Chikamatsu Monzaemona
(1653–1724) – jeden z klasyków japońskiego dramatu. Prawdziwe imię: Sugimori Nobumori. Urodzony w rejonie Kioto w rodzinie samurajów i otrzymał Dobra edukacja. Ale Kariera wojskowa nie pociągał młodego człowieka. Od 1864 roku zaczął pisać sztuki teatralne dla teatru Kabuki, których napisał ponad trzydzieści. Ale bardzo go pociągały szerokie możliwości Teatr kukiełkowy i zaczął pisać wyłącznie sztuki Joruri. Po przeprowadzce do Osaki Chikamatsu został stałym dramaturgiem stałego teatru lalek Takemotoza. Każda sztuka Chikamatsu stała się wydarzeniem w życie teatralne Japonia w tamtych czasach. Wśród sztuk Chikamatsu znajdują się 24 sztuki codzienne i ponad 100 historycznych. To prawda, że \u200b\u200bjego dramaty historyczne można nazwać historycznymi tylko warunkowo, ponieważ Chikamatsu podczas ich tworzenia nie miał dla nich większego szacunku prawdziwa historia, czerpał historie ze starych Literatura japońska i obdarzył bohaterów myślami i uczuciami mieszczan swoich czasów. Dramaty domowe Chikamatsu stały się jeszcze bardziej znane. Najczęściej odzwierciedlały walkę toczącą się w duszy człowieka starającego się kierować uczuciami, a nie ogólnie przyjętą feudalną moralnością. Jednocześnie niemal zawsze zwyciężał obowiązek moralny, a sympatia autora była po stronie pokonanych. Sztuki teatru lalek stworzone przez Chikamatsu miały duże walory literackie. Jego nazwisko i działalność w teatrze Takemotoza kojarzą się z okresem rozkwitu tego gatunku, jego złotym wiekiem.
Japonia od A do Z. Encyklopedia. Edwarta. 2009.
Zobacz, co „Chikamatsu Monzaemon” znajduje się w innych słownikach:
Chikamatsu Monzaemon… Wikipedia
- (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori) (1653 22.11.1724), japoński dramaturg. Autor joruri dla teatru lalek i dramatu dla teatru kabuki; od 1705 przeszedł wyłącznie na joruri. Stworzył wiele tragedii historycznych o tematyce feudalnej... ...
- (1653 1724) Japoński dramaturg. Liczne sztuki historyczne (Zwycięski Kagekiye, 1686; Bitwy pod Koxingą, 1715) i dramaty mieszczańskie (Posłaniec do podziemi, 1711 itd.) dla teatrów jeruri i kabuki, których centrum stanowi zderzenie uczuć i... ... Duży słownik encyklopedyczny
- (1653-1724), dramaturg japoński. Liczne przedstawienia dla teatrów joruri i kabuki, m.in. sztuki historyczne „Zwycięski Kagekiyo” (1686), „Bitwy pod Koxingą” (1715), dramaty „filistyńskie” „Podwójne samobójstwo w Sonezaki” (1703), „Posłaniec w .. .... słownik encyklopedyczny
CHIKAMATSU Monzaemona- (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori) (16531724), japoński dramaturg. St. 120 sztuk (joruri) dla teatru lalek i ok. 30 dramatów dla teatru aktorskiego kabuki, w tym historyczne. dramaty (jidaimono) „Zwycięski Kagekiyo” (1686), „Bitwy pod Koxingą” ... ... Literacki słownik encyklopedyczny
- (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori; 1653–1724) – japoński. dramaturg. Samuraj z pochodzenia. Zadebiutował jako poeta. Później pisał sztuki balladowe; od 1705 przeszedł wyłącznie na dramaty dla teatru lalek, w wykonaniu jednego śpiewaka. Autorem jest liczne... ... Encyklopedyczny słownik pseudonimów
- ... Wikipedii
Chikamatsu Monzaemon Sugimori Nobumori (japoński 杉森信盛?, 1653, 6 stycznia 1725), lepiej znany pod pseudonimem Chikamatsu Monzaemon (japoński 近松門左衛門?) Japońska Wikipedia ...
Monzaemon (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori, 1653–1724) był głównym japońskim dramaturgiem epoki rozkładu ustroju feudalnego i pojawienia się burżuazji (1600–1867). Twórca teatru mieszczańskiego będącego przeciwieństwem teatru dworskiego feudalnego. Pochodzi z bankructwa... ... Encyklopedia literacka
Monzaemon (prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori) (1653, 22 listopada 1724), japoński dramaturg. Autor Joruri dla teatru lalek i dramatu dla teatru Kabuki; od 1705 przeszedł wyłącznie na joruri. Stworzył wiele tragedii historycznych na... ... Wielka encyklopedia radziecka
Książki
- Renesans w Japonii, K. Kirkwood. Ta książka jest obszernym przeglądem japońska kultura XVII wiek (jeden z najbardziej ciekawe okresy Historia Japonii), rozpatrywany na szerokim tle procesów społeczno-gospodarczych. Rozmawiać o...
