Rosyjska ballada ludowa Czarny Kruk. Ballady mitologiczne

38 Oryginalność artystyczna gatunku balladowego.

Ballady ludowe - Są to utwory liryczno-epopetyczne, opowiadające o tragicznych wydarzeniach w rodzinie i życiu codziennym. W centrum ballad zawsze znajduje się człowiek ze swoimi problemami moralnymi, uczuciami i doświadczeniami. Bohater ballad różni się od bohaterów-bohaterów, którzy dokonują wyczynu, od postacie z bajek. To bezimienna osoba, która martwi się, cierpi, a czasem umiera w trudnych okolicznościach życiowych. Jeśli w eposach istnieją zasady heroiczne, to w baśniach są zasady optymistyczne ballady wyrażają tragiczny patos.

"Ballada stawia w centrum uwagi indywidualny los człowieka. Wydarzenia o znaczeniu narodowym, problemy etyczne, społeczne i filozoficzne znajdują w balladach odzwierciedlenie w postaci konkretnych losów jednostek i prywatnych rodzinnych relacji międzyludzkich." Rosyjskie ballady przedstawiają średniowiecze , Gatunek rozkwitł w XIV – XVII wieku. Fabuła ballad jest zróżnicowana, ale ballady o tematyce rodzinnej i codziennej stały się bardziej powszechne. W tych balladach głównymi bohaterami, podobnie jak w baśniach, są „ Dobry człowiek" i "piękna dziewczyna". Często opowiadają o nieszczęśliwej miłości i tragicznych wydarzeniach.

Istnieć dwa punkty widzenia na pochodzenie pieśni balladowych. Niektórzy badacze (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) w to wierzyli ballady powstały w czasach „prehistorycznych”.. Jako dowód przytaczali fakt, że w pieśniach balladowych zachowały się najstarsze motywy kazirodztwa, kanibalizmu, transportu przez rzekę jako symbolu przejścia z jednego stanu życia do drugiego, przemiany człowieka w roślinę i zwierzę itp. Inni (na przykład W.M. Żyrmunski) tak twierdzili Ballady powstały w średniowieczu. Bardziej akceptowalny wydaje się drugi punkt widzenia w odniesieniu do rosyjskich pieśni balladowych. Treść utworów balladowych mówi sama za siebie. Jeśli chodzi o motywy najstarsze, świadczą one o powiązaniu średniowiecznego folkloru pieśniowego z wcześniejszymi tradycjami ideowymi i historycznymi.

Poetyka. Ballady należą do gatunku poezji epickiej. Historia w nich opowiedziana jest z trzeciej osoby, jakby z zewnątrz, od narratora. Główną oznaką epickiego charakteru ballady jest obecność w nich fabuły, ale fabuła nie wygląda tak samo jak w innych gatunkach: w balladach z reguły na obrazie figuratywnym przedstawiany jest tylko punkt kulminacyjny i rozwiązanie ; reszta jest omówiona tylko w ogólna perspektywa. W balladzie zawsze mówimy o wydarzeniu, które samo w sobie jest kontynuacją poprzednich, ale można się ich tylko domyślać. To czyni opowieść balladową tajemniczą, a jednocześnie przyczynia się do tego, że uwydatnia to, co najpotrzebniejsze dla realizacji planu. Ballada unika produkcji wieloodcinkowej. Ballady od dawna znane są ze swojej dynamiki fabularnej. Często posługują się techniką nieoczekiwanego rozwoju akcji.

Wiersz. Zwrotka ballady jest ściśle powiązana ze strukturą melodyczną śpiewu, a melodie posiadają nieodłączne od eposu cechy uroczystego śpiewu i przenikliwą tonację. Intonacje nieszczęścia i żalu z takiego połączenia to majestatyczny smutek. Zwrotka ballady jest bardziej ruchoma niż eposu, jest bliższa wersetowi pieśni historycznych i różni się od niej jedynie silnymi impulsami emocjonalnymi w wyniku ostrego ruchu emocjonalnego i intonacyjnego. Zwrotka nabiera szczególnej wyrazistości w najbardziej dramatycznych momentach śpiewu. W takich przypadkach czerpie właściwości z gorzkiego płaczu. W gatunku, który powstał na etapie przejścia od eposu „klasycznego” do nowego, zauważalne jest przejście od archaicznych form pieśniowych do nowych, które mają już walory liryczne.

Pomiędzy światem odtworzonym w balladzie a jego twórcą (a co za tym idzie czytelnikiem) powstaje odległość czasoprzestrzenna. Balladowa przestrzeń, dobitnie „nieziemska”, zasadniczo odmienna od codziennej rzeczywistości, nie jest po prostu oderwana od postrzegającej jednostki. Określa się ją jakościowo jako należącą do innego systemu estetycznego i etycznego, związanego z ideami folklorystycznymi, o czym pisał V.G. Bielińskiego, wskazując na „fantastyczną i ludową legendę” leżącą u podstaw fabuły ballady . Zamknięta przestrzeń(!)

Liryzm balladowy jest efektem wpływu pewnego epickiego wydarzenia na temat, reakcją duszy przeżywającej swoje odkrycie balladowego świata.

Brak motywacji do zła(pomijając potrzebę motywacji). „Tragiczny los wisi nad życiem bohaterów ballad i ich uczuciami” (V.M. Żyrmunski). Dlatego często wydaje się, że bohater ballady nawet dobrowolnie idzie na śmierć, przyjmując ją bez skargi.

Specyfika konfliktu: za charakterystycznymi balladowymi sytuacjami dramatu rodzinnego, nierówności społecznych, niewoli-zniewolenia itp. rzeczywiście uwarunkowany specyfiką średniowiecza, wyłania się wyższy i odwieczny plan, ku któremu skłania się ballada ludowa, starając się sprowadzić rozmaite konflikty i zderzenia do najbardziej ogólnych, rodzajowych, niezmiennych konfrontacji: miłość-nienawiść, dobro-zło, życie-śmierć. Główny konflikt w balladzie Człowiek i Skała, Los, Człowiek przed sądem Sił Wyższych. Konflikt jest zawsze tragiczny i niewytłumaczalny.

Funkcja ballady: potrzeba opanowania tragicznej sfery egzystencji. Gatunek balladowy odpowiadał na potrzebę przeżywania przez jednostkę uczuć i stanów, które w codziennej rzeczywistości były ich pozbawione.

Jako gatunek ballada o starożytnej formacji pozostała wyjątkowym zjawiskiem w historii folkloru, a wiele właściwości tego gatunku wpłynęło na powstanie gatunków pieśni w bliższych nam czasach.

Dodatek

Rosyjskie ballady ludowe to dzieła o bogatej treści życiowej, wysokiej doskonałości artystycznej i wspaniałej sztuce słowa. Przejawia się to przede wszystkim w opanowaniu fabuły: z jednej strony w doborze sytuacji o dużej sile emocjonalnej, z drugiej zaś w precyzyjnym scharakteryzowaniu bohaterów w ich poczynaniach. W balladach, w krótkim podsumowaniu ograniczonego w czasie i miejscu epizodu, umiejętnie odsłania się tragizm sytuacji niewinnej osoby, najczęściej kobiety. Tragedia w balladzie jest zwykle okropna. Często jest to zbrodnia, okrucieństwo popełnione na osobie bliskiej lub drogiej, co powoduje szczególnie ostre napięcie. Książę Roman postępuje ze swoją żoną ze straszliwym okrucieństwem; siostra rozpoznaje zakrwawioną koszulkę brata, który został zamordowany przez męża rozbójnika. Istotną rolę w przebiegu akcji odgrywa nieoczekiwane, np. rozpoznanie przez siostrę koszul brata, mimowolne otrucie jej przez matkę syn. Odcinek stanowiący centrum fabuły ballady nie ma żadnej ekspozycji, ale czasami otrzymuje krótką motywację w postaci donosu lub oszczerstwa, które następnie kierują działaniami bohaterów. Motywacja czasami łączy się z tajemnicą, która powstaje w wyniku przepowiednia (sen proroczy, omen) lub przepowiednia wydarzeń. Tragizm w fabułach ballad objawia się nie tylko w działaniach bohaterów (morderstwo, tortury), ale także w osobliwościach ich stanów psychicznych. Tragiczny los osoby w społeczeństwie feudalnym, cierpienie i śmierć ofiar despotyzmu, a także tragiczny błąd, oszustwo, oszczerstwo, które „prowadzą do śmierci ludzi. Tragedia polega na późnym pokucie matki lub męża, który zabił niewinnego syna lub żonę, na późnym rozpoznaniu przez brata zhańbionej siostry. Ballada różni się od innych gatunków folkloru głębią przedstawienia psychologicznego, umiejętnością ukazywania złożonych i intensywnych przeżyć, w tym stanu umysłu zabójcy, jego skruchy i wyrzutów sumienia. Postacie w balladach charakteryzują się silne namiętności i pragnienia. Avdotya Ryazanochka udaje się do obozu wroga, aby uwolnić jeńców; dziewczyna ucieka z niewoli: wolność jest jej droższa niż życie; nie mogąc uciec przed prześladowcami, rzuca się do rzeki; broniąc prawa do miłości, dziewczyna woli umrzeć, niż zostać przymusowo wydana za mąż. W lekkomyślnym gniewie mąż może zniszczyć swoją ukochaną żonę. Bohaterów ogarniają takie uczucia jak groza, rozpacz, dotkliwe cierpienie, nieznośny żal. Ich doświadczenia wyrażają się najczęściej w działaniu, w działaniu. W balladzie „Dobra robota i księżniczka” złość króla na młodzieńca i służbę została ekspresyjnie oddana, a zmiana stanu ducha króla ma szczególne uzasadnienie. Uczucia wyrażane są w formie zewnętrznej. W balladzie „Książę Roman tracił żonę” córka dowiaduje się o śmierci matki: Gdy księżniczka walczyła po wilgotnej ziemi, głośno płakała. I dalej: Biła rękami w dębowy stół. Przeżycia wyrażają się w mowie bohaterów, w monologach i dialogach. Często przybiera to osobliwą formę. Kochający Wasilij Zofia stoi na chórze w kościele. Chciała powiedzieć: „Panie, przebacz mi”, Tymczasem mówiła: „Wasiliuszko, Wasilij, mój przyjacielu, dotknij mnie, dotknij mnie, porusz się, obejmijmy się i pocałujmy”. Dzieła typu balladowego są bardziej realistyczne niż inne gatunki poetyckie, ponieważ w tym ostatnim nie ma ani tak szczegółowego psychologicznego rozwoju obrazów, ani tak wielu możliwości pokazania codziennych szczegółów. Realizm ballad polega na żywotności konfliktów, na codziennej typizacji postaci, na prawdziwości wydarzeń i ich motywacji, na codziennych szczegółach, na obiektywności narracji, na braku fantastycznej fikcji. Ten ostatni występuje tylko czasami w zakończeniu wydarzeń i służy do moralnego potępienia złoczyńców. To motyw splecionych drzew na grobach zniszczonych, który służy jako symbol prawdziwej miłości. Motyw przekształcenia dziewczyny w drzewo pojawia się również zwykle w zakończeniu wydarzeń. Oryginalność ballady przejawia się przede wszystkim w jej odmienności od innych gatunków. Ballada jest gatunkiem poetyckim, jednak jej zwrotka, choć czasami zbliżona do epopei, wyróżnia się tym, że jest krótsza, zwykle dwutaktowa, podczas gdy zwrotka epicka jest zwykle trzytaktowa. Podobieństwo do epickiego wersetu objawia się w obecności pauzy mniej więcej pośrodku wiersza. Jechałem//Mitry Wasiljewicz Po otwartym polu, // na dobrym koniu, Siedząc // Domna Aleksandrowna W nowym domku, // Pod zapadniętym oknem, Pod kryształem // pod kawałkiem szkła. Myślała, // myślała, bluźniła mu, // bluźniła mu. W eposach, a często w pieśniach historycznych, pozytywny bohater triumfuje, ale w balladach umiera, a złoczyńca nie otrzymuje bezpośredniej kary, chociaż czasami żałuje i żałuje. Bohaterowie ballad nie są bohaterami, nie postaciami historycznymi, ale zwykle prości ludzie; jeśli są to książęta, to wywodzą się z relacji osobistych, rodzinnych, a nie z działalności państwowej. Ballady swoją epickością, narracją i fabułą są bliskie eposom i pieśniom historycznym, ale ich fabuła jest mniej rozwinięta i zwykle sprowadza się do jednego odcinka. Odsłaniają relacje między bohaterami bardziej szczegółowo niż sytuacja fabularna w piosenkach lirycznych. Ballady różnią się od nich brakiem liryzmu, który pojawia się dopiero w utworach późniejszych i wskazuje na zagładę gatunku. Jednocześnie ballady wchodzą w interakcję z innymi gatunkami. Zawierają epickie formuły i epitety: Pisemnie prowadzą krzyż, Uczenie się kłaniają. We wczesnych balladach nierzadko pojawiają się epitety: dobry koń, uczta honorowa, stoły dębowe, miecz adamaszkowy. Ale struktura ballady różni się od struktury eposu. Jest w balladach motywy baśniowe: przewidywania, przekształcenia. W balladzie „Książę i starsi” księżniczkę ożywia żywa woda; w wersji ballady „Oczerniana żona” wąż, którego młody człowiek chciał zabić, obiecuje mu pomoc w podzięce za zbawienie, ale jej słowa okazują się oszczerstwem. W odróżnieniu od epopei i pieśni historycznych, których sens tkwi w ideach patriotycznych i historycznych, znaczenie ballad polega na wyrażaniu moralnej oceny zachowań bohaterów, na głębokim humanizmie, na ochronie swobodnego wyrażania uczuć i aspiracji jednostki.

Naukowcy zwracają uwagę na trudność klasyfikacji gatunków ballady ludowe, gdyż nie ma jasnej formy wykonawczej, nie ma stałego zastosowania codziennego (ballady wykonywane są głównie od czasu do czasu, czasem w znane święta), a „struktura rytmiczna ballady otwiera przestrzeń dla najbardziej wyjątkowe możliwości muzyczne”19. Najwyraźniej ballada jest zdeterminowana własną specyfiką gatunkową, a badacze ustalili ogólną charakterystykę gatunku ballady. Ballada ma na celu ukazanie świata osób prywatnych, „świata ludzkich namiętności interpretowanych tragicznie”20. „Świat ballady to świat jednostek i rodzin, rozproszonych, rozpadających się we wrogim lub obojętnym środowisku”21. Ballada koncentruje się na ukazaniu konfliktu. „Przez wieki wybierano typowe sytuacje konfliktowe i odlewano je w formie balladowej”22. Ballady zawierają „ostre, nie do pogodzenia konflikty, przeciwstawienie dobra i zła, prawdy i nieprawdy, miłości i nienawiści, pozytywne postacie i negatywne, przy czym główne miejsce zajmuje charakter negatywny. W przeciwieństwie do baśni, w balladach nie zwycięża dobro, lecz zło, choć bohaterowie negatywni ponoszą moralną porażkę: są potępieni i często żałują za swoje czyny, ale nie dlatego, że zdali sobie sprawę ze swojej niedopuszczalności, ale dlatego, że jednocześnie których chcieli zniszczyć, umierają także ludzie, których kochali”23 Konflikt zostaje ujawniony dramatycznie, a dramatyzm dosłownie przenika cały gatunek balladowy. „O artystycznej specyfice ballady decyduje jej dramaturgia. Kompozycja, sposób ukazywania osoby i sama zasada typowania zjawisk życiowych podporządkowane są potrzebom wyrazistości dramatycznej. Najbardziej charakterystyczne cechy kompozycji ballady: pojedynczy konflikt i zwięzłość, przerywana prezentacja, obfitość dialogów, powtórzenia wraz ze wzrostem dramatyzmu... Akcja ballady sprowadza się do jednego konfliktu, jednego centralnego epizodu i wszystkich wydarzenia poprzedzające konflikt albo są przedstawione bardzo skrótowo... albo w ogóle ich nie ma...” Wizerunki bohaterów ballad ujawniają także m.in. zasada dramatyczna: poprzez mowę i działanie. To właśnie postawa wobec działania, wobec ujawniania osobistego stanowiska w relacjach konfliktowych determinuje typ bohatera ballady. „Twórców i słuchaczy ballad nie interesują osobowości. Dotyczą one przede wszystkim relacji pomiędzy bohaterami, przeniesionych i epicko kopiujących świat pokrewieństwa i relacji rodzinnych.” Działania bohaterów ballad mają wymiar uniwersalny: wyznaczają całą podstawę fabularną ballady i mają charakter dramatycznie intensywny, przygotowujący grunt pod tragiczne rozwiązanie. „W balladzie wydarzenia są ukazane w najbardziej intensywnych i efektownych momentach, nie ma w nich nic, co nie odnosiłoby się do akcji”. „Akcja w balladzie z reguły rozwija się szybko, skokowo, od jednej sceny szczytowej do drugiej, bez łączenia wyjaśnień, bez cech wprowadzających. Przemówienia bohaterów przeplatają się z liniami narracyjnymi. Liczba scen i postaci ograniczona jest do minimum... Cała ballada często stanowi swego rodzaju przygotowanie do rozwiązania.”

Naukowcy zauważają niekompletność fabuły gatunku ballad, prawie każdą balladę można kontynuować lub rozszerzyć na całą powieść. „Tajemnica lub niedopowiedzenie wynikające z właściwości kompozycyjnych ballady jest nieodłączną częścią ballad wszystkich narodów”. Z reguły ballada ma nieoczekiwane i okrutne zakończenie. Bohaterowie dopuszczają się czynów niemożliwych w zwykłym, codziennym życiu, a do takich czynów popycha ich artystycznie skonstruowany łańcuch wypadków, prowadzących zwykle do tragicznego zakończenia. „W balladach często pojawiają się motywy nieoczekiwanych nieszczęść, nieodwracalnych wypadków, strasznych zbiegów okoliczności”. Obecność tych cech pozwala stwierdzić, że „ballady mają na tyle specyficzny charakter, że można o nich mówić jako o gatunku”. Obecnie można wyróżnić cztery teorie określania gatunku ballady. 1. Ballada jest gatunkiem epickim lub epikodramatycznym. Zwolennikami tego stanowiska są N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu.Smirnov. „Ballada jest piosenką epicką (narracyjną) o charakterze dramatycznym”. Źródłem emocjonalności narracji jest dramatyczny początek, obecność autora w balladzie nie jest wyrażona, co oznacza, że ​​nie ma tekstu jako cechy gatunkowej. Początek liryczny rozumiany jest jako bezpośredni wyraz stosunku autora do rzeczywistości, nastroju autora. 2. Ballada - liryczny pogląd poezja. Na obecnym etapie rozwoju nauki taki punkt widzenia należy uznać za porzucony. Jego początki sięgają XIX wieku. Uważano, że ballada w formie literackiej odzwierciedla formę ludową i łatwo ją koreluje z takimi gatunkami lirycznymi, jak romans i elegia. Paweł Jakuszkin, jeden ze znanych kolekcjonerów poezja ludowa, napisał: „Ballada tak łatwo zamienia się w elegię i odwrotnie, elegia w balladę, że nie da się ich ściśle rozróżnić”33. Różnią się jedynie liczbą opcji, szerzej zaprezentowanych w balladzie34. Teoria ta nie wytrzymuje poważnej krytyki; znacznie wcześniej V.G. Bieliński pisał o powstałej w średniowieczu balladzie, należącej do dzieł epickich, choć w ogólności należy ją, zdaniem krytyka, rozpatrywać w dziale liryki35. 3. Ballada - gatunek liryczno-epopetyczny. Ten punkt widzenia podzielają A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do niedawna teorię tę uważano za klasyczną. Istnieją podstawy, by sądzić, że wynika to z rozpowszechnionych w XIX wieku założeń struktury lirycznej ballady. Naukowcy zauważają osobliwą liryzację ludowej ballady: „Jeśli dla eposów główną ścieżką transformacji jest przejście do prozy, w postaci szerokiej gamy form prozatorskich… to dla ballady główną ścieżką transformacji jest przejście do liryki, w postaci być może szerszego zestawu form liryczno-epickich i lirycznych”36. Biorąc pod uwagę takie liryczno-epopetyczne ballady z XVIII – XIX wieku, badacze dochodzą do słusznego wniosku, że czołowy start w strukturze gatunku jest właśnie liryczny. Niestety, przy definiowaniu specyficznego przejawu zasady lirycznej, podaje się samo pojęcie liryzmu, ogólne, przeważnie pozagatunkowe uzasadnienie. Mówimy o szczególnym odbiorze emocjonalnym, lirycznym wyczuciu słuchaczy wobec treści ballad, ich współczuciu dla cierpienia i śmierci bohaterów. Również jako wadę tej koncepcji należy wskazać brak dzieł poświęconych ewolucji gatunkowej ballady: być może starożytna forma pieśni balladowych nie jest stała, zmienia się w czasie i nie do końca odpowiada współczesnej formie ballady. 4. Ballada to gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definiowania ballady zajmuje obecnie czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Aleksiejew, W. Żyrmunski, B. Putiłow, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, W. Gusiew, E. Tudorowska. „Ballada ludowa to pieśń epicko-liryczna z wyraźnymi elementami dramatycznymi”37. W zasadzie samodzielne opracowanie tej definicji w rosyjskich studiach folklorystycznych zajęło dużo czasu, ale można nawiązać do powiązań z pracami analitycznymi niemieccy poeci i kolekcjonerów poezji ludowej XVIII – XIX wieku, którzy stworzyli rodzaj romantycznej ballady. I.V. Goethe uważał, że „śpiewak posługuje się wszystkimi trzema głównymi rodzajami poezji... może zaczynać lirycznie, epicko, dramatycznie i, dowolnie zmieniając formy, kontynuować...”. Definiując balladę jako symbiozę trzech rodzajów poetyckich, I.G. Herder dodał także element mitologiczny. Dramatyczny początek jest jednym z wiodących elementów kształtujących gatunek ballad. Dramatyczne przedstawienie splotu wydarzeń, dramatyczny konflikt i tragiczne rozwiązanie wyznaczają nie liryczny, ale dramatyczny typ emocjonalności gatunku balladowego. Jeśli teksty piosenek w folklorze oznaczają subiektywny stosunek autora do przedstawionych wydarzeń, to początkiem dramatycznym jest stosunek bohaterów do zachodzących wydarzeń, a gatunek balladowy kształtuje się właśnie według tego podejścia39. Ostatnia grupa naukowców uważa, że ​​początek dramatyczny jest nieodzowną cechą gatunku i pełni rolę równorzędną z epicką i liryczną. W konkretnej pieśni o charakterze epicko-liryczno-dramatycznym można je zaangażować w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz oprawy ideowo-artystycznej dzieła. Stanowisko to, naszym zdaniem, wydaje się najbardziej obiecujące i owocne w odniesieniu do badań gatunku ballady ludowej. Niestety, trzeba przyznać, że utworów poświęconych powstaniu i rozwojowi rosyjskiego gatunku ballad ludowych jest niewiele. V.M. Żyrmuński w artykule „Angielska ballada ludowa” z 1916 roku zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epopetyczne, liryczno-dramatyczne lub liryczne)40, eliminując w ten sposób kwestię ewolucji gatunku ballad jako takiego. W 1966 roku ukazało się opracowanie D.M. „Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad ludowych”. Bałaszowa, w której autor, wykorzystując specyficzny materiał, ukazuje tematyczny charakter przemian ballady w XVI–XVII w., a w XVIII w. zauważa oznaki zagłady gatunku na skutek rozwoju nie- rytualne pieśni liryczne i „wchłonięcie epickiej tkanki ballady przez elementy liryczne”41. NI Krawcow podsumował wszystkie dotychczasowe doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie czterech grup lub cykli ballad w literaturze edukacyjnej: rodzinnej i codziennej, miłosnej, historycznej, społecznej42. W 1976 roku w pracy naukowej „Folklor słowiański” naukowiec zwrócił uwagę na ewolucyjny charakter tych grup43. W 1988 Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i formy im bliskie, przedstawił doświadczenie indeksu wątków i wersji, w którym słusznie skrytykował sztuczność i konwencję podziału ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne, codzienne itp. „Taki sztuczny podział rozrywa naturalne powiązania i relacje typologiczne pomiędzy podmiotami, w wyniku czego formy pokrewne lub podobne zostają rozdzielone i rozpatrywane w oderwaniu”44. Naukowiec wyjaśnia zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego45 w odniesieniu do materiału balladowego, identyfikując pięć pochodnych gatunku (od pieśni przeciągłej lub „prowokacyjnej” przeznaczonej do wykonania chóralnego po popularne wśród ludu literackie ballady)46. Ogólnie rzecz biorąc, wyłania się ogólny obraz ewolucji gatunku ballady ludowej od formy epickiej do formy lirycznej. W pracy tej rozwiązywane są szczegółowe i praktyczne kwestie dotyczące sposobów i powodów modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustalane są powiązania pomiędzy odrębnymi fabułami oraz określana jest specyfika gatunkowa poszczególnych tekstów. W naszej pracy stosujemy metodę rekonstrukcji tekstu, której podstawy zostały położone w pracach szkoły historyczno-typologicznej V.Ya. Proppa i B.N. Putiłowa. W odniesieniu do gatunku ballad ma on swoją specyfikę i realizuje się w następujących aspektach. Zakłada się, że gatunek ballady jest podzielony na pewne cykle, które przyczyniają się do maksymalnego ujawnienia wszystkich cech gatunkowych ballady. Cyklizacja gatunku balladowego to przede wszystkim wariantowa realizacja jednego konfliktu. W cyklizacji balladowej zasadniczym elementem będzie element dramatyczny, który w praktyce polega na stworzeniu a) wariantów sytuacji dramatycznej (cykle wczesne), a następnie rozwiązania konfliktu; b) wersje sytuacji dramatycznej, konfliktu. Odmianą cyklu balladowego jest piosenka, która powtarza dany model konfliktu, ale ma na celu jego jak najpełniejsze ukazanie. Wersja to jakościowa zmiana tekstu, stworzenie nowego konfliktu w oparciu o rozwinięty cykl lub osobną starożytną balladę („Omelfa Timofeevna pomaga swoim krewnym” i „Avdotya Ryazanochka”, „Tatar Full” oraz cykl o dziewczyny z Połonianki). Cykle są badane pod kątem ich bezpośrednich interakcji, wewnętrznych powiązań ewolucyjnych, a także prześledzono, jak same zasady cyklizacji ludowej zmieniają się w czasie. Badanie kompozycji cyklu polega na analizie gatunkowej wariantu fabularnego serii pieśni. Szczególną uwagę zwraca się na badanie głównych składników gatunkowej specyfiki ballady. Rodzaj cyklizacji i formalności, typ bohatera i poziom konfliktu, charakter ludowej/autorskiej oceny i dialogiczno-monologicznej mowy bohaterów, korzystanie z tradycji folklorystycznych i wewnątrzgatunkowych, rodzaj konwencji i refleksji Analizowana jest estetyka przypadku artystycznego/bezpośredniego, rola formalnej logiki fabuły, ustalane są kategorie cudu i symboliki. Funkcje są badane język poetycki i techniki artystyczne stylu balladowego. Szczególną uwagę zwraca się na wpływ na konkretną tematykę tradycji związanych z nią form balladowych i rytualnych, pieśni epickich, lirycznych, historycznych, a także poematów duchowych. Wszystkie wyniki prac analitycznych dostosowywane są do wymogów czasu historycznego, w ten sposób wyznaczany jest przybliżony czas zapotrzebowania na cykle balladowe. Ostatecznie w każdym z nich ustalane są cechy typologiczne gatunku ballady etap historyczny. Ukazuje się charakter i cechy zmian gatunkowych ballady w jej aspekcie gatunkowym i artystycznym oraz ogólne zasady jej ewolucji. Cykle balladowe rozpatrywane są w ich bezpośrednim powiązaniu i są mniej lub bardziej dokładnie datowane. W wyniku analizy materiału balladowego na obszarze Rosji ustalono, że ballada jest elastyczną, poruszającą się jednostką o charakterze epicko-lirodramatycznym, która ma pewne stabilne cechy typologiczne na każdym historycznym etapie swojego rozwoju od koniec XIII - początek XIV wieku. do XVIII – XIX wieku. Początkowo teksty utrzymane są w formie tradycji i nie odgrywają znaczącej roli w strukturze gatunkowej ballady. Stopniowo początek liryczny zmienia wygląd gatunkowy ballady, co ostatecznie prowadzi do liryzacji gatunku lub jego przekształcenia w literackie odpowiedniki. Balladowy światopogląd niejako przygotowuje grunt i przyczynia się do powstania osobistej i historycznej świadomości artystycznej, która zdeterminowała rozwój form nierytualnej poezji lirycznej i historycznej. Następnie gatunek ballady nie może w pełni odzwierciedlić konfliktów nowej ery. Konkurując z pieśniami historycznymi i lirycznymi XVI-XVII w., wzmacniając rolę pierwiastka lirycznego w swojej strukturze gatunkowej, ballada stopniowo rozpływa się w pierwiastek liryczny, który jest bardziej spójny z oddaniem całej głębi i niespójności epoki, która przychodzić. Z prawdziwej ballady w najlepszym razie pozostaje jej forma zewnętrzna, rodzaj balladowego stylu prezentacji lub balladowej fabuły (rodzaj ballad mieszczańskich). Prawdziwy gatunek ballady ludowej zachował się w XIX – XX wieku. Zachowały się najsłynniejsze opowieści balladowe dotyczące danego obszaru. Nadano im formę liryczną, poddano je lirycznej obróbce, ale pewne stałe cechy typologiczne pozostają niezmienione (por. podobny proces, który rozpoczął się wcześniej w twórczości epickiej). Takie ballady stopniowo zanikają wraz ze wzrostem umiejętności czytania i pisania społeczeństwa, rozpowszechnianiem się książek oraz znikaniem narratorów i wykonawców ballad.

