludność przyjęła i uczyniła „swoimi”.Kiedy na początku XX wieku ludność kraju osiągnęła półtora miliona, nie można było już ustalić, które narodowości stały się przodkami niektórych cechy kulturowe. W Argentynie było wówczas wielu Hiszpanów, Afrykańczyków, Brytyjczyków, Włochów, Polaków, Rosjan i Aborygenów, którzy nieustannie pożyczali od siebie muzykę, ruchy taneczne, przynieśli własne tradycyjne elementy i rozdawał zupełnie nowe, niepowtarzalne „produkty”. Tak najprawdopodobniej pojawiło się tango.
Wszystko, co musisz wiedzieć o tangu
Zgodnie z tradycją muzykę do tego tańca wykonuje orkiestra złożona z fortepianu, gitary, bandoneonu, kontrabasu, fletu i skrzypiec. Jednak obecnie najczęściej tancerze muszą wykonywać ruchy do melodii nagranych na płytach CD lub nośnikach elektronicznych prawdziwych znawców tango nie ma znaczenia, bo cały sedno tkwi w „komunikacji” między partnerami, namiętności, która wrze, gdy mężczyzna i kobieta łączą się w jedno, wykonując ruch za ruchem.Tango argentyńskie, mimo swojej specyfiki i pozornie precyzyjnej technologii wykonawczej, jest tańcem improwizowanym, zbudowanym z czterech głównych elementów:
* krok;
* skręcać;
* zatrzymać;
* dekoracja.
Aby proces był ekscytujący, namiętny i czarujący, partnerzy muszą wypracować własny styl, specjalną sekwencję ruchów i wymyślić jasne, niezwykła biżuteria. Nawet zawodowi tancerze, mimo wcześniejszych ustaleń, nie mogą dokładnie wiedzieć, jak będzie przebiegał taniec.
Jeden obrót lub dodatkowy krok może sprawić, że będzie zupełnie inaczej, skierować nurt w innym kierunku i zapewnić widzom naprawdę niezapomniane wrażenia. Tango argentyńskie to przede wszystkim fuzja serc i dusz, a dopiero potem ścisła technika składająca się z „zestawu” pas. Warto zauważyć, że ten kierunek ma jedyną ścisłą zasadę - tango argentyńskie tańczy się zawsze w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Różni się od swojego „salowego” odpowiednika równowagą, ruchami, obecnością elementów improwizacji, muzyki, a nawet kroków.
Muzyka i ruch są bardzo popularne nie tylko w tańcach. Na przykład łyżwiarstwu figurowemu bardzo często towarzyszą te zapalające melodie, a elementy są również wykorzystywane w pływaniu synchronicznym, gimnastyce i innych „pięknych” sportach.
Rodzaje tanga argentyńskiego
Pomimo tego, że kierunek wydaje się całkiem zrozumiały i zrealizowany, ma kilka odmian, które często może określić tylko specjalista lub po prostu osoba, która docenia i szanuje sztukę tańca. Wszystkie mają swoje własne nazwy:* lis;
* salon;
* Fantazja;
* milognero;
* orillero;
* Nowe.
Spróbujmy bardziej szczegółowo rozważyć każdą z odmian.
Lizo
Ten styl zawdzięcza swój wygląd ciasno, tłoczno sale taneczne, w których często brakowało miejsca na wykonywanie zwrotów, rotacji czy figur, a partnerzy mogli tylko występować proste ruchy, przytulić się bliżej siebie, ale tak, aby każdy miał dość swobody wstawienia pewnej „dekoracji”.
Salon
Tango to wykonują partnerzy celowo przesunięci na prawo od siebie i ułożeni w kształt litery V. Styl ten jest bez wątpienia jednym z najbardziej wyrafinowanych, a wyróżnia go odseparowanie partnerów od siebie, co pozwala im wykonywać złożone figury i obroty. Jednak bardzo ważne jest, aby podążać za określoną linią tańca, w przeciwnym razie całe znaczenie może zostać utracone.
Fantazja
Fantazja jest w swej istocie scenicznym stylem tanga zaprojektowanym specjalnie do tworzenia spektakularnych, ekscytujących przedstawień. Obejmuje to kilka stylów jednocześnie - salon, orillero i nuevo, a nawet elementy baletu, które nie są charakterystyczne dla żadnego innego rodzaju tanga.
Milognero
Kierunek ten narodził się w latach czterdziestych XX wieku, kiedy parkiety taneczne były małe, a chętnych do tańca było tak wielu, że nawet lis o dość skromnej „rozpiętości” mógł wydawać się nieosiągalnym luksusem. To tango nadal uwielbia się tańczyć na imprezach iw nocnych klubach, ponieważ bliski kontakt ciał partnerów i intymność uścisków najlepiej sprawdza się na imprezach, na które ludzie przychodzą ze swoimi parami lub w poszukiwaniu bratniej duszy.
Orillero
Ten styl bardzo przypomina salon, ale ruchy tancerzy są bardziej zrelaksowane, kontakt ciał jest minimalny, a wszystkie dekoracje są wykonane z rozmachem charakterystycznym dla tanga w jego klasycznym znaczeniu.
Nuevo
To nowoczesny, niedawno powstały kierunek, który nie zdążył jeszcze nabrać własnych cech i elementów wyróżniających. W rzeczywistości sami tancerze przyczyniają się do jej rozwoju, dodając zupełnie nowe ruchy, wymyślając oryginalne figury i kroki.
Mimo takiej różnorodności kierunków tango było, jest i pozostaje tańcem, w którym mężczyzna i kobieta muszą nie tylko przekazywać ruchy, ale także rozumieć się nawzajem i dawać zastrzyk energii i pozytywnej energii widzom i partnerowi.
Jak powstało tango?
Historia powstania Tanga, w którym prawda i piękna fikcja są ze sobą ściśle splecione, jest tak sprzeczna i niejasna, że nie sposób wyrobić sobie o niej choćby jednego wyobrażenia.Pierwsza wzmianka o Tango pochodzi z 1880 roku. Uważa się, że powstało ono na przedmieściach stolicy Argentyny, przypuszczalnie tam, gdzie obecnie znajduje się obszar San Telmo.
W ostatnie lata W XIX wieku Europę nękały wojny, głód i niepewność gospodarcza. Wątpliwe perspektywy i słaba nadzieja na stabilne życie zmusiły ludzi do opuszczenia Europy i udania się w poszukiwaniu Ameryki Południowej lepiej udostępnij. Setki tysięcy imigrantów osiedliło się w nowej federalnej stolicy Argentyny - porcie Buenos Aires. Ogromna liczba ludzi różnych status społeczny całkowicie wyjść różne kultury, z ich nakazami i zwyczajami, nagle okazało się, że są w jednym miejscu. Większość z nich stanowili młodzi mężczyźni, którzy opuścili ojczyznę, rodziny i bliskich. Jednocześnie stosunek kobiet do mężczyzn wśród nich, według różnych źródeł, wahał się od 30:1 do 50:1. Mimo dość wysoki poziomżycie w Argentynie w tamtym czasie, życie imigrantów nie było bynajmniej słodkie. Zmuszeni byli mieszkać w nędznych domach na obrzeżach miasta, zarabiając na chleb ciężką pracą. Trudne warunkiżycie odcisnęło swoje piętno na kulturze, którą tworzą. Rozpacz, rozczarowanie, smutek, nostalgia, tęsknota, nadzieja i dążenie rozdzierały duszę i serce.
Głównym miejscem wypoczynku w tym czasie były tawerny i burdele na obrzeżach Buenos Aires. Młodzi mężczyźni bywali częstymi bywalcami „academyas” (od „akademii tańca”) i „pregundines” - biednych kawiarni, w których można było wynająć kelnerki do tańca.
Nie można z całą pewnością stwierdzić, z jakiego tańca wywodzi się Tango. Różne źródła odnotowują w przodkach tańca różne hiszpańskie, afrykańskie i tańce kubańskie... Nie bez wpływu murzyńskiego candombe - nie bez powodu słowo "tango", według wielu wersji, pochodzi od "tambo" - afrykański bęben, pod którym wykonywano rytualne tańce. Z habanery taniec ten wziął somnambuliczne połączenie ciał, z milongi - kapryśne splatanie nóg, z fandango - olśniewający zawrót głowy, a wreszcie z candombe - podwójne tupanie, naśladujące uderzenia afrykańskiego bębna.
W obliczu dotkliwego niedoboru kobiet ważne było, aby mężczyźni zostali dobrymi tancerzami. Mężczyzna, który potrafił dobrze tańczyć tango, nabierał wizerunku macho i miał możliwość wyboru kobiety. Mieszkańcy „orilli” – biednych przedmieść Buenos Aires – nauczyli się ruchów tanga od alfonsa. Na początku panowie tańczyli sami lub ze sobą, zabijając w ten sposób czas oczekiwania na „swoją kolejkę” w randkowniach.
Później do tanga dołączyły również kobiety w tawernach i zaczęły je tańczyć z klientami, wśród których zaczęło pojawiać się coraz więcej mieszczan, potajemnie zakradających się do upragnionej „Aurilli”.
W tamtym czasie Tango nie miało ścisłych reguł, jego rytm i forma były jeszcze bardzo niejasne. Niepewny był też skład orkiestry: w podmiejskich kawiarniach najczęściej były to skrzypce, flet i harfa (którą później zastąpiła gitara), czasem fortepian uzupełniały skrzypce i flet. Jeśli chodzi o akordeonową odmianę bandoneonu, nazwaną na cześć wynalazcy niemieckiego Heinrich Band, to instrument ten, sprowadzony do Argentyny przez żeglarzy, pojawia się w zespołach tang dopiero na początku XX wieku i od razu zajmuje dominującą pozycję. Dźwięk tego instrumentu przypomina organy. Dodał odrobinę dramatyzmu do muzyki Tango. Jego spękana barwa doskonale oddaje istotę tego tańca. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolnił, pojawiły się u niego nowe tony intymności.
Powszechne prawo wyborcze z 1912 roku dało ludziom nową wolność i siłę napędową tanga. Odtąd chciały go tańczyć nie tylko klasy niższe. stał się modny m.in Wyższe sfery urządzać przyjęcia ku czci tego tańca, aw okolicach Buenos Aires, gdzie mieszkali przedstawiciele klas wyższych, szybko powstały salony tanga. Wieść o nim szybko się rozeszła Ameryka Południowa do Nowego Jorku, Londynu i Paryża, gdzie herbatki Tango stały się szaleństwem.
Rozpowszechnienie tanga na całym świecie przyniosło pewne zmiany w charakterze tego tańca. Tango zrobiło pierwszy prawdziwy skok w swoim rozwoju na początku XX wieku. Wiąże się to z pierwszymi tournee orkiestr tanga i tancerzy po Europie i Ameryce.
Pierwszy pokaz tanga w Europie odbył się w wyznaczającym trendy w światowej modzie Paryżu, a wkrótce potem w innych europejskich stolicach. Powiedzieć, że „wczesne” tango w Buenos Aires jest tańcem nieprzyzwoitym, to nic nie powiedzieć. Bardzo prowokacyjny, bliski, oczywisty, „cielesny”, odniósł ogromny sukces w burdelach i pozostał marginalny, nie do przyjęcia dla wyższych warstw społeczeństwa. Raz w Europie, Tango zmieniło się na lepsze. Teraz nie jest to dzika, zwierzęca pasja, ale taniec, który jest bardziej powściągliwy z wyglądu, ale równie płonący w środku.
Nie wszystkim podobał się ten odważny i seksowny taniec. W Paryżu kardynał Amette oświadczył: „Chrześcijanie nie powinni w swoim sumieniu brać w tym udziału”. W następnym roku papież Benedykt XV również uskarżał się: „To oburzające, że ten obsceniczny, pogański taniec, który jest zabójstwem rodziny i życie publiczne, tańczy się już w rezydencji papieskiej. „Ale w 1914 roku para Rumunów, uczniów argentyńskiego Kazimierza Aina, tańczyła tango w Watykanie, a pod wrażeniem papieża zniósł swój zakaz.
W 1914 roku cesarz Wilhelm II zabronił swoim oficerom tańczenia tanga w mundurach, opisując taniec jako „lubieżny i obrażający przyzwoitość publiczną”. Królowa Anglii powiedziała również, że odmawia zatańczenia tego...
Rosja również miała swoje własne tango. Stał się bardzo popularny w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego wykonywanie było oficjalnie zabronione. Tak więc w 1914 r. Pojawiło się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej, zabraniające samej wzmianki o „tańcu zwanym Tango, który stał się powszechny” w rosyjskich instytucjach edukacyjnych.
Jednak nic nie mogło powstrzymać triumfalnego pochodu Tanga. A na początku lat dwudziestych wkroczyła w swoją złotą erę. W Buenos Aires popularność tanga osiągnęła niespotykany dotąd poziom.
Lata 1930-1950 stały się „złotym wiekiem” tanga. Jest to okres szybkiego rozwoju, pojawiania się wielu nowych zespoły muzyczne, które były kolebką kompozytorów, którzy później stali się klasykami stylu: Carlosa Di Sarli, Astora Piazzolli, Osvaldo Pugliese, Carlosa Gardela i innych, których twórczość do dziś inspiruje miliony ludzi na całym świecie.
Kolejny skok popularności tanga nastąpił w latach 80., kiedy to w Ameryce wystartowało szereg spektakli, które zrewolucjonizowały ten taniec na całym świecie. „Forever Tango” jest jednym z najbardziej słynne przedstawienia- rozpoczęła się w Nowym Jorku w 1983 roku. W Argentynie ruszają programy odnowy na szczeblu rządowym, odnawiane są dokumenty związane z historią tanga.
Na początku XXI wieku UNESCO wpisało tango argentyńskie na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
11 grudnia - dzień urodzin argentyńskiego piosenkarza i aktora "King of Tango" Carlosa Gardela (Carlos Gardel) - obchodzony jest na całym świecie jako Międzynarodowy Dzień Tanga.
