Kompozycja to ułożenie części dzieła literackiego w określonej kolejności, zespół form i metod ekspresja artystyczna przez autora w zależności od jego intencji. Przetłumaczone z język łaciński oznacza „kompozycję”, „konstrukcję”. Kompozycja spaja wszystkie części dzieła w jedną, kompletną całość.
Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść dzieł, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga ostatecznie wyciągnąć niezbędne wnioski. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka on kontynuacji książki lub innych dzieł tego autora.
Elementy kompozycji
Do takich elementów zalicza się narrację, opis, dialog, monolog, wstawione historie i dygresje liryczne:
- Narracja- główny element kompozycji, opowieść autora, odkrywająca treść dzieła sztuki. Zajmuje bardzo objętość całego dzieła. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć lub zilustrować rysunkami.
Opis. Jest to element statyczny. W opisie nie zachodzą żadne zdarzenia, jest on obrazem, tłem dla wydarzeń utworu. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być krajobraz miasta, księżycowy krajobraz, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk czy opis fikcyjnych światów.- Dialog- rozmowa dwóch osób. Pomaga odsłonić fabułę i pogłębić charaktery bohaterów. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik poznaje wydarzenia z przeszłości bohaterów dzieł, ich plany i zaczyna lepiej rozumieć charaktery bohaterów.
- Monolog- mowa jednego znaku. W komedii A. S. Gribojedowa, poprzez monologi Chatskiego, autor przekazuje myśli czołowych osobistości swojego pokolenia oraz przeżycia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
- System obrazu. Wszelkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję z intencją autora. To są obrazy ludzi postacie z bajek, mityczny, toponimiczny i tematyczny. Istnieją niezręczne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowieści Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwy stały się powszechnie używane.
- Wstaw historie, opowieść w opowieści. Wielu autorów używa tej techniki, aby stworzyć intrygę w dziele lub na rozwiązaniu. Utwór może zawierać kilka wstawionych historii, wydarzeń, których akcja rozgrywa się w różnym czasie. Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie” zastosował zabieg powieści w powieści.
Dygresje autorskie lub liryczne. Gogol w swoim dziele „Dead Souls” ma wiele lirycznych dygresji. Z ich powodu zmienił się gatunek dzieła. To duże dzieło prozatorskie nosi nazwę wiersza „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszowaną, ponieważ duża ilość dygresje autora, dzięki którym czytelnik otrzymuje imponujący obraz życia Rosjan na początku XIX wieku.- Opis autora . Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich dziełach często nadaje swoim bohaterom ironiczny charakter - tak precyzyjny i zwięzły, że jego bohaterowie często stają się powszechnie znani.
- Fabuła historii- to ciąg zdarzeń zachodzących w dziele. Fabuła jest treścią tekstu literackiego.
- Bajka- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
- Sceneria- opis przyrody, świata rzeczywistego i wyobrażonego, miasta, planety, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Pejzaż jest narzędziem artystycznym, dzięki któremu głębiej odsłania się charakter bohaterów i dokonuje się oceny wydarzeń. Pamiętasz, jak zmienia się krajobraz morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
- Portret- to opis nie tylko wyglądu bohatera, ale także jego wewnętrznego świata. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają takie samo wyobrażenie o wyglądzie bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasza Rostowa, książę Andriej, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na jakąś charakterystyczną cechę bohatera, na przykład wąsy Poirota w książkach Agathy Christie.
Nie przegap: w literaturze przykładów użycia.
Techniki kompozytorskie
Skład przedmiotu
Rozwój działki ma swoje etapy rozwoju. W centrum fabuły zawsze znajduje się konflikt, o którym czytelnik nie dowiaduje się od razu.
Kompozycja fabuły zależy od gatunku dzieła. Na przykład bajka koniecznie kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.
Kompozycja dzieł wyróżnia się niewzruszonymi cechami folklor. Pieśni, baśnie i eposy powstawały według własnych praw konstrukcyjnych.
Kompozycję baśni rozpoczyna powiedzenie: „Jak na morzu-oceanie i na wyspie Buyan…”. Powiedzenie to często komponowane było w formie poetyckiej i czasami odbiegało od treści baśni. Gawędziarz swoim powiedzeniem przykuwał uwagę słuchaczy i czekał, aż go wysłuchają, nie rozpraszając się. Następnie powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Przed nami będzie bajka.”
Potem przyszedł początek. Najsłynniejsze z nich zaczynają się od słów: „Dawno, dawno temu” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej baśni, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.
Techniki kompozycji baśniowej, potrójna powtarzalność wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzykrotnie księżniczka siada w oknie wieży, a Iwanuszka na koniu podlatuje do niej i zrywa pierścień, trzykrotnie car wystawia swoją synową na próbę w bajce „Żaba księżniczka”.
Tradycyjne jest także zakończenie baśni, o bohaterach baśni mówi się: „Żyją, żyją dobrze i robią dobre rzeczy”. Czasami zakończenie sugeruje poczęstunek: „Dla ciebie bajka, dla mnie bajgiel”.
Kompozycja literacka- to jest ułożenie części dzieła w określonej kolejności, to kompletny system formy obraz artystyczny. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie tego, co jest przedstawiane i ujawniają cechy charakterystyczne bohaterów. Każde dzieło sztuki ma swoją niepowtarzalną kompozycję, ale w niektórych gatunkach obowiązują tradycyjne prawa.
W czasach klasycyzmu istniał system reguł, który nakazywał autorom określone zasady pisania tekstów i nie można było ich łamać. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca i fabuły. Jest to pięcioaktowa struktura dzieł dramatycznych. Są to wymowne nazwy i wyraźny podział na negatywne i gadżety. Cechy kompozycyjne klasycyzmu należą już do przeszłości.
Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki i talentu autora, który dysponuje typami, elementami, technikami kompozytorskimi, zna jego cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.
Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw powinniśmy pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy spotykamy się z tym terminem w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo nawet najsilniejsza wiedza zostaje wymazana. Dlatego czytamy, podnosimy stare i uzupełniamy brakujące luki.
Kompozycja w literaturze
Co to jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się do Was o pomoc słownik objaśniający i przekonaj się, że dosłownie przetłumaczone z łaciny ten termin oznacza „kompozycję, kompozycję”. Nie trzeba dodawać, że bez „kompozycji”, to znaczy bez „kompozycji”, nie jest możliwe żadne dzieło sztuki (przykłady poniżej) ani żaden tekst jako całość. Wynika z tego, że kompozycja w literaturze to pewien porządek ułożenia części dzieła sztuki. Ponadto są to pewne formy i sposoby przedstawienia artystycznego, które mają bezpośredni związek z treścią tekstu.
Podstawowe elementy kompozycji
Otwierając książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i z niecierpliwością czekamy, jest piękna, zabawna narracja, która zaskoczy lub utrzyma w napięciu, a potem nie wypuści na długo, zmuszając do mentalnego powrotu do tego, co czytamy znowu i znowu. W tym sensie pisarz jest prawdziwy artysta, który przede wszystkim pokazuje, a nie mówi. Unika bezpośrednich tekstów typu: „Teraz ci powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co trzeba wiedzieć i umieć, żeby osiągnąć takie mistrzostwo?
Elementy kompozycyjne to paleta, w której artysta, mistrz słowa, miesza swoje kolory, by później stworzyć jasną, barwną fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, dygresja autorska, gatunki wtyczek, fabuła, fabuła. Poniżej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.
