Black Raven to rosyjska ballada ludowa. Ballady ludowe

USTNA FOLKOWA TWÓRCZOŚĆ

Ballady ludowe

Ballada ludowa to utwór liryczno-epicki z napiętą fabułą dramatyczną, opowiadający o wydarzeniach z życia osobistego, rodzinnego i życie publiczne. Często w balladzie pojawiają się elementy fantazji i heroizmu. W utworze balladowym rzeczywistość powstaje głównie przez pryzmat dramatycznych i tragicznych wydarzeń z życia osobistego bohaterów. Fabuła ballady niesie ze sobą pouczający, moralizatorski charakter. Dość często jest ona wzmacniana przez odrębne uogólnienia nauczania (częściej o kończyny, rzadziej o początki). Narracja w balladzie jest dynamiczna, udramatyzowana, skoncentrowana na rozwoju wydarzeń, cechy psychologiczne postacie są dość krótkie, oszczędne. znaczącą rolę w organizacja artystyczna ballady grane są poprzez dialog, co przyczynia się do pełniejszego ujawnienia charakterów bohaterów. Symbolika ludowa jest żywo reprezentowana w utworach balladowych, często można znaleźć motywy mitologiczne (najczęściej - metamorfoza, przemiana osoby w obiekt świata przyrody). Charakterystyczną cechą ballady jest także użycie hiperboli, zwłaszcza w utworach o tematyce historycznej i heroicznej, gdy konieczne staje się podkreślenie niezwykłych właściwości fizycznych lub duchowych bohatera, dla wzmocnienia dramatyzmu sytuacji.

Ukraińskie ballady ludowe mają starożytne pochodzenie. Powstały w wyniku przekształcenia i syntezy elementów innych gatunków folklorystycznych – pieśni kalendarzowo-obrzędowych i familijno-obrzędowych, baśni, legend, zaklęć. Najkorzystniejszym i najbardziej produktywnym okresem dla rozwoju ballady ukraińskiej był XV-XVII wiek. We współczesnym znaczeniu termin ballada jest używany z początek XIX w. Obecnie znanych jest około trzystu rodzajów fabuły ukraińskich ballad.

Ukraińskie ballady są zróżnicowane tematycznie. Łączą prace o tragicznych przypadkach z osobistymi i życie rodzinne oraz o dramatycznych wydarzeniach społecznych i historycznych. Znaczna część ballad przedstawia związki przedmałżeńskie i dramatyczne epizody związane z miłością. Ballady rodzinne ujawniają tradycyjną sferę relacji rodzinnych z jej strukturą moralną i stereotypami. Ballady historyczne są bliskie pieśniom historycznym, ale ich celem nie jest przedstawienie konkretnego wydarzenia, ale skupienie się na wyrażeniu emocji, jakie to wydarzenie wywołało. Poszczególne ballady przemawiają na imprezy towarzyskie życie ludowe. Na swój własny sposób wewnętrzna organizacja zbliżają się do piosenek towarzyskich i codziennych.

Ukraińskie ballady przekazują bogate zbiorowe doświadczenie moralne, ujawniają spektrum poglądów ludzi na miłość i związki przedmałżeńskie, opisują wszystkie przełomowe momenty w liryczny i dramatyczny sposób. życie człowieka. Nic dziwnego, że materiał balladowy znalazł szerokie zastosowanie w fikcja. Artyści tego słowa sięgają po ballady nie tylko po tematy, wątki i motywy. Ballady przyciągają dużym potencjałem duchowym i poznawczym, niosą bowiem wiele cennych informacji o oryginalności charakteru narodowego Ukraińców.

Ballada - liryczno-epickie piosenki o tragiczne wydarzenia w życiu rodzinnym i codziennym bohaterem ballady jest osoba bezimienna, która przeżywa, cierpi, czasem umiera w trudnych życiowych okolicznościach.

Fabuła w balladach oparta jest na zbrodni, często morderstwie. To właśnie daje balladom tragiczny charakter. W eposach i często w pieśniach historycznych pozytywny bohater triumfuje, ale w balladach umiera, a złoczyńca nie otrzymuje bezpośredniej kary. Bohaterowie w balladach nie są bohaterami, nie postaciami historycznymi, ale zwykle prości ludzie. Znaczenie ballad polega na wyrażaniu moralnych ocen zachowania postaci, na ochronie swobodnego wyrażania uczuć i aspiracji jednostki.

Ponieważ różne gatunkiśrodki tworzenia obrazu czerpią z ogólnego ludowego systemu środków, szereg tradycyjnych formuł (złość, rozdrażnienie, smutek), które przekazują określone uczucia, jest używanych zarówno w balladach, jak i w eposach i pieśniach historycznych, ale przyczyny, które je powodują uczucia, a także ich konsekwencje odmienne w każdym gatunku. Większość aktorzy nie ma nawet imienia, nie mówiąc już o postaciach. Różnią się tylko relacje rodzinne(mąż, brat, teściowa) W balladach ujawniają się bardziej złożone, sprzeczne wewnętrzny świat niszczyciel. Okrutna teściowa, w jednym odcinku nękająca swoją synową, w innym pojawia się jako kochająca matka, aw trzecim - obwinia siebie i cierpi. Wszystko to sprawia, że ​​wizerunki balladowych postaci są bardziej żywotne i przekonujące.
„Ballady – piosenki z epiką podstawa działki, ale przepojona lirycznym nastrojem i odznaczająca się intensywnym dramatyzmem”
Ballada i gatunki pokrewne w procesie istnienia wzajemnie na siebie oddziałują. B. N. Putiłow mówił o możliwych przypadkach przejścia piosenka historyczna w balladę, a ballady w pieśń historyczną.
Należy zauważyć, że ballady zawierają również fantastyczne motywy. Na przykład w balladzie „Książę i starsi” książę Mitrij zostaje ożywiony żywą wodą. W przeciwieństwie do baśni, w balladach nie wygrywa dobro, lecz zło.

Ballady pozwalają głęboko uświadomić sobie radość istnienia i doświadczyć oczyszczającego duszę współczucia dla przemijania. Śmierć bohatera ballady odbierana jest jako potępienie zła, afirmacja standardy moralne. „ballady mają tak specyficzny charakter, że można mówić o nich jako o gatunku” [Propp].

Cykle tematyczne (Anikin):

1) rodzina

2) miłość

3)historyczne

4) społeczny (społeczny)

Główne miejsce w gatunku ballad zajmują utwory o charakterze rodzinnym i codziennym. Takie teksty ujawniają ostre konflikty rodzinne. Ich bohaterami są żona, mąż, teściowa. Fabuła oparta jest na relacji męża i żony lub teściowej/synowej.

1) despotyzm średniowieczny – dominacja męża w rodzinie, mąż zabija żonę

2) W nim młoda kobieta zostaje zabita przez teściową, dramat polega na tym, że teściowa zabija nie tylko swoją synową, ale także wnuka. Syn, dowiedziawszy się o zbrodni matki, popełnia samobójstwo.

3) sama matka zatruwa syna i wybraną przez niego dziewczynę.

Utwory zwane balladami miłosnymi również opierają się na wątkach ujawniających los kobiety. („Dmitrij i Domna”)

Związane są wątki historycznych ballad wydarzenia historyczne. Odzwierciedlały tragiczną sytuację narodu rosyjskiego podczas najazdu mongolsko-tatarskiego. Wśród dzieł historycznych wyróżniają się dwie grupy dzieł:

O połoniance tatarskiej, ujawniającej miłujący wolność i nieprzejednany charakter polonyanoka, „Tatarski pełny”

O tragicznych spotkaniach bliskich. ukazana jest tragedia zniewolonych Rosjanek i opowiadana jest o spotkaniach matki i córki (np. „Matka Połonianka”).

Ballady towarzyskie charakteryzują się dwoma tematami:

Nierówność społeczna w wymiarze osobistym związki, zakochanyżyją ludzie o różnym statusie społecznym: królowa i prostak, księżniczka i gospodyni. Na tym polega ich tragiczny los"Brawo i królowa"

Destrukcyjna rola Kościoła. Wyraźnie wyrażają powszechny sprzeciw wobec ograniczania jednostki w jej aspiracjach i pragnieniach; okrucieństwu moralności publicznej i kościelnej przeciwstawia się obrona wolnej, naturalnej manifestacji ludzkich uczuć, „przymusowa tonsura”

Dużą popularnością cieszyły się wątki o tematyce kazirodztwa (z łac. incestum - kazirodztwo). Treść ludowej ballady klasycznej nawiązuje do tematu rodziny. Taka ballada dotyczy moralnej strony relacji między ojcami i dziećmi, mężem i żoną, bratem i siostrą. W fabule ballady, choć zło triumfuje, ważny jest temat przebudzonego sumienia.

Jako rękopis

Kovylin Aleksiej Władimirowicz

„ROSYJSKA BALLADA FOLKOWA: POCHODZENIE I ROZWÓJ GATUNKU”

Specjalność 10.00.09 - folklor

prace dyplomowe na stopień kandydata nauki filologiczne

Moskwa 2003

Prace prowadzono na wydziale literatury wydziału filologicznego Moskiewskiego Państwowego Otwartego Uniwersytetu Pedagogicznego im. M. A. Szołochowa.

Przywódca Nuchiy:

Doktor filologii, profesor Gugni „Aleksander Aleksandrowicz

Oficjalni przeciwnicy:

Doktor filologii, wiodący badacz Vinogradova Ludmiła Nikołajewna

Organizacja prowadząca:

kandydat nauk filologicznych, kierownik naukowy Govsko Tatiana Vladimirovna

Moskwa Uniwersytet stanowy nazwany na cześć M.V. Łomonosow.

Obrona odbędzie się „..X”. ...bt.fif.fJA. 2003 w l. "*, godziny na posiedzeniu rady rozprawy D 212.136.01 w Moskwie State Open Uniwersytet Pedagogiczny ich. MAMA. Szołochowa pod adresem: 109004. Moskwa, ul. Górna Radishchevskaya, 16-18.

Rozprawa znajduje się w bibliotece Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. MAMA. Szołochow

Sekretarz naukowy rady dnssergaiposhyugo, ^

Kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny /ui^^ Czapajewa L.G.

pkhhiAskl "I OSU L A 1 * S. GVG.M II A Z

»; i b l ja i i i * a p<»

Historia rozwoju gatunku rosyjskiego ballada ludowa cieszące się dużym zainteresowaniem we współczesnym świecie naukowym. Balladzie poświęcono wiele prac badawczych, a mimo to pozostaje ona najbardziej kontrowersyjną i tajemniczą formą dla współczesnej nauki.Wciąż istnieje wiele nierozwiązanych pytań dotyczących specyfiki rosyjskiej ballady ludowej jako organizacji gatunkowej. Czym jest ballada w sensie gatunkowym, dlaczego liryka przejawia się w gatunku niezwykle nierównomiernie, a mimo to ballada przybiera formy liryczne? Jak powstaje folkowa ballada, jakie są przyczyny jej liryzacji. a także przemiana w gatunek literackiej ballady romantycznej? Dlaczego ballada jest elastyczną jednostką gatunkową zdolną do odzwierciedlenia artystycznych wymagań kilku formacji historycznych, od XIV do X-XIX wieku? W jaki sposób początki epickie, liryczne i dramatyczne łączą się w swojej strukturze gatunkowej na poszczególnych etapach historycznych i czy ich obecność determinuje ogólne prawa tworzenia poszczególnych utworów w różnych okresach twórczości balladowej? Jaka jest różnica między balladą z XV wieku pod względem gatunku? z XVI-wiecznej ballady? Jaka jest specyfika interakcji gatunku z innymi formami poezja ludowa: pieśni rytualne, epickie, liryczne, historyczne, duchowe?

W badaniach rozprawy doktorskiej podjęto próbę prześledzenia ewolucji gatunku rosyjskiej ballady ludowej oraz odpowiedzi na postawione pytania. Niniejsza praca :) poświęcona jest badaniu gatunku rosyjskiej ballady ludowej, jednak fakt korelacji między rosyjskimi i europejskimi balladami ludowymi nie pozostaje niezauważony. Właściwe i konieczne wydaje się na tym etapie zbadanie ewolucji gatunku z uwzględnieniem narodowej specyfiki każdego regionu balladowego. W ten sposób można uniknąć nieporozumień przy określaniu specyfiki gatunkowej ogólnego typu ballady europejskiej, gdy na przykład rosyjska epopeja lub niemiecka pieśń liryczna są interpretowane jako poszczególne narodowe formy ballady europejskiej. Tylko gromadząc dane dotyczące wszystkich regionów balladowych, można porównać łańcuchy ewolucyjne, uwzględnić cechy narodowe – jednym słowem przeprowadzić analizę porównawczą dziedzictwa balladowego różnych krajów europejskich i określić ogólny model, gatunkowy pogląd na europejską ballada ludowa. Ta praca jest specyficznym materiałem na temat rosyjskiego regionu balladowego do takiego uogólnienia.

W pracy nad rozprawą kierowaliśmy się przede wszystkim koncepcją szkoły historyczno-typologicznej (V.Ya. Propp. B.N. Putiłow) historycznego badania gatunków folkloru i ustalenia pewnych cech typologicznych w niektóre etapy historyczne w rozwoju określonego procesu kształtowania się gatunku europejskiej ballady. Analiza struktury gatunkowej

określone utwory balladowe są prowadzone z uwzględnieniem wymagań

BI Proppa do zbadania kompozycji gatunkowej rosyjskiego folkloru jako integralnego systemu. Uwzględniono również powiązania gatunku rosyjskiej ballady ludowej z próbkami zachodnioeuropejskimi i słowiańskimi (prace naukowców z porównawczej szkoły historycznej A.N. Veselovsky'ego. P.G. Bogatyreva, V.M. Zhirmunsky'ego. N.I. Kravtsova). Z drugiej strony popieramy opinię D.M. Bałaszowa o niezależnej roli rosyjskiego gatunku ballad, jego tożsamości narodowej i wiodącej roli w rosyjskiej ustnej sztuce ludowej od XIV do XVI-XVII wieku.

Głównym przedmiotem badań są rosyjskie ballady ludowe prezentowane w zbiorach M.D. Czulkowa, Kirszy Daniłowa. PV Kirievsky, PA Bessonova, P.N. Rybnikow. JAKIŚ. Sobolewski. VI Czernyszewa. DM Bałaszowa, B.N. Putiłow.

C.N. Azbielew. Ustalone zostają wewnętrzne powiązania odmiennych pieśni, model ich ewolucyjnego rozwoju. Ustalono stabilne cechy typologiczne, pozwalające na jednoznaczne zdefiniowanie gatunku. Na koniec podano ogólne pojęcie o losach ballady i miejscu, jakie zajmuje w systemie gatunków folklorystycznych pieśni.

Tak więc o aktualności dzieła decyduje zrozumienie, na podstawie konkretnych obserwacji, problemów ewolucji systemu gatunkowego rosyjskiej ballady ludowej, jej miejsca w systemie gatunkowym rosyjskiej poezji ustnej oraz dalszych perspektyw przejście do analogii literackich poprzez rodzaj przedromantycznej i romantycznej ballady.

Rozwiązanie tych problemów wymaga uwzględnienia dziedzictwa rosyjskiej ballady

a) jako mobilny system gatunkowy, posiadający własną logikę)” i specyfikę rozwoju, wchodząc w interakcję z podobnymi formami poezji ludowej:

b) w kontekście historycznych przemian świadomości artystycznej ludu, które wpłynęły na estetykę i losy całego gatunku;

c) uwzględnienie teorii powstania i rozwoju europejskiego gatunku ballad.

Na podstawie powyższego sformułowano cele szczegółowe rozprawy

Technika analizy opiera się na zasadach metody historyczno-typologicznej, której podstawą jest porównanie możliwych wariantów ballady, jej analiza ideowa i artystyczna z wymogami aktualności epoki historycznej, w której powstaje i rozwija się , a także ustalenie typologicznego podobieństwa utworów balladowych;! ludy rasowe jako ogólny wzorzec jednego procesu, jak również różne jego odmiany narodowe.

Na obronę proponuje się następujące postanowienia:

1. Rosyjska ballada ludowa jest gatunkiem epicko-liryczno-dramatycznym, w którym w zależności od historycznej celowości do konieczności, zgodnie z teorią ewolucji, te początki mogą odgrywać inną rolę. "

2. Historia rozwoju rosyjskiej ballady ludowej sugeruje powstanie gatunku od końca XIII wieku. jak epno-dramatyczna piosenka. Ballada przybiera formę liryczną w XVIII i XIX wieku.

4. Ustalenie wewnętrznych powiązań gatunkowych rosyjskiego dziedzictwa balladowego zakłada uporządkowanie całego materiału balladowego w cykle.

O naukowej nowości rozprawy decyduje zintegrowane podejście do badania gatunku rosyjskiej ballady ludowej. Cykle dziedzictwa rosyjskich ballad są odtwarzane i analizowane. które układają się w wyraźny model ewolucyjny, który określa konkretne daty powstania i istnienia ballad.

Zatwierdzenie pracy. Główne założenia rozprawy znajdują odzwierciedlenie w referatach na konferencjach międzyuczelnianych „Literatura rosyjska i obca: historia, współczesność, związki” 1997. 1998, 1999. 2000. 2001, a także w monografii i 6 artykułach.

Struktura i zakres pracy. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, przypisów oraz bibliografii 288 tytułów.

W VVSDSIIN określa się cele i cele badania, uzasadnia się znaczenie rozprawy, jej naukową

nowość. Zawiera również przegląd krajowych i częściowo zagranicznych studiów poświęconych badaniu struktury gatunkowej europejskiej i rosyjskiej ballady ludowej, powstaniu i dalszemu rozwojowi rosyjskiej ballady ludowej.

Aż do XX wieku teoria pochodzenia ballady w warunkach prymitywnego systemu komunalnego była szeroko rozpowszechniona (F.B. Gammer, A.S. McKinsey, R.G. Malton, A.N. Veselovsky i inni). Uważano, że ballada wywodzi się z poezji rytualnej lub powstaje jako najwcześniejsza forma poezji wykonywanej do muzyki w tańcu. W XX wieku niewielu uczonych podziela ten pogląd. W Rosji stanowisko P.V. Lintura, GA Kalandadoe. Współczesna nauka uważa, że ​​ballada europejska jest wytworem warunków społecznych, to znaczy balladą, jak każdy gatunek oralny Sztuka ludowa, jest poetycką formą refleksji nad rzeczywistością, czyli czasem średniowiecznym. Jako organizacja gatunkowa kształtuje się w średniowieczu we wszystkich krajach europejskich, choć być może niektóre pieśni podobne do ballady istniały już wcześniej, ale nie zachowały się w pierwotnej formie (YP. Andreev, V.I. Chernyshev, wczesne artykuły V. M. Zhirmunsky i inni). Prace D.M. Balashova, B.K. Putilova, V.M. Zhirmunsky, KG United i inni.

Najwyraźniej pochodzenie gatunku ballad jest typologiczne, w każdym kraju piosenki balladowe powstają jako niezależny gatunek i mają wyraźne cechy narodowe. Najprawdopodobniej pierwotnie piosenka taneczna nazywała się balladą, a raczej oznaczała wiosenną taneczną piosenkę o treści miłosnej. Takie pieśni do XIII wieku) przechodzą w solidne formy literackie i są szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej. Samo pojawienie się gatunku folkowej ballady nie ma jednego bezpośredniego źródła. W Skandynawii ballada, wyłaniając się jako nowa jednostka gatunkowa, zapożycza pewną formę, formę wykonania z rozwiniętego gatunku piosenki tanecznej. Tym samym ballada wpisuje się w system gatunków folklorystycznych, które łączy wspólna tradycja. W ten sposób ballada ludowa może artystycznie w pełni oddać nowe, nowożytne konflikty, które tak naprawdę wymagały powstania tego gatunku w średniowieczu. W regionie słowiańskim (Słowianie południowi i wschodni) wręcz przeciwnie, ballada ma wersyfikację toniczną, ponieważ pieśni miały taką formę heroiczna epopeja popularny w tamtym czasie i miał znaczący wpływ na nowy gatunek. Należy również zauważyć, że popularna nazwa piosenek balladowych nie jest powszechna. W każdym kraju piosenki nazywają się inaczej (w Rosji „stare kobiety”, w języku polsko-ukraińskim

w regionie „dumka”, w Hiszpanii „romanse”, w Anglii „pieśni”. „iymy”. w Danii „viser”, w Niemczech „Lieder”),

1. Ballada jest gatunkiem epickim lub epicko-dramatycznym (N. Andreev. D. Balashov. A. Kulagina, N. Kravtsov. V. Propp. Yu. Kruglov. Yu. Smirnov).

2. Ballada - liryczna forma poezji. W obecnym momencie rozwoju nauki taki punkt widzenia, jaki powstał wśród poetów, obserwatorów literatury i kolekcjonerów poezji ludowej XIX wieku, należy uznać za porzucony.

3. Ballada - gatunek liryczno-epicki (A. Veselovsky, M. Gasparov. O. Tumilevich. N. Elina, P. Lintur. J1. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin).

4. Ballada - gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definicji ballady wchodzi obecnie na czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Aleksiejew, W. Żyrmunski, B. Putiłow, A. Gugnin, R. Raig-Kovaleva, A. Mikepshn, V. Gusev, E. Tudorovskaya. Ostatnia grupa badaczy uważa, że ​​dramatyczny początek jest nieodzowną cechą gatunku i ma równorzędną rolę z epickim i lirycznym. W konkretnej pieśni typu epiko-liryczno-dramatycznego mogą być zaangażowane w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz oprawy ideowo-artystycznej utworu.

Niestety trzeba przyznać, że niewiele jest prac poświęconych genezie i rozwojowi gatunku rosyjskiej ballady ludowej. VM Żyrmunski w swoim artykule „Angielska ballada ludowa” z 1916 r. Zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epickie, liryczno-dramatyczne lub liryczne), usuwając w ten sposób kwestię ewolucji gatunku ballad jako takiego. W 1966 roku ukazało się studium „Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad ludowych” autorstwa DM. Bałaszowa, w której autor, posługując się konkretnym materiałem, ukazuje tematyczny charakter przemian ballady w XVI-XVII wieku oraz w wieku XVIII. zauważa oznaki zniszczenia gatunku w wyniku rozwoju pozaceremonialnego lirycznego przeciągania i „wchłonięcia epickiej tkanki ballady w elementy liryczne”. NI Krawcow podsumował wszystkie dostępne doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie czterech grup lub cykli ballad w literaturze edukacyjnej: rodzinnej, domowej, miłosnej, historycznej, społecznej. W 1976 roku naukowiec w książce Slavic Folklore zwrócił uwagę na ewolucyjny charakter tych grup. W 1988 r. Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i bliskie mi formy, przedstawił doświadczenie indeksu wątków w wersjach, w których poddał uzasadnioną krytykę

sztuczność, warunkowy podział ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne itp. Naukowiec wyjaśnia zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego w książce „Slavic Epic Traditions: Problems of Evolution” w odniesieniu do materiału balladowego, podkreślając pięć pochodnych gatunku (od rozciągniętej lub „wokalnej” piosenki przeznaczonej do wykonania chóralnego po popularne wśród ludu literackie ballady).

Ogólnie rzecz biorąc, istnieje ogólny obraz ewolucji gatunku ballad ludowych od formy epickiej do lirycznej. W pracy rozwiązywane są prywatne, praktyczne pytania dotyczące sposobów i przyczyn modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustalane są powiązania między odmiennymi wątkami, a także określana jest specyfika gatunkowa poszczególnych tekstów. Pierwszy rozdział „Kształtowanie się gatunku rosyjskich ballad ludowych XIV-XV wieku”. poświęcony jest wczesnemu okresowi rozwoju rosyjskiej ballady ludowej.