Ballada - liryczno-epopejskie piosenki o tragiczne wydarzenia w życiu rodzinnym bohaterem ballady jest bezimienna osoba, która doświadcza, cierpi, a czasem umiera w trudnych okolicznościach życiowych.

Fabuła ballad opiera się na przestępstwach, często morderstwach. To właśnie daje ballady tragiczny charakter. W eposach i często w pieśniach historycznych pozytywny bohater triumfuje, ale w balladach umiera, a złoczyńca nie otrzymuje bezpośredniej kary. Bohaterami ballad nie są bohaterowie, ani postacie historyczne, ale zazwyczaj zwykli ludzie. Celem ballad jest wyrażanie moralnej oceny zachowań bohaterów, ochrona swobodnego wyrażania uczuć i aspiracji jednostki.

Ponieważ różne gatunki czerpią środki kreowania obrazu z ogólnego folklorystycznego systemu środków, szereg tradycyjnych formuł (gniew, irytacja, smutek), które wyrażają określone uczucia, stosuje się zarówno w balladach, jak i w eposach i pieśniach historycznych, ale przyczyny wywołujące te uczucia, a także ich konsekwencje są różne w każdym gatunku. Większość postacie nie ma nawet imienia, nie mówiąc już o postaci. Różnią się jedynie relacje rodzinne(mąż, brat, teściowa) Ballady ujawniają bardziej złożony, sprzeczny charakter wewnętrzny świat niszczyciel. Okrutna teściowa, która w jednym odcinku dręczy swoją synową, w innym pojawia się jako kochająca matka, a w trzecim obwinia siebie i cierpi. Wszystko to sprawia, że ​​obrazy bohaterów ballad są bardziej realistyczne i przekonujące.
„Ballady – utwory o charakterze epickim podstawa działki, ale przepojony lirycznym nastrojem i charakteryzujący się intensywną dramaturgią”
Ballada i gatunki pokrewne wzajemnie na siebie wpływają w procesie istnienia. B. N. Putiłow mówił o możliwych przypadkach przejścia pieśni historycznej w balladę, a także ballady w piosenkę historyczną.
Warto zaznaczyć, że w balladach pojawiają się także motywy baśniowe. Na przykład w balladzie „The Prince and the Elders” książę Mitri zostaje ożywiony żywą wodą. W przeciwieństwie do baśni, w balladach zwycięża nie dobro, lecz zło.

Ballady pozwalają głęboko zrozumieć radość istnienia i doświadczyć oczyszczającego duszę współczucia dla ginących. Śmierć bohatera ballady odbierana jest jako obnażenie zła, wypowiedź standardy moralne. „ballady mają na tyle specyficzny charakter, że można je nazwać gatunkiem” [Propp].

Cykle tematyczne (Anikin):

1) rodzina

2) miłość

3) historyczne

4) społeczne (społeczne i codzienne)

Główne miejsce w gatunku balladowym zajmują utwory o charakterze rodzinnym i codziennym. Takie teksty ujawniają ostre konflikty rodzinne. Ich bohaterami są żona, mąż, teściowa. Fabuła opiera się na relacji pomiędzy mężem i żoną lub teściową/synową.

1) średniowieczny despotyzm - dominacja męża w rodzinie, mąż zabija żonę

2) W nim młoda kobieta zostaje zamordowana przez teściową, dramat polega na tym, że teściowa zabija nie tylko synową, ale także wnuka. Syn, dowiedziawszy się o zbrodni matki, popełnia samobójstwo.

3) matka sama otruwa syna i wybraną przez niego dziewczynę.

Utwory zwane balladami miłosnymi również opierają się na fabułach ukazujących los kobiet. („Dmitry i Domna”)

Przedmioty ballady historyczne połączony z wydarzenia historyczne. Odzwierciedlały tragiczną sytuację narodu rosyjskiego podczas najazdu mongolsko-tatarskiego. Wśród dzieł historycznych wyróżniają się dwie grupy dzieł:

O Polonie Tatarskim, odsłaniając wolnościową i nieprzejednaną naturę Połonianki, „Tatar Polon”

O tragicznych spotkaniach bliskich. ukazana jest tragedia Rosjanek wziętych do niewoli i opowiedziana historia spotkania matki z córką (np. „Matka Polonyanka”).

Ballady społeczne charakteryzują się dwoma tematami:

Nierówność społeczna w wymiarze osobistym relacje, miłośćŻyją tam ludzie o różnym statusie społecznym: królowa i prosty człowiek, księżniczka i gospodyni. Na tym polega ich tragiczny los „Dobra robota i królowa”

Niszczycielska rola Kościoła. Wyraźnie wyrażają powszechny protest przeciwko ograniczaniu jednostki w jej aspiracjach i pragnieniach; Okrucieństwu moralności publicznej i kościelnej przeciwstawia się obrona swobodnego, naturalnego przejawu ludzkich uczuć, „przymusowa tonsura”

Dużą popularnością cieszyły się opowieści o tematyce kazirodztwa (od łacińskiego incestum – kazirodztwo). Treść ludowej ballady klasycznej nawiązuje do tematu rodziny. Ballada ta porusza kwestię moralnej strony relacji między ojcami i dziećmi, mężem i żoną, bratem i siostrą. W fabule ballady, choć zło triumfuje, ważny jest wątek przebudzonego sumienia.

Jako rękopis

Kovylin Aleksiej Władimirowicz

„ROSYJSKA BALLADA FOLKOWA: POCHODZENIE I ROZWÓJ GATUNKU”

Specjalność 10.00.09 - folklorystyka

rozprawę doktorską nadającą kandydatowi stopień naukowy nauki filologiczne

Moskwa 2003

Prace przeprowadzono na Wydziale Literatury Wydziału Filologicznego Moskiewskiego Państwowego Otwartego Uniwersytetu Pedagogicznego im. M. A. Szołochowa.

Dziewiąty Lider:

Doktor filologii, profesor Gugni” Aleksander Aleksandrowicz

Oficjalni przeciwnicy:

Doktor filologii, czołowa badaczka Ludmiła Nikołajewna Winogradowa

Organizacja wiodąca:

Kandydat nauk filologicznych, starszy pracownik naukowy Tatiana Władimirowna Govsnko

Moskiewski Uniwersytet Państwowy nazwany na cześć M.V. Łomonosow.

Obrona odbędzie się „..X.” ...bt.fif.fJA. 2003 w l.”*, godziny na posiedzeniu rady rozprawy D 212.136.01 w Moskwie State Open uniwersytet pedagogiczny ich. MAMA. Szołochow pod adresem: 109004. Moskwa, ul. Wierchniaja Radiszczewska, 16-18.

Rozprawę można znaleźć w bibliotece Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. MAMA. Szołochow

Sekretarz naukowy Rady Dnsergaiposhyugo, ^

Doktor, profesor nadzwyczajny /ui^^ Chapaeva L.G.

phiAskl» I OSU L A 1*S. GVG.M II A Z

"; i b l i i i * a r<»

Historia rozwoju gatunku rosyjskich ballad ludowych cieszy się dużym zainteresowaniem współczesnego świata naukowego. Balladzie poświęca się wiele prac badawczych, a mimo to pozostaje ona dla współczesnej nauki formą najbardziej kontrowersyjną i tajemniczą.W dalszym ciągu pozostaje wiele nierozwiązanych pytań o specyfikę rosyjskiej ballady ludowej jako organizacji gatunkowej. Czym jest ballada w ujęciu gatunkowym, dlaczego liryzm objawia się w gatunku niezwykle nierównomiernie, a mimo to ballada przybiera formy liryczne? Jak powstaje ballada ludowa, jakie są przyczyny jej liryzacji. a także przekształcenie się w gatunek literackiej romantycznej ballady? Dlaczego ballada jest elastyczną jednostką gatunkową, zdolną odzwierciedlić potrzeby artystyczne kilku formacji historycznych od XIV do XI i XIX wieku? W jaki sposób zasady epickie, liryczne i dramatyczne łączą się w strukturze gatunkowej na poszczególnych etapach historycznych i czy ich obecność wyznacza ogólne prawa tworzenia konkretnych dzieł w różnych okresach twórczości balladowej? Czym różni się gatunkowo ballada XV wieku? z ballady z XVI wieku? Jaka jest specyfika interakcji gatunku z innymi formami poezji ludowej: pieśniami obrzędowymi, epickimi, lirycznymi, historycznymi, duchowymi?

W rozprawie doktorskiej podjęto próbę prześledzenia ewolucji gatunku rosyjskich ballad ludowych i odpowiedzi na postawione pytania. Praca ta :) poświęcona jest badaniu gatunku rosyjskiej ballady ludowej, jednakże nie pozostaje niezauważony fakt korelacji rosyjskich i europejskich ballad ludowych. Wydaje się właściwe i na tym etapie konieczne zbadanie ewolucji gatunku z uwzględnieniem specyfiki narodowej każdego regionu balladowego. W ten sposób można uniknąć nieporozumień w określeniu specyfiki gatunkowej ogólnego typu ballady europejskiej, gdy np. rosyjską epopeję lub niemiecką pieśń liryczną interpretuje się jako szczególne narodowe formy ballady europejskiej. Tylko zbierając dane dotyczące wszystkich regionów balladowych, możemy porównać łańcuchy ewolucyjne, uwzględnić cechy narodowe - jednym słowem przeprowadzić analizę porównawczą dziedzictwa balladowego różnych krajów europejskich i określić ogólny model, typ gatunkowy europejskiej ballady ludowej. Praca ta stanowi specyficzny materiał na temat rosyjskiego regionu balladowego do tak ogólnego studium.

Pracując nad rozprawą kierowaliśmy się przede wszystkim koncepcją szkoły historyczno-typologicznej (V.Ya. Propp. B., N. Putilov) badań historycznych nad gatunkami twórczości ludowej i ustanowienia pewne cechy typologiczne na określonych etapach historycznych rozwoju określonego gatunku zgodnie z jednym procesem kształtowania się europejskiego gatunku ballad. Analiza struktury gatunkowej

konkretne utwory balladowe prowadzone są z uwzględnieniem wymagań

B.Ya. Propp do badania kompozycji gatunkowej rosyjskiego folkloru jako integralnego systemu. Uwzględniono także powiązania gatunku rosyjskiej ballady ludowej z wzorami zachodnioeuropejskimi i słowiańskimi (prace naukowców komparatystycznej szkoły historycznej A.N. Veselovsky'ego, P.G. Bogatyreva, V.M. Zhirmunsky'ego, N.I. Kravtsova). Natomiast podzielamy opinię D.M. Balashov o niezależnej roli rosyjskiego gatunku ballad, jego tożsamości narodowej i wiodącej roli w rosyjskiej ustnej sztuce ludowej od XIV do XVI – XVII wieku.

Głównym obiektem badań są rosyjskie ballady ludowe, prezentowane w zbiorach M.D. Czulkowej i Kirszy Daniłowa. P.V. Kirievsky, PA Bessonova, P.N. Rybnikow. JAKIŚ. Sobolewskiego. VI Czernyszewa. D.M. Balashova, B.N. Putiłowa.

S.N. Azbeleva. Ustalono wewnętrzne powiązania odmiennych pieśni i model ich ewolucyjnego rozwoju. Zidentyfikowano stabilne cechy typologiczne, które pozwalają na jasną definicję gatunku. Na koniec podano ogólne wyobrażenie o losach ballady i jej miejscu w systemie gatunków pieśni ludowych.

Zatem o znaczeniu dzieła decyduje zrozumienie, na podstawie konkretnych obserwacji, problemów ewolucji systemu gatunkowego rosyjskiej ballady ludowej, jej miejsca w systemie gatunków rosyjskiej twórczości poetyckiej ustnej oraz dalszych perspektyw za przejściem do analogii literackich poprzez rodzaj przedromantycznych i romantycznych ballad.

Rozwiązanie tych problemów wymaga uwzględnienia rosyjskiego dziedzictwa balladowego

a) jako mobilny system gatunkowy, posiadający własną logikę) i specyficzny rozwój, wchodząc w interakcję z podobnymi formami poezji ludowej:

b) w kontekście historycznych zmian w świadomości artystycznej ludzi, które wpłynęły na estetykę i losy całego gatunku;

c) z uwzględnieniem teorii powstania i rozwoju europejskiego gatunku ballad.

Na podstawie powyższego określono cele szczegółowe pracy dyplomowej

Technika analizy opiera się na zasadach metody historyczno-typologicznej, której podstawą jest porównanie możliwych wersji ballady, jej analiza ideologiczna i artystyczna z wymogami trafności epoki historycznej, w której powstaje i rozwija się , a także ustalenie podobieństwa typologicznego utworów balladowych;! ludy nowotworowe jako ogólny wzorzec pojedynczego procesu i jego różne odmiany krajowe.

Do obrony poddawane są następujące postanowienia:

1. Rosyjska ballada ludowa jest gatunkiem epicko-liryczno-dramatycznym, w którym, w zależności od celowości historycznej lub konieczności, zgodnie z teorią ewolucji, zasady te mogą pełnić inną rolę. "

2. Historia rozwoju rosyjskiej ballady ludowej sugeruje pojawienie się gatunku z końca XIII wieku. jak epicko-dramatyczna piosenka. Ballada przybiera formę liryczną w XVIII - XIX wieku.

4. Ustalenie wewnętrznych powiązań gatunkowych rosyjskiego dziedzictwa balladowego polega na uporządkowaniu całego materiału balladowego w cykle.

O nowości naukowej rozprawy decyduje zintegrowane podejście do badania gatunku rosyjskiej ballady ludowej. Przywracane i analizowane są cykle dziedzictwa rosyjskich ballad. które są wbudowane w jasny model ewolucyjny, który ustala konkretne daty pojawienia się i istnienia pieśni balladowych.

Zatwierdzenie pracy. Główne założenia rozprawy znalazły odzwierciedlenie w sprawozdaniach z konferencji międzyuczelnianych „Literatura rosyjska i zagraniczna: historia, nowoczesność, relacje” w latach 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, a także w monografii i 6 artykułach.

Struktura i zakres pracy. Rozprawa składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, przypisów oraz bibliografii obejmującej 288 tytułów.

W VVSDSIIN określa się cele i zadania badań, uzasadnia się znaczenie rozprawy, scharakteryzuje jej charakter naukowy

nowość. Zawiera także przegląd krajowych i częściowo zagranicznych badań poświęconych badaniu struktury gatunkowej europejskich i rosyjskich ballad ludowych, powstaniu i dalszemu rozwojowi rosyjskich ballad ludowych.

Aż do XX wieku Teoria pojawienia się ballad w warunkach prymitywnego systemu komunalnego była szeroko rozpowszechniona (F.B. Gammer, A.S. McKinzie, R.G. Malton, A.N. Veselovsky i in.). Uważano, że ballada ma swoje korzenie w poezji rytualnej lub jako najwcześniejsza forma poezji wykonywana do muzyki w tańcu. W XX wieku niewielu naukowców podziela ten punkt widzenia. W Rosji warto zwrócić uwagę na stanowisko P.V. Lintura, GA Kalandadoe. Współczesna nauka uważa, że ​​ballada europejska jest wytworem warunków społecznych, to znaczy ballada, jak każdy gatunek ustnej sztuki ludowej, jest poetycką formą odzwierciedlenia rzeczywistości, a mianowicie czasów średniowiecza. Jako organizacja gatunkowa ukształtowała się w średniowieczu we wszystkich krajach Europy, choć być może niektóre pieśni podobne do ballady istniały już wcześniej, ale nie zachowały się one w oryginalnej formie (Yap. Andreev, V.I. Chernyshev, wczesne artykuły V.M. Żyrmuński i inni). Nie biorąc pod uwagę związku z prymitywną erą komunalną pojawienia się pieśni podobnych do ballad lub zaprzeczenia takiemu stwierdzeniu, twórczość D.M. Balashova, B.K Putilova, V.M. Żyrmuński, KG Edina itp.

Najwyraźniej pochodzenie gatunku ballad jest typologiczne; w każdym kraju piosenki balladowe powstają jako niezależny gatunek i mają wyraźne cechy narodowe. Najprawdopodobniej piosenka taneczna pierwotnie nazywała się balladą, a dokładniej oznaczała wiosenną piosenkę taneczną o treści miłosnej. Takie pieśni do XIII wieku) stały się solidnymi formami literackimi i były szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej. Samo pojawienie się gatunku ballad ludowych nie ma jednego bezpośredniego źródła. W Skandynawii ballada, wyłaniająca się jako nowa jednostka gatunkowa, zapożycza pewien typ, formę wykonania rozwiniętego gatunku pieśni tanecznej. Tym samym ballada wpisuje się w system gatunków folklorystycznych, które łączy wspólna tradycja. Ballada ludowa może zatem artystycznie w pełni odzwierciedlić nowe współczesne konflikty, co właściwie wymagało pojawienia się tego gatunku w średniowieczu. Przeciwnie, w regionie słowiańskim (Słowianie Południowi i Wschodni) ballada ma wersyfikację toniczną, ponieważ pieśni miały tę formę bohaterska epopeja, popularne w tamtym czasie i wywarło znaczący wpływ nowy gatunek. Należy również zauważyć, że popularna nazwa piosenek balladowych nie jest powszechna. W każdym kraju pieśni nazywa się inaczej (w Rosji „dawne czasy kobiet”, po polsku-ukraińsku

Region „Dumka”, „romanse” w Hiszpanii, „pieśni” w Anglii. „iymes”. w Danii „viser”, w Niemczech „Lieder”),

1. Ballada to gatunek epicki lub epicko-dramatyczny (N. Andreev. D. Balashov. A. Kulagina, N. Kravtsov. V. Propp. Yu. Kruglov. Yu. Smirnov).

2. Ballada jest rodzajem poezji lirycznej. Na obecnym etapie rozwoju nauki taki punkt widzenia, który zrodził się wśród poetów, recenzentów literackich i kolekcjonerów poezji ludowej XIX wieku, należy uznać za odrzucony.

3. Ballada - gatunek liryczno-epopetyczny (A. Veselovsky, M. Gasparov. O. Tumilevich. N. Elina, P. Lintur. J1. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin).

4. Ballada to gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definiowania ballady zajmuje obecnie czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Aleksiejew, W. Żyrmuński, B. Putiłow, A. Gugnin, R. Raig-Kovaleva, A. Mikepshn, W. Gusiew, E. Tudorowska. Ostatnia grupa naukowców uważa, że ​​początek dramatyczny jest nieodzowną cechą gatunku i pełni rolę równorzędną z epicką i liryczną. W konkretnej pieśni o charakterze epicko-liryczno-dramatycznym można je zaangażować w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz oprawy ideowo-artystycznej dzieła.

