Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Je slávny obraz Kazimíra Maleviča šarlatánstvom alebo zašifrovaným filozofickým posolstvom?
Slávny obraz rozdelil nielen život umelca, ale aj dejiny umenia na dve obdobia.
Na jednej strane nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec na bielom pozadí. Áno, toto môže urobiť každý! Ale tu je záhada: „Čierne námestie“ je najznámejší obraz na svete. Od jeho napísania ubehlo už 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neustávajú.
Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota Malevichovho „Čierneho námestia“? webovej stránky snažil sa na to prísť.
1. „Čierny štvorec“ je tmavý obdĺžnik
Začnime tým, že „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. . A tmavá farba- toto je výsledok miešania rôzne farby, medzi ktorými nebol ani jeden čierny. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale principiálna pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.
Kazimir Malevič „Čierne námestie suprematistov“, 1915.
2. „Čierny štvorec“ je nepodarený obraz
Pre futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915, musel Malevich namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa už krátil a umelec buď nestihol dokončiť obraz na výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a unáhlene ho zakryl a namaľoval čierny štvorec. V tom okamihu prišiel do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obraz, zakričal: "Brilantné!" Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a prišiel s nejakým vyšším významom pre svoje „Čierne námestie“.
Z toho vyplýva efekt popraskanej farby na povrchu. Neexistuje žiadna mystika, obrázok jednoducho nevyšiel.
Uskutočnili sa opakované pokusy preskúmať plátno, aby sa pod vrchnou vrstvou našla pôvodná verzia. Vedci, kritici a historici umenia sa však domnievajú, že majstrovské dielo môže spôsobiť nenapraviteľné škody a všetkými možnými spôsobmi zabraňujú ďalšiemu skúmaniu.
3. „Čierny štvorec“ je viacfarebná kocka
Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril pod vplyvom nevedomia, akéhosi „kozmického vedomia“. Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri zvažovaní tohto obrázku prekročíte rámec tradičného vnímania, mimo viditeľné, pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale farebná kocka.
Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno potom formulovať takto: svet okolo nás len na prvý, povrchný pohľad vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorí boli podľa nich inštinktívne priťahovaní k tomuto obrázku, podvedome cítili objem a viacfarebný „Čierny štvorec“.
Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku v čiernom štvorci. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžami, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale ten, komu sa to podarí, objaví skvelý filozofický vzorec.
4. „Čierne námestie“ je nepokojom v umení
V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, tam bola prevaha umelcov kubistickej školy. Kubizmus dosiahol svoj vrchol, všetci umelci už boli dosť otrávení a začali sa objavovať noví umeleckých smerov. Jedným z týchto trendov bol Malevičov suprematizmus a „Čierne suprematistické námestie“ ako jeho živé stelesnenie. Výraz „suprematizmus“ pochádza z lat suprem, čo znamená „dominancia, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby“. Suprematistické maľby sú neobjektívna maľba, akt „čistej kreativity“.
Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, ktoré predstavujú tri hlavné prvky suprematistického systému. Neskôr vznikli ďalšie dve suprematistické štvorce – červené a biele.
„Čierny štvorec“, „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“.
Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Mnohí zažili jeho vplyv talentovaných umelcov. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo videl Malevichovo „námestie“.
5. „Čierne námestie“ je príkladom brilantného PR
Kazimir Malevich pochopil podstatu budúcnosti moderného umenia: nezáleží na tom, čo, hlavné je, ako prezentovať a predávať.
S farbou „all black“ experimentujú umelci už od 17. storočia. Najprv tesne čierna práca umenie s názvom „The Great Darkness“ namaľoval Robert Fludd v roku 1617, po ňom v roku 1843 Bertal a jeho dielo „Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci)“. O viac ako 200 rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia - „Twilight History of Russia“ od Gustava Dorea v roku 1854, „Nočný boj černochov v pivnici“ od Paula Bealholda v roku 1882 a úplne plagiát – „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci “ od Alphonse Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Extravagantný trik preslávil Malevicha po stáročia.
Následne Malevich namaľoval najmenej 4 verzie svojho „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou, v nádeji, že sa zopakuje a zvýši úspech maľby.
6. „Čierne námestie“ je politický ťah
Kazimir Malevič bol rafinovaný stratég a obratne sa prispôsoboval meniacej sa situácii v krajine. Početné „čierne štvorce“ maľované inými umelcami počas cárske Rusko a zostal nepovšimnutý. V roku 1915 získalo Malevichovo „námestie“ úplne nový význam, relevantný pre svoju dobu: umelec navrhol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej doby.
„Námestie“ nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotný fakt jej písania je deklaráciou konca tradičného umenia. Kultúrny boľševik Malevič sa stretol s novou vládou na polceste a vláda mu uverila. Malevič pred príchodom Stalina zastával čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudového komisára pre výtvarné umenie Ľudového komisára pre vzdelávanie.
7. „Čierny štvorec“ je odmietnutie obsahu
Obraz znamenal jasný prechod k uvedomeniu si úlohy formalizmu vo výtvarnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu v prospech umelecká forma. Umelec, keď maľuje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevič priznal a jeho súčasníci neuznali, je faktické súčasných umelcov a „len štvorec“ pre všetkých ostatných.
Umenie prežilo svoju užitočnosť a mnohí kritici sa zhodujú, že po „Čiernom námestí“ nevzniklo nič výnimočné. Väčšina umelcov dvadsiateho storočia stratila inšpiráciu, mnohí boli vo väzení, exile či emigrácii.
„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich, ktorý napísal „Čierne námestie“, na dlhú dobu všetkým povedal, že nemôže jesť ani spať. A on sám nechápe, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah na tému umenia a existencie.
10. „Čierne námestie“ je šarlatánstvo
Šarlatáni úspešne oklamú verejnosť, aby uverila niečomu, čo v skutočnosti neexistuje. O tých, ktorí im neveria, vyhlasujú, že sú hlúpi, zaostalí a nechápaví tupci, ktorí sú pre vznešených a krásnych neprístupní. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to kravina, lebo sa bude smiať.
A najprimitívnejšiemu dizajnu - štvorcu - možno pripísať akýkoľvek hlboký význam; rozsah ľudskej predstavivosti je neobmedzený. Nerozumieť čomu veľký význam„Čierny štvorec“, mnohí si ho musia vymyslieť sami, aby mali pri pohľade na obrázok čo obdivovať.
Obraz, ktorý namaľoval Malevich v roku 1915, zostáva azda najdiskutovanejším obrazom v ruskej maľbe. Pre niektorých je to „Čierne námestie“. pravouhlý lichobežník, ale pre niektorých je to hlboké filozofické posolstvo, ktoré bolo zašifrované veľký umelec. Tak isto pri pohľade na kus oblohy v štvorcovom okne si každý myslí svoje. Čo si si myslel?
Malevichove diela predstavujú niektoré z najvýraznejších prejavov abstraktné umenie moderné časy. Zakladateľ suprematizmu, ruštiny a Sovietsky umelec vstúpil do dejín svetového umenia obrazom „Čierne námestie“, ale jeho tvorba sa v žiadnom prípade neobmedzovala len na túto prácu. S najviac slávnych diel Každý kultivovaný človek by mal poznať umelca.
Teoretik a praktik súčasného umenia
Malevičove diela jasne odrážajú stav v spoločnosti na začiatku 20. storočia. Samotný umelec sa narodil v Kyjeve v roku 1879.
Podľa jeho vlastných príbehov v jeho autobiografii sa verejné výstavy umelca začali v Kursku v roku 1898, hoci sa o tom nenašli žiadne listinné dôkazy.
V roku 1905 sa pokúsil vstúpiť na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Nebol však prijatý. V tom čase mal Malevich v Kursku ešte rodinu - manželku Kazimiru Zgleitsovú a deti. V ich osobnom živote došlo k rozdeleniu, takže aj bez zápisu sa Malevich nechcel vrátiť do Kurska. Umelec sa usadil v Lefortove v umeleckej obci. IN obrovský dom Umelec Kurdyumov bol domovom asi 300 majstrov maľby. Malevich žil v obci šesť mesiacov, ale napriek extrémne nízkemu nájomnému za bývanie sa po šiestich mesiacoch peniaze minuli a stále sa musel vrátiť do Kurska.