Rozdział składa się z czterech paragrafów. W pierwszym akapicie „Historyczne uwarunkowania powstania gatunku rosyjskiej ballady ludowej” wskazuje na źródła powstania pierwszych przykładów twórczości balladowej. Gatunek rosyjskiej ballady ludowej ma za niedokładnego poprzednika pieśń eposu heroicznego, Bylina. Ballada zapożycza zasadę przebudowy gatunkowej, zmiany, modyfikacji pieśni heroicznych. Nowy poezja epicka, który zastąpił poezję przed ustrojem państwowym, wybiera główny element poetyki epoki mitologicznej AD. przesuwając akcenty, stopniowo zmienia cały system poetycki)". Również w drugim typie utworów powstających w tej epoce - w pieśniach balladowych - zmienia się funkcjonalność bohatera. Stopniowo (wraz z rozwojem cyklu o połoniankach) ustanawia się nowy światopogląd ballady: ma zastąpić epicki ideał potężny bohater przychodzi prywatnie, typowa osoba, słabi fizycznie, bezradni wobec sił zła zewnętrznego. To nie przypadek, że kobieta staje się ulubioną bohaterką ballad. Aby zatwierdzić nowy pomysł artystyczny Gatunek ballady poszukuje odpowiedników w systemie gatunków folklorystycznych, w których odnajdywano podobne zadania pewne decyzje. Ballada wpisuje się w system gatunków ustnej sztuki ludowej, wykorzystując jako tradycję elementy systemów gatunkowych epickiej, baśniowej i lirycznej poezji pozaceremonialnej. Z jednej strony, aby zastąpić fabułę heroicznej epopei, wciąż kojarzonej ze spuścizną epoki mitologicznej, ballada otwiera nowe horyzonty: główne miejsce zajmuje nie bohater, ale fabuła: wydarzenie, które ujawnia niezdolność bohatera do bohaterstwa. Dramatyczna fabuła, która ujawniła niemoc człowieka w otaczającym go świecie, jest bardziej zgodna z kształtowaniem się typu osobnego, prywatnego, oderwanego od harmonii świata człowieka. Z kolei w cyklu o Połoniankach ballada przykuwa uwagę

tradycje liryczne formy poezji. Studium tego zagadnienia poświęcono drugiemu akapitowi „Cyklu ballad o dziewczynach-poloniankach”.

Cykl ballad o połoniankach ma długą historię. Powstaje w XIII-XIX wieku, w XVI wieku otrzymuje nowy impuls do rozwoju na południu Rosji. Ten cykl przedstawia nowy typ bohaterka to bohaterska kobieta, która znalazła się w beznadziejnej, tragicznej sytuacji, ale aktywnie walczy o swoją osobistą, a tym samym narodową niepodległość. Z założenia tak jest epicki obraz, powstanie cyklu ma również oprawę epicką: pieśni zorganizowane są wokół jednego ośrodka – wokół dziewczyny Połoninki. Epicka idea w gatunku trance ballad zostaje zrealizowana: heroiczny obraz kobiety ujawnia się w pełni dzięki dramatycznej sytuacji, w jakiej znalazł się bohater. To właśnie dramatyczna sytuacja ukazuje bezbronność bohatera wobec sił zewnętrznego zła i powoduje manifestacja prawdziwego bohaterstwa Polonii.Początkowo cykl ballad porządkuje pieśni na podstawie obecności wspólnej sytuacji dramatycznej.

Pod względem ideowym i artystycznym kąpiel f°RmiR° obrazu Polonyanka jest przeciwieństwem eposu. Ballada nie jest zainteresowana bohaterem-bohaterem, który wykazuje swoje cechy w aktywnym i skutecznym pokonywaniu epickich przeszkód, ballada interesuje pierwszeństwo sytuacji dramatycznej przed bohaterem. Balladowy bohater definiowany jest najpierw przez bycie w sytuacji dramatycznej, potem przez czynne działanie, tragiczny wybór, ukazujący bezbronność i słabość aktywnego i bohaterskiego człowieka w swoich działaniach wobec sił zewnętrznego zła. Cel stworzenia cyklu jest więc epicki, ale akcenty są przesunięte: epicka wizja świata ulega modyfikacji. Dramatyczna zasada organizacji tekstu jest wprowadzona w struktura gatunkowa ballad i na swój sposób modeluje światopogląd utworów balladowych. Dramatyczna wizja świata stopniowo dochodzi do głosu.

Rola tekstu jako elementu gatunkowo-gatunkowego w piosence balladowej na wczesnym etapie rozwoju będzie więc niewielka. Tekst działa jak tradycja, która nie ustępuje miejsca nowemu gatunkowi. Środki jego wyrażania są takie same nowy wygląd bohatera, którego ma uformować ballada.

Analizując poszczególne ballady cyklu, porównując ich warianty i wersje, doszliśmy do wniosku o zmianie zasady struktury gatunkowej ballad. epicka oprawa utworzony cykl zostaje zastąpiony dramatycznym podejściem w modelowaniu tekstu. Zmodyfikowano system figuratywny ballady, główny epicki bohater zamienia się w dramatyczny typ ekwiwalentnych postaci. Ponadto do wizerunku bohatera wprowadza się popularną ocenę, która później zamienia się w autorską. Łączy

struktura gatunkowa ballady z piosenkami lirycznymi w przeciwieństwie do epickie dziedzictwo. Zasady cyklizacji pieśni stają się jaśniejsze: wraz z odkryciem typu postaci ekwiwalentnych, wraz z odkryciem dialogu jako wiodącego zasada artystyczna, który tworzy model konfliktu pieśni, cykl ballad rozumiany jest jako tworzenie wariantów konfliktu. Piosenki nie tracą jednak kontaktu poprzednie próbki, są ze sobą blisko spokrewnieni.

Trzeci akapit „Sąsiednie formularze. „Avdotya Ryazanochka” poświęcona jest problemowi identyfikacji piosenek, które łączą w swojej strukturze elementy różnych gatunków. Piosenka „Avdotya Ryazanochka” jest uważana za pierwszy przykład gatunku ballad, chociaż wielu badaczy uważa, że ta praca jest piosenką historyczną, a nie balladą. Rzeczywiście. „Avdotya the Ryazanochka” nie może być bezwarunkowo sklasyfikowana jako gatunek ballady. Uwaga narratora nie jest zwrócona na konflikt piosenki, nie różne opcje jego pełne ujawnienie i epicki cel - stworzenie nowego typu bohaterski charakter- kobieta, która nie ma statusu bohaterki, ale pokonuje potężnego wroga. To jest epicki typ bohatera. Avdotya-Ryazanochka idzie w kierunku niebezpieczeństwa - i pokonuje niezwyciężonego wroga. To epicki wyczyn, jedyny, któremu się to udaje niezwykły charakter- nie drewno opałowe. a Zwykła kobieta. Wizerunek Avdotn-ryazanochkn opiera się na tradycji balladowej, tradycji tworzenia bohaterskiego wizerunku kobiety w cyklu ballad o dziewczętach Polonyanka. W ten sposób tradycje epickie i balladowe łączą się na obrazie bohatera.

W sąsiedniej formie „Avdotya the Ryazanochka” podkreśla się główną ideę: epopeja i ballada na pewnym etapie rozwoju zbiegają się i tworzą nowe próbki gatunkowe. Czas powstania sąsiednich form odnosi się do XV-XX w. W tym okresie następuje zbieżność twórczości balladowej z pieśniami heroicznej epopei. Możesz zemścić się na takich piosenkach jak „Avdotya Ryazanochka”. „Książę Roman i Maria Juriewna”, „ cudowny ratunek”, tworzą własną specjalną tradycję, a akapit dotyczy piosenek, które są z nimi bezpośrednio związane. Mamy wszelkie powody, by sądzić, że pokrewne formy były prekursorami rozwoju w rosyjskim folklorze tradycji tworzenia eposów powieściowych XVI-XVII wieku.

Niewątpliwy wpływ na gatunek ballad wywarł epicki „Kozarin" z XVI-X/II w. Ustaleniu, jaką rolę poświęcono czwartemu akapitowi „Kozarina". Bylina reprezentuje nowy typ bohatera-bohatera - to bohater bez korzeni. Dokonuje wyczynu w imię zachowania rodziny, ale sam jest wygnańcem ze swojego domu. Ojciec nie wybacza mu bohaterstwa.

bo w nadchodzącej epoce normą, standardem życia, w którym nie ma miejsca na bohaterów, jest typowa rodzina prywatna.

„Kozarin” to jedna z pierwszych prób stworzenia wizerunku bohatera tragicznego, który nie znalazł dla siebie miejsca ani w tradycji epickiej, ani w nowy system pokój. Wizerunek bohatera tragicznego, podporządkowany estetyce balladowej, znajdzie więc swoje ucieleśnienie w postaci takich bohaterów, jak Sukhman i Danilo Lovchanin.Piosenka ta z założenia jest wytworem epickiej twórczości i nie ma balladowej oprawy. Jednak wpływ estetyki gatunku ballady na epos jest niezaprzeczalny. Sama epopeja tak bardzo odpowiada światopoglądowi balladowemu, że później „Kozarin” zostaje wznowiony w wersjach balladowych. Przede wszystkim „Kozarin” zbliża się do cyklu polonijnych dziewcząt. Obraz bohatera, bohatera bez korzeni, bohatera jednego czynu, znalazł również odzwierciedlenie w balladowym typie młodzieńca bez korzeni, odrzuconego przez nowy ideał; nowej ery - typowa prywatna rodzina.

Rozdział drugi „Rozwój gatunku rosyjskiej ballady ludowej XIV-XV wieku”, składający się z sześciu akapitów, poświęcony jest określeniu cech gatunkowych rosyjskiej ballady ludowej i ich późniejszym modyfikacjom XIV-XV wieku. W pierwszym akapicie „Starsze ballady z XIV - początku XVI wieku”. powstaje tak zwany „klasyczny” typ rosyjskiej ballady ludowej. Do starszych ballad należą cykle o znęcaniu się teściowej nad synową i zamordowaniu żony przez męża, rozwija się też cykl o Połoniankach. W XNUMX-XNUMX wieku. na podstawie pieśni o księciu Michaile powstaje cykl ballad o zabójstwie żony przez męża. Analiza tych ballad pokazuje, że starsze ballady tworzą stabilnie cechy gatunkowe ballady ludowe z XV - początku XVI wieku, których obecność pozwala mówić o rozwoju nowego integralnego gatunku w rosyjskim folklorze. System figuratywny rosyjskiej ballady ludowej przechodzi istotne zmiany. Rozwinięcie cyklu o Połoniankach tworzy tragiczny obraz kobiety, w starszych balladach bohaterka ma status tragicznej ofiary. Status ofiary dla wizerunku kobiety w pełni oddaje ideę gatunku ballady o bezbronności prywatnej, odizolowanej osoby wobec sił zła zewnętrznego. Status bezbronnej ofiary maksymalnie zaostrza konflikt relacji między bohaterami, a nowy gatunek buduje swoją poetykę na dynamice takiego zaostrzenia, na cyklizacji sytuacji konfliktowej.

Krąg pieśni o molestowaniu synowej przez teściową tworzy obraz mężczyzny w twórczości balladowej. Rozwój starszych ballad wykazuje dwa kierunki rozwoju typu męski bohater. Po pierwsze, postać męska powtarza schemat rozwoju wizerunku Polonyanki. Książę jest nieświadomą ofiarą sił zła otaczającą rzeczywistość kto ma

specyficzne wcielenie w typ teściowej („Książę Michajło”, „Oszczercza żona”. „Ryabinka”). Na początku XVIw. powstaje ballada „Wasilij i Zofia”, którą można uznać za Ostatni etap proces zbieżności postaci męskich i kobiecych w statusie ofiary.

Drugi sposób rozwoju polega na kształtowaniu aktywnego negatywnego męskiego charakteru („Książę Roman stracił żonę”, „Dmitrij i Domna”). Jednocześnie teściowa jako powielająca się postać zostaje usunięta z fabuły ballady. Tworzy się rodzaj „klasycznych” postaci balladowych, mających różne pozycje w skrajnie zaostrzonym konflikcie, ale równi wobec siebie. Gatunek ballad otwiera się w XV wieku. równorzędny typ postaci (tu należy zwrócić uwagę na wpływ rozwijającego się cyklu o Połoniankach i towarzyszącej mu formy „Cudowne ocalenie”, w której rozwijają się podobne relacje bohaterów).

W starszych balladach Х1У-ХУ wieków. zmienia się rodzaj oceniania ludzi. W cyklu o Połoniankach ocena osadzona jest w dramatycznej sytuacji, która decyduje o typie bohaterki. W starszych balladach bohatera ocenia się przede wszystkim po jego konkretnych działaniach. Wraz z rozwojem systemu dialogowego, jego gatunkowotwórcza rola, ujawnia się ocena ludzi dramatyczna zasada- poprzez mowę i działania równorzędnych charakterów. Innymi słowy, opowiadaczy interesuje konflikt relacji między równorzędnymi postaciami, ujawniony zgodnie z zasadą dramatyzmu. Tak zmienia się typ formalności gatunku ballady: formalność przenosi się z sytuacji dramatycznej na poziom konfliktu w utworze lub cyklu. Wokalistka zapamiętuje konfliktowy model utworu i na jego podstawie odtwarza fabułę lub tworzy jej wariant. Tak więc zasada dramatyczna w ujawnieniu konfliktu dzieła, obrazy głównych bohaterów, zwięzłość i napięcie rozgrywających się wydarzeń, podporządkowane idei najpełniejszego rozwiązania konfliktu, rozwinięty system dialog, jasne wyrażony typ opinia ludzi, konwencja artystyczna, formuły gatunku tworzą tzw. „klasyczny” typ rosyjskiej ballady ludowej. To właśnie te próbki posłużą jako źródło do modyfikacji systemu gatunkowego ballady rosyjskiej w XVI-XVII wieku. Ujawnieniu tego tematu poświęcony jest akapit drugi „Zmiany w strukturze gatunkowej ballady w XVI wieku”.

„Klasyczny” typ rosyjskiej ballady ludowej nie jest stabilny, „zamrożony” forma gatunkowa. Nie można go traktować jako pewnego wzorca, standardu, który należy naśladować. Ballada ma z natury ruchliwość układ gatunkowy, a więc już w XV wieku. w samych starszych balladach można zaobserwować zmiany zachodzące wraz z gatunkiem. Można zauważyć, że zmiany, jakie zaszły w wersjach starszych ballad, wynikały w dużej mierze z osobliwości

struktura gatunkowa oryginalnych sampli. Analizując krąg ballad starszych, ballad XVI wieku.. kolejnych wersji i wersji, możemy zauważyć, że w XVI wieku. rozpoczyna się proces redukowania zasady dramatyzmu w ujawnieniu system figuratywny. Bohaterowie ujawniają się nie tylko według zasady dramatycznej: poprzez mowę i czyny - ale otrzymują też pewien stały sens. Znaczenia wizerunków bohaterów w pewien sposób determinują formalność gatunku ballady. Bohater w oparciu o swoją wartość może wykonywać określone akcje i zajmować określoną pozycję. Formalność jest stopniowo przekładana na system figuratywny gatunku, fabuła ballady może zostać przywrócona poprzez zapamiętanie znaczeń wizerunków postaci i ich pozycji, co decyduje o konflikcie utworu.

W XVI wieku. w gatunku ballad tworzone są przesłanki do obniżenia wartości obraz mężczyzny i wzmocnienia roli kobiet. Męska postać otrzymuje negatywne znaczenie i ujawnia się w cyklach o ponadczasowym młodym człowieku, o niefortunnym losie. Może to również oznaczać bohatera-ofiarę, z którym można mieć wspólnego kobieca postać pozycja („Wasilij i Zofia”, cykl o kazirodztwie). W przyszłości taki bohater wkracza w cykle o złej żonie, o otruciu, gdzie bohaterka jest aktywną charakter negatywny. Ocena ludowa, osadzona w pozycji bohaterów w starszych balladach XV wieku, zostaje przełożona za pomocą kategorii cudowności na system figuratywny. Dzięki tej modyfikacji wizerunki postaci w przyszłości nabierają wyraźniejszych i bardziej konkretnych znaczeń.

Kategoria cudowności w rosyjskiej balladzie ludowej XVI wieku. osiąga granicę swojego rozwoju. Przede wszystkim cud objawia się pod bezpośrednim wpływem eposu, użycia ballady epickie tradycje. Podobnie cud wyraża się jako forma uznania. Jest gatunkową pomocą w przełożeniu oceny ludu, która ujawnia się zgodnie z zasadą dramatyzmu, na system obrazów. Taki proces znalazł odzwierciedlenie w balladzie „Wasilij i Zofia”. Zatem kategoria „wielki” w balladach rosyjskich ma charakter podrzędny, pełni przede wszystkim funkcję oceny popularnej. To jedna z różnic w stosunku do poetyki zachodnioeuropejskiego gatunku ballad.

Jako forma wartościowania kategoria cudowności styka się z kategorią symboliczności. Symbolika gatunku ballad jest raczej bliższa koncepcji alegorii, która jest używana w poezji ludowej, gdy jeden obraz jest całkowicie zastępowany innym, aby zilustrować pewną myśl. Takie symboliczne rozwinięcie tekstu, użycie postaci alegorycznych odbywa się w kręgu kozackich ballad alegorycznych. Jest to również charakterystyczne dla bufonicznej tradycji obrazu komicznego. domowe sceny(„Zielarz”, „Myzgir”), Innym przejawem symboliki w gatunku ballady jest charakterystyczna specjalna aplikacja z XVI wieku. stałe epitety.

Epitety charakteryzują nowe znaczenie, nowy typ obrazów. Może pokrywać się ze starą wartością, ale zawsze w pełni modyfikuje cały typ bohatera. Obserwujemy wpływ form lirycznych na strukturę systemu figuratywnego, czyli w XVI wieku. zasady lirycznej organizacji tekstu zawarte są w strukturze gatunkowej ballady. Pewnie, o godz Ogólne znaczenie typ bohatera, jego symboliczna interpretacja będzie w każdym tekście głęboko indywidualna.

I tak w XVI wieku. nastąpiła modyfikacja struktury gatunkowej ballady. Konkretne zmiany w samych tekstach ballad można wykazać analizując cykle XVI-X/XI wieku. To cykle ballad o złej żonie i ponadczasowym facecie. W trzecim akapicie „Cyklu Złej Żony” analizowane są konkretne teksty ballad odzwierciedlające rozwój kobiece obrazy. Pieśni cyklu o wyższości dziewczyny nad młodzieńcem, będącego formą pokrewną, cyklu o złej żonie, w tym kręgu ballad o otruciu, cyklu warunkowego o mądrej żonie, którego powstanie było pod wpływem piosenek o Tragiczny bohater. W pieśniach tych następuje stopniowe odchodzenie od z góry ustalonego znaczenia obrazu bohatera. Tworzenie ocena autora, monolog samoodsłaniający się wizerunków postaci, twierdzenie w gatunku ballad o konflikcie pozycji (w balladach o tragicznym bohaterze) sugeruje odejście od stosowania tradycji w twórczości balladowej. Wykonawcy ludowi w wiekach ХУ1-Х\Л1. bardziej zainteresowany psychologicznym ujawnieniem obrazów postaci, zewnętrzną wiarygodnością fabuły. Te same zmiany w strukturze gatunkowej rosyjskiej ballady ludowej obserwujemy w cyklu o ponadczasowym młodzieńcu, którego studium poświęcono czwartemu akapitowi Cyklu o ponadczasowym młodzieńcu.

Na cykl o ponadczasowym człowieku składa się krąg kozackich ballad alegorycznych oraz cykl ballad o losach, w skład którego wchodzą pieśni o Gorze. Analiza tych tekstów wskazuje na cechy budowy pieśni balladowych w XVII wieku. determinowane są nie tylko koncepcją artystyczną i ideową dzieła, ale także logiką fabularną tekstu. Można zauważyć, że od drugiej połowy XVI wieku. istnieje ogólne pragnienie jasności, dokładności i konkretności przedstawionego. W gatunku ballady w XVII wieku. tendencja do konkretności i klarowności tego, co jest przedstawione, doprowadzi do pojawienia się w starszych balladach drugorzędnych motywacji fabularnych, do wyjaśnienia przyczyn działań bohaterów zgodnie z formalną logiką fabularną tekstu.

Nowa artystyczna deterministyczna świadomość, myślenie przyczynowe burzy stare powiązania tekstu i wprowadza nowe, logiczne, fabularne powiązania w narracji. Zmiany struktury gatunkowej ballady w X-XVII wieku. przygotować grunt pod

zupełnie nowe próbki pieśni balladowych z XVIII wieku Z przełomu XVII i XVIII wieku. dana wartość wizerunków bohaterów ballad zostaje zapomniana, bohaterowie stają się zwykłe postacie którzy ujawniają swoje stanowisko. zwykle w monologu. W XVIII wieku. formalność ballady jest wydarzeniem wyjątkowym, bezpośrednim przypadkiem, na podstawie którego budowana jest zabawna fabuła. Właściwie nieśmiały w XVII-XIX wieku. teraźniejszość historie historie, zabawne, przede wszystkim tragiczne przypadki z życia.

Akapit piąty „Pieśń historyczna i poezja balladowa” rozważa problemy interakcji między gatunkami poezji historycznej i ballady, analizuje teksty, które łączą w swojej strukturze gatunkowej elementy różnych gatunków, ale wykluczają możliwość stworzenia formy sąsiedniej. Pieśń historyczna jest swoistym konglomeratem gatunków, w zależności od celu utworu, wykorzystującym jako element dominujący dowolną tradycję gatunkową. Interesujący jest proces interakcji pieśni historycznej i ballady. Pieśń historyczna wykorzystuje gatunek ballady w zakresie konstrukcji fabularnej utworu. Formalność fabularna układa się z reguły w jednym konflikcie. dramatyczna fabuła. Obraz konfliktów osobistych jest wykorzystywany do kształtowania systemu figuratywnego gatunku jako cechy charakterystycznej wizerunku bohatera. Fabuły ballad są przemyślane i na ich podstawie nowe zamiar artystyczny działa („Straszny i Domna”. „Iwan Lswszynow”. Pieśń historyczna może zapożyczyć pewne obrazy ballad i wykorzystać je do własnych celów. Gatunek ballad w XVII wieku. doświadcza bezpośredniego wpływu na strukturę gatunkową związaną z szybkim rozprzestrzenianiem się<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

Interakcji gatunku ballady z dziedzictwem twórczości epickiej poświęcony jest szósty akapit „Przeróbek eposu powieściowego”. Przeróbki epopei powieściowej jako ballady stanowią, po pierwsze, tematyczną ekspansję pokrewnych form, bezpośrednie zapożyczenie sytuacji fabularnej z twórczości epickiej. Również w XV-XVI wieku. gatunek balladowy może wykorzystać pewien motyw fabularny z eposu i na jego podstawie stworzyć kompletną balladę. w XVII wieku można przerobić nie tylko sytuację fabularną, ale samą fabułę jako taką. W tym czasie ballada preferuje interesującą, zabawną fabułę, w której obrazy bohaterów ujawniają się psychologicznie, a ich działania mają wyraźną motywację i ważność. Tak więc w samym gatunku ballady w XVII wieku. istnieje tendencja do tworzenia odrębnych historii fabularnych w oparciu o dotychczasową tradycję gatunkową. Stopniowo wzrasta rola organizacji fabuły tekstu, w związku z czym słabnie wpływ tradycji balladowej, a pieśni nabierają autonomicznego znaczenia. To osobne, zabawne, odizolowane od siebie historie, które łączy zainteresowanie przedstawieniem niezwykłego przypadku. Ich pojawienie się datuje się na koniec XVII-XV wieku, czas nowej rewizji gatunku ballad.