Niestety, trzeba przyznać, że niewiele jest dzieł poświęconych powstaniu i rozwojowi rosyjskiego gatunku ballady ludowej. V.M. Żyrmuński w artykule „Angielska ballada ludowa” z 1916 roku zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epopetyczne, liryczno-dramatyczne lub liryczne), eliminując w ten sposób kwestię ewolucji gatunku ballad jako takiego. W 1966 roku ukazało się opracowanie DM „Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad ludowych”. Balashova, w którym autor, posługując się konkretnym materiałem, ukazuje charakter tematyczny przemian ballady w XVI-XVII w. oraz w XVIII w. zauważa oznaki zagłady gatunku na skutek rozwoju nierytualnych, lirycznych, donośnych pieśni i „wchłonięcia epickiej tkanki ballady przez elementy liryczne”. NI Kravtsov podsumował wszystkie istniejące doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie czterech grup lub cykli ballad w literaturze edukacyjnej: rodzinnej, miłosnej, historycznej, społecznej. W 1976 roku w książce „Folklor słowiański” naukowiec zwrócił uwagę na ewolucyjny charakter tych grup. W 1988 Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i podobne mi formy, przedstawił doświadczenia indeksowania wątków w wersjach, gdzie poddał je rozsądnej krytyce

sztuczność, umowność podziału ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne itp. Naukowiec wyjaśnia zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego w książce „Slavic Epic Traditions: Problems of Evolution” w odniesieniu do materiału balladowego, identyfikując pięć pochodnych gatunku (od pieśni przeciągniętej lub „prowokacyjnej” przeznaczonej do wykonania chóralnego do popularne wśród ludu literackie ballady).

Ogólnie rzecz biorąc, wyłania się ogólny obraz ewolucji gatunku ballady ludowej od formy epickiej do formy lirycznej. Utwór ten rozwiązuje konkretne, praktyczne pytania o sposoby i przyczyny modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustala powiązania pomiędzy odrębnymi fabułami i określa specyfikę gatunkową konkretnych tekstów. Rozdział pierwszy „Powstanie gatunku rosyjskiej ballady ludowej XIV-XV wieku”. poświęcony jest wczesnemu okresowi rozwoju rosyjskiej ballady ludowej.

Rozdział składa się z czterech akapitów. Pierwszy akapit „Tło historyczne powstania gatunku rosyjskiej ballady ludowej” wskazuje źródła powstania pierwszych przykładów twórczości balladowej. Gatunek rosyjskiej ballady ludowej ma niezrównanego poprzednika pieśni bohaterskiej epopei, epopei. Ballada zapożycza zasadę restrukturyzacji gatunku, zmiany, modyfikacji pieśni bohaterskich. Nowy poezja epicka, który zastąpił poezję przed ustrojem państwowym, wybiera główny element poetyki epoki mitologicznej naszej ery. przesuwając akcent, stopniowo zmienia cały system poetycki)”. Również w drugim typie utworów powstających w tej epoce – w pieśniach balladowych – zmienia się funkcjonalność bohatera. Stopniowo (wraz z rozwojem cyklu o Połoniankach) pojawia się nowy Ugruntowany jest światopogląd balladowy: zastąpienie epickiego ideału potężny bohater przychodzi prywatny, typowa osoba, fizycznie słaby, bezradny wobec sił zewnętrznego zła. To nie przypadek, że ulubioną bohaterką ballad staje się kobieta. Aby zatwierdzić nowy pomysł artystyczny gatunek ballady szuka odpowiednika w systemie gatunków folklorystycznych, gdzie podobne problemy znalazły konkretne rozwiązania. Ballada zaliczana jest do systemu gatunków ustnej sztuki ludowej, wykorzystując jako tradycję elementy systemów gatunkowych epiki, baśni i lirycznej poezji nierytualnej. Z jednej strony, zastępując fabułę epopei heroicznej, wciąż kojarzonej z dziedzictwem epoki mitologicznej, ballada otwiera nowe horyzonty: główne miejsce zajmuje nie bohater, ale fabuła: wydarzenie, które ujawnia niezdolność bohatera do bohaterstwa. Fabuła dramatyczna, ujawniająca bezsilność człowieka w otaczającym go świecie, jest bardziej spójna z kształtowaniem się typu jednostki, prywatnej, odłączonej od harmonii świata. Z kolei w cyklu o dziewczynach z Polonyanki ballada przyciąga jak

tradycje lirycznych form poezji. Studiom tej problematyki poświęcony jest drugi akapit „Cyklu Ballad o Połoniankach”.

Cykl ballad o Polakach ma długą historię rozwoju. Powstał w XIII-XIX wieku, a w XVI otrzymał nowy impuls do rozwoju na południu Rosji. Ta seria przedstawia nowy typ Bohaterką jest bohaterska kobieta, która znalazła się w beznadziejnie tragicznej sytuacji, ale aktywnie walczy o swoją osobistą, a tym samym narodową niepodległość. Zgodnie z planem jest to obraz epicki, powstanie cyklu również ma epicką oprawę: pieśni zorganizowane są wokół jednego ośrodka – wokół Połoninki. Koncepcja epicka w gatunku ballad jest trans(|sformułowana: bohaterski obraz kobiety zostaje w pełni ujawniony dzięki dramatycznej sytuacji, w której znajduje się bohater. To właśnie sytuacja dramatyczna ukazuje bezbronność bohatera wobec sił zewnętrznego zła i określa przejaw prawdziwego bohaterstwa Polki.Początkowo cykl balladowy organizuje pieśni według zasady obecności ogólnej sytuacji dramatycznej.

Pod względem ideowym i artystycznym forma obrazu Połoninki przeciwstawiona jest epopei. Ballada nie jest zainteresowana bohaterem-bohaterem, który przejawia swoje walory w aktywnym i skutecznym pokonywaniu epickich przeszkód, balladę interesuje prymat sytuacji dramatycznej nad bohaterem. Bohatera ballady definiuje się najpierw poprzez znalezienie się w sytuacji dramatycznej, następnie poprzez aktywne działanie, tragiczny wybór, ukazanie bezbronności i słabości osoby aktywnej i bohaterskiej w swoim działaniu, wobec sił zewnętrznego zła. Zatem cel powstania cyklu jest epicki, ale akcent zostaje przesunięty: epicka wizja świata zostaje zmodyfikowana. Dramatyczna zasada organizacji tekstu została wprowadzona w strukturę gatunkową ballady i na swój sposób modeluje światopogląd piosenek balladowych. Dramatyczna wizja świata stopniowo wysuwa się na pierwszy plan.

Rola tekstu jako elementu gatunkowego utworu balladowego na wczesnym etapie jego powstawania będzie zatem niewielka. Teksty piosenek pełnią rolę tradycji, która nie pozwala nowemu gatunkowi się poddać. Sposób jego wyrażenia jest taki sam nowy wygląd bohater, jakiego powinna uformować ballada.

Analizując poszczególne ballady cyklu, porównując ich odmiany i wersje, doszliśmy do wniosku o zmianie zasad konstruowania gatunkowego ballad. Epicką oprawę tworzonego cyklu zastępuje dramatyczne podejście do modelowania tekstu. Zmodyfikowano system graficzny ballady, główny epicki bohater zamienia się w dramatyczny typ równoważnych postaci. Co więcej, do wizerunku bohatera wprowadza się potoczną ocenę, która później staje się autorska. To nas do siebie zbliża

struktura gatunkowa ballady z piosenkami lirycznymi w przeciwieństwie do epickie dziedzictwo. Zasady cyklizacji pieśni stają się jaśniejsze: wraz z odkryciem typu równorzędnych bohaterów, z odkryciem dialogu w roli lidera zasada artystyczna tworząc model konfliktu pieśni, cykl ballad rozumiany jest jako tworzenie opcji konfliktowych. Jednak piosenki nie tracą kontaktu poprzednie próbki, są ze sobą ściśle powiązane.

Akapit trzeci „Formy sąsiadujące. „Avdotya-Ryazanochka” poświęcona jest problemowi identyfikacji piosenek, które łączą w swojej strukturze elementy różnych gatunków. Piosenka „Avdotya-Ryazanochka” uważana jest za pierwszy przykład gatunku ballad, chociaż wielu naukowców tak uważa ta praca to piosenka historyczna, a nie ballada. Rzeczywiście. „Avdotya-Ryazanochka” nie może być bezwarunkowo zaklasyfikowana jako gatunek balladowy. Uwaga narratora nie jest skupiona na konflikcie pieśni różne opcje jego pełne ujawnienie, a epickim celem jest stworzenie nowego typu bohaterski charakter- kobieta, która nie ma statusu bohatera, ale pokonuje potężnego wroga. To epicki typ bohatera. Avdotya, dziewczyna Ryazan, wyrusza w stronę niebezpieczeństwa - i pokonuje niepokonanego wroga. To epicki wyczyn, jedyna rzecz, która tego dokonała niezwykły charakter- nie kawałek drewna. A Zwykła kobieta. Wizerunek Avdotn-Ryazanochki opiera się na tradycji balladowej, tradycji tworzenia bohaterskiego wizerunku kobiety w cyklu ballad o dziewczynach z Polonynki. Tym samym wizerunek bohatera łączy tradycje epickie i balladowe.

W sąsiedniej formie „Avdotya-Ryazanochka” zostaje podkreślona główna idea: epos i ballada na pewnym etapie rozwoju zbliżają się do siebie i tworzą nowe gatunkowe przykłady. Powstanie form pokrewnych datuje się na wieki XVI-XVI. W tym okresie nastąpiło zbliżenie twórczości balladowej z pieśniami bohaterskiej epopei. Możesz zemścić się na piosenkach takich jak „Avdotya-Ryazanochka”. „Książę Roman i Marya Yuryevna”, „ Cudowne ocalenie”, tworzą własną, szczególną tradycję, a w akapicie omówiono pieśni, które są z nimi bezpośrednio związane. Mamy podstawy sądzić, że formy pokrewne były poprzednikami w rozwoju w rosyjskim folklorze tradycji tworzenia eposów powieściowych w XVI-XVIII wieku, których główna funkcja sprowadzała się do rozrywkowego charakteru romansu rycerskiego na Zachodzie.

Niewątpliwy wpływ na gatunek balladowy miał epos „Kozarin” z XVI–XIX w. Czwarty akapit „Kozarina” poświęcony jest określeniu jego roli. Epos reprezentuje nowy typ bohatera-bohatera - jest to bohater pozbawiony korzeni. Dokonuje wyczynu w imię ocalenia rodziny, ale sam jest wygnańcem ze swojego domu. Ojciec nie wybacza mu bohaterstwa.

gdyż w obecnej epoce prywatna, typizowana rodzina jest normą, standardem życia, w którym nie ma miejsca na bohaterów.

„Kozarin” to jedna z pierwszych prób stworzenia wizerunku bohatera tragicznego, który nie znalazł dla siebie miejsca ani w tradycji epickiej, ani w nowy system pokój. Wizerunek bohatera tragicznego, podporządkowany estetyce balladowej, znajdzie wówczas swoje ucieleśnienie w takich bohaterach jak Sukhman i Danilo Lovchanin.Piosenka ta z założenia jest wytworem epickiej kreatywności i nie ma oprawy balladowej. Jednak wpływ estetyki gatunku balladowego na epopeję jest niezaprzeczalny. Sam epos jest tak spójny ze światopoglądem balladowym, że później „Kozarin” został wznowiony w wersjach balladowych. Przede wszystkim „Kozarin” jest bliski cyklowi o dziewczynach z Polonynki. Wizerunek głównego bohatera, bohatera wykorzenionego, bohatera jednego wyczynu, odbija się także w balladowym typie młodego człowieka bez korzeni, odrzuconego przez nowy ideał; nowej ery – typowa prywatna rodzina.

Rozdział drugi, „Rozwój gatunku rosyjskiej ballady ludowej XIV–XV wieku”, składający się z sześciu akapitów, poświęcony jest określeniu cech gatunkowych rosyjskiej ballady ludowej i ich późniejszym modyfikacjom w XVII–XVIII wieku. W pierwszym akapicie „Ballady starsze z XIV - początku XVI wieku”. utrwalił się tzw. „klasyczny” typ rosyjskiej ballady ludowej. Do starszych ballad należą cykle o torturach synowej przez teściową i zamordowaniu żony przez męża, rozwija się także cykl o dziewczynach z Polonyanki. W XVI-XVI w. Na podstawie pieśni o księciu Michaiłu powstaje cykl ballad o zamordowaniu jego żony przez męża. Analiza tych ballad pokazuje, że starsze ballady tworzą stabilne cechy gatunkowe ballad ludowych XV - początku XVI wieku, których obecność pozwala mówić o rozwoju nowego integralnego gatunku w rosyjskim folklorze. System figuratywny rosyjskich ballad ludowych ulega znaczącym zmianom. Rozwój cyklu o Połoniankach tworzy tragiczny obraz kobiety, w starszych balladach bohaterka ma status tragicznej ofiary. Status ofiary dla wizerunku kobiety w pełni oddaje ideę gatunku balladowego o bezbronności prywatnej, osamotnionej osoby wobec sił zewnętrznego zła. Status bezbronnej ofiary maksymalnie zaostrza konflikt relacji między bohaterami, a nowy gatunek buduje swoją poetykę na dynamice tego zaostrzenia, na cyklizacji sytuacji konfliktowej.

Seria piosenek opowiadających o molestowaniu synowej przez teściową tworzy męski wizerunek w muzyce balladowej. Rozwój starszych ballad ukazuje dwa kierunki rozwoju tego typu męski bohater. Po pierwsze, postać męska powtarza model rozwoju wizerunku Polonyanki. Książę jest nieświadomą ofiarą sił zła otaczająca rzeczywistość kto ma

specyficzne ucieleśnienie w typie teściowej („Książę Michajło”, „Oczerniana żona”, „Jarzębina”). Na początku XVI wieku. powstaje ballada „Wasilij i Zofia”, którą można uznać za końcowy etap procesu zbliżenia postaci męskiej i żeńskiej w statusie ofiary.

Druga ścieżka rozwoju polega na ukształtowaniu aktywnego negatywnego charakteru męskiego („Książę Roman stracił żonę”. „Dmitry i Domna”). Jednocześnie teściowa jako postać rezerwowa zostaje usunięta z fabuły ballady. Tworzy się rodzaj „klasycznych” postaci balladowych, mających różne pozycje w niezwykle zaostrzonym konflikcie, ale równi wobec siebie. Gatunek balladowy rozpoczyna się w XV wieku. rodzaj postaci równorzędnych (tu należy zwrócić uwagę na wpływ rozwijającego się cyklu o dziewczynach z Polonyanki i związanej z nią formy „Cudownego Zbawienia”, w której rozwijają się podobne relacje między bohaterami).

W starszych balladach z XI-XV wieku. zmienia się rodzaj popularnej oceny. W cyklu o Polakach ocena opiera się na sytuacji dramatycznej, która determinuje typ bohatera. W starszych balladach bohatera ocenia się przede wszystkim po jego konkretnych działaniach. Wraz z rozwojem systemu dialogu i jego gatunkowej roli, ocena ludzi ujawnia się zgodnie z zasadą dramatyzmu - poprzez mowę i działania równorzędnych postaci. Innymi słowy, gawędziarzy interesuje konflikt relacji między równorzędnymi postaciami, ukazany na zasadzie dramatyzmu. Tak zmienia się rodzaj formalności gatunku balladowego: formalność zostaje przeniesiona z sytuacji dramatycznej na poziom konfliktu utworu lub cyklu. Piosenkarka pamięta konfliktowy model utworu i na jego podstawie przywraca fabułę lub tworzy jej wariant. Tym samym dramatyczna zasada ukazywania konfliktu dzieła, wizerunków głównych bohaterów, zwięzłości i intensywności rozgrywających się wydarzeń, podporządkowana idei najpełniejszego rozwiązania konfliktu, rozwinięty system dialog, jasne wyrażony typ popularna ocena, konwencja artystyczna formalność gatunku tworzy tzw. „klasyczny” typ rosyjskiej ballady ludowej. To właśnie takie próbki posłużą za źródło modyfikacji systemu gatunkowego rosyjskich ballad w XVI-XVII wieku. Ujawnieniu tego tematu poświęcony jest akapit drugi, „Zmiany struktury gatunkowej ballady w XVI wieku”.

„Klasyczny” typ rosyjskiej ballady ludowej nie jest stabilny, „zamrożony” forma gatunkowa. Nie można tego traktować jako konkretnego przykładu, standardu do naśladowania. Ballada ma początkowo elastyczny system gatunkowy, a więc już w XV wieku. W samych starszych balladach można zaobserwować zmiany zachodzące wraz z gatunkiem. Można zauważyć, że zmiany, jakie zaszły w wersjach starszych ballad, w dużej mierze wynikały z funkcji

struktura gatunkowa oryginalnych sampli. Analizując krąg starszych ballad, ballad XVI w.... kolejnych wersji i wersji, możemy zauważyć, że w XVI w. rozpoczyna się proces redukcji dramatyzmu w ujawnieniu system figuratywny. Bohaterowie ujawniają się nie tylko według zasady dramatycznej: poprzez mowę i czyny, ale także otrzymują pewne stałe znaczenie. Znaczenia wizerunków bohaterów w jakiś sposób determinują formalny charakter gatunku ballad. Bohater, w zależności od swojego znaczenia, może wykonywać określone czynności i zajmować określoną pozycję. Formuła stopniowo przekłada się na figuratywny system gatunku, a fabułę ballady można przywrócić, pamiętając o znaczeniach wizerunków bohaterów i ich pozycji, która determinuje konflikt dzieła.

W XVI wieku w gatunku ballady tworzone są warunki wstępne dla redukcji znaczenia męski wizerunek i wzmocnienie roli kobiet. Postać męska otrzymuje negatywne znaczenie i ujawnia się w cyklach o ponadczasowym młodzieńcu, o nieszczęśliwym losie. Może to również oznaczać bohatera-ofiarę, mającego coś wspólnego z charakter kobiecy stanowisko („Wasilij i Zofia”, cykl o kazirodztwie). W przyszłości taki bohater wchodzi w cykle o złej żonie, o zatruciu, w którym bohaterka jest aktywna charakter negatywny. Popularną ocenę związaną z pozycją bohaterów w starszych balladach z XV wieku przekłada się za pomocą kategorii cudu na system figuratywny. Dzięki tej modyfikacji wizerunki bohaterów zyskują później jaśniejsze i bardziej konkretne znaczenia.

Kategoria cudu w rosyjskich balladach ludowych XVI wieku. osiąga granicę swego rozwoju. Przede wszystkim cud objawia się pod bezpośrednim wpływem eposu, za pomocą ballad epickie tradycje. Cudo wyraża się także jako forma uznania. Jest gatunkową pomocą w przełożeniu popularnych ocen, ujawnianych na zasadzie dramatyzmu, na system obrazów. Proces ten znalazł odzwierciedlenie w balladzie „Wasilij i Zofia”. Kategoria „dobro” ma zatem w balladach rosyjskich charakter podrzędny, pełni przede wszystkim funkcję powszechnej oceny. To jedna z różnic w stosunku do poetyki zachodnioeuropejskiego gatunku ballad.

W ramach oceny kategoria symboliki styka się z kategorią cudu. Symbolika w gatunku balladowym jest raczej bliższa pojęciu alegorii, które w poezji ludowej stosuje się, gdy jeden obraz zostaje całkowicie zastąpiony innym, aby zilustrować określoną ideę. Takie symboliczne rozwinięcie tekstu i użycie znaków alegorycznych ma miejsce w kręgu ballad alegorycznych kozackich. Jest to także charakterystyczne dla błazenskiej tradycji przedstawiania komiksu codzienne sceny(„Travnik”, „Myzgir”). Kolejnym przejawem symboliki w gatunku balladowym jest charakterystyczne specjalne zastosowanie z XVI wieku. trwałe epitety.

Epitety charakteryzują nowe znaczenie, nowy rodzaj obrazów. Może nakładać się na starą wartość, ale zawsze całkowicie modyfikuje cały typ bohatera. Wpływ form lirycznych na strukturę systemu figuratywnego, czyli w XVI wieku, obserwujemy. Zasady organizacji lirycznej tekstu zawarte są w strukturze gatunkowej ballady. Oczywiście, z Ogólne znaczenie typu bohatera, jego symboliczne rozumienie będzie w każdym tekście głęboko indywidualne.

I tak w XVI w. następuje modyfikacja struktury gatunkowej ballady. Specyficzne zmiany w samych tekstach ballad można wykazać, analizując cykle XVI–XIX/XIX w. To cykle ballad o złej żonie i ponadczasowym młodym mężczyźnie. Trzeci akapit, „Cykl o złej żonie”, analizuje konkretne teksty ballad, które odzwierciedlają rozwój kobiece obrazy. Pieśni z cyklu o wyższości dziewczyny nad młodym mężczyzną, co jest formą pokrewną, cykl o złej żonie, w tym krąg ballad o zatruciu, konwencjonalny cykl o mądrej żonie, którego powstanie pod wpływem piosenek o Tragiczny bohater. W pieśniach tych następuje proces stopniowego odchodzenia od danego znaczenia wizerunku bohatera. Tworzenie ocena autora, monologicznego ujawnienia się wizerunków bohaterów, stwierdzenie w gatunku balladowym konfliktu stanowisk (w balladach o bohaterze tragicznym) sugeruje odejście od wykorzystania tradycji w twórczości balladowej. Wykonawcy ludowi w XVII-X\L1 w. Bardziej interesuje mnie psychologiczne ujawnienie wizerunków bohaterów i zewnętrzna wiarygodność fabuły. Te same zmiany w strukturze gatunkowej rosyjskiej ballady ludowej obserwujemy w cyklu o człowieku ponadczasowym, któremu poświęcony jest akapit czwarty „Cykl o człowieku ponadczasowym”.

Na cykl o ponadczasowej młodości składa się krąg alegorycznych ballad kozackich oraz cykl ballad o losie, w skład którego wchodzą pieśni o Górze. Analiza tych tekstów wskazuje na cechy konstrukcji pieśni balladowych w XVII wieku. determinuje nie tylko koncepcja artystyczna i ideowa dzieła, ale także logika fabularna tekstu. Można zauważyć, że od drugiej połowy XVI w. istnieje ogólna potrzeba przejrzystości, dokładności i specyfiki tego, co jest przedstawiane. W gatunku balladowym w XVII wieku. tendencja do konkretności i przejrzystości tego, co jest ukazane, doprowadzi do pojawienia się w starszych balladach wtórnych motywacji fabularnych, mających na celu doprecyzowanie powodów działań bohaterów zgodnie z formalną logiką fabuły tekstu.

Nowa artystyczna świadomość deterministyczna, myślenie przyczynowo-skutkowe niszczy stare powiązania tekstu i wprowadza do narracji nowe, logiczne, motywowane fabułą powiązania. Zmiany w strukturze gatunkowej ballady w XIX-XVIII wieku. przygotować grunt pod

zupełnie nowe próbki pieśni balladowych z XVIII w. Z przełomu XVII i XVIII w. zapomniane zostaje nadane znaczenie wizerunków bohaterów ballad, bohaterami stają się zwykłe postacie którzy ujawniają swoje stanowisko. zazwyczaj w monologu. W XVIII wieku Formalność ballady jest wydarzeniem wyjątkowym, bezpośrednim wydarzeniem, na podstawie którego budowana jest zabawna fabuła. Właściwie wszyscy;nieśmiali w XVII-XIX wieku. obecny historie fabularne, głównie zabawne tragiczne przypadki z życia.