Malevich sa nakoniec presťahoval do Moskvy až v roku 1907. Navštevoval kurzy umelca Fjodora Rerberga. V roku 1910 sa začal zúčastňovať výstav tvorivé združenie raná avantgarda Začali sa objavovať obrazy, ktoré mu priniesli svetová sláva a uznanie.
"Suprematistické zloženie"
V roku 1916 už boli Malevichove diela v hlavnom meste celkom známe. V tom čase sa zjavuje Ona, namaľovaná olejom na plátne. V roku 2008 sa predal v Sotheby's za 60 miliónov dolárov.
Umelcovi dedičia ho dali do aukcie. V roku 1927 bol vystavený na výstave v Berlíne.
Pri otvorení galérie ju zastupoval sám Malevič, no čoskoro sa musel vrátiť, pretože sovietske úrady mu nepredĺžili zahraničné vízum. Musel opustiť všetku svoju prácu. Bolo ich okolo 70. Zodpovedným bol poverený nemecký architekt Hugo Hering. Malevich očakával, že sa pre obrazy vráti vo veľmi blízkej budúcnosti, ale už nikdy nesmel odísť do zahraničia.
Hering tesne pred svojou smrťou daroval všetky Malevichove diela, ktoré uchovával dlhé roky, mestskému múzeu v Amsterdame (známe aj ako Steleijk Museum). Hering uzavrel dohodu, podľa ktorej mu múzeum muselo každoročne počas 12 rokov vyplácať určitú sumu. Nakoniec, hneď po smrti architekta, jeho príbuzní, ktorí formalizovali dedičstvo, dostali celú sumu naraz. „Suprematistická kompozícia“ tak skončila v zbierkach Mestského múzea v Amsterdame.
Malevičovi dediči sa už od 70. rokov 20. storočia snažia tieto obrazy vrátiť. Neboli však úspešní.
Len v roku 2002 bolo na výstave "Kazimir Malevich. Suprematizmus" prezentovaných 14 diel z amsterdamského múzea. Odohralo sa to v USA. Malevichovi dediči, z ktorých niektorí sú americkí občania, podali žalobu na holandské múzeum. Vedenie galérie súhlasilo s predsúdnou dohodou. Podľa jeho výsledkov bolo 5 z 36 umelcových obrazov vrátených jeho potomkom. Na oplátku sa dedičia vzdali ďalších nárokov.
Tento obraz zostáva najdrahším obrazom ruského umelca, ktorý sa kedy predal na aukcii.
"Čierny štvorec"
Jedno z jeho najdiskutovanejších diel. Je súčasťou umelcovej série diel venovaných suprematizmu. V nej skúmal základné možnosti kompozície a svetla. Tento triptych obsahuje okrem námestia aj obrazy „Čierny kríž“ a „Čierny kruh“.
Malevich namaľoval obraz v roku 1915. Práca bola vykonaná pre záverečnú futuristickú výstavu. Malevichove diela na výstave „0.10“ v roku 1915 boli zavesené v takzvanom „červenom rohu“. Na mieste, kde ikona tradične visela v ruských chatrčiach, sa nachádzalo „Čierne námestie“. Najzáhadnejší a najzáhadnejší strašidelný obrázok v dejinách ruského maliarstva.
Tri kľúčové suprematistické formy – štvorec, kríž a kruh, boli v teórii umenia považované za štandardy, ktoré stimulujú ďalšie komplikácie celého suprematistického systému. Práve z nich sa v budúcnosti rodia nové suprematistické formy.
Mnoho výskumníkov umelcovej práce sa opakovane pokúšalo nájsť pôvodnú verziu maľby, ktorá by sa nachádzala pod vrchnou vrstvou farby. Takže v roku 2015 bola vykonaná skiaskopia. V dôsledku toho bolo možné izolovať ďalšie dva farebné obrázky, ktoré sa nachádzali na rovnakom plátne. Spočiatku bola nakreslená kubo-futuristická kompozícia a nad ňou bola aj proto-suprematistická. Až potom bolo všetko vyplnené čiernym štvorcom.
Vedcom sa podarilo rozlúštiť aj nápis, ktorý umelec na plátne zanechal. Toto sú slová „Bitka černochov v tmavá jaskyňa“, ktoré znalcov umenia odkazujú na slávne monochromatické dielo Alphonsa Allaisa, ktoré vytvoril v roku 1882.
Nie náhodou dostal aj názov výstavy, na ktorej boli Malevichove diela. Fotografie z otváracieho dňa možno dodnes nájsť v starých archívoch a vtedajších časopisoch. Prítomnosť čísla 10 naznačovala organizátormi očakávaný počet účastníkov. Nula však naznačovala, že bude vystavený „Čierny štvorec“, ktorý podľa plánu autora zníži všetko na nulu.
Tri štvorce
Okrem „Čierneho námestia“ bolo v Malevichovom diele niekoľko ďalších týchto geometrických postáv. A samotné „Čierne námestie“ bolo spočiatku jednoduchým trojuholníkom. Nemal prísne pravé uhly. Z čisto geometrie teda išlo o štvoruholník a nie štvorec. Historici umenia poznamenávajú, že celá pointa nie je v nedbalosti autora, ale v principiálny postoj. Malevich sa snažil tvoriť perfektný tvar, čo by bolo dosť dynamické a mobilné.
Existujú aj ďalšie dve diela od Malevicha - štvorce. Ide o „Červené námestie“ a „Biele námestie“. Obraz "Červené námestie" bol zobrazený na avantgardnej výstave "0,10". Biely štvorec sa objavil v roku 1918. V tom čase Malevichove diela, ktorých fotografie dnes možno nájsť v ktorejkoľvek umeleckej učebnici, prechádzali štádiom „bieleho“ obdobia suprematizmu.
"Mystický suprematizmus"
Od roku 1920 do roku 1922 Malevich pracoval na maľbe „Mystický suprematizmus“. Je známy aj ako „Čierny kríž na červenom ovále“. Plátno je maľované olejom na plátne. Predal sa aj v Sotheby's za takmer 37 000 dolárov.
Autor: celkovo, toto plátno opakuje osud „Suprematistickej výstavby“, ktorý už bol povedané. Skončilo aj v zbierkach amsterdamského múzea a až potom, čo sa Malevichovi dedičia obrátili na súd, sa im podarilo získať späť aspoň časť obrazov.
"Suprematizmus. 18 dizajn"
Malevichove diela, ktorých fotografie s názvami možno nájsť v ktorejkoľvek učebnici dejín umenia, fascinujú a priťahujú veľkú pozornosť.
Ďalším zaujímavým obrazom je obraz „Suprematizmus. 18 dizajn“, namaľovaný v roku 1915. V roku 2015 sa predal v Sotheby's za takmer 34 miliónov dolárov. Potom skončilo aj v rukách umelcových dedičov súdny proces s Mestským múzeom v Amsterdame.
Ďalší obraz, s ktorým sa Holanďania rozišli, bol "Suprematizmus: maliarsky realizmus futbalistu. Farebné masy vo štvrtej dimenzii." Svojho majiteľa našla v roku 2011. Kúpil ho Art Institute of Chicago za sumu, ktorú nechcel prezradiť verejnosti. Ale prácu z roku 1913 - „Stôl a miestnosť“ bolo možné vidieť na veľkej výstave Malevicha v Tate Gallery v Madride. Obraz bol navyše vystavený anonymne. Čo mali organizátori na mysli, nie je jasné. V prípadoch, keď si skutočný vlastník obrazu želá zostať inkognito, sa oznamuje, že obraz je v súkromnej zbierke. Tu sa používa zásadne odlišná formulácia.
"Suprematistické zloženie"
Malevichove diela, ktorých popis nájdete v tomto článku, vám poskytnú pomerne úplnú a jasnú predstavu o jeho práci. Napríklad obraz „Suprematistická kompozícia“ bol vytvorený v rokoch 1919-1920. V roku 2000 bol predaný na aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.
Tento obraz, na rozdiel od predchádzajúcich, zostal v Nemecku po tom, čo Malevich odišiel z Berlína do Sovietskeho zväzu. V roku 1935 ju odviezol do USA riaditeľ newyorského múzea moderného umenia Alfred Barr. 20 rokov bol vystavený v USA v rámci výstavy „Kubizmus a skutočnosť je taká, že obraz musel byť urgentne odstránený – v čase, keď sa v Nemecku dostali k moci nacisti, Malevichovo dielo upadlo do nemilosti. jeho suterén a potom ho tajne odovzdal Barrovi, ktorý odviezol neoceniteľnú prácu do Spojených štátov.
V roku 1999 múzeum v New Yorku vrátilo tento obraz a niekoľko jeho grafických diel Malevichovým dedičom.
Autoportrét umelca
V roku 1910 Malevich namaľoval svoj autoportrét. Toto je jeden z troch jeho autoportrétov namaľovaných v tomto období. Je všeobecne známe, že ďalšie dva sú uložené v domácich múzeách. Tieto diela Malevicha možno vidieť v Treťjakovskej galérii.
Tretí autoportrét bol predaný v aukcii. Spočiatku bol v súkromná zbierka George Costakis. V roku 2004 na aukcii Christie's v Londýne našiel autoportrét svojho majiteľa len za 162-tisíc libier šterlingov. Celkovo preto, lebo v priebehu nasledujúcich 35 rokov sa jeho hodnota zvýšila približne 35-krát. Už v roku 2015 sa plátno predalo na aukcii Sotheby's za takmer 9 miliónov dolárov. Skutočne, výhodná investícia.
"Sedliacka hlava"
Ak analyzujeme Malevichove diela v priebehu rokov, môžeme stanoviť určitý trend, pomocou ktorého môžeme sledovať, ako sa jeho tvorba vyvíjala.
Dobrým príkladom je obraz „Hlava roľníka“, ktorý bol namaľovaný v roku 1911. V roku 2014 sa na aukcii Sotheby's v Londýne dostal pod kladivo za 3,5 milióna dolárov.
Verejnosť prvýkrát videla tento Malevičov obraz v roku 1912 na výstave „Oslí chvost“, ktorú zorganizovali Natalya Goncharova a Michail Larionov. Potom sa zúčastnila na výstave v Berlíne v roku 1927. Potom ho sám Malevich dal Hugovi Heringovi. Po ňom to zdedila manželka a dcéra. Heeringovi dedičia predali obraz až v roku 1975, po jeho smrti.
V Ruskom múzeu
Malevichove diela sú široko zastúpené v Ruskom múzeu. Tu je azda najbohatšia zbierka jeho diel. S dielom tohto reformátora a učiteľa sa zaobchádza s úctou, jeho obrazy sú na tých najčestnejších miestach.
Celkovo dnes zbierky Ruského múzea obsahujú asi 100 maľby, plus aspoň 40 grafických. Mnohé z nich majú nové termíny. Presnejšie. Jedinečnosť zbierky prezentovanej v Ruskom múzeu spočíva v tom, že je tu nielen množstvo diel, ale pokrývajú aj najširší možný záber jeho tvorby. Prezentované sú tak rané práce, prakticky prvé experimenty v maľbe, ako aj neskoršie realistické portréty, na ktorom nespoznáte štetec umelca, ktorý namaľoval „Čierny štvorec“.
Smrť umelca
Kazimir Malevich zomrel v Leningrade v roku 1935. Podľa jeho vôle bolo telo uložené do suprematistickej rakvy, čo bol kríž s roztiahnutými rukami, a spopolnené.
0Malevičovo námestie
SKUTOČNÁ HISTÓRIA MALEVICH NÁMESTIA
Zvedavosť je jednou z najčastejších ľudských zlozvykov a tento „trest“ sme s priateľom Alexandrom tiež neušli. Keď sa v Moskovskom dome umelcov otvorila výstava diel Kazimíra Maleviča, rozhodli sme sa tam ísť. Po prvé, aby ste sami zistili, čo je suprematizmus, a po druhé, aby ste konečne videli naživo tých najmúdrejších a najvzdelanejších ľudí, ktorí pochopili podstatu Veľkého Čierneho námestia a jeho proroka Kazimíra.
Napriek tomu, že sme so Shurikom, žiaľ, patrili k malej, no v krajine nie veľmi milovanej skupine homo sapiens, nazývanej domorodí Moskovčania a preslávenej zlým vkusom a nízkou kultúrou, predsa len sme poznali isté tradície správania miestami veľký zhluk kultivovaní ľudia. Aby sme napodobňovali „vlastných ľudí“, nosili sme nielen slušné obleky, ale aj kravaty, a čo je príznačné, nie kravaty Pioneer. Tým sa však mimikry veľmi nevydarili. Väčšina vodcov a kultúrnych expertov mala na sebe džínsy, bundy a svetre. Niektorí dokonca nosili okuliare, čo však ich záberom nepridalo vysoko výchovný šmrnc. Muži aj ženy boli oblečení približne rovnako. Na výstave bol dokonca jeden tvor bez zjavných sexuálnych znakov, primárnych aj sekundárnych. Tvor mal na sebe široké Záporožské khaki nohavice, široký sveter neurčitých farieb pletenia, čiernu šatku chaoticky ovinutú okolo dlhého tenkého krku, s účesom „ježko v hmle“ a malé vypúlené oči myši, ktorá mala trpíte zápchou aspoň mesiac. Môj priateľ Sasha, ktorý bol v srdci láskavý, sa zľutoval nad nešťastným stvorením a láskavo sa naňho usmial, ale ako odpoveď dostal toto...
Ako napísal Shurik o mnoho rokov neskôr vo svojich memoároch: "Takto ma urazili len raz za celý svoj život. Bolo to vtedy, keď som starej žene, ktorá sa sťažovala na hlad, dal kulebyak z vlastného stola."
Výstava medzitým pokračovala a my sme sa začali zoznamovať s výstavou. Okrem mnohých štvorcov, obdĺžnikov a iných geometrických tvarov tu boli aj rozpoznateľnejšie parcely. Schválili sme obraz „Ženec na červenom pozadí“, pretože ústredná postava bol veľmi podobný nášmu priateľovi Ordanovičovi,
Plátno „Angličan v Moskve“ vyvolalo čisto humorné emócie, ale potom sme dospeli k záveru, že ide zrejme o suprematizmus.
Autoportrét sa vo všeobecnosti veľmi podobal príkladu buržoázneho realizmu a ja, keď som zabudol na seba, dokonca som nahlas reptal, prečo sa Malevič neurobil zo štvorcov, čo si vyslúžilo množstvo vyčítavých pohľadov okolitých kultúrnych osobností.
A potom sa to konečne stalo, alebo skôr to prišlo. Prichádzame k Obrazu "ČIERNE NÁMESTIE".
História Malevichových „čiernych štvorcov“
|
Zo života „Čierneho námestia“ IN skoré roky Kazimir Malevich dokázal pracovať ako navrhovateľ vo vedení Kursk-Moskva železnice. Samozrejme, vyvodiť z toho jeho záľubu v geometrizácii v maľbe by bolo – prepáčte – príliš priamočiare. Ale aj tak to povedzme. „Čierne námestie“ je najviac slávne dielo Malevič. Poznajú ho aj tí, ktorí si nepamätajú žiadny z jeho iných obrazov. „Čierne námestie“ je najznámejším dielom ruskej umeleckej avantgardy. Poznajú to aj tí, ktorí si nepamätajú ani meno autora. Medzitým to nie je ani zďaleka jediná Malevichova geometrická abstrakcia. „Štvorec“ (ktorý sám autor nazval „štvoruholník“ – a v skutočnosti mal v tomto pravdu, pretože „štvorec“ nie je geometricky presný) bol len súčasťou veľkej série – 39 obrazov – tzv. -nazývané „suprematistické“ diela A v rámci tejto série bol „Square“ súčasťou triptychu, ktorý zahŕňal aj „Black Circle“ a „Black Cross“. Autor pripravil celú sériu pre výstavu s názvom „0.10“, ktorá bola otvorená koncom roku 1915 v Petrohrade (celý názov znel „Posledná kocka-futuristická výstava obrazov 0.10“, čo naznačovalo nejaké zhrnutie futuristického etapa v umení). Na seriáli pracoval niekoľko mesiacov v roku 1915. V tom čase mal Kazimir Malevich 36 rokov. V mladosti sa mu podarilo študovať na kyjevskej kresliarskej škole Nikolaja Muraška (svým spôsobom celkom akademik, ale schopný oceniť takých rozdielnych študentov, ako sú napríklad Serov alebo Vrubel). Pracovať, ako už bolo spomenuté vyššie, ako kreslič v Kursku a zároveň tam organizovať umeleckú skupinu s rovnako zmýšľajúcimi priateľmi. Niekoľkokrát - neúspešne - sa pokúša vstúpiť na MUZHVZ (Moskvaská škola maľby, sochárstva a architektúry). V rokoch 1906 až 1910 navštevoval hodiny v moskovskom súkromnom ateliéri Fjodora Rerberga. Vystavované v takých rôznych spoločnostiach, ako je skôr tradicionalistická Moskovská asociácia umelcov a úchvatný „Jack of Diamonds“ s „Oslím chvostom“. Vzdáva hold impresionizmu, neoprimitivizmu, kubizmu a iným „izmom“ tej doby. Tiež prichádza s vlastným - „suprematizmom“. V skutočnosti sa tento termín objavil súčasne s výstavou „0.10“: Malevich načasoval vydanie brožúry „Od kubizmu k suprematizmu“ tak, aby sa s ním zhodovalo. Nový obrazový realizmus.“ Tu už nešlo len o zjednodušovanie a geometrizáciu foriem, ktoré boli predtým pozorované ako u samotného Maleviča, tak aj u jeho súčasníkov. Z prírody nezostali ani tie fragmentované fragmenty prírodných foriem, ktoré boli charakteristické pre futurizmus a kubizmus. Čistá geometrická forma, čistá, bez nuáns, farba, biele pozadie ako priestor, ktorý pojme dynamiku aj statiku - to boli prvé suprematistické diela.
S najväčšou pravdepodobnosťou bol ovplyvnený aj samotný termín materinský jazyk Malevič – poľský. Slovo „nadradenosť“ (supremacja) znamená „nadradenosť“, „nadvláda“. A hovoríme tu predovšetkým o primáte farby v maľbe, a nie o forme ako napodobňovaní prírodných foriem. Suprematistické kompozície nepredstavujú nič - sú výsledkom tvorivej vôle umelca. Je však lepšie uviesť niekoľko citátov zo samotnej Malevichovej brožúry: „Všetci bývalí a moderná maľba Pred suprematizmom boli sochárstvo, slová, hudba zotročené forme prírody a čakajú na svoje oslobodenie, aby mohli hovoriť vlastným jazykom a nezávisieť od rozumu, významu, logiky, filozofie, psychológie, rôznych zákonov kauzality. Umenie maľby, sochárstva, slova – doteraz bola ťava naložená rôznymi odpadkovými odaliskmi, egyptskými a perzských kráľovŠalamúni, princovia, princezné so svojimi milovanými psami a smilstvo Venuše. Doteraz tu neboli žiadne pokusy o maľovanie ako také, bez akýchkoľvek atribútov skutočného života.“ „Naši Wanderers maľovali hrnce na ploty Malého Ruska a snažili sa sprostredkovať filozofiu handry. Bližšie k nám sa mladí ľudia chopili pornografie a premenili maľovanie na zmyselný, žiadostivý odpad. Neexistoval žiadny realizmus maľby ako taký, nebola tam žiadna kreativita.“ "Kreativita je len tam, kde v maľbách existuje forma, ktorá nepreberá nič už vytvorené v prírode, ale vychádza z obrazových más, bez toho, aby opakovala alebo menila pôvodné formy prírodných objektov." "Bol som premenený na nulu foriem a prekročil som nulu ku kreativite, teda k suprematizmu, k novému umeleckému realizmu - neobjektívnej tvorivosti." Nakoniec sa štýl veľmi podobá jeho súčasníkom-básnikom (s mnohými z nich bol Malevich priateľmi a niektorí, ako Chlebnikov a Kruchenykh, ilustroval): „Každému hovorím: zahoďte estetiku, zahoďte kufre múdrosti, pretože v nová kultúra tvoja múdrosť je smiešna a bezvýznamná. Rýchlo vyzlečte hrubú kožu storočí, aby ste nás ľahšie dobehli. Prekonal som nemožné a urobil som priepasti s dychom. Si v sieťach horizontu ako ryby! My, suprematisti, vám hádžeme cestu. Ponáhľaj sa! "Zajtra nás nespoznáš." Ale texty sú texty a teórie sú teórie a širokú verejnosť zvyčajne zaujímajú dve otázky: Koľko „čiernych štvorcov“ bolo celkovo? - kedy boli napísané? Úplne prvý - spolu s celou sériou "Suprematist" - bol napísaný v roku 1915. Potom však vyvstáva rozumná otázka: prečo sa v mnohých zdrojoch spomína rok 1913? Ale preto, že takto datoval tento obraz aj samotný Malevich. Teda nie jeho fyzické prevedenie, ale zrod nápadu. Predchodcom malebného „Čierneho námestia“ boli dizajnové prvky inscenácie opery Michaila Matyushina „Víťazstvo nad slnkom“. Disonantná hudba skladateľa, „abštruózne“ texty libreta Alexeja Kruchenycha - to všetko si logicky vyžadovalo neštandardnú vizualizáciu. Malevichov štýl nielenže prišiel vhod – v skutočnosti vytvára ďalšiu samostatnú partitúru z grotesky skreslené formy kostýmy a kulisy. A tu sa na niektorých obrazoch objavuje prototyp „námestia“ - stále zlomkový, rozdelený na časti uhlopriečkami, zložený z fragmentov rôznych farieb. Premyslenie a konečné zjednodušenie formy príde neskôr – ale pre samotného autora sa ukázalo ako dôležité presne stanoviť dátum, ku ktorému sa vzťahujú jeho prvé suprematistické kroky.
Malevichova brožúra Tento prvý štvorec s rozmermi 79,5 x 79,5 cm zakúpilo v rokoch 1918-1919 oddelenie výtvarných umení Ľudového komisariátu školstva (mimochodom, nákupnú komisiu vtedy viedol Wassily Kandinsky). Dielo skončilo v krátkodobom Múzeu maliarskej kultúry a odtiaľ putovalo do Treťjakovskej galérie, kde je dodnes. Táto práca sa líši od ostatných v trhlinách vo vrstve farby - craquelures. Druhé „Čierne námestie“ sa zrodilo v roku 1923. Dôvod sa ukázal byť banálny: múzeum nechcelo poskytnúť obraz na vystavenie na výstave (a o bienále v Benátkach veľa nešlo). A Malevich opakuje svoj suprematistický triptych - štvorec, kruh a kríž - a vo zväčšenom formáte: 106 x 106 cm. (Existuje verzia, že na výrobe týchto obrazov sa podieľali Malevichovi študenti - čo nie je úplne vylúčené). Následne si tieto diela autor ponechal a po jeho smrti v roku 1935 ich vdova preniesla do Ruského múzea, kde sa opäť nachádzajú. Tretie „námestie“ sa zrodilo v roku 1929 na naliehavú žiadosť o Tretiakovská galéria v čase prípravy Malevičovej osobnej výstavy tam. Autor zopakoval pôvodné, prvé dielo v rovnakom formáte - prasknuté prvé podľa názoru vedenia nebolo vhodné na vystavenie. V Treťjakovskej galérii sú teda dve „námestia“. (Autor umiestnil rovnaký dátum na zadnej strane - 1913. Vo všeobecnosti nie je datovanie autora Malevicha jednoduché - nemali by ste im skutočne dôverovať bez dvojitej kontroly). A zdalo by sa, že to je všetko. Ale nie. Už v 90. rokoch sa objavil ďalší „Čierny štvorec“, menší ako všetky predchádzajúce: 53,5 x 53,5 cm. Toto „Námestie“ prilákalo pozornosť širokej verejnosti po kríze v roku 1998, kedy sa mal vydražiť majetok skrachovanej Inkombanky. Ktorý (majetok) zahŕňal firemnú kolekciu. A to je zase niekoľko diel od Malevicha. Čo kde? Podrobnosti, ktoré boli odhalené, boli úplne mätúce. Nie, samotné dielo v tomto formáte skutočne existovalo - spolu so spárovaným „Červeným námestím“ bolo vystavené na výstave „Umelci RSFSR za 15 rokov“, ktorá sa konala v Leningrade. Z výstavy sa zachovali fotografie. Autorstvo potvrdili aj rôzne vyšetrenia. Ale tu je príbeh... Dielo sa objavilo začiatkom 90. rokov v Samare, kde ho istý majiteľ ponúkol Inkombanke - buď na predaj, alebo ako zábezpeku za úver. Exotické detaily neskôr prerozprával umelecký kritik Georgij Nikich, ktorý bol pozvaný ako odborník: istý mladý muž priniesol obraz a priniesol ho v obyčajnej športovej taške zabalený v nejakej handre. Majitelia Samary sa ukázali ako vzdialení príbuzní Malevichovej vdovy, jeho tretej manželky Natalyi, ktorá zomrela oveľa neskôr ako jej manžel v roku 1990. Dostali tiež množstvo diel umelca, ako aj niektoré rodinný archív- a tomu všetkému neprikladali taký význam, že k obchodu dali archív zadarmo Inkombanke. Nehovoriac o tom, že obrazy boli nejaký čas uložené v krabici so zemiakmi. Diela sa teda pripravovali na predaj v aukcii - a neskôr šéf aukčného domu Gelos pripustil, že ponuka môže byť veľmi horúca: predbežný záujem prejavilo niekoľko vážnych záujemcov. Ale tu - nový obrat: do veci zasiahol štát a dielo bolo vyradené z dražby. Ministerstvo kultúry sa rozhodlo uplatniť právo na kúpu diela pre štátnu časť Múzejného fondu Ruskej federácie (táto možnosť je stanovená v jednom z článkov zákona Ruskej federácie o kultúre). Je pravda, že rozhodnutie implementovali na cudzie náklady - milión dolárov za „Čierne námestie“ číslo 4 nezaplatil z rozpočtu, ale podnikateľ Vladimír Potanin (dražba mohla priniesť oveľa väčšiu sumu, takže veritelia Inkombank mali všetky dôvody byť nespokojný). Obraz bol prenesený do Ermitáže, kde sa teraz nachádza. Existujú teda štyri spoľahlivé „čierne štvorce“. Bude viac nových? Na jednej strane sa zdá, že nič také neexistuje. Ale je možné si byť niečím istý s umelcom, akým je Malevich? Časopis "DILETANT" (prvý historický časopis) jún 2013 Autor - Tatyana Pelipeyko |
Louise Drewsholt.
Malevichov čierny štvorec nie je čierny
« Autor nepozná obsah obrázku!» čítali pod čiernym štvorcom na bielom prekvapení a šokovaní návštevníci výstavy avantgardných umelcov v Petrohrade na začiatku 20. storočia. Málokto dokázal prijať a precítiť moment prechodu ľudstva do novej etapy vývoja, vyjadrený vo výtvarnom umení Kazimirom Malevičom v abstraktných formách. A to dodnes« Čierny štvorec» Malevich je najškandalóznejší obraz umelca, ktorý neprestáva vzrušovať myseľ každého, kto sa ho dotkne. Vedomie drvivej väčšiny pozemšťanov nie je schopné prisudzovať« Čierny štvorec» Maleviča k umeleckým dielam. Stále viac kalkulujú jeho komerčnú hodnotu.
Skutočne, pre človeka nie je ľahké pochopiť, že je to jednoduché
« Čierny štvorec» Malevich môže slúžiť ako začiatok nového smeru v umení. Pokúsim sa v článku reflektovať môj pocit a pochopenie tohto obrovského kroku vpred, ktorý ľudstvo urobilo prechodom na nové formy výtvarné umenie, Kde« čierny štvorec» kreatívny génius Kazimira Malevicha zaujíma ústredné miesto.Každý vie, že napríklad ruský umelec Alexander Ivanov pracoval na obraze asi 20 rokov.
« Zjavenie Krista ľuďom» a nedokončil to. To je každému jasné. Ťažké filozofická zápletka, veľká viacfigurálna kompozícia, obrovské plátno. Práca umelca je vnímaná ako výkon. A v tomto smere sa to dá predpokladať« Čierny štvorec» Stojí Malevich za umelcove roky hľadania a premýšľania? Medzitým Kazemir Malevich začal svoju kreatívna cesta, ako všetko.Čierny štvorec. Ako to všetko začalo
V mladosti mal rád obrazy Ivana Šiškina a Ilju Repina. Vtedy sa mu zdalo, že hlavnou vecou je naučiť sa vierohodne zobrazovať okolitý viditeľný svet, čo sa mu aj podarilo, stále viac sa rozvíjal a ponáral do tajov výtvarného umenia. Po mnoho tisíc rokov, počnúc časom jaskynné maľby, ľudia sa snažili zobraziť fyzický viditeľný svet v rovine, čo najbližšie k viditeľným vizuálnym obrazom, aby bol ľahšie rozpoznateľný. Do konca 19. storočia sa v tomto smere umenie zobrazovania rozvinulo do nebývalých výšin, vybrúsené skúsenosťami generácií.
Značný pokrok sa dosiahol v realistickom zobrazení objektov vo fyzickom svete, v perspektíve dopredu a dozadu. Pri vytváraní odrazu priestoru na rovine sa často využíva takzvaná priama perspektíva, ktorej teória sa objavila v 14. storočí, zobrazujúca konvergenciu. rovnobežné čiary v nekonečne. Vývojom z jednoduchých na zložitejšie, oveľa neskôr, objavy boli urobené geometrické perspektívy v tzv reverzná lineárna perspektíva. Slávna ikona „Trojica“ od Andreja Rubleva je napísaná v obrátenej perspektíve, akoby z pohľadu Boha, ktorý stojí za ikonou a pozerá sa na muža pred ikonou.
Obrázky-obrazy-obrazy cez ktoré vizuálna miera vyvinul, zdokonalil a preniesol na ďalších 7 opatrení vizuálne riadky, schopnosť rozlišovať a označovať predmety pomocou rovnakých symbolov viditeľný svet. Očami vnímame viac ako 90% informácií akoukoľvek osobou od okamihu narodenia až po odchod. A pre ľudí, ktorí nesú vizuálny vektor, ako ukazuje psychológia systémových vektorov, sú to rôzne objemy vnímania,
schopnosť vidieť stovky odtieňov rovnakej farby. Bez vizuálneho vektora človek nemá schopnosť esteticky a výtvarne vnímať svet tvarov, farieb a kompozície.Malevichov čierny štvorec. Hľadá cestu von
Ako sa bežne verí, v polovici 20. storočia bolo dosiahnuté majstrovstvo, ktoré umožnilo veľmi presne a rozpoznateľne zobraziť čokoľvek na rovine. Koho napríklad nezaujali najmenšie detaily čipkovaných rób majestátnych šľachticov z obrazov veľkých umelcov, namaľovaných mnohými stovkami maliarov! Ako viete, koniec 19. a začiatok 20. storočia sa niesol aj v znamení veľkých zmien vo všetkých ostatných oblastiach života. Fotoaparát, vynájdený na konci 19. storočia, je výdobytkom myslenia kožná zložkaľudstvo, vzal na seba úlohu presne zobraziť realitu. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa snaží, umelec nedokáže zobraziť geometriu okolitého priestoru presnejšie ako kamera. Je to tiež možné, ale nie je to lepšie. Ak áno, prečo by mal človek súťažiť s technológiou?
Je čas, aby umelci hľadali iné cesty. Začali prejavovať nie tak veľmi okolitú realitu rovnako ako vaša vlastná predstava o tom. Takto vznikli nové smery abstraktného umenia ako impresionizmus (Impressionnisme) - vonkajší dojem videného, expresionizmus (Eksprissionizm) - vyjadrenie vnútorných zážitkov, ktoré vznikajú pri pohľade na predmety viditeľného sveta atď. , začali rôzne experimenty. Napríklad nezobrazovať objekt tak, ako vyzerá, ale hľadať ten najjednoduchší geometrické tvary, z ktorých pozostáva.
Tento smer sa nazýval kubizmus a najviac známy predstaviteľ jeho je Pablo Picasso. Bolo tam mnoho iných formálnych pôžitkov. Ukázalo sa, že nové formy umenia, ktoré prišli, sú mimo kontroly a nepochopiteľné pre výtvarných umelcov; považujú túto novú pretvárku alebo klamstvo za obdiv k dielam Kandinského a Malevicha, Mondriana a Picassa. prečo? Tento závoj nedorozumenia odhaľuje aj psychológia systémových vektorov. Všetci abstraktní umelci sú vlastníkmi zvuk A vizuálne vektory.
Podľa systémovo-vektorovej psychológie
, vlastnil autor Čierneho štvorca - Kazimir Malevič vizuálny A Zvuk z najlepších vektorov, kožný A anal z tých nižších. Keď sa ocitne v popredí doby, začína hľadať svoju cestu v umení. Dielo impresionistov priviedlo Malevicha k myšlienke, že zápletka je len zámienkou pre obrazovú výpoveď. Stál pred otázkou, či je možné nájsť formu výrazu pre maľbu, ktorá by s ňou nesúvisela objektívny svet. Napísal, že nadišiel čas, aby sa človek oslobodil od tvrdej práce, prostredníctvom stroja, cez oslobodenie sa od okov napodobňovania prírody v umení. Nastal čas vybudovať novú spoločnosť prostredníctvom vytvorenia formy, ktorá čisto patrí človeku.Výsledkom hľadania tejto otázky bol suprematistický čierny štvorec. Malevich píše svoje hlboké myšlienky a argumenty na túto tému vo svojom manifeste „Boh nebude zvrhnutý“.
Náhodná nenáhodnosť Čierneho námestia
V roku 1913 sa začala história tvorby obrazu. Pri tvorbe náčrtov pre dizajn futuristickej opery „Víťazstvo nad slnkom“ vytvoril Malevich nezvyčajný kúsok scenérie, konkrétne obrovský čierny štvorec zakrývajúci slnko. Tento objav sa ukázal byť prvým krokom k takzvanému „čistému“. umeleckej tvorivosti„Predvídal a predvídal, že kresba HČierny štvorec vyrobený nevedome bude mať v umení veľký význam. Myšlienka premeny človeka prostredníctvom premeny sveta, vytvorením jeho vlastných foriem, stála pri počiatkoch Malevichovho čierneho štvorca.
najprv
« Čierny štvorec» Malevich bol predstavený verejnosti na škandalóznej futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Medzi ostatnými umelcami bizarnými maľbami s tajomnými frázami a číslami, s nezrozumiteľnými tvarmi a spleťou postáv vynikal svojou jednoduchosťou čierny štvorec v bielom ráme. Spočiatku bola práca tzv« čierny obdĺžnik na bielom pozadí». Neskôr sa názov zmenil na« námestie», napriek tomu, že z geometrického hľadiska sú všetky strany tohto obrazca rôzne dlhé a samotný štvorec je mierne zakrivený. Napriek všetkým týmto nepresnostiam žiadna z jeho strán nie je rovnobežná s okrajmi maľby.
V rokoch 1915, 1924, 1929 a 1932 umelec namaľoval štyri verzie obrazu. Každý z obrazov má svoje vlastné proporcie konvenčnej bielej a čiernej. Ďalší malevičovský štvorec, červený, je napísaný s deformáciami, vďaka čomu sa zdá, že sa neustále pohybuje. Ak sa pozriete pozorne na pozadie škandalózneho prvého obrázku, nie je biele, ale má farbu pečeného mlieka. V náhlych vrstvách pozadia sa striedajú tenké a husté vrstvy farby.
Čierna rovina štvorca je hladká a jednotná. Malevich vysvetlil podstatu svojich obrazov ilúziou bezodnosti, ktorá vzniká pri vkladaní čiernej do bielej, rôznymi technikami maľovania postavy a pozadia. Napísal takto:
« Čierny štvorec – senzácia, biele pozadie – nič iné ako senzácia».Okrem čierneho štvorca, na vyjadrenie nadradenosti čistého pocitu, vytvoril Malevich neobjektívne diela pozostávajúce z jednoduchých geometrických útvarov, kde Hlavná rola farba hrá. Na mnohých obrazoch zaberá zvláštne miesto práve štvorec, ktorý priťahuje kríže, trojuholníky, kruhy a ako magnet ich udržuje v rovnováhe a zároveň v pohybe, čím vytvára ilúziu živého organizmu.
Namaľoval niekoľko desiatok plátien na túto tému Hčierny štvorec, Malevič nazval nový smer neobjektívneho umenia termínom suprematizmus z poľského nadvláda, nadradenosť, nadvláda. Skutočne, podľa psychológie systémových vektorov, zvukový vektor a je dominantný nad všetkými ostatnými. Človek so zvukovým vektorom dokáže vo svojom plnom rozvoji preniknúť do samotnej podstaty psychického človeka a ako jediný je v spojení s božským plánom diania na zemi.
Malevich nestojí na mieste, pokračuje v experimentoch. V roku 1918 maľuje biele na bielom. Zdá sa, že biele formy sa rozplývajú do bezhraničnej belosti a vytvárajú čistotu a nekonečnosť vesmíru.Píše:« Som prenesený do bezodnej priepasti. Nehmotný geometrické prvky vznášajúce sa v neznámom priestore».
Malevich navrhol prototypy budúcich vesmírnych staníc ovplyvnených teóriou medziplanetárnych letov. Aby dosiahol úplný pocit beztiaže a bol súčasťou vesmíru, odmietol vo svojich dielach koncept hore a dole. 
Sú známe fakty, že Malevichove obrazy boli často zavesené hore nohami, ale nestratili svoju expresivitu. Ľudia, ktorí nemajú abstraktné myslenie, ktorí nemajú vo svojej vektorovej množine zvukový vektor stále nemôže prijať alebo pochopiť Malevichove obrazy. To vysvetľuje nemožnosť ich vnímania diel vytvorených človekom z jeho hĺbky« zvuk» svetonázory. Ľudí so zvukovým vektorom v prírode je len 5 percent.
Zvukový koreň Čierneho námestia
Abstraktná inteligencia zvukového inžiniera je vo svojom potenciáli najmocnejšia, jediná schopná chápať abstraktné nehmotné pojmy. Tí so zvukovým vektorom nesú nápady, ktoré posúvajú zvyšok ľudstva vpred. Sú prví a jediní, ktorí sú schopní určiť smer pohybu spoločenských premien a globálneho všeobecného rozvoja ľudstva.
Malevičove diela, cudzie ideálom socialistického realizmu, sovietska propaganda odmietla. Job« Červená kavaléria», o ktorom sovietski kritici umenia tvrdili, že chválil revolúciu a Červenú armádu, sa ukázalo byť jediným uznávaným obrazom zneucteného umelca. Existujú však dôkazy, že na príkaz zhora umelec jednoducho pridal kavalériu k pripravenej suprematistickej kompozícii. A Malevichov nápis na zadnej strane obrazu dokazuje jeho ironický postoj k tomu, čo sa deje:« Červená kavaléria cvála z októbrového hlavného mesta na obranu sovietskych hraníc».
Spor o suprematistické obrazy Kazimíra Maleviča sa stále neskončil.Napísal:« Nič som si nevymyslel, len som cítil v sebe noc a všimol som si niečo nové, čo som nazval suprematizmus». Ako inak môže zvukový umelec so špecifickou rolou« nočný strážca v balíku » A« spätná väzba od Prvej príčiny» vyjadri sa?
Umelcovi trvalo asi 10 rokov, kým prišiel k myšlienke suprematizmu, transformujúceho svet umenia podľa jeho nového filozofického konceptu. Obrazovka« čierna» uzavrel umelca fyzický svet predmetové formy dejín umenia. Celé spektrum farieb zahŕňa bielu a čiernu. Plochy pozadia a postavy sú rovnaké, s rovnakým štvorcovým tvarom, ale s rôznymi význammi. Biela, pozostávajúca z fúzie celého spektra farieb, je rámom pre čiernu, v ktorej nie je žiadne svetlo. Naplnená belosť je roztrhnutá zočivom prázdnotou čiernej a mení bielu na rám nekonečného priestoru.
Prielom Malevičovho Čierneho námestia
Začiatok 20. storočia znamenal éru veľkých prevratov bod otáčania vo vnímaní sveta ľuďmi a ich postoji k realite. Svet bol v stave, v ktorom boli staré ideály krásy klasické umenieúplne vybledli a už k nim nebolo návratu a zrod nového predpovedali veľké revolúcie v maliarstve. Nastal pohyb od vizuálneho realizmu a impresionizmu, ako prenos vnemov o ňom, k zvuku abstraktná maľba. tie. Najprv ľudstvo zobrazuje predmety, potom pocity a nakoniec myšlienky.
Malevichov čierny štvorecsa ukázalo byť včasným ovocím umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť základy budúceho jazyka umenia s touto najjednoduchšou geometrickou postavou, ktorá v sebe skrýva mnoho ďalších foriem. Otáčaním štvorca v kruhu Malevich prijal geometrické obrazce kríž a kruh. Pri otáčaní pozdĺž osi symetrie som dostal valec. Zdanlivo plochý, elementárny štvorec obsahuje nielen ďalšie geometrické tvary, ale dokáže vytvárať trojrozmerné telesá.
