Którzy rosyjscy pisarze piszą blisko życia. Znani pisarze

Książki nie da się dokończyć. Można go jedynie obciąć
Oskara Wilde’a

Dziś Dzień Języka Rosyjskiego i urodziny Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. I oczywiście nie możemy przejść obojętnie obok tego wydarzenia. Czy wiesz dlaczego i dlaczego Orwell napisał? A co z zdobywczynią nagrody Pulitzera, Jennifer Egan? A może Isabel Allende, najpoczytniejsza pisarka hiszpańskojęzyczna na świecie?

Jeśli nie, to napij się aromatycznej herbaty, usiądź wygodnie, owiń się kocem i słuchaj i czytaj.

Dlaczego ludzie piszą?

Dlaczego ludzie piszą? Pytanie, które każdy sobie zadaje piszący mężczyzna, siedząc przed ekranem i wpatrując się w znienawidzony kursor. Co więcej, pyta nie tylko w takich momentach, ale także w innych momentach życia.

Kiedy trwa praca Pełną parą i pod czujnym spojrzeniem muzy ręce wznoszą się nad klawiaturę - wtedy natchniony autor, zatrzymując się na pierwszy łyk schłodzonej kawy, przygotowanej dziś rano, wykrzykuje z podziwem i zdumieniem: „Jakie szczęście mnie spotkało, że dokonałem takiego rzecz!"

Ale po chwilach rozkoszy z konieczności następują chwile dalekie od różowych i ciągną się nie tylko dniami, ale tygodniami, a nawet latami. Kiedy muza po traumie ciężkiej pracy opuszcza pisarza, który boleśnie utknął w ruchomych piaskach twórczości, a każde słowo wychodzące spod pióra lub wypełzające z drukarki okazuje się całkowicie błędne, nie to, nie tamto, następnie autor z oburzeniem woła do nieba: „Po co mi to wszystko?!”

Ale na co? Może chodzi o poczucie triumfu na ten widok własne słowa wydrukowane w książce?

Jednak sądząc po dostępnych danych, nie jest to bynajmniej siła napędowa: nie wszystkie rękopisy są publikowane, ale tylko około 1%. Od razu wykluczamy odsetki materialne – tylko 30% opublikowanych książek przynosi zysk. Poczucie satysfakcji? Również mało prawdopodobne. Autor jest zawsze gotowy poprawić to, co napisał setki tysięcy razy.

Dlaczego więc ktoś wybiera dzieło literackie?

George'a Orwella

„Od wczesne dzieciństwo Być może już w wieku pięciu, sześciu lat wiedziałam, że gdy dorosnę, na pewno zostanę pisarką. Od siedemnastego do dwudziestego czwartego roku życia próbowałam porzucić tę myśl, choć zawsze miałam świadomość, że zdradzam swoje prawdziwe powołanie i że prędzej czy później będę musiała usiąść i zacząć pisać książki.

Tymi słowami George Orwell rozpoczyna swój esej „Dlaczego piszę” z 1946 r., a następnie opisuje „cztery podstawowe motywy pisania”.

1. Czysty egoizm. Chęć wyglądania mądrzej, chęć, aby o nim mówiono, pamiętano go po śmierci, chęć przewyższenia tych dorosłych, którzy upokorzyli cię w dzieciństwie itp. itp.
2. Estetyczna ekstaza. Dostrzeganie piękna świata, czy też, z drugiej strony, piękna słów, ich precyzyjnego zorganizowania. Umiejętność czerpania przyjemności z oddziaływania jednego dźwięku na drugi, radości z siły dobrej prozy, z rytmu świetnej historii.
3. Impuls historyczny Z. Pragnienie widzenia rzeczy i wydarzeń takimi, jakie są, poszukiwanie prawdziwe fakty i zachowaj je dla potomności.
4. Cel polityczny. Przecież nawet pogląd, że sztuka nie powinna mieć nic wspólnego z polityką, jest już stanowiskiem politycznym.

• Czytaj więcej:

Jennifer Egan

Autorka słynnych powieści, laureatka Nagrody Pulitzera, przyznała, że ​​przed każdą nową książką dręczą ją wątpliwości i lęki: „...Strach jest marnować czas i inwestować energię w plan, który nie ma jeszcze jasnych zarysów – nawet gatunek nie został jeszcze określony. Obawiam się, że na moją pracę nie będzie popytu. Za każdym razem boję się usłyszeć od wydawców: „Nie możemy zaakceptować tak dzikiej prozy”. Ale co gorsza, przyjmą moją książkę, ujrzy ona światło dzienne i nie pozostawi po sobie żadnego śladu”.

Zapytana, dlaczego pisze, Jennifer odpowiada: „Kiedy nie piszę, czuję, że czegoś brakuje w moim życiu. Jeśli to będzie trwało dłużej, będzie tylko gorzej i popadnę w depresję. Nie dzieje się coś istotnego. Rozpoczyna się powolna destrukcja.

Mogę żyć bez pisania przez jakiś czas, ale potem zaczynają mi drętwieć kończyny. Dzieje się ze mną coś złego i wiem o tym. A im dłużej czekam, tym trudniej jest zacząć.

P.S. Zapisz się na nasz przydatny newsletter. Raz na dwa tygodnie wysyłamy 10 najbardziej najlepsze materiały z bloga MYTH. Nie bez prezentów

(szacunki: 29 , przeciętny: 4,31 z 5)

W Rosji literatura ma swój własny kierunek, inny niż jakikolwiek inny. Rosyjska dusza jest tajemnicza i niezrozumiała. Gatunek ten odzwierciedla zarówno Europę, jak i Azję, dlatego najlepsze klasyczne dzieła rosyjskie są niezwykłe, uderzają duchowością i witalnością.

Główny aktor- dusza. Dla człowieka nie jest ważna jego pozycja w społeczeństwie, ilość pieniędzy, ważne jest, aby znalazł siebie i swoje miejsce w tym życiu, znalazł prawdę i spokój ducha.

Książki literatury rosyjskiej łączą cechy pisarza posiadającego dar wielkiego Słowa, który całkowicie poświęcił się tej sztuce literackiej. Najlepsze klasyki Widzieli życie nie płasko, ale wieloaspektowo. Pisali o życiu nie o przypadkowych losach, ale o życiu wyrażającym istnienie w jego najbardziej wyjątkowych przejawach.

Rosyjscy klasycy są tak różni, mają różne losy, ale łączy ich to, że literatura jest uznawana za szkołę życia, sposób studiowania i rozwijania Rosji.

Powstała rosyjska literatura klasyczna najlepsi pisarze z różnych części Rosji. Bardzo ważne jest, gdzie autor się urodził, bo to determinuje jego kształtowanie się jako osoby, jego rozwój, a także wpływa na jego umiejętności pisarskie. Puszkin, Lermontow, Dostojewski urodzili się w Moskwie, Czernyszewski w Saratowie, Szczedrin w Twerze. Obwód połtawski na Ukrainie to miejsce narodzin Gogola, obwód podolski – Niekrasow, Taganrog – Czechow.

Trzej wielcy klasycy, Tołstoj, Turgieniew i Dostojewski, byli zupełnie różnymi ludźmi, mieli różne losy, złożone postacie i wielkie talenty. Wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury pisząc swoje najlepsze prace, które wciąż podniecają serca i dusze czytelników. Każdy powinien przeczytać te książki.

Inny istotna różnica książki klasyków rosyjskich - ośmieszające wady człowieka i jego sposób życia. Satyra i humor to główne cechy dzieł. Jednak wielu krytyków stwierdziło, że to wszystko oszczerstwa. I tylko prawdziwi koneserzy widzieli, jak postacie są jednocześnie komiczne i tragiczne. Takie książki zawsze poruszają duszę.

Tutaj znajdziesz najlepsze prace literatura klasyczna. Możesz pobrać książki rosyjskiej klasyki za darmo lub przeczytać je online, co jest bardzo wygodne.

Przedstawiamy Państwu 100 najlepsze książki Klasyka rosyjska. W pełna lista W książkach znalazły się najlepsze i najbardziej zapadające w pamięć dzieła pisarzy rosyjskich. Ta literatura znany każdemu i doceniany przez krytyków z całego świata.

Oczywiście nasza lista 100 najlepszych książek to tylko niewielka część, która skupia najlepsze praceświetne klasyki. Można to kontynuować przez bardzo długi czas.

Sto książek, które każdy powinien przeczytać, aby zrozumieć nie tylko, jak żył, jakie były wartości, tradycje, priorytety w życiu, do czego dążył, ale aby w ogóle dowiedzieć się, jak działa nasz świat, jak jasny i czysta może być dusza i jak cenna jest dla człowieka, dla rozwoju jego osobowości.

Lista 100 najlepszych zawiera najlepsze i najbardziej znane prace Klasyka rosyjska. Fabuła wielu z nich jest już znana szkolne dni. Jednak niektóre książki są trudne do zrozumienia w młodym wieku i wymagają mądrości nabywanej latami.

Oczywiście lista nie jest kompletna i można ją ciągnąć w nieskończoność. Czytanie takiej literatury to przyjemność. Nie tylko czegoś uczy, ale radykalnie zmienia życie, pomaga nam zrozumieć proste rzeczy, których czasami nawet nie zauważamy.

Mamy nadzieję, że spodobała Ci się nasza lista klasycznych książek literatury rosyjskiej. Być może część z nich już przeczytałeś, a część nie. Świetny powód, aby zrobić własny lista osobista książki, Twoja górna część, którą chciałbyś przeczytać.

1. Gabriel José de la Concordia „Gabo” García Márquez(ur. 6 marca 1927 w Aracataca, Kolumbia) – słynny kolumbijski prozaik, dziennikarz, wydawca i Figura polityczna; laureat nagroda Nobla o literaturze 1982. Przedstawiciel kierunek literacki"magiczny realizm". Światową sławę przyniosła mu powieść Sto lat samotności (Cien años de soledad, 1967).

2. Umberto Eco(ur. 5 stycznia 1932 w Alessandrii, Włochy) – włoski naukowiec-filozof, historyk mediewisty, specjalista w dziedzinie semiotyki, krytyk literacki, pisarz. Bardzo słynne powieści- „Imię róży” i „Wahadło Foucaulta”.

3. Otfrieda Preuslera(ur. 20 października 1923) – niemiecki pisarz dziecięcy według narodowości - łużycki (Serb łużycki). Bardzo znane prace: „Mała Baba Jaga”, „Mały Duch”, „Mały Wodnik” i „Krabat, czyli Legendy Starego Młyna”.

4. Borys Lwowicz Wasiliew(ur. 21 maja 1924) – pisarz radziecki i rosyjski. Autor opowiadania „Świt tu cicho” (1969), powieści „Nie na listach” (1974) itp.

5. Jon Druta(ur. 09.03.1928) – mołdawski i rosyjski pisarz i dramaturg.

6. Fazil Abdulovich Iskander(03.06.1929, Suchum, Abchazja, ZSRR) – wybitny radziecki i rosyjski prozaik i poeta abchaskiego pochodzenia.

7. Daniił Aleksandrowicz Granin(ur. 1 stycznia 1919 r. w Wołsku, obwód Saratowski, według innych źródeł – Wołyń, obwód kurski) – rosyjski pisarz i pisarz osoba publiczna. Kawaler Orderu Świętego Andrzeja Pierwszego Powołanego, Bohater Pracy Socjalistycznej (1989), Prezes Towarzystwa Przyjaciół Rosji Biblioteka Narodowa; Prezes Zarządu Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej. D. S. Lichaczewa.

8. Milana Kundery(ur. 1 kwietnia 1929) to nowoczesny czeski prozaik, od 1975 roku mieszkający we Francji. Pisze zarówno w języku czeskim, jak i francuskim.

9. Thomasa Tranströmera(ur. 15 kwietnia 1931 w Sztokholmie) to największy szwedzki poeta XX wieku. Laureat Literackiej Nagrody Nobla w 2011 r. „za sposób, w jaki jego krótkie, przejrzyste obrazy dają nam odnowione spojrzenie na rzeczywistość”.

10. Maks Gallo(ur. 7 stycznia 1932, Nicea) - Francuski pisarz, historyk i polityk. Członek Akademii Francuskiej

11. Jorge Mario Pedro Vargasa Llosy(ur. 28.03.1936) - peruwiańsko-hiszpański prozaik i dramaturg, publicysta, polityk, laureat literackiej Nagrody Nobla za 2010 rok.

12. Terry'ego Pratchetta(ur. 28 kwietnia 1948) - popularny Angielski pisarz. Najpopularniejszy jest jego satyryczny serial fantasy o Płaski świat(ang. Świat Dysku). Całkowity nakład jego książek wynosi około 50 milionów egzemplarzy.

13. Jurij Wasiljewicz Bondariew(ur. 15.03.1924) – rosyjski Pisarz radziecki. Autor powieści „ Gorący śnieg”, historia „Bataliony proszą o ogień” itp.

14. Stephena Edwina Kinga(ur. 21 września 1947, Portland, Maine, USA) - Amerykański pisarz, pracując nad różnymi gatunkami, w tym horrorem, thrillerem, science fiction, fantasy, tajemnicą, dramatem.

15. Wiktor Olegowicz Pelewin(ur. 22 listopada 1962 w Moskwie) – rosyjski pisarz. Najsłynniejsze dzieła: „Życie owadów”, „Czapajew i pustka”, „Pokolenie „P””

16. Joannę Rowling(ur. 31 lipca 1965 w Yate, Gloucestershire, Anglia) to brytyjski pisarz, autor serii powieści o Harrym Potterze, przetłumaczonych na ponad 65 języków i sprzedanych (stan na 2008 rok) w ponad 400 milionach egzemplarzy.

Według rankingu internetowej bazy danych UNESCO Index Translationum, Fiodor Dostojewski, Lew Tołstoj i Anton Czechow to najczęściej tłumaczeni pisarze rosyjscy na świecie! Autorzy ci zajmują w nim odpowiednio drugie, trzecie i czwarte miejsce. Ale literatura rosyjska jest bogata także w inne nazwiska, które wniosły ogromny wkład w rozwój kultury rosyjskiej i światowej.

Aleksander Sołżenicyn

Aleksander Sołżenicyn był nie tylko pisarzem, ale także historykiem i dramaturgiem, pisarzem rosyjskim, który zapisał się w okresie po śmierci Stalina i obaleniu kultu jednostki.

W pewnym sensie Sołżenicyn uważany jest za następcę Lwa Tołstoja, ponieważ był także wielkim miłośnikiem prawdy i pisał na dużą skalę dzieła o życiu ludzi i procesy społeczne co miało miejsce w społeczeństwie. Twórczość Sołżenicyna opierała się na połączeniu filmu autobiograficznego i dokumentu.

Jego najbardziej znane dzieła to „Archipelag Gułag” i „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Za pomocą tych dzieł Sołżenicyn starał się zwrócić uwagę czytelników na okropności totalitaryzmu, o których współcześni pisarze nigdy nie pisali tak otwarcie. Pisarze rosyjscy ten okres; Chciałem porozmawiać o losach tysięcy ludzi, jakim zostali poddani represje polityczne, zostali zesłani do obozów niewinni i zmuszeni do życia tam w warunkach, które trudno nazwać ludzkimi.

Iwan Turgieniew

Wczesne prace Turgieniewa ukazują pisarza jako romantyka o bardzo subtelnym wyczuciu natury. tak i obraz literacki„Dziewczyna Turgieniewa”, od dawna przedstawiana jako obraz romantyczny, jasny i wrażliwy, jest teraz powszechnie znana. Na pierwszym etapie twórczości pisał wiersze, wiersze, dzieła dramatyczne i oczywiście proza.

Największą sławę przyniósł autorowi drugi etap twórczości Turgieniewa – dzięki stworzeniu „Notatek myśliwego”. Po raz pierwszy uczciwie sportretował obszarników, ujawnił tematykę chłopską, po czym został aresztowany przez nielubianą taką pracę władzę i zesłany do rodzinnego majątku.

Później twórczość pisarza wypełniona jest złożonymi i różnorodnymi postaciami - najbardziej okres dojrzały twórczość autora. Turgieniew próbował to ujawnić wątki filozoficzne jak miłość, obowiązek, śmierć. W tym samym czasie Turgieniew napisał w kraju i za granicą swoje najsłynniejsze dzieło pt. „Ojcowie i synowie”, opowiadające o trudnościach i problemach relacji między różnymi pokoleniami.

Władimir Nabokow

Twórczość Nabokowa całkowicie kłóci się z tradycjami klasycznej literatury rosyjskiej. Dla Nabokova najważniejsza była gra wyobraźni, jego twórczość wpisała się w etap przejścia od realizmu do modernizmu. W twórczości autora można wyróżnić typowy typ bohatera Nabokowa – samotnego, prześladowanego, cierpiącego, niezrozumianego człowieka z domieszką geniuszu.

Przed wyjazdem do USA Nabokovowi udało się napisać po rosyjsku wiele opowiadań, siedem powieści („Maszeńka”, „Król, królowa, walet”, „Rozpacz” i inne) oraz dwie sztuki teatralne. Od tego momentu nastąpiły narodziny autora anglojęzycznego, Nabokov całkowicie porzucił pseudonim Władimir Sirin, którym podpisywał swoje rosyjskie książki. Nabokov będzie miał do czynienia z językiem rosyjskim tylko raz jeszcze – tłumacząc dla rosyjskojęzycznych czytelników swoją powieść „Lolita”, pierwotnie napisaną w języku angielskim.

To właśnie ta powieść stała się najpopularniejszym, a nawet skandalicznym dziełem Nabokowa – co nie jest zbyt zaskakujące, ponieważ opowiada historię miłości dojrzałego czterdziestolatka do dwunastoletniej nastolatki. Książka jest uważana za szokującą nawet w naszej epoce wolnomyślicielstwa, ale jeśli nadal toczą się debaty na temat etycznej strony powieści, to być może po prostu nie da się odmówić Nabokovowi mistrzostwa werbalnego.

Michał Bułhakow

Ścieżka twórcza Bułhakowa wcale nie była łatwa. Decydując się zostać pisarzem, porzuca karierę lekarską. Pisze swoje pierwsze dzieła „Fatal Eggs” i „Diaboliada”, podejmując pracę jako dziennikarz. Pierwsza historia wywołuje dość donośne reakcje, gdyż przypominała kpinę z rewolucji. Historia Bułhakowa” serce psa”, potępiając władze, w ogóle odmówił jego publikacji, a ponadto odebrał pisarzowi rękopis.

Ale Bułhakow nadal pisze - i tworzy powieść „ Biała Gwardia”, podczas którego wystawili spektakl „Dni Turbin”. Sukces nie trwał długo - z powodu kolejny skandal z powodu prac wycofano z pokazów wszystkie przedstawienia oparte na Bułhakowie. Ten sam los spotkał później najnowszą sztukę Bułhakowa „Batum”.

Imię Michaiła Bułhakowa niezmiennie kojarzy się z Mistrzem i Małgorzatą. Być może ta właśnie powieść stała się dziełem całego jego życia, choć nie przyniosła mu uznania. Ale teraz, po śmierci pisarza, dzieło to jest popularne także wśród zagranicznej publiczności.

Ten kawałek nie przypomina niczego innego. Zgodziliśmy się wskazać, że to powieść, ale jaka: satyryczna, fantastyczna, miłosno-liryczna? Obrazy prezentowane w tej pracy są uderzające i imponujące w swojej wyjątkowości. Powieść o dobru i złu, o nienawiści i miłości, o hipokryzji, karczowaniu pieniędzy, grzechu i świętości. Jednocześnie utwór nie ukazał się za życia Bułhakowa.

Nie jest łatwo zapamiętać innego autora, który tak zręcznie i trafnie potrafił demaskować cały fałsz i brud filistynizmu, obecnego rządu i systemu biurokratycznego. Dlatego Bułhakow był obiektem ciągłych ataków, krytyki i zakazów ze strony kręgów rządzących.

Aleksander Puszkin

Pomimo tego, że nie wszyscy obcokrajowcy kojarzą Puszkina z literaturą rosyjską, w przeciwieństwie do większości rosyjskich czytelników, po prostu nie da się zaprzeczyć jego dziedzictwu.

Talent tego poety i pisarza naprawdę nie miał granic: Puszkin słynie ze swoich niesamowite wiersze, ale jednocześnie pisał piękną prozę i sztuki teatralne. Twórczość Puszkina zyskała uznanie nie tylko teraz; jego talent został doceniony przez innych Pisarze rosyjscy a poeci są mu współcześni.

Tematyka twórczości Puszkina jest bezpośrednio związana z jego biografią - wydarzeniami i doświadczeniami, przez które przeszedł w ciągu swojego życia. Carskie Sioło, Sankt Petersburg, czas wygnania, Michajłowskie, Kaukaz; ideały, rozczarowania, miłość i przywiązanie – wszystko jest obecne w dziełach Puszkina. A najbardziej znana była powieść „Eugeniusz Oniegin”.

Iwan Bunin

Iwan Bunin jest pierwszym pisarzem z Rosji, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Twórczość tego autora można podzielić na dwa okresy: przed emigracją i po.

Bunin był bardzo blisko chłopstwa, życia codziennego zwyczajni ludzie, co wywarło ogromny wpływ na twórczość autora. Dlatego wśród nich znajduje się tzw proza ​​wiejska, na przykład „Sukhodol”, „Wieś”, który stał się jednym z najpopularniejszych dzieł.

Natura odgrywa również znaczącą rolę w twórczości Bunina, która zainspirowała wielu wielkich rosyjskich pisarzy. Bunin wierzył: jest głównym źródłem siły i inspiracji, duchowej harmonii, że każdy człowiek jest z nią nierozerwalnie związany i w niej leży klucz do rozwikłania tajemnicy istnienia. Natura i miłość stały się głównymi tematami filozoficznej części twórczości Bunina, którą reprezentuje głównie poezja, a także nowele i opowiadania, na przykład „Ida”, „Miłość Mityi”, „Późna godzina” i inne.

Mikołaj Gogol

Po ukończeniu gimnazjum w Niżynie był pierwszym doświadczenie literackie Wiersz Mikołaja Gogola „Hans Küchelgarten”, który okazał się niezbyt udany. Jednak pisarzowi to nie przeszkadzało i wkrótce rozpoczął pracę nad sztuką „Małżeństwo”, która ukazała się dopiero dziesięć lat później. To dowcipne, kolorowe i żywe dzieło porywa nowoczesne społeczeństwo, która uczyniła prestiż, pieniądze, władzę swoimi głównymi wartościami, a miłość pozostawiła gdzieś na drugim planie.

Śmierć Aleksandra Puszkina pozostawiła niezatarte wrażenie na Gogolu, co dotknęło także innych. Pisarze rosyjscy i artyści. Krótko przed tym Gogol pokazał Puszkinowi fabułę nowego dzieła zatytułowanego „ Martwe dusze„, więc teraz wierzył, że to dzieło jest „świętym testamentem” wielkiego rosyjskiego poety.

„Dead Souls” stało się wspaniałą satyrą na rosyjską biurokrację, poddaństwo i społeczne, a ta konkretna książka cieszy się szczególną popularnością wśród czytelników za granicą.

Antoni Czechow

Czechow zaczął swoje działalność twórcza od pisania krótkich esejów, ale bardzo jasnych i wyrazistych. Czechow jest najbardziej znany ze swojego humorystyczne historie, choć pisał zarówno utwory tragikomiczne, jak i dramatyczne. A obcokrajowcy najczęściej czytają sztukę Czechowa „Wujek Wania”, opowiadania „Dama z psem” i „Kasztankę”.

Być może najbardziej podstawowy i słynny bohater Dzieła Czechowa to „ Mały człowiek„, którego postać jest znana wielu czytelnikom nawet po” Zawiadowca» Aleksandra Puszkina. To nie jest odrębna postać, ale raczej zbiorowy obraz.

Jednak mali ludzie Czechowa nie są tacy sami: jedni chcą współczuć innym, śmiać się z innych („Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika”, „Kameleon”, „Łasica” i inne). Głównym problemem twórczości tego pisarza jest problem sprawiedliwości („Imieniny”, „Step”, „Leszy”).

Fiodor Dostojewski

Dostojewski jest najbardziej znany ze swoich dzieł „Zbrodnia i kara”, „Idiota” i „Bracia Karamazow”. Każde z tych dzieł słynie ze swojego głęboka psychologia- Rzeczywiście, Dostojewski uważany jest za jednego z najlepszych psychologów w historii literatury.

Analizował naturę ludzkich emocji, takich jak upokorzenie, samozniszczenie, mordercza wściekłość, a także warunki prowadzące do szaleństwa, samobójstwa i morderstwa. Psychologia i filozofia są ze sobą ściśle powiązane w portretowaniu przez Dostojewskiego swoich bohaterów, intelektualistów, którzy „czują idee” w głębi duszy.

Zatem „Zbrodnia i kara” odzwierciedla wolność i wewnętrzna siła, cierpienie i szaleństwo, choroba i los, presja współczesnego świata miejskiego na ludzką duszę i rodzi pytanie, czy człowiek może ignorować własne Kodeks moralny. Dostojewski wraz z Lwem Tołstojem to najsłynniejsi rosyjscy pisarze na całym świecie, a Zbrodnia i kara to najpopularniejsze dzieło autora.

Lew Tołstoj

Z kim obcokrajowcy kojarzą się ze znanymi osobami? Pisarze rosyjscy, tak jest z Lwem Tołstojem. To jeden z niekwestionowanych tytanów światowej fikcji, wielki artysta i człowiek. Imię Tołstoja jest znane na całym świecie.

Jest coś homeryckiego w epickim rozmachu, z jakim napisał Wojnę i pokój, ale w przeciwieństwie do Homera przedstawił wojnę jako bezsensowną masakrę, wynik próżności i głupoty przywódców narodu. Praca „Wojna i pokój” zdawała się być swego rodzaju podsumowaniem wszystkiego, co się wydarzyło społeczeństwo rosyjskie na okres XIX wieku.

Ale najbardziej znaną na całym świecie jest powieść Tołstoja Anna Karenina. Jest chętnie czytana zarówno w kraju, jak i za granicą, a czytelnicy niezmiennie są zafascynowani tą historią zakazana miłość Anny i hrabiego Wrońskich, do którego prowadzi tragiczne skutki. Tołstoj rozcieńcza narrację drugim fabuła- historia Levina, który swoje życie poświęca małżeństwu z Kitty, prowadzeniu domu i Bogu. W ten sposób pisarz ukazuje nam kontrast pomiędzy grzechem Anny a cnotą Levina.

I obejrzyj film o znanych Rosjanach pisarzy XIX w stulecia można znaleźć tutaj:

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Czy warto przeczytać? fikcja? Może to strata czasu, bo taka działalność nie generuje dochodu? Być może jest to sposób na narzucanie cudzym myślom i programowanie ich do określonych działań? Odpowiedzmy na pytania w kolejności...

Rosyjscy pisarze i poeci, których dzieła uważane są dziś za klasykę, już to zrobili światowa sława. Dzieła tych autorów czytane są nie tylko w ich ojczyźnie - Rosji, ale na całym świecie.

Wielcy rosyjscy pisarze i poeci

Powszechnie znany fakt, udowodniony przez historyków i literaturoznawców: najlepsze dzieła klasyków rosyjskich powstały w złotym i srebrnym wieku.

Nazwiska rosyjskich pisarzy i poetów zaliczanych do światowej klasyki są znane każdemu. Ich dzieło na zawsze pozostanie w historii świata jako ważny element.

Twórczość rosyjskich poetów i pisarzy „złotego wieku” jest początkiem literatury rosyjskiej. Wielu poetów i prozaików wypracowało nowe kierunki, które z czasem zaczęły być coraz częściej stosowane w przyszłości. Rosyjscy pisarze i poeci, których listę można nazwać nieskończoną, pisali o naturze i miłości, o bystrych i niewzruszonych, o wolności i wyborze. W literaturze Zołotoja, jak później Srebrny wiek, odzwierciedla stosunek nie tylko pisarzy do wydarzenia historyczne, ale także całego narodu jako całości.

A dziś, patrząc przez wieki na portrety rosyjskich pisarzy i poetów, każdy postępowy czytelnik rozumie, jak jasne i prorocze były ich dzieła, napisane kilkanaście lat temu.

Literatura jest podzielona na wiele tematów, które stanowiły podstawę dzieł. Rosyjscy pisarze i poeci mówili o wojnie, miłości, pokoju, otwierając się całkowicie na każdego czytelnika.

„Złoty wiek” w literaturze

„Złoty wiek” w literaturze rosyjskiej rozpoczyna się w XIX wieku. Głównym przedstawicielem tego okresu w literaturze, a zwłaszcza w poezji, był Aleksander Siergiejewicz Puszkin, dzięki któremu nie tylko literatura rosyjska, ale cała kultura rosyjska jako całość nabrała szczególnego uroku. Dzieło Puszkina zawiera nie tylko dzieła poetyckie, ale opowiadania prozą.

Poezja „złotego wieku”: Wasilij Żukowski

Tym razem zapoczątkował Wasilij Żukowski, który został nauczycielem Puszkina. Żukowski otworzył taki kierunek jak romantyzm dla literatury rosyjskiej. Rozwijając ten kierunek, Żukowski napisał ody, które stały się powszechnie znane dzięki romantycznym obrazom, metaforom i personifikacjom, których prostoty nie można było znaleźć w nurtach stosowanych w literaturze rosyjskiej ostatnich lat.

Michaił Lermontow

Kolejnym wielkim pisarzem i poetą „złotego wieku” literatury rosyjskiej był Michaił Jurjewicz Lermontow. Jego twórczość prozatorska„Bohater naszych czasów” zyskał w swoim czasie ogromną popularność, ponieważ opisywał społeczeństwo rosyjskie takim, jakie było w okresie, o którym pisze Michaił Jurjewicz. Ale wszyscy czytelnicy jeszcze bardziej pokochali wiersze Lermontowa: smutne i żałobne wersety, ponure, a czasem przerażające obrazy - poeta zdołał to wszystko napisać z taką wrażliwością, że każdy czytelnik do dziś jest w stanie poczuć, co niepokoiło Michaiła Jurjewicza.

Proza „złotego wieku”

Rosyjscy pisarze i poeci zawsze wyróżniali się nie tylko niezwykłą poezją, ale także prozą.

Lew Tołstoj

Jednym z najważniejszych pisarzy Złotego Wieku był Lew Nikołajewicz Tołstoj. Jego wielka epicka powieść „Wojna i pokój” stała się znana na całym świecie i znajduje się nie tylko na listach rosyjskiej klasyki, ale także na świecie. Opis życia Rosjanina świeckie społeczeństwo w czasach Wojna Ojczyźniana 1812 Tołstoj był w stanie pokazać wszystkie subtelności i cechy zachowania społeczeństwa petersburskiego, które przez długi czas Od początku wojny wydawało się, że nie uczestniczy w ogólnorosyjskiej tragedii i walce.

Kolejną powieścią Tołstoja, którą do dziś czyta się zarówno za granicą, jak i w ojczyźnie pisarza, było dzieło „Anna Karenina”. Historia kobiety, która całym sercem kochała mężczyznę i dla miłości przeszła przez niespotykane dotąd trudności, a wkrótce doznała zdrady, pokochał cały świat. Wzruszająca historia o miłości, która czasami potrafi doprowadzić do szaleństwa. To był smutny koniec powieści Cecha wyróżniająca- było to jedno z pierwszych dzieł, w którym liryczny bohater nie tylko umiera, ale celowo przerywa swoje życie.

Fiodor Dostojewski

Oprócz Lwa Tołstoja znaczącym pisarzem stał się także Fiodor Michajłowicz Dostojewski. Jego książka „Zbrodnia i kara” stała się nie tylko „Biblią” człowieka o wysokiej moralności, posiadającego sumienie, ale także swego rodzaju „nauczycielem” dla kogoś, kto musi dokonać trudnego wyboru, przewidując z góry wszystkie skutki wydarzeń . Bohater liryczny działa, nie tylko podjął złą decyzję, która go zrujnowała, ale wziął na siebie wiele udręk, które nie dawały mu spokoju w dzień i w nocy.

W dziele Dostojewskiego znajduje się także dzieło „Upokorzony i znieważony”, które dokładnie odzwierciedla całą istotę ludzkiej natury. Mimo że od jej napisania minęło już sporo czasu, problemy ludzkości opisane przez Fiodora Michajłowicza są nadal aktualne. Główny bohater, widząc całą znikomość ludzkiej „duszy”, zaczyna odczuwać wstręt do ludzi, do wszystkiego, z czego dumni są ludzie z warstw bogatych, a co ma ogromne znaczenie dla społeczeństwa.

Iwan Turgieniew

Kolejnym wielkim pisarzem literatury rosyjskiej był Iwan Turgieniew. Pisał nie tylko o miłości, ale także poruszał najważniejsze problemy otaczającego go świata. Jego powieść „Ojcowie i synowie” jasno opisuje relację między dziećmi a rodzicami, która pozostaje taka sama także dzisiaj. Nieporozumienia pomiędzy starszym i młodszym pokoleniem są odwiecznym problemem w relacjach rodzinnych.

Rosyjscy pisarze i poeci: Srebrny wiek literatury

Początek XX wieku uważany jest w literaturze rosyjskiej za srebrny wiek. Szczególną miłość czytelników zdobywają poeci i pisarze Srebrnego Wieku. Być może zjawisko to spowodowane jest tym, że życie pisarzy jest bliższe naszym czasom, podczas gdy rosyjscy pisarze i poeci „złotego wieku” pisali swoje dzieła, żyjąc według zupełnie innych zasad moralnych i duchowych.

Poezja srebrnego wieku

Jasne osobowości, które wyróżniają to miejsce okres literacki niewątpliwie zostali poetami. Powstało wiele kierunków i ruchów poetyckich, które powstały w wyniku podziału poglądów na temat działań władz rosyjskich.

Aleksander Blok

Jako pierwsza na tym etapie literatury pojawiła się ponura i smutna twórczość Aleksandra Bloka. Wszystkie wiersze Bloka przesiąknięte są tęsknotą za czymś niezwykłym, jasnym i lekkim. Najbardziej słynny wiersz"Noc. Ulica. Latarka. Apteka” doskonale opisuje światopogląd Bloka.

Siergiej Jesienin

Jedną z najwybitniejszych postaci srebrnej epoki był Siergiej Jesienin. Wiersze o naturze, miłości, przemijaniu, swoich „grzechach” – to wszystko można znaleźć w twórczości poety. Dziś nie ma osoby, która nie uznałaby wiersza Jesienina za zdolnego polubić i opisać swój stan ducha.

Władimir Majakowski

Jeśli mówimy o Jesieninie, od razu chciałbym wspomnieć o Włodzimierzu Majakowskim. Surowy, głośny, pewny siebie – taki właśnie był poeta. Słowa, które wyszły spod pióra Majakowskiego, wciąż zadziwiają swoją mocą - Władimir Władimirowicz postrzegał wszystko tak emocjonalnie. Oprócz surowości w twórczości Majakowskiego, którego życie osobiste nie układało się dobrze, są też teksty miłosne. Historia poety i Lily Brik jest znana na całym świecie. To Brik odkrył w nim wszystko, co najczulsze i najbardziej zmysłowe, a w zamian Majakowski zdawał się idealizować ją i ubóstwiać w swoich teksty miłosne.

Marina Cwietajewa

Osobowość Mariny Tsvetaevy jest również znana na całym świecie. Sama poetka miała wyjątkowe cechy charakteru, co od razu widać w jej wierszach. Postrzegając siebie jako bóstwo, już w swoich miłosnych tekstach dawała wszystkim do zrozumienia, że ​​nie należy do tych kobiet, które potrafią się obrazić. Jednak w wierszu „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań” pokazała, jak bardzo była nieszczęśliwa przez wiele, wiele lat.

Proza srebrnego wieku: Leonid Andreev

Leonid Andreev, który został autorem opowiadania „Judasz Iskariota”, wniósł wielki wkład w fikcję. W swojej twórczości przedstawił to nieco inaczej opowieść biblijna zdrada Jezusa, ukazując Judasza nie tylko jako zdrajcę, ale jako człowieka cierpiącego z powodu zazdrości o ludzi, których wszyscy kochali. Samotny i dziwny Judasz, który znajdował upodobanie w swoich opowieściach i opowieściach, zawsze otrzymywał jedynie szyderstwo w twarz. Historia opowiada o tym, jak łatwo jest złamać ducha człowieka i popchnąć go do jakiejkolwiek podłości, jeśli nie ma on wsparcia ani bliskich.

Maksym Gorki

Dla proza ​​literacka Wkład Maksyma Gorkiego był także ważny w epoce srebrnej. Pisarz w każdym ze swoich dzieł ukrywał pewną istotę, po zrozumieniu której czytelnik zdaje sobie sprawę z pełnej głębi tego, co niepokoiło pisarza. Jednym z takich dzieł było opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, które podzielone jest na trzy małe części. Trzy elementy, trzy problemy życiowe, trzy rodzaje samotności – pisarz starannie to wszystko zawoalował. Dumny orzeł wrzucony w otchłań samotności; szlachetny Danko, który oddał swoje serce samolubnym ludziom; stara kobieta, która przez całe życie szukała szczęścia i miłości, ale nigdy jej nie znalazła – to wszystko można znaleźć w małej, ale niezwykle istotnej historii.

Jeszcze jeden ważna praca Spektakl „Na niższych głębokościach” stał się częścią dzieła Gorkiego. Podstawą spektaklu stało się życie ludzi żyjących poniżej granicy ubóstwa. Opisy, które Maksym Gorki podał w swojej twórczości, pokazują, jak bardzo nawet bardzo biedni ludzie, którzy w zasadzie niczego już nie potrzebują, chcą po prostu być szczęśliwi. Ale szczęście każdego z bohaterów okazuje się być w czym innym. Każdy z bohaterów spektaklu ma swoje wartości. Ponadto Maksym Gorki pisał o „trzech prawdach” życiowych, które można zastosować Nowoczesne życie. Białe kłamstwa; nie ma litości dla tej osoby; prawda, której człowiek potrzebuje, to trzy poglądy na życie, trzy opinie. Konflikt, który pozostaje nierozwiązany, pozostawia każdego bohatera, a także każdego czytelnika, do dokonania własnego wyboru.