W akapicie piątym, „Poeci pieśni i ballad historycznych”, podjęto problematykę interakcji gatunków poezji historycznej i ballad, poddano analizie teksty łączące w swojej strukturze gatunkowej elementy różnych gatunków, ale wykluczające możliwość stworzenia formy sąsiedniej. Piosenka historyczna stanowi swoisty konglomerat gatunków, zależny od przeznaczenia utworu, wykorzystujący jako element dominujący dowolną tradycję gatunkową. Ciekawy jest proces interakcji pomiędzy piosenką historyczną a balladą. Piosenka historyczna wykorzystuje gatunek ballady w zakresie fabuły utworu. Formuła fabuły jest z reguły ułożona w opowieści o jednym konflikcie. dramatycznie rozbudowana fabuła. Przedstawienie konfliktów osobistych służy rozwinięciu systemu figuratywnego gatunku jako cechy charakterystycznej wizerunku bohatera. Wątki balladowe są przemyślane i na ich podstawie powstają nowe. projekt artystyczny dzieła („Grozny i Domna”. „Iwan Lswszynow”. „Brawo trzem Tatarom”. „Tonsura królowej”). Piosenka historyczna może zapożyczać pewne obrazy balladowe i wykorzystywać je do własnych celów. Gatunek balladowy XVII wieku. doświadcza bezpośredniego wpływu na strukturę gatunkową związaną z szybkim rozprzestrzenianiem się<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

Szósty akapit „Przeróbki eposu opowiadania” poświęcony jest interakcji gatunku ballad z dziedzictwem epickiej twórczości. Przeróbka epopei opowiadającej na ballady oznacza, po pierwsze, tematyczne rozwinięcie powiązanych form, bezpośrednie zapożyczenie sytuacji fabularnej z twórczości epickiej. Również w XV-XVI w. gatunek ballady może wykorzystać określony motyw fabularny z eposu i stworzyć na jego podstawie kompletną balladę. W XVII wieku Można przetwarzać nie tylko sytuację fabularną, ale także samą fabułę. W tym czasie ballada preferuje ciekawą, zabawną fabułę, w której obrazy bohaterów ujawniają się psychologicznie, a ich działania mają wyraźną motywację i ważność. Tak więc w samym gatunku ballad w XVII wieku. Istnieje tendencja do tworzenia odrębnych historii fabularnych, bazujących na dotychczasowej tradycji gatunkowej. Stopniowo wzrasta rola fabularnej organizacji tekstu, w związku z czym wpływ tradycji balladowej słabnie, a pieśni zyskują autonomiczne znaczenie. Stanowią one odrębne, zabawne, odizolowane od siebie wątki, które łączy chęć ukazania niezwykłego zdarzenia. Ich pojawienie się datuje się na koniec XVII-XIX w., czas nowego przerobienia gatunku ballad.

Rozdział trzeci, „Odmiany gatunkowe rosyjskiej ballady ludowej XVII–XIX w.”, składający się z dwóch akapitów, poświęcony jest badaniu gatunku rosyjskiej ballady ludowej w końcowym okresie jej rozwoju. Z ogólną tendencją do afirmacji sytuacji w gatunku konfliktu, do psychologicznej interpretacji wizerunku bohatera, jego pewnej bierności, do kształtowania się autorskiej oceny postaci i autorskiej oceny nawet najbardziej balladowej utwór, interpretowany w tonacji moralizującej, do organizacji fabuły tekstu, w której szczególną uwagę zwraca się na rozwiązanie, Istnieją rodzaje cyklizacji, które powstrzymują pieśni balladowe przed liryzacją i zapewniają pewną stabilność systemowi gatunkowemu w XVII- XVIII w., a częściowo w XIX w. Pierwszy akapit „Rodzaje cyklizacji gatunku rosyjskiej ballady ludowej” poświęcony jest definicji wszystkich typów cyklizacji balladowych, które istniały od momentu powstania gatunku, ich stabilnej charakterystyki gatunkowej i perspektyw rozwoju. Przedstawia ogólny model rozwoju rosyjskiego gatunku ballad ludowych od samego początku jego powstania, wyjaśniając chaotyczne i fragmentaryczne istnienie pieśni balladowych w XV-XIX wieku.

Ściśle rzecz biorąc, w gatunku ballad istnieją dwa rodzaje cyklizacji. Pierwszym z nich jest cyklizacja gatunkowa. Ona jest wiodąca, najważniejsza, dzięki jej rozwojowi ballada jest zawsze nowoczesna i aktualna, można ją modyfikować i odzwierciedlać konflikty nowych czasów. Druga cyklizacja ma charakter bardziej warunkowy i wyznacza główny cel

maksymalna ekspansja materiału balladowego poprzez tworzenie wersji. Ta, nazwijmy to wersja, cyklizacja jest wtórna, ale towarzyszy i uzupełnia cyklizację gatunkową od momentu powstania samego gatunku. Podstawą cyklizacji gatunkowej jest chęć wykonawców ludowych stworzenia cyklu opartego na wyobrażeniu o naturze konfliktu wspólnego gatunkowi balladowemu na pewnym etapie jego rozwoju. Cyklizacja gatunku składa się z czterech etapów: tworzenia cykli opartych na sytuacji dramatycznej, konflikcie relacji, konflikcie wizerunkowym i konflikcie stanowisk. Cyklizacja ballad opartych na dramatycznej sytuacji ma na celu ustanowienie balladowej wizji świata i bohaterskiego wizerunku kobiety, fizycznie słabej, ale stawiającej w beznadziejnej walce niesprawiedliwość i okrucieństwo otaczającego świata. To cykl o dziewczynach z Polonyanki, który łączy w sobie dwie dramatyczne sytuacje: ucieczkę i pełnię.

Cyklizacja ballad na temat relacji „konfliktowej” XVI–XIX w. ukazuje osobistą pozycję osoby prywatnej, typizowanej w jej opozycji do otaczającego świata, a później społeczeństwa. Konflikty równoprawnych charakterów, ojca i dzieci, męża i żona, brat i siostra kładą podwaliny pod zmianę ładunku semantycznego samego systemu figuratywnego. Obejmuje to takie cykle, jak powiadomienie synowej przez teściową, cykl o morderstwie żony męża „Tatar Full”, który z nowych pozycji rozwija stare ballady z cyklu o Połoniankach i cykl o kazirodztwie.

Od drugiej połowy XVI w. Cykle tworzone są na podstawie zadanej wartości obrazu. Bohater ma określone znaczenie, dany mu typ determinuje konflikt i musi zostać jak najpełniej ujawniony. Są to cykle o wyższości dziewczyny nad młodym mężczyzną, o ponadczasowym młodzieńcu, w skład których wchodzą takie formacje, jak cykle o Smutku i losie, są to cykle o zatruciu, o złej żonie oraz umownie ukształtowana grupa ballad o mądra kobieta. Cyklizacja oparta na konflikcie tkwiącym w obrazie bohatera ma charakter przejściowy, łącząc cyklizację opartą na konflikcie relacji i konflikcie stanowisk.

Cyklizacja według konfliktu sytuacji lub cyklizacja rozwiązania datuje się na drugą połowę XVII wieku. Ballada stopniowo przechodzi do formalności fabularnej, stara się stworzyć odrębne, zabawne historie oderwane od tradycji, a ten przejściowy moment doskonale oddaje cyklizacja konfliktu sytuacji. Stare piosenki są przetwarzane, tekst pozostaje praktycznie bez zmian, ale ballada zyskuje teraz fabularne zakończenie. To właśnie rozwiązanie utworów staje się zasadą organizującą twórczość balladową. Rozwiązanie zawsze reprezentuje szczególną tragiczną, beznadziejną sytuację, w której znajduje się bohater, i stwarza sytuację wyboru z reguły między życiem a śmiercią, pokorą a zwycięstwem moralnym. Znaczenie obrazu

zmienia się, bohater traci specyfikę swojego typu, nabiera cech bardziej indywidualnych i ma prawo do interpretacji psychologicznej i oceny autorskiej.

Od drugiej połowy XVII wieku. ballada nie może tworzyć nowych cykli (z wyjątkiem rozwoju dość kontrowersyjnego, w pewnym stopniu sztucznego cyklu o mądrej żonie). Cykle jednak wciąż się rozwijają, przetwarzane jest ogromne dziedzictwo poetyckie dawnych czasów, ale z nowych pozycji gatunkowych, stanowisk cyklizacji wersji. Składa się z następujących grup: cyklizacja motywacyjna, fabularna i społeczna.

Cyklizacja oparta na motywie ma charakter dość warunkowy, gdyż... w rzeczywistości cała wersjonowana cyklizacja. Motyw nie tworzy własnego cyklu, jest jedynie włączany do podobnych organizacji balladowych jako podpora gatunkowa, tradycja nadająca gatunkowi nowe życie. Celem cyklizacji opartej na motywie jest nie tylko powiększenie materiału balladowego, ale przede wszystkim artystyczne potraktowanie motywu, który niesie lub może zaostrzyć sytuację dramatyczną lub konfliktową. Z kolei z takich motywów można odtworzyć i rozwinąć całe wątki balladowe, co będzie stanowić krok przejściowy do stworzenia wersji wątków balladowych, czyli do cyklizacji fabuły.

Cyklizacja fabuły w gatunku balladowym realizowana jest w trzech kierunkach. Są to cyklizacje w zakresie konfliktu, obrazu i samej fabuły. Mogą się one mieszać i uzupełniać, a wyraźne granice można wyznaczyć rozpoznając cele, jakie realizuje każdy z nich. Cyklizacja fabuły konfliktu realizuje się poprzez tworzenie wersji starych wątków balladowych, w pełnym zrozumieniu fabuły konfliktu w odniesieniu do nowych warunków. Cyklizacja fabuły oparta na obrazie ma na celu dostosowanie typu bohatera i jego znaczenia do nowych warunków, zredukowanie typu bohatera i stworzenie ballad w oparciu o psychologiczne znaczenie obrazu. Cyklizacja taka może rozwijać się równolegle i niepodzielnie z cyklizacją opartą na na konflikcie lub fabule; jest to w dużej mierze zdeterminowane cyklizacją gatunkową zgodnie z konfliktem pozycji. Rzeczywista cyklizacja fabuły lub cyklizacja według fabuły polega na tworzeniu oryginalnych fabuł opartych zarówno na materiale balladowym, jak i nieballadowym, fabuła się rozwija cykli, tworzy różnego rodzaju skażenia i zbliża się do estetyki opowiadania eposu, dążąc docelowo do powstania opowiadań oderwanych od tradycji zabawnych opowieści.Taka cyklizacja, powstająca znacznie wcześniej, objawia się szczególnie wyraźnie w XVIII-XIX w., stopniowo stając się wiodącą, główną cyklizacją gatunku balladowego, oddziałującą i absorbującą cyklizację gatunkową zgodnie z konfliktem stanowisk.

Cyklizacja społeczna polega na poszerzaniu materiału balladowego i dostosowywaniu go do potrzeb nowych grup społecznych. Właściwie takich utworów nie można nazwać balladami. Mają one na celu pełniejsze ukazanie konfliktów grup społecznych wraz z pieśniami z gatunków poezji historycznej i lirycznej. Cyklizacja społeczna tworzy z tymi gatunkami swego rodzaju symbiozę, jest kluczem do ujęcia tematycznego w poezji historycznej, a cały materiał z nią związany ma oczywiście charakter wielogatunkowy. Główne znaczenie szerzącej się cyklizacji społecznej polega na zacieraniu się cech gatunkowych ballady. Mieszanka wszelkich typów cyklizacji wersji, brak cykli wariacyjnych prowadzi do braku idei organizującej w konstruowaniu gatunku i jego szczególnej podatności na estetykę historycznych i lirycznych form poezji, a także próbek literackich.

Z jednej strony jesteśmy świadkami procesu bezpośredniej liryzacji gatunku ballady ludowej i jej przejścia do poezji lirycznej i historycznej. W takich utworach można mówić jedynie o motywach balladowych lub o szczególnym, balladowym charakterze fabuły. Droga ta prowadzi do śmierci gatunku balladowego, jego rozpłynięcia się w nurcie poezji historycznej i lirycznej. Ballada traci swoje podstawy gatunkowe, autonomiczne i suwerenne zasady organizowania poszczególnych wątków, traci swoją niezależność i jest uważana za integralną część poezji historycznej lub lirycznej.

Inny sposób rozwoju gatunku ballad jest być może jedynym możliwym i ratującym. Ballada opiera się absorpcji swojej struktury gatunkowej przez podobne formy poezji ludowej, próbując stworzyć odrębne, izolowane utwory o jasnej, zapadającej w pamięć pseudoballadowej fabule. zazwyczaj. na temat kryminalny. Takie pieśni są krótkotrwałe i istnieją dzięki wyostrzonemu postrzeganiu niezwykłej fabuły i jej aktualności. Droga ta doprowadzi do powstania nowego gatunku pseudoludowego modelu literackiego – ballady mieszczańskiej.

Obydwa kierunki, ukazujące perspektywy rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej, omówione zostały w akapicie drugim „Nauka ballady ludowej”. Transformacja ballady ludowej oznacza zmianę gatunku w XVIII-XX w. i składa się z dwóch kierunków, gatunku i przylegającej do niego linearyzacji. Obydwa kierunki rozwijają się jednocześnie i wypracowują pewne założenia, na podstawie których można mówić o perspektywach rozwoju gatunku balladowego. Bliski liryzm polega na zbliżeniu ballady do historycznych form poezji ludowej, gatunku do form literackich. Liryzacja sąsiadująca wiąże się z bezpośrednią interakcją z formami poezji historycznej i lirycznej i prowadzi do erozji gatunku

oznaki gatunku balladowego. Zupełnie szczególne miejsce pod tym względem zajmuje krąg tzw. ballad kozackich. Są szeroko rozpowszechnione na południu Rosji, we współczesnej Ukrainie. Tutaj proces liryzacji dziedzictwa balladowego ma swoją genezę i zasadniczo różni się od samej twórczości rosyjskiej. Proces ten słusznie można nazwać specjalnym terminem - lipizacją południa. Ballada południowa przechodzi przez etapy rozwoju rosyjskiej ballady ludowej bardziej bogato, zwięźle, z ulgą, w krótszym czasie i tworzy swój własny, stabilny liryczno-epopetyczny typ dzieła, niepodlegający rozkładowi, erozji struktury gatunkowej, ale . wręcz przeciwnie, chłonie nowe osiągnięcia całego gatunku na różnych etapach jego rozwoju. Bez wątpienia typ ballady południowej wymaga specjalnych badań, nauka wciąż czeka na prace poświęcone analizie struktury gatunkowej ballad ukraińskich, stopnia i sposobów wpływu na nią pieśni lirycznych i rosyjskich ballad.

Specjalnych badań wymaga liryzm gatunkowy ballady. W ten sposób powstaje szczególna forma balladowa – tzw. ballady mieszczańskie. Dzielą się na dwie grupy: ludowe ballady mieszczańskie i ludowe ballady mieszczańskie o charakterze literackim. Pierwsza grupa sięga X-XIX wieku. Analiza tych ballad pokazuje, że konflikt dotyczy zarówno funkcji charakteru, jak i znaczenia ideowo-artystycznego całego tekstu – wszystko to oddaje strukturę ballady ludowo-mieszczańskiej. Podany model fabuły i zakończenia nie implikuje tworzenie wariantów i cykli, gdyż konflikt takich utworów jest typizowany i nie wymaga ujawniania.Analiza dalszego rozwoju ludowej ballady mieszczańskiej pokazuje, że stabilność jej struktury gatunkowej jest iluzoryczna i opiera się głównie na wykorzystaniu starych ballad fabuły i warunkowe, choć dość oczywiste powiązanie z tradycją.

Ponieważ literacka ballada mieszczańska jest także formą poezji ludowej, musimy dotknąć ostatniego, końcowego etapu rozwoju rosyjskiego gatunku ballady ludowej. W zasadzie związek literackiej ballady mieszczańskiej z jej ludowym odpowiednikiem jest pośredni. Literacka ballada mieszczańska nawiązuje do gatunku romantycznej ballady autora i dopiero poprzez odpowiednie przetworzenie jej poetyki zbliża się do poezji ludowej. Początkowo, w pierwszej połowie XIX wieku, mieszczańska ballada zapożyczyła bez zmian i zapamiętała autorskie wiersze W. Żukowskiego. A. Puszkin, A. Koltsova, A. Ammosova i inni.

Następnie następują oczekiwane zmiany, dostosowanie tekstów autora do potrzeb estetycznych ludzi. I tu obserwujemy procesy, które niemal całkowicie powtarzają losy gatunku ludowej ballady mieszczańskiej. Z jednej strony ludowa ballada mieszczańska, podobnie jak literacka ballada mieszczańska, rozwija się zgodnie z tekstem literackim autora i zbliża się do gatunku romantycznego. Natomiast literackie ballady mieszczańskie, potwierdzające dominację fabuły nad przedstawieniem wewnętrznego świata bohaterów, łatwo ulegają zapomnieniu, chyba że stanowią bezpośrednią transkrypcję tekstu autora lub nie odzwierciedlają w dużej mierze przypadkowej wieloletnia tradycja poezji ludowej. Można zatem śmiało powiedzieć, że ballada ludowa u schyłku swego rozwoju zamienia się w literackie odpowiedniki lub zanika pod wpływem procesu liryzacji, zbliżając się i rozpływając w nurcie poezji lirycznej (pieśni sytuacyjne) czy historycznej. poezja (krótkotrwałe wątki rozrywkowe).

W podsumowaniu podsumowano wyniki obserwacji rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej, określono cechy charakterystyczne systemu gatunkowego rosyjskiej ballady, określono jej znaczenie w systemie gatunków folklorystycznych oraz wskazano dalsze kierunki badań. wskazany. Rosyjska ballada ludowa jako organizacja gatunkowa pojawiła się pod koniec XIII wieku. i rozwijał się aż do XVIII wieku. W XIX-XX w. ballada traci swoje stałe cechy gatunkowe i przekształca się w formy poezji lirycznej lub historycznej lub zamienia się w literackie odpowiedniki. Ballada jest elastyczną, zasadniczo mobilną jednostką gatunkową, zdolną do odzwierciedlenia potrzeb wielu epok historycznych. W pewnym stopniu jest to gatunek trwały, a echa jego popularności odnaleźć można także we współczesności. Rozpatrując dużą ilość materiału wyłania się całościowy obraz zasad organizacji, modyfikacji i ewolucji gatunkowej formy balladowej. Biorąc pod uwagę rozwój form poezji epickiej, historycznej i lirycznej, można prześledzić rozwój gatunku balladowego na podstawie jego składników, wyjaśnić przyczyny liryzacji bezpośredniej, zbliżenie się do poetyki pieśni historycznej, pojawienie się na ostatnim etapie rozwoju ballady o odrębnych, izolowanych, fabularnych pieśniach lub pieśniach lirycznych niezależnych od tradycji – sytuacji.

Utwór ten odzwierciedla zasadę badania gatunku ballad ludowych w jednym regionie balladowym, a mianowicie w Rosji. Kolejnym krokiem w tym kierunku powinno być głębokie zbadanie cech rozwojowych niemieckich, angielskich, skandynawskich, hiszpańskich, bałkańskich, ukraińskich i polskich regionów balladowych i sprowadzenie do systemu ogólnych przepisów gatunku ballad ludowych.

Główne założenia rozprawy zostały przedstawione w następujących publikacjach:

1. Rosyjska ballada ludowa: geneza i rozwój gatunku. M., 2002 (Monografie Centrum Naukowego Studiów Słowiańsko-Germańskich. 5.). -180 s.

2. „Ballada ludowa i literacka: związek gatunków” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie trzecie. M.. 1997. s. 5465.

3. „Ballada jako gatunek poetycki. (W kwestii cech gatunkowych w balladzie)” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie siódme. M., 1999. s. 23-29.

4. „Powstanie rosyjskich ballad ludowych. Artykuł pierwszy” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Dziesiąty wyciekł. M.. 2000. S. 1318.

5. „Powstanie rosyjskich ballad ludowych. Artykuł drugi: „Awaotja-Ryazanochka”. (W kwestii genezy gatunku ballady ludowej)” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie jedenaste. M., 2000. s. 17-35.

6. „Powstanie rosyjskich ballad ludowych. Artykuł trzeci: Cykl ballad o Polakach” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie trzynaste. M., 2001. s. 14-37.

7. „Powstanie rosyjskiej ballady ludowej. Artykuł czwarty: Jeszcze raz w kwestii jednej zagadki fabularnej (Bylina o Kozarinie)” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie czternaste. M., 2001. S. 107-114.

Wydrukowano przez LLC KLSf Spstsstroyssrvis-92" Dział kopiowania Zamówienie 40 Nakład /00

Powstanie gatunku rosyjskiej ballady ludowej w XIV wieku.

1. Tło historyczne powstania gatunku rosyjskiej ballady ludowej

2. Cykl ballad o dziewczynach z Połonianki.

3. Formy sąsiadujące. „Awdotia Ryazaneczka”.

4. „Kozarin”.

Rozwój gatunku rosyjskiej ballady ludowej XIV - XVII wieku.

1. Starsze ballady z XIV – początków XVI wieku.

2. Zmiany w strukturze gatunkowej ballady w XVI wieku.

3. Cykl o złej żonie.

4. Cykl o ponadczasowym młodzieńcu.

5. Historyczna poezja pieśni i ballad.

6. Przeróbki epopei powieściowej.

Zmiany gatunkowe w rosyjskich balladach ludowych XVII - XIX wieku.

1. Rodzaje cyklizacji gatunku rosyjskiej ballady ludowej.

2. Liryzacja ballady ludowej.

Wprowadzenie rozprawy 2003, abstrakt z filologii, Kovylin, Aleksiej Władimirowicz

Gatunek balladowy jest jednym z najbardziej złożonych i niezbadanych w rosyjskiej poezji ludowej. Balladzie poświęca się wiele prac badawczych, a mimo to pozostaje ona dla współczesnej nauki formą najbardziej kontrowersyjną i tajemniczą. W literaturze edukacyjnej dopiero w 1971 r. V.P. Anikin jako pierwszy wprowadził tematykę gatunku balladowego1. Do tego czasu termin ballada nie miał wystarczającego uzasadnienia teoretycznego w publikacjach edukacyjnych. W świecie naukowym można zauważyć wzrost zainteresowania studiowaniem specyfiki gatunku dopiero od końca lat 50. XX wieku, od czasu opublikowania zbioru eposów rosyjskich V.Ya. Proppa i B.N. Putiłowa. Od lat 60 ustala się specyficzne cechy gatunkowej formy ballady, podejmuje się próby prześledzenia początków i losów gatunku, bada się stare zbiory, publikuje nowe i prowadzi aktywną pracę nad kolekcjonowaniem pieśni balladowych w regionach. Jednak główne, globalne problemy gatunku pozostają nierozwiązane. Czym jest ballada w ujęciu gatunkowym, dlaczego liryzm objawia się w gatunku niezwykle nierównomiernie, a mimo to ballada przybiera formy liryczne? Jak powstaje ballada ludowa, jakie są przyczyny jej liryzacji, a także przekształcenia w gatunek literackiej ballady romantycznej? Dlaczego ballada jest elastyczną jednostką gatunkową, zdolną odzwierciedlić potrzeby artystyczne kilku formacji historycznych od XIV do XVIII – XIX wieku? W jaki sposób zasady epickie, liryczne i dramatyczne łączą się w strukturze gatunkowej na poszczególnych etapach historycznych i czy ich obecność wyznacza ogólne prawa tworzenia konkretnych dzieł w różnych okresach twórczości balladowej? Czym ballada XV wieku różni się gatunkowo od ballady XVI wieku? Jaka jest specyfika interakcji gatunku z innymi formami poezji ludowej: pieśniami obrzędowymi, epickimi, lirycznymi, historycznymi, duchowymi?

W naszej pracy postaramy się prześledzić ewolucję gatunku rosyjskich ballad ludowych i odpowiedzieć na postawione pytania. Nie można ignorować faktu korelacji rosyjskich i europejskich ballad ludowych. Europejska ballada ludowa jest tradycyjnie rozumiana jako narracyjne pieśni liryczne o epickim rodowodzie, oparte na fabule.

Mają ogólną treść i niejasną specyfikę gatunkową. W twórczości zachodnioeuropejskich naukowców epos jest tym samym, co ballada, ponieważ ma fabułę, wywołuje określone emocje, uczucia i odzwierciedla życie prywatne bohatera. „Rosyjskie ballady, „eposy” czy „dawne czasy” różnią się od wszystkich innych ballad europejskich formą, stylem i tematyką”3. Właściwe wydaje się zatem zbadanie ewolucji gatunku z uwzględnieniem specyfiki narodowej każdego regionu balladowego. Tylko zbierając dane ze wszystkich regionów balladowych, możemy porównać łańcuchy ewolucyjne, uwzględnić cechy narodowe - krótko mówiąc, przeprowadzić analizę porównawczą dziedzictwa balladowego różnych krajów europejskich i określić ogólny model, typ gatunkowy europejskiej ballady ludowej. Utwór ten poświęcony jest rosyjskim balladom ludowym i stanowi materiał do tak ogólnego opracowania.