Mowa monologowa
W zależności od liczby osób lub postaci dzieło sztuki uczestniczyć w mowie - jeden, dwa lub więcej - rozróżniać monolog, dialog i polilog. Ten ostatni jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.
Monolog to element kompozycji polegający na wykorzystaniu przez autora mowy jednego bohatera, który nie oczekuje i nie otrzymuje odpowiedzi. Z reguły adresowany jest do słuchaczy dramatyczna praca lub do siebie.
W zależności od funkcji w tekście wyróżnia się następujące rodzaje monologu: techniczny – opis przez bohatera zdarzeń, które miały miejsce lub aktualnie mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje silne przeżycia emocjonalne; monolog-akceptacja - wewnętrzne myśli bohater stojący przed trudnym wyborem.
Ze względu na formę wyróżnia się następujące typy: słowo autora - adres autora do czytelników, najczęściej za pomocą tego lub innego znaku; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takim, jakim jest, bez oczywistej logiki i nieprzestrzegania zasad literackiej konstrukcji mowy; dialektyka rozumowania – przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; sam dialog – mentalny adres postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów charakteryzujących aktualny stan bohatera; zwrotki są także w dramaturgii lirycznym odbiciem postaci.
Mowa dialogowa
Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa dwóch lub więcej postaci. Zazwyczaj mowa dialogiczna jest idealnym sposobem przekazania zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga także kreować wizerunek, ujawniać osobowość i charakter.
Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady poniżej) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Górska kobieta” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.
Opis
Czym jest osoba? To szczególny charakter, indywidualność i niepowtarzalny wygląd oraz środowisko, w którym się urodził, wychował i w którym egzystuje. ten momentżycie i jego dom, i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, bliscy i bliscy, i przyroda, która go otacza... Lista jest długa. Dlatego tworzenie obrazu w Praca literacka, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych punktów widzenia i opisać, nie pomijając ani jednego szczegółu, a nawet więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze są następujące typy opisy artystyczne: portret, wnętrze, krajobraz.
Portret
Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd bohatera, ale także jego wewnętrzny świat- tak zwana obraz psychologiczny. Zmienia się także miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niego zaczynać i odwrotnie (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak bohater dopuści się jakiegoś czynu (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może narysować postać za jednym zamachem, monolitycznie (Raskolnikow w Zbrodni i karze, Książę Andriej w Wojnie i pokoju), a innym razem rozrzucić cechy w całym tekście (Wojna i pokój, Natasza Rostowa). Zasadniczo sam pisarz bierze pędzel, ale czasami daje to prawo jednemu z bohaterów, na przykład Maximowi Maksimyczowi w powieści „Bohater naszych czasów”, aby mógł jak najdokładniej opisać Peczorina. Portret można malować ironicznie, satyrycznie (Napoleon w Wojnie i pokoju) i „uroczysto”. Czasem pod „szkłem powiększającym” autora znajduje się tylko twarz, określony szczegół lub całe ciało – sylwetka, maniery, gesty, ubiór (Obłomow).
Opis wnętrza
Wnętrze jest elementem kompozycji powieści, pozwalającym autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej wartościowy niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczenia, wyposażenia, atmosfery panującej w domu – wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w oddaniu cech charakteru, w zrozumieniu pełnej głębi tworzonego obrazu. Wnętrze ujawnia zarówno ścisły związek, z którym jest część, przez którą poznaje się całość, jak i jednostkę, przez którą widzi się liczbę mnogą. Na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus” w ponurym domu Rogożyna, aby po raz kolejny zwrócić uwagę na niemożliwą do pogodzenia walkę prawdziwa wiara z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.
Krajobraz - opis przyrody
Jak pisał Fiodor Tyutczew, przyroda nie jest taka, jaką sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, kryje się w nim wiele: dusza, wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o pejzażu w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji, jakim jest pejzaż, ukazuje nie tylko przyrodę, teren, miasto, architekturę, ale tym samym odsłania stan postaci, kontrastuje naturalność przyrody z utartymi przekonaniami ludzkimi, pełniąc swoistą rolę symbolu.
Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści Wojna i pokój. Jaki był (dąb) na samym początku swojej drogi – stary, ponury, „pogardliwy dziwak” wśród brzoz, uśmiechający się do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nieoczekiwanie rozkwitła i odnowiła się, pomimo stuletniej twardej kory. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis budzącej się do życia po długiej zimie przyrody, ale także symbol przemian, jakie zaszły w duszy księcia, nowego etapu w jego życiu, któremu udało się „ złamać” niemal zakorzenione w nim pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni.
Narracja
W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera w sobie akcję, przekazuje „ciąg zdarzeń, które mają miejsce”, a kluczowym dla niej pytaniem jest „ co się stało?. Mówiąc obrazowo, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić w formie pokazu slajdów – szybkiej zmiany obrazów ilustrujących fabułę.
System obrazu
Tak jak każdy człowiek ma na wyciągnięcie ręki własną sieć linii, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każde dzieło ma swoją własną unikalny system obrazy Może to obejmować wizerunek autora, jeśli taki istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów antypodów, drobne postacie i tak dalej. Ich relacje budowane są w zależności od pomysłów i celów autora.
Dygresja autora
Albo dygresja liryczna to tak zwany pozafabułowy element utworu, za pomocą którego osobowość autora zdaje się wdzierać się w fabułę, przerywając w ten sposób bezpośredni bieg narracji fabularnej. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie występuje już w roli gawędziarza, ale otwiera swoją duszę, podnosi kwestie głęboko osobiste, omawia kwestie moralne, estetyczne, wątki filozoficzne, dzieli się wspomnieniami z własne życie. Dzięki temu czytelnikowi udaje się złapać oddech przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i głębiej zagłębić w ideę dzieła oraz zastanowić się nad stawianymi mu pytaniami.
Gatunki wtyczek
To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale także służy obszerniejszemu, głębszemu ujawnieniu osobowości bohatera, pomaga zrozumieć powód jego konkretnego wyboru życiowego, jego wewnętrzny świat i tak dalej . Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, opowiadania, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być jak własny skład i kogoś innego.
Fabuła i fabuła
Te dwa pojęcia są często mylone ze sobą lub błędnie uważane za to samo. Ale należy je rozróżnić. Fabuła jest, można powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują jedna po drugiej w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji planu autora, ujawnienia pomysłu. Inaczej mówiąc, wydarzenia w fabule mogą rozgrywać się w różnych okresach czasu. Fabuła opiera się na tej samej podstawie, ale w bardziej skondensowanej formie, a plusem jest sekwencja wydarzeń w ich ściśle chronologicznym porządku. Na przykład narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, dorastania, młodości, dygresje liryczne, starość i śmierć.
Skład przedmiotu
Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.
Książka rozpoczyna się ekspozycją lub prologiem, czyli „wyjaśnieniem”, opisem sytuacji, punktem wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Poniżej znajduje się fabuła, można powiedzieć, zapowiedź przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły w tej części spotykają się główni bohaterowie, których przeznaczeniem jest wspólne przejście przez nadchodzące próby, ramię w ramię.