X. Chikamatsu Monzaemona
Okres trzeci: dramaturg teatru lalek
Za panowania Shoguna Tsunayoshi (1680-1709) sztuka i literatura japońska osiągnęły szczyt swojego rozwoju, przede wszystkim w Edo i, jak zauważyliśmy, zwłaszcza w okresie od 1688 do 1704 roku znanym jako era Genroku. Chociaż do tego czasu Edo stało się ośrodkiem nowego ruchu kulturalnego, w wcześniej uznawanym Centrum Kultury Kioto, a nawet Osaka, która była przede wszystkim miastem handlowym, gdzie zyskała dużą popularność dramat ludowy nie było jeszcze oznak wyraźnego spadku. Sam cesarz – w tym czasie panował 113. cesarz Higashiyama (1687-1707) – był roi faineant*. Żył w całkowitej izolacji w Pałac Królewski w Kioto i zgodnie z listą cywilną był mniej więcej zależny od rocznych dotacji szoguna. Ale życie dworskie i ceremonie zostały zachowane w stolicy cesarstwa, a szlachta dworska nadal patronowała utalentowani artyści, rzemieślników i pisarzy. Wpływ tych kulturalni ludzie rozprzestrzenił się na klasę średnią – bogatą i samą posiadającą mniej lub bardziej wyrafinowany gust – i wreszcie na nieco bardziej dostępną do zwykłych ludzi formy artystyczne przedostała się do niższych warstw społeczeństwa.
* (Bezczynny król (po francusku).)
Jednak chwała Kioto przygasła, zwłaszcza na polu teatralnym. Spadek Kabuki w Kioto została zrównoważona popularnością w Edo i gatunkiem jouri, począwszy od Gidayu, przeniósł się z Kioto do Osaki, gdzie istniały korzystniejsze warunki społeczne dla jego postrzegania.
Chikamatsu przez całe swoje życie natychmiast reagował na trendy panujące w czasach, a wkrótce po początkach stulecia bezgraniczny wpływ Tojuro na Kabuki zaczęło podupadać, postanowił poddać się temu napływowi i przenieść się do Osaki, aby nawiązać jeszcze bliższy kontakt ze swoim pracownikiem Gidayu. Tak więc około 1705 roku otrząsnął się z kurzu Kioto i udał się do Osaki, gdzie miał spędzić pozostałe dziewiętnaście lat swojego życia. Był to trzeci okres jego działalności. Jeden z biografów całkiem słusznie stwierdza: „Tak zaczęło się Chikamatsu nowe życie, niezwykle owocny i za geniusz literacki, i dla cechy ludzkie. Gdyby pozostał niewolnikiem aktorów, jego imię mogłoby zatonąć w wieczności. Ta zmiana radykalnie zmieniła całe jego życie, a jednocześnie była punktem zwrotnym w historii japońskiego dramatu.”
Chikamatsu miał pięćdziesiąt jeden lat. Pamiętając o tym, co go jeszcze czekało długie latażycia i najwspanialszych dzieł, możemy uznać, że w tym czasie był w kwiecie wieku. Współcześni przedstawiają go na obrazach jako mężczyznę o regularnych rysach twarzy, z cienkim wąsem i małą brodą, niczym starożytni chińscy mędrcy, z długimi, grubymi brwiami i wysoko wygolonym czołem. Czasami portreciście, który go namalował, wydawało się, że z jego wesołej twarzy emanuje inteligencja i humor, o których świadczą jego pisma.
Niewątpliwie Chikamatsu nadal pozostał osobą towarzyską i miłośniczką zabawne firmy. Był, jak wynika z jego dzieł, doskonale świadomy wszystkich wydarzeń w życiu otaczających go ludzi. Miał dziennikarskiego nosa do nowinek i doskonale znał wszystkie ich aspekty mieć fajne życie miasto, jak na człowieka teatru przystało. Chociaż prasa drukarska jeszcze nie istniała, wieść w tamtych czasach szybko się rozeszła: sam Chikamatsu napisał, że wieść o samobójstwie Jihei, handlarza papierem w „dzielnicy rozrywki”, „następnego dnia rozejdzie się po całym świecie ilustrowane arkusze zawierające szczegółową opowieść o tragedii - kartki, wydrukowane dokładnie na tym samym papierze, z jakim sam miał do czynienia, jego pośmiertny wstyd i upokorzenie rozniosą się po całym kraju.
Istnieje wiele legend o ogromnej szybkości, z jaką Chikamatsu skomponował swój utwór jouri. Nawet jeśli weźmiemy pod uwagę przesadę emanującą od jego wielbicieli, najwyraźniej odznaczał się niesamowitą pomysłowością i skutecznością. Podwójne samobójstwo w Amijima miało miejsce w noc pełni księżyca w październiku 1720 roku; Kronika teatralna podaje, że premiera „Ten no Amijima*” odbyła się 6 grudnia. Mówią tak pewnego dnia zimowy wieczór, kiedy Chikamatsu bawił się w tawernie niedaleko Shinzaike w Sumiyoshi, wszedł nagle mężczyzna, który przybył z Osaki i był związany z Teatrem Takemoto, ze słowami: „Wczoraj w nocy na wyspie Amijima doszło do podwójnego samobójstwa w świątyni Daichōji. Czy chciałbyś teraz wrócić do Osaki i ożywić tę historię? jouri? Potem pojutrze będziemy mieli cały dzień na próbach.” Chikamatsu natychmiast zamówił szybki palankin – kago i pospieszył z powrotem do Osaki. Po wyjściu kago, natychmiast pobiegł do domu i zaczął pisać. Swoją historię nazwał „ omoi no hashi zukushi" („pełen mostów refleksji”), bo w Osace, mieście, w pobliżu którego doszło do tragedii, mostów jest mnóstwo. Spektakl rozpoczął się słowami: „Pismo było pisane pośpiesznie, a tekst książki wstrzymać(tekst dramatu Ale) była szkołą Konoe i Yaroboshi(kapelusz noszony przez aktorów Kyogen, często jasny kolor) był fioletowy…” Te linki łączące mają formę „wiadomości”, broszury wstrzymać i liliowy Yaroboshi budziły znane skojarzenia, więc na początek były wygodne.
* (Pełny tytuł spektaklu to „Shinju ten no Amijima” („Samobójstwo kochanków na wyspie niebiańskich sieci”). Rosyjskie tłumaczenie V. Markowej zob.: Monzaemon Chikamatsu. Dramaty. M., 1963, s. 13. 359-455 (przyp. red.).)
Mówi się też, że kiedy 5 kwietnia 1722 roku w teatrze Toyotake-za napisał sztukę Yaoya Shinju o podwójnym samobójstwie handlarza warzywami, następnego dnia ukazała się ona pod tytułem Shinju Futae-obi, a na 8. numery zostały już wystawione. Nawet jeśli ta i podobne legendy mogą budzić wątpliwości co do niemal fantastycznej szybkości pisania, potwierdzają, że Chikamatsu posiadał nie tylko dar reportera gazetowego, ale także profesjonalizm i łatwość pisania jouri. Należy go uznać za niemal improwizatora, „twórcę ballad” na wzór europejskich trubadurów.
Krąży wiele anegdot, że nie wahał się skorzystać z oferowanych mu usług i nawet pozyskał innych do współpracy. Kiedyś komponował scenę samobójstwa do spektaklu „Sonezaki Shinju” („Podwójne samobójstwo kochanków Sonezaki”) i kiedy doszedł do słów: „Śnieg topniał z każdym krokiem, który przybliżał go do śmierci”, był zagubiony, nie wiedząc, co dalej robić. Właśnie w tym momencie odwiedził go Ryoto, poeta i pisarz zajmujący się tym gatunkiem. haikai od Iseia, a dramatopisarz szybko zwrócił się do niego o radę. Ryoto jadł, pił i rozmawiał o czymś, zdawało się, że nie zwraca uwagi na uporczywe pytania właściciela. W końcu, gdy Chikamatsu powtórzył pytanie, Ryoto żartobliwie zasugerował ostatnie zdanie: „Pusty, jak sen we śnie”. Chikamatsu spodobała się taka nieoczekiwana metafora i zakończył nią zdanie.
W jego sztukach jest wiele innych dowodów na to, jak szybko za pośrednictwem plotek, urzędników, szpiegów i pielgrzymów wieści o wypadkach, skandalach i romansach rozeszły się po okolicznych prowincjach. Jak widzieliśmy, Chikamatsu dowiedział się o tym nawet podczas uczty tego samego dnia słynne samobójstwo zakochani. Mając zadatki na dobrego dziennikarza, natychmiast zamieniał takie lokalne historie w aktualne spektakle, które czasami pojawiały się na scenie już dwa tygodnie po zdarzeniu. Widać więc, że z uwagą śledził życie mieszkańców stolicy. Niewątpliwie on sam, w otoczeniu wspólnoty teatralnej, uczęszczał do „ zabawne dzielnice„Osaka, tak pięknie przez niego przedstawiona.
To, jak wyglądało to środowisko, zostało wyraźnie pokazane w jednym z najbardziej słynne sztuki Chikamatsu: „Sonezaki Shinchi, dzielnica „wietrznych kobiet” w Osace, w pełni zasługuje na miano „oceanu miłości” i najwyraźniej nie jest przypadkiem, że rzeka przepływająca przez tę dzielnicę nazywa się Shijimi – Rzeka Muszli.
W dzielnicy Sonezaki-Shinchi było ciemno, słabo oświetlone wzorzystymi latarniami herbaciarni. Młode grabieże spacerowały po hałaśliwych ulicach, śpiewając modne piosenki, recytuje fragmenty dramatów lalkowych lub wyraziste dialogi, naśladuje Sławni aktorzy. Z górnych pokojów wielu herbaciarni dobiegało wesołe szarpanie sznurków. szamisen, a muzyka ta była tak urocza, że zwabiła niektórych bywalców dzielnicy do odwiedzenia kurtyzan. Innych, chowających twarz pod maską, aby swobodniej cieszyć się pogodną atmosferą ulicy, rozpoznawały pokojówki z burdeli i namawiały, aby udawały się do tego czy innego domu.”
Nieco dalej pisze: "W Sonezaki jest już po północy, na ulicy nie ma żywej duszy, tylko od czasu do czasu ciszę przerywa słaby, ponury szmer rzeki Shijimi. Księżyc w pełni świecił tak jasno, że światła na znaku herbaciarni Yamatoya zgasło.” Strażak przeszedł obok, pukając w młotek i sennym głosem krzycząc: „Uważaj na ogień! Uważaj z ogniem!” i zdawało się, że w bardzo monotonnym dźwięku jego bijaka słychać coś sennego”.
Prawdopodobnie we wszystkich miastach Europy w tym czasie można było zobaczyć podobną scenę, w tym nocnego stróża ogłaszającego godzinę i krzyczącego: „Wszystko w porządku!” Jedyna różnica polega na tym, że o ile w Europie takie zwyczaje zniknęły, o tyle w japońskich miastach przetrwały do dziś. Plus zmiana ga, plus c"est la meme wybrane * .
* (Jak więcej zmian, tym bardziej wszystko pozostaje takie samo (francuski).)
Znaczenie CHIKAMATSU MONZAEMON w Encyklopedii Japonii od A do Z
CHIKAMATSU MONZAEMON
(1653-1724) – jeden z klasyków japońskiego dramatu. Prawdziwe imię: Sugimori Nobumori. Urodził się w regionie Kioto w rodzinie samurajów i otrzymał dobre wykształcenie. Ale kariera wojskowa nie przyciągnęła młodego człowieka. Od 1864 roku zaczął pisać sztuki teatralne dla teatru Kabuki, których napisał ponad trzydzieści. Ale bardzo zafascynowały go szerokie możliwości teatru lalek i zaczął pisać wyłącznie sztuki Joruri. Po przeprowadzce do Osaki Chikamatsu został stałym dramaturgiem stałego teatru lalek Takemotoza. Każda sztuka Chikamatsu stała się wydarzeniem w życiu teatralnym ówczesnej Japonii. Wśród sztuk Chikamatsu znajdują się 24 sztuki codzienne i ponad 100 historycznych. To prawda, że jego dramaty historyczne można tylko warunkowo nazwać historycznymi, ponieważ Chikamatsu podczas ich tworzenia niewiele brał pod uwagę prawdziwej historii, czerpał wątki ze starej literatury japońskiej i obdarzał bohaterów myślami i uczuciami ówczesnych mieszczan. Dramaty domowe Chikamatsu stały się jeszcze bardziej znane. Najczęściej odzwierciedlały walkę toczącą się w duszy człowieka starającego się kierować uczuciami, a nie ogólnie przyjętą feudalną moralnością. Jednocześnie niemal zawsze zwyciężał obowiązek moralny, a sympatia autora była po stronie pokonanych. Sztuki teatru lalek stworzone przez Chikamatsu miały duże walory literackie. Jego nazwisko i działalność w teatrze Takemotoza kojarzą się z okresem rozkwitu tego gatunku, jego złotym wiekiem.
Japonia od A do Z, encyklopedia. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i znaczenie TIKAMATSU MONDZAEMON w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- CHIKAMATSU MONZAEMON w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(1653-1724) Japoński dramaturg. Liczne sztuki historyczne („Zwycięski Kagekiye”, 1686; „Bitwy pod Koxingą”, 1715) i dramaty „filistyńskie” („Posłaniec do podziemi”, 1711 i ... - CHIKAMATSU MONZAEMON
Monzaemon (prawdziwe nazwisko - Sugimori Nobumori) (1653 - 22.11.1724), japoński dramaturg. Autor joruri dla teatru lalek i dramatów dla teatru... - TIKAMATSU w Encyklopedii Literackiej:
Monzaemon [prawdziwe nazwisko Sugimori Nobumori, 1653-1724] to czołowy japoński dramaturg epoki rozkładu ustroju feudalnego i pojawienia się burżuazji. Twórca teatru... - TIKAMATSU w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
TIKAMATSU Monzaemon (1653-1724), Japończyk. dramaturg. Liczny spektakle dla teatrów Joruri i Kabuki, m.in. jest. gra „Zwycięski Kagekiyo” (1686), „Bitwy… - TIKAMATSU w nowoczesnym słownik objaśniający, TSB:
Monzaemon (1653-1724), japoński dramaturg. Liczne sztuki historyczne („Zwycięski Kagekiye”, 1686; „Bitwy pod Koxingą”, 1715) i dramaty „filistyńskie” („Posłaniec do podziemi”, ... - KABUKI
- jeden z tradycyjnych sztuki teatralne Japonia. Powstała w drugiej połowie XVI wieku i przeszła bardzo długą ewolucję... - JAPONIA w dużym Encyklopedia radziecka, TSB:
(japoński: Nippon, Nihon). I. Informacje ogólne Ya - stan położony na wyspach Pacyfik, w pobliżu wybrzeża wschodnia Azja. Składający się z... - Dramat (w literaturze) w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
(dramat grecki, dosłownie - akcja), 1) jeden z trzy rodzaje literatura (wraz z poezją epicką i liryczną; patrz gatunek literacki). ... - JORURI w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