Zanim zaczniemy studiować rosyjskie ballady ludowe, musimy zastanowić się nad ogólnym modelem pojawienia się tego gatunku w Europie. Aż do XX wieku teoria powstania ballady w warunkach prymitywnej epoki komunalnej była szeroko rozpowszechniona. Termin ballada pochodzi od włoskiego słowa ballata (czasownik ballare oznacza tańczyć). Ballada odnosi się do piosenek wykonywanych do muzyki w tańcu (F.B. Gummer, A.S. McKinzie, R.G. Malton itp.) Taniec rozumiany jest jako wczesna forma sztuki prymitywnej, dlatego ballada jest jedną z najwcześniejszych form poezji. „Ponieważ taniec jest najbardziej spontaniczną ze wszystkich sztuk, można go uznać za najwcześniejszą”. „Ballada jest piosenką powstałą w tańcu, a więc przez taniec”4. W Rosji na związek gatunku ballady z twórczością rytualną zwrócił uwagę A.N. Weselowski. „Na początku wszelkiego rozwoju pojawi się najstarsza warstwa poezji chóralnej, obrzędowej, pieśni na twarzach i tańców, z których konsekwentnie wyłaniają się gatunki liryczne i epickie”. Ballady „swój epicki zarys czerpały z akcji chóru, były wykonywane mimicznie i dialogicznie, zanim uformował się ich spójny tekst, do którego nadal tańczyły”5. Same pieśni balladowe „odcinają się od cyklu wiosennego”6.

W XX wieku teoria pochodzenia ballady w prymitywnej gminie

-" *-" "Epoki GT 7 bronił słynny naukowiec P.V. Lintur. Można zwrócić uwagę na opinię G.A. Kalandadze, który wspierał tradycję XIX wieku: "Pojawienie się ballady jest bardziej bezpośrednio związane z pojawieniem się i rozwój tańców okrągłych, które wywodzą się z czasów starożytnych”8. Prace innych badaczy są ostrożniejsze. Profesor N.P. Andreev w artykule wprowadzającym do pierwszego zbioru ballad ludowych przygotowanego przez V.I. Czernyszewa zauważa: „Można by pomyśleć, że niektóre pieśni podobne do ballady istniały i wcześniej, ale nie zachowały się do nas w oryginalnej formie. W dzisiejszym znaczeniu naukowiec przypisuje balladę wczesnemu okresowi feudalnemu i pańszczyźnianemu. 9. Ten punkt widzenia dominował przez cały okres pierwsza połowa XX w. Wcześniej, w 1916 r., V. M. Żyrmunski, Oczywiście pod wpływem metody porównawczo-historycznej A. N. Weselowskiego pisał o angielskiej balladzie ludowej: „... w formie ballady zachowały się cechy każą przypisać pojawienie się tej formy epoce synkretyzmu poetyckiego, pieśni-tańcu chóralnemu. .Teoria ta nie dotyczy jednak prawdziwych ballad, jakie do nas dotarły, nasze ballady w swojej specyficznej formie nie mają takiej starożytności”10. Później, prawie pół wieku później, w swoim epokowym dziele „Folk Heroic Epic” naukowiec z całą pewnością i jasnością powie, że ballada ludowa zastąpi epopeję heroiczną jednocześnie z romansem rycerskim w XIII–XIV wieku. 11

Ten punkt widzenia należy uznać za obiecujący, można go dostrzec w przeważającej większości europejskich i rosyjskich dzieł dotyczących ballad XX wieku. „Europejska ballada jest wytworem warunków społecznych, które ją wyznaczają, podlegającą precyzyjnym ograniczeniom każdego narodu”12. Współczesna nauka uważa, że ​​ballada, jak każdy gatunek ustnej sztuki ludowej, jest poetycką formą odzwierciedlenia rzeczywistości, w tym przypadku potrzeb średniowiecza. „Mówiąc o pochodzeniu i rozkwicie ballady jako gatunku poezji ludowej, musimy ustalić. zgodność tego czy innego rodzaju ballady z pewnym etapem rozwoju społecznego z nieodłącznym światopoglądem i sposobem myślenia”13. Analiza ideowo-artystyczna poszczególnych wątków balladowych prowadzi do wniosku, że ballada odzwierciedla konflikty i uwarunkowania historyczne epoki średniowiecza.

Najwyraźniej ballada ludowa pojawiła się jako gatunek w ogólnej epoce średniowiecza we wszystkich krajach europejskich i miała wyraźne cechy narodowe. Geneza gatunku jest typologiczna, w każdym kraju piosenki balladowe powstają jako gatunek całkowicie niezależny. Na wczesnym etapie rozwoju ściśle współdziała z rozwiniętymi pokrewnymi formami gatunkowymi, co może później mieć zauważalny wpływ na cały wygląd gatunkowy ballady narodowej (eksperci wyróżniają typ ballad angielskich i szkockich, skandynawskich, niemieckich, francuskich, słowiańskich ballady, romanse hiszpańskie itp.). Warto zwrócić uwagę na różnicę dostrzeganą przez badaczy gatunku balladowego, jakim są ballady słowiańskie od ballad zachodnioeuropejskich (szczególne miejsce zajmuje region hiszpański, w którym cechy obu typów historycznie uzasadnione łączą się). Najprawdopodobniej piosenka taneczna pierwotnie nazywała się balladą, a dokładniej oznaczała wiosenną piosenkę taneczną o treści miłosnej. Do XIII wieku takie pieśni rozwinęły się w solidne formy literackie i były szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej. „Nie sposób nie zauważyć, że romańska forma ballady, ledwie ciesząc się popularnością, natychmiast przekształciła się w formę literacką”14. „Z pieśni tanecznej ballada już w XIII wieku we Włoszech, a następnie we Francji przekształciła się w gatunek literacki, posiadający określoną formę metryczną i treść czysto liryczną”15.

Pojawienie się nowego gatunku, właściwie balladowego, i ustanowienie jego platformy estetycznej zakłada interakcję z rozwiniętymi formami gatunkowymi. Ballada zapożycza określony typ, formę wykonania pieśni tanecznych, wpisując się tym samym w system gatunków ludowych i artystycznie w pełni odzwierciedlając nowe współczesne konflikty. Ballada skandynawska zapożycza zatem zwyczaj tańca i romańską formę poetycką. Słynny badacz skandynawskiej poezji balladowej M.I. Steblin-Kamensky zauważa: „Balladowa forma poetycka, a także zwyczaj tańca przy śpiewie zostały wprowadzone w epoce powstania ballady poza Skandynawią, a przede wszystkim we Francji. . Jak się zwykle przypuszcza, z Francji najwyraźniej w pierwszej połowie XII wieku zwyczaj tańca przy śpiewie przedostał się do Skandynawii, a przede wszystkim do Danii”16. W innych krajach ballada najczęściej nie była kojarzona z tańcem, ale w regionie słowiańskim (zwłaszcza wśród Słowian południowych i wschodnich) ma wersyfikację toniczną, gdyż taką formę miały popularne w czasach epopei pieśni heroiczne. tamtych czasach i wywarł znaczący wpływ na nowy gatunek.

Zasadnicze znaczenie ma kwestia struktury gatunkowej ballady.

V.Ya. Propp zaproponował zdefiniowanie gatunku folkloru poprzez ogół „jego”.

17 poezji, potoczność, forma wykonania i stosunek do muzyki.”

V.V. Mitrofanova wskazała na potrzebę analizy ideologicznej i tematycznej

18 jedność, wspólność wątków i sytuacji. Naukowcy zwracają uwagę na trudność w sklasyfikowaniu gatunku ballady ludowej, ponieważ nie ma ona jasnej formy wykonawczej, nie ma stałego zastosowania codziennego (ballady wykonywane są głównie okazjonalnie, czasem w święta), a „struktura rytmiczna ballady otwiera przestrzeń dla najbardziej wyjątkowych możliwości muzycznych.” 19. Najwyraźniej ballada jest zdeterminowana własną specyfiką gatunkową, a badacze ustalili ogólną charakterystykę gatunku ballady. Ballada ma na celu ukazanie świata osób prywatnych, „świata ludzkich namiętności interpretowanych tragicznie”20. „Świat ballady to świat odrębnych jednostek i rodzin,

21 rozpadu we wrogim lub obojętnym środowisku.” Ballada koncentruje się na ukazaniu konfliktu. „Przez wieki wybierano typowe sytuacje konfliktowe i odlewano je w formie balladowej”22. Ballady zawierają „ostre, nie do pogodzenia konflikty, przeciwstawienie dobra i zła, prawdy i nieprawdy, miłości i nienawiści, postaci pozytywnych i negatywnych, przy czym główne miejsce przypada charakterowi negatywnemu. W przeciwieństwie do baśni, w balladach nie zwycięża dobro, lecz zło, choć bohaterowie negatywni ponoszą moralną porażkę: są potępieni i często żałują za swoje czyny, ale nie dlatego, że zdali sobie sprawę ze swojej niedopuszczalności, ale dlatego, że jednocześnie Oni

23 chcieli zniszczyć, umierają także ludzie, których kochali.” Konflikt zostaje ujawniony dramatycznie, a dramatyzm dosłownie przenika cały gatunek balladowy. „O artystycznej specyfice ballady decyduje jej dramaturgia. Kompozycja, sposób ukazywania osoby i sama zasada typowania zjawisk życiowych podporządkowane są potrzebom wyrazistości dramatycznej. Najbardziej charakterystycznymi cechami kompozycji balladowej są: monokonflikt i zwięzłość, przerywana prezentacja, obfitość dialogów, powtórzenia wraz ze wzrostem dramatyzmu. Akcja ballady sprowadza się do jednego konfliktu, jednego centralnego epizodu, a wszystkie wydarzenia poprzedzające konflikt ukazane są niezwykle skrótowo. lub całkowicie nieobecny.”24

Wizerunki bohaterów ballad ujawniane są także na zasadzie dramaturgicznej: poprzez mowę i działanie. To właśnie postawa wobec działania, wobec ujawniania osobistego stanowiska w relacjach konfliktowych determinuje typ bohatera ballady. „Twórców i słuchaczy ballad nie interesują osobowości. Dotyczą one przede wszystkim relacji bohaterów między sobą, przeniesionych i epicko kopiujących świat pokrewieństwa i relacji rodzinnych”25. Działania bohaterów ballad mają wymiar uniwersalny: wyznaczają całą podstawę fabularną ballady i mają charakter dramatycznie intensywny, przygotowujący grunt pod tragiczne rozwiązanie. „W balladzie wydarzenia są ukazane w ich najintensywniejszych, najbardziej efektownych momentach, nie ma w niej nic, co nie odnosiłoby się do akcji”26. „Akcja w balladzie z reguły rozwija się szybko, skokowo, od jednej sceny szczytowej do drugiej, bez łączenia wyjaśnień, bez cech wprowadzających. Przemówienia bohaterów przeplatają się z liniami narracyjnymi. Liczba scen i postaci została ograniczona do minimum. .Cała ballada często stanowi swego rodzaju przygotowanie do rozwiązania”27. Naukowcy zauważają niekompletność fabuły gatunku ballad, prawie każdą balladę można kontynuować lub rozszerzyć na całą powieść. „Tajemnica lub niedopowiedzenie wynikające z właściwości kompozycyjnych ballady jest nieodłączną cechą ballad wszystkich narodów”28. Z reguły ballada ma nieoczekiwane i okrutne zakończenie. Bohaterowie dopuszczają się czynów niemożliwych w zwykłym, codziennym życiu, a do takich czynów popycha ich artystycznie skonstruowany łańcuch wypadków, prowadzących zwykle do tragicznego zakończenia. „W balladach często pojawiają się motywy nieoczekiwanych nieszczęść, nieodwracalnych wypadków, strasznych zbiegów okoliczności”29.

Obecność tych cech pozwala stwierdzić, że „ballady mają na tyle specyficzny charakter, że można o nich mówić jako

30 o gatunku”.

Obecnie można wyróżnić cztery teorie określania gatunku ballady.

1. Ballada jest gatunkiem epickim lub epikodramatycznym. Zwolennikami tego stanowiska są N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp,

Yu Smirnow. „Ballada to epicka (narracyjna) piosenka o charakterze dramatycznym

31 znaków”. Źródłem emocjonalności narracji jest dramatyczny początek, obecność autora w balladzie nie jest wyrażona, co oznacza, że ​​nie ma tekstu jako cechy gatunkowej. Początek liryczny rozumiany jest jako bezpośredni wyraz stosunku autora do rzeczywistości, autora

32 nastroje.

2. Ballada jest rodzajem poezji lirycznej. Na obecnym etapie rozwoju nauki taki punkt widzenia należy uznać za porzucony. Jego początki sięgają XIX wieku. Uważano, że ballada w formie literackiej odzwierciedla formę ludową i łatwo ją koreluje z takimi gatunkami lirycznymi, jak romans i elegia. Jeden ze znanych kolekcjonerów poezji ludowej Paweł Jakuszkin napisał: „Ballada tak łatwo zamienia się w elegię i odwrotnie

33 elegii w balladę, że nie da się ich ściśle rozróżnić.” Różnią się jedynie liczbą opcji, szerzej zaprezentowanych w balladzie34. Teoria ta nie wytrzymuje poważnej krytyki; znacznie wcześniej V.G. Bieliński pisał o powstałej w średniowieczu balladzie, należącej do dzieł epickich, choć w ogóle należy ją rozpatrywać, zdaniem krytyka, w

część poezji lirycznej.

3. Ballada - gatunek liryczno-epopetyczny. Ten punkt widzenia podzielają A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do niedawna teorię tę uważano za klasyczną. Istnieją podstawy, by sądzić, że wynika to z rozpowszechnionych w XIX wieku założeń struktury lirycznej ballady. Naukowcy zwracają uwagę na osobliwą liryzację ludowej ballady: „Jeśli dla eposu główną ścieżką transformacji jest przejście do prozy, w postaci szerokiej gamy form prozatorskich… wówczas dla ballady główną drogą przemian jest przejście do liryzmu, być może w postaci szerszego zestawu form liryczno-epickich i lirycznych”36. Rozważając takie liryczno-epopetyczne ballady z XVIII – XIX wieku, badacze dochodzą do słusznego wniosku, że wiodącą zasadą w strukturze gatunku jest zasada liryczna. Niestety, przy definiowaniu specyficznego przejawu zasady lirycznej, podaje się samo pojęcie liryzmu, ogólne, przeważnie pozagatunkowe uzasadnienie. Mówimy o szczególnym odbiorze emocjonalnym, lirycznym wyczuciu słuchaczy wobec treści ballad, ich współczuciu dla cierpienia i śmierci bohaterów. Również jako wadę tej koncepcji należy wskazać brak dzieł poświęconych ewolucji gatunkowej ballady: być może starożytna forma pieśni balladowych nie jest stała, zmienia się w czasie i nie do końca odpowiada współczesnej formie ballady.

4. Ballada to gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definiowania ballady zajmuje obecnie czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Aleksiejew, W. Żyrmunski, B. Putiłow, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, W. Gusiew, E. Tudorowska. „Ballada ludowa – epicko

37 liryczna piosenka z wyraźnymi elementami dramatycznymi.” W zasadzie samodzielne dotarcie do takiej definicji w rosyjskich studiach folklorystycznych zajęło dużo czasu, ale można nawiązać do dzieł analitycznych niemieckich poetów i kolekcjonerów poezji ludowej XVIII–XIX w., którzy stworzyli rodzaj romantycznej ballady. I.V. Goethe uważał, że „piosenkarz posługuje się wszystkimi trzema głównymi rodzajami poezji. może zacząć lirycznie, epicko, dramatycznie i, dowolnie zmieniając formy, kontynuować”38. Definiując balladę jako symbiozę trzech rodzajów poetyckich, I.G. Herder dodał także element mitologiczny. Dramatyczny początek jest jednym z wiodących elementów kształtujących gatunek ballad. Dramatyczne przedstawienie splotu wydarzeń, dramatyczny konflikt i tragiczne rozwiązanie wyznaczają nie liryczny, ale dramatyczny typ emocjonalności gatunku balladowego. Jeśli teksty w folklorze oznaczają subiektywny stosunek autora do przedstawionych wydarzeń, to początkiem dramatycznym jest stosunek bohaterów do zachodzących wydarzeń, a gatunek ballady kształtuje się w

39 zgodnie z właśnie takim podejściem.

Ostatnia grupa naukowców uważa, że ​​początek dramatyczny jest nieodzowną cechą gatunku i pełni rolę równorzędną z epicką i liryczną. W konkretnej pieśni o charakterze epicko-liryczno-dramatycznym można je zaangażować w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz oprawy ideowo-artystycznej dzieła. Stanowisko to, naszym zdaniem, wydaje się najbardziej obiecujące i owocne w odniesieniu do badań gatunku ballady ludowej.

Niestety, trzeba przyznać, że utworów poświęconych powstaniu i rozwojowi rosyjskiego gatunku ballad ludowych jest niewiele. V.M. Żyrmuński w artykule „Angielska ballada ludowa” z 1916 roku zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epopetyczne, liryczno-dramatyczne lub liryczne)40, eliminując w ten sposób kwestię ewolucji gatunku ballad jako takiego.

W 1966 roku ukazało się opracowanie D.M. „Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad ludowych”. Bałaszowa, w której autor, wykorzystując specyficzny materiał, ukazuje tematyczny charakter przemian ballady w XVI–XVII w., a w XVIII w. zauważa oznaki zagłady gatunku na skutek rozwoju nie- rytualne pieśni liryczne i „wchłonięcie epickiej tkanki ballady przez elementy liryczne”41.

NI Krawcow podsumował wszystkie dotychczasowe doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie czterech grup lub cykli ballad w literaturze edukacyjnej: rodzinnej i codziennej, miłosnej, historycznej, społecznej42. W 1976 roku w pracy naukowej

Naukowiec zajmujący się folklorem słowiańskim zauważył ewolucyjny charakter danych

W 1988 Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i formy im bliskie, przedstawił doświadczenie indeksu wątków i wersji, w którym słusznie skrytykował sztuczność i konwencję podziału ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne, codzienne itp. „Taki sztuczny podział rozrywa naturalne powiązania i relacje typologiczne pomiędzy podmiotami, w wyniku czego formy pokrewne lub podobne zostają rozdzielone i rozpatrywane w oderwaniu”44. Naukowiec wyjaśnia zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego45 w odniesieniu do materiału balladowego, identyfikując pięć pochodnych gatunku (od pieśni przeciągłej lub „prowokacyjnej” przeznaczonej do wykonania chóralnego po popularne wśród ludu literackie ballady)46.

Ogólnie rzecz biorąc, wyłania się ogólny obraz ewolucji gatunku ballady ludowej od formy epickiej do formy lirycznej. Utwór ten rozwiązuje konkretne, praktyczne pytania o sposoby i przyczyny modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustala powiązania pomiędzy odrębnymi fabułami i określa specyfikę gatunkową konkretnych tekstów. W naszej pracy stosujemy metodę rekonstrukcji tekstu, której podstawy zostały położone w pracach szkoły historyczno-typologicznej V.Ya. Proppa i B.N. Putiłowa. W odniesieniu do gatunku ballad ma on swoją specyfikę i realizuje się w następujących aspektach.

Zakłada się, że gatunek ballady jest podzielony na pewne cykle, które przyczyniają się do maksymalnego ujawnienia wszystkich cech gatunkowych ballady. Cyklizacja gatunku balladowego to przede wszystkim wariantowa realizacja jednego konfliktu. W cyklizacji balladowej zasadniczym elementem będzie element dramatyczny, który w praktyce polega na stworzeniu a) wariantów sytuacji dramatycznej (cykle wczesne), a następnie rozwiązania konfliktu; b) wersje sytuacji dramatycznej, konfliktu.

Odmianą cyklu balladowego jest piosenka, która powtarza dany model konfliktu, ale ma na celu jego jak najpełniejsze ukazanie. Wersja to jakościowa zmiana tekstu, stworzenie nowego konfliktu w oparciu o rozwinięty cykl lub osobną starożytną balladę („Omelfa Timofeevna pomaga swoim krewnym” i „Avdotya Ryazanochka”, „Tatar Full” oraz cykl o dziewczyny z Połonianki). Cykle są badane pod kątem ich bezpośrednich interakcji, wewnętrznych powiązań ewolucyjnych, a także prześledzono, jak same zasady cyklizacji ludowej zmieniają się w czasie.

Badanie kompozycji cyklu polega na analizie gatunkowej wariantu fabularnego serii pieśni. Szczególną uwagę zwraca się na badanie głównych składników gatunkowej specyfiki ballady. Rodzaj cyklizacji i formalności, typ bohatera i poziom konfliktu, charakter ludowej/autorskiej oceny i dialogiczno-monologicznej mowy bohaterów, korzystanie z tradycji folklorystycznych i wewnątrzgatunkowych, rodzaj konwencji i refleksji Analizowana jest estetyka przypadku artystycznego/bezpośredniego, rola formalnej logiki fabuły, ustalane są kategorie cudu i symboliki. Badane są cechy języka poetyckiego i techniki artystyczne stylu balladowego. Szczególną uwagę zwraca się na wpływ na konkretną tematykę tradycji związanych z nią form balladowych i rytualnych, pieśni epickich, lirycznych, historycznych, a także poematów duchowych. Wszystkie wyniki prac analitycznych dostosowywane są do wymogów czasu historycznego, w ten sposób wyznaczany jest przybliżony czas zapotrzebowania na cykle balladowe.

Ostatecznie cechy typologiczne gatunku ballad ustalają się na każdym etapie historycznym. Ukazuje się charakter i cechy zmian gatunkowych ballady w jej aspekcie gatunkowym i artystycznym oraz ogólne zasady jej ewolucji. Cykle balladowe rozpatrywane są w ich bezpośrednim powiązaniu i są mniej lub bardziej dokładnie datowane.

W wyniku analizy materiału balladowego na obszarze Rosji ustalono, że ballada jest elastyczną, poruszającą się jednostką o charakterze epicko-lirodramatycznym, która ma pewne stabilne cechy typologiczne na każdym historycznym etapie swojego rozwoju od koniec XIII - początek XIV wieku. do XVIII – XIX wieku. Początkowo teksty utrzymane są w formie tradycji i nie odgrywają znaczącej roli w strukturze gatunkowej ballady. Stopniowo początek liryczny zmienia wygląd gatunkowy ballady, co ostatecznie prowadzi do liryzacji gatunku lub jego przekształcenia w literackie odpowiedniki. Balladowy światopogląd niejako przygotowuje grunt i przyczynia się do powstania osobistej i historycznej świadomości artystycznej, która zdeterminowała rozwój form nierytualnej poezji lirycznej i historycznej. Następnie gatunek ballady nie może w pełni odzwierciedlić konfliktów nowej ery. Konkurując z pieśniami historycznymi i lirycznymi XVI-XVII w., wzmacniając rolę pierwiastka lirycznego w swojej strukturze gatunkowej, ballada stopniowo rozpływa się w pierwiastek liryczny, który jest bardziej spójny z oddaniem całej głębi i niespójności epoki, która przychodzić. Z prawdziwej ballady w najlepszym razie pozostaje jej forma zewnętrzna, rodzaj balladowego stylu prezentacji lub balladowej fabuły (rodzaj ballad mieszczańskich). Prawdziwy gatunek ballady ludowej zachował się w XIX – XX wieku. Zachowały się najsłynniejsze opowieści balladowe dotyczące danego obszaru. Nadano im formę liryczną, poddano je lirycznej obróbce, ale pewne stałe cechy typologiczne pozostają niezmienione (por. podobny proces, który rozpoczął się wcześniej w twórczości epickiej). Takie ballady stopniowo zanikają wraz ze wzrostem umiejętności czytania i pisania społeczeństwa, rozpowszechnianiem się książek oraz znikaniem narratorów i wykonawców ballad.