Kontynuujemy listę elementów skład fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo wciąga go siła odśrodkowa i powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Następuje kulminacja – sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i na samego czytelnika. A potem, gdy już jest jasne, że najgorsze minęło i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Wszystko przeżuwa, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoje miejsce, a napięcie powoli opada. Epilog kończy ostatnią linijkę i krótko przedstawia zarys poźniejsze życie głównych i drugoplanowych bohaterów. Jednak nie wszystkie działki mają tę samą strukturę. Tradycyjne elementy kompozycji baśniowej są zupełnie inne.
Bajka
Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji baśni radykalnie różnią się od swoich „braci”, choć czytając spokojnie i spokojnie, nie zauważa się tego. To talent pisarza, a nawet całego narodu. Zgodnie z instrukcją Aleksandra Siergiejewicza po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza pospolite ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.
Czym więc są - tradycyjne elementy baśniowa kompozycja? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprowadza w baśniowy nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do obiadu, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze zrelaksują się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Wprowadzani są główni bohaterowie, miejsce i czas akcji, a także rysowana jest kolejna linia dzieląca świat na dwie części – prawdziwą i magiczną.
Dalej następuje sama bajka, w której często pojawiają się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Ponadto wiersze, piosenki, onomatopeje zwierząt, dialogi - to wszystko jest również integralnym elementem kompozycji bajki. Bajka ma również swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magiczny świat: „Żyją, dogadują się i robią dobre rzeczy”.
To się nazywa prolog część wprowadzająca Pracuje. Albo poprzedza fabułę lub główne motywy dzieła, albo przedstawia wydarzenia, które poprzedzały te opisane na stronach.Ekspozycja w pewnym sensie przypomina prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Opisuje czas i miejsce akcji, głównych bohaterów i ich relacje. Ekspozycja może odbywać się na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku dzieła (ekspozycja opóźniona).
Dzięki logicznie przejrzystej konstrukcji po ekspozycji następuje fabuła – wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (na przykład „Anna Karenina” L.N. Tołstoja). W powieściach kryminalnych, które wyróżniają się tzw. analityczną konstrukcją fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) zostaje ujawniona czytelnikowi zwykle dopiero po wywołanych przez nią konsekwencjach.
Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila.
Stopniowo rozwój akcji zbliża się do najwyższego punktu, który nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest starcie bohaterów lub punkt zwrotny w ich losach. Po kulminacyjnym punkcie akcja nieubłaganie zmierza w stronę rozwiązania.
Rozwiązanie to koniec działania lub przynajmniej konfliktu. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec dzieła, ale czasami pojawia się na początku (na przykład „Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).
Często dzieło kończy się epilogiem. To ostatnia część, która zwykle mówi o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównego wątku io przyszłe losy postacie. Oto epilogi w powieściach I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.
Dygresje liryczne
Utwór może zawierać także elementy pozawątkowe, np. dygresje liryczne. W nich sam pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne sądy na temat Róźne problemy, nie zawsze bezpośrednio związane z działaniem. Szczególne zainteresowanie przedstawiają dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin i w „ Martwe dusze» N.V. Gogola.Wszystko to pozwala nadać dziełu integralność artystyczną, spójność i emocje.
Pojęcie kompozycji jest szersze i bardziej uniwersalne niż pojęcie fabuły. Fabuła wpisuje się w ogólną kompozycję dzieła, zajmując w niej to czy inne, mniej lub bardziej ważne miejsce, w zależności od zamierzeń autora.
W zależności od związku między fabułą a fabułą w konkretnym dziele, o którym mówią różne rodzaje i techniki skład fabuły. Najprostszy przypadek ma miejsce, gdy zdarzenia są ułożone liniowo w bezpośredniej kolejności chronologicznej, bez żadnych zmian. Ta kompozycja jest również nazywana prosty Lub sekwencja fabuły.
W kompozycji fabuły obowiązuje także pewien porządek opowiadania czytelnikowi o tym, co się wydarzyło. W utworach o dużej objętości tekstu kolejność epizodów fabularnych zwykle stopniowo i równomiernie ujawnia myśli autora. W powieściach i opowiadaniach, wierszach i dramatach każdy kolejny odcinek odkrywa przed czytelnikiem coś nowego – i tak dalej, aż do zakończenia, które zwykle jest niejako momentem pomocniczym w kompozycji fabuły.
Należy zaznaczyć, że rozpiętość czasowa w utworach może być dość duża, a tempo narracji może być nierówne. Istnieją różnice pomiędzy zwięzłą prezentacją autora, która przyspiesza bieg działka czas i epizody „dramatyzowane”, kompozycyjny którego czas idzie w parze z czasem fabuły.
W niektórych przypadkach pisarze przedstawiają równoległe teatry akcji (to znaczy rysują dwie równoległe historie). Tym samym zestawienie rozdziałów „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj, poświęcony śmierci starego Bołkońskiego i wesołym imieninom w domu w Rostowie, motywowany zewnętrznie jednoczesnością tych wydarzeń, niesie ze sobą pewien ładunek treściowy. Technika ta wprowadza czytelnika w nastrój myśli Tołstoja oraz w nierozłączność życia i śmierci.
Pisarze nie zawsze opowiadają wydarzenia w bezpośredniej kolejności. Czasem zdają się intrygować czytelników, trzymając ich przez jakiś czas w niewiedzy na temat prawdziwej istoty wydarzeń. Ta technika kompozytorska nazywa się domyślnie. Technika ta jest bardzo skuteczna, ponieważ pozwala utrzymać czytelnika w ciemności i napięciu do samego końca, a na koniec zaskoczyć nieoczekiwanością zwrotu akcji. Dzięki tym właściwościom technika milczenia jest prawie zawsze stosowana w dziełach łotrzykowskich i dziełach z gatunku detektywistycznego, choć oczywiście nie tylko w nich. Pisarze realistyczni czasami trzymają czytelnika w niewiedzy na temat tego, co się wydarzyło. Na przykład historia A.S. jest zbudowana domyślnie. Puszkina „Zamieć”. Dopiero na samym końcu historii czytelnik dowiaduje się, że Marya Gavrilovna wyszła za mąż za nieznajomego, którym, jak się okazuje, był Burmin. W powieści „Wojna i pokój” autor przez długi czas każe czytelnikowi wraz z rodziną Bołkońskich myśleć, że książę Andriej zginął podczas bitwy pod Austerlitz i dopiero wtedy, gdy bohater pojawia się w Łysych Górach, staje się jasne, że to nie jest tak.
Ważnym środkiem kompozycji fabuły są zmiany chronologiczne wydarzenia. Często te przegrupowania są podyktowane chęcią autorów, aby odwrócić uwagę czytelników poza co się stało (co dalej stanie się z bohaterami?) z jej wewnętrznym, głębokim tłem. Tak więc w powieści M.Yu. Kompozycja fabuły Lermontowa „Bohatera naszych czasów” służy stopniowemu wnikaniu w tajemnice wewnętrznego świata bohatera. Czytelnicy dowiadują się najpierw o Peczorinach z historii Maksyma Maksimycza („Bela”), następnie od narratora, który szczegółowo przedstawia portret bohatera („Maksim Maksimycz”), a dopiero potem Lermontow wprowadza pamiętnik samego Peczorina ( historie „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalist”). Dzięki wybranej przez autora sekwencji rozdziałów uwaga czytelnika zostaje przeniesiona z przygód podejmowanych przez Peczorina na zagadkę jego postaci, która „rozwiązuje się” z opowieści na opowieść, aż do „Fatalisty”.