Rozdział trzeci „Konstrukcje gatunkowe rosyjskiej ballady ludowej XVII-XIX wieku”, składający się z dwóch akapitów, poświęcony jest badaniu gatunku rosyjskiej ballady ludowej w końcowym okresie jej rozwoju. Z ogólną tendencją do zajmowania pozycji w gatunku konfliktowym, do psychologicznej interpretacji obrazu bohatera, jego pewnej bierności, do kształtowania się autorskiej oceny postaci i autorskiej oceny nawet najbardziej balladowego dzieła, interpretowanego w żyłka moralizująca, do organizacji fabuły tekstu, w której szczególną uwagę zwraca się na rozwiązanie, istnieją rodzaje cyklizacji, które zapobiegają liryzacji pieśni balladowych i nadają pewnej stabilności systemowi gatunkowemu w XVII-XVIII w., i częściowo w XIX w. Definicja wszystkich rodzajów cyklizacji ballad, które istniały od powstania gatunku, ich stabilnych cech gatunkowych i perspektyw rozwoju, poświęcona jest akapitowi pierwszemu „Rodzaje cyklizacji rosyjskiego gatunku ballad ludowych”. Przedstawia ogólny model rozwoju rosyjskiego gatunku ballad ludowych od samego początku, który wyjaśnia chaotyczny i fragmentaryczny byt pieśni balladowych w latach 1511-19.

Ściśle mówiąc, istnieją dwa rodzaje cyklizacji w gatunku ballad. Pierwszym z nich jest cyklizacja gatunków. Jest wiodącą, główną, dzięki jej rozwojowi ballada jest zawsze nowoczesna i aktualna, można ją modyfikować i odzwierciedlać konflikty nowego czasu. Druga cyklizacja jest bardziej warunkowa i jej głównym celem jest

maksymalne rozszerzenie materiału balladowego poprzez tworzenie wersji. Taka, nazwijmy to wersjonowana, cyklizacja jest wtórna, ale towarzyszy i uzupełnia cyklizację gatunkową od momentu powstania samego gatunku. Cyklizacja gatunkowa opiera się na dążeniu wykonawców ludowych do stworzenia cyklu opartego na koncepcji natury konfliktu, wspólnej dla gatunku ballady na pewnym etapie jego rozwoju. Cyklizacja gatunkowa składa się z czterech etapów: tworzenia cykli o sytuacji dramatycznej, o konflikcie relacji, o konflikcie obrazu io konflikcie pozycji. Cyklizacja ballad stosownie do dramatycznej sytuacji ma na celu utrwalenie balladowej wizji świata i bohaterskiego wizerunku kobiety, słabej fizycznie, ale przeciwstawiającej się niesprawiedliwości i okrucieństwu otaczającego świata w beznadziejnej walce. To cykl o dziewczynach z Połoninki, który łączy w sobie dwie dramatyczne sytuacje: ucieczkę i sytość.

Cyklizacja ballad o konflikcie „stosunków” XV-XIX w. ukazuje osobistą pozycję prywatnie typizowanej osoby w jej opozycji do świata zewnętrznego, później do społeczeństwa. Konflikty równorzędnych charakterów, ojca i dzieci, męża i żony, brat i siostra kładą podwaliny pod zmianę obciążenia semantycznego samego systemu figuratywnego. Obejmuje to takie cykle, jak zawiadomienie synowej przez teściową, cykl o zabójstwie żony przez męża, „ Tatar Full”, który rozwija dawne ballady cyklu o Połoniankach z nowych pozycji oraz cyklu o kazirodztwie.

Od drugiej połowy XVI wieku. cykle są tworzone zgodnie z zadaną wartością obrazu. Bohater niesie ze sobą określone znaczenie, jego dany typ determinuje konflikt i musi zostać jak najpełniej ujawniony. Są to cykle o wyższości dziewczynki nad młodzieńcem, o ponadczasowym młodzieńcu, na które składają się takie formacje jak cykle o Smutku i przeznaczeniu, są to cykle o otruciu, o złej żonie oraz warunkowo utworzona grupa ballad o mądra kobieta. Cyklizacja według konfliktu tkwiąca w obrazie bohatera jest przejściowa, łącząc cyklizację według konfliktu relacji i według konfliktu pozycji.

Cyklizacja według konfliktu stanowisk lub cyklizacja rozwiązania datuje się na drugą połowę XVII wieku. Ballada stopniowo przechodzi w fabularną formalność, stara się stworzyć osobne, zabawne historie oderwane od tradycji, a ten moment przejściowy doskonale oddaje cyklizacja konfliktu pozycji. Stare piosenki są przetwarzane, tekst pozostaje praktycznie niezmieniony, ale ballada zyskuje teraz zakończenie fabularne. To rozwiązanie utworów staje się zasadą organizującą w twórczości balladowej. Rozwiązanie zawsze przedstawia szczególną, tragiczną, beznadziejną sytuację, w której znajduje się bohater, i stanowi z reguły sytuację wyboru między życiem a śmiercią, pokorą a moralnym zwycięstwem. Znaczenie obrazu

zmienia się, bohater traci swój z góry określony typ, nabiera bardziej indywidualnych cech i ma prawo do interpretacji psychologicznej i autorskiej oceny.

Od drugiej połowy XVII wieku. ballada nie może tworzyć nowych cykli (wyjątkiem jest rozwinięcie dość kontrowersyjnego, do pewnego stopnia sztucznego cyklu o mądrej żonie). Jednak cykle wciąż się rozwijają, przerabiana jest ogromna spuścizna poetycka dawnych czasów, ale z nowych pozycji gatunkowych, pozycji wersjonowanej cyklizacji. Składa się z następujących grup: cyklizacja motywacyjna, fabularna i społeczna.

Cyklizacja oparta na motywie jest raczej warunkowa, gdyż. właściwie i wszystkie cyklizacje wersji. Motyw nie tworzy własnego cyklu, jest zawarty jedynie w takich balladowych organizacjach jako podpora gatunkowa, tradycja, która daje gatunkowi nowe życie. Cyklizacja według motywu ma na celu nie tylko wzbogacenie materiału balladowego, ale przede wszystkim artystyczne opracowanie motywu, który niesie lub może zaostrzyć sytuację dramatyczną lub konfliktową. Z drugiej strony, z takich motywów można odtwarzać i rozwijać całe wątki balladowe, co posłuży jako etap przejściowy do tworzenia wersji wątków balladowych, czyli do cyklizacji fabularnej.

Cyklizacja fabuły w gatunku ballady realizowana jest w trzech kierunkach. Są to cyklizacje według konfliktu, według obrazu i według samej fabuły. Mogą się mieszać i uzupełniać, można wyznaczyć wyraźne granice rozpoznając cele, do których dąży każdy z nich. Cyklizacja fabularna konfliktu realizuje się w tworzeniu wersji starych balladowych wątków, w pełnym fabularnym zrozumieniu konfliktu w odniesieniu do nowych uwarunkowań. Cyklizacja fabularna według obrazu ma na celu dostosowanie typu bohatera i jego znaczenia do nowych warunków, redukcję typu bohatera i tworzenie ballad opartych na psychologicznym znaczeniu obrazu. Cyklizacja taka może rozwijać się równolegle i niepodzielnie z cyklizacją według konfliktu lub fabułę, jest to w dużej mierze zdeterminowane przez cyklizację gatunku zgodnie z konfliktem pozycji. Rzeczywista cyklizacja fabuły lub cyklizacja zgodnie z fabułą polega na tworzeniu oryginalnych wątków opartych zarówno na materiale balladowym, jak i nieballadowym, fabuła rozszerza cykle, tworzy różnego rodzaju kontaminacji i zbliża się do estetyki epopei powieściowej, dążąc ostatecznie do stworzenia oderwanej od tradycji cyklizacji. Taka, powstająca znacznie wcześniej, manifestuje się szczególnie wyraźnie w wiekach XVIII-XIX, stając się stopniowo wiodącą, główną cyklizacją gatunku balladowego, interakcja i wchłanianie cyklizacji gatunku przez konflikt pozycji.

Cyklizacja społeczna polega na rozszerzaniu materiału balladowego i dostosowywaniu go do potrzeb nowych grup społecznych. Właściwie takich utworów nie można nazwać balladami. Mają one na celu pełniejsze ukazanie konfliktów grup społecznych wraz z pieśniami z gatunku poezji historycznej i lirycznej. Cyklizacja społeczna tworzy swoistą symbiozę z tymi gatunkami, jest kluczem do tematycznego ujęcia poezji historycznej, a cały materiał z nią związany ma oczywiście charakter wielogatunkowy. Główne znaczenie rozprzestrzeniania się cyklizacji społecznej polega na zatarciu cech gatunkowych ballady. Mieszanie się wszystkich rodzajów cyklizacji wersji, brak cykli wariantowych prowadzi do braku idei porządkującej w konstrukcji gatunku i jego szczególnej podatności na estetykę historycznych i lirycznych form poezji oraz literackich sampli.

Z jednej strony jesteśmy świadkami procesu bezpośredniej liryzacji gatunku ballad ludowych i jego przejścia do kompozycji poezji lirycznej i historycznej. W takich utworach można mówić jedynie o motywach balladowych lub o szczególnym, balladowym charakterze fabuły. Droga ta prowadzi do śmierci gatunku balladowego, do jego rozpadu zgodnie z poezją historyczną i liryczną. Ballada traci podstawę gatunkową, autonomiczne i suwerenne zasady organizacji poszczególnych wątków, traci samodzielność i jest uważana za integralną część poezji historycznej lub lirycznej.

Inny sposób rozwijania gatunku ballady jest chyba jedynym możliwym i ratującym. Ballada przeciwstawia się wchłonięciu swojej struktury gatunkowej przez bliskie formy poezji ludowej, próbując stworzyć odmienne, izolowane utwory o żywej, zapadającej w pamięć, pseudoballadowej fabule. zwykle. na temat zbrodni. Takie piosenki są krótkotrwałe i istnieją dzięki ostrości postrzegania niezwykłej fabuły, jej trafności. Taka droga doprowadzi do powstania nowego gatunku pseudoludowego wzorca literackiego - ballady drobnomieszczańskiej.

Oba kierunki, ukazujące perspektywy rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej, są rozważane w drugim akapicie „Nauka ballady ludowej”. Lirnizacja ballady ludowej oznacza zmianę gatunku w XVIII-XIX wieku. i składa się z dwóch kierunków, gatunku i pokrewnej lyrnzatsiya. Oba kierunki rozwijają się jednocześnie i rozwijają pewne założenia, w oparciu o które można mówić o perspektywach rozwoju gatunku ballady. Sąsiadująca lirnizacja sugeruje zbieżność ballady z historycznymi formami poezji ludowej, gatunku z literackimi. Lirnizacja sąsiednia polega na bezpośredniej interakcji z formami poezji historycznej i lirycznej i prowadzi do zacierania się gatunków

cechy gatunku ballady. Szczególne miejsce pod tym względem zajmuje środowisko tzw. ballad kozackich. Są szeroko rozpowszechnione na południu Rosji, na współczesnej Ukrainie. Tutaj proces lirnizacji balladowego dziedzictwa ma swoją genezę i zasadniczo różni się od właściwej sztuki rosyjskiej. Taki proces można słusznie nazwać specjalnym terminem - lirpizacją południa. Ballada południowa jest bardziej intensywna, zwięzła, wytłoczona, przechodzi przez etapy rozwoju rosyjskiej ballady ludowej w krótszym czasie i tworzy własny, stabilny typ liryczno-epicki, nie podlegający rozkładowi, zatarciu struktury gatunkowej, ale . wręcz przeciwnie, wchłaniając nowe osiągnięcia całego gatunku na różnych etapach jego rozwoju. Bez wątpienia rodzaj ballady południowej wymaga specjalnych badań, nauka wciąż czeka na prace poświęcone analizie struktury gatunkowej ukraińskich ballad, stopnia i sposobów oddziaływania na nią ballad lirycznych i rosyjskich.

Gatunek liryczny wykonanie ballady wymaga specjalnego studium. W ten sposób powstaje szczególna forma ballady - tzw. ballady filisterskie. Dzielą się one na dwie grupy: ludowe ballady drobnomieszczańskie i właściwie ludowe ballady drobnomieszczańskie o charakterze literackim. Pierwsza grupa należy do X-XIX wieku. Analiza tych ballad pokazuje, że konflikt przypadku.” pewien brak szczegółów w treści, pomniejszenie i typizacja autentycznych relacji konfliktowych, formuła fabuły i dominujące rozwiązanie, ujawnienie przez autora obrazu bohatera według zasady dramatycznej aby odpowiadać dynamice rozgrywających się wydarzeń, powieściowe ujęcie materiału, zadany model fabularny, który determinuje zarówno funkcje postaci, jak i ideowo-artystyczne znaczenie całego tekstu – wszystko to odzwierciedla strukturę ludowego drobnomieszczaństwa. ballada mieszczańska.Podany model fabuły i zakończenia nie implikuje tworzenia wariantów i cykli, ponieważ konflikt takich utworów jest typowy i nie trzeba go ujawniać.Analiza dalszego rozwoju ludowej ballady drobnomieszczańskiej pokazuje, że stabilność jej struktura gatunkowa jest iluzoryczna i opiera się głównie na wykorzystaniu starych wątków balladowych oraz warunkowym, ale dość oczywistym związku z tradycją.

Ponieważ literacka ballada drobnomieszczańska jest również formą poezji ludowej, musimy dotknąć ostatniego, końcowego etapu rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej. W zasadzie związek między literacką balladą drobnomieszczańską a jej ludowym odpowiednikiem jest pośredni. Literacka ballada drobnomieszczańska nawiązuje do gatunku autorskiej ballady romantycznej i dopiero poprzez pewne przepracowanie swojej poetyki zbliża się do poezji ludowej. Początkowo, w pierwszej połowie XIX wieku, drobnomieszczańska ballada pożyczona bez zmian, zapamiętana z wierszy autora W. Żukowskiego. A. Puszkin, A. Koltsov, A. Ammosov i inni.

Wtedy następują oczekiwane zmiany, dostosowanie tekstów autora do estetycznych potrzeb ludzi. I oto jesteśmy świadkami procesów, które niemal całkowicie powtarzają losy gatunku ludowej ballady drobnomieszczańskiej. Z jednej strony ludowa ballada drobnomieszczańska, podobnie jak literacka ballada drobnomieszczańska, rozwija się zgodnie z liryką literacką autora i zbliża się do gatunku romansu. Literackie ballady drobnomieszczańskie wręcz przeciwnie, podkreślające dominację fabuły nad przedstawieniem wewnętrznego świata bohaterów, łatwo ulegają zapomnieniu, chyba że stanowią bezpośrednią transkrypcję tekstów autora lub nie ukazują, co bardziej przypadkowe, długoletnią tradycję poezji ludowej. Można więc śmiało stwierdzić, że ballada ludowa u schyłku swego rozwoju zamienia się w literackie analogie lub zanika pod wpływem procesu liryzowania, zbliżania się i rozpuszczania w nurcie poezji lirycznej (song-situation) lub historycznej ( krótkotrwałe zabawne wątki).

W podsumowaniu podsumowano wyniki obserwacji rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej, określono cechy charakterystyczne systemu gatunkowego ballady rosyjskiej, określono jej znaczenie w systemie gatunków folklorystycznych oraz wskazano dalsze ścieżki badawcze wskazany. Rosyjska ballada ludowa jako organizacja gatunkowa pojawia się pod koniec XIII wieku. i rozwijał się do XVIII wieku. W XIX-XX wieku. ballada traci swoje stałe cechy gatunkowe i przekształca się w formy poezji lirycznej lub historycznej lub zamienia się w literackie analogie. Ballada jest elastyczną, zasadniczo mobilną jednostką gatunkową zdolną do odzwierciedlenia potrzeb wielu epok historycznych. W pewnym stopniu jest to gatunek długowieczny, którego echa popularności można odnaleźć do dziś. Przy uwzględnieniu dużej ilości materiału powstaje holistyczny obraz zasad organizacji, modyfikacji i ewolucji gatunkowej formy balladowej. Biorąc pod uwagę rozwój form poezji epickiej, historycznej i lirycznej, można prześledzić rozwój gatunku ballady na podstawie jego elementów składowych, wyjaśnić przyczyny liryzacji bezpośredniej, zbieżności z poetyką pieśni historycznej, pojawienia się na ostatni etap rozwoju ballady odrębnych, izolowanych, niezależnych od tradycji pieśni fabularnych lub pieśni lirycznych – sytuacje.

Praca ta odzwierciedla zasadę studiowania gatunku ballad ludowych w jednym regionie balladowym, a mianowicie w Rosji. Kolejnym krokiem w tym kierunku powinno być pogłębione studium cech rozwoju balladowego regionu niemieckiego, angielskiego, skandynawskiego, hiszpańskiego, bałkańskiego, ukraińskiego, polskiego oraz sprowadzenie systemu przepisów ogólnych gatunku ballady ludowej do odau.

Główne założenia rozprawy zostały przedstawione w następujących publikacjach:

1. Rosyjska ballada ludowa: geneza i rozwój gatunku. M., 2002 (Monografie Ośrodka Naukowego Studiów Słowiańsko-Niemieckich. 5.). -180 sek.

2. "Ballada ludowa i literacka: związek gatunków" // Zagadnienia historii literatury. sob. artykuły. Wydanie trzecie. M.. 1997. S. 5465.

3. „Ballada jako gatunek poetycki. (O problemie cech gatunkowych w balladzie)" // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie siódme. M., 1999. S. 23-29.

4. „Powstanie rosyjskiej ballady ludowej. Artykuł pierwszy” // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wyszedł dziesiąty. M.. 2000. S. 1318.

5. „Powstanie rosyjskiej ballady ludowej. Artykuł drugi: „Avaotya-Ryazan”. (O genezie gatunku ballad ludowych)" // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie jedenaste. M., 2000. S. 17-35.

6. „Powstanie rosyjskiej ballady ludowej. Artykuł trzeci: Cykl ballad o połoniankach // Problemy historii literatury. sob. artykuły. Wydanie trzynaste. M., 2001. S. 14-37.

7. „Powstanie rosyjskiej ballady ludowej. Artykuł czwarty: Jeszcze raz do kwestii jednej zagadki fabularnej (Bylina o Kozarina)”//Zagadnienia historii literatury. sob. artykuły. Numer czternasty. M., 2001. S. 107-114.

Wydrukowano przez LLC KLSf Spststroyssrvis-92 „Dział kserokopiarek Zamówienie 40 Nakład / 00

Powstanie gatunku rosyjskiej ballady ludowej XIV wieku.

1. Historyczne przesłanki powstania gatunku rosyjskiej ballady ludowej

2. Cykl ballad o dziewczętach z Połoniny.

3. Sąsiednie formy. „Awdotia Ryazan”.

4. „Kozarin”.

Rozwój gatunku rosyjskiej ballady ludowej w XIV-XVII wieku.

1. Starsze ballady z XIV - początku XVI wieku.

2. Zmiany struktury gatunkowej ballady w XVI wieku.

3. Cykl złej żony.

4. Krąż wokół ponadczasowego faceta.

5. Historyczna poezja pieśni i ballad.

6. Przeróbki epopei powieściowej.

Przemiany gatunkowe w rosyjskiej balladzie ludowej XVII-XIX wieku.

1. Rodzaje cyklizacji gatunku rosyjskiej ballady ludowej.

2. Liryzacja ballady ludowej.

Wstęp do rozprawy 2003, abstrakt z filologii, Kovylin, Alexey Vladimirovich

Gatunek ballad jest jednym z najbardziej złożonych i niezbadanych w rosyjskiej poezji ludowej. Balladzie poświęcono wiele prac badawczych, a mimo to pozostaje ona najbardziej kontrowersyjną i tajemniczą formą dla współczesnej nauki. W literaturze edukacyjnej dopiero w 1971 r. V.P. Anikin jako pierwszy wprowadził temat gatunku ballad. Do tego czasu termin ballada nie miał dostatecznego uzasadnienia teoretycznego w publikacjach edukacyjnych. W świecie naukowym można zauważyć wzrost zainteresowania badaniem specyfiki gatunku dopiero od końca lat 50. XX wieku, od czasu opublikowania zbioru eposów rosyjskich V.Ya. Propp i B.N. Putiłow. Od lat 60. ustalane są specyficzne cechy gatunkowe formy ballady, podejmowane są próby prześledzenia pochodzenia i losów gatunku, badane są stare zbiory, wydawane są nowe, trwają aktywne prace nad gromadzeniem pieśni balladowych w regionach. Jednak główne, globalne problemy gatunku pozostają nierozwiązane. Czym jest ballada w sensie gatunkowym, dlaczego liryka przejawia się w gatunku niezwykle nierównomiernie, a mimo to ballada przybiera formy liryczne? Jak powstaje ballada ludowa, jakie są przyczyny jej liryzacji, a także przekształcenia w gatunek literackiej ballady romantycznej? Dlaczego ballada jest elastyczną jednostką gatunkową zdolną do odzwierciedlenia artystycznych wymagań kilku formacji historycznych, od XIV do XVIII-XIX wieku? W jaki sposób początki epickie, liryczne i dramatyczne łączą się w swojej strukturze gatunkowej na określonych etapach historycznych i czy ich obecność determinuje ogólne prawa tworzenia poszczególnych utworów w różnych okresach twórczości balladowej? Czym różni się gatunkowo ballada XV wieku od ballady XVI wieku? Jaka jest specyfika interakcji gatunku z innymi formami poezji ludowej: pieśniami obrzędowymi, epickimi, lirycznymi, historycznymi, duchowymi?

W naszej pracy postaramy się prześledzić ewolucję gatunku rosyjskiej ballady ludowej i odpowiedzieć na postawione pytania. Nie należy lekceważyć faktu korelacji między rosyjskimi i europejskimi balladami ludowymi. Ludowa ballada europejska jest tradycyjnie rozumiana jako liryczne pieśni fabularne o epickim rodowodzie.

Mają wspólną treść i nieokreśloną specyfikę gatunkową. W twórczości zachodnioeuropejskich naukowców epos jest tą samą balladą, ponieważ ma fabułę, wywołuje określone emocje, uczucia i odzwierciedla życie prywatne bohatera. „Ballady rosyjskie, «eposy» czy «dawne czasy» różnią się od wszystkich innych ballad w Europie formą, stylem i tematyką”3. Właściwe wydaje się zatem zbadanie ewolucji gatunku z uwzględnieniem narodowej specyfiki każdego regionu balladowego. Dopiero gromadząc dane dotyczące wszystkich regionów balladowych, można porównać łańcuchy ewolucyjne, uwzględnić cechy narodowe – jednym słowem przeprowadzić analizę porównawczą dorobku balladowego różnych krajów europejskich i określić ogólny model, typ gatunkowy europejskiego ballada ludowa. Niniejsza praca poświęcona jest rosyjskim balladom ludowym i stanowi materiał do takiego uogólniającego studium.

Zanim przejdziemy do badania rosyjskich ballad ludowych, należy zastanowić się nad ogólnym modelem powstania gatunku w Europie. Do XX wieku rozpowszechniona była teoria pochodzenia ballady w warunkach prymitywnej epoki komuny. Termin ballada pochodzi od włoskiego słowa ballata (czasownik ballare oznacza tańczyć). Ballada nawiązuje do piosenek wykonywanych do muzyki tanecznej (F.B. Gummer, AS McKinsey, RG Malton itp.) Taniec rozumiany jest odpowiednio jako wczesna forma sztuki prymitywnej, ballada jest jedną z najwcześniejszych form poezji. „Ponieważ taniec jest najbardziej spontaniczną ze wszystkich sztuk, można go uznać za najwcześniejszy”. „Ballada to pieśń zrobiona w tańcu, a więc przez taniec”4. W Rosji związek między gatunkiem ballady a twórczością rytualną zwrócił uwagę A.N. Weselowski. „Na początku wszelkiego rozwoju pojawi się najstarsza warstwa poezji chóralnej, rytualnej, pieśni twarzowych i tańca, z której konsekwentnie wyłaniały się gatunki liryczne i epickie”. Ballady „wydobyły swoje epickie płótno z akcji chóralnej, wykonywano je mimikrowo i dialogicznie, zanim uformował się ich spójny tekst, do którego tańczyły dalej”5. Same pieśni balladowe „oddzielają się od cyklu wiosennego”6.

W XX wieku teoria pochodzenia ballady w prymitywnej gminie

-» *-» "Epoki GT 7 bronił słynny naukowiec P.V. Lintur. Można zwrócić uwagę na opinię G.A. Kalandadze, który popierał tradycję XIX wieku: „Pojawienie się ballady jest bardziej bezpośrednio związane z pojawieniem się i rozwój tańców okrągłych, które wywodzą się z czasów starożytnych” 8. Prace innych badaczy są bardziej ostrożne. Profesor N.P. Andriejew we wstępie do pierwszego zbioru ballad ludowych przygotowanego przez W. I. Czernyszewa zauważa: „Można pomyśleć, że niektórzy Pieśni podobne do ballady istniały już wcześniej, ale nie zachowały się do nas w pierwotnej postaci”. We współczesnym znaczeniu badacz odnosi balladę do wczesnego okresu feudalnego i pańszczyźnianego9. Ten punkt widzenia dominował w pierwszej połowie XIX wieku. XX w. Wcześniej, w 1916 r., W. M. Żyrmunski, oczywiście pod wpływem porównawczej metody historycznej A. N. Weselowskiego, pisał o angielskiej balladzie ludowej: nawiązanie tej formy do epoki synkretyzmu poetyckiego, do chóralnego śpiewu-tańca. Teorii tej nie stosuje się jednak do prawdziwych ballad, które do nas dotarły; w swojej konkretnej formie nasze ballady nie pretendują do miana takiej starożytności”10. Później, prawie pół wieku później, w swoim epokowym dziele „Folk Heroic Epic” naukowiec powie z całą pewnością i jasnością, że ballada ludowa zastępuje heroiczną epopeję równocześnie z romansem rycerskim w XIII-XIV wieku .11

Ten punkt widzenia należy uznać za obiecujący, można go prześledzić w zdecydowanej większości europejskich i rosyjskich utworów poświęconych balladzie XX wieku. „Ballada europejska jest wytworem warunków społecznych, które ją definiują, z zastrzeżeniem ścisłych ograniczeń każdego poszczególnego narodu”12. Współczesna nauka uważa, że ​​ballada, jak każdy gatunek ustnej sztuki ludowej, jest poetycką formą odzwierciedlenia rzeczywistości, w tym przypadku potrzeb średniowiecza. „Mówiąc o narodzinach i rozkwicie ballady jako gatunku poezji ludowej, trzeba ustalić. zgodność takiego czy innego rodzaju ballady z pewnym etapem rozwoju społecznego z jego nieodłączną postawą i sposobem myślenia”13. Analiza ideowo-artystyczna poszczególnych wątków ballad prowadzi do wniosku, że ballada odzwierciedla konflikty i uwarunkowania historyczne epoki średniowiecza.

Najwyraźniej ballada ludowa powstała jako gatunek w ogólnej epoce średniowiecza we wszystkich krajach europejskich i ma wyraźne cechy narodowe. Geneza gatunku jest typologiczna, w każdym kraju piosenki balladowe pojawiają się jako całkowicie niezależny gatunek. Na wczesnym etapie rozwoju ściśle współdziała z rozwiniętymi podobnymi formami gatunkowymi, co może następnie mieć zauważalny wpływ na cały obraz gatunkowy ballady narodowej (specjaliści rozróżniają rodzaj ballad angielskich i szkockich, skandynawskich, niemieckich, francuskich, słowiańskich ballady, romanse hiszpańskie itp.). Warto zwrócić uwagę na różnicę dostrzeganą przez badaczy gatunku balladowego, jakim są ballady słowiańskie, od zachodnioeuropejskich (szczególne miejsce zajmuje region hiszpański, w którym historycznie uzasadnione jest połączenie cech obu typów). Najprawdopodobniej pierwotnie piosenka taneczna nazywała się balladą, a raczej oznaczała wiosenną taneczną piosenkę o treści miłosnej. W XIII wieku takie pieśni stały się trwałymi formami literackimi i były szeroko stosowane w Europie Zachodniej. „Nie sposób nie zauważyć, że romańska forma ballady, gdy tylko stała się popularna, natychmiast przekształciła się w literacką”14. „Z pieśni tanecznej ballada już w XIII wieku we Włoszech, a potem we Francji przekształciła się w gatunek literacki, który ma określoną formę metryczną i treść czysto liryczną”15.

Pojawienie się nowego, właściwego gatunku ballady, potwierdzenie jego estetycznej platformy zakłada interakcję z rozwiniętymi formami gatunkowymi. Ballada zapożycza pewną formę, formę wykonania pieśni tanecznych, wpisując się tym samym w system gatunków folklorystycznych i artystycznie w pełni odzwierciedla nowe współczesne konflikty. Tak więc skandynawska ballada zapożycza zwyczaj tańca i romańską formę wierszy. Znany badacz skandynawskiej poezji balladowej M.I. Steblin-Kamensky zauważa: „Forma wersów balladowych, jak również zwyczaj tańca ze śpiewem, prezentowany był w epoce powstania ballady, poza Skandynawią, a przede wszystkim we Francji. . Jak się zwykle przyjmuje, z Francji podobno już w pierwszej połowie XII wieku przeniknął Skandynawię, a przede wszystkim Danię i zwyczaj tańca przy śpiewie. W innych krajach ballada najczęściej nie była kojarzona z tańcem, a na Słowiańszczyźnie (zwłaszcza wśród Słowian południowych i wschodnich) ma wersyfikację toniczną, gdyż popularne w tym czasie heroiczne pieśni epickie miały znaczący wpływ na nowy gatunek miał taką formę.

Zasadnicze znaczenie ma kwestia struktury gatunkowej ballady.

V.Ya. Propp zaproponował zdefiniowanie gatunku folklorystycznego jako zbioru „swoich”.

17 poetyka, codzienność, forma wykonania i stosunek do muzyki”.

VV Mitrofanova zwróciła uwagę na potrzebę analizy ideologicznej i tematycznej

18 jedność, wspólność wątków i sytuacji. Naukowcy zwracają uwagę na trudność w sklasyfikowaniu gatunku ballady ludowej, ponieważ nie ma ona wyraźnej formy wykonawczej, nie ma stałego zastosowania codziennego (ballady wykonywane są głównie od czasu do czasu, czasem w słynne święta), a „struktura rytmiczna ballady otwiera pole dla najbardziej osobliwych możliwości muzycznych” dziewiętnaście. Najwyraźniej ballada jest zdeterminowana przez własną specyfikę gatunkową, a badacze ustalają wspólne cechy gatunku ballady. Ballada ma przedstawiać świat osób prywatnych, „świat ludzkich namiętności interpretowanych tragicznie”20. „Świat ballady to świat jednostek i rodzin, rozproszonych,

21 rozpadających się we wrogim lub obojętnym środowisku. Ballada koncentruje się na ujawnieniu konfliktu. „Przez wieki wybierano typowe sytuacje konfliktowe i odlewano je w formie ballad”22. W balladach pojawiają się „ostre, nie do pogodzenia konflikty, dobro i zło, prawda i nieprawda, miłość i nienawiść, przeciwieństwa postaci pozytywnych i negatywnych, przy czym główne miejsce zajmuje postać negatywna. Inaczej niż w baśniach, w balladach nie dobro wygrywa, lecz zło, choć postacie negatywne ponoszą moralną klęskę: są potępieni i często żałują swoich czynów, ale nie dlatego, że zdali sobie sprawę z ich niedopuszczalności, ale dlatego, że jednocześnie kogo oni

23 chcieli zniszczyć, ludzie, których kochają, również umierają. Konflikt ujawnia się w dramatyczny sposób, a trzeba zaznaczyć, że dramatyzm dosłownie przenika cały gatunek ballady. „O specyfice artystycznej ballady decyduje jej dramatyczny charakter. Kompozycja, sposób przedstawienia postaci, a także sama zasada typizacji zjawisk życiowych podporządkowane są potrzebom wyrazistości dramatycznej. Najbardziej charakterystycznymi cechami kompozycji ballady są: jednokonfliktowość i zwięzłość, nieciągłość przekazu, obfitość dialogów, powtórzenia ze wzrostem dramatyzmu. Akcja ballady zostaje sprowadzona do jednego konfliktu, do jednego głównego epizodu, a wszystkie wydarzenia poprzedzające konflikt przedstawione są w możliwie najkrótszym skrócie. albo wcale”24

Wizerunki balladowych postaci ujawniają się także zgodnie z zasadą dramatyzmu: poprzez mowę i czyny. To stosunek do działania, do ujawnienia osobistego stanowiska w relacjach konfliktowych określa typ bohatera ballady. „Twórców i słuchaczy ballad nie interesują osobowości. Dotyczą ich przede wszystkim relacje bohaterów między sobą, przeniesione, epicko kopiujące świat pokrewieństwa i relacji rodzinnych. Poczynania bohaterów ballad mają wymiar uniwersalny: wyznaczają całą podstawę fabularną ballady i mają dramatyczny, napięty charakter, przygotowujący scenę dla tragicznego rozwiązania. „Wydarzenia są w balladzie przekazane w ich najintensywniejszych, najbardziej aktywnych momentach, nie ma w niej nic, co nie odnosiłoby się do akcji”26. „Akcja w balladzie z reguły rozwija się szybko, skokowo, od jednej szczytowej sceny do drugiej, bez wyjaśnień łączących, bez cech wprowadzających. Wypowiedzi bohaterów przeplatają się z liniami narracyjnymi. Liczba scen i postaci jest ograniczona do minimum. .Cała ballada jest często rodzajem przygotowania do rozwiązania”27. Naukowcy zauważają niekompletność gatunku ballad, prawie każdą balladę można kontynuować lub rozszerzyć na całą powieść. „Tajemniczość lub niedopowiedzenie, wynikające z właściwości kompozytorskich ballady, tkwi w balladach wszystkich narodów”28. Z reguły ballada ma nieoczekiwane i okrutne zakończenie. Bohaterowie dokonują rzeczy niemożliwych w zwykłym, codziennym życiu, a do takich czynów skłania ich artystycznie skonstruowany łańcuch przypadków, zwykle prowadzących do tragicznego zakończenia. „Motywy niespodziewanych nieszczęść, nieodwracalnych wypadków, strasznych zbiegów okoliczności są wspólne dla ballady”29.

Obecność tych cech pozwala stwierdzić, że „ballady mają na tyle specyficzny charakter, że można o nich mówić jako

30 o gatunku”.

Obecnie istnieją cztery teorie określające gatunek ballady.

1. Ballada to gatunek epicki lub epicko-dramatyczny. Zwolennikami tego stanowiska są N. Andriejew, D. Bałaszow, A. Kulagina, N. Krawcow, W. Propp,

Y. Smirnow. „Ballada jest epicką (narracyjną) pieśnią dramatyczną

31 znaków”. Źródłem emocjonalności narracji jest dramatyczny początek, obecność autora w balladzie nie jest wyrażona, co oznacza brak tekstu jako gatunkowej cechy gatunku. Początek liryczny rozumiany jest jako bezpośredni wyraz stosunku autora do rzeczywistości, autora

32 nastroje.

2. Ballada - liryczna forma poezji. W momencie rozwoju nauki taki punkt widzenia należy uznać za porzucony. Jego początki sięgają XIX wieku. Uważano, że ballada w swojej formie literackiej odzwierciedla formę ludową i łatwo koreluje z takimi gatunkami lirycznymi, jak romans i elegia. Paweł Jakuszkin, jeden ze słynnych kolekcjonerów poezji ludowej, napisał: „Ballada tak łatwo zamienia się w elegię i odwrotnie,

33 elegię w balladę, której nie sposób dokładnie rozróżnić. Różnią się one jedynie liczbą opcji przedstawionych bardziej w balladzie34. Taka teoria nie wytrzymuje poważnej krytyki, znacznie wcześniej V.G. Bieliński pisał o przynależności powstającej w średniowieczu ballady do dzieł epickich, choć generalnie należy ją rozpatrywać, zdaniem krytyka, w

gałąź poezji lirycznej.

3. Ballada - gatunek liryczno-epicki. Ten punkt widzenia podzielają A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do niedawna teoria ta była uważana za klasyczną. Istnieją wszelkie podstawy, by sądzić, że wynika to z rozpowszechnionego w XIX wieku założenia o magazynie lirycznym ballady. Naukowcy zwracają uwagę na osobliwą lirykę ballady ludowej: „Jeśli dla eposów główną ścieżką transformacji jest przejście do prozy, w postaci szerokiej gamy form prozatorskich. wówczas dla ballady główną drogą przemian jest przejście do tekstu, w postaci być może szerszego zestawu form liryczno-epickich i lirycznych”36. Rozważając takie liryczno-epickie ballady XVIII-XIX wieku, badacze dochodzą do słusznego wniosku, że wiodącą zasadą w strukturze gatunku jest właśnie liryka. Niestety, w określeniu konkretnego przejawu zasady lirycznej, jakim jest sam termin liryzm, podaje się podstawy ogólne, w większości pozagatunkowe. Mówimy o szczególnej percepcji emocjonalnej, lirycznej empatii słuchaczy do treści ballad, ich współczuciu dla cierpienia i śmierci bohaterów. Również jako mankament tej koncepcji należy wskazać brak prac poświęconych ewolucji gatunkowej ballady: być może antyczna forma pieśni balladowych nie jest stała, zmienia się w czasie i nie do końca odpowiada współczesnej formie ballady.

4. Ballada - gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definicji ballady wchodzi obecnie na czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Aleksiejew, W. Żyrmunski, B. Putiłow, A. Gugnin, R. Wright-Kowalowa, A. Mikeszyn, W. Gusiew, E. Tudorowskaja. „Ballada ludowa – epicka

37 to piosenka liryczna z wyraźnymi elementami dramatycznymi. W zasadzie folklorystyka rosyjska zmierzała w kierunku takiej definicji od dawna i niezależnie, ale możliwe jest ustalenie związków z analityczną twórczością niemieckich poetów i kolekcjonerów poezji ludowej XVIII-XIX wieku, którzy stworzyli typ romantycznej ballady. IV Goethe uważał, że „piosenkarz używa wszystkich trzech głównych rodzajów poezji. może zacząć lirycznie, epicko, dramatycznie i dowolnie zmieniając formy, kontynuować. W definicji ballady jako symbiozy trzech rodzajów poetyckich I.G. Herder dodał kolejny element mitologiczny. Dramatyczny początek jest jednym z wiodących elementów tworzących gatunek ballady. Dramatyczna prezentacja serii wydarzeń, dramatyczny konflikt i tragiczne zakończenie określają nie liryczny, ale dramatyczny typ emocjonalności gatunku ballady. Jeżeli teksty w folklorze oznaczają subiektywny stosunek autora do przedstawionych wydarzeń, to dramatycznym początkiem jest stosunek bohaterów do rozgrywających się wydarzeń, a gatunek ballady kształtuje się w

39 zgodnie z tym podejściem.

Ostatnia grupa badaczy uważa, że ​​dramatyczny początek jest nieodzowną cechą gatunku i ma równorzędną rolę z epickim i lirycznym. W konkretnej pieśni typu epiko-liryczno-dramatycznego mogą być zaangażowane w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz oprawy ideowo-artystycznej utworu. Takie stanowisko, naszym zdaniem, wydaje się najbardziej obiecujące i owocne w odniesieniu do badania gatunku ballad ludowych.

Niestety trzeba przyznać, że prac poświęconych genezie i rozwojowi rosyjskiego gatunku ballad ludowych jest zaledwie kilka. VM Żyrmunski w artykule „The English Folk Ballad” z 1916 roku zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epickie, liryczno-dramatyczne lub liryczne)40, usuwając w ten sposób problem ewolucji gatunku balladowego jako takiego.

W 1966 r. Studium „Historia rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej” D.M. Bałaszowa, w której autor, posługując się konkretnym materiałem, ukazuje tematyczny charakter przemian ballady w XVI-XVII w., a w XVIII w. - ceremonialna liryczna przewlekła pieśń i „wchłonięcie epickiej tkanki ballady przez elementy liryczne”41.

NI Krawcow podsumował wszystkie dostępne doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie czterech grup lub cykli ballad w literaturze edukacyjnej: familijnej, domowej, miłosnej, historycznej, społecznej42. W 1976 w pracy naukowej

Słowiański folklor, naukowiec zwrócił uwagę na ewolucyjny charakter danych

W 1988 r. Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i formy im bliskie, przedstawił doświadczenie indeksu wątków i wersji, gdzie poddał rozsądnej krytyce sztuczność, umowność podziału ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne itp. „Taki sztuczny podział zrywa naturalne powiązania i zależności typologiczne między działkami, w wyniku czego formy z nimi spokrewnione lub zbliżone do nich są rozdzielane i rozpatrywane w oderwaniu”44. Naukowiec wyjaśnia zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego45 w odniesieniu do materiału balladowego, podkreślając pięć pochodnych gatunku (od przeciąganej lub „wokalnej” pieśni przeznaczonej do wykonania chóralnego po literackie pieśni balladowe, które są powszechne wśród ludu)46.

Ogólnie rzecz biorąc, istnieje ogólny obraz ewolucji gatunku ballad ludowych od formy epickiej do lirycznej. W pracy rozwiązywane są prywatne, praktyczne pytania dotyczące sposobów i przyczyn modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustalane są powiązania między odmiennymi wątkami, a także określana jest specyfika gatunkowa poszczególnych tekstów. W naszej pracy wykorzystujemy metodę rekonstrukcji tekstu, której podwaliny położono w pracach szkoły historyczno-typologicznej V.Ya. Propp i B.N. Putiłow. W odniesieniu do gatunku ballady ma swoją specyfikę i realizuje się w następujących aspektach.

Przyjmuje się, że gatunek ballady jest zorganizowany w pewne cykle, które przyczyniają się do maksymalnego ujawnienia wszystkich cech gatunkowych ballady. Cyklizacja gatunku ballady to przede wszystkim fabularno-wariantowa realizacja jednego konfliktu. W balladowej cyklizacji fundamentalny będzie element dramatyczny, który w praktyce polega na stworzeniu a) wariantów sytuacji dramatycznej (cykle wczesne), następnie zakończenie konfliktu; b) wersje dramatycznej sytuacji, konfliktu.

Odmianą cyklu ballad jest piosenka, która powtarza dany model konfliktu, ale ma na celu jak najpełniejsze ujawnienie go w fabule. Wersja jest jakościową zmianą tekstu, stworzeniem nowego konfliktu na podstawie rozwiniętego cyklu lub osobnej starożytnej ballady („Omelfa Timofiejewna ratuje swoich bliskich” i „Awdotia Ryazanoczka”, „Tatarski pełny” i cykl o Polkach). Cykle są badane w ich bezpośredniej interakcji, wewnętrznych powiązaniach ewolucyjnych, śledzi się również, jak same zasady cyklizacji ludowej zmieniają się w czasie.

Badanie kompozycji cyklu polega na analizie gatunkowej serii pieśni fabularno-wariantowych. Szczególną uwagę zwrócono na badanie głównych składników gatunkowej specyfiki ballady. Typ cyklizacji i formułaryzmu, typ bohatera i poziom konfliktu, charakter oceny ludowej/autorskiej i dialogicznej/monologowej mowy bohaterów, wykorzystanie tradycji folklorystycznych i wewnątrzgatunkowych, rodzaj konwencji i analizuje się odzwierciedlenie estetyki przypadku artystycznego/bezpośredniego, rolę formalnej logiki fabularnej, ustala się kategorię cudowności i symboliczności. . Badane są cechy języka poetyckiego i techniki artystyczne stylu ballad. Szczególnie zauważalny jest wpływ na poszczególne wątki tradycji sąsiadujących ze sobą form ballad i pieśni obrzędowych, epickich, lirycznych, historycznych, a także poematów duchowych. Wszystkie wyniki prac analitycznych są dostosowywane do wymagań czasu historycznego, w ten sposób określa się przybliżony czas zapotrzebowania na cykle ballad.

Ostatecznie cechy typologiczne gatunku ballady ustalają się na każdym etapie historycznym. Charakter i cechy zmian gatunkowych ballady w jej aspekcie rodzajowym i artystycznym, ujawniają się ogólne zasady jej ewolucji. Cykle ballad są rozpatrywane w ich bezpośrednim związku i są mniej lub bardziej dokładnie datowane.

W wyniku analizy materiału balladowego w regionie rosyjskim ustalono, że ballada jest elastyczną, mobilną jednostką o charakterze epiko-liryczno-dramatycznym, która ma pewne stałe cechy typologiczne na każdym historycznym etapie jej rozwoju od koniec XIII - początek XIV wieku. do XVIII - XIX wieku Początkowo teksty ujęte są w formę tradycji i nie odgrywają istotnej roli w strukturze gatunkowej ballady. Stopniowo liryczny początek zmienia gatunkowy wygląd ballady, co ostatecznie prowadzi do liryzacji gatunku lub jego przekształcenia w literackie odpowiedniki. Balladowy światopogląd niejako przygotowuje grunt i przyczynia się do powstania osobistej i historycznej świadomości artystycznej, co doprowadziło do rozwoju form pozaceremonialnej poezji lirycznej i historycznej. Następnie gatunek ballady nie może w pełni oddać konfliktów nowej ery. Konkurując z pieśniami historycznymi i lirycznymi z XVI-XVII wieku, wzmacniając rolę pierwiastka lirycznego w swojej strukturze gatunkowej, ballada stopniowo niejako rozpływa się w pierwiastku lirycznym, co jest bardziej zgodne z refleksją wszystkich głębia i niekonsekwencja nowej epoki. Z prawdziwej ballady pozostaje co najwyżej forma zewnętrzna, rodzaj balladowego sposobu przedstawienia lub balladowej fabuły (rodzaj ballad drobnomieszczańskich). Pierwotny gatunek ballady ludowej zachował się w XIX i XX wieku. Zachowały się najsłynniejsze, aktualne wątki balladowe dla danej miejscowości. Nadano im formę liryczną, poddano je obróbce lirycznej, ale pewne stałe cechy typologiczne pozostają niezmienione (por. podobny proces, który rozpoczął się wcześniej w twórczości epickiej). Takie ballady stopniowo zanikają wraz ze wzrostem umiejętności czytania i pisania ludności, rozpowszechnianiem książek i zanikaniem narratorów ballad i samych wykonawców.

W pracy nad rozprawą kierowaliśmy się przede wszystkim koncepcją szkoły historyczno-typologicznej (V.Ya. Propp, B.N. Putiłow) dotyczącej historycznego badania gatunków folkloru i ustalenia pewnych cech typologicznych na pewnych historycznych etapach rozwoju określonego gatunku, zgodnie z jednym procesem kształtowania się europejskiego gatunku ballad. Analiza struktury gatunkowej poszczególnych utworów balladowych dokonywana jest z uwzględnieniem wymagań stawianych przez V.Ya. Proppa do zbadania kompozycji gatunkowej rosyjskiego folkloru jako integralnego systemu. Uwzględniono również powiązania gatunku rosyjskiej ballady ludowej z próbkami zachodnioeuropejskimi i słowiańskimi (prace naukowców z porównawczej szkoły historycznej A.N. Veselovsky, P.G. Bogatyrev, V.M. Zhirmunsky, N.I. Kravtsov). Z drugiej strony popieramy opinię D.M. Bałaszowa o niezależnej roli rosyjskiego gatunku ballad, jego tożsamości narodowej i wiodącej roli w rosyjskiej ustnej sztuce ludowej od XIII do XVI-XVII wieku.

Głównym przedmiotem badań są rosyjskie ballady ludowe prezentowane w zbiorach M.D. Czulkowa, Kirsza Daniłowa, P.V. Kireevsky, PA Bessonova, P.N. Rybnikowa, A.N. Sobolewski, V.I. Czernyszewa, D.M. Bałaszowa, B.N. Putiłowa, S.N. Azbielew. Ustalone zostają wewnętrzne powiązania odmiennych pieśni, model ich ewolucyjnego rozwoju. Ustalono stabilne cechy typologiczne, pozwalające na jednoznaczne zdefiniowanie gatunku. Na koniec podano ogólne pojęcie o losach ballady i miejscu, jakie zajmuje w systemie gatunków folklorystycznych pieśni.

Tak więc o aktualności dzieła decyduje zrozumienie, na podstawie konkretnych obserwacji, problemów ewolucji systemu gatunkowego rosyjskiej ballady ludowej, jej miejsca w systemie gatunkowym rosyjskiej poezji ustnej oraz dalszych perspektyw przejście do analogii literackich poprzez rodzaj niemieckiej ballady romantycznej.

Rozwiązanie tych problemów polega na potraktowaniu dziedzictwa ballad rosyjskich a) jako systemu dynamicznego, mającego własną logikę i specyfikę rozwoju, wchodzącego w interakcje z podobnymi formami poezji ludowej; b) w kontekście historycznych przemian świadomości artystycznej ludu, które wpłynęły na estetykę i losy całego gatunku; c) uwzględnienie teorii powstania i rozwoju europejskiego gatunku ballad.

W związku z powyższym szczegółowymi celami rozprawy były:

1. Systematyzacja i analiza wątków ballad prezentowanych w regionie rosyjskim.

2. Ustalenie specyfiki gatunkowej rosyjskiej ballady ludowej, cech typologicznych na określonych etapach historycznych, których całość może dać jasną definicję gatunku.

3. Określenie specyficznych przemian gatunkowych rosyjskiej ballady ludowej od momentu jej powstania do przejścia do form lirycznych i analogii literackich.

4. Rozumienie miejsca i znaczenia gatunku ballady ludowej w systemie gatunków rosyjskiego folkloru pieśniowego.

5. Ustalenie czasu powstania i istnienia zarówno poszczególnych wątków balladowych, jak i całości cykli.

Technika analizy opiera się na zasadach metody historyczno-typologicznej, której podstawą jest porównanie możliwych wariantów ballady, jej analiza ideowa i artystyczna z wymogami aktualności epoki historycznej, w której powstaje i rozwija się , a także ustalenie typologicznego podobieństwa twórczości balladowej różnych ludów jako ogólnego wzorca jednego procesu i jednocześnie jego różnych odmian narodowych.

Do obrony stosuje się następujące postanowienia:

1. Rosyjska ballada ludowa jest gatunkiem epicko-liryczno-dramatycznym, w którym w zależności od celowości i konieczności historycznej, w ścisłej zgodności z teorią ewolucji, te początki mogą odgrywać inną rolę.

2. Historia rozwoju rosyjskiej ballady ludowej wskazuje na pojawienie się gatunku od końca XIII wieku jako pieśni epicko-dramatycznej. Ballada przybiera formę liryczną w XVIII i XIX wieku.

3. Ballada jest pierwotnie mobilnym i elastycznym systemem gatunkowym, który pozwala odzwierciedlić konflikty różnych formacji historycznych.

4. Ustanowienie wewnętrznych powiązań gatunkowych rosyjskiego dziedzictwa balladowego polega na uporządkowaniu całego materiału balladowego w cykle.

O naukowej nowości rozprawy decyduje zintegrowane podejście do badania gatunku rosyjskiej ballady ludowej. Cykle dziedzictwa rosyjskich ballad są odtwarzane i analizowane, które są wbudowane w wyraźny model ewolucyjny, który ustala konkretne daty powstania i istnienia ballad.

Struktura i zakres pracy. Rozprawa składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, przypisów oraz bibliografii 290 tytułów.

Zakończenie pracy naukowej praca magisterska na temat „Rosyjska ballada ludowa”

Wniosek

Rosyjska ballada ludowa jako organizacja gatunkowa powstaje pod koniec XIII wieku i rozwija się do wieku XVIII. W XIX - XX wieku. ballada traci swoje stałe cechy gatunkowe i przekształca się w formy poezji lirycznej lub historycznej lub zamienia się w literackie analogie.

W naszej pracy wychodziliśmy od koncepcji nierozerwalnego związku pieśni ludowej z czasem historycznym. Gatunki poezji ludowej powstają, by odzwierciedlić realne potrzeby epoki, są związane z realnym życiem i przez nie determinowane. Rosyjska poezja epicka (eposy epoki najazdu tatarsko-mongolskiego) opowiada o konfliktach państwowych w czasie transformacji myślenia mitologicznego w warunkowo historyczne. W tym samym czasie powstał nowy gatunek ballad, odzwierciedlający osobiste konflikty. Epoka XIII - XIV wiek. ucieleśnia nowy typ artystycznej świadomości ludzi: konwencjonalnie historyczną (twórczość epicka) i konwencjonalnie osobistą (twórczość ballad). Dlatego od drugiej połowy XVI wieku, w okresie kształtowania się świadomości osobowej i historycznej, niemal natychmiast, bez specyficznych poszukiwań gatunkowych, nowe formy poezji historycznej i lirycznej zrównują się z rozwiniętym gatunkiem ballady. Można powiedzieć, że to ludowa świadomość artystyczna w krytycznych stadiach swojej ewolucji tworzy nowe gatunki i nie tylko znajduje odzwierciedlenie w formach twórczości ustnej, ale także utrwala się, przechodzi przez etapy formowania się i rozwoju.

Gatunek jest tak stabilną i elastyczną jednostką, że może odzwierciedlać zmianę epok, zmianę typów świadomości. System gatunkowy otrzymuje nowy impuls do rozwoju, a takie prace będą zasadniczo różnić się od poprzednich. Rosyjska poezja epicka tworzy eposy nowego typu pod wpływem nowego typu świadomości artystycznej, która ukształtowała się w epoce jarzma tatarsko-mongolskiego, a jednocześnie rozwija nowy gatunek ballady. Dopiero od końca XV - XVI wieku. Rosyjska poezja epicka zbliża się do zachodnioeuropejskiej i tworzy nowe zabawne opowiadania. Jednak poetyka poezji epickiej jest wprost przeciwna ideałom epoki świadomości osobistej, dlatego epopeja nie może się dalej rozwijać. Gatunki, które nie są w stanie sprostać wymaganiom czasów historycznych, są konserwowane, tworząc tzw. zamrożoną tradycję. Za podstawę posłużyły opowiadania epickie, tradycja modyfikacji gatunkowej form ballady i poezji historycznej. Można zatem zauważyć szczególne powiązania gatunków folklorystycznych. Każdy gatunek należy badać w systemie rozwoju podobnych form gatunkowych i nie tracić z oczu możliwości pośredniego wpływu zupełnie różnych rodzajów sztuki ludowej na platformę estetyczną. Gatunki folklorystyczne tworzą tradycję, pewne sposoby rozwiązywania konfliktów, o które później może się ubiegać zupełnie inna epoka historyczna.

To holistyczne podejście zastosowano w badaniu gatunku ballad ludowych. W niniejszej pracy podjęliśmy próbę wskazania cech i złożoności interakcji między gatunkiem ballady a liryką epicką, rytualną, historyczną i nierytualną. Wiele zagadnień wymaga gruntownych i szczegółowych badań. Można jednak wyciągnąć pewne wnioski.

Ballada jest elastyczną, zasadniczo mobilną jednostką gatunkową zdolną do odzwierciedlenia potrzeb wielu epok historycznych. W pewnym stopniu jest to gatunek długowieczny, którego echa popularności można odnaleźć do dziś.

Ballada powstała z przeciwstawienia i rozwinięcia poetyki heroicznej epopei. Tworząc cykl o Połoniankach, struktura gatunkowa styka się także z tradycją liryki. Jednocześnie wiodącą, dominującą cechą gatunku jest dramatyczny początek. Innymi słowy, gatunek ballady powstaje i kształtuje się jako synteza cech rodzajowych, jako zjawisko epiko-liryczno-dramatyczne. Wraz z powstaniem gatunku teksty są zaangażowane jako tradycja, przy stagnacji liryczny początek może być wiodącą cechą ballady. Dzięki połączeniu różnych koncepcji gatunkowych w jednym gatunku, ballada jawi się jako mobilny i elastyczny system, który pozwala w pełni oddać konflikty kolejnych epok.

W przeciwieństwie do poezji historycznej, która przyjmie tę zasadę struktury gatunkowej, ballada jest gatunkiem pełnoprawnym i stabilnym. Zachowa swoją fundamentalną oryginalność, a mianowicie wiodącą cechę gatunkowo-twórczą, tworzącą odrębny gatunek. Mówimy o dramatycznym początku ballady, który dosłownie tworzy strukturę gatunkową. Widzimy dramatyczne relacje z konfliktów w balladach. Konflikt staje się schematyczny, jest podstawą do zapamiętywania i cyklizacji balladowych piosenek. Wizerunki bohaterów ujawniają się także zgodnie z zasadą dramatyzmu: poprzez mowę i działanie, a rozkwit gatunku ballad potwierdza dialogiczną formę przedstawienia pozycji bohatera. Ekskluzywność wydarzeń, intensywny dramatyzm narracji, brak narracyjnych momentów samej akcji - wszystko w balladzie poświęcone jest szybkiemu osiągnięciu i rozwiązaniu konfliktu. Balladowe uczucie wywołane przez wykonawcę na słuchaczach jest z pewnością dramatyczne. Zasadniczo można argumentować, że gatunek ballady jest przede wszystkim gatunkiem dramatycznym.

W naszej pracy odnotowaliśmy wszystkie etapy ewolucji gatunku ballady, wystarczająco szczegółowo omawiając cechy modyfikacji struktury gatunkowej na każdym etapie historycznym. Pieśni balladowe badano zgodnie z teorią gatunku i metodą rekonstrukcji tekstu. W każdej balladzie ujawnia się głęboki konflikt, cel powstania utworu i sposoby jego artystycznego wcielenia. Rodzaj konfliktu, charakter oceny i rola autora i narratora, system figuratywny a typ bohatera ballady, typ dialogu, charakter konwencji, rola przypadku artystycznego lub bezpośredniego , analizowane są kategorie cudowności i symbolu, typ formuły, rodzaj cyklizacji oraz cechy zmienności. W artykule prześledzono cechy ich modyfikacji na określonych etapach historycznych.

Przy uwzględnieniu dużej ilości materiału powstaje holistyczny obraz zasad organizacji, modyfikacji i ewolucji gatunkowej formy balladowej. Biorąc pod uwagę rozwój form poezji epickiej, historycznej i lirycznej, można prześledzić rozwój gatunku ballady na podstawie jego elementów składowych, wyjaśnić przyczyny liryzacji bezpośredniej, zbieżności z poetyką pieśni historycznej, pojawienia się na ostatni etap rozwoju ballady odrębnych, izolowanych, niezależnych od tradycji pieśni fabularnych lub pieśni lirycznych – sytuacje. Na podstawie określonego materiału, ustalając zgodność ballady z rzeczywistymi konfliktami konkretnej epoki historycznej, jej związek z poprzednimi i kolejnymi wersjami, wersjami i fabułami, można określić pierwotną intencję utworu. Tym samym możliwe jest wyodrębnienie dalszych rozwarstwień od rzekomego pierwotnego źródła, zmian gatunkowych związanych z ewolucją, a na ostatnim etapie – z charakterem istnienia gatunku balladowego. Pozwoli to z wystarczającą pewnością datować tekst ballady nawet na pół wieku i wyjaśnić jego miejsce w cyklu balladowym.

Przy całej ruchliwości i zmienności systemu gatunkowego, zarówno w ujęciu gatunkowym, jak i szczegółowym, ballada rozwija pewne stałe cechy gatunkowe, których obecność pozwala na jednoznaczne zdefiniowanie gatunku.

Główną, wiodącą cechą gatunku jest, jak już zauważyliśmy powyżej, dramatyczny początek, który przejawia się na wszystkich poziomach systemu gatunkowego. Dramatyczny początek tworzy kompozycję, charakter akcji ballady, cechy działań i wypowiedzi bohaterów, szczególną rolę narratora, dramaturgię przedstawienia materiału i oddziaływanie na słuchaczy. Epickie i liryczne początki ballady ludowej są również wyeksponowane na element dramatyczny i nabierają dramatycznego brzmienia. Nawet w przypadku stagnacji gatunku piosenki fabularne z dramatycznym zakończeniem uchodzą za ballady.Prawdziwy dramat w konflikcie, w relacji bohaterów można zastąpić opowiadaniem, ale zawsze pozostaje.

Jeśli dramatyczny początek jest zauważalnie zredukowany, wyrównany, trzeba mówić albo o przekształceniu ballady w liryczne sample, albo o wpływie gatunków pokrewnych: opowiadań, pieśni historycznych, poematów duchowych.

Kolejną stałą cechą gatunku jest jednokonfliktowość ballady ludowej. Pieśni mają zawsze jeden konflikt i starają się go jak najpełniej ujawnić zgodnie z zasadą dramatyzmu: poprzez mowę i działania bohaterów. Działania bohaterów ballady sprowadzają się do szybkiego osiągnięcia konfliktu, pod tym względem możemy mówić o jedności działania ballady ludowej, mającej na celu osiągnięcie sytuacji konfliktowej. Zmiana systemu konfliktu nie oznacza jego zniknięcia, staje się formalna, przechodzi w kategorię sprawy. Niezwykłe wydarzenie w późniejszych ludowych balladach filisterskich, spektakularne rozwiązanie odzwierciedla istotę konfliktu fabularnego i charakteryzuje prawdziwy konflikt ballady. W przypadku braku konfliktu nie można uznać utworu za balladę, to samo można powiedzieć, gdy fabuła ballady rozwija się pod wpływem epopei powieściowej i zamienia ją w utwór wielokonfliktowy, rodzaj poematu balladowego.

Charakter balladowych postaci jest jedną z cech wyróżniających ten gatunek. Jest to jeden z najtrudniejszych momentów analizy, gdyż to właśnie w systemie figuratywnym katalizowane są wszystkie modyfikacje gatunkowe ballady na przestrzeni dziejów jej rozwoju. Samo pojawienie się gatunku ballad pociąga za sobą przede wszystkim zmianę znaczenia epickiego systemu figuratywnego. Zmiana typu bohaterów w balladzie postępuje nieprzerwanie, głębiej i wyraźniej, obejmując konflikty epok historycznych. Na pewnym etapie wizerunek balladowego bohatera może stać się schematyczny i tworzyć pewne cykle ballad (cykle o truciu, ponadczasowym młodzieńcu, po części o złej żonie). Taki ciągły, stały rozwój nie tylko wzmacnia fundamentalną mobilność i elastyczność systemu gatunkowego, ale także odzwierciedla ewolucję lirycznego komponentu ballady. To właśnie poprzez system figuratywny powstaje gatunek ballady (cykl o Połoniankach), tekst jako cecha rodzajowa ballady wchodzi w jej strukturę, a następnie poddaje ją pewnemu przetworzeniu, kompozycyjnej korespondencji z pojawieniem się pieśni lirycznej. . Ściśle mówiąc, można zaobserwować niestabilność i ruchliwość wszystkich gatunkowych składników gatunku, nawet dramatyczny początek zmienia swoją rolę pod wpływem przekształceń elementów lirycznych i epickich.

Bohater ballady jest typem, jest to osoba prywatna, która rozwiązuje prywatne konflikty, przepuszczając przez swój prywatny los określone wydarzenia historyczne. Klasyczny charakter ballady ujawnia się zgodnie z zasadą dramatyczną: poprzez dialogową mowę i działanie. Nie ma autorskiego planu wypowiedzi, sam wyznacza fabułę i nie można jej rozpatrywać poza nią. Jego działania są wyjątkowe, aby zmaksymalizować dramatyczne zaostrzenie konfliktu, mowa określa pozycję życiową bohatera, jego esencję. W balladzie nie znajdziemy narracyjnych momentów akcji, które spowalniają bieg dramatycznie rozwijającej się fabuły. Jest to możliwe dzięki funkcjonowaniu typu herosów balladowych.

Stopniowa liryzacja systemu figuratywnego ballady nie przekreśla dramatycznej roli postaci. Bohaterowie mogą mieć określoną określoną wartość, następnie opanować pojęcie charakteru i bardziej indywidualnie, psychologicznie motywować swoje działania. Dialogową mowę zastępuje monolog, narrator – początek autora, ocena ludu – autor, ale bohater ballady jest postacią dramatyczną, gdyż jest skupiony na realizacji konfliktu dzieła. Romantyczna ballada literacka zapożycza ten typ bohatera i używa go jako typu bohatera literackiego. Kiedy początek autora jest wzmocniony, charakter balladowy należy określić jako charakter liryczny, wówczas nie można uznać dzieła z tego typu bohaterem za charakter balladowy.

Również jego zmienność należy uznać za cechę charakterystyczną gatunku. Ballada stara się jak najpełniej ujawnić obecną sytuację konfliktową i tworzy wątki-warianty reprezentujące wszystkie możliwe sposoby rozwiązania konfliktu. W rezultacie gatunek ballady otrzymuje możliwość tworzenia cykli pieśni związanych z refleksją nad pewnym konfliktem. Wraz ze zmianą rodzaju konfliktu, ballada rozwija odpowiednie typy cyklizacji, powiązanych ze sobą tradycją wewnątrzgatunkową. Nawet wersjonowana cyklizacja opiera się na wykorzystaniu dziedzictwa ballad.

Rezygnacja z połączenia z tradycją oznacza odrzucenie zmienności w gatunku ballady. Tworzone są pewne piosenki fabularne, które opisują określone przypadki, wydarzenia i nie sugerują istnienia wariantów takich historii. Proces ten jest typowy dla ballady XVIII-XIX wieku. i nazywa się stagnacją gatunku. Ballada traci swoją twórczą produktywność i jest konserwowana lub przechodzi w pokrewne formy poezji ludowej lub w literackie odpowiedniki. Ludowa ballada traci perspektywę dalszego rozwoju, przechodzi na drogę poezji autorskiej. To autor opisuje zdarzenia, które go uderzyły i przekazuje je w imieniu bohatera ballady lub narratora. Piosenki takie są krótkotrwałe i szybko zapominane, ponieważ nie odzwierciedlają prawdziwych konfliktów czasu historycznego i próbują zanegować związek z tradycją wewnątrzgatunkową. Antyczne ballady, połączone ogólnym dorobkiem gatunku, usuwają samą kwestię sztuki autora. Każda ballada przechodzi przez wielowiekową tradycję, jest sprawdzana pod kątem autentyczności, zmienia się, zmienia i staje się utworem prawdziwie ludowym, który dokładnie odzwierciedla ludzkie postrzeganie epoki.

Sama mobilność systemu gatunkowego może być uznana za cechę gatunku balladowego. Ballada nie tylko jest odbudowywana w trakcie swojego rozwoju, ale jest w stanie przyciągnąć każdy gatunek poetycki do głębszego odzwierciedlenia konfliktów zmieniających się epok. Ballada może przetwarzać dowolny rodzaj myślenia do własnych celów: mitologicznych, epickich, historycznych, osobistych - i organicznie wykorzystywać pewne motywy i cechy gatunkowe z takich utworów w formie ballady. Można wnioskować, że gatunek ten jest zasadniczo długowieczny; ballada ludowa traci na znaczeniu wraz z wyginięciem poezji ludowej (z wyjątkiem form liryczno-historycznych i podobnych nowych formacji gatunkowych) i zastąpieniem jej autorskiej lub literackiej. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na rolę rozpowszechniania umiejętności czytania i pisania w XIX - XX wieku. i pisemne utrwalanie pieśni ludowych.

W artykule podjęto próbę odnalezienia wewnętrznych powiązań odmiennych wątków balladowych. Dla wygody przedstawienia historii rozwoju gatunku ballad wybrano drogę od pieśni starszych do późniejszych, choć w innych przypadkach rozwój pewnych elementów gatunkowych wymagał natychmiastowego ujawnienia ich dalszych losów w balladach różnych epok.

Można zatem stwierdzić, że ballada ludowa powstaje jako gatunek epicko-liryczno-dramatyczny, w którym dramatyczny początek jest głównym i wiodącym. Podczas formowania się gatunku element liryczny działa jak tradycja, schodzi na plan drugorzędny, ponieważ osobista świadomość artystyczna w tamtym czasie nie była jeszcze ukształtowana. Od drugiej połowy XVI wieku liryka została włączona do ballady jako element gatunkowo-kształtny i stopniowo stała się jednym z głównych kryteriów zasad tworzenia nowego typu ballady. Istnieje rodzaj tak zwanych ballad liryczno-dramatycznych i stopniowo ten rodzaj w XIX - XX wieku. zmienia się w liryczną, czyli nie-balladę.

Gatunek podąża drogą tworzenia odrębnych, narracyjnych pieśni o charakterze epicko-liryczno-dramatycznym, ale przy braku tradycji wewnątrzgatunkowej i wiodącej zasady gatunkowo-twórczej (początek dramatyczny wyraża się tu na równi z liryczno-epicznym ). Pieśni takie tracą swoją trwałość i szybko znikają z pamięci, zastępując je innymi, które również nie są w stanie oddać prawdziwych konfliktów nowej epoki (por. rozwój poezji historycznej czy lirycznej przed XVI wiekiem). Takie ballady nie mają wyraźnej struktury gatunkowej i perspektyw rozwoju. Służą one jako materiał do ukształtowania nowej estetyki gatunkowej romantycznej ballady literackiej i powtarzają ostatni etap ich rozwoju w gatunku ludowej ballady drobnomieszczańskiej. W XX wieku ballada jest rozumiana jako napięta, dramatyczna fabuła prowadząca do zaostrzonych i często tragicznych wydarzeń. Być może dopiero w tragicznych czasach wojen (II wojna światowa, wojny w Afganistanie, Czeczenii) gatunek folkowej ballady znów będzie poszukiwany. Jednak przy bliższym przyjrzeniu się stwierdzimy brak stałych cech gatunkowych ballady, pseudonarodowość istnienia związana z popularnością poezji autora i aktorskich bohaterów literackich.

Kwestia przejścia gatunku ballady ludowej do literackiego odpowiednika wymaga specjalnych badań. We wcześniejszych badaniach zwracaliśmy uwagę na sztuczny charakter takiego przekształcenia, spowodowany nie możliwością wypracowania struktury gatunkowej, lecz wymogiem idealnej zgodności między autorską teorią wyobraźni a estetyką niemieckiego romantyzmu. Rosyjska literacko-romantyczna ballada nie ma tak bezpośredniego związku z próbkami ludowymi, pojawia się jako przekład i tworzy gatunek literackiej ballady drobnomieszczańskiej, która znajduje korespondencję z rosyjskim odpowiednikiem folklorystycznym.

Osobnego opracowania wymaga także temat związków ballady z poezją historyczną, balladową z liryką. W niniejszym opracowaniu przedstawiono jedynie przepisy ogólne, które wymagają szczegółowego rozważenia i wyjaśnienia. Szczególnie interesujący jest wciąż niezbadany typ południowych ballad, który ma swoje korzenie w rosyjskiej sztuce balladowej, ale ma też autonomiczną, stabilną formację gatunkową.

Praca ta odzwierciedla zasadę studiowania gatunku ballad ludowych w jednym regionie balladowym, a mianowicie w Rosji. Najprawdopodobniej właśnie ta zasada od szczegółu do ogółu wydaje się najbardziej owocna w ustalaniu gatunkowego obrazu europejskiej ballady ludowej i uwzględnieniu narodowych cech rozwoju. Kolejnym krokiem w tym kierunku powinno być dogłębne przestudiowanie cech rozwoju balladowego regionu niemieckiego, angielskiego, skandynawskiego, hiszpańskiego, bałkańskiego, ukraińskiego, polskiego i zebranie ogólnych założeń gatunku ballady ludowej w jeden system. Dopiero po tak uogólnionej pracy można prześledzić zasadność i słuszność przejścia niemieckich i angielskich gatunków ballad ludowych do literackiego romantyzmu. Wtedy będzie można ostatecznie wyjaśnić kwestię zasad i sposobów przejścia gatunku ballady ludowej do jej literackiego odpowiednika.

Spis literatury naukowej Kovylin, Alexey Vladimirovich, rozprawa na temat „Folklor”

1. Badania nad teorią i historią ballady ludowej

2. Adrianov-Perets V.P. Literatura staroruska i folklor. L., 1974.

3. Adrianov-Perets V.P. Literatura historyczna XI - pocz. XV wieku. i poezji ludowej. // Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej. T.8. ML, 1951.

4. Azadowski M.K. Literatura i folklor. Eseje i studia. Ł., 1938.

5. Azadowski M.K. Artykuły o literaturze i folklorze. M., 1960.

6. Azbelev S.N. Podstawowe pojęcia krytyki tekstu w zastosowaniu do materiału folklorystycznego. // Zasady tekstologicznego badania folkloru. ML, 1966.

7. Azbelev S.N. Rosyjskie pieśni i ballady historyczne // Pieśni i ballady historyczne. M., 1986.

8. Akimowa T.M. O gatunkowym charakterze rosyjskich „odważnych piosenek” // Rosyjski folklor. T.5. ML, 1960.

9. Akimowa T.M. O poetyckim charakterze ludowej pieśni lirycznej. Saratów, 1966.

10. Aleksiejew poseł Ballada ludowa Anglii i Szkocji. // Aleksiejew poseł Literatura średniowiecznej Anglii i Szkocji. M., 1984.

11. Amelkin A.O. O czasie powstania piosenki o „Avdotya-Ryazanochka” // Rosyjski folklor. T.29. SPb., 1996.

12. Andriejew N.P. Pieśni-ballady w rosyjskim folklorze // Rosyjska ballada. M., 1936.

13. Andriejew N.P. Ballady w rosyjskim folklorze // Rosyjski folklor: poezja epicka. Ł., 1935.

14. Anikin V.P. Piosenki balladowe // Rosyjska ustna sztuka ludowa. M., 1971.

15. Anikin wiceprezes Geneza tekstów nierytualnych // Folklor rosyjski. T.12. ML, 1971.

16. Artemenko E.B. Interakcja planów prezentacji z 1. i 3. osoby w rosyjskiej liryce ludowej i jej funkcje artystyczne // Język rosyjskiego folkloru. Pietrozawodsk, 1988.

17. Asafiew B.V. Najważniejsze etapy rozwoju romansu rosyjskiego // Romans rosyjski. Doświadczenie w analizie intonacji. ML, 1930.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. Symboliczny charakter (przedmiot) i formy jego reprezentacji w pieśniach ludowych // Pytania o gatunki rosyjskiego folkloru. M., 1972.

19. Astakhova A.M. Epicka twórczość rosyjskich chłopów // Eposy Północy. T.1. ML, 1938.

20. Astakhova A.M. Pieśni historyczne // Rosyjski folklor: poezja epicka. Ł., 1935.

21. Astakhova A.M. Rosyjskie eposy // Rosyjski folklor: poezja epicka. Ł., 1935.

22. Bałaszow D.M. Ballada o śmierci zniesławionej żony (o problemie badania balladowego dziedzictwa narodów rosyjskiego, ukraińskiego i białoruskiego) // Rosyjski folklor. T.8. ML, 1963.

23. Bałaszow D.M. Starożytna rosyjska epicka ballada. L., 1962.

24. Bałaszow D.M. Z historii rosyjskiej ballady („Dobra robota i księżniczka”, „Chuda żona jest wierną żoną”) // Rosyjski folklor. T.6. ML, 1961.

25. Bałaszow D.M. Historia rozwoju rosyjskiego gatunku ballad. Pietrozawodsk, 1966.

26. Bałaszow D.M. „Książę Dmitrij i jego narzeczona Domna” (w kwestii pochodzenia i oryginalności gatunku ballady) // Rosyjski folklor. T.4. ML, 1959.

27. Bałaszow D.M. O ogólnej i specyficznej systematyzacji folkloru // Folklor rosyjski. T.17. L., 1977.

28. Balashov D.M. Rosyjska ballada ludowa // Ballady ludowe. ML, 1963.

29. Balashov D.M. Rosyjskie ballady ludowe // Rosyjskie ballady ludowe. M., 1983.

30. Baranow S.F. Rosyjska ustna sztuka ludowa. M., 1962.

31. Bachtin M.M. Epicka i powieść. // M. Bachtin Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.

32. Belinsky V.G. Oddzielenie ludów i gatunków poezji // Prace zebrane w 3 tomach. T.2. M., 1948.

33. Bogatyrew P.G. Zagadnienia teorii sztuki ludowej. M., 1971.

34. Bogatyrew P.G. Niektóre regularne pytania z porównawczego studium eposu Słowian // Główne problemy eposu wschodnich Słowian. M., 1958.

35. Vakulenko A.G. Funkcje parodii w poezji M.Yu. Lermontow na przykładzie ballad // Problemy historii literatury. M., 1996.

36. Vakulenko A.G. Ewolucja „strasznej” ballady w twórczości rosyjskich poetów romantycznych XIX i początku XX wieku (od V.A. Żukowskiego do N.S. Gumilowa). M., 1996.

37. Venediktov G.L. Ekstralogiczny początek w poetyce folklorystycznej // Folklor rosyjski. T.14. L., 1974.

38. Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. L., 1940; M., 1989.

39. Własenko TA Typologia wątków w rosyjskiej balladzie romantycznej // Problemy typologii procesu literackiego. Perm, 1982.

40. Gasparow M.L. stałe formy. // Gasparow M.L. Rosyjskie wiersze z lat 1890-1925 w komentarzach. M., 1993.

41. Gatsak V.M. Ustna epicka tradycja w czasie. Historyczne studium poetyki. M., 1989.

42. Hegel G.W.F. Estetyka. T.3. M., 1971.

43. Gilferding A.F. Województwo ołonieckie i jego rapsodia ludowa // Eposy Onegi. T.1. wyd.4. ML, 1949.

44. Gippius E. Teksty chłopskie // Rosyjski folklor. Teksty wieśniaków. M., 1935.

45. Gorałek K. Związki w zakresie słowiańskiej ballady ludowej // folklor rosyjski. T.8. ML, 1963.

46. ​​​​Gorelov A. A. Krytyczne uwagi dotyczące tekstologii pieśni historycznych, ballad i eposów // Rosyjski folklor. T.26. L., 1991.

47. Gugnin A.A. Ballady o Robin Hoodzie: popularne wprowadzenie do problemu // Problemy historii literatury. Wydanie 9. M., 1999.

48. Gugnin A. A. Ballada ludowa i literacka: losy gatunku. // Poezja Słowian Zachodnich i Południowych oraz ich sąsiadów. M., 1996.

49. Gugnin A.A. Niemiecka ballada ludowa: szkic jej historii i poetyki // Niemiecka ballada ludowa. M., 1983.

50. Gugnin A.A. Stałość i zmienność gatunku // Harfa Eolska: Antologia ballady. M., 1989.

51. Gusev V. E. Pieśni i romanse rosyjskich poetów // Pieśni i romanse rosyjskich poetów. ML, 1965.

52. Gusiew V.E. estetyka folkloru. L., 1967.

53. Danilewski R.Yu. Odsetki IV. Goethe do rosyjskiego folkloru (na podstawie materiałów archiwalnych) // Rosyjski folklor. T.18. L., 1978.

54. Darwin MN Europejskie tradycje w kształtowaniu się rosyjskiego cyklu poetyckiego // Problemy historii literatury. Wydanie 14. M., 2001.

55. Dobrowolski B.M. Uwagi o metodyce pracy tekstologicznej z nagraniami pieśni ludowych // Zasady tekstologicznego badania folkloru. ML, 1966.

56. Dobrolyubova S.N. Rozmieszczenie geograficzne eposów na północy Rosji // Folklor słowiański. M., 1972.

57. Duszyna L.N. Poetyka ballady rosyjskiej w okresie kształtowania się gatunku. L., 1975.

58. Elina NG Rozwój ballady anglo-szkockiej // Ballady angielskie i szkockie w przekładzie S. Marshaka. M., 1975.

59. Emelyanov L.I. Z historii definicji pieśni historycznej // Rosyjski folklor. T.3. ML, 1958.

60. Emelyanov L.I. Pieśń historyczna a rzeczywistość // Rosyjski folklor. T.10. ML, 1966.

61. Entwhistle W.J. Ballady europejskie. Oksford, 1939.

62. Eremina VI Klasyfikacja ludowych pieśni lirycznych we współczesnym folklorze // folklor rosyjski. T.17. L., 1977

63. Eremina VI. Poetycka struktura rosyjskiej liryki ludowej. L., 1978.

64. Eremina VI obrzędowość i folklor. L., 1991.

65. Erofiejew V.V. Świat ballad // Sterowiec. M., 1986.

66. Zhirmunsky V.M. Angielska ballada ludowa // Northern Notes. nr 10. Piotrogród, 1916.

67. Zhirmunsky V.M. Ludowa epopeja heroiczna. Eseje porównawczo-historyczne. ML, 1966.

68. Zemtsovsky I.I. Ballada o córce ptaka (do kwestii związków w słowiańskiej pieśni ludowej) // folklor rosyjski. T.8. ML, 1963.

69. Ivleva L.M. Skomoroszyny (ogólne problemy badań) // Folklor słowiański. M., 1972.

70. Jezuitova R.V. Ballada w epoce romantyzmu // Romantyzm rosyjski. M., 1978.

71. Jezuitova R.V. Z dziejów ballady rosyjskiej lat 90. XVIII wieku pierwszej połowy lat 20. XIX wieku. M., 1978.

72. Kalandadze G. A. Gruzińska ballada ludowa. Tbilisi, 1965.

73. Kirdan B.P. Ukraińskie Dumy Ludowe (XV - początek XVII wieku). M., 1962.

74. Kirdan B.P. Ukraińskie Dumy Ludowe // Ukraińskie Dumy Ludowe. M., 1972.

75. Kirdan B.P. Ukraińskie dumy ludowe i ich korelacje z innymi gatunkami folklorystycznymi // Specyfika gatunków folklorystycznych. M., 1973

76. Kirdan B.P. Ukraińska epopeja ludowa. M., 1965.

77. Kozin AA Ballada I.V. Goethe w kontekście niemieckiej ballady literackiej końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1996.

78. Kozin A.A. Ballada IV „Rybak” Goethego w przekładach rosyjskich XIX wieku (ciekawostki stylistyczne) // Zagadnienia historii literatury. Wydanie 12. M., 2000.

79. Kozin A.A. Tradycje zachodnioeuropejskie w rosyjskiej balladzie literackiej (IV Goethe i L.A. Mey) // Problemy historii literatury. Wydanie 2. M., 1997.

80. Kozin A.A. Niektóre historyczne i teoretyczne aspekty ewolucji gatunku balladowego // Zróżnicowanie ideowe i artystyczne literatur obcych czasów nowożytnych i najnowszych. M., 1996.

81. Kozin A.A. Zrozumienie wizerunku Friedricha Barbarossy w niemieckiej balladzie literackiej lat 30. i 40. XX wieku 19 wiek // Zagadnienia historii literatury. Wydanie 3. M., 1997.

82. Kozin A.A. „Rybak” i „Król lasu” Goethego w kontekście rosyjskiej ballady literackiej XIX wieku // Problemy historii literatury. Wydanie 11. M., 2000.

83. Kokkiara D. Historia folkloru w Europie. M., 1960.

84. Kolpakova N.P. Warianty początków pieśni // Zasady tekstologicznego badania folkloru. ML, 1966.

85. Kolpakova N.P. Rosyjska ludowa piosenka domowa. ML, 1962.

86. Kopylova N.I. Folkloryzm poetyki ballad i wierszy rosyjskiej literatury romantycznej pierwszej tercji XIX wieku. Woroneż, 1975.

87. Korowin V.I. „Jego wiersze są urzekającą słodyczą”, V.A. Żukowski. Ballady i wiersze. M., 1990.

88. Korowin V.I. Gatunki liryczne i liryczno-epickie w systemie artystycznym rosyjskiego romantyzmu. M., 1982.

89. Korowin V.I. Rosyjska ballada i jej losy // Sterowiec. Rosyjska ballada literacka. M., 1984.

90. Krawcow N.I. Treść ideowa eposu serbskiego // folklor słowiański. Materiały i badania nad historią poezji ludowej Słowian. M., 1951.

91. Krawcow N.I. Historyczne i porównawcze studium eposu ludów słowiańskich // Główne problemy eposu wschodnich Słowian. M., 1958.

92. Krawcow N.I. Problem tradycji i wariantów w lirycznych pieśniach codziennych // Tradycje rosyjskiego folkloru. M., 1986.

93. Kravtsov NI, Lazutin S.G. Rosyjska ustna sztuka ludowa. M., 1977.

94. Krawcow N.I. Epos serbsko-chorwacki. M., 1985.

95. Krawcow N.I. Serbskie piosenki młodzieżowe // Serbska epopeja. ML, 1933.

96. Krawcow N.I. System gatunków rosyjskiego folkloru. M., 1969.

97. Krawcow N.I. Słowiańska ballada ludowa // Problemy słowiańskiego folkloru. M., 1972.

98. Krawcow N.I. folklor słowiański. M., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu Wojowniczka (z historii motywu „zmiana płci”) // Rosyjski folklor. T.8. ML, 1963.

100. Krugłow Yu.G. Rosyjskie pieśni rytualne. M., 1982.

101. Kruglov Yu.G. Rosyjski folklor rytualny. M., 1999.

102. Kruglov Yu.G. rosyjski folklor. M., 2000.

103. Kułagina A.V. Antyteza w balladach // Folklor jako sztuka słowa. Wydanie 3. M., 1975.

104. Kułagina A.V. Rosyjska ballada ludowa. M., 1977.

105. Kułagina A.V. Współczesne istnienie ballady na Północy // Zagadnienia gatunków rosyjskiego folkloru. M., 1972.

106. Kułagina A.V. Tradycyjne obrazowanie ballad // Tradycje rosyjskiego folkloru. M., 1986.

107. Lazutin S.G. Kompozycja rosyjskiej ludowej pieśni lirycznej (na pytanie o specyfikę gatunków w folklorze) // Rosyjski folklor. T.5. ML, 1960.

108. Lintur P.V. Pieśń balladowa i baśń ludowa // Folklor słowiański. M., 1972.

109. Lintur P.V. Pieśń balladowa i poezja rytualna // Rosyjski folklor. T.10. ML, 1966.

110. Lintur P.V. Ballady ludowe Zakarpacia i ich związki zachodniosłowiańskie. Kijów, 1963.

111. Lintur P.V. Ukraińskie ballady i ich wschodniosłowiańskie powiązania // Rosyjski folklor. T.11. ML, 1968.

112. Lipet R.S. Cechy wspólne gatunków poetyckich rosyjskiego folkloru XIX wieku. (Na podstawie materiałów ze zbiorów S.I. Gulyaeva) // Słowiański folklor a rzeczywistość historyczna. M., 1965.

113. Lichaczow D.S. Ludowa twórczość poetycka okresu rozkwitu starożytnego rosyjskiego wczesnego państwa feudalnego (X XI w.) // Rosyjska ludowa twórczość poetycka. T.1. ML, 1953.

114. Lichaczow D.S. Poetyka starożytnej literatury rosyjskiej. M., 1979.

115. Likhachev D.S. Człowiek w literaturze starożytnej Rusi. M., 1970

116. Łobkowa N.A. O fabule i rytmie rosyjskiej ballady literackiej z lat czterdziestych i siedemdziesiątych XIX wieku. // Problemy gatunków literackich. Tomsk, 1972.

117. Łobkowa N.A. Rosyjska ballada lat 40. 19 wiek // Problem gatunku w historii literatury rosyjskiej. L., 1969.

118. Lozovoy B. A. Z historii rosyjskich ballad. M., 1970.

119. Pan AB Narrator. M., 1994.

120. Łosiew A.F. dialektyka mitu. // Losev A.F. Filozofia. Mitologia. Kultura. M., 1991.

121. Łotman Yu.M. Wybrane artykuły. TT.1,3. Tallin, 1992, 1993.

122. Łotman Yu.M. Wykłady z poetyki strukturalnej. // mniam Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.

123. Malcew G.I. Tradycyjne formuły rosyjskiej liryki nieobrzędowej (do badania estetyki kanonu ustno-poetyckiego) // folklor rosyjski. T.21. L., 1981.

124. Markowicz V.M. Gatunek ballad Żukowskiego i rosyjska opowieść science fiction epoki romantyzmu // Żukowski i kultura rosyjska. L., 1987.

125. Marchenko Yu.I., Petrova LI. Wątki balladowe w kulturze pieśni pogranicza rosyjsko-białorusko-ukraińskiego // folklor rosyjski. TT.27-29. SPb., 1993, 1995, 1996.

126. Medrish A.N. Historyczne korzenie negatywnego porównania // Rosyjski folklor. T.24. L., 1987.

127. Menshikov G., Didenko V. Romantyczne ballady M. Swietłowa // Poszukiwania literackie (zbiór prac młodych naukowców). Wydanie 290. Samarkanda, 1976.

128. Mikeshin AM W kwestii struktury gatunkowej rosyjskiej ballady romantycznej // Z historii literatury rosyjskiej i zagranicznej XIX i XX wieku. Kemerowo, 1973.

129. Mikeshin AM O strukturze gatunkowej rosyjskiej ballady romantycznej // Problemy gatunków literackich. Tomsk, 1972.

130. Mitrofanova V.V. Do kwestii naruszenia jedności w niektórych gatunkach folkloru // folklor rosyjski. T.17. L., 1977.

131. Moiseeva G.N. Nowa lista historycznych piosenek o Michaił Skopin-Shuisky // Rosyjski folklor. T.18. L., 1978.

132. Morozow A.A. W kwestii historycznej roli i znaczenia błaznów // Rosyjski folklor. T.16. L., 1976.

133. Morozow M.M. Ballady o Robin Hoodzie. // Morozow M.M. Ulubione. M., 1979.

134. Gatunki muzyczne. M., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. Czas i przestrzeń w epopei // folklorze słowiańskim. M., 1972.

136. Nowogrodowa N.A. O problemie specyfiki bułgarskich pieśni hajdutowych // Specyfika gatunków folklorystycznych. M., 1973.

137. Nowikow Yu.A. W kwestii ewolucji poezji duchowej // folklor rosyjski. T.12. ML, 1971.

138. Nowikowa A.M. Rosyjskie pieśni ludowe // Rosyjskie pieśni ludowe. M., 1957.

139. Nowiczkowa T.A. kontekst ballady. Międzysłowiańskie powiązania trzech wątków balladowych // Folklor rosyjski. T.27. SPb., 1993.

140. O balladzie // Harfa Eolska: Antologia ballady. M., 1989.

141. Ortutai D. Węgierskie pieśni ludowe i ballady // Pieśni Madziarów. Budapeszt, 1977.

142. Pavlova V.F. Nowe nagrania ballady o Iwanie Groźnym // folklor rosyjski. T.20. L., 1981.

143. Parin A.V. O ludowych balladach // Cudowny róg. Ballady ludowe. M., 1985.

144. Plisiecki M.M. Porównanie pozytywne-negatywne, porównanie negatywne i paralelizm w folklorze słowiańskim // Folklor słowiański. M, 1972.

145. Podolskaja G.G. Angielska ballada romantyczna w kontekście literatury rosyjskiej I wieku XX. (ST Coleridge, R. Southey). M., 1999.

146. Pozdneev A.V. Ewolucja wersyfikacji w liryce ludowej XVI-XVIII wieku. // Rosyjski folklor. T.12. ML, 1971.

147. Pomerantseva E.V. Ballada i okrutny romans // Rosyjski folklor. T.14. L., 1974.

148. Pospelow G.M. Teoria literatury. M., 1978.

149. Pound L. Poetik Geneza i ballada. Nowy Jork, 1921.

150. Propp V.Ya. O rosyjskiej ludowej piosence lirycznej // Ludowe pieśni liryczne. L., 1961.

151. Propp V.Ya. Poetyka folkloru. M., 1998.

152. Propp V.Ya. Rosyjski heroiczny epos. M., 1999.

153. Propp V.Ya., Putilov B.N. Epicka poezja narodu rosyjskiego // Eposy. TT.1,2. M., 1958.

154. Prokhorova T. Ballada polityczna N. Tichonow // Poszukiwania literackie (zbiór prac młodych naukowców). Wydanie. 290. Samarkanda, 1976

155. Putiłow B.N. Rzeczywistość i fikcja słowiańskiej ballady historycznej // Folklor słowiański a rzeczywistość historyczna. M., 1965.

156. Putiłow B.N. Sztuka epickiego śpiewaka (z obserwacji tekstowych na temat eposów) // Zasady tekstologicznego studium folkloru. ML, 1966.

157. Putiłow B.N. Historyczne korzenie i geneza słowiańskich ballad o kazirodztwie. M., 1964.

158. Putiłow B.N. Historia jednej zagadki fabularnej (epos o Michaile Kozarina) // Kwestie folkloru. Tomsk, 1965.

159. Putiłow B.N. W sprawie składu cyklu riazańskiego // Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej. T.16. ML, 1960.

160. Putiłow B.N. O niektórych problemach w badaniu pieśni historycznych // Rosyjski folklor. T.1. ML, 1956.

161. Putiłow B.N. O zasadach naukowej publikacji pieśni historycznych // Rosyjski folklor. T.3. ML, 1958.

162. Putiłow B.N. Na podtekście epickim (na podstawie eposów i pieśni młodzieżowych) // Folklor słowiański. M., 1972.

163. Putiłow B.N. Piosenki „Dobry człowiek i rzeka Smorodina” oraz „Opowieść o nieszczęściu” // Materiały Katedry Literatury Staroruskiej. T.12. ML, 1956.

164. Putiłow B.N. Piosenka o gniewie Iwana Groźnego na syna // Rosyjski folklor. T.4. ML, 1959.

165. Putiłow B.N. Piosenka o kliknięciach // Rosyjski folklor. T.3. ML, 1958.

166. Putiłow B.N. Pieśń o Avdotyi Ryazanochce (o historii cyklu pieśni riazańskich) // Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej. T.14. ML, 1958.

167. Putiłow B.N. Rosyjska ballada historyczna w relacjach słowiańskich // Rosyjski folklor. T.8. ML, 1963.

168. Putiłow B.N. Rosyjska pieśń historyczna // Ludowe pieśni historyczne. ML, 1962.

169. Putiłow B.N. Rosyjska poezja ludowa // Rosyjska poezja ludowa. poezja epicka. L., 1984.

170. Putiłow B.N. Rosyjskie pieśni historyczne XIII XVI wieku. // Pieśni historyczne z XIII - XVI wieku. ML, 1960.

171. Putiłow B.N. Rosyjskie i południowosłowiańskie eposy heroiczne. M., 1971.

172. Putiłow B.N. Rosyjski folklor historyczny i pieśniowy XIII XVI wieku. ML, 1960.

173. Putiłow B.N. „Zbiór Kirszy Daniłowa” i jego miejsce w rosyjskim folklorze // Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirszę Daniłowa. M., 1977.

174. Putiłow B.N. Słowiańska ballada historyczna. ML, 1965.

175. Putiłow B.N. Wspólność typologiczna i powiązania historyczne w słowiańskich pieśniach-balladach o walce z jarzmem tatarskim i tureckim // Historia, folklor, sztuka ludów słowiańskich. M., 1963.

176. Putiłow B.N. Wyprawy do teorii i historii eposu słowiańskiego. SPb., 1999.

177. Wright-Kovaleva R. Robert Burns i szkocka poezja ludowa // Robert Burns. wiersze. wiersze. szkockie ballady. BV LT 47. M., 1976

178. Reizov B.G. Żukowski, tłumacz V. Scott („Wieczór Iwanowski”) // Rosyjsko-europejskie stosunki literackie. ML, 1966.

179. Remorova N.B. Gatunek ballady w twórczości Dm. Kedrina // Problemy gatunków literackich. Tomsk, 1972.

180. Rybakow B.A. Starożytna Ruś: Legendy. Epiki. Kroniki. M., 1963.

181. Selivanov F.M. Duchowe wersety w systemie rosyjskiego folkloru // Rosyjski folklor. T.29. SPb., 1996.

182. Selivanov F.M. O specyfice pieśni historycznej // Specyfika gatunków folklorystycznych. M., 1975.

183. Skaftymow A.P. Poetyka i geneza epiki. Saratów, 1994.

184. Slesarev A.G. Element mityczny w balladach I.V. Goethe, V.A. Żukowski, A.S. Puszkin i M.Yu. Lermontowa // Problemy historii literatury. Wydanie 10. M., 2000.

185. Slesarev A.G. Opozycja „własny” / „obcy” w konflikcie niemieckiej ballady ludowej // Problemy historii literatury. Wydanie 7. M., 1999.

186. Slesarev A.G. Transformacja komponentu irracjonalnego ballady z magii naturalnej w magię społeczną (model konfliktu: zbrodnia społeczna irracjonalna kara) // Problemy historii literatury. Wydanie. 5. M., 1998.

187. Slesarev A.G. Elementy obrazowości folklorystycznej i mitologicznej w balladach Eduarda Merike // Zagadnienia historii literatury. Wydanie. 2. M., 1997.

188. Smirnow Yu.I. Ballady wschodniosłowiańskie i formy pokrewne. Doświadczenie indeksu działek i wersji M., 1998.

189. Smirnow Yu.I. Pieśni Słowian południowych // Pieśni Słowian południowych. BV LT2. M., 1976.

190. Smirnow Yu.I. Słowiańskie tradycje epickie: problem ewolucji. M., 1974.

191. Smirnow Yu.I. Epickie pieśni karelskiego wybrzeża Morza Białego według A.V. Markowa // Rosyjski folklor. T.16. L., 1976.

192. Sojmonow A.D. Kwestie krytyki tekstu i publikacji materiałów folklorystycznych ze zbioru pieśni P.V. Kireevsky // Zasady tekstologicznego badania folkloru. ML, 1966.

193. Sokołow B.M. rosyjski folklor. M., 1931.

194. Sokolov Yu.M. rosyjski folklor. M., 1941.

195. Sokolova V.K. Ballady i pieśni historyczne (o naturze historyzmu ballad) // Etnografia radziecka. nr 1. M., 1972.

196. Sokolova V.K. O pewnych prawidłowościach w rozwoju historycznego folkloru pieśniowego wśród ludów słowiańskich // Historia, folklor, sztuka ludów słowiańskich. M., 1963.

197. Sokolova V.K. Puszkin i sztuka ludowa // Eseje o historii rosyjskiej etnografii, folkloru i antropologii. Problem 1. M., 1956.

198. Sokolova V.K. Rosyjskie pieśni historyczne XVI-XVIII wieku. M., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. Ballada w Skandynawii // Ballada skandynawska. L., 1978.

200. Strashnov NA Niekrasow w historii ballady // Tradycje Niekrasowa w historii literatury rosyjskiej i radzieckiej. Jarosław, 1985.

201. Strashnov S.L. Młodszy jest też nastrój ballad. M., 1991.

202. Tateishvili V.M. W. Wordsworth i modyfikacja gatunku balladowego w "Balladach lirycznych" // Zagadnienia historii literatury. Wydanie 3. M., 1997.

203. Timokhin V.V. Studium porównawcze poetyki średniowiecznej epopei heroicznej. M., 1999.

204. Tomashevsky N. Heroiczne legendy Francji i Hiszpanii. BV L.T.10. M., 1976.

205. Tomashevsky N. Z historii romansu hiszpańskiego // Romancero. M., 1970.

206. Tudorovskaya E.A. Powstanie gatunku ballady ludowej w twórczości A.S. Puszkin // Rosyjski folklor. T.7. ML, 1962.

207. Tumilewicz O.F. Ballada i baśń ludowa. Saratów, 1972.

208. Tierso J. Historia pieśni ludowej we Francji. M., 1975.

209. Uchow PD Typowe miejsca (loci commune) jako sposób certyfikacji eposów // folklor rosyjski. T.2. ML, 1957.

210. Fiodorow V.I. Gatunek opowiadania i ballady w okresie przejściowym od sentymentalizmu do romantyzmu // Problemy gatunków w literaturze rosyjskiej. M., 1980.

211. Freidenberg OM Poetyka fabuły i gatunku. M., 1997.

212. Cwietajewa M.I. Dwóch „Leśnych Królów” // Tylko serce. Wiersze poetów zagranicznych w przekładzie Mariny Cwietajewej. M., 1967.

213. Cziczerow V.I. Rosyjska sztuka ludowa. M., 1959.

214. Cziczerow V.I. Rosyjskie pieśni historyczne // Pieśni historyczne. Ł., 1956.

215. Chernets L.V. gatunki literackie. M., 1982.

216. Szatałow S.E. Charakterologia elegii i ballad Żukowskiego (w kwestii jedności świata artystycznego poety) // Żukowski a literatura przełomu XVII i XIX wieku. M., 1988.

217. Szeptajew L.S. Notatki do piosenek nagranych dla Richarda Jamesa // Proceedings of the Department of Old Russian Literature. T.14. ML, 1958.

218. Szeptunow I.M. Bułgarskie pieśni Haidut // Folklor słowiański. Materiały i badania nad historią poezji ludowej Słowian. M., 1951.

219. Shishmarev V. Liryka i liryka późnego średniowiecza. Eseje o historii poezji Francji i Prowansji. Paryż, 1911.

220. Shomina V.G. Rosyjska ballada romantyczna z początku XIX wieku. i folklor // Z historii literatury rosyjskiej i obcej XIX i XX wieku. Kemerowo, 1973.

221. Yudin Yu.I. Tradycje myślenia ludowego w dowodach historycznych poezji ludowej i literatury staroruskiej // Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej. T.37. L., 1983.1 Pieśni ludowe i ballady: zbiory i antologie

222. Angielskie i szkockie ballady w tłumaczeniu S. Marshaka. M., 1973.

223. Archangielskie eposy i pieśni historyczne zebrane przez A.D. Grigoriew w 1899 1901. T.1. M., 1904., w.2. Praga, 1939., t.3. M., 1910.

224. Ballady o Robin Hoodzie. wyd. N. Gumilowa. Petersburgu, 1919.

225. Ballady o Robin Hoodzie. Ł., 1990.

226. Eposy z Morza Białego nagrane przez A.V. Markowa. M., 1901.

227. Białoruskie pieśni ludowe. Komp. PV Shane'a. SPb., 1874.

228. Bułgarska poezja ludowa. M., 1953.

229. Epiki. TT.1,2. Komp. I JA. Propp, B.N. Putiłow. M., 1958.

230. Eposy i pieśni południowej Syberii. Kolekcja SI Gulajew. Nowosybirsk, 1952.

231. Eposy Północy. Komp. RANO. Astachow. T.1. M.-L., 1938., t. 2. ML, 1951.

232. Eposy regionu Pudoż. Pietrozawodsk, 1941.

233. Wielkie rosyjskie pieśni ludowe. TT. 1-7. Opublikowane przez prof. sztuczna inteligencja Sobolewski. SPb., 1895 1902.

234. Sterowiec. Komp. VV Erofiejew. M., 1986.

235. Sterowiec. Rosyjska ballada literacka. Komp. Korowin VI M., 1984.

236. Wszystko ma swój czas. Niemiecka poezja ludowa w tłumaczeniu Lwa Ginzburga. M., 1984.

237. Heroiczne opowieści o Francji i Hiszpanii. BV L.T.10. M., 1970.

238. Greckie pieśni ludowe. M., 1957.

239. Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov. M., 1977.

240. Duchowe wersety. Kanty. M., 1999.

241. Englische und amerikanische balladen. Stuttgart, 1982.

242. Poezja hiszpańska w przekładach rosyjskich. 1789 1980. Komp., poprz. i komentować. SF Gonczarenko. M., 1984.

243. Pieśni historyczne. Komp. W. Antonowicz, P. Drahomanow. T.1. Kijów, 1874.

244. Pieśni historyczne. Komp. W I. Cziczerow. Ł., 1956.

245. Pieśni historyczne XIII XVI wieku. Komp. B.N. Putiłow. ML, 1960.

246. Pieśni i ballady historyczne. Komp. Azbelev S.N. M., 1986.

247. Literatura średniowiecza. Chrsstomatiya o literaturze zagranicznej. Komp. BI Purishev i R.O. Wybrzeże. M., 1953.

248. Ludowe pieśni historyczne. Komp. B.N. Putiłow. ML, 1962.

249. Ludowe pieśni liryczne. Komp. V.Ya. Propp. L., 1961.

250. Niemieckie ballady. Komp. ICH. Fradkin. M., 1958.

251. Niemieckie ballady ludowe. Komp. AA Gugnina. M., 1983.

252. Eposy Onega nagrane przez A.F. Hilferdinga. TT.1-3. ML, 1949.

253. Pieśni Kozaków Dońskich. Komp. A. Listopadow. T.1. M., 1949; wersja 2. M., 1950; w.3. M., 1951.

254. Pieśni i romanse poetów rosyjskich. Komp. V.E. Gusiew. ML, 1965.

255. Pieśni i bajki o miejscach Puszkina. Ł., 1979.

256. Pieśni Madziarów. Węgierskie pieśni ludowe i ballady. Komp. a wcześniej. D. Ortutaj. Budapeszt, 1977.

257. Piosenki zebrane przez P.V. Kirejewski. Wydanie 1-10. M., 1860 1874.

258. Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikow. TT. 1 3. M., 1909 - 1910.

259. Pieśni Słowian południowych. B.V.L. T.2. M., 1976.

260. Eposy Peczory. Nagrany przez N. Onchukova. Petersburg, 1904.260. polskie piosenki. M., 1954.

261. Robert Burns. wiersze. wiersze. szkockie ballady. BV LT 47. M., 1976.

262. Romans. Komp. N. Tomaszewski. M., 1970.

263. Rumuńska poezja ludowa. Ballady. Heroiczna epopeja. M., 1987.

264. Rosyjska ballada. Przedmowa, wyd. i notatki V.I. Czernyszew. Ł., 1936.

265. Rosyjska ballada ludowa. Komp. DM Bałaszow. ML, 1963.

266. Rosyjska poezja ludowa. poezja epicka. Komp. B.N. Putiłow. L., 1984.

267. Rosyjskie ballady ludowe. Komp. DM Bałaszow. M., 1983.

268. Rosyjskie pieśni ludowe. Komp. RANO. Nowikow. M., 1957.

269. Pieśni rosyjskie zebrane przez Pawła Jakuszkina. SPb., 1860.

270. Rosyjski romans. Komp. W. Rabinowicz. M., 1987.

271. Rosyjski folklor. Teksty wieśniaków. M., 1935.

272. Rosyjski folklor. Czytelnik. Komp. NP Andriejew. M., 1938.

273. Rosyjski folklor: poezja epicka. Ł., 1935.

274. Rosyjska poezja ludowa. Czytelnik. Komp. EV Pomerantseva, E.N. miętówki. M., 1959.

275. Zbiór dońskich pieśni ludowych. Opracował A. Saveliev. SPb., 1866.

276. Zbiór pieśni z regionu Samara, opracowany przez V. Varentsova. SPb., 1862.

277. Serbska epopeja. Komp. NI Krawcow. ML, 1933.

278. Skandynawska ballada. wyd. MI. Steblin-Kamensky. L., 1978.

279. Słowacka poezja ludowa. M., 1989.

280. Zbiór pieśni ludowych P.V. Kirejewski. T.1. L., 1977., t.2. L., 1983.

281. Zbiór pieśni ludowych P.V. Kirejewski. Notatki P.N. Jakuszkin. T.1. L., 1983. V.2. L., 1986.

282. Zbiór różnych pieśni, 1770 1773. Komp. lekarz medycyny Czulkow. SPb., 1913.

283. Nosiciel stiga. Szwedzkie i duńskie ballady ludowe. L., 1982.

284. Taniec z łatwością przepływa przez polanę. Duńskie ballady ludowe. M., 1984.

285. Ukraińskie Dumy Ludowe. Komp. BP Kirdan. M., 1972.

286. Folklor usteckich ruskich. Zabytki rosyjskiego folkloru. L., 1986.

287. Dziecko F.I. Popularne ballady angielskie i szkockie. Boston i Nowy Jork 1882 1898. V.1-3.

288. Cudowny róg. Ballady ludowe. M., 1985.

289. Harfa Eolska: antologia ballady. Komp. AA Gugnina. M., 1989.

290. Jugosłowiańskie pieśni ludowe. M., 1956.

38 Oryginalność artystyczna gatunku balladowego.

Ballady ludowe - to liryczno-epickie pieśni o tragicznych wydarzeniach w życiu rodzinnym i codziennym. W centrum ballad zawsze znajduje się osoba ze swoimi moralnymi problemami, uczuciami, doświadczeniami. Bohater ballad różni się od bohaterów-bohaterów, którzy dokonują wyczynu, od postaci z bajek. To osoba bezimienna, doświadczająca, cierpiąca, a czasem umierająca w trudnych okolicznościach życiowych. Jeśli w eposach istnieją zasady heroiczne, w baśniach optymistyczne, to w takim razie tragiczny patos wyrażany w balladach.

"Ballada kładzie nacisk na indywidualne losy człowieka. Wydarzenia o znaczeniu narodowym, problemy etyczne, społeczne, filozoficzne znajdują odzwierciedlenie w balladach w postaci specyficznych losów jednostek i prywatnych rodzinnych relacji międzyludzkich." Rosyjskie ballady przedstawiają epokę średniowiecza , rozkwit gatunku przypada na XIV-XVII wiek. Fabuła ballad jest różnorodna, ale bardziej rozpowszechnione są ballady o tematyce rodzinnej i codziennej. W tych balladach głównymi bohaterami, jak w baśniach, są „człowiek” i „piękna panna”. Często opowiadają o nieszczęśliwej miłości i tragicznych wydarzeniach.

Istnieć dwa punkty widzenia na genezę pieśni balladowych. Niektórzy badacze (AN Veselovsky, N.P. Andreev) w to wierzyli ballady powstały w czasach „prehistorycznych”.. Jako dowód powoływali się na fakt, że w pieśniach balladowych zachowały się najstarsze motywy kazirodztwa, kanibalizmu, przeprawy przez rzekę jako symboli przejścia z jednego stanu życia w drugi, przemiany człowieka w roślinę, zwierzę itp. Tak twierdzili inni (np. W. M. Żyrmunski). ballady powstały w średniowieczu. Bardziej akceptowalny wydaje się drugi punkt widzenia w odniesieniu do rosyjskich ballad. Treść piosenek balladowych mówi sama za siebie. Jeśli chodzi o motywy najstarsze, świadczą one o związku średniowiecznego folkloru pieśniowego z wcześniejszymi tradycjami ideowymi i historycznymi.

Poetyka. Ballady należą do epickiego gatunku poezji. Historia w nich prowadzona jest z trzeciej osoby, jakby z zewnątrz, od narratora. Główną oznaką epickiego charakteru ballady jest obecność w niej fabuły, ale fabuła nie wygląda tak samo jak w innych gatunkach: w balladach z reguły w obrazie figuratywnym przedstawiany jest tylko punkt kulminacyjny i zakończenie ; reszta jest powiedziane tylko ogólnie. W balladzie zawsze mówimy o wydarzeniu, które samo w sobie jest kontynuacją poprzednich, ale można się tylko domyślać. To sprawia, że ​​opowieść balladowa jest tajemnicza, a jednocześnie przyczynia się do tego, że podkreśla to, co najpotrzebniejsze do realizacji zamierzenia. Ballada unika wielu odcinków. Ballady od dawna zauważono dynamikę fabuły. W nich częsty jest odbiór nieoczekiwanego rozwoju akcji.

Wiersz. Zwrotka ballady jest ściśle związana z budową melodyczną śpiewu, a melodie zawierają cechy charakterystyczne dla eposu podniosłego śpiewu i przeszywającą tonację. Intonacja nieszczęścia i żalu z takiego połączenia majestatycznego smutku. Zwrotka ballady jest bardziej ruchliwa niż eposu, bliższa zwrotce pieśni historycznych i różni się od niej jedynie silnymi impulsami emocjonalnymi w wyniku gwałtownego ruchu emocjonalno-intonacyjnego. Wiersz staje się szczególnie wyrazisty w najbardziej dramatycznych momentach śpiewu. W takich przypadkach czerpie właściwości z gorzkiego płaczu. W gatunku, który powstał na etapie przejścia od „klasycznej” epickiej epopei do nowej, zauważalne jest przejście archaicznych form pieśni do nowych, w których występują już cechy liryczne.

Pomiędzy światem odtworzonym w balladzie a jej twórcą (a co za tym idzie czytelnikiem) powstaje odległość czasoprzestrzenna. Balladowa przestrzeń, dobitnie „nieziemska”, zasadniczo odmienna od codzienności, nie jest po prostu oderwana od postrzegającej jednostki. Jest jakościowo określany jako należący do innego systemu estetycznego i etycznego związanego z ideami folklorystycznymi, jak V.G. Belinsky, wskazując na „fantastyczną i ludową legendę” leżącą u podstaw fabuły ballady . Zamknięta przestrzeń (!)

Liryzm ballady jest wynikiem oddziaływania na podmiot jakiegoś epickiego wydarzenia, reakcji duszy, przeżywającej swoje odkrycie balladowego świata.

Niezmotywowane zło(ignorując potrzebę motywacji). Nad życiem bohaterów ballad ich uczucia „waży tragiczny los” (V.M. Zhirmunsky). Dlatego bohater ballady często zdaje się nawet dobrowolnie iść na śmierć, z rezygnacją przyjmuje śmierć.

Specyfika konfliktu: za charakterystycznie balladowymi sytuacjami dramatu rodzinnego, nierówności społecznych, niewoli, niewoli itp. właśnie ze względu na specyficzne okoliczności średniowiecza wyłania się wyższy i wieczny plan, ku któremu ciąży ballada ludowa, dążąc do sprowadzenia różnych konfliktów i konfliktów do najbardziej ogólnych, ogólnych, niezmiennych konfrontacji: miłość-nienawiść, dobro-zło, życie-śmierć. Główny konflikt w balladzie Człowiek i los, los, człowiek przed sądem sił wyższych. Konflikt jest zawsze tragiczny i niewytłumaczalny.

Funkcja ballady: potrzeba opanowania tragicznej sfery bytu. Gatunek ballady odpowiadał na potrzeby jednostki do przeżywania uczuć i stwierdza, których była pozbawiona w codzienności.

Jako gatunek ballada dawnej formacji pozostała zjawiskiem wyjątkowym w dziejach folkloru, a wiele właściwości gatunku wpłynęło na kształtowanie się gatunków pieśni bliższej nam epoki.

Dodatek

Rosyjskie ballady ludowe to dzieła o bogatej treści życiowej, wysokiej doskonałości artystycznej i wspaniałej sztuce słowa. Przejawia się to przede wszystkim w opanowaniu fabuły: z jednej strony w doborze sytuacji o dużej sile emocjonalnej, z drugiej zaś w precyzyjnej charakterystyce bohaterów w ich poczynaniach. W balladach, w podsumowaniu epizodu, ograniczonego w czasie i miejscu akcji, umiejętnie odsłania się tragizm sytuacji niewinnie umierającej osoby, najczęściej kobiety. Tragizm w balladzie jest z reguły straszny. Często jest to przestępstwo, okrucieństwo popełnione na osobie bliskiej lub drogiej, co stwarza szczególnie ostre napięcie. Książę Roman traktuje swoją żonę ze straszliwym okrucieństwem; Siostra rozpoznaje zakrwawione koszule brata, którego zabił jej „mąż rabusi”. Istotną rolę w przebiegu akcji odgrywają nieoczekiwane, np. matka jej syna. Odcinek, który służy jako centrum fabuły ballady, nie ma ekspozycji, ale czasami otrzymuje krótką motywację w postaci donosu lub oszczerstwa, które następnie napędzają działania bohaterów. Motywacja czasami łączy się z tajemnicą, która powstaje w wyniku przepowiedni (proroczy sen, omen) lub przepowiedni wydarzeń. Tragizm w fabułach ballad przejawia się nie tylko w działaniach bohaterów (morderstwo, tortury), ale także w osobliwościach ich stanów psychicznych. Tragiczne losy człowieka w społeczeństwie feudalnym, cierpienia i śmierć ofiar despotyzmu, a także tragiczna pomyłka, oszustwo, pomówienie, które „prowadzą do śmierci ludzi. Tragizmem jest spóźniona skrucha matki lub męża, który zabił niewinnego syna lub żonę, w późnym uznaniu przez brata zhańbionej siostry. Ballada różni się od innych gatunków folklorystycznych głębią psychologicznego obrazu, zdolnością do ujawnienia złożonych i intensywnych przeżyć, w tym stanu umysłu zabójcy, jego wyrzutów sumienia i wyrzutów sumienia. Bohaterowie ballad charakteryzują się silnymi namiętnościami i pragnieniami. Avdotya Ryazanochka udaje się do obozu do wrogów, aby uwolnić jeńców; dziewczyna ucieka z niewoli: wolność jest jej droższa niż życie; nie mogąc uciec przed prześladowcami, rzuca się do rzeki; broniąc prawa do miłości, dziewczyna woli umrzeć, ale nie być zmuszonym do małżeństwa. W lekkomyślnym gniewie mąż może zniszczyć swoją ukochaną żonę. Postacie są opętane przez takie uczucia jak przerażenie, rozpacz, dotkliwe cierpienie, nieznośny żal. Ich doświadczenia najczęściej wyrażają się w działaniu, w czynach. W balladzie „Brawo i księżniczko” ekspresyjnie wyraża się złość króla na młodzieńca, na służących, a zmiana nastawienia króla jest w szczególny sposób motywowana. Uczucia są przekazywane w ich zewnętrznym wyrazie. W balladzie „Książę Roman stracił żonę” córka dowiaduje się o śmierci matki: Gdy księżniczka walczyła na podmokłym gruncie, płakała donośnym głosem. I dalej: Uderzyła rękami w dębowy stół. Doświadczenia wyrażane są także w mowie bohaterów, w monologach i dialogach. Często przybiera osobliwą formę. Sophia, która kocha Wasilija, stoi na kliros w cerkwi. Chciała powiedzieć: „Panie, wybacz mi”. Tymczasem powiedziała: „Wasiliuszko, Wasilij, mój przyjacielu, dotknij mnie, dotknij mnie, przesuń się, przytulmy się i pocałujmy”. Utwory typu ballad są bardziej realistyczne niż inne gatunki poetyckie, gdyż w tych drugich nie ma ani tak gruntownego psychologicznego opracowania obrazów, ani tak wielu możliwości ukazania codziennych szczegółów. Realizm ballad polega na żywotności konfliktów, na codziennej typizacji postaci, na wiarygodności wydarzeń i ich motywacji, na codziennych szczegółach, na obiektywności narracji, na braku fantastycznej fikcji. Ten ostatni pojawia się tylko sporadycznie w rozwiązaniu wydarzeń i służy do moralnego potępienia złoczyńców. To motyw splatających się drzew na grobie zmarłego, będący symbolem prawdziwej miłości. Motyw zamiany dziewczyny w drzewo jest również zwykle w rozwiązaniu wydarzeń. Oryginalność ballady przejawia się przede wszystkim w jej odmienności od innych gatunków. Ballada jest gatunkiem poetyckim, ale jej zwrotka, choć czasami bliska eposowi, różni się tym, że jest krótsza, zwykle dwupunktowa, podczas gdy zwrotka epicka jest zwykle trzypunktowa. Podobieństwo do wersetu epickiego przejawia się obecnością pauzy mniej więcej pośrodku wersu. Podróżował // Mitrij Wasiljewicz W otwartym polu, // na dobrym koniu, sob // Domna Aleksandrowna Na nowym wzgórzu, // pod skośnym oknem, Pod kryształem // pod szkłem. Myślała, // myślała, // bluźniła mu, // bluźniła mu. W eposach, a często w pieśniach historycznych, bohater pozytywny triumfuje, ale w balladach umiera, a złoczyńca nie otrzymuje bezpośredniej kary, chociaż czasami smuci się i żałuje. Bohaterowie w balladach nie są bohaterami, nie postaciami historycznymi, ale zwykle zwykłymi ludźmi; jeśli są to książęta, to są hodowani w relacjach osobistych, rodzinnych, a nie w działaniach państwowych. Ballady są bliskie eposom i pieśniom historycznym pod względem epickim, narracyjnym, fabularnym, ale ich fabuła jest mniej rozwinięta i zwykle sprowadza się do jednego odcinka. Ujawniają relacje między postaciami bardziej szczegółowo niż sytuacja fabularna w pieśniach lirycznych. Ballady różnią się od nich brakiem liryzmu, który pojawia się dopiero w utworach późniejszych i świadczy o destrukcji gatunku. Jednak ballady wchodzą w interakcje z innymi gatunkami. Zawierają epickie formuły, epitety: Prowadzą krzyż w sposób pisany, Kłaniają się w sposób uczony We wczesnych balladach epitety nie są rzadkością: dobry koń, uczta honorowa, dębowe stoły, adamaszkowy miecz. Ale struktura ballady różni się od struktury eposu. W balladach pojawiają się motywy baśniowe: przepowiednie, przeobrażenia. W balladzie „Książę i staruszki” księżniczka zostaje ożywiona żywą wodą; w wariancie ballady „Slandered Wife” wąż, którego młodzieniec chciał zabić, obiecuje mu pomoc w podziękowaniu za ratunek, ale jej słowa okazują się oszczerstwem. W przeciwieństwie do eposów i pieśni historycznych, których znaczeniem są idee patriotyczne i historyczne, znaczenie ballad polega na wyrażaniu moralnych ocen zachowania postaci, w głębokim humanizmie, na ochronie swobodnego wyrażania uczuć i aspiracji jednostki.

Naukowcy zwracają uwagę na trudność w sklasyfikowaniu gatunku ballady ludowej, ponieważ nie ma ona wyraźnej formy wykonawczej, nie ma stałego zastosowania codziennego (ballady wykonywane są głównie od czasu do czasu, czasem w słynne święta), a „struktura rytmiczna ballady otwiera pole dla najbardziej osobliwych możliwości muzycznych” dziewiętnaście. Najwyraźniej ballada jest zdeterminowana przez własną specyfikę gatunkową, a badacze ustalają wspólne cechy gatunku ballady. Ballada ma przedstawiać świat osób prywatnych, „świat ludzkich namiętności interpretowanych tragicznie”20. „Świat ballady to świat jednostek i rodzin, rozproszonych, rozpadających się we wrogim lub obojętnym środowisku”21. Ballada koncentruje się na ujawnieniu konfliktu. „Przez wieki wybierano typowe sytuacje konfliktowe i odlewano je w formie ballad”22. Ballady zawierają „ostre, nie do pogodzenia konflikty, dobro i zło, prawdę i nieprawdę, miłość i nienawiść, postacie pozytywne i negatywne przeciwstawiają się, a główne miejsce zajmuje postać negatywna. Inaczej niż w baśniach, w balladach wygrywa nie dobro, lecz zło, choć postacie negatywne ponoszą moralną klęskę: są potępieni i często żałują swoich czynów, ale nie dlatego, że zdali sobie sprawę z ich niedopuszczalności, ale dlatego, że jednocześnie których chcieli zniszczyć, a ludzie, których kochają, umierają”23 Konflikt ujawnia się w dramatyczny sposób, a trzeba zaznaczyć, że dramatyzm dosłownie przenika cały gatunek ballady. „O specyfice artystycznej ballady decyduje jej dramatyczny charakter. Kompozycja, sposób przedstawienia postaci, a także sama zasada typizacji zjawisk życiowych podporządkowane są potrzebom wyrazistości dramatycznej. Najbardziej charakterystycznymi cechami kompozycji ballady są: jeden konflikt i zwięzłość, nieciągłość prezentacji, obfitość dialogów, powtórzenia ze wzrostem dramatyzmu ... Akcja ballady sprowadza się do jednego konfliktu, do jednego centralnego epizod, a wszystkie zdarzenia poprzedzające konflikt są albo opowiedziane bardzo skrótowo.. albo zupełnie nieobecne...” Również obrazy balladowych bohaterów ujawniają się zgodnie z zasadą dramatyzmu: poprzez mowę i działanie. To stosunek do działania, do ujawnienia osobistego stanowiska w relacjach konfliktowych określa typ bohatera ballady. „Twórców i słuchaczy ballad nie interesują osobowości. Dotyczą ich przede wszystkim relacje bohaterów między sobą, przeniesione, epicko kopiujące świat pokrewieństwa i relacji rodzinnych. Poczynania bohaterów ballad mają wymiar uniwersalny: wyznaczają całą podstawę fabularną ballady i mają dramatyczny, napięty charakter, przygotowujący scenę dla tragicznego rozwiązania. „Wydarzenia są ukazane w balladzie w ich najbardziej intensywnych, najbardziej efektownych momentach, nie ma w niej nic, co nie odnosiłoby się do akcji”. „Akcja w balladzie z reguły rozwija się szybko, skokowo, od jednej szczytowej sceny do drugiej, bez wyjaśnień łączących, bez cech wprowadzających. Wypowiedzi bohaterów przeplatają się z liniami narracyjnymi. Liczba scen i postaci jest ograniczona do minimum… Cała ballada często stanowi niejako przygotowanie do rozwiązania.

Naukowcy zauważają niekompletność gatunku ballad, prawie każdą balladę można kontynuować lub rozszerzyć na całą powieść. „Tajemniczość lub insynuacje, wynikające z właściwości kompozytorskich ballady, tkwią w balladach wszystkich narodów”. Z reguły ballada ma nieoczekiwane i okrutne zakończenie. Bohaterowie dokonują rzeczy niemożliwych w zwykłym, codziennym życiu, a do takich czynów skłania ich artystycznie skonstruowany łańcuch przypadków, zwykle prowadzących do tragicznego zakończenia. „Motywy nieoczekiwanego nieszczęścia, nieodwracalnych wypadków, strasznych zbiegów okoliczności są wspólne dla ballady”. Obecność tych cech pozwala stwierdzić, że „ballady mają na tyle specyficzny charakter, że można mówić o nich jako o gatunku”. Obecnie istnieją cztery teorie określające gatunek ballady. 1. Ballada to gatunek epicki lub epicko-dramatyczny. Zwolennikami tego stanowiska są N. Andriejew, D. Bałaszow, A. Kulagina, N. Krawcow, W. Propp, J. Smirnow. „Ballada to epicka (narracyjna) piosenka o dramatycznym charakterze”. Źródłem emocjonalności narracji jest dramatyczny początek, obecność autora w balladzie nie jest wyrażona, co oznacza brak tekstu jako gatunkowej cechy gatunku. Początek liryczny rozumiany jest jako bezpośredni wyraz stosunku autora do rzeczywistości, nastroju autora. 2. Ballada - liryczna forma poezji. W momencie rozwoju nauki taki punkt widzenia należy uznać za porzucony. Jego początki sięgają XIX wieku. Uważano, że ballada w swojej formie literackiej odzwierciedla formę ludową i łatwo koreluje z takimi gatunkami lirycznymi, jak romans i elegia. Paweł Jakuszkin, jeden ze znanych kolekcjonerów poezji ludowej, pisał: „Ballada tak łatwo przeradza się w elegię i odwrotnie, elegia w balladę, że nie sposób ich ściśle rozróżnić”33. Różnią się one jedynie liczbą opcji przedstawionych bardziej w balladzie34. Taka teoria nie wytrzymuje poważnej krytyki, znacznie wcześniej V.G. Bieliński pisał o przynależności powstającej w średniowieczu ballady do utworów epickich, choć generalnie należy ją rozpatrywać, zdaniem krytyka, w dziale liryki35. 3. Ballada - gatunek liryczno-epicki. Ten punkt widzenia podzielają A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do niedawna teoria ta była uważana za klasyczną. Istnieją wszelkie podstawy, by sądzić, że wynika to z rozpowszechnionego w XIX wieku założenia o magazynie lirycznym ballady. Naukowcy zwracają uwagę na osobliwą lirykę ballady ludowej: „Jeśli dla eposów główną ścieżką transformacji jest przejście do prozy, w postaci szerokiej gamy form prozy… to dla ballady główną ścieżką transformacji jest przejście do liryki, w postaci być może szerszego zestawu form liryczno-epickich i lirycznych”36. Rozważając takie liryczno-epickie ballady XVIII-XIX wieku, badacze dochodzą do słusznego wniosku, że wiodącą zasadą w strukturze gatunku jest właśnie liryka. Niestety, w określeniu konkretnego przejawu zasady lirycznej, jakim jest sam termin liryzm, podaje się podstawy ogólne, w większości pozagatunkowe. Mówimy o szczególnej percepcji emocjonalnej, lirycznej empatii słuchaczy do treści ballad, ich współczuciu dla cierpienia i śmierci bohaterów. Również jako mankament tej koncepcji należy wskazać brak prac poświęconych ewolucji gatunkowej ballady: być może antyczna forma pieśni balladowych nie jest stała, zmienia się w czasie i nie do końca odpowiada współczesnej formie ballady. 4. Ballada - gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definicji ballady wchodzi obecnie na czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Aleksiejew, W. Żyrmunski, B. Putiłow, A. Gugnin, R. Wright-Kowalowa, A. Mikeszyn, W. Gusiew, E. Tudorowskaja. „Ballada ludowa to pieśń epicko-liryczna z wyraźnymi elementami dramatycznymi”37. W zasadzie folklorystyka rosyjska zmierzała w kierunku takiej definicji od dawna i niezależnie, ale możliwe jest ustalenie związków z analityczną twórczością niemieckich poetów i kolekcjonerów poezji ludowej XVIII-XIX wieku, którzy stworzyli typ romantycznej ballady. IV Goethe uważał, że „śpiewak posługuje się wszystkimi trzema głównymi rodzajami poezji,… może zacząć lirycznie, epicko, dramatycznie i dowolnie zmieniając formy kontynuować…”. W definicji ballady jako symbiozy trzech rodzajów poetyckich I.G. Herder dodał kolejny element mitologiczny. Dramatyczny początek jest jednym z wiodących elementów tworzących gatunek ballady. Dramatyczna prezentacja serii wydarzeń, dramatyczny konflikt i tragiczne zakończenie określają nie liryczny, ale dramatyczny typ emocjonalności gatunku ballady. Jeśli liryki w folklorze oznaczają subiektywny stosunek autora do przedstawionych wydarzeń, to dramatyczny początek jest stosunkiem bohaterów do rozgrywających się wydarzeń, a gatunek ballady kształtuje się właśnie zgodnie z tym podejściem39. Ostatnia grupa badaczy uważa, że ​​dramatyczny początek jest nieodzowną cechą gatunku i ma równorzędną rolę z epickim i lirycznym. W konkretnej pieśni typu epiko-liryczno-dramatycznego mogą być zaangażowane w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz oprawy ideowo-artystycznej utworu. Takie stanowisko, naszym zdaniem, wydaje się najbardziej obiecujące i owocne w odniesieniu do badania gatunku ballad ludowych. Niestety trzeba przyznać, że prac poświęconych genezie i rozwojowi rosyjskiego gatunku ballad ludowych jest zaledwie kilka. VM Żyrmunski w artykule „The English Folk Ballad” z 1916 roku zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epickie, liryczno-dramatyczne lub liryczne)40, usuwając w ten sposób problem ewolucji gatunku balladowego jako takiego. W 1966 r. Studium „Historia rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej” D.M. Bałaszowa, w której autor, posługując się konkretnym materiałem, ukazuje tematyczny charakter przemian ballady w XVI-XVII w., a w XVIII w. -ceremonialna liryczna przewlekła pieśń i „wchłonięcie epickiej tkanki ballady przez elementy liryczne”41. NI Krawcow podsumował wszystkie dostępne doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie czterech grup lub cykli ballad w literaturze edukacyjnej: familijnej, domowej, miłosnej, historycznej, społecznej42. W 1976 roku w pracy naukowej „Słowiański folklor” naukowiec zwrócił uwagę na ewolucyjny charakter tych grup43. W 1988 r. Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i formy im bliskie, przedstawił doświadczenie indeksu wątków i wersji, gdzie poddał rozsądnej krytyce sztuczność, umowność podziału ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne itp. „Taki sztuczny podział zrywa naturalne powiązania i zależności typologiczne między działkami, w wyniku czego formy z nimi spokrewnione lub zbliżone do nich rozdzielają się i rozpatrywane są w oderwaniu”44. Naukowiec doprecyzowuje zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego45 w odniesieniu do materiału balladowego, wskazując pięć pochodnych gatunku (od rozciągniętej lub „wokalnej” pieśni przeznaczonej do wykonania chóralnego po literackie pieśni balladowe, powszechne wśród ludu)46. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje ogólny obraz ewolucji gatunku ballad ludowych od formy epickiej do lirycznej. W pracy rozwiązywane są prywatne i praktyczne pytania dotyczące sposobów i przyczyn modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustalane są powiązania między odmiennymi wątkami, a także określana jest specyfika gatunkowa poszczególnych tekstów. W naszej pracy posługujemy się metodą rekonstrukcji tekstu, której podwaliny położono w pracach szkoły historyczno-typologicznej V. J. Propp i B.N. Putiłow. W odniesieniu do gatunku ballady ma swoją specyfikę i realizuje się w następujących aspektach. Przyjmuje się, że gatunek ballady jest zorganizowany w pewne cykle, które przyczyniają się do maksymalnego ujawnienia wszystkich cech gatunkowych ballady. Cyklizacja gatunku ballady to przede wszystkim fabularno-wariantowa realizacja jednego konfliktu. W balladowej cyklizacji fundamentalny będzie element dramatyczny, który w praktyce polega na stworzeniu a) wariantów sytuacji dramatycznej (cykle wczesne), następnie zakończenie konfliktu; b) wersje dramatycznej sytuacji, konfliktu. Odmianą cyklu ballad jest piosenka, która powtarza dany model konfliktu, ale ma na celu jak najpełniejsze ujawnienie go w fabule. Wersja jest jakościową zmianą tekstu, stworzeniem nowego konfliktu na podstawie rozwiniętego cyklu lub osobnej starożytnej ballady („Omelfa Timofiejewna ratuje swoich bliskich” i „Awdotia Ryazanoczka”, „Tatarski pełny” i cykl o Polkach). Cykle są badane w ich bezpośredniej interakcji, wewnętrznych powiązaniach ewolucyjnych, śledzi się również, jak same zasady cyklizacji ludowej zmieniają się w czasie. Badanie kompozycji cyklu polega na analizie gatunkowej serii pieśni fabularno-wariantowych. Szczególną uwagę zwrócono na badanie głównych składników gatunkowej specyfiki ballady. Typ cyklizacji i formułaryzmu, typ bohatera i poziom konfliktu, charakter oceny ludowej/autorskiej i dialogicznej/monologowej mowy bohaterów, wykorzystanie tradycji folklorystycznych i wewnątrzgatunkowych, rodzaj konwencji i analizuje się odzwierciedlenie estetyki przypadku artystycznego/bezpośredniego, rolę formalnej logiki fabularnej, ustala się kategorię cudowności i symboliczności. . Badane są cechy języka poetyckiego i techniki artystyczne stylu ballad. Szczególnie zauważalny jest wpływ na poszczególne wątki tradycji sąsiadujących ze sobą form ballad i pieśni obrzędowych, epickich, lirycznych, historycznych, a także poematów duchowych. Wszystkie wyniki prac analitycznych są dostosowywane do wymagań czasu historycznego, w ten sposób określa się przybliżony czas zapotrzebowania na cykle ballad. Ostatecznie cechy typologiczne gatunku ballady ustalają się na każdym etapie historycznym. Charakter i cechy zmian gatunkowych ballady w jej aspekcie rodzajowym i artystycznym, ujawniają się ogólne zasady jej ewolucji. Cykle ballad są rozpatrywane w ich bezpośrednim związku i są mniej lub bardziej dokładnie datowane. W wyniku analizy materiału balladowego w regionie rosyjskim ustalono, że ballada jest elastyczną, mobilną jednostką o charakterze epiko-liryczno-dramatycznym, która ma pewne stałe cechy typologiczne na każdym historycznym etapie jej rozwoju od koniec XIII - początek XIV wieku. do XVIII - XIX wieku Początkowo teksty ujęte są w formę tradycji i nie odgrywają istotnej roli w strukturze gatunkowej ballady. Stopniowo liryczny początek zmienia gatunkowy wygląd ballady, co ostatecznie prowadzi do liryzacji gatunku lub jego przekształcenia w literackie odpowiedniki. Balladowy światopogląd niejako przygotowuje grunt i przyczynia się do powstania osobistej i historycznej świadomości artystycznej, co doprowadziło do rozwoju form pozaceremonialnej poezji lirycznej i historycznej. Następnie gatunek ballady nie może w pełni oddać konfliktów nowej ery. Konkurując z pieśniami historycznymi i lirycznymi z XVI-XVII wieku, wzmacniając rolę pierwiastka lirycznego w swojej strukturze gatunkowej, ballada stopniowo niejako rozpływa się w pierwiastku lirycznym, co jest bardziej zgodne z refleksją wszystkich głębia i niekonsekwencja nowej epoki. Z prawdziwej ballady pozostaje co najwyżej forma zewnętrzna, rodzaj balladowego sposobu przedstawienia lub balladowej fabuły (rodzaj ballad drobnomieszczańskich). Pierwotny gatunek ballady ludowej zachował się w XIX i XX wieku. Zachowały się najsłynniejsze, aktualne wątki balladowe dla danej miejscowości. Nadano im formę liryczną, poddano je obróbce lirycznej, ale pewne stałe cechy typologiczne pozostają niezmienione (por. podobny proces, który rozpoczął się wcześniej w twórczości epickiej). Takie ballady stopniowo zanikają wraz ze wzrostem umiejętności czytania i pisania ludności, rozpowszechnianiem książek i zanikaniem narratorów ballad i samych wykonawców.

Ballady ludowe to liryczne epickie pieśni o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się motywami osobistymi, rodzinnymi i domowymi.

Ideologiczna orientacja ballad wiąże się z ludową moralnością humanistyczną. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, katharsis rozjaśniające duszę (z gr. zwycięstwo.

Sposób wykonywania pieśni balladowych – zarówno solowych, jak i chóralnych, recytatywnych i śpiewanych – zależny był od lokalnej tradycji. Klasyczna ballada ma zwrotkę toniczną, bez refrenu i stroficznego rymu. W formie zbliża się do pieśni historycznych i poematów duchowych.

Termin „ballada” jest niejednoznaczny. Czasami jest podnoszony do włoskiego „ballare” - „tańczyć”. termin „ballada” został zaproponowany w połowie XIX wieku. PV Kireevsky'ego, ale dopiero w XX wieku. zakorzenione w folklorze. ballada mitologiczna - ballada klasyczna - nowa ballada - do takiego wniosku prowadzi sam materiał.

Wątki mitologicznych ballad zostały zbudowane na archaicznych podstawach ideologicznych.

wiek XVII i XVIII - okres najintensywniejszego komponowania i projektowania ballad; druga połowa XIX wieku (zwłaszcza koniec wieku) to już przekładanie ballad na romanse”

Ballady mitologiczne - tematyka sięga czasów starożytnych. Jednym z najpopularniejszych wśród Słowian jest fabuła zaklęcia bohatera na drzewie. Dużą popularnością cieszyły się wątki o tematyce kazirodczej (z łac. incestum – kazirodztwo) – patrz Czytelnik: „Wdowa i jej synowie-marynarze”. Ślady mitologicznych ballad można znaleźć w różnych gatunkach rosyjskiego folkloru: baśniach, eposach, poematach duchowych.

Treść klasycznej ballady ludowej zawsze nawiązuje do tematu rodziny. Ballada dotyczy moralnej strony relacji między ojcami i dziećmi, mężem i żoną, bratem i siostrą, synową i teściową, macochą i pasierbicą. Wzajemna miłość chłopaka i dziewczyny musi mieć też podłoże moralne: chęć założenia rodziny. Naruszenie honoru dziewczyny, nadużycie jej uczuć jest niemoralne.

W fabule ballady zło triumfuje, ale ważny jest motyw skruchy, przebudzenia sumienia. Ballada zawsze potępia okrucieństwo, ze współczuciem portretuje niewinnych prześladowanych, opłakuje zmarłych.

Fabuła wielu miłosnych ballad budowana jest na relacji między dziewczyną a młodym mężczyzną. Ballada „Dmitrij i Domna” W balladzie „Wasilij i Zofia” (patrz Czytelnik) zło pochodzi z głębi patriarchalnej rodziny. Wykorzystuje międzynarodową opowieść o śmierci kochanków, nad których grobami rosną i splatają się drzewa: miłość jest silniejsza niż śmierć. Patos ballady jest obroną miłości, krytyką rodzinnego despotyzmu. Znana jest grupa ballad, w których dziewczyna otruła młodego mężczyznę miksturą złych korzeni. Wiele rzeczy uderza w tych balladach: motywacja zbrodni jest całkowicie nieobecna; młody człowiek posłusznie idzie ku nieuniknionej śmierci; czasami dziewczyna opowiada mu szczegółowo, jak przygotowała eliksir, a on udziela jej szczegółowych instrukcji, jak go zakopać.

W balladach o treści rodzinnej dominuje temat oczernianej i niewinnie prześladowanej młodej kobiety. W wielu balladach niszczy ją męski despotyzm. Jedna z najbardziej wyrazistych piosenek – „Książę Roman stracił żonę”

W konfliktach rodzinnych moralną istotę tego, co się dzieje, ujawniają czyste, bezgrzeszne głosy dzieci. Kolejnym tragicznym kontrastem jest zła teściowa i nieodwzajemniona synowa. . W balladach niemiła istota teściowej, jej wrogość do synowej nie jest motywowana – jawi się to jako norma życiowa („Książę Michajło”)

Ballady podkreślają także inne aspekty dramatów rodzinnych. Kilka ballad poświęconych jest tragicznej śmierci jednego z małżonków i żałobie po nim drugiego („Żona Kozaka umiera od porodu”, Bohaterowie tworzą „trójkąt miłosny”: książę, księżniczka i młoda księżniczka, następnie kochanek księżniczki.Obraz księżniczki pojawia się dopiero na końcu, w ostatniej linijce, z której jasno wynika, że ​​księżniczka umiera, jej śmierć jest konieczna do pełnego wyrażenia idei.

W 19-stym wieku powstała nowa ballada - gatunek późnego tradycyjnego folkloru. Repertuar pieśni ludowych obejmował wiele wierszy literackich o treści balladowej.

Wzrasta zainteresowanie okrutnymi dramatami opartymi na miłości i zazdrości (stara ballada prawie nie znała tematu zazdrości). Fabuła staje się melodramatyczna, liryzm zostaje zastąpiony tanim pasterstwem, dozwolony jest nędzny naturalizm („Jak ojciec zadźgał córkę na cmentarzu Mitrofaniewskim ...”).

Ballada charakteryzuje się nieciągłością prezentacji. Ballada często wykorzystuje zwiększające się powtórzenia, co potęguje napięcie, przybliżając dramatyczne rozwiązanie. Czasami ballada składa się prawie wyłącznie z dialogów (np. pytania dzieci o zaginioną matkę i wymijające odpowiedzi ojca). Bohater ballady jest nierozerwalnie związany ze zderzeniem fabularnym: jego imię, wiek, przynależność społeczna zmieniają się w wariantach, ale rola fabularna zostaje zachowana. W przedstawieniu bohaterów to, co typowe, znacznie góruje nad indywidualnością; charakter wpisywania jest określony przez stan cywilny bohaterów. Ballady używają epitetów, symboli, alegorii, hiperboli i innych środków stylistycznych.