Pracując nad rozprawą kierowaliśmy się przede wszystkim koncepcją szkoły historyczno-typologicznej (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) dotyczącej historycznego badania gatunków twórczości folklorystycznej i ustalania pewnych cech typologicznych w pewne historyczne etapy rozwoju określonego gatunku, zgodnie z jednolitym procesem kształtowania się europejskiego gatunku ballad. Analizę struktury gatunkowej poszczególnych pieśni balladowych przeprowadza się z uwzględnieniem wymagań narzuconych przez V.Ya. Propp do badania kompozycji gatunkowej rosyjskiego folkloru jako integralnego systemu. Uwzględniono także powiązania gatunku rosyjskiej ballady ludowej z wzorcami zachodnioeuropejskimi i słowiańskimi (prace naukowców komparatystycznej szkoły historycznej A.N. Veselovsky'ego, P.G. Bogatyreva, V.M. Zhirmunsky'ego, N.I. Kravtsova). Natomiast podzielamy opinię D.M. Balashov o niezależnej roli rosyjskiego gatunku ballad, jego tożsamości narodowej i wiodącej roli w rosyjskiej ustnej sztuce ludowej od XIII do XVI – XVII wieku.

Głównym obiektem badań są rosyjskie ballady ludowe, prezentowane w zbiorach M.D. Chulkova, Kirshi Danilova, P.V. Kireevsky, PA Bessonova, P.N. Rybnikowa, A.N. Sobolewski, V.I. Czernyszewa, D.M. Balashova, B.N. Putiłowa, S.N. Azbeleva. Ustalono wewnętrzne powiązania odmiennych pieśni i model ich ewolucyjnego rozwoju. Zidentyfikowano stabilne cechy typologiczne, które pozwalają na jasną definicję gatunku. Na koniec podano ogólne wyobrażenie o losach ballady i jej miejscu w systemie gatunków pieśni ludowych.

Zatem o znaczeniu dzieła decyduje zrozumienie, na podstawie konkretnych obserwacji, problemów ewolucji systemu gatunkowego rosyjskiej ballady ludowej, jej miejsca w systemie gatunków rosyjskiej twórczości poetyckiej ustnej i dalszych perspektyw przejścia do literackich odpowiedników poprzez typ niemieckiej ballady romantycznej.

Rozwiązanie tych problemów polega na rozważeniu rosyjskiego dziedzictwa balladowego: a) jako systemu dynamicznego, posiadającego własną logikę i specyficzny rozwój, oddziałującego z podobnymi formami poezji ludowej; b) w kontekście historycznych zmian w świadomości artystycznej ludzi, które wpłynęły na estetykę i losy całego gatunku; c) z uwzględnieniem teorii powstania i rozwoju europejskiego gatunku ballad.

W oparciu o powyższe celami szczegółowymi rozprawy było:

1. Systematyzacja i analiza opowiadań balladowych prezentowanych na obszarze Rosji.

2. Ustalenie specyfiki gatunkowej rosyjskiej ballady ludowej, cech typologicznych na poszczególnych etapach historycznych, których całość może dać jasną definicję gatunku.

3. Określenie specyficznych zmian gatunkowych rosyjskiej ballady ludowej od czasu jej powstania do przejścia do form lirycznych i odpowiedników literackich.

4. Rozumienie miejsca i znaczenia gatunku ballady ludowej w systemie gatunków rosyjskiej pieśni ludowej.

5. Ustalenie czasu powstania i istnienia zarówno poszczególnych wątków balladowych, jak i cykli jako całości.

Metodologia analizy opiera się na zasadach metody historyczno-typologicznej, której podstawą jest porównanie możliwych wersji ballady, jej analiza ideologiczna i artystyczna z wymogami trafności epoki historycznej, w której powstaje i rozwija się , a także ustalenie typologicznego podobieństwa twórczości balladowej różnych narodów jako ogólnego wzorca jednego procesu, a jednocześnie różnych jej odmian narodowych.

Do obrony poddawane są następujące postanowienia:

1. Rosyjska ballada ludowa jest gatunkiem epicko-liryczno-dramatycznym, w którym w zależności od celowości historycznej i konieczności, w ścisłej zgodności z teorią ewolucji, zasady te mogą odgrywać inną rolę.

2. Historia rozwoju rosyjskiej ballady ludowej sugeruje pojawienie się gatunku z końca XIII wieku jako pieśni epicko-dramatycznej. Ballada przybiera formę liryczną w XVIII - XIX wieku.

3. Ballada to początkowo mobilny i elastyczny system gatunkowy, pozwalający na odzwierciedlenie konfliktów różnych formacji historycznych.

4. Ustalenie wewnętrznych powiązań gatunkowych rosyjskiego dziedzictwa balladowego polega na uporządkowaniu całego materiału balladowego w cykle.

O nowości naukowej rozprawy decyduje zintegrowane podejście do badania gatunku rosyjskiej ballady ludowej. Przywrócono i przeanalizowano cykle rosyjskiego dziedzictwa balladowego, które wbudowano w przejrzysty model ewolucyjny, ustalający konkretne daty powstania i istnienia pieśni balladowych.

Struktura i zakres pracy. Rozprawa składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, przypisów oraz bibliografii obejmującej 290 tytułów.

Zakończenie pracy naukowej rozprawa doktorska na temat „Rosyjska ballada ludowa”

Wniosek

Rosyjska ballada ludowa jako organizacja gatunkowa powstała pod koniec XIII wieku i rozwijała się do XVIII wieku. W XIX - XX wieku. ballada traci swoje stałe cechy gatunkowe i przekształca się w formy poezji lirycznej lub historycznej lub zamienia się w literackie odpowiedniki.

W naszej pracy wychodziliśmy od koncepcji nierozerwalnego związku pieśni ludowej z czasem historycznym. Gatunki poezji ludowej powstają w odpowiedzi na rzeczywiste potrzeby epoki, są związane z realnym życiem i przez nie determinowane. Rosyjska poezja epicka (eposy z epoki najazdu tatarsko-mongolskiego) opowiada o konfliktach państwowych w momencie transformacji myślenia mitologicznego w myślenie konwencjonalnie historyczne. Jednocześnie kształtował się nowy gatunek ballad, będący odzwierciedleniem osobistych konfliktów. Epoka XIII - XIV wiek. ucieleśnia nowy typ świadomości artystycznej ludzi: konwencjonalnie historyczną (twórczość epicka) i konwencjonalnie osobistą (twórczość balladowa). Dlatego od drugiej połowy XVI wieku, w okresie kształtowania się świadomości personalnej i historycznej, niemal natychmiast, bez specyficznych poszukiwań gatunkowych, nowe formy poezji historycznej i lirycznej zrównały się z rozwiniętym gatunkiem balladowym. Można powiedzieć, że to właśnie ludowa świadomość artystyczna w przełomowych momentach swojej ewolucji tworzy nowe gatunki i nie tylko znajduje odzwierciedlenie w formach twórczości ustnej, ale także utrwala się i przechodzi etapy formowania się i rozwoju.

Gatunek jest jednostką na tyle stabilną i elastyczną, że może odzwierciedlać zmieniające się epoki i zmieniające się typy świadomości. System gatunków otrzymuje nowy impuls do rozwoju, a takie dzieła będą radykalnie różnić się od poprzednich. Rosyjska poezja epicka tworzy eposy nowego typu pod wpływem nowego typu świadomości artystycznej, która wyłoniła się w epoce jarzma tatarsko-mongolskiego, rozwijając jednocześnie nowy gatunek ballad. Dopiero z końca XV - XVI wieku. Rosyjska poezja epicka zbliża się do poezji zachodnioeuropejskiej i tworzy nowe, zabawne powieści powieściowe. Jednak poetyka poezji epickiej jest wprost przeciwna ideałom epoki osobistej świadomości, dlatego eposy nie mogą się dalej rozwijać. Gatunki, które nie są w stanie sprostać potrzebom czasu historycznego, są konserwowane, tworząc tzw. tradycję zamrożoną. Twórczość opowiadań epickich stała się podstawą i tradycją modyfikacji gatunkowej form ballad i poezji historycznej. Możemy zatem zauważyć szczególny związek między gatunkami folkloru. Każdy gatunek należy badać w systemie rozwoju podobnych form gatunkowych, nie tracąc z oczu możliwości pośredniego wpływu typów sztuki ludowej, które są zupełnie odmienne pod względem estetycznym. Gatunki folklorystyczne tworzą tradycję, pewne sposoby rozwiązywania konfliktów, które mogą być później potrzebne w zupełnie innej epoce historycznej.

To właśnie to holistyczne podejście zastosowano w badaniu gatunku ballady ludowej. W niniejszej pracy podjęliśmy próbę wskazania cech i złożoności interakcji gatunku balladowego z liryką epicką, obrzędową, historyczną i nierytualną. Wiele zagadnień wymaga dokładnych i szczegółowych badań. Można jednak wyciągnąć pewne wnioski.

Ballada jest elastyczną, zasadniczo mobilną jednostką gatunkową, zdolną do odzwierciedlenia potrzeb wielu epok historycznych. W pewnym stopniu jest to gatunek trwały, a echa jego popularności odnaleźć można także we współczesności.

Ballada powstaje z opozycji i rozwoju poetyki epopei heroicznej. Tworząc cykl o Polakach, struktura gatunkowa nawiązuje także do tradycji liryki. Jednocześnie wiodącą, dominującą cechą gatunku jest dramatyczny początek. Innymi słowy, gatunek balladowy powstaje i kształtuje się jako synteza cech gatunkowych, jako zjawisko epicko-liryczno-dramatyczne. Kiedy gatunek się rozwija, teksty stają się tradycją; kiedy następuje stagnacja, początek liryczny może pełnić rolę wiodącą cechą ballady. Dzięki połączeniu różnych koncepcji gatunkowych w jednym gatunku ballada jawi się jako poruszający i elastyczny system, pozwalający w pełni oddać konflikty kolejnych epok.

W przeciwieństwie do poezji historycznej, która przyjmuje tę zasadę struktury gatunkowej, ballada jest gatunkiem pełnoprawnym i stabilnym. Zachowa swoją podstawową oryginalność, czyli wiodącą cechę gatunkową, tworzącą odrębny gatunek. Mówimy o dramatycznym początku ballady, która dosłownie tworzy strukturę gatunkową. W piosenkach balladowych widzimy dramatyczny obraz konfliktu. Konflikt staje się formalny, jest podstawą zapamiętywania i cyklicznego powtarzania ballad. Wizerunki bohaterów ujawniają się także na zasadzie dramatyzmu: poprzez mowę i działanie, a rozkwit gatunku balladowego utwierdza dialogiczną formę przedstawienia pozycji bohatera. Ekskluzywność wydarzeń, intensywny dramat narracji, brak samych narracyjnych momentów akcji – wszystko w balladzie poświęcone jest szybkiemu osiągnięciu i rozwiązaniu konfliktu. Wrażenie ballady, jakie wykonawca wywiera na słuchaczach, jest z pewnością dramatyczne. W zasadzie można argumentować, że gatunek ballady jest przede wszystkim gatunkiem dramatycznym.

W naszej pracy odnotowaliśmy wszystkie etapy ewolucji gatunku ballad, szczegółowo zastanawiając się nad cechami modyfikacji struktury gatunku na każdym etapie historycznym. Piosenki balladowe badano zgodnie z teorią gatunku i metodą rekonstrukcji tekstu. W każdej balladzie ujawnia się głęboki konflikt, cel, dla którego dzieło powstało, oraz sposoby jego artystycznego ucieleśnienia. Rodzaj konfliktu, charakter oceny i rola autora i narratora, system figuratywny i typ bohatera ballady, rodzaj dialogu, charakter konwencji, rola przypadku artystycznego lub bezpośredniego, kategorie konfliktu analizuje się symbol, rodzaj formuły, rodzaj cyklizacji i cechy zmienności. W pracy tej prześledzono cechy ich modyfikacji na określonych etapach historycznych.

Rozpatrując dużą ilość materiału wyłania się całościowy obraz zasad organizacji, modyfikacji i ewolucji gatunkowej formy balladowej. Biorąc pod uwagę rozwój form poezji epickiej, historycznej i lirycznej, można prześledzić rozwój gatunku balladowego na podstawie jego składników, wyjaśnić przyczyny liryzacji bezpośredniej, zbliżenie się do poetyki pieśni historycznej, pojawienie się na ostatnim etapie rozwoju ballady o odrębnych, izolowanych, fabularnych pieśniach lub pieśniach lirycznych niezależnych od tradycji – sytuacji. Na podstawie konkretnego materiału, ustalając zgodność ballady z rzeczywistymi konfliktami konkretnej epoki historycznej, jej powiązanie z poprzednimi i kolejnymi opcjami, wersjami i fabułą, można określić pierwotną intencję utworu. Można zatem oddzielić od rzekomego pierwotnego źródła kolejne warstwy, zmiany gatunkowe związane z ewolucją, a w ostatnim etapie – z naturą istnienia gatunku balladowego. Pozwoli to datować tekst ballady z rozsądną pewnością, z dokładnością do pół wieku, i wyjaśnić jego miejsce w cyklu balladowym.

Przy całej mobilności i zmienności systemu gatunkowego, zarówno w ujęciu gatunkowym, jak i specyficznym, ballada rozwija pewne stabilne cechy gatunkowe, których obecność pozwala podać jasną definicję gatunku.

Główną, wiodącą cechą gatunku jest, jak już zauważyliśmy powyżej, zasada dramatyzmu, która przejawia się na wszystkich poziomach systemu gatunkowego. Dramatyczny początek kształtuje kompozycję, charakter akcji ballady, charakterystykę działań i wypowiedzi bohaterów, szczególną rolę narratora, dramatyczną prezentację materiału i wpływ na słuchaczy. Epickie i liryczne początki ballady ludowej również zostają wystawione na element dramatyczny i nabierają dramatycznego brzmienia. Nawet przy stagnacji gatunku utwory fabularne o dramatycznym zakończeniu będą akceptowane jako ballady. Prawdziwy dramat w konflikcie, w relacjach bohaterów może zostać zastąpiony fabułą, ale zawsze pozostaje.

Jeśli początek dramatyczny zostanie zauważalnie zmniejszony lub wyrównany, trzeba mówić albo o przekształceniu ballady w próbki liryczne, albo o wpływie gatunków pokrewnych: eposów opowiadań, pieśni historycznych, wierszy duchowych.

Kolejną stałą cechą gatunku jest jednokonfliktowy charakter ballady ludowej. Piosenki zawsze łączy jeden konflikt i starają się go jak najpełniej ujawnić, zgodnie z zasadą dramatyzmu: poprzez mowę i działania bohaterów. Działania bohaterów ballad sprowadzają się do jak najszybszego osiągnięcia konfliktu, w związku z tym możemy mówić o jedności działania ballady ludowej, mającej na celu osiągnięcie sytuacji konfliktowej. Zmiana systemu konfliktu nie oznacza jego zaniku, lecz staje się formalna i przechodzi do kategorii przypadku. Niezwykłe wydarzenie w późniejszych ludowych balladach mieszczańskich, spektakularne rozwiązanie oddaje istotę konfliktu fabularnego i jest typem prawdziwego konfliktu ballady. W przypadku braku konfliktu utworu nie można uznać za balladę, to samo można powiedzieć, gdy fabuła ballady rozwija się pod wpływem opowiadania eposu i przekształca go w utwór wielokonfliktowy, rodzaj poematu balladowego.

Typ bohaterów ballad jest jedną z cech charakterystycznych gatunku. Jest to jeden z najtrudniejszych momentów analizy, ponieważ to w systemie figuratywnym katalizowane są wszelkie modyfikacje gatunkowe ballady na przestrzeni całej historii jej rozwoju. Pojawienie się samego gatunku ballad oznacza przede wszystkim zmianę znaczenia epickiego systemu figuratywnego. Zmiana typu bohaterów ballady następuje w sposób ciągły, głębiej i wyraźniej naświetlając konflikty epok historycznych. Na pewnym etapie obraz bohatera ballady może się uformować i stworzyć pewne cykle balladowe (cykle o otruciu, ponadczasowym młodzieńcu, częściowo o złej żonie). Taki ciągły, ciągły rozwój nie tylko wzmacnia podstawową mobilność i elastyczność systemu gatunkowego, ale także odzwierciedla ewolucję lirycznego komponentu ballady. To właśnie poprzez system figuratywny wraz z pojawieniem się gatunku balladowego (cykl o dziewczynach z Polonyanki) teksty, jako cecha gatunkowa ballady, wkraczają w jej strukturę, a następnie poddają ją pewnemu przetwarzaniu, korespondencji kompozycyjnej z wyglądem. utworu lirycznego. Ściśle rzecz biorąc, można zaobserwować niestałość i ruchliwość wszystkich gatunkowych składników gatunku, nawet początek dramatyczny zmienia swoją rolę pod wpływem transformacji elementów lirycznego i epickiego.

Bohater ballady jest ukazany jako osoba prywatna, rozwiązująca prywatne konflikty, przechodząca przez konkretne wydarzenia historyczne przez swój prywatny los. Klasyczny charakter ballady ujawnia się według zasady dramaturgicznej: poprzez dialogiczną mowę i działanie. Nie ma autorskiego planu wyrazu, sama wyznacza fabułę i nie może być rozpatrywana poza nią. Jego działania mają charakter wyjątkowy, mający na celu maksymalizację dramatycznego zaostrzenia konfliktu, jego mowa wyznacza pozycję życiową bohatera, jego istotę. W balladzie nie znajdziemy narracyjnych momentów akcji, które spowalniają bieg dramatycznie rozwijającej się fabuły. Jest to możliwe dzięki funkcjonowaniu typu bohaterów balladowych.

Stopniowa liryzacja systemu figuratywnego ballady nie przekreśla dramatycznej roli bohaterów. Bohaterowie mogą mieć określone znaczenie, następnie opanować termin „charakter” i bardziej indywidualnie, psychologicznie motywować swoje działania. Mową dialogiczną zastępuje wypowiedź monologiczna, narratora – początek autora, ocena ludu – autor, ale bohater ballady jest postacią dramatyczną, gdyż jest skupiony na uświadomieniu sobie konfliktu dzieła. Romantyczna ballada literacka zapożycza tego typu bohatera i używa go jako typu bohatera literackiego. Wzmacniając początek autora, charakter ballady należy określić jako liryczny, wówczas nie można uznać utworu z tego typu bohaterem za charakter balladowy.

Za cechę charakterystyczną gatunku należy także uznać jego zmienność. Ballada stara się możliwie najpełniej ukazać obecną sytuację konfliktową i tworzy wątki wariantowe, które przedstawiają wszystkie możliwe sposoby rozwiązania konfliktu. Dzięki temu gatunek balladowy zyskuje możliwość tworzenia cykli pieśniowych związanych z odzwierciedleniem konkretnego konfliktu. Wraz ze zmianą rodzaju konfliktu w balladzie rozwijają się odpowiednie typy cyklizacji, powiązane ze sobą tradycją wewnątrzgatunkową. Nawet wersja cyclization opiera się na wykorzystaniu dziedzictwa balladowego.

Odmowa połączenia z tradycją oznacza odrzucenie zmienności gatunku balladowego. Tworzone są pewne pieśni fabularne, które opisują określone przypadki, wydarzenia i nie sugerują obecności wariantów takich historii. Proces ten jest typowy dla ballad z XVIII - XIX wieku. i nazywa się stagnacją gatunku. Ballada traci swoją twórczą produktywność i zostaje zachowana lub zamienia się w pokrewne formy poezji ludowej lub odpowiedniki literackie. Ballada ludowa traci perspektywę dalszego rozwoju, wkracza na ścieżkę oryginalnej poezji. To autor opisuje wydarzenia, które go uderzyły i przekazuje je w imieniu bohatera ballady lub narratora. Pieśni takie są krótkotrwałe i szybko odchodzą w zapomnienie, gdyż nie oddają prawdziwych konfliktów czasu historycznego i starają się zaprzeczyć powiązaniu z tradycją wewnątrzgatunkową. Starożytne ballady, połączone ogólnym dorobkiem gatunku, usuwają samo pytanie o sztukę autorską. Każde dzieło balladowe przechodzi wielowiekową tradycję, jest sprawdzane pod kątem autentyczności, zmienia się, urozmaica i staje się utworem prawdziwie ludowym, dokładnie odzwierciedlającym powszechny odbiór epoki.

Cechą gatunku balladowego jest sama płynność systemu gatunkowego. Ballada nie tylko przestawia się w miarę rozwoju, ale może nawiązać do dowolnego gatunku poetyckiego, aby głębiej odzwierciedlić konflikty zmieniających się epok. Ballada może przetwarzać dla własnych celów każdy rodzaj myślenia: mitologiczny, epicki, historyczny, osobisty - i organicznie wykorzystywać pewne motywy i cechy gatunkowe z podobnych dzieł w formie ballady. Można wnioskować o zasadniczej długowieczności gatunku, ballada ludowa traci swoje znaczenie wraz z wyginięciem poezji ludowej (z wyjątkiem form liryczno-historycznych i podobnych nowych formacji gatunkowych) i zastąpieniem jej przez autorstwo lub poezję literacką. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na rolę szerzenia się umiejętności korzystania z książki w XIX–XX wieku. i pisemne nagranie pieśni ludowych.

Utwór ten stanowi próbę odnalezienia wewnętrznych powiązań pomiędzy odmiennymi wątkami balladowymi. Dla wygody przedstawienia historii rozwoju gatunku balladowego wybrano ścieżkę od utworów starszych do późniejszych, choć w innych przypadkach specyfika rozwoju niektórych elementów gatunkowych wymagała natychmiastowego ujawnienia ich dalszych losów w balladach o różnych czasy.

Można zatem stwierdzić, że ballada ludowa wyłania się jako gatunek epicko-liryczno-dramatyczny, w którym początek dramatyczny jest głównym i wiodącym. Podczas powstawania gatunku element liryczny pełni rolę tradycji i schodzi na dalszy plan, ponieważ wówczas nie ukształtowała się jeszcze osobista świadomość artystyczna. Od drugiej połowy XVI wieku teksty weszły do ​​ballady jako element gatunkowy i stopniowo stały się jednym z głównych kryteriów zasad tworzenia ballad nowego typu. Powstał rodzaj tzw. ballad lirodramatycznych, a w XIX – XX wieku stopniowo ten typ. zamienia się w liryczny, czyli nie-balladowy.

Gatunek podąża drogą tworzenia indywidualnych, fabularnych pieśni o charakterze epicko-liryczno-dramatycznym, jednak przy braku tradycji wewnątrzgatunkowej i wiodącej zasady gatunkowej (zasada dramaturgiczna wyraża się tu na równi z liryką i epicki). Pieśni takie tracą swą trwałość i szybko znikają z pamięci, zastępując je innymi, także niezdolnymi do oddania autentycznych konfliktów nowej epoki (por. rozwój poezji historycznej czy lirycznej do XVI w.). Ballady takie nie mają jasnej struktury gatunkowej i perspektyw rozwoju. Stanowią one materiał do ukształtowania się nowej estetyki gatunkowej romantycznej ballady literackiej i powtarzają ostatni etap jej rozwoju w gatunku folkowo-literackiej ballady mieszczańskiej. W XX wieku przez balladę rozumie się napiętą, dramatyczną fabułę, prowadzącą do wzniosłych i często tragicznych wydarzeń. Być może dopiero w tragicznych czasach wojny (II wojna światowa, wojny w Afganistanie, Czeczenia) gatunek ballady ludowej znów będzie poszukiwany. Jednak po bliższym przyjrzeniu się odkryjemy brak stałych cech gatunkowych ballady, pseudonarodowość istnienia związaną z popularnością poezji autora i aktualnych bohaterów literackich.

Szczególnego zbadania wymaga kwestia przejścia gatunku ballady ludowej na odpowiednik literacki. We wcześniejszych opracowaniach zwracaliśmy uwagę na sztuczność takiej transformacji, spowodowaną nie możliwością opracowania struktury gatunkowej, ale wymogiem idealnej zgodności z autorską teorią wyobraźni i estetyką niemieckiego romantyzmu. Rosyjska literacka ballada romantyczna nie ma tak bezpośredniego związku z przykładami ludowymi, pojawia się jako tłumaczenie i tworzy gatunek literackiej ballady drobnomieszczańskiej, zgodny z jej rodzimym odpowiednikiem folkloru.