Kolejna technika naruszania chronologii lub sekwencja fabuły jest tzw retrospekcja, gdy w miarę rozwoju akcji autor robi dygresje w przeszłość, z reguły do czasu poprzedzającego akcję i rozpoczynającego się tej pracy. Tego rodzaju „retrospektywna” (powrót do tego, co wydarzyło się wcześniej) kompozycja fabuły zakłada obecność w utworach szczegółowych historii bohaterów, podanych w niezależnych odcinkach fabularnych. Aby pełniej odkryć powiązania kolejnych epok i pokoleń, aby ukazać złożone i trudne sposoby kształtowania się ludzkich charakterów, pisarze często uciekają się do swoistego „montażu” przeszłości (czasem bardzo odległej) i teraźniejszości. postacie: akcja jest okresowo przenoszona z jednego czasu na drugi. I tak w „Ojcach i synach” I.S. Turgieniew w miarę rozwoju fabuły czytelnicy stają przed dwiema znaczącymi retrospekcjami - historiami z życia Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Rozpoczęcie powieści od młodości nie było zamierzeniem Turgieniewa, zaburzyłoby to kompozycję powieści, a przedstawienie przeszłości tych bohaterów wydawało się jednak autorowi konieczne – dlatego zastosował technikę retrospekcji.
Ciąg fabularny można zakłócić w taki sposób, że wydarzenia z różnych momentów zostaną przemieszane; narracja nieustannie powraca od momentu akcji do różnych wcześniejszych warstw czasowych, po czym ponownie zwraca się do teraźniejszości, aby od razu powrócić do przeszłości. Motywem tej kompozycji fabularnej są często wspomnienia bohaterów. Nazywa się to darmowa kompozycja i jest dość często używany w takim czy innym stopniu przez różnych pisarzy. Zdarza się jednak, że główną i determinującą zasadą konstrukcji działki staje się dowolna kompozycja; w tym przypadku zwyczajowo mówi się o samej swobodnej kompozycji („Strzał” A.S. Puszkina).
Wewnętrzne, emocjonalne i semantyczne, czyli kompozycyjne, powiązania pomiędzy odcinki opowieści czasami okazują się one funkcjonalnie nawet ważniejsze niż sama fabuła, powiązania przyczynowo-czasowe. Kompozycję takich dzieł można nazwać aktywną lub, używając określenia twórców filmowych, „ Sala montażowa" Aktywna, montażowa kompozycja pozwala pisarzowi ucieleśnić głębokie, nie bezpośrednio obserwowalne powiązania między zjawiskami życiowymi, wydarzeniami i faktami (przykładem jest powieść M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”). Rolę i cel tego rodzaju kompozycji można opisać słowami A.A. Blok ze wstępu do wiersza „Odwet”: „Jestem przyzwyczajony do porównywania faktów ze wszystkich dziedzin życia dostępnych mojemu oczom w danym momencie i jestem pewien, że to wszystko razem zawsze tworzy jedno muzyczne ciśnienie” (Kompletny zebrał prace w t. 8 T.3 – M., 1960, s. 297).
Oprócz fabuły, w kompozycji dzieła znajdują się także tzw dodatkowe elementy fabuły, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła. Jeśli fabuła dzieła jest strona dynamiczna jego kompozycje, następnie elementy poboczne - statyczne.
Dodatkowa fabuła Są to elementy, które nie posuwają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich dotychczasowych pozycjach. Wyróżnić trzy główne odmiany elementy pozafabułowe: opis, dygresje autorskie i wstawiane epizody (inaczej nazywane są też opowiadaniami wstawianymi lub fabułami wstawianymi).
Opis- jest to obraz świata zewnętrznego (krajobraz, portret, świat rzeczy) lub zrównoważony droga życia, czyli te wydarzenia i działania, które występują regularnie, dzień po dniu i dlatego również nie są związane z ruchem fabuły. Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabułowych, występują niemal w każdym dziele epickim.
Dygresje autora- są to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; Co więcej, stwierdzenia te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi. Dygresje autorskie są elementem opcjonalnym w kompozycji dzieła, ale gdy już się w nich pojawią („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „ Martwe dusze„N.V. Gogol, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow i inni), odgrywają one z reguły najważniejszą rolę i służą bezpośredniemu wyrażeniu stanowiska pisarza.
Wstawione odcinki- są to stosunkowo kompletne fragmenty akcji, w których pojawiają się inne postacie, akcja zostaje przeniesiona w inny czas i miejsce itp. Czasami wstawiane odcinki zaczynają odgrywać w dziele jeszcze większą rolę niż główny wątek, jak na przykład w „Dead Souls” N.V. Gogola.
W niektórych przypadkach przedstawienia psychologiczne można również uznać za elementy pozafabułowe, jeśli stan umysłu lub refleksje bohatera nie są konsekwencją ani przyczyną wydarzeń fabularnych i są wyłączone z łańcucha fabularnego (na przykład większość monologów wewnętrznych Peczorina w „A Bohater naszych czasów"). Z reguły jednak monologi wewnętrzne i inne formy przedstawienia psychologicznego są w jakiś sposób zawarte w fabule, ponieważ determinują dalsze działania bohatera, a co za tym idzie, dalszy przebieg fabuły.
Analizując całokształt kompozycji dzieła należy przede wszystkim określić powiązania pomiędzy elementami fabularnymi i pozawątkowymi, określić, który z nich jest ważniejszy i na tej podstawie kontynuować analizę w odpowiednim kierunku. Zatem analizując „Dead Souls” N.V. Gogol, należy zwrócić szczególną uwagę na elementy poboczne.
Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że zdarzają się również przypadki, gdy w utworze równie ważne są zarówno elementy fabularne, jak i pozawątkowe - na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin. W tym przypadku specjalne znaczenie nabywa interakcję fabuły i fragmentów tekstu pozawątkowego: z reguły elementy pozawątkowe są umieszczane pomiędzy wydarzeniami fabularnymi nie w dowolnej, ale w ściśle logicznej kolejności. Tak więc odwrót A.S. „Wszyscy patrzymy na Napoleonów…” Puszkina mogło ukazać się dopiero wtedy, gdy czytelnicy dostatecznie poznali charakter Oniegina z jego czynów i tylko w związku z jego przyjaźnią z Leńskim; Dygresja na temat Moskwy nie tylko formalnie zbiega się z przyjazdem Tatiany do starej stolicy, ale także w skomplikowany sposób koreluje z wydarzeniami fabuły: obraz „rodzimej Moskwy” z jej korzenie historyczne kontrastował z brakiem zakorzenienia Oniegina w życiu Rosjan itp. Na ogół elementy pozafabułowe często mają słaby lub czysto formalny związek z fabułą i stanowią odrębną linię kompozycyjną.
Podsumowując wszystko, co zostało powiedziane, należy zauważyć, że w najbardziej ogólnej formie można wyróżnić dwa rodzaje kompozycji - można je umownie nazwać prosty I złożony. W pierwszym przypadku funkcja kompozycji sprowadza się jedynie do połączenia części dzieła w jedną całość, a połączenie to zawsze odbywa się w najprostszy i najprostszy sposób. naturalnie. W obszarze fabuły będzie to bezpośredni chronologiczny ciąg wydarzeń, w obszarze narracji – jeden typ narracji w całym tekście, w obszarze szczegółów merytorycznych – proste ich zestawienie bez podkreślanie szczegółów szczególnie ważnych, wspierających, symbolicznych itp.
Przy złożonej kompozycji szczególne znaczenie artystyczne zawarte jest w samej konstrukcji dzieła, w kolejności łączenia jego części i elementów. Przykładem może być konsekwentna zmiana narratorów i naruszenie kolejności chronologicznej w „Bohaterze naszych czasów” M.Yu. Lermontow skupia uwagę na moralnej i filozoficznej istocie postaci Pieczorina i pozwala „zbliżyć się” do niej, stopniowo ją rozwikłać. W opowiadaniu Czechowa „Ionych” zaraz po opisie „salonu” Turkinów, gdzie Wiera Iosifowna czyta swoją powieść, a Kotik z całych sił uderza w klawisze fortepianu, nieprzypadkowo pojawia się wzmianka o stukanie noży i zapach smażonej cebuli – to kompozycyjne porównanie detali ma szczególne znaczenie, wyraża się ironia autora. Przykład złożonej kompozycji elementów mowy można znaleźć w „A History of One Kind” M.E. Saltykova-Shchedrin: „Wydawało się, że kielich nieszczęść został wypity do dna. Ale nie: jest jeszcze cała wanna w pogotowiu. Zdania pierwsze i drugie zderzają się tu kompozycyjnie, tworząc kontrast pomiędzy uroczystym, wysokim stylem (i odpowiednią intonacją) metaforycznego wyrażenia „kielich nieszczęścia wypity do dna” a słownictwo potoczne i intonację („ale nie”, „wanna”). W rezultacie powstaje niezbędny dla autora efekt komiczny.
Proste i typy złożone kompozycje bywają trudne do zidentyfikowania w konkretnym dziele sztuki, gdyż różnice między nimi okazują się w pewnym stopniu czysto ilościowe: można mówić o większej lub mniejszej złożoności kompozycji danego dzieła. Istnieją oczywiście czyste typy: na przykład kompozycja bajek I.A. Kryłowa jest pod każdym względem prosta, a „Damy z psem” A.P. Czechowa czy „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow jest skomplikowany pod każdym względem. Ale tutaj jest na przykład ta historia A.P. „Dom z antresolą” Czechowa jest dość prosty pod względem fabuły i kompozycji narracyjnej oraz skomplikowany w zakresie kompozycji mowy i detalu. Wszystko to sprawia, że kwestia rodzaju kompozycji jest dość złożona, ale jednocześnie bardzo istotna, gdyż proste i złożone typy kompozycji mogą stać się dominującymi stylami dzieła i tym samym przesądzić o jego artystycznej oryginalności.
Dzieło literackie przedstawia holistyczny obraz życia i odtwarza pewne doświadczenia. O integralności dzieła literackiego decyduje konkretna treść w nim ukazana.
E. w odpowiednim systemie środków i sposobów wyrazu. Obraz, gatunek, rytm, słownictwo, fabuła, kompozycja są znaczące i oświetlone ideałami artysty.
W dziele sztuki treść i forma są nierozłączne. Jedność treści i formy jest dynamiczna, poruszająca, ponieważ sztuka jest żywym procesem odzwierciedlania obiektywnej rzeczywistości. Czas rodzi nowe formy sztuki. tak jak napisałem
W. Majakowski „...nowość materiału i techniki jest obowiązkowa w każdym dziele poetyckim”94. Nowe rytmy czasu wymagały od poety nowych form.
Każde dzieło literackie stanowi niepowtarzalny, szczególny świat artystyczny, posiadający swoją własną, niepowtarzalną treść i formę wyrażającą tę treść. Naruszenie integralności dzieła prowadzi do zmniejszenia lub zniszczenia jego artyzmu. Kryterium artyzmu jest harmonijna jedność treści i formy dzieła. Dzieło literackie to estetyczna jedność wszystkich aspektów jego formy, służąca ucieleśnieniu treści artystycznych.
1sch1 Struktura dzieła literackiego
Artystyczne ucieleśnienie pełny obrazżycie w całej jego złożoności i niekonsekwencji, które objawia się w wydarzeniach, relacjach, okolicznościach, myślach i uczuciach postaci, odbywa się za pomocą bardzo różnych środków.
Techniki twórcze każdego artysty są wyjątkowe, ale istnieją wspólne środki wynikające z cech literatury. To, używając określenia Gorkiego, jest zasadniczy element literatury – język, za pomocą którego tworzone są obrazy werbalne. Jest to przedstawienie życia w jego procesach, ruchu, co uwydatnia fabułę, w której ujawniają się ludzkie charaktery i konflikty społeczne. Jest to kompozycja, czyli konstrukcja dzieła literackiego, gdyż aby zrealizować zamysł ideowo-artystyczny, pisarz musi sięgnąć po różne techniki. I ostatnia rzecz cechy gatunku, z którym zawsze kojarzone jest ucieleśnienie koncepcji twórczej artysty.
Pojęcie artyzmu, podobnie jak definicja artystycznego, służy wskazaniu specyfiki sztuki. Podstawą specyfiki sztuki jest jej estetyczny charakter. Artyzm jest najwyższą kulturową formą estetycznego stosunku do świata, gdyż „estetyka realizuje się w pełni jedynie w sztuce”95.
W dziele sztuki, zauważył Hegel, „wartość duchowa, jaką posiada pewne wydarzenie, indywidualny charakter, działanie... jest czystsza i bardziej przejrzysta, niż jest to możliwe w codziennej rzeczywistości pozaartystycznej”96.
Fakt, staje się elementem bardziej artystycznym! proza, przekształca się w dzieło, uczestniczy w konstruowaniu fabuły, która jest według definicji W. Szkłowskiego „studium rzeczywistości”97, a według formuły E. Dobina – „koncepcją rzeczywistości”98.
Z południa? t (franc. suj?t – podmiot, treść) to system zdarzeń składający się na treść akcji dzieła literackiego; w szerszym sensie jest to historia postaci ukazana w określonym układzie zdarzeń.
Rozumienie fabuły jako biegu wydarzeń narodziło się w XIX wieku.
V. Co wówczas naukowcy, w szczególności A. Veselovsky, uważali za spisek, przedstawiciele współczesna krytyka literacka uważany za fabułę (łac. fabula - legenda, bajka); Artystycznie przetworzoną fabułę nazywają fabułą. „Splot zdarzeń we wzajemnym powiązaniu wewnętrznym... nazwijmy to fabułą. Artystycznie skonstruowany rozkład wydarzeń w dziele nazywa się fabułą” – zauważył B. Tomaszewski. Zaproponował następujące rozróżnienie: fabuła to „to, co faktycznie się wydarzyło”, fabuła to „sposób, w jaki czytelnik się o tym dowiedział”99.
Podręcznikowym przykładem rozbieżności między fabułą a fabułą jest powieść Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Jeśli trzymać się kolejności fabularnej, to historie w powieści należało ułożyć w następującej kolejności: „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Bela”, „Fatalista”, „Maksim Maksimycz”. Ale M. Lermontow rozłożył wydarzenia powieści w innej kolejności, podążając ścieżką pogłębienia charakteru bohatera swoich czasów, ponieważ postawił sobie za zadanie „odsłonięcia historii ludzkiej duszy”.
W podręczniku „Wprowadzenie do literaturoznawstwa” pod redakcją G. Pospelowa kolejność prezentacji wydarzeń w tekście dzieła (co W. Szkłowski nazwał „fabułą”) proponuje się nazwać „kompozycją fabuły”, a Termin „fabuła” zachował znaczenie sięgające XIX wieku. L. Timofiejew uważa, że w praktyce określenie „fabuła” nie jest potrzebne i odrzuca je, interpretując fabułę jako jedną z form kompozycji100. Jak widzimy, w krytyce literackiej XX
V. problem fabuły pozostał w dużej mierze dyskusyjny.
Fabuła w prozie to system wydarzeń, zmiana sytuacji, zewnętrzna lub zmiany wewnętrzne w stanie bohaterów. Narracja w twórczość prozatorska– to opowieść o wydarzeniach, w poezji – sekwencja emocjonalnej wypowiedzi autora.
Porównajmy dzieła M. Lermontowa różnych gatunków: wiersz „Nie płacz, nie płacz, moje dziecko…” i opowiadanie „Bela” z powieści „Bohater naszych czasów”.
Pierwsza z nich to opowieść o wydarzeniach z życia dziewczyny, w której z nudów, w poszukiwaniu chwały i wojny zakochał się młody mężczyzna pochodzący z dalekiej, obcej krainy, która bardzo ceniła sobie uczucie, ale nie doceniam twoje łzy! Fabuła jako układ wydarzeń czy działań bohaterów jest tu nieobecna. Wydarzenia wydają się wykraczać poza zakres wiersza. W centrum znajduje się reakcja na wcześniejsze wydarzenie: pocieszenie zasmuconej góralki, współczucie dla niej. W ten sposób przywracana jest dramatyczna sytuacja: historia miłości i rozstania dwojga ludzi.
Fabuła opowiadania „Bela” to opowieść o tragedii opuszczonej górskiej kobiety, historia jej śmierci. Wydarzenia mają tutaj dominujące znaczenie. Poprzez ich dynamikę ujawnia się i ocenia charakter Peczorina. A główny konflikt, którego przyczyną była wewnętrzna dwoistość Peczorina, wyraził się w jego działaniach. Nie docenił miłości Beli, tylko przez chwilę wierzył, że jej uczucia wypełnią pustkę w jego duszy. Motyw współczucia, współczucia dla Beli jest tu także obecny, ale tylko w intonacji narratora – Maksyma Maksimycha.
Wydarzenia składające się na fabułę są ze sobą powiązane lub w tymczasowym związku, gdy następują po sobie, jak w Odysei Homera, w „ Zwykła historia„I. Gonczarowa, czyli w związku przyczynowo-skutkowym, jak w powieści F. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. W rezultacie istnieją dwa rodzaje wątków - wątki kronikarskie i wątki koncentryczne, czyli tak zwane wątki pojedynczego działania.
Arystoteles mówił o tych dwóch rodzajach fabuł. Każdy z nich ma szczególne zdolności artystyczne. Opowieści kronikarskie odtwarzają rzeczywistość we wszystkich jej różnorodnych przejawach i są coraz częściej wykorzystywane dzieła epickie. Pozwalają pisarzowi bardziej szczegółowo opowiedzieć o formacji osobowość człowieka (trylogia autobiograficzna„Dzieciństwo”, „W ludziach” M. Gorkiego, „Moje uniwersytety”, powieść N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”) pozwalają ukazać szerokie warstwy życia („Podróż z Petersburga do Moskwy” A. Radiszczow, „Sprawa Artamonowa” M. Gorkiego). Dużą rolę odgrywają w nich połączenia tymczasowe. W koncentryczne historie Badane są związki przyczynowo-skutkowe wydarzeń zachodzących w życiu bohaterów, jak w „Dekameronie” Boccaccia oraz w powieściach I. Ilfa i E. Petrowa o Ostapie Benderze.
Pochodzenie koncentryczne i przewlekłe mogą być ze sobą korelowane. Tworzy to wieloliniowe wątki („Anna Karenina” i „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Na niższych głębokościach” M. Gorkiego).
Nie ulega wątpliwości, że fabuła odzwierciedla rzeczywistość, w przenośni ujawnia konflikty życiowe i wyraża ich ocenę pisarza.
Fabuła nie może być utożsamiana z treścią utworu, gdyż może zawierać także elementy pozawątkowe, o czym poniżej. Fabuła składa się głównie z działań bohaterów. Co więcej, mogą być nasycone dynamiką zewnętrzną, gdy w życiu bohaterów zachodzi wiele wydarzeń, które szybko się zmieniają, prowadząc do gwałtownych zmian w ich losach (widzimy to w bajki, w tragediach W. Szekspira, w dziełach A. Dumasa, F. Dostojewskiego, M. Szołochowa, A. Fadejewa). Jednak pisarze często zwracają się ku działaniu wewnętrznemu, gdy ukazują głębokie zmiany w życiu swoich bohaterów nie w wyniku ich zdecydowanych działań i szybkich zmian wydarzeń, ale w wyniku zrozumienia złożonych relacji międzyludzkich i refleksji nad sprzecznym życiem. W fabułach takich dzieł dzieje się znacznie mniej wydarzeń, bohaterowie są mniej aktywni, bardziej skłonni do introspekcji (odwoływanie się do akcji wewnętrznej jest charakterystyczne dla sztuk A. Czechowa, opowiadań W. Lichonosowa i Yu. Kazakowa, dla powieści M. Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu” i in.).
Fabuła dzieła sztuki zawiera taki czy inny stopień uogólnienia. Arystoteles zauważył także, że „zadaniem poety nie jest mówienie o tym, co faktycznie się wydarzyło, ale o tym, co mogłoby się zatem wydarzyć, o tym, co jest możliwe na mocy prawdopodobieństwa lub konieczności”101.
Fabuła dzieła obejmuje nie tylko wydarzenia z życia bohaterów, ale także wydarzenia z życia duchowego autora. Zatem odchylenia w „Eugeniuszu Onieginie” A. Puszkina i „Dead Souls” N. Gogola są odchyleniami od fabuły, a nie od fabuły.
Fakt, że fabuła pełni w utworach rolę układu zdarzeń, wynika z faktu, że większość utworów eksploruje istotne konflikty społeczne. M. Gorki mówił o roli fabuły: „Pisarz musi zrozumieć, że nie tylko pisze piórem, ale także rysuje słowami i rysuje nie jak mistrz malarstwa, przedstawiając osobę w bezruchu, ale stara się przedstawiać ludzi w sposób ciągły ruchu, w działaniu, w niekończących się starciach między sobą, w walce klas, grup, jednostek”102. Ujawnienie konfliktu w fabule (w jej rozwoju i rozwiązaniu) ma bardzo ważne. A najważniejszą funkcją fabuły jest ukazywanie sprzeczności życiowych, czyli konfliktów.
Konflikt (łac. sopShsShe – kolizja) w literaturze to zderzenie bohaterów, czyli bohaterów z otoczeniem, bohaterem z losem, a także sprzeczność w obrębie świadomości postaci lub podmiotu wypowiedzi lirycznej3.
Teorię konfliktu (kolizji) po raz pierwszy opracował Hegel. Następnie kwestię tę zajęli się B. Shaw, L. Wygotski, M. Bachtin, M. Epstein i inni.