rodzaj opowieści pieśniowej, a także teatru lalek w Japonii. Nazwa pochodzi od „Opowieści o Joruri w 12 pieśniach” (1530), w... - MIZOGUCHI KENJI w Encyklopedii Japonia od A do Z:
(1898-1956) - reżyser filmowy. Wyreżyserował ponad 80 filmów. W kinie od 1920. Zadebiutował filmem „Dzień powrotu miłości” (1922). Pierwszy …
CHIKAMATSU MONZAEMON
Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) - pseudonim literacki Japoński dramaturg. Prawdziwe imię - Sugimori (Suginomori) Nobumori. Urodził się w rodzinie dziedzicznych wojowników w mieście Fukui (w środkowej części Honsiu, na północny wschód od Kioto). Kiedy miał szesnaście lat, jego ojciec, który do tej pory zajmował prominentne stanowisko, z jakiegoś powodu został roninem. Tak nazywa się samuraja zmuszonego do opuszczenia służby wasalnej na rzecz pana feudalnego. Roniny („ludzie machający”, wędrowcy) czasami spadali na sam dół społeczeństwa, nawet rabując duże drogi, ale w większości przypadków samuraje uzupełnili wykształconą warstwę mieszczan. Rodzina Sugimori przeprowadziła się do Kioto. Następnie starszy brat Chikamatsu został księdzem, młodszy brat lekarzem. Jego siostra pisała wiersze, jednak poezją zajmowała się cała rodzina. W kolekcji haiku Ich wiersze publikowane są pod tytułem „Spiżarnia skarbów” (1671). Wiersz Chikamatsu napisany jest elegancką fikcją: „O białe chmury! // Ratujesz góry od wstydu, // Gdzie nie kwitną drzewa.”
Chikamatsu mógł studiować sztukę haikai i literatura minione stulecia pod kierunkiem kompilatora tego zbioru, Yamaoki Genrina, poety i filologa – ucznia słynnego Kitamury Kigina (z którym kiedyś studiował Matsuo Basho). Pogłębiał swoją wiedzę z zakresu poezji starożytnej, opowieści o monogatari, eposów wojskowych i sztuk teatralnych Noh, służąc w domach stołecznej szlachty (m.in. w domu Ichijo Ekana, który odziedziczył tradycję doskonałej znajomości języka japońskiego i japońskiego). Literatura chińska). Niewątpliwie nieobce mu było także chińską literaturę teatralną.
Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych informacji o młodym Chikamatsu. Prawdopodobnie żył jakiś czas V Klasztor buddyjski, opanował podstawy handlu. Jego prace wskazują, że dobrze znał życie wszystkich warstw ówczesnego społeczeństwa. Istnieją informacje, że jego drugi mistrz, niezwykle dobrze urodzony Oogimati Kimmiti, był miłośnikiem teatru lalek i czasami sam komponował sztuki teatralne. Chikamatsu nie raz musiał wykonywać zadania, z którymi Kimmichi wysyłał go do najsłynniejszego wówczas wykonawcy Uji Kaganojo (1635-1711) jouri w Kioto, właściciel teatru lalek. Młody człowiek uzależnił się od teatru i sam zaczął pisać sztuki. Podobno jego współpraca z Uji Kaganojo rozpoczęła się w 1677 roku. Najprawdopodobniej była to przeróbka starych sztuk.
W koniec XVI - początek XVII wieki W Japonii powstają dwie nowe odmiany sztuki teatralnej: teatr lalek – jouri i teatr na żywo- kabuki. W teatrze Joruri narrator wyrecytował tekst „Lalki”.(ningjo) mimed w towarzystwie szamisen (rodzaj gitary trzystrunowej). Joruri to imię bohaterki najpopularniejszych opowieści o romantyczna miłość słynny wojownik Minamoto Yoshitsune (1159-1189), odnotowany w XV wieku. Jej imię stało się nazwą gatunku opowieści teatralnych. Wykonywali je wędrowni śpiewacy do dźwięków biwa (czterostrunowy instrument przypominający lutnię) przez kilka stuleci. Słowo „kabuki” pochodzi od czasownika „kabuku”, w slangu miejskim oznaczało „robić miny”, „płatać figle”, a dopiero później zostało spisane chińskie znaki, co oznacza „sztukę śpiewu i tańca”. Chikamatsu przeniósł się do teatr joruri wiele fabuły i konstruktywnych elementów dramatu teatr kabuki, ale nigdy nie stracił z oczu specyfiki teatru lalek. W teatr kabuki królował aktor Teatr Joruri - dramaturg. "Ponieważ jouri występował w konkurencyjnych teatrach kabuki, - zauważa Chikamatsu Monzaemon – czyli teatrem żywego aktora, autora sztuk teatralnych jouri musi obdarzać swoje lalki różnorodnymi uczuciami i w ten sposób przykuwać uwagę publiczności”. Oczywiście dramatopisarz jouri był w pewnym stopniu ograniczony, zestaw lalek narzucał mu konwencjonalne typy, ale mimo to pisarz czuł się swobodniej. Paradoksalnie, im bardziej konwencjonalny był teatr, tym wyraźniej można było ukazać pewne momenty prawdziwego życia, na przykład namiętność miłosną.
W jouri tak zwany miyuki- podróż bohaterów, zapożyczona ze spektakli dla teatru Noh. To wielki, poetycki epizod, w którym akcja zwalnia, ale przed widzami zdaje się rozciągać poruszająca panorama ścieżki. Często w sztukach Chikamatsu miyuki emocjonalnie nasycony do granic możliwości: to jest - ostatnia droga bohaterowie, droga do śmierci.
Poetycka tkanka mowy w Chikamatsu - wielki poeta - bardzo bogaty. Wiersze sylabiczne o długości 5–7 sylab inspirowane są powtórzeniami, współbrzmieniami i rymami. Melodia jest dynamiczna i różnorodna. Chikamatsu wykorzystuje japońskie homonimy (technika charakterystyczna dla klasycznej poezji tanka, stosowana także w sztukach Noh), tak że z jednego słowa powstają odgałęzienia różnych znaczenia semantyczne. Można usłyszeć cytaty ze starożytnej poezji: Chikamatsu liczył na przygotowanego widza. Każda postać mówi swoim własnym językiem, czy to żargonem zawodowym, czy lokalnym dialektem. W komicznych miejscach teatralnej narracji sypie kalamburami. Przemówienie autora, wyrażone w miernik poetycki, wyjaśnia, jak i kto mówi, rysując wzór ruchu i gestów.
Lalki w Teatr Joruri miały dwie trzecie wzrostu człowieka, każdą prowadził lalkarz w czarnym kapturze, kontrolując ją za pomocą specjalnych napędów ukrytych z tyłu lalki. Głowy do antyczne lalki, stworzone przez znakomitych rzemieślników, do dziś zachowały się jako największy skarb. Głowa kurtyzany - ideał piękna w epoce Genroku (ściśle rzecz biorąc, są to lata 1688-1704 w sensie kulturowo-historycznym - wielka epoka, kiedy stworzyli Saikaku, Basho i Chikamatsu). Bardzo wyrazista głowa samuraja - usta są wygięte w łuk w dół, brwi wznoszą się do skroni - lub groteskowo zabawne obrazy zwykłych ludzi. W XVII wieku Lalki nadal były dość statyczne, ale stawały się coraz bardziej złożone do tego stopnia, że dla głównego bohatera potrzebnych było już trzech lalkarzy. Iluzja życia lalki była tak pełna, że ludzie, którzy otwarcie z nią pracowali na scenie, stali się jakby niewidzialni. W imieniu wszystkich bohaterów spektaklu wypowiadał się jeden śpiewak-narrator, ale ta sceniczna konwencja nikomu nie przeszkadzała. Lalka otworzyła usta i wydawało się, że śpiewa lub krzyczy. (Wspaniała funkcja Sztuka japońska ogólnie: nic o tym nie zostało zapomniane, Jeśli na początku przedstawienie kukiełkowe składały się zasadniczo z serii zmieniających się „żywych obrazów”, później utrwalono je jako jedną ze spektakularnych technik scenicznych. Co ciekawe, tę technikę przyjęli także aktorzy kabuki.)
Początkowo Chikamatsu komponował dla Teatr Joruri Jidaimono (dosł. „o wydarzeniach z dawnych czasów”) – legendy teatralne zbudowane na połączeniu motywów wysoce dramatycznych. To sztuka „Spadkobiercy braci Soga” napisana dla Uji Kaganojo w 1683 r. W 1685 r. piosenkarz i gawędziarz Takemoto Gidayu (1650–1714), rywal Uji Kaganojo, otworzył swój teatr w Osace. Miał potężny głos o niezwykłej urodzie. (Jego nazwisko stało się potocznym rzeczownikiem w odniesieniu do śpiewaków-gawędziarzy teatrów lalkowych; zaczęto ich nazywać Zgaduję.) W tym samym roku Chikamatsu napisał dla niego dramat „Zwycięski Kagekiyo”, również „historyczny” gatunkowo. Od tego czasu tworzył spektakle dla wszystkich teatrów lalkowych w Kioto i Osace. Od 1686 r programy teatralne po raz pierwszy pojawia się nazwisko autora spektaklu - Chikamatsu Monzaemon, co wskazuje na zwiększoną rolę pisarza-dramaturga w ówczesnym teatrze. Chikamatsu współpracował nie tylko z teatrem lalek, ale także z teatr kabuki w Kioto. Miał bliską przyjaźń z wybitnym aktorem Sakatą Tojuro (1647-1709). Od 1695 roku Chikamatsu na kilka lat odszedł od teatru lalek. Wyróżniający się niezwykłą zdolnością obserwacji, Sakata Tojuro doskonale radził sobie z odgrywaniem ról zwykłych ludzi. Chikamatsu komponuje specjalnie dla niego, uwzględniając te jego cechy.
Pomiędzy teatrami kabuki i joruri istniała zarówno rywalizacja, jak i twórcza relacja. Żywy aktor naśladował lalkę, nagle zastygającą w nieruchomej pozie, a lalka, której twarzy nadano podobieństwo do tego czy innego aktora, kopiowała jego sposób gry. Współpraca Chikamatsu z Sakatą Tojuro doprowadziła do narodzin dramatu domowego. Jeszcze wcześniej, czerpiąc wątki ze starożytnej literatury japońskiej, Chikamatsu swobodnie je przerabiał. Należy zauważyć, że bohaterowie jego sztuk są o stare czasy, cokolwiek wielkie nazwiska Bez względu na to, co nosili, strukturą myśli i uczuć bardziej przypominali mieszczan swoich czasów. Jeśli o tym pamiętamy części gospodarstwa domowego Ponieważ sztuki te nie były wzięte z minionych wieków, ale ze współczesnego życia dramatopisarza, stanie się jasne, jak łatwo mogło nastąpić przejście do dramatów czysto codziennych, „filistyńskich”, w których z całą mocą wybrzmiewał temat nowoczesności. osiągnął w swojej pracy.
Po raz pierwszy wykonano go w 1703 roku w Osace na scenie teatru Takemoto-za jouri Chikamatsu „Samobójstwo kochanków Sonezakiego”. Dzień tej premiery - jeden z główne kamienie milowe w historii teatru japońskiego. Spektakl oparty jest na prawdziwym wydarzeniu, które wstrząsnęło całym miastem Osaka. Podwójne samobójstwa kochanków zdarzały się w Japonii dość często. To był ostatni desperacki akt obrony prawdziwa miłość. Bohater spektaklu - Mały człowiek, urzędnik, niesłusznie oskarżony. Popełnia samobójstwo wraz z kochającą go dziewczyną z „wesołej dzielnicy”.
Żegnaj ten świecie!
Tej nocy, do widzenia!
......................................
Spójrz ostatni raz
Na tej trawie, na drzewach, na niebie...
Letnia noc rozciąga się aż do samych gwiazd. Przed kochankami krążą dwa cienie - być może ich własny... Pieśń pożegnania życia - poetycka perła w twórczości Chikamatsu.
W 1706 roku Chikamatsu przeniósł się z Kioto do Osaki i został dramaturgiem w teatrze Takemoto-za. Osaka była głównym miastem handlowym. Chikamatsu w swoich sztukach pokazywał „wesołe dzielnice”, w których kupcy marnowali pieniądze, ciche domy i hałaśliwe ulice, rzeki i kanały. Do jego kolekcji sztuk często dołączany jest plan starożytnej Osaki. To właśnie w tym mieście Chikamatsu szukał i znalazł najwięcej popularni bohaterowie: biedny kupiec na skraju ruiny, piękna dziewczyna, sprzedane w Dom miłości, - szukają szczęśliwej przyszłości w innym świecie poprzez podwójne samobójstwo.
Chikamatsu stworzył dwadzieścia cztery dramaty „filistyńskie”. Często dochodzi w nich do konfliktu pomiędzy tym, co naturalne ludzkie uczucie (ninja) i moralny obowiązek(wagi) w jego feudalnym rozumieniu. Chikamatsu zauważył ten spokój psychiczny młody człowiek ta era przejściowa utraciła swoją integralność. Niespokojny, o słabej woli bohater spektaklu waha się między obowiązkiem a uczuciem, popełniając jeden błąd za drugim. Porzuca życie na śmierć, nie mogąc znaleźć innego wyjścia.
„Nocna pieśń poganiacza Yosaku z Tamby” („Tamba no Yosaku matsu no kumorobushi”, 1708) to siódmy „filistyński” dramat Chikamatsu - nieco różni się od innych. U To szczęśliwe zakończenie, zupełnie nieprawdopodobne, niemożliwe w życiu. Kierowca Yosaku i jego ukochana dziewczyna Koman są bohaterami popularnej Piosenka ludowa, co odzwierciedlało japońskie marzenie o niespotykanym, bajecznym szczęściu:
„Yosaku prowadził konie,
Był prostym kierowcą.
A teraz w samym Edo
Nosi długi miecz.”
Chikamatsu powiedział: „Sztuka balansuje cienką linią pomiędzy prawdą („tym, co jest”) a fikcją („tym, czego nie ma”). Faktycznie, skoro nasza epoka wymaga, aby gra przypominała życie, artysta stara się wiernie odwzorowywać na scenie gesty i mowę prawdziwego wasala, ale – pyta się w tym przypadku – czy prawdziwy wasal księcia smaruje sobie twarz różem? i wybielać, jak aktor? I czy publiczności naprawdę podobałoby się, gdyby aktor zapuścił brodę, ogolił głowę i w tej formie wyszedł na scenę, powołując się na to, że prawdziwy wasal nie stara się ozdobić swojej twarzy? Dlatego mówię, że sztuka jest na granicy prawdy i fikcji. Jest to fikcja i jednocześnie niezupełnie fikcja; To - prawdziwe i zarazem nie do końca prawdziwe. Dopiero na Twojej krawędzi narodzi się przyjemność ze sztuki.”
Chikamatsu zmarł u szczytu swojej chwały. Współcześni nazywali go „bogiem wśród dramaturgów”. Teatr Kabuki wiele z nich zaadaptowano jouri. Weszli do funduszu repertuarowego teatrów kabuki I jouri jako ich wspólne dziedzictwo.
V. N. Markova, V. S. Sanovich
Chikamatsu Monzaemona.
Samobójstwo w Sanezakach.
Żegnaj, o świecie, żegnaj, o nocy.
Z kim możesz nas porównać?
ci, którzy weszli na śmiertelną ścieżkę?
Znikamy w białej mgle
z każdym krokiem naprzód na drodze,
prowadzące na cmentarz:
sen ze snu jest pełen cierpienia.
Och, czy policzyłeś bicie dzwonu?
W końcu z siedmiu ciosów
co oddziela nas od gwiazdy porannej,
zabrzmiało sześć.
I ten, który nam pozostał do słuchania,
będzie ostatnie echo
co usłyszymy w tym życiu.
A w echu powtórzy,
że szczęście polega na samozagładzie;
Pożegnajmy dzwonek, a zarazem trawę, -
i zajrzyj do niej ostatni raz, —
z drzewami i niebem;
pływające chmury nie dbają o nas,
Wielka Niedźwiedzica odbita w wodzie,
świeci; i Tkacz z Butami
zjednoczeni ponownie na Niebiańskim Moście.
Chikamatsu Monzaemon, japoński dramaturg. Jego opowieści, jak napisali krytycy, „odwracały uwagę dzieci od zabaw i wypędzały starszych ludzi z ich przytulnych zakątków”. Często nazywany jest japońskim Szekspirem i nie bez powodu. Zajął mocne miejsce w skarbnicy japońskiej literatury i dramatu, a niektóre jego dzieła do dziś można oglądać na scenie. Chikamatsu, wraz z Matsuo Basho i Iharą Saikaku, jest czczony jako jedna z trzech wielkich postaci literackich Japonii. Kultura XVII wiek.
Chikamatsu Monzaemon jest autorem joruri dla teatru lalek i dramatu dla teatru kabuki. Od 1705 roku przeszedł wyłącznie na joruri. Stworzył liczne tragedie historyczne oparte na tematach z eposów feudalnych, kronik itp. Głównym konfliktem w nich jest zderzenie uczuć z obowiązkiem, który niezmiennie zwycięża. Pisał także dramaty z życia miejskiego o nieszczęśliwym losie kochanków: jako pierwszy w Japonii stworzył dramat psychologiczny.
Dzięki Chikamatsu teatr joruri zmienił się znacząco. Przed nim spektakl opierał się zazwyczaj na dramatycznej historii, a poszczególne sceny odgrywały głównie rolę ilustracyjną. Chikamatsu wypełniał swoje spektakle akcją, szeroko wykorzystując możliwości sceniczne. Wiele jego sztuk do dziś wystawianych jest w teatrze Kabuki i japońskim teatrze lalek. To prawda, że jego dramaty historyczne można tylko warunkowo nazwać historycznymi, ponieważ Chikamatsu podczas ich tworzenia niewiele brał pod uwagę prawdziwej historii, czerpał wątki ze starej literatury japońskiej i obdarzał bohaterów myślami i uczuciami ówczesnych mieszczan.
Dramaty domowe Chikamatsu stały się jeszcze bardziej znane. Najczęściej odzwierciedlały walkę toczącą się w duszy człowieka starającego się kierować uczuciami, a nie ogólnie przyjętą feudalną moralnością. Jednocześnie niemal zawsze zwyciężał obowiązek moralny, a sympatia autora była po stronie pokonanych.
Sztuki teatru lalek stworzone przez Chikamatsu miały duże walory literackie. Jego nazwisko i działalność w teatrze Takemotoza kojarzą się z okresem rozkwitu tego gatunku, jego złotym wiekiem.
Od 1705 roku Chikamatsu przeniósł się do Osaki i aż do śmierci komponował sztuki dla teatru lalek. Wcześniej Jeruri grał skupiony akompaniament muzyczny i monologi narratora. Chikamatsu zwiększył ilość dialogu, co zostało uznane za odważną innowację i zostało pozytywnie przyjęte przez opinię publiczną. Prawdziwa chwała Chikamatsu przyniósł dwie sztuki – „Samobójstwo kochanków w Sonezaki” i „Samobójstwo kochanków na wyspie niebiańskich sieci”. Szczególną popularnością cieszyła się druga sztuka, w której Chikamatsu ucieleśniał to, co niepokoiło wówczas japońskie społeczeństwo. Przez Japonię przetoczyła się fala podwójnych samobójstw – kiedy mężczyzna i kobieta, nie mogąc się porozumieć, postanawiają popełnić samobójstwo w tym samym czasie. Jeden z autorów tamtej epoki napisał, że podwójne samobójstwa stały się tak powszechne, jak śmierć na gruźlicę. Opublikowano nawet listę osób, które w ten sposób zginęły.