Szczególnego opracowania wymaga także temat relacji ballady z poezją historyczną, balladową i liryczną. W niniejszej pracy zaprezentowano jedynie przepisy ogólne, które wymagają szczegółowego rozważenia i doprecyzowania. Szczególnie interesujący jest jeszcze niezbadany typ południowych ballad, który ma swoje korzenie w rosyjskiej twórczości balladowej, ale ma także autonomiczną, stabilną formację gatunkową.

Utwór ten odzwierciedla zasadę badania gatunku ballad ludowych w jednym regionie balladowym, a mianowicie w Rosji. Najprawdopodobniej właśnie ta zasada od szczegółu do ogółu wydaje się najbardziej owocna w ustalaniu wyglądu gatunkowego europejskiej ballady ludowej i uwzględnianiu narodowych cech rozwoju. Kolejnym krokiem w tym kierunku powinno być głębokie zbadanie cech rozwojowych niemieckich, angielskich, skandynawskich, hiszpańskich, bałkańskich, ukraińskich i polskich regionów balladowych i połączenie w jeden system ogólnych założeń gatunku ballad ludowych. Dopiero po tak uogólniającej pracy można prześledzić zasadność i zasadność przejścia niemieckich i angielskich gatunków ballad ludowych do typu literackiego romantyzmu. Wtedy będzie można ostatecznie wyjaśnić kwestię zasad i sposobów przejścia gatunku ballady ludowej na jej literacki odpowiednik.

Lista literatury naukowej Kovylin, Aleksiej Władimirowicz, rozprawa na temat „Folklorystyka”

1. Badania nad teorią i historią ballad ludowych

2. Adrianova-Peretz V.P. Literatura staroruska i folklor. L., 1974.

3. Adrianova-Peretz V.P. Literatura historyczna XI i początków XV wieku. i poezję ludową. // Postępowania Zakładu Literatury Staroruskiej. T.8. M.-L., 1951.

4. Azadovsky M.K. Literatura i folklor. Eseje i szkice. L., 1938.

5. Azadovsky M.K. Artykuły o literaturze i folklorze. M., 1960.

6. Azbelev S.N. Podstawowe pojęcia krytyki tekstu w zastosowaniu do materiału folklorystycznego. // Zasady tekstowego badania folkloru. M.-L., 1966.

7. Azbelev S.N. Rosyjskie pieśni i ballady historyczne // Pieśni i ballady historyczne. M., 1986.

8. Akimova T.M. O gatunkowej naturze rosyjskich „odważnych pieśni” // rosyjski folklor. T.5. M.-L., 1960.

9. Akimova T.M. O poetyckości ludowych pieśni lirycznych. Saratów, 1966.

10. Aleksiejew M.P. Ballada ludowa o Anglii i Szkocji. // Aleksiejew M.P. Literatura średniowiecznej Anglii i Szkocji. M., 1984.

11. Amelkin A.O. Mniej więcej o czasie powstania pieśni o „Avdotya-Ryazanochka” // rosyjski folklor. T.29. Petersburg, 1996.

12. Andreev N.P. Piosenki balladowe w rosyjskim folklorze // Rosyjska ballada. M., 1936.

13. Andreev N.P. Pieśni balladowe w folklorze rosyjskim // Folklor rosyjski: poezja epicka. L., 1935.

14. Anikin V.P. Pieśni balladowe // Rosyjska ustna sztuka ludowa. M., 1971.

15. Anikin V.P. Geneza tekstów nierytualnych // folklor rosyjski. T.12. M.-L., 1971.

16. Artemenko E.B. Interakcja planów narracyjnych 1. i 3. osobowej w rosyjskiej liryce ludowej i jej funkcje artystyczne // Język rosyjskiego folkloru. Pietrozawodsk, 1988.

17. Asafiev B.V. Najważniejsze etapy rozwoju romansu rosyjskiego // romansu rosyjskiego. Doświadczenie w analizie intonacyjnej. M.-L., 1930.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. Znak symboliczny (przedmiot) i formy jego przedstawienia w pieśniach ludowych // Zagadnienia gatunkowe rosyjskiego folkloru. M., 1972.

19. Astakhova A.M. Epickie dzieła rosyjskich chłopów // Epickie historie Północy. T.1. M.-L., 1938.

20. Astakhova A.M. Pieśni historyczne // Folklor rosyjski: poezja epicka. L., 1935.

21. Astakhova A.M. Eposy rosyjskie // Rosyjski folklor: poezja epicka. L., 1935.

22. Balashov D.M. Ballada o śmierci zniesławionej żony (do problemu badania balladowego dziedzictwa narodu rosyjskiego, ukraińskiego i białoruskiego) // Folklor rosyjski. T.8. M.-L., 1963.

23. Balashov D.M. Starożytna rosyjska epicka ballada. L., 1962.

24. Balashov D.M. Z historii rosyjskich ballad („Dobra robota i księżniczka”, „Szczupła żona to wierna żona”) // Rosyjski folklor. T.6. M.-L., 1961.

25. Balashov D.M. Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad. Pietrozawodsk, 1966.

26. Balashov D.M. „Książę Dmitrij i jego narzeczona Domna” (w kwestii pochodzenia i oryginalności gatunkowej ballady) // Rosyjski folklor. T.4. M.-L., 1959.

27. Balashov D.M. O rodzajowej i specyficznej systematyzacji folkloru // folkloru rosyjskiego. T.17. L., 1977.

28. Balashov D.M. Rosyjska ballada ludowa // Ballady ludowe. M.-L., 1963.

29. Balashov D.M. Rosyjskie ballady ludowe // Rosyjskie ballady ludowe. M., 1983.

30. Baranov S.F. Rosyjska ustna sztuka ludowa. M., 1962.

31. Bachtin M.M. Epicka i powieść. // M. Bachtin Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.

32. Bieliński V.G. Podział poezji, ludów i gatunków // Dzieła zebrane w 3 tomach. T.2. M., 1948.

33. Bogatyrev P.G. Zagadnienia teorii sztuki ludowej. M., 1971.

34. Bogatyrev P.G. Niektóre aktualne zagadnienia komparatystyki epopei słowiańskiej // Główne problemy epopei wschodniosłowiańskiej. M., 1958.

35. Vakulenko A.G. Funkcje parodii w poezji M.Yu. Lermontow na przykładzie ballad // Problemy historii literatury. M., 1996.

36. Vakulenko A.G. Ewolucja „strasznej” ballady w twórczości rosyjskich poetów romantycznych XIX i początku XX wieku (od V.A. Żukowskiego do N.S. Gumilowa). M., 1996.

37. Venediktov G.L. Pozalogiczny początek w poetyce folkloru // Folklor rosyjski. T.14. L., 1974.

38. Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. L., 1940; M., 1989.

39. Własenko T.A. Typologia wątków rosyjskiej ballady romantycznej // Problemy typologii procesu literackiego. Perm, 1982.

40. Gasparow M.L. Solidne formy. // Gasparow M.L. W komentarzach wiersze rosyjskie z lat 1890-1925. M., 1993.

41. Gatsak V.M. Ustna tradycja epicka w czasie. Historyczne studium poetyki. M., 1989.

42. Hegel G.V.F. Estetyka. T.3. M., 1971.

43. Gilferding A.F. Prowincja Ołoniec i jej ludowe rapsody // Eposy Onegi. T.1. Ed.4. M.-L., 1949.

44. Teksty Gippiusa E. Chłopskiego // Folklor rosyjski. Teksty chłopskie. M., 1935.

45. Goralek K. Relacje w zakresie słowiańskich ballad ludowych // Folklor rosyjski. T.8. M.-L., 1963.

46. ​​​​Gorelov A. A. Uwagi krytyczne na temat krytyki tekstu pieśni historycznych, ballad i eposów // Rosyjski folklor. T.26. L., 1991.

47. Gugnin A.A. Ballady o Robin Hoodzie: popularne wprowadzenie do problemu // Zagadnienia historii literatury. Wydanie 9. M., 1999.

48. Gugnin A. A. Ballada ludowa i literacka: losy gatunku. // Poezja Słowian Zachodnich i Południowych oraz ich sąsiadów. M., 1996.

49. Gugnin A.A. Niemiecka ballada ludowa: szkic jej historii i poetyki // Niemiecka ballada ludowa. M., 1983.

50. Gugnin A.A. Stałość i zmienność gatunku // Harfa eolska: Antologia ballad. M., 1989.

51. Gusiew V. E. Pieśni i romanse rosyjskich poetów // Pieśni i romanse rosyjskich poetów. M.-L., 1965.

52. Gusiew V.E. Estetyka folkloru. L., 1967.

53. Danilevsky R.Yu. Zainteresowanie I.V. Goethe do folkloru rosyjskiego (na podstawie materiałów archiwalnych) // Folklor rosyjski. T.18. L., 1978.

54. Darwin M. N. Tradycje europejskie w kształtowaniu rosyjskiego cyklu poetyckiego // Problemy historii literatury. Wydanie 14. M., 2001.

55. Dobrovolsky B.M. Uwagi na temat metodologii pracy tekstowej z nagraniami pieśni ludowych // Zasady tekstowego badania folkloru. M.-L., 1966.

56. Dobrolyubova S.N. Geograficzne rozmieszczenie eposów na północy Rosji // folklor słowiański. M., 1972.

57. Dushina L.N. Poetyka rosyjskiej ballady w okresie kształtowania się gatunku. L., 1975.

58. Elina N.G. Rozwój ballady anglo-szkockiej // Ballady angielskie i szkockie w tłumaczeniach S. Marshaka. M., 1975.

59. Emelyanov L.I. Z historii definicji pieśni historycznej // Rosyjski folklor. T.3. M.-L., 1958.

60. Emelyanov L.I. Pieśń historyczna a rzeczywistość // Rosyjski folklor. T.10. M.-L., 1966.

61. Entwhistle W.J. Europejska ballada. Oksford, 1939.

62. Eremina V.I. Klasyfikacja ludowych pieśni lirycznych we współczesnym folklorze // folklor rosyjski. T.17. L., 1977

63. Eremina V.I. Struktura poetycka rosyjskiej liryki ludowej. L., 1978.

64. Eremina V.I. Rytuał i folklor. L., 1991.

65. Erofeev V.V. Świat ballad // Sterowiec. M., 1986.

66. Żyrmuński V.M. Angielska ballada ludowa // Nuty północne. Nr 10. Piotrogród, 1916.

67. Żyrmuński V.M. Ludowa epopeja heroiczna. Porównawcze eseje historyczne. M.-L., 1966.

68. Zemtsovsky I.I. Ballada o ptaku-córce (na temat związków w słowiańskiej pieśni ludowej) // Folklor rosyjski. T.8. M.-L., 1963.

69. Ivleva L.M. Skomoroszynie (ogólne problemy nauki) // Folklor słowiański. M., 1972.

70. Jesuitova R.V. Ballada w dobie romantyzmu // Romantyzm rosyjski. M., 1978.

71. Jesuitova R.V. Z historii ballad rosyjskich lat 90. XVIII w. i pierwszej połowy lat 20. XIX w. M., 1978.

72. Kalandadze G. A. Gruzińska ballada ludowa. Tbilisi, 1965.

73. Kirdan B.P. Ukraińska Duma Ludowa (XV - początek XVII wieku). M., 1962.

74. Kirdan B.P. Ukraińskie Dumy Ludowe // Ukraińskie Dumy Ludowe. M., 1972.

75. Kirdan B.P. Ukraińskie Dumy Narodowe i ich związek z innymi gatunkami ludowymi // Specyfika gatunków ludowych. M., 1973

76. Kirdan B.P. Ukraińska epopeja ludowa. M., 1965.

77. Kozin A. A. Ballada I.V. Goethe w kontekście niemieckich ballad literackich końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1996.

78. Kozin A.A. Ballada I.V. Goethe „Rybak” w rosyjskich przekładach XIX w. (ciekawostki stylistyczne) // Problemy historii literatury. Wydanie 12. M., 2000.

79. Kozin A.A. Tradycje zachodnioeuropejskie w rosyjskiej balladzie literackiej (I.V. Goethe i L.A. Mei) // Problemy historii literatury. Wydanie 2. M., 1997.

80. Kozin A.A. Niektóre historyczne i teoretyczne aspekty ewolucji gatunku ballad // Różnorodność ideowa i artystyczna literatury zagranicznej czasów nowożytnych i współczesnych. M., 1996.

81. Kozin A.A. Zrozumienie wizerunku Fryderyka Barbarossy w niemieckiej balladzie literackiej lat 30-40. XIX wiek // Problemy historii literatury. Wydanie 3. M., 1997.

82. Kozin A.A. „Rybak” i „Król lasu” Goethego w kontekście rosyjskich ballad literackich XIX wieku // Problematyka historii literatury. Wydanie 11. M., 2000.

83. Cocchiara D. Historia folkloru w Europie. M., 1960.

84. Kolpakova N.P. Warianty początków pieśni // Zasady tekstowego badania folkloru. M.-L., 1966.

85. Kolpakova N.P. Rosyjska piosenka ludowa codzienna. M.-L., 1962.

86. Kopylova N.I. Folkloryzm poetyki ballad i wierszy rosyjskiej literatury romantycznej pierwszej tercji XIX wieku. Woroneż, 1975.

87. Korovin V.I. „Jego wiersze mają urzekającą słodycz // V.A. Żukowski. Ballady i wiersze. M., 1990.

88. Korovin V.I. Gatunki liryczne i liryczno-epopetyczne w systemie artystycznym rosyjskiego romantyzmu. M., 1982.

89. Korovin V.I. Rosyjska ballada i jej losy // Sterowiec. Rosyjska ballada literacka. M., 1984.

90. Kravtsov N.I. Treść ideowa serbskiego eposu // folklor słowiański. Materiały i badania dotyczące dziejów poezji ludowej Słowian. M., 1951.

91. Kravtsov N.I. Studium historyczne i porównawcze eposu ludów słowiańskich // Główne problemy eposu Słowian wschodnich. M., 1958.

92. Kravtsov N.I. Problem tradycji i wariantów lirycznych pieśni codziennych // Tradycje rosyjskiego folkloru. M., 1986.

93. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Rosyjska ustna sztuka ludowa. M., 1977.

94. Kravtsov N.I. Epopeja serbsko-chorwacka. M., 1985.

95. Kravtsov N.I. Serbskie pieśni młodzieżowe // Serbski epos. M.-L., 1933.

96. Kravtsov N.I. System gatunków rosyjskiego folkloru. M., 1969.

97. Kravtsov N.I. Słowiańska ballada ludowa // Problemy folkloru słowiańskiego. M., 1972.

98. Kravtsov N.I. Folklor słowiański. M., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Wojownicza dziewczyna (z historii motywu „zmiany płci”) // Rosyjski folklor. T.8. M.-L., 1963.

100. Kruglov Yu.G. Rosyjskie pieśni rytualne. M., 1982.

101. Krugłow Yu.G. Rosyjski folklor rytualny. M., 1999.

102. Krugłow Yu.G. Rosyjski folklor. M., 2000.

103. Kulagina A.V. Antyteza w balladach // Folklor jako sztuka słowa. Wydanie 3. M., 1975.

104. Kulagina A.V. Rosyjska ballada ludowa. M., 1977.

105. Kulagina A.V. Współczesne istnienie ballad na Północy // Zagadnienia gatunkowe rosyjskiego folkloru. M., 1972.

106. Kulagina A.V. Tradycyjny obraz ballad // Tradycje rosyjskiego folkloru. M., 1986.

107. Lazutin S.G. Kompozycja rosyjskiej pieśni ludowej lirycznej (w zagadnieniu specyfiki gatunków w folklorze) // Folklor rosyjski. T.5. M.-L., 1960.

108. Lintur P.V. Balladowa pieśń i opowieść ludowa // Folklor słowiański. M., 1972.

109. Lintur P.V. Balladowa pieśń i poezja obrzędowa // Folklor rosyjski. T.10. M.-L., 1966.

110. Lintur P.V. Ballady ludowe Zakarpacia i ich powiązania zachodniosłowiańskie. Kijów, 1963.

111. Lintur P.V. Ukraińskie pieśni balladowe i ich powiązania ze wschodniosłowiańskimi // folklor rosyjski. T.11. M.-L., 1968.

112. Lipets R.S. Cechy wspólne gatunków poetyckich rosyjskiego folkloru XIX wieku. (na podstawie materiałów ze zbiorów S.I. Gulyaeva) // Folklor słowiański a rzeczywistość historyczna. M., 1965.

113. Lichaczew D.S. Ludowa twórczość poetycka w okresie rozkwitu starożytnego rosyjskiego wczesnego państwa feudalnego (X-XI w.) // Rosyjska twórczość poetycka ludowa. T.1. M.-L., 1953.

114. Lichaczew D.S. Poetyka literatury staroruskiej. M., 1979.

115. Lichaczow D.S. Człowiek w literaturze starożytnej Rusi. M., 1970

116. Lobkova N.A. O fabule i rytmie rosyjskiej ballady literackiej z lat 40.-70. XIX w. // Problematyka gatunków literackich. Tomsk, 1972.

117. Lobkova N.A. Rosyjska ballada z lat 40. XIX wiek // Problem gatunku w historii literatury rosyjskiej. L., 1969.

118. Lozovoy B. A. Z historii rosyjskich ballad. M., 1970.

119. Lord A.B. Narrator. M., 1994.

120. Losev A.F. Dialektyka mitu. // Losev A.F. Filozofia. Mitologia. Kultura. M., 1991.

121. Łotman Yu.M. Wybrane artykuły. TT.1,3. Tallinn, 1992, 1993.

122. Łotman Yu.M. Wykłady z poetyki strukturalnej. // Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.

123. Maltsev G.I. Tradycyjne formuły rosyjskiej liryki nierytualnej (w stronę badania estetyki kanonu poezji ustnej) // Folklor rosyjski. T.21. L., 1981.

124. Markovich V.M. Gatunek balladowy Żukowskiego i rosyjska opowieść fantasy epoki romantyzmu // Żukowski i kultura rosyjska. L., 1987.

125. Marchenko Yu.I., Petrova L.I. Ballada wpisuje się w kulturę pieśniową pogranicza rosyjsko-białorusko-ukraińskiego // folklor rosyjski. TT.27-29. Petersburg, 1993, 1995, 1996.

126. Medrish A.N. Historyczne korzenie negatywnego porównania // Rosyjski folklor. T.24. L., 1987.

127. Menshikov G., Didenko V. Romantyczne ballady M. Svetlova // Poszukiwania literackie (zbiór dzieł młodych naukowców). Wydanie 290. Samarkanda, 1976.

128. Mikeshin A.M. O strukturze gatunkowej rosyjskiej ballady romantycznej // Z historii literatury rosyjskiej i zagranicznej XIX i XX wieku. Kemerowo, 1973.

129. Mikeshin A.M. O strukturze gatunkowej rosyjskiej ballady romantycznej // Problemy gatunków literackich. Tomsk, 1972.

130. Mitrofanova V.V. O problemie naruszenia jedności w niektórych gatunkach folkloru // folkloru rosyjskiego. T.17. L., 1977.

131. Moiseeva G.N. Nowa lista pieśni historycznych o Michaiłu Skopinie-Szuskim // rosyjskim folklorze. T.18. L., 1978.

132. Morozow A.A. W kwestii historycznej roli i znaczenia bufonów // Rosyjski folklor. T.16. L., 1976.

133. Morozow M.M. Ballady o Robin Hoodzie. // Morozow M.M. Ulubione. M., 1979.

134. Gatunki muzyczne. M., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. Czas i przestrzeń w epickim // folklorze słowiańskim. M., 1972.

136. Nowogródowa N.A. W kwestii specyfiki bułgarskich pieśni Haidut // Specyfika gatunków folklorystycznych. M., 1973.

137. Nowikow Yu.A. W kwestii ewolucji wierszy duchowych // rosyjskiego folkloru. T.12. M.-L., 1971.

138. Novikova A.M. Rosyjskie pieśni ludowe // Rosyjskie pieśni ludowe. M., 1957.

139. Novichkova T.A. Kontekst ballady. Międzysłowiańskie powiązania trzech wątków balladowych // folklor rosyjski. T.27. Petersburg, 1993.

140. O balladzie // Harfa eolska: Antologia ballad. M., 1989.

141. Ortutai D. Węgierskie pieśni ludowe i ballady // Pieśni Węgrów. Budapeszt, 1977.

142. Pavlova V.F. Nowe nagrania ballady o Iwanie Groźnym // folklor rosyjski. T.20. L., 1981.

143. Parin A.V. O balladach ludowych // Cudowny Róg. Ballady ludowe. M., 1985.

144. Plisetsky M.M. Porównanie pozytywne-negatywne, porównanie negatywne i paralelizm w folklorze słowiańskim // Folklor słowiański. M., 1972.

145. Podolskaja G.G. Angielska ballada romantyczna w kontekście literatury rosyjskiej I XX wieku. (ST Coleridge, R. Southey). M., 1999.

146. Pozdneev A.V. Ewolucja wersyfikacji w liryce ludowej XVI i XVIII wieku. // Rosyjski folklor. T.12. M.-L., 1971.

147. Pomerantseva E.V. Ballada i okrutny romans // Rosyjski folklor. T.14. L., 1974.

148. Pospelow G.M. Teoria literatury. M., 1978.

149. Pound L. Poetik Początki i ballada. Nowy Jork, 1921.

150. Propp V.Ya. O rosyjskiej ludowej pieśni lirycznej // Ludowe pieśni liryczne. L., 1961.

151. Propp V.Ya. Poetyka folkloru. M., 1998.

152. Propp V.Ya. Rosyjska epopeja bohaterska. M., 1999.

153. Propp V.Ya., Putilov B.N. Epicka poezja narodu rosyjskiego // Eposy. TT.1,2. M., 1958.

154. Prokhorova T. Ballada polityczna N. Tichonowa // Poszukiwania literackie (zbiór prac młodych naukowców). Tom. 290. Samarkanda, 1976

155. Putiłow B.N. Rzeczywistość i fikcja słowiańskiej ballady historycznej // Folklor słowiański a rzeczywistość historyczna. M., 1965.

156. Putiłow B.N. Sztuka śpiewaka epickiego (z tekstowych obserwacji eposów) // Zasady tekstowego badania folkloru. M.-L., 1966.

157. Putiłow B.N. Korzenie historyczne i geneza słowiańskich ballad o kazirodztwie. M., 1964.

158. Putiłow B.N. Opowieść o zagadce fabularnej (epos o Michaiłu Kozarinie) // Zagadnienia folkloru. Tomsk, 1965.

159. Putiłow B.N. W kwestii składu cyklu Ryazan // Postępowania Zakładu Literatury Staroruskiej. T.16. M.-L., 1960.

160. Putiłow B.N. O niektórych problemach studiowania pieśni historycznych // folklor rosyjski. T.1. M.-L., 1956.

161. Putiłow B.N. O zasadach publikacji naukowej pieśni historycznych //folklor rosyjski. T.3. M.-L., 1958.

162. Putiłow B.N. O podtekście epickim (na podstawie eposów i pieśni młodzieżowych) // Folklor słowiański. M., 1972.

163. Putiłow B.N. Pieśni „Dobry człowiek i rzeka Smorodina” oraz „Opowieść o nieszczęściu” // Postępowania Zakładu Literatury Staroruskiej. T.12. M.-L., 1956.

164. Putiłow B.N. Pieśń o złości Iwana Groźnego na syna // folklor rosyjski. T.4. M.-L., 1959.

165. Putiłow B.N. Pieśń o Szczelkanie // Rosyjski folklor. T.3. M.-L., 1958.

166. Putiłow B.N. Piosenka o dziewczynie Ryazan Awdotyi (o historii cyklu pieśni Ryazan) // Postępowania wydziału starożytnej literatury rosyjskiej. T.14. M.-L., 1958.

167. Putiłow B.N. Rosyjska ballada historyczna w jej stosunkach słowiańskich // Rosyjski folklor. T.8. M.-L., 1963.

168. Putiłow B.N. Rosyjska piosenka historyczna // Ludowe pieśni historyczne. M.-L., 1962.

169. Putiłow B.N. Rosyjska poezja ludowa // Rosyjska poezja ludowa. Poezja epicka. L., 1984.

170. Putiłow B.N. Rosyjskie pieśni historyczne z XIII-XVI wieku. // Pieśni historyczne XIII - XVI wieku. M.-L., 1960.

171. Putiłow B.N. Epopeja heroiczna rosyjska i południowosłowiańska. M., 1971.

172. Putiłow B.N. Rosyjski folklor pieśni historycznych XIII-XVI wieku. M.-L., 1960.

173. Putiłow B.N. „Zbiór Kirszy Daniłowa” i jego miejsce w rosyjskim folklorze // Starożytne wiersze rosyjskie zebrane przez Kirszę Daniłowa. M., 1977.

