Przygotuj mini-wiadomość na temat nowogrodzkiego cyklu eposów. Eposy nowogrodzkie

Wiele osób interesuje pytanie: do jakiego cyklu należy epos „Sadko”? Okazało się, epos ludowy z tym Nazwa zwyczajowa nawiązuje do starosłowiańskiego nowogrodzkiego cyklu eposów, który według badaczy powstał w XII wieku – czasie rozwoju gospodarczego miasta Nowogród, ale ogólnego upadku całego Rus Kijowska.

W tym czasie Nowogród praktycznie nie dotknął najazdu hordy tatarsko-mongolskiej i był największym ośrodkiem handlowym i rybackim. W tym czasie rozkwit Kijowa stał się już przeszłością. A z Nowogrodem zaczynają wiązać się epickie opowieści o wyczynach wojskowych rosyjskich żołnierzy.

Nowogrodzki cykl eposów „Sadko”

Rozkwit rybołówstwa i handlu w Nowogrodzie stał się w XII wieku prawdziwą i żywą nowoczesnością, dlatego też śpiewano tematy głównie społeczne i codzienne: organizację handlu i życie kupców.

Głównym bohaterem eposu jest kupiec Sadko, a nie jakiś bohater historyczny. Sam epos jest opowiadany w trzech częściach, które mogą również występować jako dzieła całkowicie niezależne. A jednak zastanawiam się, do jakiego cyklu należy epopeja „Sadko”?

Sadko był bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego i trzeba powiedzieć, że istnieje 9 najsłynniejszych opcji zarejestrowanych w Co więcej i fabuła mogą być zupełnie inne. Jednak są tylko 2 kompletne: od gawędziarzy Wasilija Szczegolenoka i Andrieja Sorokina.

Rozwój fabuły

Z jednej strony Sadko znajduje się w podwodnym królestwie, tego rodzaju fabułę można spotkać także w innych nacjach.

Później w epopei znalazła się opowieść o tym, jak Sadko wzbogacił się dzięki złotej rybce, którą otrzymał od kogoś, kto usłyszał niezwykłą grę na harfie bohatera, stojącego nad brzegiem jeziora Ilmen. W niektórych eposach o Sadko gawędziarze nazywają króla nie „morzem”, ale „wodą”. I ten fakt sugeruje, że są to dwie różne postacie.

Rzeczywiście, w rosyjskim folklorze istnieje w pewnym sensie trzystopniowa hierarchia duchów wodnych, niektóre żyją w małych strumieniach i potokach, inne w rzekach i jeziorach, a istnieją król morski- władca mórz i oceanów.

Do jakiego cyklu należy epopeja „Sadko”?

Dalsza część eposu to bardzo barwna opowieść o tym, jak Sadko założył się, że kupi od kupców wszystkie nowogrodzkie towary, ale nie mógł tego zrobić.

Niektórzy badacze eposów twierdzą, że bohater Sadko miał prototyp - zamożnego nowogrodzkiego Sadko Sytinicha, o którym mowa w jednej z kronik jako budowniczy nowogrodzkiej cerkwi ku czci Borysa i Gleba w 1167 roku. Uważa się, że podstawą eposu była opowieść o nim.

Zastanawiając się, do jakiego cyklu należy epos „Sadko”, najważniejsze jest to, że wątki można usłyszeć w różnych interpretacjach. Nawet w jednej starej francuskiej powieści jest bohater Sadok, którego przygody są bardzo podobne do przygód naszego bohatera. Daje to podstawy do przypuszczeń, że powieść i epos mają swoje źródło w tym samym źródle, w którym nazwa ta już istniała.

Eposy nowogrodzkie nie rozwijał wątków militarnych. Wyrażali coś innego: kupiecki ideał bogactwa i luksusu, ducha odważnych podróży, przedsiębiorczości, ogromnej sprawności i odwagi. W tych eposach Nowogród jest wywyższony, ich bohaterami są kupcy.

Bohaterem czysto nowogrodzkim jest Wasilij Buslaev.

Urodzony ze starszych i pobożnych rodziców, wcześnie pozostawiony bez ojca, Wasilij z łatwością opanował czytanie i pisanie i zasłynął śpiew kościelny. Pokazał jednak inną cechę: niepohamowaną przemoc natury. Razem z pijakami zaczął się upijać i oszpecać ludzi. Bogaci mieszczanie poskarżyli się swojej matce, doświadczonej wdowie Amelfie Timofeevnej. Matka Wasilija zaczęła go karcić i karcić, ale nie podobało mu się to. Buslaev zwerbował oddział takich samych jak on. Następnie przedstawiono rzeź, której pijany oddział Buslaeva dokonał w Nowogrodzie podczas wakacji. W tej sytuacji Wasilij zaproponował wielki zakład: jeśli Nowogród pokona jego i jego drużynę, to co roku będzie płacił daninę w wysokości trzech tysięcy; jeśli go pokona, nowogrodzcy zapłacą mu taki sam hołd. Podpisano porozumienie, po którym Wasilij i jego oddział pobili… wielu na śmierć. Bogaci nowogrodzcy mężczyźni rzucili się z drogimi prezentami do Amelfy Timofeevny i zaczęli ją prosić, aby uspokoiła Wasilija. Z pomocą czarnej dziewczyny Vaskę zabrano na szeroki dziedziniec, umieszczono w głębokich piwnicach i szczelnie zamknięto. Tymczasem oddział kontynuował rozpoczętą bitwę, ale nie mógł oprzeć się całemu miastu i zaczął słabnąć. Potem ciemnowłosa dziewczyna zaczęła pomagać drużynie Wasilija - jarzmem pobiła wielu z nich na śmierć. Następnie wypuściła Buslaeva. Złapał oś wozu i pobiegł szerokimi ulicami Nowogrodu. Po drodze spotkał starego pielgrzyma

Ale nie mógł też powstrzymać Wasilija, który wpadając we wściekłość uderzył starca i zabił go. Następnie Buslaev dołączył do swojego składu: Walczy i walczy od dnia do wieczora. Buslaev pokonał Nowogródów. Mieszczanie poddali się i zawarli pokój, przynieśli jego matce drogie prezenty i zobowiązali się do płacenia trzech tysięcy rocznie. Wasilij wygrał zakład z Nowogrodem, podobnie jak kupiec Sadko w jednym z eposów.

Sadko reprezentuje inny typ bohatera. Sadko wyraża nieskończoną sprawność; ale ta siła i sprawność opierają się na nieskończoności gotówka, którego nabycie jest możliwe tylko w społeczności handlowej

O Sadko znane są trzy historie: cudowne zdobycie bogactwa, spór z Nowogrodem i pobyt króla morskiego na dnie.

Pierwsza fabuła ma dwie wersje. Jeden po drugim kupiec Sadko przybył z Wołgi i przekazał jej pozdrowienia nad łzawe jezioro Ilmen. Ilmen dał Sadko prezent: zamienił trzy piwnice złowionych ryb na monety. Według innej wersji Sadko to biedny guslar. Przestali go zapraszać na uczty. Z żalu gra na gusli yarovchaty na brzegu jeziora Ilmen. Król wody wyszedł z jeziora i w podzięce za grę nauczył Sadko, jak się wzbogacić: Sadko musi spełnić wielkie zobowiązanie, twierdząc, że w jeziorze Ilmen są ryby ze złotymi piórami. Ilmen dał w sieć trzy takie ryby, a Sadko stał się bogatym kupcem.

Druga fabuła również ma dwie wersje. Podekscytowany ucztą Sadko zakłada się z Nowogrodem, że skarbiec może kupić za niezliczone ilości złota wszystkie dobra nowogrodzkie. Według jednej wersji dzieje się tak: bohater odkupuje nawet odłamki potłuczonych garnków. Według innej wersji do Nowogrodu codziennie przybywają nowe towary: do Moskwy lub za granicę. Nie da się kupić towarów z całego świata; bez względu na to, jak bogaty jest Sadko, Nowogród jest bogatszy.

W trzecim wątku statki Sadko pływają po morzu. Wiatr wieje, ale statki zatrzymują się. Sadko domyśla się, że król morza żąda daniny. Król nie potrzebuje czerwonego złota, czystego srebra ani małych pereł płaszczkowych - potrzebuje żywej głowy. Trzykrotny los przekonuje, że wybór padł na Sadko. Bohater zabiera ze sobą wiosenną gęsią skórkę i już na dnie morskim bawi króla muzyką. Od tańca króla morza zatrząsło się całe błękitne morze, statki zaczęły się rozpadać, ludzie zaczęli tonąć. Tonący modlili się do Mikołaja Mozhajskiego, patrona wód. Przybył do Sadka, nauczył go łamać harfę, aby zatrzymać taniec króla morza, a także zasugerował, jak Sadko może wydostać się z błękitnego morza. Według niektórych wersji ocalały Sadko wznosi ku czci Mikołaja kościół katedralny.

W obrazie Sadko trudno dopatrzeć się realnych cech historycznych. Jednocześnie epos podkreśla jego waleczność, która naprawdę oddaje smak epoki. Odważnym kupcom przemierzającym wodne połacie patronowały bóstwa rzek i jezior, a fantastyczny król morza sympatyzował z nimi. V. F. Miller zaklasyfikował epopeję „Wołga i Mikula” do Nowogrodu na podstawie szeregu cech codziennych i geograficznych. Regionalna orientacja tej pracy znajduje odzwierciedlenie w tym, że nowogrodzki Mikuła jest przedstawiany jako silniejszy od bratanka księcia kijowskiego Wołgi i jego świty.

Wołga udała się do trzech miast nadanych mu przez księcia kijowskiego, aby odebrać daninę. Wyjechawszy na pole, usłyszał pracę oratai: oratai pchało, dwójnóg skrzypiał, młoty drapały kamyki. Ale Wołdze udało się zbliżyć do oracza dopiero dwa dni później. Dowiedziawszy się, że w miastach, do których się udawał, mieszkali ludzie... rozbójnicy, książę zaprosił ze sobą Oratai. Zgodził się: odpiął klaczkę, wsiadł na nią i odjechał. Szybko jednak przypomniał sobie, że zostawił dwójnóg w bruździe – trzeba go wyciągnąć, otrząsnąć z ziemi i wyrzucić za krzak wierzby. Wołga trzykrotnie wysyła wojowników, aby usunęli dwójnóg, ale ani pięciu, ani dziesięciu dobrych ludzi, ani nawet cały dobry oddział nie jest w stanie go podnieść. Oracz Mikula jedną ręką wyciąga dwójnóg. Kontrast dotyczy także koni: koń Wołgi nie dotrzymuje kroku klaczce Mikuły Selyaninowicza.

Na obraz Wołgi w pewnym stopniu wpłynął obraz mitycznego Wołcha: na początku podano, że Wołga może zamienić się w wilka, sokoła, szczupaka

POETYKA EPIKELÓW

Eposy mają coś specjalnego świat sztuki. Wszystko, o czym śpiewają, różni się od zwykłego życia. Język poetycki Epopeja podporządkowana jest zadaniu ukazywania tego, co doniosłe i znaczące. Piosenkarz-gawędziarz łączy swoją duszę z wysokościami niebios, głębokim morzem, rozległymi przestrzeniami ziemi i wchodzi w kontakt z tajemniczym światem „głębokich basenów Dniepru”

Poetyka stepowej woli, waleczności, całego wyglądu bohatera i jego konia przeniosła słuchaczy do wyimaginowanego świata Starożytnej Rusi, majestatycznie wyniesionego ponad zwyczajną rzeczywistość.

Podstawa kompozycyjna Fabuła wielu eposów stanowi antytezę: bohater ostro sprzeciwia się swojemu przeciwnikowi („Ilja Muromiec i car Kalin”, „Dobrynya Nikiticz i wąż”, „Alosza Popowicz i Tugarin”). Inną główną techniką przedstawiania wyczynów bohatera i ogólnie epickich sytuacji jest, podobnie jak w bajkach, potrojenie. W przeciwieństwie do bajek, fabuły eposów mogą się rozwijać nie tylko po działaniach głównego bohatera: fabuła może sekwencyjnie przechodzić od jednej postaci do drugiej („Ilya Muromets w kłótni z księciem Włodzimierzem”, „Wasilij Buslaev i Nowogrodzianie”) .

Epickie działki budowane są według zwykłej, uniwersalnej zasady budownictwa dzieła epickie: mają początek, fabułę akcji, jej rozwój, kulminację i rozwiązanie.

Narracja w eposie prowadzona jest powoli i majestatycznie. W rozwoju fabuły konieczne są różnorodne i liczne powtórzenia, które mają znaczenie zarówno kompozycyjne, jak i stylistyczne.

Powolność działania, czyli opóźnienie (od łacińskiego slowatio – „spowolnienie, opóźnienie”) osiąga się poprzez potrojenie epizodów, powtarzanie banałów, przemówień bohaterów (czasami z konsekwentną negacją tego, co zostało powiedziane). I tak w epopei „Wołga i Mikuła” ukazane są trzy próby oddziału księcia, aby wyciągnąć dwójnóg z ziemi, wytrząsnąć ziemię z oczek, wyrzucić dwójnóg za krzak wierzby; w epopei „Trzy podróże Ilji Muromca” ukazana jest próba bohatera trzech dróg. Kiedy w ramach jednej epopei zaczęły się powtarzać banały, włączono je w system spowalniania akcji.

Definicja pieśni historycznych. Funkcje wyświetlania w nich czasu historycznego. Treść pieśni historycznych XVI–XVIII w.

Pieśni historyczne jako całość odzwierciedlają historię w swoim ruchu – tak, jak ludzie to sobie uświadamiali. W fabułach piosenek mamy do czynienia z skutkami selekcji wydarzeń, a także różne aspekty ich oświetlenie.

W XVI wieku pojawiły się klasyczne przykłady pieśni historycznych.

Cykl pieśni o Iwanie Groźnym rozwinął temat walki z wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi o wzmocnienie i zjednoczenie ziemi rosyjskiej wokół Moskwy. W pieśniach nawiązywano do starych tradycji epickich: organizacja fabuły, techniki opowiadania historii i styl zostały w dużej mierze zapożyczone z eposów.

Jednocześnie obraz pieśni Iwana Groźnego, w przeciwieństwie do bohaterów eposu, jest psychologicznie złożony i sprzeczny. Rozumiejąc istotę władzy królewskiej, lud przedstawiał Iwana Groźnego jako organizatora państwa, mądrego władcę. Ale tak naprawdę było, król jest porywczy, zły i lekkomyślnie okrutny w gniewie. Kontrastuje się go z osobą rozsądną, która odważnie łagodzi gniew króla i zapobiega jego nieodwracalnemu czynowi.

Piosenka „Zdobycie Królestwa Kazańskiego” opisuje dość zbliżone do rzeczywistości wydarzenia z 1552 r. Ludzie prawidłowo zrozumieli i odzwierciedlili ogólny polityczny i państwowy sens podboju Kazania: to wielkie zwycięstwo narodu rosyjskiego nad Tatarami postawiło koniec ich dominacji. Wyprawę zorganizował król. Po oblężeniu Kazania Rosjanie przekopali się pod murami miasta i podłożyli beczki z prochem. Eksplozja nie nastąpiła w oczekiwanym czasie, a Grozny wpadł w stan zapalny, podejrzewał zdradę stanu i wymyślił, że strzelcy mają zostać tutaj rozstrzelani. Ale spośród nich wyszedł młody strzelec, który wyjaśnił królowi, dlaczego wybuch muru twierdzy opóźnił się: świeca pozostawiona na beczkach z prochem pod ziemią jeszcze się nie wypaliła (Że na wietrze świeca pali się szybciej, Ale w zmiel, aby świeca zgasła). Rzeczywiście, wkrótce nastąpiła eksplozja, która się podniosła wysoka góra i rozproszył komnaty z białego kamienia. Należy zauważyć, że dokumenty nie mówią nic o starciu Iwana Groźnego z strzelcem - być może jest to popularna fikcja.

Walka ze zdradą stała się głównym tematem pieśni o gniewie Iwana Groźnego na syna (patrz „Straszny car Iwan Wasiljewicz”). Jak wiadomo, w 1581 r. car w przypływie gniewu zabił swojego najstarszego syna Iwana. W piosence gniew cara spada na jego najmłodszego syna Fiodora, oskarżonego o zdradę stanu przez jego brata Iwana.

Dzieło to ukazuje dramatyczną epokę panowania Iwana IV. Opowiada o jego represjach wobec ludności całych miast (tych, w których dopuścił się zdrady stanu), ukazane są okrutne czyny opriczniny, przerażające zdjęcia masowe prześladowania ludzi

Jeśli chodzi o małżeństwo Iwana Groźnego z czerkieską księżniczką Marią Temryukovną, skomponowano parodię „Pieśń o Kostryuku”. Kostryuk, szwagier króla, ukazany jest hiperbolicznie, w stylu epickim. Przechwala się swoją siłą i żąda wojownika. Ale w rzeczywistości jest wyimaginowanym bohaterem. Moskiewscy zapaśnicy nie tylko pokonują Kostrzka, ale także zdejmując z niego strój, narażają go na kpiny. Piosenka skomponowana jest w stylu wesołego bufona. Jej fabuła jest najprawdopodobniej fikcyjna, gdyż nie ma historycznych dowodów na walkę szwagra cara z rosyjskimi pięściarzami.

Znanych jest wiele innych pieśni historycznych o Iwanie Groźnym i jego czasach: „Najazd chana krymskiego”, „Iwan Groźny pod Serpuchowem”, „Obrona Pskowa przed Stefanem Batorym”, „Iwan Groźny i dobry człowiek” , „Kozacy Terek i Iwan Grozny”.

Cykl pieśni o Ermaku to drugi duży cykl pieśni historycznych XVI wieku.

Ermak Timofiejewicz – wódz Kozaków Dońskich – zasłużył na gniew Iwana Groźnego. Uciekając, udaje się na Ural. Początkowo Ermak chronił dobytek hodowców Stroganowa przed atakami syberyjskiego chana Kuchuma, następnie rozpoczął kampanię w głąb Syberii. W 1582 r. Ermak pokonał główne siły Kuczuma nad brzegiem Irtyszu.

„Pieśń o Ermaku” przedstawia trudne i długi dystans jego oddział na nieznanych rzekach, brutalna walka z hordą Kuczuma, odwaga i zaradność narodu rosyjskiego. W innej piosence – „Ermak Timofiejewicz i Iwan Groźny” – Ermak przybył do cara, aby się wyspowiadać. Jednak królewscy książę-bojarze i troskliwi senatorowie przekonują Groznego do egzekucji Ermaka. Król ich nie posłuchał.

Ermak to prawdziwie ludowy bohater, jego wizerunek jest głęboko osadzony w folklorze. Naruszenie ramy chronologiczne, późniejsze pieśni historyczne przypisują Ermakowi kampanie w Kazaniu i Astrachaniu, czyniąc go współczesnym i współsprawcą działań Razina i Pugaczowa.

Tak więc główna idea pieśni historycznych XVI wieku. - zjednoczenie, wzmocnienie i ekspansja Rusi Moskiewskiej.

W XVII wieku powstały cykle pieśni o epoce Kłopotów i o Stepanie Razinie.

Cykl pieśni o „Czasie kłopotów” odzwierciedlał ostrą walkę społeczną i narodową końca XVI w. początek XVII V.

Po śmierci Iwana Groźnego (1584) jego syn Carewicz Dymitr (ur. 1582) wraz z matką Marią Nagą i jej krewnymi został wydalony przez radę bojarską z Moskwy do Uglicz. W 1591 roku książę zmarł w Ugliczu. Po śmierci cara Fiodora Iwanowicza w 1598 r. carem został Borys Godunow.

W 1605 roku zmarł Borys Godunow. Latem tego samego roku Fałszywy Dmitrij I (Grishka Otrepiev) wkroczył do Moskwy. W folklorze zachowały się dwie lamenty córki cara Borysa, Ksenii Godunowej, którą oszust umieścił w klasztorze: prowadzono ją po całej Moskwie i płakała (patrz „Lament Kseni Godunowej”). Fakt, że Ksenia jest córką znienawidzonego przez lud króla, nie miał znaczenia dla idei dzieła; Liczyło się tylko to, że została okrutnie i niesprawiedliwie urażona. Współczucie smutny los księżniczka była jednocześnie potępieniem oszusta.

Cykl piosenek o Stepanie Razinie jest jednym z największych. Pieśni te były szeroko rozpowszechnione w folklorze - znacznie szerszym niż te miejsca, w których rozwinął się ruch lat 1667-1671. Żyli w pamięci ludzi przez kilka stuleci. Wielu, utraciwszy skojarzenie z imieniem Razin, weszło do szerokiego kręgu pieśni bandyckich.

Pieśni z cyklu Razina są zróżnicowane pod względem treści. Realizują wszystkie etapy ruchu: wyprawę rabunkową Razina z Kozakami wzdłuż Morza Kaspijskiego (Chwalyńskiego); wojna chłopska; pieśni o stłumieniu powstania i egzekucji Stepana Razina; pieśni ludu Razina ukrywającego się po klęsce w lasach. Jednocześnie prawie wszystkie z nich mają charakter liryczny i pozbawiony fabuły. Tylko dwie pieśni można nazwać liroepicznymi: „Syn Razina w Astrachaniu” i „Zabito wojewodę astrachańskiego (gubernatora).

Pieśni z cyklu Razina powstały głównie wśród Kozaków i w dużej mierze wyrażały to, co nieodłączne Twórczość kozacka ideały walki i wolności. Są głęboko poetyckie. Stepan Razin ukazany jest w nich za pomocą ludowych tekstów: nie jest on bohaterem zindywidualizowanym, lecz uogólnionym, ucieleśniającym tradycyjne wyobrażenia o męskiej sile i pięknie. W utworach pojawia się wiele obrazów ze świata przyrody, co podkreśla ich ogólną poetycką atmosferę i intensywność emocjonalną. Szczególnie widoczne jest to w pieśniach o klęsce powstania, pełnych lirycznych powtórzeń i odwoływań do natury.

Od XVIII wieku. pieśni historyczne powstawały głównie wśród żołnierzy i kozaków.

Cykl pieśni o czasach Piotra Wielkiego opowiada o różnych wydarzeniach tego okresu. Na pierwszy plan wysuwają się pieśni kojarzące się z wojnami i zwycięstwami militarnymi armii rosyjskiej. Powstały pieśni o zdobyciu twierdzy Azow, miastach Oreshk (Shlisselburg), Rydze, Wyborgu itp. Wyrażali poczucie dumy z sukcesów osiąganych przez państwo rosyjskie i wychwalali odwagę rosyjskich żołnierzy. W pieśniach tego okresu pojawiły się nowe obrazy - zwykli żołnierze, bezpośredni uczestnicy bitew

Należy zaznaczyć, że w większości pieśni żołnierze wypowiadają się o dowódcach wojskowych z szacunkiem, a nawet podziwem. Szczególnie popularny wśród żołnierzy był feldmarszałek B.P. Szeremietiew („Szeremietiew i szwedzki major” itp.). Piosenka przedstawiająca atamana armii kozackiej dońskiej I.M. Krasnoszczekowa („Czerwone policzki w niewoli”) jest pokryta heroicznym romansem.

W pieśniach z czasów Piotra ważne miejsce Tematem jest bitwa pod Połtawą. Lud rozumiał jego znaczenie dla Rosji, ale jednocześnie zdawał sobie sprawę, jakim kosztem osiągnięto zwycięstwo nad armią Karola XII.

Wyidealizowany wizerunek samego Piotra I zajmuje duże miejsce w pieśniach historycznych. Tutaj, podobnie jak w legendach, podkreśla się jego aktywną naturę, bliskość zwykłych wojowników i sprawiedliwość. Na przykład w piosence „Piotr I i młody smok” car zgadza się na walkę z młodym smokiem w wieku około piętnastu lat

Cykl pieśni o powstaniu Pugaczowa składa się ze stosunkowo niewielkiej liczby tekstów zarejestrowanych na Uralu, na stepach Orenburga i w rejonie Wołgi od potomków uczestników lub naocznych świadków wydarzeń z lat 1773–1775. Należy podkreślić jego związek z cyklem Razina (przykładowo piosenka o „synu” Stepana Razina była w całości poświęcona imieniu Pugaczowa). Jednak ogólnie stosunek do Pugaczowa w piosenkach jest sprzeczny: uważany jest albo za króla, albo za buntownika.

Podczas powstania Pugaczowa generał hrabia P.I. Panin został mianowany naczelnym dowódcą wojsk w rejonie Orenburga i Wołgi. 2 października 1774 r. w Symbirsku spotkał się z Pugaczowem, który został schwytany i tam przywieziony.

Popularną odpowiedzią na to wydarzenie była piosenka „Proces Pugaczowa” (patrz Czytelnik). Piosenka daje własną interpretację spotkania, nadając mu dotkliwe znaczenie społeczne. Niczym bohaterowie bandyckiego folkloru (patrz np. pieśń liryczna „Nie rób hałasu, mamo, zielony dąb…”) Pugaczow dumnie i odważnie rozmawia z Paninem, grozi mu i to go przeraża (Hrabia i Panin się poddał, powalił go rękami). Nawet w łańcuchach Pugaczow jest tak niebezpieczny, że wszyscy moskiewscy senatorowie nie mogą go osądzać.

Pieśni o powstaniu Pugaczowa są znane różnym narodom regionu Wołgi: Baszkirom, Mordwinom, Czuwaszom, Tatarom, Udmurtom.

25. Ballady ludowe: definicja, treść, poetyka.

Ballady ludowe to liryczne pieśni epickie o tematyce tragiczne wydarzenie. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i codzienną. Orientacja ideologiczna Ballady kojarzą się z ludową moralnością humanistyczną. W centrum ballad są problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, katharsis rozjaśniające duszę (z greckiego katharsis - „oczyszczenie”): zło zwycięża, niewinnie prześladowani bohaterowie umierają, ale umierając, odnoszą moralne zwycięstwo.

Sposób wykonywania pieśni balladowych – solowe, chóralne, recytatywne i śpiewne – w zależności od lokalna tradycja. Klasyczna ballada ma zwrotkę toniczną, bez refrenu i rymów stroficznych. Kształtem jest zbliżony utwory historyczne i duchowe wiersze.

Ballady mają wiele cech, które przybliżają je do innych gatunki piosenek, więc kwestia wyboru tekstu ballady ludowe trudny. W tradycji ustnej niektóre pieśni liryczno-epopetyczne lub ich warianty tworzą strefę peryferyjną, tj. ze względu na swoją charakterystykę można je zaliczyć do różne gatunki. W wielu przypadkach te same utwory można zaliczyć zarówno do ballady, jak i pieśni historycznej, wiersza duchowego, a nawet eposu.

Ballada mitologiczna – ballada klasyczna – nowa ballada

Fabuła ballad mitologicznych została zbudowana na archaicznych podstawach ideologicznych. Klasyczna ballada mocno łączyła swą treść z życiem feudalnym. Jak podkreślił D. M. Balashov, „ballada była jednym z czołowych gatunków pieśniowo-epickich rosyjskiego średniowiecza epoki postmongolskiej (XIV-XVII w.)”. „...Szczególnie bogato reprezentowany jest okres pańszczyzny; można uznać, że wiek XVII i XVIII to okres najintensywniejszego komponowania i projektowania ballad; druga połowa XIX wieku (zwłaszcza koniec stulecia) to okres już przekształca ballady w romanse

Treść ludowej ballady klasycznej zawsze nawiązuje do tematu rodzinnego. Ballada porusza kwestię moralnej strony relacji między ojcami i dziećmi, mężem i żoną, bratem i siostrą, synową i teściową, macochą i pasierbicą. Wzajemna miłość chłopak i dziewczyna powinni mieć także podstawę moralną: chęć stworzenia rodziny. Naruszanie honoru dziewczyny i jej uczuć jest niemoralne.

W fabule ballady zło triumfuje, ważny jest jednak motyw pokuty i obudzonego sumienia. Ballada zawsze potępia okrucieństwo, ze współczuciem przedstawia niewinnie prześladowanych i opłakuje zmarłych.

Siła artystycznego oddziaływania ballad tkwi w sztuce ukazywania tragiczności. Fabuła skupiona jest na konflikcie, pozbawiona szczegółów. Może mieć otwarty przebieg działania (zaczynać się od komunikatu o fakcie okrucieństwa) lub być skonstruowany jako przewidywany skutek śmiertelny lub tragiczne rozpoznanie. Motywy narracyjne ballad w poetycki sposób odtwarzały wydarzenia, które miały lub mogły mieć miejsce w rzeczywistości. Oprócz tego znane są motywy o wspaniałej treści – ślad ballada mitologiczna(artystyczną funkcją cudu było demaskowanie przestępczości i zaprowadzanie sprawiedliwości). Osobliwością ballady jest szybki rozwój fabuły i znacznie mniejsze wykorzystanie środków spowalniających akcję niż w epopei. Balladę cechuje nieciągłość przekazu. Często w balladzie stosuje się powtórzenia z coraz większą intensywnością, co pogłębia napięcie i przybliża dramatyczne rozwiązanie. Czasami ballada składa się niemal wyłącznie z dialogu (np. pytania dzieci dotyczące zaginionej matki i wymijające odpowiedzi ojca).

W balladach używa się epitetów, symboli, alegorii, hiperboli i innych środków stylistycznych.

Teksty są poetyckim gatunkiem ustnym kreatywność artystyczna. W liryce ludowej słowo i melodia (śpiew) są nierozłączne. Głównym celem piosenek lirycznych jest ukazywanie światopoglądu ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie ich uczuć, myśli, wrażeń i nastrojów.

Każdy znał liryczne pieśni nierytualne – jedni bardziej, inni mniej – i wykonywał je w chwilach radości lub smutku. Tradycją było śpiewanie bez akompaniament muzyczny. Były pieśni solowe i polifoniczne.

Od czasów starożytnych Rosjanie rozwinęli tradycję śpiewania w chórze - na zgromadzeniach, na przyjęciach, na weselach, w okrągłym tańcu. Występowały chóry żeńskie, męskie i mieszane, osoby starsze i młodzież. Każdy chór, każda grupa wiekowa miała swój własny repertuar. Może się to zmienić pod wpływem zmiany sytuacji (np. koniec spokojnego życia – początek wojny, okres wojny, znowu pokój). Często dzięki chórowi pieśni stały się powszechne.

W każdym chórze wyróżniali się najzdolniejsi śpiewacy, którzy byli głównymi opiekunami, wykonawcami, a czasem twórcami pieśni.

Teksty nierytualne odzwierciedlały codzienne środowisko życia ludowego w epoce feudalizmu. Różniła się znacząco od poezji rytualnej ze swoją starożytną treścią mitologiczną i była bardziej realistyczna.

Teksty chłopskie uchwyciły najważniejsze aspekty życia ludzi. Znaczącą część repertuaru stanowiły pieśni miłosne. Ich bohaterowie – piękna dziewczyna i życzliwy człowiek – przedstawieni są w różnych typowych związkach. Sytuacja w piosence może być radosna, radosna (scena randki) lub smutna (rozstanie, kłótnia, zdrada). Doświadczenia bohaterów zostały przekazane poprzez obrazy zewnętrzne.

Dramatyczne zderzenia życia rodzinnego łagodzone były w piosenkach komicznych i satyrycznych. Ich bohaterami są wybredna panna młoda, leniwa żona, nieostrożna kucharka, kobieta, która nie umie prząść i tkać (Dunia przędniczka), a także teściowa i jej zięciowie, głupi i niezdolny do wykonania praca męska Thomas i Erema... W piosenkach komiksowych młoda dziewczyna jest samowolna: wychodzi na ulicę, żeby zabawić młodego mężczyznę; nocuje na łące, pod krzakiem raków, gdzie swoimi piosenkami bawi ją dwóch odważnych młodych mężczyzn.

Niektóre utwory komiksowe mogłyby nadawać się do tańca, gdyby sprzyjała temu ich szybka, wesoła melodia („Och, ty baldachimie, mój baldachim…”). Jednak najsłynniejsze pieśni taneczne – „Barynia” i „Kamarinskaya” – miały krótkie, nierozwinięte teksty

Pieśni ludowe o treści społecznej – pieśni bandyckie i żołnierskie – są niezwykle poetyckie.

Pieśni zbójnicze pojawiły się w XVI-XVII w., podczas powstań chłopskich przeciw pańszczyźnie. Ci, którym udało się uciec swoim panom, tworzyli gangi i zaczęli prowadzić bandycki tryb życia. Tworzone wśród nich pieśni ukazywały wizerunek śmiałego zbójnika – człowieka odważnego, miłującego wolność i oddanego. Potrafi zaakceptować śmierć, ale nie zdradzi swoich towarzyszy.

Zaczęto tworzyć pieśni żołnierskie koniec XVII c., kiedy Piotr I wprowadził obowiązkową służbę wojskową, najpierw dożywotnią, a następnie trwającą 25 lat. Pieśni żołnierskie zetknęły się z pieśniami historycznymi, przedstawiającymi wojny XVIII-XIX w., w których brała udział Rosja. Pieśni te wyrażają patriotyzm rosyjskich żołnierzy, całkowite wyrzeczenie się życia osobistego (dla nich domy to strome góry, zagrody to rozległe połacie, żony naładowane karabiny, bagnety naprawione...). Najważniejsze w pieśniach żołnierskich jest przedstawienie psychologii prosty żołnierz. Piosenki podsumowały jego całość ścieżka życia: rekrutacja; służba suwerenowi i głęboka tęsknota za domem, za ojcem i matką oraz młodą żoną; wreszcie śmierć od ran na otwartym polu.

Poetyka chłopskich pieśni lirycznych jest wspólna dla wszystkich grup tematycznych.

Paralelizm psychologiczny to porównanie obrazu człowieka z obrazem ze świata przyrody na podstawie działania lub stanu.

Kompozycja tekstu pieśni została podporządkowana ujawnieniu jej znaczenia, które polegało na przekazie stan umysłu osoba.

Czasami stosowano powtórzenie fabuły piosenki i, jak w zbiorcze opowieści, jeden lub więcej elementów zostało wymienionych.

Zakończenia utworów, a czasami także ich początki, mogą wyrażać uogólniający osąd. W komponowaniu ludowych pieśni lirycznych czasami stosowano technikę budowy łańcuchów, opartą na poetyckich skojarzeniach między obrazami. W liryce ludowej duże miejsce zajmowały różnorodne powtórzenia, przejawiające się na wszystkich poziomach: w kompozycji, w wierszu, w słownictwie. Słownictwo pieśni zna powtórzenia tautologiczne (ciemny loch, cudowny cud, podążają ścieżkami, płynie strumień, żyjesz i żyjesz) i synonimiczne (ścieżka-ścieżka; smutek-smutek-tęsknota; przysięgał mu, przysięgał; śpi-drzemie; puka-grzechota; zamyślony, zasmucony). Powtórzenia leksykalne wzmocniły artystyczny wydźwięk utworu i pogłębiły jego ideę. Można je łączyć z powtórzeniami syntaktycznymi związanymi z rytmem i zwrotką pieśni.

Podwójne epitety są bardzo wyraziste: młody szary orzeł, drogi przyjacielu, młody czysty sokół, żałośnie gorzka szara kukułka, nowa wysoka wieża, biały cienki namiot, biały jedwabny dywan, złoty cudowny krzyż, krzew czystości, szaro-palny kamyk.

W piosenkach zastosowano porównania (Wióry są załadowane, jak strzała, lecą); hiperbole (utopię cały ogród gorzkimi łzami, osuszę cały ogród ciężkimi westchnieniami), przyrostki drobne. Specjalny mediów artystycznych mieli piosenki taneczne, komiczne i satyryczne.

Poetyka tradycyjnej liryki chłopskiej jest bogata i różnorodna. Jednak w każdym konkretnym utworze użycie technik i środków było ściśle regulowane przez zasadę wystarczalności. W pieśni ludowe nie ma w nich poetyckich ekscesów, wszystko jest w nich podporządkowane artystycznej harmonii, poczuciu proporcji i proporcjonalności, odpowiadającej prostym, ale szczerym i głębokim poruszeniom duszy

Typ lekcji:łączny.

Cele Lekcji.

1. Podaj koncepcję podziału eposu na dwa cykle.
2. Poznaj przyczyny kierunku separacji.

Edukacyjny:

1. Poszerzanie horyzontów uczniów.
2. Pracuj nad kulturą mowy.
3. Kształcenie uczuć estetycznych u uczniów.

Sprzęt: tablica, mapa Rusi XI - XII wieku. , ilustracje do eposów.

Metoda lekcji: objaśniająca i ilustracyjna.

PLAN LEKCJI.

1. Organizacja zajęć (2 min.)

2. Wykład (30 min.)

3. Umocowanie materiału (10 min.)

4. Praca domowa(3 minuty)

PODCZAS ZAJĘĆ

1. Zorganizuj zajęcia przed lekcją: zadaj zadanie wcześniejszego przeczytania i przynieś na lekcję teksty eposów.

Organizacja zajęć podczas lekcji: ogłoszenie tematu, wyjaśnienie celów i zadań tej lekcji.

2. NAUCZYCIEL LITERATURY: „Słowo „EPIC” było używane w mowie popularnej na oznaczenie rzeczywistości, przeszłości i weszło do literatury jako nazwa rosyjskich pieśni epickich w połowie XIX wieku. Przestali pisać eposy XII wiek; choć spełniały się przez wiele wieków. W ostatnie stulecia eposy wykonywano bez akompaniamentu muzycznego, w bardziej starożytnych czasach eposy czytano przy akompaniamencie gusli. Wykonawców nazywano gawędziarzami, wśród chłopów cieszyli się szczególnym honorem i szacunkiem. ” (przypis nr 1)

NAUCZYCIEL HISTORII. Historia przyniosła nam kilka nazwisk, sławnych gawędziarzy. Wiadomo, że każdy artel próbował zwabić gawędziarza T. G. Ryabinina (Kizhi), który poszedł na ryby. P. N. Rybnikow, który nagrał eposy tego gawędziarza, wykrzyknął: „A gdzie Ryabinin nauczył się tak mistrzowskiej dykcji: każdy przedmiot pojawił się w jego prawdziwym świetle, każde słowo otrzymało swoje znaczenie”. W rodzinie Ryabinin umiejętność opowiadania eposów była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Syn Trofima Grigoriewicza, Iwan Trofimowicz, był także znanym gawędziarzem. Z późny start Wykonanie eposów przejął jego pasierb Iwan Gerasimowicz Ryabinin - Andreev. W latach 20. i 40. naszego stulecia powszechnie znany był syn Iwana Gierasimowicza, Piotr Iwanowicz Ryabinin-Andreev.

NAUCZYCIEL LITERATURY: Tak naprawdę nie każdy może być gawędziarzem, ale tylko ci, którzy mają dobrą pamięć. Ponieważ literatura starożytnej Rusi nie znała mowy poetyckiej, należało się jej uczyć na pamięć tekst prozatorski choć ma pewien rytm. Akcent padał na co trzecią sylabę. Mowa narratora płynęła gładko, ale we właściwych miejscach(aby przyciągnąć uwagę) może występować sporadycznie. Epos ma także swoje techniki ułatwiające zapamiętywanie tekstu (przypomnę, że pismo na Rusi pojawiło się dopiero w drugiej połowie IX w. i wtedy już tylko nieliczni je znali). Są to powtórzenia, ustalone wyrażenia, refreny, ciągłe epitety (matka serowej ziemi, piękna dziewczyna, dobry człowiek), banały.

Zgodnie z treścią eposy dzielą się na dwa cykle: kijowski i nowogrodzki. Co więcej, zarówno postacie, jak i wątki w nich są bardzo różne. Jeśli cykl kijowski opowiada nam o bohaterach - obrońcach ziemi rosyjskiej, to cykl nowogrodzki opowiada nam o kupcach, handlu i tzw. pokojowych wyczynach. A gdyby nie było wyjaśnienia historycznego, raczej nie bylibyśmy w stanie odgadnąć przyczyn tego podziału.

NAUCZYCIEL HISTORII. Tak, rzeczywiście, historia rzuca światło na ten problem bardzo wyraźnie. Ale najpierw musimy trochę wyjaśnić strukturę społeczną i polityczną starożytnej Rusi. Państwo integralne jeszcze nie istniało, było w fazie wyłaniania się. Tymczasem każde miasto było swego rodzaju księstwem apanaskim, miało własnego władcę, własną armię. Najpotężniejszymi, rozwiniętymi ośrodkami kulturalnymi tamtych czasów były Kijów i Nowogród. Stąd istnieją dwa kierunki tworzenia eposów. Treść eposów odzwierciedla życie tych miast. A jeśli uważnie przyjrzymy się mapie starożytnej Rusi z końca XI - XII wieku, zobaczymy, że Nowogród znajdował się lub był położony w głębi kraju i był chroniony niemal ze wszystkich stron przez rosyjskie miasta. Oznacza to, że mniej walczył i miał więcej czasu na rozwój pokojowego rzemiosła i handlu. Kijów, położony na samej granicy, zmuszony był do ciągłego odpierania ataków wrogów zewnętrznych: Pieczyngów, Mongołów, Tatarów i Chazarów oraz Połowców. Dlatego bohaterowie Cykl kijowski- bohaterowie. (patrz załącznik nr 1,2).

NAUCZYCIEL LITERATURY: „W ogóle słowo bohater wkroczyło w nasze życie jako miara oceniania ludzi w nieograniczonej manifestacji ich możliwości i najlepszych cech. Bohaterowie eposów demonstrują swoje bohaterskie cechy w wyczynach wojskowych w imię ochrony swojej ojczyzny. Epicki wróg atakujący Ruś jest zawsze okrutny i podstępny, zamierza zniszczyć naród, jego państwowość, kulturę i świątynie. Zatem Sokolnik jadąc do Kijowa grozi:

Rzucę w dym katedry i kościoły,
Zmiażdżę drukowane książki w ziemi,
Cudowne obrazy - ikony pływającej wody,
Samego księcia ugotuję w kotle,
Sam zabiorę księżniczkę...
Kalin jest królem.
Chce zrujnować stolicę Kijowa,
Motłoch - on wybije wszystkich chłopów...
Tugarin.
Zbezcześcił cerkwie,
Wszystkie małe dzieci deptał swoim koniem,
Tugarin zachwycił wszystkich gości kupieckich. ”

NAUCZYCIEL HISTORII: Istnieje wiele dowodów na okrucieństwo wrogów, którzy napadli na Ruś. Nie oszczędzali dzieci, starców ani kobiet. Miasta płonęły, często wraz z ludźmi. Istnieje legenda, że ​​gdy Ryazan został zaatakowany przez wrogów, księżniczka wraz z synkiem rzuciła się z murów twierdzy, aby nie dał się złapać

Połowiec.

NAUCZYCIEL LITERATURY: Ale bohaterowie strzegą Kijowa, ziemi rosyjskiej: Ilja Muromiec, Dobrynya Nikiticz, Alosza Popowicz, którzy pokonują Tugarina, Węża i Słowika - rozbójnika. Ilia też buduje przy tym drogę: jedną ręką wyrywa drzewa z korzeniami, a drugą buduje mosty. Jest to oczywiście hiperbola, ale mimo to warto przypomnieć sobie pierwotne szlaki komunikacyjne na starożytnej Rusi – wyłącznie wzdłuż rzek – aby docenić wielkość czegoś takiego. Każda bitwa bohatera kończy się jego zwycięstwem nad wrogiem, ale długa seria epopei pokazuje ciągłość takich bitew i pojawianie się coraz większej liczby nowych bohaterów.

NAUCZYCIEL HISTORII: „Eposy odzwierciedlały trudny proces powstawania i przetrwania starożytnego państwa rosyjskiego, które przez wiele stuleci walczyło z najazdami nomadów ludy Wschodu. W tej walce ukształtowała się świadomość historyczna Słowian Wschodnich i świadomość jedności ziemi rosyjskiej.

Eposy cyklu kijowskiego znają tylko jednego księcia – Włodzimierza. Związek eposu Włodzimierza z księciem kijowskim Włodzimierzem Światosławowiczem (panowanie 980 - 1015) nie budzi wątpliwości. Pod koniec X – na początku XI wieku staroruskie państwo kijowskie osiągnęło swój szczyt. Pod panowaniem Kijowa znalazły się, z kilkoma wyjątkami, wszystkie plemiona wschodniosłowiańskie, a także niektóre niesłowiańskie z ziem Wołgi, Oki i Nowogrodu. Ruś Kijowska należy do najsilniejszych państw w Europie. Utrwalenie nazwiska księcia pomogły także działania Włodzimierza Monomacha (1113 – 1125). Istnieje także historyczny pierwowzór eposu Dobrynya Nikitich - żyjący na przełomie X i XI wieku był wujem księcia Włodzimierza Światosławowicza, jego współpracownika w sprawach wojskowych i politycznych. Związane są co najmniej dwa eposy „Wesele Włodzimierza”, „Dobrynia i wąż”. prawdziwe wydarzenie ostatnia ćwierć X wieku – małżeństwo Książę Kijów o księżniczce połockiej Rognedzie (980) i wprowadzeniu chrześcijaństwa na Rusi (988). ”

NAUCZYCIEL LITERATURY: ale błędem byłoby uważać świat epicki za idealny. Wewnętrzny świat eposów jest zawsze światem konfrontacji dobra ze złem, sił światła i ciemności. Nawet te nieliczne eposy, które kończą się śmiercią bohaterów, potwierdzają jednak ich moralne zwycięstwo. Szeroki, epicki świat jest jasny i słoneczny, dopóki nie zagraża mu niebezpieczeństwo. Ogólnie rzecz biorąc, w eposach nie ma naturalnej przemiany pór roku, zmiany pogody towarzyszą jedynie inwazji wrogich sił. Potem nadchodzą czarne chmury, mgła i burze. Słońce i gwiazdy przyćmiewają niezliczone hordy wroga:

Z tego - z kilku koni,
Z tego, z ludzkiego ducha
I zgasło czerwone słońce,
Ojciec zmarł w świetle miesiąca,
Często znikają gwiazdy,
Gwiazdy są częste, a wschody jasne.

Ale wszystko to dzieje się w kijowskim cyklu eposów, Nowogródowie musieli także odeprzeć atak obcych zdobywców - Szwedów i Niemców, uczestniczyć w ogólnorosyjskich kampaniach wojskowych i wojnach wewnętrznych, ale w małym nowogrodzkim cyklu eposów wojsko sprawy bohaterów nowogrodzkich nie są opowiadane. Głównymi bohaterami cyklu nowogrodzkiego są: Sadko, Wasilij Buslaev, Stavr Godinovich. I ostatnia rzecz jest interesująca. Filmy bardzo często ukazują nam kupców jako ludzi z nadwagą, niezdarnych, niezdolnych do niczego innego jak tylko liczenia pieniędzy. Co się naprawdę stało?

NAUCZYCIEL HISTORII: tak naprawdę kupcy nie tylko posiadali statki (pamiętajcie, że na Rusi były głównie drogi wodne). Jedną z tych ścieżek była tzw. ścieżka „od Varangian do Greków”. Między Nowogrodem a Kijowem leżały setki kilometrów trudnej podróży.

Podczas gdy pługi płynęły rzeką Łovat, na los nie było jeszcze co narzekać, ale tak zaczęła się ziemia smoleńska – tu powstały pierwsze przenoski. Z wyprzedzeniem przygotowano drewniane walce na każdym statku i ustawiono na nich pługi. Toczyli się po suchym lądzie od wody do wody. To tutaj możesz spodziewać się ataku rabusiów. A jeśli oddział się załamie, towary zostaną utracone, a ludzie zrujnowani. Dlatego słowiańskim kupcom nie brakowało odwagi i umiejętności wojskowych. Kiedy przeprowadziliśmy się nad Dniepr, a wszystko to na tę samą ziemię smoleńską, stało się łatwiej.

I wreszcie stolica Kijów, tu zakończyła się pierwsza połowa podróży „od Warangian do Greków”. Zbierały się tu karawany kupców, którzy mieli zostać wysłani do Konstantynopola. Ale to temat na inną lekcję.

NAUCZYCIEL LITERATURY: zanim zaczniemy rozmawiać o poetyce eposów, sprawdźmy, co udało Ci się zapamiętać.

1. Co pierwotnie oznaczało słowo epopeja?
2. Kiedy przestały powstawać eposy?
3. Jak nazywali się wykonawcy eposów?
4. Na ile cykli i na jakie cykle podzielono eposy?
5. Jaka jest treść eposów cyklu kijowskiego?
6. Jaka jest treść eposów cyklu nowogrodzkiego?
7. Jakich bohaterów tej serii znasz?
8. Co mają ze sobą wspólnego eposy?

Używane książki:

1. Siergiej Bojko „W magicznym kraju Puszkina”, Moskwa – Stawropol 1999, s. 127 – 130.
2. Biblioteka Folkloru Rosyjskiego, Tom Bylina, Moskwa” sowiecka Rosja” 1988, s. 5 – 24.

Uniwersytet Państwowy w Petersburgu

ekonomia i finanse

Wydział Ekonomii Ogólnej

Katedra Języka Rosyjskiego

Raport na ten temat:

„Eposy”

Wykonano

Studentka drugiego roku

Grupy nr 229

Iwanowa Julia

Sankt Petersburg

Wstęp.

Klasyfikacja eposów.

Historia i odkrycie eposów.

Cykle rozwoju epickiej kreatywności.

Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich.

Wniosek.

Bibliografia.

Wstęp.

Oczywiście trudno wyobrazić sobie osobę, która nie wiedziałaby, czym są eposy i nie przeczytała choć jednego z nich. Jednak najczęściej ludzie mają bardzo ogólne pojęcie o eposach i często błędne. Eposy poznajemy z książek, więc uważamy je za dzieła literackie, ale tak nie jest. Twórcą eposów jest naród; eposy nie mają autorów, jak dzieła fikcyjne.

Ustna sztuka ludowa powstała w okresie przedpiśmiennym i osiągnęła znaczący sukces. Bogactwo kultury języka mówionego zawarte jest w: pieśniach, baśniach, zagadkach, przysłowiach. Istotne miejsce zajmuje poezja języka kalendarzowego, oparta na kultach pogańskich: zaklęciach, zaklęciach, pieśniach rytualnych.

Przez wiele pokoleń ludzie tworzyli i utrwalali rodzaj „ustnej” kroniki w postaci epickich opowieści o przeszłości swojej ojczyzny. X wiek oznacza pojawienie się nowego gatunek epicki- epicka epopeja, która była szczytem oralnego Sztuka ludowa.Eposy - Ten prace ustne o przeszłości. Eposy recytowano śpiewnym głosem, często przy akompaniamencie muzyków guslarowych, przy dźwiękach smyczków. Epos ma swoją nazwę od słowa „byl”, które ma bliskie znaczenie. Oznacza to, że epos opowiada o tym, co kiedyś naprawdę się wydarzyło. Źródłem każdej bohaterskiej pieśni było jakieś fakt historyczny. Ale to nie znaczy, że wszystko w eposie jest prawdą, w eposie, jak w opowieść ludowa, dużo fikcji. Obecność nieścisłości i inwencji może wynikać z faktu, że przez długi czas eposy przekazywane były wyłącznie ustnie, spisywane były od gawędziarzy ludowych, często niepiśmiennych, którzy przejęli je tradycją z poprzednich pokoleń. Opowiadacze wykonywali eposy z pamięci, tak jak słyszeli od swoich przodków.

Eposy nagrywano wyłącznie w Rosji, głównie na północy i Syberii. W południowych regionach - w regionie Wołgi i nad Donem - znalazły się w bardzo zmienionym i zniszczonym stanie. Tymczasem należy przyjąć, że większość opowieści powstała na terenie państwa kijowskiego, czyli w miejscach, które są w nich ukazane. Ale z drugiej strony na terytorium Ukrainy nie znaleziono eposów. W ich języku nie ma też ukrainizmu.

Z reguły eposy odzwierciedlają nie jeden fakt, ale wiele zjawisk życia historycznego. Epos epicki podsumowuje historyczne doświadczenia ludu, mówi o jego bohaterskiej walce o niepodległość państwa, nie skupiając się na opisie jednej bitwy czy jednego wydarzenia. Weźmy na przykład epos „Ilja Muromiec i car Kalin”. Historyczność ani Ilji Muromca, ani cara tatarskiego Kalina nie została potwierdzona dokumentami. Nie da się też ustalić, które wydarzenie zostało uchwycone w epopei. W ta praca podsumowuje się całe doświadczenie walki naszego narodu z obcymi zdobywcami. Ilja Muromiec jest uogólnionym obrazem rosyjskiego wojownika, tak jak car Kalin jest uogólnionym obrazem zwycięskiego chana tatarskiego.

Klasyfikacja eposów.

Z punktu widzenia treści i cech gatunkowych eposy można podzielić na kilka konkretnych grup:

Największa grupa składa się heroiczny Lub heroiczny eposy. Wszystkie te eposy poświęcone są tematowi obrony Ojczyzny, opowiadają o wyczynach bohaterskich bohaterów. (Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich, Wasilij Ignatiev, Michaił Daniłowicz, Sukhman, Wasilij Kazemirowicz, Svyatogor i inni.).

Kolejna grupa składa się eposy-opowiadania (społeczne i codzienne), zwykle opowiadający o codziennym i społecznym życiu ludzi (epickie opowieści o Sadko, Wasiliju Buslajewie, księciu Stepanowiczu, Sołowiu Budimirowiczu itp.).

Specjalna grupa składa się z epickie ballady, w którym zachodzą zjawiska życia społecznego wydarzenia historyczne podawane są w formie dramatycznych wydarzeń w życiu osobistym ludzi („Książę Roman stracił żonę”, „Książę Dmitrij i jego narzeczona Domna”, „Wasilij i Zofia” itp.).

Mała grupa obejmuje eposy o treści magicznej i baśniowej(„Królestwo Słoneczników”, „Wanka Udowkin i syn”, „Nieopowiedziany sen”, „Żdan Carewicz”, „Córka kupca i car”).

Kolejna mała grupa składa się z epopeje powstałe na podstawie legend i pieśni historycznych o wydarzeniachXVI- XVIIwieki(„Rachta Ragnozerski”, „Butman i car Piotr Aleksiejewicz” i inni).

Szósta grupa składa się z eposy o charakterze parodystycznym. W tych eposach, w formie parodii-żartu, wyśmiewa się ludzi, którzy dopuszczają się czynów dalekich od bohaterskich („Agafonushka”, „Stara opowieść o krze lodowej”, różne bajki).

Zatem, eposy - Ten specjalny rodzaj Rosyjskie pieśni ludowe o treści historycznej, opowiadające o obronie starożytnej Rusi oraz życiu społecznym i codziennym naszego narodu.

Historia i odkrycie eposów.

Odkrycie żywego istnienia eposów nastąpiło przez przypadek. Jak się okazało, w połowie XIX wieku ustne wykonanie eposów zachowało się tylko na północy naszego kraju - w Zaonezhye, we wsiach położonych wzdłuż brzegów Morza Białego, wzdłuż rzek Pinega, Mezen i Peczora .

Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku P.N. Rybnikow został zesłany do prowincji Ołoniec. Latem 1860 r. w sprawach służbowych P.N. Rybnikow udał się do miast i wsi położonych wokół jeziora Onega. Pewnego dnia on i jego towarzysze zatrzymali się na bezludnej wyspie Onega – Shui-navolok. To tutaj miał szczęście słyszeć eposy. Był tam dom, w którym nocowali podróżni. Ponieważ było w nim dużo ludzi i było zbyt brudno, P.N. Rybnikow położył się na worku przy ognisku na ulicy. Przez sen usłyszał żywy i kapryśny śpiew i zobaczył, że niedaleko niego siedzi kilku chłopów i śpiewa siwowłosy starzec. P.N. Rybnikow namówił chłopa, aby powtórzył to, co śpiewał, i spisał to ze swoich słów. Ten staruszek nazywał się Leonty Bogdanowicz, a epos opowiadał o kupcu Sadce. P.N. Rybnikov powiedział później: „Później usłyszałem wiele rzadkich eposów, pamiętam starożytne doskonałe melodie; ich śpiewacy śpiewali znakomitym głosem i mistrzowską dykcją, ale prawdę mówiąc, nigdy nie odczułem tego świeżego wrażenia, jakie wywołują złe wersje eposów śpiewanych łamanym głosem staruszka Leonty'ego na Shui-navolok. P.N. Rybnikovowi przy pomocy korespondentów udało się nagrać około dwustu tekstów epickich.

Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że historia eposów rozpoczyna się w połowie XIX wieku i sięga czasów starożytnych. Na przykład kronika Kożemyaka, historia kampanii przeciwko Konstantynopolowi, „Opowieść o kampanii Igora” i inne dzieła wczesnej literatury rosyjskiej są powtórzeniami starożytnych eposów.

W drugiej połowie XIX w. różni kolekcjonerzy nagrywali eposy w innych rejonach kraju: na zachodniej i północno-wschodniej Syberii, w niektórych rejonach centralnych, wśród Kozaków Uralu, Terka i Dona. Jednak nigdzie nie można było znaleźć tak epickiego bogactwa jak na północy.

Pomimo obfitości materiału faktograficznego (kilka tysięcy zarejestrowanych wersji epickich opowieści) nauka nadal nie jest w stanie udzielić jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie i historię eposów. Istnieje kilka szkół:

Szkoła mitologiczna. Powstał w połowie XIX wieku. F.I.Buslaev, O.F.Miller i inni wierzyli, że eposy, podobnie jak cała sztuka ludowa, rozwinęły się w odległej starożytności w ojczyźnie przodków wspólnej dla wszystkich ludów indoeuropejskich - w starożytnych Indiach okres prehistorycznyżycie narodów. Z ich punktu widzenia eposy są zniekształconą pozostałością starożytnych mitów (stąd nazwa szkoły).

Szkoła pożyczania (porównawcza, porównawcza). Powstał niemal jednocześnie z mitologicznym. A.N. Veselovsky, V.V. Stasov, M.E. Khalansky, N.G. Potanin i inni wierzyli, że rosyjskie eposy nie były pierwotnie pochodzenia rosyjskiego, ale zostały zapożyczone od narodów Wschodu i Zachodu.

Szkoła historyczna. Powstał pod koniec XIX wieku. V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov, S.K. Shambinago i inni wierzyli, że rosyjska sztuka ludowa (głównie eposy) jest odbiciem historii narodu. Jednak w swoich badaniach starali się sztucznie powiązać każdy epos z konkretnym wydarzeniem historycznym. Wierzyli także, że eposy powstawały jedynie w wykształconym, kulturowym środowisku, tj. w starożytnej rosyjskiej arystokracji. Ale talent poetycki ludzi nie jest bezpośrednio zależny od ich umiejętności czytania i pisania. Na pytanie, kiedy eposy nabrały kształtu, zwolennicy szkołę historyczną nie było jednomyślności opinii. Większość z nich - V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov i inni - wierzyła, że ​​eposy powstały na Rusi Kijowskiej. Inni badacze - S.K. Shambinago, A.V. Pozdneev - wierzyli, że eposy powstały nie wcześniej niż w XVI-XVII wieku.

Łączenie powstania eposów z jakimkolwiek okresem jest raczej niewłaściwe. Jednak w większości akcja toczy się zazwyczaj w okresie największego rozkwitu Rusi Kijowskiej. Ale są eposy, które opowiadają o życiu kolejnych, a nawet poprzednich etapów historycznych.

Cykle rozwoju epickiej kreatywności.

V.G. Bieliński zidentyfikował cykle kijowskie i nowogrodzkie w rosyjskich eposach. Ustalił, że w eposie rosyjskim istnieje grupa eposów, które łączy szereg ważnych cech.

Cykl kijowski.

Ogólne cechy eposów cyklu kijowskiego są następujące: akcja rozgrywa się w Kijowie lub w jego pobliżu; pośrodku stoi książę Włodzimierz Światosławowicz (978-1015); głównym tematem jest ochrona ziemi rosyjskiej przed południowymi nomadami; okoliczności historyczne i życie ukazane w eposach są charakterystyczne dla Rusi Kijowskiej; wydarzenia i wrogowie ziemi rosyjskiej w tych eposach - okres przedmongolski; Kijów jest chwalony jako centrum ziem rosyjskich: bohaterowie przybywają z Muromia, Rostowa, Riazania, Galicza, aby służyć w Kijowie. W IX-XI w. Kijów osiągnął wysoki dobrobyt i potęgę; On grał ważna rola w walce z Pieczyngami i Połowcami, blokując im drogę na północne ziemie rosyjskie.

Według większości badaczy (D.S. Lichaczew, W.I. Czicherow i in.) pojawienie się eposów o bohaterach takich jak Ilja Muromiec, Dobrynya Nikitich, Alosza Popowicz, Michajło Potyk można przypisać okresowi kijowskiemu. Te eposy charakteryzują się mitologiczną zasadą wpisywania obrazów, ponieważ wizerunki wrogów przedstawiały nie prawdziwych ludzi, ale jakiś rodzaj potworów (Słowik Zbójca, Wąż Gorynych, Idolishche Pogany itp.).

Głównym tematem eposów cyklu kijowskiego był temat walki z obcym najeźdźcą, idea jedności i wielkości Rusi.

Cykl nowogrodzki.

Od drugiej połowy XI w Państwo Kijowskie zaczyna się rozpadać na szereg feudalnych księstw. W związku z tym zaczynają się tworzyć regionalne cykle epickie. Te eposy odzwierciedlały sprzeczności społeczne, ponieważ lud pracujący był obcy waśniom książąt, a w odpowiedzi na ucisk lud powstał w powstaniach. Tak więc w księstwie nowogrodzkim pojawia się rodzaj epickiego cyklu (eposy o Sadko, o Wasiliju Buslajewie itp.) Oraz w Galicji-Wołyniu (eposy o księciu Stepanowiczu, o Churilu itp.). Znaczenie eposów o Sadko, jak pisał Bieliński, to „poetycka apoteoza Nowogrodu jako wspólnoty handlowej”. Do tej grupy należy wizerunek Wasilija Buslaeva najlepsze stworzenia Rosyjska epopeja. W warunkach rosyjskiego średniowiecza wizerunek wolnomyśliciela i odważnego człowieka, wierzącego tylko we własne siły, nie mógł nie wzbudzić powszechnej sympatii.

Istnieje jeszcze kilka etapów rozwoju epickiej kreatywności:

Okres rozdrobnienia feudalnego (XII- XVwiek). Życie publiczne Czas ten charakteryzuje się przede wszystkim walką ludu z zniewolonymi Tatarami. I oczywiście eposy odzwierciedlały głównie temat walki z obcymi najeźdźcami, wcześniej powstałe eposy zostały przemyślane, wypełniając je nowymi treściami: „Ilya Muromets i Kalin Car”, „Ilya Muromets i Batyga” (Baty), „Masakra Kama ”, Wasilij Ignatiew”, „Dobrynya Nikitich i Wasilij Kazimirowicz” i inni. Ale w tych eposach akcja datowana jest na czasy Rusi Kijowskiej.

Okres umacniania się rosyjskiego państwa scentralizowanego (XV- XVIwiek). W tym okresie lokalne cykle epickie połączono w jeden ogólnorosyjski. Moskwa wraz z Kijowem staje się symbolem rosyjskiej państwowości. Tak więc w epopei o bitwie między Ilyą Murometsem a jego synem, która powstała na Rusi Kijowskiej, wielki bohater staje już w obronie „Chwalebnej Matki Kamiennej Moskwy”.

Późny okres feudalny (XVII- XVIIIwiek). Jest to czas umacniania się monarchii feudalnej i umacniania pańszczyzny. Dlatego epos epicki ukazuje wzrost świadomości klasowej ludu, wobec którego pojawia się motyw nienawiści klasach rządzących. Przejawiło się to przede wszystkim w obrazie księcia Włodzimierza. Początkowo był pozornie pozytywny, ale teraz stał się uosobieniem wszystkiego, co negatywne (gniew, pogarda dla ludzi, zdrada, egoizm, tchórzostwo itp.). Eposy z okresu późnego feudalizmu: „Ilya i golifa goli”, „Ilya Muromets na statku Sokół”, „Dobrynia i Marinka” i inne. Uważa się również, że eposy o treści magicznej i baśniowej powstały nie wcześniej niż w XVIII wieku w oparciu o przetwarzanie baśniowych fabuł. W tym okresie zakończyło się uzupełnianie repertuaru epickiego nowymi tematami.

Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich.

Najbardziej znani bohaterowie to Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich,

Ilia Muromiec.

Najbardziej ukochanym bohaterem ludzi jest Ilya Muromets. Poświęcono mu największą liczbę eposów. Cała „biografia” bohatera zawarta jest w eposach: „Uzdrowienie Ilyi Muromets”, „Ilya Muromets i słowik rabuś”, „Ilya Muromets i Idolishche”, „Bitwa Ilyi Muromets z synem” , „Ilja Muromiec i car Kalin”, „Ilja Muromiec i tawerna Goli”, „Kłótnia Ilji Muromca z księciem Włodzimierzem”, „Ilja Muromiec na statku Sokolim”, „Trzy podróże Ilji Muromca” i inne. Ten obraz Ilyi Murometsa nie rozwinął się natychmiast, ale stopniowo w trakcie długiego twórczego życia naszego eposu.

W eposach chroni Ilya Muromets ojczyzna, wypędza hordy zdobywców tatarskich, rozprawia się z rabusiami, służy ludziom. Ilya Muromets to idealny wizerunek bohatera. To bohater o potężnej sile, która dodaje mu pewności siebie i wytrzymałości. Cechuje go poczucie własnej wartości, którego nie skompromituje nawet przed księciem. Jest obrońcą ziemi rosyjskiej, obrońcą wdów i sierot. Nienawidzi „skośnobrzuchy bojarów” i mówi każdemu prawdę w twarz. Zapomina o zniewadze, gdy dochodzi do nieszczęścia wiszącego nad jego ojczyzną, wzywa innych bohaterów do stanięcia w obronie księcia Włodzimierza.

Idealna natura bohatera przejawia się nie tylko w poczuciu moralnym, które kieruje jego działaniami, ale także w cechach jego wyglądu zewnętrznego: Ilya jest stara i siwowłosa, co jest oznaką jego mądrości i doświadczenia. 1

Wielu badaczy eposu zastanawiało się: kto był prototypem rosyjskiego bohatera? Poszukiwania historycznych „prototypów” eposu Ilya Muromets nie przyniosły żadnych wymiernych rezultatów, w kronikach i innych źródłach historycznych nie ma podobnego imienia, przynajmniej w współbrzmieniu. Jedyna paralela z grzmotem Ilyą Prorokiem została wykorzystana przez mitologów w ich interpretacji wizerunku Ilyi Murometsa jako podwójnego „zastąpienia” w powszechnej świadomości pogańskiego boga piorunów Peruna: Peruna - Ilyi Proroka - Ilyi Murometsa.

Niemniej jednak Ilja Muromiec jest jedynym kanonizowanym bohaterem rosyjskiego eposu (kanonizowany był także książę Włodzimierz Światosławowicz, ale nie jako bohater epicki). W Kalendarze prawosławne do dziś dzień 19 grudnia obchodzony jest jako „wspomnienie naszego czcigodnego Ilji z Muromca, który żył w XII wieku”. 2 Co więcej, istnieje jeden z najbardziej niezaprzeczalnych dowodów na realność Ilji Muromca – jego grób w słynnej jaskini Antoniego klasztoru kijowsko-peczerskiego, znajdujący się obok grobowców pierwszego rosyjskiego kronikarza Nestora, pierwszego rosyjskiego malarza ikon Alimpija i wiele innych bardzo realnych postaci historycznych Rusi Kijowskiej, jej ascetów i wielkich męczenników.

Nikiticza.

Drugim popularnym bohaterem jest Dobrynya Nikitich. Jest współpracownikiem, wiernym towarzyszem, „bratem krzyżowców” Ilyi Murometsa. Poświęcono mu kilka szeroko rozpowszechnionych opowieści epickich: „Dobrynia i wąż”, „Dobrynia i Wasilij Kazimirowicz”, „Dobrynya Nikitich i Alosza Popowicz”, „Ślub Aloszy Popowicza z żoną Dobrego Nikiticza”, „Dobrynia i Marinka” . Istnieją eposy o jego narodzinach i dzieciństwie, małżeństwie z bohaterską Polanicą, znajomości z Ilyą Murometsem, konflikcie z Aloszą Popowiczem. Znane jest imię matki Dobreniny - Amelfa Timofeevna, ojciec - Nikita Romanovich; żony - Nastasya Mikulichna; ciotki krzyża - Avdotya Iwanowna.

Wizerunek Dobrego Nikiticza jest jednym z najbardziej czarujących i głębokich w rosyjskiej epopei. To prawdziwy bohater, zawsze gotowy do bohaterstwa. To u niego potrzebna jest pomoc, pomysłowość, inteligencja i takt, walka z herezją i oszustwem, lojalność i odwaga. Swój sukces osiąga nie tylko siłą, ale także innymi umiejętnościami: grą w szachy, łucznictwem, grą na harfie i umiejętnością obcowania z ludźmi („uprzejmością”).

W przeciwieństwie do Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich ma bardzo prawdziwy historyczny „prototyp” - jest to słynny wujek księcia Władimira Światosławowicza, burmistrza Nowogrodu, a następnie gubernatora Kijowa Dobrynya, o których historie znajdują się w „Opowieści o minionych latach” ” oraz w innych źródłach kronikarskich. Ale istnieje inna wersja, według której epicki Dobrynya jest zbiorowym obrazem, który wchłonął cechy wielu starożytnych rosyjskich Dobrynyi. Badacz Yu.I. Smirnov zauważa, że ​​​​kroniki przynajmniej się łączą siedem Dobryn:

w informacjach z X wieku kilkakrotnie wspomina się Dobrynyę, wuja Włodzimierza I Światosławowicza;

do XI wieku - Dobrynya Raguilovich, wojewoda nowogrodzki;

do XII wieku - burmistrz Nowogrodu Dobrynya, bojar kijowski Dobrynka i bojar suzdalski Dobrynya Dolgy;

do XII-wiecznego Dobrynya galicyjskiego i Dobrenya Yadreikovicha, biskupa nowogrodzkiego.

Wybór jest dość duży - prawie cztery stulecia i teoretycznie nie da się wykluczyć żadnego z tych „prototypów” ani sprowadzić całego Dobrynyi do pierwszego z nich. O każdym z tych historycznych Dobrynów zachowały się kroniki, a o niektórych z nich zachowały się dzieła literackie. Yu.I. Smirnov mówi o czasach Rusi przedmongolskiej, ale nawet później, w XV–XVII w., imię to pozostawało jednym z najpowszechniejszych imion starożytnych rosyjskich. Trzeba wziąć pod uwagę, że było to jedno z imion „niekalendarzowych”, nie można było go nadawać na chrzcie. Oznacza to, że dla wszystkich wymienionych powyżej Dobrynów było to albo drugie – pogańskie imię, nadawane ze względu na pewne cechy: dobroć, piękno, wielkość.

Alesza Popowicz.

Trzecim najważniejszym i popularnym bohaterem jest Alyosha Popovich. Opowiadają o nim epopeje: „Alyosha Popovich i Tugarin Zmeevich”, „Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich”, „Alyosha Popovich i siostra braci Zbrodowiczów”.

Cechami charakterystycznymi Aloszy są odwaga, determinacja i przebiegłość. Chociaż Alosza jest chełpliwy, beztroski, a czasem nierozsądny, nadal jest bohaterem. Kocha swoją ojczyznę, jest bezlitosny wobec wrogów i gotowy jest w jej imieniu oddać życie.

Wniosek.

Eposy stworzone przez naród rosyjski są naszym narodowym skarbem, naszą dumą i chwałą.

Bibliografia:

Anikin wiceprezes „Rosyjski epos bohaterski”

Chicherov V.I. „Eposy”

Kalugin V.I. „Struny Rokotahu...Eseje o rosyjskim folklorze”

Kravtsov N.I., Lazutin S.G. „Rosyjska ustna sztuka ludowa”

Rybakov B. „Eposy rosyjskie”

Yudin Yu.I. Heroiczne eposy(sztuka poetycka).

1Yudin Yu.I. Heroiczne eposy. Sztuka poetycka s. 68

2Kalugin V.I. Struny Rokotahu...Eseje o rosyjskim folklorze

(starinas) - pieśni i opowieści bohaterskie i patriotyczne, opowiadające o wyczynach bohaterów i odzwierciedlające życie starożytnej Rusi w IX-XIII w.; rodzaj ustnej sztuki ludowej, który charakteryzuje się pieśniowo-epickim sposobem odzwierciedlania rzeczywistości. Główną fabułą eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji.

Eposy wyrażały wysokie ideały społeczne, moralne i etyczne ludu. Bohater i bohaterstwo miały moc przekonującego przykładu życia. Epopeja była nie tylko pamięć historyczna ludzi, ale także ich godność, inteligencję, kodeks moralny. Zawsze opowiada o walce dwóch zasad: dobra i zła oraz zwycięstwie dobra. Wśród eposów wyróżnia się grupa najstarszych. Są to tak zwane eposy o „starszych” bohaterach, kojarzone z mitologią. Bohaterowie tych dzieł są uosobieniem nieznanych sił natury kojarzonych z mitologią. Takimi są Svyatogor i Wołchw Wsiesławewicz, Dunaj i Michajło Potyk. W drugim okresie swojej historii starożytnych bohaterów zastąpili bohaterowie czasów nowożytnych - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich.

Główna klasyfikacja eposów: eposy z cyklów kijowskich i nowogrodzkich.

Kijowski cykl eposów. Charakterystyka wizerunków bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich. Nowogrodzki cykl eposów. Trzy historie o Sadko: Sadko zdobywa bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko z królem morskim.

Eposy cyklu kijowskiego odzwierciedlały przede wszystkim działalność klasy książęco-oddziałowej Rusi Kijowskiej w czasie wojny i pokoju. Główne wątki eposów są następujące: 1) militarne wyczyny bohaterów: a) w kampaniach przeciwko wrogom, w oczyszczaniu dróg, dla hołdu, dla uwolnienia jeńców rosyjskich, b) w walce z brudnym, oblegającym Kijów, z gwałcicielami okopanymi w Kijowie i c) na placówce Bogatyrskiej; 2) kojarzenie narzeczonych dla Włodzimierza i bohaterów, a kojarzenie często kończy się przemocą wobec ojczyzny narzeczonych i wywiezieniem jej do Kijowa, za ich zgodą lub wbrew ich woli; 3) śmiałość bohaterów na dworze Włodzimierza, przejawiająca się w różnego rodzaju konkursach.

Eposy cyklu nowogrodzkiego są codzienne (wydarzenia z życia mieszkańców dużego miasta handlowego - Nowogrodu Wielkiego. Powody są jasne: miasto i utworzona wokół niego republika veche zawsze zajmowały osobne miejsce w życiu i zatem w kulturze Rusi”). Bohaterami tych eposów byli kupcy, książęta, chłopi, guslary (Sadko, Wołga, Mikula, Wasilij Buslaev, Blud Chotenowicz). Bohaterowie Owgorodu, w przeciwieństwie do bohaterów cyklu bohaterskiego, nie dokonują wyczynów zbrojnych. Wyjaśnia to fakt, że Nowogród uniknął inwazji Hordy, hordy Batu nie dotarły do ​​miasta. Nowogródowie potrafili jednak nie tylko zbuntować się (V. Buslaev) i zagrać na gusli (Sadko), ale także walczyć i odnosić olśniewające zwycięstwa nad zdobywcami z Zachodu. Nowogrodzki cykl eposów, który pojawił się w takich okolicznościach, pozwala nam patrzeć nie na bajeczne wyczyny bohaterów, jak w eposach cyklu kijowskiego, ale na zwykłe życie starożytne miasto. Nawet styl prezentacji i fabuła tych piosenek bardziej przypominają jasne i ekscytujące „plotki” rozpowszechniane po hałaśliwym mieście przez bufonów i gawędziarzy. Dlatego wśród swoich „braci” wyróżniają się epopeje nowogrodzkie, zaliczane raczej do europejskich opowiadań o życiu miasta.