Čierny štvorec zahalený do bieleho rámu nie je ničím iným ako ovocím tvorovho nadhľadu a jeho myšlienok o budúcnosti umenia. Geometrický tvar štvorca nie je nakreslený pravítkom, ale maľovaný štetcom. Samotná kompozícia doslova zapadá do matematického vzorca. Pri hľadaní objemových významov zakomponovaných do jednoduchých rovinných tvarov, ak štvorec rozdelíte na geometrické tvary a predstavíte si ich v priestore z určitého uhla pohľadu, ako sú prepojené, vrátia sa do rovinného útvaru.
Malevich tiež veril, že nastal čas, aby sa umenie odtrhlo od každodenného života, od vonkajšej reality nie napodobňovaním tejto reality, ale jej navrhovaním. Prečo nie zdravé nápady!!!
Vo svojich ďalších dielach Malevič podľa mojimi slovami, vyjadroval pocity života, ako je stúpanie, lietanie, harmónia, disharmónia, vznášanie sa atď. Tie isté vnemy sú schopné vnímať iba niekoľko ďalších majiteľov zvukových a vizuálnych vektorov, ktorí rozumejú a zvláštnym spôsobom vyvinuté vo vnímaní abstraktných javov.
Len ľuďom s abstraktným myslením sú blízke a pochopiteľné myšlienky Maleviča a jeho Čierneho štvorca o princípoch voľnej formácie v priestore, kde jedna forma-figura prechádza do druhej a oživuje túto nekonečnú reťaz prechodov. Malevich si bol dobre vedomý univerzálnosti objavu suprematizmu, ktorý diktoval zmeny vo všetkých sférach ľudskej tvorivosti. Osobne vytvoril suprematistické architektonické projekty a nazýval ich architektonmi. Geometrické telesá, postavené na základe najjednoduchších geometrických tvarov, dostávajú nový život. Postmoderná architektúra je úplne založená na týchto myšlienkach.
Napríklad centrum v Los Angeles, postavené v 80. rokoch, plne zodpovedá tomu, čo povedal Malevich, že suprematistické formy budú koexistovať s inými formami života za rovnakých podmienok. Vznikol v špeciálnej farebnej, rytmickej kompozícii, z mnohých jednoduchých geometrických tvarov. V závislosti od uhla pohľadu sa komplex budov javí ako komplexný jednotný organizmus, vnímaný z rôzne body, ako budova, ktorá sa pohybuje, rastie a mení sa, akoby bola živá.
Objav systému suprematizmu, ktorý na začiatku dvadsiateho storočia urobil Kazimir Malevich, vďaka tej najjednoduchšej veci, na pohľad tých, ktorí nie sú oddaní čiernemu štvorcu, predurčil obraz mestskej štruktúry vzdialenej budúcnosti.
Hľadanie nových, v umení ešte neznámych spôsobov sebavyjadrenia uskutočnil umelec prostredníctvom viacerých experimentov s jediným cieľom vštepiť divákovi určité pocity, vnemy a nápady, urážlivé. Nová éra významné zmeny v ľudskej mysli.
Po dokončení maľovania čierneho štvorca Malevich, ako sám umelec opisuje, nemohol spať ani jesť. Tak veľká bola inšpirácia významu zmien, ktoré odhalil pre celé ľudstvo. A umenie, ako všetky ostatné sféry ľudský život a činnosti, ktoré sú predmetom globálne zmeny. Najmä v prechodných chvíľach histórie ide ďaleko dopredu.
Karol Marx tiež povedal, že cena dobrá práca k umeniu patrí aj platba za mnohotisíc zlých diel, ktoré ešte niekto potrebuje napísať, aby na základe nazbieraných skúseností niekto napísal jedno dobré. Poznať a cítiť celý význam stanovený umelcom v« Čierny štvorec», každý potrebuje poznať a cítiť nielen zmysel samotného diela, ale aj celú históriu maľby, ktorá zahŕňa dejiny celého ľudstva.
Malevich o tom veľa píše vo svojich publikáciách. Podľa myšlienky Karla Marxa Black Square absorboval kolosálny zážitok z mnohých tisícok iných obrazov.
Čierny štvorec. Dar ľudstvu
Psychológia systémových vektorov Jurija Burlana poskytuje jasné vysvetlenie a možnosť pochopiť, prečo ľudia, drvivá väčšina, stále nedokážu pochopiť a prijať hlboký význam, ktorý Malevič položil v r. « Čierny štvorec».
Všetko vo vesmíre funguje podľa bežných princípov a prírodných zákonov, ako čierna - pohlcujúca a biela - odrážajúca, podobne hlavný princíp povaha prijímania a dávania. A aby mohol žiť podľa skutočne vyvážených prírodných zákonov, každý zmätený človek sa potrebuje obrátiť k svojej prirodzenosti. Tam všetko prezradí. Existuje nástroj - systémová vektorová psychológia od Yuriho Burlana. Dúfam, že záhada čierneho štvorca nie je vôbec záhadou, ale existuje zmysel alebo dizajn, ktorý sa nám podarilo odhaliť a pochopiť.
Kazimir Malevich zomrel v decembri 1935. Po Nevskom prospekte v Leningrade išiel nezvyčajný pohrebný sprievod so sarkofágom vytvoreným podľa návrhu zosnulého, inštalovaným na otvorenej plošine nákladného auta. Na kapote bol pripevnený čierny štvorec. Malevich teda premenil svoj vlastný pohreb na posledný tvorivý prejav.
Podľa testamentu bolo po smrti telo Malevicha, rodiča Čierneho námestia, spopolnené v suprematistickej rakve a potom bola urna pochovaná pod jeho obľúbeným dubom. umelca pri obci Nemchinovka.
Článok bol napísaný na základe materiálov systémovo-vektorová psychológia Jurij Burlan a
P.S. suprematistický obraz od Kazimira Malevicha nižšie je zo zbierky Yu.B.
.
republika Komi
Toto je osobný blog. Text môže byť napísaný v záujme autora alebo tretích osôb. Redaktori 7x7 sa nezúčastňujú na jeho tvorbe a nemusia zdieľať názor autora. Registrácia blogu na 7x7 je otvorená pre autorov rôznych pohľadov.
Môj vkus sa ešte tak nevyrovnal, že zakaždým, keď počujem meno Malevich, v mysli sa mi vynorí jeho „Čierny štvorec“. Po „Kvadrat“ žil ďalšie dve desaťročia a pracoval do r posledná hodina- mimochodom, ako uvedomelý sovietsky umelec. V predstalinských časoch sa dostal do funkcie ľudového komisára, mal na starosti sektor výtvarného umenia cez Ľudový komisár pre školstvo – funkcionársky nezaháľal. Ale čo je najdôležitejšie, pokračoval v maľovaní. Olej.
Napísal napríklad „Portrét dievčaťa s červenou tyčou“, hoci na plátne nie je žiadny červený transparent ani vlajka, snáď okrem kúska „žrde“, ktorý dievča drží v rukách, a krásky. piercingové tričko je zahalené do červenej farby.
Tento portrét zanechal Malevič v Treťjakovskej galérii a je tam uložený ako jedno z majstrovských diel jeho zbierky.
Prečo „Čierne námestie“ premohlo všetko v pamäti ľudí?
Pripomeňme si okamih stvorenia. 1915 Lenin ešte nepozdvihol vládu, ktorá ležala v blate. Ani jedna oslabená skupina sa neodváži uskutočniť prevrat. Umelecká elita sa rozhodla nahradiť polomŕtvu dekadenciu slovom „supreme“, čo sa z latinčiny prekladá ako dominantná myšlienka, všetko potláčajúci motív.
Suprematizmus nebol výberom samotného Malevicha: historici maľby počítajú pol tucta podobných konceptov - nie také malebné ako všeobecné ideologické. Niečo bolo pre Maleviča zapísané, niečo mu bolo pripísané; jeho myšlienka (v mojom ponímaní) je jednoduchá a logická: ak má sila nahradiť všeobecnú bezmocnosť, musí byť táto sila vybavená takou formou, v ktorej nadobudne univerzálnu záväznosť a ľudský zmysel.
Všetko dopadlo v našej histórii suprematisticky – aj keď desivo: tragicky Občianska vojnačervení ukázali bielym pre všetky budúce časy, kde je sila víťaza.
Ale koľko skrytých vecí si predstavovali súčasníci „Čierneho námestia“! Koľko hádaniek im dal Malevich! Prečo sú okraje jeho „Námestia“ mikroskopicky nepredvídateľné?! Nemal umelec, keď kreslil, pravítko? geometrické teleso, alebo zámerne komplikoval prácu prepisovačom. Možno potvrdil verzie tlmočníkov, možno sa k nim pridal zo žartu...
Teraz to nevieš povedať.
Nie je potrebné. Nie je potrebné zbierať vzory na čiernej farbe: nepridá ani neuberie presne nič. Z desiatok recenzií na „Kvadrat“ sa mi zdá významný iba rozsudok Alexandra Benoisová; najväčší umelecký kritik tej doby prešiel výstavnou sieňou a objavil Malevičovo „námestie“ v svätom červenom rohu.
„Toto je nepochybne ikona,“ poznamenal Benoit, „ktorú futuristi pripravujú, aby nahradili Madonnu.
Tento rozsudok je správny! Namiesto Madonny! Umelecký nápad môže mať tú či onú formu, ale obsah závisí od stavu ľudí. Vždy! Hoci sa umelec môže oprieť aspoň o latinčinu...
Nie sú to nadriadení jeho intelektu, ktorí mi pomáhajú pochopiť Malevicha. A jeho autoportrét namaľovaný olejom. Široko otvorené tmavé poľské oči. A otázka pre súčasníkov, na ktorú sa chystá otvárať ústa Kazimír Severinovič:
Tak už ste sa rozhodli, ktorý vzorec pomôže? Čo ak je to trojuholník? Alebo nejaký sedemstranný pseudotwist? Alebo bandoleer s dvadsiatimi vreckami?
Vybral si „námestie“. Prečo čierna? Existuje mnoho vysvetlení. Mám svoje vlastné. Doba masovej kultúry potrebuje tie najjednoduchšie riešenia. Samozrejme, čierna! Farba našej nevykoreniteľnej agresivity.
Obraz bol súčasťou triptychu
Obraz bol súčasťou triptychu, ktorý obsahoval aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. Na výstave boli ďalšie diela autora (asi tri desiatky), ale, samozrejme, všetky sa stratili na pozadí „Čierneho námestia“: škandalózne plátno viselo na najvýznamnejšom mieste - podľa princípu „červený“ roh, kde boli v chatkách umiestnené ikony. Prirodzene, mnohí vnímali obraz ako výzvu pravosláviu a protikresťanské gesto.
Vzniku „Čierneho námestia“ predchádzalo obdobie experimentov a hľadaní
Vzniku „Čierneho námestia“ predchádzalo obdobie experimentov a hľadaní. Ruská avantgarda bola roztrhnutá mnohými novými umeleckými smermi. Malevich pracoval súčasne v kubizme, futurizme a „abštruovanom realizme“, až kým nedosiahol suprematizmus. Metódou toho druhého bolo pozerať sa na Zem zvonku. Preto v suprematistických obrazoch, ako v vonkajší priestor myšlienka „hore“ a „dole“, „vľavo“ a „vpravo“ zmizne a vzniká nezávislý svet, ktorý je rovnocenný s univerzálnou svetovou harmóniou.
Obraz čierneho štvorca ako symbol sa prvýkrát objavil v Matyushinovej opere
Obraz čierneho štvorca ako symbol sa prvýkrát objavil v Matyushinovej opere „Víťazstvo nad slnkom“, pre ktorú Malevich vytvoril náčrty scenérie a kostýmov. Potom obraz znamenal plastické vyjadrenie víťazstva aktívnej ľudskej tvorivosti nad pasívnou formou prírody: namiesto slnečného kruhu sa objavil čierny štvorec.
Scéna z inscenácie „Víťazstvo nad slnkom“ - rekonštrukcia v podaní divadla Stas Namin
Neskôr, na výstave „0.10“ v Art Bureau N. E. Dobychina, použil Malevich obraz čierneho štvorca na vytvorenie obrazu. Umelci dostali možnosť vystavovať mnohé diela. Malevičov priateľ Ivan Puni mu napísal: „Teraz musím veľa písať. Miestnosť je veľmi veľká a ak my, 10 ľudí, namaľujeme 25 obrazov, potom to bude možné.“ Malevich podpísal 39 plátien, ktoré zaberali samostatnú miestnosť.
Samozrejme, ako sa často stáva, okrem oficiálnej verzie vytvorenia obrázka existujú aj príbehy. Malevich teda údajne nestihol dokončiť obraz na výstavu, a preto ho unáhlene zakryl namaľovaním čierneho štvorca. V tom okamihu prišiel do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obraz, zakričal: "Brilantné!" Či je to pravda alebo nie, sa už nikdy nedozvieme.
Mimochodom, nedávny výskum špecialistov z Treťjakovskej galérie naznačuje, že pod čiernym štvorcom sa nachádzajú farebné geometrické obrazce, ktoré sú navzájom zložito prepojené. Po röntgenovej snímke maľby experti videli aj Malevičove odtlačky prstov na plátne (čo je prirodzené) a tri slová, z ktorých dve boli pracovníkmi múzea prečítané ako „Bitka černochov...“, tretie je ťažko rozoznať. Táto fráza sa vzťahuje na slávny monochromatický obraz Alphonse Allaisa „Bitka černochov v jaskyni“ neskoro v noci“, vytvorené v roku 1882, je dielom, ktoré Malevich nikdy nevidel.
Čo bolo objavené pod"Hčierny štvorec«
Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“
Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“. Teraz sú okrem originálu z roku 1915 známe ďalšie tri varianty, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou. Prvá kópia bola vyrobená v roku 1923 pre Benátske bienále (teraz uložená v Ruskom múzeu), druhá - v roku 1929 pre osobná výstava Malevič v Treťjakovskej galérii.
Hrdinom sa stala tretia možnosť tajomný príbeh. Pravdepodobne sa písal rok 1932, no vtedy sa o tom nevedelo. Informácie o obraze sa prvýkrát objavili v roku 1993, keď osoba, ktorej meno zostáva neznáme, priniesla obraz do pobočky Inkombank v Samare ako záruku za pôžičku. Následne si majiteľ plátno neuplatnil a stalo sa majetkom banky. Po páde Inkombank v roku 1998 sa Malevichov obraz stal hlavným aktívom pri vyrovnaní s veriteľmi. Po dohode s ruskou vládou bolo „Čierne námestie“ vyradené z verejnej dražby, získal ho Vladimír Potanin a prešlo do Ermitáže.
Mimochodom, existujú ešte dva základné suprematistické štvorce - červený a biely. Umelec uviedol: „Suprematistické tri námestia sú zriadením určité svetonázory a budovanie sveta... čierna ako znak hospodárnosti, červená ako signál revolúcie a biela ako čistá akcia.“
"Červené námestie"
Malevičov pohreb v roku 1935 bol predstavením
Malevičov pohreb v roku 1935 bol akýmsi predstavením. Na civilnom spomienkovom obrade v Leningrade visel na čele rakvy „Čierny štvorec“, telo bolo pokryté bielym plátnom a na ňom bol našitý čierny štvorec. Na veku rakvy bol zo strany hlavy namaľovaný „Čierny štvorec“. Počas pohrebný sprievod Na Nevskom prospekte bol suprematistický sarkofág nainštalovaný na otvorenej plošine nákladného auta s čiernym štvorcom na kapote. Na vozni vlaku prepravujúceho Malevičovu rakvu do Moskvy bol na bielom pozadí namaľovaný čierny štvorec. Na civilnom spomienkovom obrade v kláštore Donskoy v Moskve bolo „Čierne námestie“ umiestnené na pódiu medzi kvetmi.
Malevichova dcéra Una a vdova Natalya Andreevna pri hrobe umelca v Nemchinovke
Malevich odkázal pochovať svoj popol obklopený prírodou, na otvorenom priestranstve. Suprematistická rakva bola poslaná vlakom do Moskvy, kde bol Malevič spopolnený. Jeho popol bol pochovaný na poli pri obci Nemchinovka. Namiesto pamätníka bola inštalovaná biela drevená kocka s vyobrazením čierneho štvorca. Do Veľkého Vlastenecká vojna hrob zmizol a teraz je na tomto mieste postavený obytný komplex.