Cała dynamika treści dzieła literackiego opiera się na konfliktach artystycznych, które są odzwierciedleniem konfliktów rzeczywistości. , ^
W dziele literackim, w jego strukturę artystyczną Debaty społeczne, filozoficzne i moralne toczone przez bohaterów tych dzieł mają ucieleśnienie ideologiczne i estetyczne, a system wielopoziomowy konflikty artystyczne, co wyraża koncepcję ideową i estetyczną autora. Konflikty fabularne a sposoby ich realizacji są bardzo zróżnicowane i zdeterminowane historycznie i powody społeczne. To właśnie w zderzeniach postacie ujawniają swoje prawdziwe właściwości. Z tego powodu analizy fabuły nie można oddzielić od analizy charakteru bohatera, którego nie da się ujawnić poza konfliktami.
Fabuła opowiadania A. Sołżenicyna „ Matrenin Dvor» wymyślaj odcinki z monotonnyżycie starszej wieśniaczki Matryony Wasiliewnej Grigoriewy, w którym było niewiele radości: ciężka praca, trudności życia kołchozowego, wojna, osobisty smutek i, co najważniejsze, samotność, samotność duchowa, ponieważ otaczający ją ludzie (nawet bliscy) ) uważała Matryonę za „świętą głupią”, ponieważ pogardzała majątkiem: ... i nie dążyła do przejęć; i nieostrożny; i nawet nie trzymała świni, z jakiegoś powodu nie lubiła jej karmić; i, głupi, pomagał nieznajomym za darmo.
W charakterystyce bezinteresownej Matryony dominują słowa: „nie był”, „nie miał”, „nie dążył”. Miała inny system wartości: wolała „dawać” wszystko ludziom. Fabuła opiera się na opozycji bezinteresownej Matryony wobec „karczatorów pieniędzy” (Tadeusz, pasierbica Kira z mężem itp.). Konflikt pozwala nam pojąć dwie filozofie życia. Z punktu widzenia autora nienasycona żądza własności okazuje się katastrofą narodową, depczącą ideały moralne, utrata wartości duchowych. I w tej historii jest jeszcze jedna opozycja: skromne życie człowieka i jego egzystencja, na którą składa się nieuniknione cierpienie, odważne „trwanie”, cichy opór wobec wszystkiego, co nie pozwala człowiekowi pozostać człowiekiem. Oryginalny tytuł tej historii brzmiał: „Wieś nie jest nic warta bez sprawiedliwego człowieka”. Matryona w swej najgłębszej istocie kontynuuje typ sprawiedliwego człowieka, który pojawił się w twórczości N. Leskowa (szczególnie dotkliwie odczuwalna jest jej bliskość z bohaterem opowiadania „Odnodum”).
I charakter Bohater Puszkina zostaje ujawniony w fabule. Dotkliwość konfliktu, determinacja i szybkość działań bohatera” Królowa pik„Hermanna determinuje jego charakter i wola. Nie ma ciągłego, progresywnego rozwoju akcji w historii, chociaż charakter postać centralna i fabuła są ze sobą ściśle powiązane. Przeszłość jest związana z teraźniejszością, teraźniejszość jest postrzegana i oceniana na podstawie przeszłości. Charakter ruchu czasu fabularnego podporządkowany jest woli autora, który swobodnie nim zarządza i przerywa jego konsekwentny bieg.
Nieciągłość epickiej fabuły rodzi się z konieczności zrozumienia okoliczności i postaci motywujących rozwój akcji. Wkracza zatem opis, otwarte oceny autora, zmieniają się powiązania autora z bohaterami (albo jest on wszechwiedzący i wszechwiedzący, potem jest tylko obserwatorem, „towarzyszącym” swoim bohaterom, potem po prostu nie chce komentować niektórych wydarzeń, wtedy jest niezwykle obiektywny, jeśli chodzi o swoje postacie). W opowieści Puszkina jest spójność wszystkiego ze wszystkim, różnorodność i jedność kompleksu proces życiowy.
Artysta nie może nie skupić się na konfliktach ważnych dla jego czasu, dla ludzi. W ten sposób Gogol w swojej komedii „Generał Inspektor” pokazał nie tylko konflikt między urzędnikami a wyimaginowanym audytorem Chlestakowem, ale także konflikt między urzędnikami a całkowicie od nich zależnymi mieszkańcami miasta - łapówkami i defraudantami.
Konflikt jest najważniejszą kategorią treści. Wybór konfliktów i ich ułożenie w system decyduje o wyjątkowości stanowiska pisarza. Badanie konfliktów pozwala zrozumieć motywy słów i działań bohaterów, a także ujawnić wyjątkowość intencji autora i pozycję moralną pisarza.
Używając określenia W. Bielińskiego „patos wspólnoty”, można powiedzieć, że w wielu pracach konflikty ukazywane są jako skutek konkretnych sytuacji historycznych. Spotykamy się z tym w tragedii Puszkina „Borys Godunow”, w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, w wierszu Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”, które opowiadają o sprzecznościach między różnymi klasami i grupami. To są częste konflikty. Można je załamać w prywatnych konfliktach, gdy wstrząsy historyczne i społeczne wpływają na los wszystkich indywidualna osoba, na przykład Peczorin, bracia Karamazow, Rudin, Grigorij Melechow, Iwan Denisowicz Szuchow.
Konflikty mogą mieć charakter nie tylko zewnętrzny, ale także wewnętrzny, natury psychologicznej. Przypomnijmy duchową walkę Arbenina (M. Lermontow „Maskarada”), Obłomowa (A. Gonczarow „Obłomow”), niezadowolenie z siebie w Eugeniuszu Onieginie Puszkina.
Bardzo często w pracach konflikty osobiste i społeczne są ze sobą ściśle powiązane (A. Gribojedow „Biada dowcipu”, M. Lermontow „Maskarada”; A. Ostrowski „Burza z piorunami”).
Powiązania wydarzeń w fabule (przyczynowo-skutkowej i kronikowej) oraz kolejność opowieści o tych wydarzeniach lub ich sceniczna prezentacja w utworach dramatycznych - różne aspekty kompozycje.
Konflikt Czackiego z Moskwą Famusowa odzwierciedlał walkę dwóch antagonistycznych sił społecznych: zaawansowanej szlachty i właścicieli poddanych. Gribojedow zastanowił się wewnętrzne sprzeczności w społeczeństwie rosyjskim pierwszej ćwierci XIX wieku. Problemy komedii „Biada dowcipu” wiążą się z przemyśleniami autora na temat przyszłości Rosji, w szczególności na temat problemów służba cywilna, potrzeba edukowania i edukowania obywateli.
„Biada dowcipu” Gribojedowa to komedia, w której splata się płaszczyzna domowa i społeczna. Realizowały się w nim oba konflikty – publiczny (zewnętrzny) i osobisty (wewnętrzny, psychologiczny). Osiągają punkt kulminacyjny Akt III, w którym Zofia staje się sprawcą plotek o szaleństwie Chatskiego. Rozmowa z Repetiłowem (zjawiska 4-7 aktu IV) otwiera Chatskiemu oczy na to, co wydarzyło się podczas jego nieobecności w Moskwie.
Cechy rozwoju historie Chatsky - Famusov (społeczeństwo Famusov), Chatsky - Sophia przyczyniają się do głębszego ujawnienia charakteru Chatsky'ego, który w miarę rozwoju fabuły zamienia się w żarliwego potępiacza istniejącego porządku. Rozwiązanie osobistych intryg następuje w scenach 13-14 Aktu IV. W spektaklu nie ma formalnie wyrażonego wyniku konfliktu społecznego, pozostaje on poza granicami rzeczywistej akcji scenicznej. Czatski zmuszony jest do ucieczki ze stolicy – Gribojedow zdaje się przewidywać polityczną klęskę dekabrystów w 1825 r. Towarzystwo Famus nie będzie tolerował „wolnomyślicieli”, „jakobinów”.
Specyfika gatunkowa „Biada dowcipu” jest złożona i wieloaspektowa – tekst komedii społecznej zawiera elementy szlachetnej satyry (monolog Chatsky'ego „Kim są sędziowie?”), Elegii obywatelskiej (Monologi Chatsky'ego pozostają w bezpośrednim związku z problematyką „Wioska” Puszkina z potępieniem pańszczyzny), fraszki z XVIII wieku, bajki, wodewil. Zawiera także elementy klasyczny styl: tradycyjna liczba aktów – jest ich pięć, trzymanie się zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca, akcji, używanie „mówiących” nazwisk, tradycyjne role (Lisa to „subrette”). Ale to realistyczna komedia: postacie w nim ujawniają się głęboko i wieloaspektowo, zindywidualizowane za pomocą charakterystyka mowy. Spektakl był niezwykle aktualny. V.G. Bieliński widział w nim „energiczny protest przeciwko podłej rosyjskiej rzeczywistości”1. Znaczenie ideologiczne Komedia – w demaskowaniu niemoralności właścicieli poddanych (Famusow), społecznych korzeni sylwalizmu (Molchalin), arakcheevizmu (Skalozub).
Konflikt odgrywa szczególną rolę w dziele dramatycznym, gdzie staje się najważniejszą kategorią treściową. Dramatyczne zderzenia są ważnym sposobem odsłonięcia programów życiowych bohaterów i ujawnienia się ich bohaterów. Konflikt wyznacza kierunek ruchu fabuły w spektaklu. Konflikty dramatyczne, ze względu na treść i zabarwienie emocjonalne, dzielą się na tragiczne, komiczne i faktycznie dramatyczne, które różnią się od tragicznych tym, że można je rozwiązać.
JAKIŚ. Ostrowskiemu w dramacie „Burza z piorunami” udało się odkryć nową naturę dramatu, zawartą w rzeczywistych sprzecznościach społecznych tamtych czasów. W „Burzy” „dramatyczny konflikt epoki” nierozerwalnie łączy się z wewnętrznym konfliktem Katarzyny, której postać, jak przekonuje N. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemne królestwo„”, „jest skupiony, zdecydowany i bezinteresowny w tym sensie, że śmierć jest dla niego lepsza niż życie według takich zasad…”.
W miarę rozwoju konfliktu może on ulec przemianie. Tak więc w powieści I. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” konflikt społeczny między liberalną szlachtą (rodziną Kirsanowów) a zwykłym Bazarowem zamienia się w konflikt filozoficzny - w spory o życie i śmierć, miłość i nienawiść, wieczność i tymczasowy.
W opowiadaniach M. Gorkiego, pisanych przez niego w latach 10. XX w., dochodzi do konfliktów pomiędzy ludźmi, którzy zostali w różny sposób oszpeceni przez autokratyczny system pańszczyzny („Czelkasz”), a uwolnionymi w różnym stopniu od ciężkich pozostałościami przeszłości („Konovalov”, „Małżonkowie Orłowów”), lub pomiędzy osobami będącymi przedstawicielami różne klasy I grupy społeczne("Psota"). Wydarzenie wewnętrzny konflikt w duszach samych bohaterów, którzy mają nowe pomysły i uczucia („Biedny Paweł”).
Estetyka zawsze przywiązywała dużą wagę do konfliktu. Uznaje także nierozwiązywalność konfliktu w prace indywidualne(na przykład w tragediach; na przykład konflikt w „Hamlecie” Szekspira pozostaje nierozwiązany).
Jak już wspomnieliśmy, sednem fabuły jest konflikt. Będąc podstawą i siła napędowa akcji, wyznacza główne etapy rozwoju fabuły.
Zgodnie z głównymi etapami rozwoju konfliktu w fabule wyróżnia się główne elementy konstrukcji fabuły, które reprezentują główne punkty rozwoju przedstawionego konfliktu życiowego. Początkiem konfliktu jest jego początek, a jego największe zaostrzenie stanowi punkt kulminacyjny. Konflikt jest stosunkowo kompletnym momentem w procesie życiowym, mającym swój własny początek, rozwój i koniec.
Fabuła zawiera następujące elementy: ekspozycję, początek, rozwój akcji, kulminację, rozwiązanie i postpozycję. Niektóre dzieła mają prolog i epilog. Każdy z tych elementów spełnia swoją funkcję.
Punktem wyjścia organizacji fabuły jest ekspozycja (łac. exroyaSho – prezentacja, wyjaśnienie) – tło wydarzeń leżących u podstaw dzieła sztuki. Zwykle opisuje głównych bohaterów, ich układ przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja motywuje zachowania bohaterów danego konfliktu.
O lokalizacji i charakterze budowy wystawy decydują zadania artystyczne powierzone pisarzowi. I tak w opowiadaniu M. Gorkiego „Matka” wystawa opisuje życie osady robotniczej. Opowiada o ciężkim życiu robotników, o narastającym poczuciu protestu wobec nieznośnych warunków życia. Fabryka rano „czekała z obojętną ufnością” na robotników, a wieczorem wyrzucała „jak odpadowy żużel”. A „ponurzy ludzie”, „jak przestraszone karaluchy”, „oddychający zadymionym, tłustym powietrzem” wrócili do domu. Ekspozycja tej historii nasuwa myśl, że nie da się tak dalej żyć, że muszą pojawić się ludzie, którzy będą próbowali zmienić to życie. Tym samym prowadzi do początku – spotkania Pawła Własowa z przedstawicielami rewolucyjnej inteligencji.
Ekspozycja może być bezpośrednia na początku dzieła, jak w opowieści Gorkiego, ale może być opóźniona, podana w środku lub na końcu dzieła. W tym przypadku nadaje dziełu sztuki tajemniczość i niejasność (opowieść Kateriny o wolnym życiu w domu rodziców w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”; informacje o życiu Cziczikowa przed jego przybyciem do prowincjonalne miasteczko, podane w ostatnim rozdziale pierwszego tomu „Dead Souls”
N. Gogola). Ekspozycja powinna być zawsze rozpatrywana pod kątem jej znaczącego celu, pomoże to ustalić związek pomiędzy okolicznościami i postaciami.
Fabuła to wydarzenie będące początkiem akcji. Albo ujawnia istniejące sprzeczności, albo sama tworzy („wikła”) konflikty. Takim momentem jest na przykład przybycie Luki do schronu (M. Gorki „Na niższych głębokościach”). Fabuła komedii Gogola „Generał Inspektor” przedstawia otrzymanie przez burmistrza pisma informującego go o spodziewanym przybyciu inspektora. Urzędnicy, strasznie zaniepokojeni tą wiadomością, zaczynają przygotowywać się do spotkania z audytorem: początek prowadzi do rozwoju działań.