174. Putiłow B.N. Słowiańska ballada historyczna. M.-L., 1965.

175. Putiłow B.N. Wspólność typologiczna i powiązania historyczne w słowiańskich pieśniach balladowych o walce z jarzmem tatarskim i tureckim // Historia, folklor, sztuka ludów słowiańskich. M., 1963.

176. Putiłow B.N. Wycieczki w głąb teorii i historii epopei słowiańskiej. Petersburg, 1999.

177. Wright-Kovalyova R. Robert Burns i szkocka poezja ludowa // Robert Burns. Wiersze. Wiersze. szkockie ballady. B.V. L.T.47. M., 1976

178. Reizov B.G. Żukowski, tłumacz W. Skota („Wieczór Świętojański”) // Rosyjsko-europejskie powiązania literackie. M.-L., 1966.

179. Remorova N.B. Gatunek balladowy w twórczości Dm. Kedrina // Problemy gatunków literackich. Tomsk, 1972.

180. Rybakov B.A. Starożytna Ruś: Legendy. Eposy. Kroniki. M., 1963.

181. Selivanov F.M. Wiersze duchowe w systemie folkloru rosyjskiego // folklor rosyjski. T.29. Petersburg, 1996.

182. Selivanov F.M. O specyfice pieśni historycznych // Specyfika gatunków folklorystycznych. M., 1975.

183. Skaftymov A.P. Poetyka i geneza eposów. Saratów, 1994.

184. Slesarev A.G. Element mityczny w balladach I.V. Goethe, VA Żukowski, A.S. Puszkin i M.Yu. Lermontow // Problemy historii literatury. Wydanie 10. M., 2000.

185. Slesarev A.G. Opozycja „my” / „obcy” w konflikcie niemieckiej ballady ludowej // Problemy historii literatury. Wydanie 7. M., 1999.

186. Slesarev A.G. Transformacja składnika irracjonalnego ballady z naturalno-magicznego na społeczno-magiczny (model konfliktu: zbrodnia społeczna, irracjonalna kara) // Problemy historii literatury. Tom. 5. M., 1998.

187. Slesarev A.G. Elementy folkloru i obrazowości mitologicznej w balladach Eduarda Merike'a // Problematyka historii literatury. Tom. 2. M., 1997.

188. Smirnow Yu.I. Ballady wschodniosłowiańskie i formy im bliskie. Doświadczenie w indeksowaniu działek i wersji M., 1998.

189. Smirnow Yu.I. Pieśni Słowian Południowych // Pieśni Słowian Południowych. B.V. L.T.2. M., 1976.

190. Smirnow Yu.I. Słowiańskie tradycje epickie: Problem ewolucji. M., 1974.

191. Smirnow Yu.I. Epickie pieśni karelskiego brzegu Morza Białego według nagrań A.V. Markova // Rosyjski folklor. T.16. L., 1976.

192. Soimonow A.D. Zagadnienia krytyki tekstu i publikacji materiałów folklorystycznych ze zbioru pieśni P.V. Kireevsky // Zasady tekstowego badania folkloru. M.-L., 1966.

193. Sokołow B.M. Rosyjski folklor. M., 1931.

194. Sokołow Yu.M. Rosyjski folklor. M., 1941.

195. Sokolova V.K. Ballady i pieśni historyczne (o naturze historyzmu ballad) // Etnografia radziecka. nr 1. M., 1972.

196. Sokolova V.K. O niektórych wzorcach rozwoju folkloru historycznego i pieśniowego wśród ludów słowiańskich // Historia, folklor, sztuka ludów słowiańskich. M., 1963.

197. Sokolova V.K. Puszkin i sztuka ludowa // Eseje o historii rosyjskiej etnografii, folkloru i antropologii. Problem 1. M., 1956.

198. Sokolova V.K. Rosyjskie pieśni historyczne XVI-XVIII wieku. M., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. Ballada w Skandynawii // Ballada skandynawska. L., 1978.

200. Strashnov N.A. Niekrasow w historii ballad // Tradycje Niekrasowa w historii literatury rosyjskiej i radzieckiej. Jarosław, 1985.

201. Strashnov S.L. Nastrój ballad też jest coraz młodszy. M., 1991.

202. Tateishvili V.M. V. Wordsworth i modyfikacja gatunku balladowego w „Balladach lirycznych” // Problematyka historii literatury. Wydanie 3. M., 1997.

203. Timokhin V.V. Studium porównawcze poetyki średniowiecznej epopei heroicznej. M., 1999.

204. Tomashevsky N. Bohaterskie opowieści o Francji i Hiszpanii. B.V. L.T.10. M., 1976.

205. Tomashevsky N. Z historii hiszpańskiego romansu // Romancero. M., 1970.

206. Tudorovskaya E.A. Powstanie gatunku ballady ludowej w twórczości A.S. Puszkin // Rosyjski folklor. T.7. M.-L., 1962.

207. Tumilewicz O.F. Ballada i baśń ludowa. Saratów, 1972.

208. Tiersot J. Historia pieśni ludowej we Francji. M., 1975.

209. Uchow P.D. Miejsca typowe (loci communes) jako środek certyfikacji eposów // rosyjskiego folkloru. T.2. M.-L., 1957.

210. Fiodorow V.I. Gatunek opowiadań i ballad w okresie przejściowym od sentymentalizmu do romantyzmu // Problematyka gatunkowa w literaturze rosyjskiej. M., 1980.

211. Freidenberg O.M. Poetyka fabuły i gatunku. M., 1997.

212. Cwietajewa M.I. Dwóch „Leśnych Królów” // Tylko serce. Wiersze poetów zagranicznych w przekładzie Mariny Cwietajewej. M., 1967.

213. Chicherov V.I. Rosyjska sztuka ludowa. M., 1959.

214. Chicherov V.I. Rosyjskie pieśni historyczne // Pieśni historyczne. L., 1956.

215. Czernets L.V. Gatunki literackie. M., 1982.

216. Shatalov S.E. Charakterystyka elegii i ballad Żukowskiego (w kwestii jedności artystycznego świata poety) // Żukowski i literatura końca XVII - początku XIX wieku. M., 1988.

217. Sheptaev L.S. Notatki o piosenkach nagranych dla Richarda Jamesa // Proceedings of Department of Old Russian Literature. T.14. M.-L., 1958.

218. Szeptunow I.M. Pieśni bułgarskie Haydut // Folklor słowiański. Materiały i badania dotyczące dziejów poezji ludowej Słowian. M., 1951.

219. Shishmarev V. Teksty i autorzy tekstów późnego średniowiecza. Eseje o historii poezji Francji i Prowansji. Paryż, 1911.

220. Shomina V.G. Rosyjska ballada romantyczna z początku XIX wieku. i folklor // Z historii literatury rosyjskiej i zagranicznej XIX i XX wieku. Kemerowo, 1973.

221. Yudin Yu.I. Tradycje myślenia folklorystycznego w historycznych świadectwach poezji ludowej i starożytnego pisarstwa rosyjskiego // Prace działu starożytnej literatury rosyjskiej. T.37. L., 1983.1.. Pieśni i ballady ludowe: zbiory i antologie

222. Ballady angielskie i szkockie w przekładzie S. Marshaka. M., 1973.

223. Eposy i pieśni historyczne Archangielska zebrane przez A.D. Grigoriew w latach 1899-1901 T.1. M., 1904., t. 2. Praga, 1939., tom 3. M., 1910.

224. Ballady o Robin Hoodzie. wyd. N. Gumilewa. Petersburgu, 1919.

225. Ballady o Robin Hoodzie. L., 1990.

226. Eposy Morza Białego, zapisane przez A.V. Markowa. M., 1901.

227. Białoruskie pieśni ludowe. komp. P.V. Shane. Petersburg, 1874.

228. Bułgarska poezja ludowa. M., 1953.

229. Eposy. TT.1,2. komp. I JA. Propp, B.N. Putiłow. M., 1958.

230. Eposy i pieśni południowej Syberii. Kolekcja S.I. Gulajewa. Nowosybirsk, 1952.

231. Epopeje Północy. komp. JESTEM. Astachowa. T.1. M.-L., 1938., t. 2. M.-L., 1951.

232. Eposy regionu Pudoża. Pietrozawodsk, 1941.

233. Wielkie rosyjskie pieśni ludowe. TT. 1 -7. Opublikowane przez prof. sztuczna inteligencja Sobolewskiego. Petersburg, 1895-1902.

234. Sterowiec. komp. V.V. Jerofiejew. M., 1986.

235. Sterowiec. Rosyjska ballada literacka. komp. Korowin V.I. M., 1984.

236. Na wszystko jest czas. Niemiecka poezja ludowa w przekładach Lwa Ginzburga. M., 1984.

237. Bohaterskie opowieści o Francji i Hiszpanii. B.V. L.T.10. M., 1970.

238. Greckie pieśni ludowe. M., 1957.

239. Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshę Danilov. M., 1977.

240. Wersety duchowe. Krawędzie. M., 1999.

241. Englische und amerikanische balladen. Stuttgart, 1982.

242. Poezja hiszpańska w przekładach rosyjskich. 1789 1980. Komp., prez. i skomentuj. S.F. Gonczarenko. M., 1984.

243. Pieśni historyczne. komp. W. Antonowicz, P. Drahomanow. T.1. Kijów, 1874.

244. Pieśni historyczne. komp. W I. Cziczerow. L., 1956.

245. Pieśni historyczne XIII-XVI w. komp. B.N. Putiłow. M.-L., 1960.

246. Pieśni i ballady historyczne. komp. Azbelev S.N. M., 1986.

247. Literatura średniowiecza. Czasopismo o literaturze zagranicznej. komp. B.I. Puriszew i R.O. Brzeg. M., 1953.

248. Ludowe pieśni historyczne. komp. B.N. Putiłow. M.-L., 1962.

249. Ludowe pieśni liryczne. komp. V.Ya. Prop. L., 1961.

250. Ballady niemieckie. komp. ICH. Fradkina. M., 1958.

251. Niemieckie ballady ludowe. komp. AA Gugnina. M., 1983.

252. Eposy Onegi, zarejestrowane przez A.F. Hilferdinga. TT.1-3. M.-L., 1949.

253. Pieśni Kozaków Dońskich. komp. A. Listopadow. T.1. M., 1949; wersja 2. M., 1950; wersja 3. M., 1951.

254. Pieśni i romanse rosyjskich poetów. komp. VE Gusiew. M.-L., 1965.

255. Pieśni i opowieści o miejscach Puszkina. L., 1979.

256. Pieśni Węgrów. Węgierskie pieśni ludowe i ballady. komp. i poprzednie D. Ortutai. Budapeszt, 1977.

257. Pieśni zebrane przez P.V. Kirejewski. Wydanie 1-10. M., 1860-1874.

258. Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikow. TT. 1 3. M., 1909 - 1910.

259. Pieśni Słowian południowych. B.V.L. T.2. M., 1976.

260. Eposy Peczora. Nagrane przez N. Onczukowa. Petersburg, 1904.260. Polskie piosenki. M., 1954.

261. Robert Burns. Wiersze. Wiersze. szkockie ballady. B.V. L.T.47. M., 1976.

262. Romansero. komp. N. Tomaszewski. M., 1970.

263. Rumuńska poezja ludowa. Ballady. Heroiczna epopeja. M., 1987.

264. Rosyjska ballada. Przedmowa, wyd. i notatki V.I. Czernyszewa. L., 1936.

265. Rosyjska ballada ludowa. komp. DM Bałaszow. M.-L., 1963.

266. Rosyjska poezja ludowa. Poezja epicka. komp. B.N. Putiłow. L., 1984.

267. Rosyjskie ballady ludowe. komp. DM Bałaszow. M., 1983.

268. Rosyjskie pieśni ludowe. komp. JESTEM. Nowikowa. M., 1957.

269. Pieśni rosyjskie zebrane przez Pawła Jakuszkina. Petersburg, 1860.

270. Romans rosyjski. komp. W. Rabinowicz. M., 1987.

271. Rosyjski folklor. Teksty chłopskie. M., 1935.

272. Rosyjski folklor. Czytelnik. komp. N.P. Andriejew. M., 1938.

273. Folklor rosyjski: poezja epicka. L., 1935.

274. Rosyjska poezja ludowa. Czytelnik. komp. E.V. Pomerantseva, E.N. Mennice. M., 1959.

275. Zbiór pieśni ludowych Dona. Opracował: A. Savelyev. Petersburg, 1866.

276. Zbiór pieśni z regionu Samary, opracowany przez V. Varentsova. Petersburg, 1862.

277. Epopeja serbska. komp. NI Krawcow. M.-L., 1933.

278. Ballada skandynawska. wyd. MI. Steblina-Kamenskiego. L., 1978.

279. Słowacka poezja ludowa. M., 1989.

280. Zbiór pieśni ludowych P.V. Kirejewski. T.1. L., 1977., t. 2. L., 1983.

281. Zbiór pieśni ludowych P.V. Kirejewski. Notatki od P.N. Jakuszkina. T.1. L., 1983. T.2. L., 1986.

282. Zbiór pieśni różnych, 1770 1773. Komp. lekarz medycyny Czulkow. Petersburg, 1913.

283. Stig, chorąży. Ballady ludowe szwedzkie i duńskie. L., 1982.

284. Taniec z łatwością unosi się nad polaną. Duńskie ballady ludowe. M., 1984.

285. Ukraińskie Dumy Ludowe. komp. B.P. Kirdana. M., 1972.

286. Folklor rosyjskiej Ustii. Zabytki rosyjskiego folkloru. L., 1986.

287. Dziecko F.I. Angielskie i szkockie popularne ballady. Boston i Nowy Jork 1882 1898. V.1-3.

288. Cudowny róg. Ballady ludowe. M., 1985.

289. Harfa eolska: antologia ballad. komp. AA Gugnina. M., 1989.

290. Jugosłowiańskie pieśni ludowe. M., 1956.

Słowo „ballada” pierwotnie oznaczało liryczną piosenkę taneczną. W tej roli istniała przez długi czas we Francji i Włoszech. W średniowiecznej Anglii ballady były małymi wierszami narracyjnymi o treści fantastycznej, miłosnej, historycznej lub heroicznej. Wykonywali je wędrowni gawędziarze i minstrele przy akompaniamencie instrumentu muzycznego. improwizacje, skomplikowane układy rytmiczne, dźwięczne rymowanki, refreny, nie mówiąc już o samej fabule, czasem dramatycznej, czasem beztroskiej i wesołej – wszystko to przyczyniło się do sukcesu i rozwoju gatunku ballad.

Około 40 ballad, tworzące niezależny cykl, powiązane są z legendarnymi wyczynami Robin Hooda. Mściciel ludu ukrywa się w lesie Sherwood z bandą wolnych strzelców, okrada bogatych, chroni uciskanych i rozdaje pieniądze biednym. Szlachta pod wodzą „Dobrego Robina” walczy z ciemiężycielami chłopów - „dumnym szeryfem”, aroganckim biskupem, „grubymi mnichami”:

Każda ballada opowiada o chwalebnym Robinie- odcinek przygodowy. Wśród jego leśnych towarzyszy wyróżnia się postać komiczna - „największy z wielkich facetów”, kowal Mały John. Robin Hood jest postacią historyczną. Żył w XII wieku, za panowania króla Ryszarda I i brał udział w bitwach z normańskimi zdobywcami. Następnie tradycja folklorystyczna uczyniła z niego idealnego bohatera ludowego. Ballady o Robin Hoodzie powstawały w XIV-XV w., a w XVI w. poszczególne pieśni połączono w 8-częściowy wiersz („Dzieje Robin Hooda”)1. Wiele szkockich ballad jest również przenikniętych uczuciami umiłowania wolności, odzwierciedlającymi patriotyczne uczucia narodowe Szkotów podczas długich wojen z Brytyjczykami. Zarówno w Anglii, jak i w Szkocji działki są bardzo zróżnicowane. Obok poetyckich przedstawień legend o waśniach rodzinnych i dynastycznych („George Campbell”, „Tragedia Douglasa”) pojawiają się ballady o wydźwięku rycerskim („Królowa Elinor”), z akcentem mistycznym (o duchach, zjawach, demonach ), a później – codzienne, utrzymane w humorystycznej tonacji („Ballada o młynarzu i jego żonie”, „Staruszko, zamknij drzwi!” itp.).

W Niemczech ballady ludowe powstały w późnym średniowieczu. Zostały one zebrane w XV-XVII wieku i wykonywane przy akompaniamencie dud przez wędrownych ludzi - śpiewaków i bufonów, wędrownych rzemieślników, zbiegłych mnichów, uczniów, chłopów, którzy z gorzkiego doświadczenia nauczyli się wszystkich trudów niespokojnego życia. W kraju spustoszonym wewnętrznymi wojnami, rabunkami rycerskimi, ogarniętym blaskiem powstań chłopskich, nieznani twórcy ballad jednoznacznie wyrazili swoje rozumienie dobra i zła, swój wrogi stosunek do chciwych bogaczy, przebiegłych księży i ​​rabusiów feudalnych. W wielu balladach można usłyszeć echa wydarzeń Wielkiej Wojny Chłopskiej (1525), jednak w przeciwieństwie do angielskich, ballady niemieckie nie ograniczają się do konkretnych faktów historycznych i nie łączą się w cyklach wokół jednego lub kilku bohaterów.

Zainteresowanie pieśniami ludowymi twórczość balladowa obudziła się w Europie w drugiej połowie XVIII i na początku XIX wieku, kiedy ukazały się pierwsze zbiory folklorystyczne. Pod znakiem ballad ludowych rozwinęła się poezja sentymentalizmu i romantyzmu. W Anglii jednym z jej najlepszych znawców i koneserów był Walter (zob. s. 79). Wyprodukował niezwykłe Pieśni Minstrela Scottish Borders (1802), które wywarły bezpośredni wpływ na jego własną poezję, a następnie na powieści historyczne (Ivanhoe, Rob Roy). Ballady ludowe na swój sposób odbierali także romantyczni poeci „szkoły jeziora” – William Wordsworth (1770–1850), Samuel Coleridge (1772–1832), Robert Southey (1774–1843). Każdy z nich, umiejętnie naśladując styl i wątki fabularne ludowej ballady, stworzył rzeczy zupełnie oryginalne (np. „Wiersz starożytnego marynarza” S. Coleridge’a, znany nam w przekładzie N. Gumilowa). Ballady romantyczne z kolei wpłynęły na dalszy rozwój poezji angielskiej, która przez wiele lat zachowała zamiłowanie do tego gatunku.

Stało się to samo w Niemczech. Pasję do sztuki ludowej zapoczątkował naukowiec i krytyk, inspirator przedromantycznego ruchu Sturm und Drang, Johann Gottfried Herder (1744-1803). W jego obszernej antologii „Głosy ludów w pieśniach” (1778-1779) obok utworów folkloru różnych krajów i ludów prezentowane były także ballady i pieśni niemieckie. W ślad za Herderem zaczęli zbierać i przetwarzać poeci narodowi, młodzi, pełni entuzjazmu, a wśród nich przyszły twórca Fausta, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Jego „Leśny Król” został napisany w duchu starożytnej ballady; stała się jego piosenką ludową „Dzika róża”. Fryderyk (1759-1805), kolega wielkiego Goethego, stworzył szereg oryginalnych ballad, także opartych na opowieściach folklorystycznych („Kielich”, „Rękawica”, „Żurawie Ivikowa”, „Pierścień Polikratesa” itp.). ). Ballady gloryfikowały Schillera nie mniej niż dramaty. Warto wspomnieć także o słynnym zbiorze „Czarodziejski róg chłopca” (1806-1808), zawierającym około tysiąca pieśni i ballad nagranych przez kompilatorów w różnych województwach. Tę skarbnicę wątków i obrazów odkryli dla poezji niemieckiej Joachim Arnim (1781–1831) i Clemens Brentano (1778–1842).

Wystarczająco pamiętajcie legendę o syrenie nadreńskiej Lorelei, o krainie leniwych ludzi „Schlaraffie”, opowieść o łapaczu szczurów z Hammeln, o przebiegłych żonach Weinsbergów, którym udało się uratować mężów przed nieuchronną śmiercią, o wiernej narzeczonej, która podążała za nią pana młodego do grobu itp. Swoją drogą legendę o Panu-duchu, na długo przed pojawieniem się kolekcji Arnima i Brentano, umiejętnie odtworzył Gottfried August Burger (patrz s. 55) w swojej najlepszej balladzie „Lenora” (1773), dwukrotnie przetłumaczony przez Żukowskiego i wysoko ceniony przez Puszkina. W tym czasie niemal wszyscy niemieccy poeci przenieśli swoją pasję do folkloru do twórczości balladowej. Oprócz wymienionych – Ludwiga Uhlanda (1787–1862), Josepha von Eichendorffa (1788–1857), Heinricha Heine’a (1797–1856), Adelberta Chamisso (patrz s. 65) itp.

Romantyczne ballady Żukowskiego są inspirowane adaptacjami Schillera, Burgera, Uhlanda, Scotta, Southeya i innych poetów, którzy czerpią wątki ze źródeł folklorystycznych. To właśnie w podręcznikowych przekładach Żukowskiego, które idealizowały i „uszlachetniały” teksty oryginalne, a jednocześnie były mistrzowskie, młodzi czytelnicy zapoznawali się z literackimi przykładami ballad angielskich i niemieckich. Ale począwszy od Puszkina rosyjscy poeci tłumaczyli także ballady ludowe. W „Scenach z czasów rycerskich” Puszkin zamieścił fragment codziennej szkockiej ballady („Młynarz wrócił nocą…”). A.K. Tołstoj przekazał ponurą moc szkockiej ballady „Edward”. Później, gdy osłabło zainteresowanie romantyzmem, tłumacze zaczęli bezpośrednio preferować ballady ludowe.

Jeśli ballady(przy dobrym wyborze) są ciekawe i przystępne dla nastolatków, wówczas przedszkolaki urzekają dziecięce piosenki, zagadki, zagadki, rymowanki – szczególna gałąź folkloru, nie tylko oczywiście angielskiego. Psotne, dowcipne, zabawne absurdy, paradoksalne „zmiennokształtne” z ich celowym odejściem od rzeczywistości budzą zachwyt u dzieci. Dzięki tłumaczeniom S. Ya Marshaka i K. I. Czukowskiego nasze dzieci znają na pamięć „Humpty Dumpty”, „Robin-Bobin”, „Żagle i żagle”, „Dom, który zbudował Jack”, „Kotyusi i Mausi ”, „Bravetsov”. W tym samym rzędzie - „Mały Willie Winky” I. Tokmakova, „Silly Horse” V. Levina itp.

Tłumaczenia S. Marshaka przeszły wiele wydań od 1916 r., kiedy to po raz pierwszy opublikowano je z towarzyszącym artykułem przyszłego akademika V. M. Żyrmuńskiego w czasopiśmie „Northern Notes”, a następnie stale uzupełniano.

Jeśli Twoja praca domowa dotyczy tematu: » Ballady ludowe i romantyczne Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Eseje na ten temat

  Ballady o treści nie heroicznej, ale miłosnej wyróżniają się szczególną melodyjnością i liryzmem. Jednym z najbardziej lirycznych utworów tego gatunku była „The Ballad”. Tematyka angielskich ballad historycznych nawiązuje do ballad zbójniczych. Ich bohaterem jest szlachetny rozbójnik Robin Hood, angielski wieśniak (tj.

• Ocena eseju

  Pasterz nad potokiem żałośnie i w bólu śpiewał o swoim nieszczęściu i nieodwracalnej szkodzie: Jego ukochana owieczka niedawno utonęła

  Gry fabularne dla dzieci. Scenariusze gry. „Idziemy przez życie z wyobraźnią.” Ta gra odkryje najbardziej spostrzegawczych graczy i pozwoli im

  Rola części mowy w dziele sztuki

